30.09.2016
Cuvântul „raportare”, familiar pentru mulți, provine din franceză „reporter” - „transfer” și din engleză - „raport”, care înseamnă literal „raport, raport”. Este ușor de ghicit că, în cel mai adevărat sens al cuvântului, un reporter sau un jurnalist este o persoană care „mută” evenimentele de știri din lumea reală în lumea de hârtie sau virtuală.
Un eseu foto prezintă aceste evenimente privitorului nu prin cuvinte și intonații, ci prin imagini, prin percepția vizuală a imaginilor. Cu alte cuvinte, aceasta este o poveste despre un eveniment în fotografii.
Eseul foto este interesant prin faptul că este imposibil să puneți în scenă o fotografie în el, exclude filmarea în scenă. Fotograful surprinde momente viata realaîntr-un vârtej de evenimente, trebuie să poată vedea unghiul cel mai reușit, este în toiul a ceea ce se întâmplă. Iar principala caracteristică a unei astfel de fotografii este documentarul. În plus, fotograful nu are ocazia să facă un al doilea cadru, un dublu al aceluiași moment.
Fotograf Bely Vladimer
Tipuri de fotografie de reportaj
În genul foto-reportajului, două tipuri pot fi distinse condiționat, uneori strâns interconectate între ele:
- eveniment;
- In fiecare zi.
Primul este un raport al evenimentului. Este vorba despre filmări de tot felul de evenimente - premiere, concursuri, diverse forumuri, prezentări, sărbători etc.
Al doilea este un tip de reportaj de zi cu zi, care reflectă evenimentele vieții obișnuite în momentele sale de zi cu zi, familiare pentru mulți.
Caracteristici de eseu foto
Un eseu foto poate consta dintr-un singur cadru, care reflecta intreaga intriga a evenimentului, sau poate fi sub forma unui eseu foto, o serie de imagini. Nu contează dacă evenimentele sunt secvențiale sau au loc într-un mod haotic, principalul lucru este că sunt unite de unul temă comună.
Eseul foto permite fotografului să transmită o narațiune mai conectată și mai completă. Pentru ca privitorul să poată percepe și să înțeleagă mai ușor cursul evenimentelor, materialul este filmat după o schemă simplă similară unui scenariu de film: început, dezvoltare, punct culminant și final.
Fotograful Korenev Dmitry
Filmarea în acest gen nu este cea mai ușoară și nu atât de mult pentru că trebuie să fii într-o formă bună tot timpul, să prinzi momentul, să fii atent la detaliile a ceea ce se întâmplă și să evaluezi în general situația, căutând cele mai bune locuri pentru lovituri.
Raportarea evenimentelor, de exemplu, nu este doar filmarea de momente și evenimente vesele. Raportarea evenimentelor include, de asemenea, filmările de înmormântări, locuri de accidente și dezastre, greve, precum și ciocniri armate și chiar operațiuni militare. Adesea, pe lângă o povară emoțională grea, lucrarea reprezintă și o amenințare pentru viața fotografului.
Cu toate acestea, pe lângă reportajele din „punctele fierbinți” ale planetei noastre, fotoreporterii acoperă evenimente sportive și concerte, discursuri publice și sărbători, conferințe și expoziții. În plus, acest gen este adesea folosit pentru filmarea evenimentelor de acasă: nunți, balul de bal, matinele și zilele de naștere pentru copii.
Un eseu foto de înaltă calitate păstrează în memorie cele mai semnificative evenimente, impresii, emoții, stări și experiențe. Iar fotograful se confruntă cu sarcina de a smulge și surprinde cele mai strălucitoare momente din imagine, creând o imagine completă a ceea ce se întâmplă.
Publicații interesante pe site
Astăzi, fotografia ca artă se află în vârful popularității. Odată cu dezvoltarea tehnologiei, disponibilitatea informațiilor, fotografierea oamenilor și a obiectelor pe cameră este umplută cu un sens complet nou. Chiar și în urmă cu 2-3 decenii, la serviciile unui fotograf se recurgea doar la cele mai solemne ocazii, iar acest tip de fotografie era cât mai solicitat. Și dacă în acele vremuri doar elita își permitea un adevărat aparat SLR, astăzi majoritatea celor care își doresc au ocazia să se autorealizeze cu ajutorul fotografiei. Fotografia de gen câștigă și ea popularitate, atunci când fotograful își propune nu numai să surprindă evenimentele care au loc, ci și să facă fiecare imagine umplută artistic. La urma urmei, viața însăși aruncă povești pe care vrei să le cânți monocrom sau color: fragilitatea emoționantă a miresei, nesiguranța nou-născutului, frumusețea pământului natal, înțelepciunea reflectată în ochii înconjurați de riduri, piesa de teatru. de lumina soarelui pe podeaua scândură...
Probabil că este imposibil de spus cu exactitate câte specii există, iar exemplele de lucru ale celor mai buni fotografi combină adesea mai multe domenii, combinând tehnici inerente într-un mod complet. tipuri diferite filmare. Și, cu toate acestea, printre întreaga varietate de stiluri, se pot distinge câteva dintre cele mai populare.
Reportaj
Odată cu apariția noilor tendințe în arta fotografiei, clasicii nu își pierd relevanța. Acest tip de fotografie, ca un reportaj, va fi probabil întotdeauna relevant. Fotojurnaliştii au fost şi vor fi întotdeauna acolo unde au loc cele mai fatidice evenimente, pentru ca întreaga planetă să poată afla despre ele în timp util. Fotografia de reportaj, ca și jurnalismul în general, poate fi, de asemenea, împărțită în subspecii, în funcție de subiect.
Aici cel mai comun tip de fotografie este știrile, care reflectă evenimentele actuale din lume. Printre cei care acoperă știrile, corespondenții militari se țin puțin depărtați, pentru că munca lor este plină de pericole și riscuri, iar obiectivul camerei lor primește deseori ceva cu care nu toată lumea se poate descurca.
Un singur lucru unește toate subspeciile - imparțialitatea, atmosfera, nevoia de a menține obiectivitatea maximă.
