Bioqrafiya
Sienadakı Katedralin fasadı
Wikimedia Fondu. 2010.
Digər lüğətlərdə "Giovanni Pisano"nun nə olduğuna baxın:
- (Ciovanni Pisano) (d. təqribən 1245 50 1314-cü ildən sonra vəfat edib), italyan heykəltəraş və Proto-Renessans memarı; Pisano bax...
- (Pisano), XIII-XIV əsrlərin bir sıra italyan heykəltəraş və memarlarının ləqəbidir. Niccolò (Nicola) Pisano (1278-1284-cü illər arasında təxminən 1220), heykəltəraş. Proto-intibah dövrünün banilərindən biri. Mərhum Roma, Cənubi İtaliya və ...... təsirini yaşadı. İncəsənət Ensiklopediyası
Pisano- Covanni Pisano. Katedralin fasadının aşağı hissəsi. Pisano (Pisano), 13-14-cü əsrlərdə yaşamış bir sıra italyan heykəltəraş və memarlarının ləqəbidir. Ən məşhurları: Nikolo (1278-1284-cü illər arasında təxminən 1220), Proto-Renessansın yaradıcılarından biri, plastikin yaradıcısı ... ... İllüstrasiyalı Ensiklopedik Lüğət
- (Pisano) Pizadan olan bir neçə orta əsr rəssam və sənətkarının adı: Niccolò Pisano Giovanni Pisano (əvvəlki oğlu) Andrea Pisano Bonanno Pisano Pisano adlı digər şəxsiyyətlər: Bernardo Pisano bəstəkarı Leonardo ... ... Wikipedia
- (Pisano) 13-14-cü əsrlərdə yaşamış bir sıra italyan heykəltəraş və memarlarının ləqəbi. Niccolo (Nicola) P. (təxminən 1220, Apuliya, 1278-1284, Toskana), heykəltəraş. Proto-intibah dövrünün banilərindən biri. Cənubi İtaliyanın təsirini yaşamış və ...... Böyük Sovet Ensiklopediyası
Pisano, Giovanni- (Pisano, Giovanni) Yaxşı. 1245-ci ildən 1317-ci ildən sonra. İtalyan heykəltəraş, Nikolo Pisanonun oğlu, adlanan sənətin aparıcı ustalarından biri. Dante və Giotto dövrü. Niccolo Pisano (1278/1284) ölümünə qədər atasının emalatxanasında işləmiş, ... ...
Pisano, Nikolo- (Pisano, Nikolo) Yaxşı. 1215 1278/1284. İtalyan heykəltəraş 2-ci mərtəbə. XIII əsr., Sözdə aparıcı ustalardan biri. İtalyan və Avropa mədəniyyəti tarixində yeni mərhələnin başlanğıcı olan Dante və Giotto dövrü. Niccolo haqqında bioqrafik məlumat ...... Avropa İncəsənəti: Rəsm. Heykəltəraşlıq. Qrafik: Ensiklopediya
- (Pisano, Giovanni) (1320-ci ildən sonra təqribən 1245/1250), proto-intibah dövrünün italyan heykəltəraşı və memarı; oğlu, Nikkolo Pisanonun tələbəsi və köməkçisi. Pizada anadan olub c. 1245. 1265 1278-ci ildə atası ilə işləyirdi. Fransaya təxminən 1270 1276 səfər etmişdir; onun içində...... Collier Ensiklopediyası
Marko Pisano Ümumi məlumat ... Vikipediya
Giunta Pisano və ya Giunta di Capitino (ital. Giunta Pisano, 1236-1266-cı illərdə sənədləşdirilmiş) italyan rəssamı idi. Giunta Pisano adı. "Xaç", detal. 1250 54 Bolonya, c. San Domeniko. Giunta di Capitino adı boyalı ... ... Vikipediyada tapıldı
Kitablar
- Simgedən rəsmə qədər. Səfərin əvvəlində. 2 kitabda. Kitab 1, Şvartsman Nadim Abramoviç, Kitab 1. Franko-qotik motivlər və İtalyan rəssamlığının Bizans kökləri. Fransız Gothic məbədi memarlığı və heykəltəraşlığı İtaliyada böyük ehtiyatlarla qəbul edildi ... Kateqoriya: Rəngkarlıq, qrafika, heykəltəraşlıq Seriya: Rəssamlığın şah əsərləri Nəşriyyatçı:
Giovanni Pisano
Nikolo Pisanonun tələbəsi və köməkçisi, o, atası kimi heykəltəraş və memar, İtalyan qotikasının orijinal nümayəndəsi idi. O, təxminən 1245-ci ildə anadan olub. Karyerasına Sienada başlamış, burada Nikkolo tərəfindən kafedral üçün sifariş edilmiş kafedranın işində iştirak etmişdir (1265-1268).
