Arte dhe Mjeshtëri(nga lat. decoro - dekoroj) - një pjesë e artit dekorativ, që mbulon krijimin e produkteve artistike që kanë një qëllim utilitar.

Veprat e artit dhe artizanat plotësojnë disa kërkesa: të kenë cilësi estetike; projektuar për efekt artistik; shërbejnë për dekorimin e jetës së përditshme dhe të brendshme. Punime të tilla janë: rroba, veshje dhe pëlhura dekorative, qilima, mobilje, xhami arti, porcelani, faience, bizhuteri dhe produkte të tjera arti. Që nga gjysma e dytë e shekullit të 19-të, literatura shkencore ka krijuar një klasifikim të degëve të arteve dekorative dhe të aplikuara sipas materialit (metal, qeramikë, tekstile, dru), teknikë ekzekutimi (gdhendje, pikturë, qëndisje, printim, derdhje, relievit, etj. intarsia etj.) dhe sipas veçorive funksionale të përdorimit të objektit (mobilje, pjata, lodra). Ky klasifikim është për shkak rol i rendesishem fillimi konstruktivo-teknologjik në arte dhe zeje dhe lidhja e drejtpërdrejtë e tij me prodhimin.

Batik, i pikturuar me dorë në pëlhurë duke përdorur kompozime rezervë. Në pëlhurë - mëndafsh, pambuk, lesh, pëlhurë sintetike - aplikohet bojë që korrespondon me pëlhurën. Për të marrë kufij të qartë në kryqëzimin e bojrave, përdoret një fiksues i veçantë, i quajtur rezervë. Ka disa lloje, të tilla si të uritur dhe të nxehtë.

Sixhade, qilim muri pa garzë me parcelë ose përbërje zbukurimi, i thurur me dorë me një endje fijesh tërthore.

"Oferta e zemrës" Arras. NE RREGULL. 1410. Muzeu Cluny

_____________________________________________________________________________________________________

Grafika e temave(opsionet e emrit: izothread, imazhi i fillit, dizajni i fillit), një teknikë për marrjen e një imazhi me fije në karton ose një bazë tjetër të fortë.

_____________________________________________________________________________________________________

Gdhendje artistike:

sipas gurit:

Akroliti është një teknikë e përzier e përdorur në skulpturën antike, në të cilën pjesët e zhveshura të statujës ishin prej mermeri dhe rrobat prej druri të pikturuar ose të praruar. Trupi (korniza kryesore e fshehur e statujës) mund të ishte gjithashtu prej druri.

Glyptic është arti i gdhendjes në gurë me ngjyra dhe të çmuara, gurë të çmuar. Një nga artet më të lashta. Aplikoni edhe për bizhuteri.

_____________________________________________________________________________________________________

Gdhendje artistike:
në dru:

Një nga llojet më të vjetra dhe më të zakonshme të përpunimit artistik të drurit, në të cilin një model aplikohet në një produkt duke përdorur një sëpatë, thikë, dalta, dalta, dalta dhe mjete të tjera të ngjashme. Me përmirësimin e teknologjisë u shfaq tornimi dhe bluarja e drurit, gjë që e thjeshtoi shumë punën e gdhendësit. Gdhendja përdoret në dekorimin e shtëpisë, gjatë dekorimit të enëve dhe mobiljeve shtëpiake, për prodhimin e plastikës dhe lodrave të vogla prej druri.

Fijet e përçuara ndahen në vetë fijen përmes dhe fletën e dërgesës, ajo ka dy nëngrupe:

fije me çarje- (nëpër seksione priten me dalta dhe dalta) Fije sharre (në fakt e njëjta gjë, por seksione të tilla priten me sharrë ose bashkim pjesësh figure) Fije e prerë ose e sharruar me një zbukurim reliev quhet punim i hapur.

Fije e sheshtë e dhëmbëzuar gdhendja karakterizohet nga fakti se baza e saj është një sfond i sheshtë, dhe elementët e gdhendjes futen thellë në të, domethënë, niveli i poshtëm i elementeve të gdhendur qëndron nën nivelin e sfondit. Ekzistojnë disa nënlloje të një fije të tillë:

fije konture- më e thjeshta, elementi i vetëm i saj është një zakon. Të tilla groove-groove krijojnë një model në një sfond të sheshtë. Në varësi të daltës së zgjedhur, brazda mund të jetë gjysmërrethore ose trekëndore.

NGA gdhendje kalli (gozhdë).- elementi kryesor është një kllapa (nga pamja e jashtme duket si një gjurmë e lënë nga një thon kur shtypet në ndonjë material të butë, prandaj emri i ngjashëm me gozhdën) - një prerje gjysmërrethore në një sfond të sheshtë. Një grup kllapash të tilla me madhësi dhe drejtime të ndryshme krijon një pamje ose elementë të saj individualë.

G fije gjeometrike (trekëndëshe, trekëndëshe).- ka dy elementë kryesorë: një kunj dhe një piramidë (një piramidë me tre anë të varrosur brenda). Gdhendja kryhet në dy faza: tatuazh dhe prerje. Fillimisht i shpojnë (shënojnë) me prerës sektorët që duhen prerë dhe më pas i presin. Përdorimi i përsëritur i piramidave dhe i kunjit në distanca dhe kënde të ndryshme jep një larmi të madhe formash gjeometrike, ndër të cilat dallohen: rombet, viteiki, huallat, zinxhirët, dritat etj.

Gdhendje me llak të zi- sfondi është një sipërfaqe e sheshtë e mbuluar me llak ose bojë të zezë. Si priten brazdat në gdhendjen e konturit në sfond, nga i cili është ndërtuar vizatimi. Thellësitë e ndryshme të brazdave dhe profilet e tyre të ndryshme japin një lojë interesante të kiaroskuros dhe kontrastit midis sfondit të zi dhe brazdave të prera lehtë.

gdhendje reliev karakterizohet nga fakti se elementet e fillit janë mbi sfond ose në të njëjtin nivel me të. Si rregull, të gjitha panelet e gdhendura bëhen në këtë teknikë. Ekzistojnë disa nënlloje të një fije të tillë:

gdhendje reliev me një sfond jastëk - mund të krahasohet me gdhendjen e konturit, por të gjitha skajet e brazdave ovale, dhe nganjëherë me shkallë të ndryshme pjerrësie (më ashpër nga ana e vizatimit, gradualisht, me pjerrësi të butë nga ana e sfondit). Për shkak të kontureve të tilla ovale, sfondi duket se është bërë nga jastëkë, prandaj emri. Sfondi është në të njëjtin nivel me vizatimin.

gdhendje reliev me sfond të zgjedhur - e njëjta gdhendje, por vetëm sfondi zgjidhet me daltë një nivel më poshtë. Konturet e figurës janë gjithashtu ovale.

Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)- e ka origjinën në pasurinë Abramtsevo afër Moskës, në fshatin Kudrino. Autori konsiderohet Vasily Vornoskov. Gdhendja dallohet nga një zbukurim karakteristik "kaçurrelë" - kurora kaçurrelë me petale dhe lule. Shpesh përdoren të njëjtat imazhe karakteristike të zogjve dhe kafshëve. Përveç lehtësimit të sheshtë, kjo ndodh me një jastëk dhe një sfond të zgjedhur.

Gdhendje "Tatyanka"- ky lloj gdhendjeje u shfaq në vitet '90 të shekullit XX. Autori (Shamil Sasykov) e quajti këtë stil në zhvillim sipas gruas së tij dhe e patentoi atë. Si rregull, një gdhendje e tillë përmban një zbukurim me lule. Një tipar karakteristik është mungesa e një sfondi si të tillë - një element i gdhendur gradualisht kalon në një tjetër ose mbivendoset mbi të, duke mbushur kështu të gjithë hapësirën.

Gdhendje artistike:
nga kocka:

Netsuke është një skulpturë në miniaturë, një vepër e DPI japoneze, e cila është një zinxhir i vogël çelësash i gdhendur.

Qeramika, produkte balte të bëra nën ndikimin e temperaturës së lartë me ftohje të mëvonshme.

Qëndisja, një art i njohur dhe i përhapur i punimeve me gjilpërë për dekorimin e të gjitha llojeve të pëlhurave dhe materialeve me modele të ndryshme, mund të jetë qepje saten, kryq, qepje e vjetër ruse e fytyrës.

Thurje, procesi i bërjes së produkteve nga fijet e vazhdueshme duke i përkulur ato në sythe dhe duke i lidhur sythet me njëri-tjetrin duke përdorur mjete të thjeshta me dorë (grep me grep, hala thurjeje, gjilpërë) ose në një makinë të veçantë (thurje mekanike).

Makrame, teknikë e thurjes së nyjës.

Arti i bizhuterive.

(nga gjermanishtja Juwel ose holandeze juweel - gur i çmuar), prodhimi i produkteve artistike (bizhuteri personale, sende shtëpiake, kulti, armë, etj.) kryesisht nga ato të çmuara (ari, argjendi, platini), si dhe disa të çmuara jo- metale me ngjyra, shpesh në kombinim me gurë të çmuar dhe zbukurues, perla, qelqi, qelibar, perla, kocka, etj. Formëzimi, derdhja, ndjekja artistike dhe gjuajtja përdoren në artin e bizhuterive (duke i dhënë sipërfaqes së metalit kokrriza dhe mjegull me ndihmën e një gjuajtjeje në formën e një fëndyell ose tubi të hapur), relievit, gdhendjes ose gdhendjes, armaturës (një teknikë në të cilën pritet sfondi rreth modelit), filigrani, granulimi, niello, smalti (finift) , inlay, gravurë, lustrim, etj., metodat e përpunimit mekanik - stampim, rrotullim, etj.

Përpunimi artistik i lëkurës.

Teknikat e përpunimit të lëkurës.

relievit. Ka disa lloje të stampimit. AT prodhimit industrial përdoren metoda të ndryshme vulosjeje, kur modeli në lëkurë shtrydhet duke përdorur kallëpe. Në prodhimin e produkteve artistike përdoret edhe stampimi, por përdoren pulla dhe stampa shtypëse. Një mënyrë tjetër është ngulitja me mbushje - prerja e elementeve të relievit të ardhshëm nga kartoni (lignin) ose copa blinders dhe vendosja e një shtrese yufti të lagur paraprakisht nën shtresë, e cila më pas shtrëngohet përgjatë konturit të relievit. Detajet e vogla shtrydhen pa rreshtim për shkak të trashësisë së vetë lëkurës. Kur thahet, ngurtësohet dhe “kujtohet” dekori reliev. Reliev termike është nxjerrja e dekorit në sipërfaqen e lëkurës me ndihmën e stampave metalike të ngrohura.

Shpimi ose prerja me prerje është një nga teknikat më të vjetra. Në fakt, ajo zbret në faktin se me ndihmën e grushtave të formave të ndryshme, në lëkurë priten vrima të rregulluara në formën e një stoli.

Gërshetimi është një nga metodat e përpunimit, e cila konsiston në lidhjen e disa shiritave prej lëkure duke përdorur një teknikë të veçantë. Në bizhuteri, shpesh përdoren elementë makrame, të bëra nga një kordon "cilindrik". Në kombinim me perforimin, gërshetimi përdoret për gërshetën e skajeve të produkteve (përdoret për përfundimin e rrobave, këpucëve, çantave).

Pirografia (djegia) është një teknikë e re, por me një origjinë të lashtë. Me sa duket, fillimisht djegia e lëkurës ishte një efekt anësor i relievit termik, por më pas u përdor gjerësisht si një teknikë e pavarur. Me ndihmën e pirografisë, modele shumë të holla dhe komplekse mund të aplikohen në lëkurë. Përdoret shpesh në kombinim me gdhendje, pikturë, ngulitje gjatë krijimit të paneleve, bizhuterive, bërjes së suvenireve.

Gdhendja (gdhendja) përdoret kur punohet me lëkurë të rëndë dhe të dendur. Një model aplikohet në sipërfaqen e përparme të lëkurës së njomur me një prestar. Më pas, me çdo objekt metalik në formë të zgjatur, vrimat zgjerohen dhe mbushen me bojë akrilike. Kur thahet, vizatimi i konturit ruan qartësinë e tij dhe linjat mbeten të trasha.

Aplikimi në biznesin e lëkurës - ngjitja ose qepja e copave të lëkurës në produkt. Varësisht se cili produkt është dekoruar, metodat e aplikimit janë disi të ndryshme.

Intarsia është në thelb e njëjtë me veshjen dhe mozaikun: fragmentet e imazhit janë montuar "nga prapanicë". Intarsia kryhet në një bazë tekstili ose druri. Në varësi të kësaj, zgjidhen varietetet e lëkurës. Për të arritur cilësinë e duhur, sipas një skice paraprake, bëhen modele të sakta të të gjitha fragmenteve të përbërjes. Më pas, sipas këtyre modeleve, elementët priten nga lëkurat e lyer paraprakisht dhe ngjiten në bazë duke përdorur ngjitës kocke ose emulsion PVA. Teknika intarsia përdoret kryesisht për të krijuar panele muri, por në kombinim me teknika të tjera mund të përdoret në prodhimin e shisheve, suvenireve dhe dekorimit të mobiljeve.

Përveç kësaj, lëkura mund të lyhet, mund të derdhet duke dhënë çdo formë dhe lehtësim (duke njomur, ngjitur, mbushur).

Përpunimi artistik i metaleve:

Punë në teknikën Filigran

Që hedh. Ari, argjendi, bronzi kanë shkrirje të lartë dhe derdhen lehtësisht në kallëpe. Kallëpët ndjekin mirë modelin. Para derdhjes, mjeshtri bën një model dylli. Ato pjesë të objektit që duhet të jenë veçanërisht të qëndrueshme, të tilla si dorezat e enëve, dorezat ose shulat, si dhe stolitë dhe figurat, derdhen në kallëpe rëre. Pjesët komplekse kërkojnë që të bëhen disa modele, pasi pjesët e ndryshme derdhen veçmas dhe më pas lidhen me saldim ose vidhosje.

Falsifikim artistik- një nga metodat më të vjetra të përpunimit të metaleve. Ajo kryhet me goditje me çekiç në pjesën e punës. Nën goditjet e saj, pjesa e punës deformohet dhe merr formën e dëshiruar, por një deformim i tillë pa këputje dhe çarje është kryesisht karakteristik vetëm për metalet e çmuara, të cilat kanë duktilitet, qëndrueshmëri dhe lakueshmëri të mjaftueshme.

Ndjekja është një teknikë prodhimi shumë origjinale, më artistike dhe në të njëjtën kohë punë intensive. Metalet e çmuara mund të rrotullohen në një fletë të hollë, pastaj forma e objektit merr formën e saj në gjendje të ftohtë me ndihmën e çekiçëve përshpejtues. Shpesh një produkt artistik përpunohet në një bazë (jastëk plumbi ose rrëshirë), e cila zgjidhet në varësi të shkallës së lakueshmërisë së metalit. Me goditje të shkurtra dhe të shpeshta të çekiçit me presion dhe rrotullim të vazhdueshëm, metali trokiset derisa të merret forma e dëshiruar. Më pas kalojnë në ndjekje (duke rrëzuar dekorin). Dekori është rrëzuar me ndihmën e ndjekësve (shufra çeliku të një profili të caktuar). Produktet e farkëtuara nga një pjesë e vetme e punës janë veprat më të larta të artit. Është më e lehtë të punohet me dy ose më shumë pjesë të pjesës së punës, të cilat më pas ngjiten me njëra-tjetrën.

1. Ndjekje nga një fletë.
2. Ndjekje me kallëp ose mbrojtje.
Në rastin e parë, një vepër e re arti krijohet nga një fletë bosh me anë të relievit; në të dytën, ato zbulojnë dhe plotësojnë vetëm një formë arti që ishte derdhur më parë në metal (ose prerë nga metali duke përdorur teknikën mbrojtëse). .

Metal-plastikë. Veprat e artit të bëra në këtë teknikë në pamje i ngjajnë ndjekjes nga një fletë, por në thelb ato ndryshojnë ndjeshëm, kryesisht në trashësi. llamarine.
Fletët me trashësi 0,5 mm ose më shumë përdoren për reliev dhe fletë deri në 0,5 mm për metal-plastikë. Sidoqoftë, ndryshimi kryesor midis metal-plastikës është në vetë procesin teknologjik dhe grupin e mjeteve. Në reliev, forma formohet duke goditur relievin me çekiç, dhe në metal-plastikë, forma formohet nga deformime të lëmuara të kryera nga mjete të posaçme që ngjajnë me pirgje skulpturore.

Gdhendja është një nga llojet më të vjetra të përpunimit artistik të metaleve. Thelbi i tij është aplikimi i një modeli linear ose lehtësimi në material duke përdorur një prestar. Në teknologjinë e gdhendjes artistike, mund të dallohen:
– gdhendje e sheshtë(dydimensionale), e cila përpunon
vetëm sipërfaqja; Qëllimi i tij është të dekoroj sipërfaqen e produktit duke aplikuar një vizatim kontur ose model, portret kompleks, kompozime tone me shumë figura ose peizazh, si dhe ekzekutimin e mbishkrimeve të ndryshme dhe punimeve të tipit. Gdhendja përdoret për të dekoruar produkte të sheshta dhe tredimensionale.
Gdhendja në plan, e quajtur edhe gdhendje me shkëlqim ose gdhendje për pamjen, përfshin gjithashtu gdhendjen niello, e cila teknologjikisht ndryshon nga gdhendja e zakonshme vetëm në atë që kryhet disi më thellë, dhe më pas modeli i zgjedhur mbushet me niello.
—gdhendje në forca të blinduara(tredimensionale).
Gdhendja me gdhendje është një metodë në të cilën krijohet një reliev apo edhe një skulpturë tredimensionale metalike. Në gdhendjen ballore dallohen dy opsione: gdhendje konveks (pozitive), kur modeli i relievit është më i lartë se sfondi (sfondi thellohet, hiqet), gdhendja e thellë (negative), kur modeli ose relievi pritet brenda.

Gravurë. Kjo është një teknikë tjetër që lidhet me grafikën. Ashtu si në gravurë, objekti mbulohej me rrëshirë ose dyll dhe më pas gërvishtej dekori mbi të. Kur produkti zhytej në acid ose alkali, vendet e gërvishtura gërvishteshin dhe sipërfaqja rreth tyre, shpesh e dëmtuar nga ndërhyrja e mjetit, bëhej e zbehtë. Pra, kishte një lehtësim shumë të cekët dhe të butë.

Filigrani është një lloj përpunimi artistik i metaleve që ka zënë një vend të rëndësishëm në bizhuteri që në kohët e lashta.
Termi "filigran" është më i lashtë, vjen nga dy fjalë latine: "phylum" - fije dhe "granum" - kokërr. Termi "scani" është me origjinë ruse. E ka origjinën nga folja sllave e vjetër "skati" - përdredh, përdredh. Të dy termat pasqyrojnë thelbin teknologjik të këtij arti. Termi "filigran" kombinon emrat e dy elementëve kryesorë kryesorë nga të cilët prodhohet prodhimi tipik i filigranit, domethënë, se teli i përdorur në këtë formë arti është i përdredhur, i përdredhur në korda.
Sa më i hollë të jetë teli dhe sa më i ngushtë, më i pjerrët të jetë i përdredhur, aq më i bukur është produkti, veçanërisht nëse ky model plotësohet me granulim (topa të vegjël).

Zmaltimin. Smalti është një masë e ngurtësuar qelqore me përbërje inorganike, kryesisht okside, e formuar nga shkrirja e pjesshme ose e plotë, ndonjëherë me shtesa metalike, të aplikuara në një bazë metalike.

Përpunimi dekorativ
Përshkrimi i përfundimit dekorativ të produktit duhet të përmbajë informacion për vendndodhjen, dimensionet individuale, sasinë dhe karakteristikat e elementeve të përpunimit artistik. Elementet tipike të përfshira në përshkrimin e përgjithshëm janë dhënë më poshtë.
1. Mating.
2. nxirje.
3. Oksidimi.
Mating
Një sipërfaqe e lyer ose me teksturë e produkteve konsiderohet një sipërfaqe që ndryshon nga e lëmuar, duke mbajtur një ngarkesë dekorative.
Cilësia e sipërfaqes mund të jetë me gropa të vogla, me çelje të vogla, mat. Më shpesh përdoret efekti i përpunimit të teksturës së kombinuar me shkëlqim. Sipërfaqet e teksturuara përftohen duke përdorur një kore të derdhjes së produkteve, një sipërfaqe të lëmuar (pas spërkatjes së sipërfaqes së punës të pullës), duke përdorur gravurë në përbërje të ndryshme acide, rrogoz mekanike (me gërvishtje, shtuf të bluar, larje).
nxirje
Niello (një aliazh i shkrirë i përbërjes: argjend, bakër, plumb, squfur) aplikohet në një produkt të përgatitur për niello, domethënë me prerje me një model të gdhendur. Thellësia e modelit brenda 0,2-0,3 mm varet nga madhësia e produktit. Sipërfaqja e produktit, e pa mbuluar me ngjyrë të zezë, duhet të jetë e lëmuar, pa gërvishtje, gërvishtje dhe defekte të tjera.
Oksidimi
Produktet e bëra prej argjendi dhe të veshura me argjend oksidohen (trajtohen) si kimikisht ashtu edhe elektrokimikisht. Proceset e oksidimit pa ngjyrë kimik dhe elektrokimik kryhen në solucione dhe elektrolite, përbërësi kryesor i të cilave është dikromati i kaliumit. Në procesin e oksidimit të ngjyrave, produktet ngjyrosen me një larmi nuancash: blu, e zezë, gri, kafe e errët, etj. Produktet e oksiduara lyhen me furça të buta bronzi për t'i dhënë filmave një shkëlqim të bukur. Sipërfaqja e oksiduar duhet të jetë në mënyrë të barabartë mat, pa asnjë ndryshim në nuancat e ngjyrave.
Elektrplimi
Në industrinë e bizhuterive, ari, argjendi dhe rodiumi përdoren si veshje me elektrik. Në veshjet e elektrizuara mund të ketë gjurmë të lehta të pikave të kontaktit me pajisje përçuese që nuk shqetësojnë shtresën e veshjes dhe nuk përkeqësojnë pamjen e produktit.

Pirografi, djegie druri, lëkurë, pëlhurë etj.

Një dritare me xham me njolla është një vepër e artit dekorativ e bërë nga xhami me ngjyrë, e projektuar për ndriçim përmes ndriçimit dhe e krijuar për të mbushur një hapje, më shpesh një dritare, në çdo strukturë arkitekturore.

Gjysma e sipërme e dritares së Biblës së të varfërve, Katedralja Canterbury, MB

Aktualisht, ekzistojnë disa lloje të ndryshme të dritareve me njolla, në varësi të teknikës së prodhimit:

Dritare klasike (daktilografike ose mozaik) me xham me njolla- i formuar nga copa xhami transparente të mbajtura nga ndarëse prej plumbi, bakri, bronzi. Xhami me njolla klasike ndahet në xham të ngjitur me plumb (të montuar në një profil plumbi) dhe xhami me njolla duke përdorur teknologjinë Tiffany (të montuar në një shirit bakri).

Dritare me njolla me saldim (të salduar) me plumb- teknika klasike e xhamit me njolla që u shfaq në Mesjetë dhe shërbeu si bazë për të gjitha teknikat e tjera. Kjo është një dritare me njolla, e mbledhur nga copa xhami në një kornizë plumbi, të ngjitur në nyje. Syzet mund të ngjyrosen dhe të lyhen me qelq të shkrirë dhe bojë oksid metali, e cila më pas shkrihet në furrat e projektuara posaçërisht. Bojë është shkrirë fort në bazën e xhamit, duke formuar një tërësi të vetme me të.

Dritare me xham me njolla - një dritare me xham me njolla e bërë prej qelqi me një zgavër të hequr përgjatë perimetrit të xhamit (aspekti, aspekti) ose xhami vëllimor, i bluar dhe i lëmuar me prerje. Për të marrë një zgavër të gjerë (kjo rrit efektin e thyerjes së dritës), kërkohet xhami më i trashë, i cili rrit peshën e xhamit me njolla. Prandaj, pjesët e përfunduara të pjerrëta janë montuar në një kornizë më të fortë (bronzi ose bakri). Është më mirë të vendosni një dritare të tillë me xham me njolla në dyert e brendshme, dyert e mobiljeve, pasi një kornizë e tillë është në gjendje t'i rezistojë ngarkesave të hapjes / mbylljes, dhe në këtë rast ulet plumbi. Ngjyra e artë e një kornize prej bakri ose bronzi u jep gjërave një pamje të çmuar, duke qenë e dukshme jo vetëm përmes dritës, por edhe në dritën e reflektuar, e cila është veçanërisht e rëndësishme për dritaret me njolla të mobiljeve.

Xham me njolla të lyer- një model aplikohet në sipërfaqen e xhamit me ngjyra transparente.

Xham me njolla të kombinuar- është formuar nga një kombinim i teknologjive të ndryshme për krijimin e një dritare xhami me njolla.

Xham me njolla me rërë krijuar me pajisje speciale

Dritare me njolla të sinterizuara (bashkim)- një teknikë e qelqit me njolla në të cilën krijohet një model nga pjekja e përbashkët e copave të qelqit me shumë ngjyra ose nga shkrirja e elementeve të huaj (për shembull, teli) në gotë.

Xham me njolla të etched- një teknikë e bazuar në aftësinë e acidit fluorik për të bashkëvepruar me dioksidin e silikonit (përbërësi kryesor i qelqit). Në këtë ndërveprim me acidin, xhami shkatërrohet. Stencilat mbrojtëse bëjnë të mundur marrjen e një modeli të çdo kompleksiteti dhe thellësisë së kërkuar.

Xhami me njolla të derdhur - Çdo modul i xhamit është i derdhur me dorë ose i fryrë. Xhamit, trashësia e të cilit varion nga 5 në 30 mm, i jepet gjithashtu një strukturë sipërfaqësore, e cila, duke thyer dritën, rrit ekspresivitetin. Për fiksimin e gotave përdoren llaç çimentoje dhe pajisje metalike.

Dritarja me xham me njolla për vendosjen e tipit është lloji më i thjeshtë i dritares me njolla, zakonisht pa lyerje, e cila krijohet në një tavolinë të vendosjes së tipit nga copa xhami të prerë menjëherë ose të prerë paraprakisht.

Imitim i xhamit me njolla.

Xham me njolla filmi- Një shirit plumbi dhe një film vetëngjitës me shumë ngjyra (teknologjia angleze) janë ngjitur në sipërfaqen e xhamit.

