Żuraw i czapla
Postacie: Gawędziarz Żuraw Czapla
Stojąc na scenie po prawej i lewej stronie chaty. Po prawej stronie chaty znajduje się dźwig, a po lewej czapla. Między nimi jest bagno. W centrum sceny na pierwszym planie jest gawędziarz.
Anegdociarz(odnosi się do publiczności). Poleciała sowa - wesoła głowa; więc leciała i leciała, i siadała, odwracała ogon, rozglądała się i znów leciała; leciała i leciała i siadała, odwracała ogon i rozglądała się ...
To powiedzenie, że przed nami bajka.
Żuraw i czapla zaczynają się ruszać, ozdabiać swoje chaty i zajmować się domem. Żuraw od czasu do czasu zatrzymuje się, wzdycha. Czapla wchodzi do jego domu.
Anegdociarz(przechodzi na prawą krawędź sceny i teraz patrzy na postacie). Dawno, dawno temu na bagnach żył żuraw i czapla, na końcach zbudowali sobie szałasy. Żurawowi wydawało się nudne samotne życie, więc postanowił się ożenić.
Dźwig. « Pozwól mi odejść za czaplą!”
Żuraw porusza się w kierunku czapli, ale nie jedzie prosto, ale wieje.
Anegdociarz. Dźwig poszedł - tyap, tyap! Ugniatał bagno przez siedem mil.
Żuraw zbliża się do chaty czapli. Puka do drzwi.
Dźwig. Czy czapla jest w domu?
Czapla. Domy.
Z chaty wychodzi czapla.
Dźwig. Wyjdź za mnie.
Czapla(po zbadaniu żurawia od stóp do głów). Nie, żurawiu, nie wyjdę za ciebie: masz zadłużone nogi, masz krótką sukienkę, sam źle latasz i nie masz czym mnie karmić! Odejdź, chudy!
Żuraw cicho się odwraca i wraca do domu w taki sam sposób, jak szedł do czapli. Czapla siedzi na ławce przy chacie i pilnuje żurawia, wzdycha.
Czapla. Zamiast mieszkać samotnie, wolałbym poślubić żurawia.
Czapla zdecydowanie wstaje i rusza. Zbliża się do chaty dźwigu.
Czapla. Żuraw, wyjdź za mnie!
Dźwig. Nie, czaple, nie potrzebuję cię! Nie chcę się żenić, nie poślubiam ciebie. Wyjść!
Czapla płacze i odchodzi. Żuraw opiekuje się nią, wzdycha.
Dźwig. Na próżno nie wziął czapli; ponieważ jest się nudnym. Teraz pójdę i poślubię ją.
Żuraw podąża za czaplą.
Dźwig. Czapla! Przyszło mi do głowy, żeby poślubić ciebie; przyjdź po mnie.
Czapla. Nie, dźwigu, nie wyjdę za ciebie!Żuraw odchodzi.
Czapla. Dlaczego odmówiłeś? Co to znaczy żyć samotnie? Wolałbym dźwig!
Czapla idzie do dźwigu.
Anegdociarz. Tak idą do dziś, by się nawzajem uwodzić, ale nigdy się nie pobierają..
Inscenizacja obejmuje: ucieleśnienie tekstu dzieła sztuki w akcji.
Dla młodszych uczniów inscenizacja to nowy rodzaj aktywności, który wymaga nie tylko pewnych umiejętności, ale także umiejętności: czytać ekspresyjnie, poruszać się, komunikować na scenie, przekształcać w obraz, wierzyć w konwencję tego, co się dzieje.
Teatr jest zawsze konwencją, zawsze grą. A gra dla młodszego ucznia pozostaje głównym rodzajem aktywności, chociaż stopniowo jest zastępowana przez aktywność edukacyjną. Dlatego inscenizacja psychologiczna jest postrzegana przez dzieci jak gra ulubionej pracy słownej.
inscenizacja jako metodologiczny - jest to stworzenie spektaklu siłami nauczyciela i uczniów na podstawie badanego dzieła literackiego. Celem dramatyzacji na lekcjach szkolnych nie jest wczesne szkolenie aktorów, ale rozwój ogólnych skłonności i zdolności każdego dziecka, w tym wyrazista mowa, plastyczność, komunikacja. Dramatyzacja dla dzieci jest jednocześnie ekscytującą zabawą, okazją do wcielenia się w jedną z postaci i działalność edukacyjna podczas których zagłębiają się w Praca literacka.
Inscenizacja pozwala wyostrzyć uwagę na konflikt pracy, rysować wątki w umysłach uczniów. Technika ta zwiększa uwagę uczniów na tekst literacki, ponieważ tylko poprzez uważne ponowne przeczytanie dzieła, zrozumienie charakteru bohatera i jego relacji z innymi postaciami, można określić, w jaki sposób odgrywać konkretną rolę. Ponadto uczeń-aktor uczy się patrzeć na świat oczami innych, odkrywa istnienie innego punktu widzenia, innego niż jego własny. Inscenizacja, reinkarnacja w innym ma i psychoterapeuta możliwości, pomaga dzieciom wyzwolić się, stać się kimś innym, wejdź w nowy związek, a następnie przenieś to doświadczenie do prawdziwego życia.
Dramat można wystawić napisany specjalnie na potrzeby produkcji scenicznej , epickie dzieła, poezja dla dzieci, bo w tych pracach jest fabuła, wyraźne działanie. Dzieci zawsze chętnie inscenizują własne dramatyzacje (wtedy dramatyzacja jako technika staje się motywowana).
Elementy dramatyzacji mogą być zawarte w każdej lekcji: czy proponujemy dzieciom wyraziste odczytanie linijki postaci, wykonanie gestu, który postać wykonuje, czy pokazanie mimiki - wszystko to pomaga dziecku zrozumieć poprzez doznania fizyczne stan emocjonalny bohatera, a zatem rozumiemy rolę artystycznego detalu opisowego w tekście. I odwrotnie, proponując uczniom pokazanie zasmuconego, marzącego, szczęśliwego lub zdziwionego bohatera, pobudzamy jego wyobraźnię i pomagamy odtworzyć obraz na całościowy, uzupełnić autorskie opisy o osobiste odczucia i doświadczenia.
Najlepsze do inscenizacji małe prace w którym występuje wyraźna akcja, wydarzenie. Nie można wystawiać utworów lirycznych, w którym nie ma fabuły zdarzenia zewnętrznego. W tym samym czasie nie powinno być zbyt wielu wydarzeń.: dzieci mogą się pomylić w swojej kolejności, zapomnieć o czymś, pominąć podekscytowanie.
Najwygodniejszy materiał artystyczny i werbalny wprowadzić dzieci do inscenizacji - ludowa opowieść i nie magiczne, ale albo domowe, albo o zwierzętach, albo skumulowane.
Wygodnie jest rozpocząć naukę odbioru od opowieści kumulacyjnych, tj. te, w których akcja od remisu do rozwiązania powtarza się kilka razy, kumuluje się (na przykład „Kogucik i łodyga fasoli” ). Faktem jest, że młodszemu uczniowi łatwiej jest zapamiętać fabułę takiej bajki: każdy odcinek powtarza poprzedni, zmienia się tylko postać. Baśń ludowa nie wymaga zapamiętywania tekstu na pamięć - możesz mówić własnymi słowami, przekazując esencję.
W utworze przeznaczonym do inscenizacji jest to konieczne powinien być elementem gry lub wręcz konwencja, ponieważ roszczenia do wystawiania realistycznych dzieł przez siły młodszych uczniów są nie do przyjęcia i przywoływać tylko zły artystyczny gust. Najważniejsza jest praca powinno być interesujące dla dzieci.
Ważny wybierz odpowiedni kawałek dla inscenizacji: materiał artystyczny powinien być w mocy małych dzieci, w ich osobistym doświadczeniu musi być coś podobnego do doświadczeń bohaterów, interesujące dla samych dzieci (wstawiamy Szkoła Podstawowa fragmenty Szekspira nierozsądne i szkodliwe, oferowanie fragmentów sztuk z życia dorosłych jest niebezpieczne i nieetyczne). Dlatego w szkole podstawowej często są wystawiane dramatyczne opowieści lub odcinki.
Do inscenizacji dzieci muszą być przygotowane, aby dać im możliwość wejścia do pracy, przyzwyczajenia się do niej i do swojej roli. Aby to zrobić, klasa jest analiza tekstu, jest odkryty konflikt, uczestnicy są omawiani(ich postacie wygląd zewnętrzny nawyki, gesty, sposób mówienia), ich intencje i powody, które skłoniły ich do działania(analiza wizerunków postaci).
Po pierwsze, możesz zaprosić aktorów dziecięcych, aby wyraziście przeczytali swoje kwestie. Potem zaczynamy pracę na scenie : wspólnie zdecydujcie, jak umieścić postacie na scenie na początku akcji i dlaczego; jak postacie powinny się poruszać; do kogo zwracać się słowami, jak uczestnicy sceny powinni reagować na to, co się dzieje?. I wszystkie czas na poszukiwanie rozwiązań z tworzyw sztucznych: postawy, zwroty, gesty .
Dramatyzacja historii
„Walc gitarowy”
Postacie:
Chłopiec, czternastoletni nastolatek.
Towarzysz, mężczyzna w średnim wieku.
Elena Stepanovna, nauczycielka akordeonu.
Matka chłopca.
Dwóch przyjaciół chłopców.
Strażnik w klubie.
Akcja pierwsza.
Pierwsze zjawisko.
Na scenie na pierwszym planie jest otwarty przystanek autobusowy.
(Słychać odgłos podjeżdżającego autobusu.)
Towarzysz chłopca.
Rozmowa w autobusie.
Towarzysz: Dlaczego masz gitarę bez strun?
Chłopak (po krótkiej ciszy, podczas której ostrożnie położył gitarę na kolanach, zdjął czapkę z głowy): Pojechałem do miasta, pomyślałem, że uda mi się to naprawić (wskazuje na gitarę) W tym roku ja Szkoła Muzyczna Kończę w klasie bayan, ale chcę też nauczyć się gry na gitarze. Zabrałem kogoś innego na tydzień, wydawało się, że działa. To jest gitara mojego ojca... (w zamyśleniu przejeżdża rękami po szyi). Zmarł, gdy byłem jeszcze bardzo młody. Nie daje pieniędzy na nową matkę. Narzeka: „Rozwijaj się i zarabiaj. Nie mogę zrobić wszystkiego sam." (wzdycha, odwraca się do okna)
Towarzysz: Okazuje się, że jesteś prawdziwym muzykiem, skoro już kończysz szkołę specjalną?
Chłopak: Cóż, prawdziwy nie jest prawdziwy, ale biorę udział w koncertach.
Towarzysz: Kiedy jest talent - divyo! U ciebie, na wszystkim, co się czuje - jest.
Chłopak (nie od razu, wahając się, uśmiechając się smutno i wdzięcznie, odwraca się o pół obrotu do rozmówcy): Wiesz, kiedyś prawie rzuciłem mojego „muzyka” ...
