Alegeți doar UNUL dintre subiectele de eseu propuse (2.1–2.4). În foaia de răspuns, indicați numărul subiectului pe care l-ați ales, apoi scrieți un eseu de cel puțin 200 de cuvinte (dacă eseul are mai puțin de 150 de cuvinte, atunci este estimat la 0 puncte).
Bazează-te pe poziția autorului (în eseul despre versuri, ține cont de intenția autorului), formulează-ți punctul de vedere. Argumentați-vă tezele pe baza unor opere literare (într-un eseu despre versuri, trebuie să analizați cel puțin două poezii). Utilizați concepte literar-teoretice pentru a analiza opera. Luați în considerare compoziția eseului. Scrieți eseul în mod clar și lizibil, respectând regulile de vorbire.
2.1 Denunțul satiric al oficialităților în poezia lui N. V. Gogol „Suflete moarte”.
2.2 La ce întrebări filosofice se gândește F.I. Tyutchev în poeziile sale?
2.3 De ce l-a numit V. G. Belinsky pe Eugene Onegin „un egoist involuntar”? (După romanul lui A. S. Pușkin „Eugene Onegin”.)
2.4 Războiul în versurile poeților ruși din a doua jumătate a secolului XX. (Pe exemplul poeziei unuia dintre poeții la alegerea elevului.)
2.5. Ce intrigi din opere de literatură internă și străină sunt relevante pentru tine și de ce? (Pe baza analizei uneia sau a două lucrări.)
Explicaţie.
Comentarii la eseuri
2.1. Denunțul satiric al oficialităților în poezia lui N. V. Gogol „Suflete moarte”.
Termenul de „oficialitate” provine din vechiul rus „bărbie”, care însemna „rând, ordine, ordinea stabilită(încălcarea căruia este ultraj). Dar aceste valori sunt acum uitate. În opinia noastră, un rang este un titlu care vă permite să ocupați anumite poziții. Astfel, birocrația (sinonimul ei modern este birocrație) este o categorie de persoane angajate profesional în muncă de birou și care îndeplinesc funcții executive în sistem. controlat de guvern. Oficialitatea în toate manifestările sale este arătată de Gogol pe paginile Dead Souls.
Poezia „Suflete moarte” este o lucrare complexă în care se împletesc satira fără milă și reflecțiile filozofice ale autorului asupra soartei Rusiei și a poporului său. Viața orașului de provincie se arată în percepția lui Cicikov și digresiunile lirice ale autorului. Oficialii sunt un fel de arbitri ai destinelor locuitorilor orașului de provincie. Soluția pentru orice problemă, chiar și pentru o mică problemă, depinde de ele. Dar nici un caz nu este luat în considerare în oraș fără mită. Mituirea, delapidarea și tâlhăria populației sunt fenomene constante și răspândite în oraș. „Slujitorii poporului” sunt cu adevărat unanimi în dorința lor de a trăi pe scară largă în detrimentul sumelor „Patriei dragi iubite de ei”. Șeful poliției nu trebuia decât să clipească, trecând pe lângă rândul de pește, când „pe masă i-au apărut beluga, sturion, somon, caviar presat, caviar proaspăt sărat, hering, sturion stelat, brânzeturi, limbi afumate și balyks - totul era de la partea laterală a rândului de pește. Toți funcționarii au un nivel scăzut de educație. Gogol îi numește în mod ironic „oameni mai mult sau mai puțin luminați”, pentru că „unii au citit Karamzin, unii au citit Moskovskie Vedomosti, unii nici nu au citit nimic...”. Gândindu-se la „gros și subțire”, autorul arată cum treptat oamenii de stat, „după ce au câștigat respectul universal, părăsesc serviciul... și devin glorioși proprietari de terenuri, glorioase baruri rusești, oameni ospitalieri și trăiesc și trăiesc bine”. Această digresiune este o satira diabolică asupra oficialilor tâlhari și asupra barurilor „ospitaliere” rusești, care duc o existență inactivă, fumând fără rost în cer.
2.2. La ce întrebări filozofice se gândește F.I. Tyutchev în poeziile sale?
Poezia lui Tyutchev este plină de gândire, este poezie filozofică. Cu toate acestea, Tyutchev a fost în primul rând un artist. În imagini poetice, el a îmbrăcat doar ceea ce a fost regândit și resimțit de el însuși. Esența procesului său de creație a fost definită perfect de I. S. Turgheniev: „... fiecare dintre poemele sale a început cu un gând, dar cu un gând care, ca un punct de foc, a izbucnit sub influența unui sentiment profund sau a unei impresii puternice; ca urmare a acestui fapt, ca să spunem așa, proprietățile originii sale, gândirea domnului Tyutchev nu apare niciodată goală și abstractă cititorului, ci se contopește întotdeauna cu imaginea preluată din lumea sufletului sau a naturii, este pătruns de ea și ea însăși o pătrunde inseparabil și nedespărțit.
