Sot do të analizojmë fotografitë e realizuara nga mjeshtra të njohur të fotografisë. 10 fotografë të mëdhenj. 10 fotografi të famshme.
Philipp Halsman dhe Dali Atomicus i tij, 1948
Një artist brilant duhet të ketë një portret brilant. Ndoshta Halsman u udhëhoq nga kjo. Ndoshta ai u frymëzua nga vepra e papërfunduar e Dalit deri në atë kohë, Leda Atomica, e cila mund të shihet në foto, mbase ai donte ta transferonte surrealizmin në fotografi... Në çdo rast, ai kishte nevojë për një studio, burime shtesë të dritës artificiale, disa asistentë. i cili spërkati ujë nga kova, qetësoi macet midis kapjeve dhe mbajti karriget në ajër, 6 orë punë, 28 merr dhe, natyrisht, vetë Salvador Dali.
"Dali Atomicus", Philipp Halsman, 1948
Këshilla: Mos kini frikë të bëni një numër të madh të marrjeve - njëra prej tyre patjetër do të dalë e suksesshme.
Irving Penn dhe vajza e tij në shtrat, 1949
Pavarësisht thjeshtësisë së dukshme të kësaj fotografie në shikim të parë, ajo magjeps. A nuk është ajo? Po, ndoshta, e gjithë puna e këtij fotografi të shkëlqyer mund të përshkruhet me fjalët e tij: “Nëse shikoj ndonjë objekt për ca kohë, atëherë pamja më magjeps. Ky është mallkimi i fotografit”. Dhe ai ishte në gjendje ta përcillte këtë magjepsje me këtë temë si askush tjetër. Drita natyrale nga dritarja, modeli, pozicioni soditës i autorit - dhe, në këtë rast, kryevepra është gati.
Vajza në shtrat, Irving Penn, 1949
Këshilla:: Për të bërë një fotografi të bukur të dikujt ose diçkaje, duhet të biesh në dashuri me subjektin.
Richard Avedon dhe Judy e tij, 1948
Pothuajse të gjitha fotot e Richard Avedon tregojnë momente të ndritshme, por kalimtare, të cilave zakonisht nuk u kushtojmë shumë rëndësi. Por ndonjëherë janë momente të tilla që mund të hapin shpirtin e njeriut.
Judy, Richard Avedon, 1963
Këshilla: Nëse dëshironi të bëheni një fotograf i mirë, provoni veten në zhanre të ndryshme - kjo do t'ju ndihmojë të gjeni vendndodhjen tuaj në fotografi.
Ansel Adams dhe Tetonët e tij dhe Lumi Gjarpër, 1942
Duke folur për fotografët e mëdhenj dhe punën e tyre, nuk mund të injorojmë krijuesin e sistemit të ekspozimit të zonës dhe autorin e famshëm të librave për fotografinë, Ansel Adams. Le të hedhim një vështrim në një nga veprat e tij: Tetonët dhe lumi gjarpër.
Përveç përbërjes interesante, mund të shihni se sa me mjeshtëri Adams përdor sistemin e tij për të zgjedhur ekspozimin ideal të një goditjeje. Nëse shikoni nga afër, mund të shihni secilën nga 10 zonat nga e zeza absolute në të bardhë.
Tetonët dhe lumi gjarpër, Ansel Easton Adams, 1942
Këshilla: edhe kur punoni me një aparat fotografik dixhital, mos i injoroni rekomandimet tradicionale. Nuk mund të mbështeteni gjithmonë në ekspozimin automatik.
Henry Cartier Bresson
Natyrisht, ky postim thjesht nuk mund të ishte i plotë pa Henry Cartier-Bresson. Fotoreporteri legjendar, krijues i agjencisë Magnum Photos, tha: “Nuk më pëlqen të organizoj dhe menaxhoj evente. Kjo është e tmerrshme. Nuk mund të imitojmë jeta reale. Unë e adhuroj të vërtetën dhe gjuaj vetëm të vërtetën.” Mund të mendojmë pafund për fotografinë e Bresson-it, por është edhe më e dobishme të lexosh librat e tij Momenti Vendimtar dhe Realiteti Imagjinar në botimin anglisht.
Këshilla: Duke pritur për një moment të mirë, mos e humbisni!
