Astăzi vom analiza fotografiile realizate de maeștri recunoscuți ai fotografiei. 10 fotografi grozavi. 10 fotografii celebre.
Philipp Halsman și Dali Atomicus, 1948
Un artist strălucit trebuie să aibă un portret genial. Poate că Halsman a fost ghidat de asta. Poate că s-a inspirat din lucrarea neterminată a lui Dali Leda Atomica de atunci, care se vede în fotografie, poate că a vrut să transfere suprarealismul în fotografie... În orice caz, avea nevoie de un studio, surse suplimentare de lumină artificială, mai mulți asistenți. care a stropit cu apă din găleți, a calmat pisicile între luări și a ținut scaune în aer, 6 ore de muncă, 28 de luări și, bineînțeles, însuși Salvador Dali.
„Dali Atomicus”, Philipp Halsman, 1948
Sfat: Nu vă fie teamă să faceți un număr mare de preluări - una dintre ele se va dovedi cu siguranță a fi de succes.
Irving Penn și fata lui în pat, 1949
În ciuda simplității aparente a acestei imagini la prima vedere, ea fascinează. Nu-i asa? Da, poate, toată munca acestui fotograf strălucit poate fi descrisă în propriile sale cuvinte: „Dacă mă uit la orice obiect de ceva vreme, atunci priveliștea mă fascinează. Acesta este blestemul fotografului.” Și a reușit să transmită această fascinație față de subiect ca nimeni altcineva. Lumină naturală de la fereastră, model, poziția contemplativă a autorului - și, în acest caz, capodopera este gata.
Fata în pat, Irving Penn, 1949
Sfat:: Pentru a face o poză frumoasă cuiva sau ceva, trebuie să te îndrăgostești de subiect.
Richard Avedon și a lui Judy, 1948
Aproape toate fotografiile lui Richard Avedon arată momente strălucitoare, dar trecătoare, cărora de obicei nu le acordăm prea multă atenție. Dar, uneori, momentele ca acestea pot deschide sufletul unei persoane.
Judy, Richard Avedon, 1963
Sfat: Dacă vrei să devii un fotograf bun, încercați-vă în diferite genuri - acest lucru vă va ajuta să vă găsiți nișa în fotografie.
Ansel Adams și tetonii săi și râul șarpelui, 1942
Vorbind despre marii fotografi și despre munca lor, nu-l putem ignora pe creatorul sistemului de expunere zone și pe celebrul autor de cărți despre fotografie, Ansel Adams. Să aruncăm o privire la una dintre lucrările sale: The Tetons and the Serpent River.
Pe lângă compoziția interesantă, puteți vedea cât de priceput își folosește Adams sistemul pentru a alege expunerea ideală a unei fotografii. Dacă te uiți cu atenție, poți vedea fiecare dintre cele 10 zone de la negru absolut la alb.
The Tetons and the Serpent River, Ansel Easton Adams, 1942
Sfat: chiar și atunci când lucrați cu o cameră digitală, nu ignorați recomandările tradiționale. Nu te poți baza întotdeauna pe expunerea automată.
Henry Cartier Bresson
Desigur, această postare pur și simplu nu ar putea fi completă fără Henry Cartier-Bresson. Legendarul fotoreporter, creatorul agenției Magnum Photos, a declarat: „Nu-mi place să organizez și să gestionez evenimente. Acest lucru este groaznic. Nu putem imita viata reala. Ador adevărul și trag numai adevărul.” Ne putem gândi la fotografia lui Bresson la nesfârșit, dar este și mai util să citim cărțile sale The Decisive Moment și Imaginary Reality în ediția engleză.
Sfat: Așteptând un moment bun, nu-l ratați!
Alfred Eisenstadt și Ziua Victoriei în Times Square
Alfred Eisenstadt a devenit celebru datorită unei fotografii cu un marinar care își sărută iubita. O fotografie făcută la un moment de cotitură l-a făcut un adevărat star. Și nu contează dacă fotografia este neclară. Fotograful a făcut o treabă grozavă surprinzând atmosfera.
„Ziua V-J în Times Square”, Alfred Eisenstaedt, 1945
Sfat: Purtați întotdeauna camera cu dvs.
Ernst Haas
Ernst Haas este un pionier al fotografiei digitale. Citatele lui celebre:
- Fotografia este o expresie a ideilor și sentimentelor tale. Dacă înaltul nu are loc în sufletul tău, nu le vei observa niciodată în lumea exterioară.
