Wybierz tylko JEDEN z proponowanych tematów eseju (2.1–2.4). W arkuszu odpowiedzi podaj numer wybranego przez siebie tematu, a następnie napisz esej składający się z co najmniej 200 słów (jeśli esej ma mniej niż 150 słów, ocenia się go na 0 punktów).
Polegaj na stanowisku autora (w eseju o tekstach weź pod uwagę intencje autora), sformułuj swój punkt widzenia. Argumentuj swoje tezy na podstawie dzieł literackich (w eseju o tekstach musisz przeanalizować co najmniej dwa wiersze). Użyj pojęć teoretyczno-literackich do analizy pracy. Rozważ skład eseju. Napisz esej jasno i czytelnie, przestrzegając zasad mowy.
2.1 Satyryczne potępienie urzędników w wierszu N. V. Gogola „Martwe dusze”.
2.2 O jakich pytaniach filozoficznych myśli F.I.Tyutchev w swoich wierszach?
2.3 Dlaczego W.G. Belinsky nazwał Eugeniusza Oniegina „nieświadomym egoistą”? (Według powieści A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”).
2.4 Wojna w tekstach poetów rosyjskich drugiej połowy XX wieku. (Na przykładzie wierszy jednego z wybranych przez studenta poetów.)
2.5. Jakie wątki z dzieł literatury krajowej i zagranicznej są dla Ciebie istotne i dlaczego? (Na podstawie analizy jednej lub dwóch prac.)
Wyjaśnienie.
Komentarze do esejów
2.1. Satyryczne denuncjacje urzędników w wierszu N.V. Gogola „Martwe dusze”.
Termin „urzędowość” pochodzi od staroruskiego „podbródka”, co oznaczało „rząd, porządek, ustalony porządek(którego naruszenie jest oburzeniem). Ale te wartości są teraz zapomniane. Naszym zdaniem ranga to tytuł, który pozwala na zajmowanie określonych pozycji. Zatem biurokracja (jej współczesnym synonimem jest biurokracja) to kategoria osób zawodowo zajmujących się pracą biurową i pełniących funkcje wykonawcze w systemie kontrolowane przez rząd. Oficjalność we wszystkich jej przejawach jest ukazana przez Gogola na łamach Dead Souls.
Wiersz „Martwe dusze” to złożone dzieło, w którym przeplatają się bezlitosna satyra i filozoficzne refleksje autora na temat losów Rosji i jej mieszkańców. Życie prowincjonalnego miasta ukazuje percepcja Chichikova i liryczne dygresje autora. Urzędnicy są swego rodzaju arbitrami losów mieszkańców prowincjonalnego miasta. Od nich zależy rozwiązanie każdego, nawet małego problemu. Ale w mieście nie bierze się pod uwagę ani jednego przypadku bez łapówek. Przekupstwo, malwersacje i rabunek ludności są stałymi i powszechnymi zjawiskami w mieście. „Słudzy ludu” są naprawdę zgodni w swoim pragnieniu powszechnego życia kosztem sum „ojczyzny bardzo przez nich umiłowanej”. Komendant tylko mrugnął, mijając ławicę rybną, gdy na jego stole pojawiły się „bieługa, jesiotr, łosoś, kawior prasowany, kawior świeżo solony, śledź, jesiotr gwiaździsty, sery, wędzone ozory i balyki – to wszystko z stronie rzędu ryb. Wszyscy urzędnicy mają niski poziom wykształcenia. Gogol ironicznie nazywa ich „mniej lub bardziej oświeconymi ludźmi”, bo „niektórzy czytali Karamzin, niektórzy czytali Moskiewskie Wiedomosti, niektórzy w ogóle nic nie czytali…”. Myśląc o „grubych i cienkich” autorka pokazuje jak stopniowo mężowie stanu, „zasłużywszy sobie na powszechny szacunek, opuszczają służbę… i stają się wspaniałymi właścicielami ziemskimi, wspaniałymi rosyjskimi barami, gościnnymi ludźmi i żyją dobrze”. Ta dygresja to zła satyra na rabusiów i „gościnne” rosyjskie bary, prowadzące bezczynną egzystencję, bezcelowo paląc niebo.
2.2. O jakich filozoficznych pytaniach myśli F.I.Tyutchev w swoich wierszach?
Poezja Tyutczewa jest pełna myśli, to poezja filozoficzna. Tyutczew był jednak przede wszystkim artystą. W poetyckie obrazy ubierał tylko to, co na nowo przemyślane i odczute na nowo. Istotę jego procesu twórczego doskonale określił I. S. Turgieniew: „... każdy z jego wierszy zaczynał się od myśli, ale myśli, która jak ognisty punkt rozbłysła pod wpływem głębokiego uczucia lub silnego wrażenia; w wyniku tego, że tak powiem, właściwości swego pochodzenia, myśl pana Tiutczewa nigdy nie wydaje się czytelnikowi naga i abstrakcyjna, ale zawsze łączy się z obrazem zaczerpniętym ze świata duszy lub natury, przenika się przez ono i ono samo przenika nierozłącznie i nierozerwalnie.
