Këshilla fotografike nga profesionistët. Këshilla tipike nga fotografët

Shumica bëjnë fotografi për rrjetet sociale në telefonat inteligjentë, shumë bëjnë foto me kamera profesionale dhe gjysmë profesionale - është bërë një art, një hobi i modës dhe një praktikë e përditshme. Të shtënat moderne me cilësi të lartë kërkojnë njohuri dhe aftësi të veçanta.

Si të mësoni të gjuani

Suksesi i shkrepjes varet nga fotografi, jo nga kostoja e lartë e kamerës dhe pajisjeve përkatëse. Rruga drejt shkrepjes perfekte shtrihet përmes kërkimit për një subjekt interesant, dritë të bukur, Krijimtaria, aftësia për të vendosur siç duhet kamerën dhe pajisjet.

Zgjedhja e teknikës: udhëzim

Hapi i parë në rrugën drejt punës cilësore është zgjedhja e një aparati fotografik. Bota e megapikselëve, sensorëve, hapjeve, shpejtësive të diafragmës dhe lenteve duket konfuze dhe komplekse në fillim. Një stuhi e godet të sapolindurin specifikimet në të cilat është e vështirë të lundrosh në mënyrë të pavarur. Çfarë duhet t'i kushtoni vëmendje para së gjithash? Një video e shkurtër për llojet e kamerave, parimet e funksionimit dhe avantazhet e modeleve do t'ju ndihmojë të zgjidhni pajisjet me vetëdije.

Modaliteti i xhirimit manual

Pasi keni vendosur të bëheni profesionist, është koha për të shkuar përtej modaliteti automatik të shtënat dhe të zotërojnë manualin. Një ide për pajisjen e kamerës dhe proceset e punës ndihmon për të kuptuar shpejt ndërlikimet e cilësimeve manuale. Ne ofrojmë një leksion të detajuar ku, për qartësi dhe memorizim, struktura e brendshme e kamerës dhe funksionimi i saj krahasohen me syrin e njeriut. Asnjë term i ndërlikuar në kryqëzimin e anatomisë dhe fotografisë. Videoja tregon shembuj të cilësimeve dhe rezultatin.

Përbërja në foto

Suksesi i një goditjeje varet 80% nga përbërja. Njohja dhe zbatimi i rregullave të veçanta krijon thellësi, hapësirë ​​dhe vëllim në fotografi. Me ndihmën e teknikave kompozicionale, profesionistët janë në gjendje të manipulojnë shikimin e shikuesit, të tërheqin vëmendjen te objekti i dëshiruar dhe të krijojnë një humor të caktuar. E mbani mend ligjin e perspektivës lineare nga kursi i vizatimit në shkollë? Klasa master do të plotësojë njohuritë e shkollës me dy lloje të tjera këndvështrimesh: ajrore dhe tone, dhe gjithashtu do të demonstrojë mënyra të tjera për të marrë një fotografi të ekuilibruar.

Fokusimi i Masterklasës

Njohja e bazave të përbërjes për një përbërje të mirë të kornizës nuk mjafton. Për shkak të kamerës dhe dridhjes së dorës, fokusimit të gabuar, imazhi është i paqartë. Mjeshtrat preferojnë rregullimin manual, korniza është sa më e qartë që të jetë e mundur. Lektori shënon më shumë se pesëdhjetë pika fokusi. Cila mënyrë për të zgjedhur - të gjithë vendosin individualisht dhe eksperimentalisht.

Gabimet me dritën

Ndriçimi i duhur garanton shkrepje të ndritshme. Para çdo klikimi të grilave, rekomandohet të monitorohen burimet e dritës dhe cilësia e tij. Rezultati i gabimeve me dritën janë hije të mprehta në fytyrë, "dritë e ndyrë", ngjyrë lëkure e gjelbër ose e zbehur, "vrima të zeza" në vend të pjesëve të trupit, silueta të njollosura. Një mësim për fillestarët për vendosjen e saktë të burimeve të dritës dhe objekteve në kornizë do të ndihmojë në rritjen e nivelit dhe cilësisë së punës.

Si të përdorni një blic të jashtëm

Dizajni i ndezjeve moderne dhe funksionaliteti i tyre janë mjaft komplekse dhe vështirë se i nënshtrohen zotërimit intuitiv. Në klasën master, drejtuesi i blogut Mark Rybak flet për kontrollin e blicit, mënyrat dhe butonat, reflektorët dhe shpërndarësit e dritës, mënyrat për të xhiruar "përmes tavanit", "përmes mureve" dhe "kokë mbi kokë". Pas shikimit të videos, do të mund të rregulloni blicin në varësi të gjerësisë së lenteve dhe gjatësisë fokale, lartësisë dhe gjerësisë së dhomës dhe kushteve të motit. Mësoni se si të shmangni ekspozimin e tepërt, ndezjen e syve dhe efekte të tjera profesionale.

Punë në studio

Kur xhironi në studio, mund të shihni menjëherë se çfarë është fotografi në të vërtetë: një amator apo një profesionist. Një specialist i vërtetë është i njohur mirë me pajisjet e studios dhe di t'i përdorë ato me kompetencë. Ekzistojnë disa skema ndriçimi me burime të vetme dhe të shumëfishta drite që ndihmojnë në marrjen e shkrepjeve harmonike. Gjëja kryesore është të vendosni burimet e dritës dhe reflektorët në distancën e duhur dhe të drejtoni në drejtimin e duhur. Rezultati është dritë e shpërndarë dhe hije të buta. Videoja mësimore tregon një grup skemash ndriçimi për tipe te ndryshme xhirimet.

Xhirimi i një portreti në rrugë

Pamjet me dritë natyrale mund të duken të gjalla edhe pa përpunim pas. Disa minuta të shpenzuara për të mësuar sekretet e fotografisë në rrugë mund t'ju kursejnë orë të tëra të punës në Photoshop. Profesioni flet për nevojën për të kaluar vëmendjen nga vendi në dritë kur zgjedh një vendndodhje për të shtënat. Si të mësoni të shihni dritën? Cilat orë janë të ndaluara për punë në natyrë? Si të pozicionohet modeli në lidhje me dritën e incidentit? Përgjigjet do t'i mësoni nga një video e shkurtër me një shembull të një portreti të suksesshëm të bërë në rrugë.

Mësimi i fotografisë makro

Zhanri i fotografisë makro ju lejon të merrni parasysh botën e padukshme të natyrës. Bimët dhe insektet e zmadhuara shumë herë duken përrallore, dhe korniza bie në sy për një kohë të gjatë. Një klasë master për të shtënat e universit makro jepet nga mjeshtri Ilya Gomyranov: ai mëson se si të krijoni modele dhe dinamikë interesante ngjyrash, tregon pajisje dhe sendet e nevojshme për një shëtitje të tillë.

