Majoritatea fac poze pentru rețelele de socializare pe smartphone-uri, mulți fac poze cu aparate foto profesionale și semi-profesionale – a devenit o artă, un hobby de modă și o practică zilnică. Fotografierea modernă de înaltă calitate necesită cunoștințe și abilități speciale.
Cum să înveți să tragi
Succesul fotografiei depinde de fotograf, nu de costul ridicat al camerei și al echipamentelor aferente. Calea către fotografia perfectă constă în căutarea unui subiect interesant, a unei lumini frumoase, creativitate, capacitatea de a configura corect camera și echipamentul.
Alegerea tehnicii: instrucție
Primul pas pe drumul către o muncă de calitate este alegerea unei camere foto. Lumea megapixelilor, senzorilor, diafragmelor, vitezei de expunere și a obiectivelor pare confuză și complexă la început. O furtună îl lovește pe începător specificațiiîn care este dificil să navighezi independent. La ce să fii atent în primul rând? Un scurt videoclip despre tipurile de camere, principiile de funcționare și avantajele modelelor vă va ajuta să alegeți echipamentele în mod conștient.
Mod de fotografiere manuală
După ce am hotărât să devin profesionist, este timpul să trecem dincolo mod automat fotografiere și stăpânire manualul. O idee despre dispozitivul camerei și procesele de lucru ajută la înțelegerea rapidă a complexității setărilor manuale. Oferim o prelegere detaliată în care, pentru claritate și memorare, structura internă a camerei și funcționarea acesteia sunt comparate cu ochiul uman. Fără termeni complicati la intersecția dintre anatomie și fotografie. Videoclipul prezintă exemple de setări și rezultat.
Compoziția în imagini
Succesul unei fotografii depinde în proporție de 80% de compoziție. Cunoașterea și aplicarea unor reguli speciale creează profunzime, spațiu și volum în fotografie. Cu ajutorul tehnicilor de compoziție, profesioniștii sunt capabili să manipuleze privirea privitorului, să atragă atenția asupra obiectului dorit și să creeze o anumită dispoziție. Vă amintiți legea perspectivei liniare de la cursul de desen de la școală? Clasa de master va completa cunoștințele școlare cu încă două tipuri de perspective: aeriene și tonale și va demonstra și alte modalități de a obține o fotografie echilibrată.
Focus Masterclass
Cunoașterea elementelor de bază ale compoziției pentru o compoziție bună a cadrului nu este suficientă. Din cauza tremurării camerei și a mâinii, a focalizării incorecte, imaginea este neclară. Maeștrii preferă reglarea manuală, cadrul este cât se poate de clar. Lectorul notează mai mult de cincizeci de puncte de focalizare. Ce modalitate de a alege - fiecare decide individual și experimental.
Greșeli cu lumina
Iluminarea adecvată garantează fotografii luminoase. Înainte de fiecare clic al obturatorului, se recomandă monitorizarea surselor de lumină și a calității acestora. Rezultatele erorilor cu lumina sunt umbre ascuțite pe față, „lumină murdară”, culoarea pielii verzui sau estompată, „găuri negre” în loc de părți ale corpului, siluete mânjite. O lecție pentru începători despre plasarea corectă a surselor de lumină și a obiectelor în cadru va ajuta la creșterea nivelului și calității muncii.
Cum se folosește un blitz extern
Designul blițurilor moderne și funcționalitatea lor sunt destul de complexe și greu de adaptate la stăpânirea intuitivă. În cadrul clasei de master, gazda blogului Mark Rybak vorbește despre controlul blițului, moduri și butoane, reflectoare și difuzoare de lumină, modalități de a fotografia „prin tavan”, „prin pereți” și „în față”. După vizionarea videoclipului, veți putea regla blițul în funcție de lățimea și distanța focală a obiectivului, de înălțimea și lățimea camerei și de condițiile meteorologice. Aflați cum să evitați supraexpunerea, erupția ochilor și alte efecte profesionale.
Munca de studio
Când fotografiați în studio, puteți vedea imediat ce este cu adevărat fotograful: un amator sau un profesionist. Un adevărat specialist este bine familiarizat cu echipamentele de studio și știe să le folosească în mod competent. Există mai multe scheme de iluminare cu surse de lumină unice și multiple care ajută la obținerea unor fotografii armonioase. Principalul lucru este să plasați sursele de lumină și reflectoarele la distanța potrivită și să îndreptați în direcția corectă. Rezultatul este lumină difuză și umbre moi. Tutorialul video prezintă un set de scheme de iluminare pentru tipuri diferite filmare.
Realizarea unui portret pe stradă
Filmările cu lumină naturală pot arăta vibrante chiar și fără post-procesare. Câteva minute petrecute învățând secretele fotografiei de stradă vă pot economisi ore de lucru cu Photoshop. Profesionist vorbește despre necesitatea de a schimba atenția de la loc la lumină atunci când alege o locație pentru filmare. Cum să înveți să vezi lumina? Ce ore sunt interzise pentru lucrul în aer liber? Cum se poziționează modelul în raport cu lumina incidentă? Veți afla răspunsurile dintr-un scurt videoclip cu un exemplu de portret reușit făcut pe stradă.
lecție de macrofotografia
Genul de fotografie macro vă permite să luați în considerare lumea invizibilă a naturii. Plantele si insectele marite de multe ori par fabuloase, iar cadrul atrage atentia mult timp. O clasă de master despre fotografierea universului macro este susținută de maestrul Ilya Gomyranov: el învață cum să creeze modele și dinamice de culori interesante, arată echipamente și articolele necesare pentru o asemenea plimbare.