Alfred Eisenstadt dhe Dita e Fitores së tij në Times Square
Alfred Eisenstadt u bë i famshëm falë një fotoje të një marinari duke puthur të dashurën e tij. Një foto e bërë në një pikë kthese e bëri atë yll i vërtetë. Dhe nuk ka rëndësi nëse fotografia është e paqartë. Fotografi bëri një punë të shkëlqyer duke kapur atmosferën.
"Dita V-J në Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945
Këshilla: Mbani gjithmonë kamerën me vete.
Ernst Haas
Ernst Haas është një pionier i fotografisë dixhitale. Citimet e tij të famshme:
- Fotografia është një shprehje e ideve dhe ndjenjave tuaja. Nëse e larta nuk ka vend në shpirtin tuaj, ju kurrë nuk do t'i vini re ato në botën e jashtme.
- Bukuria flet vetë. Kur procesi arrin kulmin, bëj një foto.
- Unë nuk fotografoj objekte të reja interesante. Mundohem të gjej diçka të re në gjërat e njohura.
- Kur u shfaq fotografia, lindi një gjuhë e re. Tani mund të flasim për realitetin në gjuhën e realitetit.
- Lloji i kamerës suaj nuk do të thotë asgjë. Çdo aparat fotografik mund të kapë atë që shihni. Por ju duhet Shiko.
- Aty jeni vetëm ju dhe kamera juaj. Të gjitha rregullat dhe kufizimet janë në kokën tuaj.
- Më thuaj çfarë shikon dhe unë do të të them se kush je.
Ernst Haas. Ishulli Kyushu, Japoni, 1981
Këshilla: bukuria është kudo. Gjeni dhe ndjeni atë.
Yusuf Karsh dhe portreti i tij i Winston Churchill
Yusuf Karsh është një fotograf i famshëm kanadez i njohur për portretet e figurave të shquara politike. Historia e kësaj fotoje është e pazakontë. Pas një fjalimi në dhomën e ulët të parlamentit, kryeministri britanik hyri në sallën e mbledhjeve dhe pa pajisjet e fotografimit. Më lejoi të bëja vetëm një foto dhe ndezi një puro. Nuk dihet saktësisht pse fotografi iu afrua Churchillit dhe i hoqi puro nga goja, por pikërisht këtë bëri Karsh. Ai u kthye në aparatin e tij dhe bëri një foto.
Fotoja tregon të gjitha aftësitë e Yusuf Karsh. Ai arriti të krijojë një përshtypje të thellësisë dhe hapësirës me ndihmën e dritës, pozës së përsosur dhe gjestit. Rezultati është një portret dramatik, magjepsës që tregon gjallërisht forcën e brendshme të kryeministrit britanik.
Portreti i Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941
Këshilla: mos kini frikë të provokoni modelet tuaja për të treguar veten. Ju mund të shihni se çfarë fshihet nga të gjithë.
Guyon Miley
Guyon u bë një fotograf popullor falë përzierjes unike të "algjebrës dhe harmonisë" në fotografitë e tij dhe efekti i momentit u ndal. Ndoshta vizatimet e lehta fituan popullaritet pikërisht për shkak të Mili. Guyon ushtroi në zona të ndryshme duke eksperimentuar vazhdimisht. Megjithatë, një gjë mbeti e pandryshuar. Aftësia e tij për të kapur hirin dhe dramën e momentit aktual.
Pablo Picasso zotëron pikturën me dritë. Guyon Mily, 1949
Këshilla: mos harroni se fotografia nuk është vetëm një vizatim tërheqës. Eksperimentoni me fokusin, ekspozimin dhe shpejtësinë e diafragmës.
William Smith
Ne zgjodhëm ta përmendim këtë fotograf të shtypit në fund të artikullit për një arsye. Fjalët e tij duhet të bëhen slogani i kujtdo që dëshiron të bëhet një fotograf i mirë: “Fotografia nuk ka fund. Sapo arrij pikën më të lartë të mjeshtërisë, në distancë shfaqet një majë edhe më e lartë. Dhe unë jam përsëri në rrugë."
William Smith, Dr. Tseriani me një fëmijë të plagosur, 1948
Këshilla: kurrë mos ndaloni së arrituri qëllimet tuaja. Regjistroni jo me kamerë, por me shpirt.
Analizoni gjithmonë me sa më shumë detaje punën e fotografëve të famshëm botërorë. Thithni përvojat e tyre dhe vini re se çfarë shprehje përdorin. Një ditë do të vini re se si kjo njohuri përthithet në fotografitë tuaja dhe bëhet cilësia e punës suaj.
