Klasyfikacja literatury według gatunków. Gatunek dzieła literackiego

Każdy gatunek literacki podzielony jest na gatunki, które charakteryzują się cechami wspólnymi dla grupy utworów. Istnieją gatunki epickie, liryczne, liryczne epickie, gatunki dramaturgiczne.

epickie gatunki

Fabuła(literacki) - utwór w formie prozy lub poetyckiej, oparty na tradycjach folklorystycznych baśni ludowej (jedna fabuła, fikcja, przedstawienie walki dobra ze złem, antyteza i powtórzenie jako naczelne zasady kompozycji). Na przykład satyryczne opowieści M.E. Saltykov-Szczedrin.
Przypowieść(z greckiego parabola – „umieszczony (umieszczony) za”) – mały gatunek epicki, niewielkie dzieło narracyjne o charakterze pouczającym, zawierające nauczanie moralne lub religijne, oparte na szerokim uogólnieniu i zastosowaniu alegorii. Pisarze rosyjscy często wykorzystywali przypowieść jako epizod w swoich utworach, aby wypełnić narrację głębokim znaczeniem. Przypomnijmy bajkę Kałmucka opowiedzianą przez Pugaczowa Piotrowi Griniewowi (A. Puszkin „Córka kapitana”) - w rzeczywistości jest to kulminacja w ujawnieniu wizerunku Emeliana Pugaczowa: „Niż jedzenie padliny przez trzysta lat, lepiej raz wypić żywą krew, a potem co Bóg da!”. Fabuła przypowieści o zmartwychwstaniu Łazarza, którą Sonechka Marmeladova przeczytała Rodionowi Raskolnikowowi, podsuwa czytelnikowi ideę możliwego duchowego odrodzenia bohatera powieści, F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”. W sztuce M. Gorkiego „Na dole” wędrowiec Luka opowiada przypowieść „o ziemi sprawiedliwej”, aby pokazać, jak niebezpieczna może być prawda dla słabych i zdesperowanych ludzi.
Bajka- mały gatunek epopei; fabuła pełna, mająca alegoryczne znaczenie, bajka jest ilustracją znanej światowej lub moralnej reguły. Bajka różni się od przypowieści kompletnością fabuły, bajka charakteryzuje się jednością działania, zwięzłością przedstawienia, brakiem szczegółowych cech i innych elementów o charakterze nienarracyjnym, utrudniających rozwój fabuły. Zazwyczaj bajka składa się z 2 części: 1) opowieść o zdarzeniu, konkretna, ale łatwo uogólniająca, 2) moralizująca następująca lub poprzedzająca opowieść.
Artykuł fabularny- gatunek, którego znakiem rozpoznawczym jest „pisanie z natury”. W eseju rola fabuły jest osłabiona, ponieważ fikcja nie ma tu znaczenia. Autor eseju z reguły opowiada w pierwszej osobie, co pozwala mu zawrzeć swoje myśli w tekście, dokonać porównań i analogii – tj. korzystać ze środków dziennikarstwa i nauki. Przykładem wykorzystania gatunku eseistycznego w literaturze są „Notatki myśliwego” I.S. Turgieniew.
Nowela(Włoska nowela - news) to rodzaj opowieści, epicka, pełna akcji praca z nieoczekiwanym rozwiązaniem, charakteryzująca się zwięzłością, neutralnym stylem prezentacji i brakiem psychologii. Duża rola w rozwoju akcji powieści, gier losowych, interwencji losu. Typowym przykładem opowiadania rosyjskiego jest cykl opowiadań I.A. Bunin „Ciemne zaułki”: autor nie rysuje psychologicznie postaci swoich bohaterów; kaprys losu, ślepy przypadek łączy ich na chwilę i rozdziela na zawsze.
Fabuła- epicki gatunek o małym tomie z niewielką liczbą bohaterów i krótkim czasem trwania przedstawionych wydarzeń. W centrum narracji znajduje się obraz wydarzenia lub zjawiska życiowego. W rosyjskiej literaturze klasycznej uznanymi mistrzami tej historii byli A.S. Puszkin, N.V. Gogola, I.S. Turgieniew, Ł.N. Tołstoj, A.P. Czechow, I.A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprin i inni.
Opowieść- gatunek prozy, który nie ma stabilnego wolumenu i zajmuje pozycję pośrednią między powieścią z jednej strony, a opowiadaniem i opowiadaniem z drugiej, skłaniając się w stronę fabuły kroniki odtwarzającej naturalny bieg życia. Opowieść różni się od fabuły i powieści objętością tekstu, liczbą postaci i poruszonych zagadnień, złożonością konfliktu itp. W opowieści ważny jest nie tyle ruch fabuły, co opisy: bohaterowie, miejsce akcji, stan psychiczny człowieka. Na przykład: „Zaczarowany wędrowiec” autorstwa N.S. Leskov, „Step” A.P. Czechow, „Wioska” I.A. Bunina. W opowiadaniu epizody często następują po sobie zgodnie z zasadą kroniki, awiofon nie ma między nimi lub jest osłabiona, więc historia często jest budowana jako biografia lub autobiografia: „Dzieciństwo”, „Chłopięce”, „Młodość” L.N. Tołstoj, „Życie Arseniewa” I.A. Bunin itp. (Literatura i język. Współczesna encyklopedia ilustrowana / pod redakcją prof. A.P. Gorkina. - M.: Rosmen, 2006.)
Powieść(francuski roman - dzieło napisane w jednym z "żywych" języków romańskich, a nie "martwą" łaciną) - gatunek epicki, którego tematem jest pewien okres lub całe życie człowieka; Roman co to jest? - powieść charakteryzuje się czasem trwania opisywanych wydarzeń, obecnością kilku wątków fabularnych oraz układem aktorów, który obejmuje grupy równoważnych postaci (na przykład: bohaterowie główni, drugorzędni, epizodyczni); dzieło tego gatunku obejmuje szeroki wachlarz życiowych zjawisk i szeroki wachlarz społecznie istotnych problemów. Istnieją różne podejścia do klasyfikacji powieści: 1) według cech strukturalnych (powieść-przypowieść, powieść-mit, powieść-dystopia, powieść-podróż, powieść wierszem itp.); 2) w kwestiach (rodzinnych, społecznych, społecznych, psychologicznych, psychologicznych, filozoficznych, historycznych, awanturniczych, fantastycznych, sentymentalnych, satyrycznych itp.); 3) w zależności od epoki, w której dominował ten lub inny rodzaj powieści (rycerska, oświeceniowa, wiktoriańska, gotycka, modernistyczna itp.). Należy zauważyć, że dokładna klasyfikacja odmian gatunkowych powieści nie została jeszcze ustalona. Są dzieła, których oryginalność ideowa i artystyczna nie mieści się w ramach jednej metody klasyfikacji. Na przykład praca M.A. „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa zawiera zarówno ostre problemy społeczne, jak i filozoficzne, w nim równolegle rozwijają się wydarzenia z historii biblijnej (w interpretacji autora) i współczesne życie moskiewskie lat 20-30 XX wieku, przeplatają się sceny pełne dramatu satyryczny. Opierając się na tych cechach dzieła, można go zaliczyć do społeczno-filozoficznej powieści satyrycznej-mit.
epicka powieść- to praca, w której tematem obrazu nie jest historia życia prywatnego, ale los całego ludu lub całości Grupa społeczna; fabuła zbudowana jest w oparciu o węzły - kluczowe, przełomowe wydarzenia historyczne. Jednocześnie losy ludzi odbijają się w losach bohaterów, jak w kropli wody, az drugiej strony na obraz życia ludzi składają się indywidualne losy, prywatne historie. Integralną częścią eposu są sceny masowe, dzięki którym autor tworzy uogólniony obraz przepływu ludzkiego życia, ruchu historii. Przy tworzeniu eposu wymaga się od artysty najwyższej umiejętności łączenia epizodów (scen z życia prywatnego i scen masowych), autentyczności psychologicznej w rysowaniu postaci, historyzmu artystycznego myślenia – wszystko to sprawia, że ​​epopeja jest szczytem twórczości literackiej, która nie każdy pisarz może się wspinać. Dlatego w literaturze rosyjskiej znane są tylko dwa dzieła stworzone w gatunku epickim: „Wojna i pokój” L.N. Tołstoj, „Quiet Flows the Don” M.A. Szołochow.

Gatunki liryczne

Utwór muzyczny- mały poetycko-liryczny gatunek, charakteryzujący się prostotą konstrukcji muzycznej i słownej.
Elegia(gr. elegeia, elegos - pieśń żałobna) - wiersz o treści medytacyjnej lub emocjonalnej, poświęcony refleksjom filozoficznym wywołanym kontemplacją natury lub głęboko osobistymi uczuciami na temat życia i śmierci, o nieodwzajemnionej (najczęściej) miłości; dominującymi nastrojami elegii są smutek, lekki smutek. Elegia to ulubiony gatunek V.A. Żukowski („Morze”, „Wieczór”, „Piosenkarz” itp.).
Sonet(włoski sonetto, z włoskiego sonare - to sound) - poemat liryczny złożony z 14 wersów w formie złożonej zwrotki. Linie sonetu można układać na dwa sposoby: dwa czterowiersze i dwie tercety lub trzy czterowiersze i dystych. W czterowierszach mogą być tylko dwa rymy, a w tercetach - dwa lub trzy.
Sonet włoski (petrarchiański) składa się z dwóch czterowierszy z rymem abba abba lub abab abab i dwóch tercetów z rymem cdc dcd lub cde cde, rzadziej cde edc. Forma sonetu w języku francuskim: abba abba ccd eed. angielski (szekspirowski) - ze schematem rymów abab cdcd efef gg.
Klasyczny sonet zakłada pewną sekwencję rozwoju myśli: teza – antyteza – synteza – rozwiązanie. Sądząc po nazwie tego gatunku, szczególną wagę przywiązuje się do muzykalności sonetu, którą osiągają naprzemienne rymy męskie i żeńskie.
Poeci europejscy opracowali wiele oryginalnych rodzajów sonetów, a także wieniec sonetów, jedną z najtrudniejszych form literackich.
Rosyjscy poeci zwrócili się w stronę gatunku sonetów: A.S. Puszkin („Sonnet”, „Do poety”, „Madonna” itp.), A.A. Fet („Sonnet”, „Date in the Forest”), poeci epoki srebrnej (V.Ya. Bryusov, KD Balmont, AA Blok, IA Bunin).
Wiadomość(gr. epistole - epistole) - list poetycki, w czasach Horacego - treść filozoficzna i dydaktyczna, później - o dowolnym charakterze: narracyjna, satyryczna, miłosna, przyjaźń itp. Obowiązkową cechą wiadomości jest obecność apelu do konkretnego adresata, motywy życzeń, prośby. Na przykład: „Moje kary” K.N. Batyushkov, „Pushchin”, „Wiadomość do cenzora” A.S. Puszkina i innych.
Epigram(gr. epgramma - napis) - krótki poemat satyryczny, będący lekcją, a także bezpośrednią odpowiedzią na aktualne wydarzenia, często polityczne. Na przykład: fraszki A.S. Puszkin o AA Arakcheeva, F.V. Bulgarin, epigram Sashy Cherny „Do albumu Bryusowa” itp.
o tak(z greckiego ōdḗ, łac. oda, oda - pieśń) - uroczyste, żałosne, gloryfikujące dzieło liryczne poświęcone przedstawieniu ważnych wydarzeń lub postaci historycznych, poruszające ważne tematy o treści religijnej i filozoficznej. Gatunek ody był szeroko rozpowszechniony w literaturze rosyjskiej XVIII - początku XIX wieku. w pracy M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavin we wczesnych pracach V.A. Żukowski, A.S. Puszkin, F.I. Tiutczew, ale pod koniec lat 20. XIX wieku. Odę zastąpiły inne gatunki. Odrębne próby niektórych autorów stworzenia ody nie odpowiadają kanonom tego gatunku („Oda do rewolucji” W.W. Majakowskiego i innych).
wiersz liryczny- małe dzieło poetyckie, w którym nie ma fabuły; autor skupia się na świecie wewnętrznym, intymnych przeżyciach, refleksjach, nastrojach bohatera lirycznego (autor wiersza lirycznego i bohater liryczny to nie ta sama osoba).

