ბიოგრაფია
სიენის საკათედრო ტაძრის ფასადი
ფონდი ვიკიმედია. 2010 წ.
ნახეთ, რა არის "ჯოვანი პისანო" სხვა ლექსიკონებში:
- (ჯოვანი პისანო) (დაახლოებით 1245 50 გარდაიცვალა 1314 წლის შემდეგ), იტალიელი მოქანდაკე და პროტო-რენესანსის არქიტექტორი; ნახე პიზანო...
- (პისანო), XIII-XIV საუკუნეების რიგი იტალიელი მოქანდაკეებისა და არქიტექტორების მეტსახელი. ნიკოლო (ნიკოლა) პისანო (დაახლოებით 1220 1278 1284 წლებში), მოქანდაკე. პროტო-რენესანსის ერთ-ერთი დამაარსებელი. განიცადა გვიან რომაული, სამხრეთ იტალიური და ... ... ხელოვნების ენციკლოპედია
პიზანო- ჯოვანი პისანო. ტაძრის ფასადის ქვედა ნაწილი. პისანო (პისანო), მე-13 და მე-14 საუკუნეების რიგი იტალიელი მოქანდაკეებისა და არქიტექტორების მეტსახელი. ყველაზე ცნობილი: ნიკოლო (დაახლოებით 1220 1278 1284 წლებს შორის), პროტო-რენესანსის ერთ-ერთი დამაარსებელი, პლასტმასის შემქმნელი ... ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი
- (პისანო) შუა საუკუნეების რამდენიმე მხატვრისა და ხელოსნის სახელი პიზადან: ნიკოლო პისანო ჯოვანი პისანო (წინა ძე) ანდრეა პისანო ბონანო პისანო სხვა პიროვნებები პისანოს სახელით: ბერნარდო პისანო კომპოზიტორი ლეონარდო ... ... ვიკიპედია
- (პისანო) მეტსახელი მე-13 და მე-14 საუკუნეების რიგი იტალიელი მოქანდაკეებისა და არქიტექტორებისთვის. Niccolò (Nicola) P. (დაახლოებით 1220, აპულია, 1278-1284 წლებში, ტოსკანა), მოქანდაკე. პროტო-რენესანსის ერთ-ერთი დამაარსებელი. განიცადა სამხრეთ იტალიის გავლენა და ... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია
პისანო, ჯოვანი- (პისანო, ჯოვანი) კარგი. 1245 წლის შემდეგ 1317. იტალიელი მოქანდაკე, ნიკოლო პიზანოს ვაჟი, ერთ-ერთი წამყვანი ოსტატი ე.წ. დანტესა და ჯოტოს ეპოქა. გარდაცვალებამდე ნიკოლო პისანო (1278/1284) მუშაობდა მამის სახელოსნოში, მონაწილეობდა ... ...
პისანო, ნიკოლო- (პისანო, ნიკოლო) კარგი. 1215 1278/1284 წწ. იტალიელი მოქანდაკე მე-2 სართული. XIII ს., ერთ-ერთი წამყვანი ოსტატი ე.წ. დანტესა და ჯოტოს ეპოქა, რომელიც გახდა ახალი ეტაპის დასაწყისი იტალიური და ევროპული კულტურის ისტორიაში. ბიოგრაფიული ინფორმაცია ნიკოლოს შესახებ ... ... ევროპული ხელოვნება: ფერწერა. ქანდაკება. გრაფიკა: ენციკლოპედია
- (პისანო, ჯოვანი) (დაახლოებით 1245/1250 1320 წლის შემდეგ), პროტო-რენესანსის ეპოქის იტალიელი მოქანდაკე და არქიტექტორი; ნიკოლო პიზანოს შვილი, სტუდენტი და თანაშემწე. დაიბადა პიზაში ქ. 1245. 1265 1278 წლებში მუშაობდა მამასთან. დაახლოებით 1270 1276 ეწვია საფრანგეთს; მისი... ... კოლიერის ენციკლოპედია
მარკო პისანო ზოგადი ინფორმაცია ... ვიკიპედია
ჯუნტა პისანო ან ჯიუნტა დი კაპიტინო (იტალ. Giunta Pisano, დოკუმენტირებული 1236-1266 წლებში) იყო იტალიელი მხატვარი. ჯუნტა პისანოს სახელი. "ჯვარი", დეტალი. 1250 54 ბოლონია, გ. სან დომენიკო. სახელი Giunta di Capitino აღმოჩნდა მოხატული ... ... ვიკიპედიაში
წიგნები
- ხატიდან მხატვრობამდე. მოგზაურობის დასაწყისში. 2 წიგნში. წიგნი 1, შვარცმან ნადიმ აბრამოვიჩი, წიგნი 1. ფრანკო-გოთური მოტივები და იტალიური მხატვრობის ბიზანტიური ფესვები. ფრანგული გოთური ტაძრის არქიტექტურა და ქანდაკება იტალიაში დიდი დათქმით აღიქმებოდა, რომ ... კატეგორია: ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება სერია: ფერწერის შედევრებიგამომცემელი:
ჯოვანი პისანო
ნიკოლო პიზანოს სტუდენტი და თანაშემწე, ის, მამამისის მსგავსად, იყო მოქანდაკე და არქიტექტორი, იტალიური გოთიკის ორიგინალური წარმომადგენელი. დაიბადა დაახლოებით 1245 წელს. მან კარიერა დაიწყო სიენაში, სადაც მონაწილეობა მიიღო ნიკოლოს მიერ საკათედრო ტაძრისთვის შეკვეთილ კათედრაზე (1265-1268 წწ).
მოგვიანებით იგი დაეხმარა მას პერუჯაში (1278 წ.) შადრევნის რელიეფების შექმნაში, სადაც უკვე ჯოვანის სტილში ხდება მამის კლასიციზმისგან გადასვლა უფრო მძაფრ და რთულ ფორმებზე, ადამიანური გრძნობების დრამატული გადმოცემის მიზნით. ზოგადად მიღებულია, რომ ჯოვანის სურათების ემოციურობა განპირობებულია ფრანგული გოთური ქანდაკების გავლენით. სანტ ანდრეას ამბიონის რელიეფი პისტოიაში. 1284 წლიდან 1296 წლამდე მუშაობდა სიენის საკათედრო ტაძრის ფასადის დიზაინზე, პერსპექტიული პორტალებიდან მრავალ ქანდაკებამდე - პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევარი. 1297 წელს დოკუმენტებში ჩაიწერა მისი ყოფნა პიზაში, როგორც ტაძრის მთავარი ოსტატი. 1298 წლიდან 1301 წლამდე ჯოვანი მუშაობდა პისტოიას კომისიაზე - ამბიონი სანტ ანდრეას ეკლესიისთვის. ცოტა მოგვიანებით გამოჩნდა პადუაში მდებარე სკროვეგნის სამლოცველოს მადონა, სადაც ღვთისმშობლისა და ქრისტეს ერთმანეთისკენ მიმართული შეხედულებები სავსეა ღრმა ემოციურობით. 1302 წლიდან 1310 წლამდე ჯოვანი პიზას საკათედრო ტაძრის ახალ ამბიონზე იყო დაკავებული. მისი ბოლო ნამუშევარი იყო მადონას და ბავშვის ქანდაკება პრატოს საკათედრო ტაძრის წმინდა სარტყლის სამლოცველოში (Madonna dalla cintola, 1317), სადაც კვლავ ჟღერს ღვთისმშობლისა და ქრისტეს ჩუმი დიალოგის თემა. ამ სამუშაოს დასრულებიდან მალევე ჯოვანი პისანო გარდაიცვალა.