Dritare me kontur me xham me njolla- një model aplikohet në sipërfaqen e xhamit me polimere akrilike në dy faza: kontura imiton damarin e një dritareje klasike me njolla, në zonat e mbyllura të formuara nga aplikimi i konturit, elementët me ngjyrë mbushen manualisht (teknologjia angleze) .

Xham me njolla sipër- përftohet me ngjitjen e elementeve në bazë.

Mozaik, vepër që përfshin formimin e një imazhi duke renditur, vendosur dhe fiksuar në një sipërfaqe (zakonisht në rrafsh) gurë shumëngjyrësh, smalt, pllaka qeramike dhe materiale të tjera.

Simboli i shpirtit - një zog - në një mozaik bizantin të një kishe ortodokse të shekullit të 6. Chersonese.

Teknika. Metodat e stilimit.

Me telefonim direkt elementët e mozaikut shtypen në tokë. Kur telefononi përsëri mozaiku montohet në karton ose pëlhurë, më pas transferohet në një sipërfaqe të shtruar.

Shtrimi i mozaikut: Teknika është e ngjashme me tjegulla, ngjitësi dhe fino për fugat e mozaikut janë të disponueshme në çdo dyqan harduerësh.

Baza ekzaminohet për forcë, identifikohen të gjitha defektet - çarje, zgavra, fole zhavorri, përforcim ose objekte të tjera të huaja që nuk përfshihen në projekt, si dhe zona problematike, si njollat ​​e vajit, baza e lirshme ose e pamjaftueshme e fortë, zbrazëtitë. Nënshtresa duhet të jetë e shëndoshë, mbajtëse, e thatë, e njëtrajtshme dhe pa agjentë reduktues të ngjitjes (p.sh. aditivë që zvogëlojnë ngjitjen dhe lehtësojnë çmontimin e kallëpeve), pa gjurmë qumështi, pluhuri, papastërtie, mbetje bojë, gome të konsumuar, etj. • Nëse është e nevojshme, pastroni nënshtresën mekanikisht, p.sh. me rërë. Para vendosjes së mozaikut, sipërfaqja duhet të jetë vizualisht e njëtrajtshme, pa varje, gropa dhe çarje, si dhe e thatë dhe e shtruar.

Mozaik në letër. Shtrimi fillon me aplikimin e zamit në sipërfaqen e përgatitur, pas së cilës shpërndahet në mënyrë të barabartë në të gjithë sipërfaqen. Në shumicën e rasteve, rekomandohet përdorimi i ngjitësve me bazë lateksi. Mozaiku është ngjitur me anën e pasme në letër. Shtrimi duhet të jetë i rregullt, kështu që distanca midis fletëve duhet të korrespondojë me distancën midis pllakave, presioni i tepërt është i papranueshëm. Në fund të shtrimit, fletët duhet të fiksohen me goditje të lehta të platformës me një bazë gome. Pas një dite, letra mund të hiqet - e lagur me një sfungjer të lagur, ajo mbetet prapa. Para fugave, sipërfaqja e mozaikut duhet të pastrohet nga mbetjet e letrës dhe ngjitësit, pas së cilës fuga mund të bëhet me një notues gome. Për fuga, këshillohet të përdorni përbërjen e rekomanduar nga prodhuesi i mozaikut. Kur të përfundojë fuga, mund të pastroni mozaikun dhe të lustroni sipërfaqen e mozaikut.

Vendosja e një mozaiku në një rrjet. Ndryshe nga mozaikët në fletë letre, mozaikët e ngjitur në rrjetë janë ngjitur me fytyrë lart. Për teknologjinë e shtrimit të tij, është karakteristikë që pasi të jetë tharë ngjitësi, menjëherë mund të filloni të fusni nyjet.

Në Arte dhe Mjeshtëri, ka shumë lloje të ndryshme. Me çdo vit zbulimi të teknologjive të reja, ka gjithnjë e më shumë prej tyre.

Informacion më të detajuar, me material vizual, mund të gjeni në faqet e motorëve të njohur të kërkimit.

Zhvillimi i përpunimit të drurit lidhet drejtpërdrejt me zhvillimin e artit dhe arkitekturës ruse. Janë të pakta monumentet antike të artit të punimit artistik të drurit, ndaj studiohen sipas burimeve letrare, imazheve në pikturë, si dhe monumenteve të artit popullor të një kohe të mëvonshme. Arti rus i përpunimit artistik të drurit është një fenomen unik që i ka dhënë botës monumente madhështore arkitekturore, gdhendje unike të pasura dhe vegla shtëpiake.

Ashtu si arkitektura prej druri, arti i gdhendjes shkon prapa në jetën e sllavëve të lashtë, të cilët u vendosën në kohët e lashta përgjatë brigjeve të Vollgës, Donit, Dnieperit, Liqenit Ilmen. Në muret e faltoreve sllave përshkruheshin njerëz, zogj, kafshë, të cilat, sipas miteve dhe përrallave, "jetuan" në ato kohë të largëta. Idetë fetare parakristiane të sllavëve të lashtë çuan në përdorimin e gjerë të motiveve mitologjike piktoreske. Imazhet më të njohura të atyre kohërave që zbukuronin kasollet ishin kafshë të ndryshme fantastike, sirena dhe figura femrash pranë kuajve dhe shumë të tjera. Të njëjtat motive ruhen në artet dekorative dhe të aplikuara.

Paraardhësit tanë e kanë ditur gjithmonë se druri është si material ndërtimor ka cilësi të vlefshme: izolim termik, rezistencë të mirë ndaj ujit, densitet të ulët, një larmi modelesh teksture, ngjyrë të bukur dhe, natyrisht, komoditet në korrje dhe përpunim. Pothuajse të gjitha ndërtesat e banimit dhe ndërtesat ndihmëse, muret e qytetit, urat dhe tempujt, fortifikimet strategjike u ndërtuan nga druri. Përveç kësaj, druri përdorej gjerësisht në jetën e përditshme: mjeshtrit bënin anije, varka, sajë, karroca, enët (tasa dhe gota, lugë, lugë, kripes, kova, vaska), vegla për bujqësi dhe punë shtëpiake (rrota tjerrëse, bosht. ).

Populli përdori me mjeshtëri të gjitha pjesët e saj të pemës në ekonomi, asgjë nuk shkoi dëm. Për shembull, çatia ishte e mbuluar me lëvore thupër sepse nuk thith lagështi, dhe nga shiritat e saj ishin qepur edhe këllëf për ruajtjen e veglave të zdrukthtarisë dhe zdrukthtarisë për ta mbrojtur atë nga ndryshku. Nga ato kohë vjen edhe tradita e bërjes së tueskës për ruajtjen e ushqimit, e cila ka mbijetuar deri më sot. Epo, çfarë mund të themi për shkrimin në zhvillim - letrat e famshme të Novgorodit u shkruan në lëvoren e thuprës. Por mjeshtrit nuk përdornin vetëm lëvoren e thuprës - ata bënin enët e ndryshme me mure të hollë nga gërvishtja (strofkat në pemë qumeshtit), pasi guri ka fortësi, elasticitet dhe një bukuri të rrallë të strukturës. Shporta dhe djepa të mëdhenj e të vegjël thuheshin nga një shufër shelgu e lakuar mirë. Trungjet e pemëve, natyrisht, shkuan në ndërtimin e shtëpive dhe palisadave. Ishte e pamundur të gjeje material më të përshtatshëm në ato ditë. Pema pritej dhe përpunohej mjaft lehtë. Shkrimet masive të mureve shërbyen si mbrojtje e besueshme nga armiqtë dhe moti i keq.

Zgjedhja e mjeteve të përpunimit të drurit, veçanërisht e veglave të gdhendjes së drurit në atë kohë nuk ishte më pak se sot. Natyrisht, numri i daltë dhe dalta të prodhuara në atë kohë nuk mund të krahasohet me normat moderne të prodhimit, por gama e mjeteve ishte mjaft e gjerë - nga shumë lloje sëpatash vetëm për prerje të ndryshme deri te opsionet dhe llojet e panumërta të dalta, thika dhe dalta. ... Megjithatë, duke folur për mjet - kjo është një çështje më vete.

Në Rusi, ka pasur gjithmonë mënyra të ndryshme të përpunimit artistik të drurit, por më e zakonshme ishte, natyrisht, gdhendja, e cila përdorej për të dekoruar çdo ndërtesë: nga pallatet deri te kasollet e thjeshta, mobiljet, sendet e ndryshme shtëpiake dhe zanatet e vogla. Ka shumë lloje dhe drejtime të gdhendjes së drurit. Edhe gdhendja e shtëpisë veçohet si një drejtim më vete, në të cilin ka ligje dhe kanone se si, me çfarë stoli dhe ku të dekorohet kjo apo ajo pjesë e shtëpisë! Mjeshtrit rusë e njihnin dhe e ndjenin në mënyrë të përkryer drurin si material, ata kishin një imagjinatë kaq të gjallë të mahnitshme saqë i lejonte të krijonin vepra të vërteta arti në çdo vepër, qoftë pallati i princit apo një lugë e thjeshtë prej druri.

Histori lugë druri ne Rusi

Një artikull i enëve shtëpiake të përdorura në kalendarët dhe ceremonitë familjare, në mjekësia popullore dhe hamendje. Luga zakonisht simbolizon anëtarin e familjes të cilit i përket, si dhe personin në përgjithësi. Në provincën Vyatka. në dasmë lidhën lugët e nuses dhe dhëndrit duke thënë:
"Ashtu si këto lugë janë të lidhura fort, ashtu edhe të rinjtë do të lidhen me njëri-tjetrin."

Luga ishte një nga gjërat e pakta personale të një fshatari; lugët e shënuara, evitohet përdorimi i të huajve. Luga zakonisht shoqërohej me femëroren: sipas një shenje të njohur në mesin e sllavëve lindorë, nëse bie një lugë ose pirun, një grua do të vijë, nëse një thikë është një burrë. Sidoqoftë, një rëndësi e veçantë i atribuohej lugës së burrit:
nganjëherë ishte në kundërshtim me pjesën tjetër në madhësi dhe formë;
Luga e burrit nuk lejohej të ndërhynte në ushqim, që burri të mos përfshihej në punët e grave dhe të mos zihej me gruan.

Në Ukrainë, besohej se me ndihmën e një luge të një pronari të vdekur, mund të shpëtoni nga një shenjë lindjeje, lyth, abscesi, ënjtje në fyt. Në provincën e Poltava. një lugë e tillë quhej "shtrigë"; ajo vlerësohej shumë dhe besohej se duke i prekur dhimbjen e fytit, mund ta kuroni menjëherë dhimbjen e fytit. Një lugë e një djali ose një vajze përdorej në magjinë e dashurisë: ata e digjnin atë për të magjepsur një person që pëlqenin.

Përpara ngrënies zakonisht vendoseshin lugët me kokë poshtë, që nënkuptonte ftesë për të ngrënë; pas buke, lugët u kthyen. Sidoqoftë, në provincën Oryol. nuk lejohej vendosja e lugës “me fytyrën lart” para ushqimit, përndryshe do të vdisje me gojë e sy hapur. Sipas besimit të bjellorusëve, gjatë vaktit të varrimit, pas çdo vakti, luga duhet të vendoset në tryezë në mënyrë që "gjyshërit" ta hanë, dhe luga duhet të vendoset me pikën lart, përndryshe të vdekurit do të kthehen. fytyrën poshtë në varre.

Gjatë përkujtimit, një pajisje shtesë (përfshirë një lugë) u vendos për të ndjerin. Në Poloni dhe Bjellorusi gjatë darkës së Krishtlindjes dhe Viti i Ri nuk lejohej ngritja e lugës, pasi ajo ra për shkak të ndërhyrjes së të vdekurve, të pranishëm në mënyrë të padukshme në tavolinë.

Bjellorusët, pas përkujtimit, i vendosën lugët në një grumbull dhe i lanë në tryezë deri në mëngjes, në mënyrë që të ishin të gjithë bashkë në "botën tjetër". Në të njëjtin vend, te “gjyshërit”, lugët grumbulloheshin natën rreth një tasi me një pjatë përkujtimore dhe në mëngjes, sipas pozicionit të lugëve, gjykonin nëse të parët vinin natën; nëse në mëngjes luga është kthyer përmbys, do të thotë se e ka përdorur i ndjeri.

Në Ukrainë dhe Bjellorusi, një natë para Krishtlindjes, pjesëmarrësit e darkës lanë gjithashtu lugët e tyre në tryezë, duke vënë një kamxhik në anën e një tasi me mbetjet e kutya, ose i ngjisnin në kutya; besohej se nëse luga binte ose kthehej brenda natës, atëherë pronari i saj do të vdiste atë vit. Hutsulët tregonin fat në natën e Vitit të Ri: pas darkës vendosnin lugë në një stol, duke i mbështetur në mur; nëse njëra nga lugët binte, atëherë kjo i premtoi vdekje pronarit të saj. Moravanët, pas darkës në prag të Krishtlindjes, hodhën një lugë mbi kokë; nëse ajo bie me një dorezë në derë, atëherë kjo i parashikon një personi një vdekje të shpejtë. Në veriun rus, lugët e mbushura me ujë nxirreshin në rrugë natën: nëse ngrinte me një gropëzë, atëherë kjo i premtoi vdekje pronarit, dhe nëse me tuberkuloz, atëherë jetë.

Luga, e lidhur vazhdimisht me ushqimin dhe gojën, shoqërohej me gojën e një kafshe të egër, brejtësit, zogjtë që prishin të mbjellat etj. Prandaj, për të mbrojtur arat nga zogjtë dhe dëmtuesit e fushës dhe bagëtinë nga grabitqarët, në festa të caktuara. përdorimi i pajisjeve, veçanërisht i lugëve, ishte i kufizuar. Në Serbi, zonja para Shën Gjergjit kryqëzonte lugët dhe i lidhte me fjalët: “Ujkut ia lidhim gojën”. Serbët shpesh nuk përdornin lugë dhe pirunë gjatë vaktit në prag të Krishtlindjeve dhe në javët e para të Kreshmës së Madhe; lugët lidheshin, fshiheshin, vareshin pranë kafazit të pulave, në mënyrë që zogjtë grabitqarë të mos sulmonin shpendët; i lidhur me litar që “të mos i godasin sorrat misrit”. Në Poloni, kur hanin qull në prag të Krishtlindjes, goditnin kapakun me një lugë ose goditnin fqinjin e tyre në ballë me fjalët:
“Larg, pëllumba, nga meli, mëkati, largohu!”

Në situata të ndryshme rituale hidheshin lugë, vidheshin e madje thyheshin. Në provincën Kaluga. Në Ngjitje, gratë shkonin në thekër, gatuanin vezë të fërguara atje dhe pasi hanin hidhnin lugë duke thënë:
"Sa lart fluturon luga, aq lart do të ishte thekra."

Në provincën Kostroma. në Semik, vajzat gatuanin qull, dhe më pas hidhnin lugë përmes thuprës së dredhur: në cilin drejtim bie luga me një dorezë, e fejuara do të jetë prej andej. Në Poloni, në prag të Krishtlindjeve, lugët nuk vendoseshin në tavolinë, por mbaheshin në dhëmbë që sakrumi të mos dhembte; pronari i hodhi bizelet me lugë, “që të shkelmonin demat dhe mëshqerrat”.

Në mjekësinë popullore uji përdorej gjerësisht për të shpëlarë lugët. Në provincën Vyatka. para se të lahej, fëmija u lagu me ujë të marrë nga tre lugë, pirunë dhe thika dhe u dënua:
"Ashtu si lugët, pirunët dhe thikat shtrihen të qetë, kështu që, shërbëtor i Zotit (emri), ji i qetë dhe i qetë."

Trajtimi i lugës rregullohej nga një sërë rregullash dhe ndalimesh shtëpiake:
Ukrainasit u siguruan që të mos kishte një lugë shtesë në tavolinë, përndryshe do ta hanin "të këqijtë";
nuk lejohej "varja" e një luge në një tas, në mënyrë që "të këqijat të mos ngjiteshin në tas".
Ju nuk mund të lini një lugë në një tenxhere gjatë natës, pasi e papastër do t'i prekë dhe do të gjëmojë, prandaj fëmijët nuk do të mund të flenë.
Ju nuk mund të përdorni lugën e dikujt tjetër, për shkak të kësaj, "bllokimet" do të shfaqen në qoshet e gojës ose grykësia do të sulmojë një person.

Historia e rrotës rrotulluese në Rusi

Distaffet janë një fenomen unik i kulturës së artit popullor. Ato zbulojnë më plotësisht dhuntinë artistike të fshatarit rus, i cili dinte ta kthente një send shtëpie në një vepër arti. Rrota rrotulluese ishte një nga dhuratat e preferuara të një burri për një grua, veçanërisht për dhëndrin. Për një rrotë të vogël rrotulluese të dhuruar nga babai ose vëllai i saj, vajza u ul nga mosha pesë deri në shtatë vjeç dhe më pas nuk u nda me të gjithë jetën. Dekori i shumtë dhe i larmishëm i rrotave rrotulluese është një lloj depoje e kujtesës së njerëzve. Më shumë se 30 lloje të rrotave artistike tjerrëse janë të njohura në Rusi.

Rrotat rrotulluese të përbërë kolone me këmbë të gdhendura në formën e një frëngjie shumëkatëshe janë jashtëzakonisht elegante. Numri i kateve me dritare të harkuar ndonjëherë arrin në pesëdhjetë. Kjo formë e rrotës rrotulluese është një imitim i imazheve arkitekturore të kishave me tenda dhe kullave të kambanave të shekullit të 17-të.

Rrota rrotulluese e Vologdës ndonjëherë shndërrohej në një panel të tërë të gdhendur. Besohej se sa më e gjerë tehu e saj, aq më e bukur ishte. Në rrota tjerrëse të gdhendura nga rusishtja. Në veri mund të shihni një rozetë të madhe, e cila që nga kohërat e lashta simbolizonte diellin dhe nuk është rastësi që pikërisht në këtë vend pas vozit ishte lidhur një tërheqje. Në poezinë popullore, rrezet e diellit quheshin kaçurrela të arta dhe fije ari, dhe gruaja tjerrëse, si të thuash, e përdredhte fillin e saj nga rrezet e vetë diellit. Distaffet dëshmojnë gjithashtu për faktin se deri vonë një fshatar rus imagjinonte diellin në formën e njeriut: në një fund unik të një shtylle kolone Yaroslavl, përshkruhet një fytyrë e gdhendur e diellit e rrethuar nga një aureolë rrezesh.

Si u bënë rrotat tjerrëse

Në buzë të pyllit qëndron një trung me këmbë të gjerë. Ne cungim. Qëndron, zhytet në diell dhe, si të thuash, thotë me gjithë pamjen e saj: "Askush nuk ka nevojë për mua tani, është koha për të pushuar". Por nuk ishte aty. Syri i mprehtë i një fshatari që kalon. Ai ndal kalin, merr një sëpatë: "Ti do të më shërbesh akoma, gjysh." Ai preu të gjitha rrënjët, la vetëm dy të gjata në anët e kundërta, shkuli plakun dhe më pas, ndërsa ai preu me gjithë fuqinë e tij pikërisht në qendër, trungu u nda në dy gjysma të barabarta dhe secila kishte një të përkulur. këmbën. Burri preku me dashuri sipërfaqen pothuajse të lëmuar: "Rrotat tjerrëse do të jenë të mira për gruan time Avdotyushka dhe vajzën Maryushka, përndryshe vajza e saj e vjetër është bërë mjaft e vogël për të, vajza po rritet." I ngarkova të dyja gjysmat në një karrocë dhe u nisa për në shtëpi.

Kështu filloi dikur prodhimi i një rrote rrotulluese, e cila ishte e përhapur në të gjithë veriun rus. Tehu i saj ishte prerë nga trungu, dhe pjesa e poshtme për t'u ulur tjerrësi ishte prerë nga rrënja e së njëjtës pemë. Ka vetëm një mënyrë, dhe rrotat tjerrëse në çdo lokalitet janë të ndryshme, të veçanta, nuk mund t'i ngatërroni, sepse mjeshtrit i dekoruan ashtu siç mësonin baballarët dhe gjyshërit e tyre. Secili mjeshtër bëri të tijën, por pamja e përgjithshme e produktit, natyra e dekorimit të tij nuk ndryshuan. E megjithatë nuk do të gjeni dy rrota identike rrotulluese.

Imazhi i rrotës rrotulluese ruse në art

Jo të gjithë shkencëtarët shohin vetëm imazhin e diellit në rrethin e rozetës. Akademiku B. A. Rybakov sugjeroi se kjo është një shprehje e idesë më të gjerë të "dritës së bardhë", e cila u nda në botëkuptimin popullor nga koncepti i diellit: "Drita për të gjithë Universin është dritë e paprekshme, e padepërtueshme dhe e padepërtueshme dhe askush nuk mund ta vendosë askund ...». Një rozetë e vogël brenda këtij rrethi, sipas Rybakov, përshkruante vetë diellin dhe dy vathë me rozeta të vogla në fund të anëve të tehut përcillnin idenë e diellit të mëngjesit dhe të mbrëmjes, lëvizjen e tij nga lindja në perëndim të diellit. Në qytetet që kurorëzojnë rrotat tjerrëse pomeranease, ndodhen pesë rozeta, si të thuash, në një lëvizje ngjitëse dhe zbritëse, dhe ajo qendrore është më e madhja.

Rrotat tjerrëse pomeraneze, të cilat ekzistonin përgjatë brigjeve të Detit të Bardhë, ishin zbukuruar në mënyrë të pasur me gdhendje gjeometrike, dhe në shekullin e 19-të, gdhendjet u pikturuan gjithashtu duke përdorur një gamë të gëzueshme ngjyrash me shumë ngjyra. Mbi to ne shohim tashmë jo një, por tre rozeta komplekse, të vendosura njëra nën tjetrën, dhe një romb ose katror është domosdoshmërisht i gdhendur në atë qendror, shpesh me hije. (Tani është vërtetuar tashmë se imazhi i një rombi nga kohërat e lashta simbolizonte idenë e pjellorisë, tokës pjellore. Dhe priza e vorbullës nën të është dielli "nëntokësor" i natës, duke bërë rrugën e tij nga perëndimi në lindje, për të ndriçuar dhe ngrohur përsëri tokën në mëngjes.) Rezulton se një pamje skematike e Universit është rikrijuar në rrotat rrotulluese, e cila, sipas botëkuptimit të paraardhësve tanë, përbëhet nga tre botë kryesore - qiellore, tokësore dhe nëntokësore.

Simbolizmi i rrotës rrotulluese ruse

Në rrotat rrotulluese të çdo lloji, elementët e kësaj tabloje të botës përcillen në mënyrën e tyre. Linja e tokës shpesh përshkruhet nga një rrip i gdhendjes gjeometrike në fund të tehut, dhe dielli nëntokësor është një rozetë e vogël në kërcellin e rrotës rrotulluese. Në rrotat rrotulluese Tarnog dhe Nyuksen nga rajoni i Vologda, një gjarpër i gdhendur shtrihet në një dalje të tillë përgjatë kthesës së këmbës nga pas. Gjarpri i pothuajse të gjithë popujve të botës, përfshirë rusët, personifikoi forcat nëntokësore dhe në timonin rrotullues Tarnog, ritregohet miti antik i luftës së hyjnisë diellore të së mirës me gjarpërin, hyjninë e së keqes, errësirën. në gjuhën e ornamentit.

Në imazhet e rrotave rrotulluese, mund të gjeni jehonë të mitit të përbashkët sllav për krijimin e universit, sipas të cilit bota u krijua nga dy zogj, të cilët morën copën e parë të tokës nga fundi i detit-oqeanit primordial. , dhe pastaj dielli, muaji, yjet. Dhe në tehun e një rrote rrotulluese të gdhendur totem, nga rajoni i Vologdës, ne shohim dy zogj që qëndrojnë mbi një romb - sikur në një tokë të sapokrijuar - një ishull, dhe mbi ta ngrihet një gjysmë rozetë e madhe e diellit, si nëse del nga oqeani primordial. Ekziston një komplot i ngjashëm në rrotën rrotulluese Tver: dy zogj të gdhendur qëndrojnë përpara një rrethi të kryqëzuar, dhe një imazh skematik i një peme është gdhendur më poshtë.

Si u dekoruan rrotat tjerrëse ruse

Druri është përgjithësisht një nga motivet kryesore për dekorimin e rrotave tjerrëse, veçanërisht në pikturë. Dhe jo rastësisht. Këto janë gjurmë të ideve arkaike për Pemën legjendare dhe misterioze të Jetës, të cilat kanë evoluar dhe zhvilluar gjatë shumë mijëvjeçarëve. Në agimin e formimit të njerëzimit, një pemë ishte një nga strehët e para të një personi, ajo qëndronte në qendër të banesës së parë primitive - një kasolle (laponët kishin banesa të tilla në fillim të shekullit të 20-të). Kurora e saj ishte çatia e parë nën të cilën u dogj vatra, lindën anëtarë të rinj të familjes, pema në mendjen e njeriut primitiv u bë pjesë përbërëse e gjithçkaje. cikli i jetes ekip fisnor. Shumë popuj të botës dikur kishin ide për një pemë familjare me zogj - shpirtrat e njerëzve në degë. Me sa duket, dikur ka pasur ide të tilla midis paraardhësve të sllavëve lindorë. Këtë e dëshmojnë besimet popullore, monumentet e artit të aplikuar. Një pemë me zogj është një nga motivet e preferuara të artit popullor rus. Shpesh gjendet në rrota rrotulluese. Pra, kokoshniku ​​i gdhendur i rrotës tjerrëse "teremkovy" Yaroslavl është një paraqitje skematike e një peme me zogj në degë dhe dy kuaj në bazën e saj.

Mobiljet fshatare janë të lidhura pazgjidhshmërisht me mostrat urbane të mobiljeve ruse, prototipi i të cilave ishte tavolina evropiane, dollapë, stola, sënduk, etj. Për shembull, shekulli i 17-të u shënua nga ndikimi i madh i prodhuesve gjermanë të mobiljeve në stilin dhe formën e mobiljeve urbane ruse. Sigurisht, fshatarësia ruse, duke shkuar për të punuar në qytet, solli nga qyteti në fshatin e tyre të lindjes jo vetëm objekte materiale, por edhe ide të freskëta që përgjuan nga banorët e tyre, përfshirë mobiljet. Natyrisht, ishte përtej fuqisë së fshatarit të përcillte idetë e një prodhuesi profesionist të mobiljeve urbane në produktin e tij, kishte thjeshtime në dizajn, vendime që synonin uljen e kostos së mobiljeve ... Kështu, u formuan mobilje origjinale fshatare. , e cila nuk pushon së na mahnitur me besueshmërinë dhe bukurinë e saj.

