1 din 25

Prezentare pe tema: Acmeismul este o tendință literară în Rusia

diapozitivul numărul 1

Descrierea diapozitivului:

diapozitivul numărul 2

Descrierea diapozitivului:

diapozitivul numărul 3

Descrierea diapozitivului:

diapozitivul numărul 4

Descrierea diapozitivului:

Dicționar: acmeismul este o tendință modernistă (cel mai înalt grad, vârf, timp de înflorire) - care a apărut la începutul secolului al XX-lea în Rusia, declarând o percepție concret-senzuală a lumii exterioare, readucerea cuvântului la sensul său original, și nu simbolic. . N. Gumilyov: „Proclam valoarea intrinsecă a fenomenelor vieții...” Romantismul și eroismul stau la baza viziunii poetului asupra lumii. A. Akhmatova: „Este un detaliu obișnuit semnificativ?” Profunzimea psihologismului se realizează cu ajutorul unui detaliu care devine semnul unui sentiment accentuat. J. Mandelstam: „Ritmuri clare cu presiune curajoasă s-au apropiat de limba vorbită și intonația sinceră”.

diapozitivul numărul 5

Descrierea diapozitivului:

Scop: percepția concret-senzorială a lumii exterioare, respingerea nebuloasei simbolismului. Curentul are ca scop reavivarea setei de viață a unei persoane, redându-i simțul frumuseții. Teme exotice, dragoste, natură, experiențe emoționale ale unei persoane. Atenție la cuvânt. Detaliu descriere. Dorința de a da cuvântului un sens extrem de precis, clar. Principalele mijloace artistice: metafore, un oximoron pentru o imagine strălucitoare, majoră a realității și dând un sens mai încăpător unui detaliu. Caracteristicile acmeismului

diapozitivul numărul 6

Descrierea diapozitivului:

Nașterea unei noi poezii... Termenul „acmeism” a fost propus în 1912 de N. Gumilyov și S. M. Gorodetsky, care consideră lupta dintre simbolism și acmeism ca o luptă „pentru această lume, sună, colorată, având formă, greutate. și timp, pentru planeta noastră Pământ”. În 1911, a fost fondată asociația „Atelierul poeților”, condusă de Nikolai Gumilyov și Serghei Gorodetsky. În toamna anului 1912, a fost luată decizia de a crea o nouă tendință poetică - acmeismul.

diapozitivul numărul 7

Descrierea diapozitivului:

Acmeismul a constat din șase dintre cei mai activi participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Ahmatova Anna Andreevna (1889-1966) Mandelstam Osip Emilievici (1891-1938) Gumiliov Nikolay Stepanovici (1886-1921) Gorodetsky Serghei Mitrofanovich (1884-1967)

diapozitivul numărul 8

Descrierea diapozitivului:

Moștenirea acmeiștilor N. S. Gumilyov - „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” (1913) S. M. Gorodetsky - „Unele curente în poezia rusă modernă” (1913) O. E. Mandelstam - articol „Dimineața acmeismului” (1913) O caracteristică importantă Poezia acmeiștilor sunt îndrumări morale solide, instalate pe valorile tradiționale umane: credință, onoare, conștiință, datorie, bunătate, iubire. Verifică-te! - Cine este în fotografii?

diapozitivul numărul 9

Descrierea diapozitivului:

diapozitivul numărul 10

Descrierea diapozitivului:

Muzică de Gorodetsky Serghei Mitrofanovich Gorodetsky s-a născut la 5 ianuarie 1884 la Sankt Petersburg. În 1902 a intrat la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg. A studiat cu entuziasm limbile slave, istoria artei, literatura rusă și a desenat. A început să scrie poezie încă din copilărie. Prima carte „Yar” (sfârșitul anului 1906) a reflectat interesul poetului pentru arta populară, pentru reproducerea mitologiei slave antice în forme apropiate literaturii moderne și i-a adus faima. Această temă este continuată de a doua colecție de poezii „Perun” (1907), care nu a mai fost primită cu atâta entuziasm. Cât te-am iubit, draga mea, Rusia Mea, mamă a libertății, Când, lânceind sub bici, Poporul Tău cel mare tăcea. În ce credință oarbă și sălbatică am așteptat duminica ta! Și acum au căzut ușile tuturor închisorilor, văd triumful tău. Ești la fel de maiestuos într-o sărbătoare, Ca înainte în sărăcia de sclavi, Când și cinstea și slava ta au fost răstignite pe cruce. Rusia

diapozitivul numărul 11

Descrierea diapozitivului:

În versurile acmeiștilor se auzea... (Continuarea poeziei) Despre liniștea veșnică a întregului univers, Despre voință, fraternitate și iubire Ați cântat dezinteresat Popoarelor care mor în sânge. Cum răsare soarele de la răsărit, Așa vine vestea de la tine, Că s-a încheiat războiul crud, Există un adevăr viu în oameni. Și o zi mai frumoasă decât paradisul este aproape, Când dușmanii, când prietenii, Ca lanțuri, fronturi sfâșietoare, Exclamă: „Adevărul tău!” Cât te iubesc, Rusia, Când deasupra lumii poporul tău a ridicat tăblițe de foc, tăblițe ale libertăților eterne. Unul dintre meritele lui S. Gorodetsky este introducerea folclorului pentru copii în literatura rusă. În anii 1910 și 1920, a scris multe cărți pentru copii, a colecționat desene pentru copii și a pus planuri pentru a-și crea propriul ziar pentru copii. În 1945, Gorodetsky a suferit o pierdere grea - moartea unui adevărat prieten și coleg al întregii sale vieți creative, soția sa Anna Alekseevna Gorodetskaya (Nimfa), căreia i-a dedicat poezia „Afterword” (1947). În 1956, după o lungă pauză, numele lui Gorodetsky a reapărut în presa centrală și a fost publicată o carte cu lucrări alese. Gorodetsky a murit în iunie 1967, la vârsta de 84 de ani.