Epickie gatunki liryczne

Ballada(ballada prowansalska, od ballar – do tańca; wł. – ballata) – poemat fabularny, czyli opowieść o charakterze historycznym, mitycznym lub heroicznym, ukazana w formie poetyckiej. Zazwyczaj balladę buduje się na podstawie dialogu postaci, natomiast fabuła nie ma samodzielnego znaczenia - jest środkiem do wytworzenia pewnego nastroju, podtekstu. Tak więc „Pieśń proroczego Olega” A.S. Puszkin ma podtekst filozoficzny, „Borodino” M.Yu. Lermontow - społeczno-psychologiczny.
Wiersz(Grecki poiein - „tworzyć”, „kreacja”) - duże lub średnie dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną (na przykład „Jeździec z brązu” A.S. Puszkina, „Mtsyri” M.Yu. Lermontowa , „Dwunastu” A.A. Blok itp.), system obrazów wiersza może obejmować bohatera lirycznego (na przykład „Requiem” A.A. Achmatowej).
Wiersz w prozie- mały utwór liryczny w formie prozatorskiej, charakteryzujący się zwiększoną emocjonalnością, wyrażający subiektywne przeżycia, wrażenia. Na przykład: „Język rosyjski” I.S. Turgieniew.

Gatunki dramatyczne

Tragedia- dzieło dramatyczne, którego główny konflikt jest spowodowany wyjątkowymi okolicznościami i nierozwiązywalnymi sprzecznościami, które prowadzą bohatera do śmierci.
Dramat- spektakl, którego treść związana jest z obrazem codzienności; pomimo głębi i powagi konflikt z reguły dotyczy życia prywatnego i może być rozwiązany bez tragicznych skutków.
Komedia- dzieło dramatyczne, w którym akcja i postacie przedstawione są w zabawnych formach; komedia wyróżnia się szybkim rozwojem akcji, obecnością skomplikowanych, zawiłych ruchów fabularnych, happy endem i prostotą stylu. Istnieją sitcomy oparte na przebiegłych intrygach, szczególnego zestawu okoliczności i komedie obyczajowe (postacie), oparte na ośmieszaniu ludzkich wad i niedociągnięć, wysokiej komedii, codziennej, satyrycznej itp. Na przykład „Biada dowcipowi” A.S. Griboyedov - wysoka komedia, „Undergrowth” D.I. Fonvizina jest satyryczna.

Gatunki literackie- grupy utworów literackich, które łączy zespół właściwości formalnych i treściowych (w przeciwieństwie do form literackich, których wybór opiera się wyłącznie na cechach formalnych).

Jeśli na etapie folkloru gatunek został określony z sytuacji pozaliterackiej (kultowej), to w literaturze gatunek otrzymuje charakterystykę swojej istoty z własnych norm literackich, skodyfikowanych przez retorykę. Cała nomenklatura starożytnych gatunków, która rozwinęła się przed tym zwrotem, została następnie energicznie przemyślana pod jej wpływem.

Od czasów Arystotelesa, który w swojej Poetyce po raz pierwszy usystematyzował gatunki literackie, utrwaliła się idea, że ​​gatunki literackie są raz na zawsze stałym systemem, a zadaniem autora jest jedynie osiągnięcie jak najpełniejszej korespondencji jego pracy do podstawowych właściwości wybranego gatunku. Takie rozumienie gatunku – jako gotowej struktury oferowanej autorowi – doprowadziło do powstania całej serii poetyki normatywnej, zawierającej instrukcje dla autorów, jak konkretnie należy napisać odę lub tragedię; szczytem tego typu pisarstwa jest traktat Boileau Sztuka poetycka (1674). Nie oznacza to oczywiście, że system gatunkowy jako całość i cechy poszczególnych gatunków rzeczywiście pozostawały niezmienione przez dwa tysiące lat – jednak zmiany (i bardzo znaczące) albo nie zostały dostrzeżone przez teoretyków, albo zostały interpretowane przez nich jako uszkodzenie, odstępstwo od niezbędnych wzorców. I dopiero pod koniec XVIII wieku zaszedł dekompozycja tradycyjnego systemu gatunkowego, związanego zgodnie z ogólnymi zasadami ewolucji literackiej, zarówno z wewnętrznymi procesami literackimi, jak i pod wpływem zupełnie nowych okoliczności społecznych i kulturowych. że poetyka normatywna nie może już dłużej opisywać i ograniczać rzeczywistości literackiej.

W tych warunkach niektóre gatunki tradycyjne zaczęły gwałtownie wymierać lub ulegać marginalizacji, inne przeciwnie, przeniosły się z peryferii literackich do samego centrum procesu literackiego. A jeśli na przykład powstanie ballady na przełomie XVIII i XIX wieku, kojarzonej w Rosji z imieniem Żukowskiego, okazało się raczej krótkotrwałe (choć dało wtedy nieoczekiwany nowy rozkwit poezji rosyjskiej w pierwszej połowie XX wieku - na przykład z Bagritskim i Nikołajem Tichonowem) , następnie hegemonia powieści - gatunku, którego normatywna poetyka przez wieki nie chciała zauważyć jako czegoś niskiego i nieistotnego - ciągnącego się w literaturze europejskiej za co najmniej sto lat. Szczególnie prężnie zaczęły rozwijać się utwory o charakterze hybrydycznym lub nieokreślonym gatunkowo: sztuki, o których trudno powiedzieć, czy jest to komedia, czy tragedia, wiersze, którym nie da się określić gatunkowo, poza tym, że jest to poemat liryczny. Upadek jednoznacznych identyfikacji gatunkowych przejawiał się także w celowych gestach autorskich, zmierzających do zniszczenia oczekiwań gatunkowych: od urywającej się w połowie powieści Lawrence'a Sterna Życie i opinie Tristrama Shandy'ego, Gentleman, po Martwe dusze N. V. Gogola, gdzie pojawia się podtytuł jest paradoksalny dla tekstu prozatorskiego, wiersz nie może w pełni przygotować czytelnika na to, że co jakiś czas zostanie wytrącony z dość znanej koleiny łotrzykowskiej powieści lirycznymi (czasami epickimi) dygresjami.

W XX wieku na gatunki literackie szczególnie silny wpływ miało oddzielenie literatury masowej od literatury zorientowanej na poszukiwania artystyczne. Literatura masowa ponownie odczuła pilną potrzebę jasnych przepisów gatunkowych, które znacznie zwiększają przewidywalność tekstu dla czytelnika, ułatwiając poruszanie się po nim. Oczywiście dawne gatunki nie nadawały się do literatury masowej i dość szybko utworzyły nowy system, oparty na bardzo plastycznym gatunku powieści, który zgromadził wiele różnorodnych doświadczeń. Pod koniec XIX wieku iw pierwszej połowie XX powstaje kryminał i powieść policyjna, science fiction i powieść damska („różowa”). Nic dziwnego, że literatura współczesna, nastawiona na poszukiwania artystyczne, starała się jak najdalej odbiegać od literatury masowej, a tym samym odsuwać się jak najdalej od specyfiki gatunkowej. Ale ponieważ skrajności się zbiegają, chęć oddalenia się od gatunkowych predeterminacji prowadziła niekiedy do nowej formacji gatunkowej: na przykład francuska antypowieść nie chciała być powieścią tak bardzo, że jej główne dzieła ruch literacki, prezentowane przez tak oryginalnych autorów, jak Michel Butor i Nathalie Sarraute, wyraźnie widać oznaki nowego gatunku. Tak więc współczesne gatunki literackie (a takie założenie spotykamy już w rozważaniach M. M. Bachtina) nie są elementami żadnego z góry określonego systemu: przeciwnie, powstają jako punkty koncentracji napięć w tym czy innym miejscu przestrzeni literackiej, zgodnie z zadaniami artystycznymi stawianymi tu i teraz przez ten krąg autorów. Specjalne studium takich nowych gatunków pozostaje kwestią jutra.

Lista gatunków literackich:

• Według kształtu
  • wizje
  • Nowela
  • Opowieść
  • Fabuła
  • żart
  • powieść
  • epicki
  • bawić się
  • naszkicować
• zawartość
  • komedia
    • farsa
    • wodewil
    • pokaz boczny
    • naszkicować
    • parodia
    • komedia sytuacyjna
    • komedia postaci
  • tragedia
  • Dramat
• Z urodzenia
  • epicki
    • Bajka
    • Bylina
    • Ballada
    • Nowela
    • Opowieść
    • Fabuła
    • Powieść
    • epicka powieść
    • Fabuła
    • Fantazja
    • epicki
  • Liryczny
    • o tak
    • Wiadomość
    • zwrotki
    • Elegia
    • Epigram
  • Liro epicki
    • Ballada
    • Wiersz
  • dramatyczny
    • Dramat
    • Komedia
    • Tragedia

Wiersz- (gr. poiema), duży utwór poetycki z fabułą narracyjną lub liryczną. Wiersz nazywany jest także eposem starożytnym i średniowiecznym (patrz także Epos), bezimiennym i autorskim, który powstał albo poprzez cyklizację pieśni i legend liryczno-epickich (z punktu widzenia A. N. Veselovsky'ego), albo przez „pęcznienie” ( A. Heusler) jednej lub kilku legend ludowych lub za pomocą złożonych modyfikacji najstarszych wątków w procesie historycznego istnienia folkloru (A. Lord, M. Parry). Wiersz rozwinął się z eposu przedstawiającego wydarzenie o narodowym znaczeniu historycznym (Iliada, Mahabharata, Pieśń Rolanda, Starsza Edda itp.).

Znanych jest wiele odmian gatunkowych wiersza: heroiczny, dydaktyczny, satyryczny, burleski, w tym heroiczno-komiczny, wiersz z wątkiem romantycznym, liryczno-dramatyczny. Przez długi czas wiodącą gałąź gatunku uważano za wiersz o narodowym historycznym lub światowym historycznym (religijnym) temacie (Eneida Wergiliusza, Boska Komedia Dantego, Lusiades L. di Camõesa, Jerozolima wyzwolona T. Tasso, Raj utracony ” J. Miltona, „Henriad” Voltaire, „Messiad” F.G. Klopstock, „Rossiyada” M.M. Cheraskov i in.). Jednocześnie bardzo wpływową gałęzią w historii gatunku był wiersz o romantycznych cechach fabuły („Rycerz w skórze lamparta” Szoty Rustaveli, „Szacham” Ferdowsiego, do pewnego stopnia „Wściekły” Roland” L. Ariosto), w mniejszym lub większym stopniu związany z tradycją powieści średniowiecznej, przeważnie rycerskiej. Stopniowo w wierszach na pierwszy plan wysuwają się problemy osobiste, moralne i filozoficzne, wzmacniane są elementy liryczne i dramatyczne, odkrywana i doskonalona jest tradycja folklorystyczna - cechy charakterystyczne już dla wierszy przedromantycznych („Faust” I. V. Goethego, wiersze przez J. MacPhersona, V. Scotta). Rozkwit gatunku przypada na epokę romantyzmu, kiedy to najwięksi poeci różnych krajów zwracają się do stworzenia wiersza. Utwory „szczytowe” w ewolucji gatunku poematu romantycznego nabierają charakteru społeczno-filozoficznego lub symboliczno-filozoficznego („Pielgrzymka dziecka Harolda” J. Byrona, „Jeździec spiżowy” A. S. Puszkina, „Dziady” A. Mickiewicza , „Demon” M. Yu Lermontowa, „Niemcy, zimowa bajka” G. Heine).

