Macara și stârcul
Personaje: Povestitor Crane Heron
Stând pe scenă la dreapta și la stânga colibe. Există o macara în partea dreaptă a cabanei, iar un stârc în partea stângă. Există o mlaștină între ei. În centrul scenei din prim plan este un povestitor.
Povestitor(referitor la public). O bufniță a zburat - un cap vesel; așa că a zburat și a zburat și s-a așezat, și-a întors coada și a privit în jur și a zburat din nou; a zburat și a zburat și s-a așezat, și-a întors coada și s-a uitat în jur...
Aceasta este o vorbă, un basm este tot înainte.
Macaraua și stârcul încep să se miște, să-și decoreze colibe și să se ocupe de treburile casnice. Macaraua din când în când se oprește, oftă. Stârcul intră în casa lui.
Povestitor(se deplasează la marginea dreaptă a scenei și acum se uită la personaje). Pe vremuri trăiau o macara și un stârc în mlaștină, și-au construit colibe la capete. Macaraului i s-a părut plictisitor să trăiască singur și a decis să se căsătorească.
Macara. « Lasă-mă să curtez un stârc!”
Macaraua se deplasează spre stârc, dar nu merge drept, ci bate vânt.
Povestitor. Macaraua a mers - tyap, tyap! Am frământat mlaștina șapte mile.
Macaraua se apropie de coliba stârcului. Bate la usa.
Macara. Stârcul este acasă?
Stârc. Case.
Stârcul iese din colibă.
Macara. Căsătorește-te cu mine.
Stârc(după examinarea macaralei din cap până în picioare). Nu, macara, n-am de gând să mă căsătoresc cu tine: picioarele tale sunt îndatorate, rochia ta scurtă, zbori prost tu însuți și nu ai cu ce să mă hrănești! Pleacă, slabă!
Macaraua se întoarce în tăcere și se întoarce acasă la fel cum a mers la stârc. Stârcul stă pe o bancă lângă colibă și are grijă de macara, oftă.
Stârc. În loc să trăiesc singură, prefer să mă căsătoresc cu o macara.
Stârcul se ridică hotărât și pornește. Se apropie de coliba macaralei.
Stârc. Crane, căsătorește-te cu mine!
Macara. Nu, stârc, nu am nevoie de tine! Nu vreau să mă căsătoresc, nu mă căsătoresc cu tine. Ieși!
Stârcul plânge și pleacă. Macaraua are grijă de ea, oftă.
Macara. Degeaba n-a luat stârcul; pentru că unul este plictisitor. Acum mă voi duce și mă voi căsători cu ea.
Macaraua urmează stârcul.
Macara. Stârc! Mi-am luat în cap să mă căsătoresc cu tine; vino după mine.
Stârc. Nu, macara, nu mă voi căsători cu tine! Macaraua pleacă.
Stârc. De ce ai refuzat? Ce înseamnă să trăiești singur? Prefer să merg după macara!
Stârcul se duce la macara.
Povestitor. Așa merg până astăzi să se cortejeze, dar nu se căsătoresc niciodată..
Punerea în scenă presupune întruchiparea textului unei opere de artă în acţiune.
Pentru elevii mai tineri, punerea în scenă este un nou tip de activitate care necesită nu numai anumite abilități, ci și abilități: citește expresiv, mișcă, comunică pe scenă, transformă în imagine, crede în convenția a ceea ce se întâmplă.
Teatrul este întotdeauna o convenție, întotdeauna un joc. Iar jocul pentru elevul mai mic rămâne principalul tip de activitate, deși treptat este înlocuit de activitatea educațională. Prin urmare, punerea în scenă psihologică este percepută de copii ca un joc de lucru preferat de cuvinte.
punerea în scenă ca metodologic - aceasta este crearea unei producții de către forțele profesorului și elevilor pe baza operei literare studiate. Scopul dramatizării în lecțiile școlare nu este pregătirea timpurie a actorilor, ci dezvoltarea înclinaţiilor şi abilităţilor generale ale fiecărui copil, inclusiv vorbirea expresivă, plasticitatea, comunicarea. Dramatizarea pentru copii este în același timp un joc incitant, o oportunitate de a deveni unul dintre personaje și activitate educativă timp în care se adâncesc în operă literară.
Punerea în scenă vă permite să ascuți atenția asupra conflictului lucrării, să desenați povești în mintea elevilor. Această tehnică sporește atenția elevilor față de textul literar, deoarece este posibil să se determine cum să joace un anumit rol numai prin recitirea cu atenție a operei, înțelegerea caracterului eroului și relația acestuia cu alte personaje. Mai mult, studentul-actor învață să privească lumea prin ochii celorlalți, descoperă existența unui alt punct de vedere, diferit de al său. Punerea în scenă, reîncarnarea în altul are și psihoterapeutic oportunități, ajută copiii să fie eliberați, să devină altcineva, intră într-o nouă relație și apoi transferă această experiență în viața reală.
Drama poate fi pusă în scenă scris special pentru producția de scenă , opere epice, joc de poezie pentru copii, pentru că în aceste lucrări există un complot, acțiune pronunțată. Copiii sunt mereu bucuroși să își pună în scenă propriile dramatizări (atunci dramatizarea ca tehnică devine motivată).
Elemente de dramatizare pot fi incluse în orice lecție: fie că le oferim copiilor să citească expresiv replica personajului, să facă un gest pe care îl face personajul sau să-și arate expresiile faciale - toate acestea îl ajută pe copil să înțeleagă prin senzații fizice stare emoțională erou și, prin urmare, înțelege rolul detaliului descriptiv artistic în text. Și invers, oferind elevilor să arate un erou îndurerat, sau visător, fericit sau surprins, îi activăm imaginația și ajutăm la recrearea imaginii la una holistică, pentru a completa descrierile autorului cu trăiri și experiență personală.
Cel mai bun pentru montare lucrări miciîn care există o acțiune pronunțată, eveniment. Nu poți pune în scenă lucrări lirice, în care nu există o diagramă de evenimente externă. În același timp nu ar trebui să fie prea multe evenimente.: copiii pot deveni confuzi în succesiunea lor, pot uita ceva, pot sări de la emoție.
Cel mai convenabil material artistic și verbal pentru a introduce copiii în scenă - poveste populara , și nu magic, ci fie casnic, fie despre animale, fie cumulativ.
Este convenabil să începeți să învățați recepția cu povești cumulate, adică cele în care acțiunea de la egalitate la deznodământ se repetă de mai multe ori, se acumulează (de exemplu, „Cocoșul și tulpina de fasole” ). Faptul este că este mai ușor pentru un student mai tânăr să-și amintească intriga unui astfel de basm: fiecare episod îl repetă pe cel precedent, doar personajul se schimbă. O poveste populară nu necesită memorarea textului pe de rost - poți vorbi cu propriile tale cuvinte, transmițând esența.
Într-o lucrare destinată punerii în scenă este necesar ar trebui să fie un element de joc sau convenţie de-a dreptul, pentru că revendicările pentru punerea în scenă a unor lucrări realiste de către forțele școlarilor mai mici sunt insuportabile și aduc în discuție doar un prost gust artistic. Principalul lucru este munca ar trebui să fie interesant pentru copii.
Important alege piesa potrivită pentru montare: materialul artistic ar trebui să fie în puterea copiilor mici, în experiența lor personală trebuie să existe ceva asemănător cu experiențele personajelor, interesant pentru copiii înșiși (puneți în scoala primara fragmente din Shakespeare nerezonabile și dăunătoare, a oferi fragmente de piese din viața adulților este periculos și lipsit de etică). Prin urmare, în școala elementară, ele sunt adesea puse în scenă povești dramatice sau episoade.
La montare copiii trebuie să fie pregătiți, pentru a le oferi posibilitatea de a intra în muncă, de a se obișnui cu ea și cu rolul lor. Pentru a face acest lucru, clasa este analiza textului, se dezvăluie conflict, participanții sunt discutați(personajele lor aspect obiceiuri, gesturi, fel de a vorbi), intenţiile lor şi motivele care i-au determinat să acţioneze(analiza imaginilor personajelor).
În primul rând, puteți invita copii actori să-și citească expresiv replicile. Apoi începem să lucrăm pe scenă : decideți în mod colectiv cum să plasați personajele pe scenă la începutul acțiunii și de ce; cum ar trebui să se miște personajele; cui să se adreseze cu cuvinte, cum ar trebui să reacționeze participanții la scenă la ceea ce se întâmplă. Si tot timpul căutând soluții plastice: posturi, întoarceri, gesturi .
Dramatizarea poveștii
„Vals la chitară”
Personaje:
Un băiat, un adolescent de paisprezece ani.
Însoțitor, bărbat de vârstă mijlocie.
Elena Stepanovna, profesor de acordeon.
Mama băiatului.
Doi prieteni băieți.
Paznic în club.
Acțiunea unu.
Primul fenomen.
Pe scena din prim plan este o stație de autobuz deschisă.
(Se aude zgomotul unui autobuz care oprește.)
Băiat tovarăș.
Conversație în autobuz.
Însoțitor: De ce ai o chitară fără coarde?
Băiat (după o scurtă tăcere, timp în care și-a pus cu grijă chitara în genunchi, și-a scos pălăria de pe cap): M-am dus în oraș, m-am gândit că o pot repara (arata catre chitara) Anul acesta eu scoala de Muzica Termin la ora de bayan, dar vreau să învăț și chitara. Am luat pe altcineva timp de o săptămână, părea că funcționează. Aceasta este chitara tatălui meu... (își trece gânditor mâinile peste gât). A murit când eram încă foarte tânăr. Nu dă bani pentru o proaspătă mamă. Mormăie: „Crește și câștigă-te. Nu pot face totul singur”. (oftând, se întoarce spre fereastră)
Însoțitor: Se dovedește că ești un muzician adevărat, din moment ce ai absolvit deja o școală specială?
Băiat: Ei bine, cel adevărat nu este real, dar particip la concerte.
Însoțitor: Când există talent - divyo! La tine, pe tot ce se simte - este.
Băiat (nu imediat, ezitând, zâmbind trist și recunoscător, îi întoarce o jumătate de tură către interlocutor): Știi, aproape că mi-am părăsit „muzicianul” odată...
Însoțitor: Ce s-a întâmplat?
