slayd 2
barok memarlıq
Barokko memarlığının xarakterik xüsusiyyətləri İtalyan barokkosunun şah əsərləri. Lorenzo Bernini Moskva barokkosunun "Möcüzəli naxışı" V.V.-nin memarlıq əsərləri. Rastrelli
slayd 3
Barokko memarlığının xarakterik xüsusiyyətləri
Barokko (ehtimal ki: portuqal dilindən perola barroca - qəribə formalı mirvari və ya latın baroco - sxolastik məntiqdə sillogizm növlərindən birinin mnemonik təyinatı), 16-cı əsrin sonu - ortalarında Avropa sənətində dominant üslub. 18-ci əsrlər. İtaliya haqlı olaraq memarlıq barokkounun vətəni hesab olunur, Roma isə "əbədi şəhər"in paytaxtıdır. Sulu dekorativ ornamentlərin bolluğu Vurğulanmış teatrallıq Klassik nisbətlərin təhrifi Optik illüziya Mürəkkəb əyri-xətti formaların üstünlük təşkil etməsi Dissonans, asimmetriya Sütunlar və yarım sütunlar istifadə olunur Portalların, qapıların və pəncərələrin ölçüləri istənilən ağlabatan sərhədləri aşmağa başladı.
slayd 4
Lorenzo Bernini tərəfindən İtalyan Barok Şedevrləri (1598-1680)
İtalyan rəssam və memar, ən vahid və nümunəvi ifadəsində barokko üslubunun yaradıcısı. Apollon və Daphne (1622-1625) əsas əsərləri - mərmər, 243 sm, Galleria Borghese, Roma. Müqəddəs Pyotr kafedrası (1624) - bürünc, Vatikan. Triton Fəvvarəsi (1624-1643) - Piazza Barberini, Roma Ecstasy of St. Teresa (1647-1652) - mərmər, Santa Maria della Vittoria, Dörd çayın Roma fəvvarəsi (1648-1651) - mərmər və travertin , Piazza Navona Mübarək Ludovica Albertoninin ekstazi (1671-1674) - mərmər, San Françesko a Ripa, Roma
slayd 5
Piazza San Pietro, Roma. Meydan, Bernini tərəfindən hazırlanmış Toskana ordeninin yarımdairəvi kolonnaları ilə haşiyələnmişdir. Ortada imperator Kaliqula tərəfindən Romaya gətirilən Misir obeliski var. Bu, şəhərdə İntibah dövrünə qədər dəyişməz qalan yeganə obeliskdir. Travertin şüaları dikilitaşdan səki daşları boyunca ayrılır, obelisk gnomon rolunu oynaması üçün düzülür.
slayd 6
Dörd çayın fəvvarəsi (İtalyanca Fontana dei Quattro Fiumi) Romanın ən məşhur fəvvarələrindən biridir. Piazza Navona-da yerləşir. 1648-1651-ci illərdə tikilmişdir. Bernini tərəfindən hazırlanmışdır. Bernini fəvvarə üçün dünyanın dörd hissəsinin (Nil, Qanq, Dunay və La Plata) əsas çaylarının çay tanrılarının heykəllərinin obelisk ətrafında yerləşdirilməsini nəzərdə tutan bir layihə hazırladı.
Slayd 7
Castel Gandolfodakı məbədin günbəzi.
Slayd 8
"Apollon və Daphne" Heykəltəraş günəş tanrısı Apollonun gözəl pəri Dafna üçün mifoloji axtarışının nəticəsini ələ keçirdi. Apollon tərəfindən ələ keçirilən Dafne tanrılardan kömək istəyir - və dəfnəyə çevrilməyə başlayır. Qəhrəmanları elə o vaxt görürük ki, Apollon az qala qaçağı ötüb keçsin, amma Dafnanın barmaqları artıq budaqlara, ayaqları isə dəfnə köklərinə çevrilir.
Slayd 9
Triton fəvvarəsi Fəvvarənin postamentini 4 delfin təşkil edir, onların quyruqlarının ucunda nəhəng qabıq var. Bu qabığın açıq qanadlarında tanrı Poseydonun oğlu Tritonun heykəli var. Triton fəvvarənin qabını dolduran qabıqdan su axını üfürür. Delfinlərin arasında Barberini ailəsinin gerbi olan papa tiarasının təsvirləri var.
Slayd 10
Versalda XIV Lüdovikin büstü.
slayd 11
Françesko Bromonni
Sant'Agnese kilsəsi 1653. Piazza Navona-da erkən xristian şəhidi St. Romada Romalı Agnes.
slayd 12
Moskva Barokkosunun "Möcüzəli Naxışı"
Filidəki Şəfaət Kilsəsi 1693-1694 Moskva. Bina memarlıq baxımından 17-ci əsrin sonlarında geniş yayılmış, erkən Moskva barokkosunun nümunəsi olan pilləli mərkəzli kilsələr növünə aiddir. Bina həm kilsəni, həm də zəng qülləsini birləşdirir. Zənglər orta pillənin aralarında asılır.
slayd 13
Nikitnikidəki Üçlük Kilsəsi. 1631-1634 Moskva. Oyma pəncərə örtükləri (o cümlədən kokoşniklər şəklində), tağlar boyunca çoxpilləli kokoşniklər, "xoruzlar" şəklində karnizlər, burulmuş sütunlar, yarım sütunlar. İnteryer: divarların və tağların zəngin rəngli çiçək ornamentləri. Divarlarda dekorasiya sahəsi çox böyükdür. Sütunlar, kornişlər, platbands, plitələr.
Slayd 14
V.V.-nin memarlıq əsərləri. Rastrelli
Rastrelli Varfolomey Varfolomeeviç (1700-71), rus memarı. barokko dövrünün nümayəndəsi. Yaradıb: Annenhof (1730), Qış Sarayı (1733), Rundale Sarayı (1736), Mitavski Sarayı (1738), Yay Sarayı (1741), Böyük Peterhof Sarayı (1747), Qış Kreml Sarayı (1747), Müqəddəs Endryu Kilsəsi (1749), Smolnı Katedrali (1749), Vorontsov sarayı (1749), Yekaterina sarayı (1752), Mariinski sarayı (1752), Stroqanov sarayı (1753), Qış sarayı (1753)
Qış Sarayı 1754-1762 Sankt-Peterburq Müasir bina Neva, Admiralty və üz-üzə baxan həyəti və fasadları olan kvadrat plana malikdir. Saray Meydanı. Binanın əzəmətini fasadların və otaqların möhtəşəm dekorasiyası verir. Saray meydanına baxan əsas fasad ön keçidin tağı ilə kəsilir.
Bütün slaydlara baxın
Barokko dünyanın əbədi dəyişkənliyi haqqında yeni fikirləri təcəssüm etdirir. O, möhtəşəmlik, təmtəraq və dinamika, möhtəşəm tamaşalara həvəs, miqyas və ritmin güclü təzadları, materiallar və fakturalar, işıq və kölgə, illüziyanın və reallığın birləşməsi ilə seçilir. Fasadların qəribə plastikliyi, mürəkkəb əyri planlar və konturlar sayəsində barokko sarayları və kilsələri mənzərəlilik və dinamizm qazanır. Görünür, ətraf mühitə qarışırlar. Barok üslubunda interyerlər çoxrəngli heykəllər, qəliblər və oymalarla bəzədilib; güzgülər və divar rəsmləri məkanı xəyali şəkildə genişləndirir və tavan rəsmləri açıq tonozların illüziyasını yaradır. Rəssamlıq və heykəltəraşlıqda dini, mifoloji və ya alleqorik xarakterli dekorativ çoxşaxəli kompozisiyalar, mərasim portretləri üstünlük təşkil edir. İnsanı təsvir edərkən gərginlik, ucaltma, artan dram hallarına üstünlük verilir. Rəssamlıqda bütövün emosional, ritmik və koloristik birliyi, çox vaxt vuruşun məhdudiyyətsiz azadlığı böyük əhəmiyyət kəsb edir; heykəltəraşlıqda - formanın mənzərəli axıcılığı, cəhətlərin və təəssüratların zənginliyi.
slayd 2
Memarlıqda barokko
- Barokko memarlığı (İtaliyada L. Bernini, F. Borromin, Rusiyada B. F. Rastrelli) mürəkkəb, adətən əyri-xətti formaların məkan miqyası, birliyi, axıcılığı ilə xarakterizə olunur.
- Tez-tez iri miqyaslı kolonnalara rast gəlinir, fasadlarda və interyerlərdə çoxlu heykəllər, volütlər, çoxlu sayda dırmıqlar, ortada dırmıqlı tağlı fasadlar, rustikləşdirilmiş sütunlar və pilastrlar.
