Sie haben also Abzüge Ihrer Fotos und möchten diese ausstellen, d. h. zeigen, es kann sich entweder um eine Ausstellung oder nur um eine Hauswand handeln. Welches Design Sie für Ihre Fotos wählen, ist natürlich eine Frage des Geschmacks und natürlich der finanziellen Möglichkeiten, da es viele Gestaltungsmöglichkeiten gibt und es keine besonderen Regeln gibt, mit Ausnahme der Gestaltung eines Fotos für ein Museum, da mag es reichen strenge Auflagen auf Karton und andere Materialien, um die maximale Sicherheit des Drucks zu gewährleisten.
Sie haben also Ihre Drucke und möchten sie ausstellen, dh zeigen, es kann entweder eine Ausstellung oder nur eine Hauswand sein.
Welches Design Sie für Ihr Design wählen, ist natürlich Geschmackssache und natürlich auch der finanziellen Möglichkeiten, da es viele Gestaltungsmöglichkeiten gibt und es keine besonderen Regeln gibt, mit Ausnahme der Gestaltung für ein Museum An Karton und andere Materialien werden recht strenge Anforderungen gestellt, um eine maximale Sicherheit des Drucks zu gewährleisten.
Je ernster Sie das Design von Fotos nehmen, desto ernster wird der Betrachter Ihr Foto wahrscheinlich nehmen und das richtige Design wird Ihr Foto machen gutes Foto noch besser ist es.
Passepartout für Fotografie.
Passepartout
(Passpartout)- ein Stück Pappe oder Papier mit einem rechteckigen, ovalen oder runden Loch in der Mitte, eine Art Rahmen, in den eine Zeichnung oder Gravur eingefügt wird, damit sie leicht durch andere ersetzt werden können. Dieser Name wird auch verwendet, um eine Gravur zu bezeichnen, die tief auf Kupfer oder von einem Holzschnittbrett gedruckt ist, mit einem Präfix eines anderen Brettes des gleichen Typs, das in andere geändert werden kann. So heißt zB P.. polytypative Verzierung von geschweiften Buchstaben in einem Buch, wenn beim Drucken mehrerer solcher Buchstaben dieselbe Tafel als Verzierung dient und sich nur die Buchstaben selbst ändern. P.naz. auch in der XVIII-Tabelle üblich. mit einer Nadel oder Radierung gravierte Rahmen, die, gleich bleibend, verschiedene davon getrennt gravierte Bilder auf speziellen Tafeln umgeben.
Am besten ist das Foto in einem Passepartout gerahmt, ein Passepartout ist ein Stück Pappe in rechteckiger oder quadratischer Form mit einem Fenster in der Mitte.
und obwohl ein Passepartout aus jedem Bogenmaterial hergestellt werden kann, ist das beste Passepartout ein Passepartout aus Karton für ein Passepartout. Dies ist ein sehr hochwertiges und schönes Material, und um ehrlich zu sein, werden nicht einmal Meisterwerke in einem Passepartout aus solchem Karton wie Meisterwerke aussehen.
Bei Passepartout-Kartons gibt es eine große Vielfalt an Arten und Möglichkeiten, sodass Sie ganz einfach das gewünschte Design für ein Foto auswählen können.
Wie schneide ich ein Passepartout aus Karton?
Trotz der Tatsache, dass Sie es selbst tun können, wenden Sie sich am besten an eine Rahmenwerkstatt, daher muss der Karton bei 45 Grad geschnitten werden, was manuell fast unmöglich ist, es sei denn, Sie haben natürlich eine spezielle Maschine zum Schneiden der Passe -partout.
Wenn Sie sehr oft und viel ein Passepartout schneiden, dann ist es sinnvoll, ein professionelles Werkzeug zum Schneiden eines Passepartouts zu kaufen. Maschine oder Messer.
Wo kann man in St. Petersburg kaufen und wie viel es kostet, genauso wie auf dem Videoinstrument, ein Kit mit einem großen Lineal kostet 3900 Rubel am Newski-Prospekt 3, einem Künstlersalon, leider haben sie keinen Link zur Website. Rufen Sie sie unter 8 812 312-44-34 an und fragen Sie nach Logan 545: Deluxe-Mattenschneide-Kit oder Logan 525: Mattenschneide-Kit, meiner Meinung nach kostet ein großes Set 3.900 Rubel, aber es ist besser, alles anzugeben.
Wie an Wänden montieren?
Es ist am bequemsten, mit Befehlsbefestigungen an den Wänden zu montieren, und für die Ausstellung können Sie Haken für Girlanden in einem Paket von etwa 20 Stück zu einem Preis von etwa 120 Rubel verwenden
Vera Khairutdinova
Künstler, Mitglied der Creative Union of Artists of Russia, Designer. In 6 Jahren Ausstellungstätigkeit organisierte und veranstaltete sie 29 Einzelausstellungen, davon 9 in China.
Top-Tipp für aufstrebende Künstler: Scheuen Sie sich nicht, Ihre Arbeit zu präsentieren. Ich bin mir sicher, dass Sie nach dem weiteren Plan Ihren Traum erfüllen und die erste Ausstellung veranstalten werden.
Wie man von sich erzählt
Schreiben Sie einen Lebenslauf
Geben Sie darin Informationen über den Studienort, über Ausstellungen mit Angabe von Zeit, Ort und Name an. Sie müssen an Gruppenaktivitäten beteiligt gewesen sein. Aktualisieren Sie Ihren Lebenslauf ständig, fügen Sie neue kunstbezogene Ereignisse hinzu und löschen Sie weniger wichtige. Schreiben Sie auch über Praktika, Meisterkurse, Preise, Auszeichnungen, falls vorhanden. Fügen Sie Ihr Foto hinzu.
Schreiben Sie eine Biographie
Erzählen Sie uns kurz von sich. Buchstäblich eine halbe Seite: Schreiben Sie darüber, wer Sie sind, wo Sie geboren wurden, wo Sie studiert haben. Wahrscheinlich befinden sich einige Ihrer Werke in Privatsammlungen (auch wenn Sie sie gespendet haben) und möglicherweise in verschiedenen Städten Russlands oder im Ausland. Fügen Sie diese Informationen ebenfalls hinzu.
