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러시아 회화 패턴의 수수께끼

Gzhel 접시는 항상 파란색과 흰색이었고, 10월 혁명 이후에 어떤 전통 그림이 탄생했으며, 그려진 관이 빛나는 이유는 무엇입니까? 우리는 민속 공예품의 비밀을 이해합니다.

황금 그릇. Khokhloma 그림

황금 그릇. Khokhloma 그림

황금 그릇. Khokhloma 그림

주인은 양동이를 치면서 작업을 시작했습니다. 그는 린든, 아스펜 또는 자작 나무로 나무 블록 (버클)을 준비했습니다. 그들에게서 그들은 조각했다 나무 숟가락국자, 컵 및 소금 통. 아직 그림으로 장식되지 않은 접시를 아마포라고 불렀습니다. 린넨은 프라이밍과 건조를 여러 번 한 다음 노란색, 빨간색, 검은색 톤으로 칠했습니다. 꽃 장식, 꽃, 열매, 레이스 잔가지가 인기있는 주제였습니다. Khokhloma 요리의 삼림 새는 러시아 동화에서 Firebird의 농민을 생각 나게했다고 그들은 말했습니다. “불새가 집 앞을 지나가다가 날개로 대접을 만지니 그 대접이 금이 되었더라”.

도안을 그린 후 제품을 건성유로 2~3회 덮고 주석이나 알루미늄 가루를 표면에 문질러 오븐에서 건조시켰다. 열을 가해 굳힌 후 꿀빛을 띠며 정말 금빛처럼 빛났다.

18세기 초 러시아 전역의 판매자와 구매자가 모인 마카리예프 박람회에 요리가 나오기 시작했습니다. Khokhloma 제품은 전국에 알려졌습니다. 19세기부터 유럽과 아시아 전역의 손님들이 니즈니노브고로드 박람회에 오기 시작하면서 세계 곳곳에 그림이 그려진 요리가 등장했습니다. 러시아 상인들은 인도와 터키에서 제품을 판매했습니다.

눈 덮인 배경과 파란색 패턴입니다. 그젤

눈 덮인 배경과 파란색 패턴입니다. 그젤. 사진: rusnardom.ru

눈 덮인 배경과 파란색 패턴입니다. 그젤. 사진: gzhel-spb.ru

눈 덮인 배경과 파란색 패턴입니다. 그젤. 사진: Sergey Lavrentiev / Photobank Lori

Gzhel 점토는 14세기부터 Ivan Kalita 시대부터 알려졌습니다. 현지 공예가들은 이 재료를 사용하여 "약국에서 필요로 하는 그릇", 접시 및 어린이 장난감을 만들었습니다. 19세기 초에 도자기가 만들어진 Gzhel volost에 공장이 생겼습니다. 이곳의 첫 번째 기업은 1810년 상인 Pavel Kulichkov에 의해 설립되었습니다. 처음에는 도자기 접시에 그림이 채색되었지만 19 세기 중반에 같은 색조의 흰색과 파란색 네덜란드 기와와 중국 도자기의 유행이 러시아에 왔습니다. 곧 눈 덮인 배경에 파란색 패턴이 순도 검증 각인그젤 그림.

도자기의 품질을 확인하기 위해 도색 전에 제품을 푹신-적색 아닐린 도료에 담가두었습니다. 도자기는 고른 분홍빛으로 칠해져 있었고, 금이 간 곳도 눈에 띄었다. 코발트 페인트로 칠한 마스터 - 발사하기 전에 검게 보입니다. 브러시와 페인트만으로 작업하는 특별한 기술의 도움으로 예술가들은 20가지 이상의 파란색 음영을 만들었습니다.

Gzhel 플롯은 무성한 장미 (여기서는 "agashki"라고 함), 겨울 풍경, 민속 이야기의 장면입니다. 아이들은 썰매를 타러 가고, Emelya는 연못에서 파이크를 잡고, 마을 사람들은 Maslenitsa를 축하합니다. ... 그림을 그린 후 접시를 유약으로 덮고 불에 태웠습니다. 블랙 패턴의 핑크 제품은 전통적인 모습을 얻었습니다.

빛나는 브로치와 보석함. 페도스키노 래커 미니어처

빛나는 브로치와 보석함. 페도스키노 래커 미니어처

빛나는 브로치와 보석함. 페도스키노 래커 미니어처

"아텔을 조직할 때 우리는 7명을 위한 푸쉬킨의 작품 컬렉션이 단 하나밖에 없었습니다... 이것은 우리가 푸쉬킨의 이야기에 대부분의 미니어처를 썼다는 사실을 크게 설명합니다."

Alexander Kotukhin, 미니어처

1932년 팔레크 예술가들은 팔레크 옻칠 미니어처라고 불리는 막심 고리키를 만났다. "10월 혁명이 만들어낸 기적의 하나". 그의 요청에 따라 Ivan Golikov는 Tale of Igor's Campaign의 디럭스 에디션을 위해 미니어처를 그렸습니다.

현대 미술에서는 아크릴 물감, 구 아슈, 오일 및 아닐린 염료로 나무에 그림을 그리는 것이 널리 사용됩니다. 역사에서 목화는 고대 민속 공예품입니다. 수세기 동안 나무는 가용성과 가공 용이성으로 인해 일상 생활에서 널리 퍼졌습니다. 사람들이 금속 가공을 배우기 전에는 문, 대문, 나무 덧문은 물론 모든 가구와 주방 용품, 상자, 관, 물레가 나무로 만들어졌습니다. 목공 및 목각과 함께 목재 가공 및 제품의 장식 그림을 위한 특수 기술이 개발되었습니다.

예술적 회화의 종류

20세기 중반에 이르러 수공예 형태에서 나온 목화의 종류가 미술로 승화되어 미술 학교에서도 연구되고 있다. 다른 종류기술은 역사적으로 시대와 색상 및 재료의 진화에 따라 발전한 독특하고 식별 가능한 장식이 특징입니다.

요즘에는 목재에 특수 도료를 사용하고 목재 제품, 바니시 및 공예품 강화제를 구입하는 것으로 충분합니다. 많은 현대 마스터는 작업에 참신함을 가져올뿐만 아니라 목재 제품을 그리는 전통을 이어갑니다.

초보자를 위한 첫 번째 수업은 각 유형을 그리는 원리를 배우는 것입니다. 나무에 그림을 그리는 Gorodets는 주로 노란색 배경에 밝은 색상의 꽃 장식이 특징이지만 요즘에는 이러한 유형의 그림에서 배경이 깨끗한 나무 질감에 좋아 보이기 때문에 덜 주목받고 있습니다.

그림의 요소는 기본 색상으로 페인팅하고 더 어둡고 얇은 선으로 음영 처리하고 흰색 또는 노란색 페인트로 밝게하는 몇 가지 간단한 단계로 이루어집니다.

새, 동물, 특히 검은 말, 나무의 이상적인 이미지도 사용됩니다. 고대에 Gorodets 그림은 또한 그 시대의 농민과 상인의 삶을 묘사했습니다. 아래 그림은 예를 보여줍니다.

현재까지 양산되고 있는 코클로마 회화는 전화 카드러시아. 이것은 단순한 그림이 아니라 건조유, 점토, 알루미늄 분말 및 바니시를 사용하는 목재 제품 생산을 위한 전체 기술입니다. 다단계 작업의 결과로 제품은 먼저 은빛 색상을 얻고 주로 검은 색과 빨간색 페인트로 칠해지며 때로는 잎이 녹색으로 만들어집니다. 작업이 끝나면 바니시를 칠하고 은색을 도금합니다. 이 페인팅 기술은 아이콘 페인팅에서 나왔습니다.