- Günbəzlər mürəkkəb formalar alır, çox vaxt Romadakı Müqəddəs Pyotr kilsəsində olduğu kimi çoxpilləli olurlar.
- Barokkonun xarakterik detalları - telamon (atlas), karyatid, maskaron.
slayd 3
İon paytaxtının tərkib hissəsi olan mərkəzdə dairə ("göz") olan spiral qıvrım formasında memarlıq motivi (ital. voluta - qıvrım, spiral) də Korinf və kompozit kapitallar.
Volut formasından bəzən binanın hissələrini birləşdirməyə xidmət edən memarlıq detalları, eləcə də karniz konsolları, çərçivə portalları, qapılar, pəncərələr (əsasən mərhum İntibah və Barok memarlığında) istifadə olunur.
slayd 4
- Üstün və moda rənglər: səssiz pastel rənglər; qırmızı, çəhrayı, ağ, mavi, sarı vurğu ilə.
- Xətlər: şıltaq qabarıq - konkav asimmetrik naxış; yarımdairə, düzbucaqlı, oval formalarında; sütunların şaquli xətləri; açıq şəkildə üfüqi bölünmə.
- Forma: tağlı, günbəzli və düzbucaqlı; qüllələr, balkonlar, bay pəncərələr.
- İnteryerin xarakterik elementləri: əzəmət və əzəmət arzusu; kütləvi ön pilləkənlər; sütunlar, pilastrlar, heykəllər, stükko və rəsm, oyma ornamentlər; dizayn elementlərinin əlaqəsi.
- Dizaynlar: təzadlı, gərgin, dinamik; fasadda iddialı və eyni zamanda kütləvi və sabit.
- Pəncərələr: yarımdairəvi və düzbucaqlı; perimetri ətrafında çiçəkli bəzək ilə.
- Qapılar: sütunlu tağlı açılışlar; çiçəkli dekorasiya
slayd 5
Fasadların qəribə plastikliyi, mürəkkəb əyri planlar və konturlar sayəsində barokko sarayları və kilsələri mənzərəlilik və dinamizm qazanır. Görünür, ətraf mühitə qarışırlar.
slayd 6
Dünyanın ən böyük və ən məşhur barokko ansamblları: Versal (Fransa), Peterhof (Rusiya), Aranjuez (İspaniya), Zwinger (Almaniya).
Slayd 7
Versal
Slayd 8
Peterhof (Rusiya)
Slayd 9
Slayd 10
slayd 11
Smolnı ansamblı rus memarlığının iki üslubunu - barokko və klassikliyi əks etdirir. Sankt-Peterburqda ilk monastır - Voskresensky Novodevichy monastırı keçmiş Smolyany həyətinin yerində inşa edilmişdir. Buna görə ad - Smolny. Layihənin müəllifi dahi memar F.B. Rastrelli.
slayd 12
Müqəddəs kilsəsi. Peter və Paul 17-ci əsrin əvvəllərində barokko üslubunun parlaq nümunəsidir. Memar Giovanni Trevano zərif üç pilləli fasad dizayn etdi, pilastrlar, volütlər, nişlər və geniş interyer. Xaçın ortasında nefin transeptlə kəsişdiyi yerdə ellips formasında güclü günbəz qoyulmuşdur. Yeganə nefin divarları boyunca bir-biri ilə əlaqə saxlayan ibadətgahlar tikilərək bir növ yan keçidlər təşkil edir.
slayd 13
Lorenzo Bernini
Barokko dövrünün böyük yaradıcısı memarlıq və heykəltəraşlıqda eyni dərəcədə özünü göstərən Lorenzo Bernini (1598-1680) idi.
Neapolda rəssam və heykəltəraş ailəsində anadan olub.
25 yaşında o, artıq məşhur idi və o vaxtdan əsasən Romada işləyirdi.
Slayd 14
Onun ən yaxşı bəstələrindən biri olan "Müqəddəs Terezanın vəcd"i (1645-1652) Bernini artıq yetkin ustad olaraq yaratmışdır.
Ağ mərmərdən hazırlanmış heykəl rəngli mərmər sütunu ilə əhatə olunub və fonda İlahi işığı simvolizə edən zərli şüalar var.
slayd 15
Müqəddəs Tereza zahirən ölümə bənzəyən mənəvi işıqlanma vəziyyətinə qərq olur: başı arxaya atılır, gözləri bağlıdır. Onun fiquru demək olar ki, böyük, ifadəli şəkildə hazırlanmış paltarların arxasında təxmin edilmir; görünür ki, onların dalğalarında yeni bədən və yeni bir ruh doğulur və xarici ölü sükunətin arxasında ruhun nəhəng hərəkəti dayanır.
slayd 16
- Navoma meydanında dörd çayın (Nil, Dunay, Qanq, Rio de la Plata) fəvvarəsi.
- Müqəddəs Pyotr Bazilikasının qarşısındakı meydan. Roma.
- Piazza Barberini-də "Triton" fəvvarəsi. Roma
Slayd 17
Rastrelli, Bartolomeo Françesko
Varfolomey Varfolomeeviç
İtalyan əsilli məşhur rus memarı. rus barokkosunun ən parlaq nümayəndəsi. F. B. Rastrelli, zəng qüllələri, damlar və rəng sxemi kimi ilk növbədə Narışkin üslubundan çəkdiyi Avropa barokko elementlərini rus memarlıq ənənələri ilə birləşdirdi.
Slayd 18
- Qış sarayı, Ermitaj.
- Rusiya imperatorlarının əsas iqamətgahı.
- Su şəlaləsi olan böyük saray. Peterhof
- Tsarskoye Selodakı Smolnı monastırının Ketrin Sarayının Katedrali
Bütün slaydlara baxın
İtalyan barokkosunun şah əsərləri. Lorenzo Bernini İtalyan Barokkounun şah əsərləri. Lorenzo Bernini Romadakı Piazza Navonadakı Sant'Agnese kilsəsi memarın ən yaxşı əsərlərindən biridir. Kilsənin hamar əyri fasadı hündür nağara üzərində yerləşdirilmiş əzəmətli günbəzlə bəzədilib. Francesco Barromini. Sant'Agnese kilsəsi, Roma.
Borromini mümkün qədər şaquli və ya üfüqi düz xətlərdən, eləcə də düzgün açılardan çəkinir. Mürəkkəb əyri planlara üstünlük verilir Borromini mümkün qədər şaquli və ya üfüqi düz xətlərdən, eləcə də düz bucaqlardan çəkinir. San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, Romada) Francesco Borromini kilsəsinin mürəkkəb əyri planlarına üstünlük verilir. San Carlo alle Cuatro Fontane'nin Francesco Borromini kilsəsi, (, Sant Ivo, Romada).
Katedralin interyeri daha az təsirli deyil, stükko bəzəklərinin incəliyi, çoxrəngli olması ilə seçilir. dekorativ rəsmlər, rəngli mərmər sütunlar. Lütfkar bəzəklərin incəliyi, rəngarəng dekorativ rəsmləri və rəngli mərmər sütunları ilə seçilən kafedralın interyeri heç də az təsirli deyil. Françesko Borromini. San Carlo alle Cuatro Fontane kilsəsi, (Romada, Sant İvo).Françesko Borromini. San Carlo alle Cuatro Fontane kilsəsi, (, Sant Ivo, Romada).
San Carlo alle Cuatro Fontane'nin Francesco Borromini Kilsəsi, (, Sant Ivo, Romada). Fraqment, fasad. San Carlo alle Cuatro Fontane'nin Francesco Borromini Kilsəsi, (, Sant Ivo, Romada). Fraqment, fasad.
Lorenzo Bernininin əsas memarlıq yaradıcılığı Müqəddəs Pyotr Katedralinin qarşısındakı meydanın dizaynı olub. O, məbədin qarşısındakı məkanı iki kvadratdan ibarət vahid ansambla çevirdi. Birincisi trapezoid şəklində, ikincisi isə barokonun sevimli formasında - ovaldır. Lorenzo Bernininin əsas memarlıq yaradıcılığı Müqəddəs Pyotr Katedralinin qarşısındakı meydanın dizaynı olub. O, məbədin qarşısındakı məkanı iki kvadratdan ibarət vahid ansambla çevirdi. Birincisi trapezoid şəklində, ikincisi isə barokonun sevimli formasında - ovaldır.