1. Nëse është e mundur, përpiquni të bëni që drita të bjerë mbi subjektin në një kënd. Kur drita drejtohet në një kënd të caktuar, ajo krijon pika kryesore dhe hije, duke i bërë imazhet më spektakolare sesa me ndriçimin "e sheshtë". 2. Bëjeni imazhin tuaj edhe më spektakolar duke shkrepur në një kohë kur hijet janë të gjata dhe të thella. Për një imazh unik, provoni të fotografoni vetëm hijen e një personi ose objekti. 3. Regjistroni kur drita është më e gjallë, menjëherë pas lindjes së diellit ose pak para perëndimit të diellit. Në këtë kohë, dielli është i ulët në horizont dhe jep një dritë të ngrohtë të artë që është aq e këndshme për syrin. Peizazhet dhe portretet duken të shkëlqyera në këtë dritë. 4. Në dritën e ditës, në portrete shfaqen shpesh hije të ashpra. Zbutni ato hije duke ndezur blicin, i cili do të ndriçojë pak zonat e errëta. Thjesht shkoni te cilësimet dhe specifikoni që blici duhet të jetë i ndezur gjatë gjithë kohës. Kjo metodë jep rezultate të shkëlqyera edhe në dritë të ndritshme. 5. Për të fotografuar dikë në perëndim të diellit, ndizni blicin dhe kthejeni personin që po fotografoni me shpinë nga perëndimi i diellit. Kur blici është i ndezur, personi do të ndriçohet. Me blicin e fikur, do të duket vetëm silueta e tij.
6. Ndizni dritat kur bëni fotografi në shtëpi. Me ndihmën e llambave dhe ndriçimit të sipërm, çdo foto e realizuar në ambiente të mbyllura mund të ndriçohet. Drita do t'i shtojë thellësi imazhit dhe shpesh do t'i bëjë ngjyrat më të ngrohta. Por më e rëndësishmja - do të ndriçojë sfondin. 7. Kur punoni me dritë, përpiquni ta “vendosni” anash ose pas subjektit. Drita me kënd pothuajse gjithmonë prodhon efekte shumë interesante, duke krijuar ndërlikime dhe modele që nuk ndodhin kurrë me ndriçimin e drejtpërdrejtë.
8. Nëse në lente krijohet një shkëlqim verbues kur shkrepni kundër diellit, atëherë mënyrë të shpejtë Zgjidhja e këtij problemi është t'i kërkoni një shoku të mbulojë pjesën e sipërme të kamerës me duart e tyre për të hijezuar lentet e përparme. Ju mund të përcaktoni menjëherë nëse keni arritur rezultatin e dëshiruar. Vetëm sigurohuni që duart tuaja të mos jenë në kornizë kur bëni një foto. 9. Durimi është një faktor kritik kur bëni një foto. Nëse gjeni një skenë që ju pëlqen, por mendoni se do të dukej më mirë në ndriçim të ndryshëm, është mirë të prisni pak. Ose bëni një shënim dhe kthehuni në të njëjtin vend në një kohë të ndryshme të ditës apo edhe në një kohë të ndryshme të vitit.
10. Përdorni një elektrik dore të vogël për të ndriçuar skenën. Vendoseni atë pas ose poshtë subjektit tuaj gjatë natës për të krijuar një shkëlqim interesant, ose përdorni atë në vend të një blici. Bëni foto me ekspozim të gjatë duke përdorur blicin si burim drite. Kjo do të krijojë zona interesante të ndritshme në foto. 11. Kur xhironi në perëndim të diellit, shikoni përreth. Ajo që dukej si një ditë e mërzitshme, merr jetë për mrekulli nga prekja e rrezeve të fundit të diellit. Ndërtesat, makinat, çdo gjë që reflekton dritën, marrin cilësi të veçanta në perëndimin e diellit. 12. Shumica e kamerave me blicë të integruar kanë një cilësim për reduktimin e skuqjes së syve. Kur aktivizohet, blici paraprak ndizet disa herë përpara se të ndizet blici kryesor. Nëse nuk fotografoni njerëz, fikeni këtë veçori pasi e zbraz baterinë shpejt dhe nuk ndihmon fare në zbutjen e skenës. 13. Drita kërcen nga sipërfaqet e qelqit në një kënd 90 gradë me burimin e saj, kështu që nëse bëni një foto drejtpërdrejt përballë xhamit (dritare, xhami akuariumi, etj.), do të ketë një pikë të madhe drite në imazh. Lëvizni në mënyrë që subjekti të jetë në një kënd të lehtë, atëherë rritet mundësia që drita e reflektuar të kalojë pranë kamerës.
14. Shkrepje kundër dritës - kjo është shkrepje në kushtet kur burimi i dritës është prapa objektit dhe shkëlqen në fytyrën e fotografit. Kjo është e ndërlikuar sepse përfundoni me vetëm një siluetë të subjektit në vend të subjektit në imazh dhe sfondi mund të jetë i mbiekspozuar. Megjithatë, nëse e shkrepni subjektin nga afër, mund të bëni një shkrepje fantastike. Matni ekspozimin në subjekt, jo në dritën pas tij. 15. Kur shkrepni kundër dritës (kur burimi i saj më i ndritshëm është prapa subjektit), provoni të përdorni blicin mbushës. Ndonjëherë ju duhet të bëni fotografi direkt në drejtim të diellit, për shembull kur bëni një perëndim të bukur të diellit. Provoni të ndizni blicin ose të përdorni një Speedlight për të ndriçuar subjektin tuaj. 16. Kur xhironi një objekt që ndodhet pranë xhamit ose pasqyrës, bëni kujdes që të mos jetë pingul me sipërfaqen reflektuese, por qëlloni në një kënd. Kjo do të parandalojë që drita e reflektuar nga blici të mos hyjë në foto.
17. Dielli shumë i ndritshëm mund të ndërhyjë në portret, duke krijuar hije të ashpra dhe zona të ndriçuara me shkëlqim në temë. Në këtë rast, duhet ta zhvendosni personin në një vend të hapur me hije dhe të xhironi me ndriçim më të butë. 18. Burimet e ngjyrave kanë "temperatura" të ndryshme ngjyrash, kështu që fotografitë e marra kushte të ndryshme dritat (nën një llambë inkandeshente, llambë fluoreshente, llambë halogjene, llambë natriumi, etj.) duken ndryshe. Kjo veçori mund të përdoret për të krijuar efekte interesante duke zgjedhur diçka tjetër në vend të bilancit automatik të bardhë. Eksperimentoni me burime të ndryshme drite për të marrë rezultate të ndryshme. 19. Provoni të fikni blicin gjatë natës për të kapur atë që është e dukshme me sy të lirë. Gjeni ikonën e fikjes së blicit (zakonisht duket si një rrufe me një vijë përmes saj) dhe zgjidhni atë. Mbajeni kamerën fort ose përdorni një trekëmbësh pasi shpejtësia e diafragmës mund të jetë shumë e ngadaltë.
20. Kur shkrepni peizazhe në muzg ose gjatë natës, përdorni një trekëmbësh dhe kabllo çliruese të grilave ose kohëmatës për të rritur shpejtësinë e diafragmës dhe për të marrë më shumë dritë. Kjo teknikë përdoret për të krijuar fotografi ku fenerët e makinës duken si vija në vend të pikave.