Daha sonra ona Perugiada (1278) fəvvarənin relyeflərinin yaradılmasında kömək etdi, burada artıq Covanni üslubunda insan hisslərinin dramatik şəkildə ötürülməsi naminə atasının klassizmindən daha intensiv və mürəkkəb formalara keçid var. Ümumiyyətlə qəbul edilir ki, Covanni obrazlarının emosionallığı fransız qotika heykəltəraşlığının təsiri ilə bağlıdır. Pistoiadakı Sant'Andrea minbərinin relyefi. 1284-cü ildən 1296-cı ilə qədər o, Siena Katedralinin fasadının dizaynı üzərində, perspektiv portallardan çoxsaylı heykəllərə qədər işləmişdir - ilk müstəqil iş. 1297-ci ildə sənədlərdə onun Pizada kafedralın baş ustası kimi qalması qeyd edilir. 1298-ci ildən 1301-ci ilə qədər Giovanni Pistoia'dan bir komissiya üzərində işləyirdi - Sant'Andrea kilsəsi üçün minbər. Bir az sonra Paduadakı Scrovegni Şapelinin Madonnası göründü, burada Xanımımız və Məsihin bir-birinə çevrildiyi baxışları dərin emosionallıqla doludur. 1302-ci ildən 1310-cu ilə qədər Giovanni Pizadakı kafedralın yeni minbəri ilə məşğul idi. Onun son işi, Məryəm və Məsih arasında səssiz dialoq mövzusunun yenidən səsləndiyi Pratodakı Katedralin Müqəddəs Kəmərinin Kapellasında (Madonna dalla cintola, 1317) Madonna və Uşaq heykəli idi. Bu iş başa çatdıqdan az sonra Covanni Pisano vəfat etdi.
San Domeniko Cimabue kilsəsindəki fresk Arezzoda. Florensiya rəssamlıq məktəbi Cimabue ləqəbli rəssam Cenny di Peponun əsəri ilə başlayır. O, təxminən anadan olub. 1240-cı ildə Florensiyada və Pizada öldü. 1302. Bizans ənənələrinə və San Giovanni Florensiya Vəftizxanasının mozaikasında təcəssüm olunan prinsiplərə uyğun olaraq formalaşmışdır.
Onun məşhur əsərlərindən ilki, yeni dramatik mənanın gərgin ifadəsinin artıq hiss olunduğu Arezzoda San Domeniko kilsəsinin çarmıxa çəkilişidir (təxminən 1268-1271). Bir neçə il sonra o, Xanımımızın qurbangahını tamamladı (Madonna in maesta, Uffizi, Florensiya). 1280-1283-cü illərdə. Cimabue Assisidəki San Françesko Bazilikası Yuxarı Kilsəsinin divar rəsmlərində iştirak edir: bunlar xaç qübbəsindəki Evangelistlər, xorda Xanımımızın Tarixi, Apokalipsis, Son Qiyamət və Qiyamət səhnələridir. Transeptin sol qolunda çarmıxa çəkilmə, sağda Müqəddəs Pyotrun tarixi. Bu freskalar güclü məkan hissi və dramatik baxış nümayiş etdirir. Bu tendensiya çarmıxa çəkilmə ilə davam etdirilir (c.1278-1288, Santa Croce Muzeyi, Florensiya): daha nüanslı xiaroskuronun istifadəsi yüksək emosional xarakteristikaya toxunur. Çox güman ki, eyni dövrdə Maesta, Müqəddəs Fransisin Tanrı Anasının qarşısında təsvir olunduğu Assisidəki Bazilikanın Aşağı Kilsəsində yaradılmışdır. Ustadın son əsərləri - Madonna (Luvr, Paris), Müjdəçi İoann mozaikası (1302, Pizadakı kafedral) - Pizan heykəltəraşlığının yeni formalarından nəzərəçarpacaq dərəcədə təsirlənir.
Duccio di Buonensengna
Duccio Sienada doğulub vəfat edib (təxminən 1255-c. 1318). O, Dusento və Tresentonun döngəsində Sienes rəssamlığının görkəmli nümayəndəsi idi. Onun əldə etdiyi mürəkkəb, musiqili rəng hissi xətti ritmlərlə ahəngdar bir ansamblda 14-cü əsrin incə Siena rəssamlığının formalaşmasını göstərir. Yalnız iki iş üçün dəqiq tarixlər var: 1285-ci ildə o, Rucellai Madonna ilə eyniləşdirilən bir rəsm əsərini tamamladı və uzun müddət Duççioya aid edildi; 1308-ci ildə Siena Katedrali üçün 1311-ci ildə tamamlanan böyük ikitərəfli Maestanın qurbangahı sifariş edildi. Bir tərəfdə Madonna taxtda oturmuş, mələklər və müqəddəslərin əhatəsində təsvir edilmişdir; arxada, 26 səhnədə, Ehtiras Hekayəsi. Bundan əlavə, rəssam Madonna di Crevole (təxminən 1283-1284, Katedral Muzeyi, Siena) və Fransiskanların kiçik Madonnası (təxminən 1300, Milli Pinacothek, Siena) ilə hesablanır.
O, atasından qat-qat məşhur heykəltəraş oldu. Covanni Pisanonun üslubu daha sərbəst və dinamikdir, o, fiqurları hərəkətdə göstərir və müxtəlif dramatizasiya vasitələrindən istifadə edir, onun heykəlləri kəskin dönüşlər və bucaq konturları ilə xarakterizə olunur.
Ensiklopedik YouTube
1 / 3
✪ Niccolò Pisano, Piza Vəftizxanasının sədri. Giovanni Pisano, Günahsızların qırğını, kilsələrin minbəri
✪ Andrea Pisano. Florensiyada Campanile relyefləri
✪ Giotto, Cappella del Arena (Scrovegni), Padua, təxminən. 1305 (4-ün 1-ci hissəsi)
Altyazılar
12-ci əsrin ortalarında əsası qoyulmuş Pizadakı Vəftizxanaya baxırıq. Gördüyünüz məşhur yerlərdən birində yerləşir. Budur Pizanın əyilmiş qülləsi. Bəli dəqiq. Məşhur Piza qülləsi əslində kafedralın zəng qülləsidir. Bu bina, vəftizxana, kafedralın qarşısında dayanır. Son orta əsrlərdə İtaliya şəhərlərində binalar adətən belə yerləşirdi. Qarşısında vəftizxanası olan kafedral şəhərin müəyyən bir dini və mülki mərkəzini ifadə edir. Məsələn, eyni şeyi Florensiyada görürük. Bəli. Və burada da eyni quruluşu görürük. Vəftizxanalar xüsusilə mühüm binalar idi. Uşaqların vəftiz olunduğu yer budur. Həyatın xristian inancı və ayinləri ilə müəyyənləşdiyi bu şəhərlərdə bunun böyük əhəmiyyəti vardı. Və burada, bu yerdə, hər bir insan vəftiz mərasimi ilə şəhərin xristian icmasına daxil edildi. Buna görə də şəhər rəhbərliyinin bu xüsusi yeri niyə fəal şəkildə bəzədiyini başa düşmək olar. Adətən bu yerlər çox zəngin bəzədilir, onlara baxılır, böyük diqqət göstərilirdi. Belə şəhərlər üçün vacib idi. Əla, gedək. Memarlıq nöqteyi-nəzərindən bu, orta əsrlərdir, elə deyilmi? İçəri girəndə görürük... İçəridə radikal dəyişiklikləri, hətta müəyyən mənada inqilabi dəyişiklikləri gözləyən bir şey görürük. Bunu vəftizxananın içindəki quruluşa baxarkən görmək olar. Bu, təxminən 1260-cı ildə tamamlanan Piza Vəftizxanasında Nikkolo Pisanonun minbəridir. Xütbə zamanı kahin məhz minbərdə dayanmışdı. Bəli. Minbərə qalxmaq lazım idi və bu relyeflər əslində alçaq divardır. Burada, qartal kiçik bir şelfi dəstəkləyir, burada bir kitab və ya başqa bir mətn qoya bilərsiniz, burada keşiş bir xütbə oxusun. Beləliklə, hamı onu görə və eşidə bildi. Baş hərfləri olan çoxrəngli sütunları görürük. Baş hərflərin üstündə fəzilətlər təsvir edilmişdir. Və yuxarıda biz Məsihin həyatından epizodları göstərən başqa relyefləri, povest relyeflərini görürük. Onlar kiçik sütunlarla ayrılır. Diqqətinizi çox maraqlı Fortitude fiquruna cəlb etmək istəyirəm. Bu, fəzilətlərdən biridir. Paytaxtlar üzərindəki fəzilətlərdən biri, relyeflər altında. Bu dözümlülük, gücdür. Biz bu fəziləti təmsil edən alleqorik bir fiqur görürük - mətanət. Bu rəqəm çox maraqlıdır, dəyişiklikləri əks etdirir, yeni tendensiya açır. Əslində, o, artıq orta əsr heykəltəraşlığına bənzəmir. Tam olaraq. Çox Romanesk deyil. Bu, şübhəsiz ki, qotika deyil. Amma bu nədir? Görünüş və məna baxımından qədim klassiklərin çox güclü təsiri. Əlbəttə ki, əzələli atletik fiqur dözümlülüyün və gücün məntiqi təmsilidir. Bundan əlavə, bu rəqəmin kim olduğunu təxmin etmək olar: sol qoluna bir aslan dərisi sarılır və sağ çiynində bir aslan balası tutur. Bu, bizə bu çılpaq, atletik, əzələli Herakl fiqurunu və ya Yunan və Roma mifoloji fiqurunu, gücü ilə tanınan bir yarımtanrı olan Herkulu tanımağa imkan verir. Eyni zamanda, bu, antik üslubda təsvir edilmiş antik personaj və xristian fəzilətinin simvoludur. Düzgün. Bu, qədim qəhrəman Herkulesdə təcəssüm olunmuş güc və möhkəmliyin xristian fəzilətidir. Buna görə də onun mənası qədimdir. Dediyiniz kimi antik görünür. Möhtəşəm. Bunu görməyin bəlkə də ən asan yolu əsl antik heykəltəraşlıqla müqayisə etməkdir. Burada Nikkolo Pisanonun “Diadumen” ilə müqayisədə Möhtəşəmlik təsvirini görürük – qədim heykəl, çox güman ki, Polykleitos tərəfindən yaradılmış, onun mərmər variantı. Nikolo Pisanonun özündən əsrlər əvvəl mövcud olmuş qədim heykəltəraşlığı aydın şəkildə təqlid etdiyini görmək olar. Hansı elementləri köçürdü, onun işinə necə təsir etdi? Oxşarlıq diqqəti çəkir. Hər ikisi kontrapostada dayanırlar. Bəli. Pozalarında çox rahat və təbii görünürlər. İnsan anatomiyasına, bədənin əzələlərinə, bədənin bir növ təbiiliyinə çox diqqət yetirilir. Bəli. Bədən bir qədər bükülmüşdür, müxtəlif istiqamətlərə baxır. Kalçalar çevrilir. Çiyinlər çevrilir. Bu əzələlərə, bədənin vəziyyətinə diqqət yetirməkdə