- Frumusețea vorbește de la sine. Când procesul atinge apogeul, fac o poză.
- Nu fac poze cu obiecte noi interesante. Încerc să găsesc ceva nou în lucruri familiare.
- Când a apărut fotografia, s-a născut un nou limbaj. Acum putem vorbi despre realitate în limbajul realității.
- Tipul dvs. de cameră nu înseamnă nimic. Orice cameră poate surprinde ceea ce vezi. Dar tu trebuie vedea.
- Exista doar tu si camera ta. Toate regulile și restricțiile sunt în capul tău.
- Spune-mi ce vezi și îți voi spune cine ești.
Ernst Haas. Insula Kyushu, Japonia, 1981
Sfat: frumusețea este peste tot. Găsiți și simțiți-o.
Yusuf Karsh și portretul lui Winston Churchill
Yusuf Karsh este un celebru fotograf canadian, cunoscut pentru portretele unor personalități politice proeminente. Istoria acestei fotografii este neobișnuită. După un discurs în camera inferioară a parlamentului, premierul britanic a intrat în sala de ședințe și a văzut echipamentul foto. Mi-a permis să fac o singură fotografie și să aprind un trabuc. Nu se știe exact de ce fotograful s-a apropiat de Churchill și i-a scos trabucul din gură, dar exact asta a făcut Karsh. S-a întors la aparatul de fotografiat și a făcut o poză.
Fotografia arată toate abilitățile lui Yusuf Karsh. A reușit să creeze o impresie de profunzime și spațiu cu ajutorul luminii, a ipostazei și a gestului perfect. Rezultatul este un portret dramatic, încântător, care arată în mod viu forța interioară a primului ministru britanic.
Portretul lui Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941
Sfat: nu-ți fie teamă să-ți provoci modelele să se arate. Puteți vedea ce este ascuns tuturor.
Guyon Miley
Guyon a devenit un fotograf popular datorită amestecului unic de „algebră și armonie” din fotografiile sale, iar efectul momentului a încetat. Poate că desenele luminoase au câștigat popularitate tocmai datorită lui Mili. Guyon a practicat în zone diferite experimentând constant. Cu toate acestea, un lucru a rămas neschimbat. Capacitatea lui de a surprinde grația și dramatismul momentului actual.
Pablo Picasso stăpânește pictura în lumină. Guyon Mily, 1949
Sfat: nu uitați că fotografia nu este doar un desen atractiv. Experimentați cu focalizarea, expunerea și viteza obturatorului.
William Smith
Am ales să menționăm acest fotograf de presă la sfârșitul articolului cu un motiv. Cuvintele lui ar trebui să devină sloganul oricui vrea să devină un fotograf bun: „Fotografia nu are sfârșit. De îndată ce ajung la cel mai înalt punct de măiestrie, în depărtare se arată un vârf și mai înalt. Și sunt din nou pe drum.”
William Smith, Dr. Tseriani cu un copil rănit, 1948
Sfat: nu încetați niciodată să vă atingeți obiectivele. Filmați nu cu o cameră, ci cu sufletul.
Analizați întotdeauna munca unor fotografi celebri din lume cât mai detaliat posibil. Savurați experiențele lor și observați ce expresii folosesc. Într-o zi vei observa cum aceste cunoștințe sunt absorbite în propriile fotografii și devin calitatea muncii tale.
Aici enumerăm 25 de fotografi talentați uimitoare în acest gen minunat de portrete. Obțineți inspirație și o doză suplimentară de dragoste pentru artă din această postare.
Adrian Blachut
Portrete super sensibile și aproape tactile care ating arta clasică. Fotografiile Adrinei Blachut arată importanța artei plastice și se caracterizează printr-o expresie artistică subtilă. Acest autor are un portofoliu grozav cu care să începem selecția noastră.
Alexandra
Diversitatea și versatilitatea lucrării Aleksandrei continuă să ne captiveze cu fiecare portret pe care îl face. Există o lumină senzațională și o dispoziție specială în lucrările ei. Ele pot servi drept inspirație și sursă de idei noi pentru un număr mare de telespectatori. Nu se poate rămâne indiferent la munca acestui fotograf.
