Clasificarea literaturii pe genuri. Genul operei literare

Fiecare gen literar este împărțit în genuri, care se caracterizează prin trăsături comune unui grup de lucrări. Există genuri epice, lirice, epice lirice, genuri de dramaturgie.

genuri epice

Poveste(literar) - o operă în proză sau poezie, bazată pe tradițiile folclorice ale unui basm popular (o poveste, ficțiune, reprezentarea luptei dintre bine și rău, antiteza și repetarea ca principii conducătoare ale compoziției). De exemplu, poveștile satirice de M.E. Saltykov-Șcedrin.
Parabolă(din grecescul parabolă – „situat (așezat) în spate”) – un mic gen epic, o mică operă narativă cu caracter instructiv, care conține o învățătură morală sau religioasă, bazată pe o generalizare largă și utilizarea alegoriilor. Scriitorii ruși au folosit adesea pilda ca episod interstițial în lucrările lor pentru a umple narațiunea cu un sens profund. Să ne amintim basmul Kalmyk spus de Pugachev lui Pyotr Grinev (A. Pușkin „Fiica căpitanului”) - de fapt, acesta este punctul culminant în dezvăluirea imaginii lui Emelyan Pugachev: „Decât să mănânci trupuri timp de trei sute de ani, este mai bine să bei sânge viu o dată, și apoi ce va da Dumnezeu!”. Intriga pildei despre învierea lui Lazăr, pe care Sonechka Marmeladova i-a citit lui Rodion Raskolnikov, sugerează cititorului ideea unei posibile renașteri spirituale a protagonistului romanului, F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. În piesa lui M. Gorki „At the Bottom”, rătăcitorul Luka spune o pildă „despre pământul drept” pentru a arăta cât de periculos poate fi adevărul pentru oamenii slabi și disperați.
Fabulă- un mic gen de epopee; complot-complet, având un sens alegoric, fabula este o ilustrare a unei cunoscute reguli lumești sau morale. O fabulă diferă de o pildă prin caracterul complet al intrigii; o fabulă se caracterizează prin unitatea de acțiune, concizia prezentării, absența caracteristicilor detaliate și a altor elemente de natură non-narativă care împiedică dezvoltarea intrigii. De regulă, o fabulă este formată din 2 părți: 1) o poveste despre un eveniment, specifică, dar ușor generalizabilă, 2) moralizantă care urmează sau precedă povestea.
Articol de referință- un gen al cărui semn distinctiv este „scrierea din natură”. În eseu, rolul intrigii este slăbit, pentru că ficțiunea este irelevantă aici. Autorul eseului, de regulă, narează la persoana întâi, ceea ce îi permite să-și includă gândurile în text, să facă comparații și analogii - i.e. folosește mijloacele jurnalismului și științei. Un exemplu de utilizare a genului eseu în literatură este „Notele unui vânător” de I.S. Turgheniev.
Novella(Nuvela italiană – știri) este un fel de poveste, o lucrare epică plină de acțiune, cu un deznodământ neașteptat, caracterizată prin concizie, un stil neutru de prezentare și o lipsă de psihologie. Rol mare in desfasurarea actiunii romanului, piese de intamplare, interventia destinului. Un exemplu tipic de nuvelă rusă este ciclul de povestiri de I.A. Bunin „Dark Alleys”: autorul nu desenează psihologic personajele eroilor săi; un capriciu al sorții, șansa oarbă îi aduce împreună pentru o vreme și îi desparte pentru totdeauna.
Poveste- un gen epic de volum mic cu un număr mic de eroi și durata scurtă a evenimentelor descrise. În centrul narațiunii se află o imagine a unui eveniment sau a unui fenomen de viață. În literatura clasică rusă, maeștrii recunoscuți ai poveștii au fost A.S. Pușkin, N.V. Gogol, I.S. Turgheniev, L.N. Tolstoi, A.P. Cehov, I.A. Bunin, M. Gorki, A.I. Kuprin și alții.
Poveste- un gen de proză care nu are un volum stabil și ocupă o poziție intermediară între roman, pe de o parte, și nuvela și nuvela, pe de altă parte, gravitând spre o tramă cronică ce reproduce cursul firesc al vieții. Povestea se deosebește de poveste și roman prin volumul de text, numărul personajelor și problemele ridicate, complexitatea conflictului etc. În poveste, contează nu atât mișcarea intrigii, cât descrierile: personajele, locul acțiunii, starea psihologică a unei persoane. De exemplu: „The Enchanted Wanderer” de N.S. Leskov, „Stepă” de A.P. Cehov, „Satul” de I.A. Bunin. În poveste, episoadele urmează adesea unul după altul după principiul unei cronici, interfon nu există între ei, sau este slăbită, așa că povestea este adesea construită ca biografie sau autobiografie: „Copilărie”, „Copilărie”, „Tinerețe” de L.N. Tolstoi, „Viața lui Arseniev” de I.A. Bunin, etc. (Literatura și limbajul. Enciclopedie ilustrată modernă / editată de prof. A.P. Gorkin. - M.: Rosmen, 2006.)
Roman(Roman franceză - o lucrare scrisă într-una dintre limbile romane „vii”, și nu în latină „moartă”) - un gen epic, al cărui subiect este o anumită perioadă sau întreaga viață a unei persoane; Roman ce este? - romanul se caracterizează prin durata evenimentelor descrise, prezența mai multor povești și un sistem de actori, care include grupuri de personaje echivalente (de exemplu: personaje principale, secundare, episodice); o lucrare de acest gen acoperă o gamă largă de fenomene de viață și o gamă largă de probleme semnificative din punct de vedere social. Există diferite abordări ale clasificării romanelor: 1) după trăsături structurale (roman-parabolă, roman-mit, roman-distopie, roman-călătorie, roman în versuri etc.); 2) pe probleme (familiale, sociale, sociale, psihologice, psihologice, filozofice, istorice, aventuroase, fantastice, sentimentale, satirice etc.); 3) după epoca în care a dominat cutare sau cutare tip de roman (cavaleresc, iluminist, victorian, gotic, modernist etc.). Trebuie menționat că clasificarea exactă a soiurilor de gen ale romanului nu a fost încă stabilită. Există lucrări a căror originalitate ideologică și artistică nu se încadrează în cadrul vreunei metode de clasificare. De exemplu, lucrarea lui M.A. „Maestrul și Margareta” lui Bulgakov conține atât probleme sociale acute, cât și filozofice, dezvoltă simultan evenimentele istoriei biblice (în interpretarea autorului) și viața contemporană de la Moscova din anii 20-30 ai secolului XX, scene pline de dramă sunt intercalate cu satirice. . Pe baza acestor trăsături ale operei, ea poate fi clasificată ca roman-mit satiric socio-filozofic.
roman epic- aceasta este o lucrare în care subiectul imaginii nu este istoria vieții private, ci soarta întregului popor sau a întregului grup social; complotul este construit pe baza nodurilor - cheie, evenimente istorice punct de cotitură. În același timp, soarta oamenilor se reflectă în soarta eroilor, ca într-o picătură de apă, iar, pe de altă parte, tabloul vieții oamenilor este alcătuit din destine individuale, povești de viață privată. O parte integrantă a epopeei sunt scenele de masă, datorită cărora autorul creează o imagine generalizată a fluxului vieții oamenilor, a mișcării istoriei. Atunci când creează o epopee, artistul are nevoie de cea mai înaltă abilitate în legarea episoadelor (scene din viața privată și scene de masă), autenticitate psihologică în desenarea personajelor, istoricismul gândirii artistice - toate acestea fac din epic culmea creativității literare, ceea ce nu orice scriitor. poate urca. De aceea, în literatura rusă se cunosc doar două lucrări create în genul epic: „Război și pace” de L.N. Tolstoi, „Quiet Flows the Don” de M.A. Şolohov.

Genuri lirice

Cântec- un mic gen liric poetic, caracterizat prin simplitatea construcției muzicale și verbale.
Elegie(greacă elegeia, elegos - un cântec jalnic) - o poezie cu conținut meditativ sau emoțional, dedicată reflecțiilor filozofice provocate de contemplarea naturii sau de sentimente profund personale despre viață și moarte, despre dragoste neîmpărtășită (de obicei); stările de spirit predominante ale elegiei sunt tristețea, tristețea ușoară. Elegia este un gen preferat al V.A. Jukovski („Marea”, „Seara”, „Cântărețul” etc.).
Sonet(sonetto italian, din italian sonare - a suna) - un poem liric de 14 rânduri sub forma unei strofe complexe. Rândurile unui sonet pot fi aranjate în două moduri: două cătrene și două tercete, sau trei cătrene și distich. În catrene pot fi doar două rime, iar în terzeturi - două sau trei.
Sonetul italian (petrarhian) este format din două versone cu rima abba abba sau abab abab și două tercete cu rima cdc dcd sau cde cde, mai rar cde edc. Forma sonet francez: abba abba ccd eed. Engleză (Shakespearean) - cu schemă de rimă abab cdcd efef gg.
Sonetul clasic presupune o anumită succesiune de dezvoltare a gândirii: teză - antiteză - sinteză - deznodământ. Judecând după numele acestui gen, o importanță deosebită este acordată muzicalității sonetului, care se realizează prin alternarea rimelor masculine și feminine.
Poeții europeni au dezvoltat multe tipuri originale de sonete, precum și coroana de sonete, una dintre cele mai dificile forme literare.
Poeții ruși au apelat la genul sonetului: A.S. Pușkin („Sonetul”, „Poetului”, „Madona”, etc.), A.A. Fet („Sonetul”, „Data în pădure”), poeți ai Epocii de Argint (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Mesaj(greacă epistole - epistole) - o scrisoare poetică, pe vremea lui Horațiu - conținut filosofic și didactic, mai târziu - de orice natură: narativ, satiric, dragoste, prietenie etc. O caracteristică obligatorie a mesajului este prezența unui apel către un anumit destinatar, motivele dorințelor, solicitările. De exemplu: „My Penates” de K.N. Batyushkov, „Pușchin”, „Mesaj către cenzor” de A.S. Pușkin și alții.
Epigramă(Epgramma greacă - inscripție) - un scurt poem satiric, care este o lecție, precum și un răspuns direct la evenimente de actualitate, adesea politice. De exemplu: epigramele lui A.S. Pușkin despre A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, epigrama lui Sasha Cherny „La albumul lui Bryusov” etc.
Oh da(din greacă ōdḗ, odă latină, oda - cântec) - o operă lirică solemnă, patetică, glorificatoare, dedicată descrierii unor evenimente sau persoane istorice majore, care vorbește despre subiecte semnificative de conținut religios și filozofic. Genul odă a fost larg răspândit în literatura rusă din secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. în opera lui M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, în primele lucrări ale lui V.A. Jukovski, A.S. Pușkin, F.I. Tyutchev, dar la sfârșitul anilor 20 ai secolului al XIX-lea. alte genuri au venit să înlocuiască oda. Încercările separate ale unor autori de a crea o odă nu corespund canoanelor acestui gen („Oda revoluției” de V.V. Mayakovsky și alții).
poem liric- o mică operă poetică în care nu există intriga; autorul se concentrează pe lumea interioară, experiențele intime, reflecțiile, stările de spirit ale eroului liric (autorul unui poem liric și eroul liric nu sunt aceeași persoană).