təbiilik var. Və qeyd edin: Nikolo Pisanonun heykəli minbərə bağlansa da, əslində o, ayrıca mövcuddur. Minbərdən düşə biləcəyi hissi. Tam olaraq. Biz burada qədim görkəmli bir fiqur görürük və mövzu da antik dövrə xasdır, çünki burada Herakl həqiqətən təsvir edilmişdir. Bu, çox vacibdir, çünki orta əsrlər boyu, bu ana qədər, bəzən antik dövrün təsirinin bəzən təxmin edildiyi rəqəmlərə rast gəlmək olar. Ancaq adətən onlar hər hansı bir qədim mənadan çox fərqlidirlər. Bu, bu dövrdə qədim formanın qədim məna ilə bir növ yenidən birləşməsinin ilk nümunələrindən biridir, baxmayaraq ki, son nəticədə son dərəcə xristian bir binanın içərisində çox xristian bir obyektdə xristian fəzilətinin təsviridir. Burada biz antik klassiklərin müxtəlif formalarda artan marağı, bir növ təsir və yenidən kəşfini görürük. Sağ. Təsdiq olaraq, bəzi qotik heykəlləri antik ilə müqayisə edək. Budur heykəltəraşlıq Gothic nümunələri. Əsası 12-ci əsrin ortalarında qoyulmuş Şartr Katedralinin qərb girişindən, təxminən, Pizada vəftizxananın tikildiyi vaxt, bu heykəllər yaradılarkən; Nikkolo Pisano tərəfindən minbərin yaradılmasından bir az əvvəl. Və buradan çox uzaqda, Parisdə. Bəli, uzaqda. Təxminən eyni vaxtda mövcud olmuş müxtəlif heykəltəraşlıq məktəblərini göstərəcəyik. Bilə bilərsiniz ki, qotika çox statik, uzunsov, stilizə edilmiş fiqurlarla, hər hansı bir naturalizmdən bilərəkdən uzaq, parçalardan təkrar qatlanan, şəxsiyyətsiz üzlərlə, eyni jestlərlə xarakterizə olunur. Bunlar fondan ayrı olmayan rəqəmlərdir. Onların nisbətləri və görünüş bəzədikləri qotik konstruksiya ilə diktə edilir. Onların ayaqlarına baxın. Onlar sadəcə dayana bilmirlər. Onlar heç bir şeyin üzərində dayanmırlar, ətrafdakı dünya ilə hər hansı bir dərəcədə orijinallıqla qarşılıqlı əlaqədə olurlar. Qarşı tərəf deyil. Qarşı tərəf deyil. Nikolo Pisanonun fiquru ilə müqayisədə bu, fərqli bir dövrdür. Onun oxşar qotika ənənəsindən və orta əsr Romanesk üslubunun digər ənənələrindən necə qətiyyətlə ayrıldığını görmək olar. Minbərin başına baxaq, dostumuzu görə bilərik. Dözümlülük burada. Bu relyeflər, dediyimiz kimi, Məsihin həyat və ölümünün səhnələrini və ya anlarını təmsil edir. Məsələn, bu səhnədə, Qüdrətin üstündə və sağında, Magi Hədiyyələri göstərilir, yeni doğulmuş Məsih və Məryəm Məryəmə baş əyməyə gələn üç padşah, burada o, kresloda oturur. Burada biz qədim estetika, bu relyeflərdə də görünən Romanesk və Qotika üslublarından uzaqlaşma görürük. Şübhəsiz ki. Monumental, ağır fiqurlar... Parçaların iri qıvrımları. Yaradan parçalardan çox ağır, bir qədər təbii qıvrımlar ... Gothic üslubunda draperies xətlərindən fərqlənir. Bəzi təkrarlar var. Bəzi üslublar da var. Ancaq görürsən ki, bu, qədim klassiklərin güclü təsiri altında mütləq bu üslublardan uzaqlaşmadır. Bu obyektdən istifadə edən, ilk yaradılan zaman onu görən Pizanlılar üçün bu təəccüblü deyil. Niyə? Çünki bu şəhərin çox zəngin qədim irsi var. Piza qədim romalılar tərəfindən qurulmuşdur. Orta əsr Pisanları bunu bilirdilər. Bu qədim klassikin irsi baxdığınız hər yerdə onları əhatə edirdi. Onlar qədim heykəltəraşlığın çoxlu nümunələri ilə əhatə olunmuşdu. Bir nümunə, o zamanlar Pizada olan və indi də olan oyulmuş tabut olan sarkofaqdır. Belə fraqmentlər və əşyalar çox idi, onların bəziləri hətta şəhərin orta əsr divarlarına və tikililərinə daxil edilmişdir və Pizanın fakturasını və xarakterini qədim klassiklərin yaratması hissi çox aydın idi. Amma o, demək olar ki, diqqət çəkmirdi. uzun müddətə və indi yenidən açıldı. İndi onlar hiss etdilər ki, bu qədim irs və tarixlə yenidən əlaqə saxlaya bilərlər. Bu xüsusi sarkofaq, xüsusən də indicə baxdığımız relyeflərlə əlaqədar olaraq, buradakı fiqurlar kifayət qədər böyük olduğuna görə vacibdir. Onlar Nikkolo Pisanonun sonrakı relyefləri kimi sarkofaqın divarlarını tam hündürlüyə qədər tuturlar. Bu çılpaq dayanan idmançı Fortitude fiquruna çox, çox bənzəyir, ona görə də bu rəqəm onun yaradılmasına təsir göstərə bilər. Oturmuş bir qadın görürük ki, o, oturmuş olsa da, relyefin bütün hündürlüyünü tutur, eynilə indicə baxdığımız “Magi Hədiyyəsi”ndə