집단 Khokhloma 그림- 주로 빽빽한 초목, 큰 꽃, 컬, 잎, 마가목 열매, 딸기가 있습니다. 장식용 새, 수탉, 백조, 그러나 Khokhloma의 주요 상징은 불새입니다.

또한이 유형의 그림은 두 가지 유형의 기술로 나뉩니다. 상단 및 배경입니다.말 그림은 배경에 그림을 그리고 배경을 그리는 등고선과 검은색 또는 빨간색 배경을 적용하는 것입니다.

메젠 그림은 동굴 암벽화를 더 연상시키는 검은색과 빨간색 장식품을 묘사합니다.

Gzhel 그림은 또한 흰색 바탕에 푸른 무성한 꽃이 있는 다른 예술과 혼동되어서는 안 됩니다.

나무 그림의 현대 미술에서 마스터 예술가는 다양한 기술을 사용하여 장식 스타일, 기념품 접시 세트를 만듭니다. 선물로 손으로 그린 ​​접시, 사탕 그릇, 샐러드 그릇, 도마가 제공됩니다.

나무 준비

아크릴 물감으로 나무에 그림을 그리는 것은 숙련된 예술가에게 간단한 작업입니다. 재료가 비싸긴 하지만 나무 작업에 적합하기 때문입니다.

나무 표면에 그리기를 시작하려면 장식용 블랭크로 판매되는 완제품을 가져 와서 가장 작은 것으로 청소해야합니다. 사포적절한 페인트로 표면을 프라이밍한 후 그리기를 시작할 수 있습니다.

일부 그림은 초보자가 간단한 연필로 스케치해야 하며 원칙적으로 허용됩니다. 바니시 또는 페인트 적용의 모든 단계는 진행하기 전에 완전한 건조가 필요합니다. 작업이 끝나면 제품을 투명 바니시로 덮어 페인트를 고정시킵니다.

아크릴 물감으로 나무에 그림 그리기: 초보자를 위한 기술
아크릴 물감으로 나무에 그림 : 초심자를위한 기술 현대 미술에서는 아크릴 물감, 구 아슈, 오일 및 아닐린 염료로 나무에 그림을 그리는 것이 널리 사용됩니다.

나무에 어떤 종류의 페인트를 사용합니까?

어떤 페인트로 나무에 그림을 그릴 수 있습니다. 그러나 먼저 프라이밍해야 합니다. 프라이머없이 유성 페인트로 글을 쓰면 오일이 나무로 들어가고 풀리지 않은 페인트 덩어리가 표면에 남아 빠르게 날아갑니다. 프라이머는 오일이 나무에 스며드는 것을 방지합니다.
프라이밍에는 여러 가지 방법이 있습니다. 내가 오랫동안 사용해 온 가장 간단한 방법은 다음과 같습니다.
우리는 흰색 PVA 접착제를 가지고 건물 분필을 붓고 (학교 크레용에서 나올 수 있음) 두꺼운 사워 크림의 일관성이 될 때까지 철저히 섞습니다. 덩어리를 피하십시오. 우리는이 구성의 세 레이어로 그림을 그리는 장소를 덮습니다. 첫 번째 레이어 - 브러시(넓은 경우 더 좋음)가 수평으로 이동합니다. 레이어는 건조해야 합니다. 두 번째 레이어 - 브러시를 수직으로 이동합니다. 레이어는 건조해야 합니다. 세 번째 레이어 - 브러시가 다시 수평으로 이동합니다. 말리고 쓰기 시작합니다.

흰색 배경을 원하지 않으면 분필 없이 PVA 접착제를 3층으로 도포해야 합니다. 모든 레이어가 건조되면 전체 레이어가 투명해집니다.

두 번째 프라이머. 아크릴 프라이머는 미술품 상점에서 판매됩니다. 또한 적어도 두 개의 레이어를 넣으십시오.

먼저 입문서가 필요합니다

욕실 거울에 페인트 칠한 후 아크릴 물감이 습기로 떨어졌습니다.

구아슈 및 템페라 페인트는 특별히 프라이밍된 캔버스, 종이, 판지 및 목재에 잘 맞습니다.

또한 훌륭한 온라인 상점이 있습니다. 작업에 행운을 빕니다.

아크릴로 작업하는 경우(기름, 제 생각에는 그만한 가치가 없으며 오랫동안 건조됨) 흰색 아크릴 기반 프라이머를 사용할 수 있습니다. 이것은 그림이 전체 표면을 덮는 경우입니다. 주 배경이 되는 원목의 경우 "우유" PVA(접착제 1부 + 물 3부)로 프라이머로 덮습니다. 프라이머의 본질은 페인트가 침투하여 표면의 모공을 닫아 페인트의 특성이 변하지 않도록하는 것입니다. 나무의 구조를 유지하고 동시에 페인트가 밝은 색상을 나타내지 않았지만 나무의 그늘과 같이 철물점에 소위 유색 하늘색이 있지만 할 수 있습니다. 또한 수채화를 사용합니다. 그러나이 경우 나무가 시간이 지남에 따라 "일광욕"의 속성을 가지고 있다는 사실을 반드시 고려하십시오. 예를 들어, 침엽수는 매우 노랗게 변하며 이는 그림의 색상에서 고려해야 합니다. 글쎄, 결론적으로 여러 층의 바니시로 덮어야합니다. 이것은 여전히 ​​​​테이블입니다. 나는 요트 광택제를 사용해 볼 것입니다(철물점에서도 구입할 수 있습니다) - 마모에 강한 매우 강한 층을 제공합니다. 페인트의 경우 프랑스어 또는 영어와 같은 복잡한 표면의 아크릴을 보십시오.

이것은 어렵지 않습니다. 먼저 PVA 접착제로 표면을 붙입니다 (페인트가 "당겨지지"않도록). 건조 후 사포로 청소하십시오. 이것은 접착 후 목재 섬유가 "끝에 서서"표면이 너무 거칠고 거칠기 때문에 필요합니다. 그런 다음 칠할 수 있습니다. 프라이밍은 필요하지 않습니다.
색상 선택은 게시물의 위치에 따라 다릅니다. 실내의 경우 템페라 또는 아크릴로 칠할 수 있습니다. 거리에 있으면 오일 또는 알키드 페인트가 더 좋습니다.

페인트는 안료, 물 및 바인더로 아크릴 폴리머 에멀젼으로 구성됩니다. 그들은 매우 빨리 건조되고 건조되면 더 어두워 지지만 아크릴은 유성 페인트와 달리 균열을 형성하지 않습니다. 아크릴 물감은 물로 희석할 수 있지만 건조 후에는 물에 강해집니다. 유리, 나무, 금속, 캔버스, 캔버스와 같이 기름기가 없는 표면에 그릴 수 있습니다. 아크릴 야외 페인팅은 페인트가 기상 조건의 영향을 받지 않기 때문에 성공적인 결과를 제공합니다. 예술적 아크릴 물감은 튜브(페이스트) 또는 캔(더 많은 액체)으로 구입할 수 있습니다. 온라인 상점에서 아크릴 물감 두 세트와 다양한 유형 및 제품의 한 가지 색상을 다양한 가격으로 선택하고 구입할 수 있습니다.

아크릴 프라이머와 아크릴 도료를 프라이밍해야 합니다. 그러나 내가 당신이라면 자신의 잘못으로 인해받지 못한 주문을 채우는 것이 매우 불쾌하기 때문에 그렇게 자신하지 않을 것입니다.

