William Makepeace Thackeray (William Makepeace Thackeray, 1811 - 1863) on üks silmapaistvamaid inglise kirjanikke, kelle teoseid ei saa võrrelda mitte tema populaarseima kaasaegse Dickensiga, vaid prantsuse kaasaegse Stendhaliga, keda sarnaselt Thackerayga hindas sisuliselt järgmise põlvkonna ja järgmise sajandi lugejad või Flaubert, esimene realismi ajaloos, kes loobus kõiketeadva autori positsioonist. Thackeray teene seisneb selles, et ta lõi inglise keeles uut tüüpi romaani, kus lugeja ees seisis ülesanne iseseisvalt lahendada pakutud probleemid ja autor juhtis ainult otsinguteed. Autoriteetne kriitik M. Arnold kirjutas juba 19. sajandil: "Thackeray on meie riigi juhtiv kultuurijõud."
Tema elupositsioon määrati üsna varakult: juba 1831. aastal avaldas Thackeray oma kirjas sõbrale lootust, et vabariiklikust süsteemist saab riigikord. 1840. aasta teoses The Paris Sketch Book märkis ta ilma igasuguse aukartuseta, et kuninglik suurus põhineb kõrgetel kontsadel ja kuninglikul rüül, kuid juuksurid ja kingsepad teevad kuningatest oma kunsti.Kirjaniku monarhismivastasus oli ühendatud sügava tähelepanuga Inglismaa kaasaegsele poliitilisele elule. Kartism äratas temas huvi sotsiaalse jõuna, kuid ta ise ei olnud Chartist.
Thackeray tundis A. Thierry, O. Thierry, F. Guizot’ ideid, mõistis majanduse rolli ühiskonna arengus ning nägi võitlust rikaste ja vaeste vahel. Kuid Carlyle’i vaated olid talle lähedasemad: ta võrdsustas ajalooliste moodustiste muutumise maskeraadise kostüümivahetusega ning kujutas ühiskonna arengut ette ringiliikumisena. Sellega seoses on eriti huvitav tema romaani "Uued tulijad" algus, kus autor arhetüüpe kasutades kirjutas: "... need lood, mida me kirjutame, ja need tüübid, mida tuletame, on tõesti sama vanad kui maailm. Kust uusi saada? Kõik tüübid, kõik inimtegelased pikas rongkäigus läbivad vanu muinasjutte ja muinasjutte... Palju sajandeid enne Aisopit olid sellised muinasjutud juba olemas: lõvilakaga kaetud eeslid möirgasid heebrea keeles; kavalad rebased pidasid meelitavaid kõnesid etruski dialektis; ja lambakujulised hundid klõpsutasid ilmselt sanskriti keeles hambaid... Ühesõnaga, Päikese all pole midagi uut, välja arvatud Päike ise...” Autor lõpetab oma mõtiskluse kõige kordumise üle maailmas. pessimistliku finaaliga: ja nii ikka uuesti” (tõlge E. Beketova). Skeptism ja fatalism määrasid Thackeray vaated.
Siiski ei olnud ta välisvaatleja ja 1857. aastal esitas ta oma kandidatuuri parlamenti. Tema kampaaniaprogramm oli väga edumeelne. Thackeray ei uskunud heategevusse ja kritiseeris teravalt kaasaegseid riigikorraldusi ja kombeid. Tema ideaal oli valgustatud ja inimlik isiksus. Kuid ta ei näinud mingit võimalust selliste inimeste domineerimiseks. Pealegi ei pidanud kirjanik võimalikuks ühtegi retsepti anda. Ta tundis ära ainult kahtlused, sest enesekindlus on hävitav, selle abil valitseb maailma rumalus.
Cambridge'i registreerudes ja aasta hiljem sealt lahkudes, kuna ta polnud õppesüsteemiga rahul, asus Thackeray eneseharimisele. Lugesin D. Hume’i, M. Montaigne’i, V. Cousini, D. Locke’i, D. Diderot’d ja isegi Püha Augustinust. Ta otsis tõde, kuid suutis tõstatada vaid küsimusi selle kohta, mis on tõde ja kes seda teab. Skepsist lubas tal anda ainult ühe vastuse: "Naer on hea, tõde on parem, armastus on üle kõige." Kirjaniku skeptilisus väljendus suurepäraselt järgmistes sõnades: "... ärgem olgem liiga kindlad oma moraalsetes ja filosoofilistes vaadetes" .
Kas ta oli usklik, on raske öelda, tema skeptitsism oli võimeline söövitama igasuguse usu. Kuid just Thackeray ütles: "Absoluutne tõde on Jumal." Meenutagem, et ta ise ei tunnistanud absoluuti.
Kirjaniku esteetilised vaated kujunesid välja G. Fieldingi, T. Smolletti, D. Swifti, JI mõjul. Stern, W. Scott,
E. T. A. Hoffmann ennekõike, mis viitab nii reaalsuse taasesitamise soovile kui ka kirjaniku iroonilisele meelelaadile. Thackeray suhtumine romantikutesse oli kahemõtteline. Aktsepteerides Shelley "Islami tõusu" ideid, kritiseeris ta süžeed teravalt, Byron oli talle võõras, kaugeltki kõik Scottist ei osutunud tänapäeva kirjanikule lähedaseks: polnud juhus, et ta lõi paroodia "Ivanhoe", nimetades seda "Rebeka ja Rowena". Samas võttis E.D.Bulwer-Lyttoni või A.Dumas’ jutustuse süžeepinge maailma tõepärase edasiandmise pooldaja omaks.
Tõde oli Thackeray jaoks aga eriline. Üks tema peamisi loomingulisi põhimõtteid oli mäng ja grotesk. Mängu teema tuli talle Carlyle’ilt. Groteski all mõistis ta ettekujutust elu karmidest külgedest. Siin olid tema õpetajateks kunstnikud D. Cruikshank, samuti W. Hogarth ja J. Callo. Samas tuleb öelda, et märkides groteskis vaid kareda kujundi vormi, nägi kirjanik samal ajal duaalsust, milles on edukalt ühendatud reaalne ja üleloomulik, mis on omane romantiline grotesk kõige suuremal määral. See duaalsuse idee on tema esteetikas ühendatud maski ideega, sest Thackeray iseloom on alati mitmetahuline. Selle kõige ilmekam näide on Becky Sharp Vanity Fairist. Kogu romaani jooksul mängib kirjanik-nukunäitleja oma lugejaga mängu, näidates talle oma tegelaste tegevust või juhtides tema tähelepanu seosele iga tegelase moraalsete aluste ja Messi seaduste vahel; mõnikord pakkudes intriigile õnnelikku lõppu, mõnikord osutades, et kangelase edu romaani alguses oleks viinud selleni, et romaan ise oleks kirjutamata jäänud. "
G. Fielding määratles romaani kui "koomilist eepost proosas". Osaliselt solidaarselt temaga jagas Thackeray romaanid kangelaslikeks ja satiirilisteks. Varajane Thackeray avaldas austust teisele tüübile; alates Vanity Fairist on ta püüdnud neid kahte silda ühendada. See teos oli justkui veelahe kirjaniku loomingus ja samas ka selle tipp.
Thackeray alustas satiiriajakirja Punch töötajana. Tema esimesed tööd on selgelt satiirilise iseloomuga. Need on Jeams de la Pluchi memuaarid, 1840 ja Barry Lyndoni õnn. Viimase sajandi romanss, 1844. Yellowplush reprodutseerib Inglise aristokraatia elu läbi teenistuja silmade. See, mis on tavaliselt võõraste eest varjatud ja sageli häbiväärne, tuleb välja.
Barry Lyndoni karjääri on tugevalt mõjutanud Fieldingi romaan Jonathan Wilde The Great. Fieldingi kangelane on röövlijõugu juht, kes saadab võllapuusse neid kaaslasi, keda ta enam ei vaja; ta ise lõpetab seal oma elu. Thackeray, asetades oma kangelase ühte Saksamaa kõrgseltskonna salongi, näitab, et aristokraadid, keda tema petis kangelane röövib, pole temast paremad: väljavalitu varastab ja kaotab printsi perekonna juveelid kaartides ning vihane abikaasa, saanud teada oma naise reetmiskäskudest tema pea maha raiuda.
Barry tutvusringkond annab autorile võimaluse näidata Seitsmeaastases sõjas osalejaid. Friedrich, keda hiljem hakati kutsuma Suureks, esineb petise mälestustes inimesena, keda pole võimalik õudusteta meenutada: tema südametunnistusel on nii palju kuritegusid, õnnetusi ja vägivalda kellegi teise vabaduse ja elu vastu. Barry Lyndoni tegelaskuju üks variant, mis Vanity Fairis ilmub, on Becky Sharp.
Olles väga intelligentne, haritud ja inimlik mees, põlgas Thackeray oma elus kõige enam snoobe. Tema "Snoobide raamat" (Snobide raamat, 1846-1847) - parim sellest kinnitust. Ta alustas oma raamatut põhiülesande avaldusega: "Olen juba ammu jõudnud järeldusele, et mul on vaja: ma pean tegema ühe töö - töö, kui soovite, suure algustähega ...<...>Tuvastage ja parandage suur sotsiaalne kurjus.<...>Kirjutage oma suurepärane töö SNOBide kohta ”(autori rõhuasetus. - G.Kh. ja Yu.S.). Thackeray määratleb snobismi olemuse: "Snoob on see, kes oma ülemuste ees nurrudes vaatab oma alluvatele ülevalt alla." Ja veel üks, mahukam väide: snoob on "see, kes alusetult imetleb alust" (Not who meanly admires alatuid asju). Snoob on vaimselt arenemata, vaimselt armetu olend, kes on võimeline ihaldama ainult välist heaolu, pealegi saavutama seda kõige alatumatel viisidel. Üks neist on soov rikkuse järele. 19. sajandi Inglismaal selgelt esile kerkinud raha võim sünnitab snobismi kõigis selle vormides.
Thackeray näeb snoobe aristokraatide, ettevõtjate, sõjaväelaste, ülikoolide professorite, kirjanike, provintslaste, klubiliikmete seas. Isegi kirikus märgib ta snobismi tekitatud ebavõrdsust. Kaubandussnoob alustab sõnumitoojana, rikkaks saades unistab pojast, et saaks oma äri talle edasi anda; neljandas põlvkonnas saab sellisest snoobist aristokraat ja isand. Sõjaväesnoob (kindral) pole kunagi raamatut kätte võtnud ja ei tea muud kui räpaseid garnisonilugusid; see on tituleeritud loom. Seltskonnast snoobid unistavad, et näeksid kuulujuttude veerus oma perekonnanime, nad tegelevad heategevusega, mida vaesed kardavad. Thackeray on selles teoses truu oma põhiprintsiibile: kirjutada sellest, mida sa ise hästi tead.
Snoobide raamat eelneb Thackeray kõige olulisemale teosele Vanity Fair (1847–1848). Tõlge pole päris täpne: see meenutab pigem "Maise edevuse laata". Thackeray kasutas pealkirjaks episoodi J. Bunyani raamatust „Palveränduri edusammud“ (XVII sajand), kus laadal müüakse igasugust kaupa: mitte ainult maju, maid, kaubandusettevõtted, aga ka autasud, ametikõrgendused, tiitlid, riigid, kuningriigid, aga ka iha, naudingud ja igasugused naudingud. Inimesed ja esemed on oma tähenduselt võrdsed, nagu ka elu, veri ja naudingud. Thackeray romaanis tegelikku müüki ei toimu, vaid peaaegu kõik tegelased allutavad oma tegevuse praktilistele eesmärkidele, mis taanduvad rahalisele intressile.
Bunyani palverändur, erinevalt Thackeray tegelastest, leidis tee templisse. Pole juhus, et autor nimetas teost kangelaseta romaaniks: ilmselt pidas ta silmas seda, et ta ise ideaalteed ei tea ega oska seda ka oma lugejale pakkuda. Skeptik näitas maailma ainult sellisena, nagu see on, ja tahtis panna lugeja mõtlema selle olemuse üle. Samas pani irooniline mõttelaad Thackeray ütlema, et tal on kangelanna – Rebecca Sharp. Teda saab nimetada kangelannaks ainult seetõttu, et ta on romaani kõige silmatorkavam tegelane.
Romaani vorm on ebatavaline: jutustamine ei ole autor, vaid Nukunäitleja, kes tutvustab lugejale esmalt Messi lühitutvustuses. Sissejuhatus annab edasi romaani meeleolu ja viitab sellele, et tõeline elu on peidus ekraani taga: Tomast Narr muutub tavaliseks pereisaks ning tema avalikkuse ees olemistel pole tema enda isiksusega mingit pistmist. Veidi hiljem ütleb Nukunäitleja, et tema tegelased tantsivad osavalt, kui ta nende nööridest tõmbab, nagu nukunäitleja teatris. Lugeja ees pole aga mitte putka stseen, vaid reaalsus ning tegelaste tegevuse määrab Tõeline Elu. Kõigist nukkudest nimetab autor nimepidi Beckyt, Emiliat, Dobbinit ja Kurja Noble'i. Kuid mitte ainult nemad ei kuulu peategelaste hulka, kuigi nende roll romaanis on kõige olulisem.
Romaan on üldiselt väga tihedalt asustatud, sest kirjanik tutvustab paljusid episoodilisi tegelasi, keda iseloomustab ainult nende perekonnanimi, nagu näiteks Madame de Saint-Amour (de Saint Amour) või krahvinna de Borodino (de Borodino). samuti Madame de Belladonna (de Belladonna) . Pansionaatidesse de Saint-Amour ja de Borodino koguneb publik väga räbalates riietes, keskealiste ja kahtlustavate nägudega. Mõlemad daamid on petturid. Eaka Stine’i viimane armuke De Belladonna erineb vaid oma ilu poolest, pärast lordi ootamatut surma varastab ta temalt kalli sõrmuse. Kuid kõik need näod ja paljud teised loovad sotsiaal-ajalise tausta, mille taustal romaani sündmused arenevad.
Nukunäitleja ilmub pidevalt, katkestades uudse tegevuse, kuid mitte selleks, et selgitada tegelase tegude tähendust. Selle kuju taga on autor ise, “Snoobide raamatu” nutikas ja irooniline looja. Ta kutsub lugejat üles võrdlema kangelaste tegevust Vanity Fairi kommetega, et jõuda iseseisvalt järeldusele, et kõik kangelased on loodud nende ajast ja keskkonnast. Kuid kohe tuleks teha reservatsioon: autor, viidates oma snoob-aristokraatide sugupuule, märgib mitu korda, et nende perekonna, eriti varanduse päritolu juures oli John, kellel polnud sugupuud, kuid teadis, kuidas raha säästa (nii oli lord Steyne'i perega). Sir Pitt Crowley Senioril oli teine naine, söekaupmehe tütar. Ajad muutuvad, kuid inimsuhete alused jäävad samaks, nagu ka tegelaste alused.
Teose vormi eripära seisneb selles, et tegemist on nii tegelaste psühholoogia kompleksse ülekandega romaaniga kui ka selle kommentaariga Kukolniku arutluskäigus. Romaanil on kolm peamist süžeed, mille keskmes on Sedley, Osborne ja Crowley perekond. Neid kõiki ühendab selle isiksus, keda autor kangekaelselt püüab mitte nimetada kangelaseks - Dobbin. Teoses on eriline koht Rebecca (Becky) Sharpil: ta on kõigis ühiskonnaringkondades hästi vastu võetud ja isegi kohtu ette kantud.
Thackeray keeldub süžeega selle terves mõistuses meelt lahutamast: seal ei tohiks olla saladusi, romaan esindab tegelaste elu 1812. aastast kuni 1832. aastani. Sellesse puhkesid riikliku plaani tragöödiad - Waterloo lahing - ja isiklikud: surm, lähedaste reetmine. Kuid kirjanik peab oma põhimõttest rangelt kinni. Kuuendas peatükis kirjutas ta: "Me võiksime seda teemat arendada elegantses, romantilises või burleski stiilis" (inglise keelest tõlgitud, toimetanud R. Galperina ja M. Loria). -Me oleksime võib-olla käsitlenud seda teemat õrnalt, romantiliselt või kavalalt. Ja ta ise parodeerib neid kolme stiili, viies need absurdini. Samas peatükis kirjutab autor, et lugeja ja autori peamine ülesanne on välja selgitada, kuidas laheneb Beckysse armunud Jos Sedley saatus. See on probleem, mis tuleb lahendada. Kui kosjasobitamist ei toimunud, ütleb autor lugeja poole pöördudes, et kui Becky oleks abiellunud Josephiga, poleks romantikat olnud. Teose enda tekstiga on juba mäng.
