Biografia
Fasada katedry w Sienie
Fundacja Wikimedia. 2010 .
Zobacz, co „Giovanni Pisano” znajduje się w innych słownikach:
- (Giovanni Pisano) (ur. ok. 1245 50 zm. po 1314), włoski rzeźbiarz i architekt okresu protorenesansu; zobacz Pisano...
- (Pisano), przydomek wielu włoskich rzeźbiarzy i architektów z XIII-XIV wieku. Niccolò (Nicola) Pisano (ok. 1220 między 1278 1284), rzeźbiarz. Jeden z założycieli protorenesansu. Doświadczył wpływu późnego Rzymu, południowych Włoch i ... ... Encyklopedia sztuki
Pisano- Giovanniego Pisano. Dolna część fasady katedry. Pisano (Pisano), przydomek wielu włoskich rzeźbiarzy i architektów XIII i XIV wieku. Najsłynniejszy: Niccolo (około 1220 między 1278 1284), jeden z założycieli Proto-renesansu, twórca plastiku ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
- (Pisano) imię kilku średniowiecznych artystów i rzemieślników z Pizy: Niccolò Pisano Giovanni Pisano (syn poprzedniego) Andrea Pisano Bonanno Pisano Inne osobowości o imieniu Pisano: Bernardo Pisano kompozytor Leonardo ... ... Wikipedia
- (Pisano) przydomek wielu włoskich rzeźbiarzy i architektów XIII i XIV wieku. Niccolò (Nicola) P. (ok. 1220, Apulia, między 1278 a 1284, Toskania), rzeźbiarz. Jeden z założycieli protorenesansu. Doświadczył wpływu południowych Włoch i ... ... Wielka radziecka encyklopedia
Pisano, Giovanni- (Pisano, Giovanni) Ok. 1245 po 1317. Włoski rzeźbiarz, syn Niccolo Pisano, jednego z czołowych mistrzów tzw. era Dantego i Giotta. Do śmierci Niccolo Pisano (1278/1284) pracował w warsztacie ojca, brał udział w tworzeniu ... ...
Pisano, Niccolo- (Pisano, Niccolo) Ok. 1215 1278/1284. Włoski rzeźbiarz II piętro. XIII w., Jeden z czołowych mistrzów tzw. era Dantego i Giotta, która stała się początkiem nowego etapu w historii kultury włoskiej i europejskiej. Informacje biograficzne o Niccolo ... ... Sztuka europejska: malarstwo. Rzeźba. Grafika: Encyklopedia
- (Pisano, Giovanni) (ok. 1245/1250 po 1320), włoski rzeźbiarz i architekt epoki protorenesansu; syn, uczeń i asystent Niccolò Pisano. Urodzony w Pizie ok. 1245. W 1265 1278 pracował z ojcem. Około 1270 1276 odwiedził Francję; w jego... ... Encyklopedia Colliera
Marco Pisano Informacje ogólne ... Wikipedia
Giunta Pisano lub Giunta di Capitino (włoski: Giunta Pisano, udokumentowane od 1236 do 1266) był włoskim malarzem. Imię Giunty Pisano. "Krzyż", szczegół. 1250 54 Bolonia, ok. San Domenico. Nazwa Giunta di Capitino została znaleziona na namalowanym ... ... Wikipedii
Książki
- Od ikony do malarstwa. Na początku podróży. W 2 książkach. Księga 1, Szwarcman Nadim Abramowicz, Księga 1. Motywy francusko-gotyckie i bizantyjskie korzenie malarstwa włoskiego. Francuska gotycka architektura świątynna i rzeźba była postrzegana we Włoszech z dużymi zastrzeżeniami, że ... Kategoria: Malarstwo, grafika, rzeźba Seria: Arcydzieła malarstwa Wydawca:
Giovanni Pisano
Uczeń i asystent Niccolo Pisano, podobnie jak jego ojciec, był rzeźbiarzem i architektem, oryginalnym przedstawicielem włoskiego gotyku. Urodził się około 1245 roku. Karierę rozpoczął w Sienie, gdzie brał udział w pracach nad katedrą zamówioną przez Niccolò dla katedry (1265-1268).