2.3. De ce l-a numit V. G. Belinsky pe Eugene Onegin „un egoist involuntar”? (După romanul lui A. S. Pușkin „Eugene Onegin”.)
Evgheni Onegin, eroul romanului cu același nume de A. S. Pușkin, V. G. Belinsky l-a numit „un egoist suferind involuntar”, deoarece, având un potențial spiritual și intelectual bogat, nu își poate găsi aplicarea abilităților în societatea în care a avut a trai.
În roman, Pușkin pune întrebarea: de ce s-a întâmplat asta? Pentru a răspunde, poetul a trebuit să exploreze atât personalitatea lui Onegin - un tânăr nobil din anii 10 - începutul anilor 20 ai secolului XIX, cât și mediul de viață care l-a modelat. Prin urmare, romanul povestește atât de detaliat despre creșterea și educația lui Eugene, care au fost tipice pentru oamenii din cercul său. Onegin a devenit dezamăgit de tam-tam lumească, a fost cuprins de „melancolia rusă”, născută din lipsa de scop a vieții, nemulțumirea față de ea. O astfel de atitudine critică față de realitate îl pune pe Eugene deasupra majorității oamenilor din cercul său. Onegin, fără îndoială, este aproape de ideile avansate ale timpului său, și nu numai pentru că pe moșia sa „a înlocuit corvée cu o veche datorie cu una ușoară cu jug”. Întregul cercul de gânduri și reflecții ale lui Onegin reflectă atmosfera și spiritul epocii. De exemplu, Onegin și Lensky reflectă asupra „contractului social” al lui Rousseau, asupra științei, religiei, problemelor morale, adică asupra a tot ceea ce ocupa mintea progresistelor de atunci. Dar, vorbind despre „mintea ascuțită, înghețată” a lui Evgheni, despre părerile sale în mare măsură progresiste, despre dezamăgirea în „lumină”, Pușkin subliniază relația complexă dintre erou și societatea care l-a modelat. Prin urmare, Onegin poate fi considerat un „egoist involuntar”.
2.4. Război în versurile poeților ruși din a doua jumătate a secolului al XX-lea. (Pe exemplul poeziei unuia dintre poeții la alegerea elevului.)
Literatura a parcurs un drum lung în patru ani de foc. Drumul de la luminoasele poeme patriotice „Jurăm biruință” de A. Surkov și „Victoria va fi a noastră” de N. Aseev, publicate în Pravda în a doua zi de război, până la poezia nemuritoare „Vasili Terkin” de A. Tvardovsky a creat pe tot parcursul războiului.
În anii grei ai Marelui Războiul Patriotic Versurile lui Tvardovsky sunt în consonanță cu poezia majorității autorilor: isprava armelor soldaților și eroismul din spate, când nici măcar copiii nu au stat departe de aceste evenimente. Apogeul creativității din această perioadă este poemul „Vasili Terkin” - un fel de monument al spiritului poporului rus în război:
Pluton pe malul drept
În viață și în stare de bine pentru a nenoviți inamicul!
Locotenentul doar întreabă
Aruncă un foc acolo.
Și după incendiu
Să ne ridicăm și să ne întindem picioarele.
Ce e acolo, vom schilodi
Oferim transfer...
2.5. Puteți vedea eseuri pe un subiect gratuit pe o pagină separată:.
Cuvântul „satiră” este familiar oricărei persoane educate. Dar ce este satira nu este întotdeauna ușor de înțeles pe deplin. La urma urmei, satira este un termen nu numai din domeniul artei și literaturii, ci chiar și al filosofiei, politicii și sociologiei.
Deci, ce este satira în literatură și artă? Să încercăm să ne dăm seama.
Definiție
Satira este mai degrabă o categorie morală, deoarece servește la demascarea (ridiculării) viciilor sociale și umane prin cuvinte, muzică și mijloace vizuale. Deci acea satira nu arată ca o predică, este diluată cu umor și ironie. De la mijloace artistice la lucrări satirice arta și literatura au folosit și hiperbola, sarcasmul, alegoria, parodia, grotesc. Acestea sunt mijloace de comparație artistică, exagerare și ridicol.
Exemple de aplicații
Un exemplu izbitor de satiră în literatură sunt lucrările lui J. Swift, M. Twain, M. E. Saltykov-Shchedrin, M. Zoshchenko și A. Averchenko. Satira pe scenă (în show-business) este parodiști artiști și interpreți de versuri satirice. Un exemplu manual de satiră în presă este revista satirică sovietică Krokodil și un astfel de gen de jurnalism precum un feuilleton. Reprezentanții tendinței satirice în cinema pot fi numiți Charlie Chaplin și Stanley Kubrick. Trupele moderne punk rock, cum ar fi Sex Pistols, folosesc, de asemenea, satira în munca lor.
