Astăzi vom analiza fotografiile realizate de maeștri recunoscuți ai fotografiei. 10 fotografi grozavi. 10 fotografii celebre.

Philipp Halsman și Dali Atomicus, 1948

Un artist strălucit trebuie să aibă un portret genial. Poate că Halsman a fost ghidat de asta. Poate că s-a inspirat din lucrarea neterminată a lui Dali Leda Atomica de atunci, care se vede în fotografie, poate că a vrut să transfere suprarealismul în fotografie... În orice caz, avea nevoie de un studio, surse suplimentare de lumină artificială, mai mulți asistenți. care a stropit cu apă din găleți, a calmat pisicile între luări și a ținut scaune în aer, 6 ore de muncă, 28 de luări și, bineînțeles, însuși Salvador Dali.

„Dali Atomicus”, Philipp Halsman, 1948

Sfat: Nu vă fie teamă să faceți un număr mare de preluări - una dintre ele se va dovedi cu siguranță a fi de succes.

Irving Penn și fata lui în pat, 1949

În ciuda simplității aparente a acestei imagini la prima vedere, ea fascinează. Nu-i asa? Da, poate, toată munca acestui fotograf strălucit poate fi descrisă în propriile sale cuvinte: „Dacă mă uit la orice obiect de ceva vreme, atunci priveliștea mă fascinează. Acesta este blestemul fotografului.” Și a reușit să transmită această fascinație față de subiect ca nimeni altcineva. Lumină naturală de la fereastră, model, poziția contemplativă a autorului - și, în acest caz, capodopera este gata.

Fata în pat, Irving Penn, 1949

Sfat:: Pentru a face o poză frumoasă cuiva sau ceva, trebuie să te îndrăgostești de subiect.

Richard Avedon și a lui Judy, 1948

Aproape toate fotografiile lui Richard Avedon arată momente strălucitoare, dar trecătoare, cărora de obicei nu le acordăm prea multă atenție. Dar, uneori, momentele ca acestea pot deschide sufletul unei persoane.

Judy, Richard Avedon, 1963

Sfat: Dacă vrei să devii un fotograf bun, încercați-vă în diferite genuri - acest lucru vă va ajuta să vă găsiți nișa în fotografie.

Ansel Adams și tetonii săi și râul șarpelui, 1942

Vorbind despre marii fotografi și despre munca lor, nu-l putem ignora pe creatorul sistemului de expunere zone și pe celebrul autor de cărți despre fotografie, Ansel Adams. Să aruncăm o privire la una dintre lucrările sale: The Tetons and the Serpent River.

Pe lângă compoziția interesantă, puteți vedea cât de priceput își folosește Adams sistemul pentru a alege expunerea ideală a unei fotografii. Dacă te uiți cu atenție, poți vedea fiecare dintre cele 10 zone de la negru absolut la alb.

The Tetons and the Serpent River, Ansel Easton Adams, 1942

Sfat: chiar și atunci când lucrați cu o cameră digitală, nu ignorați recomandările tradiționale. Nu te poți baza întotdeauna pe expunerea automată.

Henry Cartier Bresson

Desigur, această postare pur și simplu nu ar putea fi completă fără Henry Cartier-Bresson. Legendarul fotoreporter, creatorul agenției Magnum Photos, a declarat: „Nu-mi place să organizez și să gestionez evenimente. Acest lucru este groaznic. Nu putem imita viața reală. Ador adevărul și trag numai adevărul.” Ne putem gândi la fotografia lui Bresson la nesfârșit, dar este și mai util să citim cărțile sale The Decisive Moment și Imaginary Reality în ediția engleză.

Sfat: Așteptând un moment bun, nu-l ratați!

Alfred Eisenstadt și Ziua Victoriei în Times Square

Alfred Eisenstadt a devenit celebru datorită unei fotografii cu un marinar care își sărută iubita. O fotografie făcută la un moment de cotitură l-a făcut stea adevărată. Și nu contează dacă fotografia este neclară. Fotograful a făcut o treabă grozavă surprinzând atmosfera.

„Ziua V-J în Times Square”, Alfred Eisenstaedt, 1945

Sfat: Purtați întotdeauna camera cu dvs.

Ernst Haas

Ernst Haas este un pionier al fotografiei digitale. Citatele lui celebre:

• Fotografia este o expresie a ideilor și sentimentelor tale. Dacă înaltul nu are loc în sufletul tău, nu le vei observa niciodată în lumea exterioară.
• Frumusețea vorbește de la sine. Când procesul atinge apogeul, fac o poză.
• Nu fac poze cu obiecte noi interesante. Încerc să găsesc ceva nou în lucruri familiare.
• Când a apărut fotografia, s-a născut un nou limbaj. Acum putem vorbi despre realitate în limbajul realității.
• Tipul dvs. de cameră nu înseamnă nimic. Orice cameră poate surprinde ceea ce vezi. Dar tu trebuie vedea.
• Există doar tu și camera ta. Toate regulile și restricțiile sunt în capul tău.
• Spune-mi ce vezi și îți voi spune cine ești.

Ernst Haas. Insula Kyushu, Japonia, 1981

Sfat: frumusețea este peste tot. Găsiți și simțiți-o.

Yusuf Karsh și portretul lui Winston Churchill

Yusuf Karsh este un celebru fotograf canadian, cunoscut pentru portretele unor personalități politice proeminente. Istoria acestei fotografii este neobișnuită. După un discurs în camera inferioară a parlamentului, premierul britanic a intrat în sala de ședințe și a văzut echipamentul foto. Mi-a permis să fac o singură fotografie și să aprind un trabuc. Nu se știe exact de ce fotograful s-a apropiat de Churchill și i-a scos trabucul din gură, dar exact asta a făcut Karsh. S-a întors la aparatul de fotografiat și a făcut o poză.

Fotografia arată toate abilitățile lui Yusuf Karsh. A reușit să creeze o impresie de profunzime și spațiu cu ajutorul luminii, al ipostazei și al gestului perfect. Rezultatul este un portret dramatic, încântător, care arată în mod viu forța interioară a primului ministru britanic.

Portretul lui Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941

Sfat: nu-ți fie teamă să-ți provoci modelele să se arate. Puteți vedea ce este ascuns tuturor.