W II połowie XIX wieku. upadek gatunku jest oczywisty, co nie wyklucza pojawienia się pojedynczych wybitnych dzieł („Pieśń o Hiawatha” G. Longfellowa). W wierszach N. A. Niekrasowa („Frost, Red Nos”, „Kto dobrze żyje w Rosji”) manifestują się tendencje gatunkowe charakterystyczne dla rozwoju wiersza w literaturze realistycznej (synteza zasad moralistycznych i heroicznych).

W wierszu z XX wieku najbardziej intymne przeżycia są skorelowane z wielkimi przewrotami historycznymi, nasyconymi nimi jakby od środka („Obłok w spodniach” V. V. Majakowskiego, „Dwanaście (wiersz)” A. A. Błoka, „Pierwsza randka” A. Bely'ego).

W poezji sowieckiej istnieją różne odmiany gatunkowe wiersza: ożywienie heroicznej zasady („Władimir Iljicz Lenin” i „Dobry!” Majakowski, „Dziewięćset piąty rok” B. L. Pasternaka, „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego); wiersze liryczno-psychologiczne („O tym” V. V. Majakowskiego, „Anna Snegina” S. A. Jesienina), filozoficzne (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historyczne („kronikarz Tobolski” L. Martynow) lub łączące kwestie moralne i społeczno-historyczne („Połowa stulecia” V. Ługowskiego).

Wiersz jako gatunek syntetyczny, liryczny i monumentalny, który pozwala łączyć epopeję serca i „muzykę”, „element” światowych wstrząsów, najskrytsze uczucia i koncepcję historyczną, pozostaje produktywnym gatunkiem poezji światowej: „Naprawianie Wall” i „Into the Storm” R. Frosta, „ Landmarks” Saint-Johna Perse'a, „Hollow Men” T. Eliota, „Universal Song” P. Nerudy, „Niobe” K. I. Galchinsky'ego, „Continuous Poetry P. Eluarda, Zoya Nazima Hikmeta.

epicki(inne greckie έπος - „słowo”, „narracja”) - zestaw dzieł w większości epickich, zjednoczonych wspólny motyw, epoka, narodowość itp. Na przykład epos Homera, epos średniowieczny, epos o zwierzętach.

Pojawienie się eposu ma charakter stadialny, ale wynika z okoliczności historycznych.

Początkowi eposu towarzyszy zwykle dodanie panegiryków i lamentów, bliskich heroicznemu światopoglądowi. Uwiecznione w nich wielkie czyny okazują się często materią, na której bohaterscy poeci opierają swoją narrację. Panegiryki i lamenty są zwykle komponowane w tym samym stylu i wielkości, co epos heroiczny: w literaturze rosyjskiej i tureckiej oba typy mają prawie taki sam sposób ekspresji i kompozycji leksykalnej. Lamentacje i panegiryki zachowały się w kompozycji poematów jako dekoracja.

Epopeja postuluje nie tylko obiektywność, ale także prawdziwość swojej opowieści, a jej twierdzenia z reguły są akceptowane przez słuchaczy. W swoim Prologu do Kręgu Ziemi Snorri Sturluson wyjaśnił, że wśród jego źródeł znajdują się „starożytne wiersze i piosenki, które śpiewano ludziom dla zabawy” i dodał: „Chociaż sami nie wiemy, czy te historie są prawdziwe, wiemy na pewno, że dawni mędrcy uważali je za prawdziwe.

Powieść- gatunek literacki z reguły prozaiczny, polegający na szczegółowej narracji o życiu i rozwoju osobowości bohatera (bohaterów) w kryzysowym/niestandardowym okresie jego życia.

Nazwa „rzymska” powstała w połowie XII wieku wraz z gatunkiem romansu rycerskiego (starofrancuski). Romanz z późnej łaciny romans„w (ludowym) języku romańskim”), w przeciwieństwie do historiografii po łacinie. Wbrew powszechnemu przekonaniu nazwa ta od samego początku nie nawiązywała do żadnego utworu w języku ojczystym (bohaterskie pieśni czy teksty trubadurów nigdy nie nazywano powieści), ale do takiego, które można było skontrastować z modelem łacińskim, nawet bardzo odległym : historiografia, bajka („Romans Renarda”), wizja („Romans o róży”). Jednak w XII-XIII wieku, jeśli nie później, słowa rzymski oraz estoire(to ostatnie oznacza również „obraz”, „ilustrację”) są wymienne. W odwrotnym tłumaczeniu na łacinę powieść została nazwana (wolny) romantyk, skąd pochodził przymiotnik „romantyczny” w językach europejskich, który do końca XVIII wieku oznaczał „nieodłączny w powieściach”, „jak w powieściach”, a dopiero później znaczenie z jednej strony uproszczono do „miłość”, ale z drugiej strony dała początek nazwie romantyzmu jako ruchu literackiego.

Nazwa „rzymska” została zachowana, gdy w XIII wieku wykonywaną powieść wierszową zastąpiono powieścią prozą do czytania (z całkowitym zachowaniem tematu i fabuły rycerskiej) oraz dla wszystkich późniejszych przekształceń powieści rycerskiej, aż do dzieł Ariosta i Edmunda Spensera, które nazywaliśmy wierszami, a współcześni uważaliśmy za powieści. Utrzymuje się jeszcze później, w XVII-XVIII wieku, kiedy powieść „przygodowa” zostaje zastąpiona powieściami „realistycznymi” i „psychologicznymi” (co samo w sobie problematyzuje rzekome zerwanie ciągłości).

Jednak w Anglii zmienia się również nazwa gatunku: nazwa pozostaje za „starymi” powieściami. romans, a dla „nowych” powieści z połowy XVII wieku nazwa powieść(z włoskiej noweli - „krótkie opowiadanie”). Dychotomia powieść/romans wiele znaczy dla anglojęzycznej krytyki, ale raczej wprowadza dodatkową niepewność w ich rzeczywiste relacje historyczne niż wyjaśnia. Ogólnie romans uważany jest raczej za odmianę strukturalno-fabularną gatunku powieść.

Natomiast w Hiszpanii wszystkie odmiany powieści są nazywane powieść i wywodzi się z tego samego romans słowo romans od samego początku należała do gatunku poetyckiego, który również miał mieć długą historię - do romansu.

Biskup Yue pod koniec XVII wieku, w poszukiwaniu poprzedników powieści, po raz pierwszy zastosował ten termin do szeregu zjawisk starożytnej prozy narracyjnej, które od tego czasu zaczęto nazywać powieściami.

wizje

Fabliau dou dieu d'Amour„(Opowieść o Bogu miłości)” Wenus la deesse d'amors

wizje- gatunek narracyjny i dydaktyczny.

Fabuła jest przedstawiona w imieniu osoby, której rzekomo objawił się we śnie, halucynacji lub sennym śnie. Trzon składa się w większości z prawdziwych snów lub halucynacji, ale już w starożytności pojawiały się fikcyjne historie ubrane w postaci wizji (Platon, Plutarch, Cyceron). Gatunek osiąga szczególny rozwój w średniowieczu i osiąga apogeum w „ Boska komedia» Dante, reprezentujący najbardziej rozbudowaną wizję w formie. Autorytatywną sankcję i silny impuls do rozwoju gatunku dały „Dialogi cudów” papieża Grzegorza Wielkiego (VI w.), po których wizje zaczęły masowo pojawiać się w literaturze kościelnej wszystkich krajów europejskich.

Do XII wieku wszystkie wizje (oprócz skandynawskich) pisane były po łacinie, przekłady pojawiały się od XII wieku, a oryginalne wizje w językach narodowych od XIII wieku. Najpełniejszą formę wizji przedstawia łacińska poezja duchowieństwa: gatunek ten w swych genezach jest ściśle związany z kanoniczną i apokryficzną literaturą religijną i jest bliski kaznodziei kościelnej.

Redaktorzy wizji (są zawsze z duchowieństwa i muszą być odróżniani od samego „jasnowidza”) skorzystali z okazji w imieniu „siły wyższej”, która wysłała wizję, by propagować ich poglądy polityczne lub padać na osobistych wrogów. Są też wizje czysto fikcyjne – broszury tematyczne (na przykład wizja Karola Wielkiego, Karola III itp.).

Jednak od X wieku forma i treść wizji wywoływały protesty, często ze strony zdeklasowanych warstw samego duchowieństwa (ubogich duchownych i uczniów goliardów). Ten protest skutkuje parodycznymi wizjami. Z kolei dworska poezja rycerska w językach ludowych przybiera formę wizji: wizje nabierają tu nowej treści, stając się ramą dla alegorii miłosno-dydaktycznej, jak np. „ Fabliau dou dieu d'Amour„(Opowieść o Bogu miłości)” Wenus la deesse d'amors(Wenus – bogini miłości) i wreszcie – encyklopedia miłości dworskiej – słynny „Roman de la Rose” (Roman of the Rose) Guillaume de Lorris.

Nowa treść umieszcza „trzeci stan” w formie wizji. W ten sposób następca niedokończonej powieści Guillaume'a de Lorris, Jean de Meun, zamienia wykwintną alegorię swojego poprzednika w ociężałe połączenie dydaktyki i satyry, którego ostrze skierowane jest przeciwko braku „równości”, przeciwko niesprawiedliwym. przywileje arystokracji i przeciwko „rozbójniczej” władzy królewskiej). Takie są „Nadzieje zwykłych ludzi” Jeana Molineta. Nie mniej wyraźne są nastroje „trzeciego stanu” w słynnej „Wizji Piotra Oracza” Langlanda, która odegrała agitacyjną rolę w angielskiej rewolucji chłopskiej w XIV wieku. Ale w przeciwieństwie do Jeana de Meuna, przedstawiciela miejskiej części „trzeciego majątku”, Langland – ideolog chłopstwa – kieruje wzrok ku wyidealizowanej przeszłości, marząc o zagładzie kapitalistycznych lichwiarzy.

Jako gatunek całkowicie niezależny, wizje są charakterystyczne dla literatury średniowiecznej. Ale jako motyw forma wizji nadal istnieje w literaturach czasów nowożytnych, szczególnie sprzyjając wprowadzaniu satyry i dydaktyki z jednej strony, a fantazji z drugiej (na przykład „Ciemność”) Byrona .

Nowela

Źródła powieści to przede wszystkim łacina przykład, a także fablio, opowieści przeplatane w „Dialogu o papieżu Grzegorzu”, apologeci z „Biografii Ojców Kościoła”, bajki, opowieści ludowe. W XIII-wiecznym Occitan termin nowość.Stąd - włoski nowela(w najpopularniejszym zbiorze końca XIII wieku Novellino, znanym również jako Stu powieści antycznych), który od XV wieku był rozpowszechniany w całej Europie.

Gatunek powstał po ukazaniu się książki Giovanniego Boccaccia „Dekameron” (ok. 1353), której fabuła polegała na tym, że kilka osób, uciekając przed zarazą poza miasto, opowiada sobie nawzajem krótkie historie. Boccaccio w swojej książce stworzył klasyczny typ włoskiego opowiadania, który został opracowany przez wielu jego zwolenników w samych Włoszech iw innych krajach. We Francji pod wpływem przekładu Dekameronu około 1462 roku ukazał się zbiór Sto nowych powieści (materiał był jednak bardziej wdzięczny fasetom Poggia Braccioliniego), a wzorowana na Dekameronie Margarita Navarskaya pisała książka Heptameron (1559).

W dobie romantyzmu, pod wpływem Hoffmanna, Novalisa, Edgara Allana Poe, rozprzestrzeniło się opowiadanie z elementami mistycyzmu, fantazji, baśniowości. Później, w pracach Prospera Mérimée i Guya de Maupassanta, termin ten zaczęto używać w odniesieniu do realistycznych historii.

Dla literatury amerykańskiej, poczynając od Washingtona Irvinga i Edgara Allana Poe, noweli lub opowiadania (eng. krótka historia), ma szczególne znaczenie - jako jeden z najbardziej charakterystycznych gatunków.

W drugiej połowie XIX-XX wieku tradycje opowiadania kontynuowali tak różni pisarze jak Ambrose Bierce, O. Henry, H.G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges .

Opowiadanie charakteryzuje kilka istotnych cech: skrajna zwięzłość, ostra, wręcz paradoksalna fabuła, neutralny styl prezentacji, brak psychologizmu i opisowości oraz nieoczekiwane rozwiązanie. Akcja powieści toczy się we współczesnym świecie autora. Struktura fabularna powieści jest podobna do dramatycznej, ale zwykle prostsza.

Goethe mówił o pełnej akcji naturze opowiadania, nadając mu następującą definicję: „niespotykane wydarzenie, które miało miejsce”.

Opowieść podkreśla znaczenie rozwiązania, które zawiera nieoczekiwany zwrot (pointe, „sokoła zwrot”). Według francuskiego badacza „ostatecznie można nawet powiedzieć, że cała nowela pomyślana jest jako rozwiązanie”. Wiktor Szklowski pisał, że opis szczęśliwej wzajemnej miłości nie tworzy opowiadania, nowela potrzebuje miłości z przeszkodami: „A kocha B, B nie kocha A; kiedy B kocha A, to A nie kocha już B. Wyróżnił specjalny rodzaj rozwiązania, który nazwał „fałszywym zakończeniem”: jest to zwykle opis natury lub pogody.

Wśród poprzedników Boccaccia opowiadanie miało postawę moralizatorską. Boccaccio zachował ten motyw, ale jego moralność wynikała z opowiadania nie logicznie, ale psychologicznie i często była tylko pretekstem i chwytem. Późniejsze opowiadanie przekonuje czytelnika o względności kryteriów moralnych.

Opowieść

Fabuła

Żart(fr. anegdota- opowieść, fikcja; z greckiego τὸ ἀνέκδοτоν - niepublikowane, lit. „nie wydane”) - gatunek folkloru - krótka zabawna historia. Najczęściej anegdota charakteryzuje się nieoczekiwanym semantycznym rozwiązaniem na samym końcu, co wywołuje śmiech. Może to być gra słów, różne znaczenia słów, współczesne skojarzenia wymagające dodatkowej wiedzy: społecznej, literackiej, historycznej, geograficznej itp. Anegdoty obejmują niemal wszystkie sfery ludzkiej działalności. Są dowcipy o życiu rodzinnym, polityce, seksie i tak dalej. W większości przypadków autorzy dowcipów są nieznani.

W Rosja XVIII-XIX wieki (i nadal w większości języków świata) słowo „żart” miało nieco inne znaczenie – może być po prostu zabawną opowieścią o niektórych znana osoba, niekoniecznie z zadaniem ośmieszenia go (por. Puszkin: „Anegdoty minionych dni”). Takie „żarty” o Potiomkinie stały się wówczas klasyką.

o tak

epicki

Bawić się(French pièce) - utwór dramatyczny, zwykle w stylu klasycznym, stworzony do inscenizacji jakiejś akcji w teatrze. Jest to ogólna, specyficzna nazwa dla dzieł dramatycznych przeznaczonych do wykonania ze sceny.

Struktura spektaklu obejmuje tekst postaci (dialogi i monologi) oraz funkcjonalne uwagi autorskie (notatki wskazujące miejsce akcji, cechy wnętrza, wygląd postaci, ich zachowanie itp.). Z reguły spektakl poprzedza spis aktorów, czasem ze wskazaniem ich wieku, zawodu, tytułów, więzów rodzinnych itp.

Oddzielna kompletna część semantyczna spektaklu nazywana jest aktem lub akcją, która może zawierać mniejsze elementy – zjawiska, epizody, obrazy.

Sama koncepcja spektaklu ma charakter czysto formalny, nie zawiera żadnego znaczenia emocjonalnego ani stylistycznego. Dlatego w większości przypadków spektaklowi towarzyszy podtytuł określający jego gatunek – klasyczny, główny (komedia, tragedia, dramat) lub autorski (np.: Mój biedny Marat, dialogi w trzech częściach – A. Arbuzov; Poczekajmy i zobacz, przyjemna gra w czterech aktach - B. Show; miła osoba z Cesuan, gra parabola - B. Brecht itp.). Gatunkowe oznaczenie spektaklu nie tylko pełni funkcję „wskazówki” dla reżysera i aktorów w scenicznej interpretacji spektaklu, ale pomaga wejść w styl autora, w figuratywną strukturę dramaturgii.

Praca pisemna(od ks. esej„próba, próba, esej”, z łac. eksagium„ważenie”) - gatunek literacki pisania prozy o małej objętości i swobodnym składzie. Esej wyraża indywidualne wrażenia i przemyślenia autora na daną okazję lub temat i nie pretenduje do wyczerpującej czy definiującej interpretacji tematu (w parodycznej rosyjskiej tradycji „spojrzenie i coś”). Pod względem objętości i funkcji graniczy z jednej strony z artykułem naukowym i esejem literackim (z którym eseje są często mylone), z drugiej zaś z traktatem filozoficznym. Styl eseistyczny cechuje figuratywność, mobilność skojarzeń, myślenie aforystyczne, często antytetyczne, stosunek do szczerości intymnej i potocznej intonacji. Niektórzy teoretycy uważają ją za czwartą, obok eposu, tekstów i dramatu, rodzaj fikcji.

Bazując na doświadczeniach swoich poprzedników, Michel Montaigne wprowadził ją jako szczególną formę gatunkową w swoich „Eksperymentach” (1580). Jego dzieła, wydane w formie książkowej w 1597, 1612 i 1625, Francis Bacon po raz pierwszy w literaturze angielskiej nadał nazwę angielski. eseje. Angielski poeta i dramaturg Ben Jonson po raz pierwszy użył słowa eseista (inż. eseista) w 1609 r.

W XVIII-XIX wieku esej był jednym z wiodących gatunków dziennikarstwa angielskiego i francuskiego. Rozwój esejów promowali w Anglii J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, we Francji Diderot i Voltaire, a w Niemczech Lessing i Herder. Esej był główną formą kontrowersji filozoficznych i estetycznych wśród romantyków i filozofów romantycznych (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Gatunek eseistyczny jest głęboko zakorzeniony w literaturze angielskiej: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (XIX w.); M. Beerbom, G.K. Chesterton (XX wiek). W XX wieku rozkwita eseistyka: główni filozofowie, prozaicy i poeci zwrócili się w stronę gatunku eseistycznego (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

W krytyce litewskiej termin esej (dosł. esė) został po raz pierwszy użyty przez Balisa Sruogę w 1923 roku. Książka Uśmiechy Boga (dosł. Dievo šypsenos, 1929) autorstwa Juozapasa Albinasa Gerbachiauskasa oraz Bogowie i rozrabiacze (dosł. Dievai ir smūtkeliai), 1935) Jonasa Kossu-Aleksandravičiusa. Przykładami esejów są „poetyckie antykomentarze” „Etiudy liryczne” (dosł „Lyriniai etiudai”, 1964) i „Antakalnis Baroque” (dosł „Antakalnio barokas”, 1971) Eduardasa Mezhelaitisa, „Dziennik bez dat” (dosł. „Dienoraštis be datų”, 1981) Justinasa Marcinkevičiusa, „Poezja i słowo” (dosł „Poezija ir žodis”, 1977) i Papirusy z grobów zmarłych (dosł „Papirusai iš mirusiųjų kapų”, 1991) przez Marcelijusa Martinaitisa. Antykonformistyczne stanowisko moralne, konceptualizm, trafność i polemika charakteryzują esej Thomasa Venclovy

Dla literatury rosyjskiej gatunek eseju nie był typowy. Próbki stylu eseistycznego można znaleźć u A. S. Puszkina („Podróż z Moskwy do Petersburga”), A. I. Hercena („Z drugiego brzegu”), F. M. Dostojewskiego („Dziennik pisarza”). Na początku XX wieku V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov zwrócili się do gatunku esejów, później - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Literackie i krytyczne oceny współczesnych krytyków z reguły ucieleśniają różne gatunki esejów.

W sztuce muzycznej termin utwór z reguły jest używany jako specyficzna nazwa dla utworów muzyki instrumentalnej.

Naszkicować(Język angielski) naszkicować, dosłownie - szkic, szkic, szkic), w XIX - początku XX wieku. krótka gra z dwoma, rzadko trzema postaciami. Szkic otrzymał największą dystrybucję na scenie.

W Wielkiej Brytanii bardzo popularne są skeczowe programy telewizyjne. Podobne programy zaczęły ostatnio pojawiać się w rosyjskiej telewizji („Nasza Rosja”, „Sześć klatek”, „Daj młodość!”, „Drogi program”, „Gentleman Show”, „Gorodok” itp.) Żywym przykładem pokazu szkiców jest serial telewizyjny Latający cyrk Monty Pythona.

A.P. Czechow był znanym twórcą szkiców.

Komedia(gr. κωliμωδία, z greckiego κῶμος, kỗmos, „uczta na cześć Dionizosa” i grecki. ἀοιδή / grecki , Aoidḗ / „id”, „piosenka”) - gatunek grafika, charakteryzujący się humorystycznym lub satyrycznym podejściem, a także rodzajem dramatu, w którym specyficznie rozstrzyga się moment skutecznego konfliktu lub walki antagonistycznych postaci.

Arystoteles zdefiniował komedię jako „imitację” najgorsi ludzie, ale nie w całej ich deprawacji, ale w sposób śmieszny” („Poetyka”, rozdz. V).

Rodzaje komedii obejmują takie gatunki jak farsa, wodewil, sideshow, skecz, operetka, parodia. Dziś wiele filmów komediowych jest wzorem takiej prymitywnej, zbudowanej wyłącznie na komedii zewnętrznej, komedii sytuacji, w jakich znajdują się bohaterowie w toku rozwoju akcji.

Wyróżnić komedia sytuacyjna oraz komedia postaci.

Komedia sytuacyjna (komedia sytuacyjna, komedia sytuacyjna) to komedia, w której źródłem śmieszności są zdarzenia i okoliczności.

Komedia postaci (komedia obyczajowa) to komedia, w której źródłem dowcipu jest wewnętrzna istota postaci (obyczaje), zabawna i brzydka jednostronność, przesadna cecha lub namiętność (wada, wada). Bardzo często komedia obyczajowa jest komedią satyryczną, która wyśmiewa wszystkie te ludzkie cechy.

Tragedia(greckie τραγωδία, tragōdía, dosłownie - pieśń kozła, od tragos - koza i öde - pieśń), gatunek dramatyczny oparty na rozwoju wydarzeń, który z reguły jest nieunikniony i koniecznie prowadzi do katastrofalnego skutku dla postacie, często pełne patosu; forma dramatu, która jest przeciwieństwem komedii.

Tragedia nacechowana jest surową powagą, najostrzej przedstawia rzeczywistość, jako skrzep wewnętrznych sprzeczności, ujawnia najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle intensywnej i bogatej formie, która nabiera znaczenia artystycznego symbolu; To nie przypadek, że większość tragedii pisana jest wierszem.

Dramat(gr. Δρα´μα) - jeden z gatunków literatury (wraz z tekstami, epopeją i lirą-epicką). Różni się od innych rodzajów literatury sposobem przekazywania fabuły – nie poprzez narrację czy monolog, ale poprzez dialogi bohaterów. Każde dzieło literackie zbudowane w formie dialogicznej, w tym komedia, tragedia, dramat (jako gatunek), farsa, wodewil itp., w taki czy inny sposób odnosi się do dramatu.

Od czasów starożytnych istnieje w folklorze lub forma literacka wśród różnych narodów; niezależnie od siebie starożytni Grecy, starożytni Indianie, Chińczycy, Japończycy i Indianie Ameryki stworzyli własne tradycje dramatyczne.

W języku greckim słowo „dramat” odzwierciedla smutne, nieprzyjemne wydarzenie lub sytuację jednej konkretnej osoby.