ფრესკა სან დომენიკო ციმაბუეს ეკლესიაშიარეცოში. ფლორენციული ფერწერის სკოლა იწყება მხატვრის სენი დი პეპოს, მეტსახელად ციმაბუეს შემოქმედებით. იგი დაიბადა დაახ. 1240 წელს ფლორენციაში და გარდაიცვალა პიზაში გ. 1302. იგი ჩამოყალიბდა ბიზანტიური ტრადიციისა და სან-ჯოვანის ფლორენციული ბაპტისტერიის მოზაიკაში განსახიერებული პრინციპების შესაბამისად.
მისი პირველივე ცნობილი ნაწარმოებებია არეცოში სან-დომენიკოს ეკლესიის ჯვარცმა (დაახლოებით 1268-1271 წწ.), სადაც უკვე იგრძნობა ახალი დრამატული გრძნობის დაძაბული გამოხატულება. რამდენიმე წლის შემდეგ მან დაასრულა ღვთისმშობლის სამსხვერპლო (მადონა მაესტაში, უფიზი, ფლორენცია). 1280-1283 წლებში. ციმაბუე მონაწილეობს ასიზში სან-ფრანჩესკოს ბაზილიკის ზედა ეკლესიის ფრესკებში: ესენი არიან ევანგელისტები ჯვრის სარდაფზე, ღვთისმშობლის ისტორია გუნდში, აპოკალიფსის სცენები, უკანასკნელი განკითხვა და ჯვარცმა ტრანსეპტის მარცხენა მკლავში, წმინდა პეტრეს ისტორია მარჯვნივ. ეს ფრესკები აჩვენებს სივრცის მძლავრ გრძნობას და დრამატულ ხედვას. ამ ტენდენციას აგრძელებს ჯვარცმა (დაახლოებით 1278-1288, სანტა კროჩეს მუზეუმი, ფლორენცია): უფრო ნიუანსირებული კიაროსკუროს გამოყენება ემოციურ დახასიათებას აძლიერებს. დიდი ალბათობით, ამავე პერიოდში მაესტა შეიქმნა ასისის ბაზილიკის ქვედა ეკლესიაში, სადაც ღვთისმშობლის წინ წმინდა ფრანცისკეა გამოსახული. ოსტატის ბოლო ნამუშევრები - მადონა (ლუვრი, პარიზი), წმინდა იოანე მახარებლის მოზაიკა (1302 წ. ტაძარი პიზაში) - ხელშესახები გავლენას ახდენს პიზანური ქანდაკების ახალი ფორმებით.
Duccio di Buoninsegna
დუჩიო დაიბადა და გარდაიცვალა სიენაში (დაახლოებით 1255-დაახლოებით 1318). ის იყო სიენის მხატვრობის თვალსაჩინო წარმომადგენელი დუჩენტოსა და ტრეჩენტოს მიჯნაზე. მის მიერ მიღწეული ფერთა დახვეწილი, მუსიკალური გრძნობა, რომელიც ჰარმონიულ ანსამბლშია ხაზოვანი რიტმებით, აღნიშნავს XIV საუკუნის დახვეწილი სიენური მხატვრობის ჩამოყალიბებას. ზუსტი თარიღები არსებობს მხოლოდ ორ ნამუშევარზე: 1285 წელს მან დაასრულა ნახატი, რომელიც გაიგივებულია რუჩელაი მადონასთან და დიდი ხანია მიეწერება დუჩიოს; 1308 წელს სიენას საკათედრო ტაძრისთვის შეუკვეთეს მაესტას დიდი ორმხრივი სამსხვერპლო, რომელიც დასრულდა 1311 წელს. ერთ მხარეს მადონა გამოსახულია ტახტზე, გარშემორტყმული ანგელოზებითა და წმინდანებით; უკანა მხარეს, 26 სცენაში, Passion Story. გარდა ამისა, მხატვარს მიეწერება მადონა დი კრევოლე (დაახლოებით 1283-1284, საკათედრო ტაძრის მუზეუმი, სიენა) და ფრანცისკანელთა პაწაწინა მადონა (დაახლოებით 1300, ეროვნული პინაკოთეკა, სიენა).
ის მამაზე ბევრად ცნობილი მოქანდაკე გახდა. ჯოვანი პისანოს სტილი უფრო თავისუფალი და დინამიურია, ის აჩვენებს ფიგურებს მოძრაობაში და იყენებს დრამატიზაციის სხვადასხვა საშუალებებს, მის ქანდაკებებს ახასიათებს მკვეთრი შემობრუნებები და კუთხოვანი კონტურები.