Deci, ce este satira? Definiția acestui termen poate fi formulată astfel: este o denunțare tranșantă și vie a diverselor fenomene cu ajutorul mijloacelor comice (artistice).
Scriitori, poeți, dramaturgi au creat multe opere satirice strălucitoare în care viciile sociale și morale care interferează cu dezvoltarea normală a vieții sunt ridiculizate de puterea cuvântului artistic. Denunțarea răului și a nedreptății prin intermediul artei este o tradiție străveche, omenirea a acumulat o vastă experiență pe această cale.A face amuzante lucrurile rele și rele înseamnă a-l devaloriza, a le coborî, a induce în oameni dorința de a scăpa de trăsăturile negative. Literatura satirică, ca nimeni alta, are un puternic impact educațional, deși, desigur, nu tuturor le place să se recunoască în eroii unei comedii sau fabule satirice. Orice lucrare satirică: o fabulă, o comedie, un basm, un roman - are o serie de trăsături specifice care sunt unice pentru ei. În primul rând, acesta este un grad foarte mare de convenționalitate a ceea ce este descris, proporțiile lumii reale într-o lucrare satirică sunt schimbate și distorsionate, satiristul se concentrează în mod deliberat doar pe laturile negative realitatea, care apar în lucrare într-o formă exagerată, adesea fantastică. Amintiți-vă de mărturisirea lui Gogol că în Inspectorul general scriitorul „a vrut să adune tot ce este rău în Rusia și să râdă de toate deodată”. Dar acesta, potrivit scriitorului, este „un râs vizibil lumii” prin „lacrimi invizibile, necunoscute lui”, satiristul deplânge idealul pierdut al unei persoane în eroii săi caricaturali, adesea respingătoare. Un scriitor satiric trebuie să aibă un talent deosebit pentru a crea benzi desenate, adică. amuzant, într-o operă literară. Acestea sunt o varietate de ciocniri ale intrigilor comice, situații ilogice, absurde, utilizarea numelor și numelor de familie vorbite etc. Cele mai importante tehnici artistice care vă permit să creați imagini satirice sunt următoarele (vezi diagrama 6).
Ironie(greacă eironeia, batjocură, prefăcătorie) - o metodă de ridicol, când sensul direct și ascuns al celor spuse se contrazic, când o batjocură ascuțită, înțepătoare, se ascunde sub masca seriozității imaginare.
Primarul Borodavkin „a condus campania împotriva restanțelor și a ars treizeci și trei de sate și, cu ajutorul acestor măsuri, a recuperat restanțele de două ruble și jumătate”.
M. Saltykov-Șcedrin. „Istoria unui oraș”
Dialogurile personajelor, care folosesc ironia, este, de asemenea, o tehnică obișnuită în lucrările satirice, efectul comic apare pentru că unul dintre personaje nu simte tonurile ironice.
Sarcasm(sakasmos în greacă, rup literalmente carnea) - o batjocură caustică, crudă, exprimată direct, fără
jumătate de indicii.
Gloomy-Burcheev - unul dintre primarii din „Istoria unui oraș” de M. Saltykov-Shchedrin - este descris exclusiv în tonuri sarcastice:
„În fața ochilor privitorului se ridică cel mai pur tip de idiot care a luat un fel de decizie sumbră și a jurat că o va îndeplini.”
„Am venit două săptămâni mai târziu și am fost primită de o fată cu ochii înclinați spre nas din cauza minciunilor constante.”
M. Bulgakov „Maestrul și Margareta”
Hiperbolă- exagerarea, strălucitoare și, poate, una dintre cele mai importante tehnici satirice, deoarece exagerarea, exagerarea trăsăturilor negative, este legea unei descrieri satirice a realității, nu întâmplător V. Mayakovsky a numit satira „o privire asupra lumii”. printr-o lupă”.
Hiperbola poate fi verbală („știri proaste”), dar mai frecventă este hiperbola extinsă, când injectarea multor detalii similare exagerează unele caracteristici până la absurd.
Episoade întregi sunt adesea construite în conformitate cu legile hiperbolizării, de exemplu, celebra „scenă a minciunilor” de la Inspectorul General, când în zece minute Khlestakov s-a transformat dintr-un mic funcționar în directorul unui departament, care îi subordonează „curierii, curieri, curieri... vă puteți imagina treizeci și cinci de mii de curieri!”
Hiperbola este adesea combinată cu grotesc și fantezie.
Fictiune(greacă fantastică. capacitatea de a imagina) - imaginea unor situații și eroi absolut imposibil, ilogic, incredibil.
În lucrările satirice, fantezia este foarte des folosită împreună cu grotesc și hiperbola, adesea este imposibil să le despărțim, ca, de exemplu, în poemul lui V. Mayakovsky „Cei așezați”: „Văd: jumătate dintre oameni stau așezați. . o diavolă! Unde este cealaltă jumătate?!”