Me kalimin e kohës, u formua një kulturë kaq origjinale dhe statike e mobiljeve, saqë ndonjëherë ka probleme me datimin e prodhimit të mobiljeve në pamje - sekretet e artit të mobiljeve u përcollën nga babai te djali dhe për ca kohë mbetën të pandryshuara. Kjo është veçanërisht e vërtetë për vendbanimet e Besimtarëve të Vjetër - kultura e tyre është statike, dhe mobiljet praktikisht nuk kanë ndryshuar për disa breza.

material për rusisht fshat Llojet e lira të drurit të servirura, si pisha, bredhi, thupra, lisi, aspeni, bliri, larshi... Materiali i mobiljeve, natyrisht, ndryshon në varësi të rajonit në të cilin janë bërë mobiljet - natyrisht, askush nuk ka udhëtuar. në tokat e largëta për pyll . Kështu, për shembull, në veri të Rusisë mbizotëronin mobiljet prej druri halor, gjithashtu në rajone të tjera nuk kishte zgjidhje të veçantë për prodhuesit e mobiljeve - ata përdorën drurin, burimi i të cilit ishte më afër fshatit, në vendin e tyre. puna.

Sidoqoftë, ndikimi në traditat e mobiljeve ruse nuk kufizohet vetëm në Evropë - për shembull, një pjesë e tillë e zakonshme e mobiljeve në Rusi si një sënduk fillon të gjendet në mesin e mobiljeve të Egjiptit të Lashtë, dhe nga atje gjurmon historinë e tij. Sipas kanuneve egjiptiane, kjo pjesë e mobiljeve u prodhua pothuajse deri në shekullin e 13-të, kur proto-gjoksi, i cili është një copë druri i fortë, u zëvendësua nga një sënduk i bërë me dërrasa të rrahura së bashku. Kështu, gjoksi u bë shumë më i arritshëm për masat, dhe së shpejti u shfaqën shumë modifikime të këtij artikulli - fantazia popullore kombinoi një gjoks me një shtrat, u shfaqën arka parash - një lloj kasafortash të vjetra, si dhe modifikime të ndryshme të gjoksit për ruajtje. enët, rrobat dhe veglat e tjera.

Gjoksi në Rusi trajtohej si pjesa kryesore e mobiljeve në kasolle, pa të cilën është e pamundur të imagjinohet ekzistenca e një familjeje të zakonshme fshatare.

Përveç gjoksit në kasollen e vjetër ruse, natyrisht, kishte edhe një mobilje të tillë si një tryezë - natyrisht, pa të, nuk është e mundur as të hahet dhe as mbledhjet e mbrëmjes nën dritën e një pishtari ... Tabela gjithashtu gjurmon historinë e tij nga Egjipti i Lashtë, i cili u bë vendlindja e shumë koncepteve të mobiljeve. Tabela egjiptiane ishte shumë më e ulët, por tabela mori përmasa pak a shumë moderne në lashtësi.

Në traditën ruse, tavolina merrte forma të ndryshme, ndonjëherë aq të çuditshme sa është e vështirë të imagjinohet. Një shembull i një koncepti të tillë është tavolina e dasmës Kareliane, në hartimin e së cilës përfshiheshin ski. Kjo tavolinë përdorej një herë - gjatë ceremonisë së dasmës, dhe më pas nusja e tërhoqi zvarrë tryezën në hambar (prandaj nevojiteshin ski), ku mbahej gjatë gjithë kohës sa ekzistonte lidhja martesore. Sigurisht, në kohët e lashta, kishte dy lloje kryesore të tavolinave - ngrënie dhe kuzhinë.

Një formë tjetër interesante e mobiljeve në Rusi - një stacion - shërbeu si një lloj bufe, megjithatë, atje ruheshin kryesisht sende me vlerë kulturore, si dhe lloje të ndryshme trashëgimish familjare ...

Vazhdimi logjik i kësaj forme mobiljesh ishte bufeja me të cilën jemi mësuar - në të familja fshatare ruante sende të zakonshme që përdoreshin mjaft shpesh dhe nuk kishin asnjë vlerë kulturore apo rituale. Duket se një shuplakë - është një shuplakë, por njerëzit përshtatën mobiljet për një kasolle të vetme, e cila ndryshonte jo vetëm në gjeometri, por edhe në numrin e njerëzve që jetonin në të, dhe pasuria në familje ishte shumë e ndryshme. , kështu që format dhe përmasat e shuplakave përfunduan të jenë më të ndryshmet, nga lartësia e zgjatur deri te bufetë e ulëta dhe të gjata.

Nga fundi i shekullit të 19-të, veshjet filluan të shfaqen në jetën e përditshme të fshatarëve, të cilat shërbejnë për të ruajtur lloje të ndryshme liri - të brendshme, tavolinë dhe gjumi ... Kjo formë mobiljesh nuk zuri rrënjë në shoqërinë e lartë, por u pranua me kënaqësi nga popullsia urbane, nga ku shpejt migroi në fshatrat ruse. Kjo pjesë e mobiljeve ishte mjaft e unifikuar, ndryshimi kryesor në dizajn është bazamenti opsional me sirtarë.

Gdhendje popullore ruse dhe pikturë në dru

Ndër koleksionet më të mëdha të artit popullor rus, koleksioni i punimeve artistike të drurit në Muzeun e Zagorsk është një nga më të pasurit dhe më të kompletuarit. Ajo u mblodh në kohën sovjetike. Në fund të viteve 1930, Muzeu i Artizanatit të Artit Popullor në Moskë, me iniciativën e 3. J. Schwager, mblodhi objektet e para, fjalë për fjalë beqare, të jetës fshatare ruse të bëra prej druri. Në të njëjtat vite, në muze u soll edhe një koleksion i rrallë i gdhendjeve të shtëpive të Vollgës, në blerjen e të cilit mori pjesë deputeti Zvantsev, tashmë i njohur në ato vite, ekspert dhe studiues i artit popullor të rajonit të Vollgës. Në vitin 1941, koleksioni i këtij muzeu u transferua në Muzeun Historik dhe Art Shtetëror të Zagorsk-Rezervës, ku vazhdoi puna për kompletimin e koleksionit. Gjatë dy dekadave të fundit, muzeu ka kryer më shumë se 50 ekspedita shkencore për të mbledhur dhe studiuar artin popullor rus. Shumica e veprave të paraqitura në album janë mbledhur gjatë këtyre udhëtimeve.

Punimet e këtij koleksioni datojnë kryesisht nga dekada e 19-të dhe e parë e shekullit të 20-të. Disa shembuj datojnë në shekujt 18 dhe 17. Territori, i cili u vëzhgua në vitet 1950 dhe 1960 nga Muzeu i Zagorsk, është i gjerë. Ai përfshin të gjithë veriun rus (rajonet e Arkhangelsk dhe Vologda), tokat që shtrihen përgjatë rrjedhës së sipërme dhe të mesme të Vollgës (rajonet Gorkovskaya, Kostroma, Yaroslavl dhe Kalinin) dhe më tej në perëndim (rajonet Smolensk, Pskov, Novgorod dhe Leningrad). . Grumbullimi i prodhimeve të drurit të mbledhura në këtë zonë është me interes të madh, para së gjithash për shkak të rëndësisë së madhe artistike. Përveç kësaj, studimi i artit të një zone për disa vite shpesh bëri të mundur hapjen e qendrave krejtësisht të reja të artit popullor. Koleksioni i Muzeut Zagorsk jo vetëm që bën të mundur plotësimin e klasifikimit të shumë seksioneve të artit popullor rus të filluar nga studiuesit edhe para revolucionit, por në shumë raste është i vetmi burim që bën të mundur për herë të parë shënimin e një individi. vepra të shumë koleksioneve pararevolucionare, koleksioni i të cilave nuk i kushtonte rëndësi certifikimit shkencor. Veriu rus dhe tokat e rajoneve të sipërme dhe të mesme të Vollgës janë rajonet më të pyllëzuara të pjesës evropiane të Rusisë. Larshi, pisha, bredhi, thupra, panja dhe shumë lloje të tjera pemësh janë përdorur prej kohësh nga njeriu për të bërë gjithçka që ishte e nevojshme në jetën e tij. Nga druri, ata prenë një banesë dhe të gjitha ndërtesat rreth shtëpisë, krijuan imazhe skulpturore të perëndive, ngritën tempuj, ndërtuan anije të mëdha dhe të vogla, bënë mobilje, pothuajse të gjitha mjetet, bënë pjata dhe lodra për fëmijë. Ishte materiali më i përballueshëm, më i qëndrueshëm dhe lehtësisht i përpunueshëm. Jo vendin e fundit midis avantazheve të listuara e luante bukuria e materialit - ngjyra e tij e larmishme dhe modeli natyror i drurit, të cilin zejtarët ishin aq të shkëlqyeshëm për t'i përdorur në zanatet e tyre. Që nga kohra të lashta, njeriu ka kërkuar jo vetëm të rrethojë veten me objekte të nevojshme në jetën e tij, por edhe t'i dekorojë ato. Ndjenja e së bukurës tek ai u zhvillua në mënyrë të pandashme nga procesi i punës, lindi nga nevoja për kreativitet, duke pasqyruar idealet estetike dhe kulturën shpirtërore të njeriut. Pra, nga shekulli në shekull, duke thithur të gjitha më të mirat që u krijuan më parë, mori formë kultura kombëtare, arti i popullit rus. Arti popullor është i bukur sepse është ideja e të gjithë njerëzve. Rryma e saj e fuqishme thithi të gjitha burimet e bukurisë dhe mbarti ndër shekuj ujërat e freskëta jetëdhënëse të burimeve të panumërta të artit popullor. Pikërisht në artin popullor u shfaq më qartë shija kombëtare. Në të, njerëzit pasqyronin ëndrrat e tyre për bukurinë, shpresat e tyre për lumturinë. Në krijimtarinë, në një fluturim të parezistueshëm të fantazisë, mjeshtrit popullorë u transferuan në botën e mrekullueshme të bukurisë. Çdo shtëpi fshatare ishte e mbushur me vepra të artit të mirëfilltë të madh, që në vetvete shumë shpesh ishte një monument i mrekullueshëm i arkitekturës prej druri. Velat dhe harqet, sëndukët dhe djepat, rrotat tjerrëse dhe makinat qepëse, rrotullat dhe tufat, lugat dhe kutitë e kripës ishin zbukuruar me mjeshtëri me gdhendje dhe piktura. Në rajonet pyjore të Rusisë, zdrukthtaria u zhvillua veçanërisht. Rëndësi e madhe në arkitekturën prej druri ruse iu kushtua dekorimit të gdhendur të strukturave. Faqja më e habitshme e këtij arti në shekullin e 19-të ishte gdhendja e shtëpisë së rajonit të Vollgës. Kasollet, të “veshura” elegante me gdhendje, i ngjajnë kullave të përrallave (I.i. I). Dërrasat me modele me gdhendje të pasura me reliev të lartë me një sfond të thellë theksojnë dhe zbulojnë tiparet e projektimit të strukturës. Në kontrast me ndërtesën e trungjeve, dërrasat e modeluara tashmë nga distanca zbulojnë vëllimet kryesore - thellësia e pedimentit që bie në hije theksohet nga krahët e ndriçuar me shkëlqim, hapja e dritës kufizohet nga një kornizë reliev e shtresës së jashtme, nën tabelën ballore. ka një rrip të gjerë dekorativ të dekorimit të dritareve, dërrasat fundore kufizojnë qartë skajet e shtëpisë së trungut, kornizat e portës së gdhendur dhe portat, të varura mbi gjethe, plotësojnë fasadën e këtij kompleksi arkitekturor ekspresiv.

Një model i harlisur vegjetativ shkon në kaçurrela të rrumbullakëta përgjatë dërrasave të gdhendura, duke gërshetuar në fidanet e tij ose koka të mëdha lulesh që ngjasojnë me margaritë, pastaj tufa rrushi, pastaj fruta dekorative që duken si kone të mëdha të disa pemëve përrallore. Dhe në dendësinë e një modeli lulesh të harlisur dhe ritmike, luanët me kokë të humanizuar duket se pozojnë, vija bregdetare në formën e sirenave, sirena në kurora mbretërore. Dhe së fundi, në një ekzaminim më të afërt, ata na kënaqin me një bukuri të ndryshme, të re - përsosmërinë e gdhendjes, prerjes së hollë të së cilës mjeshtrit e rajonit të Vollgës i kushtonin rëndësi të madhe. Ne admirojmë jo vetëm imazhet artistike dhe mjeshtërinë e gdhendjes, por edhe vetë materialin - drurin e gdhendur. E gërryer për shumë dekada në ajër të hapur, pema tani luan jo vetëm me ngjyrën, por edhe me modelin e fibrave. Një nga dekorimet tradicionale të një shtëpie fshatare pothuajse gjatë gjithë shekullit të 19-të ishte një dërrasë ballore me modele, e cila, si të thuash, kurorëzoi shtëpinë e drurit, duke e ndarë atë nga pedimenti. Shumë rrallë, modeli vegjetativ shkonte në një shirit të vazhdueshëm të vazhdueshëm, duke mbushur në mënyrë të barabartë të gjithë tabelën ballore nga skaji në skaj. Zakonisht, qendra kompozicionale shënohej qartë, e cila ndonjëherë shërbehej nga data e mbyllur në një kornizë reliev. Në të dyja anët e saj ishin luanë, sirena dhe sirena. Ndonjëherë ishte një vazo me lule nga e cila dilnin kërcellet e një kurore. Dhe shumë rrallë - emri dhe inicialet e mjeshtrit, si në tabelën ballore të shtëpisë nga mjeshtri i famshëm i rajonit të Vollgës Mikhail Malyshev, imagjinata e të cilit nuk njihte kufij, sikur dalta e tij të ishte e pajisur me magji (i sëmurë. II) . Modelet e aplikuara në dërrasat e zakonshme të pishës e kthyen këtë material të thjeshtë dhe më të lirë në një xhevahir. M.P. Zvantsev, studiuesi më i madh i gdhendjes së shtëpive të Vollgës, e quajti Malyshev "një klasik i gdhendjes së Nizhny Novgorod". Puna e tij dallohet nga qartësia e ornamentit, lëngshmëria e relievit mesatarisht të lartë dhe modelimi i kujdesshëm i një gdhendjeje shumë plastike.

Së bashku me zbukurimin e pasur të dërrasave ballore, dritaret e kuqe të shtëpisë ishin zbukuruar me shkëlqim të madh nën to, domethënë dritare me përmasa të mëdha, në ndryshim nga ato të vogla - portage, të cilat ishin prerë në Vollgë. rajoni në gjysmën e parë të shekullit të kaluar në të dy anët e një dritareje të madhe të kuqe. Forma e brezit të dritares së kuqe të riprodhuar në album, me përmasa pak të zgjatura dhe një arkivol të liruar, është huazuar nga mjeshtrit popullorë nga dekori i arkitekturës së gurit. Këtë e dëshmojnë shkronjat qartësisht të lexueshme që mbështesin sandrikun dhe një rresht i hollë krutonesh në kufi me të. Por gdhendësi popullor i përshtati të gjitha këto elemente me materialin e ri, i rimendoi në mënyrë krijuese dhe për këtë arsye ata u bashkuan në mënyrë organike në dekorin e kasolles së fshatarëve. Autori tregoi aftësi të madhe në interpretimin e modelit me imazhin e zogjve, ata i nënshtrohen një zgjidhjeje të zakonshme zbukuruese. Dendësia dhe shkëlqimi i modelit theksohet në mënyrë të përkryer nga druri i lëmuar i grilave dhe shufrat vertikale të shtresës së jashtme. Pllakat e dritareve të lehta u dekoruan veçanërisht në mënyrë elegante nga mjeshtrit e rajonit të Vollgës. Duke zënë hapësirën e prerë fort të pedimentit, arkitra e dritës ishte qendra e saj dekorative. Ai vendosi shumë skulpturor, voluminoz dhe ishte gjithmonë i ndezur. Në gdhendjen e dritareve të lehta, imagjinata krijuese e mjeshtrit bie në sy: këtu janë elementë të arkitekturës klasike, të gdhendura në mënyrë të përsosur në përbërjen e përgjithshme të shtresës së jashtme, dhe krijesa përrallore, dhe kolona prej druri të përdredhur dhe zogj në halo. të rrezeve të rozeta diellore. Cilësia e bukur dhe e gjallë e drurit tërheq vëmendjen kur merren parasysh detajet e gdhendjes - fragmente të një modeli lulesh dhe imazhe të krijesave të ndryshme përrallore. Modeli ritmik i jetesës së fibrave të drurit ndonjëherë zbulon në mënyrë të përsosur plasticitetin e imazheve të relievit, thekson ekspresivitetin e sirenave misterioze dhe vijave bregdetare që shikojnë shikuesin dhe ndihmon për të përcjellë mimikën e gjallë të surratit të luanit të maces. Modeli natyral i fibrave ose pret ballin me rrudha, pastaj shpërndahet në rreze të holla nga sytë përgjatë rrumbullakësisë së faqeve, më pas thekson vijën e të qeshurit të hundës, pastaj shtrihet rreth gojës i palosur në një grimasë. Mjeshtri e ndjeu me delikatesë materialin dhe pothuajse gjithmonë e detyronte të përmirësonte ekspresivitetin e imazheve të tij. Kjo është arsyeja pse personazhet e përrallave në gdhendjet prej druri të rajonit të Vollgës, të cilat mund të kenë lindur nën ndikimin e relieveve prej guri të bardhë të strukturave arkitekturore të lashta Vladimir-Suzdal, perceptohen në një mënyrë krejtësisht të re dhe fitojnë tiparet e tyre të qenësishme. vetëm në plastikë popullore prej druri.

Një nga imazhet më interesante dhe më të zakonshme të gdhendjes së shtëpisë së Vollgës është imazhi i bregdetit, i cili nuk gjendet në asnjë formë tjetër të artit popullor rus. Emri "beregina" nuk lë asnjë dyshim se dikur kjo krijesë supozohej të mbronte. Me sa duket, "amuleti" në formën e një sirenë u pre për herë të parë në anije, dhe kjo imazh u ngrit në ato kohë të largëta kur ata besonin në fuqinë e mirë të një hyjni që mbronte njerëzit gjatë udhëtimeve nga shpirtrat e këqij të elementeve. Gdhendja "e shurdhër" e Nizhny Novgorod në shtëpitë e fshatarëve me një sfond të thellë besohet të jetë shfaqur në fillim të shekullit të 19-të, dhe në mes ajo lulëzoi. Një rrugë kaq e shkurtër zhvillimi dëshmon për tradita shumë të lashta. Me shumë mundësi, gdhendja "e verbër" u huazua nga dekorimet e anijeve të Vollgës. Nëse ka një intimitet komod në arkitekturën prej druri të rajonit të Vollgës, atëherë fshatrat e Veriut prodhojnë një përshtypje krejtësisht të ndryshme. Në pamje të parë, ata mahniten me madhështinë e ndërtesave, ashpërsinë e formave dhe përmbajtjen e dekorit. Nën çatinë e një shtëpie veriore dykatëshe, ndonjëherë kishte deri në 10 kasolle banimi (kafaze ose kabina me dru). Katër prej tyre, të vendosura në dy kate, dhe një dritë sipër tyre, përballeshin me fasadën, rrugën kryesore, e cila shkonte paralelisht me rrugën ose lumin. Dy kasolle, të vendosura në dy kate, përballeshin me një fasadë, dy nga ana tjetër. Kabina e trungut të kasolles së pasme u përplas me volumin e saj direkt në oborret e bagëtive. Përdorej për të ngrohur ujin për bagëtinë dhe për të sjellë viça për dimër. Nën të njëjtën çati me këto kasolle, ndodheshin oborret e bagëtive, drejtpërdrejt ngjitur me pjesën e pasme të kompleksit të banimit. Mbi ta, në të gjithë gjatësinë e tyre, në katin e dytë, kishte një histori - një dhomë e madhe e pa rrethuar për barin dhe mjetet fshatare. Përralla ndonjëherë kishte katër ose pesë kabina druri, me porta të pavarura në katin e dytë, ku një kalë me një karrocë bari ecte përgjatë një dyshemeje druri. Dekorit të gdhendur në shtëpitë veriore iu dha një vend shumë i vogël. Mesa duket ka qenë e vështirë të “vishej” gjithë godina me gdhendje. Këtu u pëlqente të dekoronin verandën e shkallëve të jashtme në katin e dytë, e cila kalonte përgjatë murit të kasolles. Shumë vëmendje iu kushtua dizajnit të një shtylle masive, mbi të cilën mbahej një verandë, që i ngjante një shtëpie përrallore. Portiku kishte kollona të përdredhura, një kreshtë të vogël në çati dhe një vaskë që, si dantella e ngushtë, zbriste në tendë të shkallëve. Një model i ngushtë dantelle ishte prerë gjithashtu në dërrasat e kapelave të pedimentit të madh. Ndonjëherë ato mbaroheshin me "peshqir" - dërrasa të varura - gjithashtu me gdhendje. Dritarja e pedimentit shpesh kishte një ballkon të vogël të zbukuruar me të njëjtën dantellë të ngushtë prej druri dhe kolona të përdredhura. Ai e kurorëzoi gjithë këtë ndërtesë veriore të hollë, madhështore me një okhlupen - një trung i madh larshi, rizoma e të cilit iu dha pamja e një kali, një rosë dhe nganjëherë një dre. Ata dikur konsideroheshin këtu si kafshë të shenjta, hyjni të mira. Shekujt e gjatë e bënë formën e këtyre idhujve të lashtë aq të përsosur dhe të bukur, saqë, duke mos kujtuar më domethënien mbrojtëse të këtyre skulpturave të lashta, njerëzit i vendosën jo vetëm si një detaj të domosdoshëm të një strukture komplekse prej druri, por edhe si një dekorim të detyrueshëm të të gjithëve. shtëpi (ill. III).

Edhe tani larg në veri, në vende të thella në lumin Mezen, janë ruajtur fshatra me kasolle të tilla. Në bregun e lartë, mbi hapësirat e lumit të madh verior, ka shtëpi të rrepta gjigante dhe silueta të qarta, krenare të kuajve dhe rosave ngrihen në qiell, të cilat shfaqin formën e tyre të rafinuar shprehëse. Në qytetin Tar-noga të rajonit të Vologdës, kuajt ende po transferohen nga ndërtesat e vjetra në kasolle të reja. Ohlupni të riprodhuar në album u hoqën dhe u dërguan në muze gjatë ekspeditës së vitit 1959 në Dvinën Veriore.

Imazhi i një kali në skulpturën popullore prej druri ruse ishte më i zakonshmi. E krahas veprave të mëdha, monumentale, që duhet të përfshijnë freskinë e Veriut, me interes të madh kanë lodrat e fëmijëve - patina. Në shekullin e 19-të ato ishin të përhapura si në veri ashtu edhe në rajonin e Vollgës. Çdo rajon zhvilloi format dhe karakterin e vet të dekorit të kësaj skulpture të vogël prej druri. Por nëse është një patina nga lumi Mezen verior ose nga Vollga, ato bashkohen pa ndryshim nga tiparet e natyrshme në të gjithë skulpturën prej druri ruse: konvencionaliteti në zgjidhjen e imazhit, përgjithësimi i formës, ekspresiviteti ekstrem. Me plane të mëdha, prodhuesi i lodrave nga Mezen preu patina e tij prej druri, me disa goditje të sëpatës ata prenë një lodër në Vollgë. Patinat prej druri të lyera me shkëlqim dhe të përpiktë në Gorokhovets. Por pavarësisht konvencioneve të teknikave, formave dhe pikturave të gdhendjes, imazhi i një kali, ndonjëherë i fuqishëm dhe i palëvizshëm në madhështinë e tij, ndonjëherë dhunshëm i gëzuar dhe i shpejtë, shfaqet para nesh me gjithë ekspresivitetin e tij. Teknikat e gdhendjes, veçoritë e formës së punimeve nga këto qendra kanë tradita shekullore. Në artin popullor rus të shekullit të 19-të, ka vepra individuale unike të bëra nga mjeshtra jashtë kontaktit me traditat e vendosura. Vepra të tilla me vlerë të madhe artistike përfshijnë një koshere bletësh në formën e një ariu të riprodhuar në album dhe dy shtëpi zogjsh - "plak" dhe "plakë". Imazhi skulpturor i një ariu meriton një vlerësim të veçantë. Madhësia e madhe, ariu vendoset shumë me kusht. Gdhendësi pothuajse ruajti formën e një trungu masiv. Këto objekte, të rralla në jetën e njerëzve të shekullit të 19-të, janë një dëshmi e qartë se sa të gjera dhe të pakufizuara janë mundësitë krijuese të njerëzve, sa e madhe është dëshira e tyre për të bukurën.