Później pomógł mu w stworzeniu płaskorzeźb fontanny w Perugii (1278), gdzie już w stylu Giovanniego następuje odejście od klasycyzmu ojca na rzecz bardziej intensywnych i złożonych form na rzecz dramatycznego przekazu ludzkich uczuć. Powszechnie przyjmuje się, że emocjonalność obrazów Giovanniego wynika z wpływu francuskiej rzeźby gotyckiej. Relief ambony Sant'Andrea w Pistoi. Od 1284 do 1296 pracował nad projektem elewacji katedry sieneńskiej, od portali perspektywicznych po liczne posągi - pierwsze samodzielne dzieło. W 1297 r. dokumenty odnotowują jego pobyt w Pizie jako naczelnego mistrza katedry. Od 1298 do 1301 Giovanni pracował na zamówienie z Pistoi - ambona dla kościoła Sant'Andrea. Nieco później pojawiła się Madonna z kaplicy Scrovegni w Padwie, gdzie zwrócone do siebie widoki Matki Bożej i Chrystusa są przepełnione głęboką emocjonalnością. Od 1302 do 1310 Giovanni był zaangażowany w nową ambonę katedry w Pizie. Jego ostatnim dziełem była figura Madonny z Dzieciątkiem w kaplicy Świętego Pasa katedry w Prato (Madonna dalla cintola, 1317), gdzie ponownie wybrzmiewa temat niemego dialogu Maryi z Chrystusem. Wkrótce po zakończeniu tej pracy zmarł Giovanni Pisano.
Fresk w kościele San Domenico Cimabue w Arezzo. Florencka szkoła malarstwa zaczyna się od prac artysty Cenny di Pepo, zwanego Cimabue. Urodził się ca. 1240 we Florencji i zmarł w Pizie ok. 1302. Powstał zgodnie z tradycją bizantyjską i zasadami zawartymi w mozaikach florenckiego baptysterium San Giovanni.
Pierwszym z jego znanych dzieł jest Ukrzyżowanie kościoła San Domenico w Arezzo (ok. 1268-1271), w którym wyczuwa się już napiętą ekspresję nowego sensu dramatycznego. Kilka lat później ukończył ołtarz Matki Bożej (Madonna in maesta, Uffizi, Florencja). W latach 1280-1283. Cimabue bierze udział w malowidłach ściennych kościoła górnego bazyliki San Francesco w Asyżu: są to Ewangeliści na sklepieniu krzyża, Historia Matki Bożej w chórze, sceny Apokalipsy, Sąd Ostateczny i Ukrzyżowanie w lewym ramieniu transeptu, w prawym Historia św. Piotra. Te freski pokazują potężne poczucie przestrzeni i dramatyczną wizję. Trend ten jest kontynuowany przez Ukrzyżowanie (ok. 1278-1288, Muzeum Santa Croce we Florencji): użycie bardziej zniuansowanego światłocienia dodaje odrobinę podwyższonej charakterystyki emocjonalnej. Najprawdopodobniej w tym samym okresie Maesta powstała w dolnym kościele Bazyliki w Asyżu, gdzie przed Matką Bożą przedstawiony jest św. Franciszek. Ostatnie dzieła mistrza - Madonna (Luwr, Paryż), mozaika św. Jana Ewangelisty (1302, katedra w Pizie) - pozostają pod wyraźnym wpływem nowych form rzeźby pizańskiej.
Duccio di Buoninsegna
Duccio urodził się i zmarł w Sienie (ok. 1255-ok. 1318). Był wybitnym przedstawicielem malarstwa sieneńskiego na przełomie Ducento i Trecento. Osiągnięte przez niego wyrafinowane, muzyczne wyczucie koloru, będącego w harmonijnym zespole o linearnych rytmach, wyznacza kształtowanie się wyrafinowanego malarstwa sieneńskiego XIV wieku. Istnieją dokładne daty tylko dla dwóch dzieł: w 1285 ukończył obraz utożsamiany z Madonną Rucellai i od dawna przypisywany Duccio; w 1308 zamówiono duży dwustronny ołtarz Maesty dla katedry w Sienie, ukończony w 1311. Z jednej strony Madonna jest przedstawiona na tronie, otoczona aniołami i świętymi; z tyłu, w 26 odsłonach, Pasja. Ponadto artyście przypisuje się Madonnę di Crevole (ok. 1283-1284, Muzeum Katedralne, Siena) i maleńką Madonnę Franciszkanów (ok. 1300, Pinakoteka Narodowa, Siena).
Stał się znacznie bardziej znanym rzeźbiarzem niż jego ojciec. Styl Giovanniego Pisano jest bardziej swobodny i dynamiczny, przedstawia postacie w ruchu i stosuje różne środki dramatyzacji, jego rzeźby charakteryzują się ostrymi zakrętami i kanciastymi konturami.
