William Makepeace Thackeray (William Makepeace Thackeray, 1811 - 1863) është një nga shkrimtarët më të shquar anglezë, veprat e të cilit mund të krahasohen jo me bashkëkohorin e tij më të njohur Dickens, por me bashkëkohorin francez Stendhal, i cili, ashtu si Thackeray, u vlerësua në thelb nga lexuesit e brezit të ardhshëm dhe të shekullit të ardhshëm, ose me Floberin, i pari në historinë e realizmit që braktisi pozicionin e një autori të gjithëdijshëm. Merita e Thackeray është se ai krijoi më gjuhe angleze një roman i një lloji të ri, ku lexuesi u përball me detyrën për të zgjidhur në mënyrë të pavarur problemet e propozuara, dhe autori drejtoi vetëm rrugën e kërkimit. Kritiku autoritar M. Arnold shkroi në shekullin e 19-të: "Thackeray është forca kryesore kulturore në vendin tonë".
Pozicioni i tij në jetë u përcaktua mjaft herët: tashmë në 1831, "në një letër drejtuar një miku, Thackeray shprehte shpresën se sistemi republikan do të bëhej sistemi shtetëror. Në librin e skicave të Parisit, 1840, ai vuri në dukje pa asnjë nderim se Madhështia mbretërore bazohet në taka të larta dhe një mantel mbretëror, por berberët dhe këpucarët i bëjnë mbretërit artin e tyre. Antimonarkizmi i shkrimtarit u kombinua me një vëmendje të thellë ndaj jetës politike moderne të Anglisë. Kartizmi zgjoi interesin e tij si një forcë shoqërore, por ai vetë nuk ishte Chartist.
Thackeray ishte i njohur me idetë e A. Thierry, O. Thierry, F. Guizot, njohu rolin e ekonomisë në zhvillimin e shoqërisë dhe pa luftën midis të pasurve dhe të varfërve. Por pikëpamjet e Carlyle ishin më afër tij: ai e barazoi ndryshimin e formacioneve historike me një ndryshim maskaradë të kostumeve dhe e imagjinonte zhvillimin e shoqërisë si lëvizje në një rreth. Në këtë drejtim, është veçanërisht interesant fillimi i romanit të tij Të ardhurit, ku autori, duke përdorur arketipe, shkruante: “... ato histori që shkruajmë dhe ato lloje që nxjerrim janë vërtet të vjetra sa bota. Ku të merrni të reja? Të gjitha llojet, të gjitha personazhet njerëzore në një procesion të gjatë kalojnë nëpër fabula dhe përralla të vjetra ... Për shumë shekuj përpara Ezopit, përralla të tilla ekzistonin tashmë: gomerët, të mbuluar me një krifë luani, gjëmonin në hebraisht; dhelprat dinake jepnin fjalime lajkatare në dialektin etrusk; dhe ujqit ne formen e deles ndoshta klikonin dhembet ne sanskritisht... Me nje fjale nuk eshte asgje e re nen Diell, duke mos perjashtuar vete Diellin...” perfundon reflektimi i tij per perseritjen e cdo gjeje ne bote. me një finale pesimiste: e kështu me radhë përsëri” (përkthim nga E. Beketova). Skepticizmi dhe fatalizmi përcaktuan pikëpamjet e Thackeray.
Megjithatë, ai nuk ishte një vëzhgues i jashtëm dhe në 1857 ai paraqiti kandidaturën e tij për parlament. Programi i tij i fushatës ishte shumë progresiv. Thackeray nuk besonte në filantropi dhe kritikoi ashpër urdhrat dhe zakonet moderne shtetërore. Ideali i tij ishte një personalitet i ndritur dhe human. Por ai nuk shihte asnjë mënyrë për të vendosur dominimin e njerëzve të tillë. Për më tepër, shkrimtari nuk e konsideroi të mundur të jepte ndonjë recetë. Ai njohu vetëm dyshime, sepse vetëbesimi është shkatërrues, me ndihmën e tij budallallëku sundon botën.
Duke u regjistruar në Kembrixh dhe duke e lënë atë një vit më vonë, sepse nuk ishte i kënaqur me sistemin e mësimdhënies, Thackeray filloi vetë-edukimin. Kam lexuar D. Hume, M. Montaigne, V. Cousin, D. Locke, D. Diderot dhe madje edhe Shën Augustin. Ai po kërkonte të vërtetën, por mund të ngrinte vetëm pyetje se çfarë është e vërteta dhe kush e di atë. Skepticizmi i tij e lejoi të jepte vetëm një përgjigje: "E qeshura është e mirë, e vërteta është më e mirë, dashuria është mbi të gjitha". Skepticizmi i shkrimtarit u pasqyrua në mënyrë të përkryer në fjalët e mëposhtme: "... le të mos jemi shumë të sigurt për pikëpamjet tona morale dhe filozofike".
Është e vështirë të thuhet nëse ai ishte besimtar, skepticizmi i tij ishte në gjendje të gërryente çdo besim. Megjithatë, ishte Thackeray ai që tha: "E vërteta absolute është Zoti". Kujtojmë se ai vetë nuk e njihte absoluten.
Pikëpamjet estetike të shkrimtarit u formuan nën ndikimin e G. Fielding, T. Smollett, D. Swift, JI. Stern, W. Scott,
E. T. A. Hoffmann, para së gjithash, që tregon si dëshirën për të riprodhuar realitetin, ashtu edhe mendësinë ironike të shkrimtarit. Qëndrimi i Thackeray ndaj romantikëve ishte i paqartë. Duke pranuar idetë e "Ngritjes së Islamit" të Shelley-t, ai kritikoi ashpër komplotin, Bajroni ishte i huaj për të, larg nga gjithçka që Scott doli të ishte i afërt me shkrimtarin e kohëve moderne: nuk ishte rastësi që ai krijoi një parodi të "Ivanhoe", duke e quajtur atë "Rebekah dhe Rowena". Në të njëjtën kohë, tensioni i komplotit të rrëfimit nga E.D. Bulwer-Lytton ose A. Dumas u pranua nga një mbështetës i transmetimit të vërtetë të botës.
Megjithatë, e vërteta për Thackeray ishte e veçantë. Një nga parimet e tij kryesore krijuese ishte loja dhe grotesku. Tema e lojës i erdhi nga Carlyle. Nën grotesk, ai kuptoi imazhin e anëve të vrazhda të jetës. Këtu mësuesit e tij ishin artistët D. Cruikshank, si dhe W. Hogarth dhe J. Callot. Në të njëjtën kohë, duhet thënë se, duke vënë në dukje vetëm formën e figurës së të përafërt në grotesk, shkrimtari pa në të njëjtën kohë dualitetin, në të cilin kombinohen me sukses realja dhe mbinatyrorja, e cila është e natyrshme në grotesk romantik në masën më të madhe. Kjo ide e dualitetit është e kombinuar në estetikën e tij me idenë e një maske, sepse karakteri i Thackeray është gjithmonë i shumëanshëm. Shembulli më i mrekullueshëm i kësaj është Becky Sharp nga Vanity Fair. Gjatë gjithë romanit, shkrimtari-kukullar luan një lojë me lexuesin e tij, ose duke i treguar veprimet e personazheve të tij, ose duke i tërhequr vëmendjen ndaj lidhjes midis themeleve morale të çdo personazhi dhe ligjeve të Panairit; herë duke i ofruar një fund të lumtur intrigës, herë duke vënë në dukje se suksesi i heroit në fillim të romanit do të kishte çuar në faktin se vetë romani nuk do të ishte shkruar. "
G. Fielding e përkufizoi romanin si "një epikë komike në prozë". Pjesërisht në solidaritet me të, Thackeray i ndau romanet në heroikë dhe satirikë. Thackeray i hershëm i bëri homazhe llojit të dytë; që nga Vanity Fair, ai ka kërkuar t'i bashkojë të dyja. Kjo vepër ishte, si të thuash, një pikë uji në veprën e shkrimtarit dhe, në të njëjtën kohë, kulmi i saj.
Thackeray filloi si punonjës i revistës satirike Punch. Veprat e tij të para janë të një natyre të theksuar satirike. Këto janë Kujtimet e Jeams de la Pluch, 1840 dhe Fati i Barry Lyndon. Një romancë e shekullit të fundit, 1844. Yellowplush riprodhon jetën e aristokracisë angleze, e parë me sytë e një shërbëtori. Ajo që zakonisht fshihet nga të huajt dhe shpesh e turpshme, del në shesh.
Karriera e Barry Lyndon është ndikuar shumë nga romani i Fielding-ut Jonathan Wilde the Great. Heroi i Fielding-ut është lideri i një bande hajdutësh, duke dërguar në trekëmbësh ata nga shokët e tij që nuk i duhen më; ai vetë e përfundon jetën atje. Thackeray, duke e vendosur heroin e tij në një nga sallonet e shoqërisë së lartë të Gjermanisë, tregon se aristokratët që grabiten nga heroi i tij mashtrues nuk janë më të mirë se ai: i dashuri vjedh dhe humbet bizhuteritë e familjes së princit në letra, dhe bashkëshorti i zemëruar, pasi kishte mësuar për urdhrat e tradhtisë së gruas së tij për t'i prerë kokën.
Rrethi i të njohurve të Barry-t i jep autorit mundësinë të tregojë pjesëmarrësit në Luftën Shtatëvjeçare. Friedrich, i cili më vonë u quajt i Madh, shfaqet në kujtimet e mashtruesit si një njeri që është e pamundur ta kujtosh pa tmerr: ka kaq shumë krime, fatkeqësi dhe dhunë kundër lirisë dhe jetës së dikujt tjetër në ndërgjegjen e tij. Një variant i personazhit të Barry Lyndon që do të shfaqet në Vanity Fair është Becky Sharp.
Të jesh person në shkallën më të lartë inteligjent, i arsimuar dhe human, Thackeray mbi të gjitha në jetën e tij, ndoshta i përçmoi snobët. "Libri i Snobëve" i tij (Libri i Snobëve, 1846-1847) - më e mira e kësaj konfirmimin. Ai e filloi librin e tij me një deklaratë të detyrës kryesore: "Unë kam arritur prej kohësh në përfundimin se më duhet: duhet të bëj një punë - Punën, nëse dëshironi, me një shkronjë të madhe ...<...>Zbuloni dhe rregulloni të keqen e madhe shoqërore.<...>Shkruani veprën tuaj të shkëlqyer për SNOB-të ”(theksimi i shtuar nga autori. - G.Kh. dhe Yu.S.). Thackeray përcakton thelbin e snobizmit: "Një snob është ai që, duke kërcyer përpara eprorëve të tij, i shikon vartësit e tij me përçmim". Dhe një deklaratë më shumë, më e madhe: një snob është "ai që admiron në mënyrë të ulët bazën" (Jo kush i admiron keq gjërat e këqija). Një snob është një krijesë e pazhvilluar shpirtërisht, e mjerë shpirtërisht, e aftë të dëshirojë vetëm mirëqenie të jashtme, për më tepër, ta arrijë atë në mënyrat më të ndyra. Një prej tyre është dëshira për pasuri. Fuqia e parasë, e cila qartë doli në pah në Anglinë e shekullit të nëntëmbëdhjetë, ushqen snobizmin në të gjitha format e tij.
Thackeray sheh snob mes aristokratëve, sipërmarrësve, ushtarakëve, profesorëve të universitetit, shkrimtarëve, provincialëve, rregulltarëve të klubeve. Edhe në kishë, ai vë në dukje pabarazinë e krijuar nga snobizmi. Një snob tregtar fillon si një lajmëtar, bëhet i pasur, ëndërron të ketë një djalë në mënyrë që ai t'ia kalojë atij biznesin e tij; në brezin e katërt, një snob i tillë bëhet aristokrat dhe zot. Një snob ushtarak (gjeneral) nuk ka marrë kurrë një libër dhe nuk di gjë tjetër veçse histori të pista garnizoni; është një kafshë e titulluar. Snobët socialistë ëndërrojnë të shohin mbiemrin e tyre në rubrikën e thashethemeve, ata janë të angazhuar në bamirësi, nga të cilat të varfërit kanë frikë. Thackeray në këtë vepër i është besnik parimit të tij themelor: të shkruajë për atë që vetë e di mirë.
Libri i Snobëve i paraprin veprës më domethënëse të Thackeray, Vanity Fair (1847-1848). Përkthimi nuk është plotësisht i saktë: është më shumë si një "Panair i kotësisë së kësaj bote". Thackeray përdori për titull një episod nga Përparimi i Pilgrimit të J. Bunyan (shek. XVII), ku çdo mall shitet në panairin e rrëmujës: jo vetëm shtëpi, toka, ndërmarrjet tregtare, por edhe nderime, gradime, tituj, vende, mbretëri, si dhe epshe, kënaqësi e kënaqësi të çdo lloji. Njerëzit dhe objektet janë të barabartë në kuptimin e tyre, si dhe jeta, gjaku dhe kënaqësitë. Në romanin e Thackeray-it nuk ka shitje reale, por pothuajse të gjithë personazhet i nënshtrojnë veprimet e tyre ndaj qëllimeve praktike, të cilat zbresin në interes monetar.
Pelegrini i Bunyan, ndryshe nga personazhet e Thackeray, gjeti rrugën për në tempull. Nuk është rastësi që autori e quajti veprën një roman pa hero: me siguri donte të thoshte se ai vetë nuk e njeh rrugën ideale dhe nuk mund t'ia ofrojë lexuesit të tij. Skeptiku vetëm e tregoi botën ashtu siç është dhe donte ta bënte lexuesin të mendojë për thelbin e saj. Në të njëjtën kohë, mendësia ironike e bëri Thackeray të thoshte se kishte një heroinë - Rebecca Sharp. Mund ta quash heroinë vetëm sepse është personazhi më i mrekullueshëm në roman.
Forma e romanit është e pazakontë: rrëfimi nuk është i autorit, por i Kukullistit, i cili fillimisht e prezanton lexuesin me Panairin në një hyrje të shkurtër. Hyrja përçon gjendjen shpirtërore të romanit dhe tregon se jeta e vërtetë fshihet pas ekranit: Tom Budallai kthehet në një baba të zakonshëm të familjes dhe veprimet e tij para publikut nuk kanë të bëjnë fare me personalitetin e tij. Pak më vonë, Kukulltari do të thotë se personazhet e tij kërcejnë me shkathtësi kur ai tërheq telat e tyre, si një kukullar në një teatër. Por para lexuesit nuk ka një skenë të një kabine, por një realitet, dhe veprimet e personazheve përcaktohen nga Real Life. Nga të gjitha kukullat, autori do të emërojë Becky, Emilia, Dobbin dhe Wicked Noble. Megjithatë, jo vetëm ata do të jenë ndër personazhet kryesore, megjithëse roli i tyre në roman është më i rëndësishmi.
Romani është përgjithësisht i populluar shumë dendur, sepse shkrimtari prezanton shumë personazhe episodikë që karakterizohen vetëm me mbiemrin e tyre, si p.sh., Madame de Saint-Amour (de Saint Amour) ose Kontesha de Borodino (de Borodino), si. si dhe Madame de Belladonna (de Belladonna) . Në konviktet de Saint-Amour dhe de Borodino, një audiencë mblidhet me rroba shumë të dobëta, me fytyra të moshës së mesme dhe të dyshimta. Të dyja zonjat janë mashtruese. De Belladonna, zonja e fundit e Stines së moshuar, ndryshon vetëm në bukurinë e saj, pas vdekjes së papritur të zotit, ajo i vjedh një unazë të shtrenjtë. Por të gjitha këto fytyra dhe shumë të tjera krijojnë sfondin socio-kohor mbi të cilin zhvillohen ngjarjet e romanit.
Kukullistja do të shfaqet vazhdimisht, duke ndërprerë veprimin roman, por jo për të sqaruar kuptimin e veprimeve të personazhit. Pas kësaj figure qëndron vetë autori, krijuesi i zgjuar dhe ironik i Librit të Snobëve. Ai e fton lexuesin të krahasojë veprimet e heronjve me zakonet e Vanity Fair në mënyrë që në mënyrë të pavarur të konkludojë se të gjithë heronjtë janë krijuar nga koha dhe mjedisi i tyre. Por duhet bërë menjëherë një rezervë: autori, duke iu referuar prejardhjes së aristokratëve të tij snob, më shumë se një herë vëren se në origjinën e familjes së tyre, veçanërisht në pasurinë e tij, ishte një Gjon, i cili nuk kishte fare origjinë, por dinte të kursente para (kështu ishte me familjen e Lordit Steyne). Sir Pitt Crowley Senior kishte një grua të dytë, vajzën e një tregtari qymyri. Kohët ndryshojnë, por themelet e marrëdhënieve njerëzore mbeten të njëjta, si dhe themelet e personazheve.
Specifikimi i formës së veprës qëndron në faktin se ajo është njëkohësisht një roman me një transferim kompleks të psikologjisë së personazheve dhe një koment i saj në arsyetimin kukolnik. Romani ka tre tregime kryesore të përqendruara në familjet Sedley, Osborne dhe Crowley. Të gjithë ata janë të lidhur nga personaliteti i atij që autori përpiqet me kokëfortësi të mos e quajë hero - Dobbin. Një vend të veçantë në vepër zë Rebecca (Becky) Sharp: ajo është pritur mirë në të gjitha qarqet e shoqërisë dhe madje paraqitet në gjykatë.
Thackeray refuzon të argëtojë komplotin në kuptimin e tij të përbashkët: nuk duhet të ketë sekrete, romani përfaqëson jetën e personazheve nga 1812 deri në 1832. Tragjeditë e planit shtetëror - Beteja e Waterloo - dhe ato personale shpërthejnë në të: vdekja, tradhtia ndaj të dashurve. Por shkrimtari i përmbahet rreptësisht parimit të tij. Në kapitullin e gjashtë, ai shkroi: "Ne mund ta zhvillojmë këtë temë në një stil elegant, romantik ose burlesk" (përkthyer nga anglishtja, redaktuar nga R. Galperina dhe M. Loria). -Mund ta kishim trajtuar këtë temë në mënyrë të butë, romantike ose fantastike. Dhe ai vetë i bën parodi këto tre stile, duke i çuar deri në absurditet. Në të njëjtin kapitull, autori shkruan se detyra kryesore e lexuesit dhe autorit është të zbulojnë se si do të zgjidhet fati i Jos Sedley, i dashuruar me Becky-n. Ky është problemi që duhet zgjidhur. Kur mbledhja nuk u bë, autori, duke iu drejtuar lexuesit, do të thotë se nëse Becky do të ishte martuar me Jozefin, atëherë nuk do të kishte pasur romancë. Tashmë ka një lojë me tekstin e vetë veprës.