1. Dacă este posibil, încercați să faceți lumina să cadă asupra subiectului într-un unghi. Când lumina este îndreptată într-un anumit unghi, creează lumini și umbre, făcând imaginile mai spectaculoase decât cu iluminarea „plată”. 2. Faceți-vă imaginea și mai spectaculoasă fotografiend într-un moment în care umbrele sunt lungi și adânci. Pentru o imagine unică, încercați să fotografiați doar umbra unei persoane sau a unui obiect. 3. Filmați când lumina este cea mai colorată, imediat după răsăritul soarelui sau chiar înainte de apus. În acest moment, soarele este jos la orizont și dă o lumină aurie caldă, care este atât de plăcută ochiului. Peisajele și portretele arată grozav în această lumină. 4. La lumina zilei, în portrete apar adesea umbre dure. Înmuiați acele umbre pornind blițul, ceea ce va lumina puțin zonele întunecate. Doar mergeți la setări și specificați că blițul trebuie să fie pornit tot timpul. Această metodă oferă rezultate excelente chiar și în condiții de lumină puternică. 5. Pentru a fotografia pe cineva la apus, porniți blițul și întoarceți persoana pe care o fotografiați cu spatele la apus. Când blițul este pornit, persoana va fi iluminată. Cu blițul oprit, doar silueta lui va fi vizibilă. 
6. Aprindeți luminile când faceți fotografii acasă. Cu ajutorul lămpilor și a luminii de deasupra capului, orice fotografie realizată în interior poate fi luminoasă. Lumina va adăuga profunzime imaginii și va face adesea culorile mai calde. Dar cel mai important - va lumina fundalul. 7. Când lucrați cu lumină, încercați să o „plasați” în lateral sau în spatele subiectului. Lumina înclinată aproape întotdeauna produce efecte foarte interesante, creând complexități și modele care nu se întâmplă niciodată cu iluminarea directă. 
8. Dacă se formează strălucire în obiectiv când fotografiați împotriva soarelui, atunci drumul rapid Soluția la această problemă este să ceri unui prieten să acopere partea superioară a camerei cu mâinile pentru a umbri lentila frontală. Puteți determina imediat dacă ați obținut rezultatul dorit. Doar asigurați-vă că mâinile nu sunt în cadru atunci când faceți o fotografie. 9. Răbdarea este un factor critic atunci când faci o fotografie. Dacă găsești o scenă care îți place, dar crezi că ar arăta mai bine în lumini diferite, cel mai bine este să aștepți puțin. Sau faceți o notă și reveniți în același loc la un moment diferit al zilei sau chiar într-o perioadă diferită a anului. 
10. Folosește o lanternă mică pentru a ilumina scena. Poziționați-l în spatele sau sub subiect noaptea pentru a crea o strălucire interesantă sau utilizați-l în loc de bliț. Realizați fotografii cu expunere lungă folosind blițul ca sursă de lumină. Acest lucru va crea zone luminoase interesante în fotografie. 11. Când fotografiați la apus, priviți în jur. Ceea ce părea o zi plictisitoare, prinde viață în mod miraculos din atingerea ultimelor raze de soare. Clădirile, mașinile, orice reflectă lumina, capătă calități deosebite la apus. 
12. Majoritatea camerelor cu bliț încorporat au o setare pentru reducerea efectului de ochi roșii. Când este activat, pre-blițul se declanșează de mai multe ori înainte ca blițul principal să se declanșeze. Dacă nu fotografiați oameni, dezactivați această funcție, deoarece epuizează rapid bateria și nu ajută deloc la luminarea scenei. 13. Lumina sare de pe suprafețele de sticlă la un unghi de 90 de grade față de sursa sa, așa că dacă faci o fotografie direct în fața sticlei (fereastră, sticlă de acvariu etc.), va exista un punct mare de lumină în imagine. Deplasați-vă astfel încât subiectul să fie într-un unghi ușor, apoi șansa ca lumina reflectată să treacă de cameră crește. 
14. Fotografiere împotriva luminii - aceasta este fotografierea în condiții în care sursa de lumină se află în spatele obiectului și strălucește în fața fotografului. Acest lucru este dificil deoarece ajungeți să aveți doar o siluetă a subiectului în loc de subiectul din imagine, iar fundalul poate fi supraexpus. Cu toate acestea, dacă fotografiați subiectul de aproape, puteți obține o fotografie grozavă. Măsurați expunerea la subiect, nu la lumina din spatele acestuia. 
15. Când fotografiați împotriva luminii (când sursa sa cea mai luminoasă este în spatele subiectului), încercați să utilizați blițul de umplere. Uneori trebuie să faceți fotografii direct în direcția soarelui, de exemplu când fotografiați un apus frumos. Încercați să porniți blițul sau să utilizați un Speedlight pentru a vă ilumina subiectul. 16. Când fotografiați un obiect situat lângă o sticlă sau o oglindă, aveți grijă să nu fiți perpendicular pe suprafața reflectorizante, ci fotografiați în unghi. Acest lucru va împiedica lumina reflectată de bliț să pătrundă în imagine. 
17. Soarele prea strălucitor poate interfera cu portretele, creând umbre dure și zone puternic luminate pe subiect. În acest caz, ar trebui să mutați persoana într-un loc deschis umbrit și să fotografiați într-o lumină mai slabă. 18. Sursele de culoare au „temperaturi” de culoare diferite, deci fotografiile realizate conditii diferite luminile (sub o lampă cu incandescență, lampă fluorescentă, lampă cu halogen, lampă cu sodiu etc.) arată diferit. Această caracteristică poate fi folosită pentru a crea efecte interesante alegând altceva în loc de balansul de alb automat. Experimentați cu diferite surse de lumină pentru a obține rezultate diferite. 19. Încercați să opriți blițul noaptea pentru a captura ceea ce este vizibil cu ochiul liber. Găsiți pictograma flash off (de obicei arată ca un fulger cu o linie prin ea) și selectați-o. Țineți ferm camera sau utilizați un trepied deoarece viteza obturatorului poate fi foarte mică. 