Grotesc(grotesc fr. bizar, complicat) - cel mai complex dispozitiv satiric, care constă într-o combinație neașteptată, la prima vedere, imposibilă de sus și jos, amuzant și teribil, frumos și urât.
Grotescul conține elemente de fantezie și exagerare, de aceea conține un impuls foarte puternic de impact emoțional și psihologic asupra cititorului, grotescul lovește, excită imaginația, chemând să privească realitatea dintr-un punct de vedere nou, adesea paradoxal. La grotesc a fost recurs mai ales des în opera sa de M.E. Saltykov-Șchedrin și M.A. Bulgakov.
Uneori, intriga întregii lucrări poate fi construită pe o situație grotească (povestea lui M. Bulgakov „Inimă de câine”).
Satira (lat. satira, de la satura mai devreme - Satura ,
literalmente - un amestec, tot felul de lucruri)
A. Z. Vulis. Marea Enciclopedie Sovietică. - M.: Enciclopedia Sovietică.
1969-1978
.
Vedeți ce este „Satira” în alte dicționare:
- (lat. satira) o manifestare a comicului în artă, care este o denunțare poetică umilitoare a fenomenelor folosind diverse mijloace comice: sarcasm, ironie, hiperbolă, grotesc, alegorie, parodie etc. În ea s-a obținut succes... Wikipedia
Un fel de comic (vezi Estetica), care se deosebește de alte tipuri (umor, ironie) prin ascuțimea denunțului. S. la începuturile sale era un anumit gen liric. A fost o poezie, adesea semnificativă ca volum, mulțumită de ...... Enciclopedia literară
Satiră- SATIRĂ. Într-un sens oarecum vag și vag, oricare operă literară, care exprimă o anumită atitudine definită față de fenomenele vieții, și anume, condamnarea și ridiculizarea acestora, expunându-le la râsul general ... Dicţionar de termeni literari
- (lat.). Un fel de poezie care își propune să ridiculizeze slăbiciunile și viciile societății moderne. Dicționar de cuvinte străine incluse în limba rusă. Chudinov A.N., 1910. SATIRĂ lat. satira, lat. satura, din lat. satur, bine hrănit, plin; primul…… Dicționar de cuvinte străine ale limbii ruse
SATIRĂ, satire, soții. (lat. satira). 1. Operă literară acuzatoare care înfățișează fenomenele negative ale realității într-o formă amuzantă, urâtă (lit.). Satire ale lui Cantemir. Satiră amuzantă. Horaţiu. Satira furioasă a lui Juvenal. flagelul satirei...... Dicționar explicativ al lui Ushakov
- (un eseu care ridiculizează slăbiciunile și viciile umane). mier Satira otrăvitoare ... uitată ... în acel moment este gata să compună un panegiric în favoarea lui Aristarkh Fedorovich și să-și stigmatizeze cei mai apropiați cunoscuți cu satira. Goncharov. Pauză. 5, 15. miercuri ...... Marele dicționar frazeologic explicativ al lui Michelson (ortografia originală)
Unul dintre cele mai remarcabile fenomene ale literaturii din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. este proiectarea și dezvoltarea satirei ca gen literar independent, care se datorează specificului vieții din acea vreme.
Formarea unei „piețe unice întregi rusești” în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. a condus la întărirea rolului populaţiei comerciale şi meşteşugăreşti a oraşelor în viaţa economică şi culturală a ţării. Totuși, din punct de vedere politic, această parte a populației a rămas lipsită de drepturi și a fost supusă exploatării și opresiunii fără rușine. Așezarea a răspuns la întărirea opresiunii cu numeroase revolte urbane, care au contribuit la creșterea conștiinței de sine de clasă. Apariția satirei democratice a fost rezultatul participării active a orășenilor la lupta de clasă.
Astfel, realitatea rusă "rebel" Secolul al XVII-lea a fost solul pe care a luat naștere satira. Acuitate socială, orientare antifeudală a satirei literare aduse Cu satira populară oral-poetică, care a servit drept sursă inepuizabilă din care și-a extras mijloacele artistice și vizuale.
Aspecte semnificative ale vieții societății feudale au fost supuse denunțului satiric: o instanță nedreaptă și coruptă; inegalitate sociala; viața imorală a monahilor și a clerului, ipocrizia, ipocrizia și lăcomia lor; „sistem de stat” de lipire a oamenilor prin intermediul „taverna regelui”.
Poveștile Curții Shemyakin și Yersh Yershovici sunt dedicate denunțării sistemului de justiție, care s-a bazat pe Codul Consiliului al țarului Alexei Mihailovici din 1649.