Vanity Fair është një roman socio-psikologjik, sepse shkrimtari kërkon të zbulojë kushtëzimin social të të menduarit dhe psikologjisë së personave që portretizon. Në përgjithësi, personazhet e personazheve në roman nuk janë mistere: Emilia është e butë dhe e dashur; Dobbin është inteligjent, i ndershëm, trim dhe vetëmohues; i moshuari Sir Pitt Crowley është një grindje e degraduar dhe një i shthurur; i riu Sir Pitt Crawley është budalla, me vetëbesim dhe llogaritës; gruaja e tij Jane është e sjellshme dhe e nënshtruar; Lordi Stein është një plak i shthurur që gëzon ndikim të madh në botë, një burrë i pasur, një cinik.
Dy të vetmet që pësojnë ndryshime në roman janë Rawdon Crowley dhe Rebecca. Rawdon Crowley, pasi u bë baba, pasi doli në pension, gradualisht humbet mendjelehtësinë e tij të qenësishme. Veçanërisht prekëse. marrëdhënien e tij me djalin e tij. Pasi mësoi për mashtrimet e Rebekës, Rawdon tregon fisnikëri dhe guxim të vërtetë.
Personaliteti i Rebecca Sharp është përcjellë veçanërisht gjallërisht. Jeta e saj ka qenë e vështirë që në fëmijëri. Mësojmë se babai i saj artist pinte shumë, ajo humbi nënën e saj balerinën kur ishte shumë e vogël. Vajza duhej të bëhej herët e rritur dhe të dëgjonte fjalime të lira në punëtorinë e babait të saj. Pasi shkoi në shkollën e konviktit të zonjushës Pinkerton pas vdekjes së tij, ajo duhej të paguante vetë për shkollimin e saj duke u dhënë mësime frëngjishte vajzave. Në të njëjtën kohë, ajo nuk e humbi rastin të mësojë të luajë në piano (Becky këndoi bukur në shtëpinë e babait të saj), dhe në të njëjtën kohë të merrte ato pak informacione nga fusha të ndryshme të dijes që ishin të detyrueshme për të gjithë nxënësit. Natyra e saj rebele u shfaq shumë herët: Becky kishte dëshirë të bëhej e pavarur, por pavarësia, ajo e kuptoi, ishte e mundur vetëm për të pasurit.
Thackeray prezanton Becky në shtëpinë e një biznesmeni të suksesshëm - babai i Emilia Sedley. Sikur Becky të kishte të afërm që bëjnë të gjithë punën për një vajzë të re. duke kërkuar një kërkues, Becky do të ishte bërë gruaja e Jos, por snobizmi i Panairit e kundërshtoi atë. I fejuari i Emilias, George Osborne nuk donte të kishte një të afërm me një person me origjinë të errët dhe prishi të gjitha planet, megjithëse gjyshi i Xhorxhit nuk ishte aspak aristokrat.
Becky erdhi në shtëpinë e Sir Pitt Crowley me disa përvojë jetësore tashmë. Sidoqoftë, takimi i parë i guvernantës me pronarin ishte shumë i çuditshëm, sepse vajza nuk e kishte çliruar ende veten nga iluzionet dhe nderimi për aristokratët: ajo ngatërroi baronetin për një shërbëtor - ai ishte i veshur aq keq dhe ushqimi i tij ishte aq i varfër. , dhomat e shtëpisë së tij bënin një përshtypje kaq të mjerë.
Në pasuri, Becky, guvernantja, përdori gjithë përvojën e saj të jetës dhe ajo siguroi një pozicion pothuajse të pavarur për vete. Por rinia e saj dhe mendjemprehtësia e saj, e cila ende nuk kishte humbur plotësisht, e çuan atë në një kurth. I mbartur nga djali më i vogël i Sir Pitt Rawdon (ai kishte një uniformë kaq të bukur të kuqe!), Duke besuar në favorin e tezes së tij të pasur, e cila do t'i linte të gjithë pasurinë e saj, ajo u martua fshehurazi me të. Por martesat e pabarabarta të të rinjve për dashuri ishin të mrekullueshme për tezen, përderisa nuk preknin të afërmit e saj! Rodoni nuk mori një trashëgimi dhe Rebeka humbi mundësinë të martohej me të atin, i cili në atë kohë ishte i ve. Plaku ishte i neveritshëm, por i pasur dhe i dalluar, pozita e saj do të ishte siguruar. Pas largimit të tij, siç vëren autori, për herë të parë ajo qan me të vërtetë.
Thackeray shumë shpesh prezanton një rast në historinë e jetës së Becky-t, për të është për të ardhur keq, e cila është e natyrshme në jetën në përgjithësi dhe që lejon që romani të ekzistojë. Nëse Jos Sedley nuk do të kishte pirë shumë grusht, ai do të ishte bërë burri i Becky-t; nëse Becky nuk do të kishte nxituar të martohej me budallenj Rawdon, ajo do të ishte bërë zonjë dhe do të ishte e pasur; nëse ajo, në bashkëpunim me Lordin Steyne, nuk do të kishte nxituar të jepte Rawdon në duart e kreditorëve, atëherë ai nuk do ta kishte gjetur duke i kënduar këngë këtij zotëri të shthurur, nuk do të dyshonte për tradhti dhe do të kishte arritur të merrte vendin e guvernatori i premtuar nga zoti. Jeta e Becky-t do të mund të rrjedhë e qetë, ajo nuk do të duhej të bëhej vagabonde, duke u endur nëpër qytetet e Evropës, duke u shkëputur sapo u ekspozua edhe një herë. Çdo herë, një lloj nxitimi, një aksident i paparashikuar shkatërroi mirëqenien që tashmë ishte afër. Loja luhet jo vetëm në roman, vetë jeta po luan një lojë me një person.
Autori nuk kërkon të tregojë Becky-n sa më të shthurur. Ajo vetë thotë, duke parë jetën e Lady Jane Crawley, se nëse do të kishte para dhe një pozicion të pavarur, atëherë ajo do të thurte shalle dhe do të kujdesej për geraniumet. Gjatë bredhjeve të saj pas pushimit me Rawdon, ajo dikur jeton për një kohë mjaft të gjatë në një familje të respektuar, por vuan nga mërzia. Becky ankohet më shumë se një herë se është e rrethuar nga budallenj. Dobin, që e ekspozon hapur, ajo e respekton dhe nuk zemërohet me të. Ajo është padyshim më e zgjuar dhe më e talentuar se shumë nga gratë rreth saj, më aktive, më aktive se burrat. Por prejardhja e saj është e tillë që nuk ka mundësi të tregojë talentet e saj. Sytë e saj të gjelbër gradualisht mësohen të mashtrojnë, ajo bëhet gjithnjë e më shumë si një gjarpër në përgjum.
Në finale, kur Becky nuk ka turp të shfaqet me mashtrues dhe mashtrues famëkeq, shumë shpesh merr një shishe konjak, vesh një fustan të ndotur me skuqje, autori e bën të qartë se heroina e tij nuk mund të sillej ndryshe pas katastrofës në Curzon. Rruga, sepse e tillë e bëri jetën në Panair: “Çfarë veprimesh mund të priten nga një grua që nuk ka as besim, as dashuri, as emër të mirë! Dhe unë jam i prirur të mendoj se ka pasur një periudhë në jetën e zonjës Becky, kur ajo ishte në mëshirën e jo aq shumë pendimit, por një lloj dëshpërimi, dhe nuk kujdesej fare për veten, madje as që u kujdes. për reputacionin e saj "- dhe cilat janë ato të besimit - apo dashurisë - apo karakterit të një gruaje pa grua? Dhe jam i prirur të mendoj se ka pasur një periudhë te znj. Jeta e Becky-t, kur ajo u pushtua, jo nga pendimi, por nga një lloj dëshpërimi, dhe absolutisht e neglizhoi personin e saj dhe nuk u kujdes as për reputacionin e saj. Në të njëjtën kohë, autori tërheq vëmendjen e lexuesit për ndryshimet graduale në karakterin e Becky-t dhe, në të njëjtën kohë, për pashmangshmërinë e tyre në rrethana: jo të gjitha menjëherë, ato u shfaqën gradualisht - pas fatkeqësisë së saj dhe pas shumë përpjekjeve të dëshpëruara për të. qëndroni në sipërfaqe” - Ky zvogëlim dhe degradim nuk u bë menjëherë: u shkaktua me shkallë, pas fatkeqësisë së saj dhe pas shumë përpjekjesh për të vazhduar.
Becky Sharp të kujton disi prototipin e Barry Lyndon ose Fielding. Ndonjëherë ajo godet me një paskrupulltizëm ekstrem, veçanërisht në marrëdhëniet me Lord Stine, Rawdon, shokun ose djalin e saj. Ajo u grabit nga një shërbëtore, por vetë Becky vodhi një leckë të vjetër nga shtëpia e Crowley-t në Londër, nga e cila më pas i qepi vetes një tualet oborri, duke e habitur Lady Crowley me pasurinë e tij. Forca e romanit është se vajza e balerinit, mbesa e portierit nuk është më e mirë se mjedisi: të gjithë e konsiderojnë Lord Stein një person jashtëzakonisht imoral, por ai zë një pozicion të lartë, ata kërkojnë patronazhin e tij dhe për këtë arsye kërkojnë të marrin një ftesë në shtëpinë e tij. Nëse Becky është fajtore që ka një të dashur (ajo e mohoi vazhdimisht këtë!), atëherë numri i dashnoreve të zotit nuk befason më askënd. Pashpirtësia e tij shfaqet edhe në marrëdhëniet me familjarët. Ai nuk mund ta imagjinojë që burri i Becky-t nuk është zhvatës dhe e përbuz atë. Nëse Becky nuk është e mirë, atëherë bota rreth saj nuk është më e mirë.
Vetëm disa mund t'i rezistojnë zakoneve të Panairit Botëror të Nxitimit. Midis tyre, Dobbin renditet i pari. Por pozicioni i një personi të mirë është shumë i vështirë, dhe jo shumë njerëz mund ta kuptojnë dhe vlerësojnë atë. Një skenë nga koha e fëmijërisë së tij është shprehëse dhe shumë domethënëse për zbulimin e personazhit të Dobbin. Atëherë babai i tij ishte thjesht një shitës ushqimor dhe pagesa për djalin e tij përbëhej nga ato produkte që ai i sillte zonjës së konviktit. Djemtë talleshin me shokun e veshur keq, të dobët, të ngathët dhe të turpshëm. Kultivuesi i tyre i kuajve Kaf, më i gjati dhe më i forti, djali i prindërve të pasur, kërkoi haptazi nënshtrim, por Dobbin nuk mund ta poshtëronte veten. Pasi William harroi plotësisht rrethinën e tij, duke u zhytur në përrallat e Mijë e një netëve, ai ishte me Sinbad Detarin, princat dhe zanat. Por befas ai dëgjoi një klithmë: ishte Kaf ai që rrahu George Osborne të vogël. Dobbin u largua menjëherë nga bota e përrallave dhe kërkoi që Kaf të ndalonte torturimin e fëmijës, dhe për këtë ai duhej të luftonte torturuesin pas shkollës.
Thackeray e gjurmon linjën e Xhorxhit me shumë hollësi, sepse kjo është linja e gjithë Vanity Fair. Në fillim djalit i vjen turp që do t'i duhet të jetë i dyti i Dobbin-it, çlirimtarit të tij, sepse babai i tij hipë në një karrocë. Ai madje e bindi Dobbin të refuzonte duelin, sepse kishte frikë se pas humbjes së William Kaf do ta mundte. Pas fitores së Dobbin, e cila nuk ishte e lehtë për të, por e çliroi përgjithmonë Osborne nga varësia, djali i shkruan një letër babait të tij. Mirënjohja shprehet vetëm në faktin se djali i rekomandon babait të blejë çaj dhe sheqer nga babai i mbrojtësit të tij. Por përmbajtja kryesore e letrës është e ndryshme: Kaf kalëron një kalë i vogël me një dhëndër: "Do të doja që babi im të më jepte edhe mua një kalë i vogël!" - Do të doja që babai im të më lejonte të kisha një Pony, dhe unë jam. Dhe Xhorxhi u tha shokëve: “Në fund të fundit, nuk është faji i tij që babai i tij është bakall. Ata nuk përjetojnë mirënjohje të vërtetë në Panair, por shprehin vetëm kënaqësinë e tyre për ata që janë poshtë. Snobizmi është i natyrshëm atje dhe fëmijët.
Gjatë gjithë jetës së tij të shkurtër Xhorxhi kishte qeshur me mikun e tij më besnik, sepse Osborne i ri ishte i preferuari i një zonje, një njeri i shkëlqyer i shoqërisë dhe Dobbin i ngathët mbeti thjesht një njeri jashtëzakonisht i ndershëm. Pas vdekjes së Osborne, shoku i tij mbështeti të venë dhe djalin e tij me paratë e tij (pa i thënë askujt për këtë), dhe fshehu nga gruaja fatkeqe se burri i saj ishte gati ta tradhtonte një javë pas dasmës. Zbulimi i këtij sekreti mund të sillte pikëllim për Emilia fatkeqe, por, ka shumë të ngjarë, do ta afronte vetë Dobbin me qëllimin e dashur - të bëhej burri i saj, dhe William ra në dashuri me të në shikim të parë.
Autori më shpesh flet për Emilian me dhembshuri, i vjen keq kur George Osborne refuzon fejesën dhe vajton me gruan fatkeqe pas vdekjes së burrit. Por në të njëjtën kohë, ai e bën Dobbin një ditë të mendojë se Emilia është egoiste. Në finale ai shkruan se zonja Emilia ishte "një grua me një prirje kaq të butë dhe budallaqe" - një grua me një prirje kaq të butë dhe të marrë. Në përkthim, karakteristika është zbutur disi: kuptimet e para të budallait janë "budalla", "i pamatur". Kjo pasohet nga një vlerësim edhe më i mprehtë i heroinës: "Ajo ishte një krijesë aq e kufizuar sa - ne jemi të detyruar ta pranojmë - ajo mund të harronte edhe fyerjen vdekjeprurëse që i ishte bërë" - Kjo zonjë ... ishte një e keqe. -krijesë shpirtërore, që - jemi të detyruar ta rrëfejmë - ajo mund të harronte edhe një dëmtim vdekjeprurës. U deshën tetëmbëdhjetë vjet që Emilia e butë, e butë dhe e dashur të kuptonte Dobin, përkushtimin e tij altruist ndaj saj.
Vetëm një herë ironia e autorit i drejtohet kësaj heroine: Emilia, pas një marrëdhënieje veçanërisht miqësore me Dobin gjatë një udhëtimi përgjatë Rhine, në fakt e përzë atë, duke mos dashur t'i kushtojë vëmendje këshillës së tij dhe të mos e lejojë Rebekën në shtëpinë e saj. Ai largohet pa i thënë lamtumirë, ajo nuk del ta largojë, vetëm Xhorxhia i nxiton duke qarë. Nënë e bir qajnë natën. Dhe ja ku është vërejtja e autorit: “Sa për Emilia, a nuk e ka kryer detyrën? I mbeti si ngushëllim një portret i Gjergjit” - Sa për Emmy-n, nuk e kishte bërë detyrën? Ajo kishte foton e saj të Gjergjit për ngushëllim.
Romani, i cili nuk është viktorian në thelbin e tij, përfundon pothuajse në frymën e Viktorias: Dobbin martohet me Emilia, djali i Rawdon Crawley bëhet trashëgimtari i ardhshëm në King's Crawley, madje Rebecca arriti t'i rregullonte mirë punët e saj dhe u kthye në Angli. Por autori thotë se koloneli Dobbin e do vajzën e tij më shumë se çdo gjë në botë, Emilia vëren me trishtim: "Më shumë se unë" - Më e dashuruar se ai është për mua. Pra, këta të dy nuk janë aq të lumtur sa mund të jenë.
Dhe sërish në finale, si në fillim të romanit, shfaqet Kukullbërësi, i cili nuk la faqet e tij, sidomos në pjesën e parë të romanit. Ai e përmbledh atë: “Ah, Vanitas vanitatum! (Kotësi e kotësive! - G.Kh. dhe Yu.S.). Kush prej nesh është i lumtur në këtë botë? Kush prej nesh merr atë që dëshiron zemra e tij dhe pasi ka marrë, nuk dëshiron më shumë? Le t'i bashkojmë kukullat dhe të mbyllim sirtarin, fëmijë, se performanca jonë mbaroi" - Ah! Vanitas Vanitatum! cili prej nesh është i lumtur në këtë botë? Cili prej nesh dëshiron? apo, duke e pasur atë, është i kënaqur? - Ejani, fëmijë, le të mbyllim kutinë dhe kukullat, sepse loja jonë luhet.
Fundi i romanit me një thirrje për fëmijët dhe kukullat e tyre është ironik, por ironia është bërë më e trishtuar se në fillim: është e pamundur të marrësh lumturinë e dëshiruar. Kjo nuk është më viktoriane.
Ironia përshkon të gjithë veprën dhe shfaqet në nivele të ndryshme. Ndonjëherë është një lojë me ngjyra: Thackeray do të bëhej artist. Në faqen e parë të kapitullit të parë, autori, duke iu referuar "vëzhguesit akut", vë në dukje dy detaje krejtësisht të ndryshme në dukje: "hundën e kuqe të vogël" (hundën e kuqe të vogël) të zonjushës Jemima dhe "jelekin e ri të kuq të karrocierit" (karrocieri ka një jelek të ri të kuq). Jeleku i kuq është vënë re nga pronari i hundës së kuqe. Koincidenca e ngjyrave me një mospërputhje të thelbit i jep një ton ironik gjithë skenës.