Një vend të madh në hartimin e fasadave dhe ambienteve të brendshme të shtëpive zinte lyerja. Teknikat e saj, si dhe në gdhendje, janë të ndryshme. Me interes artistik janë pikturat dekorative në fasadat e kasolleve të veriut rus. Pjesët e shtëpisë që zakonisht mbroheshin nga shiu dhe bora ishin të mbuluara me piktura: pjesa e poshtme e strehës së gjerë të çatisë, ballkoni i dhomës dhe pedimenti (ill. IV). Piktura ishte shumë e madhe, dekorative, me ngjyra të ndezura. Shpesh përdorej një model në një damë me ngjyra, ata ishin shumë të dashur për të shkruar lule, dhe ndonjëherë sipërfaqja e pedimentit shndërrohej në një imazh të një kopshti të harlisur. Në të dy anët e dritares së dritës, përshtaten figurat dekorative të luanëve dhe ndonjëherë përshkruheshin pronari dhe zonja e shtëpisë, sikur të qëndronin në një ballkon. Por shumë nga këto piktura dekorative u shkatërruan nga koha dhe vetëm disa fragmente kanë ardhur deri tek ne. Është ruajtur më mirë piktura e ambienteve të brendshme fshatare. Ishte veçanërisht e përhapur në rajonet e veriut rus. Në shekullin e 19-të, dhe shpesh edhe në dekadat e para të shekullit të 20-të, piktura mbulonte pothuajse të gjithë brendësinë e kasolles veriore. Është bërë pa vizatim paraprak me goditje të lira piktorike të penelit, të cilat më pas theksoheshin me hapësira (animacione). Motivet e kësaj pikture janë lule të ndryshme. Ata pikturuan gogla (një rrethim të mbuluar pranë sobës, me një derë për në shkallët në arkën e poshtme), një pod me dyer (ku fshiheshin darët), një lugë për enët, një enë me disa dyer (që shkonin nga sobë përgjatë murit anësor), një voronets (një rreze për raftet), një raft për ikona në këndin e kuq, dera e përparme. Dhe në qendër të një kasolle të ndritshme, të gëzuar, të pikturuar, të zbukuruar gjithashtu me piktura, varej një djep. I gjithë ky kompleks i lyerjes së mureve dhe mobiljeve plotësohej me sëndukë të pikturuar; në dimër, në hyrje varej një jakë në një parvaz të posaçëm të stolit, pjesët prej druri të së cilës ishin gjithashtu të mbuluara me piktura; në stol, e ndriçuar nga drita nga dritarja, ishte një rrotë tjerrëse; në raftet sipër dritareve qëndronin enë druri me një pikturë:

Në ditët e sotme, vetëm mendërisht mund të imagjinohet kjo brendshme elegante nga pjesët e mbijetuara të saj në shtëpitë e pakta të Veriut dhe sendet shtëpiake nga koleksionet muzeale. Albumi përmban fragmente të mostrave të mobiljeve të pikturuara fshatare. Piktura e tyre është shumë dekorative, lakonike, paleta e ngjyrave është e kufizuar, por me ngjyra harmonike. Për lyerjen e të gjithë ambienteve të brendshme, sfondi është bërë një ngjyrë, modeli zakonisht është me lule, disa fragmente të mbijetuara të pikturës së tillë kanë firmat e mjeshtrave dhe datën e ekzekutimit. Zakonisht nëpër fshatra rrallë kujtojnë emrat e këtyre mjeshtrave, pasi më së shpeshti ishin të huaj. Piktura me furçë, e gjetur në të gjitha zonat e veriut rus dhe rajonit të Vollgës së Epërme, është e ngjashme në natyrë.

Nga sendet dhe veglat e shtëpisë prej druri, rrota tjerrëse e ruajtur më mirë është një objekt mbi të cilin një person ka bërë fije prej kohësh. Rrota rrotulluese ishte një aksesor i vazhdueshëm i jetës së një gruaje ruse - nga rinia në pleqëri. Në dizajnin e saj artistik është investuar shumë ngrohtësi e përzemërt. Shumë shpesh një mjeshtër i ri bënte një rrotë tjerrëse për nusen e tij. Dhe më pas, jo vetëm aftësia dhe talenti, por edhe të gjitha ato mendime dhe aspirata të larta, ëndrra për bukurinë që është në gjendje rinia, u investuan në dekorimin e këtij artikulli, të cilin djali ia solli të fejuarës së tij në shenjë dashurie dhe respekti. Herë bëhej një rrotë tjerrëse për një grua të re, ndonjëherë një mjeshtër i famshëm dhe me shumë përvojë zbukuronte një rrotë tjerrëse si prikë për lumturinë e vajzës së tij. Dhe në secilën prej tyre, më së shpeshti, mjeshtri i panjohur për ne vendos një grimcë të shpirtit të tij si artist.

Rrotat tjerrëse u ruajtën gjatë gjithë jetës së tyre dhe u përcollën si kujtim tek brezi i ardhshëm. Kjo është arsyeja pse ky artikull ruhet ende në shtëpitë fshatare të veriut të Rusisë, si kujtim i nënës. Kjo ka bërë të mundur sot mbledhjen e koleksionit më të pasur, i cili përfshin pothuajse të gjitha varietetet e rrotave tjerrëse të veriut rus dhe rajonit të Vollgës së Epërme. Duke folur në përgjithësi për rrotën rrotulluese ruse, duhet të theksohet se jo vetëm për çdo rajon, por edhe për çdo rreth, dhe ndonjëherë edhe për disa fshatra të izoluar, ekzistonte një lloj i veçantë, tradicional, i ndryshëm i rrotës rrotulluese, i cili zakonisht ekzistonte. vetëm këtu, në vend. Karakteristikat e ndritshme të qendrave të ndryshme të prodhimit dhe ekzistencës së rrotave rrotulluese ruse u vunë re nga studiuesit edhe para revolucionit. Themeluesi i klasifikimit të rrotave tjerrëse ruse ishte A. A. Bobrinsky, albumi përmbledhës i të cilit është botimi i parë serioz mbi produktet e drurit të artit popullor rus. Bobrinsky i ndau të gjitha rrotat rrotulluese ruse në tetë lloje. Studiuesit sovjetikë vazhduan këtë punë. Aktualisht, njihen më shumë se 30 lloje të rrotave rrotulluese ruse. Shumë nga qendrat e panjohura më parë të artit u zbuluan nga ekspeditat e Muzeut Zagorsk. Albumi tregon një shumëllojshmëri të rrotave tjerrëse ruse me tiparet e tyre të mrekullueshme të dizajnit dhe formës, teknikat e gdhendjes dhe teknikat e shkrimit, ngjyrosjen dhe zgjidhjet kompozicionale. Sipas dizajnit, rrotat tjerrëse mund të ndahet në të ngurta (ose rrënjë), të bëra tërësisht nga rizoma dhe "drejt" (trungu i një peme) dhe të ndashme, të përbërë nga një krehër dhe një fund. Hulumtimet në dekadat e fundit bëjnë të mundur përcaktimin e territorit të ekzistencës së Këto dy struktura.Një rrotë tjerrëse e fortë ose rrënjë ekzistonte në veri të pjesës evropiane të Rusisë deri në Vollgë. Qendra klasike e rrotave tjerrëse të përbëra - një krehër me fund - ishte rajoni Gorki. Në rajonin e Vollgës së Epërme kishte një krehër me fund, por pranë tij, duke përsëritur modelin e tij të parafabrikuar, në kohët e lashta u shfaq një rrotë elegante tjerrëse kolone, në vend të një krehër për lirin, ajo ka një teh të vogël në një këmbë të lartë, e cila ishte futur në fund.Dhe në të gjithë Vollgën e Sipërme dhe degët e saj kjo rrotë e brishtë rrotulluese kolone po dridhet. Kështu, dy masivë të mëdhenj bien në hartë: Veriu i Rusisë, ku ekzistonte një rrotë tjerrëse e fortë me rrënjë, dhe rajonet e Vollgës, ku ata rrotulloheshin në një krehër ose në një rrotë tjerrëse kolone, duke përsëritur krehën në dizajn.

Rrota tjerrëse veriore, e bërë gjithmonë nga një copë druri monolit, quhet ndryshe në rajone dhe rajone të ndryshme të Veriut. Kështu, për shembull, në rajonet Vologda dhe Arkhangelsk, më shpesh rrota rrotulluese quhet "presnitsa" ose "preslitsa". Në veri të rajonit të Kostroma - "tjerr", në rajonin e Kalinin - "kopanets", në rajonin e Yaroslavl emri i lashtë i rrotës tjerrëse është "thundra e shtrembër", por më shpesh këto rrota rrotulluese quhen "teremkovy", "terem", "terematye", "teremanya" dhe "teremovye". Pjesët individuale që përbëjnë rrotën rrotulluese quhen gjithashtu ndryshe. Kështu, për shembull, pjesa e poshtme e rrotës rrotulluese, mbi të cilën ulet tjerrësi, quhet jo vetëm "fund", por edhe "zorrë", "pelenë", "thundra". Këmba e rrotës rrotulluese - "ngritëse" dhe "kolona". Pjesa e sipërme e rrotës rrotulluese të rrënjës quhet "teh" ose "teh", "lopatë", "maskë", "kokë", "pendë" dhe madje ndonjëherë "krehër", siç në rajonin e Vollgës e quajnë pjesën vertikale. e rrotës tjerrëse, e cila u fut në fund. Një nga format më të lashta dhe arkaike të distaffit të rrënjës veriore duhet të konsiderohet ndoshta një rrotë tjerrëse, kërcelli i së cilës ngrihet si një dërrasë e gjerë nga vetë baza dhe përfundon pas një ndërprerjeje të ngushtë me një teh të vogël mbi të cilin ishte ngjitur liri ( i sëmurë. V). Distaffs Terem Yaroslavl (një kullë ishte përshkruar në kërcellin e tyre) dhe ato fqinje Gryazovets dhe Bui kanë një formë të tillë të këmbëve. Ato ndryshojnë kryesisht në formën e tehut. Yaroslavskaya përfundon me një kokoshnik me majë të lartë, në Gryazovets pjesa e sipërme e kokoshnikut duket se është e prerë, dhe rrota rrotulluese Bui është kurorëzuar me tre zgjatime - tre brirë.

Këmbët e gjera të këtyre rrotave rrotulluese me formë të ngjashme ishin gjithashtu të dekoruara ndryshe. Gdhendjet e teremokëve të Yaroslavl priheshin gjithmonë nga thupra dhe zbukuroheshin në anën e përparme, përballë shikuesit, me të ashtuquajturën gdhendje konturore, e cila bazohej në një vijë të hollë, pak të prerë. Kjo teknikë bëri të mundur kryerjen e kompozimeve komplekse. Origjina e lashtë e rrotës tjerrëse dëshmohet nga motivet zbukuruese që e dekorojnë atë: imazhe simbolike të kuajve, zogjve, thurje - një simbol i ujit, një rozetë - personifikimi i perëndisë së diellit. Më vonë, në rrotat tjerrëse të Yaroslavl, me sa duket, tashmë në shekullin e 18-të dhe veçanërisht në shekullin e 19-të, shfaqen imazhe në të cilat temat e jetës popullore zënë një vend të madh. Këto janë, para së gjithash, skena që lidhen me ceremoninë e dasmës: udhëtimet e dhëndrit te nusja, nusja, shëtitjet e të rinjve, ahengje çaji, gosti festive, valle popullore. Teknika e gdhendjes së hollë të konturit duket se është krijuar veçanërisht për një këmbë të gjerë, pak të përkulur, në formë plastike, pak të përkulur përpara. Gdhendja është shumë dekorative. Gdhendësi nuk e shkel kurrë rrafshin e pemës. Për të kuptuar bukurinë diskrete të kësaj gdhendjeje, duhet parë nga afër.

Rrotat tjerrëse Gryazovets dekoruan rrotat e tyre rrotulluese në një mënyrë krejtësisht të ndryshme. mjeshtra. Shumë masive, të prera nga një dërrasë e trashë, sikur për shekuj me radhë, rrotat tjerrëse të Gryazovets kanë një dekor që thekson monumentalitetin e formës së tyre. Tehu zakonisht zbukurohet me një model gjeometrik, të mbushur me gdhendje trekëndore. Kjo gdhendje konsiderohet si një nga më të vjetrat. Në shekujt e largët të paganizmit, çdo figurë gjeometrike dhe kombinimet e tyre të ndryshme kishin kuptimin e tyre simbolik. Kaluan shekuj, konceptet e bukurisë u zhvilluan, elementët gjeometrikë u formuan në modele harmonike. Dhe nga shekulli i 19-të, kuptimi semantik i këtyre figurave gjeometrike tashmë ishte harruar dhe vetëm efekti i tyre dekorativ ishte vlerësuar. Shumëllojshmëria e panumërt e zgjidhjeve kompozicionale, përsosja teknike e gdhendjeve gjeometrike në sendet shtëpiake të bëra prej druri ende i kënaqin bashkëkohësit tanë me bukurinë e tyre origjinale. Me sa duket, tashmë në shekullin e 19-të, ngritësit e gjerë të rrotave tjerrëse arkaike Gryazovets filluan të dekorojnë, përveç gdhendjes së lashtë trekëndore me gropa, përmes modeleve me vrima, të cilat nuk shqetësonin përshtypjen e monumentalitetit të tij. Rrotat tjerrëse Bui nga mesi i shekullit të 19-të filluan të zbukuroheshin vetëm me pikturë me furçë, më parë ato mbuloheshin vetëm me gdhendje.

Qendra klasike e gdhendjes së madhe trekëndore kënetore dekorative në rajonin e Vologda mund të konsiderohet zona e largët e Tarnogi, e vendosur në veri të lumit Sukhona përgjatë Kok-Shenga. Forma e rrotës tjerrëse Tarnog është arkaike. Një teh i madh drejtkëndor, me sa duket, dikur arriti në fund, por më vonë u thye në pjesën e poshtme të tij nga një këmbë e ulët. Kjo formë formoi bazën për shumë varietete të distaffeve në formë lopate të rrënjës Vologda dhe, para së gjithash, distaffs me një teh të madh, të tilla si, për shembull, distaffet e rretheve Nyuksensky dhe Nikolsky (I.-I. VI). Ndoshta, para së gjithash, madhësia e rrotës rrotulluese Tarnog paracaktoi dekorueshmërinë e gdhendjes së madhe dhe të pasur në të. Kanavaca e madhe e tehut i jep hapësirë ​​imagjinatës së mjeshtrit. Ndonjëherë gdhendësi aplikon vetëm disa elementë të mëdhenj të modelit në sipërfaqen e lëmuar të tehut, duke theksuar bukurinë e teksturës së drurit duke gdhendur, ndonjëherë dendur, pa lënë as një centimetër dru të lëmuar, mbulon të gjithë anën e përparme të tjerrjes. rrotë me një model të dendur. Shembuj të tillë të rrallë përfshijnë rrotën rrotulluese të bërë nga fshatari Stepan Ogloblin i riprodhuar në album. Artisti e ktheu një copë druri në një perlë të vërtetë. Ai pret me mjeshtëri një panel dekorativ të tehut nga elementë të mëdhenj dhe të pasur me ekzekutim të një ornamenti gjeometrik, zbulon formën e një këmbe me një model të dendur. Një krehër me reliev të gdhendur në brendësi të rrotës tjerrëse thekson qëndrueshmërinë dhe kalimin plastik të pjesës së poshtme në kërcell. Me një ndjenjë përmasash, paksa prekëse me një daltë, ai zbukuron pjesën e brendshme të tehut, ku ishte lidhur liri. Në jug të Sukhona, në pyje të dendura përgjatë brigjeve të degës së saj, Pechenga, hasim një karakter krejtësisht të ndryshëm të gdhendjes me dhëmbëza trekëndore. Tehu i madh është i mbushur fjalë për fjalë me modelin më të vogël, të realizuar me mjeshtëri, i cili shkëlqen me shumë aspekte të kompozimeve të tij komplekse (ill. VII). Këto rrota rrotulluese u prenë nga thupra dhe nuk u mbuluan kurrë me pikturë - ata u kujdesën për bukurinë e pemës. Përsosmëria teknike e gdhendjes dhe mjeshtëria dekorative flasin për traditat e thella të kësaj qendre të artit popullor. Ekzistojnë disa lloje të tjera të rrotave tjerrëse Pechenga. Forma e tyre me sa duket u ndikua nga qendrat fqinje - Sovega, Tolshma dhe veçanërisht Totma. Rrota rrotulluese e totemit zakonisht ka një këmbë të hollë dhe të lartë, e cila mban një teh mjaft të madh katror me vathë të mëdhenj në fund dhe një grilë të gjerë në vend të qyteteve në krye. Gdhendja trekëndore, baza e modelit të së cilës ishte një rozetë, dekoroi jo vetëm tehun dhe anën e përparme të këmbës, por edhe skajet e saj. Në krye të gdhendjes, rrotat tjerrëse toteme zakonisht mbuloheshin me pikturë. Forma e rrotës tjerrëse Totma formoi bazën për rrotat tjerrëse të shumë qendrave të vendosura rreth Totmës. Të ngjashme në formë, ato ndryshojnë në natyrën e dekorit të gdhendur. Në disa vende, në prodhimin e rrotave tjerrëse, rëndësi e madhe i kushtohet formës dhe kompletimit të tehut. Rrotat rrotulluese të rrethit Mezhdurechensky kurorëzohen nga një numër qytetesh me kube. Në lumin Tolshma, rrotat tjerrëse kanë vetëm tre qytete të mëdha të rrumbullakëta në tehe, dhe në fshatrat Sovegi ky përfundim i thjeshtë është shndërruar në kaçurrela dekorative të një forme patkoi. Forma fantastike e këtyre rrotave tjerrëse plotësohet nga një pikturë e ndritshme në gdhendje (ill. VIII). Një grup tjetër rrotash tjerrëse, forma e të cilave bazohej edhe në rrotën tjerrëse Totma, dallohet nga linjat shumë të thjeshta dhe strikte të tehut dhe nga teknika e shkëlqyer e gdhendjes trekëndore. Këto janë rrotat rrotulluese të Pogorelov, Biryakov dhe Chuchkov. Dekori i këmbëve të rrotave rrotulluese të Chuchkov meriton vëmendje të veçantë. Ritmi delikat i ornamentit, bukuria e ngjyrës natyrale të drurit i vendos këto artikuj ndër bukurinë unike të veprave të artit. Përveç gdhendjes, rrotat tjerrëse ruse shpesh zbukuroheshin me piktura. Shpesh, veçanërisht në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, piktura aplikohej mbi gdhendjen, sikur e tonifikonte, duke e nxjerrë në pah atë. Për shembull, rrotat rrotulluese të Totma-s nuk mund të imagjinohen më pa ngjyra - kështu që këto dy teknika të ndryshme dekorimi u bashkuan në mënyrë organike këtu. Ngjyrosja e tyre është shumë e përmbajtur, e heshtur. Por në disa qendra, atyre u pëlqente të pikturonin rrotat tjerrëse në një mënyrë shumëngjyrëshe dhe "të zhurmshme". Nga Totma në rrjedhën e poshtme të Sukhona, në brigjet piktoreske, ndodhet Nyuksenitsa. Rrotat e saj tjerrëse, përveç "gjerdanëve" kumbues (friza të bëra nga rruaza të ngulitura), kishin një pikturë të ndritshme. Ato ishin të mbuluara me një sfond të ndritshëm në gdhendje dhe u pikturuan rozeta të mëdha dhe të vogla diellore, u aplikuan yje dhe lule të vogla. Dhe piktura të jepte përshtypjen e një çinci shumëngjyrëshe. Në lumin Vychegda dhe përgjatë degëve të tij, lulet u aplikuan duke përdorur teknikën e lyerjes me penel kundër një sfondi njëngjyrësh, i cili përdorej për të mbuluar gdhendjen e rrotës tjerrëse. E gjithë kjo krijonte përshtypjen e ngopjes dhe pasurisë së dekorit (ill. IX). Edhe më në veri, tashmë në rajonin e Arkhangelsk, përgjatë gjithë rrjedhës së lumit Vaga, një degë e Dvinës Veriore, kishte një rrotë rrotulluese, e cila, për sa i përket tingullit të pikturës, ndoshta asnjë specie tjetër nuk mund të krahasohet me . Kjo është një rrotë tjerrëse Shenkur (ill. X). Një përbërje prej tre lulesh, pothuajse gjithmonë në të verdhë okër, të renditura njëra mbi tjetrën, u aplikua në një sfond të kuq portokalli. Ngjyra e rrotës rrotulluese të Shenkurit në shkëlqim mund të krahasohet me zjarrin e një zjarri të ndezur.

Një fenomen i jashtëzakonshëm ishte pikturimi i objekteve prej druri të Dvinës Veriore. Më parë, koncepti i kësaj pikture përfshinte të gjitha llojet e saj. Por në vitin 1959, ekspedita e Muzeut të Zagorsk gjeti dhe shënoi qartë qendrat e tij. Këto janë Permogorie, Rakulka dhe Borok me qendrat e vona Puchuga dhe Toima afër saj në stil (ill. XI). Në Permogorye, ndryshe nga shumë zona ku kryesisht ishin lyer vetëm rrotat tjerrëse, me pikturë zbukuroheshin lugët, tasat, enët, djepat, slitë, peceta, kazanët e bukës, panxharët, kanat. Por edhe këtu vëmendja kryesore iu kushtua dekorimit të rrotës tjerrëse. Baza e pikturave me sfond të bardhë të rrotave rrotulluese Permogorye është një kontur i zi i qartë i imazhit të aplikuar në një sfond të sheshtë. Ky vizatim më pas u pikturua brenda, ose më mirë, i mbushur me ngjyra. Kjo teknikë quhet grafike. Përveç modelit vegjetativ që mbulon sipërfaqen e objektit me një qilim të trashë, skenat e jetës popullore J4 janë me interes të veçantë në pikturat e Permogorsk. Kjo është skena! tubime fshati, stagnime, kalërim, punë fshatare. Në skemat tradicionale për pikturimin e rrotave rrotulluese të Permogorsk, parcelat individuale u dhanë si një histori vijuese, e përbërë nga skena të veçanta. Më e zakonshmja midis tyre ishte skema, ku në anën e përparme të rrotës tjerrëse përshkruhej një skenë e mbledhjeve të vajzave në një dhomë elegante me dritare me modele. Shpesh në mesin e rrotulluesve të rinj ulet një djalë me një talyanka. Më poshtë është një skenë e trenit të dasmës. Dhe në brendësi të rrotës rrotulluese ata shkruan një skenë feste që lavdëronte nikoqirët e rinj mikpritës. Të gjitha këto kompozime janë të rrethuara nga zbukurime të vogla me lule, dhe ato vetë, pa shkelur modelet e ndritshme, perceptohen si elementë të saj.

Produktet me pikturën Permogorsk janë ruajtur vetëm në shekullin e 19-të. Por traditat e saj janë padyshim më të vjetra. Origjina e kësaj pikture, me sa duket, duhet të kërkohet në artin e lashtë rus. Duke krahasuar dorëshkrimet në miniaturë të shekullit të 17-të me skenat e korrjes, mbjelljes, lërimit, bërjes së barit dhe kullotjes me pikturat e zhanrit në Permogorye, mund të flitet drejtpërdrejt jo vetëm për afërsinë e komploteve, por edhe për afërsinë e interpretimit të tyre. Kjo ndoshta për shkak të komunikimit të ngushtë mes mjeshtrave që bënin piktura në sende shtëpiake dhe artistëve që punonin për krijimin e librave të shkruar me dorë. Një nga provat më të qarta është rrota tjerrëse e Permogorskut nga Muzeu i Etnografisë (Nr. 693-3), ku në vend të skenës së grumbullimit është përshkruar një punëtori e shkruar me dorë. Vetë autori me siguri ka punuar në një punëtori të tillë. Mjeshtrit e Permogorye në muralet e tyre zotëruan shumë teknika të shkrimit të miniaturave antike: interpretimin e imazheve të njerëzve, parimet themelore të ndërtimit të një kompozimi - narrative dhe një kombinim të episodeve të kohëve të ndryshme në një fletë, një zgjidhje koloristike. Teknika dhe ngjyrat e pikturave të Permogorsk kanë shumë të përbashkëta me miniaturat e vjetra ruse. Së pari, pema e rrotës tjerrëse u mbush me shkumës dhe ngjitës dhe u mbulua me bojë të bardhë. Në një sfond të bardhë të tharë, si në letër, u bë një vizatim i zi, dhe më pas kontura u mbush me ngjyra. Vetëm në dekadat e fundit të ekzistencës së zanatit, artistët e Permogorye filluan të përdorin ngjyra ngjitëse, të cilat zëvendësuan bojërat e vezëve, të cilat janë përdorur në pikturën e ikonave dhe miniaturat e librave që nga kohërat e lashta. Jo më pak analogji interesante mund të nxirren midis pikturave të rrotave tjerrëse Boretsky dhe ikonografisë së "shkronjave veriore". Bork ka pasur prej kohësh skemën e vet të ndërtimit dhe karakterin e vet të pikturimit të një rrote rrotulluese. Pjesa e përparme e rrotës tjerrëse ndahet në tre pjesë të barabarta, njëra mbi tjetrën, të cilat quheshin shtiza. Në fund të shekullit të 19-të, ato u pikturuan kështu: në fund ka një skenë të kalërimit në një karrocë elegante, sipër - një lule e harlisur dhe zogj përrallor, dhe në krye ka dritare të arta. Në anën e pasme të rrotës tjerrëse u pëlqente të shkruanin një kalë vrapues, barinj me një tufë, skena gjuetie. Sfondi është zakonisht i bardhë i ndezur, dhe nganjëherë ari, ka shumë të kuqe në stoli. Në pikturat e rrotave tjerrëse Boretsky tërheqin vëmendjen veshjet e personazheve, mbulesat e grave dhe zgjidhja kompozicionale e skenave të kalërimit, ku kalorësi i ngjan Gjergjit nga ikona. Në pikturën popullore të rrotave tjerrëse Boretsky ka shumë momente që e afrojnë atë me ikonat e "gërmave veriore".

Në ndryshim nga sfondi i bardhë, pikturat shumë të vogla dhe të pjesshme të Permogory dhe Bork, rrotat rrotulluese të qendrës së tretë Severodvinsk, e vendosur në lumin Rakulka (një degë e Dvinës Veriore), kanë një sfond të verdhë-okër dhe pikturë të madhe. Nuk ka skena të zhanrit. Pjesa e sipërme e rrotës tjerrëse është gjithmonë e zënë nga një degë e lakuar me gjethe të mëdha në formë shtize të rrethuara nga tenda me skicë të zezë. Dhe poshtë tij, një zog është gdhendur në një katror. Ajo është e mbushur me një skicë të zezë. Silueta e saj ekspresive, zgjidhja dekorative, mjeshtëria e një vizatimi të përciptë - gjithçka flet për natyrën tradicionale të këtij motivi. Ngjyrosja e pikturës dallohet nga fisnikëria e madhe. Në fillim të shekullit të 20-të, ajo humbi këtë harmoni ngjyrash;

Rrotat dhe kutitë tjerrëse mezen ishin të njohura gjerësisht në shekujt 19 dhe 20. I pikturuan në fshatin Palashchelye (ill. XII). Ky zanat duket se ka tradita shumë të lashta. Kjo dëshmohet nga tema e pikturimit të rrotave tjerrëse Mezen. Ndër modelet e ndryshme gjeometrike, vendin qendror në kompozim e zënë frizat me imazhe drerësh dhe kuajsh. Vizatimi mural godet me ritëm. Ngjyrosja e saj është gjithashtu e pazakontë, duket se rrezaton shkëlqimin e artë të pemës. Në këtë sfond tingëllon fisnike dhe intensive piktura kafe-kuqe me kontur të zi, mënyra e aplikimit e cila është tipike vetëm për Mezen. Zanati për pikturimin e rrotave tjerrëse në fshatin Palaschelye në shekullin e 19-të ishte shumë i madh. Produktet e saj arritën në Pechora dhe Onega. Pleqtë e fshatit i kujtojnë ende artistët kryesorë të zanatit. Në vitin 1961, ekspedita e Muzeut Zagorsk mblodhi shumë informacione të vlefshme për mjeshtrit e pikturës Mezen, të cilët punuan në fshatin Palaschelye në fund të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të. Lista e tyre përbëhet nga 24 emra. Një nga mjeshtrit më të famshëm ishte Mikhail Novikov. Midis rrotave të mëdha tjerrëse në formë lopate të veriut rus, dallohen për rrotat e këndshme tjerrëse në formë vesdo me këmbë të holla, si gjethe në kërcell, që ekzistojnë në brigjet e Detit të Bardhë dhe në Karelia (ill. XIII). formë e pazakontë. Forma e tyre lidhet me origjinën e kulturës antike vendase fino-ugike. Bukuria e modelit dhe finesa e gdhendjes dallojnë rrotat tjerrëse të Gadishullit Onega, të cilat në klasifikimin fillestar të rrotave tjerrëse ruse quheshin pomeraneze.