Vanity Fair on sotsiaalpsühholoogiline romaan, sest kirjanik püüab paljastada kujutatavate inimeste mõtlemise ja psühholoogia sotsiaalset tingitust. Üldiselt pole romaani tegelaste tegelased müsteeriumid: Emilia on tasane ja armastav; Dobbin on intelligentne, aus, vapper ja isetu; vanem Sir Pitt Crowley on alandatud tülitseja ja loll; noorem Sir Pitt Crawley on rumal, enesekindel ja kalkuleeriv; tema naine Jane on lahke ja allaheitlik; Lord Stein on rikutud vanamees, kes naudib maailmas suurt mõju, rikas mees, küünik.
Ainsad kaks, kes romaanis muutuvad, on Rawdon Crowley ja Rebecca. Rawdon Crowley, saades isaks ja jäädes pensionile, kaotab järk-järgult oma loomupärase kergemeelsuse. Eriti puudutav. tema suhe pojaga. Rebecca pettustest teada saades ilmutab Rawdon tõelist õilsust ja julgust.
Eriti ilmekalt on edasi antud Rebecca Sharpi isiksus. Tema elu on lapsepõlvest saati raske olnud. Saame teada, et tema kunstnikust isa jõi palju, ta kaotas väga noorena tantsijast ema. Tüdruk pidi varakult täiskasvanuks saama ja isa töötoas vabakõnesid kuulama. Kord pärast tema surma preili Pinkertoni internaatkoolis pidi ta ise oma hariduse eest maksma, andes tüdrukutele prantsuse keele tunde. Samal ajal ei jätnud ta kasutamata võimalust õppida klaverit mängima (Becky laulis ilusti oma isakodus) ja samal ajal omandada seda vähest teavet erinevatest teadmiste valdkondadest, mis olid kõigile õpilastele kohustuslikud. Tema mässumeelne loomus andis endast märku väga varakult: Beckyl oli soov saada iseseisvaks, kuid ta mõistis, et iseseisvus on võimalik ainult rikastele.
Thackeray tutvustab Beckyle eduka ärimehe – Emilia Sedley isa – maja. Kui vaid Beckyl oleks sugulasi, kes teevad noore tüdruku heaks kõik tööd. kosilast otsides oleks Becky saanud Josi naiseks, kuid Messi snobism oli talle vastu. Emilia kihlatu George Osborne ei soovinud omada sugulast tumeda päritoluga inimesega ja lõi kõik plaanid sassi, kuigi George'i vanaisa polnud sugugi aristokraat.
Becky tuli Sir Pitt Crowley majja juba mõningase elukogemusega. Governessi esimene kohtumine omanikuga oli aga väga kummaline, sest neiu polnud veel vabanenud illusioonidest ja aupaklikkusest aristokraatide vastu: ta pidas baronetit sulaseks – ta oli nii kehvasti riides ja tema toit oli nii kehv. jätsid tema maja ruumid nii haleda mulje.
Kinnistul kasutas guvernant Becky kogu oma elukogemust ja ta kindlustas endale peaaegu iseseisva positsiooni. Kuid tema noorus ja kergeusklikkus, mis polnud veel täielikult kadunud, viisid ta lõksu. Sir Pitt Rawdoni noorima poja (tal oli nii ilus punane vormiriietus!) kaasas, uskudes oma rikka tädi kasuks, kes kavatses talle kogu oma vara jätta, abiellus ta temaga salaja. Kuid noorte ebavõrdsed abielud armastuse pärast olid tädi jaoks imelised, kuni need ei puudutanud tema sugulasi! Rodon ei saanud pärandit ja Rebecca kaotas võimaluse abielluda oma isaga, kes oli sel ajal lesk. Vanamees oli vastik, aga rikas ja silmapaistev, tema positsioon oleks olnud kindlustatud. Pärast tema lahkumist, nagu autor märgib, nutab ta esimest korda tõsiselt.
Thackeray toob Becky elulugu väga sageli sisse juhtumi, tema jaoks on see kahetsusväärne, mis on elule üldiselt omane ja mis võimaldab romaanil eksisteerida. Kui Jos Sedley poleks liiga palju punti joonud, oleks temast saanud Becky abikaasa; kui Becky poleks rutanud rumala Rawdoniga abielluma, oleks temast saanud daam ja ta oleks rikas; kui ta poleks lord Steyne'iga kokkumängus kiirustanud Rawdonit võlausaldajate kätte andma, poleks ta leidnud, et ta sellele rikutud härrasmehele laulab, poleks kahtlustanud riigireetmist ja tal oleks õnnestunud saada võlausaldajate koht. kuberner lubas isand. Becky elu võiks rahulikult kulgeda, temast ei peaks saama hulkur, kes rändab mööda Euroopa linnu ja lahkub niipea, kui teda taas paljastatakse. Iga kord hävitas mingi kiirustamine, ettenägematu õnnetus juba lähedal olnud heaolu. Mängu ei mängita ainult romaanis, elu ise mängib inimesega mängu.
Autor ei püüa näidata Beckyt võimalikult rikutuna. Ta ise ütleb leedi Jane Crawley elu nähes, et kui tal oleks raha ja iseseisev positsioon, siis kuduks ta salle ja hoolitseks pelargoonide eest. Oma eksirännakutel pärast vaheaega Rawdoniga elab ta kunagi üsna pikka aega soliidses perekonnas, kuid kannatab igavuse käes. Becky kurdab rohkem kui korra, et teda ümbritsevad lollid. Dobbin, kes teda avalikult paljastab, austab teda ega vihastu tema peale. Ta on selgelt targem ja andekam kui paljud teda ümbritsevad naised, aktiivsem, aktiivsem kui mehed. Kuid tema taust on selline, et tal pole võimalust oma andeid näidata. Tema rohelised silmad harjuvad tasapisi petmisega, ta muutub üha enam varitseva mao sarnaseks.
Finaalis, kui Becky ei häbene esineda koos kurikuulsate petturite ja petturitega, võtab liiga sageli pudeli konjakit, kannab põsepunast määrdunud kleiti, annab autor mõista, et tema kangelanna poleks saanud pärast Curzonil toimunud katastroofi teisiti käituda. Tänav, sest selliseks on ta Messil elu teinud: “Mis tegusid võib oodata naiselt, kellel pole ei usku, armastust ega head nime! Ja ma kaldun arvama, et proua Becky elus oli periood, mil ta ei olnud mitte niivõrd kahetsuse, vaid mingi meeleheite meelevallas ega hoolitsenud enda eest üldse, isegi ei hoolinud. tema maine kohta "- ja mis on naiseta usk - või armastus - või iseloom? Ja kaldun arvama, et pr. Becky elu, kui teda haaras mitte kahetsus, vaid teatud meeleheide ja ta jättis oma isiku absoluutselt tähelepanuta ega hoolinud isegi oma mainest. Samal ajal juhib autor lugeja tähelepanu järkjärgulistele muutustele Becky tegelaskujus ja samal ajal nende paratamatumusele antud oludes: mitte kõik korraga, need ilmnesid järk-järgult – pärast tema ebaõnne ja pärast paljusid meeleheitlikke katseid jää pinnale" – see vähenemine ja degradeerumine ei toimunud korraga: selle põhjustasid kraadid, pärast tema õnnetust ja pärast paljusid võitlusi sammu pidada.
Becky Sharp meenutab mõneti Barry Lyndoni või Fieldingi prototüüpi. Mõnikord lööb ta äärmise hoolimatusega, eriti suhetes lord Stine'i, Rawdoni, oma kaaslase või pojaga. Ta röövis neiu, kuid Becky ise varastas Crowley Londoni majast vana riide, millest ta seejärel õmbles endale kohtutualeti, üllatades Lady Crowleyt oma jõukusega. Romaani tugevus seisneb selles, et tantsija tütar, uksehoidja lapselaps pole keskkonnast parem: kõik peavad lord Steini äärmiselt ebamoraalseks inimeseks, kuid tal on kõrge positsioon, nad otsivad tema patrooni ja seetõttu nad püüdma saada kutset tema majja. Kui Becky on süüdi selles, et tal on üks armuke (ta eitas seda pidevalt!), siis ei üllata isanda armukeste arv enam kedagi. Tema kalk on ilmne isegi suhetes pereliikmetega. Ta ei suuda ette kujutada, et Becky abikaasa ei ole väljapressija ja põlgab teda. Kui Becky ei ole hea, pole teda ümbritsev maailm parem.
Vaid vähesed suudavad maailma sebimise messi kommetele vastu seista. Nende hulgas on Dobbin esikohal. Kuid korraliku inimese positsioon on väga raske ja paljud ei suuda seda mõista ja hinnata. Üks stseen tema lapsepõlvest on ilmekas ja Dobbini tegelaskuju avalikustamise seisukohalt väga tähenduslik. Siis oli tema isa lihtsalt toidupood ja poja eest maksti need tooted, mille ta pansionaadi perenaisele tõi. Poisid mõnitasid halvasti riietatud, nõrka, kohmetut ja häbeliku seltsimeest. Nende hobusekasvataja Kaf, kõrgeim ja tugevaim, jõukate vanemate poeg, nõudis avalikult alistumist, kuid Dobbin ei suutnud end alandada. Kui William unustas täielikult oma ümbruse, sukeldudes Tuhande ja ühe öö lugudesse, oli ta koos meremees Sinbadiga, printside ja haldjatega. Kuid äkki kuulis ta hüüet: just Kaf peksis väikest George Osborne'i. Dobbin lahkus hetkega muinasjutumaailmast ja nõudis, et Kaf lõpetaks lapse piinamise ning selleks pidi ta pärast kooli piinajaga võitlema.
Thackeray jälgib George'i liini väga peenelt, sest see on kogu Vanity Fairi joon. Algul on poisil häbi, et ta peab olema tema vabastaja Dobbini teine, sest tema enda isa sõidab vankris. Ta veenis isegi Dobbinit duellist keelduma, sest kartis, et pärast William Kafi lüüasaamist võidab ta teda. Pärast Dobbini võitu, mis polnud tema jaoks kerge, kuid vabastas Osborne'i igaveseks sõltuvusest, kirjutab poiss isale kirja. Tänulikkus väljendub vaid selles, et poeg soovitab isal oma kaitsja isalt teed ja suhkrut osta. Kirja põhisisu on aga erinev: Kaf ratsutab peigmehega valgel ponil: "Soovin, et mu issi kingiks mulle ka poni!" - Ma soovin, et mu isa laseks mulle poni ja ma olen. Ja George ütles oma kaaslastele: "Lõppude lõpuks pole tema süü, et tema isa on toidupood. Nad ei tunne Messil tõelist tänulikkust, vaid väljendavad ainult oma järeleandlikkust allolevatele. Snobism on seal ja lastele omane.
Kogu oma lühikese elu oli George naeruvääristanud oma kõige ustavamat sõpra, sest noor Osborne oli daami lemmik, ühiskonna dändi ja kohmakas Dobbin jäi lihtsalt äärmiselt ausaks meheks. Pärast Osborne'i surma toetas ta sõber oma leske ja poega oma rahaga (ilma sellest kellelegi rääkimata) ning varjas õnnetu naise eest, et tema mees on nädal pärast pulmi valmis teda petma. Selle saladuse avalikustamine võib tuua õnnetu Emilia leina, kuid tõenäoliselt lähendaks see Dobbini ennast hellitatud eesmärgile - saada tema abikaasaks ja William armus temasse esimesest silmapilgust.
Autor räägib Emiliast kõige sagedamini kaastundlikult, tunneb temast kaasa, kui George Osborne kihlusest keeldub, ja leinab pärast abikaasa surma õnnetut naist. Kuid samal ajal paneb ta Dobbini ühel päeval mõtlema, et Emilia on isekas. Finaalis kirjutab ta, et proua Emilia oli "nii pehme ja rumala loomuga naine" – nii pehme ja rumal loomuga naine. Tõlkes on omadus mõnevõrra pehmenenud: lolli esimesed tähendused on “loll”, “hoolimatu”. Sellele järgneb veelgi teravam hinnang kangelannale: "Ta oli nii piiratud olend, et - oleme sunnitud seda tunnistama - ta võis isegi unustada talle osaks saanud surmava solvangu" - See daam ... oli nii alatu. -vaimne olend, et - me oleme kohustatud seda tunnistama - ta võib isegi surmava vigastuse unustada. Kulus kaheksateist aastat, enne kui tasasel, õrnal ja armastaval Emilial mõistis Dobbinit, tema omakasupüüdmatut pühendumust.
Ainult üks kord on autori iroonia suunatud sellele kangelannale: Emilia ajab pärast eriti sõbralikke suhteid Dobbiniga Reini-reisil ta minema, tahtmata kuulata tema nõuandeid ega lasta Rebeccat oma majja. Ta lahkub hüvasti jätmata, naine ei tule teda välja saatma, vaid Georgie tormab tema juurde nuttes. Ema ja poeg nutavad öösel. Ja siin on autori märkus: “Mis puutub Emiliasse, siis kas ta pole oma kohust täitnud? Talle jäi lohutuseks George'i portree” – Mis puutub Emmysse, kas ta polnud oma kohust täitnud? Tal oli lohutuseks oma pilt George'ist.
Oma olemuselt mitte viktoriaanlik romaan lõppeb peaaegu viktoriaanlikus vaimus: Dobbin abiellub Emiliaga, Rawdoni pojast Crawleyst saab King's Crawley tulevane pärija, isegi Rebecca suutis oma asjad hästi korraldada ja naasis Inglismaale. Kuid autor ütleb, et kolonel Dobbin armastab oma tütart üle kõige maailmas, märgib Emilia kurvalt: “Rohkem kui mina” – Kallim kui ta minust. Nii et need kaks pole nii õnnelikud, kui võiksid olla.
Ja taas finaalis, nagu romaani alguses, ilmub Nukumeister, kes ei lahkunud oma lehtedelt, eriti romaani esimeses osas. Ta võtab asja kokku: “Ah, Vanitas vanitatum! (Edevuste edevus! - G.Kh. ja Yu.S.). Kes meist on siin maailmas õnnelik? Kes meist saab seda, mida tema süda ihkab, ja olles saanud, ei ihka enamat? Paneme nukud kokku ja paneme sahtli kinni, lapsed, sest meie esinemine on läbi“ – Ah! Vanitas Vanitatum! kes meist on siin maailmas õnnelik? Kumb meist on tema soov? või kui see on, olete rahul? - Tulge, lapsed, paneme kast ja nukud kinni, sest meie näidend on läbi mängitud.
Laste ja nende nukkude poole pöördumisega romaani lõpp on irooniline, kuid iroonia on muutunud kurvemaks kui alguses: ihaldatud õnne on võimatu saada. See pole enam viktoriaanlik.
Iroonia läbib kogu teost ja avaldub erinevatel tasanditel. Mõnikord on see värvimäng: Thackerayst sai kunstnik. Esimese peatüki esimesel leheküljel märgib autor "ägedale vaatlejale" viidates kaks pealtnäha täiesti erinevat detaili: preili Jemima "väike punane nina" (väike punane nina) ja "kutsari uus punane vest" (kutsaril uus punane vest). Punast vesti märkas punase nina omanik. Värvi kokkulangevus olemuse mittevastavusega annab kogu stseenile iroonilise tooni.
Üsna sageli tutvustab autor fiktiivset vestluskaaslast. Kohe esimeses peatükis pöördub ta teatud Jonesi poole, kes peab
tunnistada kogu lugu noortest tüdrukutest "vulgaarseks, absurdseks ja üdini sentimentaalseks" (rumalaks, triviaalseks, segaseks ja ülisentimentaalseks). Kuid kohe öeldakse, et see sama Jones, "suure mõistusega mees, kes imetleb suurt ja kangelaslikku nii elus kui ka romaanides" - ta on geniaalne kõrge mees ning imetleb elus ja romaanides suurt ja kangelaslikku. . Just selliseid romaane Thackeray ei aktsepteeri, ta räägib kõige tavalisemast ja seal läheb tavaliselt kõik ilma suure ja kangelaslikuta. Jonesi geniaalsus on antud iroonilisel moel.