Genuri epice lirice

Baladă(balada provensală, de la ballar - la dans; italiană - ballata) - o poezie intriga, adică o poveste de natură istorică, mitică sau eroică, expusă în formă poetică. De obicei, o baladă este construită pe baza dialogului personajelor, în timp ce intriga nu are un sens independent - este un mijloc de a crea o anumită dispoziție, subtext. Așadar, „Cântarea Olegului profetic” de A.S. Pușkin are nuanțe filozofice, „Borodino” de M.Yu. Lermontov - socio-psihologic.
Poem(greacă poiein - „a crea”, „creație”) - o operă poetică mare sau mijlocie, cu o intriga narativă sau lirică (de exemplu, „Călărețul de bronz” de A.S. Pușkin, „Mtsyri” de M.Yu. Lermontov , „Cei doisprezece” A .A. Blok etc.), sistemul de imagini al poemului poate include un erou liric (de exemplu, „Requiem” de A.A. Akhmatova).
Poezie în proză- o mică operă lirică în formă de proză, caracterizată printr-o emotivitate sporită, exprimând experiențe subiective, impresii. De exemplu: „Limba rusă” I.S. Turgheniev.

Genuri dramatice

Tragedie- o operă dramatică, al cărei conflict principal este cauzat de circumstanțe excepționale și de contradicții insolubile care îl duc pe erou la moarte.
Dramă- o piesă de teatru, al cărei conținut este legat de imaginea vieții de zi cu zi; în ciuda profunzimii și seriozității, conflictul, de regulă, se referă la viața privată și poate fi rezolvat fără un rezultat tragic.
Comedie- o operă dramatică în care acțiunea și personajele sunt prezentate în forme amuzante; comedia se distinge prin dezvoltarea rapidă a acțiunii, prezența unor mișcări complexe și complicate ale intrigii, un final fericit și simplitatea stilului. Există sitcom-uri bazate pe intrigi viclene, un set special de împrejurări, și comedii de maniere (personaje), bazate pe ridicolizarea viciilor și neajunsurilor umane, înaltă comedie, cotidiană, satirice etc. De exemplu, „Vai de înțelepciune” de A.S. Griboyedov - comedie înaltă, „Undergrowth” de D.I. Fonvizina este satiric.

Genuri literare- grupuri de opere literare unite printr-un set de proprietăți formale și de conținut (spre deosebire de formele literare, a căror selecție se bazează numai pe trăsături formale).

Dacă la etapa folclorică genul a fost determinat dintr-o situație extraliterară (cultă), atunci în literatură genul primește o caracteristică a esenței sale din propriile norme literare, codificate de retorică. Întreaga nomenclatură a genurilor antice care se dezvoltase înainte de această turnură a fost apoi viguros regândită sub influența sa.

Încă de pe vremea lui Aristotel, care a dat prima sistematizare a genurilor literare în Poetica sa, s-a întărit ideea că genurile literare sunt un sistem obișnuit, fix odată pentru totdeauna, iar sarcina autorului este doar de a realiza cea mai completă corespondență dintre opera sa la proprietățile esențiale ale genului ales. O astfel de înțelegere a genului - ca structură gata făcută oferită autorului - a condus la apariția unei serii întregi de poetici normative care conțineau instrucțiuni pentru autori despre cum trebuie scrisă exact o odă sau o tragedie; apogeul acestui tip de scriere este tratatul lui Boileau Arta poetică (1674). Acest lucru nu înseamnă, desigur, că sistemul de genuri în ansamblu și trăsăturile genurilor individuale au rămas într-adevăr neschimbate timp de două mii de ani - totuși, schimbările (și foarte semnificative) fie nu au fost observate de teoreticieni, fie au fost interpretate de ei ca deteriorare, abatere de la tiparele necesare. Și abia până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, descompunerea sistemului tradițional de genuri, legată, în conformitate cu principiile generale ale evoluției literare, atât cu procesele literare interne, cât și cu influența unor circumstanțe sociale și culturale cu totul noi, a mers atât de departe. că poetica normativă nu mai putea descrie și înfrâna realitatea literară.

În aceste condiții, unele genuri tradiționale au început să dispară rapid sau să devină marginalizate, în timp ce altele, dimpotrivă, s-au mutat de la periferia literară în chiar centrul procesului literar. Și dacă, de exemplu, ascensiunea baladei la începutul secolelor XVIII-XIX, asociată în Rusia cu numele lui Jukovski, s-a dovedit a fi destul de de scurtă durată (deși a dat apoi o nouă creștere neașteptată a poeziei ruse). în prima jumătate a secolului al XX-lea - de exemplu, la Bagritsky și Nikolai Tikhonov), apoi hegemonia romanului - un gen pe care poetica normativă de secole nu a vrut să-l remarce ca ceva scăzut și nesemnificativ - l-a târât în ​​literaturile europene pentru cel putin un secol. Lucrările de gen hibrid sau nedefinit au început să se dezvolte deosebit de activ: piese despre care este greu de spus dacă este vorba despre o comedie sau o tragedie, poezii cărora nu li se poate da nicio definiție de gen, cu excepția faptului că este un poem liric. Căderea identificărilor clare de gen s-a manifestat și prin gesturi autoriale deliberate menite să distrugă așteptările genului: de la romanul lui Lawrence Stern Viața și opiniile lui Tristram Shandy, Gentleman, care se întrerupe la mijlocul propoziției, până la Sufletele moarte ale lui N. V. Gogol, unde subtitlul. este paradoxal pentru un text în proză, poemul cu greu îl poate pregăti pe deplin pe cititor pentru faptul că va fi scos din când în când din drumul destul de familiar al unui roman picaresc cu digresiuni lirice (și uneori epice).

În secolul al XX-lea, genurile literare au fost în mod deosebit puternic influențate de separarea literaturii de masă de literatura orientată spre căutarea artistică. Literatura de masă a simțit din nou o nevoie acută de prescripții clare de gen care să mărească semnificativ predictibilitatea textului pentru cititor, făcând ușoară navigarea în el. Desigur, genurile vechi nu erau potrivite pentru literatura de masă și a format destul de repede un nou sistem, care s-a bazat pe genul foarte plastic al romanului, care a acumulat multă experiență diversă. La sfârșitul secolului al XIX-lea și în prima jumătate a secolului al XX-lea, se întocmesc o poveste polițistă și un roman polițist, science fiction și un roman pentru doamne („roz”). Nu este de mirare că literatura actuală, care vizează căutarea artistică, s-a străduit să se abată cât mai departe de literatura de masă și, prin urmare, s-a îndepărtat pe cât posibil de specificul genului. Dar, din moment ce extremele converg, dorința de a fi mai departe de predestinarea genului a dus uneori la o nouă formare de gen: de exemplu, anti-romanul francez nu a vrut să fie atât de mult un roman, încât principalele lucrări ale acestui gen. mișcare literară, prezentată de autori atât de originali precum Michel Butor și Nathalie Sarraute, există semne clare ale unui nou gen. Astfel, genurile literare moderne (și întâlnim deja o astfel de presupunere în reflecțiile lui M. M. Bakhtin) nu sunt elemente ale vreunui sistem prestabilit: dimpotrivă, ele apar ca puncte de concentrare a tensiunii într-un loc sau altul al spațiului literar, în conformitate cu sarcinile artistice stabilite aici şi acum de acest cerc de autori. Un studiu special al unor astfel de genuri noi rămâne o chestiune pentru mâine.

Lista genurilor literare:

• După formă
  • viziuni
  • Novella
  • Poveste
  • Poveste
  • glumă
  • roman
  • epic
  • Joaca
  • schiță
• conţinut
  • comedie
    • farsă
    • vodevil
    • spectacol secundar
    • schiță
    • parodie
    • sitcom
    • comedie de personaje
  • tragedie
  • Dramă
• Prin naștere
  • epic
    • Fabulă
    • Bylina
    • Baladă
    • Novella
    • Poveste
    • Poveste
    • Roman
    • roman epic
    • Poveste
    • fantezie
    • epic
  • Liric
    • Oh da
    • Mesaj
    • strofe
    • Elegie
    • Epigramă
  • Lyro epopee
    • Baladă
    • Poem
  • dramatic
    • Dramă
    • Comedie
    • Tragedie

Poem- (greacă póiema), o mare operă poetică cu un complot narativ sau liric. O poezie se mai numește și epopee antică și medievală (vezi și Epos), fără nume și de autor, care a fost compusă fie prin ciclizarea cântecelor și legendelor lirico-epice (din punctul de vedere al lui A. N. Veselovsky), fie prin „umflare” ( A. Heusler) a uneia sau mai multor legende populare, sau cu ajutorul unor modificări complexe ale celor mai vechi intrigi în procesul existenței istorice a folclorului (A. Lord, M. Parry). Poemul s-a dezvoltat dintr-o epopee care descrie un eveniment cu semnificație istorică națională (Iliada, Mahabharata, Cântecul lui Roland, Edda bătrână etc.).

Există multe varietăți de gen ale poemului: eroic, didactic, satiric, burlesc, inclusiv eroic-comic, o poezie cu un complot romantic, liric-dramatic. Multă vreme, ramura principală a genului a fost considerată o poezie pe o temă istorică națională sau istorică mondială (religioasă) (Eneida lui Virgil, Divina Comedie a lui Dante, Lusiadele lui L. di Camões, Ierusalimul eliberat al lui T. Tasso, Paradisul pierdut ” de J. Milton, „Henriad” de Voltaire, „Messiad” de F. G. Klopstock, „Rossiyada” de M. M. Kheraskov etc.). În același timp, o ramură foarte influentă în istoria genului a fost o poezie cu trăsături romantice ale intrigii („Cavalerul cu pielea de leopard” de Shota Rustaveli, „Shahnameh” de Ferdowsi, într-o anumită măsură, „Furios Roland” de L. Ariosto), legat într-un grad sau altul de tradiția romanului medieval, predominant cavaleresc. Treptat, problemele personale, morale și filozofice ies în prim-plan în poezii, elementele lirice și dramatice sunt întărite, tradiția folclorică este descoperită și stăpânită - trăsături deja caracteristice poemelor preromantice („Faust” de I. V. Goethe, poezii de J. MacPherson, V. Scott). Perioada de glorie a genului are loc în epoca romantismului, când cei mai mari poeți din diferite țări se îndreaptă către crearea unei poezii. Lucrările „de vârf” din evoluția genului poem romantic capătă un caracter socio-filozofic sau simbolico-filosofic („Pelerinajul lui Childe Harold” de J. Byron, „Călărețul de bronz” de A. S. Pușkin, „Dzyady” de A. Mickiewicz , „Demonul” de M. Yu. Lermontov, „Germania, un basm de iarnă” de G. Heine).

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. declinul genului este evident, ceea ce nu exclude apariția unor lucrări individuale deosebite („The Song of Hiawatha” de G. Longfellow). În poeziile lui N. A. Nekrasov („Gheț, nas roșu”, „Cine trăiește bine în Rusia”), se manifestă tendințe de gen care sunt caracteristice dezvoltării poemului în literatura realistă (o sinteză a principiilor moraliste și eroice).