Bajka- dzieło literackie poetyckie lub prozatorskie o charakterze moralizatorskim, satyrycznym. Na końcu bajki znajduje się krótki moralizatorski wniosek – tzw. moralność. Aktorzy to zazwyczaj zwierzęta, rośliny, rzeczy. W bajce wyśmiewane są przywary ludzi.

Bajka jest jednym z najstarszych gatunków literackich. W starożytnej Grecji Ezop (VI-V wiek pne) słynął z pisania bajek prozą. W Rzymie - Fajdros (I wiek n.e.). W Indiach kolekcja bajek Panchatantra sięga III wieku. Najwybitniejszym bajkopisarzem czasów nowożytnych był francuski poeta J. Lafontaine (XVII w.).

W Rosji rozwój gatunku bajkowego sięga połowy XVIII - początku XIX wieku i jest związany z imionami A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, A.E. XVIII wiek przez A. D. Kantemira, V. K. Trediakowskiego. W poezji rosyjskiej rozwija się bajkowy wiersz wolny, przekazujący intonację wyluzowanej i podstępnej opowieści.

Bajki I. A. Kryłowa, z ich realistyczną żywotnością, rozsądnym humorem i doskonałym językiem, zaznaczyły rozkwit tego gatunku w Rosji. W czasach sowieckich popularność zyskały bajki Demyana Bednego, S. Michałkowa i innych.

Istnieją dwie teorie dotyczące pochodzenia bajki. Pierwszą reprezentuje niemiecka szkoła Otto Crusiusa, A. Hausratha i innych, drugą – amerykański naukowiec B. E. Perry. Zgodnie z pierwszą koncepcją historia jest w bajce pierwotna, a moralność drugorzędna; bajka pochodzi z opowieści zwierzęcej, a opowieść zwierzęca z mitu. Zgodnie z drugą koncepcją, w bajce moralność jest pierwotna; bajka jest bliska porównań, przysłów i powiedzeń; podobnie jak oni, bajka pojawia się jako pomoc w argumentacji. Pierwszy punkt widzenia nawiązuje do romantycznej teorii Jacoba Grimma, drugi wskrzesza racjonalistyczną koncepcję Lessinga.

Filolodzy XIX wieku od dawna zajmowali się sporem o pierwszeństwo bajki greckiej czy indyjskiej. Teraz można uznać za niemal pewne, że wspólnym źródłem materiału bajek greckich i indyjskich była bajka sumero-babilońska.

eposy- Rosyjskie pieśni ludowe o wyczynach bohaterów. Podstawą epickiej fabuły jest jakieś heroiczne wydarzenie lub niezwykły epizod historii Rosji (stąd popularna nazwa eposu - „ antyk”, „starsza pani”, co sugeruje, że przedmiotowa akcja miała miejsce w przeszłości).

Eposy są zwykle pisane wersem tonicznym z dwoma do czterech akcentów.

Termin „epos” został po raz pierwszy wprowadzony przez Iwana Sacharowa w zbiorze „Pieśni ludu rosyjskiego” w 1839 roku, zaproponował go na podstawie wyrażenia „według epopei” w „Opowieści o kampanii Igora”, co oznaczało „według fakty".

Ballada

Mit(starogreckie μῦθος) w literaturze - legenda przekazująca ludzkie wyobrażenia o świecie, miejscu w nim człowieka, o pochodzeniu wszechrzeczy, o bogach i bohaterach; pewna idea świata.

Specyfika mitów przejawia się najwyraźniej w kulturze pierwotnej, gdzie mity są odpowiednikiem nauki, integralnym systemem, w ramach którego postrzegany i opisywany jest cały świat. Później, kiedy takie formy świadomości społecznej, jak sztuka, literatura, nauka, religia, ideologia polityczna itp. zostaną wyodrębnione z mitologii, zachowują szereg modeli mitologicznych, które są wyjątkowo przemyślane na nowo, gdy zostaną włączone do nowych struktur; mit przeżywa swoje drugie życie. Szczególnie interesująca jest ich transformacja w twórczości literackiej.

Ponieważ mitologia panuje nad rzeczywistością w formie narracji figuratywnej, jest bliska w swej istocie fikcji; historycznie antycypowała wiele możliwości literatury i miała wszechstronny wpływ na jej wczesny rozwój. Oczywiście literatura nie rozstaje się z mitologicznymi podstawami jeszcze później, co dotyczy nie tylko dzieł z mitologicznymi podstawami fabuły, ale także realistycznego i naturalistycznego życiorysu XIX i XX wieku (wystarczy wymienić Olivera Twista C. Dickensa, Nana E. Zoli, „Czarodziejska góra” T. Manna).

Nowela(Włoska nowela - news) - gatunek prozy narracyjnej, charakteryzujący się zwięzłością, ostrą fabułą, neutralnym stylem prezentacji, brakiem psychologii i nieoczekiwanym rozwiązaniem. Czasem jest używany jako synonim opowieści, czasem nazywany jest rodzajem opowieści.

Opowieść- gatunek prozy o niestabilnej objętości (głównie średnia między powieścią a opowiadaniem), skłaniający się w stronę fabuły kroniki, odtwarzającej naturalny bieg życia. Pozbawiona intryg fabuła skupia się wokół bohatera, którego osobowość i los ujawniają się w kilku wydarzeniach.

Opowieść to epicki gatunek prozy. Fabuła tej historii jest bardziej epicka i kronikowa fabuła i kompozycja. Możliwa forma wersetowa. Historia przedstawia szereg wydarzeń. Jest amorficzny, wydarzenia często po prostu łączą się ze sobą, a elementy pozabaśniowe odgrywają dużą samodzielną rolę. Nie posiada złożonego, napiętego i pełnego węzła fabularnego.

Fabuła- mała forma epickiej prozy, skorelowana z fabułą jako bardziej szczegółowa forma narracji. Sięga do gatunków folklorystycznych (bajka, przypowieść); jak gatunek został wyizolowany w literaturze pisanej; często nie do odróżnienia od powieści i XVIII wieku. - i esej. Czasami opowiadanie i esej są uważane za polarne odmiany opowieści.

Opowieść to dzieło o niewielkiej objętości, zawierające niewielką liczbę postaci, a także najczęściej posiadające jedną fabułę.

Fabuła: 1) rodzaj narracji, głównie folklor prozy ( bajeczna proza), która obejmuje utwory różnych gatunków, w których treści, z punktu widzenia nośników folkloru, nie ma ścisłej rzetelności. Bajkowy folklor przeciwstawia się „rygorystycznej” narracji folklorystycznej ( proza ​​bajkowa) (patrz mit, epos, pieśń historyczna, poematy duchowe, legenda, opowiadania demonologiczne, opowieść, bluźnierca, tradycja, byłyczka).

2) gatunek narracji literackiej. Baśń literacka naśladuje baśń folklorystyczną ( opowieść literacka napisana w ludowym stylu poetyckim) lub tworzy dzieło dydaktyczne (patrz literatura dydaktyczna) oparte na opowiadaniach nie folklorystycznych. Opowieść ludowa historycznie poprzedza opowieść literacką.

Słowo " fabuła” jest poświadczone w źródłach pisanych nie wcześniej niż w XVI wieku. Od słowa „ mówić”. To miało znaczenie: lista, lista, dokładny opis. Współczesne znaczenie nabiera od XVII-XIX wieku. Wcześniej używano słowa bajka, aż do XI wieku - bluźnierca.

Słowo „bajka” sugeruje, że dowiadują się o tym, „co to jest” i dowiadują się „do czego” ta bajka jest potrzebna. Bajka z celem jest potrzebna do podświadomego lub świadomego uczenia dziecka w rodzinie zasad i celu życia, potrzeby ochrony swojego „obszaru” i godnego stosunku do innych społeczności. Warto zauważyć, że zarówno saga, jak i baśń niosą ze sobą kolosalny składnik informacyjny, przekazywany z pokolenia na pokolenie, w którym wiara opiera się na szacunku do przodków.

Istnieją różne rodzaje bajek.

Fantazja(z angielskiego. Fantazja- "fantazja") - rodzaj literatury fantastycznej opartej na wykorzystaniu motywów mitologicznych i baśniowych. W nowoczesna forma powstały na początku XX wieku.

Prace fantasy najczęściej przypominają historyczną powieść przygodową, której akcja toczy się w fikcyjnym świecie zbliżonym do prawdziwego średniowiecza, którego bohaterowie spotykają się ze zjawiskami i stworzeniami nadprzyrodzonymi. Często fantazję buduje się na podstawie archetypowych wątków.

W przeciwieństwie do science fiction fantasy nie stara się wyjaśniać świata, w którym toczy się dzieło, w kategoriach naukowych. Sam ten świat istnieje w formie pewnego rodzaju założenia (najczęściej jego położenie względem naszej rzeczywistości w ogóle nie jest określone: ​​czy jest to świat równoległy, czy inna planeta), a jego prawa fizyczne mogą odbiegać od naszych realiów. świat. W takim świecie istnienie bogów, czarów, mitycznych stworzeń (smoki, gnomy, trolle), duchów i wszelkich innych fantastycznych stworzeń może być realne. Jednocześnie zasadnicza różnica między „cudami” fantazji a ich baśniowymi odpowiednikami polega na tym, że są one normą opisywanego świata i działają systematycznie, podobnie jak prawa natury.

W dzisiejszych czasach fantasy to także gatunek w kinie, malarstwie, grach komputerowych i planszowych. Taka gatunkowa wszechstronność jest szczególnie charakterystyczna dla chińskiej fantastyki z elementami sztuk walki.

epicki(od epickiego i greckiego poieo - tworzę)

1. Obszerna narracja wierszem lub prozą o wybitnych narodowych wydarzeniach historycznych („Iliada”, „Mahabharata”). Korzenie eposu w mitologii i folklorze. W 19-stym wieku pojawia się epicka powieść („Wojna i pokój” L.N. Tołstoja)
2. Złożona, długa historia czegoś, zawierająca szereg ważnych wydarzeń.

o tak- twórczość poetycka, a także muzyczno-poetycka, wyróżniająca się powagą i wzniosłością.

Pierwotnie w starożytnej Grecji każdą formę poezji lirycznej, która miała towarzyszyć muzyce, nazywano odą, łącznie ze śpiewem chóralnym. Oda jest od czasów Pindara epiniczną pieśnią chóralną na cześć zwycięzcy sportowych rozgrywek sakralnych igrzysk, składającą się z trzech części, z podkreśloną powagą i doniosłością.

W literaturze rzymskiej najbardziej znane są ody Horacego, który wykorzystał wymiary liryki eolskiej, przede wszystkim strofę alkajską, dostosowując je do języka łacińskiego, zbiór tych utworów po łacinie nazywa się Carmina – pieśni, które rozpoczęły będą później nazywane odami.

Od renesansu i epoki baroku (XVI-XVII wiek) ody zaczęto nazywać utworami lirycznymi w żałośnie wysokim stylu, koncentrując się na antycznych próbkach, w klasycyzmie oda stała się kanonicznym gatunkiem wysokich tekstów.

Elegia(gr. ελεγεια) - gatunek poezji lirycznej; we wczesnej poezji antycznej wiersz pisany dystychą elegijną, niezależnie od treści; później (Callimach, Owidiusz) - wiersz o smutnej treści. W nowej poezji europejskiej elegia zachowuje stałe cechy: intymność, motywy rozczarowania, nieszczęśliwa miłość, samotność, kruchość ziemskiej egzystencji, determinuje retorykę w obrazowaniu emocji; klasyczny gatunek sentymentalizmu i romantyzmu („Rozpoznanie” E. Baratynsky'ego).