Towarzysz: Co jest nie tak?
Chłopak: Myślę, że każdy ma czarne paski. Wtedy, pod koniec roku szkolnego, wszystko było dla mnie nieważne. W kwadransie było dużo dwójek. Uczyłem się bardzo źle. Nie zrozumiałem. Zajął się wkuwaniem. Nie działał …(z westchnieniem) A akordeon guzikowy jest taki sam: cóż, nauczyciel krzyczy na mnie - i to wszystko ... A w domu moja matka też przychodzi płakać - zarówno za dwójkami, jak i za akordeonem guzikowym. Uwierz mi, nie chciałem żyć. Wziąłem nawet nóż, włożyłem go do ręki, ale kiedy myślę ...
Cicho brzmią pierwsze akordy walca „Na wzgórzach Mandżurii”.
Historia toczy się dalej: Pewnego dnia wstałem wcześnie. Pierwsza lekcja to język rosyjski. Nie odrobiłem pracy domowej. Bzdury! Dostaję dwa. Znowu wszyscy będą na mnie krzyczeć. Również dla innych przedmiotów. No cóż, może w rysunku jest „dobre”. A także przejdź do akordeonu guzikowego. Bóg! (muzyka staje się głośniejsza) Kiedy ten dzień się skończy?
Siedzę rozebrana, jest ciemno, łóżko rozłożone, łóżko ciepłe; Tutaj chyba dotknę teraz drewnianego wezgłowia, tego lakieru na sklejce, tego rodzimego wióra. A kiedy znienawidzony dzień minie, znów się dotknę. Niech dzień szybko minie między dotknięciami . (Muzyka milknie. Chłopak wstaje, idzie do przodu po scenie i mówi powoli, nieco żałośnie, gestykulując):
Nic nie widzieć.
Nie słyszeć nikogo.
Aby wkrótce ogarnąć sen - mój raj.
Być wolnym, jak gdyby.
Niż takie „światło” – „ciemność” jest zawsze lepsze.
(Światła gasną na chwilę, potem znów słychać odległe akordy walca...)
Drugie zjawisko.
Akcja toczy się w szkole muzycznej, w klasie akordeonu.
Nauczyciel muzyki i chłopiec.
Elena Stiepanowna (stanowczym i nerwowym głosem): Cóż, zacznij grać! (po pierwszych akordach) Nie, nie tak! Niewłaściwie! Znowu nie rozumiesz. Słuchaj jak musisz! (głośno i rozpaczliwie puka w stół, coś w nim dudni - zawartość stołu odpowiada groźnym echem).
Elena Stiepanowna(puka z całej siły): Mówię ci, słuchaj! Pomogę Ci! Dlaczego grasz w innym tempie?
Chłopak: Robię co w mojej mocy, Eleno Stiepanowna...
Elena Stiepanowna: Dobra, idź do domu! Spróbuj jeszcze raz, przećwicz jeden.
Trzecie zjawisko.
Akcja rozgrywa się w pokoju chłopca.
Chłopak. Chłopaki z podwórka.
Chłopak: (jeden, na tle ciemnego pomieszczenia): Kolejny nowy kawałek... (ze łzami) Tak, dla mnie nic nie działa. I dlaczego to wszystko jest konieczne? Te głupie „solfeggio”, „interwały”, „skale”, „major”, „małoletni” - wszystko. Po co? Mam jeszcze dwa lata na naukę. Co, przez kolejne dwa lata będzie tak na mnie krzyczeć? (Wstaje, podchodzi do stołu, wyrywa z notesu czystą kartkę papieru i pisze): Oświadczenie. „Chcę odejść i proszę o usunięcie mnie z trzeciej klasy szkoły muzycznej”. (Trochę głośniej) Oto miesiąc, data, rok, oto mój podpis. (Wtedy trochę ciszej):"Cóż, wszystko!" Będę wolny jak wszyscy!
Dwóch przyjaciół wygląda przez okno.
Pierwszy przyjaciel: Idź na ulicę! Tak, w FIG masz ten przycisk akordeon? Nosić taką trumnę! Drugi przyjaciel: Zagrajmy lepiej w karty. Eka niewidzialna - akordeon guzikowy! Cóż, to jest akordeon, grali na nim tylko starzy dziadkowie. Cóż, zostań w domu, muzyku!
Chłopak wstaje, bierze akordeon guzikowy, ponownie próbuje grać.
Czwarte zjawisko.
Chłopiec w drodze do muzyki idzie do szkoły dawne brzozy i topole.
Chłopak: Ale nie zauważyłem ani brzóz, ani topoli, na wszystko nie było czasu. (Nagle mówi zdecydowanie): Teraz zgadnę: podniosę głowę, ile brzóz widzę, dostanę taką ocenę za lekcję! ( powoli podnosi głowę): Kurczę! Cztery brzozy naraz... co oznacza, że dostanę cztery na lekcję! (powtórz głośno): Jak chcę mieć „czwórkę”!
Na lekcji w szkole muzycznej.
Elena Stiepanowna, chłopiec.
Chłopak: Witaj Eleno Stiepanowna!
Elena Stiepanowna: Zacznij od etiudy. Pamiętaj, to tylko szesnaste nuty.
( Chłopak delikatnie napina miech, po czym zaczyna grać śmielej. Na twojej twarzy pojawia się uśmiech)
Elena Stiepanowna (kiwa głową z aprobatą) Ale jesteś świetny! Umieszczam cię „cztery” i w pamiętniku, iw magazynie muzycznym.
Walc „Na wzgórzach Mandżurii” zaczyna brzmieć cicho. Z nieoczekiwanej radości chłopak siada na krześle i kręci się po pokoju. Nauczycielka entuzjastycznie patrzy na chłopca.
Akcja druga.
Pierwsze zjawisko.
Chłopak: Teraz jestem w porządku z bayanem. Teraz chcę nauczyć się gry na gitarze, jak teczki. Jego matka kochała jego gitarę. Grał najlepiej w naszej wiosce. Wiesz, chcę wybierać muzykę dla siebie i dalej w życiu. Dzięki brzozom, bo mi pomogły. Czuję, że muzyka jest wszędzie. Samochód szumi - muzyka. Mówimy też o muzyce. Tak, słuchaj, tupię nogą - i to jest muzyka!
Towarzysz: Więc jaka jest muzyka?
Chłopak:(zainspirowany i pewny siebie): Tak, wiesz, muzyka!
Drugie zjawisko.
Akcja rozgrywa się w klubie.
Elena Stiepanowna, chłopiec.
Elena Stiepanowna(doradza chłopcu przed koncertem): Będzie ktoś blisko sali, mama lub ktoś inny, nie patrzysz na nich, nie machasz do nich, dobrze? W przeciwnym razie zgubisz się. Spoglądasz na jeden punkt. Graj o ten punkt. Powiedz: „Spójrz, kropka, jak gram”. Mów do niej. Niech nawet świecą w oczy wszelkiego rodzaju latarkami, strzelają do Ciebie. Jeśli ci się nie uda, graj dalej.
Chłopak: W porządku, Elena Stepanovna, wszystko rozumiem. Na pewno to zrobię.
Pierwsze akordy walca „na wzgórzach Mandżurii”.
Trzecie zjawisko.
Rozmowa w autobusie.
Towarzysz i chłopiec.
Chłopak: Wyszedłem na pierwszy występ. Wiesz, jak się bałem! Usiadł na krześle i natychmiast zaczął grać. I drżą mi kolana... Ścisnąłem je bardzo, bardzo mocno, najlepiej jak potrafiłem, wciąż się trzęsą. Naciskam klawisze - i słyszę: "dy-dy-dy". Każdy słyszy. Drżyj przy muzyce. Wzrok porusza się po pokoju. A do ludzi... Nasi chłopcy. Mogą się ze mnie śmiać. Jestem sam, mały. Gram, gram. Chmiel! Zło. Już chcę płakać i uciekać ze sceny.
I tu przypomniałem sobie słowa nauczyciela, podniosłem głowę i spojrzałem na wszystkich. Ale tylko ja wpatrywałem się w niewłaściwy punkt. Wyobraź sobie, nagle zobaczyłem tatę w oddali. On spojrzał na mnie. Zacząłem dla niego grać... (Walc „Na wzgórzach Mandżurii” zaczyna brzmieć). A potem wszystko wokół zniknęło. Tylko ja i on.
Czuję, że przestałem się trząść. Gram na serio. Już myślę o tym, jak ustawione są moje palce. Gram głośniej i ciszej. Kiedy forte, kiedy fortepian - podążam. Wykonałem walca „Na wzgórzach Mandżurii”. Słyszałeś go?
Towarzysz: Tak, bardzo dobry walc.
Chłopak: Tutaj posłuchaj dalej. Najważniejsza jest cicha muzyka. Gram dla taty, ale sobie wyobrażam: to tak, jakby nie był już starszym sierżantem, jak na fotografii w wojskowym albumie. Jest generałem. Wszystko szare. Siedzi i słyszy, że zacząłem grać. Muzyka poszła. Gram cicho, bo to on jest głównym bohaterem muzyki.
Od tego momentu walc brzmi jeszcze mocniej, zagłuszając głos chłopca, a na jasno oświetlonej scenie pojawia się starszy mężczyzna w wojskowym mundurze. Idzie szukać partnerki i wybiera matkę chłopca, która wychodzi z drugiej strony sceny. Tańczą szczęśliwi, uśmiechają się. Muzyka jest głośniejsza. Tutaj spojrzeli na siebie
w oczach. Na chwilę zatrzymują się, potem znów zaczynają się kręcić, oto crescendo – muzyka nabiera tempa. Następnie para, tańcząc, stopniowo schodzi za kulisy. Dźwięki walca są wyciszone. Światło jest prawie tylko w tle sceny.
Chłopak: Spędziłem pół roku ucząc się tego utworu, a teraz to, nad czym pracuję, zostało zredukowane do dwóch minut wykonania. Nie każdy może to zrobić. I nauczyłem się ... nauczyłem się specjalnie dla taty ...
W tym momencie chłopak jest tak pochłonięty historią gry – podskakuje i mówi głośno: „Tato, grałem dla ciebie. Podobało ci się tato?!” Ojciec chłopca w wojskowym mundurze pojawia się zza kulis, macha ręką na pożegnanie i znika.
Chłopak, jakby odzyskując zmysły, ponownie zbliża się do towarzysza podróży, siada na siedzeniu:
Skończyłem grać i rozpłakałem się ze szczęścia, po czym zbiegłem ze sceny. Widzisz - w tym momencie nikogo nie widziałem. Sala długo mnie oklaskiwała. Potem wszyscy mówili, że wyszło świetnie.
Towarzysz:(ściska mocno rękę, współczując): Tak bracie, rozumiem...
Akcja trzecia.
Pierwsze zjawisko.
Pokój chłopców. Siedzi z gitarą pożyczoną od przyjaciela.