Üsna sagedased on tegelaste kõnesse sisse toodud sulgudes olevad märkused: need paljastavad tegelaste tõelised motiivid või viitavad erinevate isikute positsioonide või soovide sobimatusest. Näiteks pärast seda, kui preili Crawley saab teada, et Rebecca keeldus leedi Crawleyks saamast, ütleb see daam: "Aga tegelikult oleks Beckyst saanud ilus leedi Crowley!" (Noh, Beckyst oleks ju saanud hea leedi Crawley). Kuid autor avaldab sellesse abielusse nii soosiva suhtumise põhjuse: "tüdruku keeldumisest puudutatuna näitas ta üles sallivust ja suuremeelsust nüüd, kui keegi temalt ohvreid ei nõudnud" - keda tüdruku keeldumine rahustas ning oli väga liberaalne ja helde. nüüd ei kutsutud teda ohverdama. Mõnevõrra hiljem saame teada, et ta kaotab Rodna pärandi, kui saab teada, et seesama naine abiellus endise guvernantiga.
Eespool oleme juba pööranud tähelepanu väikese George Osborne'i kirjale oma isale pärast Dobbini võitu Kafi üle. Selles on iroonia loomise vahendiks kompositsioon - sündmuste jada.
Peen psühholoog Thackeray, nagu Dickens, kasutab sageli juhtmotiive, mis peegeldavad iseloomu olemust: Becky jaoks on need tema rohelised kelmikad silmad ja punased juuksed. Sageli mainitakse Dobbini ebatavaliselt suuri jalgu: see viitab tema välisele ebaatraktiivsusele, mille taga peitub kõrge hing ja sügav mõistus. Nendes leit-motiivides puudub koomiline ega satiiriline sisu ning puudub lähedus Dickensi loomingulisele maneerile.
Lord Steini portree mängib teistsugust rolli: „Küünlad valgustasid lord Steine’i läikivat kiilaspead punaste juustega. Tal olid paksud karvased kulmud ja sädelevad, verd täis silmad, mida ümbritses kortsude võrgustik. Alumine lõualuu ulatus ette ja kui ta naeris, särasid tema suus kaks valget väljaulatuvat kihva, andes talle metsiku ilme. Tal olid paksud põõsad kulmud, väikeste vilkuvate verevalavate silmadega, mida ümbritses tuhat kortsu. Ta lõualuu oli alla rippunud ja kui ta naeris, torkasid kaks valget taarahammast välja ja sädelesid metsikult keset irve. Kirjeldus loob kuvandi julmast, verejanulisest, rohkem loomast kui inimesest. Väljaulatuv alumine osa
Iha tugevdab visaduse tähendust, sallimatust teiste inimeste arvamuste suhtes. Nendest isanda välistest omadustest on räägitud rohkem kui üks kord ja Becky märkab neid viimasel kohtumisel, kui ta on ballil nördinud naise ilmumisest kohalolijate hulka. Välimuse füüsilisi tunnuseid ei anna edasi hüperboliseerimine, nagu Dickensil, vaid ainult väga reaalsete välimuse tunnuste kombinatsioon, mis tervikuna loob satiirilise pildi, mis paljastab väidetavalt hästikasvatatud ilmaliku inimese. Kurja aadliku kujutamisel annab iroonia koha satiirile, sest temas näeb Thackeray Vanity Fairi kõigi moraalsete väärarengute kontsentreeritud kehastust.
Vanity Fairi edu tõi Thackerayle kuulsuse, kuid kirjaniku skeptilisus ei vähenenud ning veelgi vähem oli lootust muutusteks ühiskonnas. Romaan "Pendennise ajalugu" (The History of Pendennis, 1850) kajastas neid autori maailmapildi jooni. Teos on autobiograafiline, seekord on selles kangelane, selleks on kirjanikuks pürgiv Arthur Pendenis.
Eessõnas kirjutas Thackeray oma elu kujutamise põhimõttest. Astudes vaidlustesse kaasaegsete, eeskätt Dickensiga, väitis ta, et kavatseb kirjeldada ühe noore mehe elu, kes seisab silmitsi teevalikuga. Kangelane peab näitama üles palju julgust, et temast mitte kõrvale hiilida elupositsioonid. Autor hoiatab lugejaid juba ette, et tema loomingus ei teki sensatsioone, tegelaste seas pole süüdimõistetuid ega timukaid, sest ta ise polnud nendega tuttav, ning peab võimalikuks kujutada ainult seda, mida ta elus kohtas. Eugene Xust lugupidavalt rääkides väitis ta, et ei kavatse temaga konkureerida.
Sündmusi peategelase ümber koondades laiendab Thackeray kujutatavate ühiskonnakihtide ringi: lisaks juba Vanity Fair’ilt tuntud ilmalikele inimestele provintsi maaomanikke, ärimehi linnast ja sõjaväest, ülikoolide töötajaid, ajakirjanduse esindajaid. , siin ilmuvad riigikogu liikmed. Samas näitab autor, et korruptsioon söövitab ühiskonna kõiki kihte.
Nagu Vanity Fairis, püüavad rikkad ettevõtjad luua endale fiktiivse sugupuu ja unustavad, nagu kõik snoobid, oma alandliku päritolu. Apteekrikarjääri alustanud, kuid rikkaks saanud Arthur Pendenise isa häbenes nüüd oma endist tiitlit. Ta tahtis, et teda kutsutaks orjaks, sai kuskilt terve galerii perekonnaportreesid ja poeg uskus juba tema aadlisse päritolu. Arthuri onust major Pendenist sai sotsiaalse etiketi ekspert. Oma vennapojal, kellest ta tahab «meest» teha, ta kirjandustööga tegeleda ei soovita, sest peab seda nilbeks. Negatiivse näitena toob onu kirjavendadega suheldes pankrotti läinud ja halvad harjumused omandanud Byroni.
Snoobide ja igat masti korrumpeerunud ametnike maailmale vastandavad kaks kangelast: Arthur ja Warrington. Arthur on skeptik, ta ei leia siin maailmas midagi, mida tasub aktiivselt kaitsta. Samas võtab ta teatud “keskmise” positsiooni: ta näeb tõde (ja ebatõde!) kõigis leeris. Seetõttu ei koge ta pettumust, kuid ei lähe ka reaalsusega leppimisele: see on talle algusest peale omane. Vaidlustes Arthuriga heidab Warrington talle ette passiivsust, seda, et ta suudab rahulikult piipu suitsetada ja olla rahul sellega, mida saab hõbedalt süüa, kui kõik ausad inimesed võtavad aktiivse positsiooni. Vaidlused Arthuri ja Warringtoni vahel on need kaks häält, mis kostuvad pidevalt autori enda hinges. Just selles osas on romaan suures osas autobiograafiline.
Thackeray romaanil kirjaniku kui inimese kujunemisest on veel üks tunnusjoon: see ilmus peaaegu samaaegselt Dickensi romaaniga David Copperfield, kuid autorite eesmärgid on hoopis teised. Thackeray ei paku konfliktide lahendamist, mis oli Dickensi romaanile omane: ta tõstatab küsimusi, jättes need vastuseta.
Suutmatus leida vastuseid modernsuse pakutavatele küsimustele paneb kirjaniku romaanis "Henry Esmondi ajalugu" (1852) pöörduma minevikku. Kaheksateistkümnes sajand ja kuninganna Anne aeg on kirjanikku huvitavad, sest minevikus näeb ta kahe osapoole võitlust Hispaania pärilussõja (1701–1714) ajal. Stuartide dünastiale pühendunud Inglise armee ohvitseri Henry Esmondi lugu paljastab ta intelligentse, ülla inimesena, kes on võimeline ohverdama oma isiklikud huvid. See on ajalooline romaan, kuid autorit ei huvita niivõrd minevik, kuivõrd selle seos tänapäevaga. Thackeray kirjutas 1852. aastal oma emale: „Tunnen end kaheksateistkümnendal sajandil sama vabalt kui 19. sajandil. Oxford ja Bolingbroke pakuvad mulle huvi samamoodi nagu Russell ja Palmerston (esimesed kaks olid Anna-aegsed poliitikud, kaks teist autori kaasaegsed – G. H. ja Y. S.). Mõnikord küsin endalt isegi, mis sajandisse ma kuulun. Autori hinnang pole huvitav mitte ainult seetõttu, et see annab edasi tema „ülemineku” teise ajastusse, vaid ka seetõttu, et see näitab, kuidas ta näeb oma ühiskonna arengu kontseptsiooni kohaselt nähtuste pidevat kordumist. Mineviku uurimine annab Thackerayle oleviku võtme. See võti ei aita aga leida väljapääsu tema enda ajastu lahendamatutest vastuoludest. Ei leia tõelist õnne ja oma kangelast.
Romaanis on käegakatsutav seos Scotti tavaga argielu üksikasju edasi anda, ent samas läheb autor oma teed (pole juhus, et ta lõi Ivanhoe paroodia!). Tema romaanis on palju tähelepanu pööratud tegelaste psühholoogiale ja see pole romantiline kirgede liialdamine, vaid peen tungimine inimhinge sügavustesse.
Lisaks poleemikale kirjandusliku traditsiooniga on romaanis poleemikat ka kuulsa ajaloolase T. Macaulay ideedega, keda Thackeray hästi tundis. Macaulay "Ajaloos. Inglismaa" väitis, et riik liigub täiuslikkuse poole nii poliitilisel kui ka majanduslikul ja moraalsel alal. Thackerayle võõrad olid ka Macaulay poolele asunud Spenceri veendumused. Pole juhus, et romaani lõpus sunnib ta Henry Esmondi Inglismaalt lahkuma ja Ameerikasse elama.
Romaan The Newcomes (1855) tõi Thackeray tagasi tänapäeva. Just selle eessõnas (millele juhiti tähelepanu juba kirjaniku peatüki alguses) väljendab Thackeray oma ideed kordamisest kui ühiskonna arengu alusest. Inglismaa ajaloo poole pöördumine andis talle võimaluse oma mõte selgemalt sõnastada. "Uued tulijad" - ühe perekonna kroonika, on memuaaride kujul. Peategelase psühholoogia, nagu kahes eelmises romaanis, on autori tähelepanu keskpunktis ja neelab tema enda kogemusi. Kolonel Newcomb on romaani peategelane, kelle suu läbi autor paljastab maailma inetu olemuse.
Kerkivad esile vanad probleemid, mis on Inglismaa elu põhiolemus, kus rahal, nagu autor näeb, on keskne roll. Uustulnukad on uued aristokraadid, kelle vanaisa oli käsitööline, kuid abiellus teist korda pankuri tütrega ja tellis endale rüütliajast pärit sugupuu. Ethel Newcomb ütleb, et tema sugulased ei nõustu kunagi abielluma mehega, kelle liit ei oleks kasulik kõigile teistele pereliikmetele. See teema oli Vanity Fairis üks juhtivaid teemasid: George'i isa sõimas oma poega, kes abiellus pankrotistunud ärimehe tütre Emiliaga. Nendes peredes valitseb mõnikord julmus: Barnes Newcomb peksab oma naist ja mõnitab teda (peresuhete teemat on seostatud juba lord Steini käitumisega). Skeptik Thackeray näeb üksikute ühiskonnaliikmete ebamoraalsuses kogu ühiskonna normide peegeldust, mitte aga individuaalseid kõrvalekaldeid moraaliseadustest. Samas märgib kirjanik kõigis kihtides ebamoraalsust, väites irooniliselt, et lahkus ja suuremeelsus pole vaesuse kohustuslikud kaaslased: neid leidub ka rikaste seas. Selle näiteks on Ethel ja kolonel Newcome. See teema oli juba romaanis "Pendenise ajalugu".
Õnn ja armastus viivad romaani süžee edasi: Ethel ja Kleve abiellusid, kuid nagu autor kurbusega märgib, juhtus see “teatud kuningriigis”, kus kõik toimub võluväel.
Thackeray kirjutas raamatus The Virginians (1859), et naer on hea, aga tõde ja õnn on paremad ning armastus on üle kõige. Isiksuse psühholoogia, nagu kõigis pärast Vanity Fairist loodud romaanides, tuleb siingi esiplaanile. Virginiused on 1852. aastal Ameerikat külastanud kirjaniku teine ajalooline romaan. Tema kangelasteks olid Henry Esmondi kaksikud lapselapsed, kes asusid elama pärast emigreerumist Virginiasse. Autori kavatsuse kohaselt pidi vana ja uue maailma sündmuste paralleelsele kajastamisele üles ehitatud romaan paljastama brittide ja ameeriklaste rahvusliku iseloomu eripära. Välimuselt väga sarnased, kuid oma huvide poolest järsult erinevad kaksikud George ja Harry võimaldasid kunagi Inglismaal autoril võrrelda kahe võimu moraali aluseid. Võrdlus ei olnud Inglismaa kasuks, kuigi Thackeray ei teinud oma kangelastest orjuse vastaseid. Au mõiste osutus ameeriklastele omaseks suuremal määral kui inglise aristokraatidele.
Thackeray ajaloolistes romaanides on tegelaste hulka arvatud tõelised ajaloolised isikud, mis iseenesest pole uus. Nende hulgas – Inglismaal kirjanik S. Richardson, Ameerikas – tulevane president George Washington. Neid näidatakse mitte nende kirjandusliku või poliitilise tegevuse sfääris, vaid isiklikes suhetes, mis võimaldavad neis näha tavalisi inimesi oma puuduste ja voorustega. Niisiis, Richardson on vana, kade ja talle meeldib laimata ning Washington pole mitte ainult vapper sõdalane, vaid ka mees, kes mõtleb kasumlikule abielule.
Thackeray romaanid, eriti Vanity Fair, avasid inglise ja maailmakirjanduse ajaloos uue lehekülje. Snobism kõigis eluvaldkondades muutub autori iroonia ja sagedamini satiiri teemaks. Objektiivsuse, peene psühholoogilise analüüsi ja maailma kujutamise satiiriliste meetoditega kombineerimine loob Euroopa ühe intelligentsema ja harituma kirjaniku Thackeray romaanidele väga erilise maitse.
Thackeray (1811 - 1863) sündis Calcuttas Inglise koloniaalteenistuse ametniku perekonnas. Nelja-aastaselt kaotas ta isa ja kaks aastat hiljem saatis ema, kes abiellus uuesti, poja Inglismaale õppima. Thackeray hariduses mängis peamist rolli Londoni Charterhouse School, mis sisendas temasse armastust 18. sajandi kirjanduse vastu. Seejärel õppis tulevane kirjanik vähem kui aasta Cambridge'i Trinity kolledžis, misjärel lahkus ülikoolist ja läks 1832. aastal Pariisi maalikunsti õppima. Ta reisis palju ja alates 1833. aastast hakkas teda avaldama inglise ajakirjades. 1830. aastate lõpuks. ajakirjandus sai tema omaks päris elukutse. Thackera saavutas aeglaselt kuulsuse. Tema feuilletonide, esseede ja arvukate pseudonüümide all avaldatud artiklite (Miquel Angelo Titmarsh, James de la Plush, Ikey Solomons jt) terav satiirilisus ja kriitiline hoiak ei köitnud kuigi palju The Timesi ja Blackwood Magazine’i konservatiivseid tellijaid. mis juhtus, avaldas noor kirjanik.