„Povestea curții Shemyakin”.În Povestea Curții Shemyakin, obiectul denunțului satiric este judecătorul Shemyaka, un mită și o chicană. Sedus de posibilitatea unei „promisiune” bogate, interpretează cazuistic legile. Acuzarea formală a inculpatului, "mizerabil"țăran (sărac), Shemyaka îi aplică acea formă de pedeapsă retributivă, care era prevăzută de Codul din 1649. Judecătorul nu a permis nicio abatere de la normele legale, dar prin decizia sa i-a pus pe „reclamanții” - un țăran bogat, un preot și un locuitor al orașului – într-o poziție în așa fel încât au forțat să plătească "mizerabil" astfel încât să nu solicite executarea unei hotărâri judecătoreşti.
Hotărârea instanței îl pune într-o poziție ridicolă atât pe țăranul bogat, pedepsit pentru lăcomia sa, cât și pe preotul, care se află în postura unui soț înșelat.
Sărmanul triumfă asupra lumii lăcomiei, interesului propriu, arbitrarului judiciar. Mulțumită minții și inventivității "mizerabil" cere achitarea în instanță: punându-și o piatră învelită într-o eșarfă la sân, "mizerabil" a arătat-o judecătorului la judecarea fiecărei cereri. Dacă decizia judecătorului nu era în favoarea lui, atunci, fără îndoială, piatra i-ar fi zburat în capul lui Shemyaka. Prin urmare, când judecătorul află că în loc de o promisiune bogată, săracul ținea o piatră în sân, a început „Lăudați-L pe Dumnezeu că l-a judecat”.
Așa că bietul om triumfă asupra celor puternici din această lume, „adevărul” triumfă asupra „minciunii” datorită lăcomiei judecătorului arogant.
Structura artistică a povestirii este determinată de satiricul rusesc poveste populara despre un judecător nedrept și un basm despre „ghicitorii înțelepți” – viteza de desfășurare a acțiunii, forțarea neplauzibilă a infracțiunilor săvârșite de „nenorocit”, situația comică în care se află judecătorul și reclamanții. Tonul exterior imparțial al narațiunii sub formă de „răspunsuri judiciare” accentuează sunetul satiric al poveștii.
„Povestea lui Erș Erșovici, fiul lui Shchetinnikov”. luminos imagine satirică Practica curții voievodale, introdusă în anii 60-80 ai secolului al XVII-lea, este povestea lui Ersh Ershovich, care a ajuns până la noi în patru ediții. Prima ediție, mai veche, reflecta mai pe deplin contradicțiile sociale ale epocii.
Povestea înfățișează unul dintre fenomenele caracteristice ale vremii sale - litigiul pământesc purtat de țărani - „orfanii lui Dumnezeu” Prătica și Chub și „omul atrăgător”, „furisat”, „tâlhar”, „fiul boier Ruff”.
Bream și Chub își revendică drepturile ancestrale asupra lacului Rostov, luate cu forța de către Ersh, despre care i-au bătut cu fruntea pe marii judecători. "boier" Sturgeon, Beluga și guvernatorul Soma.
Respingând cererea, Ruff nu numai că încearcă să dovedească legitimitatea drepturilor sale de a deține terenurile ocupate, dar face și o cerere reconvențională, declarând că Bream și Chub erau cu tatăl său. „la iobag”. Astfel, Ruff nu numai că retrage cererea (iobagii nu aveau drepturi legale), dar încearcă și să transforme țăranii liberi în sclavii lor.
Interogarea martorilor stabilește vinovăția lui Ruff, care se dovedește a fi un simplu țăran, și nu „fiul de boier” Instanța îl condamnă pe Ruff „execută cu o execuție comercială”, „atârnă de soare în zilele caniculare pentru furtul lui și pentru furiș”.
Povestea îl denunță pe vicleanul, vicleanul și arogantul „legătură” Yersh, care caută să-și însuşească bunurile altor oameni prin violenţă şi înşelăciune, pentru a-i liniști pe țăranii din jur.
În același timp, autorul arată superioritatea lui Ruff față de lăcomia, prostia și lăcomia judecătorilor săi, în special Sturgeon, care aproape că a plătit cu viața pentru lăcomia și credulitatea sa. O batjocură la adresa deciziei instanței sună și într-unul dintre finalurile celei de-a doua ediții. Ruff, după ce a auzit verdictul, declară că judecătorii nu au judecat după adevăr, ci prin mită și, scuipându-le în ochi, el „Sărit în tufărie: doar că Ruff a fost văzut”. Astfel, obiectul denunțului satiric din poveste nu este numai "omul atrăgător" Ruff, dar și eminentii săi judecători.
Sistemul de mită care predomină în instanță este expus în poveste. Așadar, Bărbații (burbot), nedorind să fie înțeleși, „Executorul judecătoresc de biban promite mari promisiuni și spune: „Domnul Okun! Nu sunt apt să fiu martor: burta mea este mare - nu pot merge, dar ochii mei sunt mici, nu văd departe, iar buzele sunt groase - nu știu să vorbesc în fața oameni buni.