Chłopcze, mamo.
Matka: Słyszę synu, czy odbierasz akordy? Tak, coś znajomego... Wygląda na to, że tata w to grał?
Chłopak: Słuchaj mamo, to jest gitara taty. Zagrał to dla ciebie, pamiętasz?
Matka (ocierając łzy): Pamiętam synu, jak nie pamiętać. Grał najlepiej i zawsze
było życiem imprezy...
Chłopak(przemyślane): Kiedyś dotknął jej mój tata. Mamo, pamiętam, jak się nie golił, zarost urósł, a on otarł się o mój policzek, a jego policzek zrobił się czerwony. I byłam szczęśliwa i miła, nawet szczęśliwa. Teraz dotykam gitary, która pamięta jego dotyk... I bardzo chciałem wykonać dla niego twój ulubiony walc "On the Hills of Mandżuria", ale z gitarą. Zrozumieć? Aby był szczęśliwy dla mnie i dla ciebie, mamusiu. Gdyby tylko był teraz z nami! Wiesz, dlatego chcę to naprawić! Może to zadziała, co mamo? Cóż, nagle?
Matka:(miejmy nadzieję): I naprawdę, synu, może jest mistrz, jedź do miasta!
Drugie zjawisko.
Towarzysz, jeden.
Towarzysz (przechadza się powoli po scenie) Powiedział mi, że w mieście poprosił o naprawę gitary, ale jej nie zabrali. „Nie”, powiedzieli, „za stary. Szyja jest popękana, więc nowe struny też nie pomogą. Cuda, chłopcze, nie zdarzają się!
(Po pauzie) Milczeliśmy z nim do samego końca, bo najważniejsze było już powiedziane. Przed wyjściem stanowczo, jak mężczyzna, uścisnął mi rękę i pożegnał: „Jutro mamy świąteczny koncert w klubie. Występuję też. Chodź."
Wyszedł na oblodzone pobocze i przyciskając ukochaną gitarę do piersi, wszedł w ciemność.
I ja… (westchnienie) nawet nie rozpoznał jego imienia.
Trzecie zjawisko.
Po koncercie akcja toczy się w budynku klubu.
dozorca(przynosząc nową gitarę akustyczną owiniętą polietylenem z bocznego pokoju): To jest dla ciebie, kochanie! Poproszono ich o dostarczenie. I nie wiem kto.
Chłopak:(ostrożnie trzymając gitarę, powoli podchodzi do drzwi): Dziękuję!!
Był to dzień Niedzieli Świętego Chrystusa. (Rozkładając parasol, powoli opuszcza scenę).
Walc „Na wzgórzach Mandżurii” brzmi z gitarą…
Dramatyzacja opowiadania przez M.M. Zoszczenko „Kocherga”
Scena teatru szkolnego
Postacie:
Palacz
Dyrektor
Maszynistka
1 pracownik
2 pracowników
sekretarz
Poranek. Po schodach wbiegają pracownicy instytucji: sekretarki, kurierzy. Jest palacz niosący pogrzebacz. Narzeka.
Palacz : Więc idź, idź na podłogi. Pięć pięter, sześć pieców i jeden pogrzebacz.
Pracownik biegnie, zderza się z palaczem. On beszta.
Palacz : Gdzie biegniesz! Oczy wyskoczyły. Ona jest gorąca!
Maszynistka biegnie, odpycha go ręką, ale dotyka pogrzebacza i sama się pali. Krzyk.
Maszynistka: Ach-ach-ach! Dlaczego chodzisz z gorącym pokerem? Brzydota! Spaliłeś mnie! Jak mam teraz pracować?
Zbiera się tłum. Przyjaciele udzielają rad.
1 pracownik: Musi być naoliwiona! Posyp sodą.
2 pracownik: Nie, lepiej użyć surowych ziemniaków.
Maszynistka : O czym mówisz! Gdzie są surowe ziemniaki i masło. Nie jesteśmy w kuchni.
1 pracownik: (palacz ) Oburzające! Dlaczego wymachujesz gorącym pokerem! Tutaj ludzie pracują.
Palacz : A co ja tutaj robię? Idę! Wygląda na to - sześć pieców na pięciu piętrach. Musisz o siebie dbać. Gdzie ona biegnie? Peepers gogle, ale nic nie widzi. Na pewno nie widzi, że nadchodzi człowiek z pokerem. Pędzi, to nawet przerażające dla ciebie - będzie boleć wraz z pokerem. To nawet nie godzina - spalisz się.
2 pracownik: Skandaliczny! Musisz iść do dyrektora. W ten sposób możesz zranić wszystkich. Coś trzeba zrobić. Dobrze, że nie jest w twarz!
Poszedłem do dyrektora.
1 pracownik: Iwan Iwanowicz! Mamy tu taki bałagan. Patrzeć. Nasz palacz chodzi po podłodze z gorącym pogrzebaczem, spalił pracownika. Teraz musi iść do szpitala. Jutro może się to powtórzyć. Coś trzeba zrobić.
Dyrektor: (do palacza) Dlaczego chodzisz z pokerem, obezwładniając moich pracowników. Nie wolno nam ziewać na boki, ale uważnie się przyjrzeć.
Palacz: Tak, szukam. Gdzie oni szukają? Biegają tak mocno, że aż przerażają, że zwalą cię z nóg, sam wpadniesz pod ten poker. Tutaj sędzia. Mamy 5 pięter, 6 pieców i tylko jeden poker. Chodzisz tam iz powrotem, od jednego pieca do drugiego, tam rozpalasz drewno, tam grabisz opału. Zawsze jest gorąca. Teraz, gdyby każdy piec miał swój oddzielny pogrzebacz, nie byłoby potrzeby chodzenia tam iz powrotem z gorącym. I tak nie mogę obiecać ci ich immunitetu. Sami się dotkną - pędzą jak szaleni.
1 pracownik: I w ogóle - jakaś dzikość. Dookoła ogrzewanie parowe, wodne i mamy wulgarne piece. Całe sześć. Niektóre oryginalne zdjęcie nowoczesny rozwój technologia.
2 pracowników: Tak, rzeczywiście, jakoś nieprzyzwoite: piekarniki, poker - barbarzyńskie życie naszych przodków.
Palacz : Che zadry drapać język. Nie ma łaźni parowej - chociaż daliby dodatkowy poker.
Dyrektor : Tak, rzeczywiście, po co mówić o tym, co nie jest. Podgrzewanie wody OK. Ale nie jest. Nasz dom to stary budynek, zniesiemy to, co mamy. Ale propozycja palacza jest bardzo rozsądna: trzeba mieć osobny pogrzebacz do każdego pieca. Wszyscy są wolni. Natychmiast wydam rozkaz.
Pozostaje z kierowcą.
Dyrektor : Czy możesz pracować? Wydrukujmy od razu wymagania dotyczące magazynu. Nie zwlekajmy.
„Mając 6 pieców z jednym pogrzebaczem, nie do pomyślenia jest ochrona pracowników przed wypadkami. I dlatego w trybie pilnym proszę o wydanie 5 koche składającemu ten wniosek...
Przystanki.
Co do cholery. Nie pamiętam, jak przeliterować 5 koche ... Więc ... 3 pokery - wyraźnie. Cztery wibratory, również jasne. I pięć pokerów… Pięć…? Jaki jest dopełniacz. Pięć wibratorów.
Niedawno ukończyłeś szkołę – pamiętaj.
Maszynistka: W ogóle nie znam tego słowa. W domu mamy ogrzewanie parowe. Nigdy nie spotkałem się z takim przedmiotem. A w szkole nie musiałem odmawiać tego słowa.
Dyrektor : DO jakoś niewygodne. Wstyd jest nawet zapytać. Zadzwoń do sekretarki.(sekretarka wchodzi)
Dyrektor : Proszę mi powiedzieć, jak używać słowa poker w dopełniaczu liczby mnogiej. numer 5 co?
sekretarz : Co? Poker. Co - pokery itp. nie, potrzebujesz liczby mnogiej. A liczba mnoga? Mianownik - pokery. Dopełniacz - poker... Poker, poker - o mój Boże. Generalnie głupie. Coś kręci mi się w głowie, ale nie pamiętam. To się często zdarza. Pilnie potrzebne, ale tutaj to jak awaria pamięci.
Dyrektor : Chodź, zadzwoń do Tatiany Nikołajewnej i Anny Iwanowny.
Koledzy wchodzą.
Oto rzecz, to trochę głupie. Nie pamiętamy. Poker, 5 sztuk. 5 autobusów…
1 pracownik: Poker…
2 pracowników: Nie, moim zdaniem tak nie jest.
Myślą.
Dziwne, nigdy nie użyłem tego słowa. Musiałem to sprawdzić w słowniku.
Maszynistka : Zostawiłem moje słowniki w domu, kiedy wczoraj pisałem.
Dyrektor : Cóż, zawsze musisz je trzymać na swoim miejscu.
sekretarz : Jest świetne wyjście. Napiszmy 2 wymagania dotyczące magazynu: na 2 wibratory i 3 wibratory. Otrzymujemy 5.
Dyrektor : To nie jest całkiem właściwe. Będą oszuści - powiedzą, że zbieram materiały biurowe. Nakłują to.
1 pracownik : Trzeba zadzwonić do Akademii Nauk i zapytać o to ekspertów.
2 pracowników : Nie, to niewygodne. Natknie się jakiś zabawny naukowiec, który napisze felieton do gazety.
Dyrektor : Tak, tak, masz rację. Po prostu zawstydźmy się. Powiedzą, że reżyser jest analfabetą, przeszkadzają Akademii przez jakieś bzdury.
sekretarz : Byłoby jakieś specjalne, naukowe, rzadkie słowo. I ten poker. To nawet zabawne. Zadzwońmy do palacza, dowiedz się od niego. Całe życie był przy piecach. Ktoś, kto wie, jak wymówić to słowo. Zadzwonię do niego.
Odchodzi.
Dyrektor : Który z wielkich powiedział, że język rosyjski to masa!
1 pracownik : Wiem to - Gogol Nikołaj Wasiljewicz.
Dyrektor : Rzeczywiście, społeczność. Ile musisz wiedzieć!
2 pracowników : Zawsze wydawało mi się, że dobrze mówię językiem, ale coś takiego się natknie... Niby proste, ale problem.
Wchodzi palacz.
sekretarz : Wiesz, nie do końca zrozumieliśmy twoją prośbę. Czego chciałeś?
Palacz : Jak co? Mówię: 5 pięter, 6 pieców, jeden pogrzebacz. Wracasz tam i z powrotem, a oni są jak szaleni ...
sekretarz : To jasne. O co prosić w magazynie, aby nie chodzić tam iz powrotem.
Palacz : Jak to, co? Isho 5 sztuk. Jeden to 6 będzie. Co nie jest jasne?
sekretarz : Co to jest 5 sztuk?
Palacz : Nie rozumiem. Sam się zgodziłeś. Jeden poker to za mało, daj mi 5 sztuk.
sekretarz : Potrzebujesz 5...? Dobrze…? 5 autobusów…? Co? Dobrze?