Në perëndim të rajonit të Arkhangelsk, përgjatë lumit Onega, ka rrota tjerrëse të formës së zakonshme shpatullore, të zbukuruara me gdhendje dhe piktura. Forma e rrotave rrotulluese në formë lopate është veçanërisht e veçantë në rrjedhën e sipërme të Onegës, pranë qytetit antik të Kargopolit dhe në perëndim të tij në Kenozero dhe në Lyadiny (ill. XIV). Këmba e tyre është edhe më e ulët se ajo e rrotave tjerrëse Tarnoga, dhe kanavacja e dërrasës së gjerë të tehut u fundos në bazë. Në këtë drejtim, një ekzemplar i rrallë i marrë nga Lyadin (një grup fshatrash afër Kargopolit) ka një vlerë të madhe. Këmba e kësaj rrote rrotulluese është shumë e vogël, dhe tehu i gjatë i tehut është zbukuruar në mënyrë shumë diskrete me një model gjeometrik. Këtu mjeshtri e përdor gdhendjen me shumë kujdes dhe ajo, duke bërë kontrast të shkëlqyer dhe duke theksuar sipërfaqen e paprekur të drurit, zbulon bukurinë e tij natyrore dhe thekson formën e pazakontë të objektit. Distaffet e Kenozeros, afër tyre në formë, ishin zbukuruar jo vetëm me gdhendje gjeometrike, por në krye të gdhendjeve ato ishin të mbuluara dendur me pikturë me penel. Modeli i vogël i pikturuar me lule harmonizohet mirë me modelin e gdhendur. Këto rrota rrotulluese duken shumë elegante.

Në pjesën e sipërme të Onega, afër Kargopolit dhe përgjatë brigjeve të liqenit Lacha, një rrotë rrotulluese me tehe të mëdha kanavacë në një këmbë të vogël të ulët ishte zbukuruar më shpesh vetëm me pikturë me furçë, të madhe, dekorative, me goditje të guximshme të animacionit të bardhë. . Tehu i tij me një përbërje vertikale lulesh i ngjan një paneli piktoresk. Studimet e fundit tregojnë se kjo formë e rrotës rrotulluese nuk është aspak një fenomen aksidental. Dhe në jug, në rajonin e Novgorodit dhe në rajonin e Kalininit që kufizohet me të, madje edhe në Pskov, gjendet kjo formë origjinale e rrotës rrotulluese, kanavacë e vazhdueshme e së cilës zbret pothuajse në bazë, dhe vetëm dekorimi i saj ndryshon në çdo rajon a rreth (ill. XV). Numri më i madh i varianteve të kësaj forme ekzistonte në pjesën jugore të rajonit Kalinin. Rrotat e saj rrotulluese, në formë shumë monumentale, ishin zbukuruar vetëm me gdhendje, ku rozeta të mëdha diellore iu dha një vend kaq domethënës saqë është e vështirë të besohet se njerëzit nuk e mbanin mend kuptimin e tyre origjinal - simbolin e diellit. Rrotat e tëra rrotulluese zëvendësohen në rajonet e rajonit të Vollgës së Epërme nga rrota tjerrëse elegante të brishta kolone. Format e këtyre rrotave rrotulluese në rajone të ndryshme janë shumë të ndryshme. Kështu, për shembull, në pjesën veriore të rajonit Kalinin, kishte disa lloje të rrotave rrotulluese kolone. Këtu mund të shihet qartë jo vetëm evolucioni nga forma më arkaike e një rrote tjerrëse me një dërrasë të fortë në vend të një ngritësi në një rrotë rrotulluese në formë lopate, por edhe një rënie graduale e tehut. Lloji më i zakonshëm në këto zona ishte rrota tjerrëse, e cila në klasifikimin origjinal të rrotave tjerrëse ruse quhej "Tver" - me një këmbë të rrumbullakët, të kthyer dhe një teh të vogël, zakonisht të zbukuruar me pikturë të ndritshme me furçë. Është interesante se në disa zona edhe rrotat tjerrëse me rrënjë kanë formën e një ngritësi në formën e një frëngjie me hapje. Shpesh në rajonet e rajonit të Kalinin Vollgës, këmbët e rrotave tjerrëse bëheshin në formë kolonash të sheshta dhe, së bashku me tehun, mbuloheshin me pikturë të vogël me ngjyra të ndezura (ill. XVI).

Varietetet e rrotës tjerrëse kolone janë gjithashtu karakteristike për pjesën lindore të rajonit të Novgorodit, ku fillojnë degët e Vollgës, nga të cilat portat antike shkuan në lumenjtë që derdhen në liqenin Ilmen. Prandaj, nuk është rastësi që gjatë gërmimeve të Novgorodit të lashtë, përveç rrotave rrotulluese me tehe të vogla, u gjetën krehër dhe fund, forma e të cilave është tipike për zonat që lidhen me Vollgën. Një këmbë në formën e një kolone të lartë të sheshtë dhe një teh të vogël janë gjithashtu karakteristikë e rrotave rrotulluese në rajonet Sheksna, të vendosura në veri të rezervuarit Rybinsk. Këto janë rrota tjerrëse “të praruara”, pikturimi i të cilave ngjan me koka të librave të shkruar me dorë; rrota tjerrëse me pikturë chintz nga fshati Gayutina dhe, më në fund, rrota tjerrëse Sogozhanka, që zënë pothuajse të gjithë rrethin Poshekhonsky të rajonit Yaroslavl përgjatë lumit Sogozha (ill. XVII). Dekori Sogozhanka është një fenomen i rrallë në artin popullor rus. Një model shumë i imët u aplikua në një sipërfaqe të lëmuar me një daltë të mprehtë, dhe më pas bojë e zezë u fërkua në një goditje të thellë. Në ornamentin grafik të rrotave tjerrëse, si dhe në gdhendjen e shumë qendrave të tjera, janë ruajtur motive shumë të vjetra: romba, rozeta, rosat me copa dheu në sqep. Ndër varietetet e rrotave tjerrëse kolone të Vollgës, ndoshta një nga më të zakonshmet ishte një rrotë tjerrëse me një kolonë të kthyer (ill. XVIII). Disa studiues e konsiderojnë atë një fenomen të vonë që u shfaq vetëm në fund të shekullit të 19-të. Monumentet e pikturës antike të ikonave dëshmojnë për lashtësinë e kësaj forme. Në koleksionin e Muzeut Yaroslavl ka ikona që përshkruajnë një rrotullues që rrotullohet në një rrotë tjerrëse kolone me balustra të rrumbullakëta. Ato datojnë nga shekulli i 16-të. Në Muzeun Zagorsk, ju mund të shihni imazhin e një rrote tjerrëse kolone në një monument me një datë edhe më të hershme - portat mbretërore të shkollës së Andrei Rublev. Elemente të veçanta të modeleve të rrotave rrotulluese kolone, të cilat ekzistojnë në rrethet Seredsky dhe Nekrasovsky të rajonit të Yaroslavl, flasin për tradita edhe më të thella të këtyre qendrave. Një nga rrotat tjerrëse kolone të hershme të Yaroslavl ka një kërcell, dekorimi i gdhendur i të cilit përfshin kokat e kuajve, dhe dekori i tehut përfshin zogj. Silueta e rrotës rrotulluese i ngjan një strukture të hollë arkitekturore me shumë nivele. Një nga varietetet artistike të përsosura të "kolonës" së Vollgës është një rrotë tjerrëse kolone me shumë nivele me dritare. Numri i "kateve" të këtyre strukturave të tendave në miniaturë ndonjëherë arrinte në 46 dhe përbëhej nga deri në 500 dritare. Dhe jo vetëm bukuria e siluetës së hollë të këndshme admirohet nga rrotat tjerrëse kolone Yaroslavl. Janë të habitshme në përsosmërinë dhe virtuozitetin e teknikës së gdhendjes. Çdo dritare e vogël ka një sandrik elegant, dhe muret midis dritareve janë zbukuruar me kolona voluminoze të përdredhura.

Fundet e rrotave rrotulluese janë zbukuruar me gdhendje trekëndore, forma e rrumbullakosur jep arsye për t'i konsideruar ato me origjinë nga Vollga, ose më mirë Yaroslavl. Aty ku rrotulloheshin në krehër, ishte zakon që pas punës të varnin pjesën e poshtme në mur si dekor. Prandaj vazhdoi të dekorohej me vëmendje të veçantë edhe në shekullin XIX. Si një zbukurim, si një lloj "fotografie", Donets u perceptua edhe në rajonin e Gorky. Donet e famshme Gorodets janë zbukuruar prej kohësh me gdhendje të ngjashme me gozhdët dhe të zbukuruara me lis bog (ill. XIX). Mjeshtrit popullorë futën motive nga jeta moderne, dhe në mesin e shekullit të 19-të, Gorodets Donets filluan të zbukuroheshin vetëm me pikturë dekorative.

Asnjë send tjetër i jetës fshatare, përveç rrotave tjerrëse, nuk bën të mundur gjurmimin e shkollave lokale të artit dhe qendrave prodhuese me një tërësi të tillë. Siç u përmend më lart, jo të gjitha sendet e jetës fshatare mbaheshin me një vëmendje të tillë si rrotat tjerrëse. Jo kudo dhe jo të gjitha gjërat prej druri ishin të mbuluara me një model. Prandaj, edhe koleksionet më të mëdha të produkteve të drurit japin përshtypjen se janë të paplota. E gjithë kjo nuk e zvogëlon interesin për një sërë sendesh shtëpiake dhe i bën ato edhe më të vlefshme. Ato janë si piketa të mbijetuara rrallë, sipas të cilave tani mund të gjykojmë natyrën e përpunimit artistik të drurit në artin fshatar. Shumë nga artikujt lidheshin me përpunimin e lirit: nga pastrimi i fibrës për fije, nga endja dhe, së fundi, nga qepja e rrobave nga pëlhura prej liri. Zbukurimet dhe imazhet skulpturore mbi këto objekte, me humbjen e rëndësisë semantike të simboleve, arritën kufirin e dekorativitetit në shekullin e 19-të. Pothuajse në të gjitha rrethet e rajonit të Vologdës, vëmendje e madhe iu kushtua dizajnit të lirit. Ky është një objekt shumë elegant, i hollë dhe i brishtë, që i ngjan një pendë në formën e saj, e cila ishte për shkak të kërkesave për përdorimin e ruffles. Me goditje të lehta të matura, liri u pastrua dhe u kthye në një fije të hollë të mëndafshtë. Fundi i dorezës së rrumbullakosur në formë laku shumë shpesh kishte formën e një patina dhe rrafshi i saj i hollë, duke u zgjeruar gradualisht drejt fundit, mbulohej me një gdhendje shumë të cekët me dhëmbëza trekëndore, në modelin e së cilës rozeta zinte pothuajse gjithmonë vendi kryesor. Ajo, si një yll i vogël, e zbukuroi pjesën e ngushtë të saj dhe më pas, si një lule me diell që lulëzon, u shtri në skajin e gjerë të shufrës. Ndonjëherë, përveç gdhendjes me dhëmbëza trekëndore, duke theksuar elegancën e formës dhe brishtësinë e objektit, gdhendja përdorte përmes gdhendjes, atëherë këto ishin vija të hapura të një modeli ritmik, shumë të thjeshtë, pastaj rozeta, të cilave gdhendja jepte butësinë e flokeve të borës. Në një rast, rrahja ishte zbukuruar bujarisht me gdhendje, në tjetrën, mjeshtri gdhendi me shumë kursim në rrafshin e lëmuar të pemës, duke theksuar bukurinë e saj natyrore, vetëm një element i vogël i modelit. Trepalas, të zbukuruara me gdhendje trekëndore, gjenden gjithashtu në rajonin e Arkhangelsk. Por nuk është e mundur të gjurmohen tiparet karakteristike lokale të dekorit mbi to, pasi këto janë sende të rralla, pothuajse të vetme. Format e zhurmave janë të ndryshme dhe ekzistenca e secilës prej tyre ka kufij të qartë territorial. Pas përpunimit të fibrës në vjeshtë dhe në muajt e dimrit, më afër pranverës, tjerrësit filluan të thurin kanavacë. Në çdo kasolle ishte instaluar një fabrikë thurjeje. Duke gjykuar nga gërmimet e Novgorodit të lashtë, dizajni dhe pamja e mullirit të thurjes nuk kanë ndryshuar fare që nga shekulli i 13-të. Anijet e lëmuara me shkëlqim të mbuluara me gdhendje të imët, shumë të imta, blloqeve u jepej ndonjëherë forma e kokës së patës, shumë shpesh një skulpturë e një patina të stilizuar, e mbështetur gjoksin e saj kundër një ingranazhi, shërbente si shtytës. Por mbushja ishte zbukuruar në mënyrë më elegante - një detaj i madh që endësi pothuajse nuk e lëshoi, duke gozhduar çdo fije të kaluar pranë anijes. Mbushja herë zbukurohej me një ose më shumë rozeta, të bëra me gdhendje trekëndëshe, herë me një model gjeometrik që mbulonte dendur të gjithë pjesën e përparme dhe herë skajet e saj ishin në formë koka kuajsh, herë pjesa e sipërme e mbushjes, ku duart e endësit. shtrihej, ishte prerë në formën e figurave të dy kuajve. Interpretimi i tyre dhe, së fundi, natyra tradicionale e kompozimit flasin për traditat shekullore të dizajnit artistik të kësaj pjese të gërshetimit. Gjetjet e arkeologëve konfirmojnë se imazhi i një kali ishte një zbukurim specifik femëror, pasi varëse kreshtash (dekorime të shekujve VII-XIII të bëra prej metali me koka kuajsh të çiftëzuar) gjendeshin vetëm në varrezat e femrave. Dhe në fabrikën e endjes, dikur priten kokat e kuajve si "amuleta", shenja mbrojtëse e një gruaje endëse. Krahas tezgjahut, rrota tjerrëse me rrotë, ku filli përdredhej mekanikisht, u bë pothuajse universale në shekullin e 19-të, në ndryshim nga rrota e zakonshme tjerrëse me rrënjë ose krehja me fund, mbi të cilën tjerrohej boshti. Për këtë arsye ajo u quajt "vetë-tjerr". Por ajo nuk zëvendësoi metodën e lashtë të tjerrjes deri në shekullin e 20-të. Ata bënë një "vetë-tjerr" nga pjesët e ndezura në një torno, dhe askund nuk ishte zbukuruar me një model të gdhendur. Një përjashtim i rrallë është rrethi Seredsky i rajonit të Yaroslavl, ku tehu i lirit dhe lavjerrësi për rrotullimin e timonit u mbuluan me mjeshtëri me gdhendje të marinuara trekëndore. Këto tradita me sa duket u sollën këtu nga shtetet baltike, ku ishte zakon të dekorohej tehu i një tjerrëse me gdhendje dhe ta bënte atë kaçurrelë.

Rrobat e kanavacës ishin qepur me dorë. Për lehtësi dhe shpejtësi, në punë u përdor një makinë qepëse - një objekt që disi të kujton në formën e rrotave tjerrëse kolone Volga. Një rrobaqepëse u ul në fund dhe një pëlhurë ishte ngjitur në një kolonë të ulët, e cila bëri të mundur shtrirjen e saj gjatë qepjes. Prandaj, një makinë qepëse, si një rrotë tjerrëse, ekzistonte dikur në çdo familje fshatare. Pothuajse kudo u përpoqën t'i dekoronin dhe t'i bënin të zgjuar. Por megjithatë, zakonisht shumë më pak vëmendje i kushtohej dekorit të një makine qepëse sesa modelit të një rrote tjerrëse. Shembuj të veçantë unikë, të tillë si, për shembull, një rrobaqepëse e riprodhuar në album, mahniten me pasurinë e dekorimit të tyre të gdhendur. Forma e rrobaqepëses i ngjan një kambanoreje përrallore të vendosur në një kub (ku zakonisht vendosej një kuti për fijet). Një shumëllojshmëri kolonash të çdo niveli, të zbukuruara me gdhendje në fund, e bëjnë sendin një objekt arti. Forma e saj, teknikat e gdhendjes, përfundimi i drurit të lëmuar, natyra e ornamentit dhe përsosja e secilit detaj të gdhendur bëjnë të mundur që pothuajse në mënyrë të pagabueshme t'i atribuohet kjo vepër punës së mjeshtrit të rrotave tjerrëse kolone Yaroslavl të rajoneve Seredsky dhe Nekrasovsky. Në rajonet e Arkhangelsk dhe Vologda, rrobaqepja ishte më miniaturë dhe zakonisht bëhej e palosshme, në një rrotullues. Këtu u pëlqente t'i jepnin rrobaqepëses formën e një qafe pate.

Kur njiheni me objektet e jetës fshatare të shekullit të 19-të, njeriu godet nga një gamë jashtëzakonisht e gjerë e sendeve të dekoruara në mënyrë elegante që ishin prej druri. Pothuajse të gjitha proceset e punës së grave shoqëroheshin me objekte arti. Kështu, për shembull, në disa zona, rrotullat ishin zbukuruar jashtëzakonisht elegante, me të cilat shkonin në lumë për të larë rrobat. Gjetjet arkeologjike në Novgorodin e lashtë tregojnë se forma kryesore e rrotullës së shekullit të 10-të u ruajt plotësisht deri në shekullin e 19-të, vetëm detajet e saj u përmirësuan gjatë shekujve. Linja e përkuljes së rrotullës ishte e përcaktuar qartë, e diktuar nga lëvizja gjatë goditjes. Cilësia skulpturore e objektit dhe vëllimi i tij u theksuan bukur nga mjeshtrit popullorë me gdhendje. Ajo u aplikua në pjesën e papunë të rrotullës - në majën e dorezës së 20-të dhe në sipërfaqen e sipërme, pak konkave. Gdhendja trekëndore është veçanërisht tradicionale për dekorimin e rrotullave. Ndonjëherë përbëhet nga një, dy ose tre rozeta të veçanta, dhe nganjëherë një përbërje e gdhendur mbush dendur të gjithë sipërfaqen, si në një rrotull nga fshati Savino, rrethi Gorodetsky, rajoni Gorky. Një model i vogël, shumë elegant, i cekët nuk e cenon rrafshin e objektit. Nga doreza, ku fillon ventilatori i një rozete të vogël, modeli duket se shpaloset dhe shtrihet lirshëm në skajin e gjerë të rrotullës. Druri aspen, me ngjyrë argjendi, thekson elegancën e gdhendjes së imët dhe formën e bukur, harmonike me fisnikërinë e tij të ngjyrës. Dhe së fundi, është interesante t'i kushtohet vëmendje një artikulli tjetër që, si të thuash, përfundon të gjithë ciklin e mundimshëm dhe të gjatë të punës në lidhje me krijimin dhe kujdesin e rrobave fshatare - kjo është një rubla për rrotullimin dhe hekurosjen e kanavacës. Në formë, ajo i ngjan disi një rrotull, por është pothuajse dy herë më e gjatë dhe rrafshi i saj i poshtëm ka një sipërfaqe me brinjë. Mund të flasim për disa qendra, të cilat karakterizohen ose nga një formë e caktuar rubeli, ose një lloj dekori. Kështu, për shembull, në rajonin e Vladimir, rubelët e zbukuruar me një model gjeometrik dallohen nga gjatësia e tyre e jashtëzakonshme. Në rajonin e Gorky, një kanavacë e ngushtë dhe e drejtë e një dërrase pa u zgjeruar drejt fundit ishte zbukuruar shumë shpesh me gdhendje reliev. Rubelët e rrethit Rybinsk të rajonit Yaroslavl janë me përmasa shumë të vogla, shumë të ngushta në dorezë, duke u zgjeruar dukshëm drejt fundit. Në lumin Mezen, rubelët ishin prerë shumë gjerë, duke u zgjeruar pak nga fundi, ato ishin të mbuluara me gdhendje të mëdha dhe të pasura. Në rajonin e Yaroslavl, në Vollgë, përveç gdhendjes gjeometrike, rubela ndonjëherë zbukurohej me një skulpturë tredimensionale të një kali, i cili, duke u ngritur mbi sipërfaqen e gdhendur, shërbente në të njëjtën kohë si një dorezë e dytë shumë e përshtatshme. Të gjitha rubelat e mësipërme kanë të njëjtën teknikë gdhendjeje, të njëjtat elementë të modelit dhe pothuajse të njëjtën formë të avionit të destinuar për stoli të gdhendur. Por secila prej tyre është e habitshme në origjinalitetin e saj. teknikat artistike, risi dhe origjinalitet i kompozimeve ornamentale.

Në jetën fshatare deri në fund të shekullit të 19-të, edhe prodhimi i pëlhurës së modeluar për rroba varej nga gdhendësi, i cili së pari duhej të bënte një "mënyrë" - një tabelë me të cilën një model shumëngjyrësh ishte mbushur në kanavacë. Në shekullin e 19-të, bordi i printuar ishte i vogël dhe të gjitha detajet e vogla për vizatim në kanavacë ishin prej metali. Sjelljet e shekullit të 17-të dhe fillimit të shekullit të 18-të ishin vetëm prej druri. Pllakat e tyre shumështresore, ndonjëherë deri në 50 cm katrore, bëheshin nga drurët më të fortë dhe ishin gdhendur në të dy anët, ndryshe nga dërrasat e shtypura të shekullit të 19-të. Sjelljet e shekullit të 17-të janë një gjë e rrallë në koleksionet e punimeve artistike të drurit. Këto janë kryevepra të vërteta të artit të gdhendjes dekorative. Shumë prej tyre dallohen nga thjeshtësia e jashtëzakonshme e dizajnit, e cila është tipike për mbushjen e shekullit të 17-të. Të tjerët mahniten me shkëlqimin mbretëror të modelit, të përhapur në mënyrë të çuditshme në rrafshin e gjerë të tabelës. Një shembull i një modeli të tillë është mënyra e fundit të shekullit të 17-të e riprodhuar në album, të sjellë nga rajoni i Kalinin. Tulipanët e mëdhenj dekorativë, të rrethuar nga zbukurime të vogla, mbushin dendur të gjithë hapësirën, dhe sfondi i zhytur thekson butësinë e drurit të paprekur me boshllëqe të ngushta dhe të pjesshme. Fantazia më e pasur, një sens i shkëlqyer ritmi e dallojnë autorin e kësaj vepre arti, të rrallë në bukuri.

Shumë shpikje, mjeshtëri, shije artistike dhe ngrohtësi shpirtërore u investuan nga gdhendësit rusë në gdhendjen e dërrasave të xhenxhefilit (ill. XX). Që nga kohërat e lashta, buka e shtypur me xhenxhefil në Rusi piqej për festa festive, për takime me mysafirë, për lojëra popullore argëtuese, si dhe për fëmijë. Të mëdha dhe shumë të vogla, me modele të harlisura dhe mbishkrime ritmike, ato befasojnë me një larmi formash dhe dekoresh. Lule, gjethe, peshq, zogj, patina dhe gjela - të gjitha këto imazhe reale të marra nga jeta, gdhendësi popullore i ritregoi në gjuhën e ornamentit në dru, i zbukuroi me modele, i transferoi në botën e fantazisë dhe përrallave.

Lëvorja e thuprës zinte një vend shumë të madh në jetën e një fshatari, veçanërisht në rajonet e veriut rus. Prej saj thureshin këmbë (këpucë të lehta), shporta, trupa pesteri - shpatullash për kërpudha dhe manaferra, solonikë rrugore me forma të ndryshme, në të cilat merrnin kripë për kositje dhe në pyll, lopata për gurë gurësh, kuti për bizhuteri grash jo modeste, panxhar. madhësive të ndryshme dhe madje edhe lodra për fëmijë. Sipërfaqja e lëvores së thuprës, tashmë shumë e bukur në ngjyrë dhe strukturë, ishte zbukuruar me gdhendje, reliev dhe pikturë. Njohuritë e shkëlqyera të vetive të materialit, format shumë tradicionale që janë përmirësuar gjatë shekujve, lejuan që këto gjëra të thjeshta dhe të pavëmendshme në shikim të parë të shndërroheshin në vepra të vërteta arti.

Ndër sendet shtëpiake, gjërat e lakuara nga një bast ishin shumë të përhapura në kohët e lashta - kuti, shporta, kosha buke, urinale, peceta. Sipërfaqja e lëmuar dhe me shkëlqim e mureve të hollë të produkteve të basteve duket se është përgatitur posaçërisht nga natyra për pikturë. Vëmendje e veçantë i është kushtuar dekorit të koshave të bukës. Qëndrimi kursimtar ndaj bukës në fshatrat ruse, respekti për çdo fetë të marrë me punë të palodhur, ishte arsyeja për një lloj rituali sa herë që familja ulej në tryezë. Buka sillej në një kuti të veçantë buke - një kuti e rrumbullakët ose pak e zgjatur e bërë me bast. Në Mezen, si rrota tjerrëse, kazanët e bukës ishin zbukuruar me pikturë tradicionale. Modeli përbëhej nga elementët më të thjeshtë: vija, rrathë, kryqe dhe vija. Së pari, u aplikua një skicë e zezë, dhe mesi u mbush me plumb të kuq. Një model i thjeshtë me vija të alternuara pak të pjerrëta të zeza dhe kafe-të kuqe i jep një efekt të madh dekorativ kutive Mezen. Piktura ishte e mbuluar me vaj liri, toni i artë i të cilit i jepte të gjithë ngjyrës së kutisë së bukës një qetësi dhe fisnikëri. Thjeshtësia e jashtëzakonshme e teknikave të shkrimit, naiviteti fëmijëror i modeleve dhe paleta jashtëzakonisht e kufizuar e bëjnë këtë objekt, karakteristik vetëm për Mezen, në mënyrë unike simpatike. Në Dvinën Veriore, në Permogorye, qendra e vjetër e pikturës me sfond të bardhë, kazanët e bukës ishin zbukuruar me gëzim. Një model i vogël me lule shkon si një degë me onde përgjatë ovalit të kapakut dhe përgjatë mureve të kutisë.