Alex Stoddard
Alex a început să-și facă autoportrete când nu avea nici măcar șaisprezece ani. A făcut-o în pădurea din spatele casei sale din Georgia. Lucrările fotografului sunt axate pe o persoană ca obiect și pe procesul de îmbinare a acesteia cu mediul natural. În plus, se străduiește să creeze portrete capricioase și suprarealiste. Fotografia lui portret este plină de misticism și dramă. Alex Stoddard are fotografii geniale cu niște idei complet sălbatice. Acest autor la o vârstă foarte fragedă a reușit să ajungă nivel profesionalîn fotografie.
Alexandra Sophie
Pentru Alexandra Sophie, nu este suficient să surprindă doar momente adorabile, ambițiile ei au crescut și au devenit și mai puternice și mai mari. Mânuindu-și cu pricepere camera modestă, ea creează imagini care ne transportă în mod ciudat într-o altă lume. Sunt frumoase, suprarealiste și fascinante.
Anastasia Volkova
Anastasia Volkova este unul dintre cei mai buni fotografi portretistici din Rusia. Fotografiile artistice ale acestei autoare sunt captivante și capricioase, în plus, fiecare dintre fotografiile ei este plină de surprize. Fie că este vorba de lumină, model sau stare de spirit - totul există ca un vis viu în fiecare dintre picturile ei. Autoportretele Anastasiei se disting prin lumina incidentă și frumusețe extraordinară. Fotografiile ei prind viață, deși subiecții sunt în repaus. Anastasia Volkova este o mare fotografă de portrete rusă.
Andrea Hübner
Andrea Hübner este un fotograf de portret uimitor și minunat din Germania. Ea crede că această direcție în fotografie este cea care îi captivează sufletul și o face să facă din ce în ce mai mult. În fotografia de portret, ea găsește o sursă inepuizabilă de inspirație și energie.
Anka Zhuravleva
După ce a încercat multe profesii diferite, de la un artist într-un salon de tatuaje până la participarea la o trupă rock, Anka Zhuravleva a apărut în Arte Frumoase, unde deja a reușit să atingă înălțimi medii. Picturile ei sunt o interpretare clasică a culorilor și luminii absolut uimitoare.
Brian Oldham
Inspirat de opere celebre de ficțiune și basme, Brian Oldham a început să facă fotografii la vârsta de 16 ani. În timp ce a experimentat cu autoportrete și suprarealism, dragostea lui pentru fotografie a înflorit. S-a învățat singur. Brian încă își păstrează pasiunea pentru toate lucrurile frumoase și ceva neobișnuit este mereu prezent în munca lui. El creează imagini suprareale și conceptuale care transportă privitorii în lumi noi.
David Talley
David Tall este un fotograf autodidact de 19 ani, născut și stabilit în Los Angeles, California. Opera sa constă în îmbinarea concepției și compoziției suprarealiste cu emoția romantică, suferința și aventura, căutând să creeze noi experiențe din emoții dureroase și obiecte frumoase. Îi place să se conecteze cu publicul, arătându-i că aceste emoții sunt universale și că privitorul nu este singur, nici măcar în cele mai dificile perioade.
Dmitri Ageev
Ne aflăm față în față cu portrete și obiecte care par surprinzător de reale. Ei stau chiar în fața noastră cu o cantitate imensă de emoții și cu starea lor de spirit. Fotograful din Rusia Dmitry Ageev rasfata publicul cu portretele sale remarcabile, unde fiecare privire vorbeste despre arta.
Ekaterina Grigorieva
Suprarealismul și starea de spirit dramatică disting fotografiile monocrome ale Ekaterinei Grigorieva. Compoziția pare să fie factorul cheie în aceste picturi. Ele diferă starea de spirit corectăîn interiorul cadrului. O lucrare grozavă care captivează.
Hannes Caspar
Portrete sentimentale, modele geniale, emoții în fiecare cadru sunt caracteristice lucrărilor lui Hannes Kaspar. Compoziții unice în interior, unde autorul se joacă cu lumina disponibilă, umplând minunate tablouri dramatice. Aceasta este o artă clasică în care atingerea fețelor oamenilor are loc prin portrete naturale. Ei exprimă viața și iubirea însăși. Puteți simți aceste suflete frumoase chiar aici și acum. Aceasta este o abordare individuală a artei fotografiei portret.