Këtu rendisim 25 fotografë të talentuar të mrekullueshëm në këtë zhanër të mrekullueshëm të portretit. Merrni frymëzim dhe një dozë shtesë dashurie për artin nga ky postim.
Adrian Blachut
Portrete super të ndjeshme dhe pothuajse prekëse që prekin artin klasik. Fotografitë e Adrina Blachut tregojnë rëndësinë e artit figurativ dhe karakterizohen nga shprehja delikate artistike. Ky autor ka një portofol të madh për të filluar përzgjedhjen tonë.
Aleksandra
Shumëllojshmëria dhe shkathtësia e punës së Aleksandrës vazhdon të na magjeps me çdo portret që ajo bën. Në veprat e saj ka një dritë sensacionale dhe një humor të veçantë. Ato mund të shërbejnë si frymëzim dhe burim idesh të reja për një numër të madh shikuesish. Nuk mund të mbetet indiferent ndaj punës së këtij fotografi.
Alex Stoddard
Alex filloi të bënte autoportretet e tij kur nuk ishte as gjashtëmbëdhjetë vjeç. Ai e bëri atë në pyllin prapa shtëpisë së tij në Gjeorgji. Punimet e fotografit fokusohen te njeriu si objekt dhe procesi i bashkimit të tij me mjedisin natyror. Përveç kësaj, ai përpiqet të krijojë portrete të çuditshme dhe surreale. Fotografia e tij e portretit është e mbushur me misticizëm dhe dramë. Alex Stoddard ka fotografi të shkëlqyera me disa ide krejtësisht të egra. Ky autor në një moshë shumë të re arriti të arrijë nivel profesional në fotografi.
Alexandra Sophie
Për Alexandra Sophie, nuk mjafton vetëm të kapë momente të adhurueshme, ambiciet e saj janë rritur dhe janë bërë edhe më të forta dhe më të mëdha. Duke përdorur me mjeshtëri aparatin e saj modest, ajo krijon fotografi që çuditërisht na transportojnë në një botë tjetër. Ato janë të bukura, surreale dhe magjepsëse.
Anastasia Volkova
Anastasia Volkova është një nga fotografet më të mira të portreteve në Rusi. Fotot artistike të kësaj autoreje janë magjepsëse dhe çuditëse, përveç kësaj, çdo shkrepje e saj është plot surpriza. Pavarësisht nëse është dritë, model apo humor - të gjitha ekzistojnë si një ëndërr e gjallë në secilën prej pikturave të saj. Autoportretet e Anastasia dallohen për dritën e incidentit dhe bukurinë e jashtëzakonshme. Fotografitë e saj marrin jetë, edhe pse subjektet janë në pushim. Anastasia Volkova është një fotografe e madhe portretesh ruse.
Andrea Hübner
Andrea Hübner është një fotograf i mrekullueshëm dhe i mrekullueshëm portretesh nga Gjermania. Ajo beson se është pikërisht ky drejtim në fotografi që i pushton shpirtin dhe e bën të bëjë gjithnjë e më shumë. Në fotografinë e portretit, ajo gjen një burim të pashtershëm frymëzimi dhe energjie.
Anka Zhuravleva
Pasi kishte provuar shumë profesione të ndryshme nga një artiste në një sallon tatuazhesh deri te pjesëmarrja në një grup rock, Anka Zhuravleva u shfaq në Arte të bukura, ku tashmë ka arritur të arrijë lartësi mesatare. Pikturat e saj janë një pamje klasike e ngjyrave dhe dritës absolutisht mahnitëse.
Brian Oldham
I frymëzuar nga veprat e famshme të trillimeve dhe përrallave, Brian Oldham filloi të fotografonte në moshën 16-vjeçare. Ndërsa eksperimentonte me autoportrete dhe surrealizëm, dashuria e tij për fotografinë lulëzoi. Ai mësoi vetë. Brian ende e ruan pasionin e tij për të gjitha gjërat e bukura dhe diçka e pazakontë është gjithmonë e pranishme në punën e tij. Ai krijon imazhe surreale dhe konceptuale që i transportojnë shikuesit në botë të reja.