diapozitivul numărul 12

Descrierea diapozitivului:

Muzica lui Osip Mandelstam... „Pentru acmeiști, sensul conștient al cuvântului... Aceeași formă frumoasă ca muzica pentru simboliști... Iubește lucrurile existente și ființa ta mai mult decât pe tine însuți, aceasta este cea mai înaltă poruncă a acmeismului... Evul Mediu este drag la noi pentru că nu s-a amestecat niciodată diverse planuriși i-a tratat pe cei din altă lume cu mare reținere. Osip Mandelstam

diapozitivul numărul 13

Descrierea diapozitivului:

Muzică de Osip Mandelstam Născut la 3 ianuarie 1891. la Varşovia în familia unui maestru tăbăcărie, mic negustor. Un an mai târziu, familia s-a stabilit la Pavlovsk, apoi în 1897 s-a mutat la Sankt Petersburg. Aici se termină unul dintre cele mai bune Petersburg institutii de invatamant- școala comercială Tenishevsky, care i-a oferit cunoștințe solide în umaniste De aici a început pasiunea lui pentru poezie. În 1907, Mandelstam a plecat la Paris, a ascultat prelegeri la Sorbona, l-a cunoscut pe N. Gumilyov... Leningrad M-am întors în orașul meu, familiar la lacrimi, La vene, la glandele umflate ale copiilor. Te-ai întors aici, așa că înghiți uleiul de pește de la felinarele râului Leningrad, Cunoaște ziua de decembrie, Unde se amestecă gălbenușul cu gudronul de rău augur. Petersburg! Nu vreau să mor încă! Ai numerele mele de telefon. Leningrad! Mai am adrese Prin care voi găsi vocile morților. Locuiesc pe o scară neagră, și un clopoțel sfâșiat de carne îmi lovește tâmpla, Și toată noaptea aștept oaspeți dragi, Mișcând lanțurile ușii cu cătușe. 1930

diapozitivul numărul 14

Descrierea diapozitivului:

Interesul pentru literatură, istorie, filozofie îl conduce la Universitatea din Heidelberg. Debutul literar al lui Mandelstam a avut loc în 1910, când cinci dintre poeziile sale au fost publicate în revista Apollon. În acești ani, a fost pasionat de ideile și opera poeților simboliști. În toamna anului 1933 scrie poezia „Trăim fără a mirosi țara sub noi...”, pentru care a fost arestat în mai 1934. Doar apărarea lui Buharin a înmuiat sentința - l-au trimis la Cherdyn-on-Kama, unde a stat două săptămâni, s-a îmbolnăvit și a ajuns la spital. A fost trimis la Voronej, unde a lucrat în ziare și reviste, la radio. Scena a fost trimisă în Orientul Îndepărtat. În tabăra de tranzit de pe al doilea râu (acum în granițele orașului Vladivostok), la 27 decembrie 1938, O. Mandelstam a murit în cazarma spitalului din lagăr. Soția poetului, Nadezhda Mandelstam, și unii dintre prietenii de încredere ai poetului i-au păstrat poeziile, care în anii 1960 au avut ocazia să fie publicate. Nu e nevoie să vorbești despre nimic, Nimic nu trebuie învățat, Și sufletul animal întunecat este trist și bun: Nu vrea să învețe nimic, Nu știe deloc să vorbească Și înoată ca un delfin tânăr Prin prăpastii cenușii. a lumii.

diapozitivul numărul 15

Descrierea diapozitivului:

Muzică de Anna Akhmatova… Anna Andreevna Akhmatova s-a născut în sudul Rusiei, la Odesa, la 11 iunie 1889, în familia Gorenko. Doi ani mai târziu, cuplul Gorenko s-a mutat la Tsarskoe Selo, unde Anya a studiat la Gimnaziul Mariinsky. Vorbea fluent franceză, citea Dante în original. Anya Gorenko și-a cunoscut viitorul soț, poetul Nikolai Gumilyov, când era încă o fată de paisprezece ani. Mai târziu, între ei a apărut o corespondență, iar în 1909 Anna a acceptat oferta oficială a lui Gumiliov de a deveni soție. La 25 aprilie 1910, s-au căsătorit în Biserica Nicolae din satul Nikolskaya Sloboda de lângă Kiev. După nuntă, tânărul a plecat într-o călătorie în luna de miere, fiind în Paris toată primăvara. Activitatea literară activă a lui Ahmatova a început în anii 1910. În acest moment, aspirantul poet i-a cunoscut pe Blok, Balmont, Mayakovsky. Ea a publicat prima poezie sub pseudonimul Anna Akhmatova la vârsta de douăzeci de ani, iar în 1912 a fost publicată prima colecție de poezii „Seara”.

diapozitivul numărul 16

Descrierea diapozitivului:

