Většina fotí pro sociální sítě na chytré telefony, mnozí fotí profesionálními a poloprofesionálními fotoaparáty – stalo se z toho umění, módní koníček a každodenní praxe. Moderní vysoce kvalitní střelba vyžaduje speciální znalosti a dovednosti.
Jak se naučit střílet
Úspěch snímku závisí na fotografovi, nikoli na vysoké ceně fotoaparátu a souvisejícího vybavení. Cesta k dokonalému záběru spočívá v hledání zajímavého předmětu, krásného světla, tvořivost, schopnost správně nastavit fotoaparát a vybavení.
Volba techniky: instruktáž
Prvním krokem na cestě ke kvalitní práci je výběr fotoaparátu. Svět megapixelů, senzorů, clon, expozičních časů a objektivů se zpočátku zdá matoucí a složitý. Nováček zasáhne bouře Specifikace ve kterých je obtížné se samostatně orientovat. Na co si dát pozor především? Krátké video o typech kamer, principech ovládání a výhodách modelů vám pomůže při vědomém výběru vybavení.
Manuální režim fotografování
Poté, co jste se rozhodli stát se profesionálem, je čas jít dál automatický režim střílet a zvládnout manuál. Představa o zařízení fotoaparátu a pracovních procesech pomáhá rychle pochopit složitost manuálního nastavení. Nabízíme podrobnou přednášku, kde je pro názornost a zapamatování porovnána vnitřní struktura fotoaparátu a jeho ovládání s lidským okem. Žádné složité pojmy na pomezí anatomie a fotografie. Video ukazuje příklady nastavení a výsledek.
Kompozice na obrázcích
Úspěšnost záběru je z 80 % závislá na kompozici. Znalost a aplikace speciálních pravidel vytváří ve fotografii hloubku, prostor a objem. Pomocí kompozičních technik dokážou profíci manipulovat s pohledem diváka, upozornit na požadovaný objekt a vytvořit určitou náladu. Pamatujete si zákon lineární perspektivy z kurzu kreslení ve škole? Mistrovská třída doplní školní znalosti o dva další typy perspektiv: vzdušnou a tonální a také předvede další způsoby, jak získat vyvážený záběr.
Focus Masterclass
Znalost základů kompozice pro dobré složení rámu nestačí. V důsledku chvění fotoaparátu a ruky, nesprávného zaostření je obraz rozmazaný. Mistři preferují ruční nastavení, rám je co nejpřehlednější. Lektor si všímá více než padesáti ohniskových bodů. Jaký způsob si vybrat - každý se rozhoduje individuálně a experimentálně.
Chyby se světlem
Správné osvětlení zaručuje jasné záběry. Před každým cvaknutím spouště se doporučuje sledovat světelné zdroje a jeho kvalitu. Výsledkem chyb se světlem jsou ostré stíny na obličeji, „špinavé světlo“, nazelenalá nebo vybledlá barva pleti, „černé díry“ místo částí těla, rozmazané siluety. Lekce pro začátečníky o správném umístění světelných zdrojů a předmětů v rámu pomůže zvýšit úroveň a kvalitu práce.
Jak používat externí blesk
Design moderních blesků a jejich funkčnost jsou poměrně složité a stěží přístupné intuitivnímu ovládání. V master class moderátor blogu Mark Rybak hovoří o ovládání blesku, režimech a tlačítkách, reflektorech a světelných difuzérech, způsobech fotografování „přes strop“, „přes zdi“ a „hlavou vzhůru“. Po zhlédnutí videa budete moci nastavit blesk v závislosti na šířce objektivu a ohniskové vzdálenosti, výšce a šířce místnosti a povětrnostních podmínkách. Naučte se, jak se vyhnout přeexponování, odleskům očí a dalším profesionálním efektům.
Studiová práce
Při focení v ateliéru hned vidíte, jaký fotograf skutečně je: amatér nebo profesionál. Skutečný specialista dobře zná studiové vybavení a ví, jak jej kompetentně používat. Existuje několik schémat osvětlení s jedním a více zdroji světla, které pomáhají získat harmonické záběry. Hlavní je umístit světelné zdroje a reflektory do správné vzdálenosti a nasměrovat správným směrem. Výsledkem je rozptýlené světlo a jemné stíny. Výukové video ukazuje sadu schémat osvětlení pro odlišné typy natáčení.
Focení portrétu na ulici
Záznam přirozeného světla může vypadat živě i bez následného zpracování. Pár minut strávených učením se do tajů pouliční fotografie vám může ušetřit hodiny práce s Photoshopem. Profesionál mluví o nutnosti přepnout pozornost z místa na světlo při výběru místa pro natáčení. Jak se naučit vidět světlo? Jaké hodiny jsou zakázány pro práci venku? Jak umístit model vzhledem k dopadajícímu světlu? Odpovědi se dozvíte z krátkého videa s ukázkou povedeného portrétního snímku pořízeného na ulici.
lekce makrofotografie
Žánr makrofotografie umožňuje uvažovat o neviditelném světě přírody. Mnohonásobně zvětšené rostliny a hmyz působí báječně a rám upoutá pozornost na dlouhou dobu. Mistrovský kurz natáčení makrosvěta vede mistr Ilja Gomyranov: učí, jak vytvářet zajímavé barevné vzory a dynamiku, ukazuje vybavení a potřebné položky na takovou procházku.
