전기
시에나 대성당의 외관
위키미디어 재단. 2010.
다른 사전에 "Giovanni Pisano"가 무엇인지 확인하십시오.
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피사노- 조반니 피사노. 대성당 정면의 하부. Pisano(피사노), 13세기와 14세기의 많은 이탈리아 조각가와 건축가의 별명. 가장 유명한 사람: 니콜로(약 1220년~1278년~1284년), 프로토 르네상스의 창시자 중 한 명, 플라스틱 창시자 ... ... 그림 백과사전
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피사노, 조반니- (피사노, 조반니) 좋아요. 1317년 이후 1245년. 이탈리아 조각가, 니콜로 피사노의 아들. 단테와 조토의 시대. 그가 죽을 때까지 Niccolo Pisano (1278/1284)는 아버지의 작업장에서 일했으며 ... ...
니콜로 피사노- (피사노, 니콜로) 좋아요. 1215 1278/1284. 이탈리아 조각가 2층. XIII 세기. 소위 최고의 거장 중 한 명. 이탈리아와 유럽 문화의 역사에서 새로운 단계의 시작이 된 Dante와 Giotto의 시대. Niccolo에 대한 전기 정보 ... ... 유럽 미술: 회화. 조각품. 그래픽: 백과사전
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Marco Pisano 일반 정보 ... Wikipedia
Giunta Pisano 또는 Giunta di Capitino(이탈리아어: Giunta Pisano, 1236년부터 1266년까지 기록됨)는 이탈리아의 화가였습니다. Giunta Pisano의 이름입니다. "크로스", 디테일. 1250 54 볼로냐, c. 산 도메니코. Giunta di Capitino라는 이름은 그림에서 발견되었습니다 ... ... Wikipedia
서적
- 아이콘에서 그림까지. 여행의 시작에서. 2권에서. Book 1, Shvartsman Nadim Abramovich, Book 1. 이탈리아 회화의 프랑코-고딕 모티프와 비잔틴 뿌리. 프랑스 고딕 양식의 사원 건축과 조각은 이탈리아에서 큰 예약으로 인식되었습니다 ... 카테고리: 회화, 그래픽, 조각 시리즈: 회화의 걸작발행자:
조반니 피사노
Niccolo Pisano의 학생이자 조수인 그는 아버지와 마찬가지로 조각가이자 건축가였으며 이탈리아 고딕 양식을 대표했습니다. 그는 1245년경에 태어났다. 그는 시에나에서 경력을 시작했으며 그곳에서 니콜로가 대성당을 위해 주문한 주교좌(1265-1268) 작업에 참여했습니다.
나중에 그는 페루자(1278)에서 분수 부조를 만드는 데 도움을 주었는데, 이미 Giovanni 스타일로 인간 감정을 극적으로 전달하기 위해 아버지의 고전주의에서 더 강렬하고 복잡한 형태로 출발했습니다. Giovanni 이미지의 감성은 프랑스 고딕 조각의 영향 때문이라는 것이 일반적으로 인정됩니다. Pistoia에 있는 Sant'Andrea의 강단 부조. 1284년부터 1296년까지 그는 최초의 독립 작업인 투시 포털에서 수많은 조각상에 이르기까지 시에나 대성당의 정면 디자인 작업을 했습니다. 1297년에 문서에는 그가 대성당의 수석 주인으로서 피사에 머물렀던 기록이 있습니다. 1298년부터 1301년까지 Giovanni는 Sant'Andrea 교회의 설교단 인 Pistoia의 위임을 받고있었습니다. 조금 후에 Padua에있는 Scrovegni Chapel의 Madonna가 나타 났는데, 그곳에서 성모님과 그리스도가 서로를 향한 시선은 깊은 감정으로 가득 차 있습니다. 1302년부터 1310년까지 Giovanni는 피사 대성당의 새로운 강단에 종사했습니다. 그의 마지막 작품은 성모 마리아와 그리스도 사이의 조용한 대화 주제가 다시 들리는 프라 토 대성당의 성대 예배당에있는 마돈나와 아이의 동상 (Madonna dalla cintola, 1317)이었습니다. 이 작품이 완성된 직후 조반니 피사노가 세상을 떠났다.
산 도메니코 치마부에 교회의 프레스코화아레초에서. 피렌체 회화 학교는 Cimabue라는 별명을 가진 예술가 Cenny di Pepo의 작품으로 시작됩니다. 그는 태어났다. 1240년 피렌체에서 피사에서 사망 c. 1302. 그것은 비잔틴 전통과 San Giovanni의 피렌체 세례당의 모자이크에 구현된 원칙에 따라 형성되었습니다.