Prizonier extraterestru! Nu am nevoie de ale altcuiva, m-am săturat să le număr pe ale mele. Deci, de ce este atât de bucuroasă să văd aceste buze de cireș? Lasă-l să hule și să mă dezonoreze, îi aud geamătul înăbușit în cuvintele lui. Nu, nu mă va face niciodată să cred că este îndrăgostit pasional de altul. Și nu voi crede niciodată că se poate După iubirea cerească și secretă Din nou râzi și plângi neliniștit Și-mi blestemă săruturile. 1917 Muzică de Anna Akhmatova... În martie, Anna Andreevna l-a însoțit pe Nikolai Gumilyov în străinătate, unde a slujit în Forța Expediționară Rusă. Și deja în următorul 1918, când s-a întors de la Londra, a avut loc o pauză între soți. În toamna aceluiași an, Akhmatova s-a căsătorit cu V. K. Shileiko, un om de știință și traducător de texte cuneiforme. Poetesa nu a acceptat Revoluția din octombrie. Căci, așa cum a scris ea, „totul este jefuit, vândut...”

diapozitivul numărul 17

Descrierea diapozitivului:

Muzica de Anna Akhmatova... Decembrie 1922 a fost marcat de o nouă întorsătură în viața personală a lui Ahmatova. S-a mutat cu istoricul de artă Nikolai Punin, care a devenit mai târziu al treilea soț. Anii 1920 au fost marcați de o nouă ascensiune poetică a lui Ahmatova: publicarea colecțiilor de poezie Anno Domini și Plantain, care i-au cimentat faima ca o poetesă rusă remarcabilă. Noile poezii ale lui Ahmatova nu au mai fost publicate. Vocea ei poetică a tăcut până în 1940. Au venit vremuri grele pentru Anna Andreevna. La începutul anilor 1930, fiul ei Lev Gumilyov a fost reprimat, după ce a supraviețuit la trei arestări și a petrecut 14 ani în lagăre. În toți acești ani, Anna Andreevna s-a agitat cu răbdare pentru eliberarea fiului ei, precum și pentru prietenul ei, poetul Osip Mandelstam, care a fost arestat în același timp. Dar dacă Lev Gumilyov a fost totuși reabilitat ulterior, atunci Mandelstam a murit în 1938 într-o tabără de tranzit pe drumul spre Kolyma. Mai târziu, Akhmatova și-a dedicat marele și amarul poem „Requiem” soartei a mii și mii de prizonieri și familiilor lor nefericite. ………………………………………… Și inima cere doar o moarte rapidă, blestemând încetineala sorții. Din ce în ce mai mult, vântul de apus aduce reproșurile și rugăciunile Tale. Dar îndrăznesc să mă întorc la tine? Sub cerul palid al patriei mele nu știu decât să cânt și să-mi amintesc, Și nici nu îndrăznești să-mi amintești de mine. Așa că zilele trec, înmulțind durerile. Cum pot să mă rog Domnului pentru tine? Ai ghicit: iubirea mea este de așa natură încât nici măcar tu nu ai putea-o ucide.

diapozitivul numărul 18

Descrierea diapozitivului:

Muzica de Anna Akhmatova... În anii 1960, Akhmatova a primit în sfârșit recunoașterea mondială. Poeziile ei au apărut în traduceri în italiană, engleză și limba franceza, colecțiile ei de poezie au început să apară în străinătate. În 1962, Akhmatova a fost distinsă cu Premiul Internațional de Poezie Etna-Taormina, în legătură cu aniversarea a 50 de ani de activitate poetică. Ea nu s-a plâns de vârstă, iar bătrânețea era de la sine înțeles. În toamna anului 1965, Anna Andreevna a suferit un al patrulea atac de cord, iar pe 5 martie 1966, a murit într-un sanatoriu de cardiologie de lângă Moscova. Akhmatova a fost înmormântată la cimitirul Komarovsky de lângă Leningrad. Până la sfârșitul vieții, Anna Andreevna Akhmatova a rămas poetă. Și voi, prietenii mei de la ultimul apel! Să te plâng, viața mea este cruțată. Deasupra memoriei voastre, nu vă rușinați de o salcie plângătoare, Ci strigă-ți numele lumii întregi! Da, sunt nume! La urma urmei, nu contează - ești cu noi! .. Toți în genunchi, toată lumea! S-a revărsat lumină purpurie! Iar Leningradarii trec din nou prin fum în rânduri - Cei vii cu morții: pentru slava morților nu există.

diapozitivul numărul 19

Descrierea diapozitivului:

Muzica de Nikolai Gumilev Unul dintre poeții acmeiști de top a fost Nikolai Stepanovici Gumilev. În realitate, opera lui a fost mult mai largă și mai variată, iar viața lui a fost neobișnuit de interesantă, deși s-a încheiat tragic. Nikolai Stepanovici Gumilyov s-a născut la 3 aprilie 1886 la Kronstadt, unde tatăl său a lucrat ca medic militar. Curând, tatăl său s-a pensionat, iar familia s-a mutat la Tsarskoye Selo. Revoluția din octombrie l-a prins pe Gumiliov în străinătate, unde a fost trimis în mai 1917. În mai 1918 s-a întors la Petrogradul revoluționar. TELEFON Neașteptat și îndrăzneț Voce feminină în telefon - Câte armonii dulci În această voce fără trup! Fericirea, pasul tău binevoitor Nu trece mereu: Mai tare decât lăuta serafimului Ești și tu la telefon!