Jan Scholz
Jan Scholz are un portofoliu remarcabil care poate dura o viață întreagă pentru a construi. Lucrările sale poartă inspirația acumulată de-a lungul vieții sale. Ei surprind cu subiectele și cu iluminarea pe care a ales-o pentru fotografie. Este puțin probabil ca în fotografiile sale să găsiți ceva care nu ar fi în armonie cu obiectul din imagine. Pentru munca sa, Jan folosește camere voluminoase cu filme de diferite dimensiuni.
Kyle Thompson
Kyle Thompson s-a născut pe 11 ianuarie 1992 la Chicago. A început să facă fotografii la vârsta de nouăsprezece ani, când a devenit interesat de casele abandonate din apropiere. Opera sa constă în principal din autoportrete suprareale și neobișnuite, acțiunea din imagine are loc adesea în păduri dese și case abandonate. Kyle nu a primit încă o educație specială în domeniul fotografiei.
Magdalena Berny
Sunt portrete care scot în evidență starea de spirit și caracterul subiecților printr-o anumită iluminare artistică sublimă și echilibru de culoare. Magdalena Berni este una dintre cele mai bune fotografi de portrete contemporane. Ea creează imagini cu efecte vizuale uimitoare. Copiii tind să se simtă confortabil în fața camerei ei, ceea ce face ca imaginea să fie și mai atractivă pentru ochii și inimile noastre.
Matthieu Soudet
Și iată un alt tânăr fotograf. Numele lui este Mathieu Soudet și acest fotograf talentat este din Paris. El creează imagini îndrăznețe cu un simț puternic și sensibil al artei și al modei. Picturile sale evocă o stare de spirit deosebită în public, care tinde să crească.
Michael Magin
Michael Magin este din Germania. De-a lungul anilor, a făcut fotografii uimitoare, iar portofoliul său demonstrează dorința constantă a autorului de a găsi chipuri noi. În general, fotografiile sale sunt portrete artistice geniale.
Oleg Oprisco
Portretele emoționante de la Oprisco sunt picturi care demonstrează în mod viu o clasă de master în toate aspectele fotografiei. Folosește filmul pentru a surprinde esența portretelor și pentru a scoate emoții prin artă. Fotograful transmite suprarealism și frumusețe în orice. Plăcerea vizuală deosebită a formei de artă a acestui autor va rămâne multă vreme în inimile noastre.
Patrick Shaw
Portretele acestui autor sunt pline de întuneric și lumină care se echilibrează reciproc pentru a evoca un sentiment de surpriză bruscă și a atrage atenția de la fața subiectului. Fotografiile lui Patrick Shaw sunt artistice din toate punctele de vedere.
Rosie Hardy
Simțind spațiul aerian și elementele naturii, condus de o fată frumoasă. Rosie Hardy continuă să creeze imagini, suprapunând factori ficționali peste frumusețe pentru a crea un sens dramatic și a evoca o stare de spirit care este o surpriză minunată de fiecare dată când îi vedem autoportrete.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth nu face doar poze, ea creează scene care sunt înrădăcinate în adâncul sufletului ei. Sarah este un fotograf de artă excelent cu sediul în New Hampshire. Ea este specializată în fotografie de portret și creează portrete originale, conceptuale. În munca sa, ea încearcă să transmită liniște, calm, emoții, combinate cu mediul natural. Ea explorează prăpastia dintre întuneric și lumină, fără să se teamă de partea întunecată pe care mulți o pot găsi incomodă.
Anul 1939 este considerat a fi anul invenției fotografiei. De atunci, tehnica fotografiei și conceptul în sine s-au schimbat dramatic. Indiferent de momentul în care a fost făcută fotografia, unele dintre ele au lăsat o amprentă de neuitat în istorie. Vă prezentăm atenției cele mai cunoscute fotografii.
Fotograful de la National Geographic Steve McCurry a surprins o fată afgană în celebra sa fotografie. În 2002, fata a fost găsită și numele ei a devenit cunoscut - Sharbat Gula. În 1985, o fotografie a unei fete refugiate a apărut pe coperta National Geographic, după care a câștigat faima mondială și a devenit un simbol al suferinței refugiaților din întreaga lume.