그의 잘 알려진 첫 번째 작품은 아레초의 산 도메니코 교회의 십자가형(c.1268-1271)으로, 이미 새로운 극적 감각의 긴장된 표현이 느껴진다. 몇 년 후 그는 Our Lady의 제단화를 완성했습니다. 1280-1283년. Cimabue는 아시시의 산 프란체스코 대성당 상부 교회 벽화에 참여합니다. 이들은 십자가 금고의 전도자, 합창단의 성모의 역사, 묵시록 장면, 최후의 심판 및 트랜셉트의 왼팔에 있는 십자가형, 오른쪽에 있는 성 베드로의 역사. 이 프레스코화는 강력한 공간감과 극적인 비전을 보여줍니다. 이러한 추세는 십자가에 못 박히심(c.1278-1288, Florence Santa Croce Museum)에 의해 계속됩니다. 보다 미묘한 명암의 사용은 고조된 감정적 특징을 추가합니다. 아마도 같은시기에 Maesta는 St. Francis가 하나님의 어머니 앞에 묘사 된 Assisi의 Basilica Lower Church에서 만들어졌습니다. 주인의 마지막 작품 인 마돈나 (파리 루브르 박물관), 복음 전도자 성 요한 (1302, 피사의 대성당)의 모자이크는 새로운 형태의 피사 조각에 의해 가시적으로 영향을 받았습니다.
두치오 디 부오닌세냐
Duccio는 시에나에서 태어나 사망했습니다(c. 1255-c. 1318). 그는 Ducento와 Trecento의 전환기에 Sienese 회화의 저명한 대표자였습니다. 선형적 리듬과 조화로운 앙상블을 이루고 있는 그가 이룩한 세련되고 음악적인 색채 감각은 14세기 세련된 시에나 회화의 형성을 특징짓는다. 두 작품에 대한 정확한 날짜는 1285년에 Rucellai Madonna와 동일시되는 그림을 완성했으며 오랫동안 Duccio의 작품으로 여겨져 왔습니다. 1308년에는 1311년에 완성된 시에나 대성당을 위해 마에스타의 대형 양면 제단화가 주문되었습니다. 뒷면에는 26장면, Passion Story. 또한 예술가는 Madonna di Crevole (c. 1283-1284, Siena 대성당 박물관) 및 Franciscans의 작은 Madonna (c. 1300, National Pinacothek, Siena)로 인정 받았습니다.
그는 아버지보다 훨씬 더 유명한 조각가가 되었습니다. Giovanni Pisano의 스타일은 더 자유롭고 역동적이며 움직이는 인물을 보여주고 다양한 극화 수단을 사용하며 그의 조각품은 날카로운 회전과 각진 윤곽이 특징입니다.
백과사전 유튜브
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✪ Niccolò Pisano, 피사 세례당 의장. 조반니 피사노, 무죄한 이들의 학살, 교회 강단
✪ 안드레아 피사노. 피렌체 종탑 부조
✪ Giotto, Cappella del Arena (Scrovegni), Padua, ca. 1305(4부 중 1부)
자막
우리는 12세기 중반에 세워진 건물인 피사의 세례당을 보고 있습니다. 그것은 당신이 보았을지도 모르는 유명한 장소 중 하나에 위치하고 있습니다. 여기 피사의 사탑이 있습니다. 네 맞습니다. 유명한 피사의 사탑은 실제로 대성당의 종탑입니다. 이 건물, 세례당은 대성당 앞에 서 있습니다. 이것이 중세 후기 이탈리아 도시에 일반적으로 건물이 위치한 방식입니다. 그 앞에 있는 세례당이 있는 대성당은 도시의 특정 종교적, 시민적 중심지를 의미합니다. 예를 들어 피렌체에서도 같은 것을 볼 수 있습니다. 예. 그리고 여기서 우리는 같은 레이아웃을 봅니다. 세례당은 특히 중요한 건물이었습니다. 이곳은 아이들이 세례를 받은 곳입니다. 이것은 삶이 기독교 신앙과 의식에 의해 결정되는 이 도시들에서 매우 중요했습니다. 그리고 여기 이곳에서 세례 의식을 통해 각 사람은 도시의 기독교 공동체에 소개되었습니다. 그래서 서울시가 이곳을 적극적으로 장식한 이유를 이해할 수 있다. 일반적으로 이러한 장소는 매우 화려하게 장식되고 돌보고 큰 관심을 기울였습니다. 