diapozitivul numărul 20

Descrierea diapozitivului:

Muzică de Nikolai Gumilyov Ea Cunosc o femeie: tăcere, Oboseală amară din cuvinte, Vieți în pâlpâirea misterioasă a pupilelor ei dilatate. Sufletul ei este deschis cu lăcomie Numai la muzica aramă a versului, Înainte de viață, vale și vesel, Arogant și surd. Inaudibil și fără grabă, Pasul ei este atât de ciudat de lin, Nu o poți numi frumoasă, Dar toată fericirea mea este în ea. Când tânjesc voință de sine Și îndrăzneț și mândru - Mă duc la ea Să învăț durere înțeleaptă și dulce În slăbirea și delirul ei. Ea este strălucitoare în ceasurile de slăbiciune Și ține fulgere în mână, Și visele ei sunt limpezi, ca umbrele Pe nisipul de foc al paradisului. A fost captat de atmosfera literară tensionată de atunci. Gumiliov a recunoscut puterea sovietică, în ciuda faptului că se afla în condiții personale dificile de existență și că țara se afla într-o stare de ruină. Dar viața lui N.S. Gumilev s-a încheiat tragic în august 1921. Timp de mulți ani s-a declarat oficial că poetul a fost împușcat pentru că a participat la o conspirație contrarevoluționară.

diapozitivul numărul 21

Descrierea diapozitivului:

Muzica de Nikolai Gumilyov * * * Ai rostit cuvinte goale, Și fata a înflorit, Aici își pieptănă buclele aurii, În distracție festivă. Acum, pentru toate cerințele bisericii, roagă-te pentru ale tale. Ai devenit soarele ei, ai devenit cerul ei, ai devenit ploaia ei blândă. Ochii se întunecă, mirosind furtuni. Oftat ei este neuniform și frecvent. Ea mai aduce trandafiri, Dar tu vrei, și viața va da. Poezia lui Gumiliov în diferite perioade ale vieții sale creatoare este foarte diferită. Uneori îi neagă categoric pe simboliști, iar uneori este atât de aproape de opera lor, încât este greu de ghicit că toate aceste minunate poezii aparțin unui singur poet. Poetul a trăit o viață foarte strălucitoare, dar scurtă.

diapozitivul numărul 22

Descrierea diapozitivului:

diapozitivul numărul 23

Descrierea diapozitivului:

Principiile de bază ale acmeismului: - eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenirea clarității acestuia; - respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat; - dorința de a da cuvântului un sens specific, precis; - obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor; - un apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale; - poetizarea lumii emoțiilor primordiale, natură biologică primitivă; - o chemare către epocile literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

Descrierea diapozitivului:

Teme pentru acasă 1. joi. pp. 137-159 2. Răspundeți în scris conform opțiunilor: - calea vieții lui A. Akhmatova; - calea vieții lui J. Mandelstam; - Calea vieții lui Teffi. Manual „Literatura Clasa 11”, M., „Iluminism” 2011 Articolul „Varietatea individualităților artistice ale poeziei epocii de argint” L.A. Smirnova, M., Enlightenment, 2010 Coautor - Anna Vasilyeva, elevă a școlii secundare GBOU nr. 71 http://ruspoeti.ru/aut/gorodetskij/4824/ http://mandelshtam.velchel.ru/ http:/ /mandelshtam.velchel.ru/index.php?cn 5. http://www.stihi-us.ru/1/Ahmatova/4.htm https://www.google.ru/webhp?sourceid=chrome-instant

Descrierea prezentării pe diapozitive individuale:

1 tobogan

Descrierea diapozitivului:

2 tobogan

Descrierea diapozitivului:

Acmeismul (din grecescul akme - cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, punct) este una dintre tendințele moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului.

3 slide

Descrierea diapozitivului:

Acmeiștii, sau - așa cum erau numiți și - „Hyperboreeni” (după numele purtătorului tipărit al acmeismului, revista și editura „Hyperborey”), au acționat imediat ca un singur grup. Ei au dat uniunii lor numele semnificativ de „Atelierul Poeților”. Acmeiștii au publicat 10 numere din jurnalul lor „Hyperborea” (editor Lozinsky M.L.), precum și mai multe almanahuri „Atelierul poeților”.

4 slide

Descrierea diapozitivului:

Principiile de bază ale acmeismului: eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenirea clarității acestuia; respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat; dorința de a da cuvântului un sens specific, precis; obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor; un apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale; poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principiul natural biologic primitiv;

5 slide

Descrierea diapozitivului:

Acmeismul a constat din șase dintre cei mai activi participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a revendicat rolul „al șaptelea acmeist”, dar A. Ahmatova a protestat din acest punct de vedere: „Au fost șase acmeiști și nu a fost niciodată un al șaptelea”. La ședințele „Atelierului” s-au rezolvat probleme specifice, a fost o școală de însușire a deprinderilor poetice, asociatie profesionala.

6 diapozitiv

Descrierea diapozitivului:

7 slide

Descrierea diapozitivului:

Anna Akhmatova Anna Akhmatova (pseudonim Anna Andreevna Gorenko; 1889-1966) a scris prima ei poezie la vârsta de 11 ani, ea a apărut pentru prima dată tipărită în 1907. Prima ei colecție de poezii, Evening, a fost publicată în 1912. Anna Akhmatova a aparținut grupului acmeiștilor, dar poezia ei, dramatic intensă, profundă din punct de vedere psihologic, extrem de laconic, lipsită de un estetism intrinsec valoros, în esență nu a coincis cu setările programului acmeism. Legătura dintre poezia lui Ahmatova și tradițiile versurilor clasice rusești, în special ale lui Pușkin, este evidentă. Dintre poeții moderni, I. Annensky și A. Blok i-au fost cei mai apropiați.