Băiat: Cred că toată lumea are dungi negre. Pe atunci, la sfârșitul anului școlar, totul era lipsit de importanță pentru mine. Au fost o mulțime de doi într-un sfert. Am studiat foarte prost. Nu a înțeles. A început să se înghesuie. Nu a mers …(cu un oftat) Iar acordeonul cu nasturi este la fel: ei, profesorul țipă la mine – și gata... Și acasă vine și mama să plângă – atât pentru doi, cât și pentru acordeonul cu nasturi. Crede-mă, nu am vrut să trăiesc. Am luat chiar și un cuțit, l-am pus la mână, dar atunci când mă gândesc...
Primele acorduri ale valsului „Pe dealurile din Manciuria” sună liniștit.
Povestea continua: M-am trezit devreme într-o zi. Prima lecție este rusă. Nu mi-am mai făcut temele. Rahat! Primesc un doi. Din nou, toată lumea va țipa la mine. Si pentru alte materii. Ei bine, probabil că există „bun” în desen, cred. Și, de asemenea, mergeți la acordeonul cu butoane. Dumnezeu! (muzica devine mai tare) Când se va încheia această zi?
Stau dezbracat, e intuneric, patul este intins, patul este cald; Aici cred că voi atinge acum tăblia din lemn, acest lac pe placaj, această așchie nativă. Și când va trece ziua urâtă, mă voi atinge din nou. Lasă ziua să treacă repede între atingeri . (Muzica se oprește. Băiatul se ridică, merge înainte pe scenă și spune încet și oarecum patetic, gesticulând):
Să nu vezi nimic.
Să nu audă pe nimeni.
Pentru a învălui în curând visul - paradisul meu.
Să fii liber, parcă.
Decât o astfel de „lumină” - „întuneric” este întotdeauna mai bine.
(Luminile se sting pentru o clipă, apoi se aud din nou acordurile îndepărtate ale valsului...)
Al doilea fenomen.
Acțiunea se desfășoară într-o școală de muzică, la o clasă de acordeon.
Profesor de muzică și băiat.
Elena Stepanovna (cu o voce strictă și nervoasă): Ei bine, începe să te joci! (După primele acorduri) Nu, nu așa! Necorespunzător! Nu înțelegi din nou. Ascultă cum trebuie! (bat zgomotos și disperat în masă, ceva bubuie în ea - conținutul mesei răspunde cu un ecou amenințător).
Elena Stepanovna(ciocănind cu toată puterea):Îți spun, ascultă! Te ajut! De ce joci într-un ritm diferit?
Băiat:Încerc tot ce pot, Elena Stepanovna...
Elena Stepanovna: Bine, du-te acasă! Încearcă din nou, repetă unul.
Al treilea fenomen.
Acțiunea are loc în camera băiatului.
Băiat. Băieți din curte.
Băiat: (unul, pe fundalul unei camere întunecate): O altă piesă nouă... (cu lacrimi) Da, nimic nu funcționează pentru mine. Și de ce sunt necesare toate acestea? Aceste „solfegii”, „intervale”, „scale”, „majori”, „minori” - totul. Pentru ce? Mai am doi ani de studiat. Ce, încă doi ani va țipa la mine așa? (Se ridică, se duce la masă, scoate o foaie goală dintr-un caiet și scrie): Afirmație. „Vreau să plec și vă rog să mă ștergeți din clasa a treia a unei școli de muzică.” (Puțin mai tare) Deci, iată luna, data, anul, aici este semnătura mea. (Apoi puțin mai liniștit):— Ei bine, totul! Voi fi liber ca toți ceilalți!
Doi prieteni se uită pe fereastră.
Primul prieten: Du-te în stradă! Da, în FIG tu acest acordeon cu butoane? Să cari un asemenea sicriu! Al doilea prieten: Hai să jucăm cărți mai bine. Eka nevăzut - acordeon cu butoane! Ei bine, acesta este un acordeon, doar bunicii bătrâni îl cântau. Ei bine, stai acasă, muziciane!
Băiatul se ridică, ia acordeonul cu nasturi, încearcă din nou să cânte.
Al patrulea fenomen.
Băiat în drum spre muzică merge la școală pe lângă mesteacăni şi plopi.
Băiat: Dar nu am observat nici mesteacăni, nici plopi, nu era timp pentru toate. (Spune deodată hotărât): Acum voi ghici: voi ridica capul, câți mesteacăni văd, voi primi o astfel de evaluare pentru lecție! ( ridică încet capul): La naiba! Patru mesteceni deodată... ceea ce înseamnă că voi primi un patru la lecție! (repetă cu voce tare): Ce vreau să am un „patru”!
La o lecție la o școală de muzică.
Elena Stepanovna, băiete.
Băiat: Salut Elena Stepanovna!
Elena Stepanovna:Începe cu un studiu. Amintiți-vă, este doar notele a șaisprezecelea.
( Băiat întinde ușor burduful, apoi începe să joace mai îndrăzneț. Un zâmbet apare pe chipul tău)
Elena Stepanovna (încuviințează aprobator din cap) Dar esti grozav! Vă pun „patru” și în jurnal, și în revista de muzică.
Valsul „Pe dealurile din Manciuria” începe să sune încet. Din bucurie neașteptată, băiatul ia un scaun și se învârte prin cameră. Profesorul se uită la băiat cu entuziasm.
Acțiunea a doua.
Primul fenomen.
Băiat: Acum sunt bine cu bayanul. Acum vreau să învăț chitara, ca un folder. Mama lui îi iubea chitara. A jucat cel mai bine în satul nostru. Știi, vreau să aleg muzica pentru mine și mai departe în viață. Mulțumesc mesteacănilor, pentru că m-au ajutat. Simt că muzica este peste tot. Mașina fredonează - muzică. Vorbim și despre muzică. Da, ascultă, bat cu piciorul - și asta e muzică!
Însoțitor: Deci muzica este?
Băiat:(inspirat și încrezător): Da, știi, muzică!
Al doilea fenomen.
Acțiunea are loc în club.
Elena Stepanovna, băiete.
Elena Stepanovna(îl sfătuiește pe băiat înainte de concert): Va fi cineva aproape de sală, mama sau altcineva, nu te uiți la ei, nu îi faci cu mâna, bine? Altfel, te vei pierde. Te uiți la un moment dat. Joacă pentru acest punct. Spune: „Uite, punct, cum joc”. Vorbeste cu ea. Lasă-le să strălucească chiar și tot felul de lanterne în ochii tăi, trage în tine. Dacă eșuezi, continuă să joci.
Băiat: Bine, Elena Stepanovna, înțeleg totul. Voi reuși cu siguranță.
Primele acorduri ale valsului „pe dealurile Manciuriei”.
Al treilea fenomen.
Conversație în autobuz.
Însoțitor și băiat.
Băiat: Am ieșit să cânt pentru prima dată. Știi cât de speriat am fost! S-a așezat pe un scaun și a început imediat să se joace. Și îmi tremură genunchii... I-am strâns foarte, foarte tare, cât am putut, încă tremură. Apăs tastele - și aud: „Dy-dy-dy”. Toată lumea aude. Tremura de muzica. Privirea se mișcă prin cameră. Și oamenilor... Băieții noștri. Se pot bate joc de mine. Sunt singur, mic. Mă joc, mă joc. Hop! Gresit. Deja vreau să plâng și să fug de pe scenă.
Și aici mi-am adus aminte de cuvintele profesorului, mi-am ridicat capul și m-am uitat peste toată lumea. Dar numai eu m-am uitat în punctul greșit. Imaginează-ți, l-am văzut deodată pe tata în depărtare. S-a uitat la mine. Am inceput sa joc pentru el... (Începe să sune valsul „Pe dealurile Manciuriei”).Și apoi totul în jur a dispărut. Doar eu și el.
Simt că am încetat să tremur. joc pe bune. Deja mă gândesc la cum sunt poziționate degetele mele. Cânt mai tare și mai liniștit. Cand forte, cand pian - urmez. Am interpretat valsul „Pe dealurile Manciuriei”. L-ai auzit?
Însoțitor: Da, un vals foarte bun.
Băiat: Aici, ascultați mai departe. Muzica liniștită este pe primul loc. Eu joc pentru tatăl meu, dar îmi imaginez: parcă nu mai este sergent senior, ca în fotografia din albumul armatei. El este general. Toate gri. Stă și aude că am început să joc. Muzica a mers. Îl cânt în liniște pentru că el este personajul principal al muzicii.
Din acel moment, valsul sună și mai puternic, înecând vocea băiatului, iar în acest moment, pe scena puternic luminată apare un bărbat în vârstă în uniformă militară. Pleacă în căutarea unei perechi și o alege pe mama băiatului, care iese din partea cealaltă a scenei. Dansează fericiți, zâmbesc. Muzica este mai tare. Aici s-au uitat unul la altul
în ochi. Pentru o clipă se opresc, apoi încep din nou să se învârtească, iată un crescendo - muzica se intensifică. Apoi cuplul, dansând, se duce treptat în culise. Sunetele valsului sunt dezactivate. Lumina este aproape doar pe fundalul scenei.
Băiat: Am petrecut o jumătate de an învățând piesa, iar acum ceea ce am lucrat s-a redus la două minute de performanță. Nu toată lumea poate face asta. Și am învățat... am învățat mai ales pentru tata...
În acest moment, băiatul este atât de absorbit de povestea jocului - sare în sus și spune cu voce tare: „Tată, am jucat pentru tine. Ți-a plăcut, tată?!” Tatăl băiatului în uniformă militară reapare din culise, flutură cu mâna de parcă și-ar fi luat rămas bun și dispare.
Băiatul, parcă și-ar fi venit în fire, se apropie din nou de tovarășul de călătorie, se așează pe scaun:
Am terminat de jucat și am plâns de fericire, apoi am fugit de pe scenă. Vezi tu - n-am putut să văd pe nimeni în acel moment. Sala m-a aplaudat mult timp. Apoi toată lumea a spus că a ieșit grozav.
Însoțitor:(strângându-și mâna strâns, simpatizând): Da frate, am inteles...
Acțiunea trei.
Primul fenomen.
Camera băiatului. Stă cu o chitară pe care a împrumutat-o de la un prieten.
Băiete, mamă.
Mamă: Am auzit, fiule, înțelegi acorduri? Da, ceva familiar... Se pare că tata a jucat?
Băiat: Uite, mamă, asta e chitara tatalui. A jucat-o pentru tine, îți amintești?