Palacz : 5 kolb.
Wszyscy wzdychają z irytacją.
Dyrektor : Dziękuję, jesteś wolny.
Palacz narzeka i odchodzi.
sekretarz : Co cierpimy. Myślisz, że magazyn jest mądrzejszy od nas. Tak, nic nie zrozumieją.
Dyrektor : Nie, to kwestia zasad. Nie mogę pozwolić, by ktokolwiek podejrzewał mnie o analfabetyzm. Czy ty i ja nie możesz tego zrobić jednym słowem! Wiele osób i każdy uważa się za piśmiennego, wykształconego. Co za głupia sytuacja!
Maszynistka : Pozwól mi wyjść na chwilę.
1 pracownik : Posłuchaj tego, co naszkicowałem: „Do tej pory nasza instytucja, mająca 6 pieców, radziła sobie jednym pokerem. Z tego powodu prosimy o: wydanie 5 sztuk więcej tak, aby na każdy piec przypadał jeden niezależny pogrzebacz. Razem - wydanie 5 sztuk.
Proponuję wysłać to żądanie, a w domu przeszukamy słowniki i się dowiemy.
Dyrektor : Cóż, zgadzam się. Przyjrzyjmy się tej decyzji. A dzisiaj nie mamy czasu na pracę z powodu tego pokera.
Maszynistka : Zadzwoniłem do mamy. Jest moją maszynistką z 30-letnim doświadczeniem. Mama powiedziała, że musisz napisać: 5 pokerów.
sekretarz : Dokładnie! Prawidłowo. Wiedziałem. Znaleziono jakieś zaćmienie.
Dyrektor : Piszmy szybciej.
Kurtyna się zamyka.
Wychodzi kierowca.
Maszynistka : Czy wiesz, jak zakończyła się ta historia. Nasza gazeta wróciła z rezolucją kierownika magazynu. Napisano: odmówić z powodu braku pniaków w magazynie.
To takie trudne słowo, dostępne tylko dla Akademii Nauk i maszynistki z 30-letnim doświadczeniem. Wyciągnij jednak własne wnioski.
Elena Podkorytowa
Bajkowa dramatyzacja grupa seniorów„Leniwa wnuczka”
Bajka „Leniwa wnuczka”
w grupie seniorów.
Opracował nauczyciel: Podkorytova E.V.
Cel: rozwijanie umiejętności odgrywania prostych pomysłów na podstawie znanych utworów literackich, posługiwania się znanymi środkami wyrazu (intonacja, mimika, gesty) w celu ucieleśnienia obrazu.
Zadanie: kształtowanie umiejętności odczuwania i rozumienia stanu emocjonalnego bohatera. Promuj wszechstronny rozwój dzieci. Aby stworzyć umiejętność poruszania się w kręgu w tańcu, wykonuj skoki. Rozwijanie i podtrzymywanie zainteresowania dzieci zajęciami teatralnymi.
Oczekiwany efekt: Dzieci adekwatnie postrzegają obraz artystyczny w teatrze, ucieleśniony w roli za pomocą środków wyrazu artystycznego (mimika, intonacja). Potrafi wykonywać ruchy taneczne (skoki, ruch po okręgu).
Materiały, wyposażenie: dekoracje do bajki, maski zwierząt (żaba, jeż, zając, dzięcioł).
Prace wstępne: Czytanie bajki, sporządzenie makiety – schematu, opowiedzenie bajki, p. Gra „Kto jak się porusza”, nauka piosenki „Pięć leniwych żab” i ruchów do niej, e. Gra „Kto mieszka w bajce”, „Zgadnij bajkę”.
Słownictwo: stare, zawodzące, nadęte, nadęte, plecy jak sprężyna, drżące, szeptane.
Przebieg inscenizacji bajki „Leniwa wnuczka”.
Wychowawca: Chłopaki, czy lubicie pracować? (odpowiedzi dzieci) Ale wiem, że nie wszystkie dzieci lubią pracować, są dzieci, które są leniwe i nie chcą nic robić. Zobaczmy bajkę o dziewczynie, która była leniwa i nie chciała nic robić.
W jednej wiosce mieszkała jedna dziewczyna i miała na imię Dunyasha, a babcia dziewczynki była stara - stara. Pewnego dnia poszli po grzyby, zabrali pełny kosz i poszli do domu. Dunyasha zatrzymał się i powiedział;
Dunyasha: - Nie mogę chodzić, weź mnie w ramiona!
Babcia: - Ai-yay-yay, Dunyasha! Jaka szkoda! Już jesteś duży. Mam ciężki kosz. Idź sam, nie bądź leniwy, niewiele zostało. Nie wezmę cię w ramiona.
Dunyasha: - Chcę się tym zająć! Chcę rąk! Dunyasha jęknął.
Ale babcia odwróciła się i poszła ścieżką. Dunyasha usiadł na trawie i płakał, zawodził:
Dunyasha: - Dziewczyna nie może iść, kto pomoże dziewczynie? Moja babcia wyjechała z nią Dunya nie zabrała.
Spod krzaka wyczołgał się jeż.
Jeż: - Usiądź Dunyasha, zabiorę cię do domu. Dziewczyna była zachwycona i usiadła na grzbiecie jeża.
Dunyasha: - Och, och, och! Dunyasha natychmiast podskoczyła. - Nie pójdę z tobą, kłujący!
Jeż: - Cóż, jak wiesz, - jeż był obrażony, nadęty i pospieszył o swoim biznesie.
Dunyasha znowu płacze, zawodzi:
Dunyasha - Dziewczyna nie może iść, kto pomoże dziewczynie? Moja babcia wyjechała, nie zabrała ze sobą Duni. Dobry jeż mi nie pomógł - wygląda jak cierń.
Z trawy wyskoczyła żaba; - Usiądź Dunyasha, zabiorę cię.
Dunyasha siedział na grzbiecie żaby. Żaba biegła szybko.
Dunyasha: - Och, och, teraz upadnę! i natychmiast upadł. A żaba biegła dalej.
Dunyasha usiadł na pniu, zasmucił się;
Dunyasha: - Dziewczyna nie może iść, kto pomoże dziewczynie? Moja babcia wyjechała, nie zabrała ze sobą Duni. Dobry jeż mi nie pomógł - wygląda jak cierń, grzbiet żaby skacze jak sprężyna.
Króliczek podbiegł do leniwej wnuczki.
Bunny: - Usiądź Dunyasha, zabiorę cię!
Usiadła na króliczku, a króliczek wskoczył w krzaki i siedział bez oddychania.
Króliczek: - Cicho, cicho. Jest czyjś cień: królik wyszeptał drżącym głosem.
Dunyasha zsiadła z króliczka i znów siada, lamentując: - Dziewczyna nie może iść, kto pomoże dziewczynie? Moja babcia wyjechała, nie zabrała ze sobą Duni. Dobry jeż mi nie pomógł - wygląda jak cierń, grzbiet żaby skacze jak sprężyna. Bunny nie niesie do domu, jest trochę żywy ze strachu. Twoja droga wnuczka zniknie w lesie Dunyasha.
Puk, puk, zabrzmiało nad głową Dunyashy. Podniosła wzrok i zobaczyła dzięcioła.
Dunyasha - Dzięcioł, dzięcioł, zabierz mnie do domu! jęknęła leniwa wnuczka.
Dzięcioł: - Kiedyś - muszę leczyć drzewo, nakarmić dzieci. A ty próbujesz chodzić na własną rękę. Pewnie już z tobą odpoczęli - powiedział dzięcioł i odleciał załatwić swoje sprawy.
Dunyasha czekał, usiadł, wstał i powoli szedł ścieżką. Najpierw szła cicho, potem nogi szły szybciej i biegały. Pobiegła do domu i tam babcia już na nią czekała, nakryła do stołu.
Babcia: Dobra robota, wnuczko! - Położyłem wnuczkę do stołu i zaprosiłem wszystkich moich znajomych. Pili herbatę i śpiewali piosenki.
Pieśń: Pieśń leniwych żab.
muzyka i teksty Wiaczesława Tyulkanowa
Pięć leniwych żab
Pięć leniwych żab
Zmarznięte leżą w trawie
Wspięliśmy się pod wybojem w cieniu,
Są zbyt leniwi, by nawet rechotać.
Ale sowa im powiedziała
bardzo mądre słowa
„Dość, dzieci, kłamiesz
Zatańczmy!"
Umiemy tańczyć
Chcemy tańczyć
Jesteśmy kva-kva-kva piękni
Skomponujemy taniec
My też możemy to zrobić
My też tego chcemy
Jesteśmy kva-kva-kva piękni
Skomponujemy taniec
Chodź szybko w miejscach
Daję lekcje tańca
Obudź się komara
Tańczymy do rana.
Przynieś akordeon
Podłączony mikrofon
Hej, kto chce być gwiazdą!
Tańcz kwa kwa i śpiewaj
przegrywający
Powiązane publikacje:
Na rodzicielskiej konferencji na temat gry, która odbyła się niedawno, przygotowałam i pokazałam z dziećmi bajkę „Przygody śmiesznych ciastek”.
W sekundę grupa młodsza„Teremok” został wdrożony w lutym kreatywny projekt na temat: „Podróż przez bajki KI Czukowskiego”. Dzieci poznały się.
Dramatyzacja jesiennej bajki w poetyckiej formie „Lazy Fox” Skomponowała nową bajkę, którą dzieci mogą pokazać na jesiennych wakacjach, bo jesień tuż za rogiem, niedługo będziemy w pracy i zawsze czegoś chcemy.
Kompleksowo-tematyczne planowanie gry dramaturgicznej opartej na rosyjskiej bajce ludowej „Rzepa” Zapoznanie z otoczeniem Gry edukacyjne Otoczenie przedmiotowo-rozwojowe Aktywizacja komunikacji 1. Czytanie bajki „Rzepa”. 2. Rozważanie.
Witajcie drodzy przyjaciele! Chciałbym przedstawić Państwu pracę mojej wnuczki. Ma 10 lat i jest w czwartej klasie. Szkoła średnia oraz.
GCD dla organizacji pozarządowej „Czytanie fikcji”. Bajka włoska „Leniwy Brucholin” Cel: Formowanie zrozumienia cechy moralne poprzez dzieło literackie. Zadania: Przedstaw dzieciom włoską bajkę. Uczyć się.
Szczególnej uwagi i wyobraźni wymagał proces poszukiwania środków wyrazu aktora i reżysera, najpełniej odsłaniających temat opowieści. Reżyser musiał znaleźć emocjonalne „latarnie”, na które reagowała psychotechnika studenta-performera i które wpisały się w główny problem opowieści. Z pomocą nauczyciela trzeba było znaleźć u autora temat, który rozgrzeje reżysera i wykonawców, a co najważniejsze, zainteresuje współczesnego widza.