8 slide

Descrierea diapozitivului:

Activitatea creativă a Annei Akhmatova a durat aproape șase decenii. În acest timp, poezia ei a suferit o anumită evoluție, menținând în același timp principii estetice destul de stabile care s-au format în primul deceniu al carierei sale. Dar cu toate acestea, regretata Akhmatova a avut, fără îndoială, dorința de a depăși gama de subiecte și idei prezente în versurile ei timpurii, care a fost exprimată în mod deosebit în mod clar în ciclul poetic „Vântul războiului” (1941-1945), în „O poezie fără erou” (1940-1962). Vorbind despre poeziile sale, Anna Akhmatova a declarat: „Pentru mine, în ele există o legătură cu timpul, cu viață nouă Oamenii mei. Când le-am scris, am trăit după acele ritmuri care au răsunat în istoria eroică a țării mele. Sunt fericit că am trăit în acești ani și am văzut evenimente care nu au avut egal.

9 slide

Descrierea diapozitivului:

Nikolai Gumilev Nikolai Stepanovici Gumilev (1886-1921), poet rus. În anii 1910 unul dintre reprezentanții de frunte ai acmeismului. Poeziile sunt caracterizate de o scuză " om puternic„- un războinic și un poet, decorativitatea, rafinamentul limbajului poetic (colecțiile „Flori romantice”, 1908, „Focul de tabără”, 1918, „Stâlpul de foc”, 1921). Traduceri. Împușcat ca participant la o conspirație contrarevoluționară; în 1991, cauza împotriva lui Gumilyov a fost respinsă pentru lipsă de corpus delicti.

10 diapozitive

Descrierea diapozitivului:

Declarând o nouă direcție - acmeismul - moștenitorul simbolismului, care și-a încheiat „propria cale de dezvoltare”, Gumiliov i-a cerut poeților să se întoarcă la „lucrurile” lumii din jurul său (articol „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, 1913). ). Prima lucrare acmeistă a lui Gumilev este considerată a fi poemul „Fiul risipitor”, inclus în colecția sa „Alien Sky” (1912). Critica a remarcat virtuozitatea formei: conform lui Bryusov, sensul poemelor lui Gumiliov „este mult mai mult în modul în care spune decât în ​​ceea ce spune”. Următoarea colecție „Quiver” (1916), basm dramatic„Copilul lui Allah” și poemul dramatic „Gondla” (ambele din 1917) mărturisesc întărirea principiului narativ în opera lui Gumilev.

11 diapozitiv

Descrierea diapozitivului:

Osip Mandelstam Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) a apărut pentru prima dată tipărit în 1908. Mandelstam a fost unul dintre fondatorii acmeismului, dar a ocupat un loc special în acmeism. Cele mai multe dintre poeziile perioadei prerevoluţionare au fost incluse în colecţia „Piatra” (prima ediţie - 1913, a doua, extinsă - 1916). Primul Mandelstam (înainte de 1912) gravitează spre temele și imaginile simboliștilor. Tendințele acmeiste s-au manifestat cel mai clar în poeziile sale despre cultura mondială și arhitectura trecutului („Hagia Sophia”, „Notre-Dame”, „Amiraalitate” și altele). Mandelstam s-a arătat ca un maestru al recreării aromei istorice a epocii („Petersburg Stanzas”, „Dombey and Son”, „Decembrist” și altele). În timpul Primului Război Mondial, poetul a scris poezii antirăzboi (Menajeria, 1916).

12 slide

Descrierea diapozitivului:

Poeziile scrise în anii revoluției și războiului civil reflectau dificultatea înțelegerii artistice de către poet a noii realități. În ciuda ezitării ideologice, Mandelstam căuta modalități de a participa creativ la o nouă viață. Acest lucru este dovedit de poeziile sale din anii 20. Noi trăsături ale poeziei lui Mandelstam sunt dezvăluite în versurile sale din anii 1930: o atracție pentru generalizări largi, pentru imagini care întruchipează forțele „cernoziomului” (ciclul „Poezii din 1930-1937”). Articolele despre poezie ocupă un loc semnificativ în opera lui Mandelstam. Cea mai completă prezentare a vederilor estetice ale poetului a fost plasată în tratatul „Convorbire despre Dante”.

13 slide

Descrierea diapozitivului:

Serghei Gorodețki Serghei Mitrofanovich Gorodețki (1884-1967). Tatăl este un adevărat consilier de stat și scriitor, autor de lucrări de arheologie și folclor. A studiat la facultatea de istorie și filologie a Universității din Sankt Petersburg, unde s-a împrietenit cu A. Blok în 1903, a început să scrie poezie sub influența puternică a poeticii sale; s-a ocupat și de pictură. Pentru implicarea în mișcarea revoluționară din 1907, a petrecut ceva timp în închisoarea Kresty. Interesul pentru folclor, în special - pentru copii, pe care l-a moștenit de la tatăl său, a jucat un rol decisiv în găsirea vocii poetice a poetului.