Nuntă
Pe vremuri, era destul de posibil să se atribuie filmărilor de reportaje sedinta foto de nunta. Astăzi, acest tip de fotografie s-a modernizat complet. Proaspeții căsătoriți moderni acordă o atenție deosebită primului - un album foto de nuntă. Deseori o întreagă echipă de profesioniști lucrează la el. Sarcina unui fotograf de nuntă este să observe și să reflecte profunzimea sentimentelor care se află în două inimi. Prin urmare, astfel de fleacuri precum degetele strânse, genele fluturate, privirile emoționate cad adesea în cadrul lui ... Și cât de elocventă pielea de găină pe piele!
Un adevărat profesionist va observa cu siguranță tot ceea ce este important, fără a uita în același timp principalul lucru. La urma urmei, în niciun caz nu trebuie să rateze momentele inedite ale picturii din carnetul de înscriere, punerea inelelor, primul sărut conjugal.
Copii în cadru
Nu se știe exact câte tipuri și genuri de fotografie există, dar seturile de fotografii pentru copii pot fi numite în siguranță unul dintre cele mai populare. S-ar părea, ce ar putea fi mai ușor? Modelele îmbrăcate viu, cu bucle amuzante, nu au nevoie de serviciile make-up artists, dressers și decoratori. Farmecul copilăriei cere doar să fie înrămat! Iar varietatea de emoții de care sunt capabili doar bebelușii poate fi chiar invidiată modele profesionale. Cu toate acestea, acest tip de fotografie necesită mult mai multă abilitate din partea fotografului decât orice alte tipuri și genuri de fotografie. Cu exemple ilustrative de postură copilărească obscenă sau, dimpotrivă, nedorință încăpățânată de a poze, probabil că toți cei care au încercat să-și surprindă propriul copil în cameră măcar o dată sunt familiari. Prin urmare, profesioniștii folosesc adesea diverse mijloace pentru a găsi un limbaj comun cu modelele mici: porniți muzică potrivită, permiteți-le să se joace cu recuzită, tratați-le cu dulciuri, decorați obiectivul și camera cu fețe amuzante și animale mici. Ce să spun, chiar dacă cunoscuta pasăre presupus zburătoare a fost inventată cu mulți ani în urmă pentru a atrage atenția copiilor asupra obiectivului!
Dar cei care au reușit să ajungă la o înțelegere cu copiii sunt foarte conștienți de cât de recunoscător poate fi acest public. Copiii sunt frumoși în spontaneitatea lor, interesanți în ei înșiși, așa că fotografiile cu ei - murdare, suprajucate, dezordonate, plângând și râzând - arată adesea ca niște ilustrații pentru basme vechi bune.
poveste de dragoste
Noile tipuri de fotografii câștigă, de asemenea, popularitate. Un exemplu în acest sens este Love Story, povești de dragoste surprinse pe film. Ca recuzită, sunt adesea folosite bibelouri drăguțe care sunt importante pentru doi îndrăgostiți: note, jucării de pluș, scoici ridicate pe plajă, CD-uri cu cântece speciale ...
Obiectele care au devenit comune pentru doi ajută la evidențierea stării de spirit, de exemplu, bijuterii pereche sau două paie înfipte într-un pahar.
fotografie de peisaj
Asemenea tipuri de fotografii ca peisajul nu-și vor pierde niciodată relevanța... Subiectul este dat de natură însăși și de orizontul unei insule tropicale și aspect familiar de la balcon. Aici, poate, ca în niciun alt gen, este important să lucrați cu lumină - pentru ca cerul să nu piardă din adâncime, astfel încât razele strălucitoare ale soarelui să nu dea umbre prea ascuțite, astfel încât niciun detaliu să nu scape ...
O subspecie a fotografiei de peisaj poate fi numită fotografii din călătorii, care ulterior își vor lua locul în albumul rutier, ajutând la păstrarea amintirilor despre munți inexpugnabili, mare blândă, țărmuri îndepărtate.
Natură moartă
Pe vremuri, acest tip de fotografie aproape că putea fi numit educațional. Au recurs la el în principal pentru a perfecționa priceperea de a compune și de a lucra cu umbre.
Astăzi, această specie este extrem de populară nu numai printre fotografi, ci și printre cei care creează capodopere create de om. Maeștrii se străduiesc să își prezinte produsul în cel mai bun mod posibil, apelând la ajutorul profesioniștilor.
Lumea animală în obiectivul fotografului
Prietenia dintre om și animal a atras de multă vreme ochiul ager al fotografului. Animalele pozează adesea cu plăcere.
În plus, fețele drăguțe și pufoase pătrund adesea în alte tipuri și genuri de fotografie modernă, cum ar fi portretul. Și dacă în urmă cu câțiva ani 99% din popularitate aparținea focilor, astăzi la lucrările maeștrilor se pot vedea adesea lucruri exotice precum șerpi, iguane, scorpioni, bufnițe.
Atrage fotografi și câini. De exemplu, huskii arătoși din nord, samoiede și malamuți, care au expresii faciale absolut incredibile.
Seturi tematice
Un alt tip nou de fotografie este fotografia tematică. Aici, fotograful își poate arăta talentul din toate părțile. Nu se poate lipsi de peisaj și recuzită. Ideea este de a crea o serie de cadre unite printr-o temă comună. Deseori bazat pe un basm celebru, film, istorie. Modelele pot încerca roluri absolut incredibile: Pălărierul Nebun și Alice, Vakula și Oksana, Alba ca Zăpada și Piticii...
Tehnicile de fotografiere tematică pătrund adesea în alte tipuri de fotografii: pentru copii, nuntă, portret. Un indicator al abilităților speciale aici este propria ta viziune, o interpretare neobișnuită și nu o simplă ilustrare a intrigii.
Suprarealism
Nu cu mult timp în urmă, tipurile și genurile de fotografie modernă s-au completat cu o direcție complet neobișnuită. Este vorba despre suprarealism. Mulți fani ai acestei arte o numesc nu doar fotografie, ci și crearea de noi lumi. Dintre maeștrii care lucrează astăzi în Rusia, Oleg Oprisko ocupă un loc special. A reușit să creeze propriile opinii fotografii. Exemple de lucrări ale lui Oleg vă permit să vedeți lucruri familiare într-o perspectivă incredibilă, magică.
Nu mai puțin celebră este fotografa Katya Plotnikova, care lucrează și ea în acest gen. Zâne incredibile și animale ciudate ne privesc din lucrările ei.
