Životopis
Fasáda katedrály v Sieně
Nadace Wikimedia. 2010 .
Podívejte se, co je „Giovanni Pisano“ v jiných slovnících:
- (Giovanni Pisano) (nar. kolem 1245 50 zemřel po 1314), italský sochař a architekt protorenesance; viz Pisano...
- (Pisano), přezdívka řady italských sochařů a architektů XIII-XIV století. Niccolò (Nicola) Pisano (cca 1220 mezi 1278 1284), sochař. Jeden ze zakladatelů protorenesance. Zažil vliv pozdní římské, jihoitalské a ... ... Encyklopedie umění
Pisano- Giovanni Pisano. Spodní část průčelí katedrály. Pisano (Pisano), přezdívka řady italských sochařů a architektů 13. a 14. století. Nejznámější: Niccolo (asi 1220 mezi 1278 1284), jeden ze zakladatelů protorenesance, tvůrce plastu ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
- (Pisano) jméno několika středověkých umělců a řemeslníků z Pisy: Niccolo Pisano Giovanni Pisano (syn předchozího) Andrea Pisano Bonanno Pisano Další osobnosti jménem Pisano: Bernardo Pisano skladatel Leonardo ... ... Wikipedia
- (Pisano) přezdívka pro řadu italských sochařů a architektů 13. a 14. století. Niccolò (Nicola) P. (asi 1220, Apulie, mezi 1278 a 1284, Toskánsko), sochař. Jeden ze zakladatelů protorenesance. Zažil vliv jižní Itálie a ... ... Velká sovětská encyklopedie
Pisano, Giovanni- (Pisano, Giovanni) Dobře. 1245 po 1317. Italský sochař, syn Niccolo Pisana, jeden z předních mistrů t. zv. éry Danteho a Giotta. Niccolo Pisano (1278/1284) až do své smrti pracoval v dílně svého otce, podílel se na vytvoření ... ...
Pisano, Niccolo- (Pisano, Niccolo) Dobře. 1215 1278/1284. Italský sochař 2. patro. XIII stol., Jeden z předních mistrů tkz. éra Danta a Giotta, která se stala počátkem nové etapy v dějinách italské a evropské kultury. Životopisné informace o Niccolo ... ... Evropské umění: Malba. Sochařství. Grafika: Encyklopedie
- (Pisano, Giovanni) (asi 1245/1250 po 1320), italský sochař a architekt protorenesanční doby; syn, student a asistent Niccola Pisana. Narozen v Pise c. 1245. R. 1265 1278 pracoval se svým otcem. Asi 1270 1276 navštívil Francii; v jeho... ... Collierova encyklopedie
Marco Pisano Obecné informace ... Wikipedie
Giunta Pisano nebo Giunta di Capitino ( italsky : Giunta Pisano , doložený od 1236 do 1266) byl italský malíř. Jméno Giunta Pisano. "Kříž", detail. 1250 54 Bologna, c. San Domenico. Jméno Giunta di Capitino bylo nalezeno na malované ... ... Wikipedii
knihy
- Od ikony k malbě. Na začátku cesty. Ve 2 knihách. Kniha 1, Shvartsman Nadim Abramovich, Kniha 1. Francouzsko-gotické motivy a byzantské kořeny italské malby. Francouzská gotická chrámová architektura a sochařství byly v Itálii vnímány s velkými výhradami, že ... Kategorie: Malba, grafika, sochařství Série: Mistrovská malířská díla Vydavatel:
Giovanni Pisano
Žák a asistent Niccolo Pisana byl stejně jako jeho otec sochař a architekt, originální představitel italské gotiky. Narodil se kolem roku 1245. Svou kariéru začal v Sieně, kde se účastnil prací na katedrále, kterou pro katedrálu objednal Niccolò (1265-1268).
