Biografie
Fațada Catedralei din Siena
Fundația Wikimedia. 2010 .
Vezi ce este „Giovanni Pisano” în alte dicționare:
- (Giovanni Pisano) (n. circa 1245 50 a murit după 1314), sculptor și arhitect italian al Proto-Renașterii; vezi Pisano...
- (Pisano), porecla unui număr de sculptori și arhitecți italieni din secolele XIII-XIV. Niccolò (Nicola) Pisano (circa 1220 între 1278 1284), sculptor. Unul dintre fondatorii Proto-Renașterii. A experimentat influența romanilor târzii, a Italiei de sud și a ...... Enciclopedia de artă
Pisano- Giovanni Pisano. Partea inferioară a fațadei catedralei. Pisano (Pisano), porecla unui număr de sculptori și arhitecți italieni din secolele al XIII-lea și al XIV-lea. Cel mai faimos: Niccolo (aproximativ 1220 între 1278 1284), unul dintre fondatorii Proto-Renașterii, creatorul plasticului ... ... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat
- (Pisano) numele mai multor artiști și artizani medievali din Pisa: Niccolò Pisano Giovanni Pisano (fiul celui precedent) Andrea Pisano Bonanno Pisano Alte personalități pe numele lui Pisano: Bernardo Pisano compozitorul Leonardo ... ... Wikipedia
- (Pisano) poreclă pentru un număr de sculptori și arhitecți italieni din secolele al XIII-lea și al XIV-lea. Niccolò (Nicola) P. (aproximativ 1220, Apulia, între 1278 și 1284, Toscana), sculptor. Unul dintre fondatorii Proto-Renașterii. Am experimentat influența sudului Italiei și ...... Marea Enciclopedie Sovietică
Pisano, Giovanni- (Pisano, Giovanni) Bine. 1245 după 1317. Sculptor italian, fiul lui Niccolo Pisano, unul dintre principalii maeștri ai așa-zisului. epoca lui Dante și Giotto. Până la moartea sa, Niccolo Pisano (1278/1284) a lucrat în atelierul tatălui său, a participat la crearea ... ...
Pisano, Niccolo- (Pisano, Niccolo) Ok. 1215 1278/1284. Sculptor italian etajul 2. Secolul XIII., Unul dintre maeștrii de frunte ai așa-numitului. epoca lui Dante și Giotto, care a devenit începutul unei noi etape în istoria culturii italiene și europene. Informații biografice despre Niccolo ...... Artă europeană: pictură. Sculptură. Grafică: Enciclopedie
- (Pisano, Giovanni) (c. 1245/1250 după 1320), sculptor și arhitect italian al epocii protorenascentiste; fiul, elevul și asistentul lui Niccolò Pisano. Născut la Pisa c. 1245. În 1265 1278 a lucrat cu tatăl său. Aproximativ 1270 1276 au vizitat Franța; în a lui...... Enciclopedia Collier
Marco Pisano Informații generale ... Wikipedia
Giunta Pisano sau Giunta di Capitino (în italiană: Giunta Pisano, documentată între 1236 și 1266) a fost un pictor italian. numele Giuntei Pisano. „Cruce”, detaliu. 1250 54 Bologna, c. San Domenico. Numele Giunta di Capitino a fost găsit pe o Wikipedia pictată
Cărți
- De la icoană la pictură. La începutul călătoriei. In 2 carti. Cartea 1, Shvartsman Nadim Abramovici, Cartea 1. Motive franco-gotice și rădăcini bizantine ale picturii italiene. Arhitectura și sculptura templului gotic francez a fost percepută în Italia cu mari rezerve că... Categorie: Pictură, grafică, sculptură Seria: Capodopere ale picturii Editor:
Giovanni Pisano
Student și asistent al lui Niccolo Pisano, el, ca și tatăl său, a fost sculptor și arhitect, un reprezentant original al goticului italian. S-a născut în jurul anului 1245. Și-a început cariera la Siena, unde a luat parte la lucrarea la catedrala comandată de Niccolò pentru catedrală (1265-1268).