E kuqja e ngrohtë, e cila është ngjyra kryesore në pikturë, përzihet butësisht me sfondin e bardhë. Kompozimet e komplotit janë shumë interesante, të cilat përshtaten në mënyrë të përkryer në modelin e lules dhe nuk prishin ritmin e saj të ngjyrave. Kuptimi i përgjithshëm i të gjitha këtyre skenave të zhanrit është dëshira e lumturisë dhe mirëqenies për pronarin e shportës së bukës. Koshat e bukës zakonisht lyheshin si prikë për nusen. Mjeshtrit e Permogorsk vendosën imazhe të zhanrit në shumë sende shtëpiake, kuptimi i të cilave lidhej me qëllimin e sendit. Kështu, për shembull, ishte zakon të përshkruheshin skena të ndryshme nga jeta e një personi që nga momenti i lindjes së tij në një djep si një dëshirë për t'u rritur i fortë, i sjellshëm, punëtor dhe i suksesshëm. Në pjatat me modele festive, zonja shpesh përshkruhej me një gotë në dorë si shenjë mikpritjeje dhe mikpritjeje. Në një nabiruh në formë bast për manaferrat, pranë imazhit të një zogu sirin, i cili ishte pikturuar "për fat të mirë", shpesh përshkruheshin gjela shumëngjyrëshe të fshatit. Ata janë të rrethuar nga fidane fleksibël të bimëve përrallore, sikur të kenë prejardhjen këtu nga miniaturat e lashta, dhe më pas boronicat skuqen në mënyrë naive dhe të zgjuar.

Pak nga sendet shtëpiake, përveç rrotave tjerrëse, janë ruajtur në një qendër tjetër të pikturës Severodvinsk - Rakulka. Ato ju lejojnë ta vlerësoni shumë këtë zanat popullor. Bast nabiruha, i riprodhuar në album, i cili u bë në mesin e shekullit të 19-të nga mjeshtri kryesor i pikturës rakul Dmitry Vityazev, është një vepër e artit popullor me bukuri të jashtëzakonshme. Piktura, e cila bazohet në një kontur të zi me presion të fortë dhe goditje të holla, është realizuar në një sfond okër me kanellë dhe jeshile smeraldi me thekse të bardha. Me fisnikërinë e ngjyrës, shkëlqimin e ngjyrave, piktura i ngjan smaltit të çmuar. Këto janë një lloj lulesh përrallore, që përhapin antena dhe fidane të zeza, dhe zogj, të vendosur shumë dekorativë. Plastikisht, modeli shkon lehtësisht përgjatë formës së lakuar të nabiruhas, me gaz, si gurë të çmuar, me ngjyra të thella të pasura. Në jetën fshatare të shekullit të 19-të, vëmendje e madhe i kushtohej dekorimit të tryezës, dekorimit të pjatave festive. Krepësja ka zënë gjithmonë vendin qendror në të. Në shumë zona ato thuheshin nga lëvorja e thuprës ose nga rrënjët, por më shpesh ato priheshin nga druri. Në dekorin e bodrumit të kripës, vëmendja kryesore zakonisht i kushtohej formës së saj, pamjes skulpturore (ill. XXI). Në rajonet e lidhura me Vollgën - Gorky, Kostroma dhe Yaroslavl - ekzistonte një formë kripese në formën e një kolltuku. Pjesa e pasme e saj shërbente si një dorezë e rehatshme dhe sedilja shërbente si kapak. Në rajonin e Gorky, një karrige kripe ishte e lidhur me një shufër fleksibël. Parzmore ishte bërë në formën e një spirale, dhe gjithçka tjetër ishte e mbuluar me pikturën Gorodets, në të cilën motivi kryesor ishte një trëndafil i mrekullueshëm. E ndezur në ngjyra, e theksuar në kontraste ngjyrash, e sigurt dhe mjeshtërore në teknikë, piktura ishte shumë dekorative. Shtrirja e gjerë e prodhimit të kripërave Gorodets dëshmohet nga ekzistenca e tyre në zona të largëta, ku njerëzit e Nizhny Novgorod shkuan për të shitur mallrat e tyre. Aksesorët e kripës me trëndafila Gorodetsky gjenden ende në rajonet e Kostroma dhe Yaroslavl, pavarësisht nga fakti se ato kishin prodhimin e tyre të kripes dhe ishin zbukuruar me gdhendje të shkëlqyera të marinuara trekëndore. Modeli i imët gjeometrik mbuloi dendur të gjitha muret e gropave të kripës Kostroma dhe Yaroslavl. Pjesa e pasme e karriges ishte veçanërisht e prerë në mënyrë elegante, ku shpesh futej një gdhendje e brendshme pranë asaj të dhëmbëzuar me tre anë. Çdo detaj i kompozimeve komplekse dhe të larmishme është ekzekutuar me mjeshtëri. E gjithë kjo e bën një send të zakonshëm të jetës fshatare një "xhevahir" të vogël prej druri.

Në veri të Vollgës, bodrumi i kripës në formën e një rosë ishte i përhapur. Rosat e kripës janë skulptura të vërteta prej druri, secila me veçoritë e veta të formës, metodat individuale të skalitjes së vëllimit, secila me karakterin e vet. Rosat e kripura gjenden ende në veriun rus. Dikur rosa u perceptua nga njerëzit si patronazhi i shtëpisë, familjes. Në mbulesën e tavolinës së dasmës vendosej e para kripa-rosa. Tryeza festive e fshatarëve ishte e mbushur me një sërë veglash prej druri, ndër të cilat vendin kryesor e kishin lugët për mjaltë dhe birrë. Sa imagjinatë, aftësi dhe talent kanë investuar mjeshtrit në krijimin e këtyre enë-skulpturave të bukura prej druri. Format e tyre na kanë ardhur që nga kohërat e lashta. Lëvizjet e formave të ndryshme të gjetura gjatë gërmimeve të Novgorodit të lashtë, të zbrazura nga rrënja e një peme, mund të shërbejnë si dëshmi. Disa prej tyre kishin doreza që përfundonin me koka dragoi. Janë gjetur edhe kova me dy doreza - skopkari. Kova të ngjashme ekzistojnë ende në veriun rus. Albumi riprodhon një skopkar nga Dvina Veriore, e zbukuruar me pikturën e Permogorsk. Kjo enë kishte për qëllim transportimin e pijeve dehëse në tavolinë. Ata e prenë atë në formën e një zogu të madh, trupi i të cilit ishte një tas i gjerë, dhe koka dhe bishti i rosës shërbenin si doreza të rehatshme. Forma e saj krenare theksohet nga piktura, e cila shtrihet në kërcell fleksibël mbi vëllimin e rrumbullakosur të enës. Nga anijet e mëdha të jashtme, lugina kishte një shpërndarje të gjerë në rajonet e veriut rus. Kjo është një enë e madhe, që të kujton formën e një vëllai në një paletë, por ka një grykë të vogël për të derdhur një pije. E ndritshme, por shumë e thjeshtë në model, piktura shkon rreth enës në një shirit të gjerë, duke theksuar vëllimin e saj. Brenda fundit të luginës është zbukuruar edhe me piktura. Një bratinë e rrumbullakët dhe një luginë afër saj në formë me grykë të përmasave të ndryshme ekzistonin në shumë zona (ill. XXII). Endovkat e vogla me drenazh janë pikturuar shumë elegante nga mjeshtrit e Permo-malit. Vëllai i rrumbullakët shpesh mund të gjendet ende në rrjedhën e sipërme të Vollgës. Në përgjithësi, enët me përmasa mesatare, në të cilat mysafirit i shërbehej birrë ose kvas, ishin të përhapura kudo. Forma e tyre është jo vetëm e bukur, por mbi të gjitha shumë e përshtatshme për t'u përdorur. Në rajonin e Kostromës, këto kova u prenë thellë. Dorezat ishin dekorimi kryesor i lugjeve të tilla. Forma e "dhëndërve" të mirënjohur të gocave të Tverit duket se është formuar fjalë për fjalë në pëllëmbët e duarve, ata shtrihen aq rehat në to. E rrafshuar pak anash, një tas prej druri me peshën e dy dorezave shtrihet në prerjet midis gishtit të madh dhe atij tregues në buzë të pëllëmbëve. Por jo vetëm i përshtatshëm, por edhe shumë i bukur kovë-dhëndër. Në formën e tasit të saj, duken qartë katër avionë, si të prerë me sëpatë, të cilat vetëm atëherë janë të rrumbullakosura pak në qoshe. Kjo qartësi e formës i jep imazhit të tij një rëndësi të veçantë. Përshtypja e formës monumentale shtohet nga kontrasti midis madhësisë së tasit dhe kokave të vogla të kuajve, gjoksi i fuqishëm dhe i gjerë i të cilëve është zbukuruar me një rozetë diellore. Nga enët e mëdha të jashtme, mjalti dhe birra hidheshin në enë më të vogla në luga të vogla druri, forma e të cilave në disa zona është çuditërisht e bukur dhe origjinale. Emrat që kanë ruajtur deri më sot flasin në mënyrë elokuente për qëllimin e tyre. Këto janë lugë pijesh nga Rajoni i Vologdës me një tas të rrumbullakët, shumë plastik, i cili kthehet pa probleme në një dorezë të gdhendur dekorative të mrekullueshme, dhe lugë nga Vollga me një siluetë të qartë dhe të rreptë. Ndryshe nga pijet e vogla Vologda, luga ka një fund të prerë qartë për stabilitet dhe një dorezë të lartë që ngrihet nga trupi pothuajse në një kënd të drejtë. Dekori i të dy lugëve - një lugë dhe një liker - ruajti elemente shumë të lashta në gdhendje: një rozetë, një imazh i një rosë, një kalë. Të dy llojet e kovave kanë një grep në dorezë, me anë të së cilës ato vareshin ose në buzë të një kovë të madhe ose vaskë.

Kovat gjigante nuk ishin të rralla, të cilat gabimisht do të quheshin të largëta. Ata, me sa duket, fillimisht u instaluan në tryezë, dhe më pas u mbushën. Përndryshe, gjatë transferimit, muret e tij të hollë, të zbrazura nga rrënja, nuk do të kishin mbajtur peshën e përmbajtjes. Një kovë për një tryezë festive nga koleksioni i muzeut ka një kapacitet prej rreth një kovë e gjysmë. Ky është një tas i madh i rrumbullakët me skaje të përhapura gjerësisht, me një dorezë në formën e një laku, i cili, me sa duket, mund ta kthente vetëm lugën në tavolinë, por jo ta ngrinte atë. Trupi i lugës dikur ishte i mbuluar me kanellë të ndezur dhe përgjatë buzës, si një stoli ari, ka një mbishkrim në ligaturë: "Kjo lugë e rrethit Cheboksary të fshatit Minin, Mikhail Leksandrov Maslov, u dha për vajza e Anna Mikhailovna. Një lugë kaq e bukur gjigante, natyrisht, ishte dekorimi i tryezës festive. Ai ishte krenaria e ligjshme e mikpritësit, ishte një dhuratë e shtrenjtë dhe e rrallë. I krijuar nga një artist popullor për gëzimin e njerëzve, edhe sot e kësaj dite ai kënaqet me bukurinë e tij fisnike, formën e thjeshtë dhe të qartë.

E madhe ishte dëshira e popullit rus për të bukurën. Nuk është rastësi që nga lindja deri në pleqëri ai u shoqërua me art gjithë jetën. Për të porsalindurin, duke u gëzuar për të parëlindurin, ata pikturuan ose zbukuronin djepin me gdhendje, pastaj babai i preu djalit një lodër - një patina, për një vajzë një kukull - një "punk". Kështu filloi një jetë e mbushur me punë dhe e zbukuruar me art. Shumë sende të bëra nga materialet më të thjeshta dhe më të lira u dekoruan nga artistë popullorë me piktura të ndritshme dhe gdhendje virtuoze. Ata janë vlerësuar gjithmonë shumë nga populli. Ata sollën gëzim dhe bukuri në jetë. Për një kohë të gjatë njerëzit do të admirojnë objektet e artit popullor dhe do të nxjerrin nga burimi i tij i pashtershëm i pasurisë shpirtërore të krijuar nga gjenialiteti i njerëzve.

Pedimenti i kasolles së një fshatari me një dritare të lehtë 1882

Rajoni Gorky, rrethi Kstovsky, fshati Malye Vishenki. Mjeshtër Mikhail Malyshev

I gjithë dekori i kasolles erdhi në 1941 nga MNHR

Dekori i gdhendur i shtëpisë është bërë nga mjeshtri i shquar i rajonit të Vollgës Mikhail Malyshev. Më shumë se 140 metra linearë të dërrasave për dekorimin e kësaj shtëpie ishin të mbuluara me një model të gdhendur. Nën dritaren me dritë janë gdhendur inicialet e autorit të gdhendjes: “M M M”. Një dritare e lehtë në të dy anët kufizohet me një kërcell të lakuar me një tufë rrushi në krye dhe një kaçurrela spirale në fund. Në dërrasat e pedimentit që shkon paralel me krahët e çatisë, lulet dhe sythat e kamomilit janë të gdhendura në kaçurrela të mëdha dekorative gjethesh. Mbi dritaren e dritës, modeli përfundon me tufa të mëdha rrushi. Në dërrasën ballore, të njëjtat furça plotësojnë lëvizjen e qetë dhe në të njëjtën kohë ritmike të modelit me lule në të dyja anët. Gdhendja e pedimentit dallohet jo vetëm nga plasticiteti, bukuria e kompozimit, ritmi, por edhe nga modelimi i kujdesshëm i çdo detaji. Vlera e veprës rritet sepse është e firmosur.

Bordet ballore të kasolleve fshatare 1882, 1867.

Bordi ballor ishte një nga dekorimet kryesore të shtëpisë së Vollgës. Ajo ishte ngjitur sipër dritareve në trungjet e sipërme të shtëpisë së trungut. Një pediment u ngrit mbi dërrasën ballore. Vendi kryesor në përbërjen e dërrasave ballore iu dha një modeli me lule, i cili përfshinte datat e krijimit të gdhendjes, imazhet e kafshëve dhe zogjve fantastikë, vazot me lule (shpesh që ngjasojnë me një samovar në formë), dhe nganjëherë mbiemrin ose inicialet e autorit të gdhendjes. Ornamenti me lule i asaj kohe ishte shumë karakteristik për një kaçurrelë të gjerë, të lëngshme, në formë plastike, e cila, duke u përsëritur me një ritëm të qetë të pangutur, mbushte të gjithë tabelën ballore. Ose lulet e mëdha të kamomilit, ose frutat, ose tufat e rrushit përshtaten në kaçurrelat. Pllakat ballore, të bëra në këto vite, duken shumë dekorative, modeli i tyre lexohet në mënyrë të përkryer në një distancë të madhe. Ky zbukurim, siç vëren M.P. Zvantsev, ishte i përhapur në të gjitha rajonet e provincës Nizhny Novgorod, por mori zgjidhjen e tij klasike në fshatrat e bregut të djathtë të Vollgës.

Gjysma e dytë e shekullit të 19-të

Rajoni Gorky

Gdhendje e verbër. 173 x 113.
Një rrip i gjerë dekorativ me disa arkitra me grila ishte pjesë e dekorimit të kasolles në rajonin e Vollgës. Bazuar në dallimet rajonale në hartimin e kornizave të dritareve në rajonin e Vollgës, i cili u krijua nga deputeti Zvantsev, kjo kornizë dritare me përmasa të zgjatura duhet t'i atribuohet rajoneve veriperëndimore të rajonit të mesëm të Vollgës. Për më tepër, zbërthimi i majës së qoshes që varet mbi dërrasën e kokës dhe prania e kapitellave që përfundojnë trarët anësore që mbështesin pjesët anësore të zbërthyera të kornizës, bëjnë të mundur datimin e tij jo më herët se vitet 1860. Dërrasa okelia është e mbushur dendur me gdhendje. Një shqiponjë me dy koka, një kurorë, zogj - e gjithë kjo, e ndërthurur me kaçurrela, përbën një model të pasur. Në tabelën e poshtme të shtresës së jashtme ka një imazh të një zogu - pendët, krahët, bishti i tij janë gjithashtu të zbukuruara dhe perceptohen si një tërësi e vetme me një model rreth tij.

Mesi i shekullit të 19-të

Rajoni Gorky

Gdhendje e verbër. 136 x 129
Rripi i dritares së dritës përsërit formën e portikut, i cili u ndikua nga arkitektura urbane ose feudale e klasicizmit. Tetë kolona të përdredhura janë të pajisura me kapitele korintike, pedimenti kufizohet me krutona. "Entablatura" dhe "podiumi" i këtij portiku klasik janë zbukuruar me imazhe të kafshëve fantastike, të cilat dikur konsideroheshin amuletë nga njerëzit. Brigjet dhe luanët me kaçurrela rreth kokës e shikojnë me zjarr shikuesin, me një bisht të hedhur me vrull, furçën e së cilës mjeshtri e ktheu në gjethe. Kuptimi i lashtë i idhujve paganë tashmë ishte harruar në këtë kohë.

Mesi i shekullit të 19-të

Rajoni Gorky

Gdhendje e verbër. 180 x 125.
Të gjithë elementët kryesorë të një portiku klasik janë të dukshëm në arkitrat e ndriçuesit. Dritarja e dhomës me dritë zinte pjesën qendrore të pedimentit. Tabela e poshtme është zbukuruar me një kompozim trepjesësh me dy luanë dhe një vijë bregdetare në qendër. Katër kolona të përdredhura mbështesin një tablo të zbërthyer me një hark të rrumbullakët. Pjesa e saj perëndimore dhe dy zgjatimet anësore janë të zbukuruara me imazhe zogjsh. Bazuar në klasifikimin e propozuar nga M.P. Zvantsev, kjo shtresë e jashtme vjen nga rajonet veriore ose veriperëndimore të rajonit të Vollgës dhe daton në vitet 1880, kur krijesat përrallore filluan të zënë vendin kryesor në dekor.

Fragment

Imazhi i një zogu është në hark, në qendër të pedimentit të arkitrave të dritës. Zogu kufizohet me gjethe të lakuara fantastike. Lëvizjes së gjetheve i bën jehonë pjerrësia e këndshme e kokës me një tufë, forma e krahëve dhe stoli me të cilin gdhendësi zbukuroi pendën e zogut.

Pjesa e dytë 19

Gdhendje e verbër. Pikturë. 70 x 45.
Marrë në vitin 1955 nga Muzeu Historik Shtetëror
Luanët shpesh përshkruheshin në skajet e tabelës ballore me një model lulesh, duke mbyllur përbërjen. Këtu riprodhohet një figurë e rrallë në dinamikën e saj. Koka me gojë të hapur dhe gjuhë të dalë është kthyer ashpër drejt bishtit, i cili është i përdredhur në një lak elastik. Lëvizja theksohet nga fijet e mane. Në fragment u ruajt piktura, e cila u aplikua në gdhendje, e cila ishte një dukuri shumë e rrallë në projektimin e shtëpive në rajonin e Vollgës së Mesme. Artisti këtu përdori ngjyrat e kuqe, të verdhë dhe jeshile.

Gjysma e dytë e shekullit të 19-të

Rajoni Gorky

Gdhendje e verbër. 215x40.
Marrë në 1942 nga Muzeu Abramtsevo
Porta dhe porta e oborrit të mbuluar, ngjitur me anën e shtëpisë, ishin përballë rrugës, prandaj dekorimit të tyre i kushtohej rëndësi e madhe. Kjo dërrasë shërbente për të dekoruar verandën e portës. Me mjeshtëri të madhe, gdhendësi ndërton një përbërje vertikale. Pjesa e sipërme dhe e poshtme e saj janë zbukuruar me rozeta të një modeli jashtëzakonisht kompleks. Në qendër të dërrasës është një vazo me lule nga e cila ngrihen bishtat e rrushit. Zbukurimi i ornamentit, gërshetimi kompleks i degëve, gjetheve dhe frutave të rrushit, mjeshtëria e hollë e detajeve i japin modelit shkëlqim.

Fillimi i shekullit të 20-të

Patina. Një lodër. Fillimi i shekullit të 20-të. Rajoni i Arkhangelsk, Leshukonsky

Fije. 16 x 6 x 19,5.

Me mjete shumë të kursyera, gdhendësi krijon imazhin e një kali të fortë dhe të fuqishëm, pavarësisht nga madhësia e vogël e lodrës. Një kokë e vogël, një qafë e pjerrët, një gjoks i gjerë dhe këmbë të drejta me hapësirë ​​të gjerë theksojnë përshtypjen e monumentalitetit të skulpturës. Parzmore është gdhendur.

Patina. Një lodër. Fillimi i shekullit të 20-të. Rajoni i Arkhangelsk, Leshukonsky
Rrethi, fshati Palaschelye në lumin Mezen
Gdhendje, ngjyrosje. 22x5.5x23.5.
Sjellur nga ekspedita e Muzeut të Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)
Kali është gdhendur së bashku me kalorësin nga një copë dru. Me sa duket, ai ka qëndruar në një stendë me rrota. Parzmore është bërë nga kapele të futura në dru. Zgjidhja e imazhit ka shumë të përbashkëta me patinat e stilizuara në pikturën e rrotave tjerrëse Mezen.

Patina. Një lodër. Fillimi i shekullit të 20-të. Rajoni i Vladimir, qyteti i Gorokhovets
Gdhendje, pikturë. 24 x 19x6.5.
Koleksioni i Muzeut të Lodrave
Kali i pikturuar pritet me sëpatë. Forma zgjidhet në mënyrë të përgjithësuar. Në vend të këmbëve, ka rrota pa mbajtëse, mbi të cilat është fiksuar busti i patinave, i lyer me ngjyrë të zezë. Në kreshtë, sytë, vrimat e hundës, parzmore, të lyera me ngjyra të kuqe dhe të verdhë, perceptohen si një model i ndritshëm.

Patina. Një lodër. Fillimi i shekullit të 20-të. Rajoni Gorky, fshati Lyskovo
Punë e ngathët, pikturë. 14 x 11 x 3.
Kreshta ishte prerë me një sëpatë nga një grusht i sheshtë. Një lodër e tillë në rajonin e Gorky quhet sëpatë. Pjesa e pasme e lodrës ka një parvaz të mprehtë, si një kalë i mrekullueshëm me gunga. Kjo i jep dinamizëm. E lyer me vija te zeza te rrumbullakosura dhe me pika te bardha.

rosë gërvishtëse
Mesi i shekullit të 19-të

Rajoni Arkhangelsk, rrethi Krasnoborsky, fshati Parfenovskaya në lumin Dvina Veriore. I copëtuar me sëpatë. 73 x 39 x 51.

Sjellur nga ekspedita e Muzeut të Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Kjo rosë rosë zbukuronte shtëpinë, fasada e së cilës shikonte nga brigjet e Dvinës Veriore dhe ishte e dukshme nga lumi. Një siluetë shumë e qartë dhe ekspresive e skulpturës ishte përfundimi perfekt i ndërtesës. Gjatë përpunimit të rizomës, mjeshtri përdori shkëlqyeshëm formën natyrale të trungut: ai synoi një nga proceset e rrënjës për qafën e rosës dhe, duke e plotësuar atë me një kokë me një sqep të gjatë, gjithashtu shumë të përgjithësuar, ai arriti specifikën përfundimtare të siluetës. Një formë e ngjashme e okhlupni është jashtëzakonisht e rrallë në veri.

Kali me gëzof
Mesi i shekullit të 19-të

Rajoni i Arkhangelsk, rrethi Verkhnetoemsky, fshati Navolotskaya në lumin Nizhnyaya Toyma

I copëtuar me sëpatë. 73 x 92 x 50.

Sjellur nga ekspedita e Muzeut të Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Imazhi skulpturor i një kali plotëson një trung masiv nga një trung larshi, i cili u shtyp në dërrasën e çatisë. Ishte gdhendur nga një rizomë e madhe peme. Shtëpia veriore, e madhe zakonisht kishte dy okhlupnya. Fundet e tyre vareshin mbi fasadat e përparme dhe të pasme të shtëpisë. Deri në ditët e sotme është ruajtur tradita për t'i dhënë okhlupny pamjen e një kali, rosë ose dreri. Në kohët e lashta, kjo skulpturë kishte kuptimin e mbrojtjes së shtëpisë. Ky okhlupen është marrë nga një shtëpi e madhe e vjetër veriore, e prerë në mesin e shekullit të 19-të. Lartësia e lartë e shtëpisë justifikonte format shumë të përgjithësuara të kreshtës. Duket se është prerë me disa lëkundje shumë të sakta të sëpatës. Kali ohlupen goditi me ekspresivitetin e një siluetë krenare

1870

Rajoni i Moskës, rrethi Yegoryevsky, fshati Timirevo. Mjeshtër Savinov Vasily Timofeevich Gdhendje, pikturë. 112 x 47 x 77. Inv. nr 381 d; 99 x 47 x 52. Marrë nga Galeria Shtetërore Tretyakov në 1939

Një shtëpi zogjsh është bërë në formën e një skulpture që përshkruan një plak. Goja shërbente si rubinet për yjet. Kjo është një vepër arti unike, jo tipike për jetën e fshatarëve të shekullit të 19-të. Siç arritën të zbulonin punonjësit e Muzeut Historik Shtetëror, autori i tyre, fshatari Vasily Timofeevich Savinov, bëri shumë skulptura të ngjashme prej druri dhe shumë sende shtëpiake me reliev dhe imazhe tredimensionale të një personi në jetën e tij. Shumë prej tyre ruhen në fondet e Muzeut Historik Shtetëror dhe mbërritën atje në 1895. Shtëpia e dytë e zogjve është bërë në formën e një gruaje të moshuar me një kovë dhe një shkop në duar, ndoshta e konceptuar si një çift me të parën. Prerja për yjet është e rregulluar nën mjekër. Dhe në të dy shtëpitë e zogjve, foletë e ish-banorëve të tyre ruhen ende.

zgjua
Shekulli i 19

Gdhendje, pikturë. 123 x 64 x 55. Marrë nga Galeria Shtetërore Tretyakov në 1939
Kosherja e bletëve në formën e një ariu është gdhendur nga një trung i madh i trashë. Mjeshtri ka ruajtur formën e tij, kështu që figura duket e rëndë, statike, monumentale. Në gjoks janë dy pika për bletët. Putra e ulur duket se mbulon vrimën nga e cila është nxjerrë mjalti. Imazhi i një ariu gustator përcillet me humor.