Shumë shpesh, autori prezanton një bashkëbisedues fiktiv. Në kapitullin e parë, ai i drejtohet një farë Jones, i cili duhet
ta njohësh të gjithë historinë për vajzat e reja si “vulgare, absurde dhe krejtësisht sentimentale” (budallaqe, të parëndësishme, të turpshme dhe ultra sentimentale). Por menjëherë thuhet se i njëjti Jones, "një njeri me një mendje të gjerë, që admiron të mëdhenjtë dhe heroizmin si në jetë ashtu edhe në roman" - ai është një njeri i lartë gjenial dhe admiron të mëdhenjtë dhe heroikët në jetë dhe në romane. . Janë pikërisht romane të tilla që Thackeray nuk i pranon, ai tregon për më të zakonshmet, dhe atje zakonisht gjithçka bëhet pa të madhen dhe heroiken. Gjeniu i Jones jepet në mënyrë ironike.
Vërejtjet në kllapa të futura në fjalimin e personazheve janë mjaft të shpeshta: ato zbulojnë motivet e vërteta të personazheve ose tregojnë papajtueshmërinë e pozicioneve ose dëshirave të personave të ndryshëm. Për shembull, pasi zonjusha Crawley mëson se Rebecca refuzoi të bëhej Lady Crawley, kjo zonjë thotë: "Por në fakt, Becky do të kishte bërë një Zonjë të bukur!" (Epo, Becky do të kishte bërë një Lady Crawley të mirë, në fund të fundit). Por autori tregon arsyen e një qëndrimi kaq të favorshëm ndaj kësaj martese: “e prekur nga refuzimi i vajzës, ajo tregoi tolerancë dhe bujari tani që askush nuk kërkonte sakrifica prej saj” – e cila u qetësua nga refuzimi i vajzës, dhe shumë liberale dhe bujare. tani nuk kishte asnjë thirrje për sakrificat e saj. Pak më vonë mësojmë se ajo do të heqë dorë nga Rodna kur të mësojë se e njëjta u martua me një ish-guvernante.
Më sipër, tashmë i kemi kushtuar vëmendje letrës së vogëlushit George Osborne drejtuar babait të tij pas fitores së Dobbin ndaj Kafit. Në të, mjeti për të krijuar ironi është kompozimi - një sekuencë ngjarjesh.
Psikologu delikat Thackeray, ashtu si Dickens, shpesh përdor lajtmotive që pasqyrojnë thelbin e karakterit: për Becky-n, këta janë sytë e saj të gjelbër, dinakë dhe flokët e kuq. Shpesh përmenden këmbët jashtëzakonisht të mëdha të Dobbin: ky është një tregues i jotërheqjes së tij të jashtme, pas së cilës qëndron një shpirt i lartë dhe një mendje e thellë. Nuk ka asnjë përmbajtje komike apo satirike në këto motive leit dhe nuk ka afërsi me mënyrën krijuese të Dickens.
Portreti i Lordit Stein luan një rol ndryshe: “Qirinjtë ndriçuan kokën tullac me shkëlqim të Lord Steine në një kurorë flokësh të kuq. Ai kishte vetulla të trasha, të rrëmbyera dhe sy vezullues e të përgjakur të rrethuar nga një rrjet rrudhash. Nofulla e poshtme dilte përpara dhe kur ai qeshte, në gojë i shkëlqenin dy këpurdha të bardha e të dala, duke i dhënë një vështrim të egër. Ai kishte vetulla të trasha me shkurre, me sy të gjakosur që vezullonin pak, të rrethuar nga një mijë rrudha. Nofulla e tij ishte e varur dhe kur ai qeshte, dy dhëmbë të bardhë dolën jashtë dhe shkëlqenin egërsisht në mes të buzëqeshjes. Përshkrimi krijon një imazh të një kafshe mizore, gjakatare, më shumë se njeriu. Pjesa e poshtme e dalë
Epshi përforcon kuptimin e këmbënguljes, intolerancës ndaj mendimeve të njerëzve të tjerë. Për këto tipare të jashtme të zotit janë folur më shumë se një herë, dhe Becky i vë re në takimin e fundit, kur ai është indinjuar me topin nga pamja e saj midis të pranishmëve. Tiparet fizike të pamjes nuk përcillen me hiperbolizim, si tek Dickens, por vetëm nga kombinimi i tipareve shumë reale të pamjes, të cilat në tërësi krijojnë një tablo satirike që ekspozon një person gjoja të edukuar laik. Kur përshkruan Fisnikin e Ligë, ironia i lë vendin satirës, sepse në të Thackeray sheh mishërimin e përqendruar të të gjitha deformimeve morale të Vanity Fair.
Suksesi i Vanity Fair i solli famë Thackeray, por skepticizmi i shkrimtarit nuk u ul, dhe kishte edhe më pak shpresa për ndryshime në shoqëri. Romani "Historia e Pendennis" (The History of Pendennis, 1850) pasqyronte këto veçori të botëkuptimit të autorit. Vepra është autobiografike, këtë herë ka një hero në të, ky është Arthur Pendenis, një shkrimtar aspirant.
Në parathënie, Thackeray shkroi për parimin e tij të përshkrimit të jetës. Duke hyrë në polemika me bashkëkohësit e tij, në radhë të parë me Dikensin, ai pohoi se do të përshkruante jetën burrë i ri, e cila është përballur me një zgjedhje të rrugës. Heroi duhet të tregojë shumë guxim në mënyrë që të mos devijojë nga pozicionet e tij të jetës. Autori paralajmëron lexuesit paraprakisht se nuk do të ketë ndjesi në veprën e tij, midis personazheve nuk do të ketë as të dënuar, as xhelat, sepse ai vetë nuk ishte i njohur me ta dhe e konsideron të mundur të përshkruaj vetëm atë që takoi në jetë. Duke folur me respekt për Eugene Xu, ai pretendoi se nuk do të konkurronte me të.
Duke përqendruar ngjarjet rreth personazhit kryesor, Thackeray zgjeron rrethin e shtresave të shoqërisë që ai përshkruan: përveç njerëzve laikë të njohur tashmë nga Vanity Fair, pronarë tokash provinciale, biznesmenë nga qyteti dhe ushtria, punonjës të universitetit, përfaqësues të shtypit. , këtu shfaqen deputetë. Në të njëjtën kohë, autori tregon se korrupsioni gërryen të gjitha shtresat e shoqërisë.
Ashtu si në Vanity Fair, sipërmarrësit e pasur kërkojnë të krijojnë një origjinë fiktive për veten e tyre dhe harrojnë, si të gjithë snobët, origjinën e tyre modeste. Babai i Arthur Pendenis, i cili kishte nisur karrierën e tij si farmacist, por arriti të pasurohej, tani kishte turp për titullin e tij të dikurshëm. Ai donte të quhej një zotëri, mori një galeri të tërë portretesh familjare nga diku dhe djali i tij tashmë besonte në origjinën e tij fisnike. Xhaxhai i Arturit, Major Pendenis u bë një ekspert në mirësjelljen shoqërore. Nuk e këshillon nipin, të cilin do që ta bëjë “burrë”, të merret me punë letrare, sepse e konsideron të turpshme. Si shembull negativ, xhaxhai përmend Bajronin, i cili falimentoi dhe fitoi zakone të këqija gjatë komunikimit me vëllezërit e shkrimtarëve.
Bota e snobëve dhe zyrtarëve të korruptuar të të gjitha shtresave kundërshtohet nga dy heronj: Arthur dhe Warrington. Arturi është një skeptik, ai nuk gjen asgjë në këtë botë që ia vlen të mbrohet në mënyrë aktive. Në të njëjtën kohë, ai merr një pozicion të caktuar "të mesëm": ai e sheh të vërtetën (dhe të pavërtetën!) në të gjitha kampet. Prandaj, ai nuk përjeton zhgënjim, por gjithashtu nuk shkon në pajtim me realitetin: kjo është e natyrshme tek ai që në fillim. Në mosmarrëveshjet me Arthurin, Warrington e qorton atë për pasivitetin, për të qenë në gjendje të pijë me qetësi tubin e tij dhe të jetë i kënaqur me atë që mund të hani në argjend, kur të gjithë njerëzit e ndershëm marrin një pozicion aktiv. Mosmarrëveshjet mes Arthurit dhe Uarringtonit janë ata dy zëra që oshëtin vazhdimisht në shpirtin e vetë autorit. Është në këtë aspekt që romani është kryesisht autobiografik.
Romani i Thackeray për formimin e një shkrimtari si person ka një veçori tjetër: ai u shfaq pothuajse njëkohësisht me romanin e Dickens-it David Copperfield, por qëllimet e autorëve janë krejtësisht të ndryshëm. Thackeray nuk ofron zgjidhje konflikti, gjë që ishte e natyrshme në romanin e Dickens: ai ngre pyetje, duke i lënë ato pa përgjigje.
Pamundësia për të gjetur përgjigje për pyetjet që ofron moderniteti e bën shkrimtarin t'i kthehet së kaluarës në romanin Historia e Henri Esmondit (1852). Shekulli i tetëmbëdhjetë dhe koha e Mbretëreshës Anne janë interesante për shkrimtarin, sepse në të kaluarën ai sheh luftën e dy palëve gjatë Luftës së Trashëgimisë Spanjolle (1701-1714). Historia e Henri Esmondit, një oficer i ushtrisë angleze, i përkushtuar ndaj dinastisë Stuart, e zbulon atë si një person inteligjent, fisnik, i aftë për të sakrifikuar interesat e tij personale. Ky është një roman historik, por autorit nuk i intereson aq e shkuara, sa lidhja e saj me të tashmen. Thackeray i shkroi nënës së tij në 1852: “Ndihem po aq i lirë në shekullin e tetëmbëdhjetë sa në shekullin e nëntëmbëdhjetë. Oxford dhe Bolingbroke më interesojnë në të njëjtën mënyrë si Russell dhe Palmerston (dy të parët ishin politikanë të kohës së Anës, dy të dytët ishin bashkëkohësit e autorit - G. H. dhe Y. S.). Ndonjëherë pyes veten se cilit shekull i përkas. Gjykimi i autorit është interesant jo vetëm sepse përcjell “kalimin” e tij në një epokë tjetër, por edhe sepse tregon sesi, në përputhje me konceptin e tij për zhvillimin e shoqërisë, e sheh përsëritjen e vazhdueshme të dukurive. Studimi i së kaluarës i jep Thackeray çelësin e së tashmes. Sidoqoftë, ky çelës nuk ndihmon për të gjetur një rrugëdalje nga kontradiktat e pazgjidhshme të epokës së tij. Nuk gjen lumturinë e vërtetë dhe heroin e tij.
Në roman ka një lidhje të prekshme me traditën e Scott-it për të përcjellë detajet e jetës së përditshme, por në të njëjtën kohë autori shkon në rrugën e tij (nuk është rastësi që ai krijoi një parodi të Ivanhoe!). Në romanin e tij, shumë vëmendje i kushtohet psikologjisë së personazheve dhe kjo nuk është një ekzagjerim romantik i pasioneve, por një depërtim i hollë në thellësi të shpirtit njerëzor.
Krahas polemikës me traditën letrare, romani përmban edhe polemika me idetë e historianit të njohur T. Macaulay, të cilin Thackeray e njihte mirë. Macaulay në "Histori. Anglia" argumentoi se vendi po shkon drejt përsosmërisë si në fushën politike ashtu edhe në atë ekonomike dhe morale. Të huaj për Thackeray ishin edhe bindjet e Spencer-it, i cili mbajti anën e Macaulay. Nuk është rastësi që në fund të romanit ai detyron Henri Esmond të largohet nga Anglia dhe të vendoset në Amerikë.
Romani The Newcomes (1855) e ktheu Thackeray në kohët moderne. Pikërisht në parathënien e tij (për të cilën tashmë është tërhequr vëmendja në fillim të kapitullit mbi shkrimtarin) Thackeray shpreh idenë e tij të përsëritjes si bazë për zhvillimin e shoqërisë. Kthimi në historinë e Anglisë i dha mundësinë të formulonte më qartë mendimin e tij. "Të ardhurit" - një kronikë e një familjeje, kanë formën e kujtimeve. Psikologjia e protagonistit, si në dy romanet e mëparshme, është në qendër të vëmendjes së autorit dhe përvetëson përvojat e tij. Koloneli Newcomb është protagonisti i romanit, përmes gojës së të cilit autori zbulon thelbin e shëmtuar të botës.
Lindin probleme të vjetra që janë thelbi i jetës në Angli, ku paraja, siç e sheh autori, luan një rol qendror. Të sapoardhurit janë aristokratët e rinj, gjyshi i të cilëve ishte një mjeshtër, por u martua për herë të dytë me vajzën e një bankieri dhe i porositi vetes një prejardhje që daton që nga koha e kalorësisë. Ethel Newcomb thotë se të afërmit e saj nuk do të pranojnë kurrë martesën e saj me një burrë, bashkimi i të cilit nuk do të ishte i dobishëm për të gjithë anëtarët e tjerë të familjes. Kjo temë ishte një nga ato kryesoret në Vanity Fair: babai i Xhorxhit mallkoi djalin e tij, i cili u martua me Emilian, vajzën e një biznesmeni të falimentuar. Mizoria ndonjëherë mbretëron në këto familje: Barnes Newcomb rreh gruan e tij dhe tallet me të (tema e marrëdhënieve familjare tashmë është lidhur me sjelljen e Lord Stein). Skeptic Thackeray sheh në imoralitetin e anëtarëve individualë të shoqërisë një pasqyrim të normave të të gjithë shoqërisë, dhe jo devijime individuale nga ligjet e moralit. Në të njëjtën kohë, shkrimtari vëren imoralitetin në të gjitha shtresat, duke argumentuar me ironi se mirësia dhe bujaria nuk janë shoqërues të detyrueshëm të varfërisë: ato gjenden edhe tek të pasurit. Një shembull i kësaj është Ethel dhe Koloneli Newcome. Kjo temë ishte tashmë në romanin Historia e Pendenis.
Lumturia dhe dashuria përfundojnë zhvillimin e komplotit të romanit: Ethel dhe Kleve u martuan, por, siç vëren me trishtim autori, kjo ndodhi në "një mbretëri të caktuar", ku gjithçka ndodh me magji.
Thackeray shkroi në The Virginians (1859) se e qeshura është e mirë, por e vërteta dhe lumturia janë më të mira, dhe dashuria është mbi të gjitha. Psikologjia e personalitetit, si në të gjitha romanet e krijuara që nga Vanity Fair, del në pah këtu. Virxhiniasit është romani i dytë historik i shkrimtarit, i cili vizitoi Amerikën në 1852. Heronjtë e tij ishin nipërit binjakë të Henri Esmondit, të cilët u vendosën pasi emigruan në Virxhinia. Sipas synimit të autorit, romani, i ndërtuar mbi një mbulim paralel të ngjarjeve në Botën e Vjetër dhe të Re, duhej të zbulonte specifikat e karakterit kombëtar të britanikëve dhe amerikanëve. Binjakët George dhe Harry, shumë të ngjashëm në pamje, por shumë të ndryshëm në interesat e tyre, dikur në Angli, bënë të mundur që autori të krahasonte themelet e moralit të dy fuqive. Krahasimi nuk ishte në favor të Anglisë, megjithëse Thackeray nuk i bëri heronjtë e tij kundërshtarë të skllavërisë. Koncepti i nderit doli të ishte i natyrshëm tek amerikanët në një masë më të madhe sesa tek aristokratët anglezë.
Në romanet historike të Thackeray, në numrin e personazheve përfshihen edhe figura reale historike, që në vetvete nuk është e re. Midis tyre - në Angli shkrimtari S. Richardson, në Amerikë - Presidenti i ardhshëm George Washington. Ata nuk shfaqen në sferën e veprimtarisë së tyre letrare apo politike, por në marrëdhëniet personale, të cilat bëjnë të mundur të shohin tek ata njerëz të zakonshëm me të metat dhe virtytet e tyre. Pra, Richardson është i moshuar, ziliqar dhe i pëlqen të shpif, dhe Uashingtoni nuk është vetëm një luftëtar i guximshëm, por edhe një njeri që mendon për një martesë fitimprurëse.
Romanet e Thackeray, veçanërisht Vanity Fair, hapën një faqe të re në historinë e letërsisë angleze dhe asaj botërore. Snobizmi në të gjitha sferat e jetës bëhet objekt ironie, e më shpesh satira e autorit. Kombinimi i objektivitetit, analizës delikate psikologjike me metodat satirike të përshkrimit të botës krijon një shije shumë të veçantë të romaneve të Thackeray, një prej shkrimtarëve më inteligjentë dhe më të arsimuar në Evropë.
Thackeray (1811 - 1863) lindi në Kalkuta në familjen e një zyrtari të shërbimit kolonial anglez. Në moshën katër vjeçare humbi babanë dhe dy vjet më vonë nëna e tij, e cila u martua përsëri, dërgoi djalin e saj për të studiuar në Angli. Rolin kryesor në edukimin e Thackeray e luajti Shkolla Charterhouse e Londrës, e cila rrënjos tek ai një dashuri për letërsinë e shekullit të 18-të. Pastaj shkrimtari i ardhshëm studioi në Trinity College në Kembrixh për më pak se një vit, pas së cilës ai u largua nga universiteti dhe në 1832 shkoi në Paris për të studiuar pikturë. Ai udhëtoi shumë dhe që nga viti 1833 filloi të botohej në revistat angleze. Nga fundi i viteve 1830. gazetaria u bë e tij profesion i vërtetë. Thackeray ngadalë u ngrit në famë. Natyra e mprehtë satirike dhe qëndrimi kritik i fejtoneve, eseve dhe artikujve të tij të botuar me pseudonime të shumta (Miquel Angelo Titmarsh, James de la Plush, Ikey Solomons dhe të tjerë) nuk u pëlqeu vërtet abonentëve konservatorë të The Times dhe Blackwood Magazine, në të cilat ka ndodhur botuar nga një shkrimtar i ri.
