30.09.2016
Fjala "raportim", e njohur për shumë, vjen nga frëngjishtja "raporter" - "transferim", dhe anglisht - "raport", që fjalë për fjalë do të thotë "raport, raport". Është e lehtë të merret me mend se, në kuptimin më të mirë të fjalës, një reporter ose gazetar është një person që "lëviz" ngjarjet e lajmeve nga bota reale në atë të letrës ose virtuale.
Një ese fotografike i paraqet këto ngjarje para shikuesit jo përmes fjalëve dhe intonacioneve, por përmes imazheve, perceptimit vizual të imazheve. Me fjalë të tjera, kjo është një histori për një ngjarje në fotografi.
Eseja e fotografive është interesante në atë që është e pamundur të vihet në skenë një shkrepje në të, ajo përjashton xhirimin e skenuar. Fotografi kap momente jeta reale në një vorbull ngjarjesh, duhet të jetë në gjendje të shohë këndin më të suksesshëm, është në thellësi të asaj që po ndodh. Dhe tipari kryesor i një fotografie të tillë është dokumentari i saj. Përveç kësaj, fotografi nuk ka mundësi të marrë një kornizë të dytë, një dyshe të të njëjtit moment.
Fotografi Bely Vladimer
Llojet e fotografimit të reportazhit
Në zhanrin e fotoreportazhit, me kusht mund të dallohen dy lloje, ndonjëherë të ndërlidhura ngushtë me njëri-tjetrin:
- ngjarje;
- Çdo ditë.
E para është një raport ngjarjesh. Këto janë xhirime të të gjitha llojeve të ngjarjeve - premiera, konkurse, forume të ndryshme, prezantime, pushime, etj.
E dyta është një lloj raportimi i përditshëm, i cili pasqyron ngjarjet e jetës së zakonshme në momentet e saj të përditshme, të njohura për shumëkënd.
Karakteristikat e esesë fotografike
Një ese fotografike mund të përbëhet nga një kornizë e vetme, e cila pasqyron të gjithë komplotin e ngjarjes, ose të jetë në formën e një eseje fotografike, një seri fotografish. Nuk ka rëndësi nëse ngjarjet janë të njëpasnjëshme apo ndodhin në mënyrë kaotike, gjëja kryesore është se ato janë të bashkuara nga një temë e përbashkët.
Eseja fotografike i lejon fotografit të përcjellë një rrëfim më të lidhur dhe më të plotë. Për ta bërë më të lehtë për shikuesin të perceptojë dhe të kuptojë rrjedhën e ngjarjeve, materiali filmohet sipas një skeme të thjeshtë të ngjashme me një skenar filmi: fillimi, zhvillimi, kulmi dhe fundi.
Fotografi Korenev Dmitry
Xhirimi në këtë zhanër nuk është më i lehtë dhe jo aq shumë sepse duhet të jesh në formë të mirë gjatë gjithë kohës, të kapësh momentin, të jesh i vëmendshëm ndaj detajeve të asaj që po ndodh dhe në përgjithësi të vlerësosh situatën, të kërkosh vendet më të mira për të. të shtëna.
Raportimi i ngjarjeve, për shembull, nuk është vetëm xhirimi i momenteve dhe ngjarjeve të gëzueshme. Raportimi i ngjarjeve përfshin gjithashtu filmimin e funeraleve, vendeve të aksidenteve dhe fatkeqësive, sulmeve, si dhe përleshjeve të armatosura dhe madje edhe operacioneve ushtarake. Shpesh, vepra, përveç një barre të rëndë emocionale, përbën edhe një kërcënim për jetën e fotografit.
Megjithatë, përveç raportimit nga “pikat e nxehta” të planetit tonë, fotoreporterët mbulojnë ngjarje dhe koncerte sportive, fjalime publike dhe festa, konferenca dhe ekspozita. Për më tepër, ky zhanër përdoret shpesh për xhirimin e ngjarjeve në shtëpi: dasma, proms, femijet dhe ditelindjet e femijeve.
Një ese fotografike me cilësi të lartë ruan në kujtesë ngjarjet, përshtypjet, emocionet, gjendjet shpirtërore dhe përvojat më domethënëse. Dhe fotografi është përballur me detyrën për të rrëmbyer dhe kapur momentet më të ndritshme në foto, duke krijuar një pamje të plotë të asaj që po ndodh.
Publikime interesante në faqe
Sot fotografia si art është në kulmin e popullaritetit. Me zhvillimin e teknologjisë, disponueshmëria e informacionit, shkrepja e njerëzve dhe objekteve në kamerë është e mbushur me një kuptim krejtësisht të ri. Edhe 2-3 dekada më parë, shërbimet e një fotografi përdoreshin vetëm në rastet më solemne dhe kjo lloj fotografie ishte e kërkuar sa më shumë. Dhe nëse në ato ditë vetëm elita mund të përballonte një aparat fotografik të vërtetë SLR, sot shumica e atyre që dëshirojnë kanë mundësinë të vetë-realizohen me ndihmën e fotografisë. Po fiton popullaritet edhe fotografia e zhanrit, kur fotografi i vendos vetes për detyrë jo vetëm të kapë ngjarjet që ndodhin, por edhe ta bëjë çdo foto të mbushur artistikisht. Në fund të fundit, vetë jeta hedh histori që dëshironi t'i këndoni pikturë njëngjyrëshe ose me ngjyra: brishtësia prekëse e nuses, pasiguria e të porsalindurit, bukuria e tokës amtare, mençuria e pasqyruar në sytë e rrethuar nga rrudha, loja. rrezet e diellit në dyshemenë e dërrasës...
Ndoshta është e pamundur të thuhet saktësisht se sa lloje ka, dhe shembujt e punës së fotografëve më të mirë shpesh kombinojnë disa fusha, duke kombinuar teknikat e natyrshme në një plotësisht tipe te ndryshme të shtënat. Dhe, megjithatë, midis gjithë shumëllojshmërisë së stileve, mund të dallohen disa nga më të njohurit.
Reportazh
Me ardhjen e tendencave të reja në artin e fotografisë, klasikët nuk e humbasin rëndësinë e tyre. Ky lloj fotografie, si një reportazh, ndoshta do të jetë gjithmonë i rëndësishëm. Fotoreporterët kanë qenë dhe do të jenë gjithmonë aty ku ndodhin ngjarjet më fatale, në mënyrë që i gjithë planeti të mësojë për to në kohën e duhur. Fotografia e reportazhit, si gazetaria në përgjithësi, gjithashtu mund të ndahet në nënspecie, në varësi të temës.
Këtu lloji më i zakonshëm i fotografisë janë lajmet, që pasqyrojnë ngjarjet aktuale në botë. Mes atyre që mbulojnë lajmet, korrespondentët ushtarakë qëndrojnë pak larg, sepse puna e tyre është plot rreziqe dhe rreziqe, dhe lentet e tyre të kamerës shpesh marrin diçka që jo të gjithë mund ta përballojnë.
Një gjë bashkon të gjitha nënspeciet - paanshmëria, atmosfera, nevoja për të ruajtur objektivitetin maksimal.