Məryəm Məryəm kimi. Ola bilsin ki, Nikolo Pisanonun rəhbərlik etdiyi bu nümunə olub. Çox yaxındır - Camposanto qəbiristanlığında, Vəftizxanadan cəmi bir neçə metr aralıda. Burada antik dövrün real təsirini görürük. Niccolo Pisano soyadı "Pizan" deməkdir, lakin o, əslində Pizalı deyil. O, yəqin ki, İtaliyanın cənubundandır, bəlkə də Müqəddəs İmperatorun məhkəməsi ilə bağlıdır Roma imperiyası, antik dövrlə maraqlanan və onun canlanmasına himayədarlıq edən İkinci Fridrix. Ola bilsin ki, rəssam öz tərcümeyi-halının bu faktının təsiri ilə Pizaya gəlir, zəngin qədim irsə malik bir şəhər görür, insanlar zamanın belə əlaqələrinə açıqdır, bu torpaqda yeni formalar çiçəklənir. Məntiqlə. Nikkolonun bir oğlu var idi, adı Giovanni idi. Onlar bir sıra layihələrdə birlikdə çalışıblar. Təxminən 1300, Giovanni Pisano öz emalatxanasını açır və layihələri üzərində işləyir. Onlardan biri budur. Bu, 1301-ci ildə yaradılmış Pistoiadakı Sant'Andrea kilsəsinin minbəridir. Onun müəllifi Covanni Pisanodur. Əsasən struktur eynidir. Minbərin alçaq divarlarını təşkil edən relyeflərin altında başlıqlı rəngli mərmər sütunlar, başlıqların üzərində alleqorik fiqurlar vardır. Bir fərq dərhal diqqəti cəlb edir: relyeflər arasındakı künclərdə kiçik sütunlar əvəzinə fiqurlar var. Bu, ayrı-ayrı relyeflər arasında daha böyük birlik və əlaqə hissi yaradır, burada onlar atasının qırx il əvvəl əsərində gördüyümüz kimi, bu çərçivələrlə o qədər də aydın şəkildə ayrılmır. Orada bu yerlərdə sütunlar gördük. Bu minbərin bir detalına diqqət çəkmək istəyirəm: yuxarıda gördüyümüz relyef - “Günahsızların qırğını”. Budur, Əhdi-Cədiddən bir epizod, Hirod Məsihin doğulması haqqında öyrəndikdən sonra Beytlehemdə bütün yeni doğulmuş oğlanları öldürməyi əmr etdiyi zaman. Bu nədir yeni insan, Hirodun ehtiyac duymadığı böyük dəyişikliklər gətirəcək və o, bu qətli törətməyi əmr edir. Və burada biz Roma əsgərlərinin uşaqları öldürdüyü bu çox emosional ağır səhnəni görürük. Və analar. Anaları, burada gördüyümüz kimi, onları qorumağa və ya meyitlərinə yas tutmağa çalışırlar. Ya da gözlərini yayındırın. Gözlərini qaçırıb qaçırlar. Əllərində bıçaq olan əsgərlər körpələri kəsirlər. Üzlərini örtən qadınlar. Burada Hirod əmr verir. Bəzi cəhətlərdən Covanni Pisanonun heykəlləri atasının işini davam etdirir. Mənşəyini əvvəllər gördüyümüz bu naturalizm var. Xüsusilə minbərin bəzi digər elementlərində klassisizm var. Lakin 14-cü əsrin əvvəllərindən Covanni Pisanonun heykəllərini daha aydın şəkildə fərqləndirən, əlbəttə ki, duyğuların ötürülməsinə artan marağın olmasıdır. Bu, baxdığımız bu dəhşətli mənzərənin doğurduğu hisslərin canlı, bir qədər ekspressionist təsviridir. O, izləyicini valeh edir. Onların jestləri, üz ifadələri ilə. Tam olaraq. Bu, onun və dövrün digər sənətkarlarının əsas alətidir: jest və mimikadan istifadə edərək hekayəni ən ifadəli şəkildə izah etmək. Təbii ki, bu, orta əsrlərdən, o ifadəsiz qotik simalardan uzaqlaşmanın daha bir əlamətidir. Xüsusən də bu cür ifadələrin, bu cür duyğuların naturalizmlə birləşməsi baxımından. Çünki qotika sənətində bəzən çox qorxulu və qəzəbli, eyni zamanda çox stilizə olunmuş bir şey tapa bilərsiniz. Burada biz bir növ naturalistik obraz görürük, yəni fiziki forma baxımından, psixoloji ifadəlilik baxımından naturalistdir. Maraqlıdır ki, bu, 14-cü əsrin ilk illərində baş verir, eyni zamanda, Giotto öz rəsmlərində tamamilə eyni şeyi edir. Amara.org icması tərəfindən subtitrlər
Bioqrafiya
Giovanni Pisano təxminən 1245-ci ildə Pizada anadan olub. 1265-78-ci illərdə. Giovanni atası ilə işləyirdi və onun iştirakı ilə Sienadakı şəhər kafedralı üçün minbər, eləcə də Perugiadakı Fonte Maggiore fəvvarəsi yaradıldı. Pisanonun ilk müstəqil işi Piza Vəftizxanasının fasadının heykəltəraşlıq bəzəyidir (1278-84). Toskanada ilk dəfə olaraq monumental heykəltəraşlıq memarlıq dizaynına üzvi şəkildə daxil edilmişdir. Pizan heykəllərinin qeyri-adi canlılığı atasının heykəllərinin sakit sükunətinin əksidir. Təxminən 1270-1276-cı illərdə Pisano Fransaya səfər etdi. Əsərlərinin əksəriyyətində fransız qotikasının təsiri nəzərə çarpır.