그러한 도시에는 중요했습니다. 좋아 가자. 건축학적으로 보면 중세시대죠? 내부로 들어가면... 내부에서 급진적인 변화, 어떤 면에서는 혁명적인 변화를 예상하는 무언가를 봅니다. 이것은 세례당 내부의 구조를 보면 알 수 있습니다. 이것은 1260년경에 완성된 피사의 세례당에 있는 니콜로 피사노의 설교단입니다. 설교 중에 사제가 서 있던 곳은 강단이었습니다. 예. 강단을 오르는 것이 필요했고 이러한 부조는 사실 낮은 벽입니다. 여기에서 독수리는 사제가 설교를 읽을 수 있도록 책이나 다른 글을 놓을 수 있는 작은 선반을 받치고 있습니다. 그래서 모든 사람이 그를 보고 들을 수 있었습니다. 대문자가 있는 여러 가지 색상의 기둥이 보입니다. 미덕은 수도 위에 묘사됩니다. 그리고 여기 위에서 우리는 그리스도의 삶의 에피소드를 보여주는 다른 부조, 내러티브 부조를 봅니다. 그들은 작은 열로 구분됩니다. Fortitude의 매우 흥미로운 인물에 주목하고 싶습니다. 이것은 미덕 중 하나입니다. 구호 아래 수도의 미덕 중 하나. 탄력성, 강인함입니다. 우리는 이 미덕, 즉 인내를 나타내는 우화적인 인물을 봅니다. 이 수치는 매우 흥미롭고 변화를 반영하며 새로운 추세를 엽니다. 사실, 그것은 더 이상 중세 조각처럼 보이지 않습니다. 정확히. 너무 로마네스크하지 않습니다. 그것은 확실히 고딕이 아닙니다. 그러나 그것은 무엇입니까? 외형과 의미면에서 고대 고전의 영향이 매우 강합니다. 물론 근육질의 운동 선수는 체력과 힘을 논리적으로 표현한 것입니다. 또한이 인물이 누구를 나타내는 지 짐작할 수 있습니다. 왼팔에는 사자 가죽이 감겨 있고 오른쪽 어깨에는 새끼 사자가 있습니다. 이를 통해 우리는 이 벌거벗고 운동능력이 뛰어나며 근육질의 헤라클레스, 또는 그리스와 로마 신화의 인물인 헤라클레스의 힘으로 알려진 반신을 인식할 수 있습니다. 동시에 고풍스러운 문양으로 그려진 고풍스러운 인물이자 기독교적 미덕의 상징이기도 하다. 바르게. 이것은 고대 영웅 헤라클레스에 구현된 기독교의 힘과 불굴의 미덕입니다. 따라서 그 의미는 고대입니다. 말씀하신대로 앤티크해 보입니다. 기이. 아마도 이것을 보는 가장 쉬운 방법은 실제 골동품 조각과 비교하는 것입니다. 여기에서 우리는 "Diadumen"과 비교하여 Niccolò Pisano의 Fortitude 묘사를 볼 수 있습니다. 고대 조각품은 아마도 대리석 버전인 Polykleitos에 의해 만들어졌을 것입니다. Niccolo Pisano가 수세기 전에 존재했던 고대 조각품을 분명히 모방한 것을 볼 수 있습니다. 그는 어떤 요소를 복사했고, 그것이 그의 작업에 어떤 영향을 미쳤습니까? 닮은 점이 인상적입니다. 둘 다 콘트라포스타에 서 있습니다. 예. 그들의 포즈는 매우 편안하고 자연스러워 보입니다. 인체 해부학, 신체 근육, 일종의 신체 자연주의에 많은 관심을 기울입니다. 예. 몸은 다소 비틀어져 다른 방향을 바라보고 있습니다. 엉덩이가 돌아갑니다. 어깨가 돌아갑니다. 근육과 신체의 위치에 대한 이러한 관심에는 자연주의가 있습니다. 그리고 참고: Niccolo Pisano의 조각품은 설교단과 연결되어 있지만 실제로는 별도로 존재합니다. 그가 강단에서 물러날 수 있다는 느낌. 정확히. 여기에서 고대의 모습을 볼 수 있으며 헤라클레스가 여기에 실제로 묘사되어 있기 때문에 주제도 고대의 특징입니다. 중세 시대에 걸쳐 지금까지 고대의 영향이 때때로 추측되는 인물을 찾을 수 있기 때문에 이것은 매우 중요합니다. 그러나 일반적으로 그들은 고대 의미와 의미가 매우 다릅니다. 이것은 궁극적으로 극도로 기독교적인 건물 내부의 매우 기독교적인 대상에 대한 기독교 미덕의 묘사이지만 고대 형식과 고대 의미의 일종의 재결합의 이 기간의 첫 번째 예 중 하나입니다. 여기에서 우리는 다양한 형태의 고대 고전에 대한 관심 증가, 일종의 영향력 및 재발견을 봅니다. 오른쪽. 확인을 위해 일부 고딕 조각과 골동품을 비교해 봅시다. 