Für die Produktion eines Films oder Fernsehfilms und andere Veranstaltungen im Theater und an anderen Orten.
Ein Drehbuch in der Kinematographie ähnelt eher einem Theaterstück und beschreibt jede Szene und jeden Charakterdialog im Detail mit Regieanweisungen. Manchmal ist ein Drehbuch eine Adaption eines bestimmten Literarische Arbeit für das Kino ist in diesem Fall manchmal der Autor des Romans auch der Autor des Drehbuchs (Drehbuchautor).
Ein Drehbuchautor ist eine Person, die das Drehbuch für einen Film schreibt. Manchmal sind mehrere Drehbuchautoren am Schreiben desselben Drehbuchs beteiligt, bevor der Regisseur eine Auswahl trifft Die beste Option. Optional schreibt der Autor des Buches das Drehbuch, wenn es gedreht wird. Diese Arbeit wird normalerweise dem Drehbuchautor gegeben, und der Autor der Arbeit ist, wenn möglich, ein Co-Autor oder Berater.
Szenarioelemente
Drehbuch im Kino
Die erste notwendige Etappe auf dem Weg zur Verwirklichung der Idee eines Spielfilms ist die Erstellung eines Drehbuchs - seiner literarischen Grundlage, in der Thema, Handlung, Probleme und Charaktere der Hauptfiguren festgelegt werden. In mehr als einem Jahrhundert Filmgeschichte hat sich das Drehbuch von „Drehbuchautoren an den Manschetten“, die die Handlung des zukünftigen Films kurz beschrieben, zu einer besonderen literarischen Gattung entwickelt – dem Drehbuchschreiben. Ein literarisches Drehbuch kann entweder ein Original oder eine Verfilmung eines bereits bestehenden literarischen Werks sein. Derzeit haben Skripte einen unabhängigen Wert, sie werden in Zeitschriften veröffentlicht, spezielle Sammlungen, die zum Lesen bestimmt sind. Aber vor allem nimmt der Drehbuchautor bei der Erstellung seines Werks dessen Verkörperung auf der Leinwand an. Um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu behalten, muss das Skript bestimmte erfüllen Allgemeine Regeln unter Berücksichtigung der Psychologie des Publikums.
Drehbuchtypen:
- Erklärung (wie man schießt)
- Erklärung des Regisseurs.
Normen und Bedingungen
Achtzig Seiten, die von einem professionellen Drehbuchautor geschrieben wurden, entsprechen ungefähr 2.600 Metern Actionfilm, der normalerweise ein einteiliger Film ist und vier- bis fünftausend Dialogwörter enthalten kann. Einhundertzwanzig Seiten sind ungefähr 4000 Meter Film (entspricht einem zweiteiligen Film).
Die Drehbuchanforderungen variieren je nach Land und Filmstudio, das es akzeptiert.
Ein Drehbuchautor arbeitet an einem literarischen Drehbuch, oft sind ein Produzent und ein Regisseur an dieser Arbeit beteiligt, die oft seine Co-Autoren werden.
Damit ein literarisches Drehbuch verwendet werden kann, wird es an die Bedingungen des Kinos angepasst und in ein Filmskript umgewandelt, wobei der beschreibende Teil reduziert, Dialoge klar geschrieben und das Verhältnis von Bild- und Tonumfang bestimmt werden. Dabei wird die dramaturgische Seite nach Szenen und Episoden entwickelt und die szenische Abwicklung der Handlung nach den Drehgegenständen vollzogen. Jede neue Szene wird auf eine separate Seite geschrieben, was später die Arbeit bei der Festlegung ihrer Reihenfolge in der Entwicklung der Handlung erleichtert. Außerdem befindet sich das Drehbuch in der Produktionsredaktion. Dies ist notwendig, um die Länge des Films, die Anzahl der Themen, Kulissen, die Anzahl der Schauspieler, die Organisation von Expeditionen und vieles mehr festzulegen. Ohne diese ist es unmöglich, die finanziellen Kosten der Filmproduktion zu kalkulieren.
Ausdrucksmittel
Indem er seine Geschichte erzählt, erschafft der Regisseur eine neue Realität, die Realität des Films, in der der Zuschauer das Leben auf der Leinwand nicht nur sehen, sondern fühlen muss, dann wird ihn dieses Leben von seiner Realität überzeugen [ Stil] . Um diese neue Realität zu schaffen, werden verschiedene Ausdrucksmittel verwendet, die sogar auf Skriptebene erstellt werden.
Detail als Ausdrucksmittel
Das Grundstück kann mit einem toten Baum mit Stamm und Hauptästen verglichen werden. Die Erkennbarkeit von Details (im weitesten Sinne des Wortes) dient als Tausende von kleinen Zweigen mit grünen Blättern, das heißt, gibt dem Baum Leben. Die Details sollten funktionieren. Das Vorhandensein einer großen Anzahl von inaktiven (dh nicht funktionierenden) Details im Rahmen trübt die Aufmerksamkeit des Betrachters und verursacht letztendlich Langeweile. A. P. Tschechow hat den aktiven (das heißt arbeitenden) Teil klar beschrieben: „Wenn im ersten Akt eine Waffe auf der Bühne hängt, sollte sie im letzten schießen.“ Dies ist eine konstruktive Formel, um alle Komponenten zu aktivieren
Betrachten Sie sich selbst als zweiten Shakespeare oder Kaufman? Um das herauszufinden, müssen Sie ein Drehbuch schreiben, um Ihre Talente zu präsentieren. Sehen Sie sich unseren Leitfaden an.
Schritte
Erlernen der Funktionen zum Schreiben eines Drehbuchs
- Erwägen Sie an diesem Punkt Ihrer Arbeit den Kauf eines Skriptprogramms. Es gibt mehrere solcher Programme, die Ihnen helfen, dem Text das gewünschte Aussehen zu verleihen.
-
Stil bewahren. Denken Sie daran, dass die Hauptsache in einem Skript Handlung und Dialog sind. Versuchen Sie, Ihre Charaktere realistisch sprechen zu lassen, und mischen Sie keine Stile und Vokabeln, es sei denn, Sie tun dies absichtlich, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
Tun Titelblatt. Ihr Drehbuch benötigt eine Titelseite mit dem Titel und Ihrem Namen darauf geschrieben. Darüber hinaus sollte es Ihre Kontaktinformationen und die Details Ihres Agenten (falls vorhanden) enthalten.