1. Pokud je to možné, snažte se, aby světlo dopadalo na objekt pod úhlem. Když je světlo nasměrováno pod určitým úhlem, vytváří světla a stíny, díky čemuž jsou snímky působivější než při „plochém“ osvětlení. 2. Udělejte svůj snímek ještě působivějším fotografováním v době, kdy jsou stíny dlouhé a hluboké. Pro jedinečný snímek zkuste vyfotografovat pouze stín osoby nebo předmětu. 3. Fotografujte, když je světlo nejbarevnější, těsně po východu nebo těsně před západem slunce. V tuto dobu je slunce nízko nad obzorem a dává teplé zlaté světlo, které je tak příjemné pro oči. Krajiny a portréty vypadají v tomto světle skvěle. 4. Za denního světla se na portrétech často objevují ostré stíny. Zjemněte tyto stíny zapnutím blesku, který trochu zesvětlí tmavé oblasti. Stačí přejít do nastavení a určit, že blesk má být neustále zapnutý. Tato metoda poskytuje vynikající výsledky i při jasném světle. 5. Chcete-li někoho vyfotografovat při západu slunce, zapněte blesk a otočte fotografovanou osobu zády k zapadajícímu slunci. Když je blesk zapnutý, osoba bude osvětlena. S vypnutým bleskem bude vidět pouze jeho silueta. 
6. Při fotografování doma zapněte světla. Pomocí lamp a stropního osvětlení lze rozjasnit jakýkoli záběr pořízený v interiéru. Světlo dodá obrazu hloubku a často způsobí teplejší barvy. Ale hlavně – zesvětlí to pozadí. 7. Při práci se světlem se snažte jej „umístit“ na stranu nebo za objekt. Úhlové světlo téměř vždy vytváří velmi zajímavé efekty, vytváří složitosti a vzory, které se nikdy nestanou při přímém osvětlení. 
8. Pokud se při fotografování proti slunci tvoří v objektivu odlesky, pak rychlý způsobŘešením tohoto problému je požádat přítele, aby zakryl horní část fotoaparátu rukama, aby zastínil přední čočku. Můžete okamžitě zjistit, zda jste dosáhli požadovaného výsledku. Jen se ujistěte, že při focení nemáte ruce v záběru. 9. Při fotografování je kritickým faktorem trpělivost. Pokud najdete scénu, která se vám líbí, ale myslíte si, že by vypadala lépe v jiném osvětlení, je nejlepší chvíli počkat. Nebo si poznamenejte a vraťte se na stejné místo v jinou denní dobu nebo dokonce jinou roční dobu. 
10. K osvětlení scény použijte malou baterku. Umístěte jej v noci za objekt nebo pod něj, abyste vytvořili zajímavou záři, nebo jej použijte místo blesku. Pořizujte snímky s dlouhou expozicí pomocí blesku jako zdroje světla. Na fotografii tak vytvoříte zajímavé svítící plochy. 11. Při fotografování při západu slunce se rozhlédněte kolem sebe. To, co vypadalo jako nudný den, zázračně ožívá z doteku posledních paprsků slunce. Budovy, auta, cokoli, co odráží světlo, získává při západu slunce zvláštní vlastnosti. 
12. Většina fotoaparátů s vestavěným bleskem má nastavení pro redukci červených očí. Když je aktivován, předblesk se několikrát odpálí, než se odpálí hlavní blesk. Pokud nefotíte lidi, vypněte tuto funkci, protože rychle vybíjí baterii a vůbec nepomáhá zesvětlit scénu. 13. Světlo se odráží od skleněných ploch pod úhlem 90 stupňů ke svému zdroji, takže pokud fotíte přímo před sklem (okno, sklo akvária atd.), bude na obrázku velký světelný bod. Pohybujte se tak, aby byl objekt pod mírným úhlem, pak se zvyšuje šance, že odražené světlo projde fotoaparátem. 
14. Focení proti světlu - jedná se o focení v podmínkách, kdy je zdroj světla za objektem a svítí fotografovi do obličeje. To je ošemetné, protože na snímku nakonec zůstane pouze silueta objektu místo objektu a pozadí může být přeexponované. Pokud však fotografujete objekt zblízka, můžete získat skvělý snímek. Expozici měřte na objektu, ne na světle za ním. 
15. Při fotografování proti světlu (když je jeho nejjasnější zdroj za objektem) zkuste použít doplňkový blesk. Občas je potřeba fotit přímo po směru slunce, například při focení krásného západu slunce. Zkuste k osvětlení objektu zapnout blesk nebo použít blesk. 16. Při fotografování objektu umístěného v blízkosti skla nebo zrcadla dávejte pozor, abyste nebyli kolmo k odrazné ploše, ale nestříleli pod úhlem. Tím zabráníte tomu, aby se odražené světlo z blesku dostalo do snímku. 