Povestea este primul exemplu de satiră alegorică literară, în care peștii acționează în strictă conformitate cu proprietățile lor, dar relația lor este o oglindă a relației dintre societatea umană. Autorul folosește imaginile poveștilor populare despre animale, ascuțindu-le în mod satiric sunetul social. Denunțul satiric este sporit de forma găsită cu succes a unui document de afaceri - o „listă de judecată”, un raport de protocol asupra unei ședințe de judecată. Respectarea formulelor limbajului clerical și inconsecvența acestora cu conținutul conferă poveștii o expresivitate satirică strălucitoare.
„Cele mai prețioase documente istorice” au numit această poveste și „Povestea curții Shemyakin” de V. G. Belinsky, care a văzut în ele o reflectare vie a particularităților minții naționale rusești cu ironia și batjocura subtilă.
„ABC-ul unui om gol și sărac”. Denunțarea nedreptății sociale, a inegalității sociale este dedicată „ABC-ului unui om gol și sărac”. Folosind forma alfabetelor didactice, autorul o transformă într-o armă ascuțită a satirei sociale. Eroul poveștii om „god și sărac”, povestind cu ironie caustică despre trista lui soartă. El vede cauza necazurilor sale în „oameni năucitori” - bogatul. Principala înțepătură a satirei este îndreptată împotriva lor. Aceștia sunt cei care „totul este mult, bani și rochii”, acestea, „cei care trăiesc bogat, dar nu ne dau nimic goi.” Aforismul, laconismul și expresivitatea stilului poveștii, claritatea socială au contribuit la popularitatea acesteia.
„Petiția Kalyazin”. Un loc minunat în literatura satirică a secolului al XVII-lea. ocupă o temă anticlericală. Lăcomia, lăcomia preoților sunt expuse în povestirea satirică „Povestea preotului Savva”, scrisă în versuri rimate.
Un document acuzator viu care descrie viața și obiceiurile monahismului este Petiția Kalyazinsky. Călugării s-au retras din agitația lumească, deloc pentru a-și mortifica trupul, a se deda la rugăciune și la pocăință. În spatele zidurilor mănăstirii stă un om bine hrănit și plin de desfătare bețiv. Povestea selectează ca obiect al denunțului satiric una dintre cele mai mari mănăstiri din Rusia - Mănăstirea Kalyazinsky, ceea ce permite autorului să dezvăluie trăsăturile tipice ale vieții monahismului rus din secolul al XVII-lea.
Sub forma unei petiții pline de lacrimi, călugării se plâng arhiepiscopului de Tver și Kashin Simeon de noul lor arhimandrit, rectorul mănăstirii, Gabriel. Folosind forma unui document de afaceri, povestea arată discrepanța dintre practica de viață a monahismului și cerințele hărții monahale. Beția, lăcomia și depravarea, și nu postul și rugăciunea, au devenit norma vieții călugărilor. Prin urmare, călugării sunt revoltați de noul arhimandrit, care schimbă brusc „ordinele” stabilite anterior și impune respectarea strictă a hărții. Se plâng că noul arhimandrit nu le dă odihnă, „poruncește-ne să mergem curând la biserică și să ne chinuim pe noi, pelerinii tăi; iar noi, pelerinii voștri, suntem un cerc de găleți fără pantaloni, în aceleași suluri, în chilii stăm, să nu fim la timp noaptea să fixăm cele nouă oale ale pravii chiliei și să stricam fierberea cu berea în găleți în ordine. a sufla spuma de sus în jos..." Călugării sunt revoltați de faptul că Gabriel a început să le respecte cu strictețe moralitatea. „Din propriul ordin arhimandrit
aşezat la porţile mănăstirii cu un foşnet de Falaley strâmb, nu ne lasă pe noi, pelerinii voştri din poartă, nu porunceşte să intrăm în aşezări - să vedem vitele din curte, să băgăm viţeii în tabără și plantează pui în subteran, dau binecuvântări grajdurilor.
Petiția subliniază că principala sursă de venit a mănăstirii este distilarea și fabricarea berii, iar interdicția lui Gabriel nu face decât să repare vistieria mănăstirii.
Este denunțată și evlavia formală a călugărilor, care sunt nemulțumiți de faptul că sunt nevoiți să meargă la biserică și să se roage. Se plâng că arhimandritul „Nu salvează vistieria, arde multă tămâie și lumânări, și astfel, el, arhimandrit, a făcut praf biserica, a fumat cădelnițe, iar noi, pelerinii tăi, ne-am mâncat ochii, ne-am sădit gâtul.” Călugării înșiși sunt gata să nu meargă deloc la biserică: „... vom scoate veșmintele și cărțile la uscător, vom închide biserica și vom îndoi pecetea într-o atelă.”