2.3. Dlaczego W.G. Bieliński nazwał Eugeniusza Oniegina „nieświadomym egoistą”? (Według powieści A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”).
Jewgienij Oniegin, bohater powieści A. S. Puszkina, W.G. Belinsky nazwał „mimowolnie cierpiącym egoistą”, ponieważ mając bogaty potencjał duchowy i intelektualny, nie może znaleźć zastosowania dla swoich zdolności w społeczeństwie, w którym miał żyć.
W powieści Puszkin stawia pytanie: dlaczego tak się stało? Aby na nie odpowiedzieć, poeta musiał zbadać zarówno osobowość Oniegina - młodego szlachcica lat 10 - początku lat 20. XIX wieku, jak i środowisko życia, które go ukształtowało. Dlatego powieść tak szczegółowo opowiada o wychowaniu i edukacji Eugeniusza, które były typowe dla ludzi z jego kręgu. Oniegin rozczarował się światowym zamieszaniem, porwała go „rosyjska melancholia”, zrodzona z bezcelowości życia, niezadowolenia z niego. Taki krytyczny stosunek do rzeczywistości stawia Eugene'a ponad większością ludzi w jego kręgu. Oniegin jest niewątpliwie bliski zaawansowanym ideom swoich czasów i to nie tylko dlatego, że w swoim majątku „zastąpił pańszczyznę dawną składką lekką z jarzmem”. Cały krąg myśli i refleksji Oniegina oddaje atmosferę i ducha epoki. Na przykład Oniegin i Leński zastanawiają się nad „umową społeczną” Rousseau, nauką, religią, problemami moralnymi, czyli nad wszystkim, co zajmowało umysły postępowych ludzi tamtych czasów. Ale mówiąc o „ostrym, chłodnym umyśle” Jewgienija, jego w dużej mierze postępowych poglądach, rozczarowaniu „światłem”, Puszkin podkreśla złożoną relację między bohaterem a społeczeństwem, które go ukształtowało. Dlatego Oniegin można uznać za „mimowolnego egoistę”.
2.4. Wojna w tekstach rosyjskich poetów drugiej połowy XX wieku. (Na przykładzie wierszy jednego z wybranych przez studenta poetów.)
Literatura przeszła długą drogę w ciągu czterech ognistych lat. Droga od jasnych wierszy patriotycznych „Przysięgam na zwycięstwo” A. Surkowa i „Zwycięstwo będzie nasze” N. Asejewa, opublikowanych w Prawdzie drugiego dnia wojny, do nieśmiertelnego wiersza „Wasilij Terkin” A. Twardowski stworzony przez całą wojnę.
W trudnych latach Wielkiego Wojna Ojczyźniana Teksty Twardowskiego są zgodne z poezją większości autorów: wyczynem broni żołnierzy i bohaterstwem tyłów, kiedy nawet dzieci nie trzymały się z daleka od tych wydarzeń. Szczytem kreatywności tego okresu jest wiersz „Wasilij Terkin” - rodzaj pomnika ducha narodu rosyjskiego podczas wojny:
Pluton na prawym brzegu
Żywy i zdrowy na złość wrogowi!
Porucznik tylko pyta
Wrzuć tam ogień.
A po pożarze
Wstańmy i rozprostujmy nogi.
Co tam, okaleczymy
Zapewniamy transfer...
2.5. Możesz zobaczyć eseje na dowolny temat na osobnej stronie:.
Słowo „satyra” jest znane każdemu wykształconemu człowiekowi. Ale to, czym jest satyra, nie zawsze jest łatwe do pełnego zrozumienia. Satyra to przecież termin nie tylko z dziedziny sztuki i literatury, ale nawet filozofii, polityki i socjologii.
Czym więc jest satyra w literaturze i sztuce? Spróbujmy to rozgryźć.
Definicja
Satyra jest raczej kategorią moralną, służy bowiem demaskowaniu (wyśmiewaniu) wad społecznych i ludzkich za pomocą słów, muzyki i środków wizualnych. Aby satyra nie wyglądała jak kazanie, jest rozcieńczona humorem i ironią. Od środków artystycznych do prace satyryczne sztuka i literatura również posługiwały się hiperbolą, sarkazmem, alegorią, parodią, groteską. Są to środki artystycznego porównania, przesady i ośmieszenia.
Przykłady aplikacji
Uderzającym przykładem satyry w literaturze są prace J. Swifta, M. Twaina, M. E. Saltykowa-Szchedrina, M. Zoshchenko i A. Averchenko. Satyra na scenie (w showbiznesie) to parodia artystów i wykonawców wierszy satyrycznych. Podręcznikowym przykładem satyry w prasie jest radziecki magazyn satyryczny „Krokodil” i taki gatunek dziennikarstwa, jak felieton. Przedstawicieli satyrycznego nurtu w kinie można nazwać Charlie Chaplin i Stanley Kubrick. Współczesne zespoły punkrockowe, takie jak Sex Pistols, również wykorzystują satyrę w swojej pracy.
