Dnes si rozebereme fotografie, které pořídili uznávaní mistři fotografie. 10 skvělých fotografů. 10 slavných fotografií.
Philipp Halsman a jeho Dali Atomicus, 1948
Brilantní umělec musí mít brilantní portrét. Možná se tím Halsman řídil. Možná ho inspirovalo do té doby Dalího nedokončené dílo Leda Atomica, což je vidět na fotce, možná chtěl do fotografie přenést surrealismus... V každém případě potřeboval ateliér, další zdroje umělého světla, několik asistentů který cákal vodu z kbelíků, uklidňoval kočky mezi záběry a držel židle ve vzduchu, 6 hodin práce, 28 záběrů a samozřejmě sám Salvador Dalí.
"Dali Atomicus", Philipp Halsman, 1948
Rada: Nebojte se udělat velké množství záběrů – jeden z nich bude určitě úspěšný.
Irving Penn a jeho dívka v posteli, 1949
Přes zdánlivou jednoduchost tohoto obrázku na první pohled zaujme. Není to ono? Ano, možná, celou práci tohoto geniálního fotografa lze popsat jeho vlastními slovy: „Když se nějakou dobu dívám na jakýkoli předmět, pak mě ten pohled fascinuje. Toto je fotografovo prokletí." A tuto fascinaci tímto tématem dokázal předat jako nikdo jiný. Přirozené světlo z okna, model, kontemplativní poloha autora - a v tomto případě je mistrovské dílo připraveno.
Dívka v posteli, Irving Penn, 1949
Rada:: Chcete-li někoho nebo něco vyfotit krásně, musíte se do předmětu zamilovat.
Richard Avedon a jeho Judy, 1948
Téměř všechny fotografie Richarda Avedona ukazují světlé, ale prchavé momenty, kterým obvykle nevěnujeme příliš velkou pozornost. Ale někdy právě takové momenty dokážou člověku otevřít duši.
Judy, Richard Avedon, 1963
Rada: Pokud se chcete stát dobrý fotograf, vyzkoušejte si různé žánry – to vám pomůže najít své místo ve fotografii.
Ansel Adams a jeho Tetons and the Serpent River, 1942
Když už mluvíme o velkých fotografech a jejich práci, nemůžeme opomenout tvůrce systému zónové expozice a slavného autora knih o fotografii Ansela Adamse. Pojďme se podívat na jedno z jeho děl: The Tetons and the Serpent River.
Kromě zajímavé kompozice můžete vidět, jak dovedně Adams využívá svůj systém pro výběr ideální expozice záběru. Když se podíváte pozorně, můžete vidět každou z 10 zón od absolutně černé po bílou.
The Tetons and the Serpent River, Ansel Easton Adams, 1942
Rada: ani při práci s digitálním fotoaparátem neignorujte tradiční doporučení. Na automatickou expozici se nelze vždy spolehnout.
Henry Cartier Bresson
Tento příspěvek by přirozeně nemohl být úplný bez Henryho Cartier-Bressona. Legendární fotoreportér, tvůrce agentury Magnum Photos, řekl: „Nerad organizuji a řídím akce. To je hrůza. Nemůžeme napodobovat reálný život. Zbožňuji pravdu a střílím jen pravdu.“ O Bressonově fotografii můžeme přemýšlet donekonečna, ale ještě užitečnější je číst jeho knihy Rozhodující okamžik a Imaginární realita v anglickém vydání.
Rada:Čekání na dobrou chvíli, nenechte si ji ujít!
Alfred Eisenstadt a jeho Times Square Victory Day
Alfred Eisenstadt se proslavil díky fotce námořníka líbajícího svou přítelkyni. Jedna přelomová fotografie z něj udělala skutečnou hvězdu. A je jedno, jestli je fotka rozmazaná. Fotograf odvedl skvělou práci při zachycení atmosféry.
"V-J Day na Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945
Rada: Fotoaparát mějte vždy s sebou.
Ernst Haas
Ernst Haas je průkopníkem digitální fotografie. Jeho slavné citáty:
- Fotografie je vyjádřením vašich představ a pocitů. Nemá-li vysoké místo ve vaší duši, nikdy si jich nevšimnete ve vnějším světě.