Fotografia është një mundësi e mrekullueshme për të kapur momente unike, të paimitueshme të jetës suaj. Ndaloni kohën, kurseni atë që nuk do të ndodhë më! Kjo shpjegon popullaritetin e madh të pajisjeve fotografike dhe numrin në rritje të fotografëve amatorë çdo ditë. Kjo nuk është të luash në saksofon apo të fryesh xhami, shpesh këtu nuk nevojiten aftësi të veçanta, thjesht duhet të kesh një aparat fotografik në dispozicion dhe dëshirën për të shkrepur! Edhe pse, ka njerëz që mendojnë ndryshe: ata kursejnë para për një kohë të gjatë për një elegancë pajisje të shtrenjta, merrni kurse për fotografë, ndërkohë duke humbur diçka më të vlefshme - kohën.

Por meqenëse po lexoni këtë artikull, kjo do të thotë që tashmë jeni duke shkrepur dhe jeni thellësisht të interesuar për cilësinë e fotove tuaja. Pra, këtu janë disa këshilla dhe truket që do t'ju duhen patjetër.

1. Jini sinqerisht të interesuar për atë që gjuani

Fotografët profesionistë besojnë se, si në çdo art, kur bën një foto, një person duhet të frymëzohet dhe të kapet plotësisht nga puna e tij, përndryshe ai nuk ka gjasa të marrë fotografi vërtet të mira! Jini vërtet të interesuar për atë që xhironi dhe rezultatet do të tejkalojnë të gjitha pritjet. Dhe anasjelltas - sapo të humbni interesin, fotot do të bëhen të padukshme dhe të padukshme. Shumë fajësojnë teknikën për goditjet e tyre të dështuara, por unë do t'ju them diçka tjetër - nuk është teknika ajo që është e rëndësishme, por ai që e mban atë në duar! Dhe imagjinata e tij. Në fund të fundit, edhe Ajnshtajni shkroi se "imagjinata është më e çmuar se çdo njohuri!". Disa, për shkak të mungesës së teknologjisë "të mirë", nuk filluan kurrë xhirimet ("Atëherë do ta marr për vete ..."). Dhe jini më të zgjuar dhe mos lejoni që dyshimi t'ju vjedhë aftësinë për të krijuar këtu dhe tani. Harrojeni anën teknike. Dëgjoni më mirë ndjenjat tuaja.

2. Thjeshtësia maksimale

"Më pak është më shumë" është një urtësi e lashtë që mund të zbatohet lehtësisht në artin e fotografisë. Nuk duhet të ketë asgjë të tepërt në foto, një minimum objektesh, më shumë thjeshtësi. Mësoni të shihni kornizën. Ndoshta do t'ju duhet literaturë shtesë për këtë, ose ndoshta një bisedë me një mjeshtër më me përvojë, ekspozita fotografish dhe video trajnimi.

3. Ndiqni vetëm vizionin tuaj

Ju kurrë nuk do të arrini asgjë nëse trashëgoni dikë. Jini të natyrshëm në dëshirat tuaja, dhe nëse ju pëlqen të gjuani shporta letre, spec djegës, të moshuar të qeshura, gjurmë në rërën e lagur, rruaza të vogla ose peshk në një akuarium - gjuani! Nuk ka kufizime, ju jeni të lirë të tregoni gjithçka që dëshironi.

5. Merrni aftësitë për të "shikuar" kornizën

Për ta bërë këtë, do t'ju duhet të grumbulloni njohuri të caktuara. Rreth përbërjes dhe kiaroskuros, për shembull. Drita është problemi teknik më i rëndësishëm dhe një studim i kujdesshëm i veçorive të saj nuk ka lënduar kurrë askënd! Asnjëherë mos shkrepni nëse dielli është drejtpërdrejt në lentet tuaja! Për foto të tilla nevojiten filtra të veçantë fotografish. Dhe pastaj, jo fakti që fotografia nuk do të ndriçohet. Kur shkrepni një portret, kushtojini vëmendje hijeve që bien në fytyrë, duke përfshirë hijet që vijnë nga flokët dhe hunda. Një dritë e fortë, që godet drejtpërdrejt nga lart, në pjesën e sipërme të modelit, ju garanton hije qesharake nën hundë dhe shumë joqesharake poshtë syve. Nëse është e mundur, shpërndajeni dritën, bëjeni sa më të butë (përveç nëse, sigurisht, ideja e fotografisë kërkon të kundërtën).

Sa i përket përbërjes, këtu duhet të ndiqni një rregull - rregullat e raportit të artë ose rregulli i të tretave. Ai përbëhet nga sa vijon - imazhi duhet të ndahet në nëntë pjesë të barabarta (shiko shembullin e "rrjetit" më poshtë) dhe nyjet e seksioneve duhet të zgjidhen vetë - ato quhen gjithashtu "nyje" ose qendra vizuale (në në foto ato tregohen me pika të trasha).

Baza e fotografisë suaj, domethënë ajo që dëshironi të nënvizoni, duhet të vendoset ose në qendër të punës ose në kryqëzimet e linjave. Shembuj...

Ekziston edhe i ashtuquajturi kur shkrep dy objekte dhe të dyja janë shumë të rëndësishme për foton. Në këtë rast, është më mirë t'i rritni ato në qendra të ndryshme të raportit të artë, si luftëtarët në ring. Shembull…

Ekziston një version tjetër i "rrjetit" të raportit të artë dhe quhet "Spirali i Arkimedit"

Gjithçka është edhe më e thjeshtë këtu - aty ku spiralja është e përdredhur, gjërat më të rëndësishme duhet të vendosen atje. Si në këto foto...

Është gjithashtu shumë e rëndësishme të vendosni saktë horizontin në kornizë. Mos harroni, është sjellje e keqe të kesh një horizont pikërisht në mes të figurës! Është më mirë nëse e thyen kornizën nga poshtë ose nga lart.

6. Durimi

Të jesh në gjendje të kontrollosh veten dhe të tregosh durim është një plus i madh për një fotograf. Për shembull, kur duhet të prisni një orë për dritë të mirë.