Mai târziu, l-a ajutat la crearea reliefurilor fântânii din Perugia (1278), unde deja în stilul lui Giovanni există o abatere de la clasicismul tatălui său către forme mai intense și mai complexe de dragul transmiterii dramatice a sentimentelor umane. Este general acceptat că emotivitatea imaginilor lui Giovanni se datorează influenței sculpturii gotice franceze. Relieful amvonului lui Sant'Andrea din Pistoia. Din 1284 până în 1296, a lucrat la proiectarea fațadei Catedralei din Siena, de la portaluri de perspectivă până la numeroase statui - prima lucrare independentă. În 1297, documentele consemnează șederea sa la Pisa ca maestru șef al catedralei. Din 1298 până în 1301 Giovanni lucra la o comisie din Pistoia - amvon pentru biserica Sant'Andrea. Puțin mai târziu, a apărut Madona Capelei Scrovegni din Padova, unde vederile Maicii Domnului și ale lui Hristos s-au întors unul către celălalt sunt pline de o profundă emoție. Din 1302 până în 1310 Giovanni era angajat în noul amvon al catedralei din Pisa. Ultima sa lucrare a fost statuia Madonei cu Pruncul din Capela Sfintei Brâuri a Catedralei din Prato (Madonna dalla cintola, 1317), unde sună din nou tema dialogului tăcut dintre Fecioara Maria și Hristos. La scurt timp după finalizarea acestei lucrări, Giovanni Pisano a murit.
Fresca din Biserica San Domenico Cimabueîn Arezzo. Școala florentină de pictură începe cu opera artistului Cenny di Pepo, supranumit Cimabue. S-a născut ca. 1240 la Florența și a murit la Pisa c. 1302. S-a format în conformitate cu tradiția bizantină și cu principiile întruchipate în mozaicurile Baptisteriului Florentin din San Giovanni.
Prima dintre lucrările sale binecunoscute este Răstignirea Bisericii San Domenico din Arezzo (c.1268-1271), unde se simte deja o expresie tensionată a unui nou simț dramatic. Câțiva ani mai târziu a finalizat retabloul Maicii Domnului (Madonna in maesta, Uffizi, Florența). În 1280-1283. Cimabue participă la picturile murale ale Bisericii Superioare a Bazilicii San Francesco din Assisi: ei sunt Evangheliştii de pe bolta crucii, Istoria Maicii Domnului în cor, scenele Apocalipsei, Judecata de Apoi şi Răstignirea în brațul stâng al transeptului, Istoria Sfântului Petru în dreapta. Aceste fresce arată un puternic sentiment al spațiului și o viziune dramatică. Această tendință este continuată de Răstignirea (c.1278-1288, Muzeul Santa Croce, Florența): utilizarea unui clarobscur mai nuanțat adaugă o notă de caracterizare emoțională sporită. Cel mai probabil, în aceeași perioadă, Maesta a fost creată în Biserica Inferioară a Bazilicii din Assisi, unde Sfântul Francisc este înfățișat în fața Maicii Domnului. Ultimele lucrări ale maestrului - Madona (Luvru, Paris), mozaicul Sfântului Ioan Evanghelistul (1302, catedrala din Pisa) - sunt influențate tangibil de noi forme de sculptură pisană.
Duccio di Buoninsegna
Duccio s-a născut și a murit la Siena (c. 1255-c. 1318). A fost un reprezentant de seamă al picturii siene la cumpăna dintre Ducento și Trecento. Simțul sofisticat, muzical al culorii, dobândit de el, care se află într-un ansamblu armonios cu ritmuri liniare, marchează formarea picturii rafinate sieneze din secolul al XIV-lea. Există date exacte pentru doar două lucrări: în 1285 a finalizat un tablou identificat cu Madona Rucellai și a fost mult timp atribuit lui Duccio; în 1308, pentru Catedrala din Siena a fost comandat un mare altar cu două fețe al Maestei, finalizat în 1311. Pe de o parte, Madona este înfățișată pe tron, înconjurată de îngeri și sfinți; pe spate, în 26 de scene, Passion Story. În plus, artistului i se atribuie Madonna di Crevole (c. 1283-1284, Muzeul Catedralei, Siena) și micuța Madona a Franciscanilor (c. 1300, National Pinacothek, Siena).
A devenit un sculptor mult mai faimos decât tatăl său. Stilul lui Giovanni Pisano este mai liber și mai dinamic, arată figuri în mișcare și folosește diverse mijloace de dramatizare, sculpturile sale sunt caracterizate de întorsături ascuțite și contururi unghiulare.