Pedagogiczny proces wyjaśniania „stref zarażenia” ucznia-reżysera i ucznia-aktora nie powinien mieć charakteru gwałtownego. Metoda silnej woli w poszukiwaniu orientacji temperamentu uczniów może prowadzić do dyslokacji psychicznej, do naruszenia naturalności. Pomóż uczniom stosować do głębin życie człowieka i jego duszy, aby organicznie ujawnić swój temperament i świadomość obywatelską z pełną mocą - to główne zadanie metodyczne nauczyciela w pracy nad inscenizacją.
Na początku drugiego roku studiów uczniowie i nauczyciele badali wiele różnych prac, ale nie było łatwo znaleźć historię, która mogłaby dotknąć, „spalić” uczniów. W jakiś sposób uczniowie przynieśli na zajęcia historie W.M. Szukszyna „Czeredniczenko i cyrk” oraz „Daj mi serce”. Po ich przeczytaniu i przeanalizowaniu Andriej Aleksandrowicz zasugerował, aby wszyscy studenci kursu wybrali jedną z opowiadań Szukszyna do inscenizacji i wskazał na kolekcję pisarza - „Postacie”.
Jednak w tym semestrze praca ograniczała się tylko do dwóch opowiadań Szukszyna - "Czeredniczenko i cyrk" oraz "Daj swoje serce". Andriej Aleksandrowicz szczegółowo opowiedział o ludziach interesujących autora, którym jest oddany i których chroni: bohaterowie Szukszyna kochają swoją ziemię, swoje czyny, współmieszkańców w nieskończoność, cierpią za innych, wierząc w ich przyzwoitość i czystość, nienawiść "wieśniak". Gonczarow nazwał potencjalnych bohaterów Szukszyna Kulibinami Łobaczewskimi; bardzo
Strona 136
Wasilij Makarowicz to rosyjski samorodek, najwybitniejszy poeta ludowych postaci.
Wydawało się, że nauczyciel wraz z uczniami szuka nieznanej mu jeszcze warstwy w pracy nad oryginalnym autorem, próbując różnych opcji cech charakterystycznych dla postaci. Na przykład Cherednichenko z opowiadania „Czeredniczenko i cyrk” (reżyseria A. Siergiejew i M. Karpuszkin) nie jest z zawodu planistą, ale życiowym planistą. Ma wszystko obliczone, wszystko jest ułożone na półkach. Stawia też ludzi na swoich „półkach”: tutaj jest ten właściwy (z wyższa edukacja), tutaj jest niepotrzebne (klaun, artysta, cyrkowiec), ale tutaj - w rezerwie (nauczyciel), bokiem, „w każdej chwili mój”. Na innej lekcji podkreślono, że Cherrednichenko staje się „dobroczyńcą”, „zbawicielem”, a chodziło o bohatera opowieści i „ziarno” performera Che-red-ni-chen-ko (zrób wszystko w celu rozdania wszystkiego według rang , rodzajów, gatunków).
Proponowane okoliczności historii były następujące. Do jednego z południowych kurortów przybył cyrk. Planista odpoczywał w tym mieście. Pewnego wieczoru odwiedził cyrk. Następnie w niedzielę byłem na wszystkich trzech przedstawieniach. Był podekscytowany dziewczyną, która otworzyła program. Wspięła się wysoko po linie i tam, w rytm muzyki, wirowała, wirowała, przewracała się. Planista miał 42 lata, był kawalerem, ukończył instytut rolniczy zaocznie. Pracował w małej fabryce mebli. Miał dobrą reputację, ale nie miał żony. I tak się zakochał. W nocy planista rzucał się i odwracał, nie mógł zasnąć do rana, aż w końcu zdecydował się poślubić cyrkowca. Rano idzie do cyrku, żeby się jej oświadczyć. Po spotkaniu z dziewczyną zachowuje się pewnie, jak „mistrz”. Goncharov określa działania wykonawcy, na podstawie „ziarna” wizerunku Cherednichenko, - „planisty”: wydaje się, że sprawdza informacje o cyrkowej dziewczynie, przewiduje jej nastrój, pomaga radą, łapówkami, bada sytuację , łapie kłamstwo, uczy inteligencji, straszy, nawet onieśmiela iw końcu oświadcza się. Pełna akcja planistki: „uratuj” cyrkowca, „wyciągnij” ją z cyrku (z piekła).
Nauczyciel był zainteresowany konfliktem zasady poetyckiej u artystów i atakującą, filisterską ignorancją w historii
Strona 137
planista. W zderzeniu tych życiowych pozycji narodził się pełen czci stosunek do sług sztuki, niosący ludziom radość i świętowanie. W oparciu o wymagania tematu, definicję „ziarna”, konfliktu i akcji przekrojowej zbudowano również kompozycję dramatyzacji: zidentyfikowano trzy wydarzenia - znajomość, swatanie, notatkę. Tym wydarzeniom podporządkowane zostały wszystkie elementy dramaturgii inscenizacji i działania wykonawców.
Drugie dzieło, o bezgranicznej wierze w piękno duszy, powstało na podstawie opowiadania „Daj serce” (reż. S. Yashin).
Weterynarz Kazulin szczerze wierzy, że operacja serca, przeprowadzona w Kapsztadzie, to największe zwycięstwo w nauce, na cześć którego wszyscy ludzie powinni pozdrawiać. Więc zasalutował z bronią... o trzeciej nad ranem. Przewodniczący i policjant nie wierzą, że przez to można "bumać" w wiosce, jest jeszcze inny powód. Co ich obchodzi Kapsztad? Jest wystarczająco dużo rzeczy do zrobienia - ludzie wstają o piątej, a potem jest "kanonada" o trzeciej nad ranem. Ale przekonawszy się o szczerości Kazulina (nie chciał nikogo zabić), długo sprawdzają, czy ich weterynarz nie oszalał.
Ludzi takich jak Kazulin często nazywa się błogimi, „szalonymi”. V.M. Shukshin nazywa ich „dziwakami”, zdając sobie sprawę, że to oni tworzą piękno, są solą ziemi.
Za najlepsze uznano dramaty oparte na opowiadaniach Szukszyna w klasyfikacji zimowej. Urzekła mnie świeżość tematu, niezwykłość proponowanych okoliczności, głębia cech psychologicznych, szczegóły scenicznej egzystencji wykonawców, ich entuzjazm w poszukiwaniu nowych form i poezja pierwotności.
Pracując nad tymi dwoma opowiadaniami w pierwszym semestrze, Goncharow mówił o potrzebie rozpoczęcia poszukiwania innych historii Szukszyna do wystawienia w drugim semestrze. Naprawdę kochał twórczość Wasilija Makarowicza, uważnie śledził jego artystyczne poszukiwania w kinie i literaturze, cieszył się z tego, jak talent pisarza rósł z historii na opowieść, jego „dziwaki” stawali się coraz mądrzejsi. Andriej Aleksandrowicz opowiadał fascynująco o tym, że słowo „dziwak” pochodzi od
Strona 138
jednokorzeniowe słowiańskie słowo „cud”. Tym słowem Rosjanie oznaczyli najbardziej znaczące i najbardziej tajemnicze w życiu, najbardziej radosne, jasne, niesamowite i najbardziej obrzydliwe - potwora, potwora. „Dziwactwa” Shukshin zawierały zarówno kpiny, protekcjonalność, jak i ironiczny podziw, zaniedbanie i podziw. To jest jedna strona. Z drugiej strony w opowiadaniach Shukshina pojawiają się również „anty-freaks”, gatunek ludzi, których istotę sam autor nazywa „świnka”. „Antyfreaks” to niezrównani mistrzowie czynienia zła, choć małostkowego, choć skrajnie bezsensownego, uderzającego przede wszystkim w nich, ale zła, zła, zła… Robią to z prawdziwą pasją, kunsztem i zachwytem. Teściowa z opowiadania „Mój zięć ukradł samochód z drewna opałowego”, „nieopór” Makar Zherebtsov z historii o tym samym imieniu, Czeredniczenko z opowiadania „Czeredniczenko i cyrk”, facet z "Zawartości wewnętrznej", Timofey Khudyakov z "Biletu na drugą sesję" - wszyscy są wirtuozami w budowaniu intryg.
Historie Szukszyna są niejednoznaczne. Spróbuj opowiedzieć na przykład historię o mikroskopie lub kosmosie, tłuszczu shmat i układzie nerwowym - wyjdzie płaski żart. Zadaniem uczniów nie było więc opowiadanie fabuły, ale rozszyfrowywanie, subtelnie i z wyczuciem nagrane przez Szukszyna wątki, analizowanie, przekazywanie ich uroku i oryginalności językiem sceny.
Zafascynowany twórczością tego pisarza, na kurs zaczął przygotowywać wieczór jego inscenizowanych opowiadań. Uczniowie ponownie przeczytali prawie wszystkie opowiadania W. Szukszyna, ale do twórczej refleksji nauczyciele polecili tylko niektóre z nich: „Mikroskop”, „Wujek Jermolaj”, „Właściciel łaźni i ogrodu”, „Kreban”, „ Bilet na drugą sesję”, „Treści wewnętrzne”, „Wierzę”, „Kosmos, układ nerwowy i tłuszcz”, „Chmyr”, „Myśli.
Należy zauważyć, że wiele opowiadań Szukszyna jest napisanych w formie dialogów i można je łatwo zainscenizować; są to małe sceny, które uwzględniają prawie wszystkie prawa obowiązujące w sztuce: ostrą fabułę, soczysty język, harmonię kompozycyjną, wyraźnie określone postacie. Ale są też takie, które trudno przetłumaczyć na język sceny, na przykład „Treści wewnętrzne”, „Duma”, „Wujek Jermolaj” itp.
Strona 139
transfery, fabuła porusza się powoli. Jednak temat poruszany w tych opowiadaniach jest trwały – chodzi o to, jak bogaty jest człowiek, co chce pozostawić na ziemi po śmierci, czym obdarzy potomnych. Oto wujek Yermolai z opowieści o tym samym imieniu - „był wiecznym pracowitym, miłym, uczciwym człowiekiem”. Jakie znaczenie widział w życiu? I nie ma sensu, z wyjątkiem pracy, pracy, pracy ... A Matvey Rumyantsev z opowiadania „Duma” przez całe życie miał na myśli tylko jedną rzecz: w dzieciństwie - sianokosy, w kołchozie - praca, na wojnie - praca ... Wszystkie zmartwienia, radości i smutki wiązały się z pracą. Wasilij Shukshin dobrze znał tych ludzi, siłę i słabość, złożoność ich charakterów. A. A. Goncharov pisał o nim: „Cenię sobie jego miłość do prawdziwie ludowych postaci, jego nieodłączne poczucie silnego zakorzenienia nieskończonego źródła życia, łączącego dzisiejsze pokolenie życia z przeszłością i przyszłością. Ujawnia ten temat zaskakująco w konflikcie, czasem gorzko , czasem tragicznie „jeden. Te wiersze zostały napisane pod koniec lat 70., ale Andriej Aleksandrowicz mówił o tym już w pierwszych dniach pracy nad opowiadaniami, kiedy dwuczęściowy skład przyszłego spektaklu „Postacie” nie był jeszcze napisany i ekwiwalent sceniczny szukano dla każdej historii. Zatrzymajmy się na niektórych etapach tej pracy i prześledźmy poszukiwania etapu równoważnego z formą epicką.