20. Când fotografiați peisaje la amurg sau noaptea, utilizați un trepied și un cablu de declanșare a obturatorului sau un autodeclanșator pentru a crește viteza obturatorului și a obține mai multă lumină. Această tehnică este folosită pentru a crea imagini în care farurile mașinii arată ca linii în loc de puncte. 
Fotografia este o oportunitate minunată de a surprinde momente unice, inimitabile din viața ta. Opriți timpul, salvați ceea ce nu se va mai întâmpla niciodată! Aceasta explică marea popularitate a echipamentelor fotografice și numărul tot mai mare de fotografi amatori în fiecare zi. Nu este să cânți la saxofon sau să sufli la sticlă, de multe ori nu sunt necesare abilități speciale aici, trebuie doar să ai la dispoziție un aparat foto și dorința de a fotografia! Deși, există oameni care gândesc altfel: economisesc bani mult timp pentru un șic echipamente scumpe, faceți cursuri pentru fotografi, între timp, pierzând ceva mai valoros - timpul.
Dar, din moment ce citiți acest articol, înseamnă că fotografiați deja și sunteți profund interesat de calitatea fotografiilor dvs. Așadar, iată câteva sfaturi și trucuri de care veți avea nevoie cu siguranță.
1. Fii cu adevărat interesat de ceea ce filmezi
Fotografii profesioniști cred că, ca în orice artă, atunci când face o fotografie, o persoană trebuie să fie inspirată și complet surprinsă de munca sa, altfel este puțin probabil să obțină poze cu adevărat bune! Fii cu adevărat interesat de ceea ce filmezi și rezultatele vor depăși toate așteptările. Și invers - de îndată ce vă pierdeți interesul, fotografiile vor deveni insipide și discrete. Mulți dau vina pe tehnică pentru loviturile lor eșuate, dar vă spun altceva - nu tehnica este importantă, ci cel care o ține în mâini! Și imaginația lui. La urma urmei, chiar și Einstein a scris că „imaginația este mai prețioasă decât orice cunoaștere!”. Unii, din cauza lipsei unei tehnologii „bune”, nu au început niciodată să filmeze („Aceasta este când o voi lua pentru mine...”). Și fiți mai deștepți și nu lăsați îndoiala să vă fure capacitatea de a crea aici și acum. Uită de partea tehnică. Ascultă-ți mai bine sentimentele.
2. Simplitate maximă
„Less is more” este o înțelepciune străveche care poate fi aplicată cu ușurință în arta fotografiei. Nu ar trebui să fie nimic de prisos în imagine, un minim de obiecte, mai multă simplitate. Învață să vezi cadrul. Poate că veți avea nevoie de literatură suplimentară pentru asta, sau poate de o conversație cu un maestru mai experimentat, expoziții de fotografii și videoclipuri de formare.
3. Urmează-ți doar viziunea
Nu vei obține niciodată nimic dacă moștenești pe cineva. Fii natural în dorințele tale, iar dacă îți place să împuști coșuri de hârtie, ardei iute, bătrâni care râd, urme de pași în nisipul umed, mărgele mici sau pești într-un acvariu - trage! Nu există restricții, ești liber să arăți tot ce vrei.
5. Obțineți abilitățile de a „vedea” cadrul
Pentru a face acest lucru, va trebui să acumulați anumite cunoștințe. Despre compoziție și clarobscur, de exemplu. Lumina este cea mai importantă problemă tehnică și un studiu atent al caracteristicilor sale nu a rănit niciodată nimănui! Nu fotografiați niciodată dacă soarele este direct pe obiectiv! Pentru astfel de fotografii, sunt necesare filtre foto speciale. Și apoi, nu faptul că fotografia nu va fi iluminată. Când fotografiați un portret, acordați atenție umbrelor care cad pe față, inclusiv umbrelor care provin din păr și nas. O lumină aspră, lovind direct de sus, pe vârful modelului, îți garantează umbre amuzante sub nas și foarte nefaste sub ochi. Dacă este posibil, difuzează lumina, fă-o cât mai moale (cu excepția cazului în care, desigur, ideea fotografiei cere contrariul).
În ceea ce privește compoziția, aici trebuie să urmați o regulă - regulile proporției de aur sau regula treimilor. Constă în următoarele - imaginea trebuie împărțită în nouă părți egale (a se vedea exemplul de „grilă” de mai jos) și îmbinările secțiunilor ar trebui selectate pentru ele însele - ele sunt numite și „noduri” sau centre vizuale (în imaginea sunt indicate prin puncte aldine).
Baza fotografiei tale, adică ceea ce ai vrea să evidențiezi, trebuie să fie plasată fie în centrul lucrării, fie la intersecțiile liniilor. Exemple...
Există și așa-numitul atunci când fotografiați două obiecte și ambele sunt foarte importante pentru fotografie. În acest caz, este mai bine să le creșteți în diferite centre ale raportului de aur, precum luptătorii din ring. Exemplu…
Există o altă versiune a „grilei” raportului de aur și se numește „Spirala lui Arhimede”
Totul este și mai simplu aici - acolo unde spirala este răsucită, cele mai importante lucruri ar trebui să fie plasate acolo. Ca in pozele astea...
De asemenea, este foarte important să plasați corect orizontul în cadru. Ține minte, este proastă maniere să ai un orizont exact în mijlocul imaginii! Este mai bine dacă rupe cadrul de jos sau de sus.
