slide 4

Henry Fox Talbot

Aproape în același timp, englezul William Henry Fox Talbot a inventat o metodă de obținere a unei imagini fotografice negative, pe care a numit-o calotip. Ca purtător de imagine, Talbot a folosit hârtie impregnată cu clorură de argint. Această tehnologie combinată calitate superioarăși capacitatea de a copia imagini (pozitivele au fost tipărite pe hârtie similară).

slide 5

Setul de fotograf

Trusa de fotograf, cu o greutate între 70 și 120 de lire sterline, necesară pentru fotografia cu colodion umed.

slide 6

Cameră pentru carte de vizită

Cameră pentru cărți de vizită brevetată de Adolphe-Eugène Dizderi în 1854. Opt expuneri au fost făcute pe o placă de 6,5 pe 8,5 inci. Imprimarea a fost apoi tăiată și lipită pe carduri de dimensiunea unei cărți de vizită, de 4 inci pe 2,5 inci.

Slide 7

Cal în mișcare

Cal în mișcare. 1878 Fotografii din farfurii umede. Primele fotografii de succes ale unui cal în mișcare de-a lungul pistei Palo Alto, San Francisco, 19 iunie 1878. Expunerea fiecărui negativ a fost mai mică de 1/2000 de secundă. Au fost utilizate 12 camere similare cu camera de mai jos.

Slide 8

Aparat foto "Kodak"

Eastman în 1888 a dezvoltat o cameră excelentă pentru amatori pentru acea perioadă și a dat naștere unui cuvânt care de atunci a devenit sinonim cu cuvântul „camera” - „kodak”. Aparatul foto Kodak era o cutie mică (de unde și denumirea „cameră detectiv”), de puțin peste 6 inci lungime, 3,5 inci lățime și mai puțin de 4 inci înălțime. Poate lucra cu el oricine, care, așa cum a fost scris în instrucțiuni, este capabil să: 1. Dirija camera. 2. Apăsați butonul . 3. Rotiți cheia. 4. Trageți de cablu.

Slide 9

Fotografie color

• Fotografie color a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea. Prima fotografie color stabilă a fost făcută în 1861 de James Maxwell folosind metoda fotografiei tricolore (metoda de separare a culorilor).
• Pentru a obține o imagine color au fost folosite trei camere cu filtre de culoare (roșu, verde și albastru) instalate pe acestea. Imaginile rezultate au făcut posibilă recrearea unei imagini color în timpul proiecției (și mai târziu, în timpul tipăririi).

Slide 10

3 fotografii color

La 13 decembrie 1902, Prokudin-Gorsky a anunțat pentru prima dată crearea de transparente de culoare folosind metoda fotografierii în trei culori.

slide 11

Stenop

Stenope (din franceză Sténopé) - un aparat fotografic fără lentilă, al cărui rol este jucat de o mică gaură. Stenope este folosit pentru a captura fotografii de peisaj cu o imagine moale, oarecum ca o imagine de vis.