7. Mos ngurroni të filtroni fotot e padëshiruara

A. Adams, fotografi kryesor i kohës sonë, tha se nëse merrni një fotografi vërtet të mirë në vit, ky tashmë është një plus i madh dhe një arritje. Shumica e filmimeve duhet të shoshiten dhe të hidhen në "kosh". Kjo është mirë. Dhe shumë e dobishme. Si rezultat, ju mbani vetëm më të mirat. Prandaj, mos u bëni dembel të përfshiheni sistematikisht në një "shqyrtim" të tillë.

Më shpesh, fotografët amatorë blejnë kamera në mënyrë që ata të kenë gjithmonë mundësinë të kapin momentet më prekëse, më domethënëse në jetën e tyre dhe të njerëzve të tyre të dashur. Kur fotografoni një person pikë e rëndësishmeështë zgjedhja e pozës, si dhe përbërja e kornizës. Ne tashmë jemi marrë me përbërjen, tani le të flasim për pozat.

Edhe një model me përmasa ideale mund të "shtrembërohet" nga poza e gabuar, në mënyrë që të gjitha kornizat e kapura të futen në "kosh".

Dhe anasjelltas, ju mund të "zgjatni" vizualisht figurën, të maskoni të metat dhe të theksoni meritat.

Kur shkrepni një portret, fokusohuni gjithmonë te sytë, kur fotografoni në gjatësi të plotë në atë që dëshironi të theksoni - krahët, shpatullat, kthesën e belit ...

Shembuj-sugjerime për poza femërore "të favorshme" ...

Dhe gjithashtu disa poza "mashkullore" ...

Të shtënat në ambiente të mbyllura nuk është e lehtë. Sidomos nëse jeni fillestar. Në këtë lloj gjuajtjeje, shumë varet nga teknika. Drita në dhomë, si rregull, nuk është e mjaftueshme. Nëse hyn nga një dritare ose lëshohet nga llambat, atëherë bie në këndin e gabuar mbi subjektet, kështu që duhet ta ridrejtoni me reflektorë ose ta kompensoni me blici. Pa një lente të mirë dhe të ndritshme, nuk ka asgjë për të bërë në ambiente të mbyllura. Vetëm të kesh teknikën nuk mjafton për të filluar të bësh foto te bukura. Ju duhet të jeni në gjendje ta përdorni atë dhe të jeni në gjendje të përdorni mjedisin.

Si të mos qëlloni në ambiente të mbyllura

Për shkak të sasisë së vogël të dritës, do t'ju duhet të përdorni një blic. Për të mos marrë shumë zhurmë në foto, ISO zakonisht vendoset në minimum. Çfarë del nga kjo. Më shpesh, fotografia duket si një fytyrë e bardhë në një sfond të errët. Blici thjesht nuk ndriçon të gjithë dhomën.

Mbani mend sfondin

Sfondi në fotografi është po aq i rëndësishëm sa vetë lënda. Sfondi mund të jetë i paqartë ose jashtë fokusit. por ai duhet të jetë i pranishëm. Nuk duhet të jetë e zezë. Në foto ju duhet të përshtatni planin e parë, terrenin e mesëm dhe sfondin. Gjatë trajnimit, nuk është e nevojshme të ndërtoni një sfond interesant. Para së gjithash, ju duhet të arrini një transferim teknikisht të saktë të sfondit, dhe vetëm atëherë mund të angazhoheni në aktivitete artistike.

Në një dhomë të errët, gjëja e parë që duhet të bëni është të rrisni shpejtësinë e diafragmës në vlerën në të cilën trazimi nuk shfaqet ende. Ekziston një rregull që thotë se për të parandaluar fotografitë e paqarta kur shkrepni me dorë, shpejtësia e diafragmës nuk duhet të kalojë 1 / gjatësinë fokale të lenteve. Për shembull, nëse jeni duke qëlluar gjatësia fokale 28 mm, atëherë shpejtësia e diafragmës nuk duhet të kalojë 1/25 sek. Nëse gjatësia fokale është 80 mm, atëherë shpejtësia e diafragmës duhet të jetë 1/80 sek, etj.

Apertura do të ndihmojë për të rritur pak shkëlqimin e skenës, por nëse nuk është e mjaftueshme, atëherë mbetet vetëm ISO për të rritur shkëlqimin. Duke rritur ndjeshmërinë ndaj dritës me 2 herë, fitohet një rritje në ndriçim me një hap. Kjo do të thotë që duke rritur ISO, mund të ulni shpejtësinë e diafragmës ose të mbuloni hapjen. Kamerat moderne ju lejojnë të bëni fotografi praktikisht pa zhurmë deri në ISO 1600. Modelet me kornizë të plotë kanë një prag më të lartë. Me kamerat e vjetra, mund të punoni me ISO 800-1000 pa shumë humbje të cilësisë.

Një sasi e vogël zhurme nuk e dëmton veçanërisht figurën. Mund të mos jetë e dukshme me sy të lirë. Përveç kësaj, një sasi e vogël zhurme mund të fshihet në Lightroom. Thjesht duhet të shkrepni në RAW. Në Lightroom, zhurma kontrollohet nga rrëshqitësit e zhurmës së ngjyrave dhe zhurmës së lehtë.

Përdorni blicin me mençuri

Në ambiente të mbyllura, blici nuk duhet të luajë rolin e burimit kryesor të dritës. Duhet të nxjerrë në pah vetëm hijet, të luajë rolin e një burimi drite mbushëse ose të shtojë pak një theksim në plan të parë. Të drejtosh blicin në tavan ose mure nuk është gjëja më e mirë opsioni më i mirë. Dekorimi i brendshëm i dhomës mund të jetë me shumë ngjyra, dhe drita e reflektuar nga jeshile, blu, e kuqe, etj. muret marrin hijen e duhur. Të gjitha fotot do të jenë shumëngjyrësh dhe korrigjimi i bilancit të bardhë do të jetë jashtëzakonisht i gjatë.

Ngjyra ideale e reflektorit është e bardha. Prandaj, ia vlen të përpiqeni të përdorni këtë ngjyrë të veçantë në sipërfaqet reflektuese. Modaliteti më i zakonshëm i blicit për shkrepjen në ambiente të brendshme është ndezja e perdes së pasme. Është e lehtë të shpjegohet. Nëse blici ndizet me perden e përparme, turbullimi do të jetë i dukshëm në disa situata. Blici ndizet për momentin e parë dhe më pas korniza ekspozohet, gjatë së cilës mund të ndodhë një trazim dhe do të mbivendoset sipër subjektit tonë. Nëse përdorni një blic me perde të pasme, së pari do të ndodhë ekspozimi, në të cilin është e mundur lëkundje, dhe më pas blici do të fryhet, i cili do të fiksojë një objekt të qartë dhe të ndritshëm në majë të dridhjes.