17. Příliš jasné slunce může rušit portrétování, vytvářet ostré stíny a jasně osvětlené oblasti na objektu. V takovém případě byste měli osobu přemístit na otevřené stinné místo a fotografovat při měkčím osvětlení. 18. Barevné zdroje mají různé barevné „teploty“, takže snímky pořízené v různé podmínky světla (pod žárovkou, zářivkou, halogenkou, sodíkovou výbojkou atd.) vypadají jinak. Tuto funkci lze využít k vytvoření zajímavých efektů tím, že místo automatického vyvážení bílé zvolíte něco jiného. Experimentujte s různými zdroji světla, abyste získali různé výsledky. 19. Zkuste na noc vypnout blesk, abyste zachytili to, co je viditelné pouhým okem. Najděte ikonu vypnutého blesku (obvykle vypadá jako blesk s čárou) a vyberte ji. Držte fotoaparát pevně nebo použijte stativ, protože rychlost závěrky může být velmi pomalá. 
20. Při fotografování krajiny za šera nebo v noci použijte stativ a kabel spouště nebo samospoušť, abyste zvýšili rychlost závěrky a získali více světla. Tato technika se používá k vytváření obrázků, kde světlomety auta vypadají jako čáry místo teček. 
Fotografie je skvělá příležitost, jak zachytit jedinečné, nenapodobitelné okamžiky vašeho života. Zastavte čas, zachraňte to, co se už nikdy nestane! To vysvětluje velkou oblibu fotografického vybavení a každým dnem rostoucí počet amatérských fotografů. Nejedná se o hru na saxofon nebo foukání skla, zde často nejsou potřeba žádné speciální dovednosti, stačí mít k dispozici kameru a chuť točit! I když jsou lidé, kteří si myslí něco jiného: na šik dlouho šetří peníze drahé vybavení, absolvujte kurzy pro fotografy, mezitím ztratíte něco cennějšího – čas.
Ale protože čtete tento článek, znamená to, že již fotografujete a kvalita vašich fotografií vás hluboce zajímá. Zde je tedy několik tipů a triků, které budete určitě potřebovat.
1. Upřímně se zajímejte o to, co střílíte
Profesionální fotografové se domnívají, že jako v každém umění musí být člověk při fotografování inspirován a zcela zachycen jeho prací, jinak pravděpodobně nezíská opravdu dobré snímky! Zajímejte se skutečně o to, co fotíte, a výsledky předčí všechna očekávání. A naopak – jakmile ztratíte zájem, fotografie se stanou nevýraznými a nenápadnými. Mnozí viní techniku ze svých nepovedených střel, ale já vám řeknu něco jiného - není důležitá technika, ale ten, kdo ji drží v rukou! A jeho představivost. Ostatně i Einstein napsal, že „představivost je cennější než jakékoli vědění!“. Někteří kvůli nedostatku „dobré“ technologie nikdy nezačali natáčet („Teď si to vezmu pro sebe…“). A buďte chytřejší a nenechte si ukrást pochybnostmi vaši schopnost tvořit tady a teď. Zapomeňte na technickou stránku. Poslouchejte lépe své pocity.
2. Maximální jednoduchost
„Méně je více“ je prastará moudrost, kterou lze snadno aplikovat na umění fotografie. Na obrázku by nemělo být nic nadbytečného, minimum objektů, více jednoduchosti. Naučte se vidět rám. Možná k tomu budete potřebovat další literaturu nebo třeba rozhovor se zkušenějším mistrem, výstavy fotografií a tréninková videa.
3. Řiďte se pouze svou vizí
Pokud někoho zdědíte, nikdy ničeho nedosáhnete. Buďte přirození ve svých touhách, a pokud rádi střílíte papírové košíčky, chilli papričky, smějící se starce, stopy v mokrém písku, drobné korálky nebo rybičky v akváriu – střílejte! Neexistují žádná omezení, můžete svobodně ukázat vše, co chcete.
5. Získejte dovednosti „vidět“ rám
K tomu budete muset nashromáždit určité znalosti. O kompozici a šerosvitu třeba. Světlo je nejdůležitější technický problém a pečlivé studium jeho vlastností nikdy nikomu neublížilo! Nikdy nefoťte, pokud je slunce přímo na vašem objektivu! Pro takové záběry jsou potřeba speciální fotofiltry. A pak, ne fakt, že fotka nebude nasvícená. Při fotografování portrétu věnujte pozornost stínům, které dopadají na obličej, včetně stínů pocházejících z vlasů a nosu. Ostré světlo, dopadající přímo shora, na horní část modelu, vám zaručí vtipné stíny pod nosem a velmi nevtipné pod očima. Pokud je to možné, rozptylte světlo, udělejte jej co nejjemnější (pokud ovšem myšlenka fotografie nevyžaduje opak).
Pokud jde o složení, zde musíte dodržovat jedno pravidlo - pravidla zlatého řezu nebo pravidlo třetin. Spočívá v následujícím - obrázek musí být rozdělen na devět stejných částí (viz příklad "mřížky" níže) a spoje sekcí by měly být vybrány pro sebe - nazývají se také "uzly" nebo vizuální centra (v na obrázku jsou označeny tučnými tečkami).
Základ vaší fotografie, tedy to, co byste chtěli zvýraznit, musíte umístit buď do středu díla, nebo na průsečíky čar. Příklady...
Existuje i tzv., kdy fotíte dva objekty a oba jsou pro fotku velmi důležité. V tomto případě je lepší je chovat v různých centrech zlatého řezu, jako bojovníky v ringu. Příklad…
Existuje ještě jedna verze "mřížky" zlatého řezu a jmenuje se "Archimedova spirála"
Zde je vše ještě jednodušší - tam, kde je spirála zkroucená, by tam měly být umístěny nejdůležitější věci. Jako na těchto obrázcích...