Guyon Miley

Guyon a devenit un fotograf popular datorită amestecului unic de „algebră și armonie” din fotografiile sale, iar efectul momentului a încetat. Poate că desenele luminoase au câștigat popularitate tocmai datorită lui Mili. Guyon a practicat în zone diferite experimentând constant. Cu toate acestea, un lucru a rămas neschimbat. Capacitatea lui de a surprinde grația și dramatismul momentului actual.

Pablo Picasso stăpânește pictura în lumină. Guyon Mily, 1949

Sfat: nu uitați că fotografia nu este doar un desen atractiv. Experimentați cu focalizarea, expunerea și viteza obturatorului.

William Smith

Am ales să menționăm acest fotograf de presă la sfârșitul articolului cu un motiv. Cuvintele lui ar trebui să devină sloganul oricui vrea să devină un fotograf bun: „Fotografia nu are sfârșit. De îndată ce ajung la cel mai înalt punct de măiestrie, în depărtare se arată un vârf și mai înalt. Și sunt din nou pe drum.”

William Smith, Dr. Tseriani cu un copil rănit, 1948

Sfat: nu încetați niciodată să vă atingeți obiectivele. Filmați nu cu o cameră, ci cu sufletul.

Analizați întotdeauna munca unor fotografi celebri din lume cât mai detaliat posibil. Savurați experiențele lor și observați ce expresii folosesc. Într-o zi vei observa cum aceste cunoștințe sunt absorbite în propriile fotografii și devin calitatea muncii tale.

Multă vreme aveam de gând să postez în Tape poveștile de viață și poveștile de succes ale celor mai cunoscuți fotografi din trecut. De fapt, tocmai cu acest subiect am vrut să încep să-mi mențin subiectele.
Recent, mă gândesc adesea la faptul că tot ceea ce facem (adică a noastră activitate profesională, și hobby-urile noastre) este un fel de zăpadă care este puțin probabil să schimbe vreodată ceva în viața generațiilor actuale și viitoare. Acestea. întrebarea este, CE oricum este AUTOREALIZAREA(inclusiv în fotografie?!)

Elliott Erwitt- legenda fotografiei mondiale, a devenit celebru ca cel mai talentat autor de fotografii alb-negru. Lucrările sale: vii, emoționante, cu simț al umorului și sens profund, au cucerit publicul multor țări. Unicitatea tehnicii fotografului constă în capacitatea de a vedea ironia din lumea din jurul lui. Nu-i plăceau cadrele în scenă, nu folosea retușurile și lucra doar cu camere de film. Tot ceea ce Ervit a filmat vreodată este realitate autentică, prin ochii unui optimist.

„Vreau ca imaginile să fie emoționante. Mai sunt puține lucruri care mă interesează în fotografie.”Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) și-a dedicat aproape șaptezeci de ani din viață fotografiei, fără să înceteze să lucreze până la moartea sa: „Augusta (Newman vorbește despre soția sa - A.V.) și cu mine suntem ocupați și activi ca niciodată”, spunea fotograful în 2002, „Astăzi Lucrez din nou la idei noi, cărți, călătorii - nu se termină niciodată și mulțumesc lui Dumnezeu. În aceasta s-a înșelat - la 6 iunie 2006 a murit - un stop cardiac brusc. De parcă ar fi anticipat acest diagnostic, el a spus odată: „Nu facem poze cu aparatele foto. Le facem cu inimile noastre.”

« Cred că generația de astăzi are o problemă. Este atât de fascinat de obiectivitate încât uită de fotografia în sine. Uită să creeze imagini precum Cartier-Bresson sau Salgado, doi dintre cei mai mari fotografi de 35 mm care au trăit vreodată. Pentru a crea o fotografie, ei pot folosi orice temă, oricare ar fi aceasta. Ei chiar creează o fotografie de la care îți face plăcere, mare plăcere. Și acum, de fiecare dată e același lucru: doi oameni în pat, cineva cu un ac în mână sau ceva de genul ăsta, Stiluri de viață sau cluburi de noapte. Te uiți la acestea și într-o săptămână începi să uiți, în două săptămâni nu poți să-ți amintești nici una. Dar apoi fotografia poate fi considerată interesantă atunci când se cufundă în conștiința noastră.» Arnold Newman

Alfred Stieglitz

Conform Enciclopediei Britanice, Alfred Stiglitz (Alfred Stieglitz) „aproape singur și-a împins țara în lumea artistică a secolului al XX-lea”. Stiglitz a devenit primul fotograf ale cărui lucrări au primit statutul de muzeu. Încă de la începutul carierei sale de fotograf, Stieglitz s-a confruntat cu disprețul față de fotografie din partea elitei artistice: „Artiștii cărora le-am arătat fotografiile mele timpurii au spus că sunt geloși pe mine; că fotografiile mele sunt mai bune decât picturile lor, dar, din păcate, fotografia nu este artă. Nu am putut înțelege cum poți să admiri lucrarea și să o respingi ca miraculoasă, cum poți să-ți pui munca mai sus doar pe baza faptului că sunt făcute manual ”, s-a indignat Stiglitz. Nu a putut să se împace cu această stare de fapt: „Atunci am început să lupt... pentru recunoașterea fotografiei ca un nou mijloc de auto-exprimare, astfel încât să fie egal în drepturi cu orice alte forme de creație artistică. ."

« Vreau să vă atrag atenția asupra celei mai populare concepții greșite despre fotografie - termenul „profesional” este folosit pentru fotografiile presupus de succes, termenul „amator” - pentru cele fără succes. Dar aproape toate fotografiile grozave sunt făcute - și au fost întotdeauna - de cei care au urmat fotografia în numele iubirii - și cu siguranță nu în numele profitului. Termenul „amant” sugerează doar o persoană care lucrează în numele iubirii, așa că eroarea clasificării general acceptate este evidentă.Alfred Stiglitz

Poate că este greu de găsit în istoria fotografiei mondiale o personalitate mai controversată, mai tragică, atât de diferită de oricine altcineva decât Diane Arbus. Este idolatrizată și blestemată, cineva o imită, cineva încearcă prin toate mijloacele să evite acest lucru. Unii se pot uita ore întregi la fotografiile ei, alții încearcă să închidă rapid albumul. Un lucru este evident - opera Dianei Arbus lasă puțini oameni indiferenți. Nu era nimic neimportant sau banal în viața ei, fotografiile ei, moartea ei.