Shumë shpesh në ambiente të mbyllura, ju mund të bëni pa një blic. Shumë fotografë dasmash në zyrën e gjendjes civile fotografojnë në këtë mënyrë.

Kur xhironi, ia vlen të mendoni për temperaturën e dritës. Vetëm blici jep një dritë neutrale, afër dritës natyrale të ditës. Të gjitha pajisjet e tjera të ndriçimit prodhojnë dritë kaltërosh, të kuqërremtë, të verdhë. Kjo në mënyrë të pashmangshme ndikon në rezultatin.

Nëse përdoret burime të ndryshme dritë në të njëjtën dhomë, ata do të përzihen dhe do të krijojnë një koktej të jashtëzakonshëm. Një shpërthim në një situatë të tillë mund të bëjë vetëm dëm. Nëse drita e ambientit ka një ton të gjelbër dhe ju ndezni në plan të parë, atëherë gjithçka në sfond do të ketë një nuancë të gjelbër dhe objektet që janë disa metra larg lentes do të marrin një dritë natyrale të bardhë.

Korrigjimi i ndriçimit në Photoshop është një detyrë e pafalshme, veçanërisht nëse keni disa qindra foto, kështu që është më e lehtë të kujdeseni paraprakisht për burimet e dritës. Për të siguruar që llojet e ndryshme të ndriçimit të mos përzihen, duhet të keni me vete një grup filtrash me ngjyra. Pasi të keni bërë një fotografi provë, duhet të vlerësoni se me çfarë ngjyre është pikturuar korniza dritë natyrale. Pastaj ju duhet të zgjidhni një filtër me ngjyra për blicin me të njëjtën nuancë dhe ta instaloni atë. Pas kësaj, temperatura e ngjyrës së blicit nuk do të konkurrojë me temperaturën e dritës nga pajisjet e ndriçimit në dhomë.

Zgjidhni mjetet e duhura

"Fotografia e brendshme"është një koncept i gjerë që përfshin shumë stile dhe metoda të ndryshme të të shtënave. Mund të jeni fotograf reportazhesh në evente të ndryshme. Nëse do t'i shisni fotografitë tuaja në botime të ndryshme, atëherë fotografitë duhet të jenë cilësi të lartë. Përndryshe, askush nuk do t'i blejë ato nga ju. Për një punë të tillë nevojitet një aparat fotografik i shtrenjtë dhe optikë. Fotografët e dasmave lejohen të kenë pajisje më pak të kushtueshme, pasi fotografitë do të mblidhen vetëm në një album familjar, por nëse dëshironi të fitoni respekt nga klientët tuaj. fotot gjithashtu duhet të jenë të cilësisë më të lartë. Ju duhet të jeni në gjendje të nxirrni nga teknika juaj të gjitha mundësitë e saj. Nëse jeni duke qëlluar për festa miqësore dhe festa, atëherë zakonisht nuk ka kërkesa të veçanta për fotografi.Për një shkrepje të tillë, më e rëndësishmja është të tradhtosh atmosferën, të kapësh disa ngjarje. Askush nuk do të shikojë natyrshmërinë e interpretimit të ngjyrave të sanduiçeve dhe sallatave në tryezë. Për një fotografi të tillë, është i përshtatshëm DSLR-ja më e thjeshtë apo edhe një kompakt i zakonshëm, por me cilësi të lartë.

Për ta bërë më të lehtë të vendosni se cilën aparat fotografik të blini, duhet të lexoni rekomandimet për zgjedhjen e një aparati fotografik në artikullin Si të zgjidhni një aparat fotografik dixhital.

Kamerat profesionale, të cilat kanë çmime që fillojnë nga 3000 dollarë, nuk janë vetëm të sakta dhe të shpejta. Ata kanë sensorë me kornizë të plotë që ju lejojnë të merrni disa herë më pak zhurmë në krahasim me të korrat. Pra e pranueshme (punon) vlerat ISO mund të jetë një rend i madhësisë më i lartë se kur punoni me kamera të korrjes. Rrjedhimisht, kjo bën të mundur marrjen e fotografive më të mira në kushte me dritë të ulët, gjë që është pikërisht ajo që u nevojitet fotografëve profesionistë të reportazhit.

Blici më së shpeshti do të japë një fitim prej rreth ½ ose ⅓ ndalesa. Kjo nuk është shumë, por shpesh kjo nuk mjafton. Përveç kësaj, falë blicit, hijet mund të zbuten. Cilësia e punës dhe funksionaliteti i blicit është drejtpërdrejt proporcional me koston e tij. Vlen të zgjidhni një flash bazuar në detyrat që do t'i caktoni. Ju mund të flisni për shpërthimin për një kohë shumë të gjatë, kështu që është më mirë t'i referoheni artikujve tanë për këtë temë:

• Bazat e Flash
• Mbi këshillimin e përdorimit të një blici të jashtëm
• Gabime flash
• Fotografia me Flash: Praktikat më të mira për menaxhimin e ISO
• mbushje flash

Lentet profesionale fillojnë nga 1000 dollarë. Optika e shtrenjtë ndryshon nga ato të lira në mprehtësi më të lartë dhe raport të hapjes. Këto janë parametra shumë të rëndësishëm që ndikojnë në cilësinë e fotove që rezultojnë. Optika me hapje të lartë ju lejon jo vetëm të bëni shkrepje të mira falë një sistemi lentesh të ndërtuar në mënyrë të përsosur, por edhe të përdorni vlera më të ulëta ISO, gjë që gjithashtu ka një efekt pozitiv në cilësinë e fotografisë. Për të vendosur për zgjedhjen e lenteve, mund të lexoni artikullin tonë mbi këtë temë: "Zgjedhja e një lente".

Pajisjet profesionale bëjnë të mundur arritjen e rezultateve më të mira në çdo kusht. Por çmimi i pajisjeve të tilla mund të shqetësojë shumë, prandaj, kur zgjidhni një aparat fotografik dhe aksesorë për të, duhet të kuptoni detyrat që do të kryejë dhe, bazuar në buxhetin në dispozicion, të zgjidhni saktësisht atë që ju nevojitet.

Eksperimentet

Gjithçka që lexoni në këtë artikull është thjesht parimet bazë të shtënat në ambiente të mbyllura. Për çdo lloj sondazhi, ekziston rregullat e veta dhe nuanca. Nëse jeni të pushtuar nga fryma e rebelimit dhe nuk doni t'u bindeni rregullave, atëherë ia vlen t'i lexoni ato për të qenë të vetëdijshëm se çfarë saktësisht po thyeni.