Czym więc jest satyra? Definicję tego terminu można sformułować w następujący sposób: jest to ostre i żywe potępienie różnych zjawisk za pomocą środków komicznych (artystycznych).
Pisarze, poeci, dramaturdzy stworzyli wiele błyskotliwych dzieł satyrycznych, w których wady społeczne i moralne, które zakłócają normalny rozwój życia, są ośmieszane siłą słowa artystycznego. Potępienie zła i niesprawiedliwości za pomocą sztuki to starożytna tradycja, na tej drodze ludzkość zgromadziła ogromne doświadczenie.Uśmieszyć złe i złe rzeczy, to je zdewaluować, obniżyć, wzbudzić w ludziach chęć pozbycia się negatywnych cech. Literatura satyryczna, jak żadna inna, ma silne oddziaływanie edukacyjne, choć oczywiście nie każdy lubi rozpoznawać się w bohaterach satyrycznej komedii czy bajki. Każde dzieło satyryczne: bajka, komedia, baśń, powieść - ma szereg specyficznych dla nich cech. Po pierwsze, jest to bardzo duży stopień umowności tego, co jest przedstawiane, proporcje świata realnego w dziele satyrycznym są przesunięte i zniekształcone, satyryk celowo skupia się tylko na negatywne aspekty rzeczywistości, które pojawiają się w pracy w przerysowanej, często fantastycznej formie. Przypomnijcie sobie wyznanie Gogola, że w Generalnym Inspektorze pisarz „chciał zebrać w Rosji wszystko, co złe i ze wszystkiego naraz śmiać się”. Ale to, według pisarza, jest „śmiechem widocznym dla świata” poprzez „niewidzialne, nieznane mu łzy”, satyryk opłakuje utracony ideał człowieka w swoich karykaturalnych, często odrażających bohaterach. Pisarz satyryczny musi mieć szczególny talent do tworzenia komiksów, tj. zabawne, w dziele literackim. Są to różne komiczne kolizje fabuły, nielogiczne, absurdalne sytuacje, używanie wymawianych imion i nazwisk itp. Najważniejsze techniki artystyczne które pozwalają na tworzenie satyrycznych obrazów są następujące (patrz diagram 6).
Ironia(greckie eironeia, kpina, udawanie) - metoda ośmieszenia, gdy bezpośrednie i ukryte znaczenie tego, co zostało powiedziane, przeczą sobie wzajemnie, gdy ostra, kłująca kpina kryje się pod maską wyimaginowanej powagi.
Burmistrz Borodavkin „prowadził kampanię przeciwko zaległościom i spalił trzydzieści trzy wsie i za pomocą tych środków odzyskał zaległości w wysokości dwóch i pół rubla”.
M. Saltykov-Szchedrin. „Historia miasta”
Dialogi bohaterów, posługujące się ironią, są również powszechną techniką w utworach satyrycznych, efekt komiczny pojawia się dlatego, że jedna z postaci nie wyczuwa ironicznych podtekstów.
Sarkazm(sakasmos po grecku, dosłownie rozrywam mięso) - żrąca, okrutna kpina, wyrażona wprost, bez
pół podpowiedzi.
Ponury-Burcheev - jeden z burmistrzów w "Historii miasta" M. Saltykov-Shchedrin - jest opisany wyłącznie w sarkastycznych tonach:
„Przed oczami widza wznosi się najczystszy typ idioty, który podjął jakąś ponurą decyzję i złożył przysięgę, że ją wykona”.
„Przyszedłem dwa tygodnie później i zostałem przyjęty przez jakąś dziewczynę z oczami skośnymi do nosa z ciągłych kłamstw”.
M. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”
Hiperbola- przesada, jasna i być może jedna z najważniejszych technik satyrycznych, ponieważ przesada, przesada negatywnych cech jest prawem satyrycznego przedstawiania rzeczywistości, to nie przypadek, że V. Majakowski nazwał satyrę „spojrzeniem na świat przez szkło powiększające."
Hiperbola może być werbalna („zła wiadomość”), ale bardziej powszechna jest hiperbola rozszerzona, kiedy wstrzyknięcie wielu podobnych szczegółów wyolbrzymia jakąś cechę do granic absurdu.
Całe odcinki często budowane są zgodnie z prawami hiperbolizacji, na przykład słynna „scena kłamstw” z Inspektora generalnego, kiedy w ciągu dziesięciu minut Chlestakow z drobnego urzędnika przekształcił się w dyrektora departamentu, który podporządkowuje „kurierom, kurierom”. kurierzy, kurierzy... można sobie wyobrazić trzydzieści pięć tysięcy jeden kurierów!”
Hiperbolę często łączy się z groteską i fantazją.
Fikcja(fantastyka grecka. umiejętność wyobrażenia) - obraz absolutnie niemożliwych, nielogicznych, niesamowitych sytuacji i bohaterów.
W utworach satyrycznych fantazja jest bardzo często używana razem z groteską i przesadą, często nie można ich rozdzielić, jak na przykład w wierszu W. Majakowskiego „Siedzący”: „Widzę: połowa ludzi siedzi . O czarcie! Gdzie jest druga połowa?!”