David Talley
David Tall është një fotograf autodidakt 19 vjeçar i lindur dhe i vendosur në Los Angeles, Kaliforni. Puna e tij konsiston në bashkimin e konceptimit dhe kompozimit surreal me emocionin romantik, vuajtjen dhe aventurën, duke kërkuar të krijojë përvoja të reja nga emocionet e dhimbshme dhe objektet e bukura. Atij i pëlqen të lidhet me publikun, duke i treguar se këto emocione janë universale dhe se shikuesi nuk është i vetëm, edhe në periudhat më të vështira.
Dmitry Ageev
Ne e gjejmë veten ballë për ballë me portrete dhe objekte që duken çuditërisht reale. Ata qëndrojnë përballë nesh me një sasi të madhe emocionesh dhe me disponimin e tyre. Fotografi nga Rusia Dmitry Ageev përkëdhelë audiencën me portretet e tij të jashtëzakonshme, ku çdo vështrim flet për art.
Ekaterina Grigorieva
Surrealizmi dhe disponimi dramatik dallojnë fotografitë njëngjyrëshe të Ekaterina Grigorieva. Kompozimi duket të jetë faktori kryesor në këto piktura. Ato ndryshojnë disponimin e duhur brenda kornizës. Punë e madhe që magjeps.
Hanes Caspar
Portrete sentimentale, modele brilante, emocione në çdo kornizë janë karakteristikë e veprave të Hannes Kaspar. Kompozime unike në ambiente të mbyllura, ku autori luan me dritën e disponueshme, duke mbushur piktura të mrekullueshme dramatike. Ky është një art klasik në të cilin prekja e fytyrave të njerëzve ndodh përmes portreteve natyrore. Ata shprehin jetën dhe vetë dashurinë. Ju mund t'i ndjeni këta shpirtra të bukur këtu dhe tani. Kjo është një qasje individuale ndaj artit të fotografisë së portretit.
Jan Scholz
Jan Scholz ka një portofol të jashtëzakonshëm që mund të marrë një jetë për t'u ndërtuar. Veprat e tij mbartin frymëzimin e akumuluar gjatë gjithë jetës së tij. Ata befasojnë me subjektet dhe ndriçimin që ai zgjodhi për xhirimin. Nuk ka gjasa që në fotografitë e tij të gjeni diçka që nuk do të ishte në harmoni me objektin në foto. Për punën e tij, Jan përdor kamera të mëdha me film të madhësive të ndryshme.
Kyle Thompson
Kyle Thompson ka lindur më 11 janar 1992 në Çikago. Ai filloi të bënte fotografi në moshën nëntëmbëdhjetë vjeç, kur u interesua për shtëpitë e braktisura aty pranë. Puna e tij përbëhet kryesisht nga autoportrete surreale dhe të pazakonta, veprimi në foto shpesh zhvillohet në pyje të dendura dhe shtëpi të braktisura. Kyle nuk ka marrë ende një arsim special në fushën e fotografisë.
Magdalena Berny
Këto janë portrete që nxjerrin në pah disponimin dhe karakterin e subjekteve përmes një ndriçimi të caktuar artistik sublim dhe ekuilibrit të ngjyrave. Magdalena Berni është një nga fotografet më të mira bashkëkohore të portreteve. Ajo krijon imazhe me efekte vizuale mahnitëse. Fëmijët priren të ndihen rehat para aparatit të saj, gjë që e bën fotografinë edhe më tërheqëse për sytë dhe zemrat tona.
Matthieu Soudet
Dhe këtu është një tjetër fotograf i ri. Ai quhet Mathieu Soudet dhe ky fotograf i talentuar është nga Parisi. Ai krijon imazhe të guximshme me një ndjenjë të fortë dhe të ndjeshme të artit dhe modës. Pikturat e tij ngjallin një humor të veçantë te publiku, i cili tenton të rritet.
Michael Magin
Michael Magin është nga Gjermania. Gjatë viteve, ai ka bërë fotografi të mahnitshme dhe portofoli i tij tregon dëshirën e vazhdueshme të autorit për të gjetur fytyra të reja. Në përgjithësi, fotografitë e tij janë portrete të shkëlqyera artistike.
Oleg Oprisco
Portrete emocionale nga Oprisco janë piktura që demonstrojnë gjallërisht një klasë master në të gjitha aspektet e fotografisë. Ai përdor filmin për të kapur thelbin e portreteve dhe për të nxjerrë në pah emocionet përmes artit. Fotografi përcjell surrealizëm dhe bukuri në gjithçka. Kënaqësia e veçantë vizuale e formës së artit të këtij autori do të mbetet gjatë në zemrat tona.