Thackeray loomingu algusperioodi (1830. aastate algus – 1847) iseloomustasid katsetused jutustamise vormis ja tehnikas. Thackeray kunstnikumaneeri kujunemine oli kaasaegse kirjanduse peamiste suundumuste mõistmise ja selle puuduste ületamise protsessis. Niisiis, mõistes hukka populaarsed 1840. aastatel. Tingi "saatuslik" kangelane, tõustes maailmast kõrgemale ja trampides jalge alla inimliku moraali, lõi Thackeray loo "Barry Lyndoni karjäär" (1844). Võttes eeskujuks G. Fieldingu "Jonathan Wilde'i", muutis Thackeray kuritegeliku elu kroonika burleskiks. Satiirilist efekti Barry Lyndoni karjääris suurendab jutustamismaneeri valik: kui Fielding ise rääkis Jonathan Wilde’i seiklustest, siis Thackeray andis sõna kangelasele, rääkides enda nimel vaid autori kommentaarides. Barry Lyndon esineb tüüpilise 18. sajandi keskpaiga kujuna: vaesunud aadlisuguvõsa järeltulija, ta ei tunne aukoodeksi seadusi; pärides oma esivanemate aristokraatliku ülbuse, nende põlgust madalamate klasside vastu, püüab ta rahuldada oma ambitsioone, ilma südametunnistuspiinata nii nime kui au kaubeldes. Thackeray eesmärk oli näidata kahtlase eesmärgi nimel moraalse puhtuse kaotava indiviidi avaliku karjääri tõelist tähendust.
Märkimisväärset rolli Thackeray esteetiliste vaadete kujunemisel mängis ajakirjas "Punch" avaldatud paroodiate tsükkel "Kuulsate kirjanike romaanid" (1847). Töö tsükli ja sellega seotud proosa- ja värsiparoodiate kallal eeldas E. Bulwer-Lyttoni, B. Disraeli, C. Leveri, Mrs. Gore'i, F. Cooperi, A. Dumas père'i, W. Scotti jt loomingu kriitilist analüüsi. kirjanduslikud iidolid 1820 -1840ndad Kaasaegse kirjanduse üle mõtiskledes märkis Thackeray, et „avalikkusele meeldib kas kõrgeim seltskond või saast, ta peab iga keskklassi ebaviisakaks. Kirjanikult ihkab ta kõige peenemat roosivett ja kirjanikult - prügi vihmaveerennist ”(artikkel „Moodne kirjanik”, 1841). Seetõttu ei saanud ta kuulsate kirjanike romaanides mööda minna romaanidest, mis olid pühendatud sotsiaalse põhja elu kirjeldamisele või kõrgühiskonda käsitlevate romaanide võlts sentimentaalsusele ja pretensioonikusele. Paroodiates võttis Thackeray sõna tegelaste kujutamise vale, stiili tendentslikkuse ja suuresõnalisuse, valemoraali propaganda, romantilise idealiseerimise ja liialduse, reaalsuse ühekülgse näitamise vastu. Tema vaatenurgast on kirjanikud kohustatud "... näitama elu nii, nagu see neile tegelikult tundub, ja mitte suruma peale avaliku elu tegelasi, kes väidavad end olevat inimloomusele truud."
Eitades moodsa kirjanduse puudujääke, kujundas Thackeray samaaegselt oma positiivse loomingulise programmi, esitades selle mitmetes kirjanduskriitilistes artiklites ("Mõtisklusi röövlite ajaloost" (1834), "Pariisi esseede raamatu" eraldi fragmendid. 1840) jne). Tõeline kunstnik peab kujutama maailma tervikuna, maalima nii, et süžee vastaks kogu ühiskonna olukorrale. Romaani eesmärk on anda "täpsem ettekujutus inimeste olukorrast ja kommetest kui ükski teos, mis on kirjutatud pühalikumas ja õpitavamas stiilis", peites "tõelised tegelased väljamõeldud nimede alla". Romaan ei ole meelelahutuslik kirjandusžanr; ta peaks jutlustama head ja äratama lugejates vastumeelsust elu varjukülgede vastu; seega tegutseb romaanikirjanik moralistina ja lugejate moraaliõpetuse ülesanne tõi Tekkersi proosas kaasa autorite kõrvalepõigete-kommentaaride rohkuse.
Fieldingut järgides nägi Thackeray romaanis sotsiaalse elu peeglit; Fieldingult õppis ta mõistma tegelaste ja kommete sotsiaalset seisundit. Kuid 19. sajandi inimese jaoks nõudis Fieldingi reaalsuse uurimise meetod stabiilse "inimloomuse" erinevate ilmingute tundmise vahendina arendamist uue ajaloolise mõtlemise põhimõtete kohaselt. Romaani kui koomilise eepose ülesehitamise põhimõtteid Thackeray esteetilises süsteemis täiendasid Scotti ajaloolise romaani põhimõtted.
Kirjaniku pöördumisele romaani žanri poole eelnes "Snoobide raamat, mille on kirjutanud üks neist" (1846-1847) - satiiriliste portreeesseede kogumik tüüpilistest moodsa ühiskonna esindajatest, kelle pildid siis ellu ärkasid. tema romaanid. Järgides 18. sajandi esseistide traditsioone, andis Thackeray nendele esseedele pamfleti iseloomu. Sõna "snoob" enne Thackerayd kasutati "kingsepa õpipoisi" tähenduses, seejärel sai sellest sünonüümiks ebaviisakas, halvasti käitunud inimesele üldiselt. Thackeray eluajal kutsuti nii vaeseid tudengeid kui ka Cambridge'i elanikke. Ilmselgelt fikseeriti kirjanduses sõna "snoob" inglise kirjaniku ja näitlejanna E. Inchboldi (1753-1821) romaani "Loodus ja kunst" (1797) avaldamisega, kes tõlgendas snobismi kui snooblikkust ja ülbust. aristokraatia. Tskkerey laiendas seda mõistet ka keskklassile. Tema tõlgenduses on snoob "... konn, kes püüab paisuda kuni härja tasemele", inimene, kes "alaselt kummardub alatuse ees" ja snooblikkus on meie aja kõikehõlmav moraaliõpetus, mis peegeldab katastroofilist. avaliku moraali allakäik. Järgides prantsuse "füsioloogiliste" uuringute moodi, uurib Thackeray snobismi kui sotsiaalset nähtust.
Snoobide raamat oli esimene katse teha Thackeray loomingus ulatuslikku sotsiaalset satiirilist üldistust. Selle avaldamine oli aga ettekäändeks süüdistada kirjanikku inimloomuse laimamises ja misantroopias, mida seostati kirjaniku tajumisega Swifti satiiriliste traditsioonide järgijana. "Snoobide raamatu" autor seisis aga humanistlikel seisukohtadel, astus välja ühiskonda söövitava kurjuse vastu ja pealegi julges end avalikult snoobina tunnistada, osutades sellele juba pealkirjas.
Ajakirja Vanity Fair (1847–1848) avaldamine lõi Thackeray kui 19. sajandi juhtiva satiiriku maine. Selles romaanis andis ta kaasaegse ajaloolasena tegutsedes üldistatud pildi Briti ühiskonna elust 1810.–1820. aastatel. "Edevuslaada" pildi laenas Thackeray J. Bunyani tähendamissõnast "Palveränduri edusammud" (1678), kus see on allegooria universaalsest venaalsusest. See oli nii häbiväärne turg, et kirjanikule tundus modernsus. Romaan kujutab laia panoraami ühiskonnaelust, tuletatakse välja erinevate ühiskonnakihtide tüüpilised esindajad - ärimehed, aristokraadid, ametnikud, teenijad, vaimulikud jne. - keda ühendab lojaalsus Vanity Fair'i peamisele seadusele, mille kohaselt määrab sotsiaalse staatuse rikkus. Ühiskonna vaimne õhkkond on mürgitatud ja on võimeline tootma vaid keskpärasust. Selles mõttes, ja mitte meheliku tuumiku puudumisena, tuleks tõlgendada raamatu trotslikku alapealkirja – "romaan ilma kangelaseta".
Thackeray jutustamislaad omandab farsilise iseloomu: autor võrdleb end nukunäitlejaga, kelle meelevaldsusest sõltub nukutegelaste tegevus. Thackeray pöördub lugeja poole eessõnas nimega "Eesriie", mis rõhutab veelgi algava etenduse õiglast iseloomu, võtab sõna lõpus, murrab etenduse kulgu, kommenteerides tegevust väljastpoolt. Lisaks mõne tegelase kogetud sügavatele vaimsetele draamadele ei ole kõik Vanity Fairil toimuv ilma farsi elemendita. Nukunäitleja kuvand on samuti farss, kuid see ei takistanud Thackerayl iseendaks jäämast - targaks, erapooletuks inimeseks, kes mõtles maailma saatuse üle ja rääkis romaanis oma irooniliste tähelepanekute ja arutluskäikude tulemustest.
Formaalselt jätkab Vanity Fair pikareski elementidega rikastatud kasvatusromaani traditsioone ning omab kasvatusromaanile iseloomulikku kahemõõtmelist süžeed. Loo esimene rida on seotud Emilia Sedley saatusega, teine - Becky Shari looga.
Tüdrukud astuvad ellu ebavõrdsetes tingimustes. Kui Emilia on jõukate vanemate tütar, siis Becky on orb, kellel puuduvad võimalused. Emilia oli harjunud universaalse armastusega, mille põhjustasid nii loomulikud põhjused kui ka tema positsioon ühiskonnas, samas kui Becky karastus varakult, kohtudes teiste hooletusse, kes ei tahtnud tema vaieldamatuid voorusi märgata, kuna ta oli vaene. Lihtsüdamlik, südamlik Emilia näib olevat ettenägeliku ja küünilise Becky täielik vastand, kuid Thackeray näitab irooniliselt, kui tühine ja piiratud on voorus praeguses väärtussüsteemis ning millistesse ahvatlevatesse riietesse pahe on riietatud.
Becky esitab väljakutse snoobide ühiskonnale, kes ta hülgab ja otsib talle kohta päikese käes. Eesmärki täites oleks ta tõeliselt kangelaslik, kui ta ise poleks Vanity Fairi lihast. Emilia vanemate maja, Crowley mõis, Inglise kõrgseltskond – need on Becky sotsiaalse õhkutõusmise sammud. Edevuse rahuldamise nimel on ta valmis endas alla suruma kõik muud tunded. Thackeray tunneb kaasa oma targale, leidlikule, aktiivsele kangelannale, kuid süüdistab teda samal ajal viktoriaanliku ajastu naise jaoks kõige kohutavamates pattudes: Becky on halb naine ja ema. Kangelannat õigustamata kritiseerib Thackeray ühiskonda, provotseerides teda silmakirjalikkusele ja käitub ebasündsalt ainsa enesejaatuse vahendina. Becky Sharpi kujutises näitas Thackeray selle "hariduse" tulemust, mille ühiskond orvule annab. Noor Becky tundus oma aastatest noorem, kuid tegelikult "omanes vaeste kurb omadus - enneaegne küpsus". Vajadus viis selleni, et ta tundis end täiskasvanuna juba kaheksa-aastaselt. Võib-olla mõtles Becky esimest korda saatuse keerdkäikudele, kui ta oma surnud isa palvet täites viidi preili Pinkertoni internaatkooli. Ta tundis valusalt joont, mis eraldas teda teistest jõukatest piiritallajatest, keda ta intelligentsuse ja väärikuse poolest ületas. Eemaldamata süüd Beckylt endalt, osutab kirjanik samal ajal välised põhjused mis ajendas tüdrukut pahede teele asuma. Pansionaadi juhataja kõrkus, tema heatujulise õe rumalus, õpetajate külmus ja pansionaatide kitsarinnalisus ärritasid Beckyt tohutult ning tema ilmselge hoolimatus ümbritsevate poolt põhjustas vastastikune külmus ja kadedus edukamate kaaslaste vastu. Miss Sharp vihkas maailma, sest "Maailm jättis preili Sharpi hooletusse" ja tema südametud juhendajad olid "isekus, isekus ja puudus".
Becky muutub täiesti isekaks, mõistes, et elus edu saavutamiseks peab ta esmalt enda eest hoolt kandma. Ta on liiga andekas ja ambitsioonikas, et rahulduda tagasihoidliku guvernandi rolliga, ning kasutab oma näitlejaannet päikese käes koha võitmiseks. Silmakirjatseja, kes püüab olla täiuslik naine, petab Becky kergesti enamikke inimesi ja ainult paadunud küünikud nagu markii Stein suudavad temast läbi näha. Becky teab oma näitlejatalendi väärtust. Ta paneb selle välja, osaledes amatööretendustel, kus ta mängib edukalt Clytemnestra rolli, mis on tema kuvandi jaoks sümboolne, lüües pistodaga oma abikaasa Agamemnoni südant. AT päris elu Becky-suguse inimese eduvõimalused oleksid võrreldamatult suuremad kui romaanis: oma valitud moralisti teele truuks ei lubanud Thackeray ilusa seikleja võidukäiku – temast kuni temani. viimane hetk Jos Sedley põgenes, ta oli abiellumisega liiga rutakas, olles kaotanud võimaluse omandada tiitel ja kiiresti rikkaks saada, kukkus ta ilmalikus karjääris pärast vaheaega abikaasaga kokku ja, lõpuks vajudes, käis sagedasti hasartmängumajades.
Emilial on lihtne olla "täiuslik", kuni kõik tema elus läheb hästi. Aga - tema isa on rikutud, armastatud abikaasa sureb sõjas, vajadus tekib majja ja Emilia hakkab demonstreerima omadusi, mis positiivsele kangelannale ei kohane. Enda leinasse suletuna jääb ta vanemate ebaõnne suhtes kurdiks, tõrjub oma ustavat sõpra ja alles pärast seda, kui ta saab Beckylt teada oma kadunud abikaasa truudusetusest, nõustub ta abielluma heasüdamliku Dobbiniga.
Pärast 1848. aastat pöördus Thackeray esseede, romaanide, jõulujuttude žanrite poole, kuid tema küpses loomingus on põhikohal monumentaalsed sotsiaalsed romaanid. Thackeray hilisemad romaanid jagunevad kahte temaatilist rühma: minevikku käsitlevad romaanid ("Henry Esmondi ajalugu" (1852) ja "Virginilased" (1857-1859)) ja olevikust rääkivad romaanid ("Pendennise ajalugu" (1848). -1850), "Uued tulijad" (1853-1855), "Philipi seiklused" (1861 - 1862)). Kokkuvõttes annavad need analüütilise uuringu Inglise ühiskonna moraalsest arengust pooleteise sajandi jooksul alates kuulsusrikkast revolutsioonist 1688–1689. Erinevalt inglise ametliku ajalookirjutuse juhist T. B. Macaulayst oli Thackeray selle tagajärgede hindamisel märksa vaoshoitum, jätmata jagamata teesi rahvuse pidevast moraalsest paranemisest kodanliku progressi teel. Romaane seob nii süžee kronoloogiline järjepidevus kui ka tegelaste “dünastia”, samas kui Pendennise loo kangelase vaatenurgast on kirjutatud ka “Uued tulijad” ja “Philipsi seiklused”.
"Henry Esmondi ajalugu" annab ilmekalt edasi 17.-18. sajandi vahetuse Inglismaa eluõhkkonda ning Esmondite suguvõsa ajalugu näidatakse lahutamatult seotuna Inglismaa ajalooga. Henry Esmond kasvas üles rojalistlikes traditsioonides, kuid ta pidi pettuma monarhilise valitsuse põhimõttes. Jakobiitide suguvõsa mitme põlvkonna järkjärguline lahkumine reaktsioonilistest poliitilistest vaadetest kajastab romaanis absoluutse monarhia taastamise katsete ajaloolist hukatust.