Bereiten Sie ein Heft vor
Ein optionales Element, aber es ermöglicht Ihnen, Informationen über Sie hell und farbenfroh zu präsentieren. Veröffentlichen Sie Ihr Foto, ein Foto von einem oder mehreren Gemälden. Fügen Sie kurze Informationen über sich selbst, was Sie schreiben, Kontakte hinzu, erwähnen Sie Ihre Website oder Seiten in sozialen Netzwerken. Eine gute Option ist ein zweiseitiges Faltblatt im A5-Format. Informativer als eine Visitenkarte und zudem preiswert.
Holen Sie sich Social-Media-Seiten
Wenn ja, posten Sie öfter Fotos von Gemälden. Sehr interessante Aufnahmen im Schreibprozess, im Freien, Bilder von Gemälden im Innenraum. Bitten Sie darum, bei der Arbeit fotografiert zu werden. Drehe kurze Videos.
Melden Sie sich für Künstlerportale an
Vielleicht möchten einige der anderen Besucher Ihre Arbeit kaufen. Der Hauptvorteil solcher Websites besteht darin, dass Ihre Bilder bei der Eingabe Ihres Namens in Suchmaschinen zu den ersten Links in den Suchergebnissen gehören. Sie können diese Seiten verwenden, um Ihre Arbeit zu veröffentlichen:
So bereiten Sie Ihre Arbeit für eine Ausstellung vor
Schmücke die Bilder
Gemälde müssen in Baguettes gerahmt werden, für Aquarelle ist es besser, ein Passepartout hinzuzufügen. Verschlüsse nicht vergessen. Kürzlich bin ich auf Leinwände mit Galeriespannung, 4 cm dick, umgestiegen.
Bei einem Galerie-Stretch gehen die Ränder des Bildes bis zu den Enden des Keilrahmens und es ist kein Baguette erforderlich Ich schlage mehrere Fliegen mit einer Klappe: Ich spare Dekoration (Baguettes sind nicht billig) und erleichtere den Transport von Gemälden. Die Rahmen sind schwer und zerbrechlich, sie können leicht beschädigt werden, es ist notwendig, die Ecken mit speziellen Ecken zu schützen, und wenn, dann zählen wir jedes Kilogramm. Und Leinwände mit Galerie-Stretch sind leichter und bequemer für Transport und Verpackung. Darüber hinaus sehen solche Arbeiten in modernen Innenräumen stilvoll aus.
Setzen Sie Ihre Unterschriften
Achten Sie darauf, auf der Vorderseite der Arbeit zu unterschreiben. Auf der Rückseite Name, Vorname, Werktitel, Bildgröße (erst wird die Höhe geschrieben, dann die Breite), Material (z.B. „Leinwand/Öl“ oder „Aquarell/Papier“) , Jahr. Sie können mit Holzkohle unterschreiben und es dann mit einem speziellen Spray oder Haarspray fixieren, damit es nicht zerbröckelt.
Machen Sie ein Foto von den Gemälden
Am besten ist professionelle Fotografie. Ein Foto gute Qualität kann für Kataloge, Alben, Broschüren, Drucke (Erstellen von Kopien) oder beim Bedrucken von Kleidung und Accessoires verwendet werden.
Aber solche Aufnahmen sind teuer, also können Sie zunächst selbst fotografieren. Beim Fotografieren ist es besser, die Arbeit nach draußen zu bringen und im Schatten zu fotografieren. Dann den Überschuss abschneiden und in einem Fotoeditor bearbeiten. Stellen Sie sicher, dass die Farben auf dem Foto mit den tatsächlichen Farben auf dem Gemälde übereinstimmen.
Um Fotos von Gemälden zu speichern, erstellen Sie einen separaten Ordner auf Ihrem Desktop. Bilder können vorab in Sammlungen arrangiert werden – so finden Sie immer schnell die Bilder, die Sie brauchen. Erstellen Sie für Fotografien von Gemälden in den Innenräumen ebenfalls einen separaten Ordner, ebenso wie für Bilder aus dem Freien und Ihre Fotos an der Staffelei.
Erstellen Sie eine Jobliste
Erstelle eine Liste all deiner Gemälde in Tabellenform. Kann nach Sammlung oder Jahr sortiert werden. So werden Sie selbst verstehen, wie viele Gemälde Sie haben, und die Dinge in Ordnung bringen. Geben Sie in der Tabelle die Nummer, den Namen des Gemäldes, das Jahr, die Größe, das Material und ggf. die Kosten an und fügen Sie ein Foto bei. Ich füge Notizen zu Gemälden hinzu, wenn sie verkauft oder in die Sammlung aufgenommen werden. Achten Sie darauf, die Bilder zu markieren, die Sie für eine Ausstellung oder anderswo spenden.
Was Sie bei der Messevorbereitung sonst noch beachten müssen
Name
Überlegen Sie sich einen Namen für die Ausstellung, der Stil und Thema der Gemälde entspricht. Wählen Sie Arbeiten nach dem Konzept aus, damit sie zusammen gut und logisch aussehen. Erstellen Sie nach dem oben beschriebenen Prinzip eine separate Liste, nehmen Sie nur die Gemälde auf, die Sie in dieser Ausstellung zeigen möchten. Schreiben Sie darüber, wie die Idee zum Malen entstand, eine Geschichte über die Sammlung.
Seitenwahl
Es gibt viele Möglichkeiten, kostenlos auszustellen: Ausstellungshallen, Galerien, Geschäftszentren, Bibliotheken. Stellen Sie Fragen per E-Mail oder Telefon, kommen Sie vorbei und treffen Sie sich persönlich, fragen Sie, ob die Mitarbeiter Ihre Arbeit veröffentlichen können, oder empfehlen Sie, wen Sie kontaktieren können. Zeigen Sie Ihre Bilder.
Wenn Sie in Moskau sind, können Sie sich an Valery Senkevich, den Leiter des Art in Nature-Projekts, oder an die Izo Art Gallery im Romanov Dvor Business Center wenden - für einen kleinen Betrag können Sie an einer Gruppen- oder Einzelausstellung teilnehmen.
Verpackung und Versand von Gemälden
Kümmern Sie sich im Voraus um die Verpackung. Natürlich hängt alles davon ab, wohin und wie Sie die Gemälde transportieren werden.
- Wenn die Arbeiten in einem Baguette gerahmt sind, schützen Sie die Ecken – ein kleiner Chip am Rahmen kann die gesamte Optik ruinieren.