Fillimi i shekullit të 20-të

Rajoni Vologda, rrethi Totemsky, fshati Fedotovo. Pikturë me furçë. 120 x 61.
Sjellur nga ekspedita e Muzeut Zagorsk (1970, O. V. Krug lova)
Mbuluar me pikturë të madhe penel në një sfond të bardhë. Me një gamë shumëngjyrëshe koprrac, mjeshtri arriti efektin e fundit dekorativ. Derën, si send me vlerë, pronarët e nxorrën nga shtëpia e vjetër, në të cilën e gjithë pjesa e brendshme e kasolles ishte e mbuluar me pikturë të ndezur në sfond të bardhë. Në shtëpinë e re, dera mbyllte edhe hyrjen e shkallëve në arkën e poshtme të kasolles (golbet).

Fundi i shekullit të 19-të

Rajoni i Yaroslavl, rrethi Breytovsky, fshati Tretyachikha. Pikturë me furçë. 183 x 80 x 39.5. Sjellur nga ekspedita e Muzeut Zagorsk (1967, O. V. Kruglova)

Panelet e kabinetit dhe sirtari janë të dekoruara me pikturë. I mbushur me goditje të theksuara të penelit, është harmonik në ngjyrë. Dollapi bllokoi një pjesë të dhomës përpara sobës. I marrë nga fshati, i cili ndodhej në kufirin e rajoneve Yaroslavl dhe Kalinin, ku pikturat me furça ishin të përhapura. Ekzekutuar, me sa duket, jo nga një vendas, por nga një artist alien.

Distaff. Fragment
Fundi i shekullit të 19-të

Rajoni Vologda, rrethi Tarnogsky, fshati Petrushino
Pikturë me furçë. 100x20x55.5. Sjellur nga ekspedita e Muzeut Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)
Ky është një rast shumë i rrallë kur në rajonin e Tarnoga një rrotë tjerrëse ishte zbukuruar jo me gdhendje, por me pikturë. U ekzekutua nga një artist i huaj. Stili i të shkruarit është gjithëpërfshirës, ​​i guximshëm.

Gjysma e dytë e shekullit të 19-të

Rajoni i Arkhangelsk, rrethi Krasnoborsky, fshati Bolshoi Dvor në Tsivozero
Pikturë me furçë. 76x41 x28.
Sjellur nga ekspedita e Muzeut të Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)
Të gjitha muret e jashtme të djepit janë të lyera. Djepi ndodhej në një shtëpi të vjetër, pjesa e brendshme e së cilës ishte zbukuruar me të njëjtën pikturë. Ajo, me sa duket, ishte pikturuar njëkohësisht me brendësinë dhe zinte një vend qendror në kasolle.

Fillimi i shekullit të 20-të

Rajoni Vologda, rrethi Mezhdurechensky, fshati Igumentsevo
Pikturë. 58x41 x29. Sjellur nga ekspedita e Muzeut të Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)
Forma e gjoksit me një kapak të sheshtë, pak të varur është tipike për Vologda dhe pjesët veriore të rajonit të Yaroslavl. Piktura, e ndarë sipas vizatimit, është shumë harmonike në ngjyrë: në një sfond të kuqërremtë-portokalli ka vija me bojë të zezë që imiton veshje hekuri. Sendoku përdorej për ruajtjen e rrobave dhe silleshin në shtëpinë e burrit si prikë. Të tilla gjokse me ngjyra të ndezura të mblesërit vendoseshin në një karrocë dhe silleshin bashkë me prikë të tjera në shtëpinë e dhëndrit. Ata ishin krenaria e nuses dhe dëshmonin për pasurinë e saj.

Fundi i shekullit të 19-të

Rajoni Arkhangelsk, rrethi Leshukonsky, fshati Zasulye në lumin Mezen
Pikturë me furçë. 53 x 38 x 30. E sjellë nga ekspedita e Muzeut të Zagorskut (1961, O. V. Kruglova)
Me kapak të lakuar. E lidhur me shirita hekuri dhe e mbuluar me piktura të mëdha, elementi kryesor i të cilave është një rozetë vorbull. Piktura është jashtëzakonisht e thjeshtë dhe shumë dekorative. Rrobat ruheshin në arka të tilla dhe zakonisht qëndronin përgjatë mureve të trungjeve në një dhomë të ftohtë dhe nëse nuk futeshin në një rresht, atëherë vendoseshin në piramida njëra mbi tjetrën. Pikturimi i larmishëm dhe elegant i gjoksit, gjoksit dhe kutive e bëri dhomën të ndritshme dhe të bukur.

Slitë për karnaval
Fillimi i shekullit të 20-të

Rajoni Arkhangelsk, fshati Cherevkovo në Dvinën Veriore
Gdhendje, pikturë. 57x26x28. Sjellur nga ekspedita e Muzeut Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)
E bërë prej druri, e lidhur me shirita hekuri. Zbukuruar me tre katrorë me gdhendje të stampuara dhe pikturë dekorative, ku ngjyrat kryesore janë e kuqja dhe jeshile. Të tilla sajë të ndritshme, elegante me pikturë gazmore u bënë dhe u pikturuan në fshatrat përgjatë kufirit të mesëm të Dvinës Veriore, veçanërisht për vajzat dhe djemtë që të hipnin nga malet gjatë Shrovetide - një festë e takimit të pranverës dhe diellit.

Distaff. Fragment "Kalorësi"
Çereku i parë i shekullit të 19-të

Rajoni i Yaroslavl, rrethi Danilovsky, fshati Sanino
Kontur dhe fije me kapëse. 78 x 15 x 51. E sjellë nga ekspedita e Muzeut të Zagorskut (1964, O. V. Kruglova)
Dy kompozime zhanre, të vendosura në pjesën e poshtme të kërcellit të gjerë, janë të lidhura, me sa duket, nga një komplot i përbashkët. Në njërën - një djalë me sajë shkon te një i dashur, në tjetrin (tashmë në dhomën e kullës) - ai është mysafir në tryezë. Rrotat tjerrëse të kullës Yaroslavl përfaqësojnë një nga pjesët e pakta të artit popullor të shekullit të 19-të, ku zhanri zuri vendin kryesor. Teknika e gdhendjes së konturit dhe kllapave bëri të mundur që gdhendësi të krijonte një "gdhendje" në dru. Komploti është ekzekutuar në mënyrë dekorative. Një pemë me degë, një hark i gdhendur dhe një sajë, rroba të qëndisura me një model, një parzmore e mbuluar me dekorime - gjithçka vendoset në mënyrë dekorative dhe perceptohet si një model i bukur.

Fillimi i shekullit të 20-të

Rajoni Vologda, fshati Oberikha. Mjeshtri Konovalov Fedor Alekseev
Fije e varur dhe trekëndore. 78,5 x 18x48. Sjellur nga ekspedita e Muzeut Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)
Rrotat rrotulluese Gryazovets me një kërcell të gjerë u prenë nga një copë druri. Emri lokal për një rrotë të tillë rrotulluese është "i freskët".

Fillimi i shekullit të 20-të

Fragmenti i rrotës rrotulluese të kullës "Të pish çaj", "Kadrille"
1835

Yaroslavskaya rreth rrethit Lyubimsky, fshatit Makarovo Gdhendje kontur dhe kllapa. 84,5 x 16 x 51,5 Sjellë nga ekspedita e Muzeut të Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)
Dy kompozime zhanre janë gdhendur në pjesën e poshtme të këmbës së rrotës tjerrëse terem, të vendosura njëra mbi tjetrën. Më poshtë, me sa duket, përshkruhet një valle - katër vajza, të kapur për dore, qëndrojnë në çifte, midis tyre është një pemë. Më sipër është skena e pirjes së çajit. Mbi samovarin janë gdhendur datat e krijimit të rrotës tjerrëse "1835" dhe "1836". Dhe në numrin e orës së kullës, shkronjat "M. F. Ch.”, - me sa duket, germat fillestare të emrit dhe mbiemrit të gdhendësit. Distaffet e këtij grupi ndryshojnë nga distaffet teremok të rajoneve të tjera të rajonit të Yaroslavl në përshkrimin e pazakontë të kokave të grave me një furçë flokësh, të zbukuruar me një krehër.

Gjysma e dytë e shekullit të 19-të

Rajoni Vologda, pjesa perëndimore e rrethit Gryazovetsky, fshati Mokeevo

Nëpërmjet dhe trekëndëshe gdhendje, ngjyrosje dhe lyerje me penel në vaj.

76x13x53. Sjellur nga ekspedita e Muzeut Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)

Distaff. Fundi i shekullit të 19-të. Rajoni Vologda, pjesa qendrore e rrethit Gryazovets, fshati Gridino

Me brazdë trekëndore, përmes fillit. Pikturë. 74 x 16.5 x 59. Inv. Nr. 5274 e Sjellur nga ekspedita e Muzeut të Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)

Distaff. Fundi i shekullit të 19-të. Rajoni Vologda, pjesa lindore e rrethit Gryazovetsky, fshati Orlovo

Trihedral dhe përmes fijes. Pikturë. 72x16.5x58. Inv. Nr. 5338 e Sjellur nga ekspedita e Muzeut të Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Rrotat tjerrëse të Gryazovets ndonjëherë mbuloheshin me bojëra vaji. Ishte ose një ngjyrosje me shumë ngjyra, ose shumë shpesh një pikturë me furçë e një vizatimi lulesh. Duke gjykuar nga datat në rrotat tjerrëse, këto vepra i përkasin gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Rrotat tjerrëse të pjesës perëndimore janë shumëngjyrësh, të lyera me ngjyra të hapura të ndezura. Lyerja e rrotave tjerrëse në pjesën qendrore të rajonit është shumë intensive dhe e mbledhur me ngjyra. Rrotat tjerrëse të pjesës lindore më së shpeshti janë lyer me dy ose tre ngjyra: në një sfond me ngjyrë, zakonisht të kuqe, modeli i gdhendur ishte i mbuluar me një ton të verdhë-okër, gjë që e bënte të dukej si një futje e çmuar. Distaffet e zbukuruara me pikturë mbi gdhendje janë shumë më të zakonshme në rajonin e Gryazovets sesa ato të palyera. Tehu i një rrote tjerrëse nga fshati Mokeevo është zbukuruar jo vetëm me gdhendje trekëndore, por edhe me pikturë. Një tulipan i kuq është shkruar në qendër të tehut. Këmba me figura e rrotës rrotulluese duket si një kërcell elegant, sikur të mbështesë një lule. Kjo gjë është një kombinim jashtëzakonisht i suksesshëm i dy teknikave.

Rrota tjerrëse. pikturë me penel
Gjysma e dytë e shekullit të 19-të

Rajoni Vologda, rrethi Gryazovets, fshati Zhernakovo
Nëpërmjet gdhendjes dhe lyerjes me penel. 74 x 15 x 51.
Rajoni Vologda, rrethi Gryazovets, fshati Slobodische. Pikturë me furçë. 75 x 17 x 62. E sjellë nga ekspedita e Muzeut të Zagorskut (1968, O. V. Kruglova)
Piktura me furçë, ku një lule tulipani ose trëndafili jepej në një shumëllojshmëri kompozimesh, ishte tipike në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të për dekorin e rrotave tjerrëse të Gryazovets. Stili i të shkruarit është i lirë, lyerja është bërë me penelata të mëdha dekorative.

1890

Rajoni Vologda, rrethi Tarnogsky, fshati Denisovskaya. Mjeshtër Stepan Ogloblin gdhendje në trekëndësh. 103 x 30 x 56. Inv. Nr. 5444 e Sjellur nga ekspedita e Muzeut Zagorsk (1970, O. V. Krutlova)

Një shembull karakteristik i rrotës tjerrëse Tarnoga: në një këmbë të hollë dhe të ulët, ka një teh të madh me dy "vathë" të rrumbullakëta dhe një rresht karafilësh në formë rombike - "qytete". Nën qytezat është gdhendur një mbishkrim: "KY ËSHTË E DREJTË (LKA) FSHATARËT (KI) NASTA (SII) ALEXA (EVNA) SHIBA (RE)". Mjeshtri e ktheu tehun e rrotës tjerrëse (ana e përparme) në një panel dekorativ luksoz me një përbërje të qartë dhe të hollë. Baza e saj është një model i shesheve të vogla. Mbi të është një përbërje komplekse rozetash, në qendër të së cilës është një rozetë vorbullash, e cila në lashtësi konsiderohej simbol i bubullimës. Në anën e brendshme të tehut të kësaj rrote tjerrëse, stoli zbukuron vetëm pjesën e poshtme, duke lënë një mes të lëmuar, ku ishte ngjitur liri. Në pjesën e sipërme të tehut ka një mbishkrim: "SIYU PRYASN (ITSU) SLAB (OTAL) KRE (STYANIN) DER (EVNI) OAK () HAPI (AN) OGLOB (LIN) 1890 DHJETOR 29 DITA". Kjo rrotë rrotulluese është një vepër unike arti. Gjithçka në të është harmonike, gjithçka dëshmon për talentin e madh të artistit që gdhendi emrin e tij. Artikujt e nënshkrimit janë të rrallë në artin popullor rus.

Fundi i shekullit të 19-të

Rajoni Vologda, rrethi Nyuksensky, fshati Berezovaya Slobidka në lumin Sukhona
Trihedral dhe përmes gdhendjes, pikturës. 98x26x61. Sjellur nga ekspedita e Muzeut të Zagorsk (1971, O. V. Kruglova)
Tehu i një rrote tjerrëse Nyuksen me një model rozetash tipike për këtë rajon dhe rreshta vrimash të rrumbullakëta, ku ishin futur rruaza dhe guralecë me ngjyra, duke bërë një tingull me çdo lëvizje të rrotës tjerrëse. Rrota rrotulluese "me gjerdan", siç quhet në rajonin e Nyuksen, erdhi në modë në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. Për më tepër, rrotat rrotulluese të Nyuksenitsa-s ishin pikturuar me ngjyra të ndezura dhe shumëngjyrëshe në gdhendje me bojë vaji. Si një nga varietetet e llojit të dytë Vologda, ai u zbulua për herë të parë në 1958 nga ekspedita e Muzeut Shtetëror Rus (M.N. Kamenskaya).

Këmba e rrotës rrotulluese
1890

Rajoni Vologda, rrethi Tarnogsky, fshati Denisovskaya. Mjeshtër Stepan Ogloblin gdhendje në trekëndësh. 103 x 30 x 56. E sjellë nga ekspedita e Muzeut të Zagorskut (1970, O. V. Kruglova)

Në rrënjët e rrotave veriore tjerrëse të disa rajoneve të rajonit të Vologda, fundi kalon në mënyrë shumë plastike në rrjedhin. Lehtësia e bashkimit të dy vëllimeve theksohet edhe nga dekori i rrotës tjerrëse. Në rrotat rrotulluese Totem, faqet anësore të kërcellit zakonisht janë të gdhendura dendur, dhe në kryqëzimin e kërcellit me pjesën e poshtme, një gjysmë rozetë shpaloset si një tifoz. Në rrotat tjerrëse Tarnoga, përveç gdhendjes së faqeve anësore, është gdhendur në brendësi një reliev "skalop" dekorativ në bashkimin e kërcellit me pjesën e poshtme. Ky element mori zhvillim edhe më dekorativ në rrotat tjerrëse të Nyuksenitsa fqinje. Këtu "scallop" ishte prerë më dukshëm, në çdo parvaz kishte një vrimë të brendshme.

Distaff. Fundi i shekullit të 19-të. Rajoni Vologda, rrethi Totemsky, fshati Ivakino afër Pogorelov. Mjeshtër Kuchin Nikolai Vasilyevich Gdhendje dhe ngjyrosje trekëndëshe. 2x18x42. Inv. Nr. 5457 e Sjellur nga ekspedita e Muzeut të Zagorskut (1970, O. V. Kruglova)

Distaff. Fundi i shekullit të 19-të. Rajoni Vologda, rrethi Sokolsky, fshati Chuchkovo. Mjeshtër Shestakov Nikolai Ivanovich Gdhendje trekëndëshe. 84 x 19.5 x 49. Inv. Nr. 5336 e Sjellur nga ekspedita e Muzeut të Zagorskut (1969, O. V. Kruglova)

Distaff. Gjysma e dytë e shekullit të 19-të. Rajoni Vologda, rrethi Sokolsky, fshati Biryakovo

Gdhendje trekëndore. 82x18x47.5. Sjellur nga ekspedita e Muzeut të Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Rrotat tjerrëse të Pogorelov, Chuchkov dhe Biryakov janë tre lloje të rrotave tjerrëse Totma: me rrënjë, me kërcell të lartë dhe me teh katror (lloji verior i rrotës tjerrëse). Të tre qendrat qëndrojnë në rrugën e lashtë Vologda-Totma, e cila shpjegon afërsinë e formave të tyre. Ata nuk u përfshinë në klasifikimin e A. A. Bobrinsky. Ato u zbuluan nga ekspeditat e Muzeut Zagorsk (1969 dhe 1970, O. V. Kruglova). Emri lokal për rrotat tjerrëse është "i freskët". Nuancat e veçanta të formave dhe një dekor krejtësisht origjinal i gdhendur i rrotave tjerrëse të secilës prej tre qendrave na lejojnë t'i konsiderojmë ato si varietete të veçanta të rrotës tjerrëse Totem.

Rrotat rrotulluese të Pogorelov kanë një model teh të trashë, pothuajse gjithmonë të mbuluar me pikturë. Ai shkon nga qytetet në vathë, duke mos lënë asnjë dru të paprekur nga gdhendjet. Në rrotat rrotulluese të Chuchkov, përbërja e gdhendur e tehut ndahet në dy pjesë: në fund ka një model të vazhdueshëm katrorësh, mbi të midis drurit të lëmuar ka një rozetë dhe qoshet janë të zëna nga fragmentet e saj. Këmba e rrotës rrotulluese Chuchkovskaya është gdhendur nga tehu në bazë. Rrotat rrotulluese të Chuchkov nuk janë nënshkruar kurrë. Në rrotat rrotulluese të Biryakov, modeli i gdhendur në teh nuk është i trashë. Ajo hyn në këmbë vetëm në pjesën e sipërme të saj. Rrotat e vjetra rrotulluese të Biryakov gjithashtu nuk ishin nënshkruar. Më vonë, ato filluan të pikturoheshin për t'u dukur si sofër dhe në vend të gdhendjes, ato u zbukuruan me pllaka bakri të veshura me model, copa pasqyre dhe pllaka bakri, të cilat ishin ngjitur në një lak, ishin të lëvizshme dhe me çdo lëvizje bënin rrotat tjerrëse. një tingull kumbues. Këto rrota tjerrëse u bënë nga një familje prodhuesish vendas të fizarmonikës.

Rrotat rrotulluese të rrënjës Permogorsk
Shekulli i 19

1. Rajoni Arkhangelsk, rrethi Krasnoborsky, skela Permogorye, një grup fshatrash të Jedomës së lagësht

Piktura me sfond të bardhë. 87x21 x49.5. Sjellur nga ekspedita e Muzeut Zagorsk (1959, O. V. Krug lova)

2. Rajoni Arkhangelsk, rrethi Cherevkovsky, fshati Ulyanovsk në lumin Rakulka. Mjeshtër Vityazev Yakov Dmitrievich Pikturë. 94x19x57. Sjellur nga ekspedita e Muzeut të Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Rrotat tjerrëse Permogorsk - "rrënjë" (lloji verior). Sipas klasifikimit të A. A. Bobrinsky, ato i përkasin llojit të tretë Dvina, i cili përfshinte të gjitha llojet e pikturës Severodvinsk. Vetëm në vitin 1959, nga ekspedita e Muzeut Zagorsk (O.V. Kruglova), këto specie u demarkuan qartë dhe u gjetën qendrat e prodhimit të tyre. Për pikturën e Permogorsk, një qendër e tillë ishte një grup fshatrash me emrin e përbashkët Wet Yedoma pranë skelës Permogorye. Piktura Permo-Gorsk është me sfond të bardhë. Modeli bazohet në një zbukurim të vogël me lule me lule dhe gjethe në formë shtize, ndër të cilat ka imazhe të Sirin, njëbrirësh, luanë dhe skena të ndryshme të jetës fshatare. Në rrotat rrotulluese të Permogorye, imazhi i Sirin ishte tradicional. Edhe në fillim të shekullit të 20-të, ajo u vendos në një rrotë tjerrëse si një dëshirë për lumturi për një grua. Sirin është i rrethuar nga një model lulesh tipik i pikturës Permogorsk. Gjethet në formë shtize dhe lulet fantastike në kërcell fleksibël e rrethojnë përbërjen, të mbyllur në një kornizë të rrumbullakët trekëndëshash. Artisti e mbush hapësirën rreth kësaj pulle të rrumbullakët me një model lulesh. Piktura është realizuar [pa ngjyrë të gjelbër, vetëm në ngjyrë të zezë, të kuqe dhe të verdhë. Rrotat tjerrëse Rakul - "rrënjë" (lloji verior). Në klasifikimin e A. A. Bobrinsky dhe në albumin e tij të rrotave rrotulluese të rrjetës rakul, kjo shkurre u zbulua për herë të parë nga ekspedita e Muzeut Zagorsk (1959, O. V. Kruglova). Qendra e prodhimit ishte fshati Ulyanovsk në lumin Rakulka, një degë e Dvinës Veriore. Një kërcell i ulët, duke u zgjeruar, kalon në një lob shumë të gjatë me katër qytete. Në një sfond të verdhë - pikturë dekorative. Në pjesën e sipërme ka një kaçurrelë të madhe të një dege të lakuar. Më poshtë është një imazh i një zogu të gdhendur në një katror. Vizatimi është shumë i lirë dhe i sigurt. Ngjyrat kafe dhe të zeza të muralit janë në harmoni me sfondin e verdhë të artë.

Rrota rrotulluese Permogorsk - "histori". Me fragmente
Shekulli i 19

Rajoni i Arkhangelsk, rrethi Krasnoborsky, Pier Permogorye, një grup fshatrash i lagësht Yedoma, pikturë në sfond të bardhë. 86 x 19 x 47.5.

Një nga skemat më të zakonshme dhe të lashta për ndërtimin kompozicional të pikturës së tehut në rrotat tjerrëse të Permogorye:

Vendi qendror i jepet skenës së tubimeve me katër figura në një dhomë me dritare të modeluara, me majë të zhveshur, sipër së cilës paraqiten një njëbrirësh dhe një luan.

Në të majtë, dy rrotullues janë ulur pas rrotave rrotulluese. Njëra prej tyre ka veshur një mbulesë koke për gra, shumë e zakonshme në veriun rus: një ballë e lëmuar, mbi të cilën ngrihet si një tufë, montime të një kapele të rrumbullakët.

Në të dytën - luftëtari i zakonshëm, mbulesa e kokës së një gruaje të martuar. Në të djathtë është një vajzë me një rrobaqepëse. Në kokën e saj është një shirit vajzëror me një shall mëndafshi të shndritshëm me dy mustaqe. Ato visheshin vetëm në Dvinën Veriore dhe quheshin "kustushka". Pranë saj është një djalë me një talyanka në duar.

Çdo detaj i pikturës nuk është i rastësishëm. Këtu mund të "lexoni" një histori të detajuar në të cilën artisti dekoron një histori të vërtetë me ëndrrën e tij të bukurisë. Kjo skenë në ciklin e pikturës është e para në kuptim: njohja e të rinjve në tubime.

Në skenën më poshtë, artistja vazhdon “historinë”. Nën skenën e tubimeve ndodhet një frize e ngushtë murale, ku artisti vizaton me të zeza figurat e njerëzve, një qen, një derr, një dre dhe një lopë.

Ky motiv në pikturën e Permogorsk gjendet vetëm në gjysmën e parë të shekullit të 19-të. Më poshtë është një kompozim, me sa duket, i një treni martese. Ashtu si skena e grumbullimeve, mjeshtri rrethon një vagon me lule të reja fantastike, duke u përpjekur t'i japë ngjarjes për të cilën flet një karakter të pazakontë festiv. Pjesa e pasme e kësaj rrote rrotulluese përshkruan shtëpinë e një çifti të ri, artisti lavdëron mikpritjen dhe mikpritjen e tyre.

Gjysma e parë e shekullit të 19-të

Rajoni i Arkhangelsk, rrethi Krasnoborsky, Pier Permogorye, një grup fshatrash i lagësht Yedoma, pikturë në sfond të bardhë. 90 x 23 x 49.

Pikturimi në brendësi të rrotave rrotulluese të Permogorsk u bë gjithashtu sipas një skeme të caktuar. Në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, pjesa e poshtme e tehut zakonisht zihej nga një skenë feste. Këmba, si dhe në anën e përparme, ishte e mbuluar me një model të vogël lulesh në një sfond të bardhë, i cili zakonisht plotësohej nga imazhi i një gjeli. Pjesa e sipërme, punuese e tehut, ku lidhej liri, ishte lyer më shumë në mënyrë dekorative. Në një sfond të verdhë shkruheshin gjethe të mëdha dhe në qoshe ishin gjithmonë pula, gjela, qen, dhi. Ndonjëherë fundi mbulohej edhe me një pikturë të madhe. Ajo theksoi fortësinë e rrotës rrotulluese të rrënjës, në të cilën pjesa e poshtme, e bërë nga rrënja, kalon pa probleme në këmbë, e prerë nga drejtësia (nga trungu). Për nga natyra e modelit dhe ngjyrës, pikturimi i pjesës së poshtme përsërit pjesën e sipërme të tehut.

Pikturimi i anës së brendshme të rrotës rrotulluese të Permogorsk me skenën e një feste është, sipas komplotit, një vazhdim i dy skenave të mëparshme të anës së përparme të tehut. Bashkëshortët e rinj presin mysafirë në shtëpinë e tyre. Zonja e re, e cila është ulur me foshnjën në krahë, tashmë ka veshur një shami femërore. I zoti i shtëpisë u nxjerr një damask të ftuarve, duke u ulur me dekor në tryezë me një samovar. Në skenën e fundit të ciklit të pikturimit të rrotës tjerrëse, artisti tregoi mirëqenie, prosperitet dhe harmoni familjare. Kjo tingëllon si urimet e mira një vajzë e re të cilës i është bërë dhuratë një rrotë tjerrëse.

Fundi i shekullit të 19-të

Rajoni Arkhangelsk, Gadishulli Onega, Plazhi Veror

Trihedral dhe përmes gdhendjes, kthimit, ngjyrosjes. 108 x 15 x 60.