Dasma
Njëherë e një kohë, ishte mjaft e mundur t'i atribuohej xhirimeve në reportazh fotosesioni i dasmës. Sot, kjo lloj fotografie është modernizuar plotësisht. Të porsamartuarit modernë i kushtojnë vëmendje të veçantë të parës - një album fotografik martese. Shpesh një ekip i tërë profesionistësh punon në të. Detyra e një fotografi të dasmave është të vërejë dhe pasqyrojë thellësinë e ndjenjave që qëndron në dy zemra. Prandaj, gjëra të tilla të vogla si gishtat e shtrënguar, qerpikët që valëviten, shikimet e ngacmuara shpesh bien në kornizën e tij ... Dhe sa elokuente gunga në lëkurë!
Një profesionist i vërtetë do të vërejë patjetër gjithçka të rëndësishme, duke mos harruar gjënë kryesore. Në fund të fundit, në asnjë rast nuk duhet të humbasë momentet unike të pikturës në librin e regjistrimit, vendosjen e unazave, puthjen e parë bashkëshortore.
Fëmijët në kornizë
Nuk dihet saktësisht se sa lloje dhe zhanre të fotografisë ekzistojnë, por fotoset e fëmijëve mund të quhen me siguri një nga më të njohurit. Do të duket, çfarë mund të jetë më e lehtë? Modelet e veshura me shkëlqim dhe me kaçurrela qesharake nuk kanë nevojë për shërbimet e grimerëve, komoduesve dhe dekoruesve. Bukuria e fëmijërisë thjesht kërkon të kornizohet! Dhe larmia e emocioneve që vetëm foshnjat janë të afta për të mund të ketë zili modele profesionale. Sidoqoftë, ky lloj fotografie kërkon shumë më tepër aftësi nga fotografi se çdo lloj dhe zhanër tjetër fotografie. Me shembuj ilustrues të qëndrimit të paturpshëm fëmijëror ose, anasjelltas, mosgatishmërisë kokëfortë për të pozuar, ndoshta të gjithë ata që janë përpjekur të kapin fëmijën e tyre në kamera të paktën një herë janë të njohur. Prandaj, profesionistët shpesh përdorin mjete të ndryshme për të gjetur një gjuhë të përbashkët me modelet e vogla: aktivizoni muzikën e përshtatshme, lejoni të luajnë me rekuizita, t'i trajtojnë ato me ëmbëlsira, të dekorojnë lentet dhe kamerën me fytyra qesharake dhe kafshë të vogla. Çfarë mund të them, edhe nëse zogu i njohur gjoja fluturues është shpikur shumë vite më parë për të tërhequr vëmendjen e fëmijëve në thjerrëza!
Por ata që arritën të arrijnë një mirëkuptim me fëmijët e dinë mirë se sa mirënjohës mund të jetë ky audiencë. Fëmijët janë të bukur në spontanitetin e tyre, interesantë në vetvete, kështu që fotografitë e tyre - të pista, të stërlodhura, të shprishura, duke qarë dhe duke qeshur - shpesh duken si ilustrime për përralla të vjetra të mira.
histori dashurie
Llojet e reja të fotografive po fitojnë gjithashtu popullaritet. Një shembull i kësaj është Historia e dashurisë, histori dashurie të kapur në film. Si rekuizita, shpesh përdoren xhingla të lezetshme që janë të rëndësishme për dy të dashuruar: shënime, lodra prej pelushi, guaska deti të marra në plazh, CD me këngë të veçanta ...
Objektet që janë bërë të zakonshme për dy ndihmojnë për të theksuar gjendjen shpirtërore, për shembull, bizhuteritë e çiftëzuara ose dy kashtë të mbërthyer në një gotë.
qitje peizazhi
Llojet e tilla të fotografive si një peizazh nuk do ta humbasin kurrë rëndësinë e tyre... Tema është dhënë nga vetë natyra, dhe horizonti i një ishulli tropikal, dhe vështrim i njohur nga ballkoni. Këtu, mbase, si në asnjë zhanër tjetër, është e rëndësishme të punohet me dritën - në mënyrë që qielli të mos humbasë thellësinë, në mënyrë që rrezet e ndritshme të diellit të mos japin hije shumë të mprehta, në mënyrë që të mos shpëtojë asnjë detaj i vetëm ...
Një nëngrup i fotografisë së peizazhit mund të quhet fotografi nga udhëtimet, të cilat më vonë do të zënë vendin e tyre në albumin rrugor, duke ndihmuar në ruajtjen e kujtimeve të maleve të pathyeshme, detit të butë, brigjeve të largëta.
Jetë e qetë
Njëherë e një kohë, kjo lloj fotografie pothuajse mund të quhej edukative. Ata iu drejtuan kryesisht për të përmirësuar aftësinë e kompozimit dhe të punës me hije.
Sot, kjo specie është jashtëzakonisht e popullarizuar jo vetëm në mesin e fotografëve, por edhe në mesin e atyre që krijojnë kryevepra të bëra nga njeriu. Mjeshtrat përpiqen të prezantojnë produktin e tyre në mënyrën më të mirë të mundshme, duke iu drejtuar ndihmës së profesionistëve.
Bota e kafshëve në objektivin e fotografit
Miqësia e njeriut dhe kafshës ka tërhequr prej kohësh syrin e mprehtë të fotografit. Kafshët shpesh pozojnë me kënaqësi.
Për më tepër, fytyrat e lezetshme me gëzof shpesh depërtojnë në lloje dhe zhanre të tjera të fotografisë moderne, siç është portreti. Dhe nëse disa vjet më parë 99% e popullaritetit i përkiste fokave, sot në veprat e mjeshtrave shpesh mund të shihen gjëra të tilla ekzotike si gjarpërinjtë, iguanat, akrepat, bufat.
Tërhiq fotografët dhe qentë. Për shembull, huskitë e bukur veriorë, samoyeds dhe malamutes, të cilat kanë shprehje absolutisht të jashtëzakonshme të fytyrës.
Komplete tematike
Një lloj tjetër i ri i fotografisë është fotografia tematike. Këtu fotografi mund të tregojë talentin e tij nga të gjitha anët. Ai nuk mund të bëjë pa peizazh dhe rekuizita. Ideja është të krijohen një seri pozash të bashkuara nga një temë e përbashkët. Shpesh i bazuar në një përrallë, film, histori të famshme. Modelet mund të provojnë role absolutisht të pabesueshme: Kapela e çmendur dhe Alice, Vakula dhe Oksana, Borëbardha dhe Xhuxhët...
Teknikat tematike të shkrepjes shpesh depërtojnë në lloje të tjera fotografish: për fëmijë, dasma, portret. Një tregues i aftësive të veçanta këtu është vizioni juaj, një interpretim i pazakontë dhe jo një ilustrim i thjeshtë i komplotit.
Surrealizmi
Jo shumë kohë më parë, llojet dhe zhanret e fotografisë moderne janë rimbushur me një drejtim krejtësisht të pazakontë. Bëhet fjalë për surrealizëm. Shumë adhurues të këtij arti e quajnë atë jo thjesht fotografi, por krijimin e botëve të reja. Nga mjeshtrat që punojnë sot në Rusi, Oleg Oprisko zë një vend të veçantë. Ai arriti të krijojë pikëpamjet e veta Fotografitë. Shembuj të punës së Oleg ju lejojnë të shihni gjërat e njohura në një perspektivë të jashtëzakonshme, magjike.