Talent extraordinar Yousuf Karsh ca fotograf de portret și-a făcut treaba: a fost – și rămâne – unul dintre cei mai cunoscuți fotografi ai tuturor timpurilor și popoarelor. Cărțile sale sunt vândute pe scară largă, expoziții ale fotografiilor sale sunt organizate în toată lumea, lucrările sale sunt incluse în colecțiile permanente ale muzeelor ​​de top. Karsh a avut o mare influență asupra multor fotografi portretistici, în special în anii 1940-1950. Unii critici susțin că deseori idealizează personajul, își impune filozofia modelului, vorbește mai mult despre sine decât despre persoana înfățișată. Cu toate acestea, nimeni nu neagă că portretele sale sunt realizate cu o pricepere extraordinară, iar lumea interioară - a unui model sau a unui fotograf - are o atenție fermecatoare pentru privitor. A primit numeroase premii, premii, titluri onorifice, iar în 2000 Cartea Recordurilor Guinness a fost numită Yusuf Karsha cel mai proeminent maestru al fotografiei de portret.

« Dacă, privind portretele mele, înveți ceva mai semnificativ despre oamenii înfățișați în ele, dacă te ajută să-ți rezolvi sentimentele despre cineva a cărui muncă ți-a lăsat o amprentă pe creier - dacă te uiți la o fotografie și spui: Da, acesta este el” și în același timp înveți ceva nou despre persoană – înseamnă că acesta este un portret foarte bun.» Yusuf Karsh

Man Ray De la începutul carierei sale de fotograf, a experimentat constant noi tehnici. În 1922, a redescoperit o metodă de creare a imaginilor fotografice fără cameră. O altă descoperire a fotografului, cunoscută și cu mult înaintea lui, dar practic nefolosită, a fost solarizarea – un efect interesant care apare atunci când negativul este reexpus. A transformat solarizarea în tehnica artistica, în urma căreia obiectele obișnuite, fețele, părțile corpului au fost transformate în imagini fantastice și misterioase.

„Vor fi întotdeauna oameni care se uită doar la tehnica performanței - întrebarea lor principală este „cum”, în timp ce alții, mai curioși, sunt interesați de „de ce”. Pentru mine personal, o idee inspiratoare a însemnat întotdeauna mai mult decât alte informații.”Man Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) are o capacitate uimitoare de a fi întotdeauna (cel puțin mult mai des decât rezultă din teoria probabilității) să fie la momentul potrivit, la locul potrivit. Este surprinzător de norocos - deși trebuie amintit aici că norocul unui fotojurnalist este de obicei nenorocirea altor oameni sau chiar a unor națiuni întregi. O educație mai mult decât prestigioasă nu l-a ajutat pe Steve în meseria de fotojurnalist - și-a făcut drumul spre culmile priceperii prin încercare și eroare, încercând să învețe de la predecesorii săi cât mai mult posibil.

„Cel mai important este să fii extrem de atent la persoană, serios și consecvent în intențiile tale, atunci poza va fi cea mai sinceră. Îmi place să privească oamenii. Mi se pare că chipul unei persoane poate spune uneori multe. Fiecare dintre fotografiile mele nu este doar un episod din viață, este chintesența ei, întreaga sa poveste.»Steve McCurry

„Un amestec de algebră cu armonie” realizat Gyena Mili (Gjon Mili) unul dintre cei mai cunoscuți fotografi din America. El a arătat lumii toată frumusețea unei mișcări oprite sau a unei serii de momente oprite într-un cadru. Nu se știe când și unde s-a interesat de fotografie, dar la sfârșitul anilor 1930, pozele sale au început să apară în revista ilustrată Life - în acei ani, atât revista, cât și fotograful tocmai își începeau drumul către faimă. Pe lângă fotografie, Mili era pasionat de cinema: în 1945, filmul său „Jammin’ the Blues” despre muzicieni celebri din anii 1930-1940 a fost nominalizat la Oscar.

„Timpul poate fi cu adevărat oprit”Gyen Mili

André Kertész cunoscut drept fondatorul suprarealismului în fotografie. Unghiurile sale neconvenționale pentru acea perioadă și lipsa de dorință de a reconsidera poziția în stilul lucrării sale, l-au împiedicat foarte mult să obțină o recunoaștere largă la începutul carierei sale. Însă a fost recunoscut în timpul vieții și este în continuare considerat unul dintre fotografi preeminenți în fruntea fotojurnalismului, dacă nu chiar a fotografiei în general. " Cu toții îi datorăm multe.» - Cartier Bresson despre Andre Kertesche.

« Nu ajustez și nu calculez, mă uit la o scenă și știu că este perfectă, chiar dacă trebuie să dau înapoi pentru a obține lumina potrivită. Momentul domină munca mea. Trag cum mă simt. Toată lumea poate privi, dar nu toată lumea poate vedea. » André Kertész

Richard Avedon

E greu să găsești o celebritate care să nu fi pozat lui Richard Avedon. Printre modelele sale se numără Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn și multe alte vedete. Foarte des, Avedon reușește să captureze o celebritate într-o formă sau o dispoziție neobișnuită pentru ea, deschizând-o astfel din cealaltă parte și forțând-o să arunce o privire diferită asupra vieții unei persoane. Stilul lui Avedon este ușor de recunoscut după culoarea alb-negru, fundalul alb orbitor, portretele mari. În portrete, reușește să transforme oamenii în „simboluri ale lor”.

Peter Lindbergh- unul dintre cei mai respectați și copiați fotografi. Îl poți numi „poet al glamourului”. Din 1978, când revista Stern a publicat primele sale fotografii de modă, nicio publicație internațională de modă nu este completă fără fotografiile sale. Prima carte a lui Lindbergh, „Zece femei”, un portofoliu alb-negru din primele zece modele ale vremii, a fost publicată în 1996 și s-a vândut în peste 100.000 de exemplare. A doua, „Peter Lindbergh: Imagini ale femeilor”, este o colecție. a muncii fotografului de la mijlocul anilor 80. până la mijlocul anilor 90, a fost lansat în 1997.