ენციკლოპედიური YouTube
1 / 3
✪ ნიკოლო პისანო, პიზის ბაპტისტერიის თავმჯდომარე. ჯოვანი პისანო, უდანაშაულოების ხოცვა-ჟლეტა, ეკლესიების ამბიონი
✪ ანდრეა პისანო. კამპანილის რელიეფები ფლორენციაში
✪ ჯოტო, Cappella del Arena (Scrovegni), პადუა, დაახ. 1305 (ნაწილი 1 / 4)
სუბტიტრები
ჩვენ ვათვალიერებთ ბაპტისტერიას პიზაში, მე-12 საუკუნის შუა ხანებში დაარსებულ შენობას. ის მდებარეობს ერთ-ერთ ცნობილ ადგილას, რომელიც შესაძლოა გინახავთ. აქ არის პიზის დახრილი კოშკი. Დიახ, ზუსტად. პიზის ცნობილი დახრილი კოშკი რეალურად არის ტაძრის სამრეკლო. ეს შენობა, ბაპტისტერია, დგას საკათედრო ტაძრის წინ. ასე ჩვეულებრივ მდებარეობდა შენობები გვიანი შუა საუკუნეების იტალიის ქალაქებში. საკათედრო ტაძარი, რომლის წინ არის ბაპტისტერია, აღნიშნავს ქალაქის გარკვეულ რელიგიურ და სამოქალაქო ცენტრს. მაგალითად, იგივეს ვხედავთ ფლორენციაში. დიახ. და აქ ჩვენ ვხედავთ იგივე განლაგებას. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი შენობები იყო ბაპტისტერიები. სწორედ აქ მონათლეს ბავშვები. ამას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ამ ქალაქებში, სადაც ცხოვრება ქრისტიანული სარწმუნოებითა და რიტუალებით იყო განსაზღვრული. და აქ, ამ ადგილას, თითოეული ადამიანი ნათლობის რიტუალის მეშვეობით შეიყვანეს ქალაქის ქრისტიანულ საზოგადოებაში. აქედან გამომდინარე, გასაგებია, რატომ ამშვენებდა ქალაქის ხელისუფლება აქტიურად ამ კონკრეტულ ადგილს. ჩვეულებრივ, ეს ადგილები ძალიან მდიდრულად იყო მორთული, მოვლილი, დიდი ყურადღებით ეპყრობოდა. ასეთი ქალაქებისთვის მნიშვნელოვანი იყო. კარგია, წავიდეთ. არქიტექტურული თვალსაზრისით, ეს შუა საუკუნეებია, არა? შიგნით შესვლისას ჩვენ ვხედავთ... შიგნით ჩვენ ვხედავთ რაღაცას, რაც მოელის რადიკალურ ცვლილებებს, გარკვეულწილად რევოლუციურ ცვლილებებსაც კი. ეს ჩანს ბაპტისტერიის შიგნით არსებული სტრუქტურის დათვალიერებისას. ეს არის ნიკოლო პიზანოს ამბიონი პიზის ბაპტისტერიაში, რომელიც დასრულდა 1260 წელს. სწორედ ამბიონზე იდგა მღვდელი ქადაგების დროს. დიახ. ამბიონზე ასვლა იყო საჭირო და ეს რელიეფები, ფაქტობრივად, დაბალი კედელია. აქ, არწივი მხარს უჭერს პატარა თაროს, სადაც შეგიძლიათ წიგნი ან სხვა ტექსტი მოათავსოთ მღვდელს ქადაგების წასაკითხად. ასე რომ, ყველას შეეძლო მისი ნახვა და მოსმენა. ჩვენ ვხედავთ მრავალფეროვან სვეტებს კაპიტალით. სათნოებები გამოსახულია კაპიტელების ზემოთ. და ზემოთ, ჩვენ ვხედავთ სხვა რელიეფებს, ნარატიულ რელიეფებს, რომლებიც აჩვენებს ეპიზოდებს ქრისტეს ცხოვრებიდან. ისინი გამოყოფილია პატარა სვეტებით. მინდა თქვენი ყურადღება გავამახვილო ძალზე საინტერესო ფიგურაზე. ეს არის ერთ-ერთი სათნოება. ერთ-ერთი სათნოება კაპიტელებზე, რელიეფების ქვეშ. ეს არის გამძლეობა, ძალა. ჩვენ ვხედავთ ალეგორიულ ფიგურას, რომელიც წარმოადგენს ამ სათნოებას - სიმტკიცეს. ეს მაჩვენებელი ძალიან საინტერესოა, ის ასახავს ცვლილებებს, ხსნის ახალ ტენდენციას. სინამდვილეში, ის აღარ ჰგავს შუა საუკუნეების ქანდაკებას. ზუსტად. არც ისე რომაული. ეს ნამდვილად არ არის გოთური. მაგრამ რა არის ეს? უძველესი კლასიკის ძალიან ძლიერი გავლენა გარეგნობისა და მნიშვნელობის თვალსაზრისით. რა თქმა უნდა, კუნთოვანი სპორტული ფიგურა არის გამძლეობისა და სიძლიერის ლოგიკური წარმოდგენა. გარდა ამისა, შეიძლება გამოიცნოს ვის წარმოადგენს ეს ფიგურა: ლომის ტყავი მარცხენა მკლავზეა დაჭრილი, მარჯვენა მხარზე კი ლომის ბელი უჭირავს. ეს საშუალებას გვაძლევს ამ შიშველ, სპორტულ, კუნთოვან ფიგურაში ჰერკულესის ან ჰერკულესის ამოვიცნოთ ბერძნული და რომაული მითოლოგიური ფიგურა, ნახევარღმერთი, რომელიც ცნობილია თავისი სიძლიერით. ამავდროულად, ეს არის ანტიკური სტილით გამოსახული ანტიკვარული პერსონაჟი და ქრისტიანული სათნოების სიმბოლო. სწორად. ეს არის სიძლიერისა და სიმტკიცის ქრისტიანული სათნოება, რომელიც განსახიერებულია ძველ გმირ ჰერკულესში. შესაბამისად, მისი მნიშვნელობა უძველესია. როგორც გითხარით, ანტიკურად გამოიყურება. საოცარი. ალბათ ამის დანახვის უმარტივესი გზაა ნამდვილ ანტიკურ ქანდაკებასთან შედარებით. აქ ჩვენ ვხედავთ ნიკოლო პისანოს სიმაგრის გამოსახულებას "დიადუმენთან" შედარებით - უძველესი ქანდაკება, რომელიც სავარაუდოდ პოლიკლეიტოსმა შექმნა, მისი მარმარილოს ვერსია. ჩანს, რა ნიკოლო პიზანომ ნათლად მიბაძა ძველ ქანდაკებას, რომელიც მას საუკუნეებით ადრე არსებობდა. რა ელემენტები დააკოპირა მან, როგორ იმოქმედა მის შემოქმედებაზე? მსგავსება გასაოცარია. ორივე კონტრაპოსტაში დგანან. დიახ. ისინი ძალიან მოდუნებულად და ბუნებრივად გამოიყურებიან თავიანთ პოზებში. დიდი ყურადღება ეთმობა ადამიანის ანატომიას, სხეულის კუნთებს, სხეულის ერთგვარ ნატურალიზმს. დიახ. სხეული გარკვეულწილად გადახრილია, იყურება სხვადასხვა მიმართულებით. თეძოები მობრუნებულია. მხრები