Verwenden Sie die richtige Schriftart, Ränder und Abstände. Sie müssen die Schriftart Courier (Schreibmaschinenschrift) mit einer Höhe von 12 Punkten verwenden. Dies verleiht Ihrem Skript ein professionelleres Aussehen und verbessert die Lesbarkeit des Tests. Außerdem sollten Sie für verschiedene Teile des Drehbuchs die richtige Einrückung wählen, damit Dialoge, Szenenbeschreibungen und ähnliches voneinander getrennt werden.
Fügen Sie die erforderlichen Details über die Einstellung und die Charaktere hinzu. Schreiben Sie für jede Szene ein Intro: Es sagt, wo und wann die Handlung stattfindet - drinnen oder draußen, Tag oder Nacht ... Der Name des Charakters wird in Großbuchstaben über oder neben seiner Zeile geschrieben (je nach Zweck). Darüber hinaus können Sie in Klammern Bemerkungen über die Art der Bemerkung oder die Handlungen des Charakters hinzufügen.
Für jede Art von Drehbuch – sei es ein Film oder ein Theaterstück – gibt es ein spezifisches Format. Und obwohl sie größtenteils gleich sind, hat jede ihre eigenen Eigenschaften, deren Studium einige Zeit in Anspruch nehmen kann. Lies ein paar Skripte aus deinem gewählten Genre, um von den Profis zu lernen.
Schreiben Sie nicht zu viel. Normalerweise dauert es ungefähr eine Minute, um eine Seite des Skripts zu lesen, daher sollte der Text auf Papier geräumig sein. In diesem Sinne ist das Drehbuch nicht wie ein Buch – es zeichnet sich durch einen geringeren Umfang an Schrift aus.
Schreiben Sie die Geschichte im Drehbuchformat. Die genaue Form variiert je nach Anzeigemodus und sogar Geografie. Jede Szene sollte eine Überschrift mit einer Beschreibung haben, und jeder Zeile sollte der Name des sprechenden Charakters vorangestellt werden, und so weiter. Die Produzenten sehen sich möglicherweise nicht einmal ein Drehbuch an, das nicht in das Format passt.
Warnungen
- Seien Sie geduldig - das Schreiben braucht Zeit, und die Ergebnisse der Arbeit in Eile sind normalerweise nicht auf dem neuesten Stand. Nehmen Sie sich Zeit zum Schreiben und Sie erhalten ein großartiges Drehbuch.
- Erwarten Sie nicht, dass Ihr erstes Skript sofort ein Erfolg wird. Es ist nicht einfach, in dieses Geschäft einzusteigen.
- Wenn Sie eine Produktion machen möchten, benötigen Sie einen Agenten, der Ihnen hilft, das Drehbuch Produzenten und Regisseuren vorzustellen. Normalerweise ist der Prozess der Drehbuchannahme lang und schwierig, seien Sie also geduldig.
Szenario- ein literarisches und dramatisches Werk, das als Grundlage für die Inszenierung eines Films oder Fernsehfilms geschrieben wurde. Ein Drehbuch in der Kinematographie ähnelt eher einem Theaterstück und beschreibt jede Szene und jeden Charakterdialog im Detail. Manchmal ist das Drehbuch eine Adaption eines eigenen literarischen Werks für das Kino, manchmal ist in diesem Fall der Autor des Romans auch der Autor des Drehbuchs (Drehbuchautor).
Ein Drehbuchautor ist eine Person, die das Drehbuch für einen Film schreibt. Manchmal sind mehrere Drehbuchautoren am Schreiben desselben Drehbuchs beteiligt, bevor der Regisseur die beste Option auswählt. Optional schreibt der Autor des Buches das Drehbuch, wenn es gedreht wird. Diese Aufgabe wird normalerweise dem Drehbuchautor übertragen.
Szenarioelemente
Es gibt vier Hauptelemente eines Skripts:
- beschreibender Teil (Bemerkung oder geskriptete Prosa),
Drehbuch im Kino
Die erste notwendige Etappe auf dem Weg zur Verwirklichung der Idee eines Spielfilms ist die Erstellung eines Drehbuchs - seiner literarischen Grundlage, in der Thema, Handlung, Probleme und Charaktere der Hauptfiguren festgelegt werden. In mehr als einem Jahrhundert Filmgeschichte hat sich das Drehbuch von „Drehbuchautoren an den Manschetten“, die die Handlung des zukünftigen Films kurz beschrieben, zu einer besonderen literarischen Gattung entwickelt – dem Drehbuchschreiben. Ein literarisches Drehbuch kann entweder ein Original oder eine Verfilmung eines bereits bestehenden literarischen Werks sein. Derzeit haben Skripte einen unabhängigen Wert, sie werden in Zeitschriften veröffentlicht, spezielle Sammlungen, die zum Lesen bestimmt sind. Aber vor allem nimmt der Drehbuchautor bei der Erstellung seines Werks dessen Verkörperung auf der Leinwand an. Um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu erhalten, muss das Drehbuch einigen allgemeinen Regeln folgen, die die Psychologie des Zuschauers berücksichtigen.
Drehbuchtypen:
- Erklärung (wie man schießt)
- Erklärung des Regisseurs.
Normen und Bedingungen
Achtzig Seiten, die von einem professionellen Drehbuchautor geschrieben wurden, sind ungefähr 2600 Meter Actionfilm, der normalerweise ein einteiliger Film ist und vier- bis fünftausend Dialogwörter enthalten kann. Einhundertzwanzig Seiten sind ungefähr 4000 Meter Film (entspricht einem zweiteiligen Film).
Die Drehbuchanforderungen variieren je nach Land und Filmstudio, das es akzeptiert.
Ein Drehbuchautor arbeitet an einem literarischen Drehbuch, oft sind ein Produzent und ein Regisseur an dieser Arbeit beteiligt, die oft seine Co-Autoren werden.
Damit ein literarisches Drehbuch verwendet werden kann, wird es an die Bedingungen des Kinos angepasst und in ein Filmskript umgewandelt, wobei der beschreibende Teil reduziert, Dialoge klar geschrieben und das Verhältnis von Bild- und Tonumfang bestimmt werden. Dabei wird die dramaturgische Seite nach Szenen und Episoden entwickelt und die szenische Abwicklung der Handlung nach den Drehgegenständen vollzogen. Jede neue Szene wird auf eine separate Seite geschrieben, was später die Arbeit bei der Festlegung ihrer Reihenfolge in der Entwicklung der Handlung erleichtert. Außerdem befindet sich das Drehbuch in der Produktionsredaktion. Dies ist notwendig, um die Länge des Films, die Anzahl der Themen, Kulissen, die Anzahl der Schauspieler, die Organisation von Expeditionen und vieles mehr festzulegen. Ohne diese ist es unmöglich, die finanziellen Kosten der Filmproduktion zu kalkulieren.