Lorenzo Bernini. Piazza Navonadakı Dörd Çayın Fəvvarəsi Alleqorik fiqurlarda Nil, Dunay, Qanq və Rio de la Plata qitələrinin ən böyük çayları təsvir edilmişdir. Fəvvarənin fiqurlarının yerləşməsi Barokko dövrünün dahiləri Bernini ilə Borromini arasında duel haqqında əfsanəyə səbəb oldu: sanki La Plata Bernini kilsəni görməmək üçün onun əlini kəsir, Borromininin “dəhşətli” yaradıcılığı. . Alleqorik fiqurlarda qitələrin ən böyük çayları Nil, Dunay, Qanq və Rio de la Plata təsvir edilmişdir. Fəvvarənin fiqurlarının yerləşməsi Barokko dövrünün dahiləri Bernini ilə Borromini arasında duel haqqında əfsanəyə səbəb oldu: sanki La Plata Bernini kilsəni görməmək üçün onun əlini kəsir, Borromininin “dəhşətli” yaradıcılığı. .
1650-ci illərin 2-ci yarısından. Bernini yenidən Müqəddəs Pyotr Bazilikasında işləyir və burada tuncdan “Müqəddəs Peterin minbəri” yaradır. Peter" (), kilsə atalarının və mələklərin heykəlləri ilə bəzədilib. 1650-ci illərin 2-ci yarısından. Bernini yenidən Müqəddəs Pyotr Bazilikasında işləyir və burada tuncdan “Müqəddəs Peterin minbəri” yaradır. Peter" (), kilsə atalarının və mələklərin heykəlləri ilə bəzədilib.
Məzmun: Barokko üslubunun yaranması; Barokkonun əsas xüsusiyyətləri; İtaliyada Barok memarlığı; Fransada Barok memarlığı; Belçikada Barok memarlığı; Almaniyada Barok memarlığı; Rusiyada barokko.
Barokko üslubunun yaranması Barokko üslubu "Yüksək İntibah" memarlığında və heykəltəraşlığında yavaş-yavaş yetişdi. Beləliklə, Mikelancelo fərdi üslubunun gücü və ifadəsi ilə rəsm və kompozisiya "qaydaları" ilə bağlı bütün adi fikirləri bir anda məhv etdi. Onun tavana çəkdiyi qüdrətli fiqurlar onlara ayrılmış təsvir sahəsini vizual olaraq “dağıdıb”; onlar nə ssenariyə, nə də memarlığın özünün məkanına uyğun gəlmirdi. İntibah dövrünün məşhur salnaməçisi C.Vasari də başqaları kimi heyrətə gələrək bu üslubu “qəribə, qeyri-adi və yeni” adlandırırdı. Mikelancelo, Sikstin kapellasının tavanı, 1508-1512
Roma barokkonun vətəni sayılır və bu üslubun memarlığının ən parlaq nümunələri İtaliya, İspaniya, Portuqaliya, Cənubi Almaniya, Çexiya, Polşa, Litva, İspaniya və Portuqaliya koloniyalarında yaradılmışdır. latın Amerikası. Bütün bu ölkələrdə Katolik Kilsəsi çox təsirli idi və bununla da Barokko onun qəbul etdiyi üsluba çevrildi. Yeni bir üslubun başlanğıcı adətən Giacomo Vignola layihəsinə uyğun olaraq 1568-ci ildə Romada başlayan Cizvit ordeninin kiçik bir kilsəsinin - Il Gesu'nun tikintisi hesab olunur.
Gesu kilsəsinin əsas bədii xüsusiyyətlərindən biri kilsənin tavanında İsanın Müqəddəs Adının Zəfərinin unikal freskasıdır. Xüsusi üsulla çəkilmiş fiqurlar, əslində, eyni müstəvidə çəkildiyi halda, tavanın altında qaldıqları və hətta kölgə saldıqları illüziyası yaradır. İl Gesunun freskalarını 22 yaşında Genuyadan olan istedadlı rəssam Covanni Battista Qolli məşhur heykəltəraş Bernininin köməyi ilə çəkib.
Yeni üslubun doğulmasını 1575-ci ildə Giacomo della Porta tərəfindən tərtib edilmiş kiçik meydançaya baxan əsas fasadda görmək olar: sütunlar və pilastrlar bir-birinə doğru sürüşdürülür, cüt-cüt qruplaşdırılır, antablatur cırılır, fasadın səthi güclü ritmik elementlərlə həddən artıq yüklənmişdir.
Barokko sənətinin əsas xüsusiyyətləri möhtəşəmlik, təmtəraq və dinamika, pafoslu ehtiras, hisslərin intensivliyi, möhtəşəm tamaşalara aludəçilik, illüziya və reallığın birləşməsi, tərəzi və ritmlərin, materialların və fakturaların güclü kontrastları, işıq və kölgə ilə xarakterizə olunur. . Barokkoda hərtərəfli xarakter daşıyan və cəmiyyətin demək olar ki, bütün təbəqələrini (dövlət və aristokratiyadan tutmuş şəhərin aşağı təbəqələrinə və qismən kəndlilərə qədər) əhatə edən sənət sintezi təntənəli, monumental və dekorativ birlik ilə xarakterizə olunur. əhatə dairəsi ilə təsəvvür. Barokko dövrünün sarayları və kilsələri, fasadların dəbdəbəli, qəribə plastikliyi, xiaroskuronun narahat oyunu, mürəkkəb əyri planlar və konturlar sayəsində mənzərəlilik və dinamizm əldə etdi və sanki ətrafdakı məkana töküldü. Würzburg Sarayı. Memar: İohan Ditzenhofer, 1719-cu ildən tikintiyə Baltasar Neyman rəhbərlik edirdi.
Barokko binalarının təntənəli interyerləri çoxrəngli heykəltəraşlıq, qəlibləmə və oyma ilə bəzədilib; güzgülər və divar rəsmləri məkanı illüziya ilə genişləndirdi və tavan rəsmləri əsnək tonozlarının illüziyasını yaratdı. Würzburg Sarayının interyeri təsviri incəsənət Barokkoda dini, mifoloji və ya alleqorik xarakterli virtuoz dekorativ kompozisiyalar, insanın imtiyazlı sosial mövqeyini vurğulayan mərasim portretləri üstünlük təşkil edir.
Guarino Guarini. San Lorenzo Kilsəsi, Turin, 1666-1687 Barokkoda aşağıdakılar qeyd olunurdu: həcmlərin və məkanın mürəkkəbliyi, müxtəlif həndəsi fiqurların qarşılıqlı kəsişməsi; strukturların plan və fasadlarının müəyyən edilməsində mürəkkəb əyri-xətti formaların üstünlük təşkil etməsi; qabarıq və konkav xətlərin və müstəvilərin növbələşməsi; heykəltəraşlıq və memarlıq və dekorativ motivlərdən fəal istifadə; memarlıq vasitələrinin qeyri-bərabər paylanması; zəngin xiaroskuronun, rəng kontrastlarının, memarlıq kütlələrinin dinamizminin yaradılması.
Təsvirlərin ideallaşdırılması onlarda fırtınalı dinamika, gözlənilməz kompozisiya və optik effektlər, fantaziya ilə reallıq, vurğulanmış həssaslıqla dini təsir və çox vaxt illüziya ilə həmsərhəd olan kəskin təbiilik və formaların maddiliyi ilə birləşir. Barok sənət əsərlərinə bəzən real əşyalar və materiallar (həqiqi saç və dişləri olan heykəllər, sümük ibadətgahları və s.) daxildir. Guarino Guarini. San Lorenzo kilsəsi, daxili.
İtaliyada barokko memarlığı İşində artıq əsas memarlıq işlərinə keçid olan yeni nəslin ilk memarı Karlo Maderna idi. 1603-cü ildə Della Portanın ölümündən sonra o, Romadakı Müqəddəs Pyotr kilsəsinin baş memarı təyin edildi (1607-ci ildə Papanın əmri ilə başladı), bu işin başa çatması onun memarı oldu. əsas iş. Papa V Pavelin təkidi ilə Mikelancelo tərəfindən tikilmiş yunan xaçı şəklində mərkəzləşdirilmiş bina uzunsov xaç şəklində ənənəvi erkən xristian bazilikasına çevrildi. 1607-1614-cü illərdə. Carlo Maderna məbədin günbəzli hissəsinə üç uzun nefli əlavə etdi; əvvəllər yaradılmış bina yeni, daha da möhtəşəm məbədin qurbangah hissəsi oldu.
Müqəddəs Pyotrun dəfni üzərindəki çardaq Hazırda Müqəddəs Pyotr kafedralının kəsişməsində, qurbangahın üstündə və həvari Pyotrun dəfn olunduğu yerin üzərində dayanan çardaq 1624-1633-cü illərdə tikilmişdir. Onun bir neçə layihələri var, yəqin ki, Karlo Madernoya məxsusdur və V Paulun hakimiyyətinin sonunda yaradılmışdır. Lakin 1624-cü ildə onun cihazında işləmək Berniniyə həvalə edilmişdi və əvvəlcə ona cəmi dörd on metrlik düzəltmə tapşırılmışdı. - hündür tunc sütunlar. Bernini onları 1627-ci ilin yayında kafedralda quraşdırdı. Yalnız gələn ilə qədər örtüyü tamamlamaq üçün müqavilə imzalandı. Bu vaxta qədər tamamlama layihəsi artıq hazır idi və oymaçı Giovanni Battista Soria Bernini üçün öz maketini düzəltdi. Lakin kafedralın işlərinə cavabdeh olan kardinallar şurası bunun mümkün olmadığına inanan insanların fikirlərini dinləyərək bu layihəni rədd etdi.