나무에 어떤 종류의 페인트를 사용합니까?
나무에 어떤 종류의 페인트를 사용합니까? 어떤 페인트로 나무에 그림을 그릴 수 있습니다. 그러나 먼저 프라이밍해야 합니다. 프라이머 없이 유성페인트로 쓰면 오일이 나무 속으로 들어가 표면에 남습니다.

고대부터 우리 조상들은 나무 표면에 다양한 문양을 그렸습니다. 결국, 나무 그림은 소박한 케이스와 나무 주방 용품 모두에서 멋지게 보이며 주거용 건물 내부에도 적합합니다.

아마도 누군가는 가정 용품으로 집을 꾸미고 싶지만 어디서부터 시작해야할지, 무엇이 필요한지 모릅니다. 이렇게하려면 브러시와 페인트 외에도 거의 필요하지 않습니다. 필요한 대부분의 것들은 집에서 찾을 수 있습니다.

작업을 위한 모든 준비

예술적 걸작을 만들기 시작하기 전에 작업 과정에서 유용할 수 있는 모든 것을 미리 준비해야 합니다.

• 블랭크(아름답고 독특하도록 계획된 나무로 만든 모든 물체),
• 부드러운 연필,
• 지우개,
• 다양한 그릿의 사포,
• 종이 시트 (스케치로 작업하는 사람들을 위해),
• 다양한 두께의 브러시 세트,
• 팔레트,
• 템플릿(그리지 못하는 분들을 위해),
• 페인트,
• 뇌관,
• 투명 바니시 (완성 된 패턴을 바니시하여 손상을 덜 입히는 것이 좋습니다),
• 액체용 용기(색소에 따라 물 또는 용제용).

목재의 프라이머는 페인트 유형에 따라 선택되지만 페인트 선택은 진지하게 고려해야합니다.

착색 재료의 특징

대부분의 경우 가정 장인은 나무에 그림을 그릴 때 다음 유형의 페인트를 사용합니다.

다른 방법으로 이러한 염료를 포스터라고도 합니다. 그들은 두꺼운 불투명 한 덩어리입니다. 그것들로 작업하는 것은 쉽지만 많은 음영으로 복잡한 그림을 만드는 것은 불가능합니다. 그림을 그리기 위해 구아슈는 다음 요구 사항을 충족해야 합니다.

• 표면에 적용하기 쉬운
• 건조 후 씻지 말고 갈라지지 마십시오.

구아슈로 그린 패턴을 더 단단하게 유지하기 위해 물을 희석하여 사용하지 않고 PVA 접착제를 1:1 비율로 희석한 수용액을 사용합니다. 이렇게 도료를 희석하면 예비 프라이머가 필요하지 않습니다.

구 아슈 그림은 항상 밝고 화려하며 염료가 저렴합니다. 구 아슈는 나무 그림을 마스터하고 첫 번째 걸작을 만들기 시작하는 사람들에게 적합합니다.

수채화

학생들이 사용하는 간단한 수채화는 누구나 익숙합니다. 구 아슈와 비교할 때 더 투명하여 다양한 음영으로 복잡한 패턴을 만들 수 있습니다. 아름다운 그림을 얻으려면 수채화는 다음을 수행해야 합니다.

• 반점과 줄무늬 없이 공작물의 표면에 고르게 놓이고,
• 건조 후 단단히 붙입니다.

수채화의 가장 큰 장점은 드로잉에 실수가 있어도 제품을 씻고, 말리고, 프라이밍하고, 다시 칠할 수 있다는 것입니다.

아크릴 기반 페인트는 최고 중 하나이며 나무에 그림을 그리는 것은 아름답습니다. 아크릴 염료는 추가로 재료를 보호하고 강화합니다. 아트 페인트 제조업체는 페인팅에 다양한 색상을 제공하지만 초보자가 사용하는 것은 수익성이 없습니다.

왜요? 사실 아크릴 구성은 상당히 비싸기 때문에 아직 드로잉 기술을 완전히 숙달하지 않은 초보 예술가에게는 비용이 많이 듭니다. 그러나 이미 어느 정도 경험을 쌓은 사람들은 인테리어를 장식하기 위해 그들 자신의 걸작을 만들 수 있습니다.

착색제를 권장 용제(백유, 건성유)로 작업 농도로 희석한 후 도색할 수 있습니다. 그러나 유성 페인트에는 다음과 같은 기능이 있습니다.

• 밝은 음영만 제공합니다(Khokhloma 아래에 개체를 칠하거나 검은색 배경에 세련된 금색 패턴을 만들 수 있음).
• 내구성, 건조 후 제거할 수 없습니다.

그림에 약간의 경험이있는 사람들은 거실 인테리어를 저렴하고 오랫동안 꾸밀 수 있기 때문에 유성 페인트 작업을 좋아할 것입니다.

아닐린

아닐린계 착색제는 가옥 내부에서 점점 더 많이 발견되고 있으며, 나무 벽이나 작은 장식 물체를 페인트합니다. 한 지방장인들은 그것들로 집을 장식합니다. 아닐린 염료에는 여러 가지 긍정적인 특성이 있습니다.

1. 그들은 그리기 쉽습니다.
2. 그들과 함께 당신은 많은 아름다운 색조를 얻을 수 있습니다.
3. 그들은 저렴합니다.

페인트 준비

아름다운 패턴을 적용하기 전에 베이스를 준비해야 합니다. 이렇게 하려면 다음 단계를 수행해야 합니다.

• "피부"로 청소하고 점차적으로 큰 것에서 작은 것으로, 기초에서 부드러움으로,
• 사용된 페인트와 일치하는 목재 프라이머로 표면을 코팅하고,
• 프라이머가 마를 때까지 기다렸다가 컬러베이스를 바르고 원하는 색상으로 제품을 칠하십시오.

컬러 베이스가 건조된 후에는 어떤 기술로도 패턴을 적용할 수 있습니다.

그리는 방법

기술 수준에 따라 다음 기술을 사용하여 나무 페인팅을 수행할 수 있습니다.

• 가리키다,
• 스텐실을 사용하여
• 스케치 드로잉.

스텐실 방식

템플릿을 사용하여 그리는 것이 가장 간단합니다. 이를 위해 표면에 스텐실을 놓고 부드러운 연필로 원을 그리면 칠할 수 있습니다. 좋아하는 그림을 복사하거나 친숙한 아티스트에게 템플릿을 만들어달라고 요청하여 스텐실을 직접 만들 수 있습니다.

포인트 방식

포인트 테크닉은 예술적 재능이 없는 사람들에게도 아름다운 것을 만드는 데 도움이 됩니다. 점 방법은 스케치 도면에 일련의 참조점을 그리고 선택한 스케치에서 칠할 표면으로 최대한 정확하게 복사하는 것으로 구성됩니다.

도트 방식으로 그리기에는 약간의 기술이 필요합니다. 그러나 어린 시절에 숫자를 선으로 연결하고 일종의 실루엣을 얻은 방법을 기억할 가치가 있습니까? 드로잉의 포인트 방법은 이것을 기반으로하며 더 많은 포인트가 전송 될수록 선택한 그림에 대한 일치가 더 정확해지며 색상에만 남습니다.

베이스에 그림을 옮기는 포인트 방식으로 그림 실력이 거의 없는 분들도 예술적 걸작을 만들 수 있습니다. 부드러운 연필과 색상으로 하나 이상의 그림을 복사하기만 하면 됩니다. 원본 그대로 하셔도 되지만, 상상력을 발휘하여 자신만의 색을 선택하는 것이 좋습니다.