Encyklopedyczny YouTube
1 / 3
✪ Niccolò Pisano, przewodniczący baptysterium w Pizie. Giovanni Pisano, Masakra Niewiniątek, ambona kościołów
✪ Andrea Pisano. Płaskorzeźby dzwonnicy we Florencji
✪ Giotto, Cappella del Arena (Scrovegni), Padwa, ca. 1305 (część 1 z 4)
Napisy na filmie obcojęzycznym
Patrzymy na baptysterium w Pizie, budynek założony w połowie XII wieku. Znajduje się w jednym ze słynnych miejsc, które mogłeś zobaczyć. Oto krzywa Krzywa Wieża w Pizie. Tak, dokładnie. Słynna Krzywa Wieża w Pizie jest w rzeczywistości dzwonnicą katedry. Ten budynek, baptysterium, stoi przed katedrą. Tak zwykle lokowano budynki we włoskich miastach późnego średniowiecza. Katedra, a przed nią baptysterium, to swoiste centrum religijne i obywatelskie miasta. Na przykład to samo widzimy we Florencji. TAk. I tutaj widzimy ten sam układ. Szczególnie ważnymi budynkami były baptysterium. To tutaj ochrzczono dzieci. Miało to ogromne znaczenie w tych miastach, w których życie determinowała wiara i obrzędy chrześcijańskie. I tu, w tym miejscu, każdy poprzez obrzęd chrztu został wprowadzony do chrześcijańskiej wspólnoty miasta. Dlatego zrozumiałe jest, dlaczego władze miasta aktywnie dekorowały to miejsce. Zazwyczaj miejsca te były bardzo bogato zdobione, pielęgnowane, traktowane z wielką uwagą. To było ważne dla takich miast. Świetnie, chodźmy. Z architektonicznego punktu widzenia to średniowiecze, prawda? Wchodząc do środka widzimy… Wewnątrz widzimy coś, co przewiduje radykalne zmiany, w pewnym sensie nawet rewolucyjne. Widać to, patrząc na strukturę wewnątrz baptysterium. To ambona autorstwa Niccolò Pisano w baptysterium w Pizie, ukończona około 1260 roku. To właśnie na ambonie stał ksiądz podczas kazania. TAk. Trzeba było wspiąć się na ambonę, a te płaskorzeźby są w rzeczywistości niskim murkiem. Tutaj orzeł podtrzymuje małą półkę, na której można umieścić książkę lub inny tekst, aby kapłan mógł przeczytać kazanie. Aby wszyscy mogli go widzieć i słyszeć. Widzimy wielokolorowe kolumny z wielkimi literami. Cnoty są przedstawione nad kapitelami. A powyżej widzimy inne płaskorzeźby, reliefy narracyjne przedstawiające epizody z życia Chrystusa. Są oddzielone małymi kolumnami. Chcę zwrócić waszą uwagę na bardzo ciekawą postać Fortitude. To jedna z zalet. Jedna z cnót na kapitelach, pod płaskorzeźbami. To odporność, siła. Widzimy alegoryczną postać reprezentującą tę cnotę - męstwo. Ta figura jest bardzo ciekawa, odzwierciedla zmiany, otwiera nowy trend. W rzeczywistości nie wygląda już jak średniowieczna rzeźba. Dokładnie. Niezbyt romański. Zdecydowanie nie jest gotycki. Ale co to jest? Bardzo silny wpływ starożytnych klasyków, jeśli chodzi o wygląd i znaczenie. Oczywiście muskularna, atletyczna sylwetka jest logiczną reprezentacją wytrzymałości i siły. Co więcej, można się domyślić, kogo przedstawia ta postać: skóra lwa jest owinięta wokół jego lewego ramienia, a na prawym ramieniu trzyma lwiątko. To pozwala nam rozpoznać w tej nagiej, wysportowanej, muskularnej postaci Herkulesa, czyli Herkulesa, mitologiczną postać grecko-rzymską, znanego ze swej siły półboga. Jest to jednocześnie postać antyczna przedstawiona w stylu antycznym i symbol cnoty chrześcijańskiej. Prawidłowo. Jest to chrześcijańska cnota siły i męstwa, ucieleśniona w starożytnym bohaterze Herkulesie. W związku z tym jego znaczenie jest starożytne. Jak powiedziałeś, wygląda na antyczny. Cudowny. Być może najłatwiej to zobaczyć w porównaniu z prawdziwą antyczną rzeźbą. Widzimy tu przedstawienie Męstwa Niccolò Pisano w porównaniu z „Diadumenem” – starożytną rzeźbą, prawdopodobnie wykonaną przez Polikleta, jej marmurową wersją. Widać w tym, że Niccolo Pisano wyraźnie naśladował antyczną rzeźbę, która istniała przed nim. Jakie elementy skopiował, jak wpłynęło to na jego twórczość? Podobieństwo jest uderzające. Oboje stoją w kontraście. TAk. W swoich pozach wyglądają bardzo swobodnie i naturalnie. Dużo uwagi poświęca się anatomii człowieka, mięśniom ciała, swoistemu naturalizmowi ciała. TAk. Ciało jest nieco skręcone, patrząc w różnych kierunkach. Biodra są zwrócone. Ramiona są odwrócone. W tym zwracaniu uwagi na mięśnie, na pozycję ciała jest naturalizm. I uwaga: rzeźba Niccolo Pisano, choć