YouTube enciclopedic
1 / 3
✪ Niccolò Pisano, Președintele Baptisteriului din Pisa. Giovanni Pisano, Masacrul inocenților, amvonul bisericilor
✪ Andrea Pisano. Reliefuri ale Campanilului din Florența
✪ Giotto, Cappella del Arena (Scrovegni), Padova, ca. 1305 (Partea 1 din 4)
Subtitrări
Ne uităm la Baptisteriul din Pisa, o clădire fondată la mijlocul secolului al XII-lea. Este situat într-unul dintre locurile celebre pe care poate le-ați văzut. Aici este Turnul înclinat din Pisa. Da exact. Celebrul Turn din Pisa este de fapt clopotnita catedralei. Această clădire, baptisteriul, se află în fața catedralei. Așa se aflau de obicei clădirile în orașele italiene din Evul Mediu târziu. Catedrala cu baptisteriul în fața ei semnifică un anumit centru religios și civil al orașului. De exemplu, vedem același lucru în Florența. Da. Și aici vedem același aspect. Baptisteriile erau clădiri deosebit de importante. Aici au fost botezați copiii. Acest lucru era de mare importanță în aceste orașe, unde viața era determinată de credința și ritualurile creștine. Și aici, în acest loc, fiecare persoană prin ritul botezului a fost introdusă în comunitatea creștină a orașului. Prin urmare, este de înțeles de ce guvernul orașului a decorat în mod activ acest loc special. De obicei aceste locuri erau foarte bogat decorate, îngrijite, tratate cu mare atenție. Era important pentru astfel de orașe. Minunat, hai să mergem. Din punct de vedere arhitectural, acesta este Evul Mediu, nu? Intrând înăuntru, vedem... Înăuntru vedem ceva care anticipează schimbări radicale, în anumite privințe chiar revoluționare. Acest lucru poate fi văzut când se privește structura din interiorul baptisteriului. Acesta este amvonul lui Niccolò Pisano din Baptisteriul din Pisa, finalizat în jurul anului 1260. Pe amvon a stat preotul în timpul predicii. Da. A fost necesar să se urce pe amvon, iar aceste reliefuri sunt, de fapt, un zid jos. Aici, vulturul susține un mic raft unde poți pune o carte sau alt text pentru ca preotul să citească o predică. Deci toată lumea l-a putut vedea și auzi. Vedem coloane multicolore cu capiteluri. Virtuțile sunt descrise deasupra capitalelor. Iar deasupra vedem aici alte reliefuri, reliefuri narative care prezintă episoade din viața lui Hristos. Sunt separate prin coloane mici. Vreau să vă atrag atenția asupra unei figuri foarte interesante a Forței. Aceasta este una dintre virtuți. Una dintre virtuțile de pe capiteluri, sub reliefuri. Este rezistență, forță. Vedem o figură alegorică reprezentând această virtute - forța. Această cifră este foarte interesantă, reflectă schimbări, deschide o nouă tendință. De fapt, nu mai arată ca o sculptură medievală. Exact. Nu prea romanic. Cu siguranță nu este gotic. Dar ce este? Influență foarte puternică a clasicilor antici, în ceea ce privește aspectul și sensul. Desigur, o figură atletică musculară este o reprezentare logică a rezistenței și a forței. Mai mult, se poate ghici cine reprezintă această figură: o piele de leu este înfășurată în jurul brațului său stâng, iar el ține un pui de leu pe umărul drept. Acest lucru ne permite să recunoaștem în această figură goală, atletică, musculară a lui Hercule, sau Hercule, o figură mitologică grecească și romană, un semizeu cunoscut pentru puterea sa. În același timp, acesta este un personaj antic reprezentat într-un stil antic și un simbol al virtuții creștine. Corect. Aceasta este virtutea creștină a forței și forței, întruchipată în eroul antic Hercule. Prin urmare, semnificația sa este străveche. După cum ai spus, pare antic. Minunat. Poate cel mai simplu mod de a vedea acest lucru este în comparație cu sculptura antică reală. Aici vedem o reprezentare a Forței de către Niccolò Pisano în comparație cu „Diadumen” - o sculptură antică, creată probabil de Polykleitos, versiunea sa din marmură. Se poate vedea în ceea ce Niccolo Pisano a imitat clar sculptura antică care a existat cu secole înaintea lui. Ce elemente a copiat, cum i-a influențat opera? Asemănarea este izbitoare. Amândoi stau în contraposta. Da. Arata foarte relaxat si natural in ipostaza. Se acordă multă atenție anatomiei umane, mușchilor corpului, un fel de naturalism al corpului. Da. Corpul este oarecum răsucit, privind în direcții diferite. Șoldurile sunt întoarse. Umerii sunt întoarse. Exista naturalism in aceasta atentie la muschi, la pozitia corpului. Și notă: sculptura lui Niccolo