Într-o poezie din secolul XX cele mai intime experiențe sunt corelate cu mari răsturnări istorice, impregnate cu ele parcă din interior („Nor în pantaloni” de V. V. Mayakovsky, „Cei doisprezece (poemă)” de A. A. Blok, „Prima întâlnire” de A. Bely).

În poezia sovietică, există diverse varietăți de gen ale poemului: reînvierea principiului eroic („Vladimir Ilici Lenin” și „Bine!” Maiakovski, „Anul nouă sute al cincilea” de B. L. Pasternak, „Vasili Terkin” de A. T. Tvardovsky); poezii lirico-psihologice („Despre aceasta” de V.V. Mayakovsky, „Anna Snegina” de S.A. Yesenin), filozofice (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), istorice („cronicarul Tobolsk” L. Martynov) sau îmbinând probleme morale și socio-istorice („Mijlocul secolului” de V. Lugovsky).

Poemul ca gen sintetic, epic liric și monumental, care vă permite să îmbinați epopeea inimii și „muzică”, „elementul” răsturnărilor lumii, sentimentele cele mai lăuntrice și conceptul istoric, rămâne un gen productiv al poeziei mondiale: „Repararea”. the Wall” și „Into the Storm” de R. Frost, „ Landmarks” de Saint-John Perse, „Hollow Men” de T. Eliot, „Universal Song” de P. Neruda, „Niobe” de K. I. Galchinsky, „Continuous” Poezie” de P. Eluard, „Zoya” de Nazim Hikmet.

epic(alte grecești έπος - „cuvânt”, „narațiune”) - un set de lucrări de un tip preponderent epic, unite temă comună, epocă, naționalitate etc. De exemplu, epopeea homerică, epopeea medievală, epopeea animală.

Apariția epopeei este de natură stadială, dar datorită circumstanțelor istorice.

Originea epopeei este de obicei însoțită de adăugarea de panegiri și lamente, apropiate de viziunea eroică asupra lumii. Marile fapte imortalizate în ele se dovedesc adesea a fi materialul pe care poeții eroici îl folosesc ca bază a narațiunii lor. Panegiricele și bocetele sunt de obicei compuse în același stil și dimensiune ca epopeea eroică: în literatura rusă și turcă, ambele tipuri au aproape același mod de exprimare și compoziție lexicală. Plângerile și panegiricele se păstrează în compoziția poemelor epice ca decor.

Epopeea pretinde nu numai pentru obiectivitate, ci și pentru veridicitatea poveștii sale, în timp ce pretențiile sale, de regulă, sunt acceptate de ascultători. În Prologul său la Cercul Pământului, Snorri Sturluson a explicat că printre sursele sale se numără „poezii și cântece antice care erau cântate oamenilor pentru distracție” și a adăugat: „Deși noi înșine nu știm dacă aceste povești sunt adevărate, știm cu siguranță că înțelepții din vechime le considerau adevărate”.

Roman- un gen literar, de regulă, prozaic, care presupune o narațiune detaliată despre viața și dezvoltarea personalității protagonistului (eroilor) într-o perioadă de criză/non-standard a vieții sale.

Numele „roman” a apărut la mijlocul secolului al XII-lea împreună cu genul de romantism cavaleresc (franceză veche. romanz din latina târzie romantism„în limba (populară) romanică”), spre deosebire de istoriografia în latină. Contrar credinței populare, acest nume de la bun început nu s-a referit la nicio lucrare în limba vernaculară (cântecele eroice sau versurile trubadurilor nu au fost niciodată numite romane), ci la una care ar putea fi opusă modelului latin, chiar dacă foarte îndepărtat. : istoriografie, fabulă ("Romantul lui Renard"), viziune ("Romantul trandafirului"). Cu toate acestea, în secolele XII-XIII, dacă nu mai târziu, cuvintele românși estoire(acestea din urmă înseamnă și „imagine”, „ilustrare”) sunt interschimbabile. Într-o traducere inversă în latină, romanul a fost numit (liber) romanticus, de unde provine adjectivul „romantic” în limbile europene, până la sfârșitul secolului al XVIII-lea însemna „inerent romanelor”, „cum ar fi în romane”, iar abia mai târziu sensul, pe de o parte, a fost simplificat la „dragoste”, dar pe de altă parte a dat naștere denumirii de romantism ca mișcare literară.

Denumirea de „roman” s-a păstrat când, în secolul al XIII-lea, romanul în versuri interpretat a fost înlocuit cu un roman în proză pentru lectură (cu păstrarea completă a temei și a intrigii cavalerești), iar pentru toate transformările ulterioare ale romantismului cavaleresc, până la lucrările lui Ariosto și Edmund Spenser, pe care le-am numit poezii, iar contemporanii considerate romane. Ea persistă și mai târziu, în secolele XVII-XVIII, când romanul „de aventură” este înlocuit cu romanele „realiste” și „psihologice” (care în sine problematizează presupusa ruptură de continuitate).

Cu toate acestea, în Anglia și numele genului se schimbă: numele rămâne în spatele romanelor „vechi”. romantism, iar pentru romanele „noile” de la mijlocul secolului al XVII-lea numele roman(din romanul italian - „nuvela”). Dihotomie roman / romantismînseamnă mult pentru critica în limba engleză, ci mai degrabă introduce o incertitudine suplimentară în relația lor istorică reală decât clarifică. În general romantism este considerată mai degrabă un fel de varietate structurală-intrigă a genului roman.

În Spania, dimpotrivă, toate soiurile romanului sunt numite novela, și a descins din același romantism cuvânt romantism de la bun început a aparținut genului poetic, care a fost, de asemenea, destinat să aibă o lungă istorie - romantismului.

Episcopul Yue, la sfârșitul secolului al XVII-lea, în căutarea predecesorilor romanului, a aplicat pentru prima dată acest termen la o serie de fenomene de proză narativă antică, care de atunci au ajuns să fie numite și romane.

viziuni

Fabliau dou dieu d'Amour„(Povestea Dumnezeului Iubirii)” Venus la deesse d'amors

viziuni- gen narativ și didactic.

Intriga este prezentată în numele persoanei căreia i s-a dezvăluit într-un vis, halucinație sau vis letargic. Miezul este alcătuit în mare parte din vise reale sau halucinații, dar deja în vremuri străvechi au apărut poveștile fictive, îmbrăcate sub formă de viziuni (Platon, Plutarh, Cicero). Genul capătă o dezvoltare deosebită în Evul Mediu și atinge apogeul în „ Comedie divină» Dante, reprezentând cea mai extinsă viziune în formă. O sancțiune cu autoritate și un impuls puternic dezvoltării genului au fost date de Dialogurile de miracole ale Papei Grigore cel Mare (sec. VI), după care viziuni au început să apară în masă în literatura bisericească a tuturor țărilor europene.

Până în secolul al XII-lea, toate viziunile (cu excepția celor scandinave) au fost scrise în latină, au apărut traduceri din secolul al XII-lea, iar viziunile originale în limbi vernaculare din secolul al XIII-lea. Forma cea mai completă de viziuni este prezentată în poezia latină a clerului: acest gen, la origini, este strâns legat de literatura religioasă canonică și apocrifă și este apropiat de predicarea bisericească.

Editorii viziunilor (intotdeauna sunt din cler și trebuie să fie distinși de însuși „clarvăzătorul”) au profitat de ocazie în numele „puterii superioare” care a trimis viziunea pentru a-și propaga opiniile politice sau a cădea asupra dușmanilor personali. Există și viziuni pur fictive - pamflete de actualitate (de exemplu, viziunea lui Carol cel Mare, Carol al III-lea etc.).

Cu toate acestea, încă din secolul al X-lea, forma și conținutul viziunilor au provocat proteste, venind adesea de la straturile declasate ale clerului înșiși (clericii săraci și școlari goliard). Acest protest are ca rezultat viziuni parodice. Pe de altă parte, poezia cavalerească curtenească în limbile populare preia forma viziunilor: viziunile capătă un nou conținut aici, devenind un cadru pentru o alegorie dragoste-didactică, cum ar fi, de exemplu, „ Fabliau dou dieu d'Amour„(Povestea Dumnezeului Iubirii)” Venus la deesse d'amors„(Venus – zeița iubirii) și în final – enciclopedia iubirii curtenești – celebrul „Roman de la Rose” (Romanul Trandafirului) de Guillaume de Lorris.

Noul conținut pune „a treia stare” sub formă de viziuni. Astfel, succesorul romanului neterminat al lui Guillaume de Lorris, Jean de Meun, transformă alegoria rafinată a predecesorului său într-o combinație ponderată de didactică și satiră, a cărei margine este îndreptată împotriva lipsei de „egalitate”, împotriva nedreptului. privilegii ale aristocrației și împotriva puterii regale „tâlharului”. Așa sunt „Speranțe ale oamenilor de rând” de Jean Molinet. Nu mai puțin pronunțate sunt stările de spirit ale „a treia stare” din faimoasa „Viziunea lui Peter the Ploughman” a lui Langland, care a jucat un rol de agitație în revoluția țărănească engleză din secolul al XIV-lea. Însă spre deosebire de Jean de Meun, reprezentant al părții urbane a „a treia stare”, Langland – ideologul țărănimii – își îndreaptă privirea către trecutul idealizat, visând la distrugerea cămătărilor capitaliști.

Ca gen complet independent, viziunile sunt caracteristice literaturii medievale. Dar ca motiv, forma viziunilor continuă să existe în literaturile timpurilor moderne, fiind deosebit de favorabilă pentru introducerea satirei și didacticii, pe de o parte, și a fanteziei, pe de altă parte (de exemplu, „Întunecarea”) lui Byron. .

Novella

Sursele romanului sunt în primul rând latine exempla, precum și fablios, povestiri intercalate în „Dialogul despre Papa Grigorie”, apologeți din „Biografiile Părinților Bisericii”, fabule, basme populare. În occitana secolului al XIII-lea, termenul nova.Deci – italiană novelă(în cea mai populară colecție de la sfârșitul secolului al XIII-lea, Novellino, cunoscută și sub numele de O sută de romane antice), care a fost distribuită în toată Europa încă din secolul al XV-lea.

Genul a fost stabilit după apariția cărții de Giovanni Boccaccio „Decameronul” (c. 1353), al cărei complot a fost că mai mulți oameni, fugind de ciumă din afara orașului, își spun reciproc povestiri. Boccaccio în cartea sa a creat tipul clasic de nuvelă italiană, care a fost dezvoltat de numeroșii săi adepți în Italia și în alte țări. În Franța, sub influența traducerii Decameronului, în jurul anului 1462, a apărut colecția O sută de noi romane (cu toate acestea, materialul era mai îndatorat fațetelor lui Poggio Bracciolini), iar Margarita Navarskaya, după modelul Decameronului, a scris cartea Heptameron (1559).

În epoca romantismului, sub influența lui Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe, s-a răspândit o nuvelă cu elemente de misticism, fantezie, fabulozitate. Mai târziu, în lucrările lui Prosper Mérimée și Guy de Maupassant, acest termen a început să fie folosit pentru a se referi la povești realiste.