Ausdrucksmittel
Indem er seine Geschichte erzählt, erschafft der Regisseur eine neue Realität, die Realität des Films, in der der Zuschauer das Leben auf der Leinwand nicht nur sehen, sondern fühlen muss, dann wird ihn dieses Leben von seiner Realität überzeugen [ Stil] . Um diese neue Realität zu schaffen, werden verschiedene Ausdrucksmittel verwendet, die sogar auf Skriptebene erstellt werden.
Detail als Ausdrucksmittel
Das Grundstück kann mit einem toten Baum mit Stamm und Hauptästen verglichen werden. Die Erkennbarkeit von Details (im weitesten Sinne des Wortes) dient als Tausende von kleinen Zweigen mit grünen Blättern, das heißt, gibt dem Baum Leben. Die Details sollten funktionieren. Das Vorhandensein einer großen Anzahl von inaktiven (dh nicht funktionierenden) Details im Rahmen trübt die Aufmerksamkeit des Betrachters und verursacht letztendlich Langeweile. A. P. Tschechow hat den aktiven (das heißt arbeitenden) Teil klar beschrieben: „Wenn im ersten Akt eine Waffe auf der Bühne hängt, sollte sie im letzten schießen.“ Dies ist eine konstruktive Formel zur Aktivierung aller Komponenten des Dramas, die an der Handlungsentwicklung der allgemeinen Idee beteiligt sind.
Es gibt fünf Hauptaspekte eines Teils:
- Das Detail, das die Höhen und Tiefen erzeugt, ist das Thema, das nicht nur die Aufmerksamkeit der Episode, sondern des ganzen Films auf sich zieht, ist der Grund für die Handlung (Anhänger der Königin, Desdemonas Schal).
- Ein Detail ist ein Objekt, das in aktiver Interaktion mit dem Schauspieler steht und ihm hilft, den Charakter der Figur aufzubauen (Charlie Chaplins Gehstock, J. Renoirs Baronmonokel).
- Ein Detail ist ein Teil, an dem der Betrachter erahnen kann, was als Ganzes passiert (das Lied des Schiffsarztes, die Bewegung der Reflexionen auf dem Gesicht der „Pariser“, der Häuptlingsring in der „Diamantenhand“).
- Detail-Charakter - ein animiertes Objekt, auf das menschliche Funktionen übertragen werden (Akaky Akakievichs Mantel, "Red Ball" von A. La Maurice).
- Ein stimmungsbildendes Detail (in Federico Fellinis Amarcord, ein Pfau, der am Ende eines Panoramas, das eine schneebedeckte, matschige Straße zeigt, mit dem Schwanz wedelt).
Schreiben Sie eine Rezension zum Artikel "Skript"
Literatur
- Yu A. Kravtsov"Synopsis zur Filmtheorie".
- Linda Segler"Wie gutes Drehbuch mach es großartig."
Verknüpfungen
- (nicht verfügbarer Link seit 14.06.2016 (1127 Tage))
Szenario-Auszug
Unsere haben sich wieder zurückgezogen. Schon in der Nähe von Smolensk, sagen sie, - antwortete Pierre.- Mein Gott, mein Gott! sagte der Graf. - Wo ist das Manifest?
- Appellieren! Oh ja! Pierre fing an, in seinen Taschen nach Papieren zu suchen, konnte sie aber nicht finden. Er klopfte weiter auf seine Taschen, küsste die eintretende Gräfin auf die Hand und blickte sich unbehaglich um, offensichtlich erwartete er Natascha, die nicht mehr sang, aber auch nicht in den Salon kam.
„Bei Gott, ich weiß nicht, wo ich ihn her habe“, sagte er.
„Nun, er wird immer alles verlieren“, sagte die Gräfin. Natascha trat mit weichem, erregtem Gesicht ein und setzte sich, während sie Pierre schweigend ansah. Sobald sie den Raum betrat, strahlte Pierres Gesicht, das vorher trübe war, und er, der weiter nach Papieren suchte, blickte sie mehrmals an.
- Bei Gott, ich ziehe aus, hab ich zu Hause vergessen. Sicherlich…
Nun, du kommst zu spät zum Abendessen.
- Oh, und der Kutscher ist gegangen.
Aber Sonya, die in den Flur ging, um die Papiere zu suchen, fand sie in Pierres Hut, wo er sie sorgfältig hinter das Futter legte. Pierre wollte lesen.
„Nein, nach dem Essen“, sagte der alte Graf, offenbar große Freude an dieser Lektüre voraussehend.
Beim Abendessen, bei dem sie auf die Gesundheit des neuen Ritters von St. George Champagner tranken, erzählte Shinshin der Stadt Neuigkeiten über die Krankheit der alten georgischen Prinzessin, dass Metivier aus Moskau verschwunden und ein Deutscher nach Rostopchin gebracht worden war und ihm verkündete, dass es Champignon sei (wie Graf Rastopchin selbst sagte), und wie Graf Rostopchin die Freigabe des Champignons befahl und den Leuten sagte, es sei kein Champignon, sondern nur ein alter deutscher Pilz.
"Sie greifen, sie greifen", sagte der Graf, "ich sage der Gräfin sogar, dass sie weniger Französisch spricht." Jetzt ist nicht die Zeit.
- Hast du gehört? sagte Shinshin. - Fürst Golitsyn hat einen Russischlehrer genommen, er lernt Russisch - ich beginne ein devenir Dangereux de parler francais dans les rues. [Es wird gefährlich, auf der Straße Französisch zu sprechen.]
- Nun, Graf Pjotr Kirilitsch, wie werden sie die Miliz versammeln, und Sie müssen auf ein Pferd steigen? sagte der alte Graf und wandte sich an Pierre.
Pierre war während dieses Abendessens still und nachdenklich. Als hätte er kein Verständnis, sah er den Grafen bei diesem Aufruf an.
„Ja, ja, in den Krieg“, sagte er, „nein!“ Was für ein Krieger ich bin! Und doch ist alles so fremd, so fremd! Ja, ich verstehe mich nicht. Ich weiß nicht, ich bin so weit von militärischen Vorlieben entfernt, aber in diesen Zeiten kann niemand für sich selbst antworten.
Nach dem Abendessen saß der Graf ruhig in einem Sessel und bat Sonja, die für ihre Lesefähigkeit berühmt war, mit ernster Miene zu lesen.
– „In die Hauptstadt unserer Hauptstadt, Moskau.