Pisano, deși legată de amvon, de fapt există separat. Sentimentul că poate coborî de pe amvon. Exact. Vedem aici o figură cu aspect antic, iar tema este, de asemenea, caracteristică antichității, deoarece Hercule este într-adevăr înfățișat aici. Acest lucru este foarte important, deoarece de-a lungul Evului Mediu, până în acest moment, se pot găsi uneori figuri în care se ghicește uneori influența antichității. Dar, de obicei, ele sunt foarte diferite ca semnificație de orice semnificație antică. Acesta este unul dintre primele exemple din această perioadă de un fel de reunificare a formei antice cu semnificație străveche, deși în cele din urmă este o reprezentare a virtuții creștine pe un obiect foarte creștin din interiorul unei clădiri extrem de creștine. Aici vedem un interes tot mai mare, un fel de influență și redescoperirea clasicilor antici sub diferite forme. Dreapta. În confirmare, să comparăm unele sculpturi gotice cu cele antice. Iată exemple de gotic sculptural. De la intrarea vestică în Catedrala Chartres, care a fost fondată la mijlocul secolului al XII-lea, cam în aceeași perioadă în care se construia baptisteriul din Pisa, când au fost create aceste sculpturi; cu puțin înainte de crearea amvonului de către Niccolò Pisano. Și departe de aici, la Paris. Da, departe. Vom arăta diferite școli de sculptură care au existat cam în același timp. Poate știi că goticul se caracterizează prin figuri foarte statice, alungite, stilizate, voit departe de orice naturalism, cu pliuri repetate de țesături, cu chipuri fără personalitate, cu aceleași gesturi. Acestea sunt cifre care nu există separat de fundal. Proporţiile lor şi aspect dictate de construcţia gotică pe care o împodobesc. Uită-te la picioarele lor. Pur și simplu nu suportă. Nu este ca și cum ar sta pe nimic, că interacționează cu lumea din jurul lor cu vreun grad de autenticitate. Nu un contrapost. Nu un contrapost. În comparație cu figura lui Niccolo Pisano, aceasta este o epocă diferită. Se vede cât de hotărât se îndepărtează de o tradiție gotică similară și de alte tradiții ale stilului romanic medieval. Să ne uităm la vârful amvonului, ne putem vedea prietenul. Reziliență chiar aici. Aceste reliefuri, așa cum am spus, reprezintă scene sau momente ale vieții și morții lui Hristos. De exemplu, în această scenă, deasupra și în dreapta Întăririi, sunt arătate Darurile Magilor, trei regi care au venit să se închine în fața nou-născutului Hristos și a Fecioarei Maria, aici ea stă într-un fotoliu. Aici vedem o estetică străveche, o abatere de la stilurile romanic și gotic, care sunt vizibile și în aceste reliefuri. Fara indoiala. Siluete monumentale, grele... Pliuri mari de țesături. Pliuri de țesături foarte grele, oarecum naturaliste, care creează... Diferă de liniile de draperii în gotic. Există câteva repetări. Există, de asemenea, ceva stil. Dar puteți vedea că aceasta este cu siguranță o abatere de la aceste stiluri sub influența puternică a clasicilor antici. Acest lucru nu este surprinzător pentru pizanii care au folosit acest obiect, l-au văzut când a fost creat pentru prima dată. De ce? Pentru că acest oraș are o moștenire antică foarte bogată. Pisa a fost fondată de vechii romani. Pizanii medievali știau asta. Moștenirea acestui clasic antic i-a înconjurat oriunde te uitai. Au fost înconjurate de multe exemple de sculptură antică. Un exemplu este sarcofagul, un sicriu sculptat care a fost și încă se află în Pisa. Au existat o mulțime de astfel de fragmente și obiecte, unele dintre ele au fost chiar incluse în zidurile și clădirile medievale ale orașului, iar sentimentul că vechii clasici creează textura și caracterul Pisei a fost foarte clar. Dar ea a fost cu greu observată. pentru mult timp si acum redeschis. Acum au simțit că se pot reconecta cu această moștenire și istorie străveche. Acest sarcofag special, mai ales în legătură cu reliefurile pe care tocmai le-am privit, este important pentru că cifrele de aici sunt destul de mari. Ele ocupă pereții sarcofagului la toată înălțimea, la fel ca reliefurile de mai târziu ale lui Niccolò Pisano. Acest atlet nud în picioare este foarte, foarte asemănător cu figura Fortitude, așa că este posibil ca această figură să fi influențat crearea aceleia. Vedem o femeie așezată care, deși așezată, ocupă toată înălțimea reliefului, la fel ca Fecioara Maria din Darul Magilor la care tocmai ne-am uitat. Poate că