Groteskowy(groteskowy fr. dziwaczny, zawiły) - najbardziej złożony wymysł satyryczny, który polega na nieoczekiwanym, na pierwszy rzut oka, niemożliwym połączeniu wysokiego i niskiego, zabawnego i strasznego, pięknego i brzydkiego.
Groteska zawiera w sobie elementy fantazji i przesady, dlatego zawiera w sobie bardzo silny impuls emocjonalnego i psychologicznego oddziaływania na czytelnika, groteska uderza, pobudza wyobraźnię, wzywa do spojrzenia na rzeczywistość z nowego, często paradoksalnego punktu widzenia. Do groteski szczególnie często uciekał się w swojej pracy M.E. Saltykov-Szchedrin i M.A. Bułhakow.
Czasami fabuła całego dzieła może być zbudowana na groteskowej sytuacji (opowieść M. Bułhakowa „Serce psa”).
Satyra (łac. satira, z wcześniejszej satura - Satura ,
dosłownie - mieszanka, różne rzeczy)
AZ Vulis. Wielka radziecka encyklopedia. - M.: Encyklopedia radziecka.
1969-1978
.
Zobacz, co „Satyra” znajduje się w innych słownikach:
- (łac. satira) manifestacja komiksu w sztuce, która jest poetyckim upokarzającym denuncjowaniem zjawisk różnymi środkami komicznymi: sarkazmem, ironią, przesadą, groteską, alegorią, parodią itp. Osiągnięto w niej sukces... Wikipedia
Rodzaj komiksu (patrz Estetyka), który różni się od innych (humor, ironia) ostrością donosu. S. na początku był pewnym gatunkiem lirycznym. Był to wiersz, często znaczący pod względem objętości, treści do ... ... Encyklopedia literacka
Satyra- SATYRA. W nieco niejasnym i niejasnym sensie, każdy Praca literacka, co wyraża pewien określony stosunek do zjawisk życiowych, a mianowicie potępienia i wyszydzenia ich, wystawienia ich na powszechny śmiech… Słownik terminów literackich
- (łac.). Rodzaj poezji, która ma na celu ośmieszenie słabości i wad współczesnego społeczeństwa. Słownik wyrazów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. SATYRA lat. satira, starożytny łac. satura, od łac. nasycony, dobrze odżywiony, pełny; pierwszy… … Słownik obcych słów języka rosyjskiego
SATYRA, satyry, żony. (łac. satira). 1. Oskarżycielski utwór literacki przedstawiający negatywne zjawiska rzeczywistości w zabawnej, brzydkiej formie (dosł.). Satyry Cantemira. Zabawna satyra. Horacy. Gniewna satyra na Juvenal. Plaga satyry ... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa
- (esej ośmieszający ludzkie słabości i przywary). Poślubić Trująca satyra ... zapomniana ... w tym momencie jest gotowy skomponować panegiryk na rzecz Arystarcha Fiodorowicza i piętnować satyrę swoich najbliższych znajomych. Gonczarow. Przerwanie. 5, 15. śr ... ... Big Explanatory Frazeological Dictionary Michelsona (oryginalna pisownia)
Jedno z najwybitniejszych zjawisk literatury drugiej połowy XVII wieku. to projektowanie i rozwój satyry jako niezależnego gatunku literackiego, co wynika ze specyfiki życia tamtych czasów.
Powstanie „jednolitego ogólnorosyjskiego rynku” w drugiej połowie XVII wieku. doprowadziło do wzmocnienia roli ludności handlowej i rzemieślniczej miast w życiu gospodarczym i kulturalnym kraju. Jednak politycznie ta część ludności pozostała pozbawiona praw i poddana bezwstydnemu wyzyskowi i uciskowi. Osada odpowiedziała na nasilanie się opresji licznymi powstaniami miejskimi, które przyczyniły się do wzrostu samoświadomości klasowej. Pojawienie się satyry demokratycznej było wynikiem aktywnego udziału mieszczan w walce klas.
Tak więc rosyjska rzeczywistość "buntowniczy" XVII wiek był gruntem, na którym powstała satyra. Przyniosła ostrość społeczna, antyfeudalna orientacja satyry literackiej Z ludowa satyra ustno-poetycka, która była niewyczerpanym źródłem, z którego czerpała środki artystyczne i wizualne.
Satyrycznemu denuncjacji poddano istotne aspekty życia społeczeństwa feudalnego: niesprawiedliwy i skorumpowany sąd; nierówności społeczne; niemoralne życie zakonników i duchownych, ich hipokryzja, hipokryzja i chciwość; „państwowy system” lutowania ludzi „karczma króla”.
Opowieści Sądu Szemyakina i Jersza Jerszowicza poświęcone są potępieniu wymiaru sprawiedliwości, który został oparty na kodeksie soborowym cara Aleksieja Michajłowicza z 1649 r.