- Krása mluví sama za sebe. Když proces dosáhne vrcholu, fotím.
- Nové zajímavé objekty nefotím. Snažím se najít něco nového ve známých věcech.
- Když se objevila fotografie, zrodil se nový jazyk. Nyní můžeme mluvit o realitě jazykem reality.
- Typ vašeho fotoaparátu nic neznamená. Jakákoli kamera dokáže zachytit to, co vidíte. Ale musíte vidět.
- Jste tu jen vy a váš fotoaparát. Všechna pravidla a omezení jsou ve vaší hlavě.
- Řekni mi, co vidíš, a já ti řeknu, kdo jsi.
Ernst Haas. Ostrov Kjúšú, Japonsko, 1981
Rada: krása je všude. Najít a cítit to.
Yusuf Karsh a jeho portrét Winstona Churchilla
Yusuf Karsh je slavný kanadský fotograf známý pro portréty významných politických osobností. Historie této fotografie je neobvyklá. Po projevu v dolní komoře parlamentu vstoupil britský premiér do zasedací místnosti a uviděl fototechniku. Dovolil mi udělat jen jednu fotku a zapálil si doutník. Není přesně známo, proč fotograf přistoupil k Churchillovi a vyndal mu doutník z úst, ale přesně to Karsh udělal. Vrátil se k fotoaparátu a vyfotil.
Fotografie ukazuje všechny dovednosti Yusufa Karshe. Podařilo se mu vytvořit dojem hloubky a prostoru pomocí světla, dokonalé pózy a gesta. Výsledkem je dramatický, okouzlující portrét, který živě ukazuje vnitřní sílu britského premiéra.
Portrét Winstona Churchilla, Yusuf Karsh, 1941
Rada: nebojte se vyprovokovat své modely, aby se ukázaly. Můžete vidět, co je všem skryté.
Guyon Miley
Guyon se stal oblíbeným fotografem díky jedinečné směsi "algebry a harmonie" na jeho fotografiích a efekt okamžiku ustal. Snad právě kvůli Mili získaly oblibu světelné kresby. Guyon cvičil v různé oblasti neustále experimentovat. Jedna věc však zůstala nezměněna. Jeho schopnost zachytit ladnost a drama aktuálního okamžiku.
Pablo Picasso ovládá malbu světlem. Guyon Mily, 1949
Rada: nezapomeňte, že fotografie není jen atraktivní kresba. Experimentujte s ostřením, expozicí a rychlostí závěrky.
William Smith
Z nějakého důvodu jsme se rozhodli zmínit tohoto tiskového fotografa na konci článku. Jeho slova by se měla stát heslem každého, kdo se chce stát dobrým fotografem: „Fotografie nemá konce. Jakmile dosáhnu nejvyššího bodu mistrovství, v dálce se ukazuje ještě vyšší vrchol. A jsem zase na cestě."
William Smith, Dr. Tseriani se zraněným dítětem, 1948
Rada: nikdy nepřestávejte dosahovat svých cílů. Nestřílejte fotoaparátem, ale svou duší.
Vždy co nejpodrobněji rozeberte práce slavných světových fotografů. Nasávejte jejich zkušenosti a všímejte si, jaké výrazy používají. Jednoho dne si všimnete, jak se tyto znalosti vstřebávají do vašich vlastních fotografií a stávají se kvalitou vaší práce.
Zde uvádíme 25 úžasných talentovaných fotografů v tomto nádherném portrétním žánru. Získejte inspiraci a extra dávku lásky k umění z tohoto příspěvku.
Adrian Blachut
Super citlivé a téměř hmatové portréty dotýkající se klasického umění. Fotografie Adriny Blachut ukazují důležitost výtvarného umění a vyznačují se jemným výtvarným projevem. Tento autor má pro začátek našeho výběru skvělé portfolio.
Alexandra
Rozmanitost a všestrannost Aleksandřiny práce nás nepřestává uchvacovat každým portrétem, který vytvoří. V jejích dílech je senzační světlo a zvláštní nálada. Mohou sloužit jako inspirace a zdroj nových nápadů pro obrovské množství diváků. Člověk nemůže zůstat lhostejný k práci tohoto fotografa.