acesta a fost exemplul după care sa ghidat Niccolo Pisano. Este foarte aproape - in cimitirul Camposanto, la doar cativa metri de Baptisteru. Aici vedem influența reală a antichității. Numele de familie Niccolo Pisano înseamnă „Pisan”, dar de fapt nu este din Pisa. Este probabil din sudul Italiei, poate legat de curtea Împăratului Sfintei Imperiul Roman, Frederic al II-lea, care a fost interesat de antichitate și a patronat renașterea acesteia. Poate că artistul, sub influența acestui fapt al biografiei sale, vine la Pisa, vede un oraș cu o moștenire străveche bogată, oameni deschiși la astfel de conexiuni ale vremurilor și noi forme înfloresc pe acest pământ. Logic. Niccolo avea un fiu, numele lui era Giovanni. Au lucrat împreună la o serie de proiecte. În jurul anului 1300, Giovanni Pisano își deschide propriul atelier și lucrează la proiectele sale. Iată una dintre ele. Acesta este un amvon de la biserica Sant'Andrea din Pistoia, creată în 1301. Autorul său este Giovanni Pisano. În esență, structura este aceeași. Sunt coloane de marmură colorată cu capiteluri, figuri alegorice pe capiteluri sub reliefurile care formează pereții joase ai amvonului. O diferență atrage imediat atenția: în colțurile dintre reliefuri, în loc de coloane mici, sunt figuri. Acest lucru creează un sentiment de mai mare unitate și legătură între reliefurile individuale, aici ele nu sunt separate atât de clar de aceste cadre, așa cum am văzut în opera tatălui său, cu patruzeci de ani mai devreme. Acolo am văzut coloane în aceste locuri. Vreau să atrag atenția asupra unui detaliu al acestui amvon: relieful pe care îl vedem în partea de sus - „Masacrul inocenților”. Iată un episod din Noul Testament, când Irod a ordonat să omoare toți băieții nou-născuți din Betleem, după ce a aflat despre nașterea lui Hristos. Ce este persoană nouă, care va aduce mari schimbări de care Irod nu are nevoie și dă ordin să comită această crimă. Și aici vedem această scenă foarte grea din punct de vedere emoțional în care soldații romani ucid copiii. Și mame. Mamele lor, așa cum vedem aici, încearcă să le protejeze sau să-și plângă cadavrele. Sau ferește-le ochii. Își feresc privirea și fug. Soldați cu cuțite în mână, tăind bebeluși. Femeile acoperându-și fețele. Aici Irod dă porunca. În unele privințe, sculpturile lui Giovanni Pisano continuă opera tatălui său. Există acest naturalism, a cărui origine am văzut-o mai devreme. Există clasicism, mai ales în unele alte elemente ale amvonului. Dar ceea ce distinge mai clar sculpturile lui Giovanni Pisano de la începutul secolului al XIV-lea este, desigur, interesul crescând pentru transmiterea emoțiilor. Aceasta este o reprezentare plină de viață, oarecum expresionistă a sentimentelor pe care le evocă această scenă îngrozitoare la care ne uităm. Ea captivează privitorul. Prin gesturile lor, prin expresiile feței. Exact. Acesta este instrumentul principal pentru el și pentru alți artiști ai perioadei: utilizarea gesturilor și a expresiilor faciale pentru a spune o poveste în cel mai expresiv mod. Desigur, acesta este un alt semn al unei plecări de la Evul Mediu, de la acele chipuri gotice inexpresive. Mai ales în ceea ce privește îmbinarea unor astfel de expresii, astfel de emoții cu naturalismul. Pentru că în arta gotică poți găsi uneori ceva foarte înfricoșător și furios, dar în același timp foarte stilizat. Aici vedem un fel de imagine naturalistă, adică naturalistă din punct de vedere al formei fizice, din punctul de vedere al expresivității psihologice. Interesant este că acest lucru se întâmplă în primii ani ai secolului al XIV-lea, în același timp în care Giotto face exact același lucru în picturile sale. Subtitrări de către comunitatea Amara.org
Biografie
Giovanni Pisano s-a născut la Pisa în jurul anului 1245. În 1265-78. Giovanni a lucrat cu tatăl său și, cu participarea sa, a fost creat un amvon pentru catedrala orașului din Siena, precum și fântâna Fonte Maggiore din Perugia. Prima lucrare independentă a lui Pisano este o decorație sculpturală a fațadei Baptisteriului din Pisa (1278-84). Pentru prima dată în Toscana, sculptura monumentală a fost încorporată organic în designul arhitectural. Vioicitatea extraordinară a sculpturilor pizane este opusul serenității calme a sculpturilor tatălui său. Pe la 1270-1276 Pisano a vizitat Franța. În majoritatea lucrărilor sale, influența goticului francez este remarcabilă.