1285-ci ildə Giovanni 1287-ci ildən 1296-cı ilə qədər olduğu Siena şəhərinə gəldi. kafedralın baş memarı vəzifəsində çalışmışdır. Tam dinamika və dram fiqurları heykəltəraşlıq kompozisiyası Katedralin fasadları Fransız Gothic plastiklərinin Pisanoya əhəmiyyətli təsirindən xəbər verir. Bütün Gothic İtalyan fasadlarından Siena Katedrali ən dəbdəbəli heykəltəraşlıq dekorasiyasına malikdir. Daha sonra o, Mərkəzi İtaliyanın qotik kafedrallarının bəzədilməsi üçün model kimi xidmət etmişdir. 1299-cu ildə Covanni Pizaya qayıtdı və burada kilsə binalarının tikintisində memar və heykəltəraş kimi çalışdı.
Covanni Pisanonun ən böyük nailiyyətlərindən biri Pistoiadakı Sant'Andrea kilsəsi üçün minbərdir (1297-1301). Minbəri bəzəyən relyeflərin mövzusu da Pizanın mövzusuna bənzəyir. Lakin personajların üzləri daha ifadəli, duruşları, jestləri daha dramatikdir. “Çarmıxa çəkilmə” və “Günahsızların qırğını” səhnələri xüsusilə ifadəlidir. Covanni Pisano Madonnaların, peyğəmbərlərin və müqəddəslərin çoxsaylı heykəllərinin müəllifidir. Madonnanın ən məşhur heykəli Paduadakı Skroveqni kapellasının (çapel del Arena) qurbangahındadır (təxminən 1305).
1302-ci ildən 1320-ci ilə qədər Giovanni Pisano Piza Katedrali üçün nəzərdə tutulmuş minbər üzərində işləyirdi. 1599-cu ildə baş verən yanğından sonra minbər sökülüb (təmir zamanı) və yalnız 1926-cı ildə bərpa edilib. Qalan “əlavə” fraqmentlər dünyanın bir sıra muzeylərində saxlanılır. 1313-cü ildə Giovanni Genuyada Lüksemburq İmperatoru Marqaretin məzar daşı üzərində işə başladı (bitməmişdir). Giovanni Pisano haqqında son qeyd 1314-cü ilə aiddir, onun qısa müddət sonra vəfat etdiyi güman edilir.
Məqalədə italyan heykəltəraş və memar Nikkolo Pisanonun həyat və yaradıcılığından bəhs ediləcək. O, bütün İtaliyanın bədii inkişafına təsir edən İtalyan memarlıq məktəbinin banisi kimi tanınır.
Mənşə
Nikolo Pisano italyan heykəltəraşlıq məktəbinin banisi hesab olunur və məşhur istedadlı heykəltəraş Covanni Pisanonun atasıdır. O, həm də Proto-Renessans mədəniyyətinin banisi kimi tanınır. Ustadın dəqiq doğum tarixi məlum deyil. Onun işinin tədqiqatçıları 1219-cu ili ən çox ehtimal olunan tarix hesab etmək olar.
Heykəltəraş İtaliyanın cənubundakı Apuliya şəhərində anadan olub. Siena arxivlərinə müraciət etsəniz görərsiniz ki, o, Pietronun oğlu adlanır. “Pisano” əsl soyad deyil, yalnız memarın uzun müddət Pizada işlədikdən sonra aldığı ləqəbdir.
Araşdırmalar
İşində açıq-aşkar yüksək bacarıq nümayiş etdirən Nikolo Pisano adi ustadlardan dərs almışdır. doğma şəhər. İmperator II Fridrixin evlilik çiynindən işləyən və klassik ənənənin diqqət mərkəzində olan emalatxanalarda oxuduğuna dair bir fərziyyə də var. Demək lazımdır ki, o, Pizaya artıq kifayət qədər yaxşı formalaşmış heykəltəraş kimi gəlib. Zaman göstərdiyi kimi, o, qədim dünyanın plastikliyinə qayıtmaq naminə Bizans ənənəsindən imtina edərək düzgün qərar verdi. Təxminən 1245-ci ildə Nikkolo Pisanonun Pratodakı Castello del Imperatore-də işlədiyi Toskanaya getdiyi güman edilir.