Později mu pomáhal při vytváření reliéfů kašny v Perugii (1278), kde již ve stylu Giovanniho dochází k odklonu od otcova klasicismu k intenzivnějším a složitějším formám pro dramatický přenos lidských citů. Obecně se uznává, že emocionalita obrazů Giovanniho je způsobena vlivem francouzského gotického sochařství. Reliéf kazatelny Sant'Andrea v Pistoia. V letech 1284 až 1296 pracoval na návrhu fasády sienské katedrály, od perspektivních portálů až po četné sochy - první samostatné dílo. V roce 1297 dokumenty zaznamenávají jeho pobyt v Pise jako hlavního mistra katedrály. Od roku 1298 do roku 1301 Giovanni pracoval na zakázku z Pistoie – kazatelny pro kostel Sant'Andrea. O něco později se objevila Madona z kaple Scrovegni v Padově, kde pohledy Panny Marie a Krista obrácené k sobě jsou naplněny hlubokou emocionalitou. Od roku 1302 do roku 1310 Giovanni byl zaměstnán na nové kazatelně katedrály v Pise. Jeho posledním dílem byla socha Madony s dítětem v kapli Svatého pásu katedrály v Pratu (Madonna dalla cintola, 1317), kde opět zaznívá téma tichého dialogu Panny Marie s Kristem. Krátce po dokončení tohoto díla Giovanni Pisano zemřel.
Freska v kostele San Domenico Cimabue v Arezzu. Florentská malířská škola začíná dílem umělce Cenny di Pepo, přezdívaného Cimabue. Narodil se ca. 1240 ve Florencii a zemřel v Pise c. 1302. Vzniklo v souladu s byzantskou tradicí a principy ztělesněnými v mozaikách florentského baptisteria San Giovanni.
Úplně prvním jeho známým dílem je Ukřižování kostela San Domenico v Arezzu (asi 1268-1271), kde je již cítit napjatý výraz nového dramatického smyslu. O několik let později dokončil oltářní obraz Panny Marie (Madonna in maesta, Uffizi, Florencie). V letech 1280-1283. Cimabue se podílí na nástěnných malbách v Horním kostele baziliky San Francesco v Assisi: jsou to evangelisté na křížové klenbě, Historie Panny Marie ve sboru, scény Apokalypsy, Poslední soud a Ukřižování v levém rameni transeptu, Dějiny sv. Petra v pravém. Tyto fresky ukazují silný smysl pro prostor a dramatickou vizi. V tomto trendu pokračuje Ukřižování (asi 1278-1288, Santa Croce Museum, Florencie): použití jemnějšího šerosvitu dodává nádech zvýšení emocionální charakterizace. S největší pravděpodobností ve stejném období vznikla Maesta v Dolním kostele baziliky v Assisi, kde je zobrazen svatý František před Matkou Boží. Poslední mistrova díla – Madona (Louvre, Paříž), mozaika sv. Jana Evangelisty (1302, katedrála v Pise) – jsou hmatatelně ovlivněny novými formami pisánského sochařství.
Duccio di Buoninsegna
Duccio se narodil a zemřel v Sieně (asi 1255-asi 1318). Byl významným představitelem sienské malby na přelomu Ducenta a Trecenta. Jím dosažený sofistikovaný hudební smysl pro barvu, který je v harmonickém celku s lineárními rytmy, je znakem formování vytříbeného sienského malířství 14. století. Existují přesná data pouze pro dvě díla: v roce 1285 dokončil obraz ztotožněný s Rucellai Madonou a dlouho byl připisován Ducciovi; v roce 1308 byl pro sienskou katedrálu objednán velký oboustranný oltářní obraz Maesta, dokončený v roce 1311. Na jedné straně je Madona zobrazena trůnící, obklopená anděly a světci; na zadní straně ve 26 scénách Pašijový příběh. Kromě toho je umělci připsána Madonna di Crevole (asi 1283-1284, Katedrální muzeum, Siena) a drobná Madona františkánů (asi 1300, Národní Pinakotéka, Siena).
Stal se mnohem slavnějším sochařem než jeho otec. Styl Giovanniho Pisana je volnější a dynamičtější, ukazuje postavy v pohybu a používá různé prostředky dramatizace, jeho sochy se vyznačují ostrými zatáčkami a hranatými obrysy.