스케치

이 기술은 스케치를 그린 다음 베이스로 옮겨 칠할 때 자유로운 창의성을 포함합니다. 스케치는 그림의 요소(아티스트의 경우)와 기하학적 요소(전문적으로 그리는 방법을 모르는 사람들의 경우)가 될 수 있습니다. 스케치를 사용하면 그림을 그리기 위한 고유한 패턴을 만들 수 있으며 기하학적 모양, 꽃 요소 또는 무료 전문 창의성과 같이 무엇을 사용하든 상관 없습니다.

나무 물체를 그리는 것은 쉽습니다. 제안 된 기술 중 하나를 숙달하고 올바른 페인트를 선택하면 실제 걸작을 만들어 집이나 아파트 인테리어를 진정으로 독특하게 만들 수 있습니다.

나무 표면을 세련되고 아름답게 칠하는 방법
목판화는 어렵지 않고 초보자도 자신만의 걸작을 만들 수 있는 기술이 있다. 올바른 선택페인트와 페인팅 기술은 성공의 기초입니다.

4. 아크릴 바니시로 고정.

도료

나무에 아크릴 페인팅에 필요한 주요 재료는 다음과 같습니다.

나무 표면을 청소하고 약간의 거칠기를 주기 위한 사포. 이는 패턴이 보다 정확하게 적용되고 향후 내구성이 있도록 하기 위한 것입니다. 단단하고 부드러운 두 가지 유형의 사포가 필요합니다. 나무는 섬유를 따라 청소됩니다.

나무에 그림을 그리는 브러쉬

나무에 그림을 그리는 데 가장 적합한 브러시는 천연 유래의 부드러운 브러시입니다. 다람쥐, 코어, 덜 자주 세이블이 특히 가치가 있습니다. 그러나 합성 브러시는 아크릴 물감에도 좋습니다.

프로세스 전에 숫자로 표시된 브러시의 적절한 크기를 결정하는 것이 중요합니다. 초보자의 경우 큰 브러시 1개, 중간 브러시 2개, 가는 작은 브러시 1개를 사용하는 것이 좋습니다.

모든 고대 무역 그림은 붓보다 쟁기와 망치에 훨씬 더 익숙한 사람들의 손에 있는 농민 계급에서 시작되었음을 기억하는 것이 중요합니다. 그리고 그들이 할 수 있다면 당신도 할 수 있습니다! 전통적인 회화에서는 얼굴이나 인물을 그리거나 초상화의 초상을 관찰할 필요가 없습니다. 가장 중요한 것은 다양한 요소를 그리는 기술을 연마하고 손에서 브러시를 자유롭게 돌리고 색상을 혼합하는 방법을 배우는 것입니다. 약간의 인내심을 가지고 같은 요소를 계속해서 그리면 결국 완벽하게 그리는 법을 배우게 될 것입니다! 상당히 적은 수의 간단한 기본 요소와 그 조합 - 그게 전부입니다!

그리고 다양한 유형의 회화의 인정받는 마스터가 예비 도면없이 적용 할 수 있다면 단순한 필사자 인 우리는 그림을 페인트로 즉시 적용 할 수 없으며 연필, 스텐실, 카본 페이퍼 또는 트레이싱 페이퍼를 사용한다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 시작하되 너무 조급해하지 마십시오. 결국 기성품 그림에 끊임없이 의지하면 스스로 환상을 만드는 능력이 둔해집니다. 중요한 것은 항상 그림을 그리는 과정을 즐기는 것임을 기억하십시오.

우리는 부엌 판을 칠할 것입니다. 장미를 그려봅시다.

다음이 필요합니다.

제가 구매한 키친보드 입니다.

20x15cm의 작고 밀도가 높은 비수지 나무로 만들어졌습니다. 잘 연마되어 전처리가 필요하지 않습니다.

우리는 연필 그림을 그립니다. 그릴 때 세게 누르지 마십시오. 심하게 문지릅니다. 걱정하지 마십시오. 연필이 페인트를 통해 보일 것입니다. 자신의 능력에 자신이 없다면 원하는 그림을 번역 할 수 있습니다. 윤곽선을 따라 눌러 보는 것이 더 나은 것 같습니다.

우리는 색칠을 시작합니다. 붓에 묻은 물감이 마르면 붓을 버리기 때문에 페인팅이 끝나면 즉시 붓을 깨끗이 씻습니다. 헤어 드라이어로 말릴 수 있지만 원칙적으로 페인트는 매우 빨리 건조됩니다. 먼저 두꺼운 브러시로 일반적인 배경을 적용하고 팔레트의 물로 페인트를 희석합니다. (아래 사진의 잎사귀는 도료가 마르지 않아 광택이 있습니다)

(물감으로 희석하여 그림의 일반적인 배경을 적용한 다음 두꺼운 물감으로 그립니다. 붓 끝을 살짝 적셔서 물감이 번지지 않도록 합니다.) 그런 다음 얇은 브러시로 꽃의 더 어두운 부분을 그립니다. 선은 바닥에서 꽃잎의 정맥 방향으로 이어집니다.

베이스에 가까울수록 음영이 더 어두워집니다. 마지막으로 꽃잎의 곡선에 흰색 페인트를 바르십시오. 그래서 꽃이 더 방대해 보일 것입니다.

잎에서 먼저 줄기에서, 중심 정맥에서 정맥을 그린 다음 가장자리의 이빨을 가장자리에서 얇은 브러시로 그려서 정맥으로 반올림합니다. 마지막에 - (귀하의 의견으로는) 햇빛이 비치는 곳에 노란색 페인트를 바르십시오.

필요한 경우 얇은 브러시를 사용하여 더 어두운 그늘로 꽃잎의 윤곽을 추가로 그립니다.

이제 마커로 장식을 그려 봅시다. 마커가 없으면 얇은 브러시로 바를 수 있습니다.

굽는 장치가 있으면 태울 수 있습니다. 그냥 하고 싶었지만 버너를 찾지 못했습니다(어디에나 안전하게 숨겼습니다). 갠적으로는 그을린 장식이 더 좋긴 한데... 이제 흰색 물감으로 장식에 볼륨을 더해보자. 판의 둘레를 칠해 봅시다.

그림을보다 안정적으로 수정하기 위해 아크릴 바니시 또는 아크릴 접착제의 2-3 층으로 모든 것을 덮을 것입니다. 제 생각에는 다른 농도에서만 동일한 것입니다.

아크릴 바니시는 유독하지 않습니다(말하지 않았습니다).

시 예산 교육 기관

코르사코프스카야 미들 종합 학교

Korsakovsky 지구, Oryol 지역

크리에이티브 프로젝트

아트 페인팅나무에

"고로데츠"

완료된 작업:

9학년 학생

다닐리나 스베틀라나.

프로젝트 매니저:

기술 교사

티.아이. 보로닌

코르사코보 2015-11-20

콘텐츠

소개 ...........................................................................................................................................3

1.목화의 역사 ...........................................................................................................................5

2.그림의 종류 ........................................................................................................................... 8

3. 컬러 휠 ...........................................................................................................13

4.아이디어 및 제안의 은행 ...........................................................................................14

5.설계 – 분석 ...........................................................................................................16

6. 재료 선택도구 및 비품...........................................................16

7. 페인팅 기술 ........................................................................................................................................... ........................................................................................................................................................... ........................................................................................................................................................... ......