Periudha e hershme e punës së Thackeray (fillimi i viteve 1830 - 1847) u karakterizua nga eksperimente në formën dhe teknikën e rrëfimit. Formimi i mënyrës artistike të Thackeray ishte në procesin e të kuptuarit të prirjeve kryesore të letërsisë bashkëkohore dhe tejkalimit të mangësive të saj. Pra, duke dënuar popullaritetin në vitet 1840. Ting hero "fatal", duke u ngritur mbi botën dhe duke shkelur moralin natyror njerëzor, Thackeray krijoi tregimin "Karriera e Barry Lyndon" (1844). Duke marrë si model "Jonathan Wilde" të G. Fielding, Thackeray e ktheu kronikën e një jete kriminale në një burlesk. Efekti satirik në Karriera e Barry Lyndon përmirësohet nga zgjedhja e mënyrës narrative: nëse vetë Fielding foli për aventurat e Jonathan Wilde, atëherë Thackeray ia dha fjalën heroit, duke folur në emër të tij vetëm në komentet e autorit. Barry Lyndon shfaqet si një figurë tipike e mesit të shekullit të 18-të: pasardhës i një familjeje fisnike të varfër, ai nuk i njeh ligjet e kodit të nderit; Duke trashëguar arrogancën aristokratike të paraardhësve të tij, përbuzjen e tyre për shtresat e ulëta, ai kërkon të kënaqë ambiciet e tij, pa dridhje ndërgjegje duke tregtuar si për emër ashtu edhe për nder. Qëllimi i Thackeray ishte të tregonte kuptimin e vërtetë të karrierës publike të një individi që humbet pastërtinë morale në emër të një qëllimi të dyshimtë.
Një rol të rëndësishëm në formimin e pikëpamjeve estetike të Thackeray luajti cikli i parodive "Novelat e Shkrimtarëve të Ilustruar" (1847), botuar në revistën "Punch". Puna në ciklin dhe paroditë e prozës dhe vargjeve të afërta nënkuptuan një analizë kritike të veprës së E. Bulwer-Lytton, B. Disraeli, C. Lever, znj. Gore, F. Cooper, A. Dumas père, V. Scott dhe të tjerë. idhujt letrarë 1820 -1840 Duke reflektuar mbi letërsinë moderne, Thackeray vuri në dukje se “publiku i pëlqen ose shoqërinë më të lartë ose llumin, ai e konsideron çdo klasë të mesme si të pasjellshme. Nga shkrimtari ajo dëshiron për ujin më të hollë të trëndafilit, dhe nga shkrimtari - mbeturinat nga ulluku "(artikulli" Shkrimtari në modë ", 1841). Prandaj, në "Novelat e shkrimtarëve të shquar" ai nuk mund të kalonte pranë romaneve kushtuar përshkrimit të jetës së fundit shoqërore, as kundër sentimentalitetit dhe pretenciozitetit të rremë të romaneve për shoqërinë e lartë. Në parodi, Thackeray foli kundër gënjeshtrës në përshkrimin e personazheve, tendenciozitetit dhe madhështisë së stilit, propagandës së moralit të rremë, idealizimit dhe ekzagjerimit romantik, shfaqjes së njëanshme të realitetit. Nga këndvështrimi i tij, shkrimtarët janë të detyruar "...të tregojnë jetën ashtu siç u duket realisht dhe jo t'u imponohen personazheve publike që pretendojnë se i qëndrojnë besnike natyrës njerëzore".
Duke mohuar mangësitë e letërsisë moderne, Thackeray krijoi njëkohësisht programin e tij krijues pozitiv, duke e paraqitur atë në një sërë artikujsh kritikë letrarë ("Reflektime mbi historinë e grabitësve" (1834), fragmente të veçanta të "Librit të Eseve të Parisit" ( 1840), etj.). Një artist i vërtetë duhet të përshkruajë botën në tërësi, të pikturojë në atë mënyrë që komploti të korrespondojë me gjendjen e të gjithë shoqërisë. Romani synon "të japë një ide më të saktë të gjendjes dhe zakoneve të njerëzve se çdo vepër e shkruar në një stil më solemn dhe më të mësuar", duke fshehur "personazhet e vërtetë nën emra fiktivë". Romani nuk është një zhanër argëtues i letërsisë; ai duhet të predikojë të mirën dhe të ngjall te lexuesit një neveri ndaj anëve të errëta të jetës; Kështu, romancieri vepron si moralist dhe detyra e mësimit moral për lexuesit çoi në një bollëk digresionesh-komentesh autoriale në prozën e Tekkers.
Pas Fielding, Thackeray pa në roman një pasqyrë të jetës shoqërore; nga Fielding ai mësoi të kuptonte kushtëzimin shoqëror të personazheve dhe zakoneve. Sidoqoftë, për një njeri të shekullit të 19-të, metoda e Fielding-ut për të studiuar realitetin si një mjet për të njohur manifestimet e ndryshme të një "natyre njerëzore" të qëndrueshme kërkonte zhvillim në përputhje me parimet e të menduarit të ri historik. Parimet e ndërtimit të romanit si një epikë komike në sistemin estetik të Thackeray u plotësuan nga parimet e romanit historik të Scott.
Thirrja e shkrimtarit për zhanrin e romanit u parapri nga "Libri i Snobëve të shkruar nga njëri prej tyre" (1846-1847) - një përmbledhje e eseve portrete satirike të përfaqësuesve tipikë të shoqërisë moderne, imazhet e të cilëve më pas erdhën në jetë në librin e tij. romane. Duke ndjekur traditat e eseistëve të shekullit të 18-të, Thackeray u dha këtyre eseve një karakter pamfleti. Fjala "snob" para Thackeray u përdor në kuptimin e "çirakut të këpucarit", më pas u bë sinonim për një person të pahijshëm dhe të paedukuar në përgjithësi. Gjatë periudhës studentore të jetës së Thackeray, si studentët e varfër ashtu edhe banorët e Kembrixhit quheshin kështu. Në letërsi, padyshim, fjala "snob" u fiksua me botimin e romanit "Nature and Art" (1797) nga shkrimtarja dhe aktorja angleze E. Inchbold (1753-1821), e cila e interpretoi snobizmin si sharje dhe arrogancë të aristokracia. Tskkerey gjithashtu e shtriu këtë koncept në klasën e mesme. Në interpretimin e tij, një snob është "... kjo është një bretkocë që kërkon të fryhet deri në nivelin e një demi", një person që "përkulet poshtërsisht ndaj poshtërësisë", dhe snobizmi është një doktrinë morale gjithëpërfshirëse e kohës sonë, duke reflektuar rënia katastrofike e moralit publik. Duke ndjekur modën franceze për studime “fiziologjike”, Thackeray studion snobizmin si një fenomen social.
Libri i Snobëve ishte përpjekja e parë për një përgjithësim satirik shoqëror në shkallë të gjerë në veprën e Thackeray. Megjithatë, botimi i tij shërbeu si një pretekst për të akuzuar shkrimtarin për shpifje të natyrës njerëzore dhe mizantropi, gjë që u shoqërua me perceptimin e shkrimtarit si ndjekës i traditave satirike të Swift-it. Megjithatë, autori i Librit të Snobëve qëndroi në pozicione humaniste, duke u shprehur kundër të keqes që gërryen shoqërinë dhe, për më tepër, pati guximin të njihej publikisht si snob, duke e vënë në dukje këtë tashmë në titull.
Publikimi i Vanity Fair (1847-1848) krijoi reputacionin e Thackeray si satiristi kryesor i shekullit të 19-të. Në këtë roman, ai dha një pamje të përgjithësuar të jetës së shoqërisë britanike në vitet 1810-1820, duke vepruar si një historian modern. Imazhi i "Vanity Fair" është huazuar nga Thackeray nga shëmbëlltyra e J. Bunyan "Përparimi i pelegrinit" (1678), ku është një alegori e hakmarrjes universale. Ishte një treg kaq i turpshëm sa shkrimtarit i dukej moderniteti. Romani përshkruan një panoramë të gjerë të jetës së shoqërisë, të nxjerra nga përfaqësues tipikë të shtresave të ndryshme shoqërore - biznesmenë, aristokratë, zyrtarë, shërbëtorë, klerikë, etj. - të cilët janë të bashkuar nga besnikëria ndaj ligjit kryesor të Vanity Fair, sipas të cilit statusi shoqëror përcaktohet nga pasuria. Atmosfera shpirtërore e shoqërisë është e helmuar dhe është e aftë të prodhojë vetëm mediokritet. Në këtë kuptim, dhe jo si mungesë e një imazhi thelbësor mashkullor, duhet interpretuar nëntitulli sfidues i librit - "një roman pa hero".
Stili i rrëfimit të Thackeray merr një karakter fars: autori e krahason veten me një kukullar, nga arbitrariteti i të cilit varet veprimi i luajtur nga personazhet e kukullave. Thackeray i drejtohet lexuesit në parathënien e quajtur “Para perdes”, e cila thekson më tej karakterin e drejtë të shfaqjes së fillimit, merr fjalën në fund, depërton në rrjedhën e shfaqjes, duke komentuar veprimin nga jashtë. Përveç dramave të thella shpirtërore të përjetuara nga disa personazhe, gjithçka që ndodh në Vanity Fair nuk është pa element farsë. Imazhi i kukullave është gjithashtu farsë, por kjo nuk e pengoi Thackeray të mbetej vetë - një person i zgjuar, i paanshëm, i cili mendoi për fatin e botës dhe tregoi në roman për rezultatet e vëzhgimeve dhe arsyetimit të tij ironik.
Formalisht, Vanity Fair vazhdon traditat e romanit edukativ, të pasuruar me elementë picareske dhe ka një komplot dydimensional karakteristik për romanin edukativ. Rreshti i parë i tregimit është i lidhur me fatin e Emilia Sedley, i dyti - me historinë e Becky Shari.
Vajzat hyjnë në jetë në kushte të pabarabarta. Nëse Emilia është vajza e prindërve të pasur, atëherë Becky është një jetim pa mjete. Emilia ishte mësuar me dashurinë universale, të shkaktuar si nga shkaqe natyrore, ashtu edhe nga pozicioni i saj në shoqëri, ndërsa Becky u ngurtësua herët, duke u takuar me neglizhencën e të tjerëve që nuk donin t'i dallonin virtytet e saj të pamohueshme, sepse ajo ishte e varfër. Emilia e thjeshtë dhe e dashur duket se është krejtësisht e kundërta e Becky-t të matur dhe cinike, por Thackeray tregon me ironi se sa i parëndësishëm dhe i kufizuar është virtyti në sistemin aktual të vlerave dhe me çfarë veshje tërheqëse është veshur vesi.
Becky sfidon një shoqëri snobësh që e refuzojnë atë dhe kërkojnë vendin e saj në diell. Në përmbushjen e qëllimit të saj, ajo do të ishte vërtet heroike nëse nuk do të ishte vetë mishi i mishit të Vanity Fair. Shtëpia e prindërve të Emilias, pasuria e Crowley, shoqëria e lartë angleze - këto janë hapat e ngritjes sociale të Becky-t. Për hir të kotësisë së kënaqshme, ajo është e gatshme të shtypë të gjitha ndjenjat e tjera në vetvete. Thackeray simpatizon heroinën e tij të zgjuar, të shkathët, aktive, por në të njëjtën kohë e akuzon atë për mëkatet më të tmerrshme për një grua të epokës viktoriane: Becky është një grua dhe nënë e keqe. Pa e justifikuar heroinën, Thackeray kritikon shoqërinë, duke e provokuar atë në hipokrizi dhe vepron në mënyrë të pahijshme si mjeti i vetëm i vetëpohimit. Në imazhin e Becky Sharp, Thackeray tregoi rezultatin e "edukimit" që shoqëria i jep jetimit. E reja Becky dukej më e re se vitet e saj, por në fakt "zotëronte tiparin e trishtuar të të varfërve - pjekurinë e parakohshme". Nevoja çoi në faktin se ajo ndihej si e rritur tashmë në moshën tetë vjeç. Ndoshta Becky mendoi për herë të parë për peripecitë e fatit kur, në përmbushje të kërkesës së babait të saj të vdekur, ajo u dërgua në shkollën e konviktit të Miss Pinkerton. Ajo ndjeu me dhimbje vijën që e ndante nga kufijtë e tjerë të begatë, të cilët i tejkalonte në inteligjencë dhe dinjitet. Pa hequr fajin nga vetë Becky, shkrimtari në të njëjtën kohë tregon për shkaqet e jashtme që e shtyu vajzën të hynte në rrugën e vesit. Arroganca e kreut të konviktit, marrëzia e motrës së saj mirëdashëse, ftohtësia e mësuesve dhe mendjengushtësia e konviktorëve e irrituan jashtëzakonisht Becky-n dhe neglizhenca e dukshme e saj nga ata që e rrethonin shkaktoi një ftohtësi reciproke dhe zili e bashkëmoshatarëve më të suksesshëm. Miss Sharp e urrente botën sepse "Miss Sharp u neglizhua nga bota" dhe tutorët e saj të pashpirt ishin "egoizmi, egoizmi dhe skamja".
Becky bëhet plotësisht egoiste, duke e kuptuar këtë për të arritur sukses jetësor Ajo duhet së pari të kujdeset për veten. Ajo është shumë e talentuar dhe ambicioze për t'u kënaqur me rolin e një guvernate modeste dhe e përdor talentin e saj në aktrim për të fituar një vend në diell. Një hipokrite që përpiqet të jetë gruaja e përsosur, Becky mashtron lehtësisht shumicën e njerëzve dhe vetëm cinikët e ngurtësuar si Markezi Stein janë në gjendje ta shohin atë. Becky e di vlerën e talentit të tij në aktrim. Ajo e vë në dukje, duke marrë pjesë në shfaqje amatore, ku, në veçanti, luan me sukses rolin e Klitemnestrës, simbolike për imazhin e saj, duke goditur me kamë zemrën e burrit të saj Agamemnonit. AT jeta reale shanset e suksesit për një person si Becky do të ishin pa masë më të larta se në roman: besnik në rrugën e tij të zgjedhur si moralist, Thackeray nuk lejoi triumfin e një aventurieri të bukur - nga ajo në momentin e fundit Jos Sedley iku, ajo ishte shumë e nxituar me martesën, pasi humbi mundësinë për të fituar një titull dhe për t'u pasuruar shpejt, ajo u rrëzua në një karrierë laike pas një shkëputjeje me burrin e saj dhe, duke u fundosur më në fund, frekuentoi shtëpitë e lojërave të fatit.
Është e lehtë që Emilia të jetë “perfekte” për sa kohë që gjithçka në jetën e saj shkon mirë. Por - babai i saj është shkatërruar, burri i saj i dashur vdes në luftë, nevoja vendoset në shtëpi dhe Emilia fillon të demonstrojë cilësi që nuk i përshtaten një heroine pozitive. E mbyllur në pikëllimin e saj, ajo mbetet e shurdhër ndaj fatkeqësive të prindërve të saj, e shtyn shoqen e saj besnike dhe vetëm pasi mëson nga Becky për pabesinë e burrit të saj të ndjerë, ajo pranon të martohet me Dobinin zemërmirë.
Pas vitit 1848, Thackeray iu drejtua zhanreve të eseve, romaneve, tregimeve të Krishtlindjeve, por romanet sociale monumentale zënë vendin kryesor në veprën e tij të pjekur. Romanet e mëvonshme të Thackeray ndahen në dy grupe tematike: romane për të kaluarën ("Historia e Henry Esmondit" (1852) dhe "Virgjinanët" (1857-1859)) dhe romane për të tashmen ("Historia e Pendennis" (1848-1850), "Të ardhurit" ( 1853-1855), "Aventurat e Filipit" (1861 - 1862)). Të marra së bashku, ato përfaqësojnë një studim analitik të evolucionit moral të shoqërisë angleze gjatë rrjedhës së më shumë se një shekulli e gjysmë që nga Revolucioni i Lavdishëm i 1688-1689. Në ndryshim nga kreu i historiografisë zyrtare angleze, T. B. Macaulay, Thackeray ishte shumë më i përmbajtur në vlerësimin e pasojave të saj, duke mos ndarë tezën për përmirësimin e vazhdueshëm moral të kombit në rrugën e përparimit borgjez. Romanet janë të lidhura si nga vazhdimësia kronologjike e komploteve, ashtu edhe nga "dinastia" e personazheve, ndërsa "Të ardhurit" dhe "Aventurat e Filipit" janë shkruar edhe nga këndvështrimi i heroit të Tregimit Pendennis.
"Historia e Henri Esmondit" përcjell gjallërisht atmosferën e jetës në Angli në kapërcyellin e shekujve 17-18, dhe historia e familjes Esmond tregohet e lidhur pazgjidhshmërisht me historinë e Anglisë. Henry Esmond u rrit në traditat mbretërore, por ai ishte i destinuar të zhgënjehej me parimin e qeverisjes monarkike. Largimi gradual nga pikëpamjet politike reaksionare të disa brezave të familjes Jakobite në roman pasqyron dënimin historik të përpjekjeve për të rivendosur monarkinë absolute.