- Wenn Sie mit dem Auto liefern und nicht sehr weit entfernt sind, reicht eine Schicht Frischhaltefolie und Luftpolsterfolie aus.
- Wenn Sie lange Strecken transportieren, Transportunternehmen schlagen vor, eine Kartonverpackung oder eine starre Kiste hinzuzufügen.
- Vergessen Sie beim Transport von Gemälden ins Ausland nicht, eine Ausfuhrgenehmigung zu erteilen. In Moskau übernimmt dies das Expertenkollegium für Kulturgüter. Die Kosten für Künstler betragen 500 Rubel pro Gemälde, aber manchmal besteht die Möglichkeit zu schummeln. Werke aus einer Serie können als Diptychon oder Triptychon ausgestellt und wie für ein Gemälde bezahlt werden.
Der Standort der Gemälde
Denken Sie im Voraus darüber nach, wie Ihre Arbeit hängen wird. Vom Boden bis zur Bildmitte sollten 140-150 cm sein. Überprüfen Sie die Beleuchtung. Verwenden Sie am besten Strahler. Wenn Sie in der Galerie ausstellen, helfen sie Ihnen auf jeden Fall beim Aufhängen.
Pressemitteilung
Die erste Pressemitteilung wurde von Spezialisten unterstützt. Der Text sollte den Namen der Ausstellung enthalten, kurze Informationüber Sie, was präsentiert wird, Adresse, Dauer, Datum der Eröffnung, Telefonnummer für die Kommunikation. Weitere Pressemitteilungen können eigenständig am Beispiel der ersten erfolgen.
Einladungen
Einladungen zur Ausstellungseröffnung aussprechen. Geben Sie Name, Adresse, Uhrzeit, Telefonnummer und andere geplante Veranstaltungen an (ich lade oft Mitsänger zu Auftritten ein). Und aussenden! Das ist sehr angenehm. Ich bereite im Voraus eine Liste derjenigen vor, die ich einladen möchte, und notiere, wer zugestimmt hat zu kommen und wer nicht. So können Sie die Anzahl der Gäste grob berechnen, um die Anzahl der Getränke und Snacks für das Buffet zu bestimmen.
Fotograf
Laden Sie unbedingt einen professionellen Fotografen ein. Bilder der Ausstellung können auf Seiten in sozialen Netzwerken gepostet und an Gäste und Freunde verschickt werden. Diese Fotos werden Sie an Sie und Ihre Veranstaltung erinnern.
Videoaufnahmen
Eine schöne Ergänzung für Ihr Portfolio, wenn auch nicht unbedingt erforderlich. Wenn Sie sich dennoch für einen Film über die Ausstellungseröffnung entscheiden, besprechen Sie vorher mit dem Betreiber, was Sie darin sehen möchten, welche Nahaufnahmen Ihnen wichtig sind, Interviews mit welchen Personen. Schreiben Sie im Allgemeinen das Drehbuch für Ihren Abend und den Film. Wenn Sie sich für die nächste Ausstellung anmelden, vergessen Sie nicht, einen Link dorthin anzuhängen.
Dein Bild
Denken Sie über Ihre nach Aussehen im Einklang mit dem Konzept der Ausstellung und ihres Ortes. Wenden Sie sich bei Bedarf an einen Stylisten, der sich um die Haare kümmert und. Solche Details helfen Ihnen, ein ganzheitliches Bild zu schaffen, an das sich die Gäste definitiv erinnern werden und das Sie noch lange mit Fotos begeistern wird.
Eröffnungsrede und Kommunikation mit den Gästen
Begrüßen Sie die Gäste, sprechen Sie kurz über die Bilder. Vergessen Sie nicht, den Menschen zu danken, die zu Ihnen gekommen sind. Achten Sie auf jeden Gast, gehen Sie durch die Halle, lernen Sie sich kennen, kommunizieren Sie, finden Sie heraus, wie die Person von Ihrer Veranstaltung erfahren hat. Und genießen Sie Ihren Abend auf jeden Fall!
Buffet
Natürlich geht es auch ohne, aber in der Regel kommen die Gäste nach Feierabend zum Event, da schadet ein Glas Wasser oder ein Glas Sekt nicht. Es hängt alles von Ihrem Budget ab, Sie können Gebäck und Snacks hinzufügen. Gäste werden solche Zeichen der Aufmerksamkeit zu schätzen wissen.
Schließung
Wird auf Anfrage durchgeführt. Sie können diejenigen einladen, die nicht zur Eröffnung gekommen sind.
Natürlich ist die Organisation der ersten Ausstellung ein aufregendes und schwieriges Ereignis, aber gleichzeitig eine neue Ebene berufliche Entwicklung. Überlegen Sie, wo Sie Ihre Bilder sehen möchten, erzählen Sie Ihren Freunden von Ihren Plänen, fragen Sie Kunstmenschen um Rat, schicken Sie Lebensläufe. Im Allgemeinen klopfen Sie an alle Türen und zeigen Sie Ihre Kreativität. Und dann ist die erste Ausstellung der Beginn einer Reihe spannender Events, die neue Facetten Ihres Talents erschließen und Ihnen viele tolle Bekanntschaften und Entdeckungen bescheren werden. Viel Erfolg!
Jede Ausstellung ist zuallererst eine Party. Fotoausstellungen werden durchgeführt, um zwei Hauptziele zu erreichen:
1. PR
2. Möglichkeit, einige Werke zu verkaufen. Was mit dem erhaltenen Geld passiert, entscheidet jeder für sich. Einige nehmen es für sich selbst, andere spenden es für wohltätige Zwecke.
Menge
Was würde Organisieren Sie Ihre Fotoausstellung Sie müssen eine bestimmte Anzahl von Exponaten sammeln. Es ist unwahrscheinlich, dass eine Ausstellung mit 5 Fotografien für irgendjemanden von Interesse ist. Aber übertreiben lohnt sich auch nicht. Hundert Fotos sind viel. Es sei denn natürlich, Sie erzählen in Ihren Fotografien nicht das Leben eines ganzen Menschen.
Thema für eine Fotoausstellung
In der Regel hat die Ausstellung einige Fokus oder Thema. Zum Beispiel: Nachtleben in der Stadt, Infinity oder Apokalypse heute. Das Thema kann alles sein, aber die Fotos, die Sie dort ausstellen, sollten Ihre Vision zu diesem Thema zeigen. Solche Ausstellungen sind für den Betrachter immer interessanter. Ausstellungen sind auch thematisch. Zum Beispiel die jährliche Ausstellung der Hochzeitsfotografie.