Vizualizați toate diapozitivele

Sedova Victoria, elevă în clasa a VI-a a școlii secundare din satul Mikhailovka, raionul Saratov, regiunea Saratov. O persoană crește într-o familie și tot ce dobândește apoi, nu vine la el din afară! A. Reva În viața fiecărei persoane, principalul lucru este familia. Este foarte important pentru mine ca lângă mine să fie oameni pe care îi iubesc foarte mult. Aceasta este mama mea, tatăl meu, sora mea, bunicii mei - cel mai apropiat, cel mai drag. Uneori, când ne întâlnim cu toții seara, ne uităm la fotografii vechi. Aceasta este o activitate foarte interesantă și interesantă. Povestea uimitoare a unei fotografii. Despre asta vreau să vorbesc. Pentru a înțelege bine cine este înfățișat pe ea, am întrebat-o pe bunica mea Galya. Și iată povestea pe care mi-a spus-o. Fotografia îl arată pe străbunicul meu Mihail cu camarazii săi de arme (este primul din vârf). Această fotografie a fost făcută în 1939 (restaurată de fratele mamei mele în 2005). Mihail Pavlovici Alimpiev a plecat să servească în armată în 1939, de unde a fost trimis pe front încă din prima zi a războiului. Era un lider de echipă de tancuri. Poate că aceasta este soarta, pentru că s-a născut în ziua tancului. Dar chiar în primul an de război, echipajul său a suferit din cauza unei obuze inamice, iar străbunicul său a primit o rană de schij. Medicii s-au încăpățânat pentru viața unui tanar tanar, soldatul Mikhail Alimpiev a supraviețuit, dar străbunicul meu nu s-a întors niciodată în serviciu. În 1942 a fost comisionat pentru o rană la cap. El pentru mult timp apoi purta o cască specială care proteja rana deschisă a capului. Conform amintirilor bunicii mele, în locul osului parietal, străbunicul Mihail a format în cele din urmă un „film de piele”, era subțire și „respira” ca un nou-născut. Și nu cerem onoruri, Nu ne așteptam recompense pentru fapte. Pentru noi, gloria comună a Rusiei a fost premiul unui soldat. G. Pozhenyan Revenit în mica sa patrie, Mihail Pavlovici a lucrat la ferma colectivă ca tâmplar, maistru și vânzător, contribuind cu munca sa la cauza comună a victoriei asupra inamicului. Caracterul său plin de veselie, simțul umorului i-a încurajat pe sătenii, nu și-a lăsat ultima speranță să moară în vremuri dificile. A fost un fel de turcin pentru ei în acei ani grei. Potrivit surorii mai mari a mamei mele, străbunicul meu era o persoană veselă, veselă, corectă. Numai optimismul, probabil, i-a dat puterea de a supraviețui tuturor greutăților războiului și greutăților vieții, bolilor. Păcat că viața lui s-a încheiat prea devreme: mama nu avea atunci nici un an. Un fragment de război l-a depășit pe străbunicul meu Mihail deja în timp de pace. Și iubea atât de mult viața! Ascultând poveștile rudelor mele (bunica și sora mamei), am devenit interesată de numele străbunicului meu. Am găsit sensul acestui nume în carte: Mihail este un nume ebraic, adică „ca Dumnezeu”. Câtă dreptate au avut părinții străbunicului meu, dând fiului lor un astfel de nume. A fost idolatrizat de întreaga sa familie! Această fotografie veche este o relicvă a întregii noastre familii extinse. Mi-a spus multe despre străbunicul meu Alimpiev Mihail Pavlovici. Am aflat despre semnificația numelui Michael. Sunt sigur că legătura generațiilor din familia noastră nu se va pierde de-a lungul anilor dacă tratăm relicvele cu grijă, iar fotografiile vechi vor vorbi cu vocea vie a istoriei. Fotografia a devenit o moștenire de familie

Ce este fotografia?

Fotografie(Fotografia franceză din alte grecești φως / φωτος - lumină și γραφω - scriu; pictura in lumina - tehnica de pictura cu lumina) - obținerea și salvarea unei imagini statice pe un material fotosensibil (film fotografic sau matrice fotografică) cu ajutorul unui aparat foto.

Principalele etape în dezvoltarea echipamentelor fotografice

Din timpuri imemoriale, s-a observat că o rază a soarelui, pătrunzând printr-o mică gaură într-o cameră întunecată, lasă un model luminos de obiecte din lumea exterioară în avion. Obiectele sunt descrise în proporții și culori exacte, dar în dimensiuni reduse față de natură și cu susul în jos.

Niépce Pictures

Nicephore Niepce (Numele complet Joseph Nicéphore) inventator francez, unul dintre creatorii fotografiei. Pentru prima dată (1820), a găsit o modalitate de a fixa imaginea obținută într-o camera obscura, folosind lacul asfaltic ca substanță sensibilă la lumină (heliografie). Din 1829 a colaborat cu Louis Daguerre.

Monumentul lui Nicephore Niépce din Châlons-on-Seine

Prima imagine persistentă

Niepce a primit prima imagine permanentă într-o camera obscura în 1822. Cu toate acestea, doar heliografia din 1826 a supraviețuit, când Niepce a început să folosească un aliaj de staniu și plumb în loc de plăci de cupru și zinc. Expoziția a durat opt ​​ore.