Cheie înaltă și joasă
Aceste tipuri de filmări (fotografii) sunt prezentate în principal în genurile portret și subiect. Mai degrabă, high și low key pot fi numite tehnici de fotografie, mai degrabă decât tipuri de fotografie, dar majoritatea experților le consideră a fi o direcție specială în fotografie. Când lucrează în acest gen, maestrul se concentrează pe lucrul cu lumina și umbra. Fotografierea în cheie joasă și înaltă se efectuează într-un studio special, echipat nu numai cu dispozitive de iluminare, ci și cu ecrane reflectorizante speciale.
Tasta înaltă implică o schemă specială de culori a imaginii. Tonul său principal este alb, iar zonele întunecate, în limbajul profesioniștilor, se află în a doua etapă a culorii gri deschis a scalei de densitate în șapte trepte.
Low key, dimpotrivă, cântă de negru adânc. Doar acea parte a imaginii care poartă sarcina semantică principală rămâne evidențiată în gri deschis.
lumea macro
Astfel de genuri de fotografie (cu exemple de fotografii), cum ar fi fotografia macro, pot induce în eroare profanul cu neobișnuirea lor. Uneori este greu de înțeles ceea ce este arătat în imagine: delta unui râu imens sau sistemul circulator al unui nou-născut, pete de câmpuri în curs de maturizare din vedere de ochi de pasăre sau un model pe aripa unei molii?
Pentru fotografia macro se folosesc lentile speciale cu lentile de mărire. Îndemânarea fotografului, care a putut să-l vadă pe cel mai mic, îi permite unui om simplu de pe stradă să vadă ceea ce este adesea ascuns privirii sale.
Astrofotografie
În orice moment, cerul înstelat a făcut semn oamenilor! Nu este surprinzător, de multe ori intră în obiectivele camerelor. Iar fenomenele cerești neobișnuite, precum eclipsele, sosiri de comete și asteroizi, culoarea specială a lunii și strălucirea incredibilă a Căii Lactee, cu siguranță nu îi lasă indiferenți pe fanii astrofotografiei.
nud
Unele tipuri de fotografie modernă își au originea în antichitate. Apropo de filmări în stil Nud, nu se poate să nu-ți amintești de marii artiști ai secolelor trecute care au cântat frumusețea naturală a corpului uman. Într-un sens larg, subiectul principal al filmărilor în acest gen este corpul gol. Cu toate acestea, mulți maeștri acoperă adesea goliciunea modelelor cu ajutorul draperiilor și voalurilor translucide, perdele, paravane, lăsând astfel un fel de subestimare și intriga în imagine.
Acest gen este special. În ea, ca în nicio alta, este necesar să simțiți limita dintre artă și vulgaritate.
fotografie de stradă
Vorbind despre ce tipuri de fotografie există, merită menționat un alt gen neobișnuit. Este vorba despre fotografie de stradă. Această direcție a apărut cu destul de mult timp în urmă, cu mai bine de un secol. Ideologii fotografiei stradale numesc acest gen cel mai sincer și de încredere, iar munca unui fotograf de aici necesită abilități speciale. La urma urmei, este destinat doar să urmărească viața orașului, să sesizeze cele mai interesante și izbitoare momente, să descopere imagini neobișnuite.
Fotografia de stradă ne vorbește nu numai despre personaje, ci și despre viața lor în mediu. Totul este important aici - clădiri și copaci, păsări și coșuri de gunoi, umbrele peste mesele de cafenea, taxiuri grăbite, vânzători stradali...
Arta foto și perspectivele acesteia
Arta contemporană trăiește o viață specială, absorbind și reflectând toate aspectele vieții din jur. Tipurile și genurile de fotografie sunt completate în fiecare zi cu noi direcții și tendințe, completându-se reciproc. Dezvoltarea tehnologiei permite nu numai să se familiarizeze cu munca celor mai buni maeștri ai lumii, ci și să folosească realizările științei pentru propriile nevoi creative. Se dezvoltă producția de echipamente fotografice, optice, dispozitive de iluminat. În arsenalul unui fotograf modern, există multe programe pentru procesarea și editarea imaginilor. Toate acestea extind foarte mult capacitățile umane și permit fiecărui pasionat de fotografie să-și găsească propriul drum în artă.
Tipuri de fotografii
1) Fotografie alb-negru.
Din punct de vedere istoric, primul tip de fotografie. După apariția culorii și apoi a fotografiei digitale, fotografiile alb-negru și-au păstrat popularitatea. Adesea, fotografiile color sunt convertite în alb-negru pentru un efect artistic.
2) Fotografie color.
Fotografia color a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea. Prima fotografie color stabilă a fost realizată în 1861 de James Maxwell folosind metoda fotografierii în trei culori (metoda de separare a culorilor). Separarea culorilor este împărțirea unei imagini color a originalului în imagini separate de o singură culoare, la scară egală.
Pentru a obține o imagine color prin această metodă s-au folosit trei camere cu filtre color instalate pe ele (roșu, verde și albastru). Imaginile rezultate au făcut posibilă recrearea unei imagini color în timpul proiecției (și mai târziu, în timpul tipăririi).
Al doilea pas ca important în dezvoltarea metodei de fotografiere în trei culori a fost descoperirea în 1873 de către fotochimistul german Hermann Wilhelm Vogel a sensibilizatorilor, adică a unor substanțe capabile să crească sensibilitatea compușilor de argint la razele de diferite lungimi de undă. Vogel a reușit să obțină o compoziție sensibilă la partea verde a spectrului (distribuția valorilor unei mărimi fizice: energie, frecvență sau masă).
Aplicarea practică a fotografiei în trei culori a devenit posibilă după ce studentul lui Vogel, omul de știință german Adolf Miethe, a dezvoltat sensibilizatori care fac placa fotografică sensibilă la alte părți ale spectrului.
Odată cu metoda de separare a culorilor, și alte procese (metode) de fotografie color au început să se dezvolte activ încă de la începutul secolului al XX-lea. În special, în 1907, plăcile fotografice „Autochrome” ale Fraților Lumiere au fost brevetate și puse pe piața liberă, făcând relativ ușor obținerea de fotografii color. În ciuda numeroaselor deficiențe (decolorarea rapidă a culorilor, fragilitatea plăcilor, granularea imaginii), metoda a câștigat rapid popularitate și până în 1935 au fost produse 50 de milioane de plăci autocrome în lume.