6. Răbdare
A fi capabil să te controlezi și să arăți răbdare este un mare plus pentru un fotograf. De exemplu, când trebuie să așteptați o oră pentru lumină bună.
7. Simțiți-vă liber să filtrați fotografiile nedorite
A. Adams, fotograful de top al timpului nostru, a spus că dacă obții o fotografie foarte bună pe an, aceasta este deja un mare plus și o realizare. Majoritatea imaginilor trebuie cernute și aruncate în „coș”. Este în regulă. Și foarte util. Drept urmare, păstrați doar ce este mai bun. Prin urmare, nu vă leneși să vă implicați sistematic într-o astfel de „screening”.
Cel mai adesea, fotografi amatori cumpără camere pentru a avea întotdeauna ocazia să surprindă cele mai emoționante, cele mai semnificative momente din viața lor și a celor dragi. Când fotografiați o persoană punct important este alegerea ipostazei, precum și compoziția cadrului. Ne-am ocupat deja de compoziție, acum să vorbim despre ipostaze.
Chiar și un model cu proporții ideale poate fi „distorsionat” printr-o poziție greșită, astfel încât toate cadrele capturate să intre în „coșă”.
Și invers, puteți „întinde” vizual silueta, masca defectele și sublinia meritele.
Când fotografiați un portret, concentrați-vă întotdeauna asupra ochilor, când fotografiați în lungime completă pe ceea ce doriți să subliniați - brațele, umărul, curba taliei...
Exemple-sfaturi pentru ipostaze feminine „avantajoase”...
Și, de asemenea, câteva ipostaze „masculin”...
Filmarea în interior nu este ușor. Mai ales dacă ești începător. În acest tip de fotografiere, foarte mult depinde de tehnică. Lumina în cameră, de regulă, nu este suficientă. Dacă intră printr-o fereastră sau este emisă de lămpi, atunci cade în unghi greșit asupra subiecților, așa că trebuie să-l redirecționezi cu reflectoare sau să compensezi cu blitz-uri. Fără o lentilă bună, strălucitoare, nu există nimic de făcut în interior. Doar să ai tehnica nu este suficient pentru a începe să faci fotografii frumoase. Trebuie să-l poți folosi și să poți folosi mediul.
Cum să nu tragi în interior
Datorită cantității mici de lumină, va trebui să folosiți un blitz. Pentru a nu obține mult zgomot în imagine, ISO este de obicei setat la minim. Ce iese din asta. Cel mai adesea, imaginea arată ca o față albă pe un fundal întunecat. Blițul pur și simplu nu luminează întreaga cameră.
Amintiți-vă de fundal
Fundalul în fotografie este la fel de important ca și subiectul în sine. Fundalul poate fi neclar sau nefocalizat. dar el trebuie să fie prezent. Nu trebuie să fie neagră. În imagine trebuie să se potrivească prim-planul, mijlocul și fundalul. În timpul antrenamentului, nu este necesar să construiți un fundal interesant. În primul rând, trebuie să realizați un transfer corect din punct de vedere tehnic al fundalului și numai atunci vă puteți implica în activități artistice.
Într-o cameră întunecată, primul lucru de făcut este să măriți viteza obturatorului până la valoarea la care agitația nu apare încă. Există o regulă care spune că pentru a preveni imaginile neclare atunci când fotografiați cu mâna, viteza obturatorului nu trebuie să depășească 1 / distanța focală a obiectivului. De exemplu, dacă trageți distanta focala 28 mm, atunci viteza obturatorului nu trebuie să depășească 1/25 sec. Dacă distanța focală este de 80 mm, atunci viteza obturatorului ar trebui să fie de 1/80 de secunde etc.
Diafragma va ajuta la creșterea ușor a luminozității scenei, dar dacă nu este suficient, atunci rămâne doar ISO pentru a crește luminozitatea. Prin creșterea sensibilității la lumină de 2 ori, se obține un câștig în iluminare cu un pas. Aceasta înseamnă că prin creșterea ISO, puteți reduce viteza obturatorului sau puteți acoperi diafragma. Camerele moderne vă permit să faceți fotografii fără zgomot, până la ISO 1600. Modelele full-frame au un prag mai mare. Cu camerele vechi, puteți lucra cu ISO 800-1000 fără pierderi mari de calitate.
O cantitate mică de zgomot nu dăunează în mod deosebit imaginii. Este posibil să nu fie vizibil cu ochiul liber. În plus, o cantitate mică de zgomot poate fi ascunsă în Lightroom. Trebuie doar să filmați în RAW. În Lightroom Noise este controlat de glisoarele Color Noise și Light Noise.
Folosiți blițul cu înțelepciune
În interior, blițul nu ar trebui să joace rolul sursei principale de lumină. Ar trebui să evidențieze doar umbrele, să joace rolul unei surse de lumină de umplere sau să adauge ușor o lumină în prim-plan. Îndreptarea blițului către tavan sau pereți nu este cea mai bună cea mai bună opțiune. Decorarea interioară a camerei poate fi multicoloră, iar lumina reflectată din verde, albastru, roșu etc. pereții capătă nuanța potrivită. Toate fotografiile vor fi multicolore, iar corectarea balansului de alb va fi extrem de lungă.
Culoarea ideală a reflectorului este alb. Prin urmare, merită să vă străduiți să utilizați această culoare specială pe suprafețele reflectorizante. Cel mai obișnuit mod bliț pentru fotografierea în interior este declanșarea cortinei din spate. Este ușor de explicat. Dacă blițul se declanșează cu perdeaua frontală, estomparea va fi vizibilă în unele situații. Blițul arde pentru prima clipă, iar apoi cadrul este expus, timp în care poate apărea o agitație și va fi suprapus deasupra subiectului nostru. Dacă utilizați un bliț cu perdea din spate, va avea loc mai întâi expunerea, la care este posibilă tremuratul, iar apoi blițul va umfla, ceea ce va fixa un obiect clar și luminos deasupra tremuratului.