Wiersz o charakterze zamyślonego smutku. W tym sensie można powiedzieć, że większość rosyjskiej poezji jest nastrojona na nastrój elegijny, przynajmniej do poezji czasów nowożytnych. To oczywiście nie przeczy, że w poezji rosyjskiej są znakomite wiersze o innym, nieelegijnym nastroju. Początkowo w starożytnej poezji greckiej e. oznaczał wiersz napisany w zwrotce o określonej wielkości, a mianowicie kuplet - heksametr-pentametr. Mając ogólny charakter refleksji lirycznej, E. wśród starożytnych Greków był bardzo różnorodny w treści, np. smutny i oskarżycielski u Archilocha i Simonidesa, filozoficzny u Solona czy Teognisa, bojowy u Kallina i Tyrteusza, polityczny u Mimnerma. Jeden z najlepszych autorów greckich E. - Callimachus. Wśród Rzymian E. stał się bardziej wyrazisty w charakterze, ale także swobodniejszy w formie. Znacznie wzrosło znaczenie miłosnego E. Słynni rzymscy autorzy E. - Propercjusz, Tybul, Owidiusz, Katullus (przetłumaczyli ich Fet, Batyushkov i inni). Później był być może tylko jeden okres w rozwoju literatury europejskiej, kiedy słowo E. zaczęło oznaczać wiersze o mniej lub bardziej stabilnej formie. Zaczęło się pod wpływem słynnej elegii angielskiego poety Thomasa Graya, napisanej w 1750 roku i spowodowało liczne naśladowania i tłumaczenia w prawie wszystkich językach europejskich. Rewolucję wywołaną przez tego E. określa się jako początek w literaturze okresu sentymentalizmu, który zastąpił fałszywy klasycyzm. W istocie była to skłonność poezji od racjonalnego mistrzostwa w ustalonych formach do prawdziwych źródeł wewnętrznych przeżyć artystycznych. W poezji rosyjskiej przekład elegii Graya dokonany przez Żukowskiego („Cmentarz wiejski”; 1802) zdecydowanie zapoczątkował nową erę, która ostatecznie wykroczyła poza retorykę i zwróciła się ku szczerości, intymności i głębi. Ta wewnętrzna zmiana znalazła również odzwierciedlenie w nowych metodach wersyfikacji wprowadzonych przez Żukowskiego, który jest zatem twórcą nowej rosyjskiej poezji sentymentalnej i jednym z jej wielkich przedstawicieli. W ogólnym duchu i formie elegii Graya, tj. w formie dużych wierszy wypełnionych żałobną refleksją pisano takie wiersze Żukowskiego, które sam nazywał elegiami, jak „Wieczór”, „Slawianka”, „O śmierci Kor. Wirtembergskaja". Jego „Theon i Ajschylos” są również uważane za elegie (dokładniej jest to elegijna ballada). Żukowski nazwał swój wiersz „Morze” elegią. W pierwszej połowie XIX wieku. powszechne było nadawanie ich wierszom nazw elegii, szczególnie często ich utwory nazywali elegiami Batyushkov, Boratynsky, Yazykov itp. ; później jednak wyszedł z mody. Niemniej jednak wiele wierszy rosyjskich poetów jest nasyconych tonem elegijnym. A w poezji światowej prawie nie ma autora, który nie ma wierszy elegijnych. W poezji niemieckiej słyną rzymskie elegie Goethego. Elegie to wiersze Schillera: „Ideały” (przetłumaczone przez „Sny”) Żukowskiego, „Rezygnacja”, „Spacer”. Wiele należy do elegii w Mathisson (Batyushkov przetłumaczył to „Na ruinach zamków w Szwecji”), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel i wielu innych. inni Francuzi pisali elegie: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (brat poprzedniego M. Cheniera przełożył elegię Graya), Lamartine, A. Musset, Hugo i inni. W poezji angielskiej oprócz Graya są Spencer, Jung, Sydney, później Shelley i Byron. We Włoszech głównymi przedstawicielami poezji elegijnej są Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. W Hiszpanii: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. W Portugalii - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Przed Żukowskim próby pisania elegii w Rosji podejmowali tacy autorzy, jak Pavel Fonvizin, autor Darling Bogdanovich, Ablesimov, Naryszkin, Nartov i inni.

Epigram(grecki επίγραμμα „napis”) - mały satyryczny wiersz ośmieszający osobę lub zjawisko społeczne.

Ballada- utwór liryczny epicki, czyli opowieść przedstawiona w formie poetyckiej, o charakterze historycznym, mitycznym lub heroicznym. Fabuła ballady jest zwykle zapożyczona z folkloru. Ballady są często z muzyką.

Czy chciałbyś otrzymywać wiadomości literackie raz w tygodniu? recenzje książek i rekomendacje, co czytać? Zapisz się do naszego bezpłatnego biuletynu.

Gatunek literacki to grupa utworów literackich, które mają wspólne tendencje rozwojowe historyczne i łączy zespół właściwości pod względem treści i formy. Czasami termin ten jest mylony z pojęciami „widok”, „forma”. Do tej pory nie ma jednej jasnej klasyfikacji gatunków. Dzieła literackie są podzielone według pewnej liczby cech charakterystycznych.

W kontakcie z

Historia powstawania gatunków

Pierwszą systematyzację gatunków literackich przedstawił Arystoteles w swojej Poetyce. Dzięki tej pracy zaczęło powstawać wrażenie, że gatunek literacki jest naturalnym, stabilnym systemem, który wymaga od autora pełnego przestrzegania zasad i kanonów pewien gatunek. Z czasem doprowadziło to do powstania szeregu poetyk, ściśle przepisujących autorom dokładnie, jak powinni napisać tragedię, odę czy komedię. Przez wiele lat te wymagania pozostały niewzruszone.

Decydujące zmiany w systemie gatunków literackich rozpoczęły się dopiero pod koniec XVIII wieku.

W tym samym czasie literacki prace mające na celu poszukiwania artystyczne, starając się oddalić jak najdalej od podziałów gatunkowych, stopniowo dochodziło do pojawiania się nowych zjawisk, charakterystycznych dla literatury.

Jakie gatunki literackie istnieją

Aby zrozumieć, jak określić gatunek utworu, musisz zapoznać się z istniejące klasyfikacje oraz charakterystyczne cechy każda z nich.

Poniżej znajduje się przykładowa tabela określająca rodzaj istniejących gatunków literackich

z urodzenia	epicki	bajka, epos, ballada, mit, opowiadanie, fabuła, historia, powieść, bajka, fantazja, epopeja
	liryczny	oda, wiadomość, zwrotki, elegia, epigram
	liryczno-epicki	ballada, wiersz
	dramatyczny	dramat, komedia, tragedia
zawartość	komedia	farsa, wodewil, sideshow, skecz, parodia, sitcom, komedia tajemnicza
	tragedia
	dramat
formalnie	wizja opowiadanie opowiadanie epicka opowieść anegdota powieść oda epicka sztuka esej szkic

Separacja gatunków według treści

Klasyfikacja ruchów literackich na podstawie treści obejmuje komedię, tragedię i dramat.

Komedia to rodzaj literatury co zapewnia humorystyczne podejście. Odmiany kierunku komiksowego to:

Jest też komedia postaci i komedia sytuacji. W pierwszym przypadku źródłem treści humorystycznych są wewnętrzne cechy bohaterów, ich wady lub wady. W drugim przypadku komedia manifestuje się w okolicznościach i sytuacjach.

Tragedia - gatunek dramatu z obowiązkowym rozwiązaniem katastroficznym, przeciwieństwem gatunku komediowego. Tragedia zwykle odzwierciedla najgłębsze konflikty i sprzeczności. Fabuła jest niezwykle intensywna. W niektórych przypadkach tragedie pisane są w formie wierszy.

Dramat to szczególny rodzaj fikcji, gdzie wydarzenia, które mają miejsce, są przekazywane nie poprzez ich bezpośredni opis, ale poprzez monologi lub dialogi bohaterów. Dramat jako fenomen literacki istniał wśród wielu narodów nawet na poziomie folkloru. Pierwotnie w języku greckim termin ten oznaczał smutne wydarzenie, które dotyka jedną konkretną osobę. Później dramat zaczął przedstawiać szerszy zakres utworów.

Najbardziej znane gatunki prozy

Kategoria gatunków prozatorskich obejmuje utwory literackie różnej wielkości, wykonane prozą.

Powieść

Powieść jest prozatorskim gatunkiem literackim, który implikuje szczegółową narrację o losach bohaterów i pewnych krytycznych okresach ich życia. Nazwa tego gatunku pochodzi z XII wieku, kiedy rycerskie opowieści narodziły się „w ludowym języku romańskim” w przeciwieństwie do historiografii łacińskiej. Za wersję fabularną powieści uznano opowiadanie. Na przełomie XIX i XX wieku w literaturze pojawiły się takie pojęcia, jak powieść kryminalna, powieść kobieca, powieść fantasy.

Nowela

Novella to rodzaj prozy. Jej narodzinom służył sławny Dekameron – Giovanni Boccaccio. Następnie wydano kilka kolekcji opartych na modelu Decameron.

Epoka romantyzmu wprowadziła do gatunku opowiadania elementy mistycyzmu i fantasmagoryzmu – przykładem są twórczość Hoffmanna, Edgara Allana Poe. Z drugiej strony prace Prospera Mérimée nosiły cechy realistycznych opowieści.

jak nowela krótka historia z ostrą fabułą stał się gatunkiem definiującym w literaturze amerykańskiej.

Istotnymi cechami powieści są:

1. Maksymalna zwięzłość.
2. Ostrość, a nawet paradoksalność fabuły.
3. Neutralność stylu.
4. Brak opisowości i psychologii w prezentacji.
5. Nieoczekiwane rozwiązanie, zawsze zawierające niezwykły obrót wydarzeń.

Opowieść

Opowieść nazywana jest prozą o stosunkowo niewielkiej objętości. Fabuła tej opowieści z reguły ma charakter odtwarzania naturalnych wydarzeń z życia. Zwykle historia zdradza losy i osobowość bohatera na tle bieżących wydarzeń. Klasycznym przykładem są „Opowieści zmarłego Iwana Pietrowicza Belkina” A.S. Puszkina.

Fabuła

Opowieść to niewielka forma prozy, wywodząca się z gatunków folklorystycznych - przypowieści i baśni. Niektórzy literaturoznawcy jako rodzaj gatunku recenzja esej, esej i powieść. Zazwyczaj fabuła charakteryzuje się niewielkim tomem, jedną fabułą i niewielką liczbą postaci. Historie są charakterystyczne dla dzieł literackich XX wieku.

Bawić się

Spektakl to dzieło dramatyczne, które powstaje na potrzeby późniejszej produkcji teatralnej.

Struktura spektaklu obejmuje zazwyczaj frazy bohaterów oraz uwagi autora opisujące otoczenie lub poczynania bohaterów. Na początku gry zawsze znajduje się lista postaci. z krótkim opisem ich wyglądu, wieku, charakteru itp.

Całość podzielona jest na duże części – akty lub akcje. Każda akcja z kolei podzielona jest na mniejsze elementy – sceny, epizody, zdjęcia.

Sztuki J.B. Molière („Tartuffe”, „Imaginary Sick”) B. Shaw („Czekaj i patrz”), B. Brecht („Dobry człowiek z Cesuanu”, „Opera za trzy grosze”).

Opis i przykłady poszczególnych gatunków

Rozważ najczęstsze i znaczące przykłady gatunków literackich dla kultury światowej.

Wiersz

Wiersz to duże dzieło poetyckie, które ma fabułę liryczną lub opisuje sekwencję wydarzeń. Historycznie wiersz „narodził się” z eposu

Z kolei wiersz może mieć wiele odmian gatunkowych:

1. Dydaktyczny.
2. Heroiczny.
3. Groteska,
4. satyryczny.
5. Ironiczny.
6. Romantyczny.
7. Liryczno-dramatyczny.

Początkowo wiodącymi tematami przy tworzeniu wierszy były wydarzenia i tematy o charakterze religijno-historycznym lub ważnymi wydarzeniami religijnymi. Przykładem takiego wiersza jest Eneida Wergiliusza., „Boska komedia” Dantego, „Wyzwolona Jerozolima” T. Tasso, „Raj utracony” J. Miltona, „Henriad” Woltera itp.