Mamă (Ștergând lacrimile):Îmi amintesc, fiule, cum să nu-mi amintesc. A jucat cel mai bine și întotdeauna
a fost viata petrecerii...
Băiat(îngândurat): Odată, tatăl meu a atins-o. Mamă, îmi amintesc când nu se bărbieria, miriștea a crescut și s-a frecat de obrazul meu, iar obrazul i s-a înroșit. Și am fost fericit și plăcut, chiar fericit. Acum ating chitara, care își amintește atingerile lui... Și îmi doream foarte mult să cânt pentru el valsul tău preferat „Pe dealurile din Manciuria”, dar cu chitara. A intelege? Să-l fac fericit pentru mine și pentru tine, mami. Dacă ar fi acum cu noi! Știi, de aceea vreau să repar! Poate că va funcționa, nu, mamă? Ei bine, dintr-o dată?
Mamă:(speră): Și într-adevăr, fiule, poate că există un stăpân, du-te în oraș!
Al doilea fenomen.
Însoțitor, unul.
Însoțitor (Mercând încet pe scenă) Mi-a spus că în oraș a cerut să repare chitara, dar nu au luat-o. „Nu”, au spus ei, „prea bătrân. Gâtul este crăpat, așa că nici corzile noi nu vor ajuta. Miracole, băiete, să nu se întâmple!
(După o pauză) Am tăcut cu el până la oprire, pentru că cel mai important lucru fusese deja spus. Înainte de a pleca, ferm, ca un bărbat, mi-a strâns mâna și mi-a luat rămas bun: „Mâine avem un concert festiv în club. fac si eu. Vino.”
A ieșit pe marginea drumului înghețat și, strângând la piept chitara prețuită, a intrat în întuneric.
Și eu… (suspin) nici nu i-a recunoscut numele.
Al treilea fenomen.
Acțiunea are loc în clădirea clubului după concert.
portar(aducând o nouă chitară acustică învelită în polietilenă dintr-o cameră laterală): Aceasta este pentru tine, dragă! Li s-a cerut să livreze. Și nu știu cine.
Băiat:(ținând cu grijă chitara, merge încet spre uşă): Mulțumiri!!
Era ziua de Duminica Sfântului Hristos. (Desfăcând umbrela, părăsește încet scena).
Valsul „Pe dealurile din Manciuria” sună cu o chitară...
Dramatizarea povestirii de M.M. Zoșcenko „Kocherga”
Scenă pentru teatrul școlii
Personaje:
Fochist
Director
Dactilograf
1 angajat
2 angajat
secretar
Dimineaţă. Angajații instituției aleargă pe scări: secretare, curieri. Există un stoker, care poartă un poker. mormăie.
Fochist : Deci du-te, du-te pe podele. Cinci etaje, șase sobe și un poker.
Un angajat fuge, se ciocnește de un hotar. El certa.
Fochist : Unde alergi! Ochi au ieșit afară. Este sexi!
Dactilografa aleargă, îl împinge cu mâna, dar atinge pokerul și se arde. Țipând.
Dactilograf: Ah ah ah! De ce te plimbi cu un poker fierbinte? Urâţenie! M-ai ars! Cum voi lucra acum?
Se adună o mulțime. Prietenii dau sfaturi.
1 angajat: Trebuie uns cu ulei! Stropiți cu sifon.
2 angajat: Nu, este mai bine să folosiți cartofi cruzi.
Dactilograf : Despre ce vorbesti! Unde sunt cartofii cruzi și untul. Nu suntem în bucătărie.
1 angajat: (fochist ) Scandalos! De ce brandiți un poker fierbinte! Aici oamenii lucrează.
Fochist : Și ce caut aici? Merg! Arată așa - șase sobe pe cinci etaje. Trebuie să ai grijă de fiecare. Unde aleargă ea? Peepers se uită cu ochelari, dar nu vede nimic. Cu siguranță nu vede că vine un om cu poker. Se grăbește, este chiar înfricoșător pentru tine - va doare împreună cu pokerul. Nici măcar nu e ora - te vei arde.
2 angajat: Scandalos! Trebuie să mergi la director. Așa poți răni pe toată lumea. Trebuie făcut ceva. Bine ca nu e in fata!
S-a dus la director.
1 angajat: Ivan Ivanovici! Avem o asemenea mizerie aici. Uite. Furnizorul nostru se plimbă pe podele cu un poker fierbinte, a ars un angajat. Acum trebuie să meargă la spital. Mâine se poate întâmpla din nou. Trebuie făcut ceva.
Director: (către focar) De ce te plimbi cu un poker, incapacizându-mi angajații. Nu trebuie să căscăm în lateral, ci să privim cu atenție.
Fochist: Da, caut. Unde caută ei? Aleargă atât de tare încât este înfricoșător că te vor doborî din picioare, tu însuți vei cădea sub acest poker. Aici judecă. Avem 5 etaje, 6 sobe și un singur poker. Te duci încoace și încoace, de la o sobă la alta, acolo treci lemne de foc, acolo greblezi țâțuri. Ea este mereu fierbinte. Acum, dacă fiecare aragaz ar avea propriul său poker separat, nu ar fi necesar să mergem înainte și înapoi cu unul fierbinte. Și așa că nu vă pot promite imunitatea lor. Ei înșiși se vor atinge - se grăbesc ca nebunii.
1 angajat: Și în general - un fel de sălbăticie. De jur împrejur abur, încălzire a apei și avem sobe vulgare. Șase întregi. O poza originala dezvoltare modernă tehnologie.
2 angajati: Da, într-adevăr, cumva indecent: cuptoare, poker - viața barbară a strămoșilor noștri.
Fochist : Che zadry zgârietura limbii. Nu există baie de aburi - deși ar da un plus de poker.
Director : Da, într-adevăr, de ce să vorbim despre ceea ce nu este. Încălzire a apei O.K. Dar el nu este. Casa noastră este o clădire veche, vom suporta ceea ce avem. Dar propunerea burgierului este foarte rezonabilă: trebuie să ai un poker separat pentru fiecare aragaz. Toată lumea este liberă. Voi da comanda chiar acum.
Rămâne cu șoferul.
Director : Poți lucra? Să imprimăm imediat cerința depozitului. Să nu amânăm.
„Având 6 sobe cu un poker, este de neconceput să protejăm angajații de accidente. Și, prin urmare, în regim de urgență, vă rog să emiteți 5 koche celui care depune această solicitare ...
Se opreste.
Ce naiba. Nu-mi amintesc cum să scriu 5 koche ... Deci ... 3 poker - clar. Patru pokere, de asemenea clare. Și cinci poker... Cinci...? Care este cazul genitiv. Cinci pokeri.
Ai terminat recent școala - amintește-ți.
Dactilograf: Nu cunosc deloc acest cuvânt. Avem incalzire cu abur in casa. Nu am întâlnit niciodată un astfel de articol. Și la școală nu a trebuit să refuz acest cuvânt.
Director : LA oarecum inconfortabil. E jenant chiar să întrebi. Sună la secretară.(intră secretarul)
Director : Vă rog să-mi spuneți cum să folosesc cuvântul poker la genitiv plural. numarul 5 ce?
secretar : Ce? Poker. Ce - poker, etc. nu, ai nevoie de plural. Și pluralul? Nominativ - poker. Genitiv - poker ... Poker, poker - oh, Dumnezeule. În general prost. Ceva se învârte în capul meu, dar nu-mi amintesc. Se întâmplă des. Este nevoie urgent, dar aici este ca o eșec de memorie.
Director : Haide, sună-le pe Tatyana Nikolaevna și Anna Ivanovna.
Intră colegii.
Uite chestia, e cam stupid. Nu ne putem aminti. Poker, 5 piese. 5 mașini…
1 angajat: Poker…
2 angajati: Nu, după părerea mea nu este.
Ei cred.
Ciudat, nu am folosit niciodată acest cuvânt. A trebuit să-l caut într-un dicționar.
Dactilograf : Mi-am lăsat dicționarele acasă când scriam ieri.
Director : Ei bine, trebuie să le ții mereu pe loc.
secretar : Există o ieșire grozavă. Să scriem 2 cerințe pentru depozit: pentru 2 poker-uri și pentru 3 poker-uri. Primim 5.
Director : Acest lucru nu este pe deplin potrivit. Vor fi escroci – vor spune că ridic rechizite de birou. O vor înțepa.
1 angajat : Trebuie să sunați la Academia de Științe și să întrebați experții despre asta.
2 angajat : Nu, este incomod. Un om de știință amuzant va da peste care va scrie un feuilleton pentru un ziar.
Director : Da, da, ai dreptate. Să ne facem de rușine. Vor spune că directorul este analfabet, deranjează Academia din cauza unor prostii.
secretar : Ar exista un cuvânt special, științific, rar. Și acel poker. Este chiar amuzant. Să-l sunăm pe burghier, să aflăm de la el. A fost în preajma sobelor toată viața. Cineva care știe să pronunțe acest cuvânt. Il voi suna.
Frunze.
Director : Care dintre mari a spus că limba rusă este o masă!
1 angajat : Știu asta - Gogol Nikolai Vasilievici.
Director : Într-adevăr, comunitatea. Cât de multe trebuie să știi!
2 angajat : Mereu mi s-a părut că vorbesc bine limba, dar ceva de genul acesta va apărea... Pare simplu, dar o problemă.
Furnizorul intră.
secretar : Știi, nu prea am înțeles cererea ta. Ce ai vrut?
Fochist : Precum ce? Eu zic: 5 etaje, 6 sobe, un poker. Te duci înainte și înapoi și ei sunt ca nebuni...
secretar : Acest lucru este clar. Ce să ceri în depozit pentru a nu merge înainte și înapoi.
Fochist : Cum ce? Isho 5 bucăți. Unul este, 6 vor fi. Ce nu este clar?
secretar : Ce sunt 5 bucăți?
Fochist : Neinteles. Tu însuți ai fost de acord. Un poker nu este suficient, dă-mi 5 piese.
secretar : Ai nevoie de 5...? Bine…? 5 mașini...? Ce? Bine?
Fochist : 5 ştiuleţi.
Toată lumea suspină exasperată.
Director : Mulțumesc, ești liber.
Furnizorul mormăie și pleacă.
secretar : Ce suferim. Crezi că depozitul este mai inteligent decât noi. Da, nu vor înțelege nimic.