3) Instantaneu.
Un fel de fotografie care folosește materiale fotografice speciale care au un dispozitiv mai complex decât cele tradiționale. Astfel de materiale fotografice conțin recipiente încorporate cu reactivi pentru tratarea chimică a straturilor fotografice și sunt dezvoltate automat imediat după fotografiere, oferind o imagine pozitivă gata făcută. Cel mai faimos producător de astfel de truse foto a fost compania Polaroid, al cărei fondator, Edwin Land, a inventat principiul transferului de imagini.
4) Fotografie digitală.
Fotografia digitală este o tehnologie relativ tânără, dar populară, care a apărut în 1981, când Sony a lansat camera Sony Mavica cu un CCD care înregistrează imagini pe disc. Acest dispozitiv nu era digital în sensul modern (un semnal analogic a fost înregistrat pe disc), dar a făcut posibilă abandonarea filmului fotografic. Prima cameră digitală cu drepturi depline - DCS 100 - a fost lansată în 1990 de către Kodak.
Genuri foto
În secolul XX, când tehnica fotografiei s-a îmbunătățit suficient, au apărut materiale fotografice suficient de sensibile și aparate foto convenabile, fotografia s-a transformat dintr-o curiozitate tehnică într-unul dintre tipurile de artă plastică, legată de pictură, dar diferită de aceasta.
Locul special și semnificația fotografiei în cultura artistică este asociată cu esența tehnică, științifică a fotografiei. Cea mai importantă proprietate a fotografiei este autenticitatea ei, autenticitatea evenimentelor surprinse. În același timp, imaginea, ca și în pictură sau desen, poartă o generalizare artistică, dezvăluind sensul interior al situației arătate, caracterul persoanei reprezentate și multe altele.
În esență, fotograful este un artist care are anumite „culori” – echipamente fotografice și materiale fotografice. Fotograful folosește mijloace vizuale ale fotografiei (punct de fotografiere, unghi, compoziție liniară, plan, perspectivă, iluminare), legate de mijloacele vizuale ale picturii. Un instrument suplimentar este prelucrarea chimico-fotografică. Unele genuri moderne de fotografie repetă genurile corespunzătoare de pictură, în timp ce altele sunt specifice doar fotografiei.
Principalele genuri de fotografie ca artă.
1) Portret.
Un portret este o imagine sau o descriere a unei persoane sau a unui grup de oameni care există sau a existat în realitate, inclusiv mijloace artistice (pictură, sculptură, grafică, fotografie, tipografie), precum și în literatură și criminalistică (portret verbal).
2) Natura moartă.
Natura moartă (fr. nature morte - „natura moartă”) – imaginea obiectelor neînsuflețite în Arte Frumoase, în contrast cu subiectele portret, gen, istoric și peisaj.
3) Peisaj.
Peisajul (payage francez, din pays - țară, localitate) este un gen de artă plastică (precum și opere individuale ale acestui gen), în care subiectul principal al imaginii este primordial sau, într-o măsură sau alta, natura transformată de om. Ideile moderne despre peisaj s-au format de-a lungul secolelor odată cu dezvoltarea tehnici artistice pentru imaginea lui. Într-o lucrare de peisaj, o importanță deosebită se acordă construcției perspectivei și compoziției vederii, transferului stării atmosferei, mediului aer și luminos și variabilității acestora.
4) Vânătoare de fotografii.
Fotografia cu animale sălbatice este un tip de fotografie în care păsările, animalele, insectele și alte creaturi sunt realizate în condiții naturale. Combină trei aspecte - sportul (prin urmare, poate fi considerat și ca un nou tip de vânătoare sportivă, apărută la începutul secolului XX și a devenit deosebit de populară în epoca noastră); - cognitiv, în care se îmbină cu fotografia ca metodă cercetare științificăîn domeniul biologiei, în care documentarea este considerată o cerință de bază; - artistic, întrucât formează unul dintre tipurile de fotografie artistică ca formă de artă - în acest caz, criteriul estetic devine principalul de evaluare a rezultatelor.
5) Fotografie macro.
Macrofotografie (din altă greacă μακρός - mare, mare) - un tip de filmare foto, film sau video, a cărui caracteristică este obținerea de imagini ale unui obiect pe o scară de 1: 2 - 20: 1 (adică 1 centimetrul unei imagini pe un material fotosensibil al unei camere corespunde la 2 - 0,05 centimetri ai obiectului).
Mai larg, termenul de fotografie macro este folosit în cazurile de fotografiere de la distanțe mai apropiate decât distanțele indicate pe scara de distanță a obiectivelor camerei (distanța minimă de focalizare pentru majoritatea obiectivelor camerelor SLR este de aproximativ 0,5 metri, pentru obiectivele telemetru - aproximativ 1 metru). ).
Fotografia macro este principiul formării unei imagini mărite. Obiectivul creează o imagine reală mărită a subiectului pe orice material fotosensibil - folie fotografică, placă fotografică, hârtie fotografică, film sau pe dispozitiv electronic(matrice camera digitala sau camera video, camera TV vidicon). Microfotografia este folosită pentru a fotografia obiecte mai mici cu un microscop optic.
6) Raportare.
Raportare - un mesaj de la fața locului. Un gen de jurnalism, al cărui specific este eficiența. În plus, acest gen este caracterizat de o acoperire imparțială (fără judecată) a evenimentelor și se presupune că reporterul este un martor ocular sau un participant la ceea ce este descris. Autorul reportajului nu este neapărat protagonistul evenimentului (deși poate fi, de exemplu, în materiale precum „reporterul își schimbă profesia”), dar este întotdeauna un observator și comentator activ al acțiunii. Evenimentele din reportaj nu sunt puse în scenă (cum se crede uneori), ci sunt reproduse în întregime. Cu alte cuvinte, reportajul este un gen care oferă o reprezentare vizuală a unui eveniment prin percepția directă a autorului - un martor ocular sau un participant la eveniment.
tipuri specifice de fotografie.
1) Fotografie aeriană.