Jo më pak e famshme është fotografja Katya Plotnikova, e cila gjithashtu punon në këtë zhanër. Zanat e pabesueshme dhe kafshët e çuditshme na shikojnë nga veprat e saj.
Çelësi i lartë dhe i ulët
Këto lloj xhirimesh (fotografish) prezantohen kryesisht në zhanrin e portretit dhe atë lëndor. Përkundrazi, çelësi i lartë dhe i ulët mund të quhen teknika fotografike, në vend të llojeve të fotografisë, por shumica e ekspertëve i konsiderojnë ato si një drejtim të veçantë në fotografi. Kur punon në këtë zhanër, mjeshtri fokusohet në punën me dritën dhe hijen. Xhirimi me çelës të ulët dhe të lartë kryhet në një studio të veçantë, të pajisur jo vetëm me pajisje ndriçimi, por edhe me ekrane të veçanta reflektuese.
Tasti i lartë nënkupton një skemë të veçantë ngjyrash të imazhit. Toni i tij kryesor është i bardhë dhe zonat e errëta, në gjuhën e profesionistëve, janë brenda hapit të dytë të ngjyrës gri të çelur të shkallës së densitetit me shtatë shkallë.
Low key, përkundrazi, këndon ngjyrën e zezë të thellë. Vetëm ajo pjesë e figurës që mbart ngarkesën kryesore semantike mbetet e theksuar në gri të hapur.
makro botë
Zhanre të tilla të fotografisë (me shembuj fotografish), si fotografia makro, mund të mashtrojnë laikët me pazakontësinë e tyre. Ndonjëherë është e vështirë të kuptosh se çfarë tregohet në foto: delta e një lumi të madh ose sistemi i qarkullimit të një të porsalinduri, pjesë të fushave të pjekura nga pamja e një zogu, apo një model në krahun e një mole?
Për fotografinë makro, përdoren lente speciale me lente zmadhuese. Aftësia e fotografit, i cili ishte në gjendje të shihte më të voglin, lejon një njeri të thjeshtë në rrugë të shohë atë që shpesh fshihet nga shikimi i tij.
Astrofotografi
Në çdo kohë, qielli me yje u bënte shenjë njerëzve! Nuk është për t'u habitur që shpesh futet në lentet e kamerave. Dhe fenomenet e pazakonta qiellore, si eklipset, ardhjet e kometave dhe asteroideve, ngjyra e veçantë e hënës dhe shkëlqimi i jashtëzakonshëm i Rrugës së Qumështit, sigurisht që nuk i lënë indiferentë fansat e astrofotografisë.
nudo
Disa lloje të fotografisë moderne e kanë origjinën në kohët e lashta. Duke folur për të shtënat në stilin nudo, nuk mund të mos kujtojmë artistët e mëdhenj të shekujve të kaluar që kënduan bukurinë natyrore të trupit të njeriut. Në një kuptim të gjerë, subjekti kryesor i xhirimit në këtë zhanër është trupi i zhveshur. Sidoqoftë, shumë mjeshtra shpesh mbulojnë lakuriqësinë e modeleve me ndihmën e perdeve dhe mbulesave të tejdukshme, perdeve, ekraneve, duke lënë kështu një lloj nënvlerësimi dhe intrigash në foto.
Ky zhanër është i veçantë. Në të, si në asnjë tjetër, është e nevojshme të ndihet kufiri midis artit dhe vulgaritetit.
foto rruge
Duke folur se cilat lloje të fotografisë ekzistojnë, vlen të përmendet një zhanër tjetër i pazakontë. Bëhet fjalë për fotografinë e rrugës. Ky drejtim u shfaq shumë kohë më parë, më shumë se një shekull më parë. Ideologët e fotografisë së rrugës e quajnë këtë zhanër më të sinqertë dhe të besueshëm, dhe puna e një fotografi këtu kërkon aftësi të veçanta. Në fund të fundit, synohet vetëm për të ndjekur jetën e qytetit, për të vënë re momentet më interesante dhe më të habitshme, për të zbuluar imazhe të pazakonta.
Fotografia e rrugës na tregon jo vetëm për personazhet, por edhe për jetën e tyre në mjedis. Gjithçka është e rëndësishme këtu - ndërtesa dhe pemë, zogj dhe kosha plehrash, çadra mbi tavolina kafenesh, taksi të nxituara, shitës ambulantë...
Arti fotografik dhe perspektivat e tij
Arti bashkëkohor bën një jetë të veçantë, duke përthithur dhe pasqyruar të gjitha aspektet e jetës përreth. Llojet dhe zhanret e fotografisë plotësohen çdo ditë me drejtime dhe tendenca të reja, duke plotësuar njëra-tjetrën. Zhvillimi i teknologjisë ju lejon jo vetëm të njiheni me punën e mjeshtrave më të mirë të botës, por edhe të përdorni arritjet e shkencës për nevojat e tyre krijuese. Po zhvillohet prodhimi i pajisjeve fotografike, optikës, pajisjeve të ndriçimit. Në arsenalin e një fotografi modern, ka shumë programe për përpunimin dhe redaktimin e imazheve. E gjithë kjo zgjeron në masë të madhe aftësitë njerëzore dhe lejon çdo entuziast të fotografisë të gjejë rrugën e tij në art.
Llojet e fotove
1) Fotografi bardh e zi.
Historikisht lloji i parë i fotografisë. Pas ardhjes së fotografisë me ngjyra dhe më pas dixhitale, fotografitë bardh e zi kanë ruajtur popullaritetin e tyre. Shpesh, fotografitë me ngjyra shndërrohen në bardh e zi për efekt artistik.
2) Fotografi me ngjyra.
Fotografia me ngjyra u shfaq në mesin e shekullit të 19-të. Fotografia e parë e qëndrueshme me ngjyra u bë në vitin 1861 nga James Maxwell duke përdorur metodën e fotografisë me tre ngjyra (metoda e ndarjes së ngjyrave). Ndarja e ngjyrave është ndarja e një imazhi me ngjyra të origjinalit në imazhe të veçanta me një ngjyrë, në shkallë të barabartë.
Për të marrë një imazh me ngjyra duke përdorur këtë metodë, u përdorën tre kamera me filtra me ngjyra të instaluara në to (e kuqe, jeshile dhe blu). Imazhet që rezultuan bënë të mundur rikrijimin e një imazhi me ngjyra gjatë projeksionit (dhe më vonë, në printim).
Hapi i dytë më i rëndësishëm në zhvillimin e metodës së fotografisë me tre ngjyra ishte zbulimi në 1873 nga fotokimisti gjerman Hermann Wilhelm Vogel i sensibilizuesve, domethënë substancave të afta për të rritur ndjeshmërinë e përbërjeve të argjendit ndaj rrezeve me gjatësi vale të ndryshme. Vogel arriti të marrë një përbërje që është e ndjeshme ndaj pjesës së gjelbër të spektrit (shpërndarja e vlerave të një sasie fizike: energji, frekuencë ose masë).
Zbatimi praktik i fotografisë me tre ngjyra u bë i mundur pasi studenti i Vogelit, shkencëtari gjerman Adolf Miethe, zhvilloi sensibilizues që e bëjnë pllakën fotografike të ndjeshme ndaj pjesëve të tjera të spektrit.