8.환경적 정당성 ........................................................................................................... 20

9.경제적 정당성…………………………………………………….21

결론...........................................................................................................................23

중고 문헌 목록 ...........................................................................................24

소개

민속 예술과 공예는 예술과 공예에서 두드러진 위치를 차지합니다. 민속 공예의 예술은 복잡하고 장식 가능성이 풍부하며 사상 및 조형 내용이 깊숙한 현대 문화 현상으로 우리 앞에 나타납니다.

많은 곳에서 손으로 노동을 하고 할아버지와 증조할아버지에게서 물려받은 전통 민속 공예품과 민속 공예품이 보존되어 있습니다.

민속 공예의 기원은 다릅니다. 일부는 자급 농업 및 자신과 가족을 위한 일상적, 일상적, 축제용 우아한 가정 용품 제조와 관련된 농민 가정 예술에서 시작됩니다. 따라서 예를 들어 어린 시절부터 농민 여성이 소유 한 손으로 짜는 직물, 자수, 옷, 수건, 조리대 등을 만드는 것은 나중에 형성 된 많은 독창적 인 직조 및 자수 공예의 기초가되었습니다. 다른 공예품은 마을 공예품에서 비롯됩니다. 예를 들어, 다양한 유형의 도자기, 목공, 직물에 인쇄하는 것은 오랫동안 지역 장인의 활동 영역이었습니다. 시간이 지남에 따라 개별 센터로 퍼지고 종종 전체 지역을 덮으면서 공예품으로 변했습니다. 일부 공예품에는 "조명"이 선행되었습니다. 즉, 토지 소유자의 작업장에서 작업합니다(예: Mstera의 흰색 표면). 다른 사람들은 도시 공예에서 태어났습니다. 예를 들어, Kholmogory 뼈 조각 또는 Veliky Ustyug 검은 은색은 도시 장인의 예술과 관련이 있으며, 그 취향은 제품 목적의 내용과 성격에 영향을 미치는 특권 고객과 관련이 있습니다.

회화는 예술과 공예의 가장 인기 있는 유형 중 하나입니다. 단순한 나무 접시를 그림으로 장식하려는 욕구는 충분히 이해할 수 있습니다. 그림은 접시를 장식했을 뿐만 아니라 습기의 해로운 영향으로부터 접시를 보호했습니다. 천연 천연 물감으로 그림을 그리는 것은 저렴하고 저렴하며 다채롭습니다.
각자에게 크리에이티브 팀그것은 자신의 예술 체계, 고유한 비유적 언어, 전통의 의미를 획득한 고유의 장인 정신 학교를 만들 수 있는 능력 안에 있는 것으로 판명되었습니다.

고전적인 형태의 목제 선반 제품과 명확한 장식 리듬은 고대 공예품에서 계승됩니다. 고대 러시아의 회화적 숙달은 식물 모티브의 그림과 브러시로 자유롭게 실행하는 기술로 그녀를 풍부하게 했습니다. 형성에도 기여했다. 원천기술제품의 색상, 민속 공예품의 각 센터에는 고유 한 색 구성표와 장식 스타일이 있습니다.

문제:문화유산이자 특별한 종류의 공예품으로서의 민속공예에 대한 낮은 인지도와 망각.

프로젝트 목표:나무에 그림을 그리는 유형을 연구하고 제품을 선물로 만듭니다.

목표를 달성하기 위해 다음과 같은 작업:

예술적 회화의 유형을 연구합니다.

나무 블랭크 (도마)를 준비하십시오.

"Gorodets 회화"의 기술로 공백을 칠하십시오.

목화의 역사

전통 회화의 발전 역사는 과거로 거슬러 올라갑니다. 최초의 동굴 그림은 인류 역사의 여명기에 나타났습니다. 과학자들이 제안한 바와 같이, 그들은 사냥꾼 훈련에서 표적의 역할을 했으며, 가정 마법, 숭배 또는 이야기의 대상이었습니다.

고고학적 발굴은 미술이 고대에 시작되었음을 보여줍니다. 이미 석기를 사용하고 동굴에 살며 동물의 가죽을 입던 시대에 그는 물건을 장식품으로 장식하고 사람과 동물의 조각상을 조각하여 세상에 대한 자신의 생각을 전했습니다.

회화 예술의 기원은 수천 년 동안 우리와 멀리 떨어진 같은 시대에 속합니다. 어둡고 접근하기 어려운 동굴 깊숙한 곳에서 한 번에 발견 된 원시인의 그림에 온 세상이 충격을 받았습니다. 이 그림들은 횃불이나 기름등의 빛을 받아 단단한 암석의 두께로 원시적인 석기로 새겨졌습니다.

동물의 실루엣 이미지, 사냥 장면을 섬세하게 파악하여 표현력 있고 사실적으로 구현했습니다. 이 그림의 표현력은 너무 커서 암각화의 발견 후에도 우리 동시대인들은 원시인이 그런 방식으로 형태, 부피, 색채를 느꼈다는 것을 오랫동안 믿지 않았습니다.

암석 샘플 시각 예술스페인의 알타미라 동굴, 프랑스의 피레네 산맥, 사하라 사막의 타실 산맥에서 발견되었습니다. 우리 나라에서는 비슷한 원시 예술 작품이 카렐리야에서 발견되었습니다. 중앙 아시아, 우랄과 코카서스에서.

수세기 동안 그림의 예술은 새로운 세대의 예술가들이 아버지로부터 그것을 받아들이고, 가장 좋은 것을 버리고, 실패한 것을 버리고, 그들 자신의 새로운 것을 추가함에 따라 계속 발전하고 향상되었습니다.

편의와 아름다움의 법칙에 따르면 민속 공예가는 수세기 동안 여성 노동의 끊임없는 액세서리 인 도자기, 나무 조각 및 칠한 접시, 물레와 같은 사람을 둘러싸는 물건을 오랫동안 만들었습니다. 방직 공장, 아마 주름 장식 등. 주거 및 별채, 가구 및 인테리어 디자인의 디자인과 장식에는 진정한 예술성이 있습니다.

가족을 위해, 선물용으로, 판매용으로 만든 민속 공예가의 손에서 나온 모든 것에서 다양한 재료의 가공에서 여러 세대의 경험은 놀라운 표현을 발견했습니다. 나무, 점토, 양모, 금속 등 . 다른 민족사물은 삶의 지역적 특징과 자연 조건을 반영하고 이와 관련하여 미적 아이디어를 반영하여 다양한 형태를 취했습니다.

시간이 지남에 따라 일상적인 마법의 대상으로서의 회화의 중요성은 상실되고 미학적 역할은 증가합니다. 공예품이 개발되고 있으며 각각은 특별한 기술과 동기로 구별됩니다. 어업 발전에 가장 유리한 조건은 교역로, 안정된 생활 방식 및 안정과의 근접성입니다.

동시에 고대로 거슬러 올라가는 예술품의 내용은 젊은 가족에게 좋은 소원을, 적대 세력의 부적, 가사와 관련된 좋은 마술을 표현한다는 점에서 다른 나라들 사이에서 공통점이 많다는 점에서 의의가 있습니다. .

민속 예술의 아름다움은 선함과 불가분의 관계가 있습니다. 사물의 미학적, 윤리적 내용은 함께 공존하며 때로는 원시적인 형태에도 불구하고 특별한 인간적 의미로 채워집니다. 일어났다 다른 유형다른 시대의 민속 예술. 그리고 모두가 자신의 전통을 만들어 주인의 작품에서 최고를 끊임없이 선택하고 연마하여 새로운 세대에 물려줍니다.