Anmeldung einer Fotoausstellung
Alle Fotografien in der Fotoausstellung müssen, im gleichen Stil eingerichtet. Dann sieht es prägnant und interessant aus. Jetzt ist es sehr beliebt, Fotos in der Größe von 30 x 60 oder 40 x 80 auszudrucken und auf Schaumstoffplatten zu kleben. Es stellt sich als billiger heraus und ist in Zukunft bequemer zu lagern. Wenn Sie etwas mehr wollen, dann wäre es schön, Fotos in einem schönen Rahmen, unter Glas und immer mit einem Passepartout zu arrangieren. Aber es wird schon viel teurer.
Ort für eine Fotoausstellung
Veranstaltungsort für Fotoausstellung sollten sorgfältig ausgewählt werden. Es ist sehr wichtig, auf das Licht zu achten. Fotos sehen bei schlechtem Licht möglicherweise nicht gut aus. Außerdem sollte der Platz befahrbar sein. Jetzt ist es Mode geworden, Fotoausstellungen in Einkaufs- und Unterhaltungszentren zu veranstalten. Natürlich ist es nicht so solide wie eine trendige Kunstgalerie, aber es reicht für den Anfang. Normalerweise sind dort viele Leute unterwegs, daher gibt es keine schlechte Gelegenheit, Ihren Namen hervorzuheben.
Die ideale Option ist, wenn Sie nicht für einen Platz bezahlen müssen. Das kommt auch ziemlich oft vor. Derjenige, der einen Platz für eine Fotoausstellung bereitstellt, ist am meisten daran interessiert, neue Besucher zu gewinnen, die zu Kunden werden können. Wenn Sie Miete bezahlen müssen, dann ist es sinnvoll, eine Ausstellung mit Beteiligung anderer Fotografen zu machen.
Organisation einer Fotoausstellung
Höhepunkt der Ausstellung ist Ihr Auftritt vor Publikum. Viele von Ihnen werden wahrscheinlich einige Fragen haben. Sie als Autor der Ausstellung müssen es einfach sein, sonst kann es als respektlos gegenüber dem Betrachter empfunden werden. Wenn Sie eine Wohltätigkeitsausstellung haben, können Sie dies gerne melden. Vor allem, wenn Sie sich wirklich Ziele setzen, um Bedürftigen zu helfen.
Heute sprechen wir darüber, wie Sie Ihre erste Fotoausstellung organisieren können. Wir verpflichten uns nicht, über etwas Entferntes zu sprechen, sondern lassen Sie uns über unsere persönliche Erfahrung sprechen. Erstens glauben wir, dass es im Prinzip ganz einfach ist, eine Fotoausstellung zu organisieren, die Hauptsache ist, wie bei allem, ein Verlangen zu haben. Als wir über eine eigene Fotoausstellung nachdachten, beschlossen wir, unsere Fähigkeiten zu testen und versuchten, alles selbst zu machen, von der Gestaltung der Ausstellung selbst und der Platzierung der Werke bis hin zum Schneiden von Sandwiches und dem Abhalten einer Präsentation. Unsere Ausstellung ist genauso geplant wie spontan geworden. Anfangs lange darüber nachgedacht, dauerte die Vorbereitung selbst am Ende etwa drei Wochen. Als nächstes werden wir versuchen, darüber zu sprechen, wie im Prinzip eine Fotoausstellung organisiert werden kann, wobei Optionen für externe Unterstützung bei der Organisation und die Option persönlicher finanzieller Kosten für die Organisation der ersten Fotoausstellung in Betracht gezogen werden.
Das Thema der ersten Fotoausstellung
Und das ist alles, wenn Sie ständig in demselben Genre arbeiten, werden Thema und Auswahl der Fotografien sicherlich für Sie nachvollziehbar sein. Darüber hinaus können Sie, wenn Sie sich einmal für das Genre entschieden haben, immer logisch und souverän alle von Ihrer Wahl überzeugen. Wenn Sie in verschiedene Richtungen arbeiten, dann beantworten Sie sich die Frage, um Ihre erste Fotoausstellung zu organisieren - was genau möchten Sie der Welt von Ihrer Arbeit zeigen? In unserem Fall war es die Wahl aller unserer Meinung nach würdigen Werke. Dies waren sowohl Landschaften als auch Strassenfotografie, und Makro und architektonische Landschaft und Stillleben. Insgesamt sind es 40 Fotos. Am bemerkenswertesten ist, dass je mehr Sie Fotos aus Ihrer Arbeit auswählen, desto weniger werden Sie sie mögen. Sie können mehrere Ihrer Freunde in die Auswahl der Werke einbeziehen, indem Sie ihnen eine Auswahl an Fotos geben, damit jeder die Bilder markiert, die ihm am besten gefallen. So bekommt man zumindest eine Vorstellung davon, was andere sehen werden.
So finden Sie Geld für die erste Fotoausstellung
Der einfachste und sicherste Weg ist, sich zu entscheiden und sein eigenes Geld anzulegen. In diesem Fall sind Sie von niemandem abhängig und schulden niemandem etwas.
Die Kosten für die Durchführung der Messe selbst lassen sich in mehrere Etappen einteilen und Sie können sich auch in Etappen darauf vorbereiten. Das erste, worum sich alles dreht, sind eigentlich die Fotos selbst. Mit den Fotodruckarbeiten kann begonnen werden, sobald Sie sich für die Durchführung der ersten Fotoausstellung entschieden haben. Wenn es geht spontane Entscheidung, dann müssen Sie sofort ausgeben N-ter Betrag Geld, um Fotos zu drucken. Sie können beim Drucken von Fotos sparen, wenn Sie die Fotos selbst nicht in einem Fotostudio, sondern in einer Druckerei drucken. Heutzutage bieten viele Drucker einen guten Fotodruck auf Papier mit unterschiedlichen Gewichten und Gewichten an. Und der Preis für den Druck in einer Druckerei ist etwa zweimal niedriger als für Fotopapier in einem Fotostudio. Und solche Arbeiten haben ein höheres Gewicht und benötigen keine zusätzlichen Passepartouts, Rahmen usw.