połączona z amboną, w rzeczywistości istnieje osobno. Poczucie, że może zejść z ambony. Dokładnie. Widzimy tutaj starożytną postać, a temat jest również charakterystyczny dla starożytności, ponieważ tak naprawdę jest tu przedstawiony Herkules. To bardzo ważne, bo przez całe średniowiecze, aż do tej chwili, można czasem spotkać postacie, w których czasem domyśla się wpływ starożytności. Ale zwykle mają one bardzo różne znaczenie od jakiegokolwiek starożytnego znaczenia. Jest to jeden z pierwszych przykładów w tym okresie pewnego rodzaju ponownego zjednoczenia starożytnej formy ze starożytnym znaczeniem, chociaż ostatecznie jest to przedstawienie chrześcijańskiej cnoty na bardzo chrześcijańskim przedmiocie wewnątrz skrajnie chrześcijańskiego budynku. Widzimy tu rosnące zainteresowanie, pewnego rodzaju wpływ i ponowne odkrycie starożytnej klasyki w różnych formach. Prawidłowy. Na potwierdzenie porównajmy jakąś gotycką rzeźbę z antyczną. Oto przykłady gotyku rzeźbiarskiego. Od zachodniego wejścia do katedry w Chartres, która została założona w połowie XII wieku, mniej więcej w tym samym czasie, kiedy budowano baptysterium w Pizie, kiedy powstały te rzeźby; nieco przed stworzeniem ambony przez Niccolò Pisano. I daleko stąd, w Paryżu. Tak, daleko. Pokażemy różne szkoły rzeźbiarskie, które istniały mniej więcej w tym samym czasie. Być może wiesz, że gotyk charakteryzuje się bardzo statycznymi, wydłużonymi, stylizowanymi postaciami, celowo dalekimi od naturalizmu, z powtarzającymi się fałdami tkanin, z twarzami bez osobowości, z tymi samymi gestami. Są to postacie, które nie istnieją w oderwaniu od tła. Ich proporcje i wygląd zewnętrzny podyktowane gotycką konstrukcją, którą zdobią. Spójrz na ich stopy. Po prostu nie mogą znieść. To nie tak, że stoją na czymś, że wchodzą w interakcję z otaczającym ich światem z jakimkolwiek stopniem autentyczności. Nie kontrpost. Nie kontrpost. W porównaniu z postacią Niccolo Pisano jest to inna epoka. Widać, jak zdecydowanie odchodzi od podobnej tradycji gotyckiej i innych tradycji średniowiecznego stylu romańskiego. Spójrzmy na szczyt ambony, widzimy naszego przyjaciela. Odporność właśnie tutaj. Te płaskorzeźby, jak powiedzieliśmy, przedstawiają sceny lub momenty życia i śmierci Chrystusa. Na przykład w tej scenie, powyżej i na prawo od Męstwa, pokazane są Dary Mędrców, trzech królów, którzy przybyli, aby pokłonić się nowo narodzonemu Chrystusowi i Dziewicy Maryi, tutaj siedzi w fotelu. Widzimy tu antyczną estetykę, odejście od stylów romańskich i gotyckich, które widoczne są również w tych płaskorzeźbach. Niewątpliwie. Monumentalne, ciężkie figury... Duże fałdy tkanin. Bardzo ciężkie, nieco naturalistyczne fałdy tkanin, które tworzą... Odbiegają od linii draperii w stylu gotyckim. Jest kilka powtórzeń. Jest też trochę stylizacji. Widać jednak, że jest to zdecydowanie odejście od tych stylów pod silnym wpływem antycznej klasyki. Nie jest to zaskakujące dla Pizańczyków, którzy używali tego obiektu, widzieli go, gdy został po raz pierwszy stworzony. Czemu? Ponieważ to miasto ma bardzo bogate dziedzictwo starożytne. Piza została założona przez starożytnych Rzymian. Wiedzieli o tym średniowieczni Pizańczycy. Dziedzictwo tego starożytnego klasyka otaczało je wszędzie, gdziekolwiek spojrzałeś. Otaczało je wiele przykładów rzeźby antycznej. Jednym z przykładów jest sarkofag, rzeźbiona trumna, która była wtedy i nadal jest w Pizie. Takich fragmentów i obiektów było bardzo dużo, część z nich została nawet wkomponowana w średniowieczne mury i zabudowa miasta, a poczucie, że starożytni klasycy tworzą fakturę i charakter Pizy, było bardzo wyraźne. Ale prawie nie została zauważona. przez długi czas i teraz ponownie otwarty. Teraz poczuli, że mogą ponownie połączyć się z tym starożytnym dziedzictwem i historią. Ten konkretny sarkofag, zwłaszcza w połączeniu z płaskorzeźbami, które właśnie oglądaliśmy, jest ważny, ponieważ postacie są tutaj dość duże. Zajmują ściany sarkofagu do pełnej wysokości, podobnie jak późniejsze płaskorzeźby Niccolò Pisano. Ten stojący nagi atleta jest bardzo, bardzo podobny do postaci Fortitude, więc ta postać mogła mieć wpływ na jej powstanie. Widzimy siedzącą kobietę, która choć