Director : Nu, aceasta este o chestiune de principiu. Nu pot permite nimănui să mă suspecteze de analfabetism. Nu o putem face tu și cu un cuvânt! Mulți oameni, și toată lumea se consideră alfabetizată, educată. Ce situație stupidă!
Dactilograf : Lasă-mă să ies un minut.
1 angajat : Ascultă ce am schițat: „Până acum, instituția noastră, având 6 sobe, se descurca cu un singur poker. Din acest motiv, vă rog: mai emiteți încă 5 piese, astfel încât să existe câte un poker independent pentru fiecare aragaz. Total - emite 5 piese.
Propun să trimit această cerere, iar acasă vom scotoci în dicționare și vom afla.
Director : Ei bine, sunt de acord. Să aruncăm o privire la această decizie. Și astăzi nu avem timp să muncim din cauza acestui poker.
Dactilograf : Am sunat-o pe mama. Ea este dactilografa mea cu 30 de ani de experiență. Mama a spus că trebuie să scrii: 5 poker.
secretar : Exact! Corect. Stiam. Un fel de eclipsă găsit.
Director : Să scriem mai repede.
Cortina se închide.
Soferul iese.
Dactilograf : Știi cum s-a terminat povestea. Hârtia noastră a revenit cu rezoluția managerului depozitului. Scria: să refuze din lipsă de cioturi în depozit.
Acesta este un cuvânt atât de dificil, accesibil doar Academiei de Științe și unei dactilografe cu 30 de ani de experiență. Cu toate acestea, trageți propriile concluzii.
Elena Podkorytova
Dramatizare basm grup de seniori"Nepoata lenesa"
Basm „Nepoata lenesa”
în grupa seniorilor.
Întocmit de profesorul: Podkorytova E.V.
Scop: dezvoltarea capacității de a reprezenta idei simple pe baza unor opere literare familiare, de a folosi mijloace expresive cunoscute (intonație, expresii faciale, gesturi) pentru a întruchipa imaginea.
Sarcină: formarea capacității de a simți și înțelege starea emoțională a eroului. Promovați dezvoltarea integrală a copiilor. Pentru a forma capacitatea de a vă mișca în cerc într-un dans, efectuați sărituri. Să dezvolte și să mențină interesul copiilor pentru activitățile teatrale.
Rezultat așteptat: Copiii percep în mod adecvat imaginea artistică în teatru, întruchipată în rol folosind mijloace artistice expresive (expresii faciale, intonație). Sunt capabili să execute mișcări de dans (sărituri, mișcare în cerc).
Materiale, echipamente: decor pentru un basm, măști de animale (broască, arici, iepure de câmp, ciocănitoare).
Lucrare preliminară: Citirea unui basm, întocmirea unui model - o diagramă, repovestirea unui basm, p. Jocul „Cine se mișcă cum”, învățarea cântecului „Cinci broaște leneșe” și mișcări către acesta, e. Jocul „Cine trăiește într-un basm”, „Ghicește basmul”.
Lucrări de vocabular: bătrân, plâns, umflat, umflat, spate ca un izvor, tremurând, șoptit.
Cursul punerii în scenă a basmului „Nepoata leneșă”.
Educatoare: Băieți, vă place să lucrați? (răspunsurile copiilor) Dar știu că nu tuturor copiilor le place să muncească, sunt copii care sunt leneși și nu vor să facă nimic. Să vedem un basm despre o fată care era leneșă și nu voia să facă nimic.
Într-un sat locuia o fată și o chema Dunyasha, iar bunica fetei era bătrână - o bătrână. Într-o zi au mers după ciuperci, au luat un coș plin și au plecat acasă. Dunyasha se opri și spuse;
Dunyasha: - Nu pot merge, ia-mă în brațe!
Bunica: - Ai-yay-yay, Dunyasha! Ce păcat! Ești deja mare. Am un coș greu. Du-te singur, nu fi leneș, a mai rămas foarte puțin. Nu te voi lua în brațe.
Dunyasha: - Vreau să mă descurc! Vreau mâini! se scânci Dunyasha.
Dar bunica s-a întors și a coborât pe potecă. Dunyasha s-a așezat pe iarbă și a plâns, a plâns:
Dunyasha: - Fata nu poate merge, cine o va ajuta pe fata? Bunica mea a plecat cu ea Dunya nu a luat-o.
Un arici s-a târât de sub un tufiș.
Ariciul: - Stai jos Dunyasha, te duc acasă. Fata a fost încântată și s-a așezat pe spatele ariciului.
Dunyasha: - Oh, oh, oh! Dunyasha a sărit imediat în sus. - N-am să merg cu tine, înțepător!
Ariciul: - Ei bine, după cum știți, - ariciul a fost jignit, umflat și s-a grăbit cu treburile lui.
Dunyasha plânge din nou, plângând:
Dunyasha - Fata nu poate merge, cine o va ajuta pe fata? Bunica mea a plecat, nu a luat-o pe Dunya cu ea. Ariciul bun nu m-a ajutat - arată ca un ghimpe.
O broasca a sarit din iarba; - Stai jos Dunyasha, te iau eu.
Dunyasha s-a așezat pe spatele broaștei. Broasca a alergat repede.
Dunyasha: - O, o, acum o să cad! și imediat a căzut. Și broasca a fugit mai departe.
Dunyasha s-a așezat pe un ciot, a devenit trist;
Dunyasha: - Fata nu poate merge, cine o va ajuta pe fata? Bunica mea a plecat, nu a luat-o pe Dunya cu ea. Ariciul bun nu m-a ajutat - pare un ghimpe, spatele broaștei sare ca un izvor.
Un iepuraș a alergat la nepoata leneșă.
Iepurașul: - Stai jos Dunyasha, te iau eu!
S-a așezat pe iepuraș, iar iepurașul a sărit în tufișuri și stă fără să respire.
Bunny: - Taci, taci. Există umbra cuiva: șopti iepurașul cu o voce tremurândă.
Dunyasha a coborât de pe iepuraș și stă din nou plângând: - Fata nu poate merge, cine o va ajuta pe fată? Bunica mea a plecat, nu a luat-o pe Dunya cu ea. Ariciul bun nu m-a ajutat - pare un ghimpe, spatele broaștei sare ca un izvor. Bunny nu duce acasă, este puțin viu de frică. Draga ta nepoată va dispărea în pădurea Dunyasha.
Cioc, bat, răsună peste capul lui Dunyasha. Ea a ridicat privirea și a văzut o ciocănitoare.
Dunyasha - Ciocănitoare, ciocănitoare, du-mă acasă! scânci nepoata leneșă.
Ciocănitoarea: - Odată ce eu - trebuie să tratez copacul, să hrănesc copiii. Și încerci să mergi pe cont propriu. S-au odihnit deja cu tine, probabil – spuse ciocănitoarea și a zburat să-și facă treaba.
Dunyasha a așteptat, s-a așezat, s-a ridicat și a mers încet pe potecă. La început a mers în liniște, apoi picioarele i-au mers mai repede și au fugit. A fugit acasă și acolo deja o aștepta bunica, a pus masa.
Bunica: Bravo, nepoata! - Mi-am pus nepoata la masa si mi-am invitat toti prietenii. Au băut ceai și au cântat cântece.
Cântec: Cântecul broaștelor leneșe.
muzică și versuri de Vyacheslav Tyulkanov
Cinci broaște leneșe
Cinci broaște leneșe
Înghețați, zac în iarbă
Ne-am urcat sub o denivelare la umbră,
Sunt prea leneși chiar și să cronească.
Dar bufnița le-a spus
cuvinte foarte înțelepte
„Destul, copii, mințiți
Hai sa dansam!"
Știm să dansăm
Vrem să dansăm
Suntem kva-kva-kva frumoși
Vom compune un dans
Putem face și asta
Ne dorim și asta
Suntem kva-kva-kva frumoși
Vom compune un dans
Hai repede pe alocuri
Dau lecții de dans
Trezeste-te tantar
Dansăm până dimineața.
Aduceți un acordeon
Microfon conectat
Hei, cine vrea să fie vedetă!
Dansează kwa kwa și cântă
pierzând
Publicații conexe:
La conferința cu părinți despre joc, care a avut loc recent, am pregătit și am arătat cu copiii basmul „Aventurile plăcintelor amuzante”.
In secunda grupa de juniori„Teremok” a fost implementat în februarie proiect creativ pe tema: „Călătorie prin basmele lui K.I. Chukovsky”. Copiii au ajuns să se cunoască.
Dramatizarea unui basm de toamnă în formă poetică „Lazy Fox” Ea a compus un nou basm pe care copiii îl pot arăta la vacanța de toamnă, pentru că toamna este aproape, în curând vom fi la serviciu și ne dorim mereu ceva.
Planificare tematică complexă a unui joc de dramatizare bazat pe basmul popular rusesc „Napul” Cunoașterea mediului înconjurător Jocuri educaționale Mediu de dezvoltare a subiectului Activarea comunicării 1. Citirea basmului „Napul”. 2. Considerare.
Salutare dragi prieteni! Aș dori să vă prezint munca nepoatei mele. Are 10 ani și este în clasa a patra. școală gimnazialăși.
GCD pentru ONG-ul „Reading Fiction”. Basm italian „Lazy Brucholin” Scop: formarea înțelegerii calități morale printr-o operă literară. Sarcini: Introducerea copiilor în basmul italian. Învăța.
Procesul de căutare a mijloacelor de exprimare ale actorului și regizorului, dezvăluind cel mai pe deplin tematica poveștii, a necesitat o atenție și imaginație deosebite. Regizorul a trebuit să găsească „balizele” emoționale la care le-a răspuns psihotehnica elevului-interpret și care s-au aliniat cu problema principală a poveștii. Cu ajutorul unui profesor, a fost necesar să se găsească de la autor o temă care să încălzi regizorul și interpreții și, cel mai important, să fie interesantă pentru publicul modern.
Procesul pedagogic de clarificare a „zonelor de contagiune” ale elevului-director și studentului-actor nu trebuie să fie de natură violentă. O metodă cu voință tare în căutarea orientării temperamentului elevilor poate duce la dislocare mentală, la o încălcare a naturaleței. Ajută elevii aplica până în adâncuri viata umanași sufletul său, să-și dezvăluie organic temperamentul și conștiința civică în plină forță - aceasta este sarcina metodologică principală a profesorului în lucrarea de punere în scenă.