Bir müddətdən sonra heykəltəraş yenidən yaşayış yerini dəyişir: o, heykəltəraşlığı davam etdirdiyi Lucca-nı mənimsəyir. Bir az sonra o, Pizaya köçdü (1245-1250-ci illər arasında). Məhz bu şəhərdə Nikkolo Pisano gələcək həyat yoldaşı ilə tanış olur və ata olur. Onun sevgilisi haqqında heç nə məlum deyil. Pisano oğlunu çox sevirdi və ona bacarıqlarını öyrədirdi erkən illər. Pizaya köçdükdən sonra bütün sənədlərdə Niccolo Pisano adı ilə görünməyə başlayır.
yaradılış
Tədqiqatçılar hansı əsərlərin heykəltəraş Pisanonun əlinə aid olduğunu dəqiq deyə bilmirlər. Ehtimal olunur ki, Castello del Imperatore-də qalanın bəzədilməsi ilə məhz o məşğul olub. Çox güman ki, o, qala portalında təsvir olunan şirlərin də müəllifidir. Toskana dövrünə aid əsərinə Romada (Palazzo Venezia) nümayiş etdirilən "Qızın başı" daxildir. Lukkada o, Müqəddəs Martin Katedralinin fasadını bəzəməklə məşğuldur.
İlk şah əsər
Heykəlləri artıq İtaliyada tapılan Nikolo Pisano, 1255-ci ildə Pizada xüsusi bir əmr alır, ona görə vəftizxana minbəri yaratmalı idi. Heykəltəraş bu layihə üzərində dostları Lapo di Riçevuto və Arnolfo di Kambio ilə birlikdə çalışıb. Bu, Pisanonun imzaladığı ilk iş idi. Ustad klassikləri və mərhum Roma üslubunu birləşdirə bildiyi üçün onun ilk şah əsəri hesab olunur.
Hesab edilir ki, bundan əvvəl Pisano Avqust dövrünün heykəltəraşlıq sənətini fəal şəkildə öyrənirdi, buna görə də onun çox hissəsi vəftizxana şöbəsində öz əksini tapmışdır. Ağ, çəhrayı və tünd yaşıl mərmərdən tikilmiş, tağlara söykənən 6 tərəfli tikili idi. Sonuncular qotika üslubunda şamrok şəklində hazırlanmışdır. Tağlar hündür sütunlarla dəstəklənirdi. Hər bir tağın künclərində 4 əsas fəzilətdən birinin fiquru var idi (ən məşhur fiqur Herkules şəklində Qüvvə təsviridir). Ehtimal olunur ki, ustalar məhz belə bir vəftizxana yaratmağa Ostiaya səyahət edərkən heyran olduğu Romanın zəfər tağlarından ilham almışlar.
Onu da xatırladaq ki, o, sütunlar və relyeflərlə bəzədilib. Sonuncular İsa Məsihin həyatından müxtəlif səhnələri təsvir edir: Qiyamət, Sehrbazlara pərəstiş, Məbədə gətirilmə, Çarmıxa çəkilmə və s. Həmçinin, vəftizxana ilə bağlı əsərdə açıq-aydın klassik əsəri görməmək olmaz. Pisanonun imperator II Frederikin sarayında oxuduğu təsirlər. Nikkolonun ən yaxşı əsərlərinin "Elan", "Çobanlara pərəstiş" və "Məsihin Doğuşu" relyefləri olduğuna inanılır. Heykəltəraş öz işində qədim ustaların texnologiyalarını və xristian adətlərinin müasir müqəddəs mənasını uğurla birləşdirmişdir. Eyni zamanda, müqəddəslərin təsvirləri də qədim ustaların əsərlərinə bənzəyir: onlar əzəmətli, ülvi və təmkinlidirlər.
Oğulla işin tamamlanması
Təxminən 1264-cü ildə Pisano vəftizxananın günbəzində işləri bitirirdi. Əvvəlcə bununla memar Diotisalvi məşğul idi, lakin sonra iş Nikkoloya verildi. Heykəltəraş vəftizxananı daha hündür etmək və iki günbəzlə bəzəmək qərarına gəlib. Təxminən 1278-ci ildə Nikkolonun oğlu Giovanni köməyə gəldi və fasadı heykəllərlə bəzəyərək vəftizxananın tamamlanmasına kömək etdi. Bir az sonra Nikkolo Müqəddəs Dominikin qalıqları üçün relikuarın dizaynı üzərində işləməyə başladı. Pisanonun dizaynı təsdiqləndi, lakin sonrakı işlər rədd edildi. Bir az sonra, yenə də Müqəddəs Peter üçün bir məzar yaratmaqda əli var idi. Fra Guglielmo ilə Bolonyada Dominika.
Siena Katedrali üçün minbər
Təxminən 1265-ci ildə Siena Katedrali üçün minbər üzərində işləməyə başlayır. Ümumilikdə, o, təxminən üç il sərf etdi. Minbər onun ilk şah əsərinə - vəftizxanaya çox bənzəyirdi. Ancaq burada miqyasını dəyişdi və quruluşu ölçüdə böyük etdi. Dekorasiyanı da qeyd etmək lazımdır, çünki o, ilk işdən qat-qat dəbdəbəli idi. O, layihə üzərində əsl dostları - Covanninin oğlu, Arnolfo di Kambio və Lapo di Riçevuto ilə çalışıb. Həcmli fiqurlu barelyefləri təhlil etsək, deyə bilərik ki, onlarda fransız qotikasının təsiri çox nəzərə çarpır.