siedzi, zajmuje całą wysokość płaskorzeźby, podobnie jak Dziewica Maryja z Daru Trzech Króli, na którą właśnie patrzyliśmy. Może właśnie tym przykładem kierował się Niccolo Pisano. Jest bardzo blisko - na cmentarzu Camposanto, zaledwie kilka metrów od baptysterium. Tutaj widzimy prawdziwy wpływ starożytności. Nazwisko Niccolo Pisano oznacza „Pisan”, ale w rzeczywistości nie pochodzi on z Pizy. Pochodzi prawdopodobnie z południa Włoch, być może związany z dworem cesarza Świętego Imperium Rzymskie Fryderyka II, który interesował się starożytnością i patronował jej odrodzeniu. Być może artysta pod wpływem tego faktu swojej biografii przyjeżdża do Pizy, widzi miasto o bogatym dziedzictwie antycznym, ludziach otwartych na takie związki czasów, a na tej ziemi rozkwitają nowe formy. Logicznie. Niccolo miał syna, nazywał się Giovanni. Pracowali razem przy wielu projektach. Około 1300 Giovanni Pisano otwiera własny warsztat i pracuje nad swoimi projektami. Oto jeden z nich. To ambona z kościoła Sant'Andrea in Pistoia, utworzona w 1301 roku. Jej autorem jest Giovanni Pisano. Zasadniczo struktura jest taka sama. Znajdują się tam kolorowe marmurowe kolumny z kapitelami, alegoryczne figury na kapitelach pod płaskorzeźbami tworzącymi niskie ściany ambony. Od razu rzuca się w oczy jedna różnica: w rogach pomiędzy płaskorzeźbami zamiast małych kolumn są figury. Stwarza to poczucie większej jedności i powiązania między poszczególnymi reliefami, tutaj nie są one tak wyraźnie oddzielone tymi ramami, jak widzieliśmy w twórczości jego ojca, czterdzieści lat wcześniej. Tam widzieliśmy kolumny w tych miejscach. Chciałbym zwrócić uwagę na jeden szczegół tej ambony: płaskorzeźbę, którą widzimy u góry - „Masakra Niewiniątek”. Oto epizod z Nowego Testamentu, kiedy Herod kazał zabić wszystkich nowonarodzonych chłopców w Betlejem, gdy dowiedział się o narodzinach Chrystusa. Co to jest Nowa osoba, co przyniesie wielkie zmiany, których Herod nie potrzebuje i każe popełnić to morderstwo. I tutaj widzimy tę bardzo emocjonalnie ciężką scenę, w której rzymscy żołnierze zabijają dzieci. I matki. Ich matki, jak widzimy tutaj, starają się ich chronić lub opłakiwać ich martwe ciała. Lub odwróć ich oczy. Odwracają oczy i uciekają. Żołnierze z nożami w rękach, tnące dzieci. Kobiety zakrywające twarze. Tutaj Herod wydaje rozkaz. Pod pewnymi względami rzeźby Giovanniego Pisano kontynuują dzieło jego ojca. Jest ten naturalizm, którego pochodzenie widzieliśmy wcześniej. Jest klasycyzm, zwłaszcza w niektórych innych elementach ambony. Ale to, co wyraźniej wyróżnia rzeźby Giovanniego Pisano z początku XIV wieku, to oczywiście rosnące zainteresowanie przekazywaniem emocji. To żywy, nieco ekspresjonistyczny obraz uczuć, jakie wywołuje ta straszna scena, na którą patrzymy. Urzeka widza. Poprzez ich gesty, ich mimikę. Dokładnie. To jest główne narzędzie dla niego i innych artystów tamtego okresu: wykorzystanie gestów i mimiki, aby opowiedzieć historię w najbardziej wyrazisty sposób. Oczywiście to kolejny znak odejścia od średniowiecza, od tych gotyckich twarzy bez wyrazu. Zwłaszcza jeśli chodzi o łączenie takich wyrażeń, takich emocji z naturalizmem. Bo w sztuce gotyckiej można czasem znaleźć coś bardzo przerażającego i wściekłego, ale jednocześnie bardzo wystylizowanego. Widzimy tu rodzaj obrazu naturalistycznego, czyli naturalistycznego z punktu widzenia formy fizycznej, z punktu widzenia ekspresji psychologicznej. Co ciekawe, dzieje się to na początku XIV wieku, w tym samym czasie Giotto robi dokładnie to samo w swoich obrazach. Napisy społeczności Amara.org
Biografia
Giovanni Pisano urodził się w Pizie około 1245 roku. W latach 1265-78. Giovanni pracował z ojcem i przy jego udziale powstała ambona dla katedry miejskiej w Sienie, a także fontanna Fonte Maggiore w Perugii. Pierwszym samodzielnym dziełem Pisana jest dekoracja rzeźbiarska fasady baptysterium w Pizie (1278-84). Po raz pierwszy w Toskanii monumentalna rzeźba została w sposób organiczny wkomponowana w projekt architektoniczny. Niezwykła żywotność rzeźb pisańskich jest przeciwieństwem spokojnego spokoju rzeźb ojca. Około 1270-1276 Pisano odwiedził Francję. W większości jego dzieł zauważalny jest wpływ gotyku francuskiego.