La începutul celui de-al doilea an de studiu, elevii și profesorii au examinat multe lucrări diferite, dar nu a fost ușor să găsești o poveste care să-i poată atinge, „arde” pe elevi. Cumva, elevii au adus în clasă poveștile lui V. M. Shukshin „Cherednichenko și circul” și „Dă-mi o inimă”. După ce le-a citit și analizat, Andrei Alexandrovich a sugerat ca toți studenții cursului să aleagă una dintre poveștile lui Shukshin pentru punere în scenă și a indicat colecția scriitorului - „Personajele”.
Cu toate acestea, în acest semestru, lucrarea s-a limitat la doar două povești de Shukshin - „Cherednichenko și Circul” și „Dă-ți inima”. Andrei Alexandrovici a vorbit în detaliu despre oamenii care sunt de interes pentru autor, cărora le este devotat și pe care îi protejează: eroii lui Shukshin își iubesc pământul, faptele lor, sătenii la infinit, suferă pentru alții, crezând în decența și curățenia lor, urăsc. „roscat”. Goncharov i-a numit pe eroii lui Shukshin potențiali Kulibins, Lobachevskys; cel mai
Pagină 136
Vasily Makarovich este o pepiță rusă, cel mai bun poet al personajelor populare.
S-a simțit că profesorul, împreună cu elevii, căuta un strat care îi era încă necunoscut în lucrul la un autor original, încercând diverse opțiuni pentru caracteristicile personajelor. De exemplu, Cherednichenko din povestea „Cherednichenko și Circul” (regia A. Sergeev și M. Karpushkin) nu este un planificator de profesie, ci un planificator în viață. Are totul calculat, totul este așezat pe rafturi. El pune și oameni pe „rafturile” lui: iată-l pe cel potrivit (cu educatie inalta), aici este inutil (clovn, artist, artist de circ), dar aici - în rezervă (profesor), lateral, „oricand al meu”. La o altă lecție, s-a subliniat că Cherednichenko devine un „binefăcător”, „salvator”, și era vorba despre eroul poveștii și despre „bobul” interpretului Che-red-ni-chen-ko (fă totul în ordine, distribuiți totul în funcție de ranguri, genuri, specii).
Circumstanțele propuse pentru poveste au fost următoarele. Un circ a sosit într-unul din orașele stațiuni din sud. Planificatorul se odihnea în acest oraș. Într-o seară a vizitat circul. Apoi, duminică, am asistat la toate cele trei spectacole. A fost entuziasmat de fata care a deschis programul. A urcat pe frânghie sus și acolo, pe muzică, s-a învârtit, s-a învârtit, s-a prăbușit. Planificatorul avea 42 de ani, era singur, a absolvit institutul de agricultură în lipsă. A lucrat într-o mică fabrică de mobilă. Avea o reputație bună, dar nu avea soție. Și așa s-a îndrăgostit. Noaptea, planificatorul s-a răsucit, nu a putut adormi până dimineața și, în cele din urmă, a decis să se căsătorească cu un artist de circ. Dimineața se duce la circ pentru a o cere în căsătorie. După ce s-a întâlnit cu o fată, el se comportă cu încredere, ca un „stăpân”. Goncharov determină acțiunile interpretului, pe baza „granul” imaginii lui Cherednichenko, - „planificatorul”: se pare că el verifică informații despre fata de la circ, îi prezice starea de spirit, o ajută cu sfaturi, mită, sondează situația , prinde o minciună, învață inteligență, sperie, chiar intimidează și în cele din urmă propune. Acțiunea de la capăt la capăt a planificatorului: „salvați” artistul de circ, „trageți-o” din circ (din iad).
Profesorul a fost interesat de conflictul principiului poetic la artiști și de ignoranța atacatoare, filistenă din poveste
Pagină 137
planificator. În ciocnirea acestor poziții de viață s-a născut o atitudine reverentă față de slujitorii artei, aducând bucurie și festivitate oamenilor. Pe baza cerințelor temei, a definiției „bobului”, a conflictului și a acțiunii transversale, s-a construit și compoziția dramatizării: au fost identificate trei evenimente - cunoștință, potrivire, notă. Toate componentele dramaturgiei punerii în scenă și acțiunile interpreților au fost subordonate acestor evenimente.
A doua lucrare, despre credința nemărginită în frumusețea sufletului, a fost realizată pe baza poveștii „Dă inima” (regia S. Yashin).
Medicul veterinar Kazulin crede cu sinceritate că operația pe inimă, efectuată în Cape Town, este cea mai mare victorie în știință, în onoarea căreia toți oamenii ar trebui să o salute. Așa că a salutat cu pistolul... la trei dimineața. Președintele și polițistul nu cred că din această cauză este posibil să „zâmbiți” satul, există un alt motiv. Ce le pasă de Cape Town? Sunt destule lucruri de făcut - oamenii se trezesc la ora cinci, iar apoi se face o „canonadă” la trei dimineața. Dar, după ce s-au convins de sinceritatea lui Kazulin (nu a vrut să omoare pe nimeni), ei verifică mult timp dacă medicul lor veterinar a înnebunit.
Oameni precum Kazulin sunt adesea numiți fericiți, „nebuni”. V. M. Shukshin îi numește „ciudați”, realizând că ei sunt cei care creează frumusețea, ei sunt sarea pământului.
Dramatizările bazate pe poveștile lui Shukshin din clasamentul de iarnă au fost recunoscute drept cele mai bune. M-au captivat prospețimea temei, neobișnuirea împrejurărilor propuse, profunzimea caracteristicilor psihologice, detaliile existenței scenice a interpreților, entuziasmul lor pentru căutarea de noi forme și poezia primordialității.
Lucrând la aceste două povești în primul semestru, Goncharov a vorbit despre necesitatea de a începe să caute alte povești Shukshin pe care să le pună în scenă în al doilea semestru. A iubit cu adevărat opera lui Vasily Makarovich, și-a urmărit îndeaproape căutările artistice în cinema și literatură, s-a bucurat de modul în care talentul scriitorului creștea de la o poveste la alta, „ciudații” săi deveneau mai înțelepți. Andrey Alexandrovich a vorbit fascinant despre faptul că cuvântul „ciudat” provine
Pagină 138
cuvânt slav cu o singură rădăcină „miracol”. Cu acest cuvânt, poporul rus a desemnat cel mai semnificativ și mai misterios din viață, cel mai vesel, luminos, uimitor și mai dezgustător - un monstru, un monstru. „Nebunii” lui Shukshin conțineau atât batjocură, cât și condescendență, și admirație ironică, și neglijare și admirație. Aceasta este o parte. Pe de altă parte, în poveștile lui Shukshin există și „anti-freaks”, o rasă de oameni a căror esență autorul însuși o numește „porcușor”. „Anti-freaks” sunt maeștri de neîntrecut în a face răul, deși meschin, deși extrem de lipsit de sens, lovind-i în primul rând, dar rău, rău, rău... O fac cu adevărată pasiune, artă și răpire. Soacra din povestea „Ginerele meu a furat o mașină de lemn de foc”, „nerezistența” Makar Zherebtsov din povestea cu același nume, Cherednichenko din povestea „Cherednichenko și circul”, tipul din „Conținutul intern”, Timofey Khudyakov din „Bilet pentru a doua sesiune” - toți sunt virtuozi în construirea intrigilor.
Poveștile lui Shukshin sunt ambigue. Încercați să repovestiți, de exemplu, o poveste despre un microscop sau spațiu, grăsimea shmat și sistemul nervos - va ieși o glumă plată. Prin urmare, studenții nu trebuiau să povestească intriga, ci să descifreze, să analizeze intrigile înregistrate subtil și sensibil de Shukshin, să-și transmită farmecul și originalitatea în limbajul scenei.
Fascinat de opera acestui scriitor, cursul a început să pregătească o seară a poveștilor sale puse în scenă. Elevii au recitit aproape toate poveștile lui V. Shukshin, dar pentru reflecție creativă, profesorii au recomandat doar câteva dintre ele: „Microscop”, „Unchiul Yermolai”, „Stăpânul băii și al grădinii”, „Nebunul”, „ Bilet pentru a doua sesiune”, „Conținut intern”, „Cred”, „Cosmos, sistemul nervos și grăsimea shmat”, „Hmir”, „Gânduri.
Trebuie remarcat faptul că multe dintre poveștile lui Shukshin sunt scrise sub formă de dialoguri și pot fi ușor puse în scenă; acestea sunt scene mici care țin cont de aproape toate legile care se aplică pieselor de teatru: o intriga ascuțită, limbaj suculent, armonie compozițională, personaje clar definite. Există însă și cele greu de tradus în limba scenei, de exemplu, „Conținut intern”, „Duma”, „Unchiul Yermolai”, etc.
Pagină 139
transferuri, complotul se mișcă încet. Cu toate acestea, subiectul ridicat în aceste nuvele este de durată - este vorba despre cât de bogat este o persoană, ce vrea să lase pe pământ după moartea sa, ce va dărui urmașilor. Iată-l pe unchiul Yermolai din povestea cu același nume - „era un muncitor veșnic, un om bun și cinstit”. Ce sens a văzut el în viață? Și nu are rost, în afară de muncă, muncă, muncă... Și Matvey Rumyantsev din povestea „Duma” a avut un singur lucru în minte toată viața: în copilărie - fânul, la o fermă colectivă - munca, în război - munca... Toate grijile, bucuriile si necazurile erau asociate cu munca. Vasily Shukshin îi cunoștea bine pe acești oameni, puterea și slăbiciunea, complexitatea caracterelor lor. A. A. Goncharov a scris despre el: „Îmi prețuiesc dragostea pentru personajele cu adevărat populare, simțul său inerent al rădăcinilor puternice ale sursei nesfârșite a vieții, conectând generația de azi de viață cu trecutul și viitorul. El dezvăluie acest subiect surprinzător în conflict, uneori amar. , uneori în mod tragic „unul. Aceste rânduri au fost scrise la sfârșitul anilor 1970, dar Andrey Aleksandrovich a vorbit despre acest lucru chiar și în primele zile de lucru asupra poveștilor, când compoziția în două părți a viitoarei spectacole „Personajele” nu fusese încă scrisă și un echivalent scenic. a fost căutat pentru fiecare poveste. Să ne oprim la unele etape ale acestei lucrări și să urmărim căutarea unei etape echivalente cu forma epică.