다음은 조각 고딕 양식의 예입니다. 서쪽 입구에서 12세기 중반에 세워진 샤르트르 대성당까지, 이 조각품들이 만들어졌을 때 피사에 세례당이 세워졌을 때와 거의 같은 시기에 세워졌습니다. Niccolò Pisano가 설교단을 만들기 조금 전에. 그리고 여기에서 멀리, 파리에서. 예, 멀리 떨어져 있습니다. 거의 동시에 존재했던 다양한 조각 학교를 보여줄 것입니다. 고딕 양식의 특징은 매우 정적이고 길쭉하고 양식화된 형상이며 의도적으로 자연주의와는 거리가 멀고 반복되는 천 접힘, 개성 없는 얼굴, 동일한 제스처가 특징입니다. 배경과 별개로 존재하지 않는 인물들이다. 그들의 비율과 모습그들이 장식하는 고딕 건축에 의해 지시됩니다. 그들의 발을 봐. 그들은 참을 수 없습니다. 그들은 어느 정도 진정성을 가지고 그들 주변의 세계와 상호작용하고 있는 어떤 것 위에 서 있는 것과는 다릅니다. 카운터 포스트가 아닙니다. 카운터 포스트가 아닙니다. Niccolo Pisano의 모습과 비교할 때 이것은 다른 시대입니다. 그가 유사한 고딕 전통과 중세 로마네스크 양식의 다른 전통에서 얼마나 단호하게 이탈했는지 알 수 있습니다. 강단 위를 보자, 우리 친구가 보인다. 바로 여기에 탄력성이 있습니다. 우리가 말했듯이 이러한 부조는 그리스도의 삶과 죽음의 장면이나 순간을 나타냅니다. 예를 들어, Fortitude의 오른쪽 위와 오른쪽에는 새로 태어난 그리스도와 성모 마리아에게 절하기 위해 온 세 왕, 여기에서 그녀는 안락 의자에 앉아있는 동방 박사의 선물이 표시됩니다. 여기에서 우리는 로마네스크 양식과 고딕 양식에서 벗어난 고대의 미학을 볼 수 있으며 이러한 부조에서도 볼 수 있습니다. 의심할 여지 없이. 기념비적이고 무거운 인물... 직물의 큰 주름. 매우 무겁고 다소 자연주의적인 직물 접힘 ... 고딕 양식의 커튼 라인과 다릅니다. 약간의 반복이 있습니다. 스타일링도 있습니다. 그러나 이것이 고대 고전의 강한 영향 아래 이러한 스타일에서 확실히 벗어난 것임을 알 수 있습니다. 이것은 이 물체를 사용했던 Pisans에게 놀라운 일이 아니며 처음 만들어졌을 때 그것을 보았습니다. 왜요? 이 도시에는 매우 풍부한 고대 유산이 있기 때문입니다. 피사는 고대 로마인에 의해 설립되었습니다. 중세 피사인들은 이것을 알고 있었다. 이 고대 고전의 유산은 당신이 보는 모든 곳을 둘러싸고 있습니다. 그들은 고대 조각품의 많은 예에 둘러싸여 있었습니다. 한 가지 예는 당시와 현재도 피사에 있는 조각된 관인 석관입니다. 그러한 파편과 물체가 많았고 그중 일부는 도시의 중세 성벽과 건물에도 포함되었으며 고대 고전이 피사의 질감과 특성을 만들어내는 느낌이 매우 분명했습니다. 그러나 그녀는 거의 주목받지 못했습니다. 오랫동안그리고 지금 다시 열었습니다. 이제 그들은 이 고대 유산과 역사를 다시 연결할 수 있다고 느꼈습니다. 이 특별한 석관은 특히 우리가 방금 살펴본 부조와 관련하여 여기의 수치가 상당히 크기 때문에 중요합니다. 그들은 Niccolò Pisano의 후기 부조와 마찬가지로 석관의 벽을 전체 높이로 차지합니다. 이 나체로 서 있는 운동선수는 Fortitude 피규어와 매우 매우 유사하므로 이 피규어가 저 피규어를 만드는 데 영향을 미쳤을 수 있습니다. 우리는 방금 본 동방 박사의 선물에 나오는 성모 마리아처럼 앉아 있지만 부조의 전체 높이를 차지하는 앉아있는 여성을 봅니다. Niccolo Pisano가 인도한 것은 아마도 이 예일 것입니다. 그것은 매우 가깝습니다-Camposanto 공동 묘지에서 Baptistery에서 불과 몇 미터 떨어져 있습니다. 여기서 우리는 고대의 진정한 영향을 봅니다. Niccolo Pisano라는 성은 "Pisan"을 의미하지만 실제로는 Pisa 출신이 아닙니다. 그는 아마도 이탈리아 남부 출신일 것이며 아마도 성황제의 궁정과 연결되었을 것이다. 