მობრუნებულია. კუნთებისადმი, სხეულის პოზიციისადმი ამ ყურადღების ცენტრში არის ნატურალიზმი. და შენიშვნა: ნიკოლო პიზანოს ქანდაკება, თუმცა ამბიონთან არის დაკავშირებული, სინამდვილეში ის ცალკე არსებობს. განცდა, რომ მას შეუძლია ამბიონიდან გადმოსვლა. ზუსტად. აქ ვხედავთ უძველესი გარეგნობის ფიგურას და თემაც ანტიკურობისთვისაა დამახასიათებელი, რადგან ჰერკულესი აქ მართლაც არის გამოსახული. ეს ძალზე მნიშვნელოვანია, რადგან შუა საუკუნეების განმავლობაში, ამ მომენტამდე, ზოგჯერ შეიძლება მოიძებნოს ფიგურები, რომლებშიც ხანდახან გამოიცნობენ ანტიკურ გავლენას. მაგრამ, როგორც წესი, ისინი ძალიან განსხვავდებიან მნიშვნელობით ნებისმიერი უძველესი მნიშვნელობისგან. ეს არის ერთ-ერთი პირველი მაგალითი ამ პერიოდში უძველესი ფორმის უძველეს მნიშვნელობით გაერთიანების, თუმცა ეს არის საბოლოო ჯამში ქრისტიანული სათნოების გამოსახვა ძალიან ქრისტიანულ ობიექტზე უკიდურესად ქრისტიანულ შენობაში. აქ ჩვენ ვხედავთ მზარდ ინტერესს, ერთგვარ გავლენას და ძველი კლასიკის ხელახლა აღმოჩენას სხვადასხვა ფორმით. უფლება. დასადასტურებლად, მოდით შევადაროთ რამდენიმე გოთიკური ქანდაკება ანტიკურს. აქ მოცემულია სკულპტურული გოთიკის მაგალითები. შარტრის საკათედრო ტაძრის დასავლეთ შესასვლელიდან, რომელიც დაარსდა მე-12 საუკუნის შუა ხანებში, დაახლოებით იმავე დროს, როდესაც შენდებოდა ბაპტისტერია პიზაში, როდესაც შეიქმნა ეს ქანდაკებები; ნიკოლო პიზანოს მიერ ამბიონის შექმნამდე ცოტა ხნით ადრე. და აქედან შორს, პარიზში. დიახ, შორს. ჩვენ ვაჩვენებთ ქანდაკების სხვადასხვა სკოლას, რომლებიც დაახლოებით ერთსა და იმავე დროს არსებობდნენ. ალბათ იცით, რომ გოთიკას ახასიათებს ძალიან სტატიკური, წაგრძელებული, სტილიზებული ფიგურები, განზრახ შორს ყოველგვარი ნატურალიზმისგან, ქსოვილების განმეორებითი ნაკეცებით, პიროვნების გარეშე სახეებით, იგივე ჟესტებით. ეს არის ფიგურები, რომლებიც არ არსებობს ფონისგან განცალკევებით. მათი პროპორციები და გარეგნობანაკარნახევი გოთური კონსტრუქციით, რომელსაც ისინი ამშვენებს. შეხედე მათ ფეხებს. ისინი უბრალოდ ვერ იტანენ. ეს არ არის ისეთი, თითქოს ისინი რაიმეზე დგანან, რომ ისინი ურთიერთობენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროსთან ავთენტურობის ნებისმიერი ხარისხით. არა კონტრპოსტი. არა კონტრპოსტი. ნიკოლო პიზანოს ფიგურასთან შედარებით, ეს სხვა ეპოქაა. ჩანს, რამდენად გადამწყვეტად შორდება იგი მსგავს გოთურ ტრადიციას და შუა საუკუნეების რომაული სტილის სხვა ტრადიციებს. მოდი ამბიონის ზევით შევხედოთ, ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ ჩვენი მეგობარი. გამძლეობა სწორედ აქ. ეს რელიეფები, როგორც ვთქვით, წარმოადგენს ქრისტეს სიცოცხლისა და სიკვდილის სცენებსა თუ მომენტებს. მაგალითად, ამ სცენაში, სიმაგრის ზემოთ და მარჯვნივ, ნაჩვენებია მოგვების ძღვენი, სამი მეფე, რომელიც მოვიდა თაყვანისმცემლად ახალშობილი ქრისტეს და ღვთისმშობლის წინაშე, აქ ის ზის სავარძელში. აქ ჩვენ ვხედავთ უძველეს ესთეტიკას, გადახვევას რომაული და გოთური სტილისგან, რაც ასევე ჩანს ამ რელიეფებში. უეჭველად. მონუმენტური, მძიმე ფიგურები... ქსოვილების დიდი ნაკეცები. ქსოვილების ძალიან მძიმე, გარკვეულწილად ნატურალისტური ნაკეცები, რომლებიც ქმნიან... განსხვავდება გოთიკის ფარდების ხაზებისგან. არის რამდენიმე გამეორება. ასევე არის გარკვეული სტილი. მაგრამ თქვენ ხედავთ, რომ ეს ნამდვილად არის გადახვევა ამ სტილისგან ძველი კლასიკის ძლიერი გავლენის ქვეშ. ეს გასაკვირი არ არის პიზანებისთვის, რომლებმაც გამოიყენეს ეს ობიექტი, დაინახეს ის, როდესაც ის პირველად შეიქმნა. რატომ? რადგან ამ ქალაქს აქვს ძალიან მდიდარი უძველესი მემკვიდრეობა. პიზა დაარსდა ძველი რომაელების მიერ. ეს იცოდნენ შუა საუკუნეების პიზანებმა. ამ უძველესი კლასიკის მემკვიდრეობა გარშემორტყმული იყო მათ ყველგან, სადაც შეხედავდით. ისინი გარშემორტყმული იყო უძველესი ქანდაკების მრავალი ნიმუშით. ერთი მაგალითია სარკოფაგი, მოჩუქურთმებული კუბო, რომელიც მაშინ იყო და არის პიზაში. ასეთი ფრაგმენტები და საგნები ბევრი იყო, ზოგიერთი მათგანი ქალაქის შუასაუკუნეების კედლებსა და შენობებშიც კი იყო შეტანილი და იმის განცდა, რომ უძველესი კლასიკოსები ქმნიან პიზას ტექსტურას და ხასიათს, აშკარა იყო. მაგრამ ის ძლივს შენიშნა. დიდი ხანის განმვლობაშიდა ახლა ხელახლა გაიხსნა. ახლა ისინი გრძნობდნენ, რომ მათ შეეძლოთ დაუბრუნდნენ ამ უძველეს მემკვიდრეობასა და ისტორიას. ეს კონკრეტული სარკოფაგი, განსაკუთრებით იმ რელიეფებთან დაკავშირებით, რომლებიც ახლახან ვნახეთ, მნიშვნელოვანია, რადგან აქ ფიგურები საკმაოდ დიდია. ისინი მთელ სიმაღლეზე იკავებენ სარკოფაგის კედლებს, ისევე როგორც ნიკოლო პიზანოს გვიანდელი რელიეფები. ეს შიშველი ფეხზე მდგომი სპორტსმენი ძალიან, ძალიან ჰგავს Fortitude-ის ფიგურას, ამიტომ ამ ფიგურამ შესაძლოა გავლენა იქონია მის შექმნაზე. ჩვენ ვხედავთ მჯდომარე ქალს, რომელიც, მართალია, მჯდომარეა, მაგრამ რელიეფის მთელ სიმაღლეს იკავებს, ისევე როგორც ღვთისმშობელი მოგვების ძღვენში, რომელსაც ახლა ვნახეთ. შესაძლოა, სწორედ ამ მაგალითით ხელმძღვანელობდა ნიკოლო პიზანო. ის ძალიან ახლოს არის - კამპოსანტოს სასაფლაოზე, ბაპტისტერიიდან სულ რამდენიმე მეტრში. აქ ჩვენ ვხედავთ ანტიკურობის რეალურ გავლენას. გვარი Niccolo Pisano ნიშნავს "პიზანს", მაგრამ ის სინამდვილეში არ არის პიზადან. ის, ალბათ, სამხრეთ იტალიიდანაა, შესაძლოა დაკავშირებული იყოს წმინდანის იმპერატორის კართან რომის იმპერია, ფრედერიკ მეორე, რომელიც დაინტერესებული იყო ანტიკურობით და მფარველობდა მის აღორძინებას. შესაძლოა, მხატვარი, თავისი ბიოგრაფიის ამ ფაქტის გავლენით, ჩადის პიზაში, ხედავს ქალაქს მდიდარი უძველესი მემკვიდრეობით, ხალხი ღიაა დროის ასეთი კავშირებისთვის და ამ ნიადაგზე ახალი ფორმები ყვავის. ლოგიკურად. ნიკოლოს შეეძინა ვაჟი, ჯოვანი ერქვა. ისინი ერთად მუშაობდნენ რამდენიმე პროექტზე. დაახლოებით 1300 წელს ჯოვანი პისანო ხსნის საკუთარ სახელოსნოს და მუშაობს მის პროექტებზე. აქ არის ერთი მათგანი. ეს არის ამბიონი სანტ ანდრეას ეკლესიიდან პისტოიაში, რომელიც შეიქმნა 1301 წელს. მისი ავტორია ჯოვანი პისანო. არსებითად, სტრუქტურა იგივეა. კაპიტელებით ფერადი მარმარილოს სვეტები, რელიეფების ქვეშ კაპიტელებზე ალეგორიული ფიგურებია, რომლებიც ამბიონის დაბალ კედლებს ქმნიან. ერთი განსხვავება მაშინვე იპყრობს თვალს: რელიეფებს შორის კუთხეებში, პატარა სვეტების ნაცვლად, ფიგურებია. ეს ქმნის უფრო დიდი ერთიანობისა და კავშირის განცდას ცალკეულ რელიეფებს შორის, აქ ისინი არც ისე მკაფიოდ არის გამიჯნული ამ ჩარჩოებით, როგორც ვნახეთ მამის ნაშრომში, ორმოცი წლის წინ. იქ ვნახეთ სვეტები ამ ადგილებში. ამ ამბიონის ერთ დეტალზე მინდა გავამახვილო ყურადღება: რელიეფზე, რომელსაც ზედ ვხედავთ - „უმანკოების ხოცვა-ჟლეტა“. აქ არის ეპიზოდი ახალი აღთქმიდან, როდესაც ჰეროდემ ბრძანა, მოეკლათ ყველა ახალშობილი ბიჭი ბეთლემში, მას შემდეგ რაც შეიტყო ქრისტეს დაბადების შესახებ. Რა არის ეს ახალი ადამიანი, რაც დიდ ცვლილებებს მოიტანს, რაც ჰეროდეს არ სჭირდება და ბრძანებს ამ მკვლელობის ჩადენას. და აქ ჩვენ ვხედავთ ძალიან ემოციურად მძიმე სცენას, სადაც რომაელი ჯარისკაცები კლავენ ბავშვებს. და დედები. მათი დედები, როგორც აქ ვხედავთ, ცდილობენ დაიცვან ისინი ან გლოვობდნენ მათ გვამებს. ან მოერიდეთ მათ თვალებს. თვალს აცილებენ და გარბიან. ჯარისკაცები დანებით ხელში, ჭრიან ბავშვებს. ქალები იფარებენ სახეს. აქ ჰეროდე გასცემს ბრძანებას. გარკვეული თვალსაზრისით, ჯოვანი პიზანოს ქანდაკებები აგრძელებს მამის მოღვაწეობას. არსებობს ეს ნატურალიზმი, რომლის წარმოშობაც ადრე ვნახეთ. არის კლასიციზმი, განსაკუთრებით ამბიონის ზოგიერთ სხვა ელემენტში. მაგრამ რაც უფრო ნათლად განასხვავებს XIV საუკუნის დასაწყისის ჯოვანი პიზანოს ქანდაკებებს, რა თქმა უნდა, ემოციების გადაცემისადმი მზარდი ინტერესია. ეს არის ცოცხალი, გარკვეულწილად ექსპრესიონისტული ასახვა იმ გრძნობებისა, რასაც ეს საშინელი სცენა, რომელსაც ჩვენ ვუყურებთ, იწვევს. ის ხიბლავს მაყურებელს. მათი ჟესტებით, სახის გამომეტყველებით. ზუსტად. ეს არის მთავარი ინსტრუმენტი მისთვის და იმ პერიოდის სხვა ხელოვანებისთვის: ჟესტებისა და სახის გამომეტყველების გამოყენება ამბის რაც შეიძლება ექსპრესიულად გადმოსაცემად. რა თქმა უნდა, ეს კიდევ ერთი ნიშანია შუასაუკუნეებიდან, იმ გოთიკური სახეებიდან წასვლის. მითუმეტეს ასეთი გამონათქვამების, ასეთი ემოციების ნატურალიზმთან შერწყმის კუთხით. იმის გამო, რომ გოთურ ხელოვნებაში ზოგჯერ შეგიძლიათ იპოვოთ რაღაც ძალიან საშინელი და აღშფოთებული, მაგრამ ამავე დროს ძალიან სტილიზებული. აქ ჩვენ ვხედავთ ერთგვარ ნატურალისტურ გამოსახულებას, ანუ ნატურალისტურს ფიზიკური ფორმის, ფსიქოლოგიური ექსპრესიულობის თვალსაზრისით. საინტერესოა, რომ ეს ხდება მე-14 საუკუნის პირველ წლებში, იმ დროს, როდესაც ჯოტო ზუსტად იგივეს აკეთებს თავის ნახატებში. სუბტიტრები Amara.org საზოგადოების მიერ
ბიოგრაფია
ჯოვანი პისანო დაიბადა პიზაში 1245 წელს. 1265-78 წლებში. ჯოვანი მუშაობდა მამასთან და მისი მონაწილეობით შეიქმნა ამბიონი სიენის ქალაქის საკათედრო ტაძრისთვის, ასევე ფონტე მაჯორე შადრევანი პერუჯაში. პიზანოს პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევარი არის პიზას ბაპტისტერიის ფასადის სკულპტურული გაფორმება (1278-84). პირველად ტოსკანაში, მონუმენტური ქანდაკება ორგანულად იქნა ჩართული არქიტექტურულ დიზაინში. პიზანის ქანდაკებების არაჩვეულებრივი სიმშვიდე მამის სკულპტურების მშვიდი სიმშვიდის საპირისპიროა. დაახლოებით 1270-1276 წლებში პიზანო საფრანგეთს ეწვია. მისი ნამუშევრების უმეტესობაში შესამჩნევია ფრანგული გოთიკის გავლენა.