Are loc o repetiție a poveștii „Stăpânul băii și grădinii”.
Profesor. Povestea, la prima vedere, pare simplă. Nimic special. Nu mulți oameni au propriile lor dachas, case, grădini, mașini? Şi ce dacă? Dar imaginați-vă, există subiecți care pot desfigura o persoană pentru un morcov, pierderea unui fel de cârpă pentru ei este aproape o tragedie.
Student (din loc). Le avem chiar și pe cursul nostru.
Profesor. Și câte dintre acestea se găsesc în viața de zi cu zi? În suburbii, printre locuitorii de vară, există câte astfel de „curcule” îți place.
Eleva S. Akimova (de la fața locului). Acum câteva zile am cumpărat flori pe Novy Arbat. Cât, întreb eu. „Trei ruble”, răspunde unchiul. Fac numărătoarea inversă. Moneda de douăzeci de picături s-a dovedit a fi o emisiune din 1962. Deci nu a luat-o. Hai, du-te
„Goncharov A. A. Caietele directorului. S. 124.
Pagină 140
rit, pentru 1966 sau mai nou. Îți explic că nu contează. Așa că pi a luat florile, mi-a returnat banii. Tremură atât de mult pentru binele lui, încât îi este frică să rateze 20 de copeici. M-am supărat, am spus: „Chisturile SM trebuie vândute, dar trebuie distribuite gratuit”.
Profesor. Deci: trebuie să luăm din poveste tema bogăției reale și imaginare. În Shukshin, de fapt, Gni și sala de sport se dovedesc a fi oameni „larg deschis”, fără un ban în buzunar. Sunt bogați în sinceritate, sfințenie naivă.
Apoi profesorul face o descriere a personajului central al poveștii „Proprietarul băii și grădinii”. Acesta este - "kurkul", "zhmot". Acest lucru ar trebui să fie indicat de aspectul său: tabăra este îndesat, nu are gât, capul este plantat direct pe umeri, este aplecat, brațele sunt lungi. Se răsfăț cu o baie, ceai. Pe bunurile lui merge, dar nu merge. Nici un fir de iarbă util nu ar îndrăzni să crească dincolo de gard viu, doar în grădina lui.
Vecinul este un suflet deschis. Neglijează inconvenientele domestice. natura poetică. Este mult mai important pentru el să cumpere un acordeon cu nasturi pentru fiul său decât să construiască o baie.
Soția „kurkulului” (proprietarul băii și grădinii) este o femeie grasă cu voce tare. Îi place să strige după ordine, deși nu se enervează. Lucrează în gospodăria lui până la „întuneric în ochi”. Are totul aranjat pe rafturi, lucruri noi sunt închise în dulap, le poartă doar în sărbători mari. Ea este amanta familiei. Soțul - sub călcâi.
După ce a citit povestea, profesorul se oferă imediat să facă un studiu asupra primului eveniment: „Ocolirea posesiunilor”. Studentul B. Zemtsov merge pe site. Munca de două ore nu a dat aproape nimic. Încă ar fi! Zemtsov - persoana amabila, nu lacom, are un mers ușor, este „motor”, și aici este necesar să arăți calitățile unui avar, îmbufnat, un pas greu.
După câteva repetiții, este invitat să îmbrace pantaloni vechi de călărie (albastru), un tricou fără mâneci și galoșuri uriașe de cauciuc. A îmbrăcat tot ce este vechi ca să vadă toată lumea – trăiește rău, dar de fapt – „însetat”. Mersul se târâie, fredonând un tango vechi. Explorează toate colțurile moșiei. Deci vine vorba de baie. Deschide usa. Soția și fiica, desigur, scot un strigăt. Proprietarul este nemulțumit: se spală mult timp, consum de apă în exces. Începe să-l alunge pe „scărbătoriu” din baie.
Pagină 141
Student. Ce fel de proprietar sunt? Sunt un fel de necorporal, „cu jumătate de gaură”. Nu am nucleu, stabilitate, soliditate.
Profesor. Așa e, soliditate. Aș zice bulldog grip și volum. De ce vi se oferă pantaloni de călărie și galoșuri? Eroul tău trebuie să se „contopească” cu ele. S-a născut în pantaloni și galoșuri. Aceasta este o balenă care nu este udă, comandantul este în feudul său. Și nu uitați să aduceți șosete de lână - tricotate, groase, cu bavuri. Galosele sunt portaje. Acest lucru vă va oferi posibilitatea de a merge încet, altfel îi veți pierde. Nu te bărbieri. Eroul tău este atât de „strâns” ocupat cu afaceri, încât nu are timp să se bărbierească.
Profesorul îi propune interpretului rolului unui vecin (elevul I. Kostolevsky) să lucreze într-un mod diferit. Calitățile individuale ale elevului erau mai potrivite pentru imaginea pe care o interpreta, dar era prea sculptural. Iar eroul său - un țăran, merge desculț: pământul îi mângâie picioarele. Este un „vagabond” și „nemercenar”. Mers săritor, încrezător, crede în toate ca un copil. Liricist. Râde până la lacrimi când fiul joacă „Dacă în grădină, în grădină”: „Bayan a stăpânit tot la fel, băiețel!”.
Lucrul la un studiu cu un text improvizat ar fi trebuit să-i conducă pe interpreți la cuvântul autorului. Dar stăpânirea stilului autorului a fost dificilă. Studenților, în mare parte locuitori din mediul urban, le-a fost greu să dea cuvântul figurat și încăpător al lui Shukshin. Numai prin căutarea acțiunilor fizice necesare a fost asimilat treptat cuvântul scriitorului.
Înainte de repetiție, profesorul a sunat-o pe elevul E. Kamyshanskaya, care a jucat rolul soției proprietarului, și i-a șoptit ceva. Dând din cap, ea alergă repede în spatele ecranului. Repetiția a început. Aici proprietarul se apropie de baie, bate la ușă, se aud voci de femei, țipând, dar ușa nu este deschisă. Injurand, se dezbraca: isi da jos camasa, calare in pantaloni, se aseaza in lenjerie. Aşteptare. Lumina aprinsa. Terminându-și țigara, bate la ușă. O soție apare în prag într-un tricou. Proprietarul a dat înapoi surprins, apoi a mormăit, a râs, și-a îmbrățișat pe neașteptat partenerul (care nu era în rol). "Aceasta este evaluarea pe care ar trebui să o aibă proprietarul", spune profesorul. "Și-a văzut prima dată soția după-amiaza în această formă, neajutorat. Așa că s-a topit."
Bunăstarea fizică a confuziei, a nesiguranței l-a ajutat pe student, care a jucat rolul de soție, să înțeleagă „granul”
Pagină 142
imagine creată. Desigur, soțul și soția „latră”, dar, totuși, ei au principalul lucru - se iubesc. Dragostea lor este deosebită - cu bătăi și „cercănii”.
Așa că, bărbatul s-a uitat cu „zenkami” la soția sa, nu și-a putut lua ochii de la ochi. Urmează o pauză incomodă. Atunci proprietarul vrea să-și îmbrățișeze soția, ea îi împinge o găleată: adu, se spune, apă. El aruncă găleata înapoi. Există un transfer cu găleată. Vecinul de alături râde. Soțul și soția, uniți instantaneu, se năpustesc asupra lui, îl alungă pe poartă.
Așa că încetul cu încetul, secvențial, pas cu pas, elevul s-a „apropiat” de maestrul său, kurkul, dar textul a fost tot dat cu greu. Totul părea a fi făcut corect, acțiunile decurgând din evenimente au fost realizate cu acuratețe, dar lipseau totuși niște calități interne, și poate bunăstarea fizică.
Cumva, la o repetiție, au pornit pe melodia „tangoului argentinian”, iar elevul a făcut o ieșire a maestrului său în dans. S-a dovedit foarte amuzant. Ritmul și plasticul au dat impuls pentru a identifica „sămânța” potrivită a rolului. A apărut și starea exactă de improvizație a soției: ea își „rontește” cu entuziasm domnișoara. Costumul a ajutat la starea interioară de relaxare și plăcere - capul este legat cu un prosop, ea este îmbrăcată într-un tricou.
După ce am găsit „granul” și tema fiecărui rol, am început să-i construim perspectiva. S-a acordat multă atenție armoniei compoziționale a montării, care a fost creată datorită diferenței de tempo-ritmuri ale fiecărui eveniment. Primul eveniment a trebuit să meargă încet, în așteptarea plăcerii de a se spăla în baie. Odată cu apariția unui vecin, ritmul se accelerează: un „ciudat” a venit, urcă cu un sfat „prost” și chiar vrea să facă o baie în darmovshchina. Partea finală trece în vârtej, violent. Scandal. Vecinul este dat afară din dressing. Pantalonii, cămașa, ligheanul îi zboară în spatele lui.
Treptat, de la repetiție la repetiție, regizorul și interpreții, creând personajele personajelor, au găsit logica acțiunilor și relațiilor lor. Aceasta este versiunea finală a piesei.
Undeva cânta un acordeon. În pantaloni de soldat bătrân, într-un tricou, într-o șapcă mototolită și galoșuri uriașe de cauciuc, apare un bărbat. Își examinează bunurile. Din a lui
Pagină 143
melodia „tangoului argentinian” apare ca fenomen. Dansând, proprietarul ocolește moșia, se oprește lângă băi. O soție și o fiică fumează zgomotos acolo. Anticipând plăcerea, își scoate hainele, zâmbește. Țăranul abia așteaptă să se uite – de ce sunt „încețoșați” acolo. Găsește o crăpătură în ușa băii, instalându-se cu dibăcie, începe să-și examineze soția. Chicoteli.