Fotografie aeriană - fotografierea teritoriului de la o înălțime de sute de metri până la zeci de kilometri folosind o cameră aeriană instalată pe o atmosferă aeronave(avion, elicopter, dirijabil etc. sau analogul lor fără pilot).
Imaginile obținute în timpul fotografierii aeriene sunt aplicabile în special în cartografie, în determinarea limitelor terenurilor, recunoașterea speciilor, arheologie și studiul mediu inconjurator producție de filme și reclame etc.
2) Lomografie.
Lomografia este un gen de fotografie care își propune să surprindă viața în toate manifestările ei așa cum este în imagini. Lomografii caută frumusețe într-un număr imens de fotografii de film de calitate scăzută realizate din unghiuri neobișnuite.
În acest scop, a fost folosit inițial un automat, lansat în 1983 aparat foto compact Asociația optic-mecanică din Leningrad „LOMO Compact – Automatic” („LOMO LC-A”), de unde provine numele. Sprijinit și dezvoltat de către Societatea Lomografică Internațională, cu sediul în Viena.
Lomografia înseamnă surprinderea momentului fără a privi înapoi la criteriile tradiționale de calitate ale fotografiei documentare, precum: claritate, reproducere credibilă a culorilor, densitate uniformă a cadrului. Aceasta este o consecință atât a disponibilității, cât și a simplității dispozitivului majorității dispozitivelor lomografice și, adesea, a cunoștințelor fotografice scăzute ale unor lomografi. Din această cauză, conceptul de lomografie este interpretat greșit de unii fotografi și fotografi amatori ca niște fotografii de amatori neclare, de calitate scăzută. La expoziții, imaginile lomografice sunt grupate mozaic în pereți lomo, și nu numai fiecare cadru individual, ci și totalitatea lor, pe care poate fi înfățișat orice, are valoare artistică.
3) Luminografie.
Luminografie - fotografiarea obiectelor luminoase (surse de lumină sau reflexii, care decurge din denumire (lat. lumen „lumină”, alta greacă. γράφω „scriu”). În Occident, termenul Pictură în lumină este cel mai des folosit pentru a se referi la aceasta. direcție în arta fotografiei...
Există două metode principale de luminografie: statică și dinamică. Regula generala- timp lung de expunere.
Metodă statică: camera este fixă - sursa de lumină se mișcă.
Metoda dinamică: camera se mișcă liber - sursa de lumină este staționară.
Metodă mixtă: camera și sursa de lumină sunt mobile.
Luminografia apare în opera unor artiști în prima jumătate a secolului al XX-lea. Pionierii acestei metode au fost Man Ray, Pablo Picasso, Gjon Mili și alții. Apoi interesul pentru ea a început periodic fie în America, fie în Europa - Kamil Varga, Kensi Göpel și Jens Warneke din Germania, grupurile Lichtfaktor și LAPP PRO, americanii Darius sunt angajați în luminografie Twin, Finn Hanu Huhtamo și alții.
4) Fotografie subacvatică.
Filmări subacvatice - film și fotografie diverse obiecte sub apă.
De regulă, se întâmplă cu utilizarea unor echipamente speciale rezistente la apă, sau cu ajutorul unei camere convenționale sau a unei camere de filmat, plasate într-o cutie pentru fotografiere sub apă sau într-o carcasă moale rezistentă la apă.
Un set pentru fotografierea subacvatică la adâncimi mici constă de obicei dintr-o cameră într-o cutie și un dispozitiv de iluminat independent. Filmările profesionale se realizează folosind mai multe dispozitive de iluminat cu surse de alimentare autonome, mijloace de instalare a echipamentelor pe sol sau vehicul subacvatic, mijloace de transport subacvatic al echipamentelor și mijloace de comunicare între operatori. Echipamentele moderne fac posibilă filmarea la adâncimi inaccesibile omului însuși, datorită utilizării telecomenzilor.
5) Grafică ușoară.
Light graphics (ing. light graphic) sau light painting (hârtie de calc din engleză light painting - desen cu lumină) este un stil de fotografie, o tehnică de desen cu lumină.
Cele două metode principale de grafică luminoasă sunt statice și dinamice.
Metoda de redare statică.
Monocompoziție. Esența metodei este de a desena un obiect cu lumină din diferite părți. Este necesar să excludeți orice mișcare cu sursa de lumină inclusă. Doar o rafală scurtă de lumină direcționată creează o zonă bine luminată și o umbră naturală urmând-o.
Multicompoziție. Mutarea unui obiect de randare în mai multe (două sau mai multe) poziții fixe. Într-un cadru, același personaj sau obiect este desenat cu lumină, în poziții diferite.
Metoda de randare dinamică.
Lumină în mișcare. Desenând cu ajutorul surselor de lumină (sabii de lumină) tot felul de improvizații în spațiu. Este folosit pentru a umple planurile de fundal și pentru a stiliza foaia luminoasă. Exemplu: tot felul de inscripții, ornamente, decorațiuni.
Planul de randare în mișcare, schimbarea luminii (CC). Acesta este un mod de înregistrare a urmei de lumină a planului deplasat.
Încețoșare. Mișcare direcțională a luminii pentru a elimina textura și detaliile. Metoda este potrivită pentru netezirea elementelor de compoziție. Când fasciculul de lumină se mișcă, marginea luminii-umbră este neclară.
Distorsiuni si refractii. Rezultatele acestei metode sunt obținute folosind randare statică și suprafețe reflectorizante. Tehnicile de obținere a unei astfel de imagini sunt foarte asemănătoare cu SS, dar rezultatele depind de forma obiectelor reflectate.
Toate metodele de mai sus sunt doar părți ale unui singur proces. Ambele sunt independente și perfect combinate între ele.
6) Colaj foto.
Colajul foto (din franceza colaj - lipire) este o tehnica tehnica in artele vizuale, care consta in realizarea de picturi sau lucrari grafice prin lipirea pe o baza a obiectelor si materialelor care se deosebesc de baza prin culoare si textura.
Colajul este folosit în principal pentru a obține efectul de surpriză din combinația de materiale diferite, precum și pentru bogăția emoțională și claritatea lucrării.
Se crede că Georges Braque și Pablo Picasso au fost primii care au folosit tehnica colajului în artă în 1910-1912. Kurt Schwitters a fost primul artist care a lucrat exclusiv în tehnica colajului.