1285 წელს ჯოვანი ჩავიდა სიენაში, სადაც 1287 წლიდან 1296 წლამდე. მსახურობდა საკათედრო ტაძრის მთავარ არქიტექტორად. სრული დინამიკა და დრამის ფიგურები სკულპტურული კომპოზიციასაკათედრო ტაძრის ფასადები მოწმობს ფრანგული გოთური პლასტმასის მნიშვნელოვან გავლენას პიზანოზე. ყველა გოთიკური იტალიური ფასადებიდან სიენას ტაძარს აქვს ყველაზე მდიდრული სკულპტურული გაფორმება. მოგვიანებით იგი მსახურობდა ცენტრალური იტალიის გოთური ტაძრების დეკორაციის მოდელად. 1299 წელს ჯოვანი დაბრუნდა პიზაში, სადაც მუშაობდა არქიტექტორად და სკულპტორად ეკლესიის შენობების მშენებლობაში.
ჯოვანი პისანოს ერთ-ერთი უდიდესი მიღწევაა პისტოიაში სანტ ანდრეას ეკლესიის ამბიონი (1297-1301). ამბიონის შემკული რელიეფების თემაც პიზას მსგავსია. თუმცა, პერსონაჟების სახეები უფრო გამომხატველია, მათი პოზები და ჟესტები უფრო დრამატულია. განსაკუთრებით გამომხატველია სცენები „ჯვარცმა“ და „უმანკოების ხოცვა“. ჯოვანი პისანო მადონების, წინასწარმეტყველებისა და წმინდანების მრავალი ქანდაკების ავტორია. მადონას ყველაზე ცნობილი ქანდაკება პადუაში (დაახლოებით 1305) სკროვეგნის სამლოცველოს (სამლოცველო დელ არენა) საკურთხეველშია.
1302 წლიდან 1320 წლამდე ჯოვანი პისანო მუშაობდა პიზას საკათედრო ტაძრისთვის განკუთვნილ ამბიონზე. 1599 წელს ხანძრის შემდეგ ამბიონი დაიშალა (რემონტის დროს) და აღადგინეს მხოლოდ 1926 წელს. დარჩენილი "დამატებითი" ფრაგმენტები ინახება მსოფლიოს რამდენიმე მუზეუმში. 1313 წელს ჯოვანიმ დაიწყო მუშაობა გენუაში ლუქსემბურგის იმპერატრიცა მარგარეტის საფლავის ქვაზე (დაუმთავრებელი). ჯოვანი პიზანოს ბოლო ხსენება 1314 წლით თარიღდება, ითვლება, რომ იგი მალე გარდაიცვალა.
სტატიაში ყურადღება გამახვილდება იტალიელი მოქანდაკისა და არქიტექტორის ნიკოლო პიზანოს ცხოვრებასა და მოღვაწეობაზე. იგი აღიარებულია იტალიური არქიტექტურის სკოლის ფუძემდებლად, რომელმაც გავლენა მოახდინა მთელი იტალიის მხატვრულ განვითარებაზე.
წარმოშობა
ნიკოლო პისანო ითვლება იტალიური ქანდაკების სკოლის დამაარსებლად და ცნობილი ნიჭიერი მოქანდაკის ჯოვანი პიზანოს მამა. იგი ასევე აღიარებულია პროტო-რენესანსული კულტურის ფუძემდებლად. ოსტატის დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია. მისი ნაშრომის მკვლევარები ამბობენ, რომ 1219 წელი ყველაზე სავარაუდო თარიღად შეიძლება ჩაითვალოს.
მოქანდაკე დაიბადა ქალაქ აპულიაში, სამხრეთ იტალიაში. თუ სიენის არქივებს მიმართავთ, აღმოაჩენთ, რომ მას პიეტროს შვილს ეძახიან. „პისანო“ ნამდვილი გვარი კი არა, მხოლოდ მეტსახელია, რომელიც არქიტექტორმა პიზაში დიდი ხნის მუშაობის შემდეგ მიიღო.
კვლევები
ნიკოლო პისანო, რომლის ნამუშევარი ცხადყოფს უნარების აშკარად მაღალ დონეს, სწავლობდა ჩვეულებრივ ოსტატებთან მშობლიური ქალაქი. ასევე არსებობს ვარაუდი, რომ ის სწავლობდა სახელოსნოებში, რომლებიც მუშაობდნენ იმპერატორ ფრედერიკ II-ის ქორწინების მხრიდან და იყვნენ კლასიკური ტრადიციის ყურადღების ცენტრში. უნდა ითქვას, რომ ის პიზაში უკვე საკმაოდ კარგად ჩამოყალიბებული მოქანდაკე ჩავიდა. როგორც დრომ აჩვენა, მან მიიღო სწორი გადაწყვეტილება, მიატოვა ბიზანტიური ტრადიცია ანტიკური სამყაროს პლასტიურობის დაბრუნების მიზნით. ითვლება, რომ დაახლოებით 1245 წელს ნიკოლო პისანო გაემგზავრა ტოსკანაში, სადაც მუშაობდა პრატოს კასტელო დელ იმპერატორეში.