Encyklopedický YouTube
1 / 3
✪ Niccolò Pisano, předseda baptisteria v Pise. Giovanni Pisano, Masakr neviňátek, kazatelna kostelů
✪ Andrea Pisano. Reliéfy Campanile ve Florencii
✪ Giotto, Cappella del Arena (Scrovegni), Padova, ca. 1305 (část 1 ze 4)
titulky
Prohlížíme si Baptisterium v Pise, stavbu založenou v polovině 12. století. Nachází se na jednom ze slavných míst, které jste možná viděli. Zde je šikmá šikmá věž v Pise. Ano přesně. Slavná šikmá věž v Pise je ve skutečnosti zvonicí katedrály. Tato budova, baptisterium, stojí před katedrálou. Takto byly obvykle umístěny budovy v italských městech pozdního středověku. Katedrála s baptisteriem před ní značí určité náboženské a civilní centrum města. Totéž vidíme například ve Florencii. Ano. A zde vidíme stejné rozložení. Důležitými stavbami byly zejména baptisteria. Zde byly děti pokřtěny. To mělo velký význam v těchto městech, kde život určovala křesťanská víra a rituály. A zde, na tomto místě, byl každý člověk prostřednictvím obřadu křtu uveden do křesťanského společenství města. Proto je pochopitelné, proč vedení města aktivně vyzdobilo právě toto místo. Obvykle byla tato místa velmi bohatě zdobena, pečována, ošetřována s velkou pozorností. Pro taková města to bylo důležité. Skvělé Pojďme. Z architektonického hlediska je to středověk, ne? Když jdeme dovnitř, vidíme... Uvnitř vidíme něco, co předjímá radikální změny, v některých ohledech dokonce revoluční. To lze vidět při pohledu na strukturu uvnitř baptisteria. Toto je kazatelna od Niccolò Pisana v baptisteriu v Pise, dokončená kolem roku 1260. Právě na kazatelně stál kněz během kázání. Ano. Bylo nutné vylézt na kazatelnu a tyto reliéfy jsou ve skutečnosti nízkou zídkou. Zde orel podepírá malou polici, kam můžete dát knihu nebo jiný text, aby kněz přečetl kázání. Takže ho každý mohl vidět a slyšet. Vidíme různobarevné sloupce s velkými písmeny. Nad hlavními písmeny jsou vyobrazeny ctnosti. A nahoře zde vidíme další reliéfy, narativní reliéfy zobrazující epizody z Kristova života. Jsou odděleny malými sloupky. Chci vás upozornit na velmi zajímavou postavu Fortitude. To je jedna z ctností. Jedna z ctností na hlavicích, pod reliéfy. Je to odolnost, síla. Vidíme alegorickou postavu představující tuto ctnost – statečnost. Tento údaj je velmi zajímavý, odráží změny, otevírá nový trend. Ve skutečnosti už to nevypadá jako středověká socha. Přesně tak. Ne příliš románské. Gotika to rozhodně není. Ale co to je? Velmi silný vliv starověké klasiky, pokud jde o vzhled a význam. Svalnatá atletická postava je samozřejmě logickým vyjádřením vytrvalosti a síly. Dále lze hádat, koho tato postava představuje: kolem levé paže má namotanou lví kůži a na pravém rameni drží lvíče. To nám umožňuje rozpoznat v této nahé, atletické, svalnaté postavě Herkula, neboli Herkula, řecké a římské mytologické postavy, poloboha známého svou silou. Zároveň je to antická postava zobrazená v antickém stylu a symbol křesťanské ctnosti. Správně. To je křesťanská ctnost síly a odvahy, ztělesněná v antickém hrdinovi Herkulovi. V souladu s tím je jeho význam starověký. Jak říkáš, vypadá to starožitně. Úžasné. Snad nejsnáze to uvidíte ve srovnání se skutečnou antickou sochou. Zde vidíme zobrazení Fortitude od Niccolò Pisana ve srovnání s "Diadumen" - starověkou sochou, pravděpodobně vytvořenou Polykleitosem, její mramorovou verzí. Je vidět, v čem Niccolo Pisano jasně napodoboval starověké sochy, které existovaly staletí před ním. Jaké prvky kopíroval, jak to ovlivnilo jeho tvorbu? Podobnost je zarážející. Oba stojí v kontrapostě. Ano. Ve svých pózách vypadají velmi uvolněně a přirozeně. Velká pozornost je věnována anatomii člověka, svalům těla, jakémusi naturalismu těla. Ano. Tělo je poněkud zkroucené, dívá se různými směry. Boky jsou otočené. Ramena jsou otočená. V této pozornosti ke svalům, k postavení těla