Destul de des în interior, vă puteți descurca fără blitz. Mulți fotografi de nuntă din biroul de registru filmează în acest fel.
Când fotografiați, merită să vă gândiți la temperatura luminii. Doar blițul oferă o lumină neutră, aproape de lumina naturală. Toate celelalte corpuri de iluminat produc lumină albăstruie, roșiatică, gălbuie. Acest lucru afectează inevitabil rezultatul.
Dacă este folosit surse diferite lumina in aceeasi incapere, se vor amesteca si vor crea un cocktail incredibil. Un focar într-o astfel de situație nu poate face decât rău. Dacă lumina ambientală are o nuanță verzuie și clipești pe primul plan, atunci totul în fundal va avea o nuanță verzuie, iar obiectele care se află la câțiva metri de obiectiv vor primi o lumină albă naturală.
Corectarea luminii în Photoshop este o sarcină ingrată, mai ales dacă aveți câteva sute de fotografii, așa că este mai ușor să aveți grijă de sursele de lumină în avans. Pentru a vă asigura că diferite tipuri de iluminare nu se amestecă, trebuie să aveți cu dvs. un set de filtre de culoare. După ce ați făcut o fotografie de probă, trebuie să evaluați cu ce culoare este vopsit cadrul când lumina naturala. Apoi trebuie să selectați un filtru de culoare pentru bliț cu aceeași nuanță și să îl instalați. După aceea, temperatura de culoare a blițului nu va concura cu temperatura luminii de la corpurile de iluminat din cameră.
Alege mijloacele potrivite
„Fotografie de interior” este un concept larg care include multe stiluri și metode diferite de fotografiere. Poți fi fotograf de reportaj la diverse evenimente. Dacă aveți de gând să vă vindeți fotografiile la diverse publicații, atunci fotografiile trebuie să fie calitate superioară. În caz contrar, nimeni nu le va cumpăra de la tine. Pentru o astfel de muncă, sunt necesare o cameră scumpă și o optică. Fotografii de nuntă au voie să aibă echipamente mai puțin costisitoare, deoarece fotografiile vor fi colectate doar într-un album de familie, dar dacă doriți să câștigați respectul clienților dumneavoastră. fotografiile trebuie să fie, de asemenea, de cea mai bună calitate. Trebuie să poți extrage din tehnica ta toate posibilitățile ei. Dacă trageți pentru petreceri amicaleși sărbătorile, atunci de obicei nu există cerințe speciale pentru fotografii.Pentru astfel de filmări, cel mai important este să trădezi atmosfera, să surprinzi niște evenimente. Nimeni nu va privi naturalețea redării culorii sandvișurilor și salatelor de pe masă. Pentru o astfel de fotografiere este potrivit cel mai simplu DSLR sau chiar un compact obișnuit, dar de înaltă calitate.
Pentru a vă decide mai ușor ce cameră să cumpărați, ar trebui să citiți recomandările pentru alegerea unei camere din articolul Cum să alegeți o cameră digitală.
Camerele profesionale, care au etichete de preț începând de la 3.000 USD, nu sunt doar precise și rapide. Au senzori full-frame care vă permit să obțineți de câteva ori mai puțin zgomot în comparație cu culturile. Atât de acceptabil (funcționează) Valorile ISO poate fi cu un ordin de mărime mai mare decât atunci când lucrați cu camere decupate. În consecință, acest lucru face posibilă realizarea de fotografii mai bune în condiții de lumină scăzută, care este exact ceea ce au nevoie fotografi profesioniști de reportaj.
Blițul va oferi cel mai adesea un câștig de aproximativ ½ sau ⅓ stop. Acest lucru nu este mult, dar de multe ori acest lucru nu este suficient. În plus, datorită blițului, umbrele pot fi atenuate. Calitatea muncii și funcționalitatea blițului este direct proporțională cu costul acestuia. Merită să alegeți un flash în funcție de sarcinile pe care urmează să le atribuiți. Puteți vorbi despre focar foarte mult timp, așa că este mai bine să vă referiți la articolele noastre pe acest subiect:
- Noțiuni de bază pentru Flash
- Cu privire la recomandarea folosirii unui blitz extern
- Erori flash
- Fotografie Flash: Cele mai bune practici pentru managementul ISO
- bliț de umplere
Lentilele profesionale încep de la 1000 USD. Optica scumpă diferă de cele ieftine prin claritate și raport de deschidere mai mare. Aceștia sunt parametri foarte importanți care afectează calitatea fotografiilor rezultate. Optica cu deschidere mare vă permite nu numai să obțineți fotografii bune datorită unui sistem de lentile construit impecabil, ci și să utilizați valori ISO mai scăzute, ceea ce are și un efect pozitiv asupra calității fotografiilor. Pentru a decide alegerea lentilei, puteți citi articolul nostru pe acest subiect: „Alegerea unui obiectiv”.
Echipamentul profesional face posibila obtinerea de rezultate mai bune in orice conditii. Dar prețul unui astfel de echipament îi poate supăra pe mulți, prin urmare, atunci când alegeți o cameră și accesorii pentru acesta, trebuie să vă dați seama de sarcinile pe care le va îndeplini și, în funcție de bugetul disponibil, să selectați exact ceea ce aveți nevoie.
Experimente
Tot ce citești în acest articol este simplu principii de baza trage în interior. Pentru fiecare tip de sondaj, există propriile reguliși nuanțe. Dacă ești depășit de spiritul răzvrătirii și nu vrei să te supui regulilor, atunci tot merită să le citești pentru a fi conștienți de ce anume încalci.