Sütunlar, yüksələn Məsihin böyük heykəlinin dayanmalı olduğu mərkəzdə çarpaz şəkildə yerləşən və kəsişən yarımdairəvi tağlarla bağlanmalı idi. Antablatur hazırlanmalı deyildi; buna görə də, sütunlar, təbii olaraq, nəhəng tunc heykəllə ağırlaşdırılmış tağların itələnməsinə tab gətirə bilməzdi. Bernini yaratmışdır yeni layihə, antablatur ilə və Məsihin heykəli olmadan, dərhal imtina etməsə də: 1628-ci ildə hələ də onu tökməyə hazırlaşırdı. Əvəzində, eyni kəsişən tağların mürəkkəb motivi olan bazada nəhəng xaç quraşdırılmışdır.
Müqəddəs Pyotr meydanının memarı Gian Lorenzo Bernini idi. Memarlıq dahisinin bu şah əsərinin əsası 1656-1667-ci illərdə qoyulmuşdur. Lorenzo Bernini 1624-cü ildən ömrünün sonuna qədər Müqəddəs Pyotrda iş görüb.
Papanın xeyir-duasını almaq və ya dini şənliklərdə iştirak etmək üçün kafedrala axın edən çoxlu sayda möminləri yerləşdirmək üçün bir sahə lazım idi. Bu vəzifəni dünya şəhərsalma praktikasının ən görkəmli əsərlərindən biri olan kafedralın qarşısında meydanı yaradan Covanni Lorenzo Bernini yerinə yetirdi.
1930-cu illərdə Mussolini Romanın mərkəzindən meydana qədər geniş Barışıq küçəsi (ital. Via della Conciliazione) saldı. Barışıq küçəsindən Müqəddəs Pyotr Katedralinin görünüşü
Meydan tez-tez papa ibadət yerinə çevrilirdi. Məhz burada, katolik dünyasının əsas kafedralının qarşısında çoxlu sayda zəvvar danışır. müxtəlif dillər, onların mənəvi birliyini hiss etməli idi. Və bu fikirləri həyata keçirmək üçün Bernini gözəl bir həll tapdı. Məbədin qarşısındakı boşluq iki kvadratdan ibarət bir ansambla çevrilmişdir: birincisi, trapesiya şəklində, kafedraldan uzanan qalereyalarla çərçivələnmişdir; ikincisi oval formaya malikdir, şəhərə baxır və iki sütunlu çərçivəyə malikdir.
Bellini tərəfindən də dizayn edilmiş möhtəşəm pilləkən 19-cu əsrin iki nəhəng heykəli ilə əhatə olunub. : sol - Müqəddəs Pyotr, sağ - Müqəddəs Paul
Orta əsrlərdə “iynə” adını almış obelisk 37-ci ildə imperator Kaliqula tərəfindən Heliopolisdən Romaya gətirilmişdir; Neron onu öz sirkində quraşdırdı, yeri indi Müqəddəs Pyotr Katedrali tutur. Bu, İtaliyada heç vaxt düşməyən yeganə obeliskdir. Bundan əlavə, ərazi elə tərtib edilib ki, obelisk gnomon rolunu oynayır - onun kölgəsi nəhəng günəş saatının oxudur.
Ümumilikdə təxminən 820 nəfərlik Vatikanın əhalisi olan minlərlə parishioner bazar günləri buraya toplaşır və Pasxa günü onların sayı yüz minlərlə azalır. Belə ki, 2009-cu ildə Papa XVI Benedikt Vatikanda Müqəddəs Pyotr meydanının hüzurunda Papa ənənəvi olaraq 63 dildə Pasxa bayramını və Pasxa bayramını təbrik edib.
2008-ci ilin oktyabrında burada marafon keçirildi. Amma idman deyil, İncil. Sonra ən çox 1248 oxucu müxtəlif xalqlar və dinlər 140 saat davamlı olaraq İncildən ayələri oxudular. Onların arasında İtaliyanın üç keçmiş prezidenti, Malta Ordeninin Ustası, tanınmış jurnalistlər, rejissorlar və aktyorlar var idi. Həmçinin marafonda üç gözdən əlil şəxs iştirak edib və fraqmentlərdən biri lal-karların dilində nümayiş olunub. Müqəddəs Pyotr Katedralinin görünüşü.
Quirinale, Romadakı Sant'Andrea kilsəsi. Lorenzo Bernini, 1653 1653-cü ildə Lorenzo Bernini Barokko üslubunda görkəmli tikililərdən biri olan Via Quirinale üzərində Romada kiçik Sant'Andrea kilsəsini tikdirdi. Bəlkə də bu, memarın ən yaxşı əsəridir. Burada bütün formalar əyri elementlər üzərində qurulur və memarlıq hərəkətdə qəbul edilir, lakin təəccüblü dərəcədə hamar və sakitdir.
Bernini Quirinale'deki Sant'Andrea Kilsəsinin fasadını ikiqat yaratdı, ona böyük plastik möhkəmlik və xətlərin aydınlığı verdi: sütunlu portiko əsas hissəyə bitişikdir, iki mərtəbəli sifarişlə formalaşdırılmış və üçbucaqlı bir alınlıq ilə taclanmışdır. Birincinin kütləviliyi ikincinin zərifliyi ilə kəskin şəkildə ziddiyyət təşkil edir. Yarım oval pillələr, yarımdairəvi antablaturanı dəstəkləyən mənzərəli iki sütunlu portikodan aşağı axır. Onun əyri xətləri perspektivdə qərb fasadının böyük yarımdairəvi pəncərəsinin karniz ilə kəsişir. Girişin bütün kompozisiyası hər iki tərəfdə hündür Korinf pilastrları və üçbucaqlı alınlığı olan böyük eyvanda yazılmışdır.
San Carlo alle Cuatro Fontane kilsəsi, Roma. Francesco Borromini, 1638-1677 Borromini Romada San Carlo alle Cuatro Fontane (Dörd Fəvvarədə Müqəddəs Çarlz) kiçik Fransiskan kilsəsinin tikintisi ilə tanınıb. Kiçik kilsə bütün Romanın diqqətini çəkdi və onun şöhrəti tezliklə bütün Avropaya yayıldı. Bəlkə də kilsənin əlverişsiz yerləşməsi - iki küçənin kəsişməsində - memarı qeyri-adi qərar verməyə məcbur etdi - bir binada ondan əvvəl heç kimin birləşdirmədiyi modulları birləşdirdi - adətən yalnız üç müxtəlif binada istifadə edilə bilən 3 modul : - dalğalı aşağı zona; - üçün orta ənənəvi plan yunan xaçı; - bina oval günbəzlə örtülmüşdür, əvvəllər nadir hallarda istifadə edilmişdir.
Bu mürəkkəb birləşmə mürəkkəb bir-birinə toxunmuş ritmlərlə bir araya gətirilir. Kilsənin xarici görünüşü Borromini tərəfindən artan mənzərəlilik təəssüratı yaratmaq ümidi ilə təşkil edilmişdir. Fasad iki pilləyə bölünür, hər birinə order verilir. Fasadın əsas hissəsi divarın səthinə qoyulmuş dekorativ tətbiq kimidir. Kornişlər mürəkkəb əyri, dalğalı bir forma malikdir. Hamar səthlər ümumiyyətlə yoxdur. Sütunlararası hissələrdə heykəltəraşlıq nişləri, fəvvarələri olan dörd heykəltəraşlıq qrupu var və kilsənin adını müəyyənləşdirir.
Kilsənin daxili məkanı Müqəddəs Pyotr Katedralinin bir sütunundan çox deyil. Kilsə nəfsi əsasları ilə bir-birinə bitişik olan iki zəngin planının konturlarını xatırladır. Bu forma bütün daxili divarlara dalğavari forma verməyə və binanı oval günbəzlə tac etməyə imkan verdi. Kilsənin xarici və daxili ölçüləri arasında böyük bir uyğunsuzluq var, yalnız qismən funksional olaraq istifadə olunur.