Satiricul nu a trecut de conflictul social care era caracteristic fraților monahali: pe de o parte, clerul, frații de jos, iar pe de altă parte, elitele conducătoare, în frunte cu arhimandrit.
Arhimandritul crud, lacom și lacom este și obiectul denunțului satiric. El este urât de kliroshani pentru asuprirea pe care le provoacă. El introduce un sistem de pedepse corporale în mănăstire, forțând cu sălbăticie călugării să cadă „a striga canoane în șoaptă”. „El, arhimandrit, trăiește spațios, în sărbători și în zilele lucrătoare le pune lanțuri mari la gâtul fraților noștri, dar a rupt batogurile din jurul nostru și a rupt șoaptele.” Lacomul arhimandrit îi înfometează pe frații monahali, punându-i pe masă „Napi aburiți, dar ridichi uscate, jeleu cu piure, terci, tocane de martie și kvas se toarnă în frați.”
În petiție există o cerere pentru înlocuirea imediată a arhimandritului cu un bărbat mult „minți vin și bei bere, dar nu te duci la biserică”, precum și o amenințare directă de a se răzvrăti împotriva asupritorilor lor.
În spatele glumelor exterioare ale călugărilor beți din poveste se ascunde ura oamenilor față de mănăstiri, față de feudalii bisericești. Principalul mijloc de denunț satiric este ironia caustică ascunsă în plângerea în lacrimi a petiționarilor.
O trăsătură caracteristică a stilului petiției este aforismul său: batjocura este adesea exprimată sub formă de glume populare care rime. De exemplu: „Și noi... și așa nesatisfăcător: napi și hrean și paharul negru Efraim”; „Șoarecii sunt umflați de pâine și murim de foame” etc. Aceste glume dezvăluie la autorul „Petiției Kalyazinsky” „mintea rusă vicleană, atât de înclinată spre ironie, atât de simplă la inimă în viclenia ei”.
„Povestea lui Kura și a vulpei”.În imaginile alegorice ale basmului popular rusesc despre animale, Povestea lui Kura și a vulpei denunță ipocrizia și ipocrizia preoților și călugărilor, falsitatea internă a evlaviei lor formale. În ipocrita vicleană, ipocrită Lisa, nu este greu să recunoaștem un duhovnic tipic care, cu onctuos "divin cuvinte"își acoperă scopurile egoiste de bază. De îndată ce Vulpea a ademenit-o pe Kura și a apucat-o în gheare, masca unctuoasă a mărturisitorului, îndurerat de păcatele lui Kura, a căzut de pe ea. Acum Vulpea calculează nemulțumirile personale pe care i le-a provocat Kur, împiedicând-o să golească coșul de găini.
Povestea nu denunță doar clerul, ci critică și textul „sfintei scripturi”, remarcându-i pe bună dreptate contradicțiile. În disputele de cuvinte, atât Kur, cât și Lisa operează cu textul „scripturii” pentru a-și dovedi cazul. Așadar, Vulpea, acuzându-l pe Kur de păcatul de moarte al poligamiei, lipsa iubirii față de aproapele, se bazează pe textul Evangheliei, iar Kur oprește lovitura cu referire la textul cărții „Geneza” (Vechiul Testament). Povestea arată că cu ajutorul textului „cărților sfinte” orice morală poate fi justificată.
Toate acestea au mărturisit dezvoltarea conștiinței sociale, a spiritului critic, care începe să pună stăpânire pe mintea unei persoane care caută să testeze dogmele creștine.
„Povestea necinstitului”. Pe antiteza îndrăzneață - „fălțuitorul” și „sfinții” care trăiesc în paradis - este construită Povestea șoimului. Această poveste arată superioritatea morală a unui bețiv „cel drept”. Fericirea cerească a fost acordată Apostolului Petru, care L-a lepădat pe Hristos de trei ori, Apostolului Pavel, ucigașul Primului Mucenic Ștefan, preacurvarul Rege David, păcătosul, scos de Dumnezeu din iad, Regele Solomon, ucigașul lui Arie, Sfântul Nicolae. Vânzătorul care i se opune îi condamnă pe sfinți pentru crime, dar el însuși nu a comis nicio crimă: nu a ucis pe nimeni, nu a săvârșit adulter, nu s-a lepădat de Dumnezeu, ci, dimpotrivă, L-a slăvit pe Hristos cu fiecare pahar.
Chiar și dorința „sfinților” de a nu-l lăsa pe „vânzătorul” să intre în paradis este privită de el ca un act de încălcare a poruncii Evangheliei a iubirii: „Și tu și Luca ai scris în Evanghelie: iubiți-vă unii pe alții; dar Dumnezeu îi iubește pe toți, iar tu îl urăști pe străin!îi spune cu îndrăzneală lui John. „Ioan Teologul! fie dezabonează-ți mâna, fie deschide-ți cuvintele! Iar John, sprijinit de perete, este nevoit să recunoască: "Tuecuomul nostru, vânzător ambulant; vino la noi în paradis!Și în paradis, șoimul ocupă cel mai bun loc, de care „ierarhii” nici nu au îndrăznit să se apropie.