Pentru literatura americană, începând cu Washington Irving și Edgar Allan Poe, nuvela sau nuvela (ing. poveste scurta), are o importanță deosebită - ca unul dintre cele mai caracteristice genuri.

În a doua jumătate a secolelor XIX-XX, tradițiile nuvelei au fost continuate de scriitori atât de diferiți precum Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges. .

Nuvela se caracterizează prin câteva trăsături importante: concizie extremă, o intriga ascuțită, chiar paradoxală, un stil neutru de prezentare, o lipsă de psihologism și descriptivitate și un deznodământ neașteptat. Acțiunea romanului se petrece în lumea modernă a autorului. Structura intriga a romanului este similară cu cea dramatică, dar de obicei mai simplă.

Goethe a vorbit despre natura plină de acțiune a nuvelei, dându-i următoarea definiție: „un eveniment nemaiauzit care a avut loc”.

Povestea subliniază semnificația deznodământului, care conține o întorsătură neașteptată (pointe, „întorsătură de șoim”). Potrivit cercetătorului francez, „în cele din urmă, se poate spune chiar că întreaga novelă este concepută ca un deznodământ”. Viktor Șklovski a scris că descrierea unei iubiri reciproce fericite nu creează o nuvelă; o nuvelă are nevoie de dragoste cu obstacole: „A îl iubește pe B, B nu îl iubește pe A; când B îl iubește pe A, atunci A nu îl mai iubește pe B. El a evidențiat un tip special de deznodământ, pe care l-a numit „final fals”: ​​este de obicei făcut dintr-o descriere a naturii sau a vremii.

Printre predecesorii lui Boccaccio, nuvela a avut o atitudine moralizatoare. Boccaccio a păstrat acest motiv, dar moralitatea sa a urmat din roman nu din punct de vedere logic, ci din punct de vedere psihologic și adesea a fost doar un pretext și un dispozitiv. Nuvela de mai târziu convinge cititorul de relativitatea criteriilor morale.

Poveste

Poveste

Glumă(fr. anecdotă- poveste, ficțiune; din greaca τὸ ἀνέκδοτоν - inedit, lit. „neemis”) - un gen de folclor - o scurtă poveste amuzantă. Cel mai adesea, o anecdotă este caracterizată de o rezoluție semantică neașteptată la sfârșit, care dă naștere la râs. Poate fi un joc de cuvinte, sensuri diferite ale cuvintelor, asociații moderne care necesită cunoștințe suplimentare: sociale, literare, istorice, geografice etc. Anecdotele acoperă aproape toate sferele activității umane. Sunt glume despre viața de familie, politică, sex și așa mai departe. În cele mai multe cazuri, autorii glumelor sunt necunoscuți.

LA Rusia XVIII-XIX secole (și încă în majoritatea limbilor lumii) cuvântul „glumă” avea un înțeles ușor diferit - ar putea fi doar o poveste distractivă despre unele persoană celebră, nu neapărat cu sarcina de a-l ridiculiza (cf. Pușkin: „Anecdote din zilele trecute”). Astfel de „glume” despre Potemkin au devenit clasice ale vremii.

Oh da

epic

Joaca(Piece franceză) - o operă dramatică, de obicei de stil clasic, creată pentru a pune în scenă un fel de acțiune în teatru. Acesta este un nume specific general pentru operele de teatru destinate a fi interpretate de pe scenă.

Structura piesei include textul personajelor (dialoguri și monologuri) și observații funcționale ale autorului (însemnări care indică locul acțiunii, trăsăturile interioare, aspectul personajelor, comportamentul acestora etc.). De regulă, piesa este precedată de o listă de actori, uneori cu o indicație a vârstei, profesiei, titlurilor, legăturilor de familie etc.

O parte semantică completă separată a piesei se numește act sau acțiune, care poate include componente mai mici - fenomene, episoade, imagini.

Însuși conceptul de piesă este pur formal, nu include niciun sens emoțional sau stilistic. Prin urmare, în cele mai multe cazuri, piesa este însoțită de un subtitlu care îi definește genul - clasic, principal (comedie, tragedie, dramă), sau de autor (de exemplu: Bietul meu Marat, dialoguri în trei părți - A. Arbuzov; Să așteptăm și vezi, o piesă plăcută în patru acte - B. Spectacol; persoana amabila din Cesuan, piesa de parabolă - B. Brecht etc.). Desemnarea genului piesei nu numai că îndeplinește funcția de „hint” pentru regizor și actori în interpretarea scenică a piesei, dar ajută la intrarea în stilul autorului, structura figurativă a dramaturgiei.

Eseu(din fr. essai„încercare, încercare, eseu”, din lat. exagiu„cântărire”) - un gen literar de scriere în proză de volum mic și compoziție liberă. Eseul exprimă impresiile și gândurile individuale ale autorului cu privire la o anumită ocazie sau subiect și nu pretinde a fi o interpretare exhaustivă sau definitorie a subiectului (în tradiția parodică rusă, „o privire și ceva”). Din punct de vedere al volumului și al funcției, se învecinează, pe de o parte, cu un articol științific și cu un eseu literar (cu care un eseu este adesea confundat), pe de altă parte, cu un tratat filozofic. Stilul eseistic se caracterizează prin figurativitate, mobilitate a asociațiilor, gândire aforistică, adesea antitetică, o atitudine față de franchețea intimă și intonația colocvială. Unii teoreticieni îl consideră a patra, împreună cu epopeea, versurile și drama, un fel de ficțiune.

Pe baza experienței predecesorilor săi, Michel Montaigne a introdus-o ca o formă specială de gen în „Experimente” (1580). Lucrările sale, publicate sub formă de carte în 1597, 1612 și 1625, Francis Bacon a dat pentru prima dată în literatura engleză numele de engleză. eseuri. Poetul și dramaturgul englez Ben Jonson a folosit pentru prima dată cuvântul eseist (ing. eseist) în 1609.

În secolele XVIII-XIX, eseul a fost unul dintre genurile principale din jurnalismul englez și francez. Dezvoltarea eseurilor a fost promovată în Anglia de J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, în Franța de Diderot și Voltaire, iar în Germania de Lessing și Herder. Eseul a fost principala formă de controversă filosofică și estetică între romantici și filosofi romantici (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Genul eseului este adânc înrădăcinat în literatura engleză: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (secolul al XIX-lea); M. Beerbom, G. K. Chesterton (secolul XX). În secolul al XX-lea, eseurile sunt înfloritoare: filosofi, prozatori și poeți importanți s-au orientat către genul eseurilor (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre). ).

În critica lituaniană, termenul eseu (lit. esė) a fost folosit pentru prima dată de Balis Sruoga în 1923. Cartea Smiles of God (lit. Dievo šypsenos, 1929) de Juozapas Albinas Gerbachiauskas și Gods and Troublemakers (lit. Dievai ir smūtkeli", 1935) de Jonas Kossu-Aleksandravičius. Exemple de eseuri includ „anti-comentariile poetice” „Etudii lirice” (lit. „Lyriniai etiudai”, 1964) și „Antakalnis Baroque” (lit. „Antakalnio barokas”, 1971) de Eduardas Mezhelaitis, „Jurnal fără date” (lit. . „Dienoraštis be datų”, 1981) de Justinas Marcinkevičius, „Poezia și cuvântul” (lit. „Poezija ir žodis”, 1977) și Papyri din mormintele morților (lit. „Papirusai iš mirusiųjų kapų”, 1991) de Marcelijus Martinaitis. O poziție morală anticonformistă, conceptualitatea, acuratețea și polemica caracterizează eseul lui Thomas Venclova

Pentru literatura rusă, genul eseurilor nu era tipic. Exemple ale stilului eseistic se găsesc în A. S. Pușkin („Călătorie de la Moscova la Sankt Petersburg”), A. I. Herzen („De pe celălalt mal”), F. M. Dostoievski („Jurnalul unui scriitor”). La începutul secolului al XX-lea, V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov s-au orientat către genul eseului, mai târziu - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Evaluările literare și critice ale criticilor moderni, de regulă, sunt întruchipate într-o varietate de genul eseurilor.

În arta muzicii, termenul piesă, de regulă, este folosit ca denumire specifică pentru operele de muzică instrumentală.

Schiță(Engleză) schiță, la propriu - o schiță, schiță, schiță), în secolele XIX - începutul secolelor XX. o piesă scurtă cu două, rareori trei personaje. Schița a primit cea mai mare distribuție pe scenă.

În Marea Britanie, emisiunile de televiziune de comedie sketch sunt foarte populare. Programe similare au început recent să apară la televiziunea rusă („Rusia noastră”, „Șase cadre”, „Dăruiește tinerețe!”, „Program drag”, „Show de domni”, „Gorodok”, etc.) Un exemplu viu de spectacol de schițe este serialul de televiziune Monty Python's Flying Circus.

A.P. Cehov a fost un faimos creator de schițe.

Comedie(greacă κωliμωδία, din greacă κῶμος, kỗmos, „sărbătoare în cinstea lui Dionysos” și greacă. ἀοιδή / greacă ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, „cântec”) - gen opera de artă, caracterizată printr-o abordare umoristică sau satirică, precum și un tip de dramă în care se rezolvă anume momentul conflictului efectiv sau al luptei personajelor antagonice.

Aristotel a definit comedia drept „imitația cei mai răi oameni, dar nu în toată depravarea lor, ci într-un mod ridicol” („Poetica”, cap. V).

Tipurile de comedie includ genuri precum farsă, vodevil, spectacol secundar, sketch, operetă, parodie. Astăzi, multe filme de comedie sunt un model al unui astfel de primitiv, construit exclusiv pe comedia externă, comedia situațiilor în care se află personajele în cursul dezvoltării acțiunii.

Distinge situatie comicași comedie de personaje.

Sitcom (situatie comica, situatie comica) este o comedie în care evenimentele și împrejurările sunt sursa amuzantului.

Comedie de personaje (comedie de maniere) este o comedie în care sursa amuzantului este esența interioară a personajelor (mores), unilateralitatea amuzantă și urâtă, o trăsătură sau pasiune exagerată (viciu, defect). De foarte multe ori o comedie de maniere este o comedie satirică care își bate joc de toate aceste calități umane.

Tragedie(greacă τραγωδία, tragōdía, literalmente - cântec de capră, de la tragos - capră și öde - cântec), un gen dramatic bazat pe dezvoltarea evenimentelor, care, de regulă, este inevitabil și duce în mod necesar la un rezultat catastrofal pentru personaje, adesea plin de patos; o formă de dramă care este opusul comediei.

Tragedia este marcată de seriozitate severă, înfățișează realitatea cel mai bine, ca un cheag de contradicții interne, dezvăluie cele mai profunde conflicte ale realității într-o formă extrem de intensă și bogată, care capătă semnificația unui simbol artistic; Nu întâmplător, majoritatea tragediilor sunt scrise în versuri.

Dramă(greacă Δρα´μα) - unul dintre genurile literaturii (împreună cu versuri, epopee și lire-epopee). Se deosebește de alte tipuri de literatură prin modul în care este transmisă intriga - nu prin narațiune sau monolog, ci prin dialogurile personajelor. Orice operă literară construită într-o formă dialogică, inclusiv comedie, tragedie, dramă (ca gen), farsă, vodevil etc., se referă la dramă într-un fel sau altul.