Fotografia cu legendarul Liverpool Four a fost făcută pe 8 august 1969. Fotografia a fost creată ca coperta ultimului al 12-lea album al grupului. Și, interesant, a durat exact 6 minute pentru acest cadru. Fanii impresionanți au văzut în fotografie o mulțime de semne care au confirmat moartea lui Paul Macartney. Potrivit acestora, fotografia arată un dublu al muzicianului, iar Paul însuși a murit. Compoziția foto în sine este o prezentare simbolică a înmormântării. Muzician de gaz închis, merge desculț și în decalaj cu ceilalți participanți. Paul era stângaci și nu poate ține o țigară în mâna dreaptă. Ei bine, țigara în sine este semnul unui cui în capacul sicriului. Dar, în realitate, fotografia simboliza doar o singură moarte. The Beatles erau în curs de prăbușire. Al 12-lea album este ultima colaborare.
Fotografia se intitulează Chinul lui Omaira. O fată, Omaira Sanchaz, a fost prinsă într-un zid de beton după erupția vulcanică a Nevado del Ruiz (Colombia) în 1895. Timp de 3 zile, salvatorii au încercat să salveze copilul. Fotografia a fost făcută cu câteva ore înainte de moartea ei.
Fotografia lui John Lennon și Yoko Ono a devenit faimoasă pentru că a fost făcută cu câteva ore înainte de uciderea muzicianului. Fotografia a devenit coperta revistei Rolling Stone. Poza îi aparține celebrului fotograf american Annie Leibovitz, care lucrează cu Rolling Stone din 1970.
Mike Wells, Marea Britanie. aprilie 1980 Regiunea Karamoja, Uganda. Un băiat înfometat și un misionar.
Pentru această fotografie, fotograful Kevin Carter a fost distins cu Premiul Pulitzer. Fotografia se intitulează „Foamea în Sudan”. După ce fotografia a fost publicată în New York Times pe 26 martie 1993, a devenit un simbol al tragediei Africii. Probabil că toată lumea are o întrebare ce s-a întâmplat mai departe cu fata? De ce nu au ajutat-o? Soarta EI nu este cunoscută. Kevin Carter nu a ajutat-o pe fata muribundă. În 1994, autorul fotografiei s-a sinucis.
Rinul II de Andreas Gursky. Poza a fost făcută în 1999. Fotografia arată Rinul între diguri sub un cer acoperit. Un fapt interesant este că fotografia a fost făcută cu Photoshop. Gursky a fost șters
centrală electrică, facilități portuare și un plimbător de câini. La licitația Christie's din New York, au dat 4.338.500 de dolari pentru imagine. Acesta este cel mai dragă fotografie in istorie.
Albert Einstein cu limba întinsă. Motivul pentru acest act al omului de știință a fost atitudinea sa față de jurnaliştii și fotografi enervanti. Fotografia a fost făcută cu ocazia sărbătoririi a 72 de ani de naștere a omului de știință, în 1951. Fotografia este un fel de simbol și carte de vizită Albert Einstein, capabil să glumească și să se bucure.
Elveţia. Fotografia arată efectele ploii înghețate. Daca nu tineti cont de cata distrugere a adus aceasta ploaie, acest fenomen este de o frumusete extraordinara.
Fotografia legendară „Prânz pe un zgârie-nori”. La un șantier de zgârie-nori, unsprezece muncitori iau prânzul la o înălțime de 200 de metri. Niciunul dintre ei nu exprimă măcar un gram de îngrijorare. Publicațiile timpurii nu includ numele fotografului. Unii experți susțin însă că autorul lucrării este Lewis Hine. Portofoliul său include multe fotografii ale construcției Rockefeller Center.
Această fotografie uimitoare a fost făcută în 1948 fără utilizarea Photoshop și a tehnologiei. Se obișnuiește să-i spună Dali și pisici. Fotograful Phillip Halsman este prieten cu Dali de 30 de ani.
Fotografia este cea mai replicată fotografie din istorie. Creatorul capodoperei este Alberto Korda. O fotografie cu Che Guevara a devenit un fel de brand. Imaginea revoluționarului cubanez poate fi găsită pe tot felul de articole: haine, vase, insigne etc.
25 noiembrie 1963 Înmormântarea președintelui John F. Kennedy și ziua de naștere a fiului său. În fotografie, John F. Kennedy Jr. salută sicriul tatălui său.
Dolly the Sheep este primul mamifer din lume clonat cu succes. Dolly s-a născut pe 5 iulie 1996 ca urmare a unui experiment al lui Ian Wilmut și Keith Campbell. Viața ei a durat 6,5 ani. În 2003, Dolly a fost eutanasiată, iar efigia ei este expusă la Muzeul Regal al Scoției.