„Opowieść o dworze Shemyakina”. W Opowieści o dworze Szemyakina obiektem satyrycznego donosu jest sędzia Szemyaka, łapówkarz i szykana. Uwiedziony możliwością bogatej „obietnicy”, kazuistycznie interpretuje prawa. Formalnie oskarżając pozwanego, "nędzny"(biedny) chłop, Szemyaka stosuje wobec niego tę represyjną formę kary, którą przewidziano w Kodeksie z 1649 r. Sędzia nie dopuszczał żadnych odchyleń od norm prawnych, ale swoją decyzją umieścił „powodów” - bogatego chłopa, ksiądz i mieszkaniec miasta – w takiej sytuacji, że zmusili się do spłacenia "nędzny" aby nie wymagał wykonania nakazu sądowego.
Decyzja sądu stawia w śmiesznej sytuacji zarówno bogatego chłopa, ukaranego za swą chciwość, jak i księdza, który znajduje się w sytuacji oszukanego męża.
Biedak triumfuje nad światem chciwości, interesowności, sądowej arbitralności. Dzięki umysłowi i zaradności "nędzny" domaga się uniewinnienia w sądzie: kładzie na piersi kamień owinięty chustką, "nędzny" pokazał to sędziemu na rozprawie każdego roszczenia. Gdyby decyzja sędziego nie była na jego korzyść, to bez wątpienia kamień wpadłby w głowę Shemyaki. Dlatego, gdy sędzia dowiaduje się, że zamiast bogatej obietnicy biedak trzymał w piersi kamień, zaczął „Chwała Bogu za to, że go osądził”.
Tak więc biedak triumfuje nad możnymi tego świata, „prawda” triumfuje nad „fałszem” dzięki chciwości aroganckiego sędziego.
Strukturę artystyczną opowieści wyznacza rosyjska satyryka ludowa opowieść o niesprawiedliwym sędzi i bajce o „mądrych zgadywaczach” – szybkości rozwoju akcji, nieprawdopodobnym wymuszenie zbrodni popełnianych przez „nieszczęśnika”, komiczna sytuacja, w jakiej znajduje się sędzia i powodowie. Zewnętrznie bezstronny ton narracji w postaci „odpowiedzi sądowych” wyostrza satyryczne brzmienie opowieści.
„Opowieść o Erszu Erszowiczu, synu Szczetynnikowa”. jasny satyryczny obraz Praktyka sądu wojewódzkiego, wprowadzona w latach 60-80 XVII wieku, to historia Ersza Erszowicza, która dotarła do nas w czterech wydaniach. Pierwsza, starsza, edycja pełniej odzwierciedlała społeczne sprzeczności epoki.
Opowieść przedstawia jedno z charakterystycznych zjawisk tamtych czasów - spory o grunty prowadzone przez chłopów - „Sieroty Boga” Leszcz i Kleń i „dziwny mężczyzna”, „skradanie się”, „rabuś”, „bojar syn Ruff”.
Leszcz i Kleń roszczą sobie prawa przodków do Jeziora Rostowskiego, przymusowo odebranego im przez Ersza, o co bili czołem wielkich sędziów „bojar” Jesiotr, Beluga i gubernator Soma.
Odrzucając roszczenie, Ruff nie tylko próbuje udowodnić słuszność swoich praw do posiadania okupowanych ziem, ale także wysuwa roszczenie wzajemne, stwierdzając, że Leszcz i Kleń byli z jego ojcem „poddany”. W ten sposób Ruff nie tylko wycofuje roszczenie (poddani nie mieli prawa ustawowe), ale także próbuje zamienić wolnych chłopów w ich niewolników.
Przesłuchanie świadków ustala winę Ruffa, który okazuje się prostym chłopem, a nie „Syn bojara” Sąd skazuje Ruff „wykonać egzekucję komercyjną”, „wisieć pod słońce w upalne dni za kradzież i skradanie się”.
Opowieść potępia przebiegłego, przebiegłego i aroganckiego „pętania” Jersza, który przemocą i podstępem usiłuje przejąć dobytek innych ludzi, aby udobruchać okolicznych chłopów.
Jednocześnie autor pokazuje wyższość Ruffa nad ospałością, głupotą i chciwością jego sędziów, w szczególności Sturgeona, który omal nie zapłacił życiem za swoją chciwość i łatwowierność. Kpina z orzeczenia sądu brzmi także w jednym z zakończeń drugiej edycji. Ruff po wysłuchaniu werdyktu oświadcza, że sędziowie nie osądzali na podstawie prawdy, ale łapówki, i plując im w oczy, „Wskoczył w zarośla: widziano tylko tego Ruffa”. Zatem przedmiotem satyrycznego donosu w tej opowieści jest nie tylko „działająca osoba” Ruff, ale także jego wybitni sędziowie.
W opowiadaniu ujawnia się system przekupstwa panujący w sądzie. Tak więc mężczyźni (miętus), nie chcąc być zrozumiani, „Okoń komornik obiecuje wielkie obietnice i mówi:„ Lord Okun! Nie nadaję się na świadka: brzuch mam duży - nie mogę chodzić, ale oczy są małe, daleko nie widzę, a usta grube - nie umiem mówić przy dobrzy ludzie.