Fotografia de astăzi nu este doar o modalitate de a surprinde un moment important de viață. Datorită unei cantități uriașe de echipamente de ultimă generație și programelor speciale, toată lumea are ocazia să facă din fotografie hobby-ul lor. Fotografia artistică ca formă de artă este destul de multifațetă. Chiar și un începător își va putea exprima imaginația după pofta inimii. În acest caz, fiecare își va găsi genul preferat.
Un pic de istorie
Astăzi, o cameră digitală este în fiecare casă. Dar acum o sută de ani, fotografia era un adevărat lux. Puțini oameni știu că o fotografie obișnuită este o imagine pictată cu lumină. O astfel de descoperire unică a venit datorită mai multor oameni de știință. Înainte să apară fotografia în forma în care mulți o cunosc, s-a lucrat mult. Istoria fotografiei este interesantă și incitantă.
Încercările de a obține fotografii au fost înregistrate încă din secolul al XVII-lea. Dar ele nu pot fi numite reușite. Fotografia artistică datează din 1839. Omul de știință francez Louis Daguerre a reușit pentru prima dată să obțină o imagine clară a unei persoane. În acest caz, timpul de expunere nu a depășit un minut. De atunci fotografia a fost îmbunătățită de multe ori. Astăzi avem ocazia să creăm adevărate capodopere cu timp minim.
Cum să creezi o fotografie unică?
Toată lumea poate lua o cameră și fotografia totul fără setări prealabile. În același timp, cel mai probabil, nu veți putea obține o imagine frumoasă. Cei care doresc să devină un adevărat fotograf ar trebui să învețe mai întâi cum să selecteze corect conținutul cadrului. Lumina trebuie selectată corect, lentila ajustată. Aceste reguli sunt aceleași pentru orice tehnică, indiferent dacă trebuie să fotografiați cu un Zenith vechi sau cu cea mai recentă cameră digitală.
Este imposibil să devii fotograf profesionist din primele zile. Va trebui să faci un număr mare de poze înainte de a se naște o adevărată capodoperă. În acest sens, tehnologia digitală are multe avantaje. Un cadru nereușit poate fi șters în orice moment. Fiecare fotograf începător ar trebui să identifice pentru el însuși genurile artei fotografice, cărora le va acorda atenție în primul rând. Pentru a deveni profesionist, nu poți pulveriza. Este rar să găsești un specialist care să fie bine versat în toate ramurile unui anumit domeniu de activitate.
Portret
Fotografia de portret s-a născut deja când oamenii au învățat cum să facă primele fotografii. Aici, artiștii au încercat să repete imaginile picturii. Primele portrete au fost destul de scumpe. Numai aristocrații își puteau permite. Au făcut poze atât singuri, cât și cu membrii familiei. Unele fotografii vechi au supraviețuit până în zilele noastre și sunt acum în muzee din întreaga lume.
Un portret nu este doar o imagine a unei fețe. Dacă o persoană este înfățișată în plină creștere, aceasta este, de asemenea, considerată o fotografie portret. Orice școală de fotografie include în primul rând acest gen în cursul său. Modelele pot fotografia atât în aer liber, cât și în interior. Este important sa
Accentul principal a fost pe individ. Niciun detaliu nu ar trebui să distragă atenția.
Separat, merită remarcată filmările în studio. Acest tip de fotografie de portret este relativ tânăr. Anterior, vedetele erau împușcate în acest fel pentru revistele de modă. Astăzi, toată lumea se poate mulțumi cu o ședință foto în studio. Fotografia artistică în acest caz constă în selectarea corectă a fundalului și organizarea luminii.
Natură moartă
Acest gen de fotografie a evoluat și din pictură. Artiștii au înfățișat fructe și legume frumos aranjate în picturile lor. Imaginea a fost completată cu țesături și vase frumoase. De îndată ce a apărut prima școală de fotografie, natura moartă a început să fie și ea populară. Din franceză „nature morte” înseamnă literal „natura neînsuflețită”. Fotografii profesioniști, precum artiștii, sunt capabili să transmită frumos privitorului sensul existenței anumitor obiecte neînsuflețite.
Multă vreme, natura moartă a aparținut unui gen nerevendicat. Tehnica și arta fotografiei au fost predate în școli doar în scop informativ. Cu dezvoltarea tehnologia Informatiei natura moartă a devenit foarte populară. Cu el, fotografi își perfecționează abilitățile profesionale. În plus, cum vă puteți aminti un magazin online fără fotografii ale produselor? La urma urmei, imaginea unui produs este o natură moartă.
Astăzi, natura moartă ocupă unul dintre primele locuri între toate genurile. Istoria fotografiei ne spune că puterea emoțională a imaginilor obiectelor nu a fost inferioară fotografiilor de înainte. Pe acest moment această tendință s-a pierdut. Dar fără natură moartă, existența magazinelor online ar fi imposibilă.
Peisaj
Genul clasic care implică fotografierea naturii se numește peisaj. Această ramură a industriei fotografice poate fi numită cea mai emoționantă. Fiecare fotograf aspirant se poate inspira din natură. Și unele dintre imagini sunt atât de uimitoare încât este greu să-ți iei ochii de la ele.
Este dificil pentru un începător să stăpânească peisajul încă din primele zile. Oricine poate face fotografii ale peisajului. Dar ideea nu este să surprindem momentul. Starea de spirit a fotografului trebuie transmisă prin imagine. Procesul de a găsi o lovitură bună poate fi complicat de diverse fenomene naturale. Spre deosebire de studio, soarele strălucitor, ploaia sau vânturile puternice pot interfera cu munca în aer liber. Uneori, un fotograf trebuie să lucreze săptămâni întregi pentru a obține o fotografie foarte bună.
Arhitectură
La fel ca genurile anterioare de fotografie, arhitectura s-a născut aproape imediat. Există o mare asemănare cu peisajul. Singura diferență este că obiectele sunt diferite clădiri și structuri. Există, de asemenea, caracteristici distinctive. Se acordă mare atenție alegerea potrivita puncte de tragere. Cel mai avantajos este să închiriezi o clădire de pe un deal. De exemplu, o casă poate fi fotografiată de pe acoperișul alteia.