Din cele mai vechi timpuri, a existat în folclor sau formă literarăîntre diverse popoare; independent unul de altul, grecii antici, indienii antici, chinezii, japonezii și indienii din America și-au creat propriile tradiții dramatice.

În greacă, cuvântul „dramă” reflectă un eveniment sau o situație tristă, neplăcută a unei anumite persoane.

Fabulă- o operă literară poetică sau în proză cu caracter moralizator, satiric. La sfârșitul fabulei există o scurtă concluzie moralizatoare - așa-numita moralitate. Actorii sunt de obicei animale, plante, lucruri. În fabulă, viciile oamenilor sunt ridiculizate.

Fabula este unul dintre cele mai vechi genuri literare. În Grecia antică, Esop (secolele VI-V î.Hr.) era renumit pentru scrierea fabulelor în proză. La Roma - Fedro (sec. I d.Hr.). În India, colecția de fabule Panchatantra datează din secolul al III-lea. Cel mai proeminent fabulist al timpurilor moderne a fost poetul francez J. Lafontaine (sec. XVII).

În Rusia, dezvoltarea genului fabulos datează de la mijlocul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea și este asociată cu numele lui A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, secolul I. de Simeon din Polotsk și în prima jumătate. XVIII de A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky. În poezia rusă, este dezvoltat un vers liber fabulos, care transmite intonațiile unei povești relaxate și viclene.

Fabulele lui I. A. Krylov, cu vivacitatea lor realistă, umorul sensibil și limbajul excelent, au marcat perioada de glorie a acestui gen în Rusia. În perioada sovietică, fabulele lui Demyan Bedny, S. Mikhalkov și alții au câștigat popularitate.

Există două teorii despre originea fabulei. Prima este reprezentată de școala germană a lui Otto Crusius, A. Hausrath și alții, a doua de omul de știință american B. E. Perry. Conform primului concept, povestea este primară în fabulă, iar moralitatea este secundară; fabula provine din basmul animalelor, iar basmul despre animale provine din mit. Conform celui de-al doilea concept, moralitatea este primordială într-o fabulă; fabula este aproape de comparații, proverbe și zicători; ca și ei, fabula apare ca un ajutor al argumentării. Primul punct de vedere se întoarce la teoria romantică a lui Jacob Grimm, al doilea reînvie conceptul raționalist al lui Lessing.

Filologii secolului al XIX-lea au fost mult timp ocupați de controversa despre prioritatea fabulei grecești sau indiene. Acum poate fi considerat aproape sigur că sursa comună a materialului fabulelor grecești și indiene a fost fabula sumero-babiloniană.

epopee- Cântece epice populare rusești despre isprăvile eroilor. Baza complotului epic este un eveniment eroic sau un episod remarcabil al istoriei Rusiei (de unde și numele popular al epicului - „ antichitate”, „bătrână”, implicând faptul că acțiunea în cauză a avut loc în trecut).

Epopeele sunt de obicei scrise în versuri tonice cu două până la patru accentuări.

Termenul de „epopee” a fost introdus pentru prima dată de Ivan Saharov în colecția „Cântece ale poporului rus” în 1839, el l-a propus pe baza expresiei „după epopee” din „Povestea campaniei lui Igor”, care însemna „după faptele".

Baladă

Mit(greaca veche μῦθος) în literatură - o legendă care transmite ideile oamenilor despre lume, locul omului în ea, despre originea tuturor lucrurilor, despre zei și eroi; o anumită idee despre lume.

Specificul miturilor apare cel mai clar în cultura primitivă, unde miturile sunt echivalentul științei, un sistem integral în termenii căruia întreaga lume este percepută și descrisă. Mai târziu, când astfel de forme de conștiință socială precum arta, literatura, știința, religia, ideologia politică etc., sunt evidențiate din mitologie, ele păstrează o serie de modele mitologice care sunt regândite în mod unic atunci când sunt incluse în structuri noi; mitul trăiește a doua viață. Un interes deosebit este transformarea lor în opera literară.

Întrucât mitologia stăpânește realitatea în formele narațiunii figurative, ea este aproape în esență de ficțiune; istoric, a anticipat multe posibilități ale literaturii și a avut o influență cuprinzătoare asupra dezvoltării ei timpurii. Desigur, literatura nu se desparte de fundamentele mitologice nici mai târziu, ceea ce se aplică nu numai lucrărilor cu fundamente mitologice ale intrigii, ci și scrierii cotidiene realiste și naturaliste din secolele XIX și XX (este suficient să-l numesc pe Oliver Twist de C. Dickens, Nana de E. Zola, „Muntele magic” de T. Mann).

Novella(Novela italiană - știri) - un gen de proză narativă, care se caracterizează prin concizie, o intriga ascuțită, un stil neutru de prezentare, o lipsă de psihologism și un deznodământ neașteptat. Uneori este folosit ca sinonim pentru o poveste, alteori este numit un fel de poveste.

Poveste- un gen de proză de volum instabil (în principal o medie între un roman și o nuvelă), gravitând spre un complot de cronică care reproduce cursul natural al vieții. Intriga, lipsită de intrigi, este centrată în jurul protagonistului, a cărui personalitate și soartă sunt dezvăluite în câteva evenimente.

Povestea este un gen de proză epică. Intriga poveștii tinde să fie mai epică și cronică intriga și compoziția. Posibilă formă de vers. Povestea descrie o serie de evenimente. Este amorf, evenimentele se unesc adesea pur și simplu între ele, iar elementele extra-fabule joacă un rol independent mare. Nu are un nod complot complex, tensionat și complet.

Poveste- o mică formă de proză epică, corelată cu povestea ca formă mai detaliată de narațiune. Se întoarce la genuri folclorice (basm, pildă); modul în care genul a devenit izolat în literatura scrisă; adesea imposibil de distins de roman și din secolul al XVIII-lea. - și un eseu. Uneori nuvela și eseul sunt considerate varietăți polare ale poveștii.

O poveste este o lucrare de volum mic, care conține un număr mic de personaje și, de asemenea, cel mai adesea, având o singură poveste.

Poveste: 1) un fel de narațiune, mai ales folclor în proză ( proză fabuloasă), care cuprinde lucrări de genuri diferite, în conținutul cărora, din punctul de vedere al purtătorilor de folclor, nu există o fiabilitate strictă. Folclorul de basm se opune narațiunii folclorice „riguroase” ( proză de basm) (vezi mit, epopee, cântec istoric, poezii spirituale, legendă, povești demonologice, poveste, hulitor, tradiție, bylichka).

2) genul narațiunii literare. Un basm literar fie imită unul folclor ( o poveste literară scrisă în stil poetic popular), sau creează o lucrare didactică (vezi literatura didactică) bazată pe povestiri non-folclorice. Basmul popular îl precede istoric pe cel literar.

Cuvântul " poveste” este atestat în surse scrise nu mai devreme de secolul al XVI-lea. Din cuvântul " Spune". A contat: o listă, o listă, o descriere exactă. El capătă semnificație modernă din secolele XVII-XIX. Anterior se folosea cuvântul fabulă, până în secolul al XI-lea - hulitor.

Cuvântul „basm” sugerează că ei învață despre el, „ce este” și să afle „pentru ce” este nevoie de el, un basm. Un basm cu un scop este necesar pentru predarea subconștientă sau conștientă a unui copil din familie a regulilor și scopului vieții, nevoia de a-și proteja „zona” și o atitudine demnă față de alte comunități. Este de remarcat faptul că atât saga, cât și basmul poartă o componentă informațională colosală, transmisă din generație în generație, credința în care se bazează pe respectul față de strămoși.

Există diferite tipuri de basme.

fantezie(din engleza. fantezie- „fantezie”) - un tip de literatură fantastică bazată pe utilizarea motivelor mitologice și basme. LA formă modernă format la începutul secolului al XX-lea.

Lucrările fantastice seamănă cel mai adesea cu un roman istoric de aventură, a cărui acțiune se desfășoară într-o lume fictivă apropiată de Evul Mediu real, ale cărei personaje întâlnesc fenomene și creaturi supranaturale. Adesea, fantezia este construită pe baza unor comploturi arhetipale.

Spre deosebire de science fiction, fantezia nu caută să explice lumea în care se desfășoară opera în termeni de știință. Această lume în sine există sub forma unui fel de presupunere (cel mai adesea locația ei în raport cu realitatea noastră nu este deloc specificată: dacă este o lume paralelă sau o altă planetă), iar legile ei fizice pot diferi de realitățile noastre. lume. Într-o astfel de lume, existența zeilor, a vrăjitoriei, a creaturilor mitice (dragoni, gnomi, troli), a fantomelor și a oricăror alte creaturi fantastice poate fi reală. În același timp, diferența fundamentală dintre „miracolele” fanteziei și omologii lor din basm este că ele sunt norma lumii descrise și funcționează sistematic, ca legile naturii.

În zilele noastre, fantezia este, de asemenea, un gen în cinema, pictură, jocuri pe calculator și de societate. O astfel de versatilitate a genului este caracteristică în special fanteziei chinezești cu elemente de arte marțiale.

epic(din epic și greacă poieo - eu creez)

1. O narațiune extinsă în versuri sau proză despre evenimente istorice naționale remarcabile („Iliada”, „Mahabharata”). Rădăcinile epopeei în mitologie și folclor. În secolul 19 apare un roman epic („Război și pace” de L.N. Tolstoi)
2. O istorie complexă și lungă a ceva, inclusiv o serie de evenimente majore.

Oh da- opera poetică, precum și muzicală și poetică, care se remarcă prin solemnitate și sublimitate.

Inițial în Grecia antică, orice formă de poezie lirică destinată să însoțească muzica a fost numită odă, inclusiv cântatul coral. Încă din vremea lui Pindar, o odă este un cântec epinic coral în onoarea câștigătorului în competițiile sportive ale jocurilor sacre, cu o compoziție în trei părți și subliniată solemnitatea și grandilocvența.

În literatura romană, cele mai cunoscute sunt odele lui Horațiu, care a folosit dimensiunile liricii eoliene, în primul rând strofa alcaeană, adaptându-le la limba latină, colecția acestor lucrări în latină se numește Carmina - cântece, au început. pentru a fi numite ode mai târziu.

Încă din perioada Renașterii și în epoca barocului (secolele XVI-XVII), odele au început să fie numite lucrări lirice într-un stil patetic de înalt, concentrându-se pe mostre antice, în clasicism oda a devenit genul canonic al versurilor înalte.

Elegie(greacă ελεγεια) - un gen de poezie lirică; în poezia antică timpurie, o poezie scrisă în disticul elegiac, indiferent de conținut; mai târziu (Callimach, Ovidiu) - o poezie de conținut trist. În noua poezie europeană, elegia păstrează trăsături stabile: intimitatea, motivele de dezamăgire, iubirea nefericită, singurătatea, fragilitatea existenței pământești, determină retorica în reprezentarea emoțiilor; genul clasic de sentimentalism și romantism („Recunoaștere” de E. Baratynsky).