Alex Stoddard
Alex začal pořizovat své autoportréty, když mu nebylo ani šestnáct let. Udělal to v lese za svým domem v Georgii. Práce fotografa jsou zaměřeny na člověka jako objekt a proces jeho splynutí s přírodním prostředím. Kromě toho se snaží vytvářet rozmarné a surrealistické portréty. Jeho portrétní fotografie je plná mysticismu a dramatu. Alex Stoddard má skvělé fotografie se zcela divokými nápady. Tohoto autora se ve velmi mladém věku podařilo oslovit profesionální úroveň ve fotografii.
Alexandra Sophie
Alexandre Sophie nestačí jen zachytit rozkošné okamžiky, její ambice vzrostly a staly se ještě silnějšími a většími. Dovedně ovládá svůj skromný fotoaparát a vytváří snímky, které nás podivně přenášejí do jiného světa. Jsou krásné, neskutečné a fascinující.
Anastasia Volková
Anastasia Volkova je jednou z nejlepších portrétních fotografek v Rusku. Umělecké fotografie této autorky jsou strhující a rozmarné, navíc každý její záběr je plný překvapení. Ať už je to světlo, model nebo nálada – to vše existuje jako živý sen v každém z jejích obrazů. Anastasiiny autoportréty se vyznačují dopadajícím světlem a neobyčejnou krásou. Její fotografie ožívají, i když jsou subjekty v klidu. Anastasia Volkova je skvělá ruská portrétní fotografka.
Andrea Hübnerová
Andrea Hübner je úžasná a úžasná portrétní fotografka z Německa. Věří, že právě tento směr ve fotografii uchvacuje její duši a nutí ji dělat víc a víc. V portrétní fotografii nachází nevyčerpatelný zdroj inspirace a energie.
Anka Zhuravleva
Anka Zhuravleva si vyzkoušela mnoho různých profesí od umělce v tetovacím salonu až po účast v rockové kapele. výtvarné umění, kde se již podařilo dosáhnout středních výšek. Její obrazy jsou klasickým pojetím naprosto úžasných barev a světla.
Brian Oldham
Brian Oldham, inspirovaný slavnými díly beletrie a pohádek, začal fotografovat ve věku 16 let. Zatímco experimentoval s autoportréty a surrealismem, jeho láska k fotografii vzkvétala. Učil se sám. Brian si stále zachovává vášeň pro všechno krásné a v jeho práci je vždy přítomno něco neobvyklého. Vytváří surrealistické a konceptuální obrazy, které přenášejí diváky do nových světů.
David Talley
David Tall je 19letý fotograf samouk, který se narodil a sídlí v Los Angeles v Kalifornii. Jeho tvorba spočívá ve sloučení surrealistického pojetí a kompozice s romantickými emocemi, utrpením a dobrodružstvím, snaží se vytvořit nové zážitky z bolestivých emocí a krásných předmětů. Rád se spojuje s publikem a ukazuje jim, že tyto emoce jsou univerzální a že divák není sám, a to ani v nejtěžších obdobích.
Dmitrij Agejev
Ocitáme se tváří v tvář portrétům a předmětům, které působí překvapivě reálně. Stojí přímo před námi s obrovským množstvím emocí a se svou náladou. Fotograf z Ruska Dmitrij Ageev hýčká publikum svými vynikajícími portréty, kde každý pohled vypovídá o umění.
Jekatěrina Grigorjevová
Surrealismus a dramatická nálada odlišují monochromatické fotografie Jekatěriny Grigorjevové. Zdá se, že klíčovým faktorem v těchto obrazech je kompozice. Liší se správnou náladu uvnitř rámu. Skvělá práce, která zaujme.
Hannes Caspar
Sentimentální portréty, brilantní modely, emoce v každém snímku jsou charakteristické pro díla Hannese Kaspara. Unikátní kompozice v interiéru, kde si autor pohrává s dostupným světlem a vyplňuje nádherné dramatické obrazy. Jedná se o klasické umění, ve kterém se dotýkání lidských tváří děje prostřednictvím přirozených portrétů. Vyjadřují život a lásku samotnou. Můžete cítit tyto krásné duše právě tady a teď. Jedná se o individuální přístup k umění portrétní fotografie.