Duke ndjekur shembullin e Scott, shkrimtari përfshin personazhe imagjinar në ngjarje reale historike, përpiqet për besueshmëri maksimale në rikrijimin e epokës historike. Nuk është rastësi që Jonathan Swift flet në roman me fraza që i përkasin historikisht atij (Thackeray huazuar nga Ditari i Stellës), dhe shënimi i Esmondit në The Spectator shfaqet me numrin dhe datën e saktë të botimit të ditarit të Addison dhe Style. Në të njëjtën kohë, ndryshe nga Scott, Thackeray nuk e idealizoi aristokracinë e vjetër: mbretërit dhe mbretëreshat, ngjyra e fisnikërisë angleze në roman, janë një pamje mjaft e mjerë. Refuzimi i kultit të aristokracisë nga Thackeray është i një natyre themelore - në hyrjen e tij në roman, ai akuzon historiografët, përfshirë Scott-in, se janë të varur nga "vetëm punët e mbretërve". Thackeray ishte dukshëm inferior ndaj Scott për sa i përket shkallës së përshkrimit të epokës dhe thellësisë së analizës së shkaqeve dhe pasojave të ngjarjeve të përshkruara, megjithatë, ndryshimi në metodat e Thackeray dhe Scott ishte më shumë cilësor sesa sasior. Duke mësuar nga Fielding gjerësia e mbulimit të realitetit, Scott injoroi patosin satirik të romaneve të tij. Thackeray, nga ana tjetër, arriti të arrijë unitetin e aspekteve historike dhe satirike të rrëfimit, duke futur satirën në romanin historik. Në imazhet satirike të Historisë së Henry Esmond (Duka i Marlborough, Tom Tasher, etj.), autori arriti të arrijë fuqinë e madhe të përgjithësimit tipik, dhe mungesa e aromës së gjallë historike dhe aventurave të qenësishme në veprat e Scott kompensohet nga Thackeray. saktësia e skicave të përditshme dhe thellësia e analizës psikologjike. . Romani historik i Thackeray karakterizohet nga një vëmendje e veçantë ndaj jetës private të heroit, ndërsa episodet nga aktivitetet e tij ushtarake dhe politike - pjesa drejtpërdrejt "historike" e romanit - i nevojiteshin autorit për të shpalosur më qartë cilësitë shpirtërore të Esmond dhe Esmond dhe njerëz nga mjedisi i tij, për të zbuluar epokën e shpirtrave.
Duke eksploruar problemin e marrëdhënies midis së mirës dhe së keqes në botën e brendshme të njeriut, Thackeray besonte se zuzarët absolutë, si dhe "engjëjt tokësorë", janë përjashtime të rralla. Në personazhet e heronjve të tij, e mira bashkëjeton me të keqen, gjë që i bën ata më realë. Imazhet e personazheve kryesore të romanit - Henry Esmond, Beatrice dhe Rachel Castlewood - doli të ishin thellësisht dialektike.
Virxhinianët, një vazhdim i drejtpërdrejtë i Historisë së Henri Esmondit, është një roman historik i pasuruar me elementë të romaneve familjare, shoqërore, politike dhe edukative. Duke projektuar jetën e heronjve në ngjarjet e mesit të shekullit të 18-të, Thackeray tregon sesi preferencat politike divorcuan vëllezërit binjakë, nipërit e Henry Esmond. Imazhet e "Virgjëreshave" tregojnë qartë degjenerimin e koncepteve të mëparshme të larta dhe forcimin e fuqisë së parasë në shoqëri - herë pas here në faqet e romanit flitet se si të kapni një trashëgimi, si të nxirrni para. nga një i afërm më i pasur, por naiv, si të mashtrosh një partner kur luan me letra, si të futësh dorën në thesarin e shtetit etj. Heronjve të "Virginians" janë të privuar edhe nga pamja e një "aktiviteti të madh". Duke marrë pjesë në konfliktin anglo-amerikan të viteve 1775-1783. dhe duke mbështetur anët e ndryshme të konfliktit, binjakët veprojnë kryesisht si pronarë dhe në fakt luftojnë kundër njëri-tjetrit për të ruajtur zotërimet e tyre, ndërsa mbeten më të ndershëm dhe më të denjë se shumica e njerëzve përreth tyre dhe vijnë në kultin e një pasive, meditues. stil jete që i lejon ata të mos shkojnë kundër shoqërisë, as kundër vetes. Pasiviteti dhe soditja trashëgohen nga brezat e mëvonshëm (sipas kohëve të reja) të të mirave të Thackeray, por me kalimin e kohës hendeku midis ideve të tyre për moralin dhe virtytin dhe gjendjes reale të punëve thellohet aq shumë sa e bën të pamundur që ata të mësohen me shoqërinë. pa dhimbje.
Heroi i romanit "Historia e Pendennis, sukseset dhe fatkeqësitë e tij, miqtë dhe armiku i tij më i keq", larg idealit, Arturi i llastuar dhe egoist është ende mjaft i sinqertë, i pajisur me një zemër të mirë dhe një mendje të gjallë. Ai është i korruptuar nga edukimi i tij, por jo aq sa të ndotet me një vepër të ulët. Përvoja e jetës e bën atë më të mençur, por nuk e korrupton. Ai është i neveritur nga mënyra e jetesës laike dhe do të preferojë izolimin në vendlindjen e tij Farrocks, ku do të angazhohet në krijimtari dhe do të jetojë i shkujdesur, duke mos u përpjekur për pasuri më të madhe, i mbrojtur nga të gjitha problemet nga një nënë dhe grua e dashur. Kriteri moral i personalitetit të Thackeray nuk është aq shumë sjellja, sa fisnikëria e impulseve shpirtërore. I tërhequr instinktivisht nga e vërteta dhe mirësia, Pendennis është i dobët dhe i paaftë të luftojë për to. Ai vetë, me aspiratat dhe gabimet, kotësinë dhe egoizmin e tij, bëhet armiku i alter egos së tij, gjysma e dytë, më e mirë. Heroi mund të shpëtojë nga ky "armik më i keq" vetëm duke hequr dorë nga ambiciet dhe njohjet e tij laike. Sa më shumë që një person largohet nga shoqëria, aq më i lartë është ai cilësitë morale. Një shembull i kësaj është George Warrington, një humbës dhe fatkeq, një i dëbuar aktual i shoqërisë që ai e përbuz me krenari, por jashtë së cilës ekzistenca e tij humbet plotësisht çdo kuptim. Warrington është ideali moral i Thackeray, i cili, megjithatë, nuk ka vend në botën reale, dhe vetëm Pendennis, me të gjitha mangësitë e tij të dukshme, mund të mbështetet në ekzistimin në të.
Ideali i heroit dhe heroik, i cili mungon në realitet, pohohet në këtë roman përmes një refuzimi të vendosur të tipareve të kota të karakterit të Arthur Pendennis. Thackeray pranon se tërheqja e Pendennis në mënyrë të pashmangshme çon në "një vetmi të turpshme, narcisiste, aq më tepër e turpshme sepse është kaq e vetëkënaqur, e qetë dhe e paturpshme". Në romanet e Thackeray që pasuan Historinë e Pendennis, temë moderne koncepti i tij për të mirën u zhvillua më tej.
Ashtu si Pendennis, heroi i ri i The Newcomes është një burrë mesatar i klasës së mesme që pret që fati të përmbushë shpresat e tij më të egra dhe në fund refuzon të ndërtojë një jetë sipas ligjeve që përcaktojnë jetën e klasës së tij. Në shembullin e babait të tij, kolonelit Newcome, Clive është i bindur se as ndershmëria dhe as fisnikëria nuk mund të shërbejnë si garanci suksesi në jetë. Koloneli Newcomb jeton në një robëri iluzionesh, duke mos kuptuar gjendjen e vërtetë të gjërave dhe duke i imponuar pikëpamjet e veta djalit të tij, i cili, ndryshe nga babai i tij, "fillon të shohë qartë". Në Historinë e Pendennis, Thackeray ofroi një recetë për ruajtjen e pastërtisë morale duke kufizuar kontaktet shoqërore të heroit. Në "Nyocoms" ai sugjeroi një mënyrë tjetër: Clive kërkon strehim nga e vërteta e jetës në botën e artit, duke u përpjekur të transportohet në mbretërinë e iluzioneve të reja për të zëvendësuar ato të humbura. Një nga personazhet më të lezetshëm të Thackeray është Jay, miku i Clive. Jay Ridley është i lumtur sepse iu përkushtua shërbimit të artit. Clive nuk lejohet të ndjekë shembullin e tij, pasi rezulton të jetë një piktor jo mjaftueshëm i talentuar dhe për këtë arsye është i dënuar të vuaj më tej. Heroina e vërtetë e Newcomes është mbesa e kolonelit Ethel, e pajisur nga shkrimtari me një karakter dinamik të paparë: ajo jo vetëm që ndryshon në varësi të rrethanave dhe ndërsa fiton përvojë jetësore, por ajo e njeh veten dhe, pasi ka gjetur forcën për të kapërcyer mangësitë. , është transformuar. Imazhi i Ethelit më i ndritshëm se të gjithë të tjerët i krijuar nga Thackeray ilustron bindjen e thellë të shkrimtarit se shumica e njerëzve janë krijuar për të mirë, por ndikimi i një shoqërie të mbrapshtë i gjymton shpirtrat e tyre.
Romani i mëvonshëm i Thackeray, Aventurat e Philip-it në bredhjet e tij nëpër botë, përshkohet gjithashtu nga një thirrje për përvetësimin e spiritualitetit të humbur. Heroi i tij, një bashkëkohës i ri i shkrimtarit, është disi më aktiv se Arthur Pendennis ose Clive Newcome. Ai i do përfitimet e pasurisë, por në të njëjtën kohë ka një neveri ndaj shtresave të pasura të shoqërisë. Kur rrënimi, me hirin e babait të tij, e nxjerr të riun nga rrëmuja e zakonshme e jetës, Filipi nuk bie në dëshpërim. Ky është heroi i vetëm i Thackeray, i cili e bëri zanatin burimin e ekzistencës së tij. Këmbëngulja e tij shpërblehet me lumturi të madhe njerëzore. Ai do të kalojë jetën dorë për dore me Charlotte të përkushtuar dhe të dashur, duke u gëzuar për gjërat e vogla të thjeshta dhe duke kapërcyer me vendosmëri fatkeqësitë.
Familja e Philip është ideali utopik i Thackeray. Një jetë e mbushur me punë, zemra të hapura për dashuri dhe mirësi, nevoja modeste, mungesë pretendimesh mendjemadhe - cilësi të tilla i bëjnë personazhet shumë të pëlqyeshëm dhe tërheqës. Në përgjithësi, një program pozitiv për ringjalljen e shoqërisë është vendosur në sistemin e imazheve artistike të romanit. Shpresa kryesore e Thackeray është që Philip nuk është vetëm: ai jo vetëm që ka një grua të mrekullueshme, por edhe miq të mrekullueshëm - Pendennis dhe Clive Newcomb, të cilët gjithashtu arritën në një ideal të ngjashëm të një jete modeste dhe të respektueshme. Përveç kësaj, pranë heroit është një motër e përkushtuar, ai mbështetet nga baronesha më e dashur S. Në Aventurat e Filipit, dëshira e Thackeray për të bashkuar personazhet pozitive ngrihet në nivelin e një lloj manifesti moral dhe etik të shkrimtarit. Për herë të parë në veprën e Thackeray, në një roman u mblodhën kaq shumë njerëz të sjellshëm dhe të mirë - "samaritanët e mirë". Ky komunitet i lavdishëm kundërshtohet nga autori ndaj botës së kotë dhe, pavarësisht natyrës utopike dhe iluzore të një ideali të tillë, u bën thirrje të gjithë njerëzve të ndershëm të rishikojnë qëndrimin e tyre ndaj realitetit përreth, të bëhen më të përgjegjshëm dhe më të sjellshëm, të bashkohen me të tyren. të mirë dhe në këtë mënyrë të përmirësojë botën e keqe dhe mizore.
Duke vendosur në romanet e viteve 1850 Problemi i heroit pozitiv, shkrimtari u përball me një nga detyrat më të vështira të estetikës së realizmit në shekullin e 19-të: heroi - bartësi i vlerave më të larta morale - duhej të përfshihej në orbitën e marrëdhënieve shoqërore, në mënyrë të pashmangshme, nga ana tjetër, duke shkaktuar degradimin e individit. Kjo kontradiktë Thackeray-t i dukej praktikisht e pazgjidhshme. Kushtet shoqërore të shekullit XIX nuk i lanë heroit realist as më të voglin mundësi për “veprimtari të madhe”. Në kushte të tilla, kriteri i Thackeray për një hero pozitiv nuk janë aq shumë veprime sesa nevojat e brendshme të personazhit, impulset e mira, aftësia për vetëvlerësim të matur, pendimi.
Kthimi në analizën e mendimeve dhe motiveve të veprimeve të personazheve në romanet e Thackeray shënoi shfaqjen e një lloji të ri të psikologizmit si një parim integral i karakterologjisë realiste. I udhëhequr nga dëshira për të përshkruar me vërtetësi botën dhe njeriun, Thackeray, duke treguar heronjtë e tij të marrë nga jeta në një sërë situatash, zbuloi mospërputhjen e natyrës njerëzore.
Duke marrë parasysh shumëllojshmërinë e formave të sjelljes njerëzore në shoqëri dhe familje, Thackeray identifikoi tre lloje të sjelljes sociale njerëzore. Lloji i parë është karakteristik për personat që e perceptojnë në mënyrë adekuate botën. Ata janë në gjendje të jetojnë sipas ligjeve të shoqërisë, të bëjnë lehtësisht kompromise morale, duke justifikuar çdo veprim të tyre (Becky Sharp, Vanity Fair; Barnes, Newcomes; Eugene Castlewood, Virginians, etj.). Lloji i dytë është i natyrshëm për ata që vlerësojnë me maturi realitetin, por nuk janë në gjendje të pajtohen me të. Ata karakterizohen nga dëshira për të gjetur një vend në jetë që do t'u jepte mundësinë për të jetuar me ndërgjegje të pastër (Henry Esmond; Philip Firmin; George Warrington, "Historia e Pendennis"). Lloji i tretë përfshin heronj që mbajnë iluzione ylberi për strukturën dashamirëse të botës, duke mos vënë re të keqen që mbretëron në të (Kolonel Nyokom). Për njerëz të tillë është më e lehtë të jetojnë në botë, por vetëm për sa kohë që ata nuk ndeshen me diçka që dërrmon pa mëshirë iluzionet e tyre (Clive Nyokom). Pasi shohin dritën, ata adoptojnë llojin e dytë të sjelljes. Prandaj, në veprën e Thackeray u ngrit problemi i mbrojtjes së heronjve "me shikim" nga ndikimi i botës reale. Jo të gjithëve u jepet mundësia të përjetojnë "ndriçimin" e egos dhe të gjejnë një vend të ri të duhur në jetë. Sipas Thackeray, “pamja” mund të gjejë mbrojtje psikologjike në botën e artit, gjë që krijon mundësinë që heroi të bjerë në robërinë e iluzioneve të reja. Nuk është rastësi që pothuajse të gjithë personazhet kryesore të romaneve të Thackeray janë të pajisur me prirje krijuese nga autori. Arthur Pendennis, Henry Esmond, Virginias George Warrington provojnë dorën e tyre në fushën letrare. Clive Newcomb dhe Jay Ridley (The Newcomes) po kërkojnë paqe mendore në pikturë. Në të njëjtën kohë, Thackeray besonte se një person me talent të pamjaftueshëm mund të ishte i lumtur, duke u mbyllur nga të gjitha problemet dhe ankthet në një botë komode në shtëpi.
Merita e madhe e Thackeray si artist është krijimi i një heroi reflektues me autonomi të brendshme; personaliteti në veprat e shkrimtarit përshkruhet si produkt i rrethanave të caktuara socio-historike dhe si një anë e vazhdueshme e ndërveprimit të larmishëm me botën e jashtme. duke krijuar pasuri potenciale të karakterit. Tregimi i paqartësisë së karakterit të një personi të zakonshëm kërkonte nga shkrimtari gjithnjë e më shumë vëmendje ndaj botës së brendshme të personazheve. Nga një përshkrim i thjeshtë i dramave të përditshme, Thackeray kaloi në një analizë të thellë të shkaqeve të tyre, në zbulimin e thelbit dhe kuptimit të vërtetë të ngjarjeve, te karakteristikat psikologjike të personazheve. Ai arriti të shkatërrojë intimitetin e familjes angleze dhe romancën e përditshme, duke u futur në të aspektet sociale. Në rrëfimin e autorit, shkrimtari gravitoi drejt objektivitetit, duke u larguar me vendosmëri nga format e introspeksionit të zhvilluara nga letërsia konfesionale e shekullit të 18-të. Puna e Thackeray e pasuroi letërsinë angleze me formulimin dhe zgjidhjen e problemit të paqartësisë së një natyre të zakonshme, "jo heroike", me një qasje cilësore të re për studimin e jetës shpirtërore të një personi në kuadrin e një romani realist.
William Makepeace Thackeray - një prozator i shquar anglez, një mjeshtër i njohur i një romani realist, një nga romancierët më të famshëm kombëtarë të shekullit të 19-të - lindi më 18 korrik 1811 në Kalkutën Indiane, ku shërbenin gjyshi dhe babai i tij. Në 1815, babai i Uilliam-it, një zyrtar kryesor i pasur administrata lokale, ka ndërruar jetë dhe më pas djali 6-vjeçar është transportuar në Londër për t'u shkolluar. Në 1822-1828. ai studioi në Charterhouse, një shkollë e vjetër aristokratike. Gjatë kësaj kohe, Thackeray i ri lexoi me interes të veçantë librat e Defoe, Fielding dhe Swift; mes miqsh ai njihej si një zgjuarsi e madhe, shkruante parodi të talentuara.
Pas mbarimit të shkollës, ai gjatë viteve 1829-1830. Ka studiuar në Trinity College, Cambridge University. Gjatë këtyre viteve, ai ishte botues i një reviste humoristike studentore, në të cilën dilnin shkrimet e tij, duke folur me elokuencë për dhuratën e një satiristi. Para se të mbaronte studimet, Thackeray shkoi në Gjermani, ku u takua me Gëten, më vonë shkoi në Paris, ku mori mësime pikture. Në 1832, Thackeray mori përsipër një kapital të fortë, por humbja me letra dhe përpjekjet e pasuksesshme për t'u bërë botues e privuan shpejt nga pasuria e tij.