Cəsarətli illüziya effektləri kilsənin daxili hissəsini genişləndirən diqqətlə hesablanmış işıqlandırma vasitəsilə əldə edilir. Göy qurşağının bütün rəngləri ilə boyanmış qübbə sanki altlığından qopmuşdur. Zəif işıqlandırma divarların incə əyriləri ilə qəribə şəkildə uyğunlaşır. Deyəsən, sıx, ağır daş kütləsi gözümüzün qarşısında daim dəyişir - bu, Barokko ustalarının sevdiyi maddənin çevrilməsinin motividir.
Campitelli, Romadakı Santa Maria kilsəsi. Carlo Rainaldi, 1663-1667 Romadakı ən xarakterik Barok kilsələri arasında vəbadan qurtuluşu xatırlamaq üçün köhnə kilsənin yerində tikilmiş Campitellidəki Santa Maria (1663-1667) var. Roma üslubundan daha çox şimal italyan üslubunu nümayiş etdirir.
Kilsənin ikipilləli fasadı İl Gesu kilsəsini xatırladır. Quruluşun əsas həcmini “örtən” hündür, təsir edici fasad divarı şaquli planı vurğulayaraq, önə çıxan və ya geriyə doğru uzanan iki sütunlu portikonun müxtəlif istifadəsi əsasında tektonik cəhətdən tikilmişdir. Tamamlama bir-birinə düzülmüş tağlı və üçbucaqlı pedimentlərin birləşməsi şəklində təsirli və gözəl şəkildə hazırlanmışdır.
Kilsə Roma üçün nadir emaye texnikasında hazırlanmış Bizim Xanımın (Madonna del Portico) möcüzəvi ikonasına ev sahibliyi edir. Qızıl çadırda yerləşdirilən bu təsvirin romalıları dəhşətli xəstəlikdən qoruduğuna inanılır.
Böyük memar Quarino Quarini tərəfindən 1679-cu ildə tikilmiş Palazzo Carignano, İtaliyada 17-ci əsrin ikinci yarısının ən gözəl şəhər sarayı kimi tanınıb. Dəbdəbəli qonaq otağında dalğalanan fasadı, heyranedici qoşa əyri pilləkənləri və qoşa günbəzi ilə saray xoş təəssürat yaradır. Palazzo Carignano, Turin. Guarino Guarini, 1679
Ümumi quruluş Bina İntibah palazzosu (prizmatik həcm, qapalı həyət) ilə əlaqələndirilir, lakin bu ənənəvi sxemə "sürpriz" elementi daxil edilmişdir: əsas binanın mərkəzi hissəsi, sanki, bir əlavədir. əsas həcm. Burada əsas vestibül və əsas pilləkən var. Vestibül planda oval bir forma aldı, pilləkənlərin uçuşları - əyri konturları ilə əyri.
Fasadın təfərrüatları spesifikdir, xüsusən də pəncərə örtükləri, birinci mərtəbədəki pilastrların "teksturası" və s. Kiçik miqyaslı olmasına baxmayaraq, bu formalar plastik şirəliliyi ilə seçilir. Bir sıra motivlərin orijinallığı onların Quarininin Siciliyada olduğu ilk dövrlərdə müşahidə etdiyi abidələri Mavriya memarlığının dekorativ formaları ilə əlaqəsi ilə müəyyən edilir. Onun əsərlərində qotika mənşəli transformasiya edilmiş motivlər də var. Hamısı birlikdə bu ustadın əsərlərinə böyük kəskinlik və hətta israfçılıq verirdi.
Palazzo Ca'Pesaro (bu gün Korrer Muzeyi), Venesiya. Baltasar Longhena 1652/1659 -1710 Venesiya barokkosunun memarlığı üçün Böyük Kanalın sağ sahilində, Ca d'Oro ilə üzbəüz yüksələn Palazzo Ca' Pesaro səciyyəvidir.Palazzo Pesaronun əzəmətli fasadı xarici görünüşün böyük doyması ilə seçilir. Binanın quruluşu burada hökm sürən ənənələrə uyğundur - üçmərtəbəlidir, birinci mərtəbəsi daha massivdir - divar kəsikli rustikasiya ilə örtülmüşdür, yuxarı ikisi sifarişlər tətbiq olunan böyük tağlı pəncərələr sistemi ilə açılır. .
Heykəlin yerləşdirilməsi üçün hər birindən, hətta divarın kiçik bir hissəsindən, xüsusən də pəncərə tağlarının qoltuqlarından istifadə edilmişdir. Bütün bunlar binaya sırf Venesiya ləzzəti verir. Bina kütləvi memarlıq formalarının (birinci mərtəbənin güclü rustikləşməsi, plastik sütunlar və boş karnizlər, gur heykəltəraşlıq dekorasiyası) və fasadın ümumi dizaynının harmoniyasının birləşməsi ilə xüsusilə diqqəti çəkir.
Fransada barokko memarlığı Memar Kardinal Rişelyenin hamisi üçün Jak Lemercier Sarayı tikdirdi. Kardinal (sonralar Palais Royal adlandırıldı), Parisdə. Onun amfiteatrı Fransada sırf teatr məqsədləri üçün tikilmiş ilk tikililərdən biri idi. Saray Kardinal (sonralar Palais Royal adlandırıldı), Paris. Jak Lemercier, 1629
Pale Royal (fr. Palais Royal - “kral sarayı”) Parisdə Luvrun şimal qanadı ilə üzbəüz yerləşən meydan, saray və parkdır ...
XIV Lüdovik və onun varisləri dövründə saray Orlean hersoqlarının şəhər iqamətgahı kimi xidmət edirdi və XV Lüdovikin körpəlik dövründə şahzadə regenti bütün Fransanı məhz buradan idarə edirdi. Yardımçı binalardan birində "Günəş Kralı" öz sevimlisi, hersoginya de La Valyeni qonaq etdi; orada padşahın iki qeyri-qanuni oğlunu dünyaya gətirdi. 18-ci əsrin əvvəllərində saray mənzilləri yalnız o zaman dəbdə olan rokoko üslubunda təmir edilmişdir. Bu interyerlər 1784-cü ildə Comédie Francaise-nin yerləşdirilməsi üçün sarayın bir hissəsinin yerində bir teatr binası tikildikdə məhv edildi. Əvvəllər mövcud olan Pale Royal teatrı, London Globe Şekspirin yaradıcılığı ilə olduğu kimi Molyerin həyatı və yaradıcılığı ilə də sıx bağlı idi.
Təxminən eyni inqilabdan əvvəlki illərdə sarayın sahibi, sonralar Filip Eqalit adı ilə tanınan Orlean hersoqu bağları hamının ziyarət etməsi üçün açdı və meydanda dükanları olan əzəmətli kolonnalar qurdu. Populizmin bu təzahürü Orlean hersoqunu Paris cəmiyyətinin ən geniş təbəqələrinin yerləşdiyi yerə gətirdi. Tezliklə şəhərin ən dəbli klubları və qəhvəxanaları burada işıqlarla parladı.
1790-cı ildə Parisə səfər edən Nikolay Karamzin Saray-Royalı özünün paytaxtı adlandırır: “Möhtəşəm kvadrat qəsri və onun arxadalarının altında təsəvvür edin ki, onun altında dünyanın bütün xəzinələri, Hindistan və Amerikanın sərvətləri, brilyant və brilyantlar, gümüş və saysız-hesabsız mağazalarda qızıl parıltı; bütün təbiət və sənət əsərləri; kral əzəmətini bəzəyən hər şey; həyat zövqü üçün lüks tərəfindən icad edilən hər şey! .
Və bütün bunlar gözləri cəlb etmək üçün ən gözəl şəkildə düzülür və görmə qabiliyyətini kor edən parlaq, çoxrəngli işıqlarla işıqlandırılır. “Təsəvvür edin ki, bir çox insan bu qalereyaları sıxışdırır və bir-birinə baxmaq üçün yuxarı-aşağı gəzir! - Burada, Parisdə birinci olan, hər şeyin də insanlarla dolu olduğu, qəzet və jurnalların ucadan oxunduğu, səs-küy saldığı, mübahisə etdiyi, çıxışlar etdiyi və s. Mənə hər şey cazibədar görünürdü, Kalipsin adası, Armidin qalası ”(“ Rus Səyyahından məktublar”, 27 mart 1790-cı il tarixli məktub).