Din cele mai vechi timpuri, Republica Cehă a fost o țară a misticismului și a magiei, casa alchimiștilor, artiștilor, au țesut vrăji, au fost creatorii de lumi fantastice ale imaginației. Fotograf ceh de renume mondial Jan Saudek nu o excepție. Pe parcursul a patru decenii, Saudek a creat un univers paralel - Teatrul Magic al Viselor.

p.s. tocmai acum am observat că marea majoritate a celor mai cunoscuți fotografi sunt evrei :)

Ce face celebru un fotograf? Decenii petrecute în profesie, experiență dobândită sau neprețuită? Nu, singurul lucru care face un fotograf celebru sunt fotografiile lui. Lista fotografilor celebri ai lumii este formată din oameni cu o personalitate strălucitoare, atenție la detalii și cel mai înalt profesionalism. La urma urmei, nu este suficient doar să fii la locul potrivit la momentul potrivit, trebuie și să poți afișa corect ceea ce se întâmplă. A fi un fotograf bun nu este ușor, darămite nivel profesional. Vrem să vă prezentăm cei mai mari clasici ai fotografiei și exemple ale muncii lor.

Ansel Adams

„Ceea ce fotograful este capabil să vadă și ceea ce vede – să spună, are o importanță incomparabil mai mare decât calitatea echipamentului tehnic...„(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams Născut 20 februarie 1902 – 22 aprilie 1984) a fost un fotograf american, cel mai bine cunoscut pentru fotografiile sale alb-negru din vestul american. Ansel Adams, pe de o parte, era înzestrat cu un fler artistic subtil, pe de altă parte, avea o stăpânire impecabilă a tehnicilor fotografice. Fotografiile lui sunt pline de o putere aproape epică. Ele combină trăsăturile simbolismului și realismului magic, inspirând impresia „primelor zile ale Creației”. În timpul vieții, a realizat peste 40.000 de fotografii și a participat la peste 500 de expoziții în întreaga lume.

Yusuf Karsh

„Dacă, privind portretele mele, înveți ceva mai semnificativ despre oamenii înfățișați în ele, dacă te ajută să-ți rezolvi sentimentele despre cineva a cărui muncă ți-a lăsat o amprentă pe creier - dacă te uiți la o fotografie și spui: „ Da, este el” și, în același timp, înveți ceva nou despre o persoană - atunci acesta este un portret foarte bun” ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23 decembrie 1908 - 13 iulie 2002) - Fotograf canadian de origine armeană, unul dintre maeștrii fotografiei portret. În timpul vieții sale a realizat portrete ale a 12 președinți americani, 4 papi, toți primii britanici, lideri sovietici - Hrușciov, Brejnev, Gorbaciov, precum și Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw și Eleanor Roosevelt.

Robert Capa

„O fotografie este un document, privind la care cineva care are ochi și inimă începe să simtă că nu totul este în siguranță pe lume” ( Robert Capa)

Robert Capa (numele real Endre Erno Friedman, 22 octombrie 1913, Budapesta - 25 mai 1954, Tonkin, Indochina) este un fotograf evreu născut în Ungaria. Robert Capa nu avea să devină deloc fotograf, circumstanțele vieții l-au împins la asta. Și numai curajul, aventurismul și talentul pictural strălucitor l-au făcut unul dintre cei mai cunoscuți reporteri de război ai secolului XX.

Henri Cartier Bresson

«... fotografia poate surprinde infinitul la un moment dat..." (Henri-Cartier-Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2 august 1908 – 3 august 2004) a fost unul dintre cei mai importanți fotografi ai secolului al XX-lea. Părintele fotojurnalismului. Unul dintre fondatorii agenției foto Magnum Photos. Născut în Franța. Îi plăcea să picteze. A acordat multă atenție rolului timpului și „momentului decisiv” în fotografie.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 mai 1895 - 11 octombrie 1965) - Fotograf și fotojurnalist american / Fotografiile ei, strălucitoare, izbitoare în inimă cu sinceritatea lor, goliciunea durerii și deznădejdea, sunt dovada tăcută a ceea ce sute de mii de americani obișnuiți au trebuit să îndure, lipsiți de adăpost, mijloace de bază de subzistență și orice speranță.

Această fotografie a fost literalmente simbolul Marii Depresiuni de mulți ani. Dorothea Lange a făcut fotografia în timp ce vizita o tabără de culegători de legume din California, în februarie 1936, dorind să arate lumii rezistența și rezistența unei națiuni mândre în vremuri dificile.

brassai

„Există întotdeauna o șansă - și fiecare dintre noi speră în aceasta. Doar un fotograf rău își asumă o șansă la o sută, în timp ce un fotograf bun folosește totul.

„Toată lumea o are persoană creativă sunt doua date de nastere. A doua întâlnire - când va înțelege care este adevărata lui chemare - este mult mai importantă decât prima "

„Scopul artei este de a ridica oamenii la un nivel pe care nu l-ar putea atinge în niciun alt mod”

„Sunt multe fotografii plin de viață, dar de neînțeles și repede uitat. Le lipsește puterea - și acesta este cel mai important "(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9 septembrie 1899 – 8 iulie 1984) a fost un fotograf, pictor și sculptor maghiar și francez. În fotografiile lui Brassaille, vedem Parisul misterios în lumina lămpilor stradale, piețelor și caselor, terasamentele încețoșate, podurile și barele aproape fabuloase din fier forjat. Una dintre tehnicile sale preferate s-a reflectat într-o serie de fotografii făcute sub farurile unor mașini rare la acea vreme.

Brian Duffy

„Fiecare fotografie făcută după 1972 am mai văzut-o. Nimic nou. După un timp, mi-am dat seama că fotografia a murit...” Brian Duffy

Brian Duffy (15 iunie 1933 – 31 mai 2010) a fost un fotograf englez. John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley și William Burroughs au stat toți în fața camerei sale.

Jerry Welsman

„Cred că capacitatea unei persoane de a transmite lucruri dincolo de vizibil este enormă. Acest fenomen poate fi observat în toate genurile de arte plastice, întrucât căutăm constant noi modalități de a explica lumea, care uneori ni se dezvăluie în momente de înțelegere care depășesc granițele experienței noastre obișnuite.(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) este un teoretician american al artei fotografiei, profesor, unul dintre cei mai interesanți fotografi ai celei de-a doua jumătate a secolului XX, un maestru al colajelor misterioase și al interpretărilor vizuale. Colajele suprarealiste ale talentatului fotograf au cucerit lumea atunci când Photoshop nu era nici măcar în proiect. Cu toate acestea, chiar și acum autorul unor lucrări neobișnuite rămâne fidel propriei tehnici și crede că se întâmplă miracole într-un laborator foto întunecat.