O poezie cu caracter de tristețe gânditoare. În acest sens, se poate spune că cea mai mare parte a poeziei rusești este acordată la o dispoziție elegiacă, cel puțin până la poezia timpurilor moderne. Acest lucru, desigur, nu neagă faptul că în poezia rusă există poeme excelente de o dispoziție diferită, non-elegiacă. Inițial, în poezia greacă veche, e. însemna o poezie scrisă într-o strofă de o anumită dimensiune, și anume un cuplet - un hexametru-pentametru. Având caracterul general de reflecție lirică, E. în rândul grecilor antici era foarte divers în conținut, de exemplu, trist și acuzator la Arhiloh și Simonide, filozofic la Solon sau Theognis, militant la Callinus și Tyrtheus, politic la Mimnerm. Unul dintre cei mai buni autori greci E. - Callimachus. La romani, E. a devenit mai definit ca caracter, dar si mai liber ca forma. Semnificația amoroasă E. a crescut foarte mult.. Faimoșii autori romani ai lui E. - Propertius, Tibull, Ovidiu, Catullus (au fost traduși de Fet, Batyushkov și alții). Ulterior, a existat, poate, o singură perioadă în dezvoltarea literaturii europene, când cuvântul E. a început să însemne poezii cu o formă mai mult sau mai puțin stabilă. Și a început sub influența celebrei elegii a poetului englez Thomas Gray, scrisă în 1750 și a provocat numeroase imitații și traduceri în aproape toate limbile europene. Revoluția produsă de acest E. este definită ca declanșarea în literatură a perioadei sentimentalismului, care a înlocuit falsul clasicism. În esență, aceasta a fost înclinația poeziei de la stăpânirea rațională în forme odată stabilite la adevăratele surse ale experiențelor artistice interioare. În poezia rusă, traducerea lui Jukovski a elegiei lui Gray („Cimitirul rural”; 1802) a marcat cu siguranță începutul unei noi ere care a depășit în sfârșit retorică și s-a îndreptat către sinceritate, intimitate și profunzime. Această schimbare interioară s-a reflectat și în noile metode de versificare introduse de Jukovski, care este astfel fondatorul noii poezii sentimentale rusești și unul dintre marii ei reprezentanți. În spiritul și forma generală a elegiei lui Gray, i.e. sub formă de poeme mari pline de reflecție triste, au fost scrise astfel de poezii de Jukovski, pe care el însuși le-a numit elegii, cum ar fi „Seara”, „Slavyanka”, „La moartea lui Kor. Wirtembergskaya”. „Theon și Eschil” săi sunt de asemenea considerate elegii (mai precis, aceasta este o elegie-balada). Jukovski și-a numit poemul „Marea” o elegie. În prima jumătate a secolului al XIX-lea. era obișnuit să se dea poemelor lor nume de elegii, mai ales adesea lucrările lor erau numite elegii de către Batyushkov, Boratynsky, Yazykov etc. ; ulterior, însă, s-a demodat. Cu toate acestea, multe poezii ale poeților ruși sunt impregnate cu un ton elegiac. Iar în poezia lumii abia dacă există un autor care să nu aibă poezii elegiace. Elegiile romane ale lui Goethe sunt celebre în poezia germană. Elegiile sunt poeziile lui Schiller: „Idealele” (tradus prin „Visele” lui Jukovski), „Demisia”, „Mersul”. Multe aparțin elegiilor din Mathisson (Batyushkov a tradus-o „Pe ruinele castelelor din Suedia”), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel și multe altele. altele.Francezii au scris elegii: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, fratele precedentului, a tradus elegia lui Gray), Lamartine, A. Musset, Hugo, ș.a. În poezia engleză, în afară de Gray, mai sunt Spencer, Jung, Sydney, mai târziu Shelley și Byron. În Italia, principalii reprezentanți ai poeziei elegiace sunt Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. În Spania: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. În Portugalia - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Înainte de Jukovski, încercările de a scrie elegii în Rusia au fost făcute de autori precum Pavel Fonvizin, autorul lui Darling Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov și alții.

Epigramă(greacă επίγραμμα „inscripție”) - un mic poem satiric care ridiculizează o persoană sau un fenomen social.

Baladă- o operă epică lirică, adică o poveste prezentată sub formă poetică, de natură istorică, mitică sau eroică. Intriga baladei este de obicei împrumutată din folclor. Baladele sunt adesea puse pe muzică.

Doriți să primiți știri literare o dată pe săptămână? recenzii de cărți și recomandări despre ce să citești? Atunci abonați-vă la buletinul nostru informativ gratuit.

Un gen literar este un grup de opere literare care au tendințe comune de dezvoltare istorică și este unită de un set de proprietăți în ceea ce privește conținutul și forma sa. Uneori acest termen este confundat cu conceptele de „vedere” „formă”. Până în prezent, nu există o singură clasificare clară a genurilor. Operele literare sunt subdivizate după un anumit număr de trăsături caracteristice.

In contact cu

Istoria formării genurilor

Prima sistematizare a genurilor literare a fost prezentată de Aristotel în Poetica sa. Datorită acestei lucrări a început să apară impresia că genul literar este un sistem natural stabil care cere autorului să respecte pe deplin principiile și canoanele un anumit gen. De-a lungul timpului, acest lucru a dus la formarea unei serii de poetici, prescriind cu strictețe autorilor exact cum ar trebui să scrie o tragedie, odă sau comedie. Timp de mulți ani, aceste cerințe au rămas de neclintit.

Schimbări decisive în sistemul genurilor literare au început abia spre sfârșitul secolului al XVIII-lea.

În același timp, literar lucrări care vizează căutarea artistică, în încercările lor de a se îndepărta cât mai departe de diviziunile de gen, au ajuns treptat la apariția unor noi fenomene unice literaturii.

Ce genuri literare există

Pentru a înțelege cum să determinați genul unei lucrări, trebuie să vă familiarizați cu clasificări existenteși trasaturi caracteristice fiecare dintre ei.

Mai jos este un exemplu de tabel pentru a determina tipul de genuri literare existente

prin naștere	epic	fabulă, epopee, baladă, mit, nuvelă, poveste, poveste, roman, basm, fantezie, epic
	liric	odă, mesaj, strofe, elegie, epigramă
	liric-epopee	baladă, poezie
	dramatic	dramă, comedie, tragedie
conţinut	comedie	farsă, vodevil, spectacol secundar, schiță, parodie, sitcom, comedie de mister
	tragedie
	dramă
informa	viziune povestire povestire povestire epică anecdotă roman odă piesă epică eseu schiță

Separarea genurilor după conținut

Clasificarea mișcărilor literare în funcție de conținut include comedia, tragedia și drama.

Comedia este un fel de literatură care prevede o abordare plină de umor. Varietățile regiei de benzi desenate sunt:

Există și o comedie de personaje și o comedie de situații. În primul caz, sursa conținutului umoristic o constituie trăsăturile interne ale personajelor, viciile sau neajunsurile acestora. În al doilea caz, comedia se manifestă în circumstanțe și situații.

Tragedie - gen dramatic cu deznodământul catastrofal obligatoriu, opusul genului comediei. Tragedia reflectă de obicei cele mai profunde conflicte și contradicții. Intriga este extrem de intensă. În unele cazuri, tragediile sunt scrise în versuri.

Drama este un tip special de ficțiune, unde evenimentele care au loc sunt transmise nu prin descrierea lor directă, ci prin monologuri sau dialoguri ale personajelor. Drama ca fenomen literar a existat la multe popoare chiar și la nivelul folclorului. Inițial în greacă, acest termen însemna un eveniment trist care afectează o anumită persoană. Ulterior, drama a început să reprezinte o gamă mai largă de lucrări.

Cele mai cunoscute genuri de proză

Categoria genurilor de proză cuprinde opere literare de diferite dimensiuni, realizate în proză.

Roman

Romanul este un gen literar în proză care implică o narațiune detaliată despre soarta eroilor și anumite perioade critice din viața lor. Numele acestui gen își are originea în secolul al XII-lea, când poveștile cavalerești s-au născut „în limba populară romanică” spre deosebire de istoriografia latină. O nuvelă a fost considerată o versiune a intriga a romanului. La sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, au apărut în literatură concepte precum roman polițist, roman pentru femei și roman fantezie.

Novella

Novela este un fel de gen de proză. Nașterea ei a fost servită de celebri Decameronul de Giovanni Boccaccio. Ulterior, au fost lansate mai multe colecții bazate pe modelul Decameron.

Epoca romantismului a introdus elemente de misticism și fantasmagorism în genul nuvelei - exemple sunt lucrările lui Hoffmann, Edgar Allan Poe. Pe de altă parte, lucrările lui Prosper Mérimée purtau trăsăturile unor povești realiste.

novela ca poveste scurta cu un complot ascuțit a devenit un gen definitoriu în literatura americană.

Trăsăturile esențiale ale romanului sunt:

1. Concizie maximă.
2. Claritatea și chiar paradoxitatea intrigii.
3. Neutralitatea stilului.
4. Lipsa descriptivității și psihologismului în prezentare.
5. Un deznodământ neașteptat, care conține întotdeauna o întorsătură extraordinară a evenimentelor.

Poveste

Povestea se numește proză de volum relativ mic. Intriga poveștii, de regulă, este în natura reproducerii evenimentelor naturale ale vieții. De obicei povestea dezvăluie soarta și personalitatea eroului pe fundalul evenimentelor în curs. Un exemplu clasic este „Poveștile regretatului Ivan Petrovici Belkin” de A.S. Pușkin.

Poveste

O poveste este o mică formă de proză, care provine din genuri folclorice - pilde și basme. Unii specialiști literari ca un fel de gen eseu de recenzie, eseu și roman. De obicei, povestea este caracterizată de un volum mic, o poveste și un număr mic de personaje. Poveștile sunt caracteristice operelor literare ale secolului al XX-lea.

Joaca

O piesă este o operă dramatică care este creată în scopul producției teatrale ulterioare.

Structura piesei include de obicei frazele personajelor și observațiile autorului care descriu mediul sau acțiunile personajelor. Există întotdeauna o listă de personaje la începutul unei piese. cu o scurtă descriere a aspectului, vârstei, caracterului lor etc.

Întreaga piesă este împărțită în părți mari - acte sau acțiuni. Fiecare acțiune, la rândul ei, este împărțită în elemente mai mici - scene, episoade, imagini.

Piesele lui J.B. Molière („Tartuffe”, „Bolnul imaginar”) B. Shaw („Așteaptă și vezi”), B. Brecht. („Omul bun din Cesuan”, „Opera de trei peni”).

Descriere și exemple de genuri individuale

Luați în considerare cele mai comune și semnificative exemple de genuri literare pentru cultura mondială.

Poem

O poezie este o mare lucrare poetică care are o intriga lirică sau descrie o succesiune de evenimente. Din punct de vedere istoric, poemul s-a „născut” din epopee

La rândul său, o poezie poate avea multe varietăți de gen:

1. Didactic.
2. Eroic.
3. Burlesc,
4. satiric.
5. Ironic.
6. Romantic.
7. Liric-dramatic.

Inițial, temele principale pentru crearea de poezii au fost evenimente și teme religioase de istorie mondială sau importante. Eneida lui Vergiliu este un exemplu de astfel de poem., „Divina Comedie” de Dante, „Ierusalimul eliberat” de T. Tasso, „Paradisul pierdut” de J. Milton, „Henriad” de Voltaire etc.