14 slide

Descrierea diapozitivului:

Soarta literară a lui Gorodetsky a fost decisă într-o seară din ianuarie 1906, când a citit pe „turnul” Vyach. Ivanov în prezența lui V. Bryusov, poezii, care mai târziu au fost incluse în prima sa carte, Yar (1907; publicată la sfârșitul anului 1906). „Yar” s-a bucurat de un succes excepțional la cititor, a evocat răspunsuri entuziaste din partea criticilor, captivat de puterea tânără a cântecelor „păgâne” stilizate. Un debut strălucitor a împiedicat dezvoltarea literară ulterioară a lui Gorodetsky: fie a încercat să consolideze imaginea unui poet sălbatic, a unui panteist ingenu, îmbătat de tinerețe și bucurii senzuale ale vieții, fie a încercat să-și extindă gama operei sale, să rupă stereotipurile ideilor cititorilor. În colecția „Perun” (1907), elementele violente ale lui Yarila sunt opuse omul modern, „copii de oraș, flori pipernicite”. Dar niciuna dintre colecțiile ulterioare nu a atins nivelul sau succesul „Yari”: „Wild Will” (1908), „Rus” (1910), „Iva” (1914) au trecut aproape neobservate.

15 slide

Descrierea diapozitivului:

Mihail Zenkevici Mihail Alexandrovici Zenkevici (1891-1973). A studiat la gimnaziul Saratov, a fost luat sub supravegherea poliției pentru legătura sa cu bolșevicii. La Petersburg în 1915 a absolvit Facultatea de Drept, a ascultat prelegeri despre filozofie la Berlin. A început să publice într-o revistă Saratov ca autor de poezie politică. În 1908, poeziile sale „pretențioase, dar figurative” au apărut în revistele capitalei „Primăvara” și „Obrazovanie”, iar apoi în „Apollo”, după care N. Gumilyov l-a atras către nou-creatul „Atelier al poeților”.

16 slide

Descrierea diapozitivului:

Una dintre primele cărți publicate sub numele de marcă al acestui cerc este „Wild Porphyry” (1912) de M. Zenkevich. Cuvintele lui Baratynsky din poemul „Ultima moarte”, aleasă drept titlu, au clarificat patosul poemelor „primitive” ale lui M. Zenkevich, cu profețiile lor despre o iminente catastrofe cosmică, o întoarcere la haosul original, când pământul se va răzbuna pe persoana care a jignit-o. Temele natural-filosofice și științe naturale ale colecției l-au apropiat de un alt poet al „flancul stâng al acmeismului” - V. Narbut. Colegii din atelier au salutat „Adamismul” „vânătorului liber” și angajamentul său față de „pământ”; Bryusov a notat cu rezervă „științific”; Vyacheslav Ivanov, care a înțeles sensul „fotografiilor geologice și paleontologice” mai profund decât alții, a scris: „Zenkevich a fost captivat de materie și a fost îngrozit de ea”. Pasiunea pentru natura materială și descrierile fiziologice sincere, anti-estetismul deliberat, au condus la faptul că lucrările ulterioare ale lui M. Zenkevich nu puteau fi întotdeauna trecute de cenzură, iar autorul însuși refuza uneori să le citească public. De asemenea, de-a lungul timpului, din ce în ce mai mulți au trecut la munca de traducere.

slide 1

Descrierea diapozitivului:

slide 2

Descrierea diapozitivului:

slide 3

Descrierea diapozitivului:

slide 4

Descrierea diapozitivului:

slide 5

Descrierea diapozitivului:

slide 6

Descrierea diapozitivului:

Slide 7

Descrierea diapozitivului:

Slide 8

Descrierea diapozitivului:

Slide 9

Descrierea diapozitivului:

Nikolai Gumilyov GUMILEV Nikolay Stepanovici (1886, Kronstadt - 1921, în jurul Petrogradului) - poet. Fiul unui doctor naval. Mutându-se cu tatăl său, a studiat la gimnaziile din Sankt Petersburg și Tiflis. A devenit interesat de marxism și chiar l-a promovat. În 1903 s-a stabilit la Tsarskoye Selo. Gumilyov, sub influența simbolismului, s-a îndepărtat de ideile socialiste și a fost plin de dezgust pentru politică. Scriind poezie de la vârsta de 12 ani, Gumiliov, realizându-se poet, a văzut sensul vieții doar în poezie. În 1905, a fost publicată prima colecție de poezii a lui Gumilev, Calea Conquistadorului. Gumiliov a studiat prost, dar în 1906 a absolvit gimnaziul și a plecat la Paris: a studiat la Sorbona, a studiat pictura și literatura, a publicat limba rusă. revistă „Sirius”. În 1908 a intrat facultate juridică Petersburg, un-ta, iar apoi s-a mutat la Facultatea de Istorie și Filologie. În 1910 s-a căsătorit cu A. Akhmatova.