Artem Kashkanov, 2019
Articolul pe care îl citiți există din 2008 și o dată la doi ani este editat temeinic în conformitate cu tendințele și tendințele actuale din domeniul fotografiei - amator și profesionist. Acest lucru se datorează faptului că acum trăim într-o eră critică, când fotografia s-a transformat din mulțimea profesioniștilor și entuziaștilor într-un hobby general. Și nici măcar un hobby, ci o parte integrantă a vieții de zi cu zi.
Pe de o parte, este foarte tare, dar pe de altă parte... Fotografia încetează să mai fie o artă din cauza caracterului său de masă. În fiecare zi, milioane (sau chiar miliarde) de același tip de fotografii cu flori, pisici, farfurii cu mâncare, selfie-uri sunt încărcate pe internet și, în mod ciudat, toate acestea își găsesc spectatorul - „Starele Instagram” câștigă mii de aprecieri pentru fotografii neclare precum „eu și pisica mea”. Doar pentru că pozele lor sunt de înțeles și aproape de majoritatea. Fotografiile maeștrilor recunoscuți au un rating mult mai scăzut în rândul publicului larg - nu le înțeleg. Creațiile lor vor fi apreciate de adevărații cunoscători ai artei. Este aproximativ același lucru cu compararea a două domenii ale muzicii - pop și, să zicem, jazz.
Să revenim la întrebarea - de ce vrei să înveți fotografia? Dacă faci asta doar pentru că este „la modă”, „prestigioasă” sau „prieteni sfătuit” - nu te deranja. Această „modă de a fi fotograf” va trece mai devreme sau mai târziu. Dacă chiar vrei să „te ridici deasupra forfotei”, acest articol este pentru tine!
Care este cel mai bun aparat foto de cumpărat pentru a învăța fotografia?
Există o alegere de cameră pe site, așa că aici voi enumera doar teze scurte.
- Dacă vrei cu adevărat să înveți cum să faci poze, ai nevoie de o cameră, nu de un smartphone. Este foarte de dorit ca această cameră să fie cu lentile interschimbabile. Smartphone-urile sunt ascuțite conceptual pentru fotografiere pe aparat. Creativitatea necesită modul manual.
- Pentru a învăța fotografia, nu este necesar să achiziționați cele mai moderne și mai scumpe echipamente. Acum tehnologia amatorilor s-a dezvoltat atât de mult încât satisface cerințele nu numai ale amatorilor, ci și ale fotografilor avansați cu o marjă mare.
- Elementul principal într-o cameră modernă este obiectivul. A cumpăra o carcasă mai simplă, dar cu un obiectiv rece este o idee perfect rezonabilă.
- Obiectivul obișnuit („balenă”) nu este atât de rău pe cât scriu și spun ei despre el. Ajunge aproape gratis la cameră și nu ar trebui să-l refuzi. Citiți mai multe despre optică în.
- Nu are rost să urmărim cele mai moderne modele. Sunt scumpe și, de obicei, nu oferă avantaje semnificative față de camerele modelului anterior. Prețurile pentru articolele noi sunt nerezonabil de mari.
- Nici „junk” Frank nu merită cumpărat, ei bine, poate folosit pentru un preț simbolic.
Introducere în funcțiile de bază ale camerei
Deci, camera este cumpărată, acum trebuie să ne familiarizăm cu capacitățile sale. Pentru a face acest lucru, este recomandabil să aveți răbdare și să studiați instrucțiunile pentru cameră. Din păcate, este departe de a fi întotdeauna scris simplu și clar, cu toate acestea, acest lucru nu elimină nevoia de a studia locația și scopul principalelor controale.
De regulă, nu există atât de multe comenzi - un selector de mod, unul sau două cadrane pentru setarea parametrilor, mai multe butoane funcționale, un control de zoom, un buton de focalizare automată și declanșator. De asemenea, merită să înveți elementele din meniul principal pentru a fi capabil să configureze lucruri precum stilul de imagine. Toate acestea vin cu experiență, dar în timp, nu ar trebui să aveți un singur element de neînțeles în meniul camerei.
Este timpul să luați camera în mână și să încercați să portretizați ceva cu ea. Mai întâi, porniți modul automat și încercați să faceți fotografii în el. În cele mai multe cazuri, rezultatul va fi destul de normal, dar uneori fotografiile devin prea luminoase sau, dimpotrivă, prea întunecate din anumite motive. Este timpul cunoașteți un lucru precum expunerea.
Expunerea este fluxul total de lumină pe care matricea l-a captat în timpul declanșării obturatorului. Cu cât nivelul de expunere este mai mare, cu atât fotografia este mai luminoasă. Fotografiile prea luminoase se numesc supraexpuse, iar fotografiile prea întunecate se numesc subexpuse. Este foarte scurt. Dacă doriți mai multe detalii, citiți mai departe. Dacă știți toate acestea - faceți clic pe linkul „sări peste teoria plictisitoare”.
Un pic de teorie plictisitoare - viteza obturatorului, diafragma, sensibilitatea ISO, adâncimea câmpului.
Imaginea este expusă când se deschide obturatorul. Dacă obiectele care se mișcă rapid intră în cadru, atunci în timpul deschiderii obturatorului, acestea au timp să se miște și fotografiile se dovedesc a fi ușor neclare. Se numește timpul pentru care se deschide obturatorul rezistenta.
Viteza obturatorului vă permite să obțineți efectul de „mișcare înghețată” (exemplul de mai jos) sau, dimpotrivă, să estompați obiectele în mișcare.