În 1285, Giovanni a ajuns la Siena, unde între 1287 și 1296. a servit ca arhitect-șef al catedralei. Dinamica completă și figuri dramatice compoziție sculpturală Fațadele catedralei mărturisesc influența semnificativă a plasticului gotic francez asupra lui Pisano. Dintre toate fațadele gotice italiene, Catedrala Siena are cel mai luxos decor sculptural. Mai târziu, a servit drept model pentru decorarea catedralelor gotice din centrul Italiei. În 1299, Giovanni s-a întors la Pisa, unde a lucrat ca arhitect și sculptor la construcția clădirilor bisericii.
Una dintre cele mai mari realizări ale lui Giovanni Pisano este amvonul pentru biserica Sant'Andrea din Pistoia (1297-1301). Tema reliefurilor care decorează amvonul este, de asemenea, asemănătoare cu cea a Pisei. Cu toate acestea, fețele personajelor sunt mai expresive, posturile și gesturile lor sunt mai dramatice. Scenele „Răstignirea” și „Masacrul inocenților” sunt deosebit de expresive. Giovanni Pisano este autorul a numeroase statui de madone, profeți și sfinți. Cea mai faimoasă sculptură a Madonei se află în altarul Capelei Scrovegni (capela del Arena) din Padova (c. 1305).
Din 1302 până în 1320 Giovanni Pisano a lucrat la un amvon destinat Catedralei din Pisa. După un incendiu din 1599, amvonul a fost demontat (în timpul reparațiilor) și restaurat abia în 1926. Fragmentele „în plus” rămase sunt păstrate în mai multe muzee din întreaga lume. În 1313, Giovanni a început lucrările la piatra funerară a împărătesei Margareta de Luxemburg la Genova (neterminată). Ultima mențiune despre Giovanni Pisano datează din 1314, se crede că a murit la scurt timp după aceea.
Articolul se va concentra pe viața și opera sculptorului și arhitectului italian Niccolò Pisano. Este recunoscut drept fondatorul școlii italiene de arhitectură, care a influențat dezvoltarea artistică a întregii Italiei.
Origine
Niccolo Pisano este considerat a fi fondatorul școlii de sculptură italiană și este tatăl celebrului talentat sculptor Giovanni Pisano. El este, de asemenea, recunoscut ca fondatorul culturii proto-renascentiste. Data exactă a nașterii maestrului este necunoscută. Cercetătorii lucrării sale spun că 1219 poate fi considerată data cea mai probabilă.
Sculptorul s-a născut în orașul Apulia, în sudul Italiei. Dacă apelezi la arhivele siene, vei descoperi că se numește fiul lui Pietro. „Pisano” nu este un nume de familie real, ci doar o poreclă pe care arhitectul a primit-o după ce a lucrat multă vreme la Pisa.
Studii
Niccolo Pisano, a cărui muncă demonstrează un nivel înalt de pricepere, a studiat cu maeștri obișnuiți în oras natal. Există, de asemenea, presupunerea că a studiat în atelierele care au lucrat de pe umărul căsătoriei împăratului Frederic al II-lea și au fost centrul tradiției clasice. Trebuie spus că a ajuns la Pisa deja un sculptor destul de bine format. După cum a arătat timpul, el a luat decizia corectă, abandonând tradiția bizantină de dragul revenirii la plasticitatea lumii antice. Se crede că în jurul anului 1245 Niccolò Pisano a plecat în Toscana, unde a lucrat la Castello del Imperatore din Prato.
După ceva timp, sculptorul își schimbă din nou locul de reședință: stăpânește Lucca, unde continuă să sculpteze. Puțin mai târziu, s-a mutat la Pisa (între 1245 și 1250). În acest oraș, Niccolò Pisano și-a cunoscut viitoarea soție și a devenit tată. Nu se știe nimic despre iubita lui. Pisano și-a iubit foarte mult fiul și și-a învățat abilitățile cu primii ani. De când s-a mutat la Pisa, el începe să apară în toate documentele sub numele de Niccolo Pisano.