je naturalismus. A poznámka: socha Niccolo Pisana, i když je spojena s kazatelnou, ve skutečnosti existuje samostatně. Pocit, že může vystoupit z kazatelny. Přesně tak. Vidíme zde starodávně vypadající postavu a námět je charakteristický i pro antiku, protože Herkules je zde skutečně vyobrazen. To je velmi důležité, protože po celý středověk, až do tohoto okamžiku, lze občas najít postavy, u kterých se někdy tuší vliv starověku. Obvykle se však svým významem velmi liší od jakéhokoli starověkého významu. Toto je jeden z prvních příkladů v tomto období jakéhosi znovusjednocení antické formy s antickým významem, i když je to nakonec zobrazení křesťanské ctnosti na velmi křesťanském předmětu uvnitř extrémně křesťanské budovy. Zde vidíme rostoucí zájem, jakýsi vliv a znovuobjevování starověké klasiky v různých podobách. Že jo. Pro potvrzení srovnejme některé gotické sochy s antikou. Zde jsou ukázky sochařské gotiky. Od západního vchodu do katedrály v Chartres, která byla založena v polovině 12. století, přibližně ve stejné době, kdy se stavělo baptisterium v Pise, kdy tyto sochy vznikaly; něco před vytvořením kazatelny Niccolò Pisano. A daleko odtud, v Paříži. Ano, daleko. Ukážeme různé školy sochařství, které existovaly přibližně ve stejné době. Možná víte, že gotika se vyznačuje velmi statickými, protáhlými, stylizovanými postavami, záměrně vzdálenými jakémukoli naturalismu, s opakovanými záhyby látek, s tvářemi bez osobnosti, se stejnými gesty. Jsou to postavy, které neexistují odděleně od pozadí. Jejich proporce a vzhled diktuje gotická stavba, kterou zdobí. Podívejte se na jejich nohy. Prostě nevydrží. Není to tak, že by na něčem stáli, že by s okolním světem interagovali s jakoukoli mírou autenticity. Ne kontrapost. Ne kontrapost. Oproti postavě Niccola Pisana je to jiná doba. Je vidět, jak rozhodně se odklání od podobné gotické tradice a od jiných tradic středověkého románského slohu. Podívejme se na vrchol kazatelny, vidíme našeho přítele. Odolnost právě zde. Tyto reliéfy, jak jsme řekli, představují scény nebo okamžiky života a smrti Krista. Například v této scéně jsou nahoře a vpravo od Fortitude zobrazeny Dary tří králů, kteří se přišli poklonit novorozenému Kristu a Panně Marii, tady ona sedí v křesle. Vidíme zde starověkou estetiku, odklon od románského a gotického slohu, které jsou patrné i na těchto reliéfech. Nepochybně. Monumentální, těžké postavy... Velké záhyby látek. Velmi těžké, poněkud naturalistické záhyby látek, které vytvářejí ... Liší se od linií drapérií v gotice. Jsou tam nějaká opakování. Nechybí ani stylizace. Je ale vidět, že se rozhodně jedná o odklon od těchto stylů pod silným vlivem antické klasiky. To není překvapivé pro Pisany, kteří tento předmět používali, viděli ho, když byl poprvé vytvořen. Proč? Protože toto město má velmi bohaté starověké dědictví. Pisa byla založena starými Římany. Středověcí Pisané to věděli. Odkaz této starověké klasiky je obklopoval všude, kam se podíval. Byli obklopeni mnoha příklady antického sochařství. Jedním z příkladů je sarkofág, vyřezávaná rakev, která tehdy byla a stále je v Pise. Takových fragmentů a předmětů bylo mnoho, některé z nich byly dokonce zahrnuty do středověkých hradeb a budov města a pocit, že texturu a charakter Pisy vytvářejí starověcí klasikové, byl velmi jasný. Ale sotva si jí všimli. na dlouhou dobu a nyní znovu otevřeno. Nyní cítili, že by se mohli znovu spojit s tímto starobylým dědictvím a historií. Tento konkrétní sarkofág, zvláště v souvislosti s reliéfy, na které jsme se právě dívali, je důležitý, protože postavy zde jsou poměrně velké. Zabírají stěny sarkofágu do plné výšky, stejně jako pozdější reliéfy Niccola Pisana. Tento nahý stojící atlet je velmi, velmi podobný postavě Fortitude, takže tato postava mohla ovlivnit její vytvoření. Vidíme sedící ženu, která ač sedí, zabírá celou