Un vecin care s-a apropiat de baie găsește un țăran care se uită la femei goale. Buna ziua. Poftindu-se vecinului sau, barbatul incepe sa se planga de sotie, de viata. De îndată ce s-au așezat pe ligheanele aduse de un vecin, soția aruncă o găleată din baie pentru ca soțul ei să aducă apă rece. „Nu dă, șarpe, stai liniștit!”. Prind o găleată, un bărbat stă pe ea și începe să se gândească la viața de apoi (să fie milă până la lacrimi). În creștere treptat, sunete „Cred” interpretate de F. I. Chaliapin. Un bărbat se întinde fericit pe pământ, își ridică capul spre cer, își încrucișează brațele peste stomac. Cu toată ființa lui se repezi spre cer. Dar în acest moment vocea soției lui îl întoarce pe pământul păcătos. A înjurat, aproape că și-a lovit soția în nas, dar aceasta dispare repede în baie. Soțul frustrat merge la fântână. Un vecin, pentru a-l liniști, cere să povestească mai departe. Se aseaza langa el. Bărbatul continuă povestea întreruptă. Soția, pentru a se asigura că soțul ei a plecat să ia apă, deschide ușa băii. Pe tonul povestirii, ea scutură din cap, imaginându-se mergând în spatele sicriului soțului ei. Bărbatul stă cu găleata lipită la piept, ca o pernă cu premii. De îndată ce a început să vorbească despre soția lui, aceasta l-a atacat cu un blestem. Soțul îi aruncă o găleată. Ea prinde o găleată, se leagănă spre bărbați. Sar în lateral, trăgându-și capetele în umeri, se retrag în hambar. Soția, mimând țăranii, începe să-i „tragă”, se ascunde în baie cu blesteme.
Urmează o ceartă între bărbați despre sensul vieții. Un vecin care vine îl acuză pe proprietar de lăcomie și cruzime. Soția iese din baie să-și ajute soțul. Se îmbrăcase deja, își luase o lenjerie de schimb. Împreună cu soțul ei, începe să blesteme atât vecinul, cât și fiul acestuia. „Kurkul” triumfă: a reușit să demonstreze că vecinul greșește, că fiul vecinului este un ticălos și un hoț (fură morcovi din grădina lui), și că l-a biciuit pe băiat cu o crenguță pentru cauză. Vecinul este jignit până la capăt. Încă nu a trebuit
Pagină 144
copii ai unor asemenea oameni însetați de sânge, surzi la durerea altcuiva. Poate că nu ar fi venit să le sape mormântul. Chiar refuză să facă baie cu ei. Cu cuvintele "kurkul!" vecinul pleacă. Înjurăturile bărbatului zboară după el, apoi își dă soția și fiica afară din dressing, își scoate cu furie tricoul și chiloții, pe care îi atârnă de ușă. În spatele ușii se aud cuvinte: "Du-te, du-te, ascultă muzică! Vals. De ce nu ai bani! Și-eh!"
La una dintre cursuri, Goncharov a vorbit despre dramaturgia modernă, despre nevoia autorilor moderni de a aborda toate aspectele vieții de zi cu zi.
Goncharov. Nu cred că dezvălui prea mult un secret dacă spun că dramaturgia modernă rămâne cu mult în urma prozei moderne. A fost proza – „urban”, „sat” – cea care s-a repezit puternic înainte. Ce nume minunate sunt aici: V. Shukshin, Yu. Trifonov, V. Tendryakov, F. Abramov, V. Astafiev, V. Belov, V. Bykov, V. Rasputin. Ce geografie largă, ce acoperire puternică a celor mai diverși participanți în viața noastră de astăzi, ce discordie uimitoare a autorului, o varietate de intonații, maniere, stiluri.
Dar nu orice poveste poate servi drept bază pentru o dramatizare. Scena nu tolerează descrieri vorbe ale ceva, lungi digresiuni lirice aparținând naratorului. Iată obligatorii: motivul conflictului (eveniment, fapt), conflictul în sine, în jurul căruia se construiește acțiunea, acțiunile specifice ale oamenilor în circumstanțele propuse, personajele bine conturate ale personajelor. Și V. M. Shukshin, un maestru recunoscut al intrigii, are povești greu de tradus în limbajul scenei. La montare, este important să înțelegem despre ce este povestea, să simțim spiritul ei, să determinam tema, să vedem culoarea generală și să încercăm să o construim nu prin dialoguri, ci prin pauze regizorale și actoricești. „Zonele de tăcere” ar trebui umplute la limită cu comportamentul actorilor (un lanț de acțiuni). Un lanț de acțiuni și fapte se construiește și se fixează în procesul de lucru de repetiție. Într-o astfel de dramatizare, de regulă, sunt foarte puține cuvinte. Relațiile oamenilor se citesc printr-o privire, un gest, o schimbare de scenă.
Pagină 145
Studentul A. Sergeev a luat povestea „Conținut intern” pentru muncă. Există o mulțime de digresiuni ale autorului, în care este afișată ideea principală a scriitorului și aproape că nu există dialoguri - povestea este spusă la persoana întâi. Este bine că elevul cunoștea legile construcției unei opere dramatice (acum este dramaturg profesionist), a putut reelabora materialul narativ pentru punere în scenă. Într-o oarecare măsură, el a reușit să construiască coloana vertebrală dramatică a dramatizării care a stat la baza studiului. Studiul a fost dezvoltat brusc, dinamic, cu multe momente comice. Cu toate acestea, în procesul de repetiții ulterioare, s-a dovedit că povestea îi lipsește un arc eficient, îi lipsește " material de construcții", pentru a dezvălui intonația autorului cu limbajul scenic, pentru a determina tema și ideea regizorului. Prin urmare, în timpul lucrărilor ulterioare la piesa "Personaje", această poveste a fost exclusă din compoziție și înlocuită cu o poveste dinamică, eficientă și poetică „Dawn Rain”.
În această poveste, regizorul a fost interesat în special de disputele dintre activistul rural Bedarev și consătenul său Kirka, un leneș și bețiv, despre sensul vieții. Yefim l-a deposedat pe kulak în anii 1930, a doborât crucea de pe biserică. Acum conștiința lui îl chinuie. — Nu e înfricoșător să mori? întreabă Kirka. Kirka nu înțelege de ce Yefim a trăit „un astfel de șurub, fiecare butoi are un dop? ..” Și numai moartea lui Yefim pune capăt disputei lor eterne. „Kirka a plecat încet de la spital. A uitat să-și pună pălăria – o purta în mâini.
Kirka a mers mai departe și s-a uitat trist la pământ. A fost păcat de Yefim Bedarev. Acum nici nu voia să înțeleagă: de ce este păcat. A fost trist și jalnic. Si asta e."
Andrey Aleksandrovich Shukshin a pus un accent deosebit pe acest text: „Kirka a fost cucerit. El este șocat la gândul că a trăit în lume pe un „inactiv”. Această evoluție în personajul lui Kirka l-a îngrijorat pe regizor. Bărbatul a făcut primul pas într-un viață diferită, cinstită Deși timid, la prima vedere imperceptibil, dar foarte important pentru Kirka.
Trebuie amintit că poveștile lui V. Shukshin necesită o maturitate a percepției. Ai nevoie de o experiență universală și creativă pentru a-l înțelege pe scriitor, dar pentru copiii din oraș, limbajul și comportamentul oamenilor arătate în povești păreau uneori ciudate, chiar sălbatice, și își împărtășeau sentimentele cu profesorul.
Pagină 146
Nu poate exista o asemenea franchețe și originalitate în omul modern. Este coruptă de civilizație și limitată de convenții de diferite tipuri, au spus studenții.
Sa spunem. Dar totuși aceștia sunt oameni unici, - a răspuns profesorul.
Bun. Să învățăm de la ei puritate spirituală, farmec, ingeniozitate, franchețe, iubire și ură, capacitatea de a rămâne tăcuți, de a iubi pământul, natura, oamenii.
Shukshin ne-a învățat adevărul vieții, onestitatea, vigilența. Personajele lui ne-au ajutat să dezvoltăm simțul pentru tot felul de neadevăruri. La materialul poveștilor sale, profesorii au lucrat la formarea personalității elevului, la educarea gustului său, a principiilor morale. Nu e de mirare că materialul lui Shukshin a fost ales în al doilea an ca bază pentru punerea în scenă și căutarea soluțiilor figurative. În paralel, procesul de educare civilă și pozitia de viata elevi.
La urma urmei, o persoană neinteresată, lent mental nu poate lucra în artă. Dacă o persoană are pielea groasă și un suflet adormit, trebuie să scapi de el. Astfel de oameni nu vor aduce decât rău. O persoană inexpresivă, lipsită de excitabilitate reflexă și gândire figurativă, nu poate deveni regizor și actor. „Trăsătura principală a profesiei noastre este gândirea figurativă. Un artist percepe lumea altfel decât oamenii care nu au un dar creativ. Tot ceea ce vede în jur se transformă într-o imagine. Dacă această capacitate de a traduce ceea ce vede într-un aspect emoțional-figurativ. planul este absent, nu este inerent unei persoane „din natură, „este rău. Nu poți învăța să gândești în imagini – poți dezvolta doar ceea ce este deja într-o persoană” 1.
Dar dacă un student, sub masca calmului, vedem dintr-o dată ochi aprinși, un suflet vulnerabil, trebuie să încercăm să-l captivăm, să dezvoltăm inițiativa, să dărâmăm importanța și aroganța de la el, să-l ajutăm să devină el însuși. În modurile și formele de „apeluri” care îl provoacă, nu trebuie să fii timid, poți apăsa toate „butoanele” pentru a vedea adevărata, fără depuneri, esența unei persoane.
Dezvăluirea adevăratei esențe a unui tânăr regizor și actor poate fi uneori foarte dureroasă atât pentru elev, cât și pentru profesor. Voi da un exemplu din viața cursului. Unul dintre elevi
1 Goncharov A. A. Caietele directorului. S. 207.
Pagină 147
(V. Alexandrov) a lucrat interesant în timpul lecțiilor individuale: a făcut propuneri nebanale, și-a expus viziunile clar, consecvent, într-un mod original. Dar de îndată ce a urcat pe scenă sau a început să lucreze cu interpreți, i.e. de îndată ce s-a simțit în centrul situației, toate lucrurile bune au dispărut. Profesorul s-a hotărât să se joace cu vanitatea elevului și de ceva vreme, parcă nu l-ar fi observat. Între ei, profesorii au fost de acord: dacă are nevoie de muncă independentă, să încerce, dar să nu-l ajute, să observe parcă din afară.
Elevul a ales povestea lui V. Shukshin „Cred” pentru muncă. Atrasă de nume. Are de toate - cred în om, cred în viață, cred în bunătate etc. Dar povestea s-a dovedit a fi foarte dificilă pentru realizarea scenei. Circumstanțele propuse sunt neobișnuite - preotul crede în tot ce este pământesc: în aviație, în progres științific, în comunism. Personajele sunt extraordinare: unul cu nervii goi, celălalt calm și rezonabil.