Së bashku me metodën e ndarjes së ngjyrave, proceset (metodat) e tjera të fotografisë me ngjyra filluan të zhvillohen në mënyrë aktive që nga fillimi i shekullit të 20-të. Në veçanti, në vitin 1907, pllakat fotografike "Autochrome" të vëllezërve Lumiere u patentuan dhe u hodhën në treg të lirë, duke e bërë relativisht të lehtë marrjen e fotografive me ngjyra. Megjithë mangësitë e shumta (zbehja e shpejtë e ngjyrave, brishtësia e pllakave, kokrra e figurës), metoda fitoi shpejt popullaritet dhe deri në vitin 1935 u prodhuan 50 milion pllaka autokrome në botë.
3) Foto e çastit.
Një lloj fotografie që përdor materiale të veçanta fotografike që kanë një pajisje më komplekse se ato tradicionale. Materiale të tilla fotografike përmbajnë kontejnerë të integruar me reagentë për trajtimin kimik të shtresave fotografike, dhe zhvillohen automatikisht menjëherë pas shkrepjes, duke dhënë një imazh pozitiv të gatshëm. Prodhuesi më i famshëm i kompleteve të tilla fotografike ishte kompania Polaroid, themeluesi i së cilës, Edwin Land, shpiku parimin e transferimit të imazhit.
4) Fotografi dixhitale.
Fotografia dixhitale është një teknologji relativisht e re, por e njohur, e cila filloi në vitin 1981 kur Sony lançoi kamerën Sony Mavica me një CCD që regjistron imazhet në disk. Kjo pajisje nuk ishte dixhitale në kuptimin modern (një sinjal analog u regjistrua në disk), por bëri të mundur braktisjen e filmit fotografik. Kamera e parë dixhitale e plotë - DCS 100 - u lëshua në 1990 nga Kodak.
Zhanret e fotografive
Në shekullin e 20-të, kur teknika e fotografisë u përmirësua mjaftueshëm, u shfaqën materiale fotografike mjaft të ndjeshme dhe kamera të përshtatshme, fotografia u shndërrua nga një kuriozitet teknik në një nga llojet e artit figurativ, të lidhur me pikturën, por ndryshe nga ajo.
Vendi dhe rëndësia e veçantë e fotografisë në kulturën artistike lidhet me thelbin teknik, shkencor të fotografisë. Vetia më e rëndësishme e fotografisë është autenticiteti i saj, autenticiteti i ngjarjeve të kapura. Në të njëjtën kohë, imazhi, si në pikturë ose vizatim, mbart një përgjithësim artistik, duke zbuluar kuptimin e brendshëm të situatës së treguar, karakterin e personit të përshkruar dhe shumë më tepër.
Në thelb, fotografi është një artist që ka "ngjyra" të caktuara - pajisje fotografike dhe materiale fotografike. Fotografi përdor mjete vizuale të fotografisë (pika e shkrepjes, këndi, kompozimi linear, plani, perspektiva, ndriçimi), të lidhura me mjetet vizuale të pikturës. Një mjet shtesë është përpunimi kimiko-fotografik. Disa zhanre moderne të fotografisë përsërisin zhanret përkatëse të pikturës, ndërsa të tjerat janë specifike vetëm për fotografinë.
Zhanret kryesore të fotografisë si art.
1) Portret.
Një portret është një imazh ose përshkrim i një personi ose një grupi njerëzish që ekziston ose ekzistonte në realitet, duke përfshirë mjetet artistike (pikturë, skulpturë, grafikë, fotografi, printim), si dhe në letërsi dhe mjekësi ligjore (portret verbal).
2) Jeta e vdekur.
Jeta e vdekur (fr. natyra morte - "natyrë e vdekur") - imazhi i objekteve të pajetë në Arte të bukura, në ndryshim nga subjektet e portretit, zhanrit, historisë dhe peizazhit.
3) Peizazhi.
Peizazhi (frëngjisht Paysage, nga pays - vend, lokalitet) është një zhanër i artit të bukur (si dhe vepra individuale të këtij zhanri), në të cilin subjekti kryesor i imazhit është primordial ose, në një shkallë ose në një tjetër, natyra e transformuar nga njeri. Idetë moderne për peizazhin janë formuar gjatë shekujve me zhvillimin teknikat artistike për imazhin e tij. Në një vepër peizazhi, rëndësi të veçantë i kushtohet ndërtimit të perspektivës dhe përbërjes së pamjes, transferimit të gjendjes së atmosferës, mjedisit ajror e të dritës dhe ndryshueshmërisë së tyre.
4) Gjuetia e fotografive.
Fotografia e kafshëve të egra është një lloj fotografie në të cilën zogjtë, kafshët, insektet dhe krijesat e tjera merren në kushte natyrore. Ai ndërthur tre aspekte - sportin (prandaj, mund të konsiderohet edhe si një lloj i ri i gjuetisë sportive, i cili u shfaq në fillim të shekullit të 20-të dhe është bërë veçanërisht i popullarizuar në kohën tonë); - njohëse, në të cilën shkrihet me fotografinë si metodë kërkimin shkencor në fushën e biologjisë, në të cilën dokumentacioni konsiderohet si kërkesë bazë; - artistike, pasi formon një nga llojet e fotografisë artistike si formë arti - në këtë rast, kriteri estetik bëhet kriteri kryesor për vlerësimin e rezultateve.
5) Fotografi makro.
Fotografi makro (nga greqishtja tjetër μακρός - i madh, i madh) - një lloj filmimi fotografish, filmi ose video, një veçori e të cilit është marrja e imazheve të një objekti në shkallën 1: 2 - 20: 1 (d.m.th., 1 centimetër i një imazhi në një material fotosensiv të një aparati fotografik korrespondon me 2 - 0,05 centimetra të objektit).
Më gjerësisht, termi fotografia makro përdoret në rastet e fotografimit nga distanca më të afërta sesa distancat e treguara në shkallën e distancës së lenteve të kamerës (distanca minimale e fokusimit për shumicën e lenteve të kamerave SLR është rreth 0,5 metra, për lentet e kamerave me distanca - rreth 1 metër).
Fotografia makro është parimi i formimit të një imazhi të zmadhuar. Lentja krijon një imazh të vërtetë të zmadhuar të subjektit në çdo material fotosensitiv - film fotografik, pllakë fotografike, letër fotografike, film ose në Pajisje elektronike(matricë Kamera dixhitale ose videokamera, kamera TV vidicon). Mikrofotografia përdoret për të fotografuar objekte më të vogla me mikroskop optik.
6) Raportimi.
Raportimi - një mesazh nga vendi i ngjarjes. Një zhanër i gazetarisë, specifika e së cilës është efikasiteti. Përveç kësaj, ky zhanër karakterizohet nga pasqyrimi i paanshëm (pa gjykim) i ngjarjeve dhe nënkuptohet se reporteri është dëshmitar okular ose pjesëmarrës në atë që përshkruhet. Autori i reportazhit nuk është domosdoshmërisht protagonist i ngjarjes (edhe pse mund të jetë, për shembull, në materiale si “reporteri ndryshon profesionin”), por është gjithmonë një vëzhgues dhe komentues aktiv i aksionit. Ngjarjet në reportazh nuk janë të inskenuara (siç mendohet ndonjëherë), por riprodhohen në tërësinë e tyre. Me fjalë të tjera, reportazhi është një zhanër që jep një paraqitje vizuale të një ngjarjeje përmes perceptimit të drejtpërdrejtë të autorit - një dëshmitar okular ose pjesëmarrës në ngjarje.
lloje të veçanta të fotografisë.