Arhitectura este unul dintre cele mai complexe genuri. Găsirea poziției potrivite este adesea complicată de trafic și de condițiile meteo. În plus, nu este întotdeauna posibilă transmiterea detaliilor prin obiectivul camerei. Arhitectura de filmare necesită echipamente scumpe.
filmare de reportaj
Astăzi, acest gen este destul de comun. Și filmările de reportaje au început să devină populare abia în a doua jumătate a secolului al XX-lea. Puțini oameni știu că imaginile cu diverse evenimente și sărbători sunt un reportaj.
Se crede că fotograful pur și simplu filmează cutare sau cutare eveniment. De fapt, raportarea este o oportunitate de a transmite nu doar esența anumitor acțiuni, ci și atitudinea față de acestea. Dacă luăm în considerare diferitele genuri de fotografie, atunci reportajul transmite cel mai exact natura fotografului, starea sa emoțională și profesionalismul. Dacă se filmează un protest, de exemplu, este în puterea fotografului să arate ambele părți într-o lumină pozitivă. O viziune obiectivă asupra lucrurilor este una dintre cele mai importante trăsături de caracter pe care ar trebui să le aibă un fotojurnalist adevărat.
Fotografie de uz casnic sau de gen
Transmiterea folosind camera foto din viața de zi cu zi aparține fotografiei de gen. Destul de des, imaginile au o bază documentară. Fotografiile de gen sunt în mod inerent foarte asemănătoare cu fotografiile de reportaj. Un profesionist trebuie să transmită viața exact așa cum este. Imaginea poate prezenta copii care se joacă, o bunica care face curățenie în curte, un cerșetor cerșetor etc.
Diferența dintre o fotografie de gen este capacitatea de a transmite starea emoțională nu numai a fotografului, ci și a subiecților înșiși. În imagine puteți vedea bucurie, lacrimi, dezamăgire și furie. Ar putea fi ca fotografie de stradă, precum și o fotografie în interior.
Filmare la interior
Acest gen de fotografie este indispensabil astăzi, deși este destul de tânăr. Un interior gata făcut, creat de un designer profesionist, are propria sa încărcătură emoțională. În același timp, sarcina fotografului este să transmită ideea complet fără distorsiuni. Fotografia de interior este strâns legată de design. Niciun profesionist nu ar fi capabil să creeze un portofoliu al lucrării lor fără ajutorul unui fotograf experimentat.
Unghiul este foarte important în fotografia de portret. Punctul potrivit determină cum va arăta camera în imagine. În plus, un element vă permite să decorați întregul spațiu. Prin urmare, fotograful ar trebui să acorde o atenție deosebită celor mai avantajoase detalii ale interiorului.
Reproducere
Acest gen de fotografie nu este artistic. În ciuda acestui fapt, este important. Există un număr mare de scanere cu diferite specificatii tehnice. Dar fotograful va putea transmite mai corect esența imaginii. În plus, multe imagini vechi necesită un tratament special. Vopseaua nu trebuie atinsă din nou. Fotografia este capacitatea de a transfera cu acuratețe o imagine pe hârtie. Iar unele imagini sunt realizate de o calitate atât de înaltă încât poate fi destul de dificil să distingeți o fotografie de originală.
Fotografie nud
Corpul uman gol este un subiect popular al filmărilor astăzi. De fapt, acest gen există de mult timp. Toată lumea știe că artiștilor le plăcea să-și înfățișeze femeile fără haine. Imediat ce a apărut prima fotografie artistică s-a născut stilul Nu. Acest gen a ocupat unul dintre cele mai importante locuri de multe secole.
Cel mai adesea, obiectul fotografiei sunt fetele. Poate fi atât fotografie de stradă, cât și fotografie de studio. Corpul gol din imagini nu poate decât să provoace emoții pozitive. Fără furie sau dezgust.
Stilul nud este adesea împletit cu fotografia de zi cu zi. Aceste genuri de fotografie coexistă perfect. De exemplu, o fată goală poate fi înfățișată făcându-și treburile zilnice sau făcând plajă pe plajă.
avangardă
Ca în orice altă sferă a vieții, fotografia poate fi abordată într-un mod non-standard. Avangardismul este un gen special de fotografie. Se caracterizează prin trecerea dincolo de estetica general acceptată. Pentru a-și atinge obiectivele, fotograful poate folosi cele mai nestandardizate mijloace.
Avangarda nu are trăsături specifice, ca și alte genuri de fotografie. Prin urmare, profesionalismul imaginii este adesea destul de greu de urmărit. Fotograful poate înfățișa o „a doua realitate”, care nu are nicio legătură cu lumea reală. În acest caz, subiectul fotografierii poate fi oameni, animale, obiecte de uz casnic și plante. Și vor fi reprezentați într-o formă neobișnuită pentru alții.
fotografie macro
Acest gen este foarte popular în rândul fotografilor începători. Presupune obținerea unei imagini la o anumită scară. Mulți consideră fotografia macro ca fiind o oportunitate de a face fotografii la o distanță mică de subiect. Dar nu este așa. O imagine de înaltă calitate poate fi obținută cu lentile speciale. Tehnica de transfer de obiecte pe scară largă este destul de costisitoare.
Fotografia macro vă permite să surprindeți viața insectelor, animalelor mici, precum și a microorganismelor. Cu ajutorul unui obiectiv scump, poți chiar să fotografiezi un țânțar sau un purice.
Genuri non-standard de fotografie
Există tipuri de filmări care nu pot fi numite general acceptate în cercurile profesionale. În primul rând, includ un autoportret. Nici un singur fotograf nu poate să-și facă o fotografie bună. Acest gen este mai potrivit pentru amatori. Odată cu dezvoltarea tehnologiei informației, autoportretul a început să se bucure de o mare popularitate. În același timp, pentru a crea o imagine, cel mai adesea folosesc un telefon mobil obișnuit.
De asemenea, puteți fotografia peisaje cu smartphone-ul dvs. Fotografiile sunt bune pentru un album de acasă. Imaginile profesionale de înaltă calitate ar trebui create folosind echipamente adecvate, care nu sunt ieftine. Totuși, este recomandabil să începeți cunoștințele cu fotografia cu o cameră SLR semi-profesională din categoria de preț mediu. Un astfel de echipament permite unui fotograf începător să-și facă o idee despre genurile de fotografie, precum și să învețe elementele de bază.