Scotti eeskujul kaasab kirjanik reaalsetesse ajaloosündmustesse väljamõeldud tegelasi, püüdleb ajaloolise ajastu taasloomisel maksimaalse usutavuse poole. Pole juhus, et Jonathan Swift kõneleb romaanis ajalooliselt talle kuuluvate fraasidega (Stella päevikust laenatud Thackeray) ning Esmondi märkus The Spectatoris ilmub koos Addisoni ja Style’i ajakirja täpse numbri ja ilmumiskuupäevaga. Samas ei idealiseerinud Thackeray erinevalt Scottist vana aristokraatiat: kuningad ja kuningannad, inglise aadli värv romaanis, on üsna armetu vaatepilt. Thackeray aristokraatia kultuse tagasilükkamine on põhimõttelist laadi – oma romaani sissejuhatuses süüdistab ta historiograafe, sealhulgas Scotti, et nad on sõltuvuses "ainult kuningate asjadest". Thackeray jäi Scottile oluliselt alla ajastu kujutamise mastaapsuse ning kirjeldatud sündmuste põhjuste ja tagajärgede analüüsi sügavuse poolest, Thackeray ja Scotti meetodite erinevus oli siiski pigem kvalitatiivne kui kvantitatiivne. Õppides Fieldingilt tegelikkuse kajastamise laiust, eiras Scott oma romaanide satiirilist paatost. Thackerayl seevastu õnnestus saavutada narratiivi ajaloolise ja satiirilise aspekti ühtsus, tuues ajaloolisse romaanisse satiiri. Henry Esmondi ajaloo satiirilistes kujundites (Marlborough hertsog, Tom Tasher jt) suutis autor saavutada suure tüüpilise üldistusjõu ning Scotti teostele omase erksa ajaloolise värvingu ja seikluste puudumise kompenseerib Thackeray igapäevaste visandite täpsus ja psühholoogilise analüüsi sügavus. Thackeray ajaloolist romaani iseloomustab eriline tähelepanu kangelase eraelule, samas kui episoode tema sõjalisest ja poliitilisest tegevusest – romaani otseselt „ajaloolist“ osa – oli autor vaja Esmondi ja Esmondi vaimsete omaduste selgemaks esiletoomiseks. inimesi tema keskkonnast, et paljastada vaimuajastu.
Uurides hea ja kurja suhete probleemi inimese sisemaailmas, uskus Thackeray, et absoluutsed kurikaelad, aga ka maised "inglid" on haruldased erandid. Tema kangelaste tegelaskujudes eksisteerib hea koos halvaga, mis muudab nad tõelisemaks. Romaani peategelaste - Henry Esmondi, Beatrice'i ja Rachel Castlewoodi - kujundid osutusid sügavalt dialektilisteks.
The Virginians, Henry Esmondi ajaloo otsene jätk, on ajalooline romaan, mis on rikastatud perekondliku, sotsiaalse, poliitilise ja kasvatusromaani elementidega. Projitseerides kangelaste elu 18. sajandi keskpaiga sündmustele, näitab Thackeray, kuidas poliitilised eelistused lahutasid kaksikvennad, Henry Esmondi lapselapsed. "Neitsilaste" kujundid demonstreerivad ilmekalt kunagiste kõrgkontseptsioonide mandumist ja raha jõu tugevnemist ühiskonnas – aeg-ajalt on romaani lehekülgedel juttu sellest, kuidas pärand kätte saada, kuidas jõukamalt, kuid naiivsemalt sugulaselt raha välja tõmmata, kuidas kaartidega mängides partnerit petta, kuidas riigikassasse käsi pista jne. "Neitsite" kangelased on ilma jäänud isegi "suure tegevuse" näivusest. Osalemine anglo-ameerika konfliktis 1775-1783. ja toetades konflikti erinevaid pooli, tegutsevad kaksikud eelkõige omanikena ja võitlevad tegelikult üksteise vastu, et säilitada oma vara, jäädes samas ausamaks ja korralikumaks kui enamik neid ümbritsevaid inimesi ning jõudes passiivse, mõtiskleva kultuse juurde. elustiil, mis võimaldab neil mitte minna vastu ühiskonnale ega iseendale. Passiivsuse ja mõtiskluse pärivad Thackeray maiuspalade järgnevad (uudse aja järgi) põlvkonnad, kuid aja jooksul süveneb lõhe nende arusaamade moraalist ja voorusest ning asjade tegeliku seisu vahel nii palju, et see muudab nende harjumise võimatuks. ühiskonnale valutult.
Romaani "Pendennise lugu, tema õnnestumised ja õnnetused, sõbrad ja halvim vaenlane" kangelane, kaugel ideaalist, ärahellitatud ja isekas Arthur on endiselt üsna aus, lahke südame ja elava meelega. Ta on oma kasvatusest rikutud, kuid mitte niivõrd, kuivõrd end madala teoga määrima. Elukogemus teeb ta targemaks, kuid ei riku teda. Teda jälestab ilmalik elustiil ja ta eelistab talle eraldatust oma kodumaal Farrocksis, kus ta tegeleb loovusega ja elab hooletult, püüdlemata suurema rikkuse poole, kaitstuna kõigi probleemide eest armastava ema ja naise poolt. Thackeray isiksuse moraalne kriteerium ei ole mitte niivõrd käitumine, kuivõrd vaimsete impulsside õilsus. Instinktiivselt tõe ja headuse poole tõmbunud Pendennis on nõrk ega suuda nende eest võidelda. Temast endast saab oma püüdluste ja vigadega, edevuse ja isekusega oma alter ego vaenlane, teine, parem pool. Sellest "kõige hullemast vaenlasest" saab kangelane lahti vaid oma ambitsioonidest ja ilmalikest tutvustest loobudes. Mida rohkem inimene ühiskonnast eemaldub, seda kõrgemale ta on moraalsed omadused. Selle näiteks on George Warrington, luuser ja õnnetu, ühiskonna tegelik heidik, keda ta uhkusega põlgab, kuid väljaspool seda kaotab tema olemasolu täielikult igasuguse mõtte. Warrington on Thackeray moraalne ideaal, millel aga reaalses maailmas kohta ei ole ja ainult Pendennis saab kõigi oma ilmsete puudustega loota selles eksisteerimisele.
Kangelase ja kangelasliku ideaal, mis tegelikkuses puudub, kinnitatakse selles romaanis Arthur Pendennise asjatute iseloomuomaduste resoluutse tagasilükkamise kaudu. Thackeray möönab, et Pendennise tagasitõmbumine viib paratamatult "häbiväärse, nartsissistliku üksinduseni, seda häbiväärsem, et see on nii enesega leplik, rahulik ja häbematu". Thackeray romaanides, mis järgnesid Pendennise ajaloole, kaasaegne teema tema maiuse kontseptsiooni arendati edasi.
Nagu Pendennis, on ka The Newcomes'i noor kangelane keskmine keskklassi mees, kes ootab, et saatus täidab tema kõige pöörasemad lootused ja lõpuks keeldub ehitamast elu vastavalt tema klassi elu määravatele seadustele. Oma isa kolonel Newcome’i näitel on Clive veendunud, et ei ausus ega õilsus ei saa olla elus edu tagatiseks. Kolonel Newcomb elab illusioonide vangistuses, mõistmata asjade tegelikku seisu ja surudes peale oma seisukohti oma pojale, kes erinevalt isast "hakkab selgelt nägema". Thackeray pakkus teoses The History of Pendennis välja retsepti moraalse puhtuse säilitamiseks, piirates kangelase sotsiaalseid kontakte. Filmis "Nyocoms" pakkus ta välja teistsuguse tee: Clive otsib kunstimaailmas elutõe eest varju, püüdes saada kadunud illusioonide asemele uute illusioonide valdkonda. Üks Thackeray armsamaid tegelasi on Jay, Clive'i sõber. Jay Ridley on õnnelik, sest ta pühendus kunsti teenimisele. Clive ei tohi tema eeskuju järgida, kuna ta osutub ebapiisavalt andekaks maalikunstnikuks ja seetõttu on ta määratud edasistele kannatustele. Uustulnukate tõeline kangelanna on polkovniku vennatütar Ethel, keda kirjanik on varustanud enneolematult dünaamilise iseloomuga: ta mitte ainult ei muutu olenevalt asjaoludest ja elukogemuse saades, vaid tunneb iseennast ja olles leidnud endas jõudu puudustest üle saada. , muudetakse. Thackeray loodud kõigist teistest säravam Etheli kuvand illustreerib kirjaniku sügavat veendumust, et enamik inimesi on loodud hüvanguks, kuid tigeda ühiskonna mõju sandistab nende hinge.
Ka Thackeray hilisem romaan "Philipsi seiklused tema rännakutel ümber maailma" on läbi imbunud üleskutsest omandada kadunud vaimsust. Tema kangelane, kirjaniku noor kaasaegne, on mõnevõrra aktiivsem kui Arthur Pendennis või Clive Newcome. Ta armastab rikkuse pakutavaid hüvesid, kuid samal ajal tunneb ta vastumeelsust rikaste ühiskonnakihtide vastu. Kui häving isa armust noormehe tavapärasest elurütmist välja lööb, ei lange Philip meeleheitesse. See on Thackeray ainus kangelane, kes tegi käsitööst oma olemasolu allika. Tema visadust premeeritakse suure inimliku õnnega. Ta läheb läbi elu käsikäes pühendunud ja armastava Charlotte'iga, rõõmustades lihtsate pisiasjade üle ja ületades vankumatult raskusi.
Philipi perekond on Thackeray utoopiline ideaal. Tööga täidetud elu, armastusele ja lahkusele avatud südamed, tagasihoidlikud vajadused, edevate väidete puudumine – sellised omadused muudavad tegelased väga sümpaatseks ja atraktiivseks. Üldiselt on romaani kunstiliste kujundite süsteemis välja toodud positiivne programm ühiskonna taaselustamiseks. Thackeray peamine lootus on, et Philip pole üksi: tal pole mitte ainult imeline naine, vaid ka suurepärased sõbrad - Pendennis ja Clive Newcomb, kes jõudsid samuti sarnase tagasihoidliku ja auväärse elu ideaalini. Lisaks on kangelase kõrval andunud Õde, teda toetab kõige lahkem paruness S. Philipi seiklustes tõuseb Thackeray soov ühendada positiivseid tegelasi kirjaniku omamoodi moraalse ja eetilise manifesti tasemele. Esimest korda Thackeray loomingus koondati ühte romaani nii palju lahkeid ja häid inimesi – "head samaarlased". Sellele kuulsusrikkale kogukonnale vastandab autor tühine maailm ning vaatamata sellise ideaali utoopilisele ja illusoorsele olemusele kutsub kõiki ausaid inimesi üles vaatama ümber oma suhtumist ümbritsevasse reaalsusesse, muutuma vastutulelikumaks ja lahkemaks, ühinema omadega. lahke ja seeläbi parandada halba ja julma maailma.
Otsustades 1850. aastate romaanides positiivse kangelase probleem seisis kirjaniku ees 19. sajandi realismi esteetika ühe raskeima ülesandega: kangelane - kõrgeimate moraalsete väärtuste kandja - tuli kaasata sotsiaalsete suhete orbiiti, paratamatult omakorda põhjustades indiviidi degradatsiooni. See vastuolu tundus Thackerayle praktiliselt lahendamatu. 19. sajandi sotsiaalsed olud ei jätnud realistlikule kangelasele vähimatki võimalust "suureks tegevuseks". Sellistes tingimustes pole Thackeray positiivse kangelase kriteeriumiks mitte niivõrd teod, kuivõrd tegelase sisemised vajadused, head impulsid, kaine enesehinnangu oskus, meeleparandus.
Pöördudes Thackeray romaanide tegelaste tegevuse mõtete ja motiivide analüüsi juurde, märgiti uut tüüpi psühholoogia esilekerkimist kui realistliku karakteroloogia lahutamatut printsiipi. Juhituna soovist maailma ja inimest tõepäraselt kujutada, paljastas Thackeray, kes näitas oma elust võetud kangelasi väga erinevates olukordades, inimloomuse ebajärjekindlust.
Arvestades inimkäitumise vormide mitmekesisust ühiskonnas ja perekonnas, tuvastas Thackeray inimese sotsiaalse käitumise kolm tüüpi. Esimene tüüp on iseloomulik inimestele, kes tajuvad maailma adekvaatselt. Nad on võimelised elama ühiskonna seaduste järgi, tegema kergesti moraalseid kompromisse, õigustades oma tegevust (Becky Sharp, Vanity Fair; Barnes, Newcomes; Eugene Castlewood, virgiinilased jne). Teine tüüp on omane neile, kes reaalsust kainelt hindavad, kuid ei suuda sellega leppida. Neid iseloomustab soov leida elus koht, mis annaks neile võimaluse elada puhta südametunnistusega (Henry Esmond; Philip Firmin; George Warrington, "Pendennise ajalugu"). Kolmandasse tüüpi kuuluvad kangelased, kes varjavad vikerkaare illusioone maailma heatahtlikust ülesehitusest, märkamata selles valitsevat kurjust (kolonel Nyokom). Sellistel inimestel on maailmas lihtsam elada, kuid ainult seni, kuni nad ei kohta midagi, mis nende illusioone halastamatult purustab (Clive Nyokom). Kui nad näevad valgust, võtavad nad omaks teist tüüpi käitumise. Seetõttu tekkis Thackeray töös probleem "nägevate" kangelaste kaitsmisel reaalse maailma mõju eest. Kõigile ei anta võimalust kogeda ego "valgustamist" ja leida elus uus õige koht. Thackeray sõnul võib “nägemine” leida kunstimaailmas psühholoogilist kaitset, mis loob võimaluse, et kangelane langeb uute illusioonide vangi. Pole juhus, et peaaegu kõik Thackeray romaanide peategelased on autori loominguliste kalduvustega varustatud. Kirjandusvaldkonnas proovivad kätt Arthur Pendennis, Henry Esmond, Virginian George Warrington. Clive Newcomb ja Jay Ridley (The Newcomes) otsivad maalikunstist hingerahu. Samal ajal uskus Thackeray, et ebapiisavalt andekas inimene võib olla õnnelik, sulgedes end kõigist muredest ja muredest hubases kodumaailmas.
Thackeray kui kunstniku suureks teeneks on sisemise autonoomiaga peegeldava kangelase loomine, isiksust on kirjaniku teostes kujutatud nii teatud sotsiaal-ajalooliste olude produktina kui ka välismaailmaga mitmekülgse suhtluse pideva poolena. tekitades potentsiaalset iseloomurikkust. Tavainimese karakteri mitmetähenduslikkuse näitamine nõudis kirjanikult üha enam tähelepanu tegelaste sisemaailmale. Argidraamade lihtsast kirjeldamisest liikus Thackeray edasi nende põhjuste sügava analüüsini, sündmuste tõelise olemuse ja tähenduse paljastamiseni ning tegelaste psühholoogiliste omadusteni. Tal õnnestus hävitada inglise perekonna intiimsus ja igapäevane romantika, tutvustades seda sotsiaalsed aspektid. Autori narratiivis kaldus kirjanik objektiivsuse poole, eemaldudes otsustavalt 18. sajandi pihtimusliku kirjanduse väljatöötatud sisekaemusvormidest. Thackeray looming rikastas inglise kirjandust tavalise, "mittekangelasliku" olemusega mitmetähenduslikkuse probleemi sõnastuse ja lahendamisega kvalitatiivselt uue lähenemisega inimese vaimse elu uurimisele realistliku romaani raames.
William Makepeace Thackeray – silmapaistev inglise prosaist, realistliku romaani tunnustatud meister, 19. sajandi üks kuulsamaid rahvusromaane – sündis 18. juulil 1811 India Calcuttas, kus teenisid tema vanaisa ja isa. 1815. aastal Williami isa, jõukas suurametnik kohalik administratsioon, suri, misjärel transporditi 6-aastane poiss Londonisse õppetööle. Aastatel 1822-1828. ta õppis Charterhouse'is, vanas aristokraatlikus koolis. Selle aja jooksul luges noor Thackeray erilise huviga Defoe, Fieldingu ja Swifti raamatuid; sõprade seas oli ta tuntud kui suur vaimukas, kirjutas andekaid paroodiaid.
Pärast kooli lõpetamist oli ta aastatel 1829-1830. Õppis Cambridge'i ülikooli Trinity kolledžis. Nendel aastatel oli ta tudengite humoorika ajakirja väljaandja, milles ilmusid tema enda kirjutised, mis kõnelevad kõnekalt satiiriku andest. Enne õpingute lõpetamist käis Thackeray Saksamaal, kus kohtus Goethega, hiljem läks ta Pariisi, kus võttis maalitunde. 1832. aastal võttis Thackeray üle kindla kapitali, kuid kaartidel kaotamine ja ebaõnnestunud kirjastajaks saada jätsid ta kiiresti varandusest ilma.
1837. aastal toimus korraga kaks sündmust, mis muutsid põhjalikult Thackeray elulugu: ta abiellus ja otsustas kirjandusega tõsiselt tegeleda. Esimene samm maksis talle hiljem palju kannatusi, sest. tema naine sai vaimuhaiguse ohvriks ja kogu ülejäänud elu pidi Thackeray elama kahe tütrega oma endisest naisest eraldi. Tema kirjaniku saatus kujunes palju õnnelikumaks, kuigi kõik ei õnnestunud kohe.