Der Feind drang mit großen Kräften in die Grenzen Russlands ein. Er wird unser liebes Vaterland ruinieren “, las Sonya fleißig mit ihrer dünnen Stimme vor. Der Graf lauschte mit geschlossenen Augen und seufzte an manchen Stellen heftig.
Natascha saß ausgestreckt da und blickte forschend und direkt zu ihrem Vater, dann zu Pierre.
Pierre spürte ihren Blick auf sich und versuchte, nicht zurückzublicken. Die Gräfin schüttelte missbilligend und wütend den Kopf über jeden feierlichen Ausdruck des Manifests. Sie sah in all diesen Worten nur, dass die Gefahren, die ihrem Sohn drohten, nicht bald enden würden. Shinshin, der seinen Mund zu einem spöttischen Lächeln verzog, war offensichtlich darauf vorbereitet, über das zu spotten, was als erstes verspottet werden würde: über Sonjas Lesung, über das, was der Graf sagen würde, sogar über die Berufung selbst, wenn sich keine bessere Entschuldigung bot.
Nachdem sie von den Gefahren gelesen hatte, die Russland drohten, von den Hoffnungen, die der Souverän auf Moskau und insbesondere auf den berühmten Adel setzte, las Sonja mit zitternder Stimme, die hauptsächlich von der Aufmerksamkeit herrührte, mit der ihr zugehört wurde, die letzten Worte: „Wir selbst werden nicht zögern, unter unserem Volk in dieser Hauptstadt und in anderen Staaten unserer Orte zur Konferenz und Führung all unserer Milizen zu stehen, die beide jetzt den Weg des Feindes blockieren und erneut arrangieren, ihn zu besiegen, wo immer er auftaucht. Möge sich die Zerstörung, in die er uns zu stürzen glaubt, auf seinen Kopf wenden, und möge Europa, befreit von der Sklaverei, den Namen Russlands verherrlichen!
- Das ist es! rief der Graf, öffnete die feuchten Augen und unterbrach sich mehrmals das Schnüffeln, als würde ihm ein Fläschchen mit starkem Essigsäuresalz an die Nase geführt. „Sagen Sie mir einfach, Sir, wir werden alles opfern und nichts bereuen.“
Shinshin hatte noch keine Zeit gehabt, den Witz zu erzählen, den er über den Patriotismus des Grafen vorbereitet hatte, als Natasha von ihrem Sitz aufsprang und zu ihrem Vater rannte.
- Was für ein Charme, dieser Vater! sagte sie und küsste ihn, und sie sah Pierre wieder mit jener unbewussten Koketterie an, die mit ihrer Lebhaftigkeit zu ihr zurückkehrte.
- Das ist so patriotisch! sagte Shinshin.
„Überhaupt kein Patriot, sondern einfach ...“, antwortete Natasha beleidigt. Alles ist lustig für dich, aber das ist überhaupt kein Witz ...
- Was für Witze! wiederholte der Graf. - Sag nur ein Wort, wir werden alle gehen ... Wir sind keine Deutschen ...
„Hast du bemerkt“, sagte Pierre, „dass er sagte: „Für eine Besprechung.“
„Nun, was auch immer es ist …
Zu dieser Zeit ging Petja, dem niemand Beachtung schenkte, zu seinem Vater und sagte, ganz rot, mit brechender, bald rauer, bald dünner Stimme:
"Nun, Papa, ich werde entschieden sagen - und Mutter auch, wie du willst - ich werde entschieden sagen, dass du mich zum Militärdienst gehen lässt, weil ich nicht kann ... das ist alles ...
Die Gräfin hob entsetzt die Augen zum Himmel, faltete die Hände und wandte sich wütend ihrem Mann zu.
- Das ist der Deal! - Sie sagte.
Aber im selben Augenblick erholte sich der Graf von seiner Aufregung.
„Nun gut“, sagte er. "Hier ist ein weiterer Krieger!" Lassen Sie den Unsinn: Sie müssen lernen.
„Das ist kein Unsinn, Papa. Obolensky Fedya ist jünger als ich und geht auch, und vor allem kann ich jetzt sowieso nichts lernen, wenn ... - Petya blieb stehen, wurde rot und sagte dasselbe: - wenn das Vaterland in Gefahr ist.
Erfüllt die spezifischen und produktionstechnischen Anforderungen der Filmproduktion, wobei unter Berücksichtigung von Bild- und Tonbildern eine Beschreibung der Episoden des Films mit dem Dialog der Schauspieler gegeben wird (B. N. Konoplev „Grundlagen der Filmproduktion“ M. „Kunst“ 1969 S. 91)
Tatsächlich handelt es sich bei dem, was man früher als literarisches Drehbuch bezeichnete, um ein Drehbuch im heutigen Sinne („Anleitung zum Verfahren zur Erstellung von Verträgen zwischen Filmstudios bundesstaatlicher und republikanischer Unterordnung mit Urhebern über die Erstellung von Drehbüchern für Spielfilme sowie zur Abrechnung und Überwachung die Umsetzung von Vereinbarungen“, genehmigt auf Anordnung des Ministers für Kinematographie der UdSSR vom 28. Dezember 1946 Nr. 217. „Anweisung zum Verfahren zum Beginn der Produktion von Spielfilmen“, genehmigt auf Anordnung des Vorsitzenden des Staatskomitees der Ministerrat der UdSSR über Kinematographie vom 7. März 1964 Nr. 76).
Der Begriff des literarischen Drehbuchs wird nur eingeführt, um zwischen dem Drehbuch des Regisseurs und dem Drehbuch zu unterscheiden, das die Grundlage des Films bildete.
Geschichte des Konzepts in Russland
Nach der Oktoberrevolution, jedoch bereits 1919, wurde ein Dekret erlassen, wonach das gesamte fotografische und kinematografische Gewerbe und Gewerbe durch Requisition verstaatlicht wurde („Über die Überführung des fotografischen und kinematografischen Gewerbes und Gewerbes in die Zuständigkeit des Volkskommissariats für Erziehung “, Sammlung der Legalisationen und Anordnungen der Arbeiter- und Bauernregierung, 1919, Nr. 44, Artikel 433), und daher war jede weitere Regulierung des Kinos Produktion. Die Filmproduktion begann, in die Sphäre staatlicher Interessen einzutreten.
In der Sowjetzeit der Entstehung der Kinematographie wurde die Grundlage der Filmproduktionstechnologie geschaffen, die natürlich immer noch in der heimischen Filmindustrie unter Berücksichtigung neuer wirtschaftlicher und technischer Realitäten verwendet wird.