Într-o glumă amuzantă, o situație de basm, există o satira furioasă asupra bisericii și dogma bisericească a cinstirii sfinților.
„Festivalul tavernelor”. Pe paralela bețivului - martirul creștin se construiește povestea satirică „Sărbătoarea cârciumilor”, sau „Slujba cârciumii”. Povestea denunță „sistemul de stat” de organizare a beției prin „taverna regelui”. Pentru a reumple vistieria statului la mijlocul secolului al XVII-lea. a fost introdus un monopol asupra producerii și vânzării băuturilor alcoolice. Întreaga țară era acoperită cu o rețea de „taverne regale”, în frunte cu „sărutători” numit așa pentru că au depus un jurământ - au sărutat crucea - "Bine-
este înfricoșător să te aștepți la favorurile sale suverane pentru profit și să nu păstrezi nicio teamă în acel dispozitiv, să nu alungi cocoșii.
„Taverna țarului” a devenit o sursă de adevărat dezastru național. Folosindu-și drepturile, „sărutatorii” au lipit fără rușine și au jefuit oamenii muncitori. Prin urmare, denunțarea cârciumii din poveste a căpătat o urgență și o relevanță deosebită.
Povestea nu dă o evaluare religioasă și moralistă a beției, ci atacă "taverna regelui",îl denunță ca "profesor indecent"și „Tâlharul de suflet creștin”. Forma folosită de slujbă bisericească (vecernie mică și mare) în cinstea lui „trei ochi de vin și bere și miere, creștini și oameni, minți de creatori de goluri” permite autorului povestirii să-și dezvolte liber tema. El blestemă „taverna regelui” - "casa distrugatorului" motiv „Sărăcia inepuizabilă” rău "profesori" persoana care conduce la „gol și desculț”.
Expunând „taverna regelui”, povestea își revarsă furia asupra celor care contribuie la dezvoltarea beției, adică cu. către elita conducătoare. Autorul avertizează împotriva beției, care nu aduce decât necazuri și nenorociri, privează oamenii de aspectul uman, demnitatea morală.
Ironia caustică este creată de inconsecvența formei solemne a imnurilor bisericești, a cântărilor, a obiectelor cântate în ele - la „tavernele regale”. Autoarea vorbește cu ironie despre „noii martiri” care au suferit din cauza cârciumii, și încheie povestea cu viața de bețiv. Folosind forma unei vieți de prolog bisericesc, autorul arată o imagine teribilă a căderii morale a unei persoane și spune cu ironie: „Dacă astfel de nenorociri ar fi îndurate de dragul lui Dumnezeu, ar exista cu adevărat noi martiri, iar amintirea lor ar fi demnă de laudă.”
Fiind rezultatul creșterii conștiinței de sine de clasă a straturilor urbane democratice ale populației, satira a mărturisit despre pierderea fostei autorități a bisericii în toate sferele vieții umane.
Satira democratică a afectat aspectele esențiale ale societății feudale-serviste, iar dezvoltarea ei a mers mână în mână cu dezvoltarea satirei populare. Orientarea ideologică generală, un sens clar de clasă, absența moralizării abstracte au adus satira literară mai aproape de satira populară, ceea ce a contribuit la trecerea poveștilor satirice în folclor.
Pe baza experienței satirei populare, satira literară folosea adesea formele scrisului de afaceri („dosar judiciar”, replici judiciare, petiții), literatura bisericească (slujba bisericească, viața). Principalele mijloace de denunț satiric erau parodia, exagerarea, alegoria. În eroii fără nume ai poveștilor satirice s-a dat o generalizare artistică largă. Adevărat, personajele sunt încă lipsite de trăsături individuale, sunt doar imagini colective ale mediului social pe care îl reprezintă. Dar au fost arătate în situații cotidiene de zi cu zi, lumea lor interioară a fost dezvăluită pentru prima dată în personaje satirice.
O realizare uriașă a satirei democratice a fost reprezentarea, pentru prima dată în literatura noastră, a vieții oamenilor defavorizați, „nuditate și picioare goale”în toată mizeria ei nelacuită.
Expunând dezordinea sistemului feudal-iobagi, satira democratică, însă, nu putea indica calea de eliminare a acestora.
Satira democratică a secolului al XVII-lea. a făcut un pas uriaș spre aducerea literaturii mai aproape de viață și a pus bazele curentului satiric care s-a dezvoltat în literatura rusă a secolului al XVIII-lea. și a atins cote fără precedent în secolul al XIX-lea.