Astăzi am dori să vorbim cu dumneavoastră despre cele două cele mai, poate, cele mai interesante tendințe în arta fotografiei - despre fotografia de gen și fotografia de reportaj. De regulă, privitorul admiră și se bucură doar de fotografiile de peisaj, portretele sau naturile moarte. Dar genul și reportajul îl fac pe spectator să se gândească și la imagini. Gândiți-vă, uneori, la probleme destul de serioase.
Să definim, în primul rând, conceptele: ce este fotografia de gen și fotografia de reportaj? Cum se deosebesc unul de celălalt și ce au în comun?
Un foto eseu este, în primul rând, un reportaj al unui fotograf despre un eveniment, un eveniment pe care l-a vizitat. Dar, în același timp, este și un fel de metaforă care ar trebui să atragă atenția privitorului, să-l încurajeze să se gândească la ceea ce se arată în imagini, să-l facă să-și dezvolte atitudinea față de evenimentul curent, care este descris în raport.
Lucrul la un eseu foto necesită o anumită experiență de lucru din partea autorului acestuia. Nu poți să faci un reportaj ca ăsta. Pentru a face acest lucru, trebuie să vă dezvoltați capacitatea de a vedea intriga, de a avea cunoștințe despre ceea ce filmați. De exemplu, atunci când filmați un reportaj de la un meci de fotbal, trebuie să cunoașteți cel puțin regulile jocului de fotbal. Pentru a filma un reportaj despre o premieră teatrală, trebuie să cunoști cel puțin elementele de bază ale artei teatrale... Desigur, pentru a lucra în acest gen, trebuie să stăpânești perfect tehnica fotografiei.
Un fotograf angajat în filmări de reportaj nu trebuie să uite de logica evenimentelor care au loc în jurul său, să cunoască aceste evenimente, să urmărească corect și să arate privitorului relația dintre elementele și etapele sale. Un maestru experimentat al reportajului foto pare să fie capabil să ne prezinte un eveniment complet nesemnificativ, mărunt, ca pe o poveste fermecatoare, fantastică. Dacă te-ai hotărât deja să-ți dedici munca reportajului foto, atunci trebuie să dezvolți în tine calitățile unui povestitor interesant. Dar nu uitați când lucrați la un reportaj despre viziunea autorului asupra a ceea ce se întâmplă, despre subiectivismul autorului. La urma urmei, orice imagine de reportaj reflectă nu numai faptul real al evenimentului reprezentat, ci și atitudinea autorului eseului foto față de acesta. Mai simplu spus, fotograful, parcă, înclină privitorul spre punctul său de vedere, doar că face asta nu cu cuvinte obișnuite, ci cu limbajul fotografiei. Astfel, el, fără să observe, este angajat în propaganda situației, evenimentul care se desfășoară în fața obiectivului camerei sale. Cu toate acestea, acest lucru poate fi făcut în mod conștient și intenționat. Dar aceasta este deja, după cum se spune, acrobație.
Astfel, se poate ajunge cu ușurință la o concluzie simplă: un eseu foto, sau chiar o fotografie de reportaj, este în esență doar o interpretare. Dar trebuie să fie sinceră. Fără nicio jonglare și înșelăciune a privitorului. Acest lucru este pur și simplu inacceptabil aici.
Dar fotografia de gen, spre deosebire de fotografia de reportaj, înfățișează scene care au loc în jurul nostru în viața de zi cu zi. Ne arată imagini cu oamenii din jurul nostru. Aici este important ca fotograful să poată vedea și surprinde în timp momentele neobișnuite, luminoase din viața de zi cu zi. Lucrul la fotografia de gen îi permite fotografului în munca sa să fie interesant, mobil, în anumite privințe chiar neobișnuit, sensibil la ceea ce se întâmplă. Fotografiile de gen pot fi numite în siguranță unice. La urma urmei, poveștile imprimate lor nu se vor mai repeta niciodată.
Ce este important să știi și să poți face ca fotograf de gen?
Principalul lucru este să înveți nu numai să vezi ce se întâmplă, să observi tot ce este interesant și neobișnuit, extraordinar în jurul tău, ci și să înțelegi clar ce se întâmplă chiar acum în fața obiectivului camerei. Este important să puteți alege punctul potrivit de fotografiere, să faceți o fotografie dintr-un unghi favorabil, instantaneu, chiar și în timpul procesului de fotografiere, să aveți timp să lucrați la compoziția cadrului, să derulați mental prin complotul din cap și mult mai mult. Toate acestea vin cu experiență, cu pricepere. Pentru a-și dezvolta această abilitate în sine, fotograful trebuie să muncească foarte mult. Și această muncă va fi răsplătită. Vei invata sa tragi ca fara sa stai pe ganduri, la nivel intuitiv.
Pentru cei neinițiați sau începători în fotografie, poate părea că eseul foto și fotografia de gen sunt foarte asemănătoare în esență una cu cealaltă. Dar aceasta este o concepție greșită comună.
Principalul lucru care distinge o fotografie de gen de una de reportaj este că o persoană este prezentată în prim plan pe ea. Un prim plan nu în sens compozițional, nu o față în cadru complet, ci în sensul său semantic. O persoană ar trebui să fie arătată în toate experiențele, emoțiile, starea de spirit. În fotografia de gen, o persoană ar trebui, parcă, să fie smulsă de privirea fotografului, de clicul unei camere, din fluxul general al evenimentelor care au loc în viața de zi cu zi modernă. O persoană cu toate complexitățile sale, cu lumea sa interioară - acesta este principalul lucru în fotografia de gen. Acesta este ceea ce este important să învățați cum să transmiteți spectatorului.
Un alt semn trăsătură distinctivă gen în fotografie este căldura intonației, un anumit lirism, moliciunea, pătrunderea. O fotografie de gen bună, realizată cu pricepere, este, s-ar putea spune, un întreg spectacol cu propria sa dramaturgie. Privitorul ar trebui să aibă chef să vadă ce a fost înainte ca fotograful să apese butonul declanșator al camerei. Și ce se va întâmpla într-un minut, într-o oră și chiar a doua zi...