Artem Kashkanov, 2019

Artikulli që po lexoni ekziston që nga viti 2008 dhe një herë në dy vjet redaktohet tërësisht në përputhje me tendencat dhe tendencat aktuale në fushën e fotografisë - amatore dhe profesionale. Kjo për faktin se tani jetojmë në një epokë kritike, kur fotografia është kthyer nga shumë profesionistë dhe entuziastë në një hobi të përgjithshëm. Dhe jo edhe një hobi, por një pjesë integrale e përditshmërisë.

Nga njëra anë, kjo është shumë e lezetshme, por nga ana tjetër... Fotografia pushon së qeni një art për shkak të karakterit të saj masiv. Çdo ditë, miliona (ose edhe miliarda) të të njëjtit lloj fotosh me lule, mace, pjata ushqimore, selfie ngarkohen në internet dhe çuditërisht, e gjithë kjo gjen shikuesin e saj - "yjet e Instagramit" fitojnë mijëra pëlqime për foto jo të mprehta si "unë dhe macja ime". Vetëm sepse fotot e tyre janë të kuptueshme dhe afër shumicës. Fotografitë e mjeshtrave të njohur kanë një vlerësim shumë më të ulët në mesin e publikut të gjerë - ata nuk i kuptojnë ato. Krijimet e tyre do të vlerësohen nga njohës të vërtetë të artit. Kjo është pothuajse e njëjtë me krahasimin e dy fushave të muzikës - pop dhe, le të themi, xhaz.

Le të kthehemi te pyetja - pse dëshironi të mësoni fotografinë? Nëse po e bëni këtë vetëm sepse është "në modë", "prestigjioze" ose "të këshilluar miqtë" - mos u shqetësoni. Kjo “modë për të qenë fotograf” do të kalojë herët a vonë. Nëse vërtet dëshironi të "ngriheni mbi ngutje dhe nxitim", ky artikull është për ju!

Cila është kamera më e mirë për të blerë për të mësuar fotografinë?

Ekziston një zgjedhje e kamerës në faqe, kështu që këtu do të listoj vetëm teza të shkurtra.

1. Nëse vërtet dëshironi të mësoni se si të bëni fotografi, ju duhet një aparat fotografik, jo një smartphone. Është shumë e dëshirueshme që kjo kamerë të jetë me lente të këmbyeshme. Telefonat inteligjentë janë mprehur konceptualisht për të shtënat në makinë. Kreativiteti kërkon modalitetin manual.
2. Për të mësuar fotografinë, nuk është e nevojshme të blini pajisjet më moderne dhe më të shtrenjta. Tani teknologjia amatore është zhvilluar aq shumë sa që plotëson kërkesat e jo vetëm amatorëve, por edhe fotografëve të avancuar me një diferencë të madhe.
3. Elementi kryesor në një aparat fotografik modern është lentet. Blerja e një trupi më të thjeshtë, por me një lente të ftohtë është një ide krejtësisht e arsyeshme.
4. Lentja e zakonshme ("balenë") nuk është aq e keqe sa shkruajnë dhe thonë për të. Ai shkon në kamera pothuajse falas dhe ju nuk duhet ta refuzoni atë. Lexoni më shumë rreth optikës në.
5. Nuk ka kuptim të ndjekësh modelet më moderne. Ato janë të shtrenjta dhe zakonisht nuk ofrojnë ndonjë avantazh të rëndësishëm në krahasim me kamerat e modelit të mëparshëm. Çmimet për artikujt e rinj janë jashtëzakonisht të larta.
6. Frank "junk" gjithashtu nuk ia vlen të blihet, mirë, ndoshta përdoret për një çmim simbolik.

Hyrje në veçoritë themelore të kamerës

Pra, kamera është blerë, tani duhet të njihemi me aftësitë e saj. Për ta bërë këtë, këshillohet të jeni të durueshëm dhe të studioni udhëzimet për kamerën. Fatkeqësisht, nuk është gjithmonë e shkruar thjesht dhe qartë, megjithatë, kjo nuk eliminon nevojën për të studiuar vendndodhjen dhe qëllimin e kontrolleve kryesore.

Si rregull, nuk ka aq shumë kontrolle - një numërues modaliteti, një ose dy çelësa për vendosjen e parametrave, disa butona funksioni, një kontroll zmadhimi, një buton automatik dhe shkrehës. Gjithashtu ia vlen të mësoni artikujt e menusë kryesore në mënyrë që të jeni në gjendje të konfigurojë gjëra të tilla si .stili i imazhit. E gjithë kjo vjen me përvojë, por me kalimin e kohës, nuk duhet të keni një artikull të vetëm të pakuptueshëm në menynë e kamerës.

Është koha të merrni kamerën në dorë dhe të përpiqeni të portretizoni diçka me të. Së pari, aktivizoni modalitetin automatik dhe përpiquni të bëni fotografi në të. Në shumicën e rasteve, rezultati do të jetë mjaft normal, por ndonjëherë fotot dalin shumë të lehta ose, anasjelltas, shumë të errëta për ndonjë arsye. Eshte koha njihuni me një gjë të tillë si ekspozimi.

Ekspozimi është fluksi total i dritës që matrica kapi gjatë lëshimit të diafragmës. Sa më i lartë të jetë niveli i ekspozimit, aq më e ndritshme është fotografia. Fotot që janë shumë të ndritshme quhen të ekspozuara të tepërta, dhe fotot që janë shumë të errëta quhen nënekspozuar. Është shumë e shkurtër. Nëse dëshironi më shumë detaje, lexoni më tej. Nëse i dini të gjitha këto - klikoni në lidhjen "kapërceni teorinë e mërzitshme".

Pak teori e mërzitshme - shpejtësia e diafragmës, apertura, ndjeshmëria ISO, thellësia e fushës.

Fotografia ekspozohet kur hapet grila. Nëse objektet me lëvizje të shpejtë hyjnë në kornizë, atëherë gjatë kohës që hapet grila, ata kanë kohë për të lëvizur dhe fotot rezultojnë të jenë pak të paqarta. Koha për të cilën hapet grila quhet qëndrueshmëri.

Shpejtësia e diafragmës ju lejon të merrni efektin e "lëvizjes së ngrirë" (shembulli më poshtë), ose, anasjelltas, të turbulloni objektet në lëvizje.

Foto e shkurtër e ekspozimit

Shpejtësia e diafragmës shfaqet si një njësi e ndarë me një numër, për shembull, 1/500 - kjo do të thotë që grila do të hapet për 1/500 të sekondës. Kjo mjafton ekspozimi i shkurtër, në të cilën ngasja e makinave dhe këmbësorët në këmbë do të jenë të qarta në foto. Sa më e madhe të jetë shpejtësia e diafragmës, aq më shpejt lëvizja mund të "ngrihet".