Patrick Shaw
Portretet e këtij autori janë të mbushura me errësirë dhe dritë që balancojnë njëra-tjetrën për të ngjallur një ndjenjë befasie të papritur dhe për të tërhequr vëmendjen nga fytyra e subjektit. Fotografitë e Patrick Shaw janë artistike në çdo aspekt.
Rosie Hardy
Ndjenja e hapësirës ajrore dhe elementeve të natyrës, të udhëhequr nga një vajzë e bukur. Rosie Hardy vazhdon të krijojë imazhe, duke vendosur faktorë imagjinar mbi bukurinë për të krijuar kuptim dramatik dhe për të ngjallur një humor që është një surprizë e mrekullueshme sa herë që shohim autoportretet e saj.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth jo vetëm që bën foto, ajo krijon skena që janë të rrënjosura në thellësi të shpirtit të saj. Sarah është një fotografe e shkëlqyer arti me bazë në Nju Hampshire. Ajo është e specializuar në fotografinë e portreteve dhe krijon portrete origjinale, konceptuale. Në punën e saj, ajo përpiqet të përcjellë heshtjen, qetësinë, emocionet, të kombinuara me mjedisin natyror. Ajo eksploron humnerën midis errësirës dhe dritës, pa frikë nga ana e errët që shumëve mund t'i duket e pakëndshme.
Viti 1939 konsiderohet si viti i shpikjes së fotografisë. Që nga ajo kohë, teknika e fotografisë dhe vetë koncepti ka ndryshuar në mënyrë dramatike. Pavarësisht se kur është realizuar fotografia, disa prej tyre kanë lënë gjurmë të paharrueshme në histori. Ne paraqesim në vëmendjen tuaj fotografitë më të famshme.
Fotografi i National Geographic Steve McCurry ka kapur një vajzë afgane në foton e tij të famshme. Në vitin 2002, vajza u gjet dhe emri i saj u bë i njohur - Sharbat Gula. Në vitin 1985, një fotografi e një vajze refugjate u shfaq në kopertinën e National Geographic, pas së cilës ajo fitoi famë botërore dhe u bë simbol i vuajtjeve të refugjatëve në mbarë botën.
Fotoja e Katërshit Legjendar të Liverpool-it është bërë më 8 gusht 1969. Fotografia u krijua si kopertinë për albumin e fundit të 12-të të grupit. Dhe interesant, u deshën saktësisht 6 minuta për këtë kornizë. Fansat mbresëlënës panë në foto shumë shenja që konfirmuan vdekjen e Paul Macartney. Sipas tyre, në foto shihet një dyshe e muzikantit dhe vetë Paul ka vdekur. Vetë kompozimi fotografik është një prezantim simbolik i funeralit. Muzikant gazi i mbyllur, ai shkon zbathur dhe pa hap me pjesëmarrësit e tjerë. Paul ishte mëngjarash dhe nuk mund të mbante një cigare në dorën e djathtë. Epo, vetë cigarja është një shenjë e një gozhde në kapakun e arkivolit. Por në realitet, fotografia simbolizonte vetëm një vdekje. Beatles ishin në proces kolapsi. Albumi i 12-të është bashkëpunimi i fundit.
Fotografia titullohet The Torment of Omaira. Një vajzë, Omaira Sanchaz, u bllokua në një mur betoni pas shpërthimit vullkanik të Nevado del Ruiz (Kolumbi) në 1895. Për 3 ditë, ekipet e shpëtimit u përpoqën të shpëtonin fëmijën. Fotoja është realizuar disa orë para vdekjes së saj.
Fotografia e John Lennon dhe Yoko Ono u bë e famshme pasi u bë disa orë para vrasjes së muzikantit. Fotoja u bë kopertina e revistës Rolling Stone. Fotoja i përket fotografisë së famshme amerikane Annie Leibovitz, e cila ka punuar me Rolling Stone që nga viti 1970.
Mike Wells, MB. Prill 1980 Rajoni Karamoja, Ugandë. Një djalë i uritur dhe një misionar.