გარკვეული პერიოდის შემდეგ, მოქანდაკე კვლავ იცვლის საცხოვრებელ ადგილს: ეუფლება ლუკას, სადაც აგრძელებს ქანდაკებას. ცოტა მოგვიანებით, იგი გადავიდა პიზაში (1245 და 1250 წლებში). სწორედ ამ ქალაქში გაიცნო ნიკოლო პიზანომ მომავალი მეუღლე და მამა გახდა. არაფერია ცნობილი მისი საყვარელი ადამიანის შესახებ. პიზანოს ძალიან უყვარდა თავისი შვილი და ასწავლიდა მის უნარებს ადრეული წლები. პიზაში გადასვლის შემდეგ, ის იწყებს ყველა დოკუმენტში გამოჩენას ნიკოლო პისანოს სახელით.
შემოქმედება
მკვლევარები ზუსტად ვერ იტყვიან, რომელი ნამუშევრები ეკუთვნოდა მოქანდაკე პიზანოს ხელში. ითვლება, რომ სწორედ ის იყო დაკავებული კასტელო დელ იმპერატორის ციხის გაფორმებით. დიდი ალბათობით ის არის ციხის პორტალზე გამოსახული ლომების ავტორიც. ტოსკანური პერიოდის მის ნამუშევრებში შედის "გოგონის თავი", რომელიც ნაჩვენებია რომში (Palazzo Venezia). ლუკაში ის წმინდა მარტინის საკათედრო ტაძრის ფასადის გაფორმებით არის დაკავებული.
პირველი შედევრი
ნიკოლო პისანო, რომლის ქანდაკებები უკვე იპოვეს მთელ იტალიაში, 1255 წელს პიზაში იღებს კონკრეტულ შეკვეთას, რომლის მიხედვითაც მას უნდა შეექმნა ბაპტისტერიის ამბიონი. მოქანდაკე ამ პროექტზე მეგობრებთან ლაპო დი რიჩევუტოსთან და არნოლფო დი კამბიოსთან ერთად მუშაობდა. ეს იყო პირველი ნამუშევარი, რომელსაც პიზანომ მოაწერა ხელი. იგი ითვლება მის პირველ შედევრად, რადგან ოსტატმა მოახერხა კლასიკისა და გვიან რომაული სტილის შერწყმა.
ითვლება, რომ მანამდე პიზანო აქტიურად სწავლობდა ავგუსტუსის დროინდელ სკულპტურულ ხელოვნებას, ამიტომ მისი დიდი ნაწილი აისახა ბაპტისტერიის განყოფილებაში. ეს იყო თეთრი, ვარდისფერი და მუქი მწვანე მარმარილოსგან აგებული ექვსკუთხა ნაგებობა, რომელიც თაღებს ეყრდნობა. ეს უკანასკნელი გაკეთდა გოთურ სტილში შამროკის სახით. თაღები ეყრდნობოდა მაღალ სვეტებს. თითოეული თაღის კუთხეში იყო 4 ძირითადი ღირსების ფიგურა (ყველაზე პოპულარული ფიგურა არის ძალის გამოსახულება ჰერკულესის სახით). ითვლება, რომ ოსტატებს სწორედ ასეთი ბაპტისტერიის შექმნა შთააგონეს რომის ტრიუმფალური თაღებით, რომლითაც იგი აღფრთოვანებული იყო ოსტიაში მოგზაურობისას.
შეგახსენებთ, რომ იგი ასევე სვეტებითა და რელიეფებითაა შემკული. ეს უკანასკნელი ასახავს სხვადასხვა სცენებს იესო ქრისტეს ცხოვრებიდან: უკანასკნელი განკითხვა, მოგვების თაყვანისცემა, ტაძარში მიყვანა, ჯვარცმა და ა.შ. გავლენა, რომელიც პიზანომ შეისწავლა იმპერატორ ფრედერიკ II-ის კარის დროს. ითვლება, რომ ნიკოლოს საუკეთესო ქმნილებებია რელიეფი "ხარება", "მწყემსთა თაყვანისცემა" და "ქრისტეს შობა". თავის ნამუშევრებში მოქანდაკე წარმატებით აერთიანებდა უძველესი ოსტატების ტექნოლოგიებს და ქრისტიანული წეს-ჩვეულებების თანამედროვე წმინდა მნიშვნელობას. ამავდროულად, წმინდანთა გამოსახულებები ასევე წააგავს ძველი ოსტატების ნამუშევრებს: ისინი დიდებული, ამაღლებული და თავშეკავებული არიან.
შვილთან მუშაობის დასრულება
დაახლოებით 1264 წელს პისანო ასრულებდა სამუშაოებს ბაპტისტერიის გუმბათზე. თავდაპირველად ამით არქიტექტორი დიოტისალვი იყო დაკავებული, მაგრამ შემდეგ ნამუშევარი ნიკოლოს გადაეცა. მოქანდაკემ გადაწყვიტა ბაპტისტერია უფრო მაღალი გაეკეთებინა და ორი გუმბათით დაამშვენებინა. დაახლოებით 1278 წელს ნიკოლოს ვაჟი ჯოვანი მოვიდა სამაშველოში და დაეხმარა ბაპტისტერიის დასრულებას ფასადის ქანდაკებებით გაფორმებით. ცოტა მოგვიანებით, ნიკოლომ დაიწყო მუშაობა წმინდა დომინიკის რელიქვიების რელიქვიის დიზაინზე. პიზანოს დიზაინი დამტკიცდა, მაგრამ შემდგომი მუშაობა უარყო. ცოტა მოგვიანებით, მას მაინც ჰქონდა ხელი წმ. დომინიკა ბოლონიაში ფრა გულელმოსთან ერთად.
ამბიონი სიენის საკათედრო ტაძრისთვის
დაახლოებით 1265 წელს, იგი იწყებს მუშაობას სიენის საკათედრო ტაძრის ამბიონზე. საერთო ჯამში მან მასზე დაახლოებით სამი წელი დახარჯა. ამბიონი ძალიან ჰგავდა მის პირველ შედევრს - ბაპტისტერიას. თუმცა, აქ მან შეცვალა მასშტაბი და სტრუქტურა დიდი ზომის გააკეთა. უნდა აღინიშნოს დეკორაციაც, რადგან ის ბევრად მდიდრული იყო, ვიდრე პირველ ნამუშევარში. პროექტზე მუშაობდა თავის ნამდვილ მეგობრებთან - ჯოვანის ვაჟთან, არნოლფო დი კამბიოსა და ლაპო დი რიჩევუტოსთან ერთად. თუ გავაანალიზებთ მოცულობით ფიგურულ ბარელიეფებს, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მათში ძალზე შესამჩნევია ფრანგული გოთიკის გავლენა.
ნიკოლო და ჯოვანი პისანოს ბოლო ნამუშევარი არის შადრევანი, რომელიც გამიზნული იყო პერუჯის მთავარი მოედნის გასაფორმებლად. წერილობითი მტკიცებულებები ირწმუნებიან, რომ ნიკოლომ ააგო სანტა ტრინიტას ეკლესია ფლორენციაში, როგორც ცისტერციანული გოთიკის შეხსენება, რომელიც განაგრძობდა განვითარებას იტალიაში.
შეჯამებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ნიკოლო გახდა იტალიური ქანდაკების სკოლის წინაპარი, რომელიც გაგრძელდა მე-14 საუკუნემდე და მისი გავლენა მთელ იტალიაში გავრცელდა. პიზანოს ნამუშევრების დიდი ნაწილი წარსულს ეკუთვნის: დარჩა მოძველებული სიმბოლოები და გამოსახულებები, სივრცე მთლიანად შეივსო, ფანტაზიისთვის ადგილი არ დატოვა. მაგრამ ნიკოლო პიზანოს ნამუშევრებმა (მისი ნახატები) მოამზადა საზოგადოება დიდი ცვლილებებისთვის ქანდაკებისა და არქიტექტურის სფეროში. ისინი გახდნენ ერთგვარი პლაცდარმი სიმაღლეზე ნახტომისთვის. 1260-1270 წლები ძალიან დატვირთული იყო ოსტატისთვის, რადგან შეკვეთებს იღებდა მთელი იტალიიდან.
ურანის გამდიდრებაბირთვული იარაღის შემუშავების ერთ-ერთი მთავარი ნაბიჯია. მხოლოდ გარკვეული ტიპის ურანი მუშაობს ბირთვულ რეაქტორებსა და ბომბებში.
ამ ტიპის ურანის უფრო გავრცელებული ჯიშისგან გამოყოფა მოითხოვს დიდ საინჟინრო უნარს, მიუხედავად იმისა, რომ ამისათვის საჭირო ტექნოლოგია ათწლეულების წინანდელია. გამოწვევა არ არის იმის გარკვევა, თუ როგორ გამოვყოთ ურანი, არამედ ავაშენოთ და მართოთ აღჭურვილობა, რომელიც საჭიროა ამოცანის შესასრულებლად.
ურანის ატომებს, ისევე როგორც ბუნებაში არსებული ელემენტების ატომებს, იზოტოპებს უწოდებენ. (თითოეულ იზოტოპს აქვს სხვადასხვა რაოდენობა თავის ბირთვში.) ურანი-235, იზოტოპი, რომელიც შეადგენს მთელი ბუნებრივი ურანის 1 პროცენტზე ნაკლებს, უზრუნველყოფს საწვავს. ბირთვული რეაქტორებიდა ბირთვული ბომბები, ხოლო ურანი-238, იზოტოპი, რომელიც შეადგენს ბუნებრივი ურანის 99 პროცენტს, არ აქვს ბირთვული გამოყენება.
განშორების გასაღები
მათი განცალკევების გასაღები არის ის, რომ ურანის 235 ატომები ოდნავ ნაკლებს იწონის ვიდრე ურანი-238 ატომები.
ურანის 235-ის მცირე რაოდენობის იზოლირებისთვის, რომელიც არის ყველა ბუნებრივ ურანის საბადოში, ინჟინრები ჯერ ურანს გარდაქმნიან გაზად ქიმიური რეაქციის გზით.
შემდეგ გაზი შეჰყავთ ცენტრიფუგის მილებში ცილინდრული ფორმებით, ადამიანის ზომის ან უფრო დიდი ზომის. თითოეული მილი ბრუნავს თავის ღერძზე წარმოუდგენლად მაღალი სიჩქარითურანი-238-ის მძიმე გაზის მოლეკულების მიზიდვა მილის ცენტრში, მსუბუქი ურანი-235 გაზის მოლეკულები მილის კიდეებთან უფრო ახლოს, სადაც მათი ამოწოვა შესაძლებელია.
ყოველ ჯერზე, როცა გაზი ტრიალებს ცენტრიფუგაში, ნარევიდან მხოლოდ მცირე რაოდენობის ურანი-238 აირი ამოღებულია, რის გამოც მილები გამოიყენება სერიულად. თითოეული ცენტრიფუგა გამოაქვს გარკვეული ურანი-238 და შემდეგ გადასცემს ოდნავ გაწმენდილ აირის ნარევს შემდეგ მილში და ა.შ.
გაზის ურანის ტრანსფორმაცია
ცენტრიფუგების მრავალ ეტაპად აირისებრი ურანი-235-ის გამოყოფის შემდეგ, ინჟინრები იყენებენ განსხვავებულ ქიმიურ რეაქციას აიროვანი ურანის უკან გადაქცევისთვის. მყარი ლითონი. ამ ლითონს მოგვიანებით შეიძლება მიეცეს ფორმა რეაქტორებში ან ბომბებში გამოსაყენებლად.
ვინაიდან ყოველი ნაბიჯი მხოლოდ მცირე რაოდენობით ასუფთავებს ურანის აირის ნარევს, ქვეყნებს შეუძლიათ მხოლოდ ცენტრიფუგების გაშვება, რომლებიც შექმნილია ძალიან მაღალი დონეეფექტურობა. წინააღმდეგ შემთხვევაში, თუნდაც მცირე რაოდენობით სუფთა ურანი-235-ის წარმოება ძალიან ძვირი ხდება.
და ამ ცენტრიფუგის მილების დაპროექტება და წარმოება მოითხოვს ინვესტიციის გარკვეულ დონეს და ტექნიკურ ცოდნას, რომელიც მიუწვდომელია მრავალი ქვეყნისთვის. მილები საჭიროებს ფოლადის სპეციალურ ტიპებს ან ნარევებს, რომლებიც უძლებს მნიშვნელოვან ბრუნვის წნევას, უნდა იყოს იდეალურად ცილინდრული და დამზადებულია სპეციალიზებული მანქანებით, რომლებიც ძნელად ასაშენებელია.
აი ბომბის მაგალითი, რომელიც შეერთებულმა შტატებმა ჩამოაგდო ჰიროშიმაზე. ბომბის დასამზადებლად საჭიროა 62 კგ ურანი-235, „ატომური ბომბის დამზადების“ მიხედვით (Simon and Schuster, 1995).
ამ 62 კგ-ის გამოყოფა თითქმის 4 ტონა ურანის საბადოდან მოხდა მსოფლიოს უდიდეს შენობაში და მოიხმარა მთელი ქვეყნის ელექტროენერგიის 10 პროცენტი. ობიექტის აშენებას 20 000 ადამიანი დასჭირდა, ობიექტის ოპერირებას 12 000 ადამიანი ახორციელებდა და 1944 წელს აღჭურვა 500 მილიონ დოლარზე მეტი დაჯდა.” ეს არის დაახლოებით 7,2 მილიარდი დოლარი 2018 წელს.