Je také velmi důležité správně umístit horizont do rámu. Pamatujte, že je špatné mít horizont přesně uprostřed obrázku! Je lepší, když rozbije rám zespodu nebo shora.
6. Trpělivost
Umět se ovládat a projevit trpělivost je pro fotografa obrovské plus. Například když musíte hodinu čekat na dobré světlo.
7. Nechtěné fotografie klidně odfiltrujte
A. Adams, přední fotograf naší doby, řekl, že pokud získáte jeden opravdu dobrý snímek za rok, je to již velké plus a úspěch. Většinu stopáže je třeba prosít a hodit do „koše“. Toto je v pořádku. A velmi užitečné. Ve výsledku si necháte jen to nejlepší. Nebuďte proto líní se takovému „screeningu“ systematicky věnovat.
Nejčastěji si amatérští fotografové pořizují fotoaparáty, aby měli vždy možnost zachytit ty nejdojemnější, nejvýznamnější okamžiky ve svém životě a životě svých blízkých. Při focení člověka důležitý bod je výběr pózy, stejně jako složení rámu. Složením jsme se již zabývali, nyní si povíme něco o pózách.
I model s ideálními proporcemi může být nesprávnou pózou „zkreslen“ tak, že všechny pořízené snímky putují do „koše“.
A naopak, můžete vizuálně "protáhnout" postavu, maskovat nedostatky a zdůraznit zásluhy.
Při focení portrétu se vždy zaměřte na oči, při celovečerním focení na to, co chcete zdůraznit – paže, rameno, křivka pasu...
Příklady - rady pro "výhodné" ženské pózy ...
A také pár „mužských“ póz...
Focení v interiéru není jednoduché. Zvláště pokud jste začátečník. U tohoto typu střelby hodně záleží na technice. Světlo v místnosti zpravidla nestačí. Pokud vnikne oknem nebo je vyzařováno lampami, pak dopadá na objekty ve špatném úhlu, takže jej musíte přesměrovat reflektory nebo kompenzovat blesky. Bez dobrého, světelného objektivu se v interiéru nedá dělat vůbec nic. Jen mít techniku nestačí k tomu, abyste mohli začít vyrábět hezké fotky. Musíte to umět používat a umět používat prostředí.
Jak nestřílet v interiéru
Vzhledem k malému množství světla budete muset použít blesk. Aby se do snímku nedostalo mnoho šumu, bývá ISO nastaveno na minimum. Co z toho plyne. Nejčastěji obrázek vypadá jako bílý obličej na tmavém pozadí. Blesk prostě neosvítí celou místnost.
Pamatujte na pozadí
Pozadí ve fotografii je stejně důležité jako samotný objekt. Pozadí může být rozmazané nebo neostré. ale musí být přítomen. Nemusí to být černé. Na obrázku je potřeba umístit popředí, střed a pozadí. Při tréninku není nutné budovat zajímavé zázemí. Nejprve je potřeba dosáhnout technicky správného přenosu pozadí a teprve poté se můžete věnovat umělecké činnosti.
V tmavé místnosti je třeba nejprve zvýšit rychlost závěrky na hodnotu, při které se ještě nedostaví rozruch. Existuje pravidlo, které říká, že aby nedocházelo k rozmazání snímků při fotografování z ruky, neměla by rychlost závěrky překročit 1/ohniskovou vzdálenost objektivu. Například pokud střílíte ohnisková vzdálenost 28 mm, pak by rychlost závěrky neměla překročit 1/25 sec. Pokud je ohnisková vzdálenost 80 mm, měla by být rychlost závěrky 1/80 s atd.
Clona pomůže mírně zvýšit jas scény, ale pokud to nestačí, pak zbývá na zvýšení jasu pouze ISO. Dvojnásobným zvýšením citlivosti na světlo se dosáhne zesílení osvětlení o jeden krok. To znamená, že zvýšením ISO můžete snížit rychlost závěrky nebo překrýt clonu. Moderní fotoaparáty umožňují pořizovat snímky prakticky bez šumu až do ISO 1600. Full-frame modely mají vyšší práh. Se starými fotoaparáty můžete pracovat s ISO 800-1000 bez větší ztráty kvality.
Malé množství šumu obrazu nijak zvlášť neškodí. Pouhým okem nemusí být vidět. V Lightroom lze navíc skrýt malé množství šumu. Stačí fotit do RAWu. V Lightroom Noise se ovládá posuvníky Color Noise a Light Noise.
Používejte blesk moudře
V interiéru by blesk neměl hrát roli hlavního zdroje světla. Měl by pouze zvýrazňovat stíny, plnit roli světelného zdroje výplně nebo mírně přidat zvýraznění popředí. Mířit blesk na strop nebo stěny není nejlepší nejlepší možnost. Vnitřní výzdoba místnosti může být vícebarevná a světlo se odráží od zelené, modré, červené atd. stěny naberou vhodný odstín. Všechny fotografie budou vícebarevné a korekce vyvážení bílé bude nesnesitelně dlouhá.