Un băiat cu o grenadă în mână. Opera fotografului Diana Arbus. În fotografie este fiul jucătorului de tenis Sidney Wood, Colin Wood. În mâna dreaptă, băiatul ține o grenadă de jucărie. Se pare că copilul este îngrozitor de speriat, dar, de fapt, fotografia nu a funcționat mult timp și băiatul a strigat isteric „Dă-l jos deja!”. 408.000 USD în 2005, un colecționar necunoscut a plătit pentru fotografie.
Un bătrân și un câine s-au întâlnit după o tornadă din SUA în martie 2012.
Un soldat al Armatei Populare de Eliberare a Sudanului în timpul unei repetiții pentru parada de Ziua Independenței. Fotografie puternică.
Ce poate face un fotograf celebru în lume și mai vizibil? Este într-adevăr numărul de ani pe care i-a dedicat profesiei de fotograf, experiența acumulată sau o anumită direcție aleasă de fotografie? Nimic de genul acesta; Cel mai important motiv pentru aceasta poate fi ascuns în orice ramă foto pe care fotograful a reușit să o surprindă.
Majoritatea celor mai cunoscuți fotografi încearcă cel mai adesea să tacă pe această temă. Este suficient ca ei să aibă semnături de drepturi de autor pe lucrările lor, astfel încât aceste lucrări să devină recunoscute. Unii fotografi celebri preferă să rămână de nerecunoscut fără a-și dezvălui fața din motive personale. Aceste motive pot rămâne un mister pentru un public tot mai mare de admiratori sau poate că totul stă în modestia excesivă a acestor oameni. Cei mai celebri fotografi sunt onorați, de regulă, pentru o anumită fotografie a unui moment incredibil, uimitor, care poate dura literalmente câteva milisecunde. Oamenii sunt fascinați de faptul că un astfel de eveniment sau incident uimitor poate fi surprins într-un timp atât de scurt.
După cum se spune, „O fotografie poate exprima o mie de cuvinte”. Și așa, fiecare dintre cei mai cunoscuți fotografi ai lumii, o dată sau de două ori în cariera sa, a reușit să surprindă un astfel de cadru care să-l ridice la rangul de măreție. În acest articol sunt prezentați unii dintre cei mai cunoscuți fotografi din lume care au reușit în profesia lor, precum și chiar lucrările care i-au făcut celebri. Acești fotografi au reușit să atingă inimile multor oameni din lume cu fotografiile lor uimitoare, uneori uluitoare. Cel mai Fotografi celebri Pace.
Murray Becker, fotograf pentru Associated Press, a devenit faimos pentru fotografia sa cu dirijabilul Hindenburg în flăcări. A murit de cancer la vârsta de 77 de ani.
(1961-1994) - Fotograful de artă plastică, câștigător al Premiului Pultzer din Africa de Sud, Kevin Carter, și-a petrecut câteva luni din viață fotografiend foametea din Sudan. În calitate de fotograf independent pentru Reuter și Sygma Photo NY și fost editor de ilustrații pentru reviste pentru Mail și Gaurdian, Kevin și-a dedicat cariera raportării despre conflictele din Africa de Sud natală. A fost foarte apreciat la prestigioasele Ilford Photo Press Awards pentru cea mai bună fotografie de știri a anului în 1993.
Una dintre cele mai importante figuri ale fotografiei contemporane este Helen Levitt. Timp de 60 de ani, fotografiile ei calme, poetice, realizate pe străzile orașului în care și-a trăit cea mai mare parte a vieții, au inspirat și uimit generații de fotografi, studenți, colecționari, curatori și iubitori de artă. De-a lungul lungii sale cariere, Helen Levitt și-a surprins viziunea poetică, umorul și ingeniozitatea în cele mai sincere portrete ale bărbaților, femeilor și copiilor care trăiesc pe străzile din New York.
S-a născut în 1945-46. Ea a făcut filmul „On the Streets” cu Janis Loeb și James Azhi, particularitatea acestui film a fost că în el a prezentat un portret emoționant al ei înșiși. Cea mai importantă expoziție a lui Levitt a avut loc la Muzeul de Artă Modernă în 1943, iar acolo a avut loc în 1974 o expoziție personală doar cu lucrări color. Retrospective majore ale operei sale au fost organizate la mai multe muzee: primul în 1991, în asociere cu Muzeul San Francisco și Muzeul Metropolitan de Artă din New York și la Centrul Internațional Fotografii din New York și Muzeul Metropolitan de Artă din New York; și 2001 la Centrul Național de Fotografie din Paris.