목판화의 방향은 조건부로 전통과 작가(회화)로 나눌 수 있다. 전통적인 것은 역사적 고향의 마을에서 주로 발전했습니다. 단순함, 간결함, 민속 뿌리와의 근접성으로 구별됩니다.

나무에 그림을 그리는 현대 미술 공예품에는 Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Mezen, Zagorsk 그림, 그림으로 회전 장난감 만들기가 포함됩니다.

회화의 종류

회화는 예술과 공예의 가장 인기 있는 유형 중 하나로 간주되어야 합니다. 러시아 민속 예술에는 이러한 유형의 예술과 공예품이 많이 있습니다. 다음은 그 중 일부입니다.

메젠 페인팅

Mezen 그림은 가장 오래된 러시아 예술 공예 중 하나입니다. 그 기원은 슬라브 부족의 초기 형성의 먼 세기에 사라졌습니다. 낚시는 19세기에 최고의 인기를 얻었습니다. Mezen 물레와 상자, 상자 및 국자는 Pinega 강을 따라 널리 배포되어 Pechora, Dvina 및 Onega로 수출되었습니다.

아르한겔스크 영토에서 긴 겨울 저녁, 러시아인들은 세계관, 희망, 감정 및 신념을 그곳으로 옮겼습니다. 우선 메젠 페인팅 자체가 오리지널 장식품이다. 이 장식은 겉보기에 단순함에도 불구하고 매력적이고 매혹적입니다. 그리고 메젠화로 칠해진 오브제들은 내부에서 빛을 발하는 듯 하여 조상들의 선함과 지혜가 물씬 풍긴다. Mezen 그림 장식의 모든 세부 사항은 깊이 상징적입니다. 각 사각형과 마름모, 잎과 나뭇가지, 동물 또는 새는 숲, 바람, 땅과 하늘, 예술가의 생각, 북부 슬라브의 고대 이미지에 대한 이야기를 들려주어야 하는 바로 그 위치에 있습니다. .

동물, 새, 다산, 수확, 불, 하늘 및 기타 요소의 상징은 암벽화에서 유래하며 러시아 북부 사람들의 전통을 전달하는 일종의 고대 글입니다. 예를 들어, 고대부터 이 지역에 거주해 온 사람들의 전통에서 말의 이미지는 일출을 상징하고, 오리의 이미지는 사물의 질서이며, 동이 트기 전에 해를 수중 세계로 데려갑니다. 그리고 거기에 저장합니다.

전통적으로 메젠 페인팅으로 칠해진 물체에는 빨간색과 검은색(그을음과 황토, 나중에 최소)의 두 가지 색상만 있습니다. 이 그림은 특별한 나무 막대기(바이스), capercaillie 또는 검은 뇌조 깃털, 그리고 사람의 머리 브러시로 프라이밍되지 않은 나무에 적용되었습니다. 그런 다음 제품에 기름을 바르면 황금색이됩니다. 이사회는 나름의 명확한 비율을 가지고 있었습니다. 너비는 길이의 세 배에 맞아야 했습니다. 나무에 아마인유가 함침되었습니다. 이를 통해 구조가 더 명확하고 밝아졌습니다. 섬유 패턴의 특성은 글자의 단어와 같은 기호로 구성된 장식 자체에 의해 크게 결정됩니다. 기호의 내부 내용, 정확한 기원, 상호 연결이 거의 손실됩니다.

고로데츠 페인팅

전통적인 장식 공예 중 하나인 Gorodets 그림은 12세기에 설립된 Gorodets 부근에서 19세기 중반부터 발전했으며, Nizhny Novgorod 지역의 볼가 강 왼쪽 제방에 위치해 있습니다. Gorodets 그림의 색상은 항상 밝고 육즙이 많았으며 모든 제품은 반드시 장미와 데이지를 닮은 무성한 꽃다발로 장식되었습니다. 자체 페인팅 기술도있었습니다. 먼저 제품에 배경을 적용하여 동시에 프라이머 역할을 한 다음 두꺼운 브러시로 소위 "underpainting"이라고하는 큰 색상 반점을 적용합니다. 그런 다음 더 얇은 브러시로 필요한 획을 적용한 다음 검은 색 페인트와 흰색을 사용하여 그림을 단일 구성으로 결합할 때 "번개"로 그림을 완성합니다. 완성 된 구성은 일반적으로 프레임으로 제한됩니다.

공예가 어떻게 추진력을 얻었는지 (19세기 말까지 거의 12개 마을의 주민들이 참여함) 과정에서 벽화 패턴도 새로운 주제로 보완되었습니다. 민화, 도시 생활의 장면, 사모바르에서의 모든 종류의 "다과회" 및 "축제".

요즘은 유화가 그림에 사용되기 시작했고 그림의 색 구성표도 다양했지만 고대 Gorodets 그림의 플롯, 이미지 및 주제는 현대 마스터의 작품에도 존재합니다. 마을 화가들은 인기있는 판화를 모방하여 화환과 크고 밝은 장미로 둘러싸인 민속 생활의 쾌활한 장면으로 장식했습니다. 현재 Aristarkh Evstafyevich Konovalov는 Gorodets 회화 공장을 설립하여 60년대 후반에 공예를 복원한 Gorodets 회화의 가부장이라고 합니다. 무성한 장미, 말, 새와 함께 전통적인 장식을 잃지 않고.

코클로마

Khokhloma는 오래된 러시아 민속 공예품입니다. 이것은 아마도 가장 유명한 러시아 민화 유형일 것입니다. Khokhloma 낚시는 3세기가 넘습니다. Nizhny Novgorod Trans-Volga 지역에서 시작되었으며 아이콘 페인팅에서 시작되었습니다. Khokhloma 공예품은 Nizhny Novgorod 지방의 Khokhloma의 큰 무역 마을에서 그 이름을 얻었습니다. 이 마을은 인근 마을에서 판매용으로 목재 제품을 가져왔습니다(이 제품은 Khokhloma 마을 자체에서 생산된 적이 없습니다). 그것은 Nizhny Novgorod 총대주교의 교회 개혁에 반대하는 "Old Believers"인 "Old Believers"가 포함 된 다양한 사람들에 의해 Nizhny Novgorod 땅에 대한 광범위한 정착의시기였습니다. 그들은 은색 금속과 아마 인유 - 건성유로 아이콘을 도금하는 비밀을 알고있었습니다. 나무 아이콘을 은 층으로 덮고 가루로 만든 다음 건조시킨 다음 오븐에 넣었습니다. 경화 후 아이콘은 새로운 황금색을 얻었습니다. 에
결과적으로 더 저렴한 주석의 출현으로이 방법도 접시로 옮겨졌습니다. 따라서 17 세기부터 Trans-Volga 마스터의 페인트 칠한 나무 도구는 러시아 전역에서 유명해졌습니다. "의식" 요리는 다양한 종류의 목재, 다양한 모양 및 예술적 마감으로 소량으로 특별 주문하여 만들어졌으며 저명한 손님과 외국 대사에게 선물하기 위한 것이었습니다.

밝은 꽃으로 장식된 불새는 Khokhloma 그림의 상징이 되었습니다.

Khokhloma 그림의 색 구성표:

기본 색상: 빨강, 검정, 금색;

보조 색상: 녹색, 노란색.