In unserem Fall waren das mehr als 40 in einer Druckerei gedruckte Werke. Das Gewicht der Arbeiten und die Dichte des Papiers waren doppelt so hoch wie die von normales Foto. Und dennoch hatte die Qualität der Fotografien selbst wenig Einfluss auf ihren Druck außerhalb des Ateliers. Der Druck von etwa 50 Fotografien in einer Druckerei kann bis zu tausend Griwna kosten.
Platz für die erste Fotoausstellung
Nachdem Sie alle für die Ausstellung geplanten Fotos gedruckt haben, müssen Sie einen Platz dafür finden.
Zunächst können Sie herausfinden, wie viele Galerien und Museen es in Ihrer Stadt gibt. Wir glauben, dass bei allen Suchen und Verhandlungen das Wichtigste ist menschlicher Faktor. Und wenn Sie freundlicherweise bei jeder der Galerien zurückrufen und detailliert sagen, was Sie tun möchten, werden einige von ihnen immer noch zustimmen, Ihre Arbeit zu platzieren. Mit einer Vereinbarung können Sie sagen, dass Sie selbst kein Geld beanspruchen, und das in der Ausstellung gesammelte Geld kommt der Galerie zugute, sodass Sie selbst nichts bezahlen. Eine weitere Möglichkeit, Ihre Ausstellungsfläche zu organisieren, besteht darin, Ihnen ein offizielles Schreiben zuzusenden Gemeindeverwaltung Kultur, erzählen Sie von sich und bieten Sie Ihre Arbeit als fertige Ausstellung an. Eine der Möglichkeiten könnte also sein, einen Stadttag in Ihrer Stadt zu veranstalten, und Ihre erste Fotoausstellung kann zu einem festlichen Ereignis der Stadt werden.
Eine weitere Option, um Platz zu finden, ohne alle Museen und Galerien persönlich anzurufen, ist die Option „Bekanntschaft“. Höchstwahrscheinlich haben Sie einen Freund eines Freundes, der Ihnen in dieser Angelegenheit helfen kann.
In unserem Fall war es die letzte der aufgeführten Optionen. Und die Organisation des Raums für unsere Ausstellung verlief dank eines Bekannten.
Werk- und Raumgestaltung der ersten Fotoausstellung
Bei der Suche nach der optimalen Gestaltung von Werken haben wir eine Reihe möglicher Gestaltungen kennengelernt. Natürlich ist die Gestaltung von Arbeit mit materiellen Möglichkeiten verbunden.
Die teuerste Art von Kunstwerken sind Drucke auf Leinwand. Viele Druckereien bieten heute den Service des Innendrucks auf Leinwand an. Die Preise für einen solchen Druck beginnen bei 200 UAH. ($15) pro Einheit. Als fotografische Klassiker können solche Arbeiten kaum bezeichnet werden, denn sie nähern sich in ihren Qualitätsmerkmalen der Malerei und ähneln einer Installation. Diese Gestaltungsmöglichkeit bietet sich erstens an, wenn es die Finanzen zulassen, und zweitens, wenn deine Arbeiten konzeptionell genug sind und du siehst, dass sie nur auf Leinwand platziert werden können.
Die häufigste Möglichkeit, Werke für eine Ausstellung zu gestalten, sind in Rahmen gerahmte Fotografien. Für die Ausstellung sollte, wie uns scheint, die Mindestgröße des Fotos A3 sein. Selbst wenn Sie Fotos in einer Druckerei drucken, beträgt der Preis für ein solches Foto ungefähr 20 UAH (1,5 USD). Der Preis für einen Rahmen für ein solches Foto beträgt ungefähr 80 UAH (6 $). Das Design einer vollwertigen Arbeit kostet also 100 UAH (7,5 USD). Aus der Anzahl der für die Ausstellung angemeldeten Werke können Sie die Gesamtkosten ermitteln.
Eine weitere Option ist der Druck auf ein neues Material namens Foamboard. Im Allgemeinen wird dieses Material in verwendet Bauindustrie, aber bereits etliche Druckereien und Fotostudios haben die Idee des Fotoinnendrucks auf Hartschaumplatten aufgegriffen. Der Name des Materials spricht für sich. Das ist gepresster Karton, dessen Dicke bis zu einem Zentimeter variiert. Mit diesem Material müssen Sie kein Geld für Rahmen ausgeben, da der Druck selbst mit einem Passepartout bestellt werden kann und die Arbeit fertig aussieht. Der Druckpreis pro Einheit beginnt je nach Größe bei einhundert Griwna (7,5 USD).
In unserem Fall haben wir typografischen Druck verwendet. Das Gewicht und die Dichte der Werke ermöglichten es uns, sie ohne Rahmen mit dekorativem Klebeband zu platzieren.
Eröffnung der ersten Fotoausstellung. Buffet
Sie haben sich lange auf dieses wichtige Ereignis in Ihrem Leben vorbereitet. Natürlich werden Ihre Verwandten und Freunde kommen, um Ihre persönliche Freude zu teilen. Und es ist ganz natürlich, dass Sie sie bei der großen Eröffnung mit etwas verwöhnen müssen. Das Buffet selbst ist ein fester Bestandteil jeder Präsentation und erst recht der Eröffnung einer Fotoausstellung. Wenn Sie Ihre Fähigkeiten kombinieren, müssen Sie die Anzahl der Gäste und die mögliche Füllung des Buffets selbst grob abschätzen. Die Standardgetränke sind: Champagner oder trockener Weißwein, Saft und Mineralwasser. Für Snacks können Sie Kanapees, kleine Sandwiches und Süßigkeiten verwenden. Sie können sich auf kleine Früchte (Trauben) und Süßigkeiten beschränken. Wenn Sie nicht über eine große Anzahl von Glaskelchen verfügen, können Sie diese entweder kaufen oder mieten. Wenn Sie eine Ausstellung in einer Galerie oder einem Museum organisieren, können Sie sich bei den Administratoren erkundigen, die höchstwahrscheinlich wissen, wo Sie Geschirr mieten können, oder sie haben solches Geschirr auf Lager.