Ideální barva reflektoru je bílá. Proto stojí za to usilovat o použití této konkrétní barvy na reflexních površích. Nejběžnějším režimem blesku pro fotografování v interiéru je odpálení zadní lamely. Je snadné to vysvětlit. Pokud se blesk spustí s přední lamelou, bude v některých situacích vidět rozmazání. Blesk se poprvé rozzáří a poté je snímek exponován, během čehož může dojít k rozruchu, a ten se překryje na náš objekt. Použijete-li blesk se zadní lamelou, dojde nejprve k expozici, při které je možné chvění, a poté se blesk zvedne, čímž se na chvění zafixuje jasný a jasný objekt.
Dost často v interiéru se obejdete bez blesku. Mnoho svatebních fotografů na matričním úřadě fotí tímto způsobem.
Při focení se vyplatí myslet na teplotu světla. Pouze blesk poskytuje neutrální světlo, blízké přirozenému dennímu světlu. Všechna ostatní svítidla produkují namodralé, načervenalé, nažloutlé světlo. To nevyhnutelně ovlivňuje výsledek.
Pokud se používá různé zdroje světlo ve stejné místnosti se smíchají a vytvoří neuvěřitelný koktejl. Ohnisko v takové situaci může jen ublížit. Pokud má okolní světlo nazelenalý tón a vy zablikáte v popředí, vše v pozadí bude mít nazelenalý odstín a objekty, které jsou pár metrů od objektivu, budou dostávat přirozené bílé světlo.
Korekce osvětlení ve Photoshopu je nevděčný úkol, zvláště pokud máte několik stovek fotografií, takže je snazší postarat se o světelné zdroje předem. Abyste zajistili, že se různé druhy osvětlení nemíchají, musíte mít s sebou sadu barevných filtrů. Po pořízení zkušebního snímku musíte vyhodnotit, jakou barvou je rám natřen kdy přirozené světlo. Poté je třeba vybrat barevný filtr pro blesk se stejným odstínem a nainstalovat jej. Poté nebude teplota barev blesku konkurovat teplotě světla z osvětlovacích těles v místnosti.
Vyberte si správné prostředky
"Fotografie v interiéru" je široký pojem, který zahrnuje mnoho různých stylů a metod střelby. Můžete být reportážním fotografem na různých akcích. Pokud se chystáte prodávat své fotografie do různých publikací, pak fotografie musí být Nejlepší kvalita. Jinak je od vás nikdo nekoupí. Pro takovou práci je potřeba drahý fotoaparát a optika. Svatební fotografové mohou mít levnější vybavení, protože fotografie budou shromažďovány pouze v rodinném albu, ale pokud chcete získat respekt od svých klientů. fotografie musí být také v nejvyšší kvalitě. Musíte být schopni ze své techniky čerpat všechny její možnosti. Pokud střílíte pro přátelské večírky a hody, pak většinou nejsou na fotografie žádné speciální požadavky.U takového focení je nejdůležitější vyzradit atmosféru, zachytit nějaké události. Nikdo nebude nahlížet do přirozenosti barevného podání chlebíčků a salátů na stole. Pro takové focení se hodí co nejjednodušší DSLR nebo i obyčejný, ale kvalitní kompakt.
Abyste si usnadnili rozhodování, jaký fotoaparát koupit, měli byste si přečíst doporučení pro výběr fotoaparátu v článku Jak vybrat digitální fotoaparát.
Profesionální fotoaparáty, jejichž cenovky začínají na 3 000 dolarech, jsou nejen přesné a rychlé. Mají full-frame snímače, které umožňují získat několikanásobně méně šumu ve srovnání s plodinami. Tak přijatelné (fungující) hodnoty ISO může být řádově vyšší než při práci s ořezovými kamerami. To následně umožňuje pořizovat lepší snímky za špatných světelných podmínek, což je přesně to, co profesionální reportážní fotografové potřebují.
Blesk nejčastěji poskytuje zisk asi ½ nebo ⅓ stop. To není mnoho, ale často to nestačí. Navíc díky blesku lze změkčit stíny. Kvalita práce a funkčnost blesku je přímo úměrná jeho ceně. Vyplatí se vybrat blesk na základě úkolů, které mu zadáte. O ohnisku se dá mluvit velmi dlouho, takže je lepší odkazovat na naše články na toto téma:
- Základy Flash
- O vhodnosti použití externího blesku
- Chyby blesku
- Flash Photography: Nejlepší postupy pro správu ISO
- vyplnit blesk
Profesionální objektivy začínají na 1000 USD. Drahá optika se od levné liší vyšší ostrostí a poměrem clony. To jsou velmi důležité parametry, které ovlivňují kvalitu výsledných fotografií. Vysoce světelná optika umožňuje nejen pořizovat dobré záběry díky bezchybně postavenému systému objektivů, ale také používat nižší hodnoty ISO, což se také pozitivně projevuje na kvalitě fotografií. Chcete-li se rozhodnout o výběru objektivu, můžete si přečíst náš článek na toto téma: "Výběr objektivu".
Profesionální vybavení umožňuje dosáhnout lepších výsledků za jakýchkoliv podmínek. Cena takového zařízení však může mnohé rozrušit, proto při výběru fotoaparátu a příslušenství k němu musíte zjistit úkoly, které bude provádět, a na základě dostupného rozpočtu vybrat přesně to, co potřebujete.
Experimenty
Vše, co čtete v tomto článku, je jen základní principy natáčení v interiéru. Pro každý typ průzkumu existuje vlastní pravidla a nuance. Pokud vás přepadne duch rebelie a nechcete se řídit pravidly, pak se stále vyplatí je přečíst, abyste si uvědomili, co přesně porušujete.