Toate acestea l-au făcut semn și l-au speriat pe student. Primele repetiții au arătat că actorii și-au înțeles acțiunile, dar nu știau încă cum să le ducă la îndeplinire. Dificultățile apărute au dus la faptul că povestea a încetat să „încălzească” interpreții, aceștia au început să se relaționeze oficial cu repetiții, au devenit neinteresanți în muncă, iar acest lucru nu a mai putut fi ascuns regizorului. A spart, a făcut scandal. Toți s-au împrăștiat, jigniți unul de altul. Repetițiile nu s-au reluat niciodată. La predarea lucrării șefului de curs nu a fost prezentată montarea „Cred”.
Cu toate acestea, după ceva timp, studentul a început să repete cu o nouă pasiune. În primul rând, el însuși, ca interpret al rolului de preot, a început să caute tot felul de informații, materiale pentru senzațiile interioare ale rolului său: a mers la biserică, a participat la slujbe, a discutat cu duhovnici de diferite cunoștințe spirituale. . Elevul avea trăsături psihologice expresive, noi nuanțe de comportament. Schimbarea mersului, a modului de a vorbi, a mânca, a bea. În fața noastră a apărut un om care își pierduse încrederea în destinul său, un artizan pop. Nu plămânii îl dor, ci îl doare sufletul. În satul în care preotul vine să-și trateze plămânii, găsește un spirit înrudit care suferă de „boală mintală”. Acesta este Maxim Yarikov. Elevul-director, interpretul rolului de preot, a început să „aprindă” colegii cu încrederea, cunoștințele sale
Pagină 148
psihologia oamenilor, despre care se discută în povestea lui V. Shukshin. Și băieții au devenit interesați să lucreze cu el.
E timpul să-i ajutăm. Au fost organizate mai multe repetiții cu participarea profesorilor. Acțiunea s-a accelerat, interpreții au crescut vizibil. Și totuși lucrarea nu a satisfăcut pe deplin nici studenții, nici profesorii. A trebuit să mă alătur șefului de curs - A. A. Goncharov. Prima scenă a fost comprimată la limită - scena unei certuri între Maxim Yarikov (V. Bogolepov) și soția sa (S. Akimova), subiectul conflictului a fost clarificat: oamenii trăiesc fără să se înțeleagă timp de zece ani. Live automat. „Românt” – și asta este indiferent. Nu există dragoste între ei. Maxim vrea să iubească și să fie iubit, ceea ce înseamnă să fie înțeles. Negăsind un răspuns la angoasa lui în sufletul soției sale, se duce să vorbească cu preotul.
După ce a privit scena din casa lui Lapshins, Andrey Alexandrovich a remarcat că a fost dezvoltată în detaliu și destul de interesant, dar se îndepărtează de ideea principală - tema destinelor eșuate. Au fost reținute câteva fraze pentru a intra în împrejurările propuse: sosirea preotului la ruda sa din sat, presupus pentru a „trata plămânii”. Ilyukha, o rudă a preotului (S. Yashin), care deja „smulsese”, se laudă cu cât de vânător de succes este. Fundul s-a plictisit de el. După ce a bătut, intră Maxim. Atenția profesorului a fost îndreptată spre dialogul preotului cu Maxim Yarikov: se spovedesc unul altuia, în mod ciudat, ajungând la punctul de luptă, dar se spovedesc. În expunerea montării, pentru a sublinia intuiția bogată, pentru a arăta natura neliniştită a lui Maxim, Goncharov a sugerat să ia o pauză de regizor.
Duminica dimineata devreme. Încă mai doarme. Maksim Yarikov stă pe podea cu o chitară în mâini, cu note în fața lui. Acesta este un tutorial de chitară. El se concentrează pe învățarea romantismului „Te-am cunoscut”. Liniște la început, apoi din ce în ce mai tare... O soție trezită iese din dormitor în cămașă de noapte, pornește radioul. Textul sună: „Atenție, atenție! Vorbește postul local de radio. Emisia „Bună ziua, căutăm talente”. Ascultați „Canticul de leagăn” al lui Lyadov interpretat de corul de copii al fermei noastre colective; clasa a VI-a studenta Vitya Mshyufeev este solistă. Apoi totul merge conform textului poveștii.
Maksim. Fiul lui Vanka Malofeev... Un ticălos... și deja un talent. Eh!.. Dor!..
Luda. O, Doamne!... De ce este dor?
Pagină 149
M a k s și m. Nu vei înțelege, până la urmă! ..
Luda. Explică, voi înțelege.
Maksim. Aici ai de toate - brațe, picioare... alte organe. Te doare piciorul - simți, vrei să mănânci - aranjezi cina... Deci? ..
Maksim (înfigându-se în piept). Dar omul are și suflet! Iată-o, doare! Nu inventez, doar simt - doare!
Luda (ambiguu). Doare în altă parte?
Maksim (hămăit). Asculta! Dacă tu însuți te-ai născut prost, atunci încearcă să înțelegi că există oameni cu suflet.
Luda. Atunci de ce ești atât de rău dacă ai suflet?
M a k s și m. Ce crezi, sufletul e turtă dulce, sau ce? Deci pur și simplu nu înțelege de ce o trag, de aceea mă doare. De aceea sunt supărat, sunt nervos.
L u d a. Ei bine, fii nervos, la naiba cu tine. Oamenii vor aștepta până duminică și se odihnesc cultural... Se duc la cinema. Și ăsta e nervos, vezi tu... Da! ..
Maksim. Prost! Pleacă din ochi!...
Luda. Haide - mamă. Toarnă - vezi tu, va trece, melancolie. Și lătratul este un maestru...
Maksim. A vorbi cu tine este ca și cum te-ai lovi cu capul de un perete. (Își rupe haina de blană de pe cuier și pleacă, trântind ușa.)
Furka se mută în centrul scenei. Luda (după). Du-te, du-te!.. Risipește tristețea-dor...
Odată cu mișcarea furka, se formează atmosfera casei Ilya. Există o masă și trei scaune în centrul camerei. Preotul și Ilya-ha stau la masă și beau alcool.
Și eu ha. Vrei să aduc doisprezece bursuci deodată? Pop. Am nevoie de trei buni, grasi...
Și eu ha (lăudăros). eu O să aduc douăsprezece, iar tu alegi...
Maxim a mutat furka din centru spre aripile din stânga (așa s-a deschis ușa) și a intrat.
Pop (Maxim). Ce ești tu?
Maksim. Ma Doare Sufletul. Credincioșii au un suflet care doare sau
Pagină 150
Pop. Vrei alcool?
M a k s i m. Desigur, pot să beau, dar nu am venit pentru asta. Mă interesează să știu: te doare sufletul vreodată sau nu?
Pop toarnă alcool în pahare, mută un pahar și un decantor cu apă spre Maxim.
Pop. Asa de... (Bea, își tamponează buzele cu o față de masă.) Să începem de la distanță. Ascultă cu atenție, nu întrerupe. De îndată ce a apărut rasa umană, așa a apărut răul. După cum a apărut răul, a apărut și dorința de a-l lupta, adică răul. A apărut bine. Cu alte cuvinte, dacă există rău, există bine; dacă nu există rău, nu există bine. Mă înțelegi?
Maksim. Oh bine.
P o p. Nu îndemna, căci încă nu l-ai valorificat. Ce este Hristos? Aceasta este bunătatea încarnată. Timp de două mii de ani, în numele lui Hristos, răul a fost distrus pe pământ, dar sfârșitul acestui război nu este prevăzut.
Maxim fumează. Nu fumați, vă rog, sau mergeți la aerisire și gudron.
Maksim. Ce-i cu plămânii?
Pop. Au durut.
Maksim. Ajută bursucul?
Maksim. Ce ești tu?
P o p. Te-am rugat să nu mă întrerupi.
M a k s i m. Am întrebat despre plămâni...
Pop. Ai întrebat: de ce doare sufletul? Îți desenez în mod inteligibil o imagine a universului, astfel încât sufletul tău să-și găsească echilibrul. Ascultă cu atenție și înțelege. (Toarnă alcool în pahare.) Deci ideea lui Hristos a apărut din dorința de a birui răul. De ce alt ceva? Imaginează-ți: bine câștigat. Hristos a învins. Dar atunci de ce este nevoie? Necesitatea ei dispare. Asta înseamnă că nu este ceva etern, ci un mijloc temporar, precum dictatura proletariatului, de exemplu. Vreau să cred în marea putere eternă, în ordinea veșnică, care va fi...
M a k s i m. În comunism, sau ce?
Pop. Ce este comunismul?
Pagina 151
MAKSIM: Crezi în comunism? Pop. Nu ar trebui. Te întrerupi din nou. Maksim. Gata, nu o voi mai face. Numai tu ești... vorbește puțin mai clar. Și ia-ți timp.
P o p. Spun clar: vreau să cred în bunătatea veșnică, în puterea veșnică superioară care a început toate acestea pe pământ. Altfel, pentru ce este totul? DAR? Unde este o asemenea putere?
Profesorul s-a oferit să evidențieze cuvintele preotului „Vreau să cred în bunătatea veșnică”, fiecare cuvânt – „Vreau (pauză) să cred (pauză) în bunătatea veșnică”. LA ei – esența reflexe ale fundului și „zona” de durere a sufletului,
discordie cu sine.
M a k s i m. Nu ştiu.
P o p. Nici eu nu stiu.
Maksim. Iată acele vremuri!
Pop. Iată-i pe cei doi. Nu cunosc genul ăsta de putere. Este exact ceea ce simt și tu, cu sufletul tău bolnav, ai ajuns la locul potrivit: și pe mine mă doare sufletul. Doar tu ai venit pentru un răspuns gata făcut și eu însumi încerc să ajung la fund, dar acesta este oceanul. (Arătând spre un pahar cu alcool.)Și nu o putem scoate cu ochelari. Și apoi vom înghiți acest noroi în speranța că vom ajunge la fund. (Bea dintr-o înghițitură.)
Maksim. Iartă-mă... Pot să remarc
Pop. Daţi-i drumul.
M a k s m. Ești un pop interesant. Sunt așa
ai preoti?
Pop. Sunt bărbat și nimic uman nu-mi este străin, așa cum a spus și a spus un ateu celebru
foarte adevarat.
Maksim. Deci, dacă te înțeleg bine, Doamne