Annie Liebovitz

„Când spun că vreau să fac o poză cu cineva, înseamnă că vreau să-l cunosc. Pe toți cei pe care îi cunosc, îi fotografiez” ( Anna-Lou „Annie” Leibovitz)

Anna-Lou „Annie” Leibovitz (Anna-Lou «Annie» Leibovitz; gen. 2 octombrie 1949, Waterbury, Connecticut) - celebru fotograf american. Specializată în portrete de celebrități. Astăzi este cel mai popular printre femeile fotografi. Munca ei se bucură de copertele revistelor. Vogue, Vanity Fair, New Yorker și Rolling Stone, ea a fost pozată goală de John Lennon și Betty Midler, Whoopi Goldberg și Demi Moore, Sting și Devine. Annie Leibovitz a reușit să spargă stereotipurile frumuseții în modă, să introducă fețe mai vechi, ridurile, celulita de zi cu zi și imperfecțiunea formelor în arena foto.

Jerry Gionis

„Lasa-te deoparte cel putin cinci minute pe zi pentru a incerca sa realizezi imposibilul - si in curand vei simti diferenta” ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - fotograful de nuntă de top din Australia este un adevărat maestru al genului său! Nu e de mirare că este considerat unul dintre cei mai de succes maeștri ai acestei direcții din lume.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Canada) - o pauză în lumea noastră în ritm rapid. Oprește-te pe fugă. Tăcere și concentrare absolută. Frumusețe în tăcere și imobilitate. Sentimentul de încântare din sentimentul de apartenență la o ființă vie uriașă – planeta Pământ – acestea sunt emoțiile pe care le evocă lucrările sale. În 13 ani, a făcut 33 (treizeci și trei) de expediții în cele mai îndepărtate și exotice colțuri ale planetei noastre vaste și, în același timp, atât de mici: India, Birmania, Sri Lanka, Egipt, Dominica, Etiopia, Kenya, Tonga, Namibia, Antarctica. Și-a propus o singură sarcină - să reflecte în lucrările sale uimitoarea relație dintre om și natură, lumea animală.

De fapt, lista celor mai mari fotografi este destul de lungă, iar aceștia sunt doar câțiva dintre ei.

Ce poate face lumea fotograf celebru chiar mai proeminent? Este într-adevăr numărul de ani pe care i-a dedicat profesiei de fotograf, experiența acumulată sau o anumită direcție aleasă de fotografie? Nimic de genul acesta; Cel mai important motiv pentru aceasta poate fi ascuns în orice ramă foto pe care fotograful a reușit să o surprindă.

Majoritatea celor mai cunoscuți fotografi încearcă cel mai adesea să tacă pe această temă. Este suficient ca ei să aibă semnături de drepturi de autor pe lucrările lor, astfel încât aceste lucrări să devină recunoscute. Unii fotografi celebri preferă să rămână de nerecunoscut fără a-și dezvălui fața din motive personale. Aceste motive pot rămâne un mister pentru un public tot mai mare de admiratori sau poate că totul stă în modestia excesivă a acestor oameni. Cei mai celebri fotografi sunt onorați, de regulă, pentru o anumită fotografie a unui moment incredibil, uimitor, care poate dura literalmente câteva milisecunde. Oamenii sunt fascinați de faptul că un astfel de eveniment sau incident uimitor poate fi surprins într-un timp atât de scurt.

După cum se spune, „O fotografie poate exprima o mie de cuvinte”. Și așa, fiecare dintre cei mai cunoscuți fotografi ai lumii, o dată sau de două ori în cariera sa, a reușit să surprindă un astfel de cadru care să-l ridice la rangul de măreție. În acest articol sunt prezentați unii dintre cei mai cunoscuți fotografi din lume care au reușit în profesia lor, precum și chiar lucrările care i-au făcut celebri. Acești fotografi au reușit să atingă inimile multor oameni din lume cu fotografiile lor uimitoare, uneori uluitoare. Cel mai Fotografi celebri Pace.

Murray Becker, fotograf pentru Associated Press, a devenit faimos pentru fotografia sa cu dirijabilul Hindenburg în flăcări. A murit de cancer la vârsta de 77 de ani.

(1961-1994) - Fotograful de artă plastică, câștigător al Premiului Pultzer din Africa de Sud, Kevin Carter, și-a petrecut câteva luni din viață fotografiend foametea din Sudan. În calitate de fotograf independent pentru Reuter și Sygma Photo NY și fost editor de ilustrații pentru reviste pentru Mail și Gaurdian, Kevin și-a dedicat cariera raportării despre conflictele din Africa de Sud natală. A fost foarte apreciat la prestigioasele Ilford Photo Press Awards pentru cea mai bună fotografie de știri a anului în 1993.

Una dintre cele mai importante figuri ale fotografiei contemporane este Helen Levitt. Timp de 60 de ani, fotografiile ei calme, poetice, realizate pe străzile orașului în care și-a trăit cea mai mare parte a vieții, au inspirat și uimit generații de fotografi, studenți, colecționari, curatori și iubitori de artă. De-a lungul lungii sale cariere, Helen Levitt și-a surprins viziunea poetică, umorul și ingeniozitatea în cele mai sincere portrete ale bărbaților, femeilor și copiilor care trăiesc pe străzile din New York.
S-a născut în 1945-46. Ea a făcut filmul „On the Streets” cu Janis Loeb și James Azhi, particularitatea acestui film a fost că în el a prezentat un portret emoționant al ei înșiși. Cea mai importantă expoziție a lui Levitt a avut loc la Muzeul de Artă Modernă în 1943, iar acolo a avut loc o expoziție personală doar cu lucrări colorate în 1974. Retrospective majore ale operei sale au fost organizate la mai multe muzee: primul în 1991, în asociere cu Muzeul San Francisco și Muzeul Metropolitan de Artă din New York și la Centrul Internațional Fotografii din New York și Muzeul Metropolitan de Artă din New York; și 2001 la Centrul Național de Fotografie din Paris.