Algselt tegi Thackeray ajakirjaniku ja karikaturistina koostööd erinevatega perioodika, ja just perioodilises ajakirjanduses avaldati tema teoseid. 1836. aastal viis saatus ta kokku Dickensoniga. Räägiti, et Thackeray illustreerib Pickwicki klubi postuumseid pabereid, kuid nende tandemit ei toimunud.
30ndatel. William Makepeace kirjutas suure hulga kirjanduskriitilisi artikleid, 1844. aastal - esimese suurema romaani - "Barry Lyndoni märkmed". Aastatel 1846-1847. Thackeray kirjutas "Snoobide raamatu", milles lugejale esitati terve galerii kaasaegse ühiskonna sotsiaalseid tüüpe.
1847-1848 iga kuu ilmusid romaani Vanity Fair numbrid. Romaan ilma kangelaseta. Temast sai esimene autori pärisnimega signeeritud teos (enne seda töötas ta eranditult pseudonüümide all). Romaanist sai tema peamine loominguline saavutus, tõi talle ülemaailmse kuulsuse, rahalise kindlustunde, edutamise sotsiaalne staatus. Pärast "Vanity Fairi" kirjutamist avas Thackeray ukse kõrgeimasse suurlinna ühiskonda.
Vanity Fairi ideede ja realistlike traditsioonide jätkumist üldiselt saab jälgida teistes William Thackeray suurtes romaanides - Pendennis (1848-1850), Henry Esmondi lugu (1852), The Newcomes (1853-1855), Virginiused (1857). -1859) jne. Tema loominguline pärand ei hõlma aga ainult romaane – see on žanriliselt väga mitmekesine, kuigi ideoloogilise ja kunstilise suunitluse seisukohast lahutamatu. Thackeray oli ballaadide ja luuletuste, humoreskide, koomiliste lugude, muinasjuttude, esseede, paroodiate autor. Kirjanik esines Inglismaal ja USA-s loengutega, mis koguti kokku ja avaldati 1853. aastal kui "18. sajandi inglise humoristid".
1859. aastal asus Thackeray ajakirja Cornhill väljaandja-toimetaja ametikohale, millest ta lahkus, kavatsedes kirjutada uue romaani Denis Duval. Tal polnud aga aega seda plaani ellu viia, sest ta suri insulti 24. detsembril 1863. Matmispaigaks valiti Londoni Kensal Greeni kalmistu.
Sündis William Makepeace Thackeray – inglise satiirik, realistliku romaani meister 18. juulil 1811. aastal Calcuttas, kus teenisid tema isa ja vanaisa.
Varases nooruses koliti ta Londonisse, kus ta asus õppima Charterhouse'i kooli. 18-aastaselt astus ta Cambridge'i ülikooli, kuid jäi üliõpilaseks mitte kauemaks kui aastaks. Ülikoolis andis ta välja humoorikat tudengiajakirja, mille pealkiri "Snob" ("Snob") näitab, et "snoobide" küsimus, mis teda nii palju hiljem hõivas, äratas temas huvi juba siis. Thackeray oli oma seltsimeeste seas lapsepõlvest saati kuulus oma vaimukate paroodiate poolest. Tema selles ajakirjas avaldatud luuletus "Timbuktu" andis tunnistust algaja autori vaieldamatust satiirilisest andest.
Cambridge'ist lahkumine aastal 1830, Thackeray käis reisil Euroopas: ta elas Weimaris ja seejärel Pariisis, kus õppis inglise kunstniku Richard Boningtoni juures joonistamist. Kuigi joonistamisest ei saanud Thackeray põhitegevus, illustreeris ta hiljem oma romaane, näidates edasiandmisvõimet. iseloomuomadused nende tegelased koomiksikujul.
Aastal 1832, olles täisealiseks saanud, sai Thackeray pärandi - sissetulekuks umbes 500 naela aastas. Ta raiskas selle kiiresti ära, osalt kaotades kaartidele, osalt kirjandusliku kirjastuse ebaõnnestunud katsetele (mõlemad tema rahastatud ajalehed The National Standard ja The Constitutional läksid pankrotti).
Aastal 1836 pseudonüümi Theophile Wagstaff all avaldas ta köite pealkirjaga "Flora ja Zephyr", mis kujutas endast karikatuure Maria Taglioni ja tema elukaaslase Alberti kohta, kes tuuritasid 1833. aastal Londoni Kuninglikus Teatris. Väljaande kaas parodeeris Chaloni kuulsat litograafiat, mis kujutas Taglionit Florana.
Aastal 1837 Thackera abiellus, kuid pereelu tõi talle naise vaimuhaiguse tõttu palju kibedust. Pärast seda, kui tema naine tuli isoleerida, elas Thackeray kahe tütre seltsis (kolmas suri imikueas). Tema vanimast tütrest Anna Isabellast (abielus Lady Richmond Ritchie) sai samuti kirjanik, tema mälestused isast on väärtusliku teabe allikaks.
Thackeray esimene romaan Catherine ilmus ajakirjas Frazer's Magazine. aastatel 1839-1840. Lisaks pidevale koostööle selle ajakirjaga kirjutas Thackeray ajakirjale The New Monthly Magazine, kus tema The Paris Sketch Book ilmus Michael Titmarshi pseudonüümi all. Aastal 1843 avaldas oma Irish Sketch Book.
Tol ajal levinud kombe kohaselt avaldas Thackeray varjunime all. Avaldades romaani Vanity Fair, kirjutas ta esimest korda alla oma pärisnimele. Samal ajal alustab ta koostööd satiiriajakirjaga Punch, milles ilmuvad tema Snoobipaberid ja Ballaadid politseinik X-st.
"Edevuslaat", mis nägi valgust aastatel 1847-1848, tõi selle autorile tõelise kuulsuse. Romaan on kirjutatud ilma täpselt määratletud plaanita: Thackeray mõtles välja mitu peategelast ja grupeeris nende ümber erinevad sündmused nii, et ajakirjas avaldamine võis sõltuvalt lugejate reaktsioonist kiiresti venitada või lõpetada.
Vanity Fairile järgnesid romaanid Pendennis (Pendennis, 1848-1850 ), "Esmond" (Henry Esmondi ajalugu, 1852 ) ja "Newcomes" (The Newcomes, 1855 ).
Aastal 1854 Thackeray keeldus Punchiga koostööd tegemast. Ajakirjas Quarterly Review avaldas ta artikli illustraator John Leechi kohta ("J. Leechi pildid elust ja iseloomust"), milles ta iseloomustas seda karikaturisti. Thackeray uue tegevuse algus ulatub sellesse aega: ta hakkas pidama avalikke loenguid Euroopas ja seejärel Ameerikas, milleni ajendas osaliselt Dickensi edu. Erinevalt viimasest ei lugenud ta aga romaane, vaid ajaloolisi ja kirjanduslikke esseesid. Nendest avalikkusele menukatest loengutest koostati kaks tema raamatut: The English Humorists of the 18th Century ja The Four Georges.
William Thackeray suri 24. detsember 1863 insuldist ja maeti Londoni Kensal Greeni kalmistule. Tema viimane romaan Denis Duval jäi pooleli.
Romaanid:
"Barry Lyndoni karjäär" / Barry Lyndoni õnn ( 1844
)
"Vanity Fair" / Vanity Fair ( 1848
)
"Rebecca ja Rowena" / Rebecca ja Rowena ( 1850
)
"Virginilased" / Virginialased ( 1857-1859
)
"Pendennis" (Pendennis, 1848-1850
)
"Esmond" (Henry Esmondi ajalugu, 1852
)
"Uustulnukad" (The Newcomes, 1855
).
Muinasjutud:
"Sõrmus ja roos" / Roos ja sõrmus ( 1855
)
William Makepeace Thackeray (1811-1863)
William Thackeray kuulub inglise realistide säravasse tähtkuju. "Praegu," kirjutas ta 19. sajandi keskel. N. G. Chernyshevsky, - ühelgi Euroopa kirjanikel, välja arvatud Dickens, pole nii tugevat annet kui Thackerayl.
Thackeray on üks Inglismaa suurimaid satiirikuid. Tema ande originaalsus ja tugevus avaldus selles satiiriline denonsseerimine kodanlik-aristokraatlik ühiskond. Tema panust romaani arengusse seostatakse romaani vormiarendusega - perekonnakroonika, mis avab tegelaste eraelu orgaanilises seoses ühiskonnaeluga. Thackeray satiir on oma olemuselt folk.
Thackeray oli pärit jõukast perekonnast. Ta sündis Indias Calcuttas, kus tema isa töötas koloniaalvalitsuses kohtuniku ja maksukogujana. Pärast isa surma saadeti kuueaastane Thackeray Inglismaale. Kuni kaheteistkümnenda eluaastani elas Thackeray oma vanaisa hoole all Middlesexi maakonnas ja seejärel saadeti ta Cherterhouse'i kooli. Elutingimused valitsuse internaatkoolis olid sünged. 1829. aastal astus Thackeray Cambridge'i ülikooli, kuid ei lõpetanud ülikooli kursust. Thackeray reisib. Ta elab Saksamaal (Weimaris), kus kohtub Goethega, Itaalias ja Prantsusmaal ning õpib maalimist Pariisis. Siit saadab ta inglise ajalehtedele ja ajakirjadele artikleid prantsuse kirjanikest ja kunstnikest, kohtuasjadest ja Pariisi tavadest. Naastes Londonisse, tegeleb Thackeray kirjastamise ja ajakirjandusliku tegevusega, tegutsedes nii kirjaniku kui karikaturistina. Thackeray illustreeris paljusid oma teoseid ise.
Thackeray loomingu algusperioodi (1829-1845) seostatakse ajakirjandusega. Ta avaldab oma artikleid, esseesid, paroodiaid ja märkmeid aktuaalsetel ühiskondlik-poliitilistel teemadel ajakirjas Fraser's Magazine ning hiljem (alates 1842. aastast) teeb koostööd tuntud satiirilises nädalalehes Punch. 1940. aastatel oli "Punch" demokraatliku suunitlusega ja ühendas kirjanikke. ja progressiivsete vaadetega kunstnikud. See tegi koostööd demokraatliku poeedi Thomas Goode'i, satiiriku Douglas Gerraldiga. Thackeray enda sõnavõtud, kes oma burleskides ja satiirilistes esseedes esitas olulisi sise- ja rahvusvahelise poliitika probleeme, taunis Briti militarismi, tõstsid häält rõhutud Iirimaa kaitseks, naeruvääristas ja mõistis hukka piigade ja toorite parlamendiparteide pideva, kuid riigis mitte midagi muutva võitluse.
Thackeray demokraatlikest sümpaatiatest annab tunnistust näiteks tema essee "Kuidas hukkamisest tehakse spektaakli" (1840). Selles kirjutab Thackeray lugupidavalt Londoni lihtrahvast, käsitöölistest ja töölistest, vastandades nende tervet mõistust võimulolijate ja parlamendiparteide liikmete ebamõistlikkusele. „Pean tunnistama, et kui ma satun Londoni suure rahvahulga hulka, mõtlen ma mõningase hämmeldusega Inglismaa niinimetatud kahele suurele „peole“. Rääkige mulle, mida kõik need inimesed hoolivad kahest suurest riigijuhist... Küsige sellelt räbaldunud mehelt, kes ilmselt osales sageli klubidebattides ja on varustatud suure taipamisvõimega ja terve mõistus. Ta ei hooli absoluutselt ei lord Johnist ega sir Robertist ... ta ei ärritu üldse, kui härra Ketch nad siia tirib ja musta võllapuu alla paneb. Thackeray soovitab "mõlema koja auväärsetel liikmetel" rohkem suhelda tavalised inimesed ja hindan neid.
Samal ajal - ja seda on eriti oluline märkida - Thackeray kirjutab inglise rahva suurenenud jõust ja teadvusest, et samal ajal kui parlamendisaadikud "karjusid ja vaidlesid, siis rahvas, kelle vara tema lapsepõlves võõrandati, kasvas. vähehaaval ja lõpuks kasvas ta selleni, et ta pole muutunud lollimaks kui tema eestkostjad. Kirjaniku pildil kehastab rebenenud küünarnukkidega jopes mees Inglismaa töörahvast. "Räägi meie räbaldunud sõbraga. Võib-olla pole tal mõne Oxfordi või Cambridge'i klubi liikme lihvi, ta ei õppinud Etonis ega lugenud kunagi oma elus Horatsiat, kuid ta oskab arutleda sama hästi kui meist, oskab ka rääkida. veenvalt oma jämedas keeles luges ta palju erinevaid viimasel ajal ilmunud raamatuid ja õppis loetust palju. Ta pole halvem kui keegi meist; ja neid on riigis veel kümme miljonit.” Thackeray essee hoiatab, et lähitulevikus astub "lihtsa mehe" poolele mitte kümme, vaid kakskümmend miljonit.
Thackeray sotsiaalne satiir on suunatud kõigile Inglise ühiskonna privilegeeritud osadele kuni tippudeni. Tema eest ei pääsenud ka kroonitud isikud. Luuletuses "George" on surmavad portreed kuningatest - neljast George'ist - joonistatud, tühised, ahned ja asjatundmatud. See satiiriline kvartett lõpeb lugudega "George the Last" (Georgius Ultimus):
Ta reetis nii uskumusi kui ka sõpru. Võhik, ta ei saanud kirjast jagu, Aga rätsepakunsti sai ta aru Ja meister oli kulinaarses osas. Ta püstitas nii Brightoni palee kui ka Buckinghami ning entusiastlik aadel nimetas ta selliste saavutuste eest "kogu Euroopa esimeseks härrasmeheks". (Tõlkinud E. Lipetskaja)
Thackeray loodud kuningate portreedel pole midagi ühist kodanlike historiograafide töödega, kes ülendavad oma väljamõeldud voorusi ja vägitegusid. Kirjaniku satiiriline pastakas kujutab Inglismaa valitsejaid põlastusväärsete ja haletsusväärsete inimestena. George I "põlgas kirjandust, vihkas kunsti", George II, jäädes Inglise troonile võõraks, "oli ahne, ahne, säästis raha", George III - "ta oli nõrk, kuid pealaest jalatallani inglane. "
1842. aastal avaldas ajakiri Punch mitu kuud humoorikat preili Tickletoby Lectures Inglismaa ajaloost, mis näitas Thackeray pilkavat lugupidamatust traditsiooniliste autoriteetide vastu. Inglise ajalugu ja samal ajal ka tema põhimõtteline lahkarvamus ametlike pseudoteaduslike versioonidega, et ajalugu teevad kuningad ja kangelased. Loenguid illustreeris autor ise. Thackeray karikatuurid tugevdasid teksti satiirilist tooni. Thackeray kasutab topeltparoodia tehnikat: ta naeruvääristab "õppejõu" maneeri – sõnasõnalisus, kuhjaga fakte, nende pealiskaudset kajastust – ning samal ajal parodeerib ajaloolisi romaane ja ajaloolaste teaduslikke teoseid, kes kinnitavad "kangelaste kultust". . Miss Tickletoby loengutes oli aga midagi enamat, mis ilmumise ajal ilmnes: hukkamõist sõdadele, mis tõid rahvastele katastroofi. Neid on "meeldiv lugeda", kuid "tegelikkuses mitte nii meeldivad". Lahingud ja lahingud, millest sellise entusiasmiga kirjutatakse, muutuvad tegelikult paljude inimeste kannatusteks ja surmaks. Selle meeldetuletus kõlab otse Edward III "loengus". See loeng osutus viimaseks: Thackeray satiiri edasine avaldamine peatati.
Noor Thackeray on alati vaimukas ja julge, ta käsitleb olulisi sise- ja rahvusvahelise poliitika küsimusi, mõistab hukka Briti militarismi, tõstab häält rõhutud Iirimaa kaitseks. Ilukirjanduses ammendamatu Thackeray loob mitmesuguseid paroodiaid. Ta naeruvääristab neis romantismi epigoone, elutõest kaugeid teoseid, parodeerib kodanlike historiograafide töid. Eriti edukad olid Thackeray salongiromaanide paroodiad ja nn Newgate’i koolkonna romaanid, milles allilma kujutati romantika oreoolis.