Jan Scholz
Jan Scholz má vynikající portfolio, jehož budování může trvat celý život. Jeho díla nesou inspiraci nashromážděnou během jeho života. Překvapí předměty a osvětlením, které pro záběr zvolil. Je nepravděpodobné, že na jeho fotografiích najdete něco, co by nebylo v souladu s objektem na obrázku. Jan ke své práci využívá objemné fotoaparáty s filmem různých velikostí.
Kyle Thompson
Kyle Thompson se narodil 11. ledna 1992 v Chicagu. Fotografovat začal v devatenácti letech, kdy se začal zajímat o nedaleké opuštěné domy. Jeho tvorbu tvoří především surrealistické a neobvyklé autoportréty, děj na snímku se často odehrává v hustých lesích a opuštěných domech. Kyle dosud nezískal speciální vzdělání v oboru fotografie.
Magdalena Bernyová
Jedná se o portréty, které vyzdvihují náladu a charakter objektů prostřednictvím určitého vznešeného uměleckého osvětlení a vyvážení barev. Magdalena Berni je jednou z nejlepších současných portrétních fotografek. Vytváří obrazy s úžasnými vizuálními efekty. Děti se před jejím fotoaparátem cítí pohodlně, což činí snímek ještě atraktivnějším pro naše oči a srdce.
Matthieu Soudet
A tady je další mladý fotograf. Jmenuje se Mathieu Soudet a tento nadaný fotograf pochází z Paříže. Vytváří odvážné obrazy se silným a citlivým smyslem pro umění a módu. Jeho obrazy vyvolávají v publiku zvláštní náladu, která má tendenci narůstat.
Michael Magin
Michael Magin pochází z Německa. V průběhu let fotí úžasné fotografie a jeho portfolio dokládá autorovu neustálou touhu nacházet nové tváře. Obecně jsou jeho fotografie skvělými uměleckými portréty.
Oleg Oprisco
Emocionální portréty z Oprisca jsou obrazy, které živě demonstrují mistrovskou třídu ve všech aspektech fotografie. Používá film k zachycení podstaty portrétů a vyvedení emocí prostřednictvím umění. Fotograf zprostředkovává surrealismus a krásu ve všem. Zvláštní vizuální potěšení z umělecké formy tohoto autora zůstane v našich srdcích ještě dlouho.
Patrik Shaw
Portréty tohoto autora jsou plné temnoty a světla, které se navzájem vyvažují, aby vyvolaly pocit náhlého překvapení a odvedly pozornost od tváře subjektu. Fotografie Patricka Shawa jsou umělecké ve všech ohledech.
Rosie Hardyová
Cítit vzdušný prostor a prvky přírody v čele s krásnou dívkou. Rosie Hardy pokračuje ve vytváření obrazů, vrství fiktivní faktory na vrchol krásy, aby vytvořily dramatický význam a vyvolaly náladu, která je úžasným překvapením pokaždé, když vidíme její autoportréty.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth nejen fotí, ale vytváří scény, které jsou zakořeněné v hloubi její duše. Sarah je vynikající umělecká fotografka se sídlem v New Hampshire. Specializuje se na portrétní fotografii a vytváří originální, konceptuální portréty. Ve své tvorbě se snaží zprostředkovat ticho, klid, emoce v kombinaci s přírodním prostředím. Zkoumá propast mezi temnotou a světlem, nebojí se temné stránky, která mnohým může být nepříjemná.
Rok 1939 je považován za rok vynálezu fotografie. Od té doby se technika fotografování i samotný koncept dramaticky změnily. Bez ohledu na to, kdy byla fotografie pořízena, některé z nich zanechaly nezapomenutelnou stopu v historii. Představujeme vám nejznámější fotografie.
Fotograf National Geographic Steve McCurry zachytil na své slavné fotografii afghánskou dívku. V roce 2002 byla dívka nalezena a její jméno se stalo známým - Sharbat Gula. V roce 1985 se na obálce National Geographic objevila fotografie uprchlické dívky, načež získala celosvětovou slávu a stala se symbolem utrpení uprchlíků po celém světě.