1) Fotografi ajrore.
Fotografi ajrore - fotografimi i territorit nga një lartësi prej qindra metrash në dhjetëra kilometra duke përdorur një kamerë ajrore të instaluar në një atmosferë avion(aeroplan, helikopter, aeroplan etj. ose analog i tyre pa pilot).
Imazhet e marra gjatë fotografimit ajror janë veçanërisht të zbatueshme në hartografi, në përcaktimin e kufijve të pronave të tokës, zbulimin e specieve, arkeologjinë dhe studimin e mjedisi prodhimi i filmave dhe reklamave etj.
2) Lomografia.
Lomografia është një zhanër i fotografisë që synon të kapë jetën në të gjitha manifestimet e saj siç është në foto. Lomografët kërkojnë bukurinë në një numër të madh filmash qëllimisht me cilësi të ulët të marra nga kënde të pazakonta.
Për këtë qëllim, fillimisht u përdor një automatik, i lëshuar në 1983 kamera kompakte Shoqata optiko-mekanike e Leningradit "LOMO Compact - Automatic" ("LOMO LC-A"), nga vjen emri. Mbështetur dhe zhvilluar nga Shoqëria Ndërkombëtare Lomografike, me seli në Vjenë.
Lomografia ka të bëjë me kapjen e momentit pa marrë parasysh kriteret tradicionale të cilësisë së fotografisë dokumentare, si: mprehtësia, riprodhimi i besueshëm i ngjyrave, dendësia uniforme e kornizës. Kjo është pasojë e disponueshmërisë dhe thjeshtësisë së pajisjes së shumicës së pajisjeve lomografike, dhe shpeshherë e arsimimit të ulët fotografik të disa lomografëve. Për shkak të kësaj, koncepti i lomografisë keqinterpretohet nga disa fotografë dhe fotografë amatorë si disa fotografi të paqarta amatore me cilësi të ulët. Në ekspozita, imazhet lomografike grupohen në mënyrë mozaike në mure lomo dhe jo vetëm çdo kornizë individuale, por edhe tërësia e tyre, mbi të cilën mund të përshkruhet çdo gjë, ka vlerë artistike.
3) Luminografia.
Luminografia është fotografimi i objekteve me dritë (burime drite ose reflektime, që rrjedh nga emri (latinisht lumen "dritë", greqisht tjetër γράφω "po shkruaj"). Në Perëndim, termi pikturë me dritë përdoret më shpesh për t'iu referuar në këtë drejtim në artin e fotografisë.
Ekzistojnë dy metoda kryesore të luminografisë: statike dhe dinamike. Rregulli i përgjithshëm- Koha e gjatë e ekspozimit.
Metoda statike: kamera është e fiksuar - burimi i dritës po lëviz.
Metoda dinamike: kamera lëviz lirshëm - burimi i dritës është i palëvizshëm.
Metoda e përzier: kamera dhe burimi i dritës janë të lëvizshëm.
Luminografia shfaqet në punën e disa artistëve në gjysmën e parë të shekullit të njëzetë. Pionierët e kësaj metode ishin Man Ray, Pablo Picasso, Gjon Mili e të tjerë. Më pas interesi për të ndizet periodikisht qoftë në Amerikë apo në Evropë - Kamil Varga, Kensi Göpel dhe Jens Warneke nga Gjermania, grupet Lichtfaktor dhe LAPP PRO, Amerikani Darius janë të angazhuar në luminografi Twin, Finn Hanu Huhtamo dhe të tjerë.
4) Fotografi nënujore.
Filmime nënujore - film dhe fotografi objekte të ndryshme nën ujë.
Si rregull, kjo ndodh me përdorimin e pajisjeve speciale të papërshkueshme nga uji, ose me ndihmën e një aparati konvencional ose kamerë filmi, të vendosur në një kuti për xhirime nënujore ose në një kuti të butë të papërshkueshëm nga uji.
Një grup për shkrepje nënujore në thellësi të cekëta zakonisht përbëhet nga një aparat fotografik në një kuti dhe një pajisje ndriçimi më vete. Xhirimet profesionale kryhen duke përdorur disa pajisje ndriçimi me burime autonome energjie, mjete për instalimin e pajisjeve në tokë ose automjet nënujor, mjete transporti nënujor të pajisjeve dhe mjete komunikimi midis operatorëve. Pajisjet moderne bëjnë të mundur xhirimin në thellësi të paarritshme për vetë njeriun, falë përdorimit të telekomandës.
5) Grafika të lehta.
Grafika e lehtë (eng. grafika e lehtë) ose piktura me dritë (tracing letre nga anglishtja e pikturës me dritë - vizatim me dritë) është një stil fotografie, një teknikë për të vizatuar me dritë.
Dy metodat kryesore të grafikës së lehtë janë statike dhe dinamike.
Metoda e paraqitjes statike.
Monokompozim. Thelbi i metodës është të vizatoni një objekt me dritë nga anët e ndryshme. Është e nevojshme të përjashtohet çdo lëvizje me burimin e përfshirë të dritës. Vetëm një shpërthim i shkurtër i drejtuar drite krijon një zonë të ndriçuar mirë dhe një hije natyrale pas saj.
Shumëpërbërje. Lëvizja e një objekti render në pozicione të shumta (dy ose më shumë) fikse. Në një kornizë, i njëjti personazh ose objekt vizatohet me dritë, në pozicione të ndryshme.
Metoda e paraqitjes dinamike.
Dritë lëvizëse. Vizatimi me ndihmën e burimeve të dritës (sabers dritë) të gjitha llojet e improvizimit në hapësirë. Përdoret për të mbushur rrafshet e sfondit dhe për të stilizuar fletën e dritës. Shembull: të gjitha llojet e mbishkrimeve, stolive, zbukurimeve.
Plani i paraqitjes në lëvizje, zhvendosja e dritës (CC). Kjo është një mënyrë e regjistrimit të gjurmës së dritës së aeroplanit të zhvendosur.
E turbullt. Lëvizje e drejtuar me dritë për të hequr teksturën dhe detajet. Metoda është e përshtatshme për zbutjen e elementeve të përbërjes. Kur rrezja e dritës lëviz, kufiri i dritëhijes është i paqartë.
Deformime dhe përthyerje. Rezultatet e kësaj metode arrihen duke përdorur renderim statik dhe sipërfaqe reflektuese. Teknikat për marrjen e një imazhi të tillë janë shumë të ngjashme me SS, por rezultatet varen nga forma e objekteve të reflektuara.
Të gjitha metodat e mësipërme janë vetëm pjesë e një procesi të vetëm. Ata janë të dy të pavarur dhe të kombinuar në mënyrë perfekte me njëri-tjetrin.
6) Kolazh fotografish.
Kolazhi fotografik (nga frëngjisht collage - ngjitje) është një teknikë teknike në artet pamore, e cila konsiston në krijimin e pikturave ose veprave grafike duke ngjitur objekte dhe materiale që ndryshojnë nga baza në ngjyrë dhe teksturë në një bazë.
Kolazhi përdoret kryesisht për të marrë efektin e befasisë nga kombinimi i materialeve të ndryshme, si dhe për pasurinë emocionale dhe mprehtësinë e veprës.