În același timp, s-a dezvoltat și o poezie romantică - „Cavalerul în piele de panteră” de Shota Rustaveli, „Roland furios” de L. Ariosto. Acest tip de poezie face într-o oarecare măsură ecou tradiției romanțelor cavalerești medievale.

De-a lungul timpului, subiectele morale, filozofice și sociale au început să iasă în prim-plan („Pelerinajul lui Childe Harold” de J. Byron, „Demonul” de M. Yu. Lermontov).

În secolele XIX-XX, poemul a început să deveni realist(„Gheț, nas roșu”, „Cine trăiește bine în Rusia” de N.A. Nekrasov, „Vasili Terkin” de A.T. Tvardovsky).

epic

Sub epopee se obișnuiește să se înțeleagă totalitatea lucrărilor care sunt unite printr-o epocă comună, identitate națională, temă.

Apariția fiecărei epopee se datorează anumitor circumstanțe istorice. De regulă, epopeea pretinde a fi o prezentare obiectivă și de încredere a evenimentelor.

viziuni

Genul acesta de gen narativ, când povestea este spusă din perspectiva, se presupune că a experimentat un vis, letargie sau halucinație.

1. Deja în epoca antichității, sub masca viziunilor reale, evenimentele fictive au început să fie descrise sub formă de viziuni. Autorii primelor viziuni au fost Cicero, Plutarh, Platon.
2. În Evul Mediu, genul a început să câștige avânt în popularitate, atingând apogeul cu Dante în Divina Comedie, care în forma sa reprezintă o viziune extinsă.
3. De ceva timp, viziunile au fost parte integrantă a literaturii bisericești din majoritatea țărilor europene. Redactorii unor astfel de viziuni au fost întotdeauna reprezentanți ai clerului, obținând astfel posibilitatea de a-și exprima părerile personale, presupus în numele unor puteri superioare.
4. De-a lungul timpului, un nou conținut satiric puternic social a fost investit sub formă de viziuni („Visions of Peter the Ploughman” de Langland).

În literatura mai modernă, genul viziunilor a ajuns să fie folosit pentru a introduce elemente de fantezie.

Depinzând de sarcini, pe care jurnalistul o decide, evidențiază cercetătorii „problematic” și „adresă” feuilletonuri.

În centrul primului problema tipica sau eveniment nedorit. De exemplu, birocrație, prostia generală, mită, grosolănie, șarlatanism. Odată cu problema, ele pot descrie un anumit loc de acțiune, o anumită persoană. Cu toate acestea, autorul înlocuiește adevăratele nume și titluri din diverse motive, inclusiv etice.

În centrul feuilletonului „adresat” se află o imagine negativă, un erou specific cu numele exact, adresa, fapte și fapte de încredere. El este, după cum se spune, de recunoscut, ca personajul unui eseu portret. Diferența este că în feuilleton nu există niciodată un erou pozitiv.

Pamflet ca un fel de feuilleton

Un pamflet (din grecescul pamm - „totul”, fhlego - „arde”, „aprinde”) este un tip de feuilleton, a cărui sarcină este de a distruge o ideologie ostilă, sistemul politic în ansamblu sau aspectele sale individuale prin critică. Cutare sau cutare grup social, un partid (de regulă, un partid de opoziție), guvernul devine obiectul unor critici fără milă. Adesea, expunerea are loc prin critica la adresa reprezentanților lor individuali.

Istoria dezvoltării pamfletului

Una dintre condițiile prealabile pentru apariția pamfletului este o fabulă antică sarcastică (o formă specială de exprimare a protestului social). Cuvântul „pamflet” însuși a apărut în secolul al XIV-lea și inițial însemna un pamflet nelegat și fără copertă.

Pamfletul clasic, ca gen, a apărut în epoca Reformei. A fost folosit de reprezentanții burgheziei pentru a lupta împotriva feudalismului (de exemplu, pamfletul lui Erasmus din Rotterdam „Lauda prostiei” - obiectul criticii sunt prinții, preoții și scolasticii). LA Rusia țaristă pamfletul nu a fost dezvoltat pe scară largă, deoarece cenzura preliminară a funcționat eficient. Dar pamfletul a fost solicitat în perioada puterii sovietice ca:

1) remediu eficient distrugerea inamicului politic - regimul țarist (broșura politică a lui V.I. Lenin „Revoluția proletară și renegatul Kautsky”, pamfletele lui M. Gorki „Țarul rus”, „Orașul diavolului galben”);

2) ca mijloc de propagandă și război informațional în timpul Marelui Război Patriotic;

3) ca mijloc de combatere a ideologiei ostile a imperialismului (epoca Războiului Rece).

După 1991, principalul obiect de critică a broșurii îl reprezintă evenimentele socio-politice care au loc în Rusia. Pamfletele sunt un instrument al luptei pentru puterea politică, la care participă comuniștii (ziarele Zavtra, Sovetskaya Rossiya) și democrații (Nezavisimaya Gazeta, Novaya Gazeta).

De la începutul secolului XXI, țările occidentale (Statele Unite ale Americii și alți membri NATO) au făcut obiectul criticilor broșurii. Astăzi, în domeniul pamfleteerismului, tehnica de vizualizare (crearea de afișe satirice) este utilizată pe scară largă, de exemplu, „Noile pamflete politice” (www.reddem.ru).

Caracteristicile pamfletului

Cele mai semnificative caracteristici care caracterizează pamfletul:

Identificarea unei legături logice între fapte și evaluarea acestora;

Critica acuzatoare, care este pur personală, personificată în natură (denunț sarcastic, care conține la bază invectivă - înjurături grosolane);

Polemica fundamentală (autorul fie infirmă un anumit sistem de opinii, îl critică pe baza afirmațiilor adversarului, fie își exprimă punctul de vedere, confirmând corectitudinea acestuia în procesul de dialog cu interlocutorul și/sau cititorul);

Prezența în structura lucrării de argumentare și propagandă politică directă;

Sinteza mijloacelor figurative satirice, artistice și jurnalistice (alegorie, bufonerie, hiperbolă, grotesc, alegorie, parodie, sarcasm și alte mijloace de creare a unui socio-comic).

Foileton	Pamflet
Ţintă
Formarea unei atitudini negative față de diverse vicii sociale	Expunerea, formarea urii, resentimente
Principala modalitate de a influența mintea cititorului
Încrederea pe fapte (impact logic)	Exploatarea emoțiilor (contagiune emoțională)
Principalele mijloace de critică
Ironie	Sarcasm, grotesc
Caracteristic obiectului de descriere
Fapt specific, eveniment, fenomen (critica moravurilor)	Eveniment de amploare, lanț de evenimente, sistem de credințe, ideologie (critica fenomenelor sociale)
Mod de exprimare a punctului de vedere al autorului
Prin interpretarea faptelor	Prin emoțiile și aprecierile autorului

Caracteristici de gen.

Spre deosebire de o schiță, un eseu include episoade conflictuale, dinamice, viu înscrise din viața oamenilor, reproduce situații saturate de replici, dialoguri exprimate, raționament filozofic, detalii vizibile și portrete. O trăsătură caracteristică a eseului este reflectarea figurativă a fragmentelor din viața personajelor. Tonul publicistic se observă în prezentarea fenomenelor și situațiilor. Imaginile generale, colective, nu sunt neobișnuite în eseu. Caracteristicile specifice ale lucrărilor de eseu includ nu numai o reflectare documentară a realității, ci și modelarea sa artistică, care permite conjecturi creative. Compoziția este determinată nu de desfășurarea evenimentului, ci de logica raționamentului.

Este general acceptat că Eseul îmbină trăsăturile a două stiluri: artistic și jurnalistic. Aceasta înseamnă că atât elementele jurnalistice, cât și cele artistice ar trebui să fie indicate ca trăsături de gen ale eseului.

Caracteristicile stilistice ale eseului includ:

1. „Eu” al autorului. Elementul jurnalistic este creat de gândurile directe ale autorului, de intervenția directă a autorului în narațiune și adesea autorul acționează ca un personaj, într-un fel sau altul legat de eroul înfățișat.

2. Optimizare- este un ansamblu de dispozitive stilistice prin care autorul intră în contact cu cititorul său, făcându-l participant la mesajul său, la sentimentele sale, apropiindu-l cât mai aproape de ceea ce dorește să-l participe, încordându-i interesul și jucându-se cu grație cu acest interes în felul lui.

3. Schițăîn primul rând, ea se exprimă într-o anumită „libertate” de prezentare, o anumită, parcă, deliberată rugozitate a formei. În însăși natura eseului există tendința de a evidenția cele mai tipice, principale, strălucitoare, dorința de a contura contururile principale ale evenimentului, de a schița un portret al eroului.

4. Documentație. Publicistul se ocupă de diferite persoane, probleme care pot fi exprimate în date-calcule specifice, termeni specifici, formule științifice, denumiri specifice de nume, localități etc. De regulă, în 99 de cazuri din 100 eseul din ziar este documentar. Când creează un eseu, autorul se bazează pe fapte pentru a dezvălui pe deplin subiectul.

5. Actualitate. Eseul apare aproape zilnic în ziar. De aici semnul său esențial – actualitatea, răspunsul „de moment” la un eveniment important, problemă.

6. Erou tastândîn primul rând, se manifestă prin selecția celor mai esențiale care există în viață, realitatea. Eseul se bazează întotdeauna pe fapte concrete de viață, dar faptul în singularitatea și unicitatea lui îl interesează pe eseistul ca manifestare a generalului, tipic. Un fapt din viața reală poate fi completat cu informații suplimentare, detalii în descrierea eseistului - în acest fel, se manifestă elemente de generalizare artistică.

Alegând să înfățișeze o persoană cu toate manifestările activității umane, o problemă, o călătorie, un conflict, autorul ține cont de două planuri pentru un eseu de ziar: 1) tipic și 2) unic, în timp ce povestește, păstrând individualitatea persoanei. , activitățile ei, relațiile ei sociale, el caută să dezvăluie tipicul, condiționat social.

7. Imagini. Pentru a arăta un erou, un eveniment este posibil numai dacă sunt folosite mijloacele de reprezentare artistică, creând o imagine. Autorul eseului creează o imagine colectivă generalizată, reflectând caracteristicile tipice în ea. Faptele din eseu sunt cuprinse prin imagini.

8. Asociativitatea. Descriind un fenomen, eseistul îl compară adesea cu altul care s-a întâmplat într-un moment cu totul diferit, într-o masă diferită. Comunicarea evenimentelor – în asociațiile de autori.

9. Cota de presupunere. Fiabilitatea faptică, țintirea eseului este baza faptului, prin urmare dreptul eseistului la presupuneri este limitat de baza faptică a eseului. Totuși, există o anumită cantitate de presupuneri în eseu. Autorul poate schimba evenimentele în timp, le poate transfera dintr-un loc în altul. Autorul „ghicește” despre gândurile și experiențele personajelor sale. Autorul include inserate nuvele în textul eseului - povestiri cu personaje fictive. Autorul introduce un personaj fictiv în mediul oamenilor reali, cel mai adesea „eroul său liric”. Autorul poate declara în mod deschis diverse versiuni ale ceea ce se întâmplă în text.