Philipp Halsman (1906-1979) s-a născut la Riga Letonia Riga, Letonia. A studiat ingineria la Dresda înainte de a se muta la Paris, unde și-a înființat studioul de fotografie în 1932. Datorită stilului său spontan, Halsman a atras atenția multora dintre admiratorii săi. Portretele sale de actori și autori au apărut pe coperțile cărților și revistelor; a lucrat în modă (în special design de pălării) și a avut și un număr mare de clienți privați. Până în 1936, Halsman devenise cunoscut drept unul dintre cei mai buni fotografi portretistici din Franța.
Din 1940 până în 1970, Philippe Halsman a realizat portrete strălucitoare ale celebrităților, intelectualilor și politicienilor care au apărut pe copertele revistelor: Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match și mai ales Life. Lucrarea sa a apărut și în reclame pentru produsele cosmetice Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster și Ford.

Charles O'Rear (născut în 1941) Fotograful american este cunoscut pe scară largă pentru fotografia sa cu Bliss, care a fost folosită ca fundal implicit pentru Windows XP.
Timp de 70 de ani a participat la proiectul Agenției de Apărare Mediu inconjurator DOCUMERICA și fotografiat pentru revista National Geographic de peste 25 de ani. Și-a început cariera ca fotograf în industria vinului și a făcut fotografii pentru organizația de viticultori din Napa Valley. Apoi a continuat să fotografieze produse vinicole din întreaga lume. Până în prezent, el și-a trimis fotografiile pentru șapte cărți dedicate vinificației.

Roger Fenton (28 martie 1819 – 8 august 1869) a fost un pionier al fotografiei în Marea Britanie și unul dintre primii fotografi de război care a acoperit evenimentele din timpul războiului, ceea ce i-a permis doar într-o mică măsură să-și manifeste talentul pentru peisaj. fotografie. În plus, a jucat mare rolîn dezvoltarea generală a fotografiei.

David Barnett este fotojurnalist de 40 de ani. Camera lui nu vânează peisaje și foci frumoase - este destinată evenimentelor importante care devin simboluri ale epocii. Fotografiile lui David vă permit să priviți lumea din exterior. Lucrările sale sunt un manual viu de istorie, care, în loc de fapte seci, demonstrează evenimentele strălucitoare ale timpului nostru.

Îmi place David. În timp ce alți profesioniști își cumpără propria lor, el poartă o cameră video Speed ​​Graphic veche de 60 de ani. Desigur, are echipament profesional scump. Dar, aparent, înțelege perfect: o cameră scumpă este un bonus frumos și nu o condiție prealabilă pentru o imagine bună. Un adevărat maestru poate face cadru bun chiar și o „vașă de săpun” pentru 30 de dolari.

• Un exemplu simplu: în 2000, David a câștigat concursul Eyes of History făcând o poză cu o cameră ieftină din plastic Holga de 30 de dolari.

Când Helmut era adolescent, Gestapo și-a arestat tatăl. Newton a fugit din Germania și s-a mutat în Australia, unde a servit în armata australiană până la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial... Acesta pare să fie modul de a scrie o descriere dacă ai fost mușcat de un moderator Wikipedia.

Biografiile oamenilor talentați arată adesea prea impecabil, ca o cameră VIP într-o clinică privată - la fel de steril și departe de viata reala. Fotograf german-australian, a lucrat pentru revista Vogue, filmat uneori în genul nud... Această repovestire rară nu dă nicio idee despre cine a fost Newton Hellmuth.

Și era un snob sincer, fără iluzii de grandoare, care iubea strălucirea înaltei societăți. A preferat să împuște oameni bogați și să stea în hoteluri de lux. Și a vorbit sincer despre asta, considerându-se o persoană destul de superficială, dar sinceră.

Până când a suferit un atac de cord în 1971, Hellmuth a fumat 50 de țigări pe zi și a putut petrece o săptămână. Însă un atac de cord i-a dezvăluit un adevăr incredibil fotografului în vârstă de 50 de ani: se dovedește că un stil de viață „tinereț” rampant se poate termina foarte trist odată cu vârsta.

Fiind la un pas de moarte, Helmut s-a lăsat de fumat, a început să ducă o viață mai măsurată și și-a promis că va trage doar ceea ce este interesant pentru el.

Helmut Newton despre lucrurile pe care le urăște:

• Urăsc bunul gust. Aceasta este o frază plictisitoare, din care toate viețuitoarele se sufocă.
• Urăsc când totul este pe dos - este ieftin.
• Urăsc necinstea în fotografie: pozele făcute în numele unor principii artistice sunt neclare și granulate.

Yuri Arkurs este unul dintre cei mai de succes fotografi de stoc din lume. În loc să fotografieze răsărituri și ceață într-un parc al orașului, el fotografiază ceea ce este de vânzare: familii fericite și pastile, bani și studenți. Și pe site-uri speciale numite stocuri foto, toate acestea sunt vândute și cumpărate. Și în acest domeniu, Arkurs a devenit un adevărat guru, care a arătat prin exemplul personal cum poți câștiga bani, atinge înălțimi și chiar te bucuri să faci fotografii comerciale de stoc.

Yuri s-a născut și a crescut în Danemarca. El a început să câștige bani din stocurile de fotografii în anii săi de student pentru a-și plăti studiile. La acea vreme, singurul model pe care îl putea trage era iubita lui. Dar, în curând, venitul suplimentar a devenit principalul pentru Yuri: în câțiva ani, în 2008, câștiga până la 90.000 de dolari pe lună din stocurile de fotografii.

Astăzi tipul ăsta își vinde munca companii mari: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung și Hewlett Packard. Ziua lui de filmare costă 6.000 de dolari. Și toată această poveste a devenit un adevărat basm despre Cenușăreasa pentru freelanceri cu o cameră.

Cât de realist este să repeți o astfel de cale către succes? Cine ştie. Putem afirma doar că astăzi Yuriy Arkurs este unul dintre cei mai de succes fotografi de stoc.

Lui Irvin Penn îi plăcea să facă poze, dar nu acorda prea multă importanță acestui hobby. Principala lui sarcină a fost designul de artă: Irwin a proiectat coperți de reviste și chiar a primit un loc de muncă ca asistent editor de artă la populara revistă Vogue.