výšku reliéfu, stejně jako Panna Maria v Daru tří králů, na který jsme se právě dívali. Možná právě tímto příkladem se Niccolo Pisano řídil. Je to velmi blízko - na hřbitově Camposanto, jen pár metrů od baptisteria. Zde vidíme skutečný vliv starověku. Příjmení Niccolo Pisano znamená „Pisan“, ale ve skutečnosti nepochází z Pisy. Pochází pravděpodobně z jihu Itálie, možná spojen s dvorem císaře Svatého římská říše, Fridrich II., který se zajímal o starověk a sponzoroval jeho oživení. Možná, že umělec pod vlivem této skutečnosti své biografie přichází do Pisy, vidí město s bohatým starověkým dědictvím, lidi otevřené takovým spojením časů a na této půdě kvetou nové formy. Logicky. Niccolo měl syna, jmenoval se Giovanni. Spolupracovali na řadě projektů. Kolem roku 1300 si Giovanni Pisano otevírá vlastní dílnu a pracuje na svých projektech. Zde je jeden z nich. Toto je kazatelna z kostela Sant'Andrea v Pistoia, vytvořená v roce 1301. Jejím autorem je Giovanni Pisano. Struktura je v podstatě stejná. Pod reliéfy, které tvoří nízké stěny kazatelny, jsou barevné mramorové sloupy s hlavicemi, alegorické postavy na hlavicích. Jeden rozdíl hned upoutá pozornost: v rozích mezi reliéfy jsou místo malých sloupků postavy. Vzniká tak pocit větší jednoty a propojení mezi jednotlivými reliéfy, zde nejsou těmito rámy tak zřetelně odděleny, jak jsme to viděli v díle jeho otce o čtyřicet let dříve. Tam jsme v těchto místech viděli kolony. Chci upozornit na jeden detail této kazatelny: reliéf, který vidíme nahoře - "Masakr neviňátek". Zde je epizoda z Nového zákona, kdy Herodes nařídil zabít všechny novorozené chlapce v Betlémě poté, co se dozvěděl o narození Krista. Co je to nový člověk, která přinese velké změny, které Herodes nepotřebuje a nařídí tuto vraždu spáchat. A zde vidíme tuto velmi emocionálně těžkou scénu, kde římští vojáci zabíjejí děti. A matky. Jejich matky, jak vidíme zde, se je snaží chránit nebo oplakávají jejich mrtvá těla. Nebo odvrátit jejich oči. Odvrátí oči a utíkají. Vojáci s noži v rukou, řežoucí miminka. Ženy si zakrývají tváře. Zde Herodes vydává rozkaz. V některých ohledech sochy Giovanniho Pisana navazují na dílo jeho otce. Existuje tento naturalismus, jehož původ jsme viděli dříve. Zejména v některých dalších prvcích kazatelny je klasicismus. Co ale výrazněji odlišuje sochy Giovanniho Pisana z počátku 14. století, je samozřejmě rostoucí zájem o přenos emocí. Toto je živé, poněkud expresionistické zobrazení pocitů, které tato hrozná scéna, na kterou se díváme, vyvolává. Uchvacuje diváka. Prostřednictvím jejich gest, jejich mimiky. Přesně tak. To je pro něj a další umělce té doby hlavní nástroj: použití gest a mimiky k co nejexpresivnějšímu vyprávění příběhu. Samozřejmě je to další známka odklonu od středověku, od těch bezvýrazných gotických tváří. Hlavně co se týče kombinování takových výrazů, takových emocí s naturalismem. Protože v gotickém umění lze občas najít něco velmi děsivého a zběsilého, ale zároveň velmi stylizovaného. Zde vidíme jakýsi naturalistický obraz, tedy naturalistický z hlediska fyzické formy, z hlediska psychologické expresivity. Zajímavé je, že se to děje v prvních letech 14. století, ve stejné době, kdy Giotto dělá na svých obrazech přesně to samé. Titulky od komunity Amara.org
Životopis
Giovanni Pisano se narodil v Pise kolem roku 1245. V letech 1265-78. Giovanni spolupracoval se svým otcem a za jeho účasti vznikla kazatelna pro městskou katedrálu v Sieně a také kašna Fonte Maggiore v Perugii. Prvním samostatným dílem Pisana je sochařská výzdoba průčelí baptisteria v Pise (1278-84). Poprvé v Toskánsku byla monumentální socha organicky začleněna do architektonického návrhu. Mimořádná živost pisánských soch je opakem klidného klidu soch jeho otce. Kolem 1270-1276 Pisano navštívil Francii. Ve většině jeho děl je patrný vliv francouzské gotiky.