Opowieść jest pierwszym przykładem satyry literackiej alegorycznej, w której ryby działają w ścisłej zgodzie ze swoimi właściwościami, ale ich związek jest lustrem relacji ludzkiego społeczeństwa. Autorka wykorzystuje obrazy ludowych opowieści o zwierzętach, satyrycznie wyostrzając ich społeczne brzmienie. Donos satyryczny jest wzmocniony przez odnalezioną z powodzeniem formę dokumentu biznesowego – „listę orzeczeń”, protokół z rozprawy sądowej. Zgodność z formułami języka klerykalnego i ich niespójność z treścią nadają opowieści jasnej satyrycznej wyrazistości.
„Najcenniejsze dokumenty historyczne” nazwały tę historię i „Opowieść o dworze Szemyakina” V.G. Belinsky'ego, który widział w nich żywe odzwierciedlenie osobliwości rosyjskiego umysłu narodowego z jego subtelną ironią i kpiną.
„ABC nagiego i biednego człowieka”. Oskarżeniu o niesprawiedliwość społeczną, nierówność społeczną poświęcono „ABC nagiego i biednego człowieka”. Posługując się formą alfabetów dydaktycznych, autorka zamienia ją w ostrą broń satyry społecznej. Bohater opowieści "nagi i biedny" człowiek, opowiadający z gryzącą ironią o swoim smutnym losie. Przyczynę swoich kłopotów widzi w "dziwni ludzie" - bogaci. Główne żądło satyry skierowane jest przeciwko nim. To są ci, którzy "wszystko jest dużo, pieniądze i sukienki", tych, „ci, którzy żyją bogato, ale nago nie dają nam nic”. Do jej popularności przyczyniły się aforyzm, lakonizm i wyrazistość stylu opowiadania, społeczna ostrość.
„Petycja Kalyazin”.Świetne miejsce w literaturze satyrycznej XVII wieku. zajmuje temat antyklerykalny. Pożądliwość, chciwość kapłanów ujawnia się w satyrycznej opowieści „Opowieść o księdzu Sawie”, napisanej wierszami.
Żywym oskarżycielskim dokumentem przedstawiającym życie i zwyczaje monastycyzmu jest Petycja Kalyazinsky. Mnisi wycofali się ze światowego zgiełku, wcale nie po to, by umartwiać swoje ciało, oddawać się modlitwie i pokucie. Za murami klasztoru kryje się dobrze odżywiona i pełna pijackiej hulanki. Opowieść jako obiekt satyrycznego denuncjacji wybiera jeden z największych klasztorów na Rusi - Klasztor Kalyazinski, co pozwala autorowi ukazać typowe cechy życia monastycyzmu rosyjskiego w XVII wieku.
W formie płaczliwej petycji mnisi skarżą się arcybiskupowi Tweru i Kaszynowi Simeonowi na ich nowego archimandrytę, rektora klasztoru Gabriela. Posługując się formą dokumentu biznesowego, opowieść ukazuje rozbieżność między życiową praktyką monastycyzmu a wymaganiami karty monastycznej. Pijaństwo, obżarstwo i zepsucie, a nie post i modlitwa, stały się normą życia mnichów. Dlatego mnisi oburzają się na nowego archimandrytę, który nagle zmienia ustalone wcześniej „zakony” i wymaga ścisłego przestrzegania statutu. Narzekają, że nowy archimandryta ich nie daje odpoczynek, „każe nam wkrótce iść do kościoła i dręczyć nas, waszych pielgrzymów; a my, wasi pielgrzymi, jesteśmy kręgiem wiader bez spodni, w tych samych zwojach, w celach siedzimy, aby nie zdążyć w nocy naprawiać dziewięć chochli celi i zepsuć wrzątek piwem w wiadrach, aby zdmuchnąć piankę od góry do dołu...” Mnisi są oburzeni faktem, że Gabriel zaczął ściśle przestrzegać ich moralności. „Z własnego zakonu archimandrytów”
postawiony u bram klasztornych z szelestem krzywego Falaley, nie wypuszcza nas, waszych pielgrzymów z bramy, nie każe wejść do osiedli - zobaczyć bydło z podwórka, wpędzić cielęta obóz i sadzić kurczaki w podziemiach, błogosławić obory.
W petycji podkreślono, że głównym źródłem dochodów klasztoru jest destylacja i browarnictwo, a zakaz Gabriela naprawia jedynie klasztorny skarbiec.
Potępia się także formalną pobożność mnichów, którzy są niezadowoleni z faktu, że są zmuszeni chodzić do kościoła i modlić się. Narzekają, że archimandryta… „On nie ratuje skarbca, pali dużo kadzideł i świec, i tak on, archimandryta, odkurzał kościół, palił kadzielnice, a my, wasi pielgrzymi, jedliśmy nasze oczy, sadziliśmy nam gardła”. Sami mnisi są gotowi w ogóle nie chodzić do kościoła: „…wyniesiemy szaty liturgiczne i księgi do suszarni, zamkniemy kościół, a pieczęć zgięmy w szynę.”