Fotografie cu expunere scurtă
Viteza obturatorului este afișată ca o unitate împărțită la un număr, de exemplu, 1/500 - aceasta înseamnă că obturatorul se va deschide timp de 1/500 dintr-o secundă. E de ajuns expunere scurtă, la care conducerea mașinilor și pietonii care merg pe jos vor fi clare în fotografie. Cu cât viteza obturatorului este mai rapidă, cu atât mișcarea poate fi „înghețată” mai rapidă.
Dacă măriți viteza obturatorului la, să zicem, 1/125 de secundă, pietonii vor fi în continuare liberi, dar mașinile vor fi deja întinse vizibil. Dacă viteza obturatorului este de 1/50 sau mai mult, riscul de a obține fotografii neclare din cauza tremuratul mâinilor fotografului crește și este recomandat să instalați camera pe un trepied sau să utilizați un stabilizator de imagine (dacă este disponibil).
Fotografiile de noapte sunt realizate cu foarte expunere lungăîn secunde sau chiar minute. Aici este deja imposibil să faci fără un trepied.
Pentru a putea fixa viteza obturatorului, camera are un mod de prioritate a obturatorului. Este desemnat TV sau S. Pe lângă o viteză fixă a obturatorului, vă permite să utilizați și compensarea expunerii.Viteza obturatorului are un efect direct asupra nivelului de expunere - cu cât viteza obturatorului este mai mare, cu atât fotografia este mai luminoasă.
Ce este o diafragma?
Un alt mod care poate fi util este modul de prioritate a diafragmei.
Diafragmă- aceasta este „pupila” cristalinului, o gaură cu diametru variabil. Cu cât această deschidere este mai îngustă, cu atât mai mult IPIG- adâncimea spațiului clar reprezentat.Diafragma este indicată de un număr adimensional din seria 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 etc. În camerele moderne, puteți alege valori intermediare, de exemplu, 3.5, 7.1, 13 etc.
Cu cât numărul f este mai mare, cu atât profunzimea câmpului este mai mare. Adâncimea mare de câmp este relevantă atunci când aveți nevoie ca totul să fie clar - atât în prim-plan, cât și în fundal. Peisajele sunt fotografiate de obicei la deschideri de 8 sau mai mult.
Un exemplu tipic de fotografie cu o adâncime mare de câmp este zona de claritate de la iarba de sub picioarele tale până la infinit.
Sensul unei mici adâncimi de câmp este de a concentra atenția privitorului asupra subiectului și de a estompa toate obiectele de fundal. Această tehnică este utilizată în mod obișnuit în . Pentru a estompa fundalul într-un portret, deschideți diafragma la 2,8, 2, uneori chiar până la 1,4. În această etapă, ajungem la înțelegerea că obiectivul kit-ului de 18-55 mm limitează posibilitățile noastre creative, deoarece la o distanță focală „portret” de 55 mm, diafragma nu poate fi deschisă mai mare de 5,6 - începem să ne gândim la o distanță rapidă. deschidere (de exemplu, 50 mm 1,4) pentru a obține un rezultat similar:
Adâncimea mică de câmp este o modalitate excelentă de a trece atenția privitorului de la fundalul colorat la subiectul principal.
Pentru a controla diafragma, trebuie să comutați cadranul de control în modul de prioritate a diafragmei (AV sau A). În același timp, îi spui dispozitivului cu ce diafragmă vrei să faci poze și selectează singur toți ceilalți parametri. Compensarea expunerii este disponibilă și în modul de prioritate a diafragmei.
Diafragma are efectul opus asupra nivelului de expunere - cu cât este mai mare numărul f, cu atât imaginea este mai întunecată (o pupila ciupită lasă să intre mai puțină lumină decât una deschisă).
Ce este sensibilitatea ISO?
Probabil ați observat că fotografiile au uneori ondulații, granulație sau, așa cum se mai spune, zgomot digital. Zgomotul este deosebit de pronunțat în fotografiile realizate în condiții de lumină scăzută. Pentru prezența / absența ondulațiilor în fotografii, un astfel de parametru este responsabil ca Sensibilitate ISO. Acesta este gradul de susceptibilitate a matricei la lumină. Este notat cu unități adimensionale - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 etc.
Când fotografiați la cea mai mică sensibilitate (de exemplu, ISO 100), calitatea imaginii este cea mai bună, dar trebuie să fotografiați cu o viteză mai mică a obturatorului. Cu iluminare bună, de exemplu, în timpul zilei pe stradă, aceasta nu este o problemă. Dar dacă intrăm într-o cameră în care este mult mai puțină lumină, atunci nu va mai fi posibil să filmăm la sensibilitatea minimă - viteza obturatorului va fi, de exemplu, 1/5 secundă și, în același timp, riscul este foarte inalt. scuturatoare”, numită așa din cauza tremurului mâinilor.
Iată un exemplu de fotografie făcută la ISO scăzut cu o expunere lungă pe un trepied:
Rețineți că vasul de pe râu s-a spălat în mișcare și a dat impresia că râul nu era gheață. Dar aproape că nu există zgomot în fotografie.
Pentru a evita „agitarea” în lumină slabă, trebuie fie să măriți sensibilitatea ISO pentru a reduce viteza obturatorului la cel puțin 1/50 de secundă, fie să continuați să fotografiați la ISO minim și să utilizați. Când fotografiați cu un trepied la viteze mici de expunere, obiectele în mișcare sunt foarte neclare. Acest lucru este vizibil mai ales când tragere de noapte. Sensibilitatea ISO are un efect direct asupra nivelului de expunere. Cu cât este mai mare numărul ISO, cu atât imaginea va fi mai luminoasă la o viteză a obturatorului și o diafragmă fixe.