Në 1837, dy ngjarje ndodhën menjëherë që ndryshuan rrënjësisht biografinë e Thackeray: ai u martua dhe vendosi të merrej seriozisht me letërsinë. Hapi i parë i kushtoi shumë vuajtje më vonë, sepse. gruaja e tij u bë viktimë e sëmundjes mendore dhe për pjesën tjetër të jetës së tij Thackeray iu desh të jetonte me dy vajza të ndara nga ish-gruaja e tij. Fati i tij si shkrimtar doli të ishte shumë më i lumtur, megjithëse gjithçka nuk funksionoi menjëherë.
Fillimisht, Thackeray bashkëpunoi si gazetar dhe karikaturist me të ndryshme revista periodike, dhe pikërisht në shtypin periodik u botuan veprat e tij. Në 1836 fati e solli atë së bashku me Dikenson. U fol se Thackeray do të ilustronte “The Postumous Papers of the Pickwick Club”, por bashkësia e tyre nuk u zhvillua.
Në vitet '30. William Makepeace shkroi një numër të madh artikujsh kritikë letrarë, në 1844 - romani i parë i madh - "Shënimet e Barry Lyndon". Gjatë viteve 1846-1847. Thackeray shkroi Librin e Snobëve, në të cilin lexuesit iu prezantua një galeri e tërë e llojeve shoqërore të shoqërisë bashkëkohore.
1847-1848 çdo muaj kishte numra të romanit Vanity Fair. Një roman pa hero. Ai u bë vepra e parë e nënshkruar me emrin e vërtetë të autorit (para kësaj, ai punonte ekskluzivisht me pseudonime). Romani u bë arritja e tij kryesore krijuese, i solli famë botërore, siguri financiare, promovim Statusi social. Pasi shkroi "Vanity Fair" përpara se Thackeray hapi derën e shoqërisë më të lartë metropolitane.
Vazhdimi i ideve të Vanity Fair dhe traditave realiste në përgjithësi mund të gjurmohet në romane të tjera të mëdha nga William Thackeray - Pendennis (1848-1850), Historia e Henry Esmond (1852), The Newcomes (1853-1855), The Virginians (1857). -1859), etj. Megjithatë, trashëgimia e tij krijuese nuk përfshin vetëm romanet - ajo është shumë e larmishme për nga zhanret, megjithëse është e pandashme nga pikëpamja e orientimit ideologjik dhe artistik. Thackeray ishte autor i baladave dhe poezive, humoristikave, tregimeve komike, përrallave, eseve, parodive. Shkrimtari foli në Angli dhe SHBA me leksione, të cilat u mblodhën dhe u botuan në 1853 si "humoristët anglezë të shekullit të 18-të".
Në 1859, Thackeray mori postin e botuesit-redaktor të revistës Cornhill, të cilën ai e la, duke synuar të shkruante një roman të ri, Denis Duval. Megjithatë, ai nuk pati kohë ta zbatonte këtë plan, pasi vdiq nga një goditje në tru më 24 dhjetor 1863. Varreza e Kensal Green në Londër u zgjodh si vend varrimi.
Lindi William Makepeace Thackeray - satirist anglez, mjeshtër i romanit realist 18 korrik 1811 në Kalkuta, ku shërbenin babai dhe gjyshi i tij.
AT femijeria e hershme ai u transferua në Londër, ku filloi të studionte në shkollën Charterhouse. Në moshën 18-vjeçare, ai hyri në Universitetin e Kembrixhit, por qëndroi student jo më shumë se një vit. Në universitet ai botoi një revistë studentore humoristike, titulli i së cilës, "Snob" ("Snob"), tregon se çështja e "snobëve", që e pushtoi aq shumë më vonë, edhe atëherë zgjoi interesin e tij. Thackeray ishte i famshëm në mesin e shokëve të tij që nga fëmijëria për paroditë e tij të mprehta. Poezia e tij “Timbuktu”, botuar në këtë revistë, dëshmoi për talentin satirik të padyshimtë të autorit fillestar.
Duke u larguar nga Kembrixhi në vitin 1830 Thackeray shkoi në një udhëtim në Evropë: ai jetoi në Weimar dhe më pas në Paris, ku studioi vizatim me artistin anglez Richard Bonington. Megjithëse vizatimi nuk u bë profesioni kryesor për Thackeray, ai më pas ilustroi romanet e tij, duke demonstruar aftësinë për të përcjellë tipare të karakterit personazhet e tyre në formë filmi vizatimor.
Në vitin 1832, pasi kishte mbushur moshën madhore, Thackeray mori një trashëgimi - një të ardhur prej rreth 500 paund në vit. Ai e shpërdoroi shpejt, duke humbur pjesërisht në letra, pjesërisht në përpjekjet e pasuksesshme të një shtëpie botuese letrare (të dyja gazetat që ai financoi, The National Standard dhe The Constitutional, falimentuan).
Në vitin 1836 me pseudonimin Theophile Wagstaff, ai botoi një vëllim të titulluar "Flora dhe Zephyr", i cili ishte një seri karikaturash të Maria Taglionit dhe partnerit të saj Albertit, në turne në Teatrin Mbretëror në Londër në 1833. Kopertina e edicionit parodoi litografinë e famshme të Chalon që përshkruan Taglionin si Flora.
Në 1837 Thackeray u martua, por jeta familjare i solli shumë hidhërim për shkak të sëmundjes mendore të gruas së tij. Pasi gruaja e tij duhej të izolohej, Thackeray jetoi në shoqërinë e dy vajzave (e treta vdiq në foshnjëri). Vajza e tij e madhe, Anna Isabella (e martuar me Lady Richmond Ritchie), gjithashtu u bë shkrimtare, kujtimet e saj për babain e saj janë një burim informacioni të vlefshëm.
Romani i parë i Thackeray, Catherine, u botua në Revistën Frazer. në 1839-1840. Përveç bashkëpunimit të tij të vazhdueshëm me këtë revistë, Thackeray shkroi për Revistën New Monthly, ku libri i tij i skicave të Parisit u shfaq me pseudonimin Michael Titmarsh. Në vitin 1843 botoi librin e tij të skicave irlandeze.
Sipas zakonit të atëhershëm të përhapur, Thackeray botoi me një pseudonim. Duke botuar romanin Vanity Fair, ai nënshkroi për herë të parë emrin e tij të vërtetë. Në të njëjtën kohë, ai fillon të bashkëpunojë me revistën satirike Punch, në të cilën shfaqen letrat e tij Snob dhe Balads of the Policeman X.
“Vanity Fair”, që pa dritë në 1847-1848, i solli autorit famë të vërtetë. Romani u shkrua pa një plan të mirëpërcaktuar: Thackeray konceptoi disa personazhe kryesore dhe grupoi ngjarje të ndryshme rreth tyre në mënyrë të tillë që botimi në revistë të mund të zgjatej ose të përfundonte shpejt, në varësi të reagimit të lexuesve.
Vanity Fair u pasua nga romanet Pendennis (Pendennis, 1848-1850 ), "Esmond" (Historia e Henri Esmondit, 1852 ) dhe "Newcomes" (The Newcomes, 1855 ).
Në vitin 1854 Thackeray refuzoi të bashkëpunonte me Punch. Në "Quarterly Review", ai botoi një artikull për ilustruesin John Leech ("J. Leech's Pictures of Life and Character"), në të cilin e karakterizonte këtë karikaturist. Fillimi i veprimtarisë së re të Thackeray daton në këtë kohë: ai filloi të jepte leksione publike në Evropë dhe më pas në Amerikë, i shtyrë për këtë pjesërisht nga suksesi i Dickens. Mirëpo, ndryshe nga ky i fundit, ai nuk lexonte romane, por eseistike historike e letrare. Nga këto leksione, të cilat rezultuan të suksesshme në publik, u përpiluan dy nga librat e tij: Humoristët anglezë të shekullit të 18-të dhe Katër Georges.
William Thackeray vdiq 24 dhjetor 1863 nga një goditje dhe u varros në varrezat Kensal Green të Londrës. Romani i tij i fundit, Denis Duval, mbeti i papërfunduar.
Romanet:
"Karriera e Barry Lyndon" / Fati i Barry Lyndon ( 1844
)
"Vanity Fair" / Vanity Fair ( 1848
)
"Rebecca and Rowena" / Rebecca and Rowena ( 1850
)
"The Virginias" / The Virginians ( 1857-1859
)
"Pendennis" (Pendennis, 1848-1850
)
"Esmond" (Historia e Henry Esmond, 1852
)
"Newcomes" (The Newcomes, 1855
).
Perralla:
"The Ring and the Rose" / The Rose and the Ring ( 1855
)
William Makepeace Thackeray (1811-1863)
William Thackeray i përket plejadës së shkëlqyer të realistëve anglezë. "Në kohën e tanishme," shkroi ai në mesin e shekullit të 19-të. N. G. Chernyshevsky, - asnjë nga shkrimtarët evropianë, përveç Dickens, nuk ka një talent kaq të fortë sa Thackeray.
Thackeray është një nga satiristët më të mëdhenj në Angli. Origjinaliteti dhe forca e talentit të tij u shfaq në denoncim satirik shoqëria borgjezo-aristokratike. Kontributi i tij në zhvillimin e romanit lidhet me zhvillimin e formës së romanit - një kronikë familjare që shpalos jetën private të personazheve në një lidhje organike me jetën shoqërore. Satira e Thackeray është popullore në thelbin e saj.
Thackeray vinte nga një familje e pasur. Ai lindi në Kalkutë, Indi, ku babai i tij shërbeu në administratën koloniale si gjykatës dhe kryetaksambledhës. Pas vdekjes së babait të tij, Thackeray gjashtë vjeçar u dërgua në Angli. Deri në moshën dymbëdhjetë vjeç, Thackeray jetoi nën kujdesin e gjyshit të tij në qarkun e Middlesex, dhe më pas u dërgua në shkollën Cherterhouse. Kushtet e jetesës në konviktin shtetëror ishin të zymta. Në 1829, Thackeray hyri në Universitetin e Kembrixhit, por nuk e përfundoi kursin universitar. Thackeray udhëton. Ai jeton në Gjermani (në Vajmar), ku takohet me Gëten, në Itali dhe Francë dhe studion për pikturë në Paris. Prej këtu ai dërgon artikuj në gazetat dhe revistat angleze për shkrimtarët dhe artistët francezë, për paditë dhe zakonet pariziane. Pas kthimit në Londër, Thackeray është i angazhuar në aktivitete botuese dhe gazetareske, duke vepruar edhe si shkrimtar dhe si karikaturist. Thackeray ilustroi vetë shumë nga veprat e tij.
Periudha e hershme e punës së Thackeray (1829-1845) lidhet me gazetarinë. Artikujt, esetë, paroditë dhe shënimet e tij për tema aktuale socio-politike i boton në Revistën Fraser dhe më vonë (që nga viti 1842) bashkëpunon në të përjavshmen e njohur satirike Punch.Në vitet 1940, "Punch" kishte orientim demokratik dhe shkrimtarë të bashkuar. dhe artistë të pikëpamjeve përparimtare.Ajo bashkëpunoi me poetin demokrat Thomas Goode, satiristin Douglas Gerrald.Performancat e vetë Thackeray, i cili në burleskat dhe esetë e tij satirike shtronte probleme të rëndësishme të politikës së brendshme dhe ndërkombëtare, denoncoi militarizmin britanik, ngriti zërin në mbrojtja e Irlandës së shtypur, u tall dhe dënoi luftën e vazhdueshme, por që nuk ndryshon asgjë në vend, luftën e partive parlamentare të Whigs dhe Tories.
Simpatitë demokratike të Thackeray dëshmohen, për shembull, nga eseja e tij "Si bëhet një spektakël nga një ekzekutim" (1840). Në të, Thackeray me respekt shkruan për njerëzit e thjeshtë të Londrës, për artizanët dhe punëtorët, duke e kundërshtuar mendjen e tyre të shëndoshë ndaj paarsyeshmërisë së atyre në pushtet dhe anëtarëve të partive parlamentare. “Më duhet të rrëfej se sa herë e gjej veten në një turmë të madhe londineze, mendoj me njëfarë hutimi për të ashtuquajturat dy “parti” të mëdha të Anglisë. Më thuaj, çfarë interesojnë gjithë këta njerëz për dy liderët e mëdhenj të kombit... Pyete këtë djalosh të rraskapitur, i cili, me sa duket, ka marrë pjesë shpesh në debate të klubeve dhe është i pajisur me depërtim të madh dhe sens të përbashkët. Atij absolutisht nuk i intereson as Lordi Xhon, as Sir Roberti... nuk do të mërzitet aspak nëse zoti Ketch i tërheq zvarrë këtu dhe i vendos nën trekëmbin e zi. Thackeray këshillon "anëtarë të nderuar të të dy shtëpive" që të komunikojnë më shumë njerëzit e zakonshëm dhe vlerësojini ato.
Në të njëjtën kohë - dhe kjo është veçanërisht e rëndësishme të theksohet - Thackeray shkruan për forcën dhe vetëdijen e shtuar të popullit anglez, se ndërsa parlamentarët "bërtitnin dhe debatonin, njerëzit, pronat e të cilëve u asgjësuan kur ai ishte fëmijë, u rritën. pak nga pak dhe më në fund u rrit në atë që nuk është bërë më budalla se kujdestarët e tij. Në imazhin e shkrimtarit, një djalë me një xhaketë me bërryla të grisura personifikon njerëzit që punojnë në Angli. “Flisni me mikun tonë të rraskapitur. Ndoshta ai nuk ka aftësinë e ndonjë anëtari të klubit të Oksfordit apo Kembrixhit, ai nuk ka studiuar në Eton dhe nuk e ka lexuar kurrë Horacen në jetën e tij, por ai është në gjendje të arsyetojë si më i miri prej nesh, ai mund të flasë gjithashtu. Në mënyrë bindëse në gjuhën e tij të trashë, ai lexoi shumë libra të ndryshëm që janë botuar kohët e fundit dhe mësoi shumë nga ato që lexoi. Ai nuk është më i keq se askush prej nesh; dhe ka dhjetë milionë të tjerë në vend.” Eseja e Thackeray paralajmëron se në të ardhmen e afërt, jo dhjetë, por njëzet milionë do të marrin anën e "djaloshit të thjeshtë".
Satira sociale e Thackeray ka për qëllim të gjitha shtresat e privilegjuara të shoqërisë angleze, deri në majat e saj. As saj nuk i kanë shpëtuar as personat e kurorëzuar. Në poemën "George" janë vizatuar portrete vdekjeprurëse të mbretërve - katër Gjergjit, të parëndësishëm, të pangopur dhe injorantë. Ky kuartet satirik përfundon me vargje për "Gjergji i fundit" (Georgius Ultimus):
Ai tradhtoi edhe besimet edhe miqtë. Injorant, shkronjën s'e kapërceu, Por artin e rrobaqepësisë e kuptonte Dhe mjeshtri ishte në pjesën e kuzhinës. Ai ngriti Pallatin e Brighton, si dhe Buckingham, Dhe për arritje të tilla ai u emërua nga fisnikëria entuziaste "zotëri i parë i gjithë Evropës". (Përkthyer nga E. Lipetskaya)
Portretet e mbretërve të krijuara nga Thackeray nuk kanë asgjë të përbashkët me veprat e historiografëve borgjezë që lartësojnë virtytet dhe bëmat e tyre imagjinare. Pena satirike e shkrimtarit i përshkruan sundimtarët e Anglisë si njerëz të përbuzur dhe të mëshirshëm. Gjergji I “përçmoi letërsinë, urrente artet”, Gjergji II, duke mbetur i huaj në fronin anglez, “ishte i pangopur, i pangopur, kursente para”, Gjergji III – “ishte i dobët në mendje, por anglez nga koka te këmbët. "
Në 1842, për disa muaj, revista Punch botoi humoristikën "Miss Tickletoby Lectures" mbi historinë e Anglisë, në të cilën u manifestua mosrespektimi tallës i Thackeray për autoritetet tradicionale. Historia angleze dhe në të njëjtën kohë, mosmarrëveshja e tij themelore me versionet zyrtare pseudoshkencore se historia bëhet nga mbretër dhe heronj. Leksionet janë ilustruar nga vetë autori. Karikaturat e Thackeray përforcuan tonin satirik të tekstit. Thackeray përdor teknikën e parodisë së dyfishtë: ai tallet me mënyrën e "ligjëruesit" - fjalë të folura, një grumbull faktesh, mbulimin e tyre sipërfaqësor - dhe në të njëjtën kohë parodizon romanet historike dhe veprat shkencore të historianëve që afirmojnë "kultin e heronjve". . Megjithatë, kishte diçka më shumë në Leksionet e Miss Tickletoby, të cilat, ndërsa u botuan, u bënë të dukshme: një dënim i luftërave që sjellin fatkeqësi për kombet. Ata janë "të këndshëm për t'u lexuar" por "jo aq të këndshëm në realitet". Betejat dhe betejat, për të cilat shkruhet me kaq entuziazëm, në fakt kthehen në vuajtje dhe vdekje të shumë njerëzve. Një kujtesë për këtë dëgjohet drejtpërdrejt në "leksionin" për Eduardin III. Ky leksion doli të ishte i fundit: publikimi i mëtejshëm i satirës së Thackeray u pezullua.
Young Thackeray është pa ndryshim i zgjuar dhe i guximshëm, ai trajton çështje të rëndësishme të politikës së brendshme dhe ndërkombëtare, dënon militarizmin britanik, ngre zërin në mbrojtje të Irlandës së shtypur. I pashtershëm në fiksion, Thackeray krijon një sërë parodish. Ai tallet me epigonet e romantizmit në to, vepra që janë larg së vërtetës së jetës, parodizon veprat e historiografëve borgjezë. Veçanërisht të suksesshme ishin paroditë e Thackeray të romaneve të salloneve dhe romaneve të të ashtuquajturës shkollë Newgate, në të cilat bota e krimit u portretizua në një aureolë romantike.
Si një polemikë me shkrimtarët që zbukurojnë jetën, lindin tregimet e para të Thackeray - Catherine (Catherine, 1840), Memoirs of Jeams de la Pluch, A Shabby-Genteel Story, 1840) dhe përvoja e tij e parë në fushën e romanit - "Karriera e Barry Lyndon" (The Luck of Barry Lyndon. A Romance of the Last Century, 1844).