Satyryk nie ominął konfliktów społecznych charakterystycznych dla braci zakonnych: z jednej strony duchowieństwa, niższych braci, z drugiej rządzących elit na czele z archimandrytą.
Okrutny, chciwy i chciwy archimandryta jest także obiektem satyrycznego denuncjacji. To on jest nienawidzony przez kliroshan za ucisk, który im wyrządza. Wprowadza w klasztorze system kar cielesnych, brutalnie zmuszając mnichów do „wykrzyczeć kanony szeptem”. „On, archimandryta, mieszka przestrzennie, w święta i w dni powszednie nakłada wielkie łańcuchy na szyje naszym braciom, ale złamał batogi wokół nas i zerwał szepty”. Chciwy archimandryta głodzi braci zakonnych, kładąc ich na stole „rzepa gotowana na parze, ale suszona rzodkiew, galaretka z puree, owsianka, gulasze marcowe i kwas chlebowy wlewa się do braci”.
W petycji pojawia się żądanie natychmiastowego zastąpienia archimandryty przez człowieka dużo „kłamać wino i pić piwo, ale do kościoła nie chodzić”, a także bezpośrednie zagrożenie buntu przeciwko ich ciemiężcom.
Za zewnętrznymi żartami pijanych mnichów w tej opowieści kryje się nienawiść ludzi do klasztorów, do panów feudalnych kościołów. Głównym środkiem satyrycznego donosu jest gryząca ironia ukryta w płaczliwej skardze składających petycję.
Charakterystyczną cechą stylu petycji jest jego aforyzm: kpina często wyrażana jest w formie ludowych rymowanych żartów. Na przykład: „A my… a więc nie satysfakcjonujące: rzepa i chrzan, i czarny kielich Efraima”; „Myszy spuchły od chleba, a my umieramy z głodu” itd. Te dowcipy ujawniają w autorze „Petycji Kaliazińskiej” „przebiegły rosyjski umysł, tak skłonny do ironii, tak prostoduszny w swej przebiegłości”.
„Opowieść o Kurze i Lisie”. W alegorycznych obrazach rosyjskiej baśni ludowej o zwierzętach Opowieść o Kurze i Lisie demaskuje hipokryzję i hipokryzję księży i mnichów, wewnętrzną fałsz ich formalnej pobożności. W przebiegłej, obłudnej hipokrytce Lisie nietrudno rozpoznać typowego duchownego, który "Boska słowa" obejmuje swoje podstawowe egoistyczne cele. Gdy tylko Lis zwabił Kurę i złapał ją w szpony, spadła z niej obłudna maska spowiednika, opłakującego grzechy Kury. Teraz Lis oblicza osobiste krzywdy, jakie spowodował jej Kur, uniemożliwiając jej opróżnienie kurnika.
Opowieść potępia nie tylko duchowieństwo, ale także krytykuje tekst „pisma świętego”, trafnie dostrzegając jego sprzeczności. W sporach słownych zarówno Kur, jak i Lisa posługują się tekstem „Pisma”, aby udowodnić swoją rację. Tak więc Lis, oskarżając Kura o grzech śmiertelny poligamii, brak miłości do bliźniego, powołuje się na tekst Ewangelii, a Kur paruje cios odniesieniem do tekstu Księgi Rodzaju (Stary Testament). Historia pokazuje, że przy pomocy tekstu „świętych ksiąg” każdą moralność można uzasadnić.
Wszystko to świadczy o rozwoju świadomości społecznej, ducha krytyki, który zaczyna zawładnąć umysłem osoby, która stara się przetestować chrześcijańskie dogmaty.
„Opowieść o łotrzyku”. Na śmiałej antytezie – „domokrążcy” i „świętych” żyjących w raju – zbudowana jest Opowieść o jastrzębiu. Ta historia pokazuje moralną wyższość pijaka nad "prawy." Niebiańska błogość została przyznana Apostołowi Piotrowi, który trzykrotnie zaparł się Chrystusa, Apostołowi Pawłowi, mordercy Pierwszego Męczennika Szczepana, cudzołożnikowi Królowi Dawidowi, grzesznikowi wyprowadzonemu przez Boga z piekła, Królowi Salomonowi, mordercy Ariusza, św. Mikołaja. Sprzeciwiający się mu domokrążca skazuje świętych za zbrodnie, ale on sam nie popełnił żadnych zbrodni: nikogo nie zabił, nie cudzołożył, nie wyrzekł się Boga, a wręcz przeciwnie, uwielbił Chrystusa każdym kieliszkiem.
Nawet pragnienie „świętych”, by nie wpuścić „dostawcy” do raju, uważane jest przez niego za akt pogwałcenia ewangelicznego przykazania miłości: „A ty i Łukasz napisaliście w Ewangelii: kochajcie się nawzajem; ale Bóg kocha wszystkich, a ty nienawidzisz obcego!śmiało mówi do Johna. „Jan Teolog! albo zrezygnuj z subskrypcji, albo otwórz swoje słowa! A John, przyparty do muru, zmuszony jest przyznać: "Tyecunasz człowiek, domokrążca; przyjdź do nas w raju! A w raju jastrząb zajmuje najlepsze miejsce, do którego „hierarchowie” nawet nie odważyli się zbliżyć.