Slide 10

Descrierea diapozitivului:

slide 11

Descrierea diapozitivului:

slide 12

Descrierea diapozitivului:

slide 13

Descrierea diapozitivului:

Nikolai Gumilyov din tinerețe a acordat o importanță excepțională compoziției lucrării, completitudinii intrigii sale. Poetul s-a autointitulat „maestru al unui basm”, combinând în poeziile sale imagini uluitor de strălucitoare, în schimbare rapidă, cu o melodie și muzicalitate extraordinare a narațiunii. Nikolai Gumilyov din tinerețe a acordat o importanță excepțională compoziției lucrării, completitudinii intrigii sale. Poetul s-a autointitulat „maestru al unui basm”, combinând în poeziile sale imagini uluitor de strălucitoare, în schimbare rapidă, cu o melodie și muzicalitate extraordinare a narațiunii. O anumită fabulozitate în poezia „Girafa” se manifestă încă de la primele rânduri: Cititorul este transportat pe cel mai exotic continent – ​​Africa. Imaginația umană pur și simplu nu se potrivește cu posibilitatea existenței unor astfel de frumuseți pe Pământ. Poetul invită cititorul să privească lumea altfel, să înțeleagă că „pământul vede multe lucruri minunate”, iar o persoană, dacă dorește, este capabilă să vadă același lucru. Poetul ne invită să ne curățăm de „ceața grea” pe care o inhalăm de atâta vreme și să ne dăm seama că lumea este uriașă și că mai există paradisuri pe Pământ. Revenind la o femeie misterioasă, pe care nu o putem judeca decât după poziția autorului, eroul liric este în dialog cu cititorul, unul dintre ascultătorii poveștii sale exotice. O femeie cufundată în grijile ei, tristă, nu vrea să creadă în nimic – de ce nu o cititoare? Citind cutare sau cutare poezie, ne vom exprima vrând-nevrând părerea despre lucrare, o criticăm într-un fel sau altul, nu suntem întotdeauna de acord cu opinia poetului și uneori nu o înțelegem deloc. Nikolai Gumilyov oferă cititorului posibilitatea de a observa dialogul dintre poet și cititor (ascultătorul poeziei sale) din exterior. Încadrarea inelului este tipică pentru orice basm. De regulă, acolo unde a început acțiunea, acolo se termină. Cu toate acestea, în acest caz, se are impresia că poetul poate vorbi despre acest continent exotic din nou și din nou, să deseneze imagini magnifice și vii ale unei țări însorite, dezvăluind din ce în ce mai multe trăsături noi, nevăzute până acum la locuitorii săi. Rama inelului demonstrează dorința poetului de a vorbi despre „raiul de pe Pământ” iar și iar pentru a-l face pe cititor să privească lumea altfel. În poemul său de basm, poetul compară două spații, îndepărtate pe scara conștiinței umane și foarte apropiate de scara Pământului. Despre spațiul care este „aici”, poetul nu spune aproape nimic, iar acest lucru nu este necesar. Există doar o „ceață densă” pe care o inspirăm în fiecare minut. În lumea în care trăim, rămân doar tristețe și lacrimi. Acest lucru ne face să credem că raiul pe Pământ este imposibil. Nikolai Gumilyov încearcă să demonstreze contrariul: „... departe, departe, pe lacul Ciad // O girafă rafinată se plimbă”.

Slide 14

Descrierea diapozitivului:

slide 15

Descrierea diapozitivului:

CÂNTECUL ULTIMEI ÎNTÂLNIRI Atât de neputincios mi s-a răcit pieptul, Dar pașii mi-au fost ușori. Mi-am pus Mănușa din mâna stângă pe mâna dreaptă. Părea că sunt mulți pași, Și știam că sunt doar trei! Între arțari o șoaptă de toamnă Întrebat: "Muri cu mine! Voi fi înșelat de soarta mea plictisitoare, schimbătoare și rea." I-am răspuns: "Dragă, dragă - Și eu la fel. O să mor cu tine!" Acesta este cântecul ultimei întâlniri. M-am uitat la casa întunecată. Doar în dormitor lumânările ardeau cu un foc galben indiferent. CÂNTECUL ULTIMEI ÎNTÂLNIRI Atât de neputincios mi s-a răcit pieptul, Dar pașii mi-au fost ușori. Mi-am pus Mănușa din mâna stângă pe mâna dreaptă. Părea că sunt mulți pași, Și știam că sunt doar trei! Între arțari o șoaptă de toamnă Întrebat: "Muri cu mine! Voi fi înșelat de soarta mea plictisitoare, schimbătoare și rea." I-am răspuns: "Dragă, dragă - Și eu la fel. O să mor cu tine!" Acesta este cântecul ultimei întâlniri. M-am uitat la casa întunecată. Doar în dormitor lumânările ardeau cu un foc galben indiferent. „În acest cuplet - întreaga femeie”, a vorbit M. Tsvetaeva despre Cântecul ultimei întâlniri a lui Ahmatova

slide 16

Descrierea diapozitivului:

Slide 17

Descrierea diapozitivului:

Slide 18

Descrierea diapozitivului:

Valentin Innokentievich Krivich (numele real Annensky) (1880-1936) - fiul poetului Innokenty Fedorovich Annensky, avocat de studii, a servit ca funcționar la Sankt Petersburg, a trăit aproape toată viața în Tsarskoye Selo. A debutat în 1902 în „Colecția literară și artistică”, apoi a publicat uneori poezii și recenzii literare în revistele capitalei. Singura colecție de poezii „Iarba de flori” (1912) a reușit să citească și să revizuiască manuscrisul lui Ying. Annensky (tatăl poetului), remarcând „gustul adevărat” și „oarecare îndoire” în ton, legat de propriile versuri, dar I. Bunin și A. Blok au avut o influență mult mai mare asupra operei lui V. Krivich. După moartea tatălui său, el a fost angajat în dezmembrarea arhivei sale și publicarea moștenirii creative a lui Ying. Annensky pentru publicare, a scris lucrarea „I. Annensky conform amintirilor de familie. Cele mai semnificative poezii au fost create de el în anii 1920 și în cea mai mare parte au rămas nepublicate.