Artem Kashkanov, 2019
Článek, který čtete, existuje od roku 2008 a jednou za pár let je důkladně upravován v souladu s aktuálními trendy a trendy v oblasti fotografie - amatérské i profesionální. Je to dáno tím, že nyní žijeme v kritické době, kdy se fotografování z řady profesionálů a nadšenců stalo obecným koníčkem. A to ani ne koníček, ale nedílná součást každodenního života.
Na jednu stranu je to velmi cool, ale na druhou... Fotografie přestává být uměním pro svou masovost. Každý den se na internet nahrávají miliony (nebo dokonce miliardy) fotografií stejného typu s květinami, kočkami, talíři s jídlem, selfie a kupodivu si to všechno najde svého diváka – „hvězdy Instagramu“ získávají tisíce lajků za neostré fotky jako „já a moje kočka“. Už jen proto, že jejich obrázky jsou srozumitelné a blízké většině. Fotografie uznávaných mistrů mají mezi širokou veřejností mnohem nižší hodnocení – nerozumí jim. Jejich výtvory ocení opravdoví znalci umění. To je asi stejné jako srovnávat dvě oblasti hudby – pop a řekněme jazz.
Vraťme se k otázce – proč se chceš učit fotografovat? Pokud to děláte jen proto, že je to „módní“, „prestižní“ nebo „doporučení přátel“ - neobtěžujte se. Tato "móda být fotografem" dříve nebo později pomine. Pokud se opravdu chcete "povznést nad shon a shon", tento článek je pro vás!
Jaký je nejlepší fotoaparát koupit pro výuku fotografování?
Na stránkách je výběr fotoaparátu, proto zde uvedu pouze stručné teze.
- Pokud se chcete opravdu naučit fotit, potřebujete fotoaparát, ne chytrý telefon. Je velmi žádoucí, aby tento fotoaparát byl s výměnnými objektivy. Smartphony jsou koncepčně naostřeny pro natáčení na stroji. Kreativita vyžaduje manuální režim.
- Chcete-li se naučit fotografovat, není nutné kupovat nejmodernější a nejdražší vybavení. Nyní se amatérská technika rozvinula natolik, že s velkou rezervou uspokojuje požadavky nejen amatérů, ale i pokročilých fotografů.
- Hlavním prvkem moderního fotoaparátu je objektiv. Koupit si jednodušší kostru, ale s cool objektivem je naprosto rozumný nápad.
- Obyčejný („velrybí“) objektiv není tak špatný, jak se o něm píše a říká. Ke kameře se dostane téměř zadarmo a vy byste ho neměli odmítat. Přečtěte si více o optice v.
- Nemá smysl honit se za nejmodernějšími modely. Jsou drahé a většinou nenabízejí žádné výrazné výhody oproti předchozím modelům fotoaparátů. Ceny za nové zboží jsou nepřiměřeně vysoké.
- Frankové „braky“ se také nevyplatí kupovat, no, možná použité za symbolickou cenu.
Úvod do základních funkcí fotoaparátu
Fotoaparát je tedy zakoupen, nyní se musíme seznámit s jeho schopnostmi. K tomu je vhodné obrnit se trpělivostí a prostudovat si návod k fotoaparátu. Bohužel není zdaleka vždy psána jednoduše a srozumitelně, nicméně to nezbavuje potřebu studovat umístění a účel hlavních ovládacích prvků.
Zpravidla není tolik ovládacích prvků - volič režimů, jeden nebo dva voliče pro nastavení parametrů, několik funkčních tlačítek, ovladač zoomu, autofokus a tlačítko spouště, také se vyplatí naučit se položky hlavního menu, abyste byli schopen konfigurovat věci jako . styl obrázku. To vše přichází se zkušenostmi, ale postupem času byste v menu fotoaparátu neměli mít jedinou nepochopitelnou položku.
Je na čase vzít fotoaparát do ruky a pokusit se s ním něco ztvárnit. Nejprve zapněte automatický režim a zkuste v něm fotit. Ve většině případů bude výsledek celkem normální, ale někdy jsou fotky z nějakého důvodu příliš světlé nebo naopak příliš tmavé. Je čas poznat takovou věc, jako je expozice.
Expozice je celkový světelný tok, který matrice zachytila při spuštění závěrky. Čím vyšší je úroveň expozice, tím je fotografie jasnější. Fotografie, které jsou příliš světlé, se nazývají přeexponované a fotografie, které jsou příliš tmavé, se nazývají podexponované. Je to velmi krátké. Pokud chcete další podrobnosti, čtěte dále. Pokud tohle všechno víte – klikněte na odkaz „přeskočit nudnou teorii“.
Trochu nudná teorie – rychlost závěrky, clona, citlivost ISO, hloubka ostrosti.
Snímek je exponován při otevření závěrky. Pokud do záběru vstoupí rychle se pohybující objekty, pak se během otevření závěrky stihnou pohnout a fotografie se ukáží jako mírně rozmazané. Nazývá se doba, po kterou se otevře závěrka vytrvalost.
Rychlost závěrky umožňuje získat efekt „zamrzlého pohybu“ (příklad níže), nebo naopak rozmazání pohybujících se objektů.