Fazit
Im Leben ist im Allgemeinen nichts unmöglich, und die Organisation der ersten Fotoausstellung ist keine Ausnahme. Nachdem Sie mit der Idee, Ihre erste persönliche Fotoausstellung zu veranstalten, Feuer gefangen haben, werden Sie feststellen, wie genau „diese“ notwendigen Menschen plötzlich in Ihr Leben treten, genau „diese“ notwendigen Ereignisse werden eintreten. Vergessen Sie auch nicht, ein schönes Notizbuch vorzubereiten, damit Ihre Gäste Ihnen nach dem Betrachten Ihrer Arbeit etwas Angenehmes schreiben können. Diese süßen Wünsche und ein wenig Lob helfen Ihnen, auch in Zukunft Ihr eigenes Bedürfnis nach Kreativität zu spüren. Wir möchten, dass alles für Sie klappt und schreiben gerne über Sie und Ihre erste persönliche Fotoausstellung. Viel Glück.
". Heute werden wir darüber sprechen, welche Materialien für hochwertiges Fotodesign verwendet werden und wie sie sich voneinander unterscheiden.
Vor uns liegt das Grundschema für die Gestaltung von Werken bildende Kunst. Es gibt komplexere Designschemata, aber wir werden sie in diesem Artikel nicht berücksichtigen, weil. Sie werden selten verwendet echte Praxis, insbesondere in Bezug auf die Fotografie, und gehen in jedem Fall über die Gestaltung der Museums- und Galerieebene hinaus.
Das Konstruktionsschema basiert auf dem sogenannten Basis-„Sandwich“, bestehend aus vier Schichten. Von oben nach unten:
1) Karton mit ausgeschnittenem Passepartout-Fenster
2) Das Foto selbst
3) Klebebasis oder Montageband
4) Hinterer (gefälschter) Karton
Ein solches „Sandwich“ an sich kann ein fertiges Kunstwerk sein, wenn es mit speziellen Technologien aus speziellen Materialien hergestellt wird, die eine lange Aufbewahrung des Drucks gewährleisten. Das Design in Form eines "Sandwichs" wird häufig für das Portfolio eines Fotografen, die Aufbewahrung von Fotografien in Privatsammlungen und Museumsdepots verwendet. In Form eines solchen Sandwichs werden Drucke oft auf Auktionen, in Galerien und sogar in gewöhnlichen Touristen- und Buchhandlungen verkauft.
Gleichzeitig die Signatur des Autors und Angaben zum Abzug (Auflage, Exemplarnummer, Aufnahmedatum des Negativs, Datum des Drucks) sowie Stempel der Dunkelkammer-/Galeriebeglaubigung (teilweise Stempel und Autogramme des Druckers und Meistergestalters). ) werden auf den Rücken gelegt.
Das verzierte „Sandwich“ erhält in der Regel Rahmen und Glas bereits dann, wenn das Foto ausgestellt werden soll – im Museum, in der Galerie, auf einer Ausstellung, zur Vernissage oder zur Innendekoration. In diesem Fall wählt meistens der Käufer des Fotos und nicht der Autor den Rahmen nach seinem Geschmack und seinen Aufgaben aus.
Somit können in verschiedenen Fällen verschiedene Schichten des präsentierten Designschemas fehlen oder vorhanden sein. Im Allgemeinen ist jede Schicht optional. Sogar einem einfachen „Sandwich“ kann beispielsweise ein Passepartout fehlen.
Dieses Design bevorzugte er z. berühmter Fotograf Ansel Adams. Darüber hinaus glaubte er, dass der Autor seine Arbeit nicht beendete, wenn er den Fotoabzug nicht auf Karton montierte, und signierte den Karton mit dem gerollten Druck und nicht den Druck. Gleichzeitig verwendete er selten Passepartout.
Mit Blick auf die Zukunft möchte ich darauf hinweisen, dass die Kosten für solche Dienstleistungen entgegen der vorherrschenden Meinung über die hohen Kosten für die Registrierung in hochwertigen säurefreien Materialien mit einem kompetenten Ansatz nicht unerschwinglich sind. Im SREDA Film Lab kosten beispielsweise die oben genannten Produkte im Format 30 x 30 cm nur 1216 Rubel (mit Passepartout) und 601 Rubel (ohne Passepartout).
Gestaltung auf Karton ohne Passepartout, auch geeignet für Werke, die eine Signatur auf einem technisch weißen Druckfeld enthalten. Für einen solchen Fall ist es jedoch unproblematisch, ein Passepartout so anzubringen, dass der weiße Rahmen mit der Unterschrift nicht davon verdeckt wird. Aus diesem Grund platzieren erfahrene Fotografen die Bildunterschrift näher am Bildrand und lassen unterhalb der Bildunterschrift einen weißen Bereich.
Wenn wir über die hochwertige Gestaltung eines Fotos sprechen, das für die Zukunft aufbewahrt oder verkauft werden soll, sind Karton und eine Klebebasis, aus der das grundlegende „Sandwich“ besteht, von grundlegender Bedeutung. Beginnen wir mit seiner Beschreibung.
Karton für Passepartout
Designprofis unterscheiden drei Kategorien von Qualitätskarton für Passepartouts: Standard-, Restaurierungs- und Museumsbaumwolle.
Mit Konservierungs- und Museumskarton werden Kunstwerke dekoriert, die für die Zukunft erhalten werden sollen. Standardkarton eignet sich sowohl für die Gestaltung von Bildern ohne künstlerischen Wert als auch für die Dekoration von Werken, die keine lange Lagerung erfordern (z. B. für einmalige Ausstellungen).
Für die hochwertige Gestaltung von Fotoabzügen werden anstelle von Karton niemals Materialien wie Standardschaumplatten, MDF, Faserplatten, Recycling, Buchkarton, Alu-Graphit-Verbund „Dibond“ etc. verwendet.
Standardkarton
Normalerweise aus unraffiniertem Zellstoff hergestellt. Obwohl einige Arten von Standardkarton bis zu einem gewissen Grad gereinigt werden, erfüllen sie immer noch nicht die Konservierungsstandards. Zellstoff enthält Lignin, das im Laufe der Zeit zu einer Erhöhung des Säuregehalts des Materials beiträgt. Die Säure erscheint als braune Flecken auf der Kartonoberfläche, die mit der Zeit auf das Gemälde selbst übergehen können, insbesondere in den Ecken der Passepartoutfenster.