Nëse e rritni shpejtësinë e diafragmës në, të themi, 1/125 sekondë, këmbësorët do të jenë akoma të pastër, por makinat tashmë do të jenë të njollosura dukshëm. Nëse shpejtësia e diafragmës është 1/50 ose më e gjatë, rreziku për të marrë foto të paqarta për shkak të dridhja e duarve të fotografit rritet dhe rekomandohet të instaloni kamerën në një trekëmbësh ose të përdorni një stabilizues imazhi (nëse disponohet).

Fotot e natës janë bërë me shumë ekspozimi i gjatë në sekonda apo edhe minuta. Këtu tashmë është e pamundur të bëhet pa një trekëmbësh.

Për të qenë në gjendje të rregullojë shpejtësinë e diafragmës, kamera ka një modalitet përparësie të diafragmës. Është caktuar TV ose S. Përveç shpejtësisë fikse të diafragmës, ju lejon gjithashtu të përdorni kompensimin e ekspozimit. Shpejtësia e diafragmës ka një efekt të drejtpërdrejtë në nivelin e ekspozimit - sa më e gjatë të jetë shpejtësia e diafragmës, aq më e ndritshme është fotografia.

Çfarë është një diafragmë?

Një tjetër mënyrë që mund të jetë e dobishme është mënyra e përparësisë së hapjes.

Diafragma- kjo është "pupila" e thjerrëzës, një vrimë me diametër të ndryshueshëm. Sa më e ngushtë kjo hapje, aq më shumë IPIG- thellësia e hapësirës së përshkruar qartë Apertura tregohet nga një numër pa dimension nga seritë 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, etj. Në kamerat moderne, ju mund të zgjidhni vlera të ndërmjetme, për shembull, 3.5, 7.1, 13, etj.

Sa më i madh të jetë numri f, aq më e madhe është thellësia e fushës. Thellësia e madhe e fushës është e rëndësishme kur keni nevojë që gjithçka të jetë e mprehtë - si në plan të parë ashtu edhe në sfond. Peizazhet zakonisht shkrepen në hapje 8 ose më shumë.

Një shembull tipik i një fotografie me një thellësi të madhe fushe është zona e mprehtësisë nga bari nën këmbët tuaja deri në pafundësi.

Kuptimi i një thellësie të vogël të fushës është të përqendroni vëmendjen e shikuesit në temë dhe të turbulloni të gjitha objektet e sfondit. Kjo teknikë përdoret zakonisht në. Për të turbulluar sfondin në një portret, hapni aperturën në 2.8, 2, ndonjëherë edhe deri në 1.4. Në këtë fazë, ne arrijmë të kuptojmë se lentet e kompletit 18-55 mm kufizon mundësitë tona krijuese, pasi në një gjatësi fokale "portret" prej 55 mm, hapja nuk mund të hapet më e gjerë se 5.6 - ne fillojmë të mendojmë për një të shpejtë. hapje (për shembull, 50 mm 1.4) për të marrë një rezultat të ngjashëm:

Thellësia e vogël e fushës është një mënyrë e shkëlqyer për të zhvendosur vëmendjen e shikuesit nga sfondi shumëngjyrësh në subjektin kryesor.

Për të kontrolluar aperturën, duhet të kaloni çelësin e kontrollit në modalitetin e përparësisë së hapjes (AV ose A). Në të njëjtën kohë, ju i tregoni pajisjes se me çfarë hapjeje dëshironi të bëni fotografi dhe ajo zgjedh vetë të gjithë parametrat e tjerë. Kompensimi i ekspozimit ofrohet gjithashtu në modalitetin e përparësisë së diafragmës.

Apertura ka efekt të kundërt në nivelin e ekspozimit - sa më i madh të jetë numri f, aq më e errët merret fotografia (një bebëzë e shtypur lëshon më pak dritë se sa një e hapur).

Çfarë është ndjeshmëria ISO?

Ju ndoshta keni vënë re se fotot ndonjëherë kanë valëzime, kokërr ose, siç quhet ndryshe, zhurmë dixhitale. Zhurma është veçanërisht e theksuar në fotografitë e bëra në dritë të ulët. Për praninë / mungesën e valëzimeve në fotografi, një parametër i tillë është përgjegjës si Ndjeshmëria ISO. Kjo është shkalla e ndjeshmërisë së matricës ndaj dritës. Shënohet me njësi pa dimensione - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, etj.

Kur shkrepni me ndjeshmërinë më të ulët (për shembull, ISO 100), cilësia e figurës është më e mira, por duhet të shkrepni me një shpejtësi më të ngadaltë të diafragmës. Me ndriçim të mirë, për shembull, gjatë ditës në rrugë, ky nuk është problem. Por nëse hyjmë në një dhomë në të cilën ka shumë më pak dritë, atëherë nuk do të jetë më e mundur të shkrepësh me ndjeshmërinë minimale - shpejtësia e diafragmës do të jetë, për shembull, 1/5 sekondë dhe në të njëjtën kohë rreziku është shumë e lartë. shkundëse”, quhet kështu për shkak të dridhjes së duarve.

Këtu është një shembull i një fotografie të bërë me ISO të ulët me një ekspozim të gjatë në një trekëmbësh:

Vini re se fryrja në lumë u la në lëvizje dhe të jepte përshtypjen se lumi nuk ishte akull. Por në foto nuk ka pothuajse asnjë zhurmë.

Për të shmangur "dridhjet" në dritë të ulët, duhet ose të rrisni ndjeshmërinë ISO në mënyrë që të reduktoni shpejtësinë e diafragmës në të paktën 1/50 sekondë, ose të vazhdoni të shkrepni me ISO minimale dhe ta përdorni. Kur shkrepni me trekëmbësh me shpejtësi të ngadaltë të diafragmës, objektet në lëvizje janë shumë të turbullta. Kjo është veçanërisht e dukshme kur të shtënat natën. Ndjeshmëria ISO ka një efekt të drejtpërdrejtë në nivelin e ekspozimit. Sa më i lartë të jetë numri ISO, aq më e ndritshme do të jetë fotografia me një shpejtësi fikse të diafragmës dhe hapje.

Më poshtë është një shembull i një fotografie të bërë jashtë në ISO6400 vonë në mbrëmje pa trekëmbësh:

Edhe në përmasat e ueb-it, vërehet se fotografia doli të jetë mjaft e zhurmshme. Nga ana tjetër, efekti i kokrrës përdoret shpesh si teknikë artistike, duke i dhënë fotos një pamje “filmike”.