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările slide-urilor:

Acmeism Interpretat de: Biketov E. Kropachev O.

Conceptul de acmeism Acmeismul este o mișcare literară care se opune simbolismului și a apărut la începutul secolului al XX-lea în Rusia. Acmeiștii au proclamat materialitatea, obiectivitatea temelor și imaginilor, acuratețea cuvântului.

Ca tendință literară, acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani (1913-1914). Formarea acmeismului este strâns legată de activitățile „Atelierului poeților”. Acmeismul a constat din șase dintre cei mai activi participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. LA timp diferit G. Adamovich, N. Bruni, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, S. Radlov, V. Khlebnikov au participat la lucrările „Atelierului poeților”. La ședințele „Atelierului”, spre deosebire de întâlnirile simboliștilor, s-au rezolvat probleme specifice: „Atelierul” era o școală de stăpânire a deprinderilor poetice, o asociație profesională. Destinele creative ale poeților care au simpatizat cu acmeismul s-au dezvoltat în moduri diferite: N. Klyuev și-a declarat ulterior neparticiparea la activitățile comunității, G. Adamovich și G. Ivanov au continuat și au dezvoltat multe principii ale acmeismului în emigrare, acmeismul nu a făcut-o. au vreun efect asupra V. Hlebnikov influență vizibilă.

Formarea acmeismului este strâns legată de activitățile „Atelierului poeților”, a cărui figură centrală a fost organizatorul acmeismului N. Gumilyov. Termenul de acmeism a fost propus în 1912 de N. Gumilyov și S. Gorodetsky: în opinia lor, simbolismul în criză este înlocuit de o direcție care generalizează experiența predecesorilor și îl conduce pe poet la noi culmi ale realizărilor creative. Numele mișcării literare, potrivit lui A. Bely, a fost ales în focul controverselor, N. Gumilyov a preluat cuvinte aruncate accidental și a botezat un grup de poeți apropiați lui acmeiști. Organizatorul talentat și ambițios al acmeismului a visat să creeze o „direcție de direcții” - o mișcare literară care reflectă apariția întregii poezii ruse contemporane.

Acmeismul lui A. Akhmatova avea un alt caracter, lipsit de atracție pentru comploturi exotice și imagini colorate. Originalitatea modului creator al lui Ahmatova ca poet al direcției acmeiste este amprenta obiectivității spiritualizate. Prin acuratețea uimitoare a lumii materiale, Akhmatova arată o întreagă structură spirituală. În detalii desenate cu delicatețe, Akhmatova, după cum a remarcat Mandelstam, a dat „toată complexitatea enormă și bogăția psihologică a romanului rusesc al secolului al XIX-lea”. Poezia lui A. Akhmatova a fost foarte influențată de opera lui In. Annensky, pe care Ahmatova l-a considerat „un prevestitor, un prevestire, a ceea ce ni s-a întâmplat mai târziu”. Densitatea materială a lumii, simbolismul psihologic, asociativitatea poeziei lui Annensky au fost în mare măsură moștenite de Akhmatova.

Acmeismul lui Mandelstam este „complicitatea ființelor într-o conspirație împotriva vidului și a inexistenței”. Depășirea vidului și a inexistenței are loc în cultură, în eternele creații de artă: săgeata clopotniței gotice reproșează cerului faptul că este gol. Printre acmeiști, Mandelstam s-a remarcat printr-un simț al istoricismului neobișnuit de puternic dezvoltat. Lucrul este înscris în poezia sa într-un context cultural, într-o lume încălzită de „căldură teleologică secretă”: o persoană era înconjurată nu de obiecte impersonale, ci de „ustensile”, toate obiectele amintite căpătau tentă biblică. În același timp, Mandelstam era dezgustat de abuzul de vocabular sacru, „inflarea cuvintelor sacre” în rândul simboliștilor.

Problemele de religie și filozofie, de care acmeismul s-a ferit în teorie (A. Blok a acuzat acmeiștii pentru absența lor), au primit un sunet tensionat în lucrarea lui N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Perioada acmeistică a acestor poeți nu a durat mult, după care poezia lor a intrat mult în domeniul spiritului, al revelațiilor intuitive și al misterului. Cu toate acestea, întrebările titane ale spiritului, care se aflau în centrul atenției simbolismului, nu au fost subliniate în mod special de acmeiști. Principala realizare a acmeismului ca tendință literară este schimbarea de scară, umanizarea literaturii de la începutul secolului care a deviat spre gigantomanie. Proporționalitatea unei persoane față de lume, psihologia subtilă, intonația colocvială, căutarea unui cuvânt cu drepturi depline au fost propuse de acmeiști ca răspuns la natura transcendentă a simboliștilor. Rătăcirile stilistice ale simboliștilor și futuriștilor au fost înlocuite cu exigența la un singur cuvânt, „lanțuri de forme dificile”, căutările religioase și filozofice au fost înlocuite cu un echilibru între metafizică și „local”. Acmeiștii au preferat slujirea dificilă a poetului față de lume ideii de „artă de dragul artei” (calea umană și creativă a lui A. Akhmatova a devenit cea mai înaltă expresie a unui astfel de serviciu).