Versal, Fransa. Aparıcı memarlar Louis Levo və Jules Hardouin-Mansart, parkın yaradıcısı 1661-ci ildən Andre Le Notrdur. Versal 1661-ci ildən XIV Lüdovikin rəhbərliyi ilə tikilmiş və “Günəş” dövrünə bir növ abidə olmuşdur. Kral”, mütləqiyyət ideyasının bədii və memarlıq ifadəsidir. Aparıcı memarlar Louis Levo və Jules Hardouin-Mansart, parkın yaradıcısı Andre Le Notredir. Avropanın ən böyük ansamblı olan Versal ansamblı dizaynın unikal bütövlüyü və memarlıq formalarının ahəngdarlığı və dəyişdirilmiş mənzərəsi ilə seçilir. 17-ci əsrin sonlarından etibarən Versal Avropa monarxlarının və aristokratiyasının təntənəli ölkə iqamətgahları üçün bir nümunə kimi xidmət etdi, lakin bunun birbaşa təqlidi yoxdur. 1666-1789-cu illərdə, Fransız İnqilabına qədər Versal kralın rəsmi iqamətgahı idi. 1801-ci ildə muzey statusu aldı və ictimaiyyət üçün açıqdır.
Mərmər həyəti olan orijinal bina, sanki bir vəziyyətdə, yeni U formalı binadadır. Yenidən qurulan və genişləndirilən sarayın fasadları klassik sistem əsasında bəzədilib, onlarda əsas rolu ikinci - ön mərtəbə səviyyəsində yerləşən kolonnada oynayır. Birincisi, əmri dəstəkləyən bir kürsü əhəmiyyəti qazandı. Üçüncü mərtəbə çardaq şəklində bəzədilib. Fransaya xas olan hündür damlar yoxdur, dam parapetin arxasında gizlənir. Barokko mövzusu yalnız heykəltəraşlıqda keçir, bu da binanın düz həndəsi konturları ilə formaların üsyankar coşqunluğu ilə ziddiyyət təşkil edir. Fasadların görünüşündə 17-ci əsrin ortaları və ikinci yarısı Fransız memarlığının xarici formalarında üstünlük təşkil etməyə başlayan klassik cərəyan aydın şəkildə ifadə edilir.
Versal sarayının tarixi 1623-cü ildə XIII Lüdovikin sifarişi ilə Jan de Soisidən (Jean de Soisy) alınmış ərazidə kərpicdən, daşdan və dam şiferindən tikilmiş feodal kimi çox təvazökar ov qalası ilə başlayır. ailə 14-cü əsrdən etibarən torpaqlara sahib idi. Ov qalası indiki mərmər həyətin yerləşdiyi yerdə yerləşirdi. Onun ölçüləri 24x6 metr idi. 1632-ci ildə Qondi ailəsindən Paris arxiyepiskopundan Versal mülkünün alınması hesabına ərazi genişləndirildi və iki illik yenidənqurma işləri aparıldı.
Sarayın ətrafında tədricən sənətkarların məskunlaşdığı, kral məhkəməsini təmin edən bir şəhər yarandı. XVI Lüdovik də Versal sarayında yaşayırdı. Bu müddət ərzində Versalın və ətraf şəhərin əhalisi 100 min nəfərə çatdı, lakin kral Parisə köçmək məcburiyyətində qaldıqdan sonra tez bir zamanda azaldı.
Fransanın o dövrün monumental binalarının interyerləri xüsusilə nəfis bəzəkləri ilə seçilir, təntənəli, barokko xarakteri daşıyırdı. Binanın park fasadının künclərində yerləşən Versal Sarayının Müharibə və Sülh salonlarının dekorasiyası xarakterikdir. Demək olar ki, klassik eksteryerlər və barokko interyerlərinin stilistik ziddiyyəti bu dövrün Fransız memarlığının spesifik xüsusiyyətidir.
Güzgü Qalereyası Versal Sarayının ən məşhur interyeridir. Nəhəng zalın uzunluğu 73 metr, eni isə 10 metrdir. On yeddi tağlı pəncərə bağçaya baxır, onların arasında zalın hüdudsuzluğu hissini yaradan güzgülü açılışlar var.
Belçikada barokko memarlığı Belçikada barokko memarlığının inkişafı üçün məşhur rəssam P.-P. Rubens. Onun İtaliya və İspaniyaya səfərləri Belçika memarlarının bu ölkələrdə İntibah və Barokko memarlıq formalarının inkişafına töhfə verdi ....
Rubens neft eskizləri və qravüra şəklində bizə gəlib çatmış çoxlu sayda memarlıq və dekorativ əsərlərin (zəfər tağları və digər tikililər) müəllifi olmuşdur. Rubens Antverpendəki öz evinin italyan sarayında modelləşdirilmiş layihəsinin sahibidir, onun dizaynı kompozisiyanın orijinallığı ilə seçilir. İndi o, rəssamın ev-muzeyidir. Rubens evi. Fasad.
Rubens dövründən bəri demək olar ki, dəyişməz olaraq qorunub saxlanılan əsas şey, yaşayış binası ilə emalatxananı birləşdirən İtalyan Barokko üslubunda zərif bir portikodur. Emalatxananın həyətdən fasadı kimi, eyvanı da rəssamın özü hazırlayıb. O, bu bina ilə çox fəxr edirdi və onu tez-tez rəsmlərdə təsvir edirdi. Portik ilk sahibinin ölümündən 44 il sonra Rubensin evini göstərən 1684-cü ilin qravürasına uyğun olaraq bərpa edilmişdir. . .
Onun üstündə 1939-cu ildə onun üçün hazırlanmış Merkuri və Minervanın bürünc fiqurları var və Rubensin stoik fəlsəfəsinə marağını əks etdirən latın mətnləri olan oval kartuşlarla bəzədilib. Bu, Roma şairi Yuvenalın (2-ci əsr) Satirlərdən iki sitatdır: “Qoy bizim üçün nəyin yaxşı, nəyin yaxşı olduğuna tanrılar qərar versinlər. İnsan onlara özündən əzizdir "və" Biz dua etməliyik ki, sağlam bədəndə sağlam ruh olsun, ruh cəsur və ölüm qorxusundan azad olsun, qəzəbi bilməsin və heç nə istəməsin.
Almaniyada barokko memarlığı Würzburg yepiskop iqamətgahı. Yaşayış binalarının tikintisi 1720-ci ildən 1744-cü ilə qədər davam etmiş, bəzək işləri isə 1780-ci ilə qədər davam etmişdir. Memar Baltasar Neyman olmuşdur. Yepiskop iqamətgahının sarayı Vürzburqun tam mərkəzində, Residenzplatz meydanında yerləşir. Yepiskopların iqamətgahı 17-18-ci əsrlərdə Bavariyada tikilmiş bu tip barokko tikililər seriyasından sonuncu və ən gözəl saraydır.
Yeni saray kilsə hakimiyyətinin simvoluna və mütləqiyyət ideyalarının aydın ifadəsinə çevrilməli idi. Bundan əvvəl yepiskoplar iqamətgah kimi Main çayının qarşı sahilində dağda yerləşən Marienberq qalasından istifadə edirdilər. Saray 340-dan çox otaqdan ibarətdir.
Balthasar Neumann'ın məşhur yaradıcılığı, Tiepolo tərəfindən dünyanın ən böyük tavan freskaları ilə bəzədilmiş, dayaqsız tonozları olan bir pilləkəndir.
Paris, Vyana, Genuya, Venesiya və Amsterdamın görkəmli ustaları 1720-ci ildən başlayaraq demək olar ki, altı onillik ərzində Vürzburq knyaz-yepiskoplarının iqamətgahında çalışdılar. Məsələn, italyan Giovanni Battista Tiepolo B. Neumann tərəfindən Würzburg pilləkənində dünyanın ən böyük tavan freskasını çəkmişdir.
Bütün rəssamlar, heykəltəraşlar və heykəltəraşlardan Covanni Battista Tiepolo burada özünəməxsus əsərləri ilə seçilir. İkinci Dünya Müharibəsi zamanı zədələnmiş və sonradan bərpa edilmiş sənət əsərləri ikiqat pilləkənlə çıxmaq mümkün olan mərkəzi İmperator Zalında yerləşir - o dövrün Avropanın ən gözəl və ən böyüyü. İmperator Zalının divar şəkilləri Frederik Barbarossanın Burqundiya Beatrice və Frankoniya Hersoqluğunu qəbul edən Vürzburq yepiskopu ilə evliliyini göstərir.
İqamətgah 1981-ci ildə YUNESKO-nun Dünya Mədəni İrs Siyahısına daxil edilmişdir. Saray bu mötəbər beynəlxalq statusu alan üçüncü alman obyekti oldu - Axendəki kafedraldan sonra (Aachener Dom) və Speyerdəki (Speyerer Dom) kafedral ilə eyni vaxtda.
Zwinger, Drezden, 1719. Memar M. Pöppelmann Barokko sənətinin bu şah əsəri 1719-cu ildə Versalın saray və park ansamblının maketi əsasında memar M. Pöppelmann tərəfindən Avqust Güclü (Saksoniya seçicisi və Polşa kralı) üçün tikilmişdir. Onun adı almanca "fəth etmək", "qalib gəlmək" sözündən gəlir: Zvingerin yerləşdiyi ərazi əvvəllər Drezden qalasının bir hissəsi olub, daxili və xarici divarları var idi və onların arasında mümkün düşmən məhv edilməlidir.