Për këtë foto fotografit Kevin Carter iu dha çmimi Pulitzer. Fotoja titullohet “Uria në Sudan”. Pasi fotoja u publikua në New York Times më 26 mars 1993, ajo u bë simbol i tragjedisë së Afrikës. Ndoshta të gjithë kanë një pyetje se çfarë ndodhi me vajzën më pas? Pse nuk e ndihmuan? Fati i saj nuk dihet. Kevin Carter nuk e ndihmoi vajzën që po vdiste. Në vitin 1994, autori i fotos kreu vetëvrasje.
Rhine II nga Andreas Gursky. Fotografia është bërë në vitin 1999. Fotoja tregon Rhine midis digave nën një qiell të mbuluar me re. Një fakt interesant eshte se fotoja eshte bere me Photoshop. Gursky u fshi
termocentrali, objektet portuale dhe një shëtitës me qen. Në ankandin e Christie's në Nju Jork, ata dhanë 4,338,500 dollarë për foton. foto e dashur ne histori.
Albert Einstein me gjuhën e tij të varur. Arsyeja e këtij akti të shkencëtarit ishte qëndrimi i tij ndaj gazetarëve dhe fotografëve të bezdisshëm. Fotoja është bërë në festimin e ditëlindjes së 72-të të shkencëtarit në 1951. Fotografia është një lloj simboli dhe kartë telefonike Albert Einstein, i aftë të bëjë shaka dhe të gëzohet.
Zvicra. Fotoja tregon efektet e shiut të ngrirë. Nëse nuk merrni parasysh sa shkatërrime solli ky shi, ky fenomen është me një bukuri të jashtëzakonshme.
Fotoja legjendare "Dreka në një rrokaqiell". Në një kantier ndërtimi rrokaqiejsh, njëmbëdhjetë punëtorë hanë drekë në një lartësi prej 200 metrash. Asnjë prej tyre nuk shpreh as edhe një grimë shqetësim. Publikimet e hershme nuk përfshijnë emrin e fotografit. Por disa ekspertë pretendojnë se autori i veprës është Lewis Hine. Portofoli i tij përfshin shumë foto të ndërtimit të Rockefeller Center.
Kjo foto e mahnitshme është bërë në vitin 1948 pa përdorur Photoshop dhe teknologji. Është zakon ta quajmë Dali dhe macet. Fotografi Phillip Halsman është mik me Dalin për 30 vjet.
Fotografia është fotografia më e përsëritur në histori. Krijuesi i kryeveprës është Alberto Korda. Një foto me Che Guevara është kthyer në një lloj marke. Imazhi i revolucionarit kuban mund të gjendet në të gjitha llojet e artikujve: rroba, enët, distinktivët, etj.
25 nëntor 1963 Funerali i Presidentit John F. Kennedy dhe ditëlindja e djalit të tij. Në foto, John F. Kennedy Jr. përshëndet arkivolin e babait të tij.
Dolly the Sheep është gjitari i parë në botë i klonuar me sukses. Dolly lindi më 5 korrik 1996 si rezultat i një eksperimenti nga Ian Wilmut dhe Keith Campbell. Jeta e saj zgjati 6.5 vjet. Në vitin 2003, Dolly u eutanizua dhe shëmbëlltyra e saj është ekspozuar në Muzeun Mbretëror të Skocisë.
Një djalë me një granatë në dorë. Puna e fotografes Diana Arbus. Në foto është djali i tenistit Sidney Wood, Colin Wood. Në dorën e djathtë djali mban një granatë lodër. Duket se fëmija është tmerrësisht i frikësuar, por në fakt fotografia nuk funksionoi për një kohë të gjatë dhe djali bërtiti me histerikë "Hiqeni tashmë!". 408,000 dollarë në vitin 2005, një koleksionist i panjohur pagoi për foton.
Një plak dhe një qen u takuan pas një tornado në SHBA në mars 2012.
Një ushtar i Ushtrisë Çlirimtare Popullore të Sudanit gjatë një provash për paradën e Ditës së Pavarësisë. Foto e forte.
Çfarë mund ta bëjë edhe më të dukshëm një fotograf me famë botërore? A është vërtet numri i viteve që ai/ajo i ka kushtuar profesionit të fotografit, përvoja që ka grumbulluar apo një drejtim i caktuar i zgjedhur fotografie? Asgjë si kjo; Arsyeja më e rëndësishme për këtë mund të fshihet në çdo kornizë fotografie që fotografi arriti të kapte.
Shumica e fotografëve më të famshëm më shpesh përpiqen të heshtin për këtë temë. Mjafton që ata të kenë nënshkrimet e të drejtës së autorit në veprat e tyre në mënyrë që këto vepra të bëhen të njohura. Disa fotografë të famshëm preferojnë të mbeten të panjohur duke mos e zbuluar fytyrën e tyre për arsye personale. Këto arsye mund të mbeten një mister për një audiencë në rritje të admiruesve, ose ndoshta e gjitha qëndron në modestinë e tepruar të këtyre njerëzve. Fotografët më të famshëm nderohen, si rregull, për një fotografi të caktuar të një momenti të jashtëzakonshëm, të mahnitshëm që mund të zgjasë fjalë për fjalë disa milisekonda. Njerëzit janë të magjepsur nga fakti që një ngjarje apo incident kaq i mahnitshëm mund të kapet në një kohë kaq të shkurtër.
Siç thotë shprehja, "Një fotografi mund të shprehë një mijë fjalë". Dhe kështu, secili nga fotografët më të famshëm të botës, një ose dy herë në karrierën e tij, arriti të kapte një kornizë të tillë që mund ta ngrejë atë në rangun e madhështisë. Në këtë artikull prezantohen disa nga fotografët më të njohur në botë që kanë pasur sukses në profesionin e tyre, si dhe vetë punimet që i bënë të famshëm. Këta fotografë arritën të prekin zemrat e shumë njerëzve në botë me fotografitë e tyre mahnitëse, ndonjëherë mahnitëse. Shumica Fotografë të famshëm Paqe.
Murray Becker, fotograf për Associated Press, u bë i famshëm për fotografinë e tij të Hindenburgut në zjarr. Ai vdiq nga kanceri në moshën 77-vjeçare.
(1961-1994) - Fotografi i arteve të bukura, fitues i çmimit Pultzer nga Afrika e Jugut, Kevin Carter kaloi disa muaj të jetës së tij duke fotografuar urinë në Sudan. Si fotograf i pavarur për Reuter dhe Sygma Photo NY, dhe ish-redaktor i ilustrimeve të revistave për Mail dhe Gaurdian, Kevin ia ka kushtuar karrierën e tij raportimit për konfliktet në vendlindjen e tij Afrikën e Jugut. Ai u vlerësua shumë në çmimet prestigjioze Ilford Photo Press për fotografinë më të mirë të lajmeve të vitit në 1993.
Një nga figurat më të rëndësishme në fotografisë bashkëkohoreështë Ellen Levitt. Për 60 vjet, fotografitë e saj të qeta, poetike, të realizuara në rrugët e qytetit ku ajo jetoi pjesën më të madhe të jetës së saj, kanë frymëzuar dhe mahnitur breza të tërë fotografësh, studentësh, koleksionistësh, kuratorësh dhe artdashës. Gjatë gjithë karrierës së saj të gjatë, Helen Levitt ka pasqyruar poezinë, humorin dhe shpikjen e saj në portretet e saj më të sinqerta të burrave, grave dhe fëmijëve që jetojnë në rrugët e Nju Jorkut.
Ajo ka lindur në vitet 1945-46. Ajo realizoi filmin “Në rrugë” me Janis Loeb dhe James Azhi, e veçanta e këtij filmi ishte se në të ajo prezantoi portretin e saj prekës. Ekspozita më e rëndësishme e Levitt u mbajt në Muzeun e Artit Modern në vitin 1943, dhe një ekspozitë personale me vepra vetëm me ngjyra u mbajt atje në 1974. Retrospektiva të mëdha të punës së saj janë mbajtur në disa muze: i pari në 1991, në bashkëpunim me Muzeun e San Franciskos dhe Muzeun Metropolitan të Artit në Nju Jork, dhe në Qendra Ndërkombëtare Fotografitë në Nju Jork dhe Muzeu Metropolitan i Artit në Nju Jork; dhe 2001 në Qendrën për Fotografinë Kombëtare në Paris.
Philipp Halsman (1906-1979) lindi në Riga, Letoni, Riga, Letoni. Ai studioi inxhinieri në Dresden përpara se të transferohej në Paris, ku themeloi studion e tij të fotografisë në 1932. Falë stilit të tij spontan, Halsman ka fituar vëmendjen e shumë prej admiruesve të tij. Portretet e tij të aktorëve dhe autorëve janë shfaqur në kopertinat e librave dhe revistave; ai punonte në modë (veçanërisht dizajn kapele) dhe gjithashtu kishte një numër të madh klientësh privatë. Në vitin 1936, Halsman ishte bërë i njohur si një nga fotografët më të mirë të portreteve në Francë.
Nga viti 1940 deri në vitin 1970, Philippe Halsman bëri portrete brilante të të famshmëve, intelektualëve dhe politikanëve që u shfaqën në kopertinën e revistave: Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match dhe veçanërisht Life. Puna e tij është shfaqur gjithashtu në reklamat për kozmetikën Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster dhe Ford.
Charles O'Rear (lindur më 1941) Fotografi amerikan është i njohur gjerësisht për fotografinë e tij të Bliss, e cila u përdor si sfondi i paracaktuar për Windows XP.
Për 70 vjet mori pjesë në projektin e Agjencisë së Mbrojtjes Mjedisi DOCUMERICA dhe fotografuar për revistën National Geographic për mbi 25 vjet. Ai filloi karrierën e tij si fotograf në industrinë e verës dhe bëri fotografi për organizatën e verëtarëve të Napa Valley. Më pas ai vazhdoi të fotografonte produktet e verës në mbarë botën. Deri më sot, ai ka dorëzuar fotografitë e tij për shtatë libra kushtuar verës.
Roger Fenton (28 mars 1819 - 8 gusht 1869) ishte një pionier i fotografisë në Britani dhe një nga fotografët e parë të luftës që mbuloi ngjarjet gjatë luftës. si kjo e lejoi atë vetëm në një masë të vogël të shfaqte talentin e tij për peizazhin fotografisë. Përveç kësaj, ai luajti rol të madh në zhvillimin e përgjithshëm të fotografisë.
Ndonjëherë një foto mund të zëvendësojë 1000 fjalë. Fotografët e talentuar e dinë këtë dhe dinë se si të hyjnë në zemrat tona përmes kësaj forme të mrekullueshme arti. Arti i fotografisë na emocionon prej shumë vitesh.
Sot ne kemi akses në teknologji që mund t'i kthejnë fotot e zakonshme në fotografi të bukura. Ne përdorim redaktorët e fotografive, blejmë kamerat dixhitale më të fundit dhe letër fotografike të lezetshme, si kjo www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , për komplotin. Ne marrim fotografi të mira në këtë letër mat dhe mund t'i printojmë në një komplot. Por për t'u bërë një fotograf vërtet i talentuar, ju duhet diçka më shumë. Lista e fotografëve më të njohur të të gjitha kohërave dhe fotografitë e tyre më të famshme.
12 FOTO
Jay Meisel është një fotograf i njohur bashkëkohor i cili u bë i famshëm për fotot e tij të thjeshta por origjinale. Edhe pse nuk përdor ndriçim kompleks, ai arrin të fiksojë poza të gjalla dhe të mrekullueshme.
2. Mur dhe litar i kuq - Jay Meisel. 
Brian Duffy ishte një fotograf i famshëm britanik i modës nga vitet '60 dhe '70. Në një kohë ai humbi interesin për fotografinë dhe dogji pjesën më të madhe të punës së tij, por më pas iu kthye dashuria për fotografinë.
Brassai është pseudonimi i Gyula Halas, një fotograf i famshëm që u bë i famshëm për të shtënat njerëzit e zakonshëm. Të shtënat e tij janë shprehje e ndjenjave dhe emocioneve të pastra.
Annie Leibovitz është e specializuar në portrete. Fotografja njihet më së shumti për bashkëpunimet e saj me Vanity Fair dhe revistën Rolling Stone. Fotografia e saj mahnitëse e të famshmëve e bën atë fotografen më të kërkuar të të famshmëve në botë.
Jerry Welsmann është i famshëm për kolazhet e tij. Nuk ka asnjë ons Photoshop në punën e Jerry. E gjithë kjo është rezultat i një mjeshtri të laboratorit fotografik.
Robert Capa njihet për fotografitë e tij të luftës. Ai ka qenë në pesë luftëra: Lufta Civile Spanjolle, Lufta e Dytë Sino-Japoneze, Lufta e Dytë Botërore, Lufta Arabo-Izraelite dhe Lufta e Parë e Vietnamit.