V roce 1285 dorazil Giovanni do Sieny, kde v letech 1287 až 1296. působil jako hlavní architekt katedrály. Plná dynamika a dramatické figury sochařská kompozice Fasády katedrály svědčí o výrazném vlivu francouzských gotických plastik na Pisano. Sienská katedrála má ze všech gotických italských fasád nejluxusnější sochařskou výzdobu. Později sloužil jako vzor pro výzdobu gotických katedrál střední Itálie. V roce 1299 se Giovanni vrátil do Pisy, kde pracoval jako architekt a sochař při stavbě církevních budov.
Jedním z největších úspěchů Giovanniho Pisana je kazatelna pro kostel Sant'Andrea v Pistoia (1297-1301). Téma reliéfů zdobících kazatelnu je také podobné jako v Pise. Tváře postav jsou však výraznější, jejich postoje a gesta dramatičtější. Zvláště výrazné jsou scény „Ukřižování“ a „Masakr neviňátek“. Giovanni Pisano je autorem mnoha soch Madon, proroků a světců. Nejslavnější socha Madony je na oltáři kaple Scrovegni (kaple del Arena) v Padově (kolem roku 1305).
Od roku 1302 do roku 1320 Giovanni Pisano pracoval na kazatelně určené pro katedrálu v Pise. Po požáru v roce 1599 byla kazatelna rozebrána (při opravách) a obnovena až v roce 1926. Zbývající „extra“ fragmenty jsou uloženy v několika muzeích po celém světě. V roce 1313 začal Giovanni pracovat na náhrobku císařovny Markéty Lucemburské v Janově (nedokončeno). Poslední zmínka o Giovanni Pisano pochází z roku 1314, předpokládá se, že zemřel krátce poté.
Článek se zaměří na život a dílo italského sochaře a architekta Niccola Pisana. Je uznáván jako zakladatel italské školy architektury, která ovlivnila umělecký vývoj celé Itálie.
Původ
Niccolo Pisano je považován za zakladatele školy italského sochařství a je otcem slavného talentovaného sochaře Giovanniho Pisana. Je uznáván také jako zakladatel protorenesanční kultury. Přesné datum narození mistra není známo. Badatelé jeho práce říkají, že rok 1219 lze považovat za nejpravděpodobnější datum.
Sochař se narodil ve městě Apulie v jižní Itálii. Když se podíváte do sienských archivů, zjistíte, že se jmenuje syn Pietra. „Pisano“ není skutečné příjmení, ale pouze přezdívka, kterou architekt dostal po dlouhém působení v Pise.
Studie
Niccolo Pisano, jehož práce prokazuje jasně vysokou úroveň dovedností, studoval u běžných mistrů v rodné město. Existuje také předpoklad, že studoval v dílnách, které pracovaly z manželského ramene císaře Fridricha II a byly ohniskem klasické tradice. Je třeba říci, že do Pisy dorazil již jako poměrně dobře formovaný sochař. Jak čas ukázal, rozhodl se správně, opustil byzantskou tradici v zájmu návratu k plasticitě antického světa. Předpokládá se, že kolem roku 1245 Niccolò Pisano odešel do Toskánska, kde působil na Castello del Imperatore v Pratu.
Po nějaké době sochař opět mění své bydliště: ovládá Luccu, kde pokračuje v sochařství. O něco později se přestěhoval do Pisy (mezi 1245 a 1250). Právě v tomto městě se Niccolò Pisano seznámil se svou budoucí manželkou a stal se otcem. O jeho milovaném není nic známo. Pisano svého syna velmi miloval a učil jeho dovednosti raná léta. Od přestěhování do Pisy začíná vystupovat ve všech dokumentech pod jménem Niccolo Pisano.