로마 왕국, 고대에 관심을 갖고 그 부흥을 후원했던 Frederick the Second. 아마도 그의 전기의이 사실의 영향을 받아 예술가는 피사에 와서 풍부한 고대 유산이있는 도시를보고 사람들은 그러한 시대의 연결에 개방되어 있으며 새로운 형태가이 토양에서 번성합니다. 논리적으로. Niccolo에게는 아들이 있었고 그의 이름은 Giovanni였습니다. 그들은 여러 프로젝트에서 함께 일했습니다. 1300년경, Giovanni Pisano는 자신의 작업실을 열고 프로젝트를 진행합니다. 여기 그들 중 하나가 있습니다. 이것은 1301년에 만들어진 Pistoia의 Sant'Andrea 교회의 설교단입니다. 저자는 Giovanni Pisano입니다. 본질적으로 구조는 동일합니다. 강단의 낮은 벽을 형성하는 부조 아래 수도에 우화적인 인물이있는 채색 된 대리석 기둥이 있습니다. 한 가지 차이점이 즉시 눈에 띕니다. 부조 사이의 모서리에는 작은 기둥 대신 그림이 있습니다. 이것은 40년 전 그의 아버지의 작품에서 보았던 것처럼 개별 부조들 사이에 더 큰 통일감과 연결감을 만들어냅니다. 그곳에서 우리는 이곳에서 기둥을 보았습니다. 이 강단의 한 가지 세부 사항에 주목하고 싶습니다. 상단에서 볼 수있는 부조 인 "순진한 학살"입니다. 다음은 헤롯이 그리스도의 탄생에 대해 알게 된 후 베들레헴의 모든 신생아를 죽이라고 명령했을 때 신약 성서의 에피소드입니다. 이게 뭐야 새로운 사람, 헤롯에게 필요하지 않은 큰 변화를 가져올 것이며 그는이 살인을 저지르라고 명령합니다. 그리고 여기서 우리는 로마 군인들이 아이들을 죽이는 매우 감정적으로 무거운 장면을 봅니다. 그리고 어머니들. 여기에서 볼 수 있듯이 그들의 어머니는 그들을 보호하거나 시체를 애도합니다. 또는 눈을 피하십시오. 그들은 눈을 피하고 도망칩니다. 손에 칼을 들고 아기를 자르는 군인들. 얼굴을 가리는 여자들. 여기서 헤롯은 명령을 내립니다. 어떤 면에서 조반니 피사노의 조각은 그의 아버지의 작업을 이어갑니다. 우리가 앞서 본 그 기원인 자연주의가 있습니다. 특히 강단의 다른 요소에는 고전주의가 있습니다. 그러나 조반니 피사노(Giovanni Pisano)의 조각품을 14세기 초부터 더 명확하게 구별하는 것은 물론 감정 전달에 대한 관심이 증가하고 있다는 점입니다. 이것은 우리가 보고 있는 이 끔찍한 장면이 불러일으키는 감정을 생생하고 다소 표현주의적으로 묘사한 것입니다. 그녀는 시청자를 사로 잡습니다. 그들의 몸짓, 그들의 표정을 통해. 정확히. 이것은 그와 그 시대의 다른 예술가들에게 가장 중요한 도구였습니다. 몸짓과 얼굴 표정을 사용하여 가장 표현적인 방식으로 이야기를 전달하는 것입니다. 물론 이것은 중세 시대, 무표정한 고딕 양식의 얼굴에서 벗어난 또 다른 신호입니다. 특히 그러한 표현, 그러한 감정을 자연주의와 결합한다는 점에서. 고딕 예술에서는 때때로 매우 무섭고 분노하지만 동시에 매우 양식화 된 것을 찾을 수 있기 때문입니다. 여기서 우리는 일종의 자연주의적 이미지, 즉 신체적 형태의 관점에서, 심리적 표현의 관점에서 볼 때 자연주의적 이미지를 봅니다. 흥미롭게도 이것은 14세기 초에 발생했으며, 동시에 Giotto는 그의 그림에서 똑같은 일을 했습니다. Amara.org 커뮤니티의 자막
전기
조반니 피사노는 1245년경 피사에서 태어났다. 1265-78년. Giovanni는 그의 아버지와 함께 일했으며 그의 참여로 시에나의 도시 대성당과 페루자의 Fonte Maggiore 분수를 위한 강단이 만들어졌습니다. Pisano의 첫 번째 독립 작업은 Pisa Baptistery (1278-84) 외관의 조각 장식입니다. 투스카니에서 처음으로 기념비적인 조각이 건축 디자인에 유기적으로 통합되었습니다. 피사 조각의 비범한 생동감은 아버지 조각의 잔잔한 고요함과 정반대다. 1270~1276년경 피사노는 프랑스를 방문했다. 그의 작품 대부분에는 프랑스 고딕 양식의 영향이 눈에 띈다.