Vaidlusena elu kaunistavate kirjanikega kerkivad esile Thackeray esimesed lood – Catherine (Catherine, 1840), Jeams de la Pluchi mälestused, räbaldunud lugu, 1840) ja tema esimene kogemus romaani vallas – „Karjäär Barry Lyndonist" (The Luck of Barry Lyndon. A Romance of the Last Century, 1844).
Romaan Barry Lyndonist on oluline etapp sellise meistriteose nagu Vanity Fair loomisel. Selles luuakse säravalt pilt kelmikust ja seiklejast, kes väidab end olevat tuntud härrasmehena ja otsib kohta ühiskonna tipus. Barryl õnnestub mõista tänapäeva elu põhimehhanismi – raha võimu ja moraalipõhimõtete tagasilükkamist. Ta on mitmekülgne ja leidlik, kaval ja jultunud. Barry ilmub meie ette mitmesugustes rõivastes – värbaja, desertöör, äkiline, seltskondlik dändi, kandidaat parlamendiliikmeks. Ta vahetab maske ja nimesid, teenib ühes või teises sõjaväes. Seitsmeaastase sõja ajal kannab iirlane Redmond Barry inglase ja seejärel Preisi sõduri vormi, ilmub Euroopa pealinnade elutubadesse prantslase de Ballybarri nime all ning abiellununa Lady Lyndoniga lisab tema üllas perekonnanimi tema nimele. Fiktiivabielu toob talle varanduse ja positsiooni ühiskonnas. Temaatiliselt kordab see Thackeray "karjääriromaan" oma aja suurimate romaanikirjanike - Stendhali, Balzaci, Dickensi - teoseid, jätkates samal ajal nende eelkäijate - 18. sajandi inglise kirjanike - Fieldingi ja Smolleti traditsioone, kes kirjutasid noortest. ellu sisenemine, võitlus oma koha eest ühiskonnas, illusioonidest lahkuminek.
Barry Lyndon toimub 18. sajandil. Thackeray kangelasest saab ajalukku läinud sündmuste osaline. Keskne on seitsmeaastane sõda 1756-1763. Mainitakse, et kuningas George II surma aastal oli Barry rügemendil "suur au osaleda Warburgi lahingus" ning "1870. aastal, pärast Gordoni rahutusi, saadeti parlament laiali ja kuulutati välja uued valimised". ." Nimetatakse paljude ajalooliste tegelaste, tõsieluliste isiksuste nimesid - Inglise kuningas George, Vene prints Potjomkin, radikaalse whigi partei juht Charles Fox, kunstnik Reynolde, kirjanikud Johnson, Boswell, Goldsmith jt. Lühidalt on antud nende kirjeldused: hr Reynolde - "meie päeva elegantseim maalikunstnik", hr Johnson - kirjandusliku vennaskonna "suur juht", Oliver Goldsmith - "vaene kirjanik" Iirimaalt.
Barry Lyndon on praeguste sündmustega seotud ja seega ajalooga seotud. Siiski ei mõtle ta sotsiaalsete kokkupõrgete ja kaasaegsete läbielatud sõdade olemusele ega püüa seda kõike mõista. Neid juhivad muud huvid ja mõtted. "Ma ei ole piisavalt filosoof ja ajaloolane," tunnistab Barry, "et hinnata kurikuulsa seitsmeaastase sõja põhjuseid, millesse kogu Euroopa tol ajal sukeldus. Asjaolud, mis selle põhjustasid, tundusid mulle alati äärmiselt segased ja sellele pühendatud raamatud on kirjutatud nii arusaamatult, et harva tundsin end peatükki lõpetades targemana kui seda alustades ja seetõttu ei kavatse ma lugejat isiklikult koormata. kaalutlusi sellel teemal.
Tõepoolest, Barry ei süvene toimuva olemusse. Kuid nii tema isiksus kui saatus kannavad teatud ajaloolise ajastu pitserit, mille originaalsus avaldub kirjaniku loodud moraalipildis, tõelises taasesituses Inglise ühiskonna elust. Thackeray seob oma kangelase isikliku saatuse, tema mõtted ja teod ajastu ja ajalooga. Privaatses saatuses avalduvad ajamustrid. See "Barry Lyndonis" avalduv põhimõte on kogu kirjaniku loomingus fundamentaalne.
Küsimus, mida tänapäeval defineerib mõiste "kunstihistorism", on Thackeray jaoks alati olnud põhimõttelise tähtsusega. Ühel või teisel kujul pöördus ta tema poole oma artiklites, kirjanduslikes paroodiates ja muidugi romaanides. Seda küsimust arutleb ta ikka ja jälle kerkides oma teostes kuulsate ajalooliste romaanide autorite ja eelkõige Walter Scotti kohta ning vaidlustes ajaloolaste ja filosoofidega ning ennekõike Thomas Carlyle'iga kui raamatu autoriga. teos "Kangelased, kangelaste kultus ja ajalugu ajaloos" (1840).
Filmis "Reini legend" (1842) naeruvääristas Thackeray Walter Scotti keskaegse rüütellikkuse idealiseerimist ning 50ndate lõpus lõi ta Ivanhoe paroodia, kirjutas oma "jätku", liialdades satiiriliselt Scottile iseloomulikke kangelaste kujutamise meetodeid ("Rebekah ja Rowena" ").
Thackeray ise läheb oma romaani keskse tegelase kuvandi loomisel teist teed. Barry Lyndon ei näi meile mitte niivõrd "kangelasena" selle sõna tavapärases tähenduses, vaid kui "antikangelasena"; võib-olla ei ole talle omane ükski inimlikest voorustest, välja arvatud äärmuslik ja tormiline avameelsus, millega ta räägib oma seiklustest, pettustest ja alatusest, mida ta toime paneb. Ta ise aga hindab oma tegusid ja mõtteid hoopis teistmoodi ning seab end kõrgele, mis aga ei tähenda sugugi, et hinnangute kainus talle omane ei oleks. "Kogu Euroopas pole inimest, kelle veri oleks õilsam kui minu oma," kirjutab ta enda kohta. "Tänu oma võimetele ja energiale jõudsin vaesusest ja ebaselgusest jõukuse ja luksuse poole," märgib ta. Barry ei väsi imetlemast tema "alkumatut temperamenti", "hiilgavaid voorusi ja andeid", ta peab end ilmaliku ühiskonna keskuseks igas Euroopa pealinnas. Ja samas nimetab ta end "häbematuks Iiri kelmiks" ja tunnistab häbenemata: "Palenemat kelmi kogu Preisi sõjaväest ei leiaks." Tema moto on "Minge edasi! Julge - ja maailm taandub teie ees; ja kui sa saad turjalöögi, siis julge uuesti ja ta alistub sulle.
Barry järgis seda reeglit, tundmata hirmu ja kahetsust, kogu oma elu. Ta julges, asus seiklustesse, valetas ja silmakirjatses, kaval ja võrgutas. Ta tundis edu ja ebaõnnestumisi, ei taganenud kunagi, läks alati edasi, tõusis üha kõrgemale, oli kõrguste lähedal, maitses rikkuse magusust, tema ees avanesid pealinna elutubade uksed, teda ei aktsepteeritud ainult ilmalikes ringkondades. , kuid tunnustatud ka ühiskonna ehteks. , valiti asetäitjaks.
Aga tõsiasi on see, et nii häbematus kui kõrkus mängivad ainult tema kätesse, need aitavad tema edasijõudmisele kaasa, ilma nendeta poleks ta karjäär nii hiilgav olnud. Sellised on ühiskonna, kus ta elab, ja võib-olla üldse elu seadused. Barry kaldub mõnikord filosofeerima: „Aga kui muutlik on maailm! Lõppude lõpuks tundub, kui suured on meie mured, kuid kui tähtsusetud need on tegelikkuses! Meile tundub, et me sureme leinast, aga kui lihtne on meil tegelikult kõik unustada! .. Ja miks me otsime lohutust Ajast!
Barry ei ole vaatlusteta, ta hindab paljusid asju üsna õiglaselt ja kriitiliselt. Näiteks sõja kohta: "Kui palju kuritegusid, ebaõnne, kui palju vägivalda kellegi teise vabaduse vastu tuleb kokku liita, et saada kokku see hiilguse apoteoos!" Talle ei saa keelata isegi teatud aistingute peenust, ta suudab end alistuda minevikumälestustele: „Minuga juhtus rohkem kui korra, et mu hingemälestustes ärkas aastaid uinunud lilleke või märkamatu sõna. Kas tuleb päev, mil kõik, mida oleme elus näinud ja mõelnud ja teinud, välguna taas meie mõtetes läbi vilksatab? Jah, sellised mõtted tulevad Barry Lyndonile pähe, kuid need ei määra tema isiksuse olemust, seda pahede kuhjumist, silmakirjalikkust ja edevust, isekust ja julmust. "Inimese iseloomu kohta," kirjutas Thackeray, "me hindame mitte ühe mõtte, mida ta on kunagi väljendanud, mitte ühe tema meeleolu või arvamuse, mitte temaga peetud vestluse, vaid tema tegude ja kõnede üldise suuna järgi. .” Nii on ka Barry puhul, kelle kõnede ja tegude üldine suund räägib temast kui seiklejast ja lurjusest. Ja romaani lugedes ei saa jätta avaldamata austust Thackeray oskusele, kes kujutas seda tüüpi isiksust tõepäraselt ja elavalt.
Thackeray varased teosed, milles ta tegutses kodanliku ühiskonna ja selle moraali kriitikuna, valmistasid ette kirjaniku kõige olulisemate asjade ilmumise: "Snoobide raamat" (Snobide raamat, 1846-1847) ja tema realistliku loomingu tipp – romaan "Vanity Fair" (Vanity Fair. A Novel Without a Him, 1848). Nendes Chartistide liikumise tõusu ajal loodud töödes saavutab Thackeray ühiskonnakriitika, tema realistlikud üldistused ja satiiriline oskus oma suurima tugevuse.
Thackeray tabas oma kaasaegse ühiskonna inimeste vahelise seose, mis põhines "südametel tõupuhtal", raha maagilisel jõul. See seltskond ilmub tema töödes tohutu messina, kus kõike müüakse ja kõike ostetakse. Tõepoolest kujutades inglise kodanliku tõrjuvat nägu, ei olnud Thackerayl nagu Dickensilgi illusioone võimalusest muutuda lahkeks ja osavõtlikuks inimeseks. Thackeray on mõnevõrra teist tüüpi kirjanik. Selles domineerivad satiirik ja sotsiaalne süüdistaja. Tema jaoks on peamine elu karmi tõe avalikustamine ilma ilustamise ja illusioonideta.
Snoobide raamat on kirjutatud esseedena kaasaegse ühiskonna elust. Üheskoos moodustavad need laia ja ilmeka pildi inglise tegelikkusest. Pöördudes igaühes neist teatud konkreetse kaasmaalaste avaliku või eraelu nähtuse poole, ühendab kirjanik need nähtused ühtseks satiiriliseks lõuendiks.
Sõnal "snoob" ja "snobismi" mõistel on Thackeray loomingus hästi määratletud sotsiaalkriitiline tähendus. Thackeray määratleb snoobi kui kedagi, kes vaatab imetlusega üles ja põlgusega alla. See sõna väljendab Inglise kodanlastele omast põlglikku imetlust aristokraatia vastu ja põlglikku suhtumist madalamasse. Sellega "snobismi" mõiste aga ei piirdu. See on palju laiem ja hõlmab kõiki kodanlikke pahesid – ahnust, röövellikkust, silmakirjalikkust, ülbust, silmakirjalikkust. Thackeray jaoks on snoob "see, kes kummardab alatu nähtuse ees". Thackeray leiab snoobe kõigilt elualadelt. Ta loob kujutluspilte snoobsetest aristokraatidest, kes vaatavad nende ülevuse kõrguselt põlglikult nende poole, kes nende ees põrnitsevad; kirjutab Briti sõjaväesnoobidest, vaimulikest snoobidest ja City snoobidest, kirjanduslikest snoobidest. Selle pika redeli kõrgeimal astmel on "võimsad snoobid".
Essees "Kuninglik snoob" ilmub taas George IV kujutis, aretatud "Gorgia" nime all ja kutsutud väljamõeldud Brentfordi kuningriigi valitsejaks. Autor teeb ettepaneku paigutada selle kuninga kuju jalamehe tuppa ja kujutada teda lõikamise juures, sest selles kunstis "ta ei tundnud võrdset".
Snoobide raamat valmistas ette romaani Vanity Fair ilmumise. Romaani pealkiri on Vanity Fair. Romaan ilma kangelaseta" – laenatud "Palveränduri edusammudest" John Bunyanilt, kes lõi allegoorilise pildi maise edevuse turuplatsist. "Vanity Fair" nimetas Thackeray oma aja kodanlik-aristokraatlikku ühiskonda, võrreldes oma kaasaegset Inglismaad tohutu messiga.
Pikas järjekorras passivad lugejate ees kodanlikud ärimehed ja mõisnikud, riigikogulased ja diplomaadid, aadliisandad ja ametnikud. Kõik nad elavad "edevuslaada" ebainimlike seaduste järgi. Thackeray romaani materjali esitamise vorm on väga omapärane. Ta võrdleb oma loo näitlejaid nukkudega, ennast aga nukunäitlejaga, kes neid liikuma paneb. Nukunäitleja teeb nukukangelaste kohta kommentaare, annab hinnanguid ja mitmetes kõrvalepõikedes avaldab oma arvamust. “Nukunäitleja” Thackeray kunst on nii suur, et ta paneb unustama enda valitud tehnika konventsionaalsuse ning võimaldab tema tahtele kuulekates nukkude mängus näha inimeste tegelikke suhteid ja kombeid. 19. sajandil. Autori kommentaarid paljastavad romaani satiirilise kavatsuse.
Thackeray romaani žanri võib defineerida kui kroonikaromaani. Selles näidatakse kangelaste elu mitukümmend aastat - noorusest vanaduseni. Kompositsiooni poolest on Thackeray romaanid inglise realismi oluline saavutus. Oskus anda edasi elu selle arengus, paljastada tegelaskuju kujunemise protsess ja näidata tema sotsiaalse keskkonna tinglikkust – kõik see annab tunnistust kirjaniku talendi suurest jõust.
Kirjanik keskendub kahe noore tüdruku, kahe sõbra – Becky Sharpi ja Emilia Sadley – saatusele. Mõlemad on lõpetanud sama internaatkooli. Siit algab romaan: pansionaadi uksed suletakse sõbrannade selja taga, nad astuvad ellu. Kuid saatus, mis neid ootab, on erinev. Emilia Sadley on jõukate vanemate tütar, kes hoolitseb tema saatuse korralduse eest, Becky Sharp on orb, tema saatuse eest pole kedagi peale tema enda. Pansionaadist lahkumise hetk on tema raske võitluse algus elus koha pärast. Ja selleks võitluseks on see relvastatud vajalike relvadega. Ta ei piirdu intriigide ega autute tegudega, kui ainult selleks, et saavutada soovitud eesmärk: olla rikas, särada ühiskonnas, elada oma rõõmuks. Becky on isekas ja julm, südametu ja edev. Thackeray on selle nutika seikleja seikluste kujutamisel halastamatu, kuid samas tõestab ta kogu oma töö loogikaga veenvalt, et teda ümbritsevad inimesed pole paremad. Erinevalt paljudest teistest puudub Beckyl silmakirjalikkus. Ümbritsevaid inimesi kainelt hinnates ei pigista ta enda tegude ees silmi kinni. Ta teab hästi, et ainult raha aitab tal ühiskonnas soovitud kohta saavutada ja raha nimel on ta kõigeks valmis.
Vastupidiselt Rebecca Sharpile on Emilia Sadley vooruslik ja austusväärne olend. Ingelliku Emilia kirjeldustes on aga varjamatut irooniat. Emilia on piiratud ja tähtsusetu, pealegi pole ta sugugi vähem isekas kui mõni messiboksi etendusel osaleja.