그림은 사전 표시없이 손으로 브러시로 마스터에 의해 적용됩니다. Khokhloma 그림에는 두 가지 주요 유형이 있습니다. "말등"(황금색 배경에 빨간색과 검은색)과 "배경 아래"(색 배경에 황금색 패턴). 전통적인 "풀"과 "잎 모양"장식을 그리는 "말"을 참조하는 것이 관례입니다. '잔디'는 금색 바탕에 붉은색과 검은색으로 칠해진 풀잎, 나뭇가지의 이미지를 담은 그림이다. "잎 아래"그림은 일반적으로 줄기 주위에 위치한 타원형 잎, 열매의 이미지로 구성됩니다. "배경 아래"그림은 빨간색 또는 검은 색 배경에 큰 황금 그림 위에 만들어집니다. 먼저 그림의 외곽선을 적용한 다음 배경을 칠한 다음 배경 위에 작은 패턴(첨자)을 만듭니다. "배경 아래"의 다양한 그림은 "kudrin"을 그리는 것입니다. 컬을 닮은 복잡한 황금색 컬이 있는 무성한 패턴입니다. 19세기 초에는 "배경 아래" 그림이 더 복잡하기 때문에 "말" 그림이 더 일반적이었습니다. 이 그림("배경 아래")은 가구 생산이 확립된 19세기 후반에 인기를 얻었으며, 이전에는 주로 고가의 선물 품목에 사용되었던 그러한 그림으로 가구를 장식했습니다.

Polkhov-Maidan 그림

Polkhov-Maidan 그림은 최근에 발생했습니다.
1920-1930 년에 남부 Voznesensky 지구
선반에 켜진 페인트 장난감 생산 -
휘파람, matryoshkas, bochats, 계란, balalaikas, 버섯, 사모바르는 쾌활하고 애정 어린 "용기"라고 불렀습니다.

1950년대에 새로운 공예의 중심지가 된 폴호프스키 마이단 마을이 널리 알려지게 되었습니다. 밝은 아닐린 색상과 래커의 무지개로 반짝이는 이곳의 멋진 장난감은 러시아의 많은 시장에 자리 잡았습니다. 분홍색과 파란색 구름이 하늘을 가로 질러 달리고 놀라운 풍차가 회전하고 즐거운 새들이 노래하는 세계에 대한 전염성 순진함과 신선한 인식으로 아이들과 즉시 사랑에 빠졌습니다.

이 그림의 패턴의 주요 모티브는 장미, 양귀비, 카모마일, 튤립, 야생 장미와 같은 꽃입니다. 플롯 페인팅도 있습니다. 가장 자주 그것은 강, 집, 교회 및 해안의 방앗간이있는 시골 풍경이며 하늘의 의무적 인 붉은 새벽입니다. 타마록 장난감의 구색은 다양합니다. 한 그룹 - 어린이 장난감 : 중첩 인형, 호루라기 새, 말, 장난감 접시, 돼지 저금통 버섯, balalaikas, 사과 상자. 또 다른 제품 그룹은 소금 통, 그릇, 설탕 그릇, "공급품"-벌크 제품, 사모바르, 상자를 저장하기 위한 원통형 용기와 같은 전통적인 러시아 요리입니다. 부활절 달걀이 많이 새겨져 있습니다.

컬러 서클

색상을 구성하고 사용하는 방법을 아는 것이 중요합니다. 성공적인 작업. 중 하나 중요한 도구아티스트는 컬러 휠입니다. 이것은 원으로 닫힌 스펙트럼의 단순화된 버전입니다. 그는 기본 색상인 빨강, 노랑, 파랑과 이차 색상인 주황색, 녹색, 자주색을 체계화하여 회색과 갈색을 포함한 다른 모든 색상을 구성합니다.
기본 색상은 색상환에서 동일한 간격으로 배치됩니다. 기본 색상은 다른 색상으로 구성할 수 없는 색상입니다.
보조 색상은 두 가지 기본 색상을 혼합하여 얻습니다. 따라서 파란색과 노란색은 녹색을 만들고 빨간색과 노란색은 주황색을 만들고 빨간색과 파란색은 보라색을 만듭니다.
파생 색상은 기본 색상과 색상환에서 그 옆에 있는 보조 색상을 혼합하여 얻습니다.

이론적으로 기본 색상을 다양한 비율로 혼합하면 다른 모든 색상을 얻을 수 있습니다. 실제로 안료는 빛만큼 순수하지 않은 페인트에 사용되기 때문에 모든 것이 그렇게 간단하지 않습니다. 단순화된 색 이론에 따르면 파란색과 노란색은 녹색을 만들지만 가장 먼저 만나는 노란색과 파란색을 혼합하면 완전한 색을 얻을 수 있습니다. 다른 결과. 예를 들어, 군청색에는 붉은 색조가 있고 레몬 노란색에는 녹색 색조가 있습니다. 함께 사용하면 더러운 녹색이 됩니다. 순수한 녹색을 구성하려면 특정 음영을 얻기 위해 색상을 선택하는 것이 중요합니다.

아이디어와 제안의 은행

다양한 목재 페인팅 기술에서 도마 페인팅을 위한 몇 가지 옵션이 있습니다.

옵션 #1 옵션 #2

옵션 #3 옵션 #4

옵션 #5 옵션 #6

옵션 번호 7

설계 분석

아이디어 분석

선정기준

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. 독창성

2. C 주제의 거짓

3. 창의성

4. 관련성

5. 소비자 수요

6. 이자

총

수행된 디자인 분석에서 우리는 현재 가장 흥미로운 것은 Gorodets 페인팅과 Khokhloma 기법의 페인팅이라는 결론을 내릴 수 있습니다.

옵션 번호 1(Gorodets) 옵션 번호 2(Khokhloma)

재료 선택도구 및 비품

모든 유형의 페인팅을 수행하려면 다음이 필요합니다.

나무 공백(목공 예술가의 서클에서 그들은 흰색, 깨끗한 단어에서 "린넨"이라고 불립니다).

보드, 계란, 접시(그릇, 접시, 머그, 숟가락, 쟁반 등), 중첩 인형, 관, 머리핀 및 팔찌, 아이콘 급여, 가구 조각 등 많은 공백이 있습니다. 당신의 마음이 원하는 모든 것.

영형
회화의 주재료 - 그림 물감. 나무를 칠할 때 오일, 템페라, 구 아슈, 수채화 및 아닐린 염료와 같은 페인트가 그림과 동일한 페인트로 사용됩니다. Gorodets 그림의 경우 구 아슈 및 템페라 페인트가 가장 적합합니다.

도구

그림 마스터의 주요 도구는 브러시입니다. 대부분의 경우 다양한 크기의 둥근 다람쥐와 kolinsky 브러시가 그림에 사용됩니다.

Gorodets 그림에서는 최소한 다음 브러시가 필요합니다.

중간 길이의 더미가있는 둥근 kolinsky No. 1 및 No. 2 (윤곽 작업 및 검은 색 페인트로 획).

빨간 페인트를 칠하기 위한 둥근 다람쥐 2번과 3번.
· 프라이머 도포 및 바니싱을 위한 평평한 합성 또는 강모 No. 4,5,6.

페인팅에 이상적인 브러시는 한 방울, 씨앗, 촛불 불꽃과 비슷해야 합니다. 브러쉬 구매시 꼭 확인하시고 모습굵게, 깔끔하게 선택한 털로. 브러시를 물에 담그고 흔들어 팁을 확인하십시오. 좋은 붓을 찾기란 쉽지 않고, 각자의 개성을 보여줍니다. 주인은 자신이 가장 좋아하는 브러시를 매우 중요하게 생각하고 누구에게도 빌려주지 않습니다. 모든 사람이 자신의 필체를 가지고 있기 때문에 이것은 브러시에 확실히 영향을 미칩니다. 브러시의 나무 끝도 작동합니다. "씨앗", "이슬 맺힘"과 같은 점을 적용하기 위한 "찌름"으로 사용됩니다. 사용된 브러시는 남아 있는 머리카락을 조심스럽게 잘라내면 여전히 "찌르는" 역할을 합니다.