Philipp Halsman (1906-1979) s-a născut la Riga Letonia Riga, Letonia. A studiat ingineria la Dresda înainte de a se muta la Paris, unde și-a înființat studioul de fotografie în 1932. Datorită stilului său spontan, Halsman a atras atenția multora dintre admiratorii săi. Portretele sale de actori și autori au apărut pe coperțile cărților și revistelor; a lucrat în modă (în special design de pălării) și a avut și un număr mare de clienți privați. Până în 1936, Halsman devenise cunoscut drept unul dintre cei mai buni fotografi portretistici din Franța.
Din 1940 până în 1970, Philippe Halsman a realizat portrete strălucitoare ale vedetelor, intelectualilor și politicienilor care au apărut pe copertele revistelor: Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match și mai ales Life. Lucrarea sa a apărut și în reclame pentru produsele cosmetice Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster și Ford.
Charles O'Rear (născut în 1941) Fotograful american este cunoscut pe scară largă pentru fotografia sa cu Bliss, care a fost folosită ca tapet implicit pentru Windows XP.
Timp de 70 de ani a participat la proiectul Agenției de Apărare Mediu inconjurator DOCUMERICA și fotografiat pentru revista National Geographic de peste 25 de ani. Și-a început cariera ca fotograf în industria vinului și a făcut fotografii pentru organizația de viticultori din Napa Valley. Apoi a continuat să fotografieze produse vinicole din întreaga lume. Până în prezent, el și-a trimis fotografiile pentru șapte cărți dedicate vinificației.
Roger Fenton (28 martie 1819 – 8 august 1869) a fost un pionier al fotografiei în Marea Britanie și unul dintre primii fotografi de război care a acoperit evenimentele din timpul războiului, ceea ce i-a permis doar într-o mică măsură să-și manifeste talentul pentru peisaj. fotografie. În plus, a jucat mare rolîn dezvoltarea generală a fotografiei.
Uneori, o fotografie poate înlocui 1000 de cuvinte. Fotografii talentați știu asta și știu cum să pătrundă în inimile noastre prin această formă de artă uimitoare. Arta fotografiei ne entuziasmează de mulți ani.
Astăzi avem acces la tehnologii care pot face chiar și fotografii obișnuite imagini frumoase. Folosim editori foto, cumpărăm cele mai recente camere digitale și hârtie foto cool, ca aceasta www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , pentru plotter. Obținem poze bune pe această hârtie mată și le putem imprima pe un plotter. Dar pentru a deveni un fotograf cu adevărat talentat, ai nevoie de ceva mai mult. Lista celor mai populari fotografi din toate timpurile și cele mai faimoase fotografii ale acestora.
12 FOTOGRAFII
Jay Meisel este celebru fotograf contemporan făcut celebru prin imaginile lor simple, dar originale. Chiar dacă nu folosește lumini complexe, reușește să surprindă fotografii vibrante și superbe.
2. Perete și frânghie roșii - Jay Meisel. 
Brian Duffy a fost un celebru fotograf de modă britanic din anii 60 și 70. La un moment dat și-a pierdut interesul pentru fotografie și și-a ars cea mai mare parte a lucrării, dar apoi dragostea pentru fotografie i-a revenit.
Brassai este pseudonimul lui Gyula Halas, un fotograf celebru devenit celebru pentru fotografiere oameni normali. Fotografiile sale sunt o expresie a sentimentelor și emoțiilor pure.
Annie Leibovitz este specializată în portrete. Fotografa este cunoscută în special pentru colaborările sale cu Vanity Fair și revista Rolling Stone. Fotografia ei uimitoare de celebrități o face cel mai căutat fotograf de celebrități din lume.
Jerry Welsmann este renumit pentru colajele sale. Nu există nici măcar un gram de Photoshop în opera lui Jerry. Toate acestea sunt rezultatul unui maestru de laborator foto.
Robert Capa este cunoscut pentru fotografiile sale de război. A fost în cinci războaie: războiul civil spaniol, al doilea război chino-japonez, al doilea război mondial, războiul arabo-israelian și primul război din Vietnam.