Camera Obscura Niepce

Poze Daguerre

Louis Jacques Daguerre, artist și inventator francez, unul dintre creatorii fotografiei. A dezvoltat (folosind experimentele lui Niepce) prima metodă practică de fotografie - dagherotip (1839), ideea căreia era să obțină o imagine pe suprafața lustruită a unei plăci de argint impregnate cu vapori de iodură. El a plasat această placă într-o camera obscura și a expus-o și a dezvoltat-o ​​cu vapori de mercur.

El a obținut rezultatul în 1837, după 11 ani de experiență. A fixat imaginea obținută și dezvoltată în vapori de mercur spălând placa cu o soluție puternică de sare și apă fierbinte. În acest caz, timpul de expunere al plăcii în camera obscura a variat între 15 și 30 de minute (în timp ce heliografia Niépce a necesitat o expunere de până la 8 ore).

Catedrala Sf. Isaac în 1839

Fotografii de William Henry Fox Talbot

De fapt în același timp englezul William Henry Fox Talbot a inventat o altă metodă de obținere a unei imagini fotografice, pe care a numit-o „calotip”, din cuvântul grecesc „kalos” – frumusețe. Imaginea a fost obtinuta intr-o camera obscura pe hartie impregnata cu o solutie sensibila la lumina. Placa de hârtie a fost dezvoltată, apoi fixată. A fost un negativ. O imagine pozitivă a fost imprimată dintr-un negativ de hârtie pe hârtie fotosensibilă. Principalul avantaj al calotipului a fost posibilitatea de a obține mai multe copii ale unei imagini.

Și calotipul a pus bazele fotografiei așa cum o cunoaștem astăzi.

În 1887, Goodwin a brevetat un procedeu de realizare a unui film flexibil transparent din nitrat de celuloză. În 1889 companie americană Eastman Kodak a lansat producția de folie flexibilă transparentă. De atunci, fotografia a devenit accesibilă amatorilor.

În 1904 au apărut primele plăci pentru fotografia color, lansate de compania Lumiere. Imaginea a fost realizată pe sticlă și putea fi privită împotriva luminii. În 1907, frații Lumiere au pus bazele producției de discuri și le-au numit autocrome.

20 august 1861 Fotograful englez Setton a brevetat primul aparat foto reflex cu un singur obiectiv. Era o cutie mare cu un capac de protecție împotriva luminii deasupra, care servea drept arbore pentru observație.

În 1914, în Germania, Barnack a creat o cameră de format mic care a revoluționat fotografia. Din 1924, compania Leitiz a început să producă această cameră sub denumirea LEICA. În curând, pentru această cameră au fost dezvoltate lentile interschimbabile cu distanțe focale diferite.

A apărut fotografia color În mijloc secolul al 19-lea .

Prima fotografie color stabilă a fost realizată în 1861 de James Maxwell folosind metoda fotografierii în trei culori (metoda de separare a culorilor). Pentru a obține o imagine color au fost folosite trei camere cu filtre color (roșu, verde și albastru) instalate pe ele. Imaginile rezultate au făcut posibilă recrearea unei imagini color în timpul proiecției (și mai târziu, în timpul tipăririi).

13 decembrie 1902 Prokudin-Gorsky a anunțat pentru prima dată crearea culorilor transparente pe metoda fotografiei tricolore

slide 1

slide 2

slide 3

slide 4

slide 5

slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

1 din 32

Prezentare - Istoria apariției și dezvoltării fotografiei

3,022
vizionare

Textul acestei prezentări

Istoria apariției și dezvoltării fotografiei
De la origini până în zilele noastre.

O scurtă istorie a fotografiei
1822 Joseph Niépce a făcut prima fotografie din lume, dar nu a fost păstrată, dar deja în 1826 a reușit să facă o fotografie „de la fereastră” folosind o cameră obscura pe o placă de tablă.

Prima fotografie a lui J. Niepce

Dagherotip
L.M. Daguerre, care a lucrat până în 1883 împreună cu J.N. Niepsom, a primit o imagine pe o placă de argint tratată cu vapori de mercur și fixată cu o soluție sare de masă. El a numit metoda sa dagherotip.