Odbywa się próba opowiadania „Właściciel łaźni i ogrodu”.
Nauczyciel. Historia na pierwszy rzut oka wydaje się prosta. Nic specjalnego. Czy niewiele osób ma własne dacze, domy, ogrody, samochody? Więc co? Ale wyobraź sobie, że są tematy, które mogą oszpecić osobę za marchewkę, utrata jakiejś szmaty dla nich jest prawie tragedią.
Student (z miejsca). Mamy ich nawet na naszym kursie.
Nauczyciel. A ile z nich można znaleźć w życiu codziennym? Na przedmieściach wśród letnich mieszkańców jest tyle takich „kurkuli”, ile chcesz.
Studentka S. Akimova (z miejsca). Kilka dni temu kupiłam kwiaty na Nowym Arbacie. Ile, pytam. – Trzy ruble – odpowiada wujek. Odliczam. Dwudziestoosobowa moneta okazała się emisją z 1962 roku. Więc go nie wziął. Chodź, idź
„Zeszyty dyrektora Goncharov A. A. S. 124.
Strona 140
rit, na rok 1966 lub nowszy. Tłumaczę, że to nie ma znaczenia. Więc pi wzięła kwiaty, zwróciła mi pieniądze. Drży o swoje dobro tak bardzo, że boi się przegapić 20 kopiejek. Zdenerwowałem się, powiedziałem: „torbiele MS mają być sprzedane, ale trzeba je rozprowadzać za darmo”.
Nauczyciel. A więc: musimy zaczerpnąć z opowieści motyw prawdziwego i urojonego bogactwa. W Shukshin w rzeczywistości Gni i siłownia okazują się ludźmi „szeroko otwartymi”, bez grosza w kieszeni. Są bogaci w szczerość, naiwną świętość.
Następnie nauczyciel podaje opis głównego bohatera opowieści „Właściciel łaźni i ogrodu”. To jest - „kurkul”, „zhmot”. Powinno na to wskazywać jego wygląd: obóz jest krępy, nie ma szyi, głowa jest oparta bezpośrednio na ramionach, pochylony, ramiona długie. Dogadza sobie łaźnią, herbatą. Chodzi po swoim dobytku, ale nie chodzi. Ani jedno użyteczne źdźbło trawy nie odważyłoby się wyrosnąć poza żywopłot, tylko w jego ogrodzie.
Sąsiad to otwarta dusza. Zaniedbuje niedogodności domowe. poetycka natura. O wiele ważniejsze jest dla niego kupienie akordeonu guzikowego dla syna niż zbudowanie łaźni.
Żona „kurkula” (właściciela łaźni i ogrodu) to głośna gruba kobieta. Lubi krzyczeć o porządek, chociaż się nie denerwuje. Pracuje w swoim gospodarstwie domowym aż do „ciemności w oczach”. Wszystko ma rozłożone na półkach, nowe rzeczy są zamknięte w szafie, nosi je tylko na wielkie święta. Jest kochanką rodziny. Mąż - pod piętą.
Po przeczytaniu historii nauczyciel natychmiast proponuje przestudiowanie pierwszego zdarzenia: „Omijanie posiadłości”. Student B. Zemtsov trafia na stronę. Dwugodzinna praca prawie nic nie dała. Nadal będzie! Zemcow - miła osoba, nie chciwy, ma łatwy chód, jest „motorem”, a tu trzeba pokazać cechy skąpca, ponurość, ciężki krok.
Po kilku próbach zostaje zaproszony do założenia starych bryczesów (niebieskich), koszulki bez rękawów i ogromnych gumowych kaloszy. Założył wszystko, co stare, aby wszyscy mogli zobaczyć - żyje źle, ale w rzeczywistości - "spragniony". Chód tasuje, nuci stare tango. Bada wszystkie zakamarki posiadłości. A więc dochodzi do kąpieli. Otwiera drzwi. Żona i córka oczywiście podnoszą płacz. Właścicielka jest niezadowolona: długo myją, nadmierne zużycie wody. Zaczyna wypędzać „marnotrawcę” z wanny.
Strona 141
Student. Jakim jestem właścicielem? Jestem trochę bezcielesny, „pół-dziurka”. Nie mam rdzenia, stabilności, solidności.
Nauczyciel. Zgadza się, solidność. Powiedziałbym przyczepność i głośność buldoga. Dlaczego oferowane są bryczesy i kalosze jeździeckie? Twój bohater musi się w nie „wtopić”. Urodził się w bryczesach i kaloszach. To jest wieloryb, który nie jest mokry, dowódca jest w swoim lennie. I nie zapomnij zabrać wełnianych skarpet - dzianych, grubych, z zadziorami. Kalosze to przenoski. To da ci możliwość powolnego chodzenia, w przeciwnym razie je zgubisz. Nie gol się. Twój bohater jest tak „ciasno” zajęty interesami, że nie ma czasu na golenie.
Nauczyciel proponuje wykonawcy roli sąsiada (studenta I. Kostolewskiego) pracę w inny sposób. Indywidualne cechy ucznia bardziej pasowały do wykonywanego obrazu, ale był zbyt rzeźbiarski. A jego bohater - chłop, chodzi boso: ziemia pieści jego stopy. Jest „włóczęgą” i „beznajemnikiem”. Skaczący chód, ufny, wierzy we wszystko jak dziecko. Liryk. Śmieje się do łez, gdy syn gra „Czy w ogrodzie, w ogrodzie”: „Bayan opanował to samo, chłopczyca!”.
Praca nad etiudą z tekstem improwizowanym naturalnie powinna doprowadzić wykonawców do słowa autora. Ale opanowanie stylu autora było trudne. Studentom, głównie mieszkańcom miast, trudno było podać pojemne, przenośne słowo Szukszyna. Słowo pisarza stopniowo przyswajało się tylko poprzez poszukiwanie niezbędnych działań fizycznych.
Przed próbą nauczyciel zadzwonił do uczennicy E. Kamyshanskiej, która grała rolę żony właściciela, i coś do niej szepnął. Kiwając głową, szybko pobiegła za parawan. Próba się rozpoczęła. Tutaj właściciel zbliża się do łaźni, puka do drzwi, słychać głosy kobiet, pisk, ale drzwi nie otwierają się. Przeklinając, rozbiera się: zdejmuje koszulę, dosiada bryczesów, siada w bieliźnie. Czekanie. Zapala się. Kończąc papierosa, puka do drzwi. Na progu pojawia się żona w podkoszulku. Właściciel cofnął się zaskoczony, po czym stęknął, roześmiał się, niespodziewanie przytulił swojego partnera (którego nie było w roli). „Taką ocenę powinien mieć właściciel", mówi nauczycielka. „Po raz pierwszy zobaczył żonę w tej postaci, bezradny. Więc się roztopił".
Fizyczny dobrostan zagubienia, niepewności pomógł uczniowi, który grał żonę, zrozumieć „ziarno”
Strona 142
stworzony obraz. Oczywiście mąż i żona „szczekają”, ale mają najważniejsze - kochają się. Ich miłość jest szczególna - z biciem i „kłótniami”.
Tak więc mężczyzna patrzył z „zenkami” na żonę, nie mógł oderwać oczu. Następuje niezręczna pauza. Wtedy właściciel chce przytulić żonę, ona popycha mu wiadro: przynieś, jak mówią, wodę. Odrzuca wiadro. Jest transfer kubełkowy. Śmieje się sąsiad z sąsiedztwa. Mąż i żona, natychmiast zjednoczeni, rzucają się na niego, wypędzają go za bramę.
Stopniowo, po kolei, krok po kroku, uczeń „podchodził” do swojego mistrza, kurkuła, ale tekst nadal był podawany z trudem. Wydawało się, że wszystko zostało zrobione poprawnie, działania wynikające z wydarzeń zostały przeprowadzone dokładnie, ale wciąż brakowało pewnych cech wewnętrznych, a być może dobrego samopoczucia fizycznego.
Jakoś na próbie włączyli melodię „tanga argentyńskiego”, a uczeń wyszedł w tańcu swojego mistrza. Okazało się to bardzo zabawne. Rytm i plastik dały impuls do określenia właściwego „ziarna” roli. Pojawiło się również dokładne improwizowane samopoczucie żony: entuzjastycznie „skubuje” swoją panią. Kostium sprzyjał wewnętrznemu stanowi odprężenia i przyjemności – głowa jest wiązana ręcznikiem, ubrana jest w podkoszulek.
Po znalezieniu „ziarna” i tematu każdej roli zaczęliśmy budować jej perspektywę. Dużo uwagi poświęcono kompozycyjnej harmonii inscenizacji, która powstała dzięki różnicy tempa rytmów poszczególnych wydarzeń. Pierwsze wydarzenie musiało przebiegać powoli, w oczekiwaniu na przyjemność mycia się w wannie. Wraz z pojawieniem się sąsiada rytm przyspiesza: przyszedł „zakręcony”, wspina się z „głupich” rad, a nawet chce się wykąpać w darmovshchina. Ostatnia część mija gwałtownie, gwałtownie. Skandal. Sąsiad zostaje wyrzucony z garderoby. Jego spodnie, koszula, umywalka latają za nim.
Stopniowo, od próby do próby, reżyser i wykonawcy, tworząc postacie bohaterów, odnajdywali logikę ich działań i relacji. To jest ostateczna wersja sztuki.
Gdzieś zagrał akordeon. W spodniach starego żołnierza, w T-shircie, w wymiętej czapce i ogromnych gumowych kaloszach pojawia się mężczyzna. Sprawdza jego dobytek. Od jego
Strona 143
melodia „tanga argentyńskiego” pojawia się jako fenomen. Tańcząc, właściciel omija osiedle, zatrzymuje się przy łaźni. Żona i córka parują tam głośno. Przewidując przyjemność, zdejmuje ubranie, uśmiecha się. Chłop nie może się doczekać, aby popatrzeć - dlaczego tam są "zamazani". Znajduje szczelinę w drzwiach wanny, zręcznie siada, zaczyna przyglądać się swojej żonie. Chichocze.