Krátká expozice fotografie
Rychlost závěrky se zobrazuje jako jednotka dělená nějakým číslem, například 1/500 – to znamená, že se závěrka otevře na 1/500 sekundy. Tohle stačí krátká expozice, při kterém budou na fotce zřetelně jedoucí auta a chodící chodci. Čím vyšší je rychlost závěrky, tím rychleji lze pohyb „zmrazit“.
Pokud zvýšíte rychlost závěrky řekněme na 1/125 sekundy, chodci budou stále jasní, ale auta již budou znatelně rozmazaná. Pokud je rychlost závěrky 1/50 nebo delší, hrozí riziko rozmazání snímků kvůli třes rukou fotografa se zvyšuje a doporučuje se nainstalovat fotoaparát na stativ nebo použít stabilizátor obrazu (je-li k dispozici).
Noční fotografie jsou pořízeny s velmi dlouhá expozice v sekundách nebo dokonce minutách. Zde se již bez stativu neobejde.
Aby bylo možné nastavit rychlost závěrky, má fotoaparát režim priority závěrky. Označuje se TV nebo S. Kromě pevné rychlosti závěrky umožňuje použít i kompenzaci expozice Rychlost závěrky má přímý vliv na úroveň expozice – čím delší čas závěrky, tím světlejší fotografie.
Co je to bránice?
Dalším užitečným režimem je režim priority clony.
Membrána- to je "zornice" čočky, otvor proměnného průměru. Čím užší je tento otvor, tím více IPIG- hloubka ostře zobrazeného prostoru Clona je označena bezrozměrným číslem z řady 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 atd. V moderních fotoaparátech můžete zvolit střední hodnoty, například 3,5, 7,1, 13 atd.
Čím větší je clonové číslo, tím větší je hloubka ostrosti. Velká hloubka ostrosti je důležitá, když potřebujete mít vše ostré – popředí i pozadí. Krajiny jsou obvykle foceny na clonu 8 a více.
Typickým příkladem fotografie s velkou hloubkou ostrosti je zóna ostrosti od trávy pod nohama do nekonečna.
Význam malé hloubky ostrosti je zaměřit pozornost diváka na předmět a rozmazat všechny objekty na pozadí. Tato technika se běžně používá v . Pro rozmazání pozadí na portrétu otevřete clonu na 2,8, 2, někdy dokonce až na 1,4. V této fázi docházíme k pochopení, že kitový objektiv 18-55 mm omezuje naše kreativní možnosti, jelikož při „portrétové“ ohniskové vzdálenosti 55 mm nelze otevřít clonu na šíře než 5,6 – začínáme uvažovat o rychlém clona (například 50 mm 1,4), abyste získali podobný výsledek:
Malá hloubka ostrosti je skvělý způsob, jak přepnout pozornost diváka z barevného pozadí na hlavní objekt.
Chcete-li ovládat clonu, musíte přepnout ovládací kolečko do režimu priority clony (AV nebo A). Zároveň přístroji sdělíte, s jakou clonou chcete fotit, a ono si všechny ostatní parametry zvolí samo. Korekce expozice je k dispozici také v režimu priority clony.
Clona má na úroveň expozice opačný vliv – čím větší je clonové číslo, tím je snímek tmavší (skřípnutá zornička propouští méně světla než otevřená).
Co je citlivost ISO?
Pravděpodobně jste si všimli, že fotografie mají někdy vlnky, zrnitost nebo, jak se tomu také říká, digitální šum. Šum je zvláště výrazný na fotografiích pořízených při slabém osvětlení. Za přítomnost / nepřítomnost vlnění na fotografiích je odpovědný takový parametr jako Citlivost ISO. Jedná se o stupeň náchylnosti matrice ke světlu. Označuje se bezrozměrnými jednotkami - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 atd.
Při fotografování na nejnižší citlivost (například ISO 100) je kvalita snímku nejlepší, ale musíte fotografovat s delším časem závěrky. Při dobrém osvětlení například přes den na ulici to není problém. Pokud ale půjdeme do místnosti, ve které je mnohem méně světla, tak už nebude možné fotit na minimální citlivost - rychlost závěrky bude např. 1/5 vteřiny a zároveň je riziko velmi vysoko. třepačky“, tak se nazývá kvůli chvění rukou.
Zde je příklad fotografie pořízené při nízkém ISO s dlouhou expozicí na stativu:
Všimněte si, že vlnobití na řece se v pohybu vyplavilo a vyvolalo dojem, že řeka není led. Na fotce ale není téměř žádný šum.
Abyste se vyhnuli „otřesům“ při slabém osvětlení, musíte buď zvýšit citlivost ISO, abyste snížili rychlost závěrky alespoň na 1/50 sekundy, nebo pokračovat ve fotografování s minimálním ISO a používat. Při fotografování se stativem s dlouhými časy závěrky jsou pohybující se objekty velmi rozmazané. To je zvláště patrné, když noční střelba. Citlivost ISO má přímý vliv na úroveň expozice. Čím vyšší číslo ISO, tím jasnější bude snímek při pevné rychlosti závěrky a cloně.
Níže je uveden příklad snímku pořízeného venku při ISO6400 pozdě večer bez stativu:
I ve velikosti webu je patrné, že se fotka ukázala jako dost zašuměná. Na druhou stranu se efekt zrna často používá jako umělecká technika, čímž fotografie získá „filmový“ vzhled.