Die größte Bedrohung für ein Kunstwerk ist die Verwendung von Standardkarton als Passepartout und Unterlage. Auch mit Kalziumkarbonat auf einen pH-Wert von mehr als 7 behandelter Karton ist für die konservatorische Gestaltung nicht geeignet, da eine solche Behandlung die Säurefreisetzung nur zeitlich verzögert.
Konservierungskarton
Konservierungspappe wird aus Zellstoff hergestellt, der einem chemischen Reinigungsprozess unterzogen wurde, nach dem nur noch eine geringe Menge Lignin darin verbleibt. Naturschutzkarton darf keine recycelten Abfälle enthalten und kann Elemente aus Baumwollfasern enthalten. Es ist sowohl ein- als auch dreischichtig erhältlich. Wenn es sich um einen dreischichtigen Karton handelt, müssen sowohl das darin verwendete Papier als auch der Kern von Konservierungsqualität sein.
Konservierungsplatten werden immer mit Kalziumkarbonat behandelt, um ihren alkalischen Gehalt wiederherzustellen. Anfänglich sollte der pH-Wert etwa 8,2 betragen. Wie bei Museums-Baumwollkarton neigt der pH-Wert dazu, leicht abzufallen (laut 100-jähriger künstlicher Alterungsprüfung). Restaurierungspappe gibt es in einer größeren Farbpalette als Museums-Baumwollpappe.
Konservierungskarton hat einen deutlich geringeren Einfluss auf das Kunstwerk und eignet sich für Fotorahmen mit einer langen Haltbarkeit (25-50+ Jahre gemäß synthetischen Tests).
Museums-Baumwollkarton
Hergestellt aus 100 % Baumwollfasern und enthält keinen Abfall. Baumwollfasern sind eine reine Zelluloseart, die kein Lignin enthält. Dies ist der Hauptvorteil von Museumskarton, mit dem Sie Fotos laut synthetischen Tests 100 bis 200 Jahre oder länger aufbewahren können.
Der Prozess der Umwandlung von Baumwollfasern in Papierzellstoff ist sehr einfach, und da sie anfangs weiß sind, müssen sie im Gegensatz zu Holzzellstoff kaum bis gar nicht gebleicht werden. In den meisten Fällen wird Museumsbaumwollkarton mit Kalziumkarbonat behandelt, um seinen Alkaligehalt zu erhöhen. Dies ist eine notwendige Maßnahme zum Schutz vor schädlichen Einwirkungen. Umfeld Darüber hinaus hilft es, den natürlichen Alterungsprozess zu verlangsamen.
Bei der Herstellung von Museums-Baumwollkarton werden die reinsten Materialien verwendet - organische Farbstoffe, alkalische Bindemittel, Klebstoffe aus natürlicher Stärke und Wasser, frei von Alaun und anderen Verunreinigungen.
Anfänglich liegt der pH-Wert von Museumskarton zwischen 7,5 und 8,5, und im Laufe der Zeit nehmen diese Indikatoren sehr leicht ab (laut Tests, die 100 Jahre lang zur künstlichen "Alterung" durchgeführt wurden).
Museums-Baumwollkarton ist einlagig und dreilagig erhältlich, wird aber in einer begrenzten Farbpalette präsentiert. Die Auswahl an Farben des Konservierungskartons ist größer.
Karton aus Baumwollfasern mit Deckschicht in Konservierungsqualität gilt als Konservierung, da Museumskarton vollständig aus Baumwollfasern bestehen muss und keinen Zellstoff enthalten darf.
Die höchste Stufe konservatorischer Gestaltung ist die Arbeit mit Museumskarton. Tests zur synthetischen Alterung haben jedoch gezeigt, dass seine Eigenschaften etwas besser sind als die von Konservierungskarton und der Preis viel höher ist. Viele Profis vertrauen daher seit vielen Jahren auf Konservierungskarton.
Rückseite Karton
Alle gängigen Materialien für Rückwände und Verstärkungsrücken (MDF, Faserplatten, Recyclingpappen, Buchbinder, Standardschaumplatten, Alu-Graphit-Dibond-Verbund etc.) enthalten Säuren und Verunreinigungen, die das Kunstwerk gefährden. Daher ist es für die konservatorische Gestaltung, die eine Langzeitkonservierung impliziert, sehr wichtig, dass ein Träger aus speziellen säurefreien Materialien an die Rückseite des Gemäldes angrenzt. Zu diesen Materialien gehören säurefreier Karton und säurefreie Schaumstoffplatten.
Standardhintergründe (ohne Säure) sind nicht wünschenswert, können aber verwendet werden, um die Gesamtsteifigkeit der Konstruktionsstruktur zu verbessern (z. B. im Fall von große Werke). Allerdings muss in diesem Fall zwischen ihnen und dem Bild ein Untergrund aus säurefreiem Hintergrund sein. Für die meisten mittelgroßen bis kleinen Arbeiten reicht ein säurefreier Hintergrund ohne zusätzliche Verstärkung aus.
Normalerweise wird 2 mm dicker Karton für den Hintergrund verwendet, aber für große Aufträge kann 2,5-6 mm dicker Karton erforderlich sein.
Der spezielle säurefreie Trägerkarton ist in den gängigsten Stärken von 2 und 2,5 mm erhältlich. Es ist aus speziellen Rohstoffen hergestellt, zusätzlich säurefrei gepuffert, hat eine gute Steifigkeit und schrumpft nicht in einer Heißpresse. Diese Option ist eine Lösung für die Dekoration wertvoller Kunstwerke.
Für Arbeiten kleiner und mittlerer Größe kann der gleiche säurefreie Karton als säurefreier Hintergrund wie für das Passepartout verwendet werden.
Haftgrundlagen
Es gibt mehrere Möglichkeiten, einen Fotoabzug zwischen Passepartout und Rückwand zu montieren. Am beliebtesten ist die Verwendung von T-förmigen Aufhängern aus Klebepapier mit einer wasserlöslichen Klebeschicht oder selbstklebendem wasserreversiblem Klebeband. Die Verwendung von Klebeband, Tarn-, Paket- oder Bauklebeband ist selbst für die Registrierung in Standardkarton nicht akzeptabel, da die Klebegrundlagen solcher Materialien gegenüber Fotoabzügen äußerst aggressiv sind.