Sąsiad, który zbliżył się do łaźni, znajduje wieśniaka podglądającego nagie kobiety. Cześć. Pstrykając na sąsiada, mężczyzna zaczyna narzekać na żonę, na życie. Gdy tylko usiedli na miednicach przyniesionych przez sąsiada, żona rzuca z łaźni wiadro, aby mąż przyniósł zimną wodę. "Nie daje się, wężu, siedź cicho!". Łapiąc wiadro, mężczyzna siada na nim i zaczyna myśleć o życiu pozagrobowym (żal się do łez). Stopniowo narasta, brzmi „wierzę” w wykonaniu F. I. Chaliapina. Mężczyzna rozciąga się błogo na ziemi, unosi głowę ku niebu, krzyżuje ręce na brzuchu. Całą swoją istotą pędzi do nieba. Ale właśnie w tym momencie głos jego żony przywraca go na grzeszną ziemię. Zaklął, prawie uderzył żonę w nos, ale szybko znika w wannie. Sfrustrowany mąż idzie do studni. Sąsiad, aby go uspokoić, prosi o dalsze opowiedzenie historii. Siedzi obok niego. Mężczyzna kontynuuje przerwaną historię. Żona, aby upewnić się, że mąż poszedł po wodę, otwiera drzwi łaźni. W tonie opowieści kręci głową, wyobrażając sobie, jak idzie za trumną męża. Mężczyzna stoi z wiadrem przyciśniętym do piersi, jak poduszka z nagrodami. Gdy tylko zaczął mówić o swojej żonie, zaatakowała go klątwą. Mąż rzuca w nią wiadrem. Łapie wiadro, zamachuje się na mężczyzn. Odskakują w bok, zasłaniając głowę ramionami, wycofują się do stodoły. Żona, naśladując chłopów, zaczyna ich „zwalniać”, chowa się w łaźni z przekleństwami.
Między mężczyznami dochodzi do kłótni o sens życia. Przychodzący sąsiad oskarża właściciela o chciwość i okrucieństwo. Żona wychodzi z wanny, by pomóc mężowi. Ubrała się już, wzięła bieliznę na zmianę. Wraz z mężem zaczyna przeklinać zarówno sąsiada, jak i jego syna. "Kurkul" triumfuje: udało mu się udowodnić, że sąsiad się myli, że syn sąsiada jest łobuzem i złodziejem (kradnie marchewki z ogrodu), a chłopca gałązką smagał za sprawę. Sąsiad jest obrażony do głębi. Jeszcze nie musiał
Strona 144
dzieci takich krwiożerczych ludzi, głuche na czyjś żal. Może nie przyszedłby kopać ich grobu. Odmawia nawet kąpieli z nimi. Ze słowami „kurkul!” sąsiad odchodzi. Przekleństwa mężczyzny lecą za nim, potem wyrzuca żonę i córkę z garderoby, wściekle zdejmuje T-shirt i majtki, które wiesza na drzwiach. Za drzwiami słychać słowa: „Idź, idź, posłuchaj muzyki! Walc. Dlaczego nie masz pieniędzy! I-ech!”
Na jednym z zajęć Goncharov mówił o współczesnym dramacie, o potrzebie zajmowania się przez współczesnych autorów wszystkimi aspektami życia codziennego.
Gonczarow. Nie wydaje mi się, żebym zdradzał wiele tajemnic, jeśli powiem, że współczesna dramaturgia pozostaje daleko w tyle za nowoczesną prozą. To proza – „miejska”, „wiejska” – pospieszyła naprzód. Jakie wspaniałe nazwiska są tutaj: V. Shukshin, Yu Trifonov, V. Tendryakov, F. Abramov, V. Astafiev, V. Belov, V. Bykov, V. Rasputin. Jaka szeroka geografia, jak potężny zasięg najróżniejszych uczestników naszego życia, jaka niesamowita autorska dysonansa, różnorodność intonacji, obyczajów, stylów.
Ale nie każda historia może służyć jako podstawa do dramatyzacji. Scena nie toleruje słownych opisów czegoś, długich lirycznych dygresji należących do narratora. Obowiązkowe są tu: przyczyna konfliktu (zdarzenie, fakt), sam konflikt, wokół którego zbudowana jest akcja, konkretne działania ludzi w proponowanych okolicznościach, dobrze określone charaktery postaci. A V.M. Shukshin, uznany mistrz intryg, ma historie trudne do przetłumaczenia na język sceny. Podczas inscenizacji ważne jest, aby zrozumieć, o czym jest opowieść, wyczuć jej ducha, określić temat, dostrzec ogólny kolor i spróbować go zbudować nie poprzez dialogi, ale poprzez pauzy reżyserskie i aktorskie. „Strefy ciszy” powinny być wypełnione do granic możliwości zachowaniami aktorów (łańcuch działań). W procesie pracy próbnej budowany jest i utrwalany łańcuch działań i czynów. W takiej dramatyzacji z reguły jest bardzo mało słów. Relacje ludzi odczytuje się spojrzeniem, gestem, zmianą sceny.
Strona 145
Student A. Siergiejew wziął do pracy historię „Treści wewnętrzne”. Jest w nim wiele autorskich dygresji, w których wyeksponowana jest główna idea pisarza, a dialogów prawie nie ma – historia opowiadana jest w pierwszej osobie. Dobrze, że student znał prawa budowy dzieła dramatycznego (teraz jest zawodowym dramatopisarzem), potrafił przerobić materiał narracyjny do inscenizacji. Do pewnego stopnia udało mu się zbudować dramatyczny kręgosłup dramatyzacji, która stała się podstawą opracowania. Etiuda została rozwinięta ostro, dynamicznie, z wieloma komicznymi momentami. Jednak w trakcie kolejnych prób okazało się, że w historii brakuje skutecznej sprężyny, brakuje jej” materiał budowlany", w celu ujawnienia intonacji autora językiem scenicznym, określenia tematu i idei reżysera. Dlatego w dalszych pracach nad spektaklem "Postaci" ta historia została wyłączona z kompozycji i zastąpiona bardziej dynamiczna, efektowna i poetycka opowieść „Dawn Rain”.
W tej historii reżysera szczególnie interesowały spory między wiejskim działaczem Bedariewem a jego współmieszkańcem Kirką, leniwym i pijakiem, o sens życia. Jefim wywłaszczył kułaka w latach 30., strącił krzyż z kościoła. Teraz dręczy go sumienie. "Czy nie jest straszne umrzeć?" - pyta Kirka. Kirka nie rozumie, dlaczego Jefim żył „taką śrubką, każda beczka ma korek?..” I dopiero śmierć Jefima kończy ich odwieczny spór. „Kirka powoli odszedł ze szpitala. Zapomniał założyć czapkę – nosił ją w rękach.
Kirka szła dalej i ze smutkiem spojrzała na ziemię. Szkoda Jefima Bedariewa. Teraz nawet nie chciał zrozumieć: dlaczego szkoda. To było smutne i żałosne. I to wszystko."
Andrey Aleksandrovich Shukshin położył szczególny nacisk na ten tekst: „Kirka był uzależniony. Jest wstrząśnięty myślą, że żył na świecie na „bezczynności”. Ta ewolucja postaci Kirki niepokoiła reżysera. Mężczyzna zrobił pierwszy krok do inne, uczciwe życie Choć nieśmiałe, na pierwszy rzut oka niedostrzegalne, ale bardzo ważne dla Kirki.
Należy przypomnieć, że historie V. Shukshina wymagają dojrzałości percepcji. Potrzebne jest uniwersalne i twórcze doświadczenie, aby zrozumieć pisarza, ale dla dzieci z miasta język i zachowanie ludzi przedstawionych w opowiadaniach czasami wydawały się dziwne, a nawet dzikie i dzieliły się swoimi uczuciami z nauczycielem.
Strona 146
W tym nie może być takiej szczerości i oryginalności nowoczesny mężczyzna. Jest zepsuty przez cywilizację i ograniczony przez różnego rodzaju konwencje – mówili studenci.
Powiedzmy. Ale wciąż są to wyjątkowi ludzie - odpowiedział nauczyciel.
Dobrze. Uczmy się od nich duchowej czystości, uroku, pomysłowości, szczerości, miłości i nienawiści, umiejętności milczenia, miłości do ziemi, natury, ludzi.
Shukshin nauczył nas prawdy życia, uczciwości, czujności. Jego bohaterowie pomogli nam rozwinąć wyczucie wszelkiego rodzaju nieprawdy. Na materiale jego opowiadań nauczyciele pracowali nad kształtowaniem osobowości ucznia, edukacją jego gustu, zasadami moralnymi. Nic dziwnego, że materiał Shukshina został wybrany w drugim roku jako podstawa do inscenizacji i poszukiwania rozwiązań figuratywnych. Równolegle proces edukacji obywatelskiej i pozycja życiowa studenci.
W końcu osoba niezainteresowana, ospała psychicznie nie może pracować w sztuce. Jeśli ktoś ma grubą skórę i śpiącą duszę, musisz się go pozbyć. Tacy ludzie nie przyniosą nic prócz krzywdy. Reżyserem i aktorem nie może zostać osoba niewyrażona, pozbawiona odruchowej pobudliwości i myślenia figuratywnego. „Główną cechą naszego zawodu jest myślenie figuratywne. Artysta postrzega świat inaczej niż ludzie, którzy nie mają daru twórczego. Wszystko, co widzi wokół, zamienia się w obraz. Plan jest nieobecny, nie jest tkwiący w człowieku "z natury", jest zły. Nie można nauczyć myśleć obrazami - można rozwijać tylko to, co już jest w człowieku" 1.
Ale jeśli uczeń, pod maską spokoju, nagle widzi płonące oczy, wrażliwą duszę, musimy spróbować go zniewolić, rozwinąć inicjatywę, zrzucić z niego znaczenie i arogancję, pomóc mu stać się sobą. W sposobach i formach „wezwania”, które go prowokują, nie należy się wstydzić, można nacisnąć wszystkie „przyciski”, aby zobaczyć prawdziwą, bez depozytów, esencję osoby.
Odkrycie prawdziwej istoty młodego reżysera i aktora może być czasem bardzo bolesne zarówno dla ucznia, jak i nauczyciela. Podam przykład z życia kursu. Jeden z uczniów
1 Goncharov A. A. Zeszyty reżysera. s. 207.
Strona 147
(W. Aleksandrow) ciekawie pracował na indywidualnych lekcjach: składał niebanalne propozycje, jasno, konsekwentnie, oryginalnie przedstawiał swoje wizje. Ale jak tylko wyszedł na scenę lub zaczął pracować z wykonawcami, tj. gdy tylko poczuł się w centrum sytuacji, wszystkie dobre rzeczy zniknęły. Nauczyciel postanowił grać na próżności ucznia i przez jakiś czas, jakby go nie zauważając. Nauczyciele zgodzili się między sobą: jeśli potrzebuje samodzielnej pracy, niech spróbuje, ale nie pomaga mu, obserwować jakby z zewnątrz.
Uczeń wybrał do pracy historię V. Shukshina „Wierzę”. Przyciąga imię. Ma wszystko – wierzę w człowieka, wierzę w życie, wierzę w dobro itd. Ale historia okazała się bardzo trudna do realizacji na scenie. Proponowane okoliczności są niezwykłe – ksiądz wierzy we wszystko, co ziemskie: w lotnictwo, w postęp naukowy, w komunizm. Bohaterowie są niezwykli: jeden z gołymi nerwami, drugi spokojny i rozsądny.