Fotografie legendární Liverpoolské čtyřky byla pořízena 8. srpna 1969. Fotografie vznikla jako obal k poslednímu 12. albu skupiny. A zajímavé je, že tento snímek trval přesně 6 minut. Působiví fanoušci viděli na fotografii spoustu znaků, které potvrzovaly smrt Paula Macartneyho. Na fotografii je podle nich dvojník hudebníka a Paul sám zemřel. Samotná fotokompozice je symbolickou prezentací pohřbu. Uzavřený plynový muzikant, jde bos a mimo krok s ostatními účastníky. Paul byl levák a v pravé ruce neudrží cigaretu. No a samotná cigareta je znakem hřebíku do víka rakve. Ale ve skutečnosti fotografie symbolizovala pouze jednu smrt. Brouci byly v procesu kolapsu. 12. album je poslední spoluprací.
Fotografie se jmenuje The Torment of Omaira. Dívka, Omaira Sanchaz, byla uvězněna v betonové zdi po sopečné erupci Nevado del Ruiz (Kolumbie) v roce 1895. 3 dny se záchranáři snažili dítě zachránit. Fotografie byla pořízena pár hodin před její smrtí.
Fotografie Johna Lennona a Yoko Ono se proslavila tím, že byla pořízena hodiny před vraždou hudebníka. Fotografie se stala titulní stranou magazínu Rolling Stone. Snímek patří slavné americké fotografce Annie Leibovitzové, která s Rolling Stone spolupracuje od roku 1970.
Mike Wells, Spojené království. dubna 1980 Oblast Karamoja, Uganda. Hladovějící chlapec a misionář.
Za tento snímek byl fotograf Kevin Carter oceněn Pulitzerovou cenou. Fotografie má název "Hlad v Súdánu". Po zveřejnění fotografie v New York Times 26. března 1993 se stala symbolem tragédie Afriky. Asi každého napadne otázka, co se s dívkou stalo dál? Proč jí nepomohli? JEJÍ osud není znám. Kevin Carter umírající dívce nepomohl. V roce 1994 spáchal autor fotografie sebevraždu.
Rýn II od Andrease Gurského. Snímek byl pořízen v roce 1999. Fotografie ukazuje Rýn mezi hrázemi pod zataženou oblohou. Zajímavý fakt je, že fotografie byla pořízena Photoshopem. Gursky smazán
elektrárnu, přístavní zařízení a pejskaře. Na aukci Christie's v New Yorku dali za obrázek 4 338 500 dolarů. milá fotka v historii.
Albert Einstein s vyplazeným jazykem. Důvodem tohoto činu vědce byl jeho postoj k otravným novinářům a fotografům. Fotografie byla pořízena na oslavě vědcových 72. narozenin v roce 1951. Fotografie je jakýmsi symbolem a vizitka Albert Einstein, schopný vtipkovat a radovat se.
Švýcarsko. Fotografie ukazuje účinky mrznoucího deště. Pokud nevezmete v úvahu, kolik zkázy tento déšť přinesl, je tento jev neobyčejně krásný.
Legendární fotografie "Oběd na mrakodrapu". Na staveništi mrakodrapů obědvá jedenáct dělníků ve výšce 200 metrů. Žádný z nich nevyjadřuje ani špetku obav. První publikace neobsahují jméno fotografa. Někteří odborníci ale tvrdí, že autorem díla je Lewis Hine. Jeho portfolio obsahuje mnoho záběrů výstavby Rockefellerova centra.
Tato úžasná fotografie byla pořízena v roce 1948 bez použití Photoshopu a technologií. Je zvykem říkat jí Dali a kočky. Fotograf Phillip Halsman se s Dalím přátelí už 30 let.
Fotografie je nejvíce replikovanou fotografií v historii. Tvůrcem mistrovského díla je Alberto Korda. Fotka s Che Guevarou se stala jakousi značkou. Obraz kubánského revolucionáře lze nalézt na nejrůznějších předmětech: oblečení, nádobí, odznaky atd.
25. listopadu 1963 Pohřeb prezidenta Johna F. Kennedyho a narozeniny jeho syna. Na fotografii John F. Kennedy Jr. salutuje rakvi svého otce.