Zwinger təxminən 20 il ərzində II Avqust Güclü, Polşa Kralı və Saksoniya Seçicisi (Fridrick I Avqust, 1694-1733) dövründə tikildi və son görünüşünü demək olar ki, təsadüfən aldı. Əvvəldən onun tikintisi üçün dəqiq planlar yaradılmamışdı, üstəlik, binaların tikintisi zamanı Zwingerin məqsədi bir neçə dəfə dəyişdi: o, istixana kimi düşünüldü və nəticədə Kral Təbiət Elmləri Kompleksinə çevrildi. Muzeylər.
Sakson seçicilərinin iqamətgahı - Drezden, 18-ci əsrin əvvəlləri. güclü ulduz formalı qala idi. Belə konturlar, qumdaşı plitələrdən (ölkədə ən gözəl və bahalı material) tikilmiş bastionların kəskin şəkildə irəli çıxması səbəbindən yaranmışdır. Zwingerin hazırda yerləşdiyi yer Luna Bastion idi və onun içərisində adı qala ilə bağlı olan Zvinger bağı idi. O vaxtkı istehkam işində - istehkamların qurulması elmində - "zvinger" anlayışı kəskin bucaq altında birləşən iki qala arasında bir yer demək idi.
Kral və memar M. D. Peppelman sanki ixtiraçılıqda rəqabət aparırdılar və sonda istixana əvəzinə şənliklər və təntənəli mərasimlər üçün bir bina yarandı. Düzdür, bunun üçün çoxları qurban verilməli idi: şəhəri müdafiə edən mövcud binaların bir hissəsini və qalaların bir hissəsini sökdülər, Köniqşteyn şəhərindən başlayaraq Elba çayının yollarını dərinləşdirdilər, güclü qumdaşı blokları boyunca uzandı. dayaqlar, sütunlar və monumental heykəltəraşlıq karxanalarından.
Hələ 1709-cu ildə memar terraslar əvəzinə iki dairəvi qalereya - ağaclar üçün daimi qış otaqları tikməyi təklif etdi. Pöppelman dairəvi qalereyaları bağçaya pilləkənlə birləşdirilən alçaq terrasda yerləşdirdi və onların damlarında gəzinti yeri üçün yuxarı terras yaratdı. Qalereyaların pəncərələri yerə çatırdı, hər pəncərənin qarşısında bir konsol var idi, isti havalarda sitrus ağaclarını ağır çəlləklərdə aparmaq rahat idi.
Güclü Avqust Pöppelmanı Vyanaya və Romaya göndərdi ki, sarayların necə tikilməli və bağlar salınmalıdır. 1710-cu ildə geri qayıdan Pöppelman krala təklif edir ki, Dairəvi Qalereyalara iki ikimərtəbəli pavilyon bağlansın və Zvinger qalası ilə bağ arasındakı hündürlük fərqi şəlalələr və fəvvarələr tikmək üçün istifadə edilsin...
Barokko dövründə həm durğun, həm də axar su memarlıqda xüsusi funksiya qazanır. Sonralar Pərilərin Hamamları adlanan Tsvinqerdə "su teatrı" belə yarandı. Memarlıq Baltasar Permoserin köməkçiləri ilə birlikdə hazırladığı su və gözəl heykəllərlə canlandırılmışdır.
1715-ci ildə Pöppelman saray binalarını və onların interyerlərini öyrənmək üçün Parisə göndərildi. Eyni zamanda, memar bir neçə ildir mübarizə apardığı problemi həll edir - qərbdəki Dairəvi Qalereyalar arasındakı qovşağın layihəsini - Peppelman burada bütöv bir quruluşu planlaşdırırdı - qala üzərindəki pavilyonu tac etməli idi. bütün memarlıq qrupu və bir neçə vacib funksiyanı yerinə yetirir: hər iki dairəvi qalereyaya giriş qapıları, pilləkənlər, mağara təşkil edən üç fəvvarə və kiçik bir ön zaldan ibarətdir.
1730-cu ilə qədər Zwinger, qrafika, Kunstkamera eksponatları, minerallar kolleksiyaları, fosillər, qabıqlar, mərcanlar, kəhrəbalar, zoologiya, botanika, anatomiya materialları ilə birlikdə Avropanın ən əhəmiyyətli təbiətşünaslıq muzeyləri kompleksinə çevrildi. təbiət elmləri kitabxanasından istifadə etmək mümkündür. İndi Zwinger istixana deyil, Kral Elmlər Sarayı adlanır, artıq bayramlar yox idi.
Zwingerin barok fasadlarında düz səthlər yoxdur. Sütunlar, pilastrlar, taxçalar, çıxıntılar, girintilər və digər dekorativ formalar mənzərəli relyef təşkil edir. Tikinti zamanı artıq yaşı 60-ı keçmiş saray heykəltəraşı B.Permoserin rəhbərliyi ilə hazırlanmış heykəltəraşlıq fiqurlarına son dərəcə böyük əhəmiyyət verilirdi.Bavariya kəndlisinin oğlu Permoser qeyri-adi canlı, geyimli və özünəməxsus davranan insan idi. mülahizə və əsərlərində anatomiya qanunlarını pozdu. Onun kiçik şən fiqurlarında piy qatları, yuvarlaq qarınları və çox qalın yanaqları, faunların həddindən artıq böyük keçi dırnaqları, gənc qadınların həddindən artıq uzun əyri boyunları var idi.
Permozerin daş emalı üsuluna və inkişaf etdirdiyi formaya sadiq olan çoxlu köməkçiləri var idi ki, bu da indi Zwinger üslubu adlanır. Onların arasında tanınmış ustalar vardı: Benjamin Thome, Paul Hermann, Johann Joachim Kretschmar, Christian Kirchner, Paul Egel.
Zvinger tez-tez müharibələrdən əziyyət çəkirdi, ilk ciddi dağıntı Prussiya ordusu tərəfindən Yeddi illik müharibə zamanı (1756-1763) baş verdi. Bundan əlavə, qumdaşı ansamblı quruldu - havaya məruz qalan olduqca yumşaq bir daş. Buna görə də, artıq 1783-cü ildə I. D. Schade-nin rəhbərlik etdiyi bərpa işləri başladı. O vaxtdan bəri 200 ildən artıqdır ki, bərpa işləri davamlı olaraq aparılır.
1849-cu ildə Drezdendəki inqilabi döyüşlər zamanı şiddətli yanğın baş verdi - Zwingerin demək olar ki, bütün şərq hissəsi yandı. 1857-ci ilə qədər binaların bir hissəsi K. M. Haenel tərəfindən bərpa edildi, cəhalət ucbatından böyük ziyan vurdu: 1863-cü ilə qədər heykəllər və divarlar onun rəhbərliyi altında qurudulmuş yağla örtülmüşdü, bu da qum daşının dağılmasına səbəb olmuşdur.
1910-cu ildən qurutma yağı bir həlledici ilə çıxarıldı, binalar və heykəllər qismən yenidən quruldu. 1936-cı ilə qədər bərpa tamamlandı, lakin 13 fevral 1945-ci ildə Anglo-Amerikan təyyarələri Drezdenin mərkəzini bombaladı və Zwinger də ciddi zədələndi. 1964-cü ilə qədər (19 il) orada Q.Ermis və A.Braunun rəhbərliyi ilə bərpa işləri davam etdirildi, sonralar tağla əvəz olundu. Frenzel və heykəltəraş Schlesinger. Zwingerdə bərpa işləri 20 milyon markaya başa gəlib.
1962-ci ildə Farfor Muzeyi Bell Pavilyonunun Dairəvi Qalereyasından Şərqi Birbaşa Qalereyaya qədər olan otaqlarda yerləşirdi. Qərbi Dairəvi Qalereyada Zoologiya Muzeyi, Fransa Pavilyonunun 1-ci mərtəbəsində isə məhkəmə ovçuluğuna dair sərgi var.
Rusiyada barokko Barokko dövrünün dini memarlığının əhəmiyyətli bir əlaməti Zamoskvoreçe şəhərindəki Papa Klement kilsəsidir ki, bu da pravoslavlar tərəfindən hörmətlə qarşılanır. Pietro Trezzini (1742-1747) tərəfindən layihələndirilmiş kansler Bestujevin hesabına tikilmişdir. İlk dəfə yazılı mənbələrdə bu adla 1612-ci ildə rus milisləri ilə Hetman Xodkeviçin Polşa-Litva ordusu arasında Moskva döyüşü hadisələri ilə bağlı xatırlanmışdır. 24 avqust 1612-ci ildə həbsxananı müdafiə edən kazaklar ilə Hetman Xodkeviçin piyada qoşunları arasında ağır döyüşlər baş verdi ...