Fotografie de L. Dagger

Fotografie în Rusia
Fotografia, originară din Franța și Anglia, s-a răspândit rapid în alte țări. În Rusia, primele imagini fotografice au fost obținute de chimistul și botanistul rus Julius Fedorovich Fritsshe

Fotografia secolului al XIX-lea

Fotografii din secolul XX

Portret secolele XIX-XX

fotografii sovietice.

Istoria fotografiei sovietice în anii 20-30.
Anii 1920 au văzut o schimbare în sistemul social din Rusia, cauzată de Revoluția din octombrie. După instaurarea puterii sovietice în țară, s-a acordat o mare importanță promovării ideilor de egalitate socială și justiție. Maeștrii culturii - cineaști, artiști, regizori de teatru, scriitori și fotografi - au fost acum obligați să creeze o nouă imagine a unei persoane, un nou mod de viață și cultură. Fotografii nu au fost însărcinați să surprindă realitatea din jurul lor așa cum arăta în realitate. Într-adevăr, după războiul civil, în țară a domnit o devastare completă. Fotografii și alte personalități culturale urmau să devină purtătorii de cuvânt al guvernului sovietic, chemând tinerii să construiască o lume complet nouă.

Tendințele fotografiei sovietice
Pentru a face acest lucru, obiectivele fotografilor au trebuit să transforme complet lumea reală. Cu fotografiile lor, ei trebuiau să arate oamenilor începuturile unui viitor mai strălucit și să-i convingă de măreția puterii sovietice. Anii 1920 și 1930 s-au dovedit a fi extrem de productivi pentru dezvoltarea fotografiei în Rusia. Pe rând, în țară au început să apară publicații fotografice de specialitate, s-au deschis cluburi, unde s-au purtat discuții despre forma și stilul limbajului fotografic. Tinerii creativi au început să se implice activ în aceste procese turbulente, încercând să aducă arta fotografică în masă.

Camere sovietice
Zenit

Camere sovietice
HRĂNIT

Camere sovietice
Orion

Camere sovietice
Pescăruş

Camere sovietice
Schimbare

Lentile sovietice
Helios Jupiter Kaleinar Tair

Fotografia secolului XXI
Fotografia modernă este din ce în ce mai folosită în știință, tehnologie și viața de zi cu zi. Pe primele etape era imposibil de prezis cât de largi vor fi posibilităţile de utilizare a metodei fotografice. Datorită fotografiei, omenirea primește imagini ale particulelor elementare care alcătuiesc atomul și imagini ale globului, lunii și altor planete; imagini ale unei celule vii și ale unei rețele cristaline de minerale; studiază procesele care au loc într-o milione de secundă și procesele care durează decenii.

Fotografie contemporană.
Odată cu utilizarea pe scară largă a fotografiei în știință și tehnologie, aceasta a primit cea mai veche și cea mai răspândită utilizare ca formă de artă. Datorită îmbunătățirilor semnificative și automatizării echipamentelor, îmbunătățirii materialelor și simplificării tehnologiei de prelucrare a acestora, fotografia a devenit disponibilă pentru cea mai largă gamă de fotografi amatori. Dovada în acest sens este producția în continuă creștere de aparate, materiale și echipamente pentru uz fotografic în masă și popularitatea literaturii despre aceste probleme.

Lucrați în domeniul fotografiei.
Un fotograf este o persoană care face fotografii. Un fotograf amator este o persoană care face fotografii pentru propria plăcere sau divertisment, făcând fotografii pentru familie, prieteni, ei înșiși. Un fotograf profesionist este o persoană al cărei venit principal este câștigul din fotografie.

Abilitățile profesionale ale fotografului.
Este IMPORTANT să-ți găsești propriul stil unic, să fii original, să surprinzi oamenii nu doar cu o abordare artistică a fotografiei, ci și cu o soluție tehnică în procesarea imaginii!

Cerințe pentru un fotograf
Abilități artistice pronunțate Abilități de comunicare dezvoltate Creativitate și performanță ridicată, rezistență fizică Flexibilitate de gândire, gândire imaginativă dezvoltată O memorie bună (în special vizuală)

Cod pentru a încorpora playerul video de prezentare pe site-ul dvs.: