Sot do të analizojmë fotografitë e realizuara nga mjeshtra të njohur të fotografisë. 10 fotografë të mëdhenj. 10 fotografi të famshme.

Philipp Halsman dhe Dali Atomicus i tij, 1948

Një artist brilant duhet të ketë një portret brilant. Ndoshta Halsman u udhëhoq nga kjo. Ndoshta ai u frymëzua nga vepra e papërfunduar e Dalit deri në atë kohë, Leda Atomica, e cila mund të shihet në foto, mbase ai donte ta transferonte surrealizmin në fotografi... Në çdo rast, ai kishte nevojë për një studio, burime shtesë të dritës artificiale, disa asistentë. i cili spërkati ujë nga kova, qetësoi macet midis kapjeve dhe mbajti karriget në ajër, 6 orë punë, 28 merr dhe, natyrisht, vetë Salvador Dali.

"Dali Atomicus", Philipp Halsman, 1948

Këshilla: Mos kini frikë të bëni një numër të madh të marrjeve - njëra prej tyre patjetër do të dalë e suksesshme.

Irving Penn dhe vajza e tij në shtrat, 1949

Pavarësisht thjeshtësisë së dukshme të kësaj fotografie në shikim të parë, ajo magjeps. A nuk është ajo? Po, ndoshta, e gjithë puna e këtij fotografi të shkëlqyer mund të përshkruhet me fjalët e tij: “Nëse shikoj ndonjë objekt për ca kohë, atëherë pamja më magjeps. Ky është mallkimi i fotografit”. Dhe ai ishte në gjendje ta përcillte këtë magjepsje me këtë temë si askush tjetër. Drita natyrale nga dritarja, modeli, pozicioni soditës i autorit - dhe, në këtë rast, kryevepra është gati.

Vajza në shtrat, Irving Penn, 1949

Këshilla:: Për të bërë një fotografi të bukur të dikujt ose diçkaje, duhet të biesh në dashuri me subjektin.

Richard Avedon dhe Judy e tij, 1948

Pothuajse të gjitha fotot e Richard Avedon tregojnë momente të ndritshme, por kalimtare, të cilave zakonisht nuk u kushtojmë shumë rëndësi. Por ndonjëherë janë momente të tilla që mund të hapin shpirtin e njeriut.

Judy, Richard Avedon, 1963

Këshilla: Nëse dëshironi të bëheni një fotograf i mirë, provoni veten në zhanre të ndryshme - kjo do t'ju ndihmojë të gjeni vendndodhjen tuaj në fotografi.

Ansel Adams dhe Tetonët e tij dhe Lumi Gjarpër, 1942

Duke folur për fotografët e mëdhenj dhe punën e tyre, nuk mund të injorojmë krijuesin e sistemit të ekspozimit të zonës dhe autorin e famshëm të librave për fotografinë, Ansel Adams. Le të hedhim një vështrim në një nga veprat e tij: Tetonët dhe lumi gjarpër.

Përveç përbërjes interesante, mund të shihni se sa me mjeshtëri Adams përdor sistemin e tij për të zgjedhur ekspozimin ideal të një goditjeje. Nëse shikoni nga afër, mund të shihni secilën nga 10 zonat nga e zeza absolute në të bardhë.

Tetonët dhe lumi gjarpër, Ansel Easton Adams, 1942

Këshilla: edhe kur punoni me një aparat fotografik dixhital, mos i injoroni rekomandimet tradicionale. Nuk mund të mbështeteni gjithmonë në ekspozimin automatik.

Henry Cartier Bresson

Natyrisht, ky postim thjesht nuk mund të ishte i plotë pa Henry Cartier-Bresson. Fotoreporteri legjendar, krijues i agjencisë Magnum Photos, tha: “Nuk më pëlqen të organizoj dhe menaxhoj evente. Kjo është e tmerrshme. Ne nuk mund të imitojmë jetën reale. Unë e adhuroj të vërtetën dhe gjuaj vetëm të vërtetën.” Mund të mendojmë pafund për fotografinë e Bresson-it, por është edhe më e dobishme të lexosh librat e tij Momenti Vendimtar dhe Realiteti Imagjinar në botimin anglisht.

Këshilla: Duke pritur për një moment të mirë, mos e humbisni!

Alfred Eisenstadt dhe Dita e Fitores së tij në Times Square

Alfred Eisenstadt u bë i famshëm falë një fotoje të një marinari duke puthur të dashurën e tij. Një foto e bërë në një pikë kthese e bëri atë yll i vërtetë. Dhe nuk ka rëndësi nëse fotografia është e paqartë. Fotografi bëri një punë të shkëlqyer duke kapur atmosferën.

"Dita V-J në Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945

Këshilla: Mbani gjithmonë kamerën me vete.

Ernst Haas

Ernst Haas është një pionier i fotografisë dixhitale. Citimet e tij të famshme:

• Fotografia është një shprehje e ideve dhe ndjenjave tuaja. Nëse e larta nuk ka vend në shpirtin tuaj, ju kurrë nuk do t'i vini re ato në botën e jashtme.
• Bukuria flet vetë. Kur procesi arrin kulmin, bëj një foto.
• Unë nuk fotografoj objekte të reja interesante. Mundohem të gjej diçka të re në gjërat e njohura.
• Kur u shfaq fotografia, lindi një gjuhë e re. Tani mund të flasim për realitetin në gjuhën e realitetit.
• Lloji i kamerës suaj nuk do të thotë asgjë. Çdo aparat fotografik mund të kapë atë që shihni. Por ju duhet Shiko.
• Aty jeni vetëm ju dhe kamera juaj. Të gjitha rregullat dhe kufizimet janë në kokën tuaj.
• Më thuaj çfarë shikon dhe unë do të të them se kush je.

Ernst Haas. Ishulli Kyushu, Japoni, 1981

Këshilla: bukuria është kudo. Gjeni dhe ndjeni atë.

Yusuf Karsh dhe portreti i tij i Winston Churchill

Yusuf Karsh është një fotograf i famshëm kanadez i njohur për portretet e figurave të shquara politike. Historia e kësaj fotoje është e pazakontë. Pas një fjalimi në dhomën e ulët të parlamentit, kryeministri britanik hyri në sallën e mbledhjeve dhe pa pajisjet e fotografimit. Më lejoi të bëja vetëm një foto dhe ndezi një puro. Nuk dihet saktësisht pse fotografi iu afrua Churchillit dhe i hoqi puro nga goja, por pikërisht këtë bëri Karsh. Ai u kthye në aparatin e tij dhe bëri një foto.

Fotoja tregon të gjitha aftësitë e Yusuf Karsh. Ai arriti të krijojë një përshtypje të thellësisë dhe hapësirës me ndihmën e dritës, pozës së përsosur dhe gjestit. Rezultati është një portret dramatik, magjepsës që tregon gjallërisht forcën e brendshme të kryeministrit britanik.

Portreti i Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941

Këshilla: mos kini frikë të provokoni modelet tuaja për të treguar veten. Ju mund të shihni se çfarë fshihet nga të gjithë.

Guyon Miley

Guyon u bë një fotograf popullor falë përzierjes unike të "algjebrës dhe harmonisë" në fotografitë e tij dhe efekti i momentit u ndal. Ndoshta vizatimet e lehta fituan popullaritet pikërisht për shkak të Mili. Guyon ushtroi në zona të ndryshme duke eksperimentuar vazhdimisht. Megjithatë, një gjë mbeti e pandryshuar. Aftësia e tij për të kapur hirin dhe dramën e momentit aktual.

Pablo Picasso zotëron pikturën me dritë. Guyon Mily, 1949

Këshilla: mos harroni se fotografia nuk është vetëm një vizatim tërheqës. Eksperimentoni me fokusin, ekspozimin dhe shpejtësinë e diafragmës.

William Smith

Ne zgjodhëm ta përmendim këtë fotograf të shtypit në fund të artikullit për një arsye. Fjalët e tij duhet të bëhen slogani i kujtdo që dëshiron të bëhet një fotograf i mirë: “Fotografia nuk ka fund. Sapo arrij pikën më të lartë të mjeshtërisë, në distancë shfaqet një majë edhe më e lartë. Dhe unë jam përsëri në rrugë."

William Smith, Dr. Tseriani me një fëmijë të plagosur, 1948

Këshilla: kurrë mos ndaloni së arrituri qëllimet tuaja. Regjistroni jo me kamerë, por me shpirt.

Analizoni gjithmonë me sa më shumë detaje punën e fotografëve të famshëm botërorë. Thithni përvojat e tyre dhe vini re se çfarë shprehje përdorin. Një ditë do të vini re se si kjo njohuri përthithet në fotografitë tuaja dhe bëhet cilësia e punës suaj.

Për një kohë të gjatë do të postoja historitë e jetës dhe historitë e suksesit të fotografëve më të famshëm në të kaluarën në Kasetë. Në fakt, ishte me këtë temë që doja të filloja të ruaja Temat e mia.
Kohët e fundit, shpesh mendoj për faktin se gjithçka që bëjmë (domethënë si e jona veprimtari profesionale, dhe hobi ynë) është një lloj zilch që nuk ka gjasa të ndryshojë ndonjëherë diçka në jetën e brezave të tanishëm dhe të ardhshëm. Ato. pyetja është, ÇFARË gjithsesi është VETËREALIZIM(përfshirë në fotografi?!)

Elliott Erwitt- legjenda e fotografisë botërore, u bë e famshme si autori më i talentuar i fotografive bardh e zi. Veprat e tij: të gjalla, emocionale, me sens humori dhe kuptimi të thellë pushtuan publikun e shumë vendeve. Veçantia e teknikës së fotografit qëndron në aftësinë për të parë ironinë në botën përreth tij. Ai nuk i pëlqente xhirimet e inskenuara, nuk përdorte retushim dhe punonte vetëm me kamera filmike. Gjithçka që Erviti ka filmuar ndonjëherë është realitet i vërtetë, me sytë e një optimisti.

“Dua që imazhet të jenë emocionale. Nuk më intereson më shumë për fotografinë.”Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) i kushtoi gati shtatëdhjetë vjet të jetës së tij fotografisë, duke mos pushuar së punuari pothuajse deri në vdekjen e tij: "Augusta (Newman po flet për gruan e tij - A.V.) dhe unë jemi të zënë dhe aktiv si kurrë më parë," tha fotografi në 2002, "Sot Unë jam duke punuar përsëri për ide të reja, libra, udhëtime - nuk ka mbaruar kurrë dhe falënderoj Zotin. Në këtë ai gaboi - më 6 qershor 2006 ai vdiq - një arrest kardiak i papritur. Sikur të parashikonte këtë diagnozë, ai një herë tha: “Ne nuk bëjmë foto me kamera. Ne i bëjmë ato me zemrat tona”.

« Unë mendoj se brezi i sotëm ka një problem. Është aq i magjepsur nga objektiviteti sa harron vetë fotografinë. Harron të krijojë imazhe si Cartier-Bresson ose Salgado, dy nga fotografët më të mëdhenj 35 mm që kanë jetuar ndonjëherë. Për të krijuar një foto, ata mund të përdorin çdo temë, cilado qoftë ajo. Ata me të vërtetë krijojnë një fotografi nga e cila ju merrni kënaqësi, kënaqësi e madhe. Dhe tani, çdo herë është e njëjta gjë: dy njerëz në shtrat, dikush me një gjilpërë në dorë ose diçka e tillë, stile jetese apo klube nate. I shikon këto dhe në një javë fillon të harrosh, në dy javë nuk mund të kujtosh një të vetme. Por atëherë fotografia mund të konsiderohet interesante kur ajo zhytet në ndërgjegjen tonë.» Arnold Newman

Alfred Stieglitz

Sipas Enciklopedisë Britanike, Alfred Stiglitz (Alfred Stieglitz) "pothuajse i vetëm e shtyu vendin e tij në botën e artit të shekullit të 20-të." Ishte Stiglitz ai që u bë fotografi i parë, veprave të të cilit iu dha statusi i muzeut. Që në fillim të karrierës së tij si fotograf, Stieglitz u përball me përbuzjen për fotografinë nga elita artistike: “Artistët të cilëve u tregova fotografitë e mia të hershme thanë se ishin xhelozë për mua; se fotografitë e mia janë më të mira se pikturat e tyre, por, për fat të keq, fotografia nuk është art. Nuk arrija ta kuptoja se si njeriu mund ta admirojë veprën dhe ta refuzojë atë si mrekulli, si mund ta vendosë punën më lart vetëm me arsyetimin se ato janë bërë me dorë”, u indinjua Stiglitz. Ai nuk mundi të pajtohej me këtë gjendje: "Më pas fillova të luftoj ... për njohjen e fotografisë si një mjet i ri vetë-shprehjeje, në mënyrë që ajo të ishte e barabartë në të drejta me çdo formë tjetër të krijimit artistik. ."

« Dua të tërheq vëmendjen tuaj për keqkuptimin më të njohur për fotografinë - termi "profesionist" përdoret për fotografitë e supozuara të suksesshme, termi "amatore" - për ato të pasuksesshme. Por pothuajse të gjitha fotografitë e shkëlqyera janë bërë - dhe kanë qenë gjithmonë - nga ata që ndoqën fotografinë në emër të dashurisë - dhe sigurisht jo në emër të fitimit. Termi "dashnor" thjesht sugjeron një person që punon në emër të dashurisë, kështu që gabimi i klasifikimit të pranuar përgjithësisht është i dukshëm.Alfred Stiglitz

Ndoshta është e vështirë të gjesh në historinë e fotografisë botërore një personalitet më të diskutueshëm, tragjik, kaq të ndryshëm nga kushdo tjetër sesa Diane Arbus. Ajo është idhulluar dhe e mallkuar, dikush e imiton, dikush përpiqet me të gjitha mënyrat ta shmangë këtë. Disa mund t'i shikojnë fotot e saj për orë të tëra, të tjerë përpiqen të mbyllin shpejt albumin. Një gjë është e qartë - puna e Diana Arbus lë pak njerëz indiferentë. Nuk kishte asgjë të parëndësishme apo banale në jetën e saj, fotografitë e saj, vdekja e saj.

Talent i jashtëzakonshëm Yousuf Karsh si fotograf portretesh bënë punën e tyre: ai ishte - dhe mbetet - një nga fotografët më të famshëm të të gjitha kohërave dhe popujve. Librat e tij shiten gjerësisht, ekspozita të fotografive të tij mbahen në të gjithë botën, veprat e tij përfshihen në koleksionet e përhershme të muzeve kryesore. Karsh pati një ndikim të madh te shumë fotografë portretesh, veçanërisht në vitet 1940-1950. Disa kritikë argumentojnë se ai shpesh idealizon personazhin, i imponon modeles filozofinë e tij, flet më shumë për veten sesa për personin që portretizohet. Megjithatë, askush nuk e mohon që portretet e tij janë bërë me mjeshtëri të jashtëzakonshme dhe bota e brendshme – e një modeleje apo fotografie – ka një vëmendje magjepsëse për shikuesin. Ai mori shumë çmime, çmime, tituj nderi dhe në vitin 2000 u emërua Libri i Rekordeve Guinness Jusuf Karsha mjeshtri më i shquar i fotografisë së portreteve.

« Nëse, duke parë portretet e mia, mësoni diçka më domethënëse për njerëzit e përshkruar në to, nëse ato ju ndihmojnë të zgjidhni ndjenjat tuaja për dikë, puna e të cilit ka lënë gjurmë në trurin tuaj - nëse shikoni një fotografi dhe thoni: Po, ky është ai" dhe në të njëjtën kohë mësoni diçka të re për personin - do të thotë se ky është një portret vërtet i mirë.» Jusuf Karsh

Njeriu Ray Që nga fillimi i karrierës së tij si fotograf, ai ka eksperimentuar vazhdimisht me teknika të reja. Në vitin 1922, ai rizbuloi një metodë për krijimin e imazheve fotografike pa një aparat fotografik. Një tjetër zbulim i fotografit, i njohur gjithashtu shumë kohë përpara tij, por praktikisht i pa përdorur, ishte solarizimi - një efekt interesant që ndodh kur negativi riekspozohet. Ai e shndërroi solarizimin në teknikë artistike, si rezultat i së cilës objektet e zakonshme, fytyrat, pjesët e trupit u shndërruan në imazhe fantastike dhe misterioze.

"Gjithmonë do të ketë njerëz që shikojnë vetëm teknikën e performancës - pyetja e tyre kryesore është "si", ndërsa të tjerët, më kureshtarë, janë të interesuar "pse". Për mua personalisht, një ide frymëzuese ka qenë gjithmonë më shumë se informacionet e tjera.”Njeriu Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) ka një aftësi të mahnitshme për të qenë gjithmonë (të paktën shumë më shpesh sesa rrjedh nga teoria e probabilitetit) për të qenë në kohën e duhur në vendin e duhur. Ai është çuditërisht me fat - edhe pse këtu duhet të mbahet mend se fati për një fotoreporter është zakonisht fatkeqësitë e njerëzve të tjerë apo edhe të kombeve të tëra. Një arsim më shumë se prestigjioz bëri pak për të ndihmuar Steve në profesionin e një fotoreporteri - ai bëri rrugën e tij drejt majave të aftësive me provë dhe gabime, duke u përpjekur të mësonte nga paraardhësit e tij sa më shumë që të ishte e mundur.

“Gjëja më e rëndësishme është të jesh jashtëzakonisht i vëmendshëm ndaj personit, serioz dhe i qëndrueshëm në qëllimet e tua, atëherë fotografia do të jetë më e sinqerta. I dua njerëzit që shikojnë. Më duket se fytyra e një personi ndonjëherë mund të tregojë shumë. Secila nga fotografitë e mia nuk është thjesht një episod nga jeta, është thelbi i saj, e gjithë historia e saj.”Steve McCurry

“Një përzierje e algjebrës me harmoninë” e bërë Gyena Mili (Gjon Mili) një nga fotografët më të famshëm në Amerikë. Ai i tregoi botës gjithë bukurinë e një lëvizjeje të ndalur ose të një sërë momentesh të ndalura në një kornizë. Nuk dihet se kur dhe ku u interesua për fotografinë, por në fund të viteve 1930, fotografitë e tij filluan të shfaqen në revistën e ilustruar Life - në ato vite, si revista ashtu edhe fotografi sapo kishin filluar rrugën e tyre drejt famës. Përveç fotografisë, Mili ishte i dhënë pas kinemasë: në vitin 1945, filmi i tij "Jammin' the Blues" për muzikantë të famshëm të viteve 1930-1940 u nominua për një Oscar.

"Koha vërtet mund të ndalet"Gyen Mili

André Kertész i njohur si themeluesi i surrealizmit në fotografi. Këndët e tij jokonvencionale për atë kohë dhe mosgatishmëria për të rishqyrtuar pozicionin në stilin e punës së tij, e penguan shumë atë të arrinte njohje të gjerë në fillim të karrierës së tij. Por ai u njoh gjatë jetës së tij dhe ende konsiderohet si një nga fotografët e shquar në ballë të fotoreporterizmit, nëse jo fotografisë në përgjithësi. " Ne të gjithë i detyrohemi shumë atij.» - Cartier Bresson rreth Andre Kertesche.

« Unë nuk rregulloj apo llogarit, shikoj një skenë dhe e di që është perfekte, edhe nëse më duhet të tërhiqem për të marrë dritën e duhur. Momenti mbizotëron në punën time. Unë qëlloj si ndihem. Të gjithë mund të shikojnë, por jo të gjithë mund të shohin. » André Kertész

Richard Avedon

Është e vështirë të gjesh një personazh të famshëm që nuk ka pozuar tek Richard Avedon. Ndër modelet e tij janë Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn dhe shumë yje të tjerë. Shumë shpesh, Avedon arrin të kapë një personazh të famshëm në një formë ose humor të pazakontë për të, duke e hapur atë nga ana tjetër dhe duke e detyruar atë të hedhë një vështrim tjetër në jetën e një personi. Stili i Avedon njihet lehtësisht nga ngjyra bardh e zi, sfondi i bardhë verbues, portretet e mëdha. Në portrete, ai arrin t'i kthejë njerëzit në "simbole të vetvetes".

Peter Lindbergh- një nga fotografët më të respektuar dhe më të kopjuar. Mund ta quash “poet magjepsës”. Që nga viti 1978, kur Revista Stern publikoi fotografitë e tij të para të modës, asnjë botim ndërkombëtar i modës nuk është i plotë pa fotografitë e tij. Libri i parë i Lindbergh, "Ten Women", një portofol bardh e zi i dhjetë modeleve më të mira të kohës, u botua në vitin 1996 dhe shiti mbi 100,000 kopje. I dyti, "Peter Lindbergh: Imazhet e grave", është një koleksion. e punës së fotografit nga mesi i viteve 80. deri në mesin e viteve 90, u publikua në 1997.

Që nga kohërat e lashta, Republika Çeke ishte një vend i misticizmit dhe magjisë, shtëpia e alkimistëve, artistëve, ata thurën magji, ata ishin krijuesit e botëve fantastike të imagjinatës. Fotografi me famë botërore çeke Jan Saudek jo një përjashtim. Gjatë katër dekadave, Saudek ka krijuar një univers paralel - Teatrin Magjik të Ëndrrave.

p.s. vetëm tani vura re se shumica dërrmuese e fotografëve më të famshëm janë hebrenj :)

Çfarë e bën të famshëm një fotograf? Dekada të kaluara në profesion, përvojë e fituar apo e paçmuar? Jo, e vetmja gjë që e bën të famshëm një fotograf janë fotografitë e tij. Lista e fotografëve të famshëm të botës përbëhet nga njerëz me personalitet të ndritshëm, vëmendje ndaj detajeve dhe profesionalizëm më të lartë. Në fund të fundit, nuk mjafton vetëm të jesh në vendin e duhur në kohën e duhur, duhet gjithashtu të jesh në gjendje të shfaqësh saktë atë që po ndodh. Të jesh një fotograf i mirë nuk është e lehtë, e lëre më nivel profesional. Ne duam t'ju prezantojmë me klasikët më të mëdhenj të fotografisë dhe shembuj të punës së tyre.

Ansel Adams

"Ajo që fotografi është në gjendje të shohë, dhe ajo që ai sheh - për të thënë, ka një rëndësi të pakrahasueshme më të madhe se cilësia e pajisjeve teknike ..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams I lindur më 20 shkurt 1902 – 22 prill 1984) ishte një fotograf amerikan më i njohur për fotografitë e tij bardh e zi të Perëndimit Amerikan. Ansel Adams, nga njëra anë, ishte i talentuar me një dhunti delikate artistike, nga ana tjetër, ai zotëronte pa të meta teknikat fotografike. Fotografitë e tij janë plot fuqi thuajse epike. Ato ndërthurin tiparet e simbolizmit dhe realizmit magjik, duke frymëzuar përshtypjen e "ditëve të para të krijimit". Gjatë jetës së tij, ai krijoi mbi 40,000 fotografi dhe mori pjesë në më shumë se 500 ekspozita në mbarë botën.

Jusuf Karsh

"Nëse, duke parë portretet e mia, mësoni diçka më domethënëse për njerëzit e përshkruar në to, nëse ato ju ndihmojnë të zgjidhni ndjenjat tuaja për dikë, puna e të cilit ka lënë gjurmë në trurin tuaj - nëse shikoni një fotografi dhe thoni: " Po, është ai” dhe në të njëjtën kohë mësoni diçka të re për një person - atëherë ky është një portret vërtet i mirë” ( Yusuf Karsh)

Jusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23 dhjetor 1908 - 13 korrik 2002) - Fotograf kanadez me origjinë armene, një nga mjeshtrit e fotografisë së portreteve. Gjatë jetës së tij ai bëri portrete të 12 presidentëve të SHBA-së, 4 Papëve, të gjithë kryeministrave britanikë, udhëheqësve sovjetikë - Hrushovi, Brezhnjevi, Gorbaçovi, si dhe Albert Ajnshtajni, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw dhe Eleanor Roosevelt.

Robert Capa

"Një fotografi është një dokument, duke parë të cilin ai që ka sy dhe zemër fillon të ndjejë se jo gjithçka është e sigurt në botë" ( Robert Capa)

Robert Capa (emri i vërtetë Endre Erno Friedman, 22 tetor 1913, Budapest - 25 maj 1954, Tonkin, Indokinë) është një fotoreporter me origjinë hebreje i lindur në Hungari. Robert Capa nuk do të bëhej fare fotograf, rrethanat e jetës e shtynë atë në këtë. Dhe vetëm guximi, aventurizmi dhe talenti i ndritshëm piktural e bënë atë një nga reporterët më të famshëm të luftës të shekullit të njëzetë.

Henri Cartier Bresson

«... fotografia mund të kapë pafundësinë në një moment në kohë..." (Henri-Cartier-Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2 gusht 1908 – 3 gusht 2004) ishte një nga fotografët më të rëndësishëm të shekullit të 20-të. Babai i fotoreporterise. Një nga themeluesit e agjencisë fotografike Magnum Photos. Lindur në Francë. Ishte i dhënë pas pikturës. Ai i kushtoi shumë rëndësi rolit të kohës dhe “momentit vendimtar” në fotografi.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 maj 1895 - 11 tetor 1965) - Fotograf dhe fotoreporter amerikan / Fotografitë e saj, të ndritshme, goditëse në zemër me çiltërsinë e tyre, lakuriqësinë e dhimbjes dhe mungesën e shpresës, janë dëshmi e heshtur e asaj që qindra mijëra amerikanë të zakonshëm duhej të duronin, të privuar nga strehimi, mjetet bazë të jetesës dhe çdo shpresë.

Kjo fotografi ka qenë fjalë për fjalë mishërimi i Depresionit të Madh për shumë vite. Dorothea Lange e bëri fotografinë teksa vizitonte një kamp mbledhës perimesh në Kaliforni në shkurt 1936, duke dashur t'i tregonte botës qëndrueshmërinë dhe qëndrueshmërinë e një kombi krenar në kohë të vështira.

brassai

"Ka gjithmonë një shans - dhe secili prej nesh shpreson për të. Vetëm një fotograf i keq merr një shans në njëqind, ndërsa një fotograf i mirë përdor gjithçka.

“Të gjithë e kanë person krijues ka dy data të lindjes. Takimi i dytë - kur ai do të kuptojë se cila është thirrja e tij e vërtetë - është shumë më e rëndësishme se e para "

"Qëllimi i artit është t'i ngrejë njerëzit në një nivel që nuk mund ta arrinin në asnjë mënyrë tjetër"

“Ka shumë fotografi plot jetë, por e pakuptueshme dhe e harruar shpejt. Atyre u mungon forca - dhe kjo është më e rëndësishmja "(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9 shtator 1899 - 8 korrik 1984) ishte një fotograf, piktor dhe skulptor hungarez dhe francez. Në fotografitë e Brassaille, ne shohim Parisin misterioz në dritën e llambave të rrugëve, shesheve dhe shtëpive, argjinaturave me mjegull, urave dhe shufrave thuajse përrallore prej hekuri të punuar. Një nga teknikat e tij të preferuara u pasqyrua në një seri fotografish të bëra nën fenerët e makinave të rralla në atë kohë.

Brian Duffy

“Çdo fotografi e bërë pas vitit 1972 e kam parë më parë. Asgjë e re. Pas një kohe, kuptova se fotografia ka vdekur ... " Brian Duffy

Brian Duffy (15 qershor 1933 – 31 maj 2010) ishte një fotograf anglez. John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley dhe William Burroughs kanë qëndruar të gjithë para kamerës së tij.

Jerry Welsman

“Unë besoj se aftësia e një personi për të përcjellë gjëra përtej të dukshmes është e madhe. Ky fenomen mund të vërehet në të gjitha zhanret e arteve figurative, pasi ne jemi vazhdimisht në kërkim të mënyrave të reja për të shpjeguar botën, e cila ndonjëherë na zbulohet në momente mirëkuptimi që shkojnë përtej kufijve të përvojës sonë të zakonshme.(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) është një teoricien amerikan i artit të fotografisë, mësues, një nga fotografët më interesantë të gjysmës së dytë të shekullit të njëzetë, një mjeshtër i kolazheve misterioze dhe interpretimeve vizuale. Kolazhet surrealiste të fotografit të talentuar pushtuan botën kur Photoshop nuk ishte as në projekt. Megjithatë, edhe tani autori i veprave të pazakonta i qëndron besnik teknikës së tij dhe beson se mrekullitë po ndodhin në një laborator fotografik të errësuar.

Annie Liebovitz

“Kur them se dua të fotografoj dikë, do të thotë që dua ta njoh. Të gjithë ata që njoh, i fotografoj" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou «Annie» Leibovitz; gjini. 2 tetor 1949, Waterbury, Connecticut) - fotograf i famshëm amerikan. Specializohet në portretet e të famshmëve. Sot është më e popullarizuara në mesin e fotografeve femra. Puna e saj zbukuron kopertinat e revistave. Vogue, Vanity Fair, New Yorker dhe Rolling Stone, ajo u pozua e zhveshur nga John Lennon dhe Betty Midler, Whoopi Goldberg dhe Demi Moore, Sting dhe Devine. Annie Leibovitz arriti të thyejë stereotipet e bukurisë në modë, të prezantojë fytyrat më të vjetra, rrudhat, celulitin e përditshëm dhe papërsosmërinë e formave në arenën e fotografive.

Jerry Gionis

"Lini mënjanë të paktën pesë minuta në ditë për të provuar të përmbushni të pamundurën - dhe së shpejti do të ndjeni ndryshimin" ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - fotografi më i mirë i dasmave nga Australia është një mjeshtër i vërtetë i zhanrit të tij! Nuk është çudi që ai konsiderohet si një nga mjeshtrit më të suksesshëm të këtij drejtimi në botë.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Kanada) - një pauzë në botën tonë me ritëm të shpejtë. Ndaloni në arrati. Heshtje dhe koncentrim absolut. Bukuria në heshtje dhe palëvizshmëri. Ndjenja e kënaqësisë nga ndjenja e përkatësisë ndaj një qenieje të madhe të gjallë - planetit Tokë - këto janë emocionet që ngjallin veprat e tij. Brenda 13 viteve, ai bëri 33 (tridhjetë e tre) ekspedita në qoshet më të largëta dhe ekzotike të planetit tonë të gjerë dhe në të njëjtën kohë kaq të vogël: Indi, Burma, Sri Lanka, Egjipt, Dominika, Etiopi, Kenia, Tonga, Namibia, Antarktidë. Ai i vuri vetes një detyrë - të pasqyronte në veprat e tij marrëdhënien e mahnitshme midis njeriut dhe natyrës, botës së kafshëve.

Në fakt, lista e fotografëve më të mëdhenj është mjaft e gjatë dhe këto janë vetëm disa prej tyre.

Çfarë mund të bëjë bota fotograf i famshëm edhe më të spikatur? A është vërtet numri i viteve që ai/ajo i ka kushtuar profesionit të fotografit, përvoja që ka grumbulluar apo një drejtim i caktuar i zgjedhur fotografie? Asgjë si kjo; Arsyeja më e rëndësishme për këtë mund të fshihet në çdo kornizë fotografie që fotografi arriti të kapte.

Shumica e fotografëve më të famshëm më shpesh përpiqen të heshtin për këtë temë. Mjafton që ata të kenë nënshkrimet e të drejtës së autorit në veprat e tyre në mënyrë që këto vepra të bëhen të njohura. Disa fotografë të famshëm preferojnë të mbeten të panjohur duke mos e zbuluar fytyrën e tyre për arsye personale. Këto arsye mund të mbeten një mister për një audiencë në rritje të admiruesve, ose ndoshta e gjitha qëndron në modestinë e tepruar të këtyre njerëzve. Fotografët më të famshëm nderohen, si rregull, për një pamje të caktuar të një momenti të jashtëzakonshëm, të mahnitshëm që mund të zgjasë fjalë për fjalë disa milisekonda. Njerëzit janë të magjepsur nga fakti që një ngjarje apo incident kaq i mahnitshëm mund të kapet në një kohë kaq të shkurtër.

Siç thotë shprehja, "Një fotografi mund të shprehë një mijë fjalë". Dhe kështu, secili nga fotografët më të famshëm të botës, një ose dy herë në karrierën e tij, arriti të kapte një kornizë të tillë që mund ta ngrejë atë në rangun e madhështisë. Në këtë artikull prezantohen disa nga fotografët më të njohur në botë që kanë pasur sukses në profesionin e tyre, si dhe vetë punimet që i bënë të famshëm. Këta fotografë arritën të prekin zemrat e shumë njerëzve në botë me fotografitë e tyre mahnitëse, ndonjëherë mahnitëse. Shumica Fotografë të famshëm Paqe.

Murray Becker, fotograf për Associated Press, u bë i famshëm për fotografinë e tij të anijes ajrore Hindenburg në zjarr. Ai vdiq nga kanceri në moshën 77-vjeçare.

(1961-1994) - Fotografi i arteve të bukura, fitues i çmimit Pultzer nga Afrika e Jugut, Kevin Carter kaloi disa muaj të jetës së tij duke fotografuar urinë në Sudan. Si fotograf i pavarur për Reuter dhe Sygma Photo NY, dhe ish-redaktor i ilustrimeve të revistave për Mail dhe Gaurdian, Kevin ia ka kushtuar karrierën e tij raportimit për konfliktet në vendlindjen e tij Afrikën e Jugut. Ai u vlerësua shumë në çmimet prestigjioze Ilford Photo Press për fotografinë më të mirë të lajmeve të vitit në 1993.

Një nga figurat më të rëndësishme në fotografisë bashkëkohoreështë Ellen Levitt. Për 60 vjet, fotografitë e saj të qeta, poetike, të realizuara në rrugët e qytetit ku ajo jetoi pjesën më të madhe të jetës së saj, kanë frymëzuar dhe mahnitur breza të tërë fotografësh, studentësh, koleksionistësh, kuratorësh dhe artdashës. Gjatë gjithë karrierës së saj të gjatë, Helen Levitt ka pasqyruar poezinë, humorin dhe shpikjen e saj në portretet e saj më të sinqerta të burrave, grave dhe fëmijëve që jetojnë në rrugët e Nju Jorkut.
Ajo ka lindur në vitet 1945-46. Ajo realizoi filmin “Në rrugë” me Janis Loeb dhe James Azhi, e veçanta e këtij filmi ishte se në të ajo prezantoi portretin e saj prekës. Ekspozita më e rëndësishme e Levitt u mbajt në Muzeun e Artit Modern në vitin 1943, dhe një ekspozitë personale me vepra vetëm me ngjyra u mbajt atje në 1974. Retrospektiva të mëdha të punës së saj janë mbajtur në disa muze: i pari në 1991, në bashkëpunim me Muzeun e San Franciskos dhe Muzeun Metropolitan të Artit në Nju Jork, dhe në Qendra Ndërkombëtare Fotografitë në Nju Jork dhe Muzeu Metropolitan i Artit në Nju Jork; dhe 2001 në Qendrën për Fotografinë Kombëtare në Paris.

Philipp Halsman (1906-1979) lindi në Riga, Letoni, Riga, Letoni. Ai studioi inxhinieri në Dresden përpara se të transferohej në Paris, ku themeloi studion e tij të fotografisë në 1932. Falë stilit të tij spontan, Halsman ka fituar vëmendjen e shumë prej admiruesve të tij. Portretet e tij të aktorëve dhe autorëve janë shfaqur në kopertinat e librave dhe revistave; ai punonte në modë (veçanërisht dizajn kapele) dhe gjithashtu kishte një numër të madh klientësh privatë. Në vitin 1936, Halsman ishte bërë i njohur si një nga fotografët më të mirë të portreteve në Francë.
Nga viti 1940 deri në vitin 1970, Philippe Halsman bëri portrete brilante të të famshmëve, intelektualëve dhe politikanëve që u shfaqën në kopertinën e revistave: Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match dhe veçanërisht Life. Puna e tij është shfaqur gjithashtu në reklamat për kozmetikën Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster dhe Ford.

Charles O'Rear (lindur në 1941) Fotografi amerikan është i njohur gjerësisht për fotografinë e tij të Bliss, e cila u përdor si sfondi i paracaktuar për Windows XP.
Për 70 vjet mori pjesë në projektin e Agjencisë së Mbrojtjes Mjedisi DOCUMERICA dhe fotografuar për revistën National Geographic për mbi 25 vjet. Ai filloi karrierën e tij si fotograf në industrinë e verës dhe bëri fotografi për organizatën e verëtarëve të Napa Valley. Më pas ai vazhdoi të fotografonte produktet e verës në mbarë botën. Deri më sot, ai ka dorëzuar fotografitë e tij për shtatë libra kushtuar verës.

Roger Fenton (28 mars 1819 - 8 gusht 1869) ishte një pionier i fotografisë në Britani dhe një nga fotografët e parë të luftës që mbuloi ngjarjet gjatë luftës. si kjo e lejoi atë të shfaqte vetëm në një masë të vogël talentin e tij për peizazhin fotografisë. Përveç kësaj, ai luajti rol të madh në zhvillimin e përgjithshëm të fotografisë.

David Barnett ka qenë fotoreporter për 40 vjet. Kamera e tij nuk gjuan peizazhe dhe vula të bukura - ajo synon ngjarje të rëndësishme që bëhen simbole të epokës. Fotografitë e Davidit ju lejojnë të shikoni botën nga jashtë. Veprat e tij janë një libër i gjallë i historisë, i cili, në vend të fakteve të thata, demonstron ngjarje të ndritshme të kohës sonë.

Më pëlqen Davidi. Ndërsa profesionistët e tjerë po blejnë të tyren, ai ka veshur një videokamerë të lashtë 60 vjeçare Speed ​​​​Graphic. Sigurisht, ai ka pajisje të shtrenjta profesionale. Por, me sa duket, ai e kupton shumë mirë: një aparat fotografik i shtrenjtë është një bonus i mirë dhe jo një parakusht për një fotografi të mirë. Një mjeshtër i vërtetë mund të bëjë kornizë e mirë edhe një "enë sapuni" për 30 dollarë.

• Një shembull i thjeshtë: në vitin 2000, David fitoi konkursin Eyes of History duke bërë një foto me një aparat fotografik plastik Holga prej 30 dollarësh.

Kur Helmuti ishte adoleshent, Gestapoja arrestoi babanë e tij. Njutoni iku nga Gjermania dhe u transferua në Australi, ku shërbeu në ushtrinë australiane deri në fund të Luftës së Dytë Botërore... Kjo duket se është mënyra për të shkruar një përshkrim nëse ju kafshon një moderator i Wikipedia.

Biografitë e njerëzve të talentuar shpesh duken shumë të patëmetë, si një dhomë VIP në një klinikë private - po aq sterile dhe larg jeta reale. Fotograf gjermano-australian, ka punuar për revistën Vogue, ndonjëherë është xhiruar në zhanrin nudo... Ky ritregim i rrallë nuk jep asnjë ide se kush ishte Newton Hellmuth.

Dhe ai ishte një snob i sinqertë pa delira madhështie, që e donte shkëlqimin e shoqërisë së lartë. Preferonte të qëllonte njerëz të pasur dhe të qëndronte në hotele luksoze. Dhe ai foli sinqerisht për këtë, duke e konsideruar veten një person mjaft sipërfaqësor, por të vërtetë.

Derisa pësoi një atak në zemër në vitin 1971, Hellmuth pinte 50 cigare në ditë dhe mund të festonte për një javë. Por një atak në zemër zbuloi një të vërtetë të pabesueshme për fotografin 50-vjeçar: rezulton se një mënyrë jetese e shfrenuar “rinore” mund të përfundojë shumë trishtueshëm me kalimin e moshës.

Duke qenë në prag të vdekjes, Helmut la duhanin, filloi të bënte një jetë më të matur dhe i premtoi vetes se do të qëllonte vetëm atë që ishte interesante për të.

Helmut Newton për gjërat që urren:

• Unë e urrej shijen e mirë. Kjo është një frazë e mërzitshme, nga e cila të gjitha gjallesat mbyten.
• E urrej kur gjithçka është brenda - është e lirë.
• E urrej pandershmërinë në fotografi: fotografitë e bëra në emër të disa parimeve artistike janë të paqarta dhe të kokrra.

Yuri Arkurs është një nga fotografët më të suksesshëm të aksioneve në botë. Në vend që të fotografojë lindjet e diellit dhe mjegullën në një park të qytetit, ai fotografon atë që shitet: familje të lumtura dhe pilula, para dhe studentë. Dhe në faqet speciale të quajtura aksione fotografish, e gjithë kjo shitet dhe blihet. Dhe në këtë fushë, Arkurs u bë një guru i vërtetë i cili tregoi me shembull personal se si mund të fitosh, të arrish lartësi dhe madje të kënaqesh duke bërë fotografi komerciale.

Yuri lindi dhe u rrit në Danimarkë. Ai filloi të fitonte para në aksionet e fotografive në vitet e tij studentore për të paguar studimet. Në atë kohë modelja e vetme që mund të xhironte ishte e dashura e tij. Por së shpejti të ardhurat shtesë u bënë kryesore për Yuri: në pak vite, në 2008, ai fitonte deri në 90,000 dollarë në muaj nga aksionet e fotografive.

Sot ky djalë po shet punën e tij kompanitë e mëdha: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung dhe Hewlett Packard. Dita e xhirimit të tij kushton 6000 dollarë. Dhe e gjithë kjo histori është bërë një përrallë e vërtetë për Hirushen për profesionistët e pavarur me një aparat fotografik.

Sa realiste është të përsëritet një rrugë e tillë drejt suksesit? Kush e di. Mund të themi vetëm se sot Yuriy Arkurs është një nga fotografët më të suksesshëm të aksioneve.

Irvin Penn i pëlqente të bënte fotografi, por nuk i kushtoi shumë rëndësi këtij hobi. Puna e tij kryesore ishte dizajni i artit: Irwin projektoi kopertinat e revistave dhe madje mori një punë si asistent redaktor arti në revistën popullore Vogue.

Por bashkëpunimi me fotografë eminentë të këtij botimi nuk funksionoi. Penn ishte vazhdimisht i pakënaqur me punën e tyre dhe nuk mund t'u shpjegonte atyre se çfarë kishte nevojë. Si rezultat, ai tundi dorën dhe mori vetë kamerën. Dhe si e mori: fotografitë ishin aq të suksesshme sa autoritetet e bindën atë të rikualifikohej si fotograf.

Irwin ishte i pari që shkrepi modele në një sfond të bardhë ose gri - nuk kishte asgjë të tepërt në kornizë. Vëmendja e pabesueshme ndaj çdo detaji i dha atij një reputacion si një nga fotografët më të mirë të portreteve të kohës së tij. Kjo e lejoi Penn të qëllonte personalitete të ndryshme, duke përfshirë Al Pacino dhe Hitchcock, Salvador Dali dhe Pablo Picasso.

Gursky trashëgoi dashurinë për fotografinë nga babai i tij: ai ishte një fotograf reklamash dhe i mësoi djalit të tij të gjitha ndërlikimet e zanatit të tij. Prandaj, Andreas nuk hezitoi me zgjedhjen e profesionit: ai u diplomua në shkollën e fotografëve profesionistë dhe Akademinë Shtetërore të Arteve.

Mos më keqkuptoni, nuk po flas për këtë sepse e kam kthyer në rrugën e duhur sindromën e moderatorit wiki. Thjesht Andreas është një nga të paktët fotografë nga vlerësimi ynë që iu afrua plotësisht këtij profesioni dhe nuk shkrepi rastësisht.

Pas përfundimit të studimeve, Gursky filloi të udhëtonte nëpër botë. Duke eksperimentuar dhe duke fituar përvojë të re, ai gjeti stilin e tij, i cili tashmë është i tij kartë telefonike: Andreas bën fotografi të mëdha, përmasat e të cilave maten në metra. Duke parë kopjet e tyre të reduktuara në një ekran kompjuteri, është e vështirë të vlerësosh efektin që ato prodhojnë në rritje të plotë.

Pavarësisht nëse Gursky shkrep një panoramë të një qyteti apo të një peizazhi lumi, njerëz apo fabrika, fotografitë e tij janë mahnitëse në shkallën e tyre dhe monotoninë e veçantë të detajeve në foto.

Për pjesën më të madhe të jetës së tij, Ansel Adams ka fotografuar natyrën në Shtetet e Bashkuara perëndimore. Ai udhëtoi shumë, duke fotografuar qoshet më të egra dhe më të paarritshme të parqeve kombëtare. Dashuria e tij për natyrën u shpreh jo vetëm në fotografi: Ansel mbrojti në mënyrë aktive ruajtjen dhe mbrojtjen e mjedisit.

Por ajo që Adams nuk i pëlqente ishte piktorializmi, popullor në gjysmën e parë të shekullit të 20-të, një metodë fotografie që bëri të mundur marrjen e fotografive që dukeshin si piktura. Në të kundërt, Ansel dhe një mik themeluan grupin f / 64, i cili shpalli parimet e të ashtuquajturës "foto fotografisë e drejtë": shkrep gjithçka me ndershmëri dhe realisht, pa asnjë filtër, pas përpunimit ose zile dhe bilbila të tjera.

Grupi f/64 u themelua në vitin 1932, në fillimet e karrierës së Ansel. Por ai ishte besnik ndaj bindjeve të tij, kështu që e ruajti dashurinë për natyrën dhe fotografinë dokumentare deri në fund të jetës së tij.

• Ju duhet të keni parë mbrojtësin e ekranit në desktopin tuaj, i cili përshkruan vargun e Tetonit dhe lumin Snake në sfondin e diellit që perëndon:

Pra, Adams ishte i pari që e kapi këtë peizazh nga ky kënd. Fotografia e tij bardh e zi u përfshi në 116 imazhe që u regjistruan në pllakën e arit Voyager - ky është një mesazh nga tokësorët për qytetërimet e panjohura të dërguara në hapësirë ​​40 vjet më parë. Tani alienët do të mendojnë se ne nuk kemi kamera me ngjyra, por ka fotografë të mirë.

Më pëlqen biografia e Sebastianit. Ky është një evolucion natyror që i ndodh çdo idealisti gjatë gjithë jetës.

Vetë Salgado e tregoi këtë histori në një intervistë kur ai vizitoi Moskën në shkurt 2016. Në moshën 25 vjeç, ai, së bashku me gruan e tij, u zhvendos nga Brazili në Evropë. Prej andej ata planifikuan të shkonin në Bashkimi Sovjetik dhe të hyjë në Universitetin e Miqësisë së Popujve për të ndërtuar një shoqëri pa pabarazi sociale. Por në vitin 1970, ëndrrat e tyre u shkatërruan nga një mik nga Praga - çekët shijuan shumë komunizëm në 1968.

Pra, ky djalë i shkurajoi bashkëshortët, duke shpjeguar se në BRSS askush nuk po ndërton komunizëm. Pushteti nuk i përket popullit dhe nëse dëshiron të luftojë për lumturinë njerëzit e zakonshëm, ata mund të qëndrojnë dhe të ndihmojnë emigrantët. Salgado dëgjoi mikun e tij dhe qëndroi në Francë.

Ai u trajnua si ekonomist, por shpejt kuptoi se kjo nuk ishte e tij. Gruaja e tij, Lelia Salgado, kishte më shumë profesion krijues- ajo ishte një pianiste ... por gjithashtu u zhgënjye me profesionin e saj dhe vendosi të bëhej arkitekte. Ishte ajo që bleu kamerën e tyre të parë për të xhiruar arkitekturën. Sapo Sebastiani shikoi botën përmes pamorit, ai e kuptoi menjëherë se kishte gjetur pasionin e tij të vërtetë. Dhe pas 2 vitesh ai u bë fotograf profesionist.

Sipas vetë Salgados, edukimi ekonomik i dha njohuri në fushën e historisë dhe gjeografisë, sociologjisë dhe antropologjisë. Një depo e madhe njohurish i hapi atij mundësi që fotografët e tjerë nuk mundën: të kuptonin më së shumti shoqërinë njerëzore kënde të ndryshme planetin tonë. Ai ka udhëtuar në mbi 100 vende, duke bërë një sasi të jashtëzakonshme fotografish dokumentare.

Por mos mendoni se Sebastiani fotografoi plazhe ekzotike dhe kafshë qesharake ndërsa pushonte në ishujt tropikal. Udhëtimet e tij janë krejtësisht të ndryshme. Fillimisht lind një ide: “Punëtorët”, “Terra”, “Rilindja” – këta janë vetëm disa nga emrat e albumeve të tij. Pas kësaj, fillojnë përgatitjet për udhëtimin dhe vetë udhëtimi, i cili mund të zgjasë disa vite.

Shumë nga veprat e tij i kushtohen vuajtjes njerëzore: ai fotografoi refugjatët në vendet afrikane, viktima të urisë dhe gjenocidit. Disa kritikë madje filluan ta qortojnë Salgadën për paraqitjen e varfërisë dhe vuajtjes si diçka estetike. Vetë Sebastiani është i sigurt se çështja është ndryshe: sipas tij, ai kurrë nuk ka fotografuar ata që duken patetikë. Ata që ai fotografoi ishin në ankth, por kishin dinjitet.

Dhe do të ishte thelbësisht e gabuar të mendohej se Salgado po "promovonte" mbi pikëllimin e dikujt tjetër. Përkundrazi, ai tërhoqi vëmendjen e njerëzimit për ato telashe që shumë nuk i vunë re. Situata kur Sebastiani përfundoi Eksodin në vitet 1990 është tregues: ai po filmonte njerëz që i kishin shpëtuar gjenocidit. Pas udhëtimit, ai pranoi se ishte i zhgënjyer nga njerëzit dhe nuk beson më se njerëzimi mund të mbijetojë. Ai u kthye në Brazil dhe mori pak kohë për t'u rikuperuar.

Fatmirësisht, kjo histori ka një fund të lumtur: idealistit të vjetër e rifitoi besimin tek e bukura dhe tani është i zënë me një projekt tjetër, duke fotografuar qoshet e paprekura të planetit tonë.

Nëse filloni të shkruani në një motor kërkimi , atëherë Google do të shfaqë një kuti rënëse me opsionin "Vajza afgane Steve McCurry". Kjo është mjaft e çuditshme, sepse McCurry është shumë mustaqe për një vajzë, megjithëse afgane.

Në fakt, "Vajza afgane" është fotografia më e famshme e Steve që shfaqet në kopertinën e revistës National Geographic. Edhe artikulli i Wikipedia për këtë djalë fillon me një histori për këtë:

• "Steve është një fotoreporter amerikan me mustaqe që fotografoi një vajzë afgane". (Wikipedia)

Shumica e artikujve për këtë fotografi fillojnë me një frazë të ngjashme, duke përfshirë historinë tonë për të. Të krijohet përshtypja se ai është një aktor i vetëm, si Daniel Radcliffe apo Macaulay Culkin. Por nuk është kështu.

Karriera e Steve si fotograf profesionist filloi gjatë luftës në Afganistan. Ai nuk udhëtoi nëpër vend me një çekiç, duke u fshehur pas shpinës së ushtrisë, por qëndroi mes njerëzve të zakonshëm: ai mori rroba lokale, qepi rrotulla me film fotografik në to dhe udhëtoi nëpër vend si një afgan i zakonshëm. Ose si një spiun i zakonshëm amerikan i maskuar si afgan - dikush mund ta konsiderojë këtë opsion. Pra, Steve rrezikoi, por falë tij, bota pa fotot e para të atij konflikti.

Që atëherë, McCurry nuk e ka ndryshuar qasjen e tij ndaj punës: ai endej nëpër botë, duke bërë fotografi të njerëzve të ndryshëm. Steve kapi shumë konflikte ushtarake dhe u bë një mjeshtër i vërtetë i fotografisë në rrugë. Edhe pse në fakt McCurry është një fotoreporter, ai arriti të mjegullojë kufirin mes fotografisë dokumentare dhe artit. Fotografitë e tij janë të ndritshme dhe tërheqëse, si një kartolinë, por në të njëjtën kohë të vërteta. Ata nuk kërkojnë shpjegime ose komente - gjithçka është e qartë pa fjalë. Për të krijuar foto të tilla, ju duhet një dhunti e rrallë.

Annie Leibovitz është një specialiste e vërtetë në fotografimin e portreteve të yjeve. Fotografitë e saj zbukuruan kopertinat e revistave më të njohura, duke shkaktuar emocione dhe diskutime të stuhishme. Kush tjetër do t'i kishte shkuar në mendje të bënte një foto të Whoopi Goldberg duke u grimosur në një banjë me qumësht? Apo një John Lennon lakuriq i përqafuar kundër Yoko Ono në një pozicion fetusi? Meqë ra fjala, kjo ishte fotografia e fundit në jetën e tij, e realizuar disa orë para goditjes fatale të Chapman.

Biografia e Annie duket mjaft e qetë: pasi studioi në Institutin e Artit në San Francisko, Leibovitz mori një punë në revistën Rolling Stone. Ajo punoi me të për më shumë se 10 vjet. Gjatë kësaj kohe, Annie ka fituar një reputacion për të qenë në gjendje të fotografojë çdo personazh të famshëm në një mënyrë interesante dhe kreative. Dhe kjo është mjaft e mjaftueshme për të arritur sukses në biznesin modern të shfaqjes.

Pasi fitoi pak famë, Annie zhvendoset në Nju Jork, ku hap studion e saj të fotografisë. Në vitin 1983, ajo filloi të punojë me revistën Vanity Fair, e cila sponsorizoi fotot e saj të mëvonshme skandaloze për të famshëm. Të qëllosh me Demi Moore lakuriq në fazën e fundit të shtatzënisë ose të lyesh me argjilë dhe të ekspozosh Sting në shkretëtirë është krejt në frymën e Leibovitz. Si të detyrosh Cate Blanchett të ngasë biçikletë ose të detyrosh një patë të bëjë foto me DiCaprion. Nuk është çudi që puna e saj është kaq popullore!

Kush tjetër mund të mburret se ka fotografuar Mbretëreshën e Anglisë, Michael Jackson, Barack Obama dhe shumë e shumë të famshëm të tjerë? Dhe, mos harroni, ai nuk shkrepi si paparac, i fshehur pas një shkurre, por organizoi një set fotografik të plotë? Kjo është arsyeja pse Annie Leibovitz konsiderohet, nëse jo më e mira, atëherë fotografja më e suksesshme bashkëkohore. Edhe pse disi lulekuqe.

1. Henri Cartier-Bresson

Dëshira për artin që Henri e trashëgoi nga xhaxhai i tij: ai ishte artist dhe e mori nipin e tij të tëri në pikturë. Kjo shpat i rrëshqitshëm e çoi atë në një pasion për fotografinë. Çfarë bëri Henri që e bëri atë të ndryshëm nga qindra e mijëra fotografë të tjerë?

Ai kuptoi një të vërtetë të thjeshtë: gjithçka duhet bërë me ndershmëri dhe reale. Prandaj, ai refuzoi të inskenonte foto, kurrë nuk i kërkoi dikujt të interpretonte një situatë të caktuar. Në vend të kësaj, ai vëzhgoi me vëmendje atë që po ndodhte rreth tij.

Në mënyrë që të mos binte në sy gjatë xhirimeve, Henri mbylli pjesët metalike me shkëlqim në kamerë me shirit elektrik të zi. Ai u bë një "i padukshëm" i vërtetë, gjë që e lejoi të kapte ndjenjat më të sinqerta të njerëzve. Dhe për këtë, nuk mjafton të mos tërhiqni vëmendjen - duhet të jeni në gjendje të përcaktoni momentin vendimtar për një foto. Ishte Henri ai që shpiku termin "momenti vendimtar" dhe madje shkroi një libër me atë titull.

Për ta përmbledhur: Fotot e Cartier-Bresson dallohen nga realizmi i gjallë. Për një punë të tillë nuk mjaftojnë disa aftësi profesionale. Shtë e nevojshme të kuptoni me ndjeshmëri natyrën e një personi, të kapni emocionet dhe disponimin e tij. E gjithë kjo ishte e natyrshme në Henri Cartier-Bresson. Ai ishte i ndershëm në punën e tij.

Mos u bëj snob... Riposto!