1285년 조반니는 1287년부터 1296년까지 시에나에 도착했다. 대성당의 수석 건축가를 역임했습니다. 전체 역학 및 드라마 수치 조각 구성대성당의 정면은 Pisano에 대한 프랑스 고딕 양식의 플라스틱의 중대한 영향을 증언합니다. 모든 이탈리아 고딕 양식의 외관 중에서 시에나 대성당은 가장 호화로운 조각 장식을 가지고 있습니다. 나중에 그는 중부 이탈리아의 고딕 성당 장식 모델로 활동했습니다. 1299년 조반니는 피사로 돌아와 교회 건물을 짓는 건축가이자 조각가로 일했습니다.
Giovanni Pisano의 가장 위대한 업적 중 하나는 Pistoia(1297-1301)에 있는 Sant'Andrea 교회의 설교단입니다. 강단을 장식하는 부조의 주제도 피사의 그것과 비슷하다. 그러나 캐릭터의 얼굴은 더 표현력이 풍부하고 자세와 몸짓은 더 극적입니다. "Crucifixion"과 "Massacre of the Innocents"장면은 특히 표현력이 풍부합니다. Giovanni Pisano는 수많은 마돈나, 예언자 및 성인 조각상의 저자입니다. 가장 유명한 마돈나 조각은 파도바에 있는 스크로베니 예배당(chapel del Arena)의 제단에 있습니다(c. 1305).
1302년부터 1320년까지 Giovanni Pisano는 피사 대성당으로 향하는 설교단에서 일했습니다. 1599년 화재 이후 설교단은 (수리 중) 해체되었고 1926년에야 복원되었습니다. 나머지 "추가" 조각은 전 세계 여러 박물관에 보관되어 있습니다. 1313년 조반니는 제노바에서 룩셈부르크의 마르가리타 황후의 묘비 작업을 시작했습니다(미완성). Giovanni Pisano에 대한 마지막 언급은 1314년으로 거슬러 올라가며, 그가 얼마 지나지 않아 사망한 것으로 여겨집니다.
이 기사는 이탈리아 조각가이자 건축가인 Niccolò Pisano의 삶과 작품에 초점을 맞출 것입니다. 그는 이탈리아 전역의 예술적 발전에 영향을 준 이탈리아 건축 학교의 창립자로 인정받고 있습니다.
기원
Niccolo Pisano는 이탈리아 조각 학교의 창시자로 간주되며 유명한 재능 있는 조각가 Giovanni Pisano의 아버지입니다. 그는 또한 프로토 르네상스 문화의 창시자로 인정 받고 있습니다. 주인의 정확한 생년월일은 알려져 있지 않습니다. 그의 작업 연구원들은 1219년이 가장 가능성 있는 날짜로 간주될 수 있다고 말합니다.
조각가는 이탈리아 남부의 Apulia시에서 태어났습니다. Sienese 기록 보관소를 살펴보면 그가 Pietro의 아들이라고 불리는 것을 알 수 있습니다. "Pisano"는 실명이 아니라 건축가가 피사에서 오랫동안 일하면서 얻은 별명 일뿐입니다.
연구
그의 작품이 분명히 높은 수준의 기술을 보여주는 Niccolo Pisano는 고향. 또한 그가 프리드리히 2세 황제의 결혼 어깨에서 일했고 고전 전통의 초점이었던 워크샵에서 공부했다는 가정도 있습니다. 그는 이미 상당히 잘 구성된 조각가로 피사에 도착했다고 말해야합니다. 시간이 지남에 따라 그는 고대 세계의 가소성으로 돌아 가기 위해 비잔틴 전통을 버리고 올바른 결정을 내 렸습니다. 1245년경 Niccolò Pisano는 토스카나로 떠났고 그곳에서 Prato의 Castello del Imperatore에서 일한 것으로 여겨집니다.
얼마 후 조각가는 다시 거주지를 변경합니다. 그는 계속해서 조각하는 Lucca를 마스터합니다. 조금 후에 그는 피사로 이사했습니다(1245년에서 1250년 사이). 이 도시에서 Niccolò Pisano는 미래의 아내를 만나 아버지가 되었습니다. 그의 사랑하는 사람에 대해서는 알려진 바가 없습니다. Pisano는 그의 아들을 매우 사랑했고 초기. 피사로 이주한 이후 그는 Niccolo Pisano라는 이름으로 모든 문서에 등장하기 시작했습니다.