Besohet se Georges Braque dhe Pablo Picasso ishin të parët që përdorën teknikën e kolazhit në art në vitet 1910-1912. Kurt Schwitters ishte artisti i parë që punoi ekskluzivisht në teknikën e kolazhit.
Fotografia sot nuk është vetëm një mënyrë për të kapur një moment të rëndësishëm të jetës. Falë një sasie të madhe pajisjesh të nivelit të lartë dhe programeve speciale, të gjithë kanë mundësinë ta bëjnë fotografinë hobi të tyre. Fotografia artistike si formë e artit është mjaft e shumëanshme. Edhe një fillestar do të jetë në gjendje të shprehë imagjinatën e tij me kënaqësinë e zemrës. Në këtë rast, të gjithë do të gjejnë zhanrin e tyre të preferuar.
Pak histori
Sot, një aparat fotografik dixhital është në çdo shtëpi. Por njëqind vjet më parë, fotografia ishte një luks i vërtetë. Pak njerëz e dinë se një fotografi e zakonshme është një imazh i pikturuar me dritë. Një zbulim i tillë unik erdhi falë disa shkencëtarëve. Para se fotografia të shfaqej në formën në të cilën e njohin shumë njerëz, është bërë shumë punë. Historia e fotografisë është interesante dhe emocionuese.
Përpjekjet për të marrë fotografi u regjistruan qysh në shekullin e 17-të. Por ato nuk mund të quhen të suksesshme. Fotografia artistike daton në vitin 1839. Shkencëtari francez Louis Daguerre arriti të marrë një imazh të qartë të një personi për herë të parë. Në këtë rast, koha e ekspozimit nuk kalon një minutë. Që atëherë fotografia është përmirësuar shumë herë. Sot kemi mundësinë të krijojmë kryevepra të vërteta me kohë minimale.
Si të krijoni një foto unike?
Të gjithë mund të marrin një aparat fotografik dhe të fotografojnë gjithçka pa cilësime paraprake. Në të njëjtën kohë, ka shumë të ngjarë që nuk do të arrini të bëni një foto të bukur. Ata që duan të bëhen një fotograf i vërtetë duhet së pari të mësojnë se si të zgjedhin siç duhet përmbajtjen e kornizës. Drita duhet të zgjidhet saktë, lentet duhet të rregullohen. Këto rregulla janë të njëjta për çdo teknikë, pavarësisht nëse duhet të shkrepni me një aparat fotografik të vjetër Zenith ose me aparatin më të fundit dixhital.
Të bëhesh fotograf profesionist që në ditët e para është e pamundur. Ju do të duhet të bëni një numër të madh fotografish përpara se të lindë një kryevepër e vërtetë. Në këtë drejtim, teknologjia dixhitale ka shumë përparësi. Një kornizë e pasuksesshme mund të fshihet në çdo kohë. Çdo fotograf fillestar duhet të identifikojë për vete zhanret e artit të fotografisë, të cilave do t'i kushtojë vëmendje në radhë të parë. Për t'u bërë profesionist, nuk mund të spërkatni. Është e rrallë të gjesh një specialist që do të ishte i përgatitur mirë në të gjitha degët e një fushe të caktuar veprimtarie.
Portret
Fotografia e portretit lindi tashmë kur njerëzit mësuan se si të bënin fotografitë e para. Këtu, artistët u përpoqën të përsërisin imazhet e pikturës. Portretet e para ishin mjaft të shtrenjta. Vetëm aristokratët mund t'i përballonin ato. Ata kanë bërë foto si vetë ashtu edhe me familjarët e tyre. Disa fotografi të vjetra kanë mbijetuar deri më sot dhe tani janë në muze në mbarë botën.
Një portret nuk është vetëm një pamje e një fytyre. Nëse një person përshkruhet në rritje të plotë, kjo konsiderohet gjithashtu një shkrepje portreti. Çdo shkollë e fotografisë përfshin kryesisht këtë zhanër në kursin e saj. Modelet mund të xhirojnë si jashtë ashtu edhe brenda. Është e rëndësishme të
Fokusi kryesor ishte tek individi. Asnjë detaj nuk duhet të shkëpusë vëmendjen.
Më vete, vlen të përmendet xhirimet në studio. Ky lloj fotografie portreti është relativisht i ri. Më parë, yjet u qëlluan në këtë mënyrë për revistat e modës. Sot, të gjithë mund të kënaqin veten me një fotosesion në studio. Fotografia artistike në këtë rast konsiston në përzgjedhjen e saktë të sfondit dhe organizimin e ndriçimit.
Jetë e qetë
Ky zhanër i fotografisë ka evoluar edhe nga piktura. Artistët përshkruanin fruta dhe perime të rregulluara bukur në pikturat e tyre. Imazhi u plotësua me pëlhurë dhe pjata të bukura. Sapo u shfaq shkolla e parë e fotografisë, edhe jeta e qetë filloi të ishte e njohur. Nga frëngjishtja "nature morte" fjalë për fjalë do të thotë "natyrë e pajetë". Fotografët profesionistë, si artistët, janë në gjendje t'i përcjellin bukur shikuesit kuptimin e ekzistencës së disa objekteve të pajetë.
Për një kohë të gjatë, jeta e qetë i përkiste një zhanri të padeklaruar. Teknika dhe arti i fotografisë mësoheshin në shkolla vetëm për qëllime informative. Me zhvillimin teknologjitë e informacionit ende jeta u bë shumë e njohur. Me të, fotografët përmirësojnë aftësitë e tyre profesionale. Përveç kësaj, si mund të mbani mend një dyqan në internet pa foto produkti? Në fund të fundit, imazhi i një produkti është një natyrë e qetë.
Sot, jeta e qetë zë një nga vendet e para midis të gjitha zhanreve. Historia e fotografisë na tregon se fuqia emocionale e imazheve të objekteve nuk ishte inferiore ndaj fotove me portret më parë. Në ky moment ky trend ka humbur. Por pa natyrë të qetë, ekzistenca e dyqaneve online do të ishte e pamundur.
Peizazhi
Zhanri klasik që përfshin xhirimin e natyrës quhet peizazh. Kjo degë e industrisë së fotografisë mund të quhet më emocionale. Është nga natyra që çdo fotograf aspirant mund të marrë frymëzim. Dhe disa nga fotot janë aq të mahnitshme sa është e vështirë të heqësh sytë nga to.
Është e vështirë për një fillestar të zotërojë peizazhin që në ditët e para. Të gjithë mund të bëjnë foto të peizazhit. Por çështja nuk është të kapni momentin. Gjendja shpirtërore e fotografit duhet të përcillet përmes imazhit. Procesi i gjetjes së një goditjeje të mirë mund të ndërlikohet nga fenomene të ndryshme natyrore. Ndryshe nga një studio, dielli i ndritshëm, shiu ose erërat e forta mund të ndërhyjnë në punën jashtë. Ndonjëherë një fotografi duhet të punojë për javë të tëra për të bërë një fotografi vërtet të mirë.
Arkitekturë
Ashtu si zhanret e mëparshme të fotografisë, arkitektura lindi pothuajse menjëherë. Ka një ngjashmëri të madhe me peizazhin. I vetmi ndryshim është se objektet janë ndërtesa dhe struktura të ndryshme. Ka edhe tipare dalluese. Vëmendje e madhe i kushtohet zgjedhja e duhur pikat e qitjes. Është më e dobishme të marrësh me qira një ndërtesë nga një kodër. Për shembull, një shtëpi mund të fotografohet nga çatia e një tjetre.