Stvoření
Badatelé nemohou přesně říci, která díla patřila do ruky sochaře Pisana. Předpokládá se, že to byl on, kdo se zabýval výzdobou hradu v Castello del Imperatore. S největší pravděpodobností je také autorem lvů vyobrazených na portálu hradu. Jeho dílo z toskánského období zahrnuje „Hlavu dívky“, která je zobrazena v Římě (Palazzo Venezia). V Lucce se zabývá výzdobou fasády katedrály sv. Martina.
První mistrovské dílo
Niccolo Pisano, jehož sochy se již nacházely po celé Itálii, dostává v roce 1255 v Pise konkrétní zakázku, podle níž měl vytvořit kazatelnu křtitelnice. Sochař pracoval na tomto projektu se svými přáteli Lapo di Richevuto a Arnolfo di Cambio. Bylo to první dílo, které Pisano podepsal. Je považován za jeho první mistrovské dílo, protože mistrovi se podařilo spojit klasiku a pozdně římský styl.
Předpokládá se, že předtím Pisano aktivně studoval sochařské umění z dob Augusta, takže se toho hodně odrazilo v oddělení baptisteria. Jednalo se o 6bokou stavbu z bílého, růžového a tmavě zeleného mramoru, která spočívá na obloucích. Ty byly vyrobeny v gotickém stylu ve formě trojlístku. Oblouky byly podepřeny vysokými sloupy. V rozích každého oblouku byla postava jedné ze 4 hlavních ctností (nejoblíbenější postavou je obraz Síly v podobě Herkula). Předpokládá se, že mistry k vytvoření právě takové křtitelnice inspirovaly triumfální oblouky Říma, které obdivoval, když cestoval do Ostie.
Připomeňme, že ji zdobí i sloupy a reliéfy. Posledně jmenované zobrazují různé výjevy ze života Ježíše Krista: Poslední soud, Klanění tří králů, Přinášení do chrámu, Ukřižování atd. Také v práci na křtitelnici si nelze nevšimnout zjevné klasické vlivy, které Pisano studoval během dvora císaře Fridricha II. Předpokládá se, že nejlepšími výtvory Niccolo jsou reliéfy „Zvěstování“, „Klanění pastýřů“ a „Narození Krista“. Sochař ve své tvorbě úspěšně spojil technologie dávných mistrů a moderní posvátný význam křesťanských zvyků. Obrazy svatých zároveň připomínají díla dávných mistrů: jsou majestátní, vznešené a zdrženlivé.
Dokončení práce se synem
Kolem roku 1264 Pisano dokončovalo práce na kopuli baptisteria. Zpočátku se jím zabýval architekt Diotisalvi, ale pak byla práce svěřena Niccolòovi. Sochař se rozhodl udělat křtitelnici vyšší a ozdobit ji dvěma kupolemi. Kolem roku 1278 přišel na pomoc Niccolův syn Giovanni, který pomohl dokončit křtitelnici zdobením fasády sochami. O něco později začal Niccolo pracovat na návrhu relikviáře pro ostatky svatého Dominika. Pisanův design byl schválen, ale další práce byla zamítnuta. O něco později se přesto podílel na vytvoření hrobky pro sv. Dominika v Bologni s Fra Guglielmem.
Kazatelna pro katedrálu v Sieně
Kolem roku 1265 začíná pracovat na kazatelně pro katedrálu v Sieně. Celkem na něm strávil asi tři roky. Kazatelna byla velmi podobná jeho prvnímu mistrovskému dílu – křtitelnici. Zde však změnil měřítko a udělal konstrukci velkou. Nutno podotknout i výzdobu, protože byla mnohem luxusnější než v prvním díle. Na projektu pracoval se svými skutečnými přáteli – synem Giovanniho, Arnolfem di Cambio a Lapo di Richevuto. Pokud analyzujeme objemné figurální basreliéfy, můžeme říci, že vliv francouzské gotiky je v nich velmi patrný.