W 1285 Giovanni przybył do Sieny, gdzie od 1287 do 1296. pełnił funkcję głównego architekta katedry. Pełna dynamika i figury dramatyczne kompozycja rzeźbiarska Fasady katedry świadczą o znaczącym wpływie francuskiego gotyku na Pisano. Ze wszystkich gotyckich włoskich fasad katedra w Sienie ma najbardziej luksusową dekorację rzeźbiarską. Później służył jako wzór do dekoracji gotyckich katedr środkowych Włoch. W 1299 Giovanni powrócił do Pizy, gdzie pracował jako architekt i rzeźbiarz przy budowie budynków kościelnych.
Jednym z największych osiągnięć Giovanniego Pisano jest ambona dla kościoła Sant'Andrea in Pistoia (1297-1301). Tematem płaskorzeźb zdobiących ambonę jest również podobny do Pizy. Jednak twarze bohaterów są bardziej wyraziste, ich postawy i gesty bardziej dramatyczne. Szczególnie wyraziste są sceny „Ukrzyżowanie” i „Masakra niewiniątek”. Giovanni Pisano jest autorem licznych posągów Madonn, proroków i świętych. Najsłynniejsza rzeźba Madonny znajduje się w ołtarzu kaplicy Scrovegni (chaplica del Arena) w Padwie (ok. 1305).
Od 1302 do 1320 Giovanni Pisano pracował nad amboną przeznaczoną dla katedry w Pizie. Po pożarze w 1599 r. ambonę rozebrano (w trakcie remontu) i odrestaurowano dopiero w 1926 r. Pozostałe „naddatkowe” fragmenty znajdują się w kilku muzeach na całym świecie. W 1313 Giovanni rozpoczął prace nad nagrobkiem cesarzowej Małgorzaty Luksemburskiej w Genui (nieukończony). Ostatnia wzmianka o Giovanni Pisano pochodzi z 1314 roku, uważa się, że wkrótce potem zmarł.
Artykuł skupi się na życiu i twórczości włoskiego rzeźbiarza i architekta Niccolò Pisano. Uznawany jest za założyciela włoskiej szkoły architektury, która wpłynęła na rozwój artystyczny całych Włoch.
Początek
Niccolo Pisano uważany jest za założyciela szkoły rzeźby włoskiej i ojca słynnego utalentowanego rzeźbiarza Giovanniego Pisano. Uznawany jest także za twórcę kultury protorenesansowej. Dokładna data urodzenia mistrza nie jest znana. Badacze jego prac twierdzą, że rok 1219 można uznać za najbardziej prawdopodobną datę.
Rzeźbiarz urodził się w mieście Apulia w południowych Włoszech. Jeśli zwrócisz się do archiwów sieneńskich, przekonasz się, że nazywa się go synem Pietra. „Pisano” nie jest prawdziwym nazwiskiem, a jedynie pseudonimem, który architekt otrzymał po długiej pracy w Pizie.
Studia
Niccolo Pisano, którego praca wykazuje wyraźnie wysoki poziom umiejętności, studiował u zwykłych mistrzów w rodzinne miasto. Istnieje również przypuszczenie, że studiował w warsztatach, które działały z ramienia małżeńskiego cesarza Fryderyka II i były ogniskiem tradycji klasycznej. Trzeba powiedzieć, że przybył do Pizy już jako rzeźbiarz dość dobrze uformowany. Jak pokazał czas, podjął słuszną decyzję, porzucając tradycję bizantyjską na rzecz powrotu do plastyczności starożytnego świata. Uważa się, że około 1245 r. Niccolò Pisano wyjechał do Toskanii, gdzie pracował w Castello del Imperatore w Prato.