Mai jos este un exemplu de fotografie făcută în aer liber la ISO6400 seara târziu fără trepied:
Chiar și în dimensiunea web, se observă că fotografia s-a dovedit a fi destul de zgomotoasă. Pe de altă parte, efectul de cereale este adesea folosit ca tehnica artistica, dând fotografiei un aspect de „film”.
Relația dintre viteza obturatorului, diafragma și ISO
Deci, după cum probabil ați ghicit, există trei parametri care afectează nivelul de expunere - viteza obturatorului, diafragma și sensibilitatea ISO. Există așa ceva ca „pas de expunere” sau EV (Valoarea expunerii). Fiecare pas următor corespunde unei expuneri de 2 ori mai mare decât cea precedentă. Acești trei parametri sunt interrelaționați.
- daca deschidem diafragma cu 1 stop, viteza obturatorului se reduce cu 1 stop
- daca deschidem diafragma cu 1 stop, sensibilitatea scade cu un stop
- daca reducem timpul de expunere cu 1 pas, sensibilitatea ISO creste cu un pas
Modul de expunere programat
Modul de expunere programat sau „modul P” este cel mai simplu mod creativ. Combină simplitatea modului automat și, în același timp, vă permite să corectați funcționarea aparatului - pentru a face fotografii mai luminoase și mai întunecate (compensarea expunerii), mai calde sau mai reci (echilibrul de alb).
Compensarea expunerii este de obicei aplicată atunci când obiectele luminoase sau întunecate domină cadrul. Automatizarea funcționează în așa fel încât încearcă să aducă nivelul mediu de expunere al imaginii la 18% ton de gri (așa-numitul „cartel gri”). Vă rugăm să rețineți că atunci când luăm mai mult din cerul luminos în cadru, solul se dovedește a fi mai întunecat în fotografie. Și invers, luăm mai mult pământ în cadru - cerul se luminează, uneori chiar se albește. Funcția de compensare a expunerii ajută la compensarea umbrelor și a luminii care depășesc granițele negru absolut și alb absolut.
Chiar și în modul de expunere program, puteți regla balansul de alb, puteți controla blițul. Acest mod este convenabil prin faptul că necesită un minim de cunoștințe tehnice, dar, în același timp, este capabil să ofere un rezultat mult mai bun decât automat complet.
De asemenea, în modul de expunere program, ar trebui să fiți familiarizați cu așa ceva ca diagramă cu bare. Acesta nu este altceva decât un grafic al distribuției luminozității pixelilor din imagine.
Partea stângă a histogramei corespunde umbrelor, partea dreaptă - luminilor. Dacă histograma pare „decupată” în stânga, atunci imaginea conține zone negre cu culoarea pierdută. În consecință, histograma „decupată” din dreapta indică prezența unor zone luminoase „eliminate” în alb.
Majoritatea camerelor moderne au o funcție de „histogramă live” – afișând o histogramă peste imagine în vizor în timp real. La ajustarea expunerii, histograma se va deplasa la dreapta sau la stânga, în timp ce imaginea, respectiv, se luminează sau se întunecă. Sarcina ta este să înveți cum să controlezi histograma și să nu o lași să treacă dincolo de limitele sale. În acest caz, expunerea imaginii va fi corectă.
Mod manual
În modul manual, fotograful are capacitatea de a controla totul. Acest lucru este necesar atunci când trebuie să fixăm rigid nivelul de expunere și să împiedicăm camera să fie „amatoare”. De exemplu, întunecă sau luminează primul plan atunci când mai mult sau mai puțin cer intră în cadru.
Modul manual este util atunci când fotografiați în aceleași condiții, cum ar fi când vă plimbați prin oraș într-o zi însorită. Odată ajustat și în toate fotografiile același nivel de expunere. Inconvenientul în modul manual începe atunci când trebuie să vă deplasați între locații luminoase și întunecate. Dacă mergem de pe stradă, de exemplu, la o cafenea și filmăm acolo la setările „de stradă”, fotografiile se vor dovedi prea întunecate, deoarece există mai puțină lumină în cafenea.
Modul manual este indispensabil atunci când fotografiați panorame și totul datorită aceleiași proprietăți - menține un nivel constant de expunere. Când utilizați expunerea automată, nivelul de expunere va depinde în mare măsură de cantitatea de obiecte luminoase și întunecate. Am prins un obiect mare întunecat în cadru - ne-am eclipsat cerul. Și invers, dacă în cadru predomină obiectele luminoase, umbrele au intrat în întuneric. Pentru a lipi o astfel de panoramă atunci un chin! Deci, pentru a evita această greșeală, fotografiați panorame în modul M, setând expunerea în avans, astfel încât toate fragmentele să fie expuse corect.
Rezultatul - la îmbinare, nu vor exista „pași” de luminozitate între cadre, care pot apărea atunci când fotografiați în orice alt mod.
În general, mulți fotografi experimentați și educatori de fotografie recomandă utilizarea modului manual ca principal. Au oarecum dreptate - când fotografiați în modul manual, controlați complet procesul de fotografiere. Puteți alege cea mai corectă combinație de setări pentru un anumit dintre sute de opțiuni. Principalul lucru este să știi ce faci și de ce. Dacă nu există o înțelegere clară a principiilor de lucru în modul manual, vă puteți limita la cele semi-automate - 99,9% dintre telespectatori nu vor observa diferența :)
În condiții de raportare, modul manual nu este, de asemenea, foarte convenabil, deoarece trebuie să vă adaptați constant la schimbarea condițiilor de fotografiere. Mulți o fac dificil - în modul M, fixează viteza obturatorului și diafragma, în timp ce „eliberează” ISO. Deși selectorul de mod este M, fotografierea este departe de a fi în modul manual - camera în sine selectează sensibilitatea ISO și puterea blițului și poate modifica acești parametri într-o gamă largă.