브러시에서 과도한 페인트를 들어 올리기 위해 페인트를 혼합하려면 팔레트가 필요합니다. 흰색 접시, 타일, 플렉시 유리 조각, 뚜껑이 팔레트 역할을 할 수 있습니다.

래커 코팅을 사용하면 습기, 온도 변화, 활성 물질과 같은 외부 환경의 영향으로부터 목재의 그림을 보호할 수 있습니다. 또한 건조 오일, 바니시, 매 스틱과 같은 덮개 재료는 제품에 추가 장식 효과를 부여합니다.

바니시로 제품을 처리하는 것도 일종의 예술입니다. 잘못 선택되거나 잘못 적용된 바니시 아래에서 아름답게 칠해진 것이 매력을 잃는 경우가 발생합니다. 예술 그림의 기업에 lachila라는 직업이 있다는 것은 우연이 아닙니다. 래커 코팅의 모든 미묘함을 아는 사람입니다!

오일 바니시 PF-283(4C)은 더 나은 쪽그리고 우리에게 가장 적합합니다. 테레빈유로 잘 희석됩니다(필연적으로 천연)! 이 래커는 투명하고 충분히 가볍지만 그림에 약간의 황변. 실온에서 최소 72시간 동안 건조됩니다. 어떤 경우에도 뜨거운 오븐에서이 과정의 속도를 높이지 마십시오. 바니시가 부풀어 오릅니다. 건조되면 광택있는 탄성 표면이 형성되어 물리적 및 기계적 특성이 향상되고 물과의 접촉이 안정적입니다. 작동하려면 소량의 바니시와 희석제를 작은 용기에 붓고 큰 바니시 병을 뚜껑으로 단단히 닫고 병을 몇 초 동안 거꾸로 뒤집습니다. 결과적인 조임으로 인해 바니시가 건조되지 않습니다. 처음으로 제품을 두꺼운 바니시로 덮지 마십시오. 1차 처리는 바니시로 묽게 하고 잘 건조시킨 후 가볍게 사포질하는 것이 좋다.

면봉과 브러시로 바니시를 바르면 나무의 구멍에서 공기가 빠져나가기 때문에 표면에 작은 기포가 형성됩니다. 마르면 일부는 사라지고 일부는 남습니다. 그들은 특히 연마하기가 어렵습니다. 바니시가 희석될수록 거품이 덜 생깁니다. 바니시 층이 증가함에 따라 각 후속 레이어는 이전 레이어보다 얇아져야 합니다.

회화 기술

1. 나무 블랭크는 사포로 샌딩됩니다. 이것은 페인트가 고르게 놓이도록 수행됩니다. 공백 : 도마, 소금 통, 컵은 매듭이없고 평평하고 매끄러운 표면이 선택됩니다.

2. 회화 용 구 아슈는 국내 회사 "Gamma", "Luch"를 사는 것이 좋습니다. 페인팅에는 6가지 기본 색상 + 흰색과 검은색 페인트를 사용합니다.

3. 1-2번 및 6-8번 그림용 브러시.

4. 작업을 덮는 옻칠.

회화 단계.

목재 제품을 칠하기 전에 여러 단계의 구현 단계를 거쳐야 합니다.

첫 단계: 도마를 집습니다.

두 번째 단계: 우리는 Gorodets 회화의 전통을 잊지 않고 풍경 시트에 연필로 스케치를 그립니다.

세 번째 단계: 완성된 도면에 따라 구아슈 물감으로 밑칠을 합니다.
네 번째 단계: 짙은 색으로 밑그림에 "쉐이드"를 적용합니다.
다섯 번째 단계: 스케치 "애니메이션"을 할 때의 마지막 단계입니다. 포스트스크립트의 화이트 컬러를 적용하여 작품에 생기를 불어넣습니다.

여섯 번째 단계 : 똑같은 순서로 제품에 그림을 그린 다음 구아슈 물감으로 칠하기 시작합니다. 우리는 작업을 완료하고 덮습니다.광택.

작업 안전

제품을 칠할 때 페인트가 피부 표면에 닿지 않도록 하십시오.

페인트 및 바니시 작업을 수행 할 때 작업복을 착용해야합니다.

환기가 잘되는 곳에서 작업을 수행하십시오.

작업이 끝나면 작업 영역을 청소하십시오.

위생 및 위생 요구 사항

1. 작업을 시작하기 전에 손을 씻으십시오.

2. 광원은 왼쪽에 있어야 합니다.

3. 1~1.5시간마다 눈은 30분의 휴식이 필요합니다.

4. 작업 중 건강을 유지하려면 팔, 눈, 등을 워밍업하는 것이 좋습니다.

환경적 근거

기술로 무장하고 막대한 에너지를 사용하는 현대인은 지구의 자연에 영향을 미치는 매우 강력한 힘입니다. 이러한 영향이 자연 법칙을 고려하지 않고 수백만 년에 걸쳐 형성된 연결을 파괴하면 치명적인 결과가 발생합니다. 사람들은 이미 그들의 활동으로 인해 많은 자연 재해에 직면했으며 자연의 불안정성이 증가하는 추세에 대해 우려하고 있습니다.

따라서 생태학은 현재 부상하는 위기에서 탈출구를 찾는 데 도움이 되는 과학으로서 특히 중요합니다.

아크릴 물감, 천연 섬유로 만든 붓, 나무 도마, 관, 접시, 바니시가 작업에 사용되었습니다. 이 작업은 환경 문제를 고려했습니다. 작업은 자연에 해를 끼치 지 않고 환경 친화적 인 (천연) 재료로 수행되었습니다.

경제적 정당성

사용 재료

가격

(장애)

소비

브러쉬 세트

1 PC

구 아슈 페인트

1 PC

광택

1 PC

목제 블랭크(판)

1 PC.

총:

426 문지름.

인건비:

30% 재료비에서 = 127.8

전기 비용 = 0, 왜냐하면 작업은 낮에 이루어졌습니다.

비용 가격 = 모든 비용의 합계 = 553.8

시장에서 그러한 작업의 비용은 약 1,300 루블이므로 직접하는 것이 더 유리합니다. 도마와 모든 손으로 그린 ​​제품은 시장에서 높은 평가를 받고 있습니다. 그들은 어떤 휴일을 위한 선물로 사용될 수 있습니다.

도마는 모든 주방에 편리하고 저렴하며 필요한 것입니다! 즐겁게 요리하십시오!

결론

나무 그림은 예술과 공예의 가장 오래된 유형 중 하나입니다. 고대부터 다양한 나무 제품을 채색 된 그림으로 장식하는 것은 높이 평가되었으며 모든 집에는 확실히 여러 개의 페인트 칠 된 보드 나 접시가있었습니다. 오늘날 나무에 그림에 대한 관심이 되살아나고 있습니다.

거의 모든 것이 나무 그림으로 장식될 수 있습니다. 접시, 다양한 홈 액세서리, 관, 꽃병, 빗, 팔찌, 구슬, 귀걸이, 장난감이 될 수 있습니다. 나무 가구, 나무 조각품도 칠할 수 있습니다.

나무 그림은 매우 흥미롭고 흥미로운 취미입니다.

습득한 지식은 미래에 도움이 될 것입니다.

서지

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