Posledním dílem Niccola a Giovanniho Pisanových je fontána, která měla zdobit hlavní náměstí v Perugii. Písemné důkazy tvrdí, že Niccolò postavil kostel Santa Trinita ve Florencii jako připomínku cisterciácké gotiky, která se dále rozvíjela v Itálii.
Shrneme-li to, můžeme říci, že Niccolo se stal praotcem italské sochařské školy, která trvala až do 14. století a její vliv se rozšířil po celé Itálii. Velká část Pisanova díla patří minulosti: zastaralé symboly a obrazy zůstaly, prostor byl zcela zaplněn a nezbyl žádný prostor pro fantazii. Ale díla Niccola Pisana (jeho obrazy) připravila společnost na velké změny v oblasti sochařství a architektury. Staly se jakýmsi odrazovým můstkem pro skok vysoký. Léta 1260-1270 byla pro mistra velmi rušná, neboť dostával zakázky z celé Itálie.
Obohacování uranu je jedním z klíčových kroků ve vývoji jaderných zbraní. V jaderných reaktorech a bombách funguje pouze určitý druh uranu.
Oddělení tohoto typu uranu od běžnější odrůdy vyžaduje velké inženýrské dovednosti, i když technologie k tomu potřebná je stará desítky let. Úkolem není přijít na to, jak separovat uran, ale postavit a provozovat zařízení potřebné ke splnění úkolu.
Atomy uranu, stejně jako atomy prvků nalezených v přírodě v různých variantách, se nazývají izotopy. (Každý izotop má ve svém jádru jiné množství.) Uran-235, izotop, který tvoří méně než 1 procento veškerého přírodního uranu, poskytuje palivo pro jaderné reaktory a jaderné bomby, zatímco uran-238, izotop, který tvoří 99 procent přírodního uranu, nemá žádné jaderné využití.
Klíč k rozchodu
Klíčem k jejich oddělení je, že atomy uranu-235 váží o něco méně než atomy uranu-238.
Aby izolovali malé množství uranu-235, které je přítomno v každé přírodní uranové rudě, inženýři nejprve přemění uran na plyn pomocí chemické reakce.
Plyn je pak vstřikován do odstředivek ve válcových tvarech velikosti osoby nebo větší. Každá trubka se neuvěřitelně otáčí kolem své vlastní osy vysoké rychlosti, vtažení těžších molekul plynu uranu-238 do středu trubice a ponechání lehčích molekul plynu uranu-235 blíže k okrajům trubice, odkud je lze odsát.
Při každém odstředění plynu v odstředivce se ze směsi odstraní pouze malé množství plynu uranu-238, proto se trubky používají v sérii. Každá odstředivka vytáhne trochu uranu-238 a poté předá mírně vyčištěnou směs plynu do dalšího potrubí a tak dále.
Transformace plynného uranu
Po oddělení plynného uranu-235 v mnoha stupních odstředivek používají inženýři jinou chemickou reakci k přeměně plynného uranu zpět na pevný kov. Tento kov může být později tvarován pro použití buď v reaktorech nebo bombách.
Vzhledem k tomu, že každý krok čistí směs plynného uranu pouze o malé množství, mohou si země dovolit provozovat pouze odstředivky, které jsou navrženy tak, aby vysoká úroveňúčinnost. Jinak se výroba i malého množství čistého uranu-235 neúměrně prodraží.
A navrhování a výroba těchto centrifugačních zkumavek vyžaduje určitou úroveň investic a technického know-how mimo dosah mnoha zemí. Trubky vyžadují speciální druhy oceli nebo směsi, které odolávají značnému rotačnímu tlaku, musí být dokonale válcové a jsou vyráběny specializovanými stroji, které se obtížně konstruují.
Zde je příklad bomby, kterou Spojené státy svrhly na Hirošimu. K výrobě bomby je zapotřebí 62 kg uranu-235, podle „výroby atomové bomby“ (Simon a Schuster, 1995).
Oddělení oněch 62 kg z téměř 4 tun uranové rudy proběhlo v největší budově světa a spotřebovalo 10 procent elektřiny v celé zemi. Vybudování zařízení si vyžádalo 20 000 lidí, provozovalo zařízení 12 000 lidí a jeho vybavení stálo v roce 1944 více než 500 milionů dolarů.“ To je v roce 2018 asi 7,2 miliardy dolarů.