Arkitektura është një nga zhanret më komplekse. Gjetja e pozicionit të duhur shpesh është e ndërlikuar nga trafiku dhe kushtet e motit. Përveç kësaj, nuk është gjithmonë e mundur të transmetohen detaje përmes lentes së kamerës. Arkitektura e xhirimit kërkon pajisje të shtrenjta.
të shtëna reportazhi
Sot ky zhanër është mjaft i zakonshëm. Dhe xhirimet e reportazheve filluan të bëhen të njohura vetëm në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të. Pak njerëz e dinë se fotot e ngjarjeve dhe festave të ndryshme janë një reportazh.
Besohet se fotografi thjesht xhiron këtë apo atë ngjarje. Në fakt, raportimi është një mundësi për të përcjellë jo vetëm thelbin e veprimeve të caktuara, por edhe qëndrimin ndaj tyre. Nëse marrim parasysh zhanre të ndryshme të fotografisë, atëherë raporti përcjell më saktë natyrën e fotografit, gjendjen e tij emocionale dhe profesionalizmin. Nëse një protestë është duke u filmuar, për shembull, është në fuqinë e fotografit të tregojë të dyja palët në një dritë pozitive. Një pamje objektive e gjërave është një nga tiparet më të rëndësishme të karakterit që duhet të ketë një fotoreporter i vërtetë.
Fotografi shtëpiake ose zhanre
Transmetimi duke përdorur kamerën e jetës së përditshme i përket fotografisë së zhanrit. Shumë shpesh, imazhet kanë një bazë dokumentare. Fotot e zhanrit janë në thelb shumë të ngjashme me fotot e reportazhit. Një profesionist duhet ta përcjellë jetën pikërisht ashtu siç është. Në foto mund të shfaqen fëmijë duke luajtur, një gjyshe që pastron oborrin, një lypës që lyp etj.
Dallimi midis një fotoje të zhanrit është aftësia për të përcjellë gjendjen emocionale jo vetëm të fotografit, por edhe të vetë subjekteve. Në foto mund të shihni gëzim, lot, zhgënjim dhe zemërim. Mund të jetë si fotografia e rrugës, si dhe një goditje të brendshme.
Të shtënat e brendshme
Ky zhanër i fotografisë është i domosdoshëm sot, megjithëse është mjaft i ri. Një brendshme e gatshme, e krijuar nga një stilist profesionist, ka ngarkesën e saj emocionale. Në të njëjtën kohë, detyra e fotografit është të përcjellë idenë plotësisht pa shtrembërim. Fotografia e brendshme është e lidhur ngushtë me dizajnin. Asnjë profesionist nuk do të ishte në gjendje të krijonte një portofol të punës së tij pa ndihmën e një fotografi me përvojë.
Këndi është shumë i rëndësishëm në fotografinë e portretit. Pika e duhur përcakton se si do të duket dhoma në foto. Përveç kësaj, një element ju lejon të dekoroni të gjithë hapësirën. Prandaj, fotografi duhet t'i kushtojë vëmendje të veçantë detajeve më të favorshme të brendshme.
Riprodhimi
Ky zhanër i fotografisë nuk është artistik. Pavarësisht kësaj, është e rëndësishme. Ka një numër të madh skanerësh me të ndryshëm Specifikimet teknike. Por fotografi do të jetë në gjendje të përcjellë më saktë thelbin e figurës. Përveç kësaj, shumë imazhe të vjetra kërkojnë trajtim të veçantë. Bojë nuk duhet të preket më. Fotografia është aftësia për të transferuar me saktësi një imazh në letër. Dhe disa fotografi janë bërë aq cilësore sa mund të jetë mjaft e vështirë të dallosh një foto nga origjinali.
Fotografi nudo
Trupi i zhveshur i njeriut është një temë e njohur e xhirimeve sot. Në fakt, ky zhanër ekziston për një kohë të gjatë. Të gjithë e dinë që artistëve u pëlqente të përshkruanin gratë e tyre pa rroba. Sapo u shfaq fotografia e parë artistike, lindi stili Nu. Ky zhanër ka zënë një nga vendet më të rëndësishme për shumë shekuj.
Më shpesh, objekt i fotografisë janë vajzat. Mund të jetë edhe fotografi në rrugë edhe fotografi në studio. Trupi i zhveshur në foto vetëm mund të shkaktojë emocione pozitive. Asnjë zemërim apo neveri.
Stili nudo shpesh ndërthuret me fotografinë e përditshme. Këto zhanre të fotografisë bashkëekzistojnë në mënyrë të përsosur. Për shembull, një vajzë e zhveshur mund të përshkruhet duke bërë punët e saj të përditshme ose duke bërë banja dielli në plazh.
avangardë
Ashtu si me çdo sferë tjetër të jetës, fotografia mund të trajtohet në një mënyrë jo standarde. Avantgardizmi është një zhanër i veçantë i fotografisë. Karakterizohet nga tejkalimi i estetikës së pranuar përgjithësisht. Për të arritur qëllimet e tyre, fotografi mund të përdorë mjetet më jo standarde.
Avantgarda nuk ka ndonjë veçori specifike, si zhanret e tjera të fotografisë. Prandaj, profesionalizmi i imazhit shpesh është mjaft i vështirë për t'u ndjekur. Fotografi mund të përshkruaj një "realitet të dytë", i cili në asnjë mënyrë nuk është i lidhur me botën reale. Në këtë rast, subjekt i të shtënave mund të jenë njerëzit, kafshët, sendet shtëpiake dhe bimët. Dhe ata do të përshkruhen në një formë të pazakontë për të tjerët.
fotografisë makro
Ky zhanër është shumë i popullarizuar në mesin e fotografëve fillestarë. Ai përfshin marrjen e një imazhi në një shkallë të caktuar. Shumë e konsiderojnë fotografinë makro si një mundësi për të bërë fotografi në një distancë të vogël nga subjekti. Por nuk është kështu. Një fotografi me cilësi të lartë mund të merret me lente speciale. Teknika për transferimin e objekteve në një shkallë të madhe është mjaft e shtrenjtë.
Fotografia makro ju lejon të kapni jetën e insekteve, kafshëve të vogla, si dhe mikroorganizmave. Me ndihmën e një lente të shtrenjtë, mund të fotografoni edhe një mushkonjë ose një plesht.
Zhanre jo standarde të fotografisë
Ka lloje xhirimesh që nuk mund të quhen përgjithësisht të pranuara në rrethet profesionale. Para së gjithash, ato përfshijnë një autoportret. Asnjë fotograf i vetëm nuk mund të bëjë një foto të mirë të vetes. Ky zhanër është më i përshtatshëm për amatorë. Me zhvillimin e teknologjisë së informacionit, autoportreti filloi të gëzonte një popullaritet të madh. Në të njëjtën kohë, për të krijuar një fotografi, më së shpeshti përdorin një telefon celular të rregullt.