Dar cooperarea cu fotografi eminenți ai acestei publicații nu a funcționat. Penn a fost constant nemulțumit de munca lor și nu le-a putut explica de ce avea nevoie. Drept urmare, și-a fluturat mâna și a luat el însuși camera. Și cum a luat-o: pozele au avut atât de reușită încât autoritățile l-au convins să se reconstituie ca fotograf.

Irwin a fost primul care a fotografiat modele pe un fundal alb sau gri - nu era nimic de prisos în cadru. Atenția incredibilă acordată fiecărui detaliu i-a câștigat reputația de unul dintre cei mai buni fotografi portretistici ai zilei sale. Acest lucru i-a permis lui Penn să fotografieze diferite celebrități, inclusiv Al Pacino și Hitchcock, Salvador Dali și Pablo Picasso.

Gursky și-a moștenit dragostea pentru fotografie de la tatăl său: a fost fotograf de publicitate și și-a învățat fiul toate subtilitățile meșteșugului său. Prin urmare, Andreas nu a ezitat în alegerea profesiei: a absolvit școala de fotografi profesioniști și Academia de Arte de Stat.

Nu mă înțelege greșit, nu vorbesc despre asta pentru că am reluat sindromul moderatorului wiki. Doar că Andreas este unul dintre puținii fotografi din ratingul nostru care a abordat temeinic această ocupație și nu a fotografiat întâmplător.

După terminarea studiilor, Gursky a început să călătorească în lume. Experimentând și dobândind experiență nouă, și-a găsit propriul stil, care acum este al lui carte de vizită: Andreas face poze uriașe, ale căror dimensiuni sunt măsurate în metri. Privind copiile lor reduse pe ecranul unui computer, este greu de apreciat efectul pe care îl produc în plină creștere.

Indiferent dacă Gursky filmează o panoramă a unui oraș sau a unui peisaj fluvial, oameni sau fabrici, fotografiile sale sunt uimitoare prin amploarea și monotonia particulară a detaliilor din fotografie.

Pentru cea mai mare parte a vieții sale, Ansel Adams a fotografiat natura în vestul Statelor Unite. A călătorit mult, fotografiand cele mai sălbatice și mai inaccesibile colțuri ale parcurilor naționale. Dragostea lui pentru natură a fost exprimată nu numai în fotografie: Ansel a susținut în mod activ conservarea și protecția mediului.

Dar ceea ce nu i-a plăcut lui Adams a fost pictorialismul, popular în prima jumătate a secolului XX, o metodă de fotografiere care făcea posibilă realizarea de fotografii care arătau ca niște picturi. În schimb, Ansel și un prieten au fondat grupul f/64, care a profesat principiile așa-numitei „fotografii drepte”: fotografiați totul sincer și realist, fără filtre, post-procesare sau alte clopote și fluiere.

Grupul f/64 a fost fondat în 1932, chiar la începutul carierei lui Ansel. Dar a fost fidel convingerilor sale, așa că și-a păstrat dragostea pentru natură și fotografia documentară până la sfârșitul vieții.

• Probabil că ați văzut screensaverul de pe desktop, care înfățișează Gama Teton și râul Snake pe fundalul apusului:

Deci, Adams a fost primul care a surprins acest peisaj din acest unghi. Fotografia sa alb-negru a fost inclusă în 116 imagini care au fost înregistrate pe placa de aur Voyager - acesta este un mesaj de la pământeni către civilizații necunoscute trimis în spațiu acum 40 de ani. Acum extratereștrii vor crede că nu avem camere color, dar sunt fotografi buni.

Îmi place biografia lui Sebastian. Aceasta este o evoluție naturală care se întâmplă oricărui idealist de-a lungul vieții.

Salgado însuși a spus această poveste într-un interviu când a vizitat Moscova în februarie 2016. La 25 de ani, el, împreună cu soția sa, s-au mutat din Brazilia în Europa. De acolo au plănuit să meargă la Uniunea Sovieticăși intră la Universitatea Prietenia Popoarelor pentru a construi o societate fără inegalitate sociala. Dar în 1970, visele lor au fost distruse de un prieten din Praga - cehii au gustat din belșug din comunism în 1968.

Deci, acest tip i-a descurajat pe soți, explicând că în URSS nimeni nu construiește comunismul. Puterea nu aparține oamenilor și dacă vor să lupte pentru fericire oameni normali, ei pot rămâne și pot ajuta imigranții. Salgado și-a ascultat prietenul și a rămas în Franța.

S-a format ca economist, dar și-a dat seama repede că acesta nu era al lui. Soția lui, Lelia Salgado, a avut mai multe profesie creativă- a fost pianistă... dar a devenit și deziluzionată de ocupația ei și a decis să devină arhitect. Ea a fost cea care și-a cumpărat primul aparat foto pentru a filma arhitectură. De îndată ce Sebastian a privit lumea prin vizor, a știut imediat că și-a găsit adevărata pasiune. Și după 2 ani a devenit fotograf profesionist.

Potrivit lui Salgado însuși, educația economică i-a oferit cunoștințe în domeniul istoriei și geografiei, sociologiei și antropologiei. Un depozit uriaș de cunoștințe i-a deschis oportunități care sunt inaccesibile altor fotografi: o înțelegere a societății umane în cea mai mare măsură. colțuri diferite planeta noastră. A călătorit în peste 100 de țări, făcând o cantitate incredibilă de fotografii documentare.

Dar să nu credeți că Sebastian a fotografiat plaje exotice și animale amuzante în timp ce se relaxa pe insulele tropicale. Călătoriile lui sunt complet diferite. Inițial ia naștere o idee: „Muncitori”, „Terra”, „Renaștere” – acestea sunt doar câteva dintre numele albumelor sale. După aceea, încep pregătirile pentru călătorie și călătoria în sine, care poate dura câțiva ani.

Multe dintre lucrările sale sunt dedicate suferinței umane: a fotografiat refugiați în țări africane, victime ale foametei și ale genocidului. Unii critici au început chiar să-i reproșeze lui Salgada că prezintă sărăcia și suferința ca pe ceva estetic. Sebastian însuși este sigur că treaba este diferită: potrivit lui, nu a făcut niciodată poze celor care arată jalnic. Cei pe care i-a fotografiat erau în dificultate, dar aveau demnitate.