Romani për Barry Lyndon është një fazë e rëndësishme në lëvizjen për të krijuar një kryevepër të tillë si Vanity Fair. Në të krijohet me shkëlqim imazhi i një mashtrues dhe aventurieri, i cili pretendon se njihet si zotëri dhe kërkon një vend në krye të shoqërisë. Barry ka sukses duke kuptuar mekanizmin bazë të jetës moderne - fuqinë e parasë dhe refuzimin e parimeve morale. Ai është i shumëanshëm dhe i shkathët, dinak dhe i paturpshëm. Barry shfaqet para nesh në një sërë maskash - një rekrutë, një dezertues, një i zgjuar, një personazh social, një pretendent për anëtarësim në parlament. Ai ndryshon maskat dhe emrat, shërben në një ose një ushtri tjetër. Gjatë Luftës Shtatë Vjecare, irlandezi Redmond Barry vesh uniformën e një anglezi dhe më pas një ushtari prusian, ai shfaqet në dhomat e banimit të kryeqyteteve evropiane me emrin francezi de Ballybarri dhe, pasi u martua me Lady Lyndon, shton. mbiemri i saj fisnik në emrin e tij. Martesa e favorshme i sjell atij një pasuri dhe pozitë në shoqëri. Tematikisht, ky "roman i karrierës" i Thackeray u bën jehonë veprave të romancierëve më të mëdhenj të kohës së tij - Stendhal, Balzac, Dickens, duke vazhduar traditat e paraardhësve të tyre - shkrimtarëve anglezë të shekullit të 18-të - Fielding dhe Smollet, të cilët shkruanin për të rinjtë. duke hyrë në jetë, duke bërë një luftë për vendin e tyre në shoqëri, duke u ndarë me iluzionet.
Barry Lyndon zhvillohet në shekullin e 18-të. Heroi i Thackeray bëhet pjesëmarrës në ngjarjet që ranë në histori. Ajo qendrore është Lufta Shtatëvjeçare e 1756-1763. Përmendet se në vitin e vdekjes së mbretit George II, regjimenti i Barry-t “pati nderin e madh të merrte pjesë në Betejën e Warburgut”, dhe “në vitin 1870, pas trazirave të Gordonit, parlamenti u shpërnda dhe u shpallën zgjedhje të reja. ." Quhen emrat e shumë figurave historike, personaliteteve të jetës reale - mbreti anglez George, princi rus Potemkin, kreu i partisë radikale Whig Charles Fox, artisti Reynolde, shkrimtarët Johnson, Boswell, Goldsmith dhe të tjerë. jepen përshkrimet e tyre: Z. Reynolde - "piktori më elegant i ditëve tona", z. Johnson - "udhëheqësi i madh" i vëllazërisë letrare", Oliver Goldsmith - "shkrimtar i varfër" nga Irlanda.
Barry Lyndon është i përfshirë në ngjarjet aktuale dhe kështu i lidhur me historinë. Megjithatë, ai nuk mendon për thelbin e përplasjeve shoqërore dhe luftërave të përjetuara nga bashkëkohësit e tij dhe nuk kërkon të kuptojë të gjitha këto. Ata drejtohen nga interesa dhe mendime të tjera. "Unë nuk jam mjaftueshëm filozof dhe historian," pranon Barry, "për të gjykuar shkaqet e Luftës famëkeqe shtatëvjeçare, në të cilën u zhyt e gjithë Evropa në atë kohë. Rrethanat që e shkaktuan atë më dukeshin gjithmonë jashtëzakonisht konfuze dhe librat që i kushtohen janë shkruar në mënyrë të pakuptueshme, saqë rrallëherë ndihesha më i zgjuar kur mbaroja një kapitull sesa kur e fillova, dhe për këtë arsye nuk kam ndërmend ta ngarkoj lexuesin me gjërat personale. konsiderata për këtë temë.
Në të vërtetë, Barry nuk thellohet në thelbin e asaj që po ndodh. Megjithatë, si personaliteti, ashtu edhe fati i tij mbajnë vulën e një epoke të caktuar historike, origjinaliteti i së cilës zbulohet në tablonë e moralit të krijuar nga shkrimtari, në një riprodhim të vërtetë të jetës së shoqërisë angleze. Thackeray lidh fatin personal të heroit të tij, mendimet dhe veprimet e tij me epokën dhe historinë. Në fatin privat, shfaqen modele kohore. Ky parim, i shfaqur te "Barry Lyndon", është themelor në të gjithë veprën e shkrimtarit.
Çështja se çfarë përkufizohet sot me termin "historizëm artistik" ka qenë gjithmonë me rëndësi thelbësore për Thackeray. Në një formë ose në një tjetër, ai iu drejtua atij në artikujt e tij, në parodi letrare dhe, natyrisht, në romane. Kjo pyetje diskutohet prej tij, duke u ngritur vazhdimisht, në veprat e tij për autorët e romaneve të famshme historike, dhe mbi të gjitha për Walter Scott, dhe në mosmarrëveshjet e tij me historianët dhe filozofët, dhe mbi të gjitha me Thomas Carlyle si autor i vepra "Heronjtë, kulti i heronjve dhe historik në histori" (1840).
Në Legend of the Rhine (1842), Thackeray tallte idealizimin e kalorësisë mesjetare të Walter Scott dhe në fund të viteve 50 ai krijoi një parodi të Ivanhoe, shkroi "vazhdimin" e tij, duke ekzagjeruar në mënyrë satirike metodat karakteristike të Scott për të përshkruar heronjtë ("Rebekah ").
Vetë Thackeray merr një rrugë tjetër kur krijon imazhin e personazhit qendror të romanit të tij. Barry Lyndon na shfaqet jo aq shumë si një "hero" në kuptimin konvencional të fjalës, por si një "anti-hero"; mbase asnjë prej virtyteve njerëzore nuk është karakteristik për të, përveç çiltërsisë ekstreme dhe të mprehtë me të cilën ai tregon për aventurat e tij, për mashtrimet dhe poshtërsinë që bën. Sidoqoftë, ai vetë i vlerëson veprimet dhe mendimet e tij në një mënyrë krejtësisht të ndryshme dhe e vendos veten lart, gjë që nuk do të thotë aspak se maturia e gjykimeve nuk është karakteristike për të. “Në gjithë Evropën nuk ka asnjë person gjaku i të cilit është më fisnik se i imi”, shkruan ai për veten e tij. “Falë aftësive dhe energjisë sime, kam bërë rrugën time nga varfëria dhe errësira në prosperitet dhe luks,” vëren ai. Barry nuk lodhet duke admiruar "temperamentin e tij të papërmbajtshëm", "virtytet dhe talentet e tij të shkëlqyera", ai e konsideron veten qendrën e shoqërisë laike në secilin nga kryeqytetet evropiane. Dhe në të njëjtën kohë, ai e quan veten një "mashtrues i paturpshëm irlandez" dhe, pa siklet, pranon: "Një poshtër më i thekur nuk do të gjendej në të gjithë ushtrinë prusiane". Motoja e tij është “Vazhdo! Guxoni - dhe bota do të tërhiqet para jush; dhe nëse goditesh me thahet, guxo sërish dhe ai do të të nënshtrohet.
Këtë rregull, duke mos njohur frikën dhe pendimin, Barry e ndoqi gjithë jetën. Guxoi, u fut në aventura, gënjente dhe hipokrit, dinakë e joshi. Ai e njihte suksesin dhe dështimin, nuk u tërhoq kurrë, shkonte gjithmonë përpara, ngrihej gjithnjë e më lart, ishte afër lartësive, shijoi ëmbëlsinë e pasurisë, dyert e dhomave të kapitalit hapeshin para tij, ai nuk pranohej vetëm në qarqet laike, por edhe i njohur si stoli e shoqërisë., u zgjodh deputet.
Por fakti është se si paturpësia dhe arroganca i bëjnë vetëm duart, ato kontribuojnë në avancimin e tij, pa to karriera e tij nuk do të kishte qenë kaq e shkëlqyer. Të tilla janë ligjet e shoqërisë në të cilën ai jeton, ndoshta edhe të jetës në përgjithësi. Barry ndonjëherë është i prirur të filozofojë: “Por sa e paqëndrueshme është bota! Në fund të fundit, sa të mëdha janë pikëllimet tona, por sa të parëndësishme janë në realitet! Na duket se po vdesim nga pikëllimi, por sa e lehtë është për ne, në fakt, të harrojmë gjithçka!.. E pse kërkojmë ngushëllim nga Koha!
Barry nuk është i lirë nga vëzhgimi, ai gjykon shumë gjëra në mënyrë të drejtë dhe kritike. Për shembull, për luftën: "Sa krime, fatkeqësi, sa dhunë ndaj lirisë së dikujt tjetër duhet të bashkohen për të marrë në total këtë apoteozë lavdie!" Atij nuk mund t'i mohohet as njëfarë hollësie ndjesish, ai është në gjendje t'i dorëzohet kujtimeve të së kaluarës: "Më ka ndodhur më shumë se një herë që një lule ose një fjalë e pavërejshme të zgjojë në shpirtin tim kujtime të fjetura prej vitesh. A do të vijë dita kur gjithçka që kemi parë, menduar dhe bërë në jetë do të na bjerë përsëri në mendje si rrufe? Po, mendime të tilla i vijnë në kokë Barry Lyndon, por ato nuk përcaktojnë thelbin e personalitetit të tij, këtë grumbullim vesesh, hipokrizie dhe kotësie, egoizmi dhe mizorie. "Për karakterin e një personi," shkroi Thackeray, "ne gjykojmë jo nga një mendim që ai ka shprehur ndonjëherë, jo nga një nga disponimet ose opinionet e tij, jo nga një bisedë me të, por nga drejtimi i përgjithshëm i veprimeve dhe fjalimeve të tij. .” Kështu është edhe në rastin e Barry-t, drejtimi i përgjithshëm i fjalimeve dhe veprimeve të të cilit flet për të si një aventurier dhe një i poshtër. Dhe, duke lexuar romanin, nuk mund të mos i kushtohet haraç aftësisë së Thackeray, i cili e portretizoi këtë lloj personaliteti me vërtetësi dhe gjallëri.
Veprat e hershme të Thackeray, në të cilat ai veproi si kritik i shoqërisë borgjeze dhe moralit të saj, përgatitën shfaqjen e gjërave më domethënëse të shkrimtarit: Libri i Snobëve (1846-1847) dhe kulmi i veprës së tij realiste - roman Vanity Fair (Vanity Fair. A Novel Without a Him, 1848). Në këto vepra, të krijuara gjatë ngritjes së lëvizjes Chartiste, kritika sociale e Thackeray, përgjithësimet e tij realiste dhe aftësia satirike arrijnë fuqinë e tyre më të madhe.
Thackeray e kapi lidhjen mes njerëzve të shoqërisë së tij bashkëkohore, bazuar në "racet e pastra", në fuqinë magjike të parasë. Kjo shoqëri shfaqet në veprat e tij si një panair i madh, ku gjithçka shitet dhe gjithçka blihet. Duke përshkruar me të vërtetë fytyrën e neveritshme të borgjezit anglez, Thackeray nuk kishte iluzione, si Dickens, për mundësinë e shndërrimit të tij në një person të sjellshëm dhe simpatik. Thackeray është një shkrimtar i një lloji disi të ndryshëm. Dominohet nga satiristi dhe akuzuesi social. Për të, gjëja kryesore është zbulimi i së vërtetës së ashpër të jetës pa asnjë zbukurim dhe iluzion.
Libri i Snobëve është shkruar në formën e eseve mbi jetën e shoqërisë moderne. Të marra së bashku, ato formojnë një pamje të gjerë dhe ekspresive të realitetit anglez. Duke e kthyer në secilën prej tyre një fenomen të caktuar, konkret të jetës publike apo private të bashkatdhetarëve të tij, shkrimtari i bashkon këto dukuri në një telajo të vetme satirike.
Fjala "snob" dhe koncepti "snobizëm" kanë një kuptim të mirëpërcaktuar socio-kritik në veprën e Thackeray. Thackeray e përkufizon një snob si dikush që shikon lart me admirim dhe poshtë me përbuzje. Kjo fjalë përcjell admirimin e ndyrë për aristokracinë dhe qëndrimin përçmues ndaj inferiorit, karakteristikë e borgjezëve anglezë. Megjithatë, koncepti i "snobizmit" nuk kufizohet me kaq. Ai është shumë më i gjerë dhe përfshin të gjithë shumëllojshmërinë e veseve borgjeze - lakminë, grabitqarin, hipokrizinë, arrogancën, hipokrizinë. Për Thackeray, një snob është "ai që përkulet në mënyrë të ulët para një fenomeni të poshtër". Thackeray gjen snob në të gjitha sferat e jetës. Ai krijon imazhe aristokratësh snobë, duke parë me përbuzje nga lartësia e madhështisë së tyre ata që bien përpara tyre; shkruan për snobët ushtarakë britanikë, snobët klerikë dhe snobët e qytetit, snobët letrarë. Shkallën më të lartë të kësaj shkalle të gjatë e zënë “snobët e fuqishëm”.
Në esenë "Royal Snob" shfaqet përsëri imazhi i George IV, i edukuar me emrin "Gorgia" dhe i quajtur sundimtari i mbretërisë imagjinare të Brentford. Autori propozon të vendoset një statujë e këtij mbreti në dhomën e këmbësorit dhe ta përshkruajë atë në prerje, sepse në këtë art "ai nuk njihte të barabartë".
Libri i Snobëve përgatiti shfaqjen e romanit Vanity Fair. Titulli i romanit është Vanity Fair. Një roman pa hero" - huazuar nga "Përparimi i pelegrinit" nga John Bunyan, i cili krijoi një imazh alegorik të tregut të kotësisë së kësaj bote. "Vanity Fair" Thackeray e quajti shoqërinë borgjezo-aristokrate të kohës së tij, duke e krahasuar Anglinë e tij bashkëkohore me një panair të madh.
Në një rresht të gjatë kalojnë para lexuesve biznesmenë e pronarë borgjezë, deputetë e diplomatë, zotër e zyrtarë fisnikë. Të gjithë ata jetojnë sipas ligjeve çnjerëzore të “panairit të kotësisë”. Forma e paraqitjes së materialit në romanin e Thackeray është shumë e veçantë. Ai i krahason aktorët e historisë së tij me kukullat dhe veten me një kukullist që i vë në lëvizje. Kukullisti bën komente për heronjtë e kukullave, jep vlerësimet e tij dhe në një sërë digresionesh shpreh mendimet e tij. Arti i "kukullistit" Thackeray është aq i madh sa të bën të harrosh konvencionalitetin e teknikës së tij të zgjedhur dhe në lojën e kukullave të bindura ndaj vullnetit të tij të lejon të shohësh marrëdhëniet reale të njerëzve dhe zakonet e shekullit të 19-të. Komentet e autorit shërbejnë për të zbuluar qëllimin satirik të romanit.
Zhanri i romanit të Thackeray mund të përkufizohet si një roman kronik. Jeta e heronjve tregohet në të për disa dekada - nga rinia në pleqëri. Për nga kompozicioni, romanet e Thackeray janë një arritje e rëndësishme e realizmit anglez. Aftësia për të përcjellë jetën në zhvillimin e saj, për të zbuluar procesin e formimit të personazheve dhe për të treguar kushtëzimin e mjedisit të tij shoqëror - e gjithë kjo dëshmon për forcën e madhe të talentit të shkrimtarit.
Shkrimtari fokusohet në fatin e dy vajzave të reja, dy miqve - Becky Sharp dhe Emilia Sadley. Të dy diplomohen në të njëjtën shkollë me konvikt. Këtu fillon romani: dyert e konviktit mbyllen pas të dashurave, ato hyjnë në jetë. Por fati që i pret është ndryshe. Emilia Sadley është vajza e prindërve të pasur që do të kujdesen për rregullimin e fatit të saj, Becky Sharp është jetime, nuk ka kush të kujdeset për fatin e saj përveç vetes. Momenti i largimit nga konvikti është fillimi i luftës së saj të vështirë për vendin e saj në jetë. Dhe për këtë luftë, ajo është e armatosur me armët e nevojshme. Ajo nuk ndalet në intriga apo akte të pandershme, qoftë vetëm për të arritur qëllimin e saj të dëshiruar: të jetë e pasur, të shkëlqejë në shoqëri, të jetojë për kënaqësinë e saj. Becky është egoiste dhe mizore, e pashpirt dhe e kotë. Thackeray është i pamëshirshëm në paraqitjen e aventurave të kësaj aventurieri të zgjuar, por në të njëjtën kohë, me gjithë logjikën e punës së tij, ai dëshmon bindshëm se njerëzit përreth saj nuk janë më të mirë. Ndryshe nga shumë të tjerë, Becky është i lirë nga hipokrizia. Duke gjykuar me maturi njerëzit përreth saj, ajo nuk i mbyll sytë para veprimeve të saj. Ajo e di mirë se vetëm paratë do ta ndihmojnë atë të zërë vendin e dëshiruar në shoqëri dhe për hir të parave është gati për çdo gjë.
Në ndryshim nga Rebecca Sharp, Emilia Sadley është një krijesë e virtytshme dhe e respektuar. Megjithatë, në përshkrimet e Emilia engjëllore, ka ironi të pambuluar. Emilia është e kufizuar dhe e parëndësishme, përveç kësaj, ajo nuk është më pak egoiste se çdo pjesëmarrës në shfaqjen në kabinën e panairit.
Dualiteti i kompozimit të romanit - linja e Emilia, e cila i përket qarqeve borgjeze, dhe linja e Rebekës, e cila kërkon të bashkohet me sferat aristokratike - hapi mundësinë për Thackeray për të krijuar një panoramë të gjerë të jetës angleze. Familjet e Sadleys dhe tregtari Osborne përfaqësojnë qarqet borgjeze. Rrënimi i Sadley bën që i afërmi i tij i pasur Osborne t'i kthejë shpinën. Sadley gëzonte vëmendjen dhe respektin e të tjerëve vetëm për aq kohë sa kishte para.