Zu Sowjetzeiten gab es hauptsächlich zwei Arten von Drehbüchern:
- Literarisches Skript
Das Schreiben eines literarischen Drehbuchs wurde hauptsächlich von Absolventen der Drehbuchabteilung des Allunionsstaatlichen Instituts für Kinematographie (VGIK) unter Berücksichtigung der vom Staatlichen Filmkomitee der UdSSR festgelegten Produktionsanforderungen durchgeführt.
Jedes Filmstudio hatte Drehbuchredaktionen (oder Drehbuchabteilungen). Dort schickten die Drehbuchautoren kreative (Szenario-)Bewerbungen oder das Libretto des Films. Darüber hinaus wurde auf der Grundlage dieser Anträge ein thematischer Plan der Redaktion erstellt, der vom Ausschuss für Kinematographie des Ministerrates der UdSSR genehmigt wurde.
Es gab kein genehmigtes Antragsformular. In der Standard-Szenario-Vereinbarung (genehmigt auf Anordnung des Vorsitzenden des Komitees für Kinematographie beim Ministerrat der UdSSR vom 14. April 1971 Nr. 188) wurde in Absatz 2 jedoch angegeben, dass das Drehbuch dem Kreativen entsprechen muss Antrag des Autors, der vom Studio genehmigt und der Vereinbarung beigefügt ist, „Umriss der Idee, Handlungsidee und Charakterisierung der Hauptfiguren.
Eine typische Szenariovereinbarung wurde immer in der vom Filmminister der UdSSR genehmigten Form erstellt (Verordnung des Filmministers der UdSSR vom 28. Dezember 1946 Nr. 217-m).
In Filmstudios gab es auch Produktionsanforderungen, in die sich der Autor eines literarischen Drehbuchs bei der Erstellung einfügen musste. Für 1956 galten beispielsweise folgende Normen:
- Die Länge des Films (für abendfüllende Spielfilme 2500 bis 2700 Meter, für Kinderfilme 2100 bis 2300 Meter) Das literarische Drehbuch des Spielfilms musste auf 70-80 Seiten maschinengeschriebenen Textes passen, die in zwei Abständen gedruckt wurden auf einer Blattseite.
- Anzahl der Aufnahmeobjekte: von 30 bis 35 (davon 7 bis 12 Pavillonkulissen und Kulissen vor Ort von 1 bis 2, der Rest wird vor Ort gedreht)
- Die Gesamtfläche der Pavillonkulisse sollte zwischen 2.200 und 5.000 qm betragen. Filme unterschiedlicher Komplexität
- Die Anzahl der Teilnehmer in Gruppen und Extras bis zu 6000 Personentagen
- Die Anzahl der Schauspieler-Darsteller der Haupt- und Episodenrollen wurde separat besprochen.
Sie könnten auch diskutieren: die Jahreszeiten für die Dreharbeiten, die ungefähre Anzahl der Sommer- und Winteraufnahmen, die Teilnahme bestimmter Schauspieler und anderer. Produktionsparameter bestimmte Filmstudios.
Im Durchschnitt hatte ein literarisches Drehbuch bis zu 30 Hauptepisoden und enthielt 4.000 bis 5.000 Dialogwörter.
Es wurde festgelegt, dass jedem vom Studio erstellten Drehbuch ein Redakteur zugeordnet ist, der für die ideologische und künstlerische Qualität des vom Studio akzeptierten Drehbuchs verantwortlich ist und den Autor bei der Erstellung des Drehbuchs unterstützt (Aus dem Rundschreiben des Ministeriums für Kinematographie vom 26. Mai 1948 Nr. 8 / 13-35).
Das Studio war verpflichtet, entweder die Annahme (Genehmigung) des Drehbuchs oder seine Ablehnung aus vertraglich vorgesehenen Gründen oder die Notwendigkeit von Änderungen am Drehbuch mit genauer Angabe zu prüfen und dem Autor schriftlich mitzuteilen des Wesens der erforderlichen Korrekturen. Schriftliche Anträge an den Autor über die Notwendigkeit von Änderungen am Drehbuch mit genauer Angabe des Wesens der erforderlichen Korrekturen können dem Autor nicht mehr als zweimal vorgelegt werden. Die Frist für die Einreichung des Drehbuchs nach der Einführung von Änderungen wurde von den Parteien einvernehmlich festgelegt.
Nach der Erstellung des Drehbuchs und deren Genehmigung durch die Leitung des Filmstudios wurden die literarischen Drehbücher von einer Begrenzung der Produktion des Films begleitet und die literarischen Drehbücher von Spielfilmen von der Hauptdirektion Spielfilm des Ausschusses geprüft für Kinematographie unter dem Ministerrat der UdSSR und zur Genehmigung durch die Führung des Komitees vorgelegt. Und erst nach Genehmigung konnte der Film aufgeführt werden.
1977 unternahmen die Anweisungen der UdSSR Goskino den Versuch, die Szenarioperiode in die Erstellung eines literarischen Szenarios und das sogenannte "Filmszenario", das eine kreative und produktive Entwicklung eines literarischen Szenarios ist, zu unterteilen.
Im "Drehbuch" erfolgte die dramatische Entwicklung der Handlung nach Szenen und Episoden und die Produktionsentwicklung nach den Drehgegenständen.
Vor jeder Szene wurde ihre Nummer geschrieben, dann das Objekt und die Aufnahmezeit (Beispiel: Objekt-Dorfrat. Pavillon. Tag (Sommer)), und dann wurde das Blatt in zwei Teile geteilt. Im ersten Teil wurde die Handlung beschrieben und im zweiten wurden Dialoge geschrieben.
Das durch diese Anweisung genehmigte Formular existierte mindestens bis 1985. Und später wanderte diese Form zum Fernsehen und formte sich besondere Art Skripte: TV-Skript.
In der Filmproduktion hat sich das Hollywood-Drehbuchformat etabliert. Es wird immer noch als literarisches Drehbuch bezeichnet, obwohl einige Unternehmen bereits von einem "Filmdrehbuch" sprechen.
Woher kommen Skripte?
Jede der unten aufgeführten Quellen kann die Grundlage für ein zukünftiges literarisches Skript werden:
- Bilder
- Figuren
- Konzepte
- Historische Ereignisse
- Volksepos
- Setzt
- Reale Ereignisse
- Fantasien
- Erinnerungen
- Öffentliche Angelegenheiten
- Nachrichten
- Zeitungsartikel
- Umarbeitung oder Adaption von literarischen Werken (das Drehbuch wird zu einem abgeleiteten Werk – Verfilmung)
Bei letzterer Quelle müssen Sie vorsichtiger sein, da die Rechte anderer Autoren betroffen sind.