Și ar fi fundamental greșit să credem că Salgado „promova” pe durerea altcuiva. Dimpotrivă, el a atras atenția omenirii asupra acelor necazuri pe care mulți nu le-au observat. Situația în care Sebastian a finalizat Exodus în anii 1990 este indicativă: filma oameni care scăpaseră de genocid. După călătorie, a recunoscut că a fost dezamăgit de oameni și nu mai crede că omenirea poate supraviețui. S-a întors în Brazilia și și-a luat ceva timp liber pentru a-și reveni.

Din fericire, această poveste are un final fericit: bătrânul idealist și-a recăpătat încrederea în frumos, iar acum este ocupat cu un alt proiect, fotografierea colțurilor neatinse ale planetei noastre.

Dacă începi să tastezi într-un motor de căutare , apoi Google va afișa o casetă drop-down cu opțiunea „Steve McCurry, fată afgană”. Acest lucru este destul de ciudat, pentru că McCurry este prea mustăcios pentru o fată, deși afgană.

De fapt, „Fata afgană” este cea mai faimoasă fotografie a lui Steve care apare pe coperta revistei National Geographic. Chiar și articolul Wikipedia despre acest tip începe cu o poveste despre asta:

• „Steve este un fotojurnalist american cu mustață care a fotografiat o fată afgană”. (Wikipedia)

Majoritatea articolelor despre acest fotograf încep cu o frază similară, inclusiv povestea noastră despre el. Avem impresia că este un actor unic, precum Daniel Radcliffe sau Macaulay Culkin. Dar nu este așa.

Cariera lui Steve ca fotograf profesionist a început în timpul războiului din Afganistan. Nu a călătorit prin țară cu un ciocan, ascunzându-se pe spatele armatei, ci a rămas printre oamenii obișnuiți: și-a luat haine locale, a cusut rulouri de film fotografic în ele și a călătorit prin țară ca un afgan obișnuit. Sau ca un spion american obișnuit deghizat în afgan - cineva ar putea lua în considerare această opțiune. Așa că Steve și-a asumat un risc, dar datorită lui, lumea a văzut primele fotografii ale acelui conflict.

De atunci, McCurry nu și-a schimbat modul de abordare a muncii: a rătăcit în jurul lumii, făcând poze diferitelor persoane. Steve a capturat multe conflicte militare și a devenit un adevărat maestru al fotografiei stradale. Deși, de fapt, McCurry este fotojurnalist, el a reușit să estompeze granița dintre fotografia documentară și cea de artă. Fotografiile lui sunt luminoase și atractive, ca o carte poștală, dar în același timp veridice. Nu necesită explicații sau comentarii - totul este clar fără cuvinte. Pentru a crea astfel de fotografii, aveți nevoie de un fler rar.

Annie Leibovitz este o adevărată specialistă în fotografia portretului vedetelor. Fotografiile ei au împodobit coperțile celor mai populare reviste, provocând emoții și discuții furtunoase. Cine altcineva s-ar fi gândit să-i facă o poză lui Whoopi Goldberg strâmbându-se într-o baie de lapte? Sau un John Lennon gol, îmbrățișat împotriva lui Yoko Ono în poziție fetală? Apropo, aceasta a fost ultima poză din viața lui, făcută cu câteva ore înainte de împușcătura fatală a lui Chapman.

Biografia lui Annie pare destul de lină: după ce a studiat la Institutul de Artă din San Francisco, Leibovitz s-a angajat la revista Rolling Stone. Ea a lucrat cu el peste 10 ani. În acest timp, Annie și-a câștigat reputația de a putea fotografia orice celebritate într-un mod interesant și creativ. Și acest lucru este suficient pentru a obține succesul în show business-ul modern.

După ce a câștigat ceva faimă, Annie se mută la New York, unde își deschide propriul studio de fotografie. În 1983, ea a început să lucreze cu revista Vanity Fair, care i-a sponsorizat fotografiile ulterioare revoltătoare de celebrități. A împușca Demi Moore goală în ultima etapă a sarcinii sau a unge cu lut și a-l expune pe Sting în deșert este destul de în spiritul lui Leibovitz. Ca să forțezi Cate Blanchett să meargă pe bicicletă sau să forțezi o gâscă să facă poze cu DiCaprio. Nu e de mirare că munca ei este atât de populară!

Cine se mai poate lăuda că i-a fotografiat pe Regina Angliei, Michael Jackson, Barack Obama și multe, multe alte vedete? Și, ține cont, nu a împușcat ca paparazzi, ascunzându-se în spatele unui tufiș, ci a aranjat o ședință foto cu drepturi depline? Acesta este motivul pentru care Annie Leibovitz este considerată cea mai de succes, dacă nu cea mai bună. fotograf contemporan. Deși oarecum mac.

1. Henri Cartier-Bresson

Pofta de artă Henric a moștenit-o de la unchiul său: era artist și și-a atras nepotul de pictură. Această pantă alunecoasă l-a condus în cele din urmă la o pasiune pentru fotografie. Ce a făcut Henri care l-a făcut diferit de sute și mii de alți fotografi?

El a înțeles un adevăr simplu: totul trebuie făcut cinstit și cu adevărat. Prin urmare, a refuzat să pună în scenă fotografii, nu a cerut niciodată cuiva să joace o anumită situație. În schimb, a urmărit îndeaproape ce se întâmplă în jurul lui.

Pentru a rămâne discret în timpul filmării, Henri a sigilat părțile metalice strălucitoare ale camerei cu bandă electrică neagră. A devenit un adevărat „invizibil”, ceea ce i-a permis să surprindă cele mai sincere sentimente ale oamenilor. Și pentru aceasta, nu este suficient să nu atrageți atenția - trebuie să puteți determina momentul decisiv pentru o fotografie. Henric a fost cel care a inventat termenul „momentul decisiv” și chiar a scris o carte cu acest titlu.

Pentru a rezuma: fotografiile lui Cartier-Bresson se disting prin realism plin de viață. Pentru o astfel de muncă, unele abilități profesionale nu sunt suficiente. Este necesar să înțelegeți cu sensibilitate natura unei persoane, să-i surprindeți emoțiile și starea de spirit. Toate acestea erau inerente lui Henri Cartier-Bresson. A fost sincer în munca lui.

Nu fi snob... Repostează!