W tym samym czasie powstał także wiersz romantyczny – „Rycerz w skórze pantery” Szoty Rustaveli, „Wściekły Roland” L. Ariosto. Ten rodzaj poematu do pewnego stopnia nawiązuje do tradycji średniowiecznych romansów rycerskich.

Z czasem tematy moralne, filozoficzne i społeczne zaczęły wysuwać się na pierwszy plan („Pielgrzymka dziecka Harolda” J. Byrona, „Demon” M. Yu. Lermontowa).

W XIX-XX wieku wiersz zaczął się stać się realistą(„Frost, Red Nose”, „Kto dobrze żyje w Rosji” NA Niekrasowa, „Wasilij Terkin” A.T. Twardowskiego).

epicki

Pod eposem zwyczajowo rozumie się całość dzieł, które łączy wspólna epoka, tożsamość narodowa, temat.

Pojawienie się każdego eposu wynika z pewnych okoliczności historycznych. Z reguły epos pretenduje do obiektywnej i rzetelnej prezentacji wydarzeń.

wizje

Ten rodzaj narracji, kiedy historia jest opowiedziana z perspektywy, rzekomo przeżywający sen, letarg lub halucynacje.

1. Już w epoce starożytności, pod płaszczykiem prawdziwych wizji, fikcyjne wydarzenia zaczęto opisywać w postaci wizji. Autorami pierwszych wizji byli Cyceron, Plutarch, Platon.
2. W średniowieczu gatunek zaczął zyskiwać na popularności, osiągając szczyty wraz z Dantem w jego Boskiej komedii, która w swojej formie reprezentuje poszerzoną wizję.
3. Przez pewien czas wizje były integralną częścią literatury kościelnej większości krajów europejskich. Redaktorami takich wizji zawsze byli przedstawiciele duchowieństwa, uzyskując tym samym możliwość wyrażenia swoich osobistych poglądów, rzekomo w imieniu wyższych mocarstw.
4. Z czasem pojawiły się nowe, ostro społeczne treści satyryczne w postaci wizji („Wizje Piotra Oracza” autorstwa Langlanda).

W bardziej nowoczesnej literaturze gatunek wizji zaczęto wykorzystywać do wprowadzania elementów fantastyki.

W zależności od zadania, o czym decyduje dziennikarz, badacze wyróżniają „problematyczne” i „adresowe” felietonów.

W centrum pierwszego typowy problem lub niepożądane zdarzenie. Na przykład biurokracja, ogólna głupota, przekupstwo, chamstwo, szarlatanizm. Wraz z problemem mogą przedstawiać konkretne miejsce działania, konkretną osobę. Autor zastępuje jednak prawdziwe nazwiska i tytuły z różnych, w tym etycznych, powodów.

W centrum „adresowanego” felietonu znajduje się obraz negatywny, konkretny bohater z dokładnym nazwiskiem, adresem, rzetelnymi faktami i czynami. Jest, jak mówią, rozpoznawalny, niczym postać portretowego szkicu. Różnica polega na tym, że w felietonie nigdy nie ma pozytywnego bohatera.

Pamflet jako rodzaj felietonu

Broszura (z greckiego pamm - „wszystko”, fhlego - „spalić”, „podpalić”) to rodzaj felietonu, którego zadaniem jest zniszczenie wrogiej ideologii, systemu politycznego jako całości lub jego poszczególnych aspektów poprzez krytyka. Ta czy inna grupa społeczna, partia (z reguły opozycyjna), rząd staje się obiektem bezlitosnej krytyki. Często narażenie następuje poprzez krytykę ich indywidualnych przedstawicieli.

Historia powstania broszury

Jednym z warunków ukazania się pamfletu jest sarkastyczna starożytna bajka (specjalna forma wyrażania protestu społecznego). Samo słowo „broszura” pojawiło się w XIV wieku i pierwotnie oznaczało broszurę niezwiązaną bez okładki.

Klasyczny pamflet, jako gatunek, pojawił się w epoce reformacji. Był używany przez przedstawicieli burżuazji do walki z feudalizmem (np. broszura Erazma z Rotterdamu „Pochwała głupoty” – przedmiotem krytyki są książęta, księża i scholastycy). W carska Rosja broszura nie była szeroko opracowywana, ponieważ wstępna cenzura działała skutecznie. Ale broszura była poszukiwana w okresie władzy radzieckiej jako:

1) skuteczny środek zniszczenie wroga politycznego - reżimu carskiego (broszura polityczna VI Lenina „Rewolucja proletariacka i renegat Kautsky”, broszury M. Gorkiego „Car rosyjski”, „Miasto żółtego diabła”);

2) jako środek propagandy i walki informacyjnej w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej;

3) jako środek do walki z wrogą ideologią imperializmu (epoka zimnej wojny).

Po 1991 r. głównym przedmiotem krytyki broszury są wydarzenia społeczno-polityczne rozgrywające się w Rosji. Broszury są instrumentem walki o władzę polityczną, w której uczestniczą komuniści (gazety Zawtra, Sowieckaja Rossija) i demokraci (Niezawisimaja Gazieta, Nowaja Gazieta).

Od początku XXI wieku kraje zachodnie (Stany Zjednoczone i inni członkowie NATO) są przedmiotem krytyki broszury. Dziś w dziedzinie pamfletów szeroko stosowana jest technika wizualizacji (tworzenie plakatów satyrycznych), na przykład „Nowe broszury polityczne” (www.reddem.ru).

Charakterystyka broszury

Najważniejsze cechy charakteryzujące broszurę:

Identyfikacja logicznego związku między faktami a ich oceną;

Krytyka oskarżycielska, która jest czysto osobista, uosobiona z natury (sarkastyczne donosy, zawierające w swej podstawie oszczercze - niegrzeczne przekleństwa);

Kontrowersje fundamentalne (autor albo odrzuca pewien system opinii, krytykuje go na podstawie wypowiedzi przeciwnika, albo wyraża swój punkt widzenia, potwierdzając jego poprawność w procesie dialogu z rozmówcą i/lub czytelnikiem);

Obecność w strukturze dzieła bezpośredniej argumentacji politycznej i propagandy;

Synteza satyrycznych, artystycznych i publicystycznych środków figuratywnych (alegoria, bufoniera, hiperbola, groteska, alegoria, parodia, sarkazm i inne środki tworzenia socjokomiksu).

Felieton	Broszura
Cel
Kształtowanie negatywnego nastawienia do różnych wad społecznych	Ujawnienie, tworzenie nienawiści, urazy
Główny sposób wpływania na umysł czytelnika
Poleganie na faktach (wpływ logiczny)	Wykorzystywanie emocji (zarażanie emocjonalne)
Główne środki krytyki
Ironia	Sarkazm, groteskowy
Charakterystyka obiektu opisu
Konkretny fakt, wydarzenie, zjawisko (krytyka moralności)	Wydarzenie na dużą skalę, łańcuch wydarzeń, system wierzeń, ideologia (krytyka zjawisk społecznych)
Sposób wyrażenia punktu widzenia autora
Poprzez interpretację faktów	Poprzez emocje i oceny autora

Cechy gatunku.

W przeciwieństwie do szkicu, esej zawiera sprzeczne, dynamiczne, barwnie wpisane epizody z życia ludzi, odtwarza sytuacje przesycone replikami, wyrażone dialogi, filozoficzne rozumowanie, rzucające się w oczy szczegóły, portrety. Cechą charakterystyczną eseju jest figuratywne odzwierciedlenie fragmentów życia bohaterów. W prezentowaniu zjawisk i sytuacji obserwuje się ton publicystyczny. Generalizując, zbiorowe obrazy nie są w eseju rzadkością. Specyfiką prac eseistycznych jest nie tylko dokumentalne odzwierciedlenie rzeczywistości, ale także jej artystyczne modelowanie, co pozwala na twórcze domysły. O kompozycji decyduje nie rozwój wydarzenia, ale logika rozumowania.

Powszechnie przyjmuje się, że Esej łączy w sobie cechy dwóch stylów: artystycznego i publicystycznego. Oznacza to, że jako gatunkotwórcze cechy eseju należy wskazać zarówno elementy publicystyczne, jak i artystyczne.

Cechy stylistyczne eseju to:

1. Autorskie „ja”. Element dziennikarski tworzą bezpośrednie przemyślenia autora, bezpośrednia ingerencja autora w narrację, a często autor występuje jako postać w taki czy inny sposób związana z przedstawianym bohaterem.

2. Optymalizacja- to zestaw środków stylistycznych, za pomocą których autor wchodzi w kontakt ze swoim czytelnikiem, czyniąc go uczestnikiem swojego przekazu, jego uczuć, zbliżając go jak najbliżej do tego, w czym chce mieć go uczestnikiem, napinając jego zainteresowanie i na swój sposób wdzięcznie bawiąc się tym zainteresowaniem.

3. Szkicowość wyraża się przede wszystkim w pewnej „swobodzie” prezentacji, pewnej jakby celowej szorstkości formy. W samej naturze eseju istnieje tendencja do wyróżniania najbardziej typowego, głównego, jasnego pragnienia zarysowania głównych konturów wydarzenia, naszkicowania portretu bohatera.

4. Dokumentacja. Publicysta zajmuje się różnymi ludźmi, problemami, które można wyrazić w konkretnych obliczeniach danych, konkretnych terminach, formułach naukowych, konkretnych nazwach nazwisk, miejscowości itp. Z reguły w 99 przypadkach na 100 esej w gazecie ma charakter dokumentalny. Tworząc esej, autor opiera się na faktach, aby w pełni ujawnić temat.

5. Aktualność. Esej ukazuje się w gazecie prawie codziennie. Stąd jego zasadniczy znak – aktualność, „chwilowa” odpowiedź na ważne wydarzenie, problem.

6. Pisanie bohaterów przede wszystkim przejawia się w doborze tego, co w życiu najistotniejsze, rzeczywistości. Esej zawsze opiera się na konkretnych faktach życiowych, ale fakt w swojej wyjątkowości i wyjątkowości interesuje eseistę jako przejaw ogólnego, typowego. Fakt z prawdziwego życia można uzupełnić dodatkowymi informacjami, szczegółami w przedstawieniu eseisty - w ten sposób manifestują się elementy artystycznego uogólnienia.

Wybierając się do przedstawienia osoby ze wszystkimi przejawami ludzkiej aktywności, problemu, podróży, konfliktu, autorka bierze pod uwagę dwie płaszczyzny eseju prasowego: 1) typową i 2) unikatową, opowiadając, zachowując indywidualność osoby , jej działania, jej relacje społeczne, stara się ukazać to, co typowe, społecznie uwarunkowane.

7. Obrazowość. Aby pokazać bohatera, wydarzenie jest możliwe tylko wtedy, gdy zostaną użyte środki artystycznej reprezentacji, tworząc obraz. Autor eseju tworzy uogólniony obraz zbiorowy, odzwierciedlający typowe dla niego cechy. Fakty zawarte w eseju są rozumiane poprzez obrazy.

8. Łączność. Opisując zjawisko, eseista często porównuje je z innym, które wydarzyło się w zupełnie innym czasie, w innej masie. Komunikacja wydarzeń - w stowarzyszeniach autorskich.

9. Udział domysłów. Faktyczna wiarygodność, ukierunkowanie eseju jest podstawą faktu, dlatego prawo eseisty do domysłów jest ograniczone przez faktyczną podstawę eseju. W eseju jest jednak pewna doza domysłów. Autor może przesuwać wydarzenia w czasie, przenosić je z miejsca na miejsce. Autor „odgaduje” myśli i doświadczenia swoich bohaterów. Autor umieszcza w tekście eseju opowiadania – opowiadania z postaciami fikcyjnymi. Autor wprowadza w środowisko prawdziwych ludzi postać fikcyjną, najczęściej swojego „bohatera lirycznego”. Autor może otwarcie deklarować różne wersje tego, co dzieje się w tekście.

Witam drodzy czytelnicy serwisu blogowego. Kwestia gatunku jako odmiany jednego lub drugiego jest dość skomplikowana. Termin ten występuje w muzyce, malarstwie, architekturze, teatrze, kinie i literaturze.