Marrëdhënia midis shpejtësisë së diafragmës, hapjes dhe ISO

Pra, siç mund ta keni marrë me mend, ekzistojnë tre parametra që ndikojnë në nivelin e ekspozimit - shpejtësia e diafragmës, apertura dhe ndjeshmëria ISO. Ekziston një gjë e tillë si "hapi i ekspozimit" ose EV (Vlera e Ekspozimit). Çdo hap tjetër korrespondon me një ekspozim 2 herë më të madh se ai i mëparshmi. Këta tre parametra janë të ndërlidhur.

• nëse hapim hapjen me 1 ndalesë, shpejtësia e diafragmës zvogëlohet me 1 ndalesë
• nëse hapim hapjen me 1 ndalesë, ndjeshmëria zvogëlohet me një ndalesë
• nëse e zvogëlojmë shpejtësinë e diafragmës me 1 hap, ndjeshmëria ISO rritet me një hap

Modaliteti i programuar i ekspozimit

Modaliteti i programuar i ekspozimit ose "modaliteti P" është mënyra më e lehtë krijuese. Ai kombinon thjeshtësinë e modalitetit automatik dhe në të njëjtën kohë ju lejon të korrigjoni funksionimin e makinës - t'i bëni fotot më të lehta dhe më të errëta (kompensimi i ekspozimit), më të ngrohta ose më të ftohta (ekuilibri i bardhë).

Kompensimi i ekspozimit zakonisht zbatohet kur objektet e lehta ose të errëta dominojnë kornizën. Automatizimi funksionon në atë mënyrë që përpiqet të sjellë nivelin mesatar të ekspozimit të imazhit në 18% tonin gri (e ashtuquajtura "karta gri"). Ju lutemi vini re se kur marrim më shumë nga qielli i ndritshëm në kornizë, toka rezulton të jetë më e errët në foto. Dhe anasjelltas, ne marrim më shumë tokë në kornizë - qielli shkëlqen, ndonjëherë edhe zbardhet. Funksioni i kompensimit të ekspozimit ndihmon për të kompensuar hijet dhe pikat kryesore që shkojnë përtej kufijve të së zezës dhe të bardhës absolute.

Edhe në modalitetin e ekspozimit të programit, mund të rregulloni ekuilibrin e bardhë, të kontrolloni blicin. Kjo mënyrë është e përshtatshme në atë që kërkon një minimum njohurish teknike, por në të njëjtën kohë është në gjendje të sigurojë një rezultat shumë më të mirë se automatiku i plotë.

Gjithashtu në modalitetin e ekspozimit të programit, duhet të njiheni me një gjë të tillë si grafik me shtylla. Ky nuk është asgjë më shumë se një grafik i shpërndarjes së shkëlqimit të pikselëve në foto.

Ana e majtë e histogramit korrespondon me hijet, ana e djathtë - me pikat kryesore. Nëse histogrami duket "i prerë" në të majtë, atëherë imazhi përmban zona të zeza me ngjyrë të humbur. Prandaj, histogrami "i prerë" në të djathtë tregon praninë e zonave të lehta "të rrëzuara" në bardhësi.

Shumica e kamerave moderne kanë një funksion "histogram të drejtpërdrejtë" - duke shfaqur një histogram mbi imazhin në pamor në kohë reale. Kur rregulloni ekspozimin, histogrami do të zhvendoset djathtas ose majtas, ndërsa fotografia, përkatësisht, ndriçohet ose errësohet. Detyra juaj është të mësoni se si të kontrolloni histogramin dhe të mos e lini të zvarritet përtej kufijve të tij. Në këtë rast, ekspozimi i figurës do të jetë i saktë.

Modaliteti manual

Në modalitetin manual, fotografi ka aftësinë të kontrollojë gjithçka. Kjo është e nevojshme kur duhet të rregullojmë në mënyrë të ngurtë nivelin e ekspozimit dhe të parandalojmë që kamera të jetë "amatore". Për shembull, errësoni ose ndriçoni planin e parë kur pak a shumë qiell hyn në kornizë, përkatësisht.

Modaliteti manual është i dobishëm kur shkrepni në të njëjtat kushte, si për shembull kur ecni nëpër qytet në një ditë me diell. Pasi të rregullohet dhe në të gjitha fotot i njëjti nivel ekspozimi. Shqetësimi në modalitetin manual fillon kur duhet të lëvizni midis vendeve të lehta dhe të errëta. Nëse shkojmë nga rruga, për shembull, në një kafene dhe xhirojmë atje në mjediset "rrugë", fotot do të rezultojnë të jenë shumë të errëta, pasi ka më pak dritë në kafene.

Modaliteti manual është i domosdoshëm kur shkrepni panorama dhe gjithçka falë të njëjtës veti - ruajnë një nivel konstant ekspozimi. Kur përdorni ekspozimin automatik, niveli i ekspozimit do të varet shumë nga sasia e objekteve të lehta dhe të errëta. Ne kapëm një objekt të madh të errët në kornizë - morëm flakë qielli. Dhe anasjelltas, nëse objektet e lehta mbizotërojnë në kornizë, hijet kanë kaluar në errësirë. Për të ngjitur një panoramë të tillë atëherë një mundim! Pra, për të shmangur këtë gabim, shkrepni panorama në modalitetin M, duke vendosur ekspozimin paraprakisht në mënyrë që të gjitha fragmentet të ekspozohen saktë.

Rezultati - kur bashkohen, nuk do të ketë "hapa" të shkëlqimit midis kornizave, të cilat ka të ngjarë të shfaqen kur shkrepni në çdo modalitet tjetër.

Në përgjithësi, shumë fotografë me përvojë dhe edukatorë të fotografisë rekomandojnë përdorimin e modalitetit manual si atë kryesor. Ata kanë disi të drejtë - kur shkrepni në modalitetin manual, ju kontrolloni plotësisht procesin e shkrepjes. Ju mund të zgjidhni kombinimin më të saktë të cilësimeve për një të dhënë nga qindra opsione. Gjëja kryesore është të dini se çfarë po bëni dhe pse. Nëse nuk ka kuptim të qartë të parimeve të punës në modalitetin manual, mund të kufizoheni në ato gjysmë automatike - 99.9% e shikuesve nuk do ta vërejnë ndryshimin :)

Në kushtet e raportimit, modaliteti manual gjithashtu nuk është shumë i përshtatshëm, pasi ju duhet të përshtateni vazhdimisht me ndryshimin e kushteve të shkrepjes. Shumë e bëjnë atë të ndërlikuar - në modalitetin M, ata rregullojnë shpejtësinë e diafragmës dhe hapjen, ndërsa "lëshojnë" ISO. Megjithëse zgjedhësi i modalitetit është M, fotografimi është larg nga të qenit në modalitetin manual - kamera vetë zgjedh ndjeshmërinë ISO dhe fuqinë e blicit dhe mund t'i ndryshojë këto parametra në një gamë të gjerë.