Ovečka Dolly je prvním úspěšně klonovaným savcem na světě. Dolly se narodila 5. července 1996 jako výsledek experimentu Iana Wilmuta a Keitha Campbella. Její život trval 6,5 roku. V roce 2003 byla Dolly usmrcena a její podobizna je vystavena v Royal Museum of Scotland.
Chlapec s granátem v ruce. Práce fotografky Diany Arbus. Na fotografii je syn tenisty Sidney Wood Colin Wood. Chlapec drží v pravé ruce hračkářský granát. Vypadá to, že se dítě strašně bojí, ale ve skutečnosti se fotka dlouho nedařila a chlapec hystericky křičel: „Už to sundej!“. 408 000 $ v roce 2005, neznámý sběratel zaplatil za fotografii.
Starý muž a pes se setkali po americkém tornádu v březnu 2012.
Voják Súdánské lidové osvobozenecké armády během zkoušky na přehlídku Dne nezávislosti. Silná fotka.
Co může světově proslulého fotografa ještě více zviditelnit? Je to skutečně počtem let, které věnoval profesi fotografa, nasbíranými zkušenostmi nebo určitým zvoleným směrem fotografie? Nic takového; Ten nejdůležitější důvod se může skrývat v jakémkoli fotorámečku, který se fotografovi podařilo zachytit.
Většina nejznámějších fotografů se na toto téma nejčastěji snaží mlčet. Úplně stačí, když mají na svých dílech autorské podpisy, aby se tato díla stala rozpoznatelná. Někteří slavní fotografové raději zůstanou k nepoznání tím, že z osobních důvodů neodhalí svou tvář. Tyto důvody mohou zůstat záhadou pro rostoucí publikum obdivovatelů, nebo možná vše spočívá v přílišné skromnosti těchto lidí. Nejslavnější fotografové jsou zpravidla vyznamenáni za určitý záběr neuvěřitelného, úžasného okamžiku, který může trvat doslova několik milisekund. Lidé jsou fascinováni tím, že tak úžasnou událost nebo incident lze zachytit v tak krátkém čase.
Jak se říká: "Jedna fotografie může vyjádřit tisíc slov." A tak se každému z nejslavnějších světových fotografů jednou či dvakrát v kariéře podařilo zachytit takový záběr, který ho může povýšit na stupínek velikosti. V tomto článku jsou představeni někteří z nejslavnějších fotografů světa, kteří uspěli ve své profesi, a také samotná díla, která je proslavila. Těmto fotografům se podařilo svými úžasnými, někdy ohromujícími fotografiemi zasáhnout do srdcí mnoha lidí na světě. Většina Slavní fotografové Mír.
Murray Becker, fotograf agentury Associated Press, se proslavil svou fotografií hořící vzducholodě Hindenburg. Zemřel na rakovinu ve věku 77 let.
(1961-1994) – Jihoafrický fotograf výtvarného umění Kevin Carter, držitel Pultzerovy ceny, strávil několik měsíců svého života fotografováním hladomoru v Súdánu. Jako fotograf na volné noze pro Reuter a Sygma Photo NY a bývalý editor ilustrací pro Mail and Gaurdian zasvětil Kevin svou kariéru zpravodajství o konfliktech ve své rodné Jižní Africe. V roce 1993 byl vysoce oceněn na prestižních Ilford Photo Press Awards za nejlepší zpravodajskou fotografii roku.
Jednou z nejvýznamnějších postav současné fotografie je Helen Levitt. Její klidné, poetické fotografie, pořízené v ulicích města, ve kterém prožila většinu svého života, již 60 let inspirují a udivují generace fotografů, studentů, sběratelů, kurátorů a milovníků umění. Během své dlouhé kariéry zachytila Helen Levitt svou poetickou vizi, humor a vynalézavost ve svých nejupřímnějších portrétech mužů, žen a dětí, kteří žijí v ulicích New Yorku.