Bună ziua, dragi cititori ai site-ului blogului. Problema unui gen ca varietate a unuia sau altuia este destul de complicată. Acest termen se găsește în muzică, pictură, arhitectură, teatru, cinema și literatură.

Determinarea genului unei lucrări este o sarcină pe care nu orice elev o poate gestiona. De ce este necesară împărțirea genurilor? Unde sunt granițele care separă romanul de poezie și povestea de nuvelă? Să încercăm să ne dăm seama împreună.

Genul în literatură - ce este

Cuvântul „gen” provine din latinescul gen ( amabil, gen). Cărțile de referință literară raportează că:

un gen este o varietate dezvoltată istoric, unită printr-un set de trăsături formale și semnificative.

Din definiție se poate observa că în procesul de evoluție a genului este important să evidențiem trei puncte:

1. fiecare gen de literatură se formează pe o perioadă lungă de timp (fiecare dintre ele are propria sa istorie);
2. motivul principal al apariției sale este necesitatea de a exprima idei noi într-un mod original (criteriu de fond);
3. distinge un tip de lucrare de la altul este ajutat de semne exterioare: volum, parcelă, structură, (criteriu formal).

Toate genurile de literatură poate fi reprezentat astfel:

Acestea sunt trei opțiuni de tipologie care ajută la atribuirea lucrării unui anumit gen.

Istoria apariției genurilor de literatură în Rusia

Literatura țărilor europene s-a format după principiul trecerii de la general la particular, de la anonim la cel al autorului. Creativitatea artistică atât în ​​străinătate, cât și în Rusia a fost alimentată de două surse:

1. cultura spirituală, al cărei centru era mănăstiri;
2. graiul popular.

Dacă te uiți cu atenție la istoria literaturii în Rusia antică, puteți observa cum treptat vin alții noi la pateriks, viețile sfinților și scrierile patristice.

La începutul secolelor XIV-XV, astfel genuri ale literaturii ruse antice, ca cuvânt, mers (un strămoș al romanului de călătorie), („așchie” cotidiană de pildă morală), poem eroic, vers spiritual. Pe materialul tradițiilor orale, care s-au evidențiat separat în perioada prăbușirii mitului antic într-o epopee de basm și o poveste militară realistă.

Interacționând cu tradițiile scrise străine, literatura rusă se îmbogățește noi forme de gen: un roman, o poveste filozofică seculară, un basm de autor, un -, un poem liric, o baladă.

Canonul realist aduce la viață un roman problematic, poveste, nuvelă. La cumpăna dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea, genurile cu granițe neclare devin din nou populare: eseu (), eseu, poem scurt, simbolist. Formele vechi sunt pline de semnificație originală, trec unele în altele, distrug standardele stabilite.

Arta dramatică are o influență puternică asupra formării sistemului genurilor. Setat pe teatralitate schimbă aspectul unor astfel de genuri familiare cititorului obișnuit ca o poezie, o poveste, o nuvelă și chiar un mic poem liric (în epoca poeților „șaizeci”).

rămâne deschisă în literatura modernă. Există o perspectivă de interacțiune nu numai în cadrul genurilor individuale, ci și în cadrul diferitelor tipuri de artă. În fiecare an apare un nou gen în literatură.

Literatură despre genuri și specii

Cele mai populare pauze de clasificare a lucrărilor „după sex” (toate componentele sale sunt prezentate în a treia coloană din figura de la începutul acestei publicații).

Pentru a înțelege această clasificare a genurilor, este necesar să ne amintim că literatura, ca și muzica, merită pe „trei stâlpi”. Aceste balene, numite genuri, sunt la rândul lor împărțite în specii. Pentru claritate, prezentăm această structură sub forma unei diagrame:

1. Este considerată cea mai veche „balenă”. Strămoșul său, care s-a împărțit în legendă și legendă.
2. a apărut atunci când umanitatea a depășit stadiul gândirii colective și s-a îndreptat către experiențele individuale ale fiecărui membru al comunității. Natura versurilor este experiența personală a autorului.
3. mai vechi decât epicul și liric. Apariția sa este asociată cu epoca antichității și apariția cultelor religioase - mistere. Drama a devenit arta străzilor, un mijloc de a elibera energie colectivă și de a influența masele de oameni.

Genuri epice și exemple de astfel de lucrări

Cel mai mare formele epice cunoscute vremurilor moderne sunt epicul și romanul epic. Strămoșii epopeei pot fi considerați o saga, obișnuită în trecut printre popoarele din Scandinavia, și o legendă (de exemplu, „Povestea lui Gilgamesh”) indiană.

epic este o narațiune în mai multe volume despre soarta mai multor generații de eroi în circumstanțe stabilite istoric și consacrați în tradiția culturală.

Este necesar un fond socio-istoric bogat, pe baza căruia se desfășoară evenimentele din viața privată a personajelor. Pentru epopee, sunt importante caracteristici precum intriga multicomponentă, legătura dintre generații, prezența eroilor și a anti-eroilor.

Deoarece descrie evenimente de amploare de-a lungul secolelor, rareori are o portretizare psihologică aprofundată, dar epopeele create în ultimele secole combină aceste instalații cu realizările artei moderne. Saga Forsyte de J. Galsworthy nu numai că descrie istoria mai multor generații din familia Forsyte, dar oferă și imagini subtile și vii ale personajelor individuale.

Spre deosebire de epopee roman epic acoperă o perioadă mai scurtă de timp (nu mai mult de o sută de ani) și povestește despre 2-3 generații de eroi.

În Rusia, acest gen este reprezentat de romanele „Război și pace” de L.N. Tolstoi, „Quiet Flows the Don” de M.A. Sholokhov, „Umblarea prin chinuri” de A.N. Tolstoi.

la forme medii epopeea include roman și nuvelă.

Termenul " roman„ provine de la cuvântul „roman” (roman) și amintește de anticul care a dat naștere acestui gen.

Satyriconul lui Petronius este considerat un exemplu de roman antic. În Europa medievală, romanul picaresc devine larg răspândit. oferă lumii un roman-călătorie. Realiștii dezvoltă genul și îl umplu cu conținut clasic.

La începutul secolelor XIX-XX, următoarele tipuri de romane:

1. filozofic;
2. psihologic;
3. social;
4. intelectual;
5. istoric;
6. dragoste;
7. detectiv;
8. roman de aventuri.

LA curiculumul scolar multe romane. Dând exemple, numiți cărțile lui I.A. Goncharov „Istoria obișnuită”, „Oblomov”, „Cliff”, lucrări de I.S. Turgheniev „Părinți și fii”, „Cuib de nobili”, „În ajun”, „Fum”, „Nov”. Genul „Crimă și pedeapsă”, „Idiotul”, „Frații Karamazov” de F. M. Dostoievski este, de asemenea, un roman.

Poveste nu afectează soarta generațiilor, dar are mai multe povești care se dezvoltă pe fundalul unui eveniment istoric.

„Fiica căpitanului” A. S. Pușkin și „Pardesiu” N.V. Gogol. V.G. Belinsky a vorbit despre primatul literaturii narative în cultura secolului al XIX-lea.

Forme epice mici(povestire, eseu, nuvelă, eseu) au o singură poveste, un număr limitat de personaje și se disting printr-un volum comprimat.

De exemplu, povestiri de A. Gaidar sau Yu. Kazakov, nuvele de E. Poe, eseuri de V.G. Korolenko sau un eseu de V. Wolf. Să facem o rezervare, uneori „funcționează” ca gen de stil științific sau jurnalism, dar are imagini artistice.

Genuri lirice

Forme lirice mari reprezentată printr-o poezie și o coroană de sonete. Primul este mai mult bazat pe intriga, ceea ce o face legată de epic. Al doilea este static. Într-o coroană de sonete, formată din 15 14 versuri, este descrisă o temă și impresiile autorului despre aceasta.

În Rusia, poeziile au un caracter socio-istoric. „Călărețul de bronz” și „Poltava” A.S. Pușkin, „Mtsyri” M.Yu. Lermontov, „Cui e bine să trăiești în Rusia” N.A. Nekrasov, „Requiem” de A.A. Akhmatova - toate aceste poezii descriu liric viața și caracterele naționale rusești.

Forme mici de versuri numeroase. Acesta este un poem, canzone, sonet, epitaf, fabulă, madrigal, rondo, triolet. Unele forme își au originea în Europa medievală (poezia lirică în Rusia s-a îndrăgostit în special de genul sonetului), unele (de exemplu, balada) au devenit moștenirea romanticilor germani.

Tradiţional mic Operele de poezie sunt de obicei împărțite în 3 tipuri:

1. versuri filozofice;
2. versuri de dragoste;
3. versuri peisaj.

Recent, versurile urbane au apărut și ca o subspecie separată.

Genuri dramatice

Drama ne oferă trei genuri clasice:

1. comedie;
2. tragedie;
3. drama reala.

Toate cele trei soiuri de arte spectacolului își au originea în Grecia antică.

Comedie a fost asociat inițial cu cultele religioase de purificare, mistere, în timpul cărora pe străzi s-a desfășurat o acțiune de carnaval. Țapul de jertfă „comos”, numit mai târziu „țapul ispășitor”, se plimba pe străzi alături de artiști, simbolizând toate viciile umane. Conform canonului, ar trebui să fie ridiculizat de comedie.

Comedia este genul „Vai de înțelepciune” de A.S. Griboedov și „Undergrowth” D.I. Fonvizin.

Există 2 tipuri de comedie: comedie prevederiși comedie personaje. Primul a jucat cu împrejurările, a trecut un erou pentru altul, a avut un deznodământ neașteptat. Al doilea i-a împins pe actori în fața unei idei sau a unei sarcini, dând naștere unui conflict teatral pe care se sprijinea intriga.

Dacă în timpul unei comedie dramaturgul se aștepta la râsul tămăduitor al mulțimii, atunci tragedie s-a pus să stârnească lacrimi. Trebuia să se încheie cu moartea eroului. Empatizând cu personajele, cu privitorul sau cu curățarea.

Romeo și Julieta, precum și Hamlet al lui W. Shakespeare, au fost scrise în genul tragediei.

De fapt dramă- aceasta este cea mai recentă invenție a dramaturgiei, înlăturând sarcini terapeutice și realizând o instalație de psihologism subtil, obiectivitate, joc.

Definirea genului unei opere literare

Cum se numea roman poezia „Eugene Onegin”? De ce a definit Gogol romanul „Suflete moarte” ca pe o poezie? Și de ce este o comedie Livada de cireși a lui Cehov? Denumirile de gen sunt indicii că există direcții corecte în lumea artei, dar, din fericire, nu există căi bătute pentru totdeauna.

Un pic mai sus este un videoclip care ajută la determinarea genului unei opere literare.

Multă baftă! Ne vedem curând pe site-ul paginilor blogului

S-ar putea să fiți interesat

Ce este o poveste Ce este o epopee și ce genuri de opere epice există Ce este proza ​​Ce este romanul Ce este versurile Ce este satira în general și în literatură în special Ce este folclorul și ce genuri include Ce este ficțiunea Ce este un libret