Bei konservatorischer Gestaltung in säurefreiem Karton für T-Anhänger wird ausschließlich Konservierungsband verwendet Hohe Qualität säurefrei. In diesem Fall wird die Arbeit auf dem Trägermaterial (Rückseite) und nicht auf dem Passepartout befestigt. Für hochwertiges Design werden außerdem spezielle säurefreie Montageecken, Platten, teilweise natürliche (meist handgeschweißte) Kleber und spezielle säurefreie Schmelzklebstoff-Grundlagen verwendet.
Das Rollen in einer Thermopresse gilt als die mit Abstand hochwertigste Art, ein Foto in einem „Sandwich“ zu montieren. Mit dieser Methode können Sie das Bild über die gesamte Oberfläche des Kartons anschmiegen, ohne die Struktur des Drucks zu stören. Gleichzeitig bleibt der Druck bei Verwendung von säurefreien Schmelzkleberbasen und säurefreiem Karton je nach konservatorischer oder musealer Gestaltung (je nach verwendetem Kartontyp) viele Jahre erhalten.
Es gibt zwei Arten von Schmelzklebstoffen – irreversibel und reversibel. Bei den ersten handelt es sich um das untrennbare Montieren einer Fotografie in ein „Sandwich“ aus Druck, Passepartout und Hintergrund, das zu einem Kunstwerk wird. Der Prüfstempel des Labors (Werkstatt, Galerie), Angaben zum Werk, Negativ, Limitierung, Exemplarnummer und die Autorensignatur des Fotografen (manchmal auch des Meisters des Handdrucks) sind dabei auf Karton – manchmal auf – aufgebracht vorne auf der Matte, aber meistens hinten.
Eine reversible Hotmelt-Basis wird in Fällen verwendet, in denen es notwendig ist, die theoretische Möglichkeit zu lassen, das "Sandwich" in Zukunft zu zerlegen (dies erfolgt durch erneutes Erhitzen in einer Thermopresse). Solche Klebebasen sind wesentlich teurer und werden in der Praxis kaum eingesetzt.
Rahmen
Da der Rahmen im fertigen Werk nicht direkt mit dem Fotoabzug in Berührung kommt, sind die Anforderungen an dessen Säuregrad deutlich geringer als bei Karton und Klebeträgern. Aus ästhetischer Sicht gibt es jedoch sogenannte "Museumsrahmen", die normalerweise in Galerien, Museen, beim Verkauf von Werken auf Auktionen und unter Kunstsammlern verwendet werden.
Solche Rahmen haben fast immer ein einfaches gerades (nicht abgerundetes) Profil und sind in einfachen Farben lackiert - schwarz, weiß.
Holzrahmen verwenden auch behandeltes, aber unlackiertes Holz und manchmal (seltener) Variationen seiner natürlichen Töne. Metallische Farben werden in Aluminiumrahmen verwendet - Silber, Platin, selten Gold. Glänzende Beschichtungen (Lack) werden in der Regel nicht verwendet, matte Oberflächen werden bevorzugt. Kunststoffrahmen für hochwertige Fotogestaltung werden nicht verwendet.
Museumssammlungen von Baguetterahmen bieten in der Regel eine begrenzte Auswahl von 20-30 Optionen. Rahmen variieren in Material (Aluminium, Holz), Farbe (Schwarz, Weiß, Silber), Dicke und Tiefe. Dünne Fassungen sind am gefragtesten, denn. Sie lenken die Aufmerksamkeit des Betrachters normalerweise am wenigsten vom Kunstwerk selbst ab.
Geschachtelte und mehrteilige Rahmen sowie Rahmen aus einem komplexen Profil für die Konservierungs- und Museumsfotografie werden fast nie verwendet.
Glas
Es gibt drei Arten von Glas zum Dekorieren von Fotos - gewöhnliches, nicht reflektierendes und Museumsglas. Der wesentliche Unterschied zwischen Museumsglas und entspiegeltem Glas ist das Vorhandensein einer UV-Schutzschicht (mit einem Index von 70 oder mehr) bei gleichzeitig erhöhter optischer Transparenz. Für die Dekoration auf Museumsniveau wird empfohlen, Glas zu verwenden, das 90 % oder mehr der UV-Strahlen blockiert, es sei denn, das Gemälde wird in einem Museum aufgehängt, in dem bereits UV-Schutz vorhanden ist. Museumsgläser werden mit entionisiertem Wasser gereinigt, auch technischer Spiritus ist erlaubt.
Blendfreies Glas hat keinen UV-Schutz und kann daher nicht für konservatorische und museale Zwecke verwendet werden. Gewöhnliches Glas wird nur für die häusliche Innenarchitektur verwendet.
Die Kosten für Museumsglas sind in der Regel sehr hoch. Als Alternative verwenden daher in letzter Zeit immer mehr Menschen besondere Arten organisches Glas, das unter den Marken Plexiglas, Acrylite usw. hergestellt wird. Dies ist ein speziell verarbeitetes Plexiglas, das alle wesentlichen Eigenschaften eines Museumsglases aufweist und dabei 1,5- bis 2-mal billiger ist. Der einzige Nachteil von Plexiglas ist seine Kratzanfälligkeit. Gleichzeitig bricht Plexiglas aufgrund seiner flexiblen Eigenschaften nicht und ist insbesondere unempfindlicher gegenüber der Dicke des Rahmens und dem Aufhängen von Gemälden von Ort zu Ort. Das Fehlen einer Schlacht von solchem Glas in Herstellungsverfahren wirkt sich auch günstig auf die relativ geringen Kosten aus.
Um die Wahrscheinlichkeit von Kratzern auf Plexiglas zu verringern, wird es mit speziellen optischen Tüchern abgewischt, manchmal mit speziellen Flüssigkeiten. Mit der Zeit kann das Plexiglas jedoch etwas trüb werden, in diesem Fall empfiehlt es sich, es auszutauschen.
Aktiv verwendet Plexiglas Plexiglas, um Fotos zu dekorieren, wenn sie verkauft werden, zum Beispiel die Agentur Magnum Photos.
Die Materialien wurden auf der Grundlage von Dunkelkammer, Labor und Designwerkstatt SREDA Film Lab vorbereitet. In den folgenden Artikeln werden wir darüber sprechen, wie man ein Passepartout richtig schneidet, Barytdrucke wäscht, wie eine Heißpresse funktioniert, wie die Installation umkehrbar ist, wie man Fotos richtig zertifiziert und signiert und vieles mehr. In Kontakt bleiben!