Vztah mezi rychlostí závěrky, clonou a ISO
Jak tedy asi tušíte, existují tři parametry, které ovlivňují úroveň expozice – rychlost závěrky, clona a citlivost ISO. Existuje něco jako „krok expozice“ nebo EV (hodnota expozice). Každý další krok odpovídá expozici 2krát větší než předchozí. Tyto tři parametry spolu souvisí.
- pokud otevřeme clonu o 1 stop, zkrátí se rychlost závěrky o 1 stop
- otevřeme-li clonu o 1 stopu, sníží se citlivost o jednu stopu
- pokud snížíme rychlost závěrky o 1 krok, zvýší se citlivost ISO o jeden krok
Naprogramovaný expoziční režim
Režim naprogramované expozice nebo „režim P“ je nejjednodušší kreativní režim. Kombinuje jednoduchost automatického režimu a zároveň umožňuje korigovat chod stroje – dělat fotografie světlejší a tmavší (kompenzace expozice), teplejší nebo studenější (vyvážení bílé).
Korekce expozice se obvykle používá, když v záběru dominují světlé nebo tmavé objekty. Automatizace funguje tak, že se snaží průměrnou expoziční úroveň snímku dostat na 18 % šedého tónu (tzv. „šedá karta“). Vezměte prosím na vědomí, že když do záběru vezmeme více světlé oblohy, zem na fotografii bude tmavší. A naopak, bereme do záběru více země – obloha se rozjasní, někdy i zbělá. Funkce kompenzace expozice pomáhá kompenzovat stíny a světla, které přesahují hranice absolutní černé a absolutní bílé.
I v režimu programové expozice lze upravit vyvážení bílé, ovládat blesk. Tento režim je pohodlný v tom, že vyžaduje minimum technických znalostí, ale zároveň je schopen poskytnout mnohem lepší výsledek než plná automatika.
Také v režimu expozice programu byste měli být obeznámeni s takovou věcí, jako je sloupcový graf. Nejde o nic jiného než o graf rozložení jasu pixelů na obrázku.
Levá strana histogramu odpovídá stínům, pravá strana světlům. Pokud histogram vypadá vlevo "oříznutý", pak obrázek obsahuje černé oblasti se ztracenou barvou. V souladu s tím „oříznutý“ histogram vpravo označuje přítomnost světlých oblastí „vyražených“ do bělosti.
Většina moderních fotoaparátů má funkci „živého histogramu“ – zobrazení histogramu přes obraz v hledáčku v reálném čase. Při nastavování expozice se histogram posune doprava nebo doleva, zatímco snímek se zesvětlí nebo ztmaví. Vaším úkolem je naučit se ovládat histogram a nenechat ho prolézat za jeho hranice. V tomto případě bude expozice snímku správná.
Manuální režim
V manuálním režimu má fotograf možnost vše ovládat. To je nezbytné, když potřebujeme pevně zafixovat úroveň expozice a zabránit tomu, aby byl fotoaparát „amatérský“. Například ztmavte nebo zesvětlete popředí, když se do záběru dostane více či méně oblohy, resp.
Manuální režim je užitečný při fotografování za stejných podmínek, například při procházce městem za slunečného dne. Po úpravě a na všech fotografiích stejná úroveň expozice. Nepříjemnosti v manuálním režimu začínají, když se musíte pohybovat mezi světlými a tmavými místy. Pokud půjdeme z ulice například do kavárny a natočíme tam v „uličním“ nastavení, fotografie se ukáží jako příliš tmavé, protože v kavárně je méně světla.
Manuální režim je nepostradatelný při focení panoramat a to vše díky stejné vlastnosti - udržovat konstantní úroveň expozice. Při použití automatické expozice bude úroveň expozice silně záviset na množství světlých a tmavých objektů. Zachytili jsme velký tmavý objekt v záběru - dostali jsme záblesk oblohy. A naopak, pokud v záběru převládají světlé objekty, stíny zčernaly. Slepit takové panorama pak jedna muka! Abyste se této chybě vyhnuli, pořizujte panoramata v režimu M a nastavte expozici předem tak, aby byly všechny fragmenty správně exponovány.
Výsledek – při sloučení nebudou mezi snímky žádné „kroky“ jasu, které se pravděpodobně objeví při focení v jakémkoli jiném režimu.
Obecně mnoho zkušených fotografů a fotografických pedagogů doporučuje používat jako hlavní manuální režim. Do jisté míry mají pravdu – při fotografování v manuálním režimu máte zcela pod kontrolou průběh fotografování. Ze stovek možností si můžete vybrat tu nejsprávnější kombinaci nastavení pro daný případ. Hlavní je vědět, co děláte a proč. Pokud není jasné pochopení principů práce v manuálním režimu, můžete se omezit na poloautomatické - 99,9% diváků si rozdíl nevšimne :)
V podmínkách hlášení není manuální režim také příliš pohodlný, protože se musíte neustále přizpůsobovat měnícím se podmínkám fotografování. Mnozí to dělají složitě - v režimu M opraví rychlost závěrky a clonu a zároveň "uvolní" ISO. Přestože je volič režimů M, focení zdaleka není v manuálním režimu – citlivost ISO a výkon blesku si fotoaparát volí sám a tyto parametry umí v širokém rozsahu měnit.