Grundelemente einer literarischen Schrift
Ein literarisches Drehbuch ist fast immer eine Zusammenstellung folgender Bausteine:
- Block "Zeit und Ort der Handlung"
- Aktionsbeschreibungsblock
- Block "Name des Helden"
- Block "Bemerkung des Helden"
- Block "Remarque"
- Block "Titel"
Die Form einer literarischen Schrift wird in erster Linie diktiert Produktionsmerkmale endgültiges Filmprodukt.
Die Handlungskonstruktion eines literarischen Drehbuchs
Jedes literarische Drehbuch, unabhängig von seinem Genre, kann bedingt in Teile unterteilt werden:
- Ausstellung - wo der Zuschauer die Hauptfigur oder -figuren, die Welt, in der sie leben, Ort und Zeit kennenlernt;
- Handlung - das erste Ereignis, bei dem sich der Held oder die Helden in einer sehr dramatischen Situation befinden, die zu Komplikationen führen wird;
- Komplikation - ein Ereignis, nach dem der Held oder die Helden bereits gezwungen sind, etwas zu tun;
- Drehungen und Wendungen - der größte Teil des Films, wenn die Charaktere auf Hindernisse stoßen, die sie überwinden;
- Höhepunkt - der höchste Siedepunkt, wenn es scheint, dass "es nirgendwo weiter geht";
- Auflösung - Auflösung einer dramatischen Situation;
- Finale („Happy End“; philosophische Argumentation der Charaktere; ein Ereignis, das zu einem neuen Kreis führt; usw.)
Gattungen literarischer Skripte
Der Prozess der Erstellung eines literarischen Skripts
Brillante Drehbücher entstehen aus einer Laune heraus, aber es gilt das gleiche Prinzip wie in der Literatur: „Wenn du nicht schreibst, schreib nicht.“
Sie werden im Kopf des Drehbuchautors geboren und fließen dann aufs Papier.
Aber was tun, wenn man eine Idee hat, aber nicht weiß, wie man sie zu Papier bringt? Oder wenn es keine Schreiblust gibt, man aber schreiben muss?
Dafür gibt es spezielle Feinheiten, die nur professionellen Drehbuchautoren bekannt sind.
Sobald Sie eine Idee haben, fassen Sie sie in Worte. Zwei, drei Sätze, die die Frage beantworten: „Worum geht es in dem Film?“. Diese Beschreibung wird als "Logline" bezeichnet.
Wenn Ihre Idee in Worte übersetzt wird, muss Ihre Idee in eine Handlung übersetzt werden. Sie wählen das Genre seiner Präsentation und schreiben dann die Handlung. Dafür gibt es ein separates Dokument - "Synopse". Eine Synopse ist eine Darstellung der Handlung in literarischer Form. Manche Drehbuchautoren machen den Fehler, nicht zu schreiben. dieses Dokument. In Zukunft, in ihrem fertigen Drehbuch, könnte die Handlung in eine ganz andere Richtung gehen.
Sobald Sie sich für die Handlung entschieden haben, müssen Sie eine Beschreibung der Charaktere erstellen, die an Ihrer Handlung beteiligt sind. Bei der Beschreibung werden die Charaktere in Haupt- und Nebencharaktere eingeteilt, im Einzelnen wird Folgendes angegeben: Vorname, Patronym, Nachname, Alter, Beruf, Familie und andere Bindungen zu anderen Charakteren. Dafür gibt es ein „Charakterbeschreibungsblatt“ („Character“). Ein häufiger Fehler, den unerfahrene Drehbuchautoren machen, ist die Verwirrung über Charaktere. In einer Szene ist die Figur 30 Jahre alt, in der anderen bereits 35, und die Handlung findet am nächsten Tag statt.
Sehr wichtig für die Produktion ist die Anzahl der Aufnahmeobjekte und deren Beschreibung. Das Thema ist der Ort der Handlung. Der Ort der Handlung charakterisiert die Charaktere weitgehend und bedarf daher einer Beschreibung. Aufstrebende Drehbuchautoren machen bei Themen die gleichen Fehler wie bei Charakteren. An einem Tag ist die Wohnung mit Gemälden geschmückt, am nächsten Tag ist sie ein „leeres Zimmer“. Es stellt sich die Frage: Wurde die Wohnung ausgeraubt? Für die Beschreibung von Aufnahmeobjekten gibt es ein separates Dokument - "Liste der Aufnahmeobjekte".
Log-Zeile, Synopsis, Charakterbeschreibungsblatt und Drehliste dienen künftig der Selbstkontrolle des Drehbuchautors beim Schreiben des Drehbuchs sowie der Vermeidung elementarer Logikfehler. Diese Dokumente sind erweiterbar und erleichtern in Zukunft die Arbeit des Filmteams.
Je weniger Objekte und Charaktere und je interessanter die Handlung, desto wahrscheinlicher ist es, dass der Film gemäß dem Drehbuch inszeniert wird.
Nachdem Sie all diese Dokumente erstellt haben, müssen Sie die Reihenfolge der Szenen und Episoden festlegen. Auch hierfür gibt es ein eigenes Dokument, das als „Szenarioplan“ („Episode“, „Episode“, „Block“ etc.) bezeichnet wird. Darin legen Sie die Abfolge von Ereignissen und Aktionen fest.
Wenn der „Szenarioplan“ erstellt ist, fangen Sie an, Dialoge (direkt ein Filmskript) zu schreiben, die auf all dem oben Gesagten basieren. Besonderes Augenmerk wird in den Dialogen auf die Offenlegung der Charaktere der Charaktere und "sprechende Details" gelegt, da die Handlung selbst bereits detailliert ausgearbeitet wurde.
Seit der Sowjetzeit hat sich die Technologie zur Erstellung literarischer Skripte nicht geändert. Alle Bewerbungen werden noch eingereicht. Die Auswahl der Szenarioideen wird von den gleichen Redakteuren der Filmstudios durchgeführt, berücksichtigt jedoch jetzt die Meinungen der wichtigsten Marktteilnehmer: Filmverleiher und Fernsehunternehmen. Vor einiger Zeit begannen Internetunternehmen, in diesen Markt einzusteigen, die durch die Beauftragung von Filmproduktionen an Fahrt gewinnen.
Und erst dann, nach Vertragsunterzeichnung, wird das Literarische Drehbuch geschrieben.