Wszystko to przyzywało i przerażało ucznia. Pierwsze próby pokazały, że aktorzy rozumieją swoje działania, ale nie wiedzą jeszcze, jak je wykonać. Powstałe trudności doprowadziły do tego, że historia przestała „rozgrzewać” wykonawców, zaczęli formalnie nawiązywać do prób, przestawali się interesować pracą, a tego już nie można było ukrywać przed reżyserem. Złamał się, zrobił skandal. Wszyscy rozeszli się, obrażeni na siebie. Prób nigdy nie wznowiono. Przy przekazywaniu pracy kierownikowi kursu nie pokazano inscenizacji „Wierzę”.
Jednak po pewnym czasie uczeń zaczął ćwiczyć z nową pasją. Przede wszystkim on sam, jako wykonawca roli księdza, zaczął szukać wszelkiego rodzaju informacji, materiału dla wewnętrznych odczuć swojej roli: chodził do kościoła, uczęszczał na nabożeństwa, rozmawiał z duchownymi o różnej wiedzy duchowej . Student miał wyraziste cechy psychologiczne, nowe niuanse zachowania. Zmieniony chód, sposób mówienia, jedzenia, picia. Przed nami pojawił się człowiek, który stracił wiarę w swoje przeznaczenie, rzemieślnik pop. To nie jego płuca bolą, ale dusza. W wiosce, do której ksiądz przyjeżdża leczyć płuca, odnajduje bratnią duszę cierpiącą na „chorobę psychiczną”. To jest Maxim Yarikov. Student-dyrektor, odtwórca roli księdza, zaczął „rozpalać” kolegów-studentów swoją pewnością, wiedzą
Strona 148
psychologia ludzi, o których mowa w historii V. Shukshin. A chłopaki zainteresowali się współpracą z nim.
Czas im pomóc. Odbyło się kilka prób z udziałem nauczycieli. Akcja przyspieszyła, wykonawcy zauważalnie urosli. A jednak praca nie w pełni zadowoliła ani uczniów, ani nauczycieli. Musiałem dołączyć do kierownika kursu - A. A. Goncharova. Pierwsza scena została skompresowana do granic możliwości - scena kłótni między Maximem Jarikovem (V. Bogolepov) i jego żoną (S. Akimovą), wyjaśniono temat konfliktu: ludzie żyją bez zrozumienia siebie przez dziesięć lat. Żyj automatycznie. „Obgryzanie” - i to jest obojętne. Nie ma między nimi miłości. Maxim chce kochać i być kochanym, co oznacza być zrozumianym. Nie znajdując odpowiedzi na swoje cierpienie w duszy żony, idzie porozmawiać z księdzem.
Przyglądając się scenie w domu Łapszynów, Andriej Aleksandrowicz zauważył, że została ona szczegółowo i dość ciekawie rozwinięta, ale odbiega od głównej idei - tematu nieudanych losów. Zachowano kilka fraz, aby wejść w proponowane okoliczności: przybycie księdza do jego wiejskiego krewnego, rzekomo w celu „leczenia płuc”. Ilyukha, krewny księdza (S. Yashin), który już "wyskubał", chwali się, jakim jest odnoszącym sukcesy myśliwym. Osioł się nim nudzi. Po zapukaniu wchodzi Maxim. Uwagę nauczyciela skierował dialog księdza z Maksymem Jarikowem: spowiadają się sobie o dziwo, dochodzi do walki, ale wyznają. W ekspozycji inscenizacji, aby podkreślić bogatą intuicję, pokazać niespokojną naturę Maxima, Goncharov zaproponował reżyserską przerwę.
Wczesny niedzielny poranek. Wciąż śpi. Maksim Yarikov siedzi na podłodze z gitarą w rękach, z nutami przed sobą. To jest samouczek dotyczący gitary. Koncentruje się na nauce romansu „Spotkałem cię”. Najpierw cicho, potem coraz głośniej... Z sypialni wychodzi przebudzona żona w koszuli nocnej, włącza radio. Tekst brzmi: „Uwaga, uwaga! Mówi lokalna stacja radiowa. Na antenie jest program „Witam, szukamy talentów”. Posłuchaj „Kołysanki” Lyadova w wykonaniu chóru dziecięcego z naszego kołchozu; klasa szósta solistką jest studentka Vitya Mshyufeev. Wtedy wszystko idzie zgodnie z tekstem opowieści.
Maksym. Syn Vanki Małofiejewa... palant... i już talent. Ech!.. tęsknota!..
Luda. O Panie!... Dlaczego to jest tęsknota?
Strona 149
M a k s i m. Przecież nie zrozumiesz!..
Luda. Wyjaśnij, zrozumiem.
Maksym. Tutaj masz wszystko - ręce, nogi... inne narządy. Boli cię noga - czujesz to, chcesz jeść - umawiasz obiad... Więc?..
Maksim (szturchuje się w klatkę piersiową). Ale człowiek też ma duszę! Oto ona, to boli! Nie wymyślam, po prostu czuję - to boli!
Luda (dwuznacznie). Czy boli gdziekolwiek indziej?
Maksim (skowyt). Słuchać! Jeśli sam urodziłeś się głupcem, spróbuj zrozumieć, że są ludzie z duszą.
Luda. Więc dlaczego jesteś taki zły, jeśli masz duszę?
M a k s i m. Jak myślisz, dusza to piernik, czy co? Więc po prostu nie rozumie, dlaczego ją ciągnę, dlatego to boli. Dlatego jestem zły, jestem zdenerwowany.
Lud a. Cóż, denerwuj się, do diabła z tobą. Ludzie poczekają do niedzieli i mają kulturalny odpoczynek… Idą do kina. A ten jest nerwowy, widzisz... Yap!..
Maksym. Głupi! Zejdź z oczu!...
Luda. Chodź - mamo. Pour - to, widzisz, minie, melancholia. A szczekanie jest mistrzem ...
Maksym. Ugh! Rozmowa z tobą jest jak uderzanie głową w ścianę. (Zdziera swoje futro z wieszaka i odchodzi, zatrzaskując drzwi.)
Furka przechodzi na środek sceny. Luda (po). Idź, idź!... Rozprosz tęsknotę za smutkiem...
Wraz z ruchem furki powstaje atmosfera domu Ilyi. Na środku pokoju znajduje się stół i trzy taborety. Ksiądz i Ilya-ha siedzą przy stole i piją alkohol.
A ja tak. Chcesz, żebym za jednym razem przyprowadził dwanaście borsuków? Muzyka pop. Potrzebuję trzech dobrych, grubych...
I ja mam (chlubnie). I Przyniosę dwanaście, a ty wybierasz...
Maxim przesunął furkę ze środka w kierunku lewych bocznych skrzydeł (tak otworzyły się drzwi) i wszedł.
Muzyka pop (Maksyma). Czym jesteś?
Maksym. Boli mnie dusza. Wierzący mają duszę, która boli lub
Strona 150
Muzyka pop. Chcesz alkohol?
M a k s i m. Oczywiście, że mogę pić, ale po to nie przyszedłem. Chciałbym wiedzieć: czy twoja dusza kiedykolwiek boli, czy nie?
Pop nalewa alkohol do szklanek, przesuwa jedną szklankę i karafkę wody w stronę Maxima.
Muzyka pop. Więc... (Pije, wyciera usta obrusem.) Zacznijmy od daleka. Słuchaj uważnie, nie przerywaj. Gdy tylko pojawiła się rasa ludzka, pojawiło się zło. Gdy pojawiło się zło, pojawiła się chęć walki z nim, czyli złem. Pojawił się dobry. Innymi słowy, jeśli jest zło, jest dobro, a jeśli nie ma zła, nie ma dobra. Rozumiesz mnie?
Maksym. No cóż.
P o p. Nie namawiaj, bo jeszcze tego nie wykorzystałeś. Czym jest Chrystus? To jest wcielona dobroć. Od dwóch tysięcy lat, w imię Chrystusa, zło jest niszczone na ziemi, ale końca tej wojny nie przewiduje się.
Maxim pali. Proszę nie palić ani iść do kominka i smoły.
Maksym. Co z płucami?
Muzyka pop. Boli.
Maksym. Czy borsuk pomaga?
Maksym. Czym jesteś?
P o p. Prosiłem, żebyś mi nie przerywał.
M a k s i m. Pytałem o płuca...
Muzyka pop. Zapytałeś: dlaczego dusza boli? Zrozumiale rysuję ci obraz wszechświata, aby twoja dusza znalazła równowagę. Słuchaj uważnie i zrozum. (Nalewa alkohol do szklanek.) Tak więc idea Chrystusa zrodziła się z pragnienia pokonania zła. Dlaczego jeszcze? Wyobraź sobie: wygrana dobra. Chrystus wygrał. Ale dlaczego jest to potrzebne? Potrzeba tego znika. Oznacza to, że nie jest to coś wiecznego, ale środek tymczasowy, jak na przykład dyktatura proletariatu. Chcę wierzyć w wieczną wielką moc, w wieczny porządek, który będzie...
M a k s i m. W komunizmie, czy co?
Muzyka pop. Czym jest komunizm?
Strona 151
MAKSIM: Czy wierzysz w komunizm? Muzyka pop. Nie powinienem. Znowu przerywasz. Maksym. To wszystko, nie zrobię tego ponownie. Tylko ty… mówisz trochę wyraźniej. I nie spiesz się.
P o p. Mówię jasno: chcę wierzyć w wieczną dobroć, w wieczną wyższą moc, która zaczęła to wszystko na ziemi. W przeciwnym razie po co to wszystko? ALE? Gdzie jest taka moc?
Nauczyciel zaproponował podkreślenie słów kapłana „Chcę wierzyć w wieczną dobroć”, każde słowo - „Chcę (przerwa) wierzyć (przerwa) w wieczną dobroć”. W ich - esencja odbicia tyłka i „strefy” bólu duszy,
niezgoda z samym sobą.
M a k s i m. Nie wiem.
P o p. Ja też nie wiem.
Maksym. Oto te czasy!
Muzyka pop. Oto te dwa. Nie znam takiej mocy. To jest dokładnie to, co czuję, a ty ze swoją chorą duszą trafiłeś we właściwe miejsce: moja dusza też boli. Tylko ty przyszedłeś po gotową odpowiedź, a ja sam próbuję dostać się na dno, ale to jest ocean. (Wskazuje na szklankę alkoholu.) I nie możemy tego zgarnąć w okularach. A potem połkniemy to bagno w nadziei, że trafimy na dno. (Pije jednym haustem.)
Maksym. Wybacz... Czy mogę zauważyć
Muzyka pop. Zacząć robić.
M a k s m. Jesteś ciekawym popem. są takie
czy masz księży?
Muzyka pop. Jestem mężczyzną i nic ludzkiego nie jest mi obce, jak powiedział i powiedział jeden ze słynnych ateistów
bardzo prawdziwe.
Maksym. Więc jeśli dobrze cię rozumiem, Boże