Po pewnym czasie rzeźbiarz ponownie zmienia miejsce zamieszkania: opanowuje Lukkę, gdzie nadal rzeźbi. Nieco później przeniósł się do Pizy (między 1245 a 1250). To właśnie w tym mieście Niccolò Pisano poznał swoją przyszłą żonę i został ojcem. Nic nie wiadomo o jego ukochanej. Pisano bardzo kochał swojego syna i uczył jego umiejętności wczesne lata. Od czasu przeprowadzki do Pizy zaczyna pojawiać się we wszystkich dokumentach pod nazwiskiem Niccolo Pisano.
kreacja
Badacze nie potrafią dokładnie określić, jakie prace należały do ręki rzeźbiarza Pisano. Uważa się, że to on zajmował się dekoracją zamku w Castello del Imperatore. Najprawdopodobniej jest on także autorem lwów przedstawionych na portalu zamku. Jego dzieło z okresu toskańskiego obejmuje „Głową dziewczyny”, która jest pokazywana w Rzymie (Palazzo Venezia). W Lukce zajmuje się dekoracją fasady katedry św. Marcina.
Pierwsze arcydzieło
Niccolo Pisano, którego rzeźby znajdowały się już w całych Włoszech, w 1255 roku otrzymuje w Pizie szczególne zamówienie, zgodnie z którym miał stworzyć ambonę baptysterium. Rzeźbiarz pracował nad tym projektem ze swoimi przyjaciółmi Lapo di Richevuto i Arnolfo di Cambio. Była to pierwsza praca, którą podpisał Pisano. Jest uważany za jego pierwsze arcydzieło, ponieważ mistrzowi udało się połączyć klasykę i styl późnorzymski.
Uważa się, że wcześniej Pisano aktywnie studiował sztukę rzeźbiarską czasów Augusta, tak wiele z niej znalazło odzwierciedlenie w dziale baptysterium. Był to sześcioboczny budynek z białego, różowego i ciemnozielonego marmuru, który opierał się na łukach. Te ostatnie zostały wykonane w stylu gotyckim w formie koniczyny. Łuki wsparte były na wysokich kolumnach. Na rogach każdego łuku znajdowała się figura jednej z 4 głównych cnót (najbardziej popularną figurą jest wizerunek Mocy w postaci Herkulesa). Uważa się, że do stworzenia takiego baptysterium inspiracją mistrzów były rzymskie łuki triumfalne, które podziwiał podczas podróży do Ostii.
Pamiętajmy, że jest on również ozdobiony kolumnami i płaskorzeźbami. Te ostatnie przedstawiają różne sceny z życia Jezusa Chrystusa: Sąd Ostateczny, Pokłon Trzech Króli, Wniesienie do Świątyni, Ukrzyżowanie itp. Również w pracy nad baptysterium nie można nie zauważyć oczywistej klasyczności wpływy, które Pisano studiował na dworze cesarza Fryderyka II. Uważa się, że najlepsze dzieła Niccolo to płaskorzeźba „Zwiastowanie”, „Adoracja pasterzy” i „Narodzenie Chrystusa”. W swojej pracy rzeźbiarz z powodzeniem połączył technologie starożytnych mistrzów i współczesne święte znaczenie chrześcijańskich zwyczajów. Jednocześnie wizerunki świętych przypominają też dzieła starożytnych mistrzów: są majestatyczne, wzniosłe i powściągliwe.
Zakończenie pracy z synem
Około 1264 roku Pisano kończył prace nad kopułą baptysterium. Początkowo zaangażował się w nią architekt Diotisalvi, ale potem pracę powierzono Niccolò. Rzeźbiarz postanowił podwyższyć baptysterium i ozdobić go dwoma kopułami. Około 1278 r. na ratunek przyszedł syn Niccolo, Giovanni, który pomógł dokończyć baptysterium, dekorując fasadę rzeźbami. Nieco później Niccolo rozpoczął prace nad projektem relikwiarza dla relikwii św. Dominika. Projekt Pisano został zatwierdzony, ale dalsze prace odmówiono. Nieco później miał jednak swój udział w stworzeniu grobowca dla św. Dominika w Bolonii z Fra Guglielmo.
Ambona dla katedry w Sienie
Około roku 1265 rozpoczyna pracę nad amboną dla katedry w Sienie. W sumie spędził nad tym około trzech lat. Ambona była bardzo podobna do jego pierwszego arcydzieła – baptysterium. Jednak tutaj zmienił skalę i sprawił, że konstrukcja ma duże rozmiary. Warto również zwrócić uwagę na dekorację, ponieważ była znacznie bardziej luksusowa niż w pierwszej pracy. Nad projektem pracował ze swoimi prawdziwymi przyjaciółmi – synem Giovanniego, Arnolfo di Cambio i Lapo di Richevuto. Jeśli przeanalizujemy obszerne płaskorzeźby figuralne, możemy powiedzieć, że wpływ gotyku francuskiego jest w nich bardzo zauważalny.