Bu döyüşlər zamanı hetman qoşunları həbsxananı və Müqəddəs Peter kilsəsini ələ keçirdikdə. Klement, St. Avraamiy (Palitsyn) kazakların həbsxanadan geri çəkilməsini dayandıraraq, öz şücaətlərindən birini həyata keçirdi. Kimi St. Avraami: “Müqəddəs Klementdən həbsxanadan qaçıb başını qaldırıb Müqəddəs Klementin həbsxanasına baxan kazaklar kilsədə Litva plakatlarını görənlər... ağıllı və ah çəkib Allaha göz yaşları tökdülər - bunlar kifayət deyildi. Onların sayı çox idi - və beləliklə geri qayıdıb yekdilliklə həbsxanaya tələsik gəlib onu götürün”.
Apollon Qriqoryev xatirələr kitabında belə yazırdı: “Ancaq sən gözlərini cənub-şərqdən tədriclə yayındırıb onları cənuba doğru aparanda Kreml zirvəsindən baxan Pyatnitsa-Praskoveya kilsəsi deyil. , lakin beş günbəzli, möhtəşəm Papa Klement Roman kilsəsi. Siz onun qarşısında dayanıb Pyatnitskaya ilə gəzəcəksiniz: o, öz üslubunun ciddiliyi və əzəməti ilə, hətta hissələrin harmoniyası ilə sizi heyran edəcək... “Zamoskvoreçye”nin bir hissəsi...
Sankt-Peterburqdakı Qış Sarayı keçmiş imperator sarayıdır, hazırda Dövlət Ermitajının Baş Muzey Kompleksinin bir hissəsidir. Sarayın binası 1754-1762-ci illərdə italyan memar B. F. Rastrelli tərəfindən interyerlərdə fransız rokoko elementləri ilə sulu Yelizaveta barokkosu üslubunda tikilmişdir. Üç mərtəbəli bina həyəti və fasadları Neva, Admiralty və Saray Meydanına baxan 4 qanaddan ibarət kvadrat formasındadır. Binanın əzəmətini fasadların və otaqların möhtəşəm dekorasiyası verir.
Fərqli şəkildə düzülmüş fasadlar, risalitlərin möhkəm çıxıntıları, pilləli künclərin vurğulanması, sütunların dəyişkən ritmi narahatçılıq, unudulmaz təntənə və əzəmət təəssüratı yaradır. Saray binasında 1084 otaq, 1945 pəncərə, 117 pilləkən (gizlilər də daxil olmaqla) var. Neva tərəfdən fasadın uzunluğu 137 metr, Admiralty tərəfdən - 106 metr, hündürlüyü 23,5 metrdir. 1844-cü ildə I Nikolay Sankt-Peterburqda Qış Sarayının hündürlüyündən yüksək mülki binaların tikintisini qadağan edən bir fərman verdi ...
Ən azı bir kulaç az tikilməli idilər. Yenidənqurma və yeniliklərə baxmayaraq, sarayın əsas planlaşdırma sxemi F.-B-nin ideyalarını saxladı. Rastrelli. Daxili Böyük Həyətin ətrafında saray binaları formalaşmışdır. Şimal-qərb və cənub-qərb qanadlarında Taxt Zalı və Opera Evinin yerində işıqlı həyətlər yaradılmış, onların ətrafında yaşayış məhəllələrinin anfiladaları yaradılmışdır.
Sarayın üçmərtəbəli binasının zirzəmisi və çoxsaylı asma mərtəbələri var, ikinci mərtəbənin əsas zallarının bəziləri ikitərəflidir. Mühəndis M.E.Klark Qış Sarayının damını dəstəkləmək üçün üçbucaqlı truss trusslarını - "dam örtüyü şprisləri" və sarayın salonlarının tavanları üçün - "şişmiş elliptik şüaları" inkişaf etdirdi. Sprengellər və şüalar İskəndər Zavodunda yalnız iki metal emalı texnologiyasından istifadə edilərək hazırlanmışdır: döymə və tökmə. Dizaynlarda geniş çeşiddə birləşmələr istifadə edilmişdir: boltlar, pərçimlər, takozlar, sıxaclar üzərində; döymə qaynaqından da istifadə edilmişdir.
Struktur deformasiya hallarından sonra yerdəyişmənin qarşısını almaq üçün trusslar arasında aralayıcılar quraşdırılmışdır. Temperatur rejimi və buna görə də metal konstruksiyaların davranışı çardaqın istilik izolyasiyasının keyfiyyətindən asılı idi. 9 avqust 1841-ci ildə bədbəxt hadisə baş verdi - Müqəddəs Georgi zalında tavan uçdu. Bu işi araşdıran komissiya I-şüalarının daşıyıcı divarların "etibarsız yerlərində" dayandığı qənaətinə gəldi. Bərpa zamanı artıq sprengellərdən istifadə olunurdu.
Sarayın fasadları və damı bir neçə dəfə rəngini dəyişib. Orijinal rəngin çox açıq isti oxra rəngi var idi, sifariş sistemi və plastik dekorasiya ağ əhəng boyası ilə vurğulanır. Binalardan kansler protokollarında bu işlər üçün əhəng, təbaşir, oxra və mürəkkəbin buraxılmasından bəhs edilir. Sonrakı sənədlərdə “ağ ilə solğun sarı”, “vəhşi daşın rəngi altında” kimi adlara rast gəlinir.
1837-ci il yanğınından əvvəl, 1816-cı ildə rəngini ağ-bozdan qırmızıya dəyişən dam istisna olmaqla, sarayın rəngində heç bir əsaslı dəyişiklik baş vermədi. Yanğından sonrakı təmir zamanı fasadın rəng sxemi sönmüş Tosno əhəngindən, oxra, italyan mumiyası və piqment kimi istifadə edilən və fil sümüyü çalarlı Olonets torpağının bir hissəsindən, dam örtüyü isə dəmir miniumla boyanaraq ona qəhvəyi-qırmızı rəng verir.
1850-ci illərin ikinci yarısı - 1860-cı illərdə İmperator II Aleksandrın dövründə sarayın fasadlarının rəngi dəyişdi. Ocher daha sıx olur. Sifariş sistemi və plastik dekorasiya əlavə bir rənglə ləkələnmir, lakin çox cüzi bir tonal vurğu əldə edir. 1880-ci illərdə İmperator III Aleksandrın dövründə fasadların rənglənməsi iki tonda aparıldı: qırmızı piqmentin əlavə edilməsi ilə sıx oxra ifadəsi və daha zəif terakota tonu. 1897-ci ildə II Nikolayın hakimiyyətə gəlməsi ilə imperator Qış Sarayının fasadlarının "Öz Bağının yeni hasarının" rəngində - qırmızı qumdaşı rəngində sütunların və dekorasiyaların heç bir tonal işıqlandırma olmadan rənglənməsi layihəsini təsdiqlədi.
Sarayın terakota-kərpic rəngi 1920-ci illərin sonlarına qədər qorunub saxlanıldı, bundan sonra təcrübələr və yeni rəng sxemi axtarışları başladı. 1927-ci ildə, 1928-1930-cu illərdə boz rəngə boyamağa cəhd edildi. - qəhvəyi-boz tonlarda, damdakı mis heykəl isə qara rəngdə. 1934-cü ildə ilk dəfə olaraq sarayın narıncı yağlı boya ilə rənglənməsinə cəhd edildi, sifariş sistemi ağ boya ilə vurğulandı, lakin Yağlı boya daş, suvaq və stükka bəzəklərinə mənfi təsir göstərmişdir.
Böyük başlanğıc ilə Vətən Müharibəsi kamuflyaj üçün saray geri çevrilən yapışqanlı boz boya ilə boyanmışdır. 1945-1947-ci illərdə Leninqrad şəhərinin baş memarı N.V.Baranov, Abidələrin Mühafizəsi üzrə Dövlət Müfəttişliyinin rəisi N.N.Belexov, Leninqrad İcraiyyə Komitəsinin, Dövlətin nümayəndələrindən ibarət komissiya binaya nəzarət, Dövlət Ermitajı və elmi məsləhətçilər sarayın divarlarını zümrüd piqmentinin əlavə edilməsi ilə xrom oksidi ilə rəngləmək qərarına gəldilər; sütunlar, kornişlər, döşəmə çubuqları və pəncərə çərçivələri - ağ rəngdə; stükko dekorasiyası, kartuşlar, başlıqlar - oxra ilə, heykəlin qara rəngdə qalması qərara alındı.