Basierend auf dem literarischen Drehbuch schreibt der Regisseur das sogenannte „Regiedrehbuch“, das eine bildliche Lösung des literarischen Drehbuchs darstellt.
Funktionen zum Erstellen von literarischen Skripten für Serien
Bei der Erstellung von Drehbüchern für Serien gibt es eine spezielle Technik.
Bei der Erstellung von Drehbüchern für Serien gehören zum Team der Drehbuchautoren: „der Hauptautor“, „Plotmen“ und „Dialoge“.
Zu den Aufgaben der „Plot Writer“ gehört in der Regel die Erstellung von Szenario-Plänen: serien- und episodenweise sowie detaillierte Synopsen.
Zu den Aufgaben von „Dialogen“ gehört in der Regel das Verfassen von Dialogen (eigentlich Drehbüchern) auf der Grundlage des genehmigten „Serienkonzepts“, von Szenarioplänen und detaillierten Synopsen.
- Projektname;
- Genre;
- Logline, Hauptfiguren, Zusammenfassung (kurze Inhaltsangabe);
- Zielgruppe;
- geschätzte Dauer des Films/der Serie;
- Anzahl der Folgen (wenn es sich um eine Serie handelt).
Manchmal wird die vollständige Zusammensetzung des Projekts angegeben.
In Zukunft wird diese Anwendung durch die Bemühungen des Hauptdrehbuchautors (Hauptautors) erweitert und zu einer „Projektbibel“ (oder einem Projektkonzept) ausgebaut. Das Konzept der Serie (Projektbeschreibung, Projektbibel) ist nach Geschäftsgepflogenheiten ein separates Dokument, das von den Drehbuchautoren vor Beginn der Arbeiten an der Serie entwickelt wird und vollständig beinhaltet:
- Projektname
- Eine Projektlogline besteht aus ein oder zwei Sätzen, die die ganze Geschichte der Serie erzählen und beim Schreiben des Drehbuchs als doppelte Kontrolle verwendet werden können.
- Projektformat - Vertikale, horizontale oder vertikal-horizontale Serie. Anzahl der Folgen. Die Anzahl der Minuten in der Episode. Erforderliche Hinweise.
- Genre und Projektstruktur - Projektgenre, Projektzusammensetzung
- Eine kurze Zusammenfassung der Serie - Um nicht jedes Mal daran denken zu müssen, wie das griechische Wort „sinopsis“ übersetzt wird, genügt es, sich an sein lateinisches Synonym „conspectus“ (Kompendium) zu erinnern. Die Größe einer kurzen Zusammenfassung beträgt nicht mehr als eine Seite. Enthält die gesamte Serie.
- Die Idee und das Thema der Serie - Eine Idee ist ein mentaler Prototyp der Serie, der ihre Haupt-, Haupt- und wesentlichen Merkmale hervorhebt. Thema (griechisch thema, wörtlich „was ist die Grundlage“) ist das Thema (die Essenz) der Serie.
- Handlungsstränge – vertikale und horizontale Handlungsstränge, Haupt- und Nebenhandlungsstränge.
- Die Welt und die Gegenwelt – die Welt, in der die Helden leben und handeln, und die Welt, in der sie sich wiederfinden. Die Beschreibungen dieser Welten verleihen dem Projekt Farbe und kontrastieren die Charaktere und ihre Umgebung.
- Charakterbeschreibungen - eine vollständige Liste der Charaktere (Haupt- und Nebenname - Vorname, Patronym, Nachname, Alter, Beruf, familiäre Bindungen zu anderen Charakteren)
- Eine detaillierte Serienzusammenfassung - eine Beschreibung der Handlung der Serie.
- Liste und Beschreibung von Objekten - Beschreibung der Objekte, in denen die Aktion stattfindet.
Wenn das Konzept steht, die Drehbücher für die ersten Folgen der Serie geschrieben und die Drehbücher für die Serie abgenommen sind, beginnt der Dreh der Serie.
Zu beachten ist, dass bei den Serien der Hauptautor des Films nicht der Regisseur, sondern der „Hauptautor des Drehbuchs“ ist.
Formatierungsstandards für literarische Schriften
BEI Sowjetische Zeit Die Länge des Drehbuchs wurde aus dem Filmmaterial berechnet. 2500-2700 Meter Film entsprachen 70-80 Seiten maschinengeschriebenem Text, der in zwei Abständen geschrieben wurde. Mit dem Aufkommen von Videofilmgeräten ist die Messung anhand von Filmmaterial irrelevant geworden.
Mittlerweile hat fast jeder ein Wunderwerk der Technik – einen Computer – mit MS Word, also reicht es aus, eine Markup-Vorlage zu installieren und diese dann über die Schaltfläche „Format Painter“ zu verwenden.
Die erste, die Computer-Markup in Hollywood verwendete, war die Writers Guild of America. Mit ihrem Seitenlayout entsprach 1 A4-Blatt ungefähr einer Minute Bildschirmzeit.
Dank erschwinglich Software schreibe ein Skript hinein korrektes Format wurde einfacher. Hier sind einige der modernen Amerikanische Programme hierfür: FinalDraft, Scriptware, Movie Magic, Celtx und Script Thing. Die meisten von ihnen können Text während der Eingabe formatieren.
Allerdings traten bei der Nutzung dieser Programme in Russland Sprachprobleme auf und eine Seite entsprach nicht mehr etwa einer Minute Bildschirmzeit.
Daher haben russische Drehbuchautoren ihr eigenes Drehbuchformat und sogar ihr eigenes Programm Pisar entwickelt.
Auf der dieser Moment Das russische Skript-Markup sieht folgendermaßen aus:
- Schriftart: Courier New
- Schriftgröße: 12
- Ausrichtung: Links
- Fett, kursiv und unterstrichen werden NIE verwendet
- Seitenränder: Oben - 2,5 cm, Unten - 1,25 cm, Links - 3,75 cm, Rechts - 2,5 cm Der Rest ist unverändert.
- Der "Absatz"-Parameter des "Hero's Name"-Blocks: Links - 6,75 cm, der Rest bleibt unverändert.
- Der Parameter "Absatz" des Blocks "Bemerkung des Helden": Links - 3,75 cm, Rechts - 3,75 cm, Der Rest bleibt unverändert.
- Der Parameter „Absatz“ des Blocks „Bemerkung“: Links – 5,5 cm, Rechts – 4,5 cm, der Rest bleibt unverändert.