Ju gjithashtu mund të shkrepni peizazhe me smartphone tuaj. Fotografitë janë të mira për një album shtëpiak. Imazhet profesionale me cilësi të lartë duhet të krijohen duke përdorur pajisje të përshtatshme, të cilat nuk janë të lira. Megjithatë, këshillohet që të filloni njohjen me fotografinë me një aparat fotografik SLR gjysmë-profesionale nga kategoria e çmimeve të mesme. Një pajisje e tillë lejon një fotograf fillestar të marrë një ide rreth zhanreve të fotografisë, si dhe të mësojë bazat.
Sot do të donim të flisnim me ju për dy tendencat më, ndoshta, më interesante në artin e fotografisë - rreth fotografisë së zhanrit dhe fotografisë reportazh. Si rregull, shikuesi admiron dhe shijon vetëm pamjet e peizazhit, portretet ose natyrat e qeta. Por zhanri dhe reportazhi e bëjnë shikuesin të mendojë edhe për fotot. Mendoni, ndonjëherë, për probleme mjaft serioze.
Para së gjithash, le të përcaktojmë konceptet: çfarë është fotografia e zhanrit dhe fotografia reportazh? Si ndryshojnë nga njëri-tjetri dhe çfarë kanë të përbashkët?
Një ese fotografike është, para së gjithash, një raport i një fotografi për një ngjarje, një ngjarje që ai vizitoi. Por në të njëjtën kohë, është gjithashtu një lloj metafore që duhet të tërheqë vëmendjen e shikuesit, të inkurajojë shikuesin të mendojë për atë që tregohet në foto, ta bëjë atë të zhvillojë qëndrimin e tij ndaj ngjarjes aktuale, e cila përshkruhet në raporti.
Puna në një ese fotografike kërkon një përvojë të caktuar pune nga autori i saj. Nuk mund të shkrepësh një raport të tillë. Për ta bërë këtë, ju duhet të zhvilloni aftësinë për të parë komplotin, për të pasur njohuri për atë që po qëlloni. Për shembull, kur xhironi një raport nga një ndeshje futbolli, duhet të paktën të dini rregullat e lojës së futbollit. Për të xhiruar një reportazh për një premierë teatrale, duhet të dini të paktën bazat e artit teatror... Sigurisht, për të punuar në këtë zhanër, duhet të zotëroni në mënyrë të përsosur teknikën e fotografisë.
Një fotograf i angazhuar në fotografinë reportazhi nuk duhet të harrojë logjikën e ngjarjeve që ndodhin rreth tij, t'i njohë këto ngjarje, të gjurmojë saktë dhe t'i tregojë shikuesit marrëdhënien e elementeve dhe fazave të tij. Një mjeshtër me përvojë i fotoreportazhit duket se është në gjendje të na paraqesë një ngjarje krejtësisht të parëndësishme, të parëndësishme si një histori magjepsëse, fantastike. Nëse tashmë keni vendosur t'i kushtoni punën tuaj raportimit fotografik, atëherë duhet të zhvilloni cilësitë e një tregimtari interesant në veten tuaj. Por mos harroni kur punoni në një raport për vizionin e autorit për atë që po ndodh, për subjektivizmin e autorit. Në fund të fundit, çdo foto reportazhi pasqyron jo vetëm faktin aktual të ngjarjes së përshkruar, por edhe qëndrimin e autorit të esesë fotografike ndaj saj. E thënë thjesht, fotografi, si të thuash, e anon shikuesin në këndvështrimin e tij, vetëm se këtë e bën jo me fjalë të zakonshme, por me gjuhën e fotografisë. Kështu ai, pa e vënë re, merret me propagandën e situatës, ngjarjes që po shpaloset para objektivit të aparatit të tij. Sidoqoftë, kjo mund të bëhet me vetëdije dhe qëllim. Por kjo është tashmë, siç thonë ata, aerobatikë.
Kështu, mund të arrihet lehtësisht në një përfundim të thjeshtë: një foto-ese, apo edhe vetëm një foto reportazhi, në thelb është vetëm një interpretim. Por ajo duhet të jetë e sinqertë. Pa asnjë mashtrim dhe mashtrim të shikuesit. Kjo është thjesht e papranueshme këtu.
Por fotografia e zhanrit, ndryshe nga fotografia reportazhi, përshkruan skena që ndodhin rreth nesh në jetën e përditshme. Na tregon imazhet e njerëzve përreth nesh. Këtu është e rëndësishme që fotografi të jetë në gjendje të shohë dhe kap në kohë momentet e pazakonta, të ndritshme të jetës së përditshme. Puna në fotografinë e zhanrit i lejon fotografit në punën e tij të jetë interesant, i lëvizshëm, në një farë mënyre edhe i pazakontë, i ndjeshëm ndaj asaj që po ndodh. Fotografitë e zhanrit mund të quhen me siguri unike. Në fund të fundit, historitë e ngulitura në to nuk do të përsëriten më kurrë.
Çfarë është e rëndësishme të dini dhe të jeni në gjendje të bëni si fotograf zhanri?
Gjëja kryesore është të mësoni jo vetëm të shihni se çfarë po ndodh, të vini re gjithçka interesante dhe të pazakontë, të jashtëzakonshme rreth jush, por edhe të kuptoni qartë se çfarë po ndodh tani përpara objektivit të kamerës. Shtë e rëndësishme të jeni në gjendje të zgjidhni pikën e duhur të xhirimit, të bëni një fotografi nga një kënd i favorshëm, menjëherë, madje edhe në procesin e xhirimit, të keni kohë për të punuar në përbërjen e kornizës, të lëvizni mendërisht nëpër komplot në kokën tuaj dhe me shume. E gjithë kjo vjen me përvojë, me aftësi. Për të zhvilluar këtë aftësi tek vetja, fotografi duhet të punojë shumë. Dhe kjo punë do të shpërblehet. Do të mësoni të gjuani sikur pa u menduar, në një nivel intuitiv.
Për ata që nuk janë të iniciuar ose të rinj në fotografi, mund t'u duket se eseja fotografike dhe fotografia e zhanrit janë shumë të ngjashme në thelb me njëra-tjetrën. Por ky është një keqkuptim i zakonshëm.
Gjëja kryesore që dallon një zhanër të xhiruar nga një reportazh është se një person shfaqet nga afër në të. Një afërsi jo në kuptimin kompozicional, jo një fytyrë në një kornizë të plotë, por në kuptimin e saj semantik. Një person duhet të tregohet në të gjitha përvojat, emocionet, disponimin e tij. Në fotografinë e zhanrit, njeriu duhet, si të thuash, të rrëmbehet nga vështrimi i fotografit, nga klikimi i një aparati fotografik, nga rrjedha e përgjithshme e ngjarjeve që ndodhin në jetën e përditshme moderne. Një person me gjithë kompleksitetin e tij, me botën e tij të brendshme - kjo është gjëja kryesore në fotografinë e zhanrit. Kjo është ajo që është e rëndësishme për të mësuar se si t'i përcillni shikuesit.
Një tjetër shenjë tipar dallues zhanri në fotografi është ngrohtësia e intonacionit, një lirizëm i caktuar, butësi, depërtim. Një fotografi e mirë e zhanrit e bërë me mjeshtëri është, mund të thuhet, një shfaqje e tërë me dramaturgjinë e saj. Shikuesi duhet të ketë dëshirë të shohë atë që ishte përpara se fotografi të shtypte butonin e diafragmës së kamerës. Dhe çfarë do të ndodhë në një minutë, në një orë, madje edhe të nesërmen…