W zabawnym dowcipie, baśniowej sytuacji, pojawia się gniewna satyra na kościół i kościelny dogmat o kulcie świętych.
„Festiwal tawern”. Na paraleli pijaka - chrześcijańskiego męczennika budowana jest satyryczna opowieść „Święto tawerny” lub „Służba tawerny”. Historia potępia „państwowy system” organizowania pijaństwa poprzez „karczmę króla”. W celu uzupełnienia skarbu państwa w połowie XVII wieku. wprowadzono monopol na produkcję i sprzedaż napojów alkoholowych. Cały kraj pokryty był siecią „karczm królewskich”, na czele z "pocałunki" tak zwani, ponieważ złożyli przysięgę - ucałowali krzyż - "bądz s-
przerażające jest oczekiwanie jego suwerennych przysług dla zysku i nie bój się tego urządzenia, nie odpędzaj kogutów.
„Karczma carska” stała się źródłem prawdziwej katastrofy narodowej. Korzystając ze swoich praw, „pocałunki” bezwstydnie lutowali i okradali ludzi pracy. Dlatego donos na tawernę w historii nabrał szczególnej pilności i znaczenia.
Opowieść nie daje religijnej i moralistycznej oceny pijaństwa, ale atakuje "karczma królewska", potępia go jako „nieprzyzwoity nauczyciel” oraz „Chrześcijański Zbójca Duszy”. Używana forma nabożeństwa (małe i duże nieszpory) na cześć „trzech ślepców wina, piwa i miodu, chrześcijanina i człowieka, umysłów stwórców pustki” pozwala autorowi opowieści na swobodne rozwijanie swojego tematu. Przeklina „karczmę króla” - „dom niszczyciela” powód „Niewyczerpane ubóstwo” zło "nauczyciele" osoba prowadząca do „nago i boso”.
Odsłaniając „karczmę króla”, historia wylewa swój gniew na tych, którzy przyczyniają się do rozwoju pijaństwa, czyli z. do rządzącej elity. Autor przestrzega przed pijaństwem, które przynosi tylko kłopoty i nieszczęścia, pozbawia ludzi ludzkiego wyglądu, godności moralnej.
Kaustyczną ironię tworzy niespójność uroczystej formy hymnów kościelnych, śpiewów, śpiewanych w nich przedmiotów - do „królewskich tawern”. Autor z ironią wypowiada się o „nowych męczennikach”, którzy ucierpieli w karczmie, a opowieść kończy życiem pijaka. Posługując się formą kościelnego prologu życia, autorka pokazuje straszny obraz moralnego upadku człowieka i z ironią mówi: „Gdyby takie nieszczęścia znosiły ze względu na Boga, naprawdę pojawiliby się nowi męczennicy, a ich pamięć byłaby godna pochwały”.
Satyra będąc wynikiem wzrostu samoświadomości klasowej demokratycznych warstw miejskich świadczyła o utracie dawnego autorytetu Kościoła we wszystkich sferach ludzkiego życia.
Satyra demokratyczna wpłynęła na istotne aspekty społeczeństwa pańszczyźnianego, a jej rozwój szedł w parze z rozwojem popularnej satyry. Ogólna orientacja ideologiczna, wyraźne znaczenie klasowe, brak abstrakcyjnej moralizacji zbliżyły satyrę literacką do satyry ludowej, co przyczyniło się do przejścia opowieści satyrycznych w folklor.
Opierając się na doświadczeniach satyry ludowej, satyra literacka często wykorzystywała formy pisania biznesowego („sprawa sądowa”, odpowiedzi sądowe, petycje), literatura kościelna (służba kościelna, życie). Głównymi środkami satyrycznego donosu były parodia, przesada, alegoria. W bezimiennych bohaterach opowieści satyrycznych podano szerokie uogólnienie artystyczne. To prawda, że postacie wciąż pozbawione są cech indywidualnych, są jedynie zbiorowymi obrazami środowiska społecznego, które reprezentują. Ale pokazywano je w codziennych, codziennych sytuacjach, ich wewnętrzny świat po raz pierwszy objawił się w postaciach satyrycznych.
Ogromnym osiągnięciem satyry demokratycznej było po raz pierwszy w naszej literaturze przedstawienie życia osób pokrzywdzonych, „nagość i bose stopy” w całej jego nielakierowanej nędzy.
Demokratyczna satyra, demaskując nieporządek systemu feudalnego pańszczyźnianego, nie mogła jednak wskazać sposobu ich wyeliminowania.
Satyra demokratyczna z XVII wieku. zrobił ogromny krok w kierunku przybliżenia literatury i położył podwaliny pod nurt satyryczny, który rozwinął się w literaturze rosyjskiej XVIII wieku. i osiągnął bezprecedensowe wyżyny w XIX wieku.