Die Innovation wurde von großen Filmemachern und vor allem Fernsehsendern akzeptiert. Bei Fernsehsendern wird alles in Zeitmessung gemessen. Skripte, die in einem anderen Format auf den Kanälen geschrieben wurden, können sofort in den Papierkorb verschoben werden. Die Ausnahme bilden bedeutende Drehbuchautoren. Allerdings kann jedes Studio/Firma in der Regel unterschiedliche Markup-Anforderungen stellen, d. h. das Format, mit dem sie es gewohnt sind zu arbeiten (z. B.: Ein fett gedruckter Titel fügt sich nicht in den Haupttext ein und ist einfacher finden)
Literarische Schrift als Gegenstand des Urheberrechts
Literarisches Skript bezieht sich auf getrennte Arten Werke - Szenarioarbeiten und dient als Hauptwerk für die Erstellung eines abgeleiteten audiovisuellen Werks - eines Films oder eines Drehbuchs - eines Drehbuchs des Regisseurs (Artikel 1259 des Zivilgesetzbuchs der Russischen Föderation).
Ein literarisches Skript, das auf der Grundlage von literarischen Werken erstellt wurde, ist ein abgeleitetes Werk dieser literarischen Werke - eine Bildschirmversion (Art. 1259-1260 des Zivilgesetzbuchs der Russischen Föderation). Die Erstellung einer Verfilmung kann nur mit Zustimmung des Autors eines literarischen Werks und auf der Grundlage einer entsprechenden Vereinbarung erfolgen (Artikel 1260 und 1270 des Bürgerlichen Gesetzbuchs der Russischen Föderation).
Literatur
- "Einheitliche Regelung über das Filmteam für die Produktion von Spielfilmen und die Rechte und Pflichten seiner Hauptkomposition", Moskau, Goskinoizdat, 1947
- „Handbuch für die Produktion von Spielfilmen“ Moskau, Kunst, 1958
- "Film-Produktion. Systematisierte Sammlung normativer Akte und Dienstanweisungen. Spanplatte "Moskau, Kunst, 1973
- B. N. Konoplyov. Grundlagen der Filmproduktion / V. S. Bogatova. - 2. Aufl. - M.: "Art", 1975. - 448 p. - 5000 Exemplare.
- G. N. Goryunova "Organisation der Filmproduktion" M, Art, 1983
- David K. Irving und Peter V. Rea „Producing and Directing Short Films and Videos“ Moskau, GITR, 2008
- Pavlenko P. Drehbücher. M., 1952,
- O. Smirnova "Skript-Markup-Format"
SZENARIO(italienisch Szenario, von lat. scaena – Szene), der Begriff hat mehrere Bedeutungen.
1. Eine Darstellung des Handlungsschemas, nach dem sich die Handlung in einem Improvisationstheater entwickelt, d.h. nicht durch den vorgegebenen dramatischen Text bedingt. Anders als das Stück enthält es keine Dialoge und Monologe. Das Drehbuch bestimmt die grundlegende Handlungsreihenfolge, die Schlüsselmomente in der Entwicklung einer Intrige, die Reihenfolge, in der die Charaktere auf der Bühne erscheinen usw. Der direkte Text der Improvisationsaufführung wird von den Schauspielern während der Aufführung oder Proben selbst erstellt; Gleichzeitig ist es nicht starr festgelegt, sondern variiert je nach Reaktionen und Reaktionen des Publikums. Nach dem Drehbuchprinzip wurden fast alle Arten von Volkstheatern gebaut, insbesondere Komödien (altgriechisch - Pantomime, altrömisch - fescennina, altrussisch - Possenreißer, europäisch und slawisch - Marionette, französisch - Kirmes, italienisch - del arte usw. ). Die Bewahrung des allgemeinen Handlungsstrangs ist darauf zurückzuführen, dass die Bildmasken im Rahmen ihrer dauerhaften Charaktere agieren und nicht das Individuelle, sondern die typischen Merkmale ihrer Charaktere betonen. So kann die russische Petruschka (engl. Punch, ital. Pulcinella, französ. Polichinelle) bei aller Variabilität des Textes nur im Schema eines grotesken Konfliktspötters, lustigen Gesellen und Spaßvogels agieren. Die italienische Commedia dell'arte (Pantalone, Doctor, Brighella, Harlequin, Pulcinella, Tartaglia usw.) schuf die größte Anzahl permanenter Maskenbilder. Dies bestimmte eine Vielzahl ihrer Szenarien. Ab Anfang des 17. Jahrhunderts Es begannen separate Sammlungen von Scripts dell'arte zu produzieren, deren Autoren meistens die Hauptdarsteller der Truppen (capocomico) waren. Die erste Sammlung, die 1611 von F. Skala veröffentlicht wurde, enthielt 50 Szenarien, nach denen sich die Handlung entwickeln konnte.
In der modernen darstellenden Kunst werden solche Szenarien für Zirkusclowns und Reprisen, Pantomimen, Pop-Comic- und Parodienummern entwickelt.
2. Im Dramatheater gibt es das Konzept eines Regieskripts, das sowohl eine effektive Analyse des Stücks für seine Bühneninterpretation als auch eine Partitur von Bühneneffekten (Licht, Umgestaltung der Kulisse, Ton- und Musikbegleitung usw.) enthält. . Gemäß diesem Szenario überwacht der für die Aufführung zuständige Regieassistent den rechtzeitigen Einlass der Schauspieler auf die Bühne und die Arbeit der technischen Werkstätten (Installateure, Beleuchter, Tontechniker).
3. In der Dramaturgie kann sich der Begriff "Skript" auf einen Plan für ein zukünftiges Stück beziehen, einen Entwurf eines dramatischen Werks (häufiger - "Szenarioentwicklung").
4. Beim Balletttheater enthält das Drehbuch eine ausführliche Aufzeichnung der Handlung mit Beschreibung aller Tanz- und Pantomimepartien.
5. Im Opernhaus wird der Begriff „Szenario“ als Synonym für das Wort „Libretto“, den dramatischen Plan des Stücks, verwendet.
6. Im Kino ist ein Drehbuch die literarische Grundlage, auf der ein Film gemacht wird (dasselbe wie für ein Schauspieltheater - ein Theaterstück). Das Drehbuch des Regisseurs des Films enthält eine zeitgesteuerte Bild-für-Bild-Aufnahme des Bandes, die die Zusammensetzung des Bildes, den Aufnahmepunkt, die Bewegung der Kamera, die Bewegung der Schauspieler, den klingenden Text, den Ton und das Musical angibt Begleitung, Setbeleuchtung etc., also die Koordination der Arbeit des gesamten Filmproduktionsteams.
Tatjana Schabalina