Romaani kahemõõtmeline kompositsioon – kodanlikesse ringkondadesse kuuluva Emilia liin ja aristokraatlike sfääridega liitumist püüdva Rebecca liin – avas Thackerayle võimaluse luua avar panoraam Inglise elust. Sadleyde perekonnad ja kaupmees Osborne esindavad kodanlikke ringkondi. Sadley hävingu tõttu pöörab tema jõukas sugulane Osborne talle selja. Sadley nautis teiste tähelepanu ja austust ainult seni, kuni tal oli raha.
Ka varandusest ilma jäänud Emilia visatakse üle parda. Vaid äialt saadud pärandus aitab tal taastada oma koha kodanlike snoobide maailmas. Snoobide ühiskonna seaduste järgi elab Emilia abikaasa George Osborne. Ta on edev, otsib sidemeid mõjukate inimestega ega arvesta nendega, kes on ühiskonnas madalamal positsioonil. Tühi ja kitsarinnaline, isekas ja kasvatusest rikutud George elab lihtsalt ja mõtlematult, hoolides vaid enda mugavustest ja naudingutest.
Romaanis on aristokraatide piltide galerii. Need on arvukad Crowley perekonna liikmed: maaomanik Pitt Crowley, võhiklik ja ebaviisakas, "ei oska õigesti kirjutada ega püüdnud kunagi midagi lugeda", kes ei tundnud "mingit põnevust ega rõõmu, välja arvatud räpane ja labane"; tema pojad ja tema vend Bute Crowley; tohutu varanduse omanik, eakas preili Crawley, kelle pärandi ootuses tema sugulased tülitsevad. Selles tituleeritud õilsuse maailmas on kalkulatsioon, silmakirjalikkus, meelitused jõukuse eest võitlemise läbiproovitud relvad.
Isekad huvid ja alatud motiivid teevad lähedastest inimestest vaenlased; raha nimel on iga Crowley valmis oma konkurendil kõri hammustama. Aristokraatlike snoobide seas on markii Stein. See eakas aadlik, küüniline ja intelligentne, on näide valitsevate klasside esindajast, kes on luuüdini rikutud. See on tumeda mineviku ja varaste harjumustega mees. Kuid tal õnnestus omandada tiitel ja tohutu varandus, ta abiellus õilsa aristokraadiga ja teda peetakse ühiskonna sambaks. Markii Steini varanduse suurus vastab tema alatuse astmele.
Romaan "Edevuslaat" sisaldab ajalukku läinud sündmusi. Romaani tegelaste saatus on seotud 18. juunil 1815 toimunud Waterloo lahinguga, mille tulemusena Wellingtoni ja Blucheri juhtimisel anglo-hollandi ja preisi vägede pealetungil, Napoleon I armee sai lüüa ja ta ise oli sunnitud teist korda troonist loobuma.
Argistseenid vahelduvad romaanis sõjaliste episoodidega, ristuvad sõjateema ja rahuteema. "Meie lugu," kirjutab Thackeray, "saab ootamatult kuulsate isikute ja sündmuste ringi ning puutub kokku ajalooga." Ja samas teatab ta: „Me ei pretendeeri, et oleme sõjaliste romaanide autorite ridadesse kirjutatud. Meie koht on mittevõitlejate hulgas." Uurijad on korduvalt tõstatanud küsimust, kas Vanity Fair on ajalooline romaan. Sellega seoses on oluline märkida, kuidas Thackeray ise mõistis romaani ülesandeid, millised on tema vaated ajaloole ja milline on tema loomingu kunstiline historitsism.
Romaan Thackeray jaoks on teatud ajastu kommete ajalugu. Teda huvitab probleem ajaloosündmuste mõjust ühiskondlikule, poliitilisele ja eraelule. Realistina kasutab ta kommete ja tegelaste kujutamisel ajaloolise ja sotsiaalse determinismi põhimõtet. Tõeliselt ajalooliseks pidas Thackeray selliseid teoseid, mis vastavad "ajastu vaimule", paljastavad selle originaalsuse, sisaldavad tõeseid pilte ühiskonnaelust, annavad tõese ja elava ettekujutuse oma aja tavadest ja moraalist. Selles mõttes käsitleb ta Fieldingi, Smolletti ja Dickensi ajaloolisi romaane. Sellega seoses võib romaani "Edevuslaat" nimetada ka ajalooliseks.
Thackerayd huvitab ülesanne uurida inimest tema suhetes ühiskonna ja ajalooga. Tema tõlgenduses kaotab ajalugu aga oma kangelasliku iseloomu, mis tuleneb ühelt poolt Thackerayle iseloomulikust keeldumisest mõista ajalugu kui "kangelaste tegu", teiselt poolt aga soovist vältida rahvaliikumiste kujutamist. Rahvateema Thackeray romaanides puudub ja selles osas jääb ta alla Walter Scottile. Eraelu sündmused pole Thackeray silmis vähem tähtsad kui suured sõjalised lahingud ning tähelepanuta inimese saatus võib tema ajastu kohta öelda rohkem kui pika vinnaga kirjeldus suure komandöri tegemistest. Thackeray keeldub igasugusest sõja romantiseerimisest. Teda ei huvita niivõrd lahingustseenid, kuivõrd see, mis toimub tagaosas. Seetõttu määratleb ta oma positsiooni romaanis kui "kohta mittesõjajate seas". Thackeray püüab pühendada oma tähelepanu “kroonikale” ennekõike inimestele, kes ei ole suurte sündmuste otsesed osalised, kuigi nende saatuse määravad toimuva tagajärjed.
Just selles plaanis areneb Vanity Fairis Emilia liin - "väike Emilia", "vaene, süütu sõja ohver". "Ükski raskelt haavatud mees... pole rohkem kannatanud kui tema." Emilia ei saa toimuva põhjustest aru, „võit või kaotus on tema jaoks üks ja sama; ta on mures oma armastatu saatuse pärast. See tagasihoidlik ja silmapaistmatu olend Thackeray kaasab toimuva tragikomöödiasse. Romaani peatükkide pealkirjad kõlavad tähenduslikult ja samas irooniliselt – "Emilia saabub oma rügemendis", "Emilia tungib Hollandisse". Sõja traagiliste tagajärgedega seotud episoodid saavad aga hoopis teise tooni. "Emilia palvetas George'i eest ja ta heitis pikali – surnud, tulistati läbi südame."
Lahingustseenid ja neile eelnevad episoodid kirjutas Thackeray satiiriliselt ja irooniliselt. Sellised on pildid naudingupallidest ja lõpututest lõbustustest, mis lubavad end otsustava lahingu eel Brüsselisse sattunud õilsatele härradele ja daamidele, aga ka kaustilisi ja pilkavaid märkusi väejuhtide kohta. Ja samal ajal mõistab Thackeray resoluutselt hukka sõja ebainimlikkuse ja rumaluse. Selle tagajärjed on kohutavad ja katastroofilised. Belgia rohelised põllud, rasvased karjamaad "olid täis sadu punaseid mundriid" - ja kohe kõlab autori põnevil hoiatus: "Vahepeal valmistas piirikindluste kilbi taha varjunud Napoleon ette rünnaku, mis pidi need rahumeelsed inimesed uputama. raevu ja vere kuristikku ning paljude jaoks lõppeb neist surmaga.
Üks paljudest sõja ohvritest on George Osborne. Ta alustab oma sõjalist teekonda täis romantilisi illusioone. Sõda tundub talle põnev ajaviide. "Veri peksles ta oimustes, põsed põlesid: algas suur sõjamäng ja tema oli üks selle osalejatest. Milline kahtluste, lootuste ja naudingute keeris! Kui palju on kaalul! Võrreldes sellega, kõik õnnemängud, mida ta kunagi mänginud on." George hukkub Waterloo lahingus. Tema saatust jagasid tuhanded teised. "Sajandid mööduvad," kommenteerib autor, "ja meie, prantslased ja britid, jätkame üksteise tapmist, järgides kuradi enda kirjutatud aukoodeksit." Need sõnad väljendavad ideed, et sõda on üks Vanity Fairi maailma "kuradi koodi" seadusi.
Vanity Fair kannab alapealkirja "Romaan ilma kangelaseta". Thackeray arvates on Osborne'ide ja Crowleyde seast võimatu leida head kangelast. Kuid erinevalt Dickensist ei tutvusta ta oma romaanis inimesi rahva seast ega vastanda tavainimesele kodanliku omakasupüüdlikku maailma. Ja samas ei keeldu ta täielikult heaks kiitmast moraalse puhtuse ja aususe põhimõtteid positiivsete põhimõtetena. Neid kannab kapten Dobbin. Vanity Fairi tsüklis on temal ainsana säilinud lahkus ja vastutulelikkus, isetus ja tagasihoidlikkus.
Hea kangelase probleem valmistas Thackerayle lahendamatuid raskusi. Oma peamiseks ülesandeks näeb ta "suutmises võimalikult täpselt taasesitada tõetunnet". Ta ei püüdle liialduse poole ja erinevalt Dickensist väldib hüperbooli kasutamist. Ta ei kipu kujutama inimest kurikuulsa kaabaka või ideaalse olendina. Tema jaoks on oluline paljastada erinevate põhimõtete koostoime keerukus inimese iseloomus, mõista põhjuseid, mis sunnivad teda seda või teist tegu tegema. Ja ilmselgelt just seetõttu, et igas inimeses koos vooruste kõrval on ka vigu, väldib Thackeray nimetamast ühtegi oma romaani tegelast “kangelaseks”, igas suhtes ideaalseks inimeseks. Tema arvates pole selliseid inimesi olemas, kuigi nad esinesid Dickensi romaanides – Nicholas Nickleby, Walter Gay, head vennad Cheeryble ja paljud armsad noored tüdrukud.
"Ära saagu kangelast, vaid teeskleme, et meil on kangelanna," ütleb Thackeray Becky Sharpile viidates. Need sõnad on aga irooniast läbi imbunud. Beckyl on mõistust, energiat, iseloomu tugevust, leidlikkust ja ilu; kuid tema rohelistest silmadest ja vastupandamatust naeratusest muutub see hirmutavaks; Becky on reetlik, silmakirjalik, ahne, igatahes tahab ta olla rikas ja "austusväärne". Saavutades oma eesmärgi, paneb Becky käima ausa karusselli, kuid Rebecca Sharp ei saa olla tõeline kangelanna inimlikus ja moraalses mõttes. Vanity Fairi tsüklis on ainsana säilinud lahkus ja vastutulelikkus, isetus ja tagasihoidlikkus William Dobbin, "hea Dobbin", ennastsalgavalt armastav Emilia, kes kiirustab aitama neid, kes teda vajavad. Thackeray tunneb Dobbinile kaasa, kuid ei pea teda kangelaseks. Dobbini kujund, nagu kõik teisedki, on seotud romaanis kõlava "edevuste edevuse" teemaga. Tema armastus on antud piiratud ja isekale naisele, tema püüdlused on tühjad ja asjatud, tema pettumus on vältimatu.
Mitte ilma Dickensi vihjeta räägib Thackeray romaanikirjanike kalduvusest lõpetada romaane kangelaste õnneliku abielu pildiga. "Kui kangelane ja kangelanna ületavad abielu läve," kirjutab ta ajakirjas Vanity Fair, "langetab romaanikirjanik tavaliselt eesriide, justkui oleks draama juba läbi mängitud, justkui kahtleks ja rõõmustaks, jääb see vaid omaks võtma, rahulikult vanaduse poole marssima, nautides õnne ja täielikku rahulolu. Thackeray ehitab oma romaani teisiti. See viib lugejad Amelia Sedley ja Becky Sharpi keerulisesse abieluellu. Romaani õnnelik lõpp petab Thackeray sõnul lugejat ainult. Tema järeldused elu kohta on palju lootusetumad. Oma romaani Vanity Fair lõpetab ta sõnadega: „Ah, Vanitas Vanitatum. Kes meist on siin maailmas õnnelik? Kes meist saab seda, mida tema süda ihkab, ja olles saanud, ei ihka enamat? Paneme nukud kokku, lapsed, ja paneme sahtel kinni, sest meie etendus on läbi."
Thackeray kasutas uudset meetodit autori kujutise kaasamiseks romaani kujundite süsteemi, toimuva jälgimiseks ja tegelaste sündmuste, tegude, hinnangute kommenteerimiseks. Autori kommentaar aitab paljastada kõike naljakat, inetut, absurdset ja haletsusväärset, mis nukuteatri laval juhtub, võimendab romaani satiirilist kõla. Autori kõrvalepõiked, mida romaanis nii palju on, täidavad sotsiaalsete ja moraalsete pahede paljastamise ülesannet.
Thackeray realisti ja satiiriku oskus avaldub tema 50. aastate esimese poole romaanides – Pendennise ajaloos (The History of Pendennis, 1850) ja Newcomes (The Newcomes. Memoirs of a Most Respectable Family, 1855) . Nendes romaanides püüab Thackeray leida positiivset kangelast just selles keskkonnas, kus ta varem eitas võimalust sellist kangelast välja pakkuda. Realistlikku irooniat ja süüdistavat paatost summutavad leplikud motiivid.
1950. aastatel avaldas Thackeray ajaloolised romaanid "Henry Esmondi ajalugu" (1852) ja The Virginians, a Tale of the Last Century (1857-1859). Samal ajal tema loengud - "The Four Georges" (The Four Georges, 1855-1856) ja "The English Humorists of the Eighteenth Century" (The English Humorists of the Eighteenth Century, 1851, publ. 1853).
Henry Esmondi ajalugu on neist teostest kõige olulisem. Romaanis kirjeldatud sündmused leiavad aset üsna 18. sajandi alguses. Romaan on kirjutatud memuaaride kujul peategelase Henry Esmondi poolt. Üksikasjalikult, rohkete huvitavate ajalooliste ja igapäevaste detailidega on lahti rullunud Henry Esmondi elulugu. Lapsepõlv veedeti vanas lossis Lords Castlewoodi peres, ülikool, kus Esmond valmistub pühenduma vaimsele karjäärile, vangla, kuhu ta visatakse duellis osalemise eest, võitlemine Hispaania pärilussõjas, tutvumine Inglismaa poliitiliste ja kirjanduslike ringkondade esindajad – kõiki neid sündmusi kirjeldati suure jõuga ja realistlikult. Esmondi kuju on huvitav ka tema isiksuse joonte avaldumise poolest. See on julge, huvitu ja võluv inimene, kes on võimeline tugevateks tunneteks ja üllasteks tegudeks. Romaanis on sügavalt ja psühholoogiliselt veenvalt arendatud Esmondi suhete liin Castlewoodi perekonna liikmetega – eriti leedi Castlewoodi ja tema tütre Beatrice’iga.
Esmondi osalemine ajastu poliitilises elus päädib ebaõnnestunud katsega tõsta troonile Charles Stuart. Esmondi jõupingutused lähevad tühjaks, tema plaanid ebaõnnestuvad; selle põhjuseks on suures osas väidetava pärija vääritu ja kergemeelne käitumine, keda kandis armusuhe sel hetkel, kui oli vaja tegutseda. Kõiges pettunud Esmond otsustab kolida Ameerikasse, Virginiasse. Kurvad, teravad noodid määravad romaani finaali kõla. Virginialased jutustavad Esmondi lastelastest, kes on sündinud ja kasvanud Virginias.
Ajalooteema arendamist viib Thackeray poleemilisel moel läbi ametliku kodanliku ajalookirjutuse suhtes, mida esindavad Guizot’ ja Macaulay teosed. Thackeray ajalooline kontseptsioon põhineb tema demokraatlikkusel. Kirjanik kritiseerib valitsevaid parlamendiparteid, Inglise konstitutsioonilist monarhiat, mõistab hukka agressiivsed ja koloniaalsõjad ning kirjutab valitsevate ringkondade poliitika vaenulikkusest rahva huvide suhtes.
Ent samal ajal on nii Thackeray ise kui ka tema kangelane (Henry Esmond) kindlad selle tee paratamatuses, mida mööda kulgeb Inglismaa ajalooline areng. Sellega on seotud tema ajalooteemaliste teoste leplikud motiivid. Just stoilise leppimise seisukoha võtab Henry Esmond pärast aastatepikkust osalemist poliitilises võitluses.
Thackeray astus maailmakirjanduse ajalukku ühe parima Vanity Fairi loojana satiirilised teosed Inglise kriitiline realism.