Nikolo və Giovanni Pisanonun son işi Perugiadakı əsas meydanı bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuş fəvvarədir. Yazılı dəlillər iddia edir ki, Nikkolo Florensiyada Santa Trinita kilsəsini İtaliyada inkişaf etməyə davam edən Sistersiya Qotikasını xatırlatmaq üçün tikdirmişdir.
Xülasə edərək deyə bilərik ki, Nikolo XIV əsrə qədər davam edən İtaliya heykəltəraşlıq məktəbinin sələfi oldu və onun təsiri bütün İtaliyaya yayıldı. Pisanonun yaradıcılığının böyük hissəsi keçmişə aiddir: köhnəlmiş simvollar və təsvirlər qaldı, məkan tamamilə doldu, fantaziyaya yer qalmadı. Lakin Nikkolo Pisanonun əsərləri (onun rəsmləri) cəmiyyəti heykəltəraşlıq və memarlıq sahəsində böyük dəyişikliklərə hazırladı. Onlar hündürlüyə tullanma üçün bir növ tramplin olublar. 1260-1270-ci illər usta üçün çox məşğul idi, çünki o, İtaliyanın hər yerindən sifarişlər alırdı.
Uranın zənginləşdirilməsi nüvə silahının inkişafında əsas addımlardan biridir. Nüvə reaktorlarında və bombalarda yalnız müəyyən bir uran növü işləyir.
Bu tip uranı daha çox yayılmış növdən ayırmaq böyük mühəndislik bacarığı tələb edir, baxmayaraq ki, bunun üçün lazım olan texnologiya onilliklərdir. Problem uranın necə ayrılacağını anlamaq deyil, tapşırığı yerinə yetirmək üçün lazım olan avadanlığı qurmaq və idarə etməkdir.
Uran atomları, təbiətdə növlərdə olan elementlərin atomları kimi, izotoplar adlanır. (Hər bir izotopun nüvəsində fərqli miqdar var.) Bütün təbii uranın 1 faizindən azını təşkil edən izotop olan Uran-235 yanacaq təmin edir. nüvə reaktorları və nüvə bombaları, təbii uranın 99 faizini təşkil edən izotop olan uran-238-in nüvə istifadəsi yoxdur.
Ayrılığın açarı
Onları ayırmağın açarı odur ki, uran-235 atomları uran-238 atomlarından bir qədər azdır.
Hər bir təbii uran filizində olan kiçik miqdarda uran-235-i təcrid etmək üçün mühəndislər əvvəlcə uranı kimyəvi reaksiya vasitəsilə qaza çevirirlər.
Qaz daha sonra bir adam ölçüsündə və ya daha böyük silindrik formalarda sentrifuqa borularına vurulur. Hər bir boru öz oxu ətrafında inanılmaz sürətlə fırlanır yüksək sürətlər, daha ağır uran-238 qaz molekullarını borunun mərkəzinə çəkərək, daha yüngül uran-235 qaz molekullarını borunun kənarlarına daha yaxın buraxaraq, oradan sorula bilsinlər.
Hər dəfə qaz sentrifuqada fırlananda qarışıqdan yalnız az miqdarda uran-238 qazı çıxarılır, buna görə də borular ardıcıl olaraq istifadə olunur. Hər bir sentrifuqa bir qədər uran-238 çıxarır və sonra azca təmizlənmiş qaz qarışığını növbəti boruya ötürür və s.
Qaz uranın çevrilməsi
Qaz halında olan uran-235-i sentrifuqaların bir çox mərhələlərində ayırdıqdan sonra mühəndislər qaz halındakı uranı yenidən çevirmək üçün fərqli kimyəvi reaksiyadan istifadə edirlər. bərk metal. Bu metal daha sonra reaktorlarda və ya bombalarda istifadə üçün formalaşdırıla bilər.
Hər bir addım uran qazı qarışığını az miqdarda təmizlədiyinə görə, ölkələr yalnız yüksək səviyyəyə çatmaq üçün nəzərdə tutulmuş sentrifuqaları işə sala bilər. yüksək səviyyə səmərəlilik. Əks halda, hətta az miqdarda saf uran-235-in istehsalı olduqca baha başa gəlir.
Və bu sentrifuqa borularının layihələndirilməsi və istehsalı bir çox ölkələrin imkanları xaricində müəyyən səviyyədə investisiya və texniki bilik tələb edir. Borular əhəmiyyətli fırlanma təzyiqinə tab gətirən, mükəmməl silindrik olmalıdır və tikintisi çətin olan xüsusi maşınlar tərəfindən hazırlanmış xüsusi növ polad və ya qarışıqları tələb edir.
ABŞ-ın Xirosimaya atdığı bomba nümunəsi budur. "Atom bombasının hazırlanması"na görə, bir bomba hazırlamaq üçün 62 kq uran-235 lazımdır (Simon və Şuster, 1995).
Həmin 62 kq-ın 4 tona yaxın uran filizindən ayrılması dünyanın ən böyük binasında baş verib və bütün ölkənin elektrik enerjisinin 10 faizini istifadə edib. Obyektin tikintisinə 20 000 insan lazım olub, 12 000 adam idarə edib və 1944-cü ildə təchiz edilməsi 500 milyon dollardan çox başa gəlib." Bu, 2018-ci ildə təxminən 7,2 milyard dollar deməkdir.