Ostatnim dziełem Niccolo i Giovanniego Pisano jest fontanna, która miała ozdobić główny plac w Perugii. Pisemne dowody twierdzą, że Niccolò zbudował kościół Santa Trinita we Florencji jako przypomnienie gotyku cysterskiego, który nadal rozwijał się we Włoszech.
Podsumowując, można powiedzieć, że Niccolo stał się protoplastą włoskiej szkoły rzeźbiarskiej, która przetrwała do XIV wieku, a jej wpływy rozprzestrzeniły się po całych Włoszech. Wiele prac Pisano należy do przeszłości: przestarzałe symbole i obrazy pozostały, przestrzeń została całkowicie wypełniona, nie pozostawiając miejsca na fantazję. Ale prace Niccolò Pisano (jego obrazy) przygotowały społeczeństwo do wielkich zmian w dziedzinie rzeźby i architektury. Stały się swego rodzaju trampoliną do skoku wzwyż. Lata 1260-1270 były dla mistrza bardzo pracowite, gdyż otrzymywał zamówienia z całych Włoch.
Wzbogacanie uranu jest jednym z kluczowych kroków w rozwoju broni jądrowej. Tylko pewien rodzaj uranu działa w reaktorach jądrowych i bombach.
Oddzielenie tego typu uranu od bardziej powszechnej jego odmiany wymaga wielkich umiejętności inżynieryjnych, mimo że potrzebna do tego technologia ma dziesiątki lat. Wyzwaniem nie jest wymyślenie sposobu oddzielenia uranu, ale zbudowanie i eksploatacja sprzętu potrzebnego do wykonania zadania.
Atomy uranu, podobnie jak atomy pierwiastków występujących w przyrodzie w odmianach, nazywane są izotopami. (Każdy izotop ma inną ilość w swoim rdzeniu.) Uran-235, izotop, który stanowi mniej niż 1 procent całego naturalnego uranu, zapewnia paliwo dla reaktor nuklearny i bomby atomowe, podczas gdy uran-238, izotop, który stanowi 99 procent naturalnego uranu, nie ma zastosowania jądrowego.
Klucz do separacji
Kluczem do ich rozdzielenia jest to, że atomy uranu-235 ważą nieco mniej niż atomy uranu-238.
Aby wyizolować maleńką ilość uranu-235 znajdującego się w każdej naturalnej rudzie uranu, inżynierowie najpierw przekształcają uran w gaz poprzez reakcję chemiczną.
Gaz jest następnie wstrzykiwany do rurek wirówki o cylindrycznych kształtach wielkości osoby lub większych. Każda rura obraca się wokół własnej osi z niesamowitą prędkością wysokie prędkości, wciągając cięższe cząsteczki gazu uranu-238 do środka tuby, pozostawiając lżejsze cząsteczki gazu uranu-235 bliżej krawędzi tuby, gdzie można je odessać.
Za każdym razem, gdy gaz jest wirowany w wirówce, z mieszanki usuwana jest tylko niewielka ilość gazu uranu-238, dlatego rury są stosowane szeregowo. Każda wirówka wyciąga trochę uranu-238, a następnie przekazuje lekko oczyszczoną mieszaninę gazów do następnej rury i tak dalej.
Transformacja gazowego uranu
Po oddzieleniu gazowego uranu-235 na wielu etapach wirówek inżynierowie stosują inną reakcję chemiczną, aby przekształcić gazowy uran z powrotem w solidny metal. Metal ten może być później ukształtowany do użycia w reaktorach lub bombach.
Ponieważ każdy krok oczyszcza mieszaninę gazu uranu tylko w niewielkiej ilości, kraje mogą sobie pozwolić tylko na uruchamianie wirówek, które są zaprojektowane do bardzo wysoki poziom efektywność. W przeciwnym razie produkcja nawet niewielkiej ilości czystego uranu-235 staje się zbyt kosztowna.
A projektowanie i produkcja tych rurek wirówkowych wymaga pewnego poziomu inwestycji i technicznego know-how poza zasięgiem wielu krajów. Rury wymagają specjalnych rodzajów stali lub mieszanek, które wytrzymują znaczne ciśnienie obrotowe, muszą być idealnie cylindryczne i wykonywane na specjalistycznych, trudnych do skonstruowania maszynach.
Oto przykład bomby, którą Stany Zjednoczone zrzuciły na Hiroszimę. Do wyprodukowania bomby potrzeba 62 kg uranu-235, zgodnie z „robieniem bomby atomowej” (Simon i Schuster, 1995).
Separacja tych 62 kg z blisko 4 ton rudy uranu miała miejsce w największym budynku świata i zużywała 10 proc. energii elektrycznej w całym kraju. Do budowy obiektu potrzeba było 20 000 osób, 12 000 osób obsługiwało obiekt, a wyposażenie w 1944 r. kosztowało ponad 500 milionów dolarów”. To około 7,2 miliarda dolarów w 2018 roku.