창조
연구자들은 어떤 작품이 조각가 피사노의 손에 속하는 것인지 정확히 말할 수 없습니다. Castello del Imperatore의 성을 장식하는 데 종사 한 사람은 바로 그 사람이라고 믿어집니다. 그는 성문에 묘사된 사자의 저자이기도 할 가능성이 큽니다. 토스카나 시대의 그의 작품에는 로마(베네치아 궁전)에 전시된 "소녀의 머리"가 포함됩니다. Lucca에서 그는 성 마틴 대성당의 외관 장식에 종사하고 있습니다.
첫 걸작
그의 조각품이 이미 이탈리아 전역에서 발견된 니콜로 피사노는 1255년에 피사에서 세례당 설교단을 만들라는 특정 명령을 받았습니다. 조각가는 그의 친구 Lapo di Richevuto 및 Arnolfo di Cambio와 함께 이 프로젝트를 작업했습니다. Pisano가 서명 한 첫 번째 작업이었습니다. 마스터가 고전과 후기 로마 스타일을 결합한 이후로 그의 첫 번째 걸작으로 간주됩니다.
이에 앞서 Pisano는 아우구스투스 시대의 조각 예술을 적극적으로 연구하여 많은 부분이 세례당에 반영되었다고 믿어집니다. 흰색, 분홍색 및 짙은 녹색 대리석으로 만들어진 6면 건물로 아치 위에 놓여 있습니다. 후자는 토끼풀 형태의 고딕 양식으로 만들어졌습니다. 아치는 높은 기둥으로 지지되었습니다. 각 아치의 모서리에는 4가지 주요 미덕 중 하나의 그림이 있습니다(가장 인기 있는 그림은 헤라클레스 형태의 힘 이미지입니다). 주인은 그가 Ostia를 여행했을 때 존경했던 로마의 개선문에 의해 그러한 세례당을 만들도록 영감을 받았다고 믿어집니다.
기둥과 부조로 장식되어 있음을 기억합시다. 후자는 예수 그리스도의 삶의 다양한 장면을 묘사합니다 : 최후의 심판, 동방 박사의 숭배, 성전으로 가져 오는 것, 십자가에 못 박히심 등. 또한 세례당 작업에서 명백한 고전을 눈치 채지 못할 수 없습니다. Pisano가 Frederick II 황제의 궁정에서 연구한 영향. Niccolo의 최고의 창조물은 "Annunciation", "Adoration of the Shepherds"및 "Nativity of Christ"라는 구호라고 믿어집니다. 그의 작품에서 조각가는 고대 거장의 기술과 기독교 관습의 현대적인 신성한 의미를 성공적으로 결합했습니다. 동시에 성도의 이미지는 고대 거장의 작품과 비슷합니다. 장엄하고 숭고하며 절제되어 있습니다.
아들과 함께 일을 마치고
1264년경 피사노는 세례당의 돔 공사를 마무리하고 있었다. 처음에는 건축가 Diotisalvi가 작업에 참여했지만 작업은 Niccolò에게 주어졌습니다. 조각가는 세례당을 더 크게 만들고 두 개의 돔으로 장식하기로 결정했습니다. 1278년경 니콜로의 아들 조반니가 구조하러 와서 조각으로 정면을 장식함으로써 세례당을 완성하는 것을 도왔습니다. 조금 후에 Niccolo는 St. Dominic의 유물을위한 유물 설계 작업을 시작했습니다. Pisano의 디자인은 승인되었지만 추가 작업은 거부되었습니다. 그럼에도 불구하고 조금 후에 그는 성 베드로의 무덤을 만드는 일에 손을 댔습니다. Fra Guglielmo와 볼로냐의 도미니카.
시에나 대성당 강단
1265년경, 그는 시에나 대성당의 설교단에서 일하기 시작합니다. 전체적으로 그는 약 3 년을 보냈습니다. 설교단은 그의 첫 번째 걸작인 세례당과 매우 유사했습니다. 그러나 여기서 그는 스케일을 변경하고 구조를 크게 만들었습니다. 첫 번째 작업보다 훨씬 고급스러워 졌기 때문에 장식도 주목할 가치가 있습니다. 그는 Giovanni, Arnolfo di Cambio 및 Lapo di Richevuto의 아들 인 진정한 친구와 함께 프로젝트에 참여했습니다. 부피가 큰 옅은 부조를 분석하면 프랑스 고딕의 영향이 매우 눈에 띈다고 말할 수 있습니다.