Emilia, e cila ka humbur pasurinë e saj, është hedhur gjithashtu në det. Vetëm trashëgimia e marrë nga vjehrri e ndihmon atë të rifitojë vendin e saj në botën e snobëve borgjezë. Sipas ligjeve të shoqërisë së snobëve, jeton bashkëshorti i Emilias, George Osborne. Ai është kot, kërkon lidhje me njerëz me ndikim dhe nuk merr parasysh ata që janë më të ulët në pozitën e tij në shoqëri. I zbrazët dhe mendjengushtë, egoist dhe i llastuar nga edukimi, Gjergji jeton lehtësisht dhe pa menduar, duke u kujdesur vetëm për komoditetet dhe kënaqësitë e tij.
Romani ka një galeri imazhesh të aristokratëve. Këta janë anëtarë të shumtë të familjes Crowley: pronari i tokës Pitt Crowley, injorant dhe i vrazhdë, "i cili nuk mund të shkruajë saktë dhe kurrë nuk u përpoq të lexonte asgjë", i cili nuk dinte "asnjë entuziazëm apo gëzim, përveç të pisët dhe vulgare"; djemtë e tij dhe vëllai i tij Bute Crowley; pronarja e një pasurie të madhe, zonjusha Crawley e moshuar, në pritje të trashëgimisë së së cilës të afërmit e saj po grinden. Në këtë botë të fisnikërisë së titulluar, kalkulimi, hipokrizia, lajkat janë armë të sprovuara në luftën për prosperitet.
Interesat egoiste dhe motivet e ulëta i bëjnë njerëzit e afërt armiq; për hir të parave, secili nga Crowleys është gati të kafshojë fytin e konkurrentit të tij. Ndër snobët aristokratë është Markez Stein. Ky fisnik i moshuar, cinik dhe inteligjent, është shembulli i një përfaqësuesi të klasave sunduese të korruptuar deri në palcën e eshtrave. Ky është një njeri me një të kaluar të errët dhe zakone hajduti. Por ai arriti të fitojë një titull dhe një pasuri të madhe, u martua me një aristokrat fisnik dhe konsiderohet si një shtyllë e shoqërisë. Madhësia e pasurisë së Marquis Stein korrespondon me shkallën e poshtërësisë së tij.
Romani “Vanity Fair” përfshin ngjarje që kanë hyrë në histori. Fati i personazheve në roman lidhet me Betejën e Waterloo-s, e cila u zhvillua më 18 qershor 1815, si rezultat i së cilës, nën sulmin e trupave anglo-holandeze dhe prusiane nën komandën e Wellington dhe Blucher, ushtria e Napoleonit I u mund dhe ai vetë u detyrua të abdikonte nga froni për herë të dytë.
Skenat e përditshme alternohen në roman me episode ushtarake, ndërpritet tema e luftës dhe tema e paqes. "Historia jonë," shkruan Thackeray, "papritmas bie në rrethin e personave dhe ngjarjeve të famshme dhe bie në kontakt me historinë". Dhe në të njëjtën kohë ai deklaron: “Ne nuk pretendojmë të jemi të regjistruar në radhët e autorëve të romaneve ushtarake. Vendi ynë është në mesin e joluftëtarëve”. Pyetja nëse Vanity Fair është një roman historik është ngritur vazhdimisht nga studiuesit. Në këtë drejtim, është e rëndësishme të theksohet se si vetë Thackeray i kuptoi detyrat e romanit, cilat janë pikëpamjet e tij për historinë dhe cili është historicizmi artistik i veprës së tij.
Një roman për Thackeray është një histori e sjelljeve të një epoke të caktuar. Ai është i interesuar për problemin e ndikimit të ngjarjeve historike në jetën shoqërore, politike dhe private. Si realist, ai përdor parimin e determinizmit historik dhe shoqëror në përshkrimin e zakoneve dhe personazheve. Thackeray me të vërtetë historik i konsideroi vepra të tilla që korrespondojnë me "frymën e epokës", zbulojnë origjinalitetin e saj, përmbajnë pamje të vërteta të jetës së shoqërisë, japin një ide të vërtetë dhe të gjallë të zakoneve dhe moralit të kohës së tyre. Është në këtë kuptim që ai i konsideron romanet historike të Fielding, Smollett dhe Dickens. Në këtë drejtim, romani “Vanity Fair” mund të quhet edhe historik.
Thackeray është i interesuar në detyrën e studimit të njeriut në marrëdhëniet e tij me shoqërinë dhe historinë. Megjithatë, në interpretimin e tij, historia humbet karakterin e saj heroik, i cili rrjedh, nga njëra anë, nga refuzimi karakteristik i Thackeray për të kuptuar historinë si akt "heronjsh", dhe nga ana tjetër, nga dëshira për të shmangur paraqitjen e lëvizjeve popullore. Tema e njerëzve mungon në romanet e Thackeray dhe në këtë aspekt ai është inferior ndaj Walter Scott. Në sytë e Thackeray, ngjarjet e jetës private nuk janë më pak të rëndësishme se betejat e mëdha ushtarake, dhe fati i një personi të jashtëzakonshëm mund të thotë më shumë për epokën e tij sesa një përshkrim i gjatë i veprave të një komandanti të madh. Thackeray refuzon çdo lloj romantizimi të luftës. Ai është i interesuar jo aq shumë për skenat e betejës sesa për atë që ndodh në pjesën e pasme. Kjo është arsyeja pse ai e përkufizon pozicionin e tij në roman si "një vend midis jo-luftëtarëve". Thackeray kërkon t'i kushtojë vëmendjen e tij "kronikarit" para së gjithash njerëzve që nuk janë pjesëmarrës të drejtpërdrejtë në ngjarje të mëdha, megjithëse pasojat e asaj që po ndodh përcaktojnë fatin e tyre.
Pikërisht në këtë plan zhvillohet linja Emilia në Vanity Fair - "Emilia e vogël", - "viktimë e varfër, e pafajshme e luftës". "Asnjë burrë i plagosur rëndë... nuk ka vuajtur më shumë se ajo." Emilia nuk i kupton arsyet e asaj që po ndodh, “fitorja apo disfata janë të njëjta për të; ajo është e shqetësuar për fatin e të dashurit të saj. Kjo krijesë modeste dhe që nuk bie në sy, Thackeray e përfshin në tragjikomedinë e asaj që po ndodh. Titujt e kapitujve të romanit tingëllojnë domethënës dhe në të njëjtën kohë ironik - "Emilia mbërrin në regjimentin e saj", "Emilia pushton Holandën". Megjithatë, episodet e lidhura me pasojat tragjike të luftës marrin një ton krejtësisht tjetër. "Emilia u lut për Xhorxhin dhe ai u shtri me fytyrën poshtë - i vdekur, i qëlluar në zemër."
Skenat e betejës dhe episodet para tyre janë shkruar nga Thackeray në një mënyrë satirike dhe ironike. Të tilla janë fotot e topave të kënaqësisë dhe dëfrimeve të pafundme, të cilat kënaqen me zotërinj dhe zonja fisnike që gjenden në Bruksel në prag të një beteje vendimtare, si dhe me komente kaustike dhe tallëse për drejtuesit ushtarakë. Dhe në të njëjtën kohë, Thackeray është i vendosur në dënimin e tij të çnjerëzimit dhe marrëzisë së luftës. Pasojat e tij janë të tmerrshme dhe katastrofike. Fushat e gjelbra, kullotat e majme të Belgjikës "ishin plot me qindra uniforma të kuqe" - dhe menjëherë tingëllon paralajmërimi i emocionuar i autorit: "Ndërkohë, Napoleoni, i fshehur pas mburojës së fortesave kufitare, përgatiti një sulm që duhej të zhyste këta njerëz paqësorë. në një humnerë zemërimi dhe gjaku dhe për shumë prej tyre do të përfundojnë me vdekje.”
Një nga viktimat e shumta të luftës është George Osborne. Ai fillon udhëtimin e tij ushtarak plot iluzione romantike. Lufta i duket atij një kalim kohe emocionuese. “Gjaku i rrihte në tëmth, faqet i digjeshin: po fillonte një lojë e madhe lufte dhe ai ishte një nga pjesëmarrësit e saj. Çfarë vorbull dyshimesh, shpresash dhe kënaqësish! Sa është në lojë! Krahasuar me këtë, të gjitha lojërat e fatit që ai kishte luajtur ndonjëherë”. George vritet në betejën e Waterloo. Fatin e tij e ndanë mijëra të tjerë. "Do të kalojnë shekuj," komenton autori, "dhe ne, francezët dhe britanikët, do të vazhdojmë të vrasim njëri-tjetrin, duke ndjekur kodin e nderit të shkruar nga vetë djalli". Këto fjalë shprehin idenë se lufta është një nga ligjet e "kodit të djallit" të botës së Vanity Fair.
Vanity Fair titullohet "Një roman pa hero". Thackeray e ka të pamundur të gjejë një hero të mirë midis Osbornes dhe Crowleys. Megjithatë, ndryshe nga Dikensi, ai nuk fut njerëz nga populli në romanin e tij dhe nuk kundërshton botën egoiste të borgjezëve ndaj njeriut të zakonshëm. Dhe në të njëjtën kohë, ai nuk refuzon të miratojë plotësisht parimet e pastërtisë morale dhe ndershmërisë si parime pozitive. Ato mbahen nga kapiteni Dobbin. Në ciklin e Vanity Fair, ai është i vetmi që ruan mirësinë dhe reagimin, vetëmohimin dhe modestinë.
Problemi i heroit të mirë paraqiti një vështirësi të pazgjidhshme për Thackeray. Ai e sheh detyrën e tij kryesore në “të jetë në gjendje të riprodhojë me saktësi ndjenjën e së vërtetës sa më saktë që të jetë e mundur”. Ai nuk përpiqet për ekzagjerim dhe, ndryshe nga Dickens, shmang përdorimin e hiperbolës. Ai nuk është i prirur të përshkruajë një person as si një zuzar famëkeq ose një qenie ideale. Është e rëndësishme që ai të zbulojë kompleksitetin e ndërveprimit të parimeve të ndryshme në karakterin e një personi, të kuptojë arsyet që e bëjnë atë të kryejë këtë apo atë veprim. Dhe, padyshim, pikërisht për shkak se çdo person, së bashku me virtytet, përmban të meta, Thackeray shmang të quajë ndonjë nga personazhet e romanit të tij një "hero", një person ideal në çdo aspekt. Sipas tij, njerëz të tillë nuk ekzistojnë, megjithëse u shfaqën në romanet e Dickens - Nicholas Nickleby, Walter Gay, vëllezërit e mirë Cheeryble dhe shumë vajza të reja bukuroshe.
“Le të mos kemi një hero, por pretendojmë se kemi një heroinë”, thotë Thackeray, duke iu referuar Becky Sharp. Megjithatë, këto fjalë janë të mbushura me ironi. Becky ka inteligjencë, energji, forcë karakteri, shkathtësi dhe bukuri; por nga sytë e saj të gjelbër dhe buzëqeshja e parezistueshme bëhet e frikshme; Becky është tradhtare, hipokrite, lakmitare, me çdo kusht dëshiron të jetë e pasur dhe e "respektueshme". Duke arritur qëllimin e saj, Becky vë në lëvizje karuselin e ndershëm, por Rebecca Sharp nuk mund të jetë një heroinë e vërtetë në aspektin njerëzor, moral. Në ciklin e Vanity Fair, i vetmi që ruan mirësinë dhe reagimin, vetëmohimin dhe modestinë është William Dobbin, "Dobbin i mirë", e dashuruar me vetëmohim Emilia, duke nxituar për të ndihmuar ata që kanë nevojë për të. Thackeray simpatizon Dobbin, por nuk e konsideron atë një hero. Imazhi i Dobbin, si gjithë të tjerët, është i lidhur me temën e "kotësisë së kotësive" që tingëllon në roman. Dashuria e tij i jepet një gruaje të kufizuar dhe egoiste, aspiratat e tij janë boshe dhe të kota, zhgënjimi i tij është i pashmangshëm.
Jo pa një aluzion të Dickens-it, Thackeray flet për tendencën e romancierëve për t'i dhënë fund romaneve me imazhin e një martese të lumtur heronjsh. "Kur heroi dhe heroina kalojnë pragun e martesës," shkruan ai në Vanity Fair, "romancieri zakonisht ul perden, sikur drama të ishte luajtur tashmë, sikur dyshime dhe gëzim, ajo mbetet vetëm, duke përqafuar, të marshojmë me qetësi drejt pleqërisë, duke shijuar lumturinë dhe kënaqësinë e plotë. Thackeray e ndërton romanin e tij ndryshe. Ajo i çon lexuesit në jetën e ndërlikuar bashkëshortore të Amelia Sedley dhe Becky Sharp. Fundi i lumtur i romanit, sipas Thackeray, vetëm e mashtron lexuesin. Përfundimet e tij për jetën janë shumë më të pashpresa. Ai e mbyll romanin e tij Vanity Fair me fjalët: “Ah, Vanitas Vanitatum. Kush prej nesh është i lumtur në këtë botë? Kush prej nesh merr atë që dëshiron zemra e tij dhe pasi ka marrë, nuk dëshiron më shumë? Le t'i bashkojmë kukullat, fëmijë, dhe të mbyllim sirtarin, sepse performanca jonë ka mbaruar."
Thackeray përdori një metodë inovative për të përfshirë imazhin e autorit në sistemin e imazheve të romanit, duke vëzhguar atë që po ndodh dhe duke komentuar ngjarjet, veprimet, gjykimet e personazheve. Komenti i autorit ndihmon për të zbuluar të gjitha gjërat qesharake, të shëmtuara, absurde dhe të dhimbshme që ndodhin në skenën e teatrit të kukullave, rrit tingullin satirik të romanit. Digresionet e autorit, të cilat ka kaq shumë në roman, i shërbejnë detyrës për të ekspozuar veset shoqërore dhe morale.
Shkathtësia e Thackeray si realist dhe satirist manifestohet në romanet e tij të gjysmës së parë të viteve 50 - në Historia e Pendennis (Historia e Pendennis, 1850) dhe Newcomes (The Newcomes. Kujtimet e një familjeje më të respektuar, 1855) . Në këto romane, Thackeray bën një përpjekje për të gjetur një hero pozitiv pikërisht në mjedisin të cilit më parë i kishte mohuar vetë mundësinë e emërimit të një heroi të tillë. Ironia realiste dhe patosi akuzues mbyten nga motive pajtuese.
Në vitet 1950, Thackeray botoi romanet historike Historia e Henry Esmond (1852) dhe Virxhinianë, një përrallë e shekullit të fundit (1857-1859). Në të njëjtën kohë, leksionet e tij - "The Four Georges" (The Four Georges, 1855-1856) dhe "The English Humorists of the Teighteenth Century" (The English Humourists of the Eighteenth Century, 1851, bot. në 1853).
Historia e Henri Esmondit është më domethënëse nga këto vepra. Ngjarjet e përshkruara në roman zhvillohen në fillim të shekullit të 18-të. Romani është shkruar në formën e një kujtimesh nga protagonisti Henry Esmond. Në detaje, me shumë detaje interesante historike dhe të përditshme, shpaloset historia e jetës së Henry Esmond. Fëmijëria e kaluar në një kështjellë të vjetër në familjen e Lordëve Castlewood, universiteti ku Esmond po përgatitet t'i përkushtohet një karriere shpirtërore, burgu ku është hedhur për pjesëmarrje në një duel, duke luftuar në Luftën e Trashëgimisë Spanjolle, njohja me përfaqësues të qarqeve politike dhe letrare të Anglisë - të gjitha këto ngjarje të përshkruara me forcë të madhe të autenticitetit realist. Figura e Esmondit është interesante edhe për sa i përket manifestimit të veçorive të personalitetit të tij. Ky është një person i guximshëm, i painteresuar dhe simpatik, i aftë për ndjenja të forta dhe vepra fisnike. Zhvilluar thellë dhe psikologjikisht bindshëm në roman është linja e marrëdhënies së Esmondit me anëtarët e familjes Castlewood - veçanërisht me Lady Castlewood dhe vajzën e saj Beatrice.
Pjesëmarrja e Esmondit në jetën politike të epokës përfundon me një përpjekje të pasuksesshme për të ngritur Charles Stuart në fron. Përpjekjet e Esmondit dështojnë, planet e tij dështojnë; Arsyeja për këtë është kryesisht sjellja e padenjë dhe joserioze e trashëgimtarit të supozuar, i cili u rrëmbye nga një lidhje dashurie në momentin kur ishte e nevojshme të vepronte. I zhgënjyer nga gjithçka, Esmondi vendos të transferohet në Amerikë, në Virxhinia. Notat e trishtueshme dhe prekës përcaktojnë tingullin e finales së romanit. The Virginians tregon historinë e nipërve të Esmondit, të lindur dhe rritur në Virxhinia.
Zhvillimi i temës historike është bërë nga Thackeray në mënyrë polemike në raport me historiografinë zyrtare borgjeze, e përfaqësuar nga veprat e Guizot dhe Macaulay. Konceptimi historik i Thackeray bazohet në demokratizmin e tij. Shkrimtari kritikon partitë parlamentare në pushtet, monarkinë kushtetuese britanike, dënon luftërat agresive dhe koloniale dhe shkruan për armiqësinë e politikës së qarqeve qeverisëse ndaj interesave të popullit.
Sidoqoftë, në të njëjtën kohë, si vetë Thackeray ashtu edhe heroi i tij (Henry Esmond) janë të sigurt në pashmangshmërinë e rrugës përgjatë së cilës zhvillohet zhvillimi historik i Anglisë. Motivet pajtuese të veprave të tij mbi temat historike janë të lidhura me këtë. Është pikërisht pozicioni i pajtimit stoik që merr Henri Esmond pas shumë vitesh pjesëmarrje në luftën politike.
Thackeray hyri në historinë e letërsisë botërore si krijuesi i Vanity Fair, një nga më të mirët vepra satirike Realizmi kritik anglez.