Creare
Cercetătorii nu pot spune exact care lucrări au aparținut mâinii sculptorului Pisano. Se crede că el a fost cel care a fost angajat în decorarea castelului din Castello del Imperatore. Cel mai probabil el este și autorul leilor înfățișați pe portalul castelului. Lucrarea sa din perioada toscană include „Capul de fată”, care este prezentat la Roma (Palazzo Venezia). În Lucca, el se ocupă cu decorarea fațadei Catedralei Sf. Martin.
Prima capodopera
Niccolo Pisano, ale cărui sculpturi au fost deja găsite în toată Italia, în 1255 primește o comandă specifică la Pisa, conform căreia urma să creeze un amvon pentru baptisteri. Sculptorul a lucrat la acest proiect cu prietenii săi Lapo di Richevuto și Arnolfo di Cambio. A fost prima lucrare pe care Pisano a semnat-o. Este considerată prima sa capodopera, deoarece maestrul a reușit să îmbine clasicii și stilul roman târziu.
Se crede că înainte de aceasta, Pisano a studiat în mod activ arta sculpturală din vremurile lui Augustus, așa că o mare parte a fost reflectată în departamentul baptisteriului. Era o clădire cu 6 laturi din marmură albă, roz și verde închis, care se sprijină pe arcade. Acestea din urmă au fost realizate în stil gotic sub formă de trifoi. Arcurile erau susținute de coloane înalte. La colțurile fiecărui arc se afla o figură a uneia dintre cele 4 virtuți principale (cea mai populară figură este imaginea Forței sub forma lui Hercule). Se crede că maeștrii au fost inspirați să creeze un asemenea baptisteri lângă arcurile de triumf ale Romei, pe care le-a admirat când a călătorit la Ostia.
Să ne amintim că este decorat și cu coloane și reliefuri. Acestea din urmă înfățișează diverse scene din viața lui Iisus Hristos: Judecata de Apoi, Adorarea Magilor, Aducerea la Templu, Răstignirea etc. De asemenea, în lucrarea de la baptisteri, nu se poate să nu remarce clasicul evident. influențe pe care Pisano le-a studiat în timpul curții împăratului Frederic al II-lea. Se crede că cele mai bune creații ale lui Niccolo sunt relieful „Veștirea”, „Adorarea Păstorilor” și „Nașterea lui Hristos”. În opera sa, sculptorul a combinat cu succes tehnologiile maeștrilor antici și sensul sacru modern al obiceiurilor creștine. În același timp, imaginile sfinților seamănă și cu lucrările vechilor maeștri: sunt maiestuoase, sublime și reținute.
Finalizarea lucrării cu fiul
În jurul anului 1264, Pisano termina lucrările la cupola baptisteriului. Inițial, arhitectul Diotisalvi a fost angajat în ea, dar apoi lucrarea a fost dată lui Niccolò. Sculptorul a decis să facă baptisteriul mai înalt și să-l decoreze cu două cupole. În jurul anului 1278, fiul lui Niccolo, Giovanni, a venit în ajutor și a ajutat la finalizarea baptisteriului prin decorarea fațadei cu sculpturi. Puțin mai târziu, Niccolo a început să lucreze la proiectarea raclei pentru moaștele Sfântului Dominic. Proiectul lui Pisano a fost aprobat, dar lucrările ulterioare au fost refuzate. Puțin mai târziu, el a avut totuși o mână de ajutor în crearea unui mormânt pentru Sf. Dominica la Bologna cu Fra Guglielmo.
Amvon pentru Catedrala din Siena
În jurul anului 1265, începe să lucreze la un amvon pentru Catedrala din Siena. În total, a petrecut aproximativ trei ani pe el. Amvonul era foarte asemănător cu prima sa capodopera - baptisteriul. Totuși, aici a schimbat scara și a făcut structura mare ca dimensiuni. De remarcat și decorul, pentru că era mult mai luxos decât în prima lucrare. A lucrat la proiect cu prietenii săi adevărați - fiul lui Giovanni, Arnolfo di Cambio și Lapo di Richevuto. Dacă analizăm basoreliefurile voluminoase figurate, putem spune că influența goticului francez este foarte remarcabilă în ele.
Ultima lucrare a lui Niccolo și Giovanni Pisano este o fântână care a fost destinată să decoreze piața principală din Perugia. Dovezile scrise susțin că Niccolò a construit biserica Santa Trinita din Florența ca o amintire a goticului cistercian care a continuat să se dezvolte în Italia.