Niccolo와 Giovanni Pisano의 마지막 작품은 페루자의 중앙 광장을 장식하기 위한 분수입니다. 서면 증거는 Niccolò가 이탈리아에서 계속 발전한 Cistercian Gothic을 상기시키기 위해 Florence에 Santa Trinita 교회를 세웠다고 주장합니다.
요약하면 Niccolo는 14 세기까지 지속 된 이탈리아 조각 학교의 조상이되었고 그 영향력은 이탈리아 전역에 퍼졌다 고 말할 수 있습니다. Pisano의 작업 대부분은 과거에 속합니다. 쓸모없는 기호와 이미지가 남아 있고 공간이 완전히 채워져 환상의 여지가 없습니다. 그러나 Niccolò Pisano의 작품(그의 그림)은 조각과 건축 분야의 큰 변화를 위해 사회를 준비했습니다. 그들은 높이뛰기를 위한 일종의 발판이 되었습니다. 1260-1270년은 이탈리아 전역에서 주문을 받았기 때문에 주인에게 매우 바빴습니다.
우라늄 농축핵무기 개발의 핵심 단계 중 하나입니다. 특정 유형의 우라늄만이 원자로와 폭탄에서 작동합니다.
이 유형의 우라늄을 보다 일반적인 우라늄에서 분리하려면 필요한 기술이 수십 년 된 것임에도 불구하고 뛰어난 엔지니어링 기술이 필요합니다. 문제는 우라늄을 분리하는 방법을 알아내는 것이 아니라 작업을 수행하는 데 필요한 장비를 만들고 작동하는 것입니다.
우라늄 원자는 자연에서 변종으로 발견되는 원소의 원자와 마찬가지로 동위원소라고 합니다. (동위원소마다 핵의 양이 다릅니다.) 모든 천연 우라늄의 1% 미만을 차지하는 동위원소인 우라늄-235는 원자로천연 우라늄의 99%를 차지하는 동위원소인 우라늄-238은 핵무기를 사용할 수 없습니다.
이별의 열쇠
그것들을 분리하는 열쇠는 우라늄-235 원자의 무게가 우라늄-238 원자보다 약간 가볍다는 것입니다.
모든 천연 우라늄 광석에서 발견되는 미량의 우라늄-235를 분리하기 위해 엔지니어들은 먼저 화학 반응을 통해 우라늄을 가스로 변환합니다.
그런 다음 가스는 사람 크기 이상의 원통 모양의 원심 분리기 튜브에 주입됩니다. 각 튜브는 자체 축에서 놀라운 속도로 회전합니다. 고속, 더 무거운 우라늄-238 가스 분자를 튜브 중앙으로 끌어당기고 더 가벼운 우라늄-235 가스 분자는 튜브 가장자리에 더 가깝게 남겨두고 흡입할 수 있습니다.
가스가 원심 분리기에서 회전될 때마다 혼합물에서 소량의 우라늄-238 가스만 제거되므로 파이프가 직렬로 사용됩니다. 각 원심분리기는 약간의 우라늄-238을 뽑아낸 다음 약간 정제된 가스 혼합물을 다음 파이프로 전달합니다.
가스 우라늄의 변환
여러 단계의 원심 분리기에서 가스 상태의 우라늄-235를 분리한 후 엔지니어들은 다른 화학 반응을 사용하여 가스 상태의 우라늄을 다시 단단한 금속. 이 금속은 나중에 원자로나 폭탄에 사용하기 위해 성형될 수 있습니다.
각 단계는 소량의 우라늄 가스 혼합물만 정화하기 때문에 국가는 매우 적합하도록 설계된 원심분리기만 가동할 수 있습니다. 높은 레벨능률. 그렇지 않으면 소량의 순수한 우라늄-235를 생산하는 데 엄청난 비용이 듭니다.
그리고 이러한 원심 분리기 튜브를 설계하고 제조하려면 많은 국가에서 도달할 수 없는 일정 수준의 투자와 기술 노하우가 필요합니다. 파이프는 상당한 회전 압력을 견디고 완벽한 원통형이어야 하며 제작하기 어려운 특수 기계로 제작되는 특수한 유형의 강철 또는 혼합물이 필요합니다.
다음은 미국이 히로시마에 투하한 폭탄의 예입니다. "원자 폭탄 만들기"(Simon and Schuster, 1995)에 따르면 폭탄을 만드는 데 62kg의 우라늄-235가 필요합니다.
거의 4톤에 달하는 우라늄 광석에서 62kg을 분리하는 작업은 세계에서 가장 큰 건물에서 이루어졌으며 전체 국가 전력의 10%를 사용했습니다. 20,000명이 시설을 짓고, 12,000명이 시설을 운영했으며, 1944년에 장비하는 데 5억 달러 이상이 들었습니다." 2018년에는 약 72억 달러입니다.