Ustalenie gatunku pracy to zadanie, z którym nie każdy uczeń sobie poradzi. Dlaczego konieczny jest podział gatunkowy? Gdzie są granice, które oddzielają powieść od wiersza, a opowiadanie od opowiadania? Spróbujmy razem to rozgryźć.

Gatunek w literaturze - co to jest

Słowo „gatunek” pochodzi od rodzaju łacińskiego ( rodzaj, rodzaj). Informatory literackie podają, że:

gatunek jest historycznie rozwiniętą odmianą, połączoną zestawem cech formalnych i znaczeniowych.

Z definicji wynika, że ​​w procesie ewolucji gatunku ważne jest podkreślenie trzech punktów:

1. każdy gatunek literatury powstaje przez długi czas (każdy z nich ma swoją historię);
2. głównym powodem jego pojawienia się jest potrzeba wyrażenia nowych idei w oryginalny sposób (kryterium merytoryczne);
3. wyróżnić jeden rodzaj pracy od drugiego wspomagają znaki zewnętrzne: objętość, fabuła, struktura (kryterium formalne).

Wszystkie gatunki literatury można przedstawić w ten sposób:

Są to trzy opcje typologii, które pomagają przypisać dzieło do konkretnego gatunku.

Historia pojawienia się gatunków literatury w Rosji

Literatura krajów europejskich kształtowała się na zasadzie przejścia od ogółu do szczegółu, od anonimowego do autorskiego. Twórczość artystyczna zarówno za granicą, jak iw Rosji zasilała się z dwóch źródeł:

1. kultura duchowa, której centrum było klasztory;
2. mowa ludowa.

Jeśli przyjrzysz się bliżej historii literatury w Starożytna Rosja, można zauważyć, jak stopniowo do patryków, żywotów świętych i pism patrystycznych dochodzą nowi.

Na przełomie XIV-XV wieku takie gatunki starożytnej literatury rosyjskiej, jako słowo, chodzenie (przodek powieści podróżniczej), (codzienny „odłamek” przypowieści moralnej), wiersz heroiczny, wiersz duchowy. Na materiale ustnych tradycji, które w okresie upadku starożytnego mitu wyróżniały się w baśniową epopeję i realistyczną opowieść wojskową.

Wchodząc w interakcje z zagranicznymi tradycjami pisanymi, literatura rosyjska zostaje wzbogacona nowe formy gatunkowe: powieść, świecka opowieść filozoficzna, bajka autorska, poemat liryczny, ballada.

Realistyczny kanon powołuje do życia problematyczną powieść, opowiadanie, opowiadanie. Na przełomie XIX i XX wieku znów popularne stają się gatunki o zatartych granicach: esej (), esej, krótki wiersz, symbolista. Stare formy nasycone są pierwotnym znaczeniem, przechodzą w siebie, niszczą ustalone standardy.

Sztuka dramatyczna ma potężny wpływ na kształtowanie się systemu gatunkowego. Nastawiony na teatralność zmienia wygląd takich gatunków znanych przeciętnemu czytelnikowi jak wiersz, opowiadanie, opowiadanie, a nawet mały wiersz liryczny (w epoce poetów „lat sześćdziesiątych”).

pozostaje otwarta we współczesnej literaturze. Istnieje perspektywa interakcji nie tylko w ramach poszczególnych gatunków, ale także różnych rodzajów sztuki. Co roku w literaturze pojawia się nowy gatunek.

Literatura na temat rodzajów i gatunków

Najpopularniejsza klasyfikacja dzieli prace „ze względu na płeć” (wszystkie jej składowe przedstawiono w trzeciej kolumnie na rycinie na początku niniejszej publikacji).

Aby zrozumieć tę klasyfikację gatunkową, należy pamiętać, że literatura, podobnie jak muzyka, jest warta na „trzech wielorybach”. Te wieloryby, zwane rodzajami, są z kolei podzielone na gatunki. Dla jasności przedstawiamy tę strukturę w postaci diagramu:

1. Rozważany jest najstarszy „wieloryb”. Jego protoplasta, który rozpadł się na legendę i legendę.
2. pojawił się, gdy ludzkość przekroczyła etap myślenia zbiorowego i zwróciła się ku indywidualnym doświadczeniom każdego członka społeczności. Charakter tekstów jest osobistym doświadczeniem autora.
3. starszy niż epicki i liryczny. Jego pojawienie się wiąże się z epoką starożytności i pojawieniem się kultów religijnych - tajemnic. Dramat stał się sztuką ulicy, sposobem wyzwolenia zbiorowej energii i wpływania na masy ludzi.

Epickie gatunki i przykłady takich dzieł

Największy epickie formy znane do czasów współczesnych to epicka i epicka powieść. Przodków eposu można uznać za sagę, powszechną w przeszłości wśród ludów Skandynawii, i legendę (na przykład indyjską „Opowieść o Gilgameszu”).

epicki to wielotomowa opowieść o losach kilku pokoleń bohaterów w utrwalonych historycznie okolicznościach i zakorzenionych w tradycji kulturowej.

Wymagane jest bogate zaplecze społeczno-historyczne, na którym rozgrywają się wydarzenia z życia prywatnego bohaterów. Dla epiki ważne są takie cechy, jak wieloskładnikowa fabuła, związek między pokoleniami, obecność bohaterów i antybohaterów.

Ponieważ przedstawia wielkie wydarzenia na przestrzeni wieków, rzadko ma dogłębny psychologiczny portret, ale eposy powstałe w ostatnich stuleciach łączą te instalacje ze zdobyczami sztuki współczesnej. Forsyte Saga J. Galsworthy'ego nie tylko opisuje historię kilku pokoleń rodziny Forsyte, ale także daje subtelne, żywe obrazy poszczególnych postaci.

W przeciwieństwie do epickiej epicka powieść obejmuje krótszy okres czasu (nie więcej niż sto lat) i opowiada o 2-3 pokoleniach bohaterów.

W Rosji gatunek ten reprezentują powieści „Wojna i pokój” L.N. Tołstoj, „Quiet Flows the Don” M.A. Szołochow, „Chodzenie przez męki” A.N. Tołstoj.

do średnich form epicki to powieść i opowiadanie.

Termin " powieść” pochodzi od słowa „Roman” (Roman) i przypomina antyk, który dał początek temu gatunkowi.

Satyrykon Petroniusza uważany jest za przykład starożytnej powieści. W średniowiecznej Europie powieść łotrzykowska staje się powszechna. daje światu podróż powieść. Realiści rozwijają gatunek i wypełniają go klasyczną treścią.

Na przełomie XIX i XX wieku następujące rodzaje powieści:

1. filozoficzny;
2. psychologiczny;
3. społeczny;
4. intelektualny;
5. historyczny;
6. kocham;
7. detektyw;
8. powieść przygodowa.

W program nauczania wiele powieści. Podając przykłady, wymień księgi I.A. Goncharov „Historia zwyczajna”, „Oblomov”, „Cliff”, prace I.S. Turgieniew „Ojcowie i synowie”, „Gniazdo szlachciców”, „W wigilię”, „Dym”, „Listopad”. Gatunek „Zbrodnia i kara”, „Idiota”, „Bracia Karamazow” F. M. Dostojewskiego to także powieść.

Opowieść nie wpływa na losy pokoleń, ale ma kilka wątków, które rozwijają się na tle jednego wydarzenia historycznego.

„Córka kapitana” A. S. Puszkin i „Płaszcz” N.V. Gogola. W.G. Bieliński mówił o prymacie literatury narracyjnej w kulturze XIX wieku.

Małe epickie formy(historia, esej, opowiadanie, esej) mają jedną fabułę, ograniczoną liczbę postaci i wyróżniają się skompresowaną objętością.

Na przykład opowiadania A. Gajdara czy Yu Kazakowa, opowiadania E. Poego, eseje V.G. Korolenko czy esej V. Wolfa. Zróbmy zastrzeżenie, czasami „działa” jako gatunek stylu naukowego lub dziennikarskiego, ale ma artystyczne wyobrażenia.

Gatunki liryczne

Duże formy liryczne reprezentowany przez wiersz i wieniec sonetów. Pierwszy jest bardziej oparty na fabule, co sprawia, że ​​ma związek z epopeją. Drugi jest statyczny. W wieńcu sonetów, składającym się z 15 14-wierszów, opisany jest temat i wrażenia z niego autora.

W Rosji wiersze mają charakter społeczno-historyczny. „Jeździec z brązu” i „Połtawa” A.S. Puszkin, „Mtsyri” M.Yu. Lermontow, „Kto dobrze mieszka w Rosji” N.A. Niekrasow, „Requiem” A.A. Achmatowa - wszystkie te wiersze lirycznie opisują rosyjskie życie i postacie narodowe.

Małe formy tekstów liczny. To wiersz, canzone, sonet, epitafium, bajka, madrygał, rondo, triolet. Niektóre formy powstały w średniowiecznej Europie (poezja liryczna w Rosji szczególnie zakochała się w gatunku sonetów), niektóre (na przykład ballada) stały się dziedzictwem niemieckich romantyków.

Tradycyjnie mały Dzieła poetyckie dzieli się zwykle na 3 typy:

1. teksty filozoficzne;
2. teksty miłosne;
3. poezja krajobrazowa.

Ostatnio teksty miejskie pojawiły się również jako osobny podgatunek.

Gatunki dramatyczne

Dramat nam daje trzy klasyczne gatunki:

1. komedia;
2. tragedia;
3. rzeczywisty dramat.

Wszystkie trzy odmiany sztuk scenicznych powstały w starożytnej Grecji.

Komedia był pierwotnie związany z religijnymi kultami oczyszczenia, misteriami, podczas których na ulicach rozgrywała się karnawałowa akcja. Ofiarny kozioł „comos”, zwany później „kozłem ofiarnym”, chodził po ulicach wraz z artystami, symbolizował wszystkie ludzkie przywary. Zgodnie z kanonem powinny być wyśmiewane przez komedię.

Komedia to gatunek „Biada dowcipowi” A.S. Griboedov i „Undergrowth” D.I. Fonvizin.

Istnieją 2 rodzaje komedii: komedia zaprowiantowanie i komedia postacie. Pierwszy bawił się okolicznościami, wymieniał jednego bohatera na drugiego, miał nieoczekiwane rozwiązanie. Druga postawiła aktorów przed pomysłem lub zadaniem, wywołując teatralny konflikt, na którym opierała się intryga.

Jeśli podczas komedii dramaturg oczekiwał uzdrawiającego śmiechu tłumu, to… tragedia postanowił wywołać łzy. Musiało się to skończyć śmiercią bohatera. Wczuwanie się w bohaterów, widza czy oczyszczanie.

Romeo i Julia, a także Hamlet W. Shakespeare'a zostały napisane w gatunku tragedii.

Właściwie dramat- to najnowszy wynalazek dramaturgii, usuwający zadania terapeutyczne i tworzący instalację na rzecz subtelnej psychologii, obiektywizmu, zabawy.

Definicja gatunku utworu literackiego

Jak wiersz „Eugeniusz Oniegin” został nazwany powieścią? Dlaczego Gogol określił powieść „Martwe dusze” jako wiersz? A dlaczego Wiśniowy sad Czechowa jest komedią? Oznaczenia gatunkowe są wskazówką, że w świecie sztuki istnieją właściwe kierunki, ale na szczęście nie ma zawsze utartych ścieżek.

Nieco wyżej jest wideo, które pomaga określić gatunek utworu literackiego.

Powodzenia! Do zobaczenia wkrótce na stronie bloga

Możesz być zainteresowany

Co to jest historia Co to jest epos i jakie gatunki dzieł eposów istnieją Czym jest proza ​​Czym jest nowość Czym są teksty Czym jest satyra w ogóle, a w literaturze w szczególności? Czym jest folklor i jakie obejmuje gatunki Czym jest fikcja Co to jest libretto