Rezumând, putem spune că Niccolo a devenit strămoșul școlii italiene de sculptură, care a durat până în secolul al XIV-lea, iar influența sa s-a răspândit în toată Italia. O mare parte din opera lui Pisano aparține trecutului: au rămas simboluri și imagini învechite, spațiul a fost umplut complet, fără a lăsa loc fanteziei. Dar lucrările lui Niccolò Pisano (picturile sale) au pregătit societatea pentru mari schimbări în domeniul sculpturii și arhitecturii. Au devenit un fel de trambulină pentru un salt în înălțime. Anii 1260-1270 au fost foarte ocupați pentru maestru, acesta primind ordine din toată Italia.
Îmbogățirea cu uraniu este unul dintre pașii cheie în dezvoltarea armelor nucleare. Doar un anumit tip de uraniu funcționează în reactoare nucleare și bombe.
Separarea acestui tip de uraniu de varietatea mai comună necesită o mare abilitate de inginerie, chiar dacă tehnologia necesară pentru a face acest lucru este veche de zeci de ani. Provocarea nu este să vă dați seama cum să separați uraniul, ci să construiți și să operați echipamentul necesar pentru îndeplinirea sarcinii.
Atomii de uraniu, ca și atomii elementelor găsite în natură în varietăți, sunt numiți izotopi. (Fiecare izotop are o cantitate diferită în miezul său.) Uraniul-235, un izotop care reprezintă mai puțin de 1% din tot uraniul natural, furnizează combustibil pentru reactoare nucleareși bombe nucleare, în timp ce uraniul-238, un izotop care reprezintă 99 la sută din uraniul natural, nu are utilizare nucleară.
Cheia separarii
Cheia pentru separarea lor este că atomii de uraniu-235 cântăresc puțin mai puțin decât atomii de uraniu-238.
Pentru a izola cantitatea mică de uraniu-235 găsită în fiecare minereu natural de uraniu, inginerii transformă mai întâi uraniul într-un gaz printr-o reacție chimică.
Gazul este apoi injectat în tuburi de centrifugă în forme cilindrice de mărimea unei persoane sau mai mari. Fiecare tub se rotește pe propria sa axă la un nivel incredibil viteze mari, trăgând moleculele mai grele de gaz uraniu-238 în centrul tubului, lăsând moleculele de gaz uraniu-235 mai ușoare mai aproape de marginile tubului, de unde pot fi aspirate.
De fiecare dată când gazul este centrifugat într-o centrifugă, din amestec este îndepărtată doar o cantitate mică de gaz uraniu-238, motiv pentru care țevile sunt folosite în serie. Fiecare centrifugă scoate niște uraniu-238 și apoi trece amestecul de gaz ușor purificat în conducta următoare și așa mai departe.
Transformarea gazului uraniu
După separarea uraniului-235 gazos în multe etape ale centrifugelor, inginerii folosesc o reacție chimică diferită pentru a transforma uraniul gazos înapoi în metal solid. Acest metal poate fi ulterior modelat pentru a fi utilizat fie în reactoare, fie în bombe.
Deoarece fiecare pas purifică amestecul de uraniu gazos doar cu o cantitate mică, țările își pot permite doar să ruleze centrifuge care sunt concepute pentru a nivel inalt eficienţă. În caz contrar, producția chiar și a unei cantități mici de uraniu pur-235 devine prohibitiv de costisitoare.
Iar proiectarea și fabricarea acestor tuburi de centrifugă necesită un anumit nivel de investiții și cunoștințe tehnice care nu sunt la îndemâna multor țări. Țevile necesită tipuri speciale de oțel sau amestecuri care suportă o presiune de rotație semnificativă, trebuie să fie perfect cilindrice și sunt realizate de mașini specializate, greu de construit.
Iată un exemplu al bombei pe care Statele Unite a aruncat-o asupra Hiroshima. Este nevoie de 62 kg de uraniu-235 pentru a face o bombă, conform „fabricarea bombei atomice” (Simon și Schuster, 1995).
Separarea acestor 62 kg de aproape 4 tone de minereu de uraniu a avut loc în cea mai mare clădire din lume și a folosit 10% din energia electrică a întregii țări. A fost nevoie de 20.000 de oameni pentru a construi instalația, 12.000 de oameni au operat instalația și a costat mai mult de 500 de milioane de dolari pentru echipare în 1944.” Adică aproximativ 7,2 miliarde de dolari în 2018.