Narodila se v letech 1945-46. Natočila film "On the Streets" s Janis Loeb a Jamesem Azhi, zvláštností tohoto filmu bylo, že v něm představila dojemný portrét sebe sama. Levittova nejvýznamnější výstava se konala v Muzeu moderního umění v roce 1943 a v roce 1974 se zde konala samostatná výstava pouze barevných děl. Velké retrospektivy její práce se konaly v několika muzeích: první v roce 1991 ve spolupráci s San Francisco Museum a Metropolitan Museum of Art v New Yorku a v Mezinárodní centrum Fotografie v New Yorku a Metropolitní muzeum umění v New Yorku; a 2001 v Centru národní fotografie v Paříži.
Philipp Halsman (1906-1979) se narodil v Rize v Lotyšsku v Rize v Lotyšsku. Studoval inženýrství v Drážďanech, než se přestěhoval do Paříže, kde si v roce 1932 založil své fotografické studio. Díky svému spontánnímu stylu si Halsman vysloužil pozornost mnoha svých obdivovatelů. Jeho portréty herců a autorů se objevily na obálkách knih a časopisů; pracoval v módě (zejména v designu klobouků) a měl také velké množství soukromých klientů. V roce 1936 se Halsman stal známým jako jeden z nejlepších portrétních fotografů ve Francii.
V letech 1940 až 1970 vytvořil Philippe Halsman skvělé portréty celebrit, intelektuálů a politiků, kteří se objevili na obálkách časopisů: Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match a především Life. Jeho práce se také objevily v reklamách na kosmetiku Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster a Ford.
Charles O'Rear (narozen 1941) Americký fotograf je široce známý pro svou fotografii Bliss, která byla použita jako výchozí tapeta pro Windows XP.
70 let se podílel na projektu Agentury obrany životní prostředí DOCUMERICA a více než 25 let fotografoval pro časopis National Geographic. Svou kariéru začal jako fotograf ve vinařském průmyslu a fotografoval pro organizaci vinařů Napa Valley. Poté pokračoval ve fotografování vinařských produktů po celém světě. Do dnešního dne zaslal své fotografie do sedmi knih věnovaných vinařství.
Roger Fenton (28. března 1819 – 8. srpna 1869) byl průkopníkem fotografie v Británii a jedním z prvních válečných fotografů, kteří se zabývali válečnými událostmi. Jak mu to jen v malé míře umožnilo projevit svůj talent pro krajinu fotografování. Navíc hrál velkou roli v obecném vývoji fotografie.
Někdy jedna fotka nahradí 1000 slov. Talentovaní fotografové to vědí a vědí, jak se prostřednictvím této úžasné umělecké formy dostat do našich srdcí. Umění fotografie nás vzrušuje již mnoho let.
Dnes máme přístup k technologiím, které dokážou udělat i obyčejné fotografie krásné obrázky. Používáme fotoeditory, kupujeme nejnovější digitální fotoaparáty a skvělý fotopapír, jako je tento www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , do plotru. Na tento matný papír získáme dobré obrázky a můžeme je vytisknout na plotru. Ale abyste se stali skutečně talentovaným fotografem, potřebujete něco víc. Seznam nejoblíbenějších fotografů všech dob a jejich nejznámější fotografie.
12 FOTOGRAFIÍ
Jay Meisel je slavný současný fotograf proslavili svými jednoduchými, ale originálními obrázky. I když nepoužívá složité osvětlení, dokáže zachytit živé a nádherné záběry.
2. Červená stěna a lano - Jay Meisel. 
Brian Duffy byl slavný britský módní fotograf z 60. a 70. let. Svého času ztratil zájem o fotografii a většinu svých prací spálil, ale pak se k němu láska k fotografii vrátila.
Brassai je pseudonym Gyuly Halase, slavného fotografa, který se proslavil fotografováním obyčejní lidé. Jeho záběry jsou výrazem čistých citů a emocí.
Annie Leibovitz se specializuje na portréty. Fotografka je známá především díky spolupráci s Vanity Fair a časopisem Rolling Stone. Její úžasné fotografie celebrit z ní dělají celosvětově nejvyhledávanějšího fotografa celebrit.
Jerry Welsmann je známý svými kolážemi. V Jerryho díle není ani špetka Photoshopu. To vše je výsledkem mistra fotolabu.
Robert Capa je známý svými válečnými fotografiemi. Zúčastnil se pěti válek: španělské občanské války, druhé čínsko-japonské války, druhé světové války, arabsko-izraelské války a první války ve Vietnamu.