Rrotat tjerrëse pomeraneze ishin "rrënjë" dhe bëheshin nga një copë druri e vetme. Mostrat e mëvonshme të tyre kanë një këmbë të bërë në një torno. Sipas klasifikimit të A. A. Bobrinsky, ato u ndanë në llojin e pestë. Koleksioni i parë i tyre u soll në 1911 në Muzeun Arkhangelsk nga I. M. Pochinovsky. Një studim serioz i këtij lloji të rrotave rrotulluese u krye nga ekspeditat e Muzeut Shtetëror Rus (1960, N.V. Maltsev). Shpërndarë në brigjet Lyamets dhe Verore të Gadishullit Onega. Kufijtë e këtyre qendrave përkojnë me ndarjen e gadishullit në dy brigje. Forma dhe dekori i rrotës tjerrëse pomeraneze nga Letny Bereg godet me elegancë. Forma e saj në formë rrema është e veçuar nga të gjitha llojet e shumta të rrotave tjerrëse ruse dhe, me sa duket, është ndikuar nga rrotat tjerrëse të bregut perëndimor të Detit të Bardhë. Këto janë rrota rrotulluese (ill. XIII në artikull) në një këmbë të lartë me një teh të gjatë të ngushtë, të rrumbullakosura lart dhe poshtë. Pjesa e mesme është e lakuar drejt fasadës. E gjithë kjo e bën atë të duket si një rrem. Ai ekzistonte nga Deti i Bardhë deri në kufirin me Finlandën dhe nga bregu Tersky pothuajse deri në Liqenin Onega. Sipas të gjitha gjasave, forma e rrotës rrotulluese ishte e lashtë, lokale, ajo lidhet me kulturën fino-ugike dhe ekzistonte këtu edhe para zhvillimit të këtyre tokave nga rusët. Kjo rrotë rrotulluese ka shumë të përbashkëta me rrotat tjerrëse të Finlandës dhe shteteve baltike. Përbërja e gdhendjes gjeometrike përbëhet nga tre shenja dalluese të rrumbullakëta. Modeli më i vogël mbulon të gjithë tehun, sipërfaqja e së cilës shkëlqen me shumë aspekte. Forma e këndshme theksohet nga kompletimi i brishtë i pesë qyteteve. Rrota tjerrëse është e mbuluar me pikturë gdhendje.

Rrotat tjerrëse Kenozero - rrënjë, e bërë nga një copë druri
Fundi i shekullit të 19-të

Rajoni Arkhangelsk, rrethi Kargopolsky, fshatrat në Kenozero

Gdhendje trekëndore, pikturë me penel. 99 x 23.5 x 56. 99 x 23.5 x 56. Prezantuar nga ekspedita e Muzeut Shtetëror Rus (1964, N. V. Maltsev)

Rrotat tjerrëse Kenozero janë rrënjë, ato janë bërë nga një copë druri. Ata nuk u përfshinë në klasifikimin e A. A. Bobrinsky. Për herë të parë ato u gjetën dhe u veçuan si një lloj i pavarur nga ekspeditat e Muzeut Shtetëror Rus (1963, N.V. Maltsev). Rrotat rrotulluese Kenozero ekzistojnë në rajonin e Kargopolit rreth Kenozeros. Forma e tyre ka shumë të përbashkëta me rrotat tjerrëse Kargopol. Ata kanë një këmbë të ulët dhe një teh të madh, maja e së cilës formon dy shpate me pesë qytete të mëdha të rrumbullakëta. Pjesa e poshtme e tehut është zbukuruar me dy vathë të mëdhenj të rrumbullakët. Gdhendja trekëndore, që mbulon dendur këmbën dhe tehun, ka një sërë motivesh karakteristike vetëm për Kenozero (vija ornamenti nga katrorë të zbukuruar me një tifoz rrezesh). Zakonisht, gdhendjet pikturoheshin në mënyrë elegante.

Tehu i madh i rrotave tjerrëse të Kenozeros, i mbuluar me gdhendje, ishte zbukuruar gjithmonë me piktura gjithashtu. Sipërfaqja e drurit të paprekur ishte lyer në të gjithë tehun në një ngjyrë. Gdhendja e qyteteve në pjesën e sipërme të rrotës tjerrëse, vathët në fund të tehut, vijat zbukuruese dhe kompozimi qendror ishin të ngjyrosura me bojë. Një pikturë me furçë u aplikua mbi sfond, zakonisht një model me lule.

Rrotat tjerrëse kolone - "Kollona e Vollgës"
Fundi i shekullit të 19-të

Distaff. Shekulli i 19. Rajoni Yaroslavl, rrethi Seredsky Trihedral dhe gdhendje tre-dimensionale. 75x14x64. Inv. Nr 3206 e Marrë nga koleksioni i Vl. Iv. Sokolova në 1957

Distaff. Shekulli i 19. Rajoni Yaroslavl, rrethi Nekrasovsky, fshati Vyatskoe Trihedral dhe përmes gdhendjes. 73 x 11 x 64. Inv. Nr. 3673 e Marrë nga shkolla profesionale e Zagorskut në vitin 1940

Varietetet më të ndritshme të kolonës së Vollgës. Forma e saj dhe dekori i gdhendur i dritareve me sandrik të kujtojnë tendat e larta e të holla të kambanoreve prej guri të shekullit të 17-të. Ai përbëhet nga një fund dhe një këmbë e futur në të me një teh të vogël. Studimet e fundit kanë zbuluar një grup të tërë të llojeve të rrotave rrotulluese kolone, lidhja midis të cilave është dizajni i tyre - fundi dhe ngritësi me një kokë të vogël të futur në të. Këtë formë e takojmë vetëm në zonat ngjitur me Vollgën dhe degët e saj (në Kostroma, Yaroslavl, në pjesën perëndimore të Vologda, në pjesën lindore të rajoneve Novgorod dhe Kalinin). Forma e kolonës së Yaroslavl me dritare ishte baza për llojin e tetë të rrotave rrotulluese sipas klasifikimit të A. A. Bobrinsky, pa një tregues të saktë të vendeve të ekzistencës së tyre. Ekspedita e Muzeut Zagorsk përcaktoi këtë territor (1966, O. V. Kruglova): ai zë rrethin Seredsky dhe pjesën veriore të rrethit Nekrasovsky të rajonit Yaroslavl. Qendrat kryesore të prodhimit ishin fshati Vyatskoye dhe fshatrat fqinjë. Gdhendësit e rrotave tjerrëse morën si model kambanoret e shekullit të 17-të me rrota guri me dritare të shpërndara në sipërfaqen e bardhë të çadrës, pjesa e sipërme e së cilës zakonisht zbukurohej me një sandrik voluminoz. Ky motiv i dritareve elegante përsëritet aq herë sa mbulon plotësisht të gjitha fytyrat e frëngjisë prej druri. Muret midis dritareve janë të mbushura me kolona të përdredhura. Në gdhendje bie në sy përfundimi i kujdesshëm i çdo detaji dhe teknika e shkëlqyer e ekzekutimit.

Fragment

Fillimi i shekullit të 19-të

Rajoni Gorky, rrethi Gorodetsky Inlay. 73 x 32.

Fundet e Gorodets zakonisht janë të rrumbullakosura pranë kokës. Ajo e paraqitur këtu është e zbukuruar me lis të kënetës pa prekur sfondin, e cila filloi të bëhej në Gorodets në mesin e shekullit të 19-të. Pjesa qendrore e pjesës së poshtme është zbukuruar me imazhin e ushtarëve marshues. Veshjet e tyre të larta shako bëjnë të mundur datimin e Donets në çerekun e parë të shekullit të 19-të. Më sipër janë dy kalorës me kapele të përkulura mbi kuaj me kokë të madhe.

Një kompozim me një kalorës mbi kalë, i realizuar me teknikën e inlay, zbukuron faqen anësore të kokës së Gorodets Donets. Një kalorës me kapele të lartë, njëlloj si ushtarët. Kali me kokë të madhe i ngjan një lodre Gorodets. Këmbët e patinave kthehen në gjethe dekorative.

Shekulli i 19

Rajoni Gorky, rrethi Gorodetsky. Pikturë. 79 x 27 x 17.

Donet janë zbukuruar me piktura, por ende ruajnë përbërjen tipike të donteve të mëhershme të futura - dy kalorës dhe një pemë me zogj në qendër. Zgjidhja me ngjyra e pikturës imiton gjithashtu shtrojën: kuaj të zinj në një sfond të verdhë. Sfondi i verdhë u shfaq për herë të parë në mesin e shekullit të 19-të si një nuancë në veshjen e Gorodets. Më vonë, në dekadat e fundit të shekullit të 19-të, në fazën tjetër të pikturës Gorodets, skena tradicionale me kalorës u zëvendësua nga festa e famshme Gorodets. Pikturimi i këtij fundi dallohet për hirin, sofistikimin e formës dhe teknikën virtuoze të shkrimit. Goditjet e gjera të pikturës plotësohen me animacione, goditjet me lëng të furçës përshkruajnë qendrën e luleve, një vijë e hollë fleksibël kalon përgjatë skajit të petaleve.

Fytyra anësore e kokës së pjesës së poshtme është zbukuruar me një kompozim me një kalorës mbi një kalë të zi. Në pikturë dominon ngjyra e zezë, mbi të cilën aplikohen animacione të bardha me goditje të lehta. Mbi kokën e kalorësit është një lule trëndafili, shumë karakteristike për pikturën e Gorodets.

Fillimi i shekullit të 20-të

Rajoni Gorky, rrethi Gorodetsky Pikturë. 12,5 x 30,5 x 16.

Një kuti bast, një kuti e vogël e zgjatur pa kapak, përdorej për të ruajtur "lobe" - tufa prej liri të krehur të përgatitur për fije. Zbukuruar me një pikturë karakteristike për rrethin Gorodetsky. Në kryqëzimin e mureve të basteve të uturakut ka sytha trëndafilash të kuq kafe, në skajet tashmë ka trëndafila të lulëzuar me gjethe. Ka një farë nxitimi në mënyrën e të shkruarit, të shkaktuar nga prodhimi masiv i këtyre artikujve për shitje. Por pavarësisht kësaj, në ekzekutimin e pikturës duket dora e mjeshtrit, i cili ishte njohës i mirë i kompozimit, vizatimit dhe ngjyrave.

Solonica
Fundi i 19-të - fillimi i shekullit të 20-të

Rajoni Gorky, rrethi Gorodetsky. Pikturë me furçë. 16x19.5x15.

Sjellur nga ekspedita e Muzeut Zagorsk (1963, L. E. Kalmykova)

Kripës në formë kolltuku, me kapak në rrotullues, lidhet me shufër shelgu në disa rreshta, duke vepruar si rrathë. Forma e saj është tipike për rajonin e mesëm të Vollgës. Kapaku dhe pjesa e pasme e kutisë së kripës janë të mbuluara nga të dyja anët me pikturë tipike Gorodets, shumë e thjeshtë por dekorative. Rrjedhshmëria e modelit, guximi i goditjes, besimi në aplikimin e animacionit, i zhvilluar nga nxitimi i shkronjës që lidhet me prodhimin për shitje, karakterizojnë pikturën e këtij objekti. U bënë qindra kripe, kështu që edhe tani ato gjenden ende shumë përtej rajonit të Gorky - në rajonet Kostroma, Yaroslavl, Kalinin dhe Vologda.

Shveyka dhe kripes
Fundi i 19-të - fillimi i shekullit të 20-të

Shvejk. 1893 Rajoni i Vollgës Gdhendje trekëndëshe. 45 x 11.5 x 56.

Solonica. Fundi i shekullit të 19-të. Rajoni i Vollgës Gdhendje trekëndëshe. 15.5x11x11.

Dizajni i ngjan një rrote rrotulluese. Në pjesën e poshtme, ku krehja ishte futur në timonin tjerrës, rrobaqepëses i ishte ngjitur një kolonë në formën e një frëngjie me tre nivele. Në pjesën e sipërme të jastëkut të saj, mbi të cilin ishte shpuar dhe fiksuar pëlhura, gjë që bënte të mundur shtrirjen e tij gjatë qepjes. Baza e frëngjisë është një kuti në formë kubike për fijet dhe gjilpërat me kapak rrëshqitës. Shtresa e mesme e frëngjisë ka kolona të përdredhura, në qoshe përfundojnë me koka kuajsh të stilizuar. Mbi shtresën e sipërme është gdhendur data "1893". Fundi dhe kutia për fijet janë të mbuluara me gdhendje, modeli i së cilës përbëhet nga rozeta, katrorë, trekëndësha.

Kripësjellësi në formën e një kolltuku është zbukuruar edhe me një gdhendje trekëndëshe me një model gjeometrik.

Shveyka
Fundi i 19-të - fillimi i shekullit të 20-të

Rajoni Arkhangelsk, rrethi Krasnoborsky, fshati Podbereznaya në Tsivozero

Gdhendje volumetrike, ngjyrosje. 49 x 9 x 53. E sjellë nga ekspedita e Muzeut të Zagorskut (1959, O. V. Kruglova)

Veshja është e palosshme. Ngritja e saj ka formën e një frëngjie me dy nivele. Dekorimi kryesor i frëngjisë janë kolonat e përdredhura dhe përfundon me një figurë patina. Koka e kreshtës është gjithashtu e prerë në kryqëzimin e ngritësit me pjesën e poshtme. Kjo formë e qepjes është tipike për rajonet e Dvinës Veriore. Gdhendja ishte e lyer me bojë vaji. Një makinë qepëse ishte po aq thelbësore sa një rrotë tjerrëse, ndaj edhe dekorimit të saj iu kushtua rëndësi e madhe.

Trepalo
Mesi i shekullit të 19-të

Rajoni Arkhangelsk, rrethi Cherevkovsky, fshati Srednee Kharino

Gdhendje trekëndore. 17x13.

Sjellur nga ekspedita e Muzeut Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Rrotullim për lirin. Forma është tipike për rajonet e Dvinës Veriore: nga një dorezë e drejtë, ajo gradualisht zgjerohet dhe përfundon me një fund të rrumbullakosur. Ajo është më e vogël në madhësi se rrahura e rajonit të Vologda, por shumë më e trashë, më masive, më e rëndë. Njëra anë e zhurmës është e mbuluar me një gdhendje trekëndëshe. Një rozetë e vogël vorbull fillon përbërjen pranë dorezës. Pastaj dy romba, njëri më i madh se tjetri, theksojnë zgjerimin e qetë të rrafshit të rrëmujshëm. Një rozetë e madhe mbyll përbërjen e gdhendjes së dantellave.

Mbushje nga tezgjah
Fundi i shekullit të 19-të

Rajoni i Arkhangelsk, rrethi Krasnoborsky, fshati Bolshoy Dvor në Tsivozero. 99 x 16. E sjellë nga ekspedita e Muzeut të Zagorskut (1959, O. V. Kruglova)

Rajoni Vologda, rrethi Totemsky, fshati Ivakino. Gdhendje trekëndore dhe e stampuar. 83 x 14. Inv. Nr. 5491 e Sjellur nga ekspedita e Muzeut të Zagorskut (1970, O. V. Kruglova)

Tezgjahu shpesh zbukurohej me gdhendje. Tezgjahët e thurjes në rajonin e mesëm të Vollgës ishin zbukuruar veçanërisht në mënyrë elegante. Ngritësit e tyre masivë nga jashtë ishin të mbuluar me gdhendje të mëdha, shumë afër gdhendjeve të shtëpive të rajonit të Vollgës. Në veri të Rusisë, vetëm detajet individuale të tezgjahut u dekoruan - anije, tutuzhelnik, shirita për shtrirjen e kanavacës, dhe më së shumti vëmendje iu kushtua dekorit të mbushjes. Mbushja e sipërme e kampit në pellgun e Dvinës Veriore ishte zbukuruar veçanërisht në mënyrë elegante. Pjesa qendrore e saj është e mbuluar dendur me një model të madh trekëndor, dhe skajet janë në formë si kokat e kuajve. Mbushja e poshtme e çiftuar me të humbet. Në palën tjetër të mbushjeve, kokat e kuajve janë dekori kryesor. Ata dekorojnë jo vetëm skajet e tyre. Kokat e çiftëzuara të kuajve janë gdhendur edhe në pjesën qendrore të mbushjes, në dy zgjatime për duar.

Tezgjah endëse endëse
Fundi i shekullit të 19-të

Fabrika e endjes së endësit. Fundi i shekullit të 19-të. Rajoni Kostroma, rrethi Susaninsky, fshati Pleshivtsevo Gdhendje. 30 x 5.5. Sjellur nga ekspedita e Muzeut Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)

Fabrika e endjes së endësit. Fundi i shekullit të 19-të. Rajoni i Yaroslavl, rrethi Seredsky, fshati Okunevo

Fije. 31 x 7. E sjellë nga ekspedita e Muzeut të Zagorskut (1966, O. V. Kruglova)

Detaj i tezgjahut në formën e një patina me një ingranazh. Shërben për shtrirjen e fijeve të deformimit. Ingranazhi i tij prej druri, i lidhur me "qepjen" (një shkop i trashë mbi të cilin ishte mbështjellë kanavacja tashmë e endur), mund të rrotullohej vetëm në një drejtim dhe lëvizja e tij në drejtim të kundërt vonohej nga një figurë e një patina të stilizuar, në të cilën gjoksi ingranazhet pushuan. Në rajonet e veriut rus, kjo formë e mbajtëseve ishte më e zakonshme.

Tehu dhe lavjerrësi i rrotës rrotulluese "vetë-tjerr"
Fundi i shekullit të 19-të

Tehu i një rrote tjerrëse "vetë-tjerr". Fillimi i shekullit të 20-të. Yaroslavskaya

Rajoni, rrethi Seredsky, fshati Tyulyaftino. Mjeshtër Fedorov Mikhail

Sergeevich Trihedral gdhendje me brazda. 24.5x7.5.

Sjellur nga ekspedita e Muzeut Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Tehu është një pjesë e një "vetë-tjerrëse" (rrota tjerrëse me një rrotë). Ornamenti përbëhet nga elemente gjeometrike dhe bazohet në një rozetë rrezatuese. Modeli është shumë i ngjashëm me atë të rrotave të lashta tjerrëse kolone të zonës. Në anën e pasme të tehut janë gdhendur shkronjat: “A. POR." (Anastasia Alexandrovna është emri i vajzës për të cilën mjeshtri Mikhail Sergeevich Fedorov preu vozitën). Në rrethin Seredsky të rajonit të Yaroslavl, ishte zakon të dekoroheshin lopatat për "vetë-tjerrje" me gdhendje. Qendra të tjera në veriun rus, ku fletët "vetë-tjerrëse" do të zbukuroheshin me gdhendje, janë ende të panjohura.

Lavjerrësi i një rrote tjerrëse me rrota "që rrotullohet vetë". Fillimi i shekullit të 20-të. Rajoni i Yaroslavl, rrethi Seredsky, fshati Sementsevo. Mjeshtër Chernov Valeryan Grigorievich Gdhendje trekëndëshe. 52x5.5. Inv. Nr. 5172 e Sjellur nga ekspedita e Muzeut të Zagorskut (1966, O. V. Kruglova)

Lavjerrësi është një detaj i një "rrote vetë-tjerrëse" (një rrotë tjerrëse me një rrotë), e cila ishte ngjitur në këmbën e saj me një fund të ngushtë dhe rrotulloi rrotën. Mbuluar me gdhendjen më të vogël trekëndore. Një model rozetash të vogla rrezatuese që i ngjajnë fjollave të borës. Mbishkrimi në anën e pasme thotë: "A. K. C. M. V. G. C. DARYU. NË TË. KUJTIMI ”(Unë ia jap mjeshtrit Anna Kuzminishna Chernova Valeryan Grigorievich Chernov si një kujtim). Ajo iu dorëzua nga mjeshtri gruas së tij menjëherë pas dasmës. Si një objekt i dashur për kujtesë, ky lavjerrës nuk mbahej në një "makinë vetë-tjerrëse". Lavjerrësit me modele ishin shumë të zakonshme në rrethin Seredsky të rajonit Yaroslavl. Qendrat e tjera në Veri, ku lavjerrësit "vetë-tjerrur" ishin zbukuruar me gdhendje, nuk dihen.

Shekulli i 19

Rajoni Oryol, rrethi Yelets Gdhendje në trekëndësh. Madhësia mesatare është 14-15 cm. E sjellë nga ekspedita e Muzeut të Zagorsk (1958, L. E. Kalmykova)

Shkopinj për thurjen e dantellave. Bërë nga druri i fortë. Pjesa e poshtme e bobinave, pa fije, mbulohej me gdhendjen më të vogël. Modelet e saj janë jashtëzakonisht të larmishme dhe në të njëjtën kohë të thjeshta. Ato përbëhen nga trekëndësha, romba, katrorë në kombinime të ndryshme, vija zigzag, yje.

Rubeli
Fillimi i shekullit të 19-të

Rajoni Arkhangelsk, rrethi Leshukonsky, gdhendja Trihedral e fshatit Yedoma. 72.5x13x2. Sjellur nga ekspedita e Muzeut të Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Rubela për rrotullimin (zbutjen) e produkteve prej liri të punuar në shtëpi karakterizohet nga plasticiteti i jashtëzakonshëm i formës. Është tipike për zonat e lumit Mezen. Pllaka e hollë rube ka një përkulje paksa të dukshme në qendër, gjë që e bën formën e saj shumë elegante. Fundi i gjerë i rubelit është shumë dekorativ. Ai plotësohet nga dy rrathë të vegjël të zbukuruar me rozeta me vorbull. E gjithë sipërfaqja e rubelit është e mbuluar me një gdhendje plastike shumë dekorative, me lëng.

Valki
Shekulli i 19. Rajoni i Vollgës

Shkarkues. Shekulli i 19. Gdhendje në Relief në Rajonin e Vollgës. 45 x 15 x 3.

Një dorezë e rehatshme, një sipërfaqe e gjerë, e lëmuar, pak e lakuar e rulit korrespondon me lëvizjen e punuar me shekuj gjatë një goditjeje në rroba të lagura. Pjesët jo të punës të rrotullës - sipërfaqja e saj dhe maja e dorezës - janë zbukuruar prej kohësh me gdhendje.

Dekori i rrotullës është i pazakontë. Teknika e gdhendjes së relievit, edhe në rajonet e rajonit të Vollgës së mesme, është jashtëzakonisht e rrallë në këto objekte. Dizajni i rrotullës u bë pa dyshim nën ndikimin e gdhendjes së rajonit të Vollgës. Këtë e dëshmon jo vetëm teknika e gdhendjes së verbër, por edhe imazhi i Sirinit, i cili zë të gjithë pjesën qendrore të rrotullës. Gdhendja nuk dallohet për përbërjen e patëmetë dhe shkëlqimin e teknikës. Por thjeshtësia e saj dhe dëshira e zgjuar e autorit për të shkuar përtej traditave të krijuara prej kohësh shlyen papërsosmërinë teknike.

Shkarkues. Shekulli i 19. Rajoni Gorky, rrethi Gorodetsky, gdhendja Trihedral e fshatit Savino. 45 x 13 x 3.

Valek është bërë prej aspen dhe ka një ngjyrë argjendi. Zbukuruar me një model të vogël gjeometrik, të cekët. Shiriti tërthor, pak i zgjatur, i shtrirë në kryqëzimin e dorezës me rrotullën, është lidhja kompozicionale e modelit. Prej saj, një tifoz i palosur i rrezeve fillon të lëvizë drejt rozetës qendrore, të vendosur gjerësisht. Përgjatë buzës ka një rrip të një ornamenti shumë statik katrorësh. Modeli thekson në mënyrë të përkryer formën e objektit.

Shkarkues. 1848 Gdhendje trekëndëshe. 42,5 x 18,5 x4.

Valek është masiv dhe dekorativ. Shiriti në kryqëzimin e dorezës me rrotullën, i zbukuruar në qendër me një rozetë vorbullash, është si i prerë në anët dhe i ngjan një harku të përpunuar. Gdhendja bie mirë në sfondin e lëmuar të drurit. Fundi i zgjeruar fort i rrotullës është i zënë nga një rozetë e madhe, modeli kompleks i së cilës përbëhet nga rozeta të vogla. Një model i ngushtë "litar" shkon përgjatë skajit të rrotullës. Në majën e rrumbullakët të stilolapsit është gdhendur data: "1848" (gërmat pranë datës janë të palexueshme).

Forma për kek me xhenxhefil. "Përshpejtimi"
Shekulli i 19

Forma për "përshpejtimin" e kek me xhenxhefil. Shekulli i 19. Rajoni i Moskës, rrethi Dmitrovsky, nga pasuria Olgovsky e gdhendjes Apraksins Notched. 47 x 30 x 4. Marrë nga Muzeu Dmitrovsky në 1965

Një myk i madh për kek me xhenxhefil përbëhet nga 63 katrorë të vegjël me anët prej tre centimetrash. Madhësia e vogël e katrorëve kufizoi mundësinë e detajimit dhe mjeshtri u dha imazheve karakter dhe ekspresivitet vetëm me disa goditje. Mbi to janë gdhendur imazhe të ndryshme: gjethe, lule, yje, bletë, karavidhe me sy të fryrë dhe së fundi, një seri e tërë zogjsh fantastikë, qoftë me tufa lozonjare në kokë, qoftë me krahë të ngritur, qoftë me bishta në formë fanellash. Bordi mahnit me imagjinatën e mjeshtrit dhe teknikën e shkëlqyer të gdhendjes. Një bukë e tillë me xhenxhefil quhej "përshpejtim". 220 E kanë pjekur për dasmë dhe e kanë bartur nëpër të ftuarit në shenjë se festa ka mbaruar.

Formë për kek me xhenxhefil. Shekulli i 19-të Gdhendje me dhëmbëza. 40 x 10.3 x 3.

Në një dërrasë me xhenxhefil janë gdhendur tre gropa në formë të zgjatur për bukën e xhenxhefilit. Në njërën është gërshetuar, në anën tjetër është një përbërje e një katrori me gjethe dhe yje, në të tretën është një lule e stilizuar në një tenxhere. Gdhendja është e cekët. Dallohet nga qartësia më e madhe e përbërjes, thjeshtësia e modeleve dhe mjeshtëria e ekzekutimit. Gingerbread në Rusi është bërë prej kohësh për shumë ngjarje: për një martesë, për ofertë prindërve, për një zgjim, për nder të një mysafiri të dashur, për një ditë emri. Dhe madhësitë e tyre ishin shumë të ndryshme: nga ato që duheshin mbajtur në karrocë, deri te ato të vogla me përmasa 2-3 centimetra. Në tryezën festive rreth të ftuarve barteshin bukë me xhenxhefil të vegjël, të rinjtë u sillnin pleqve bukë me xhenxhefil në shenjë respekti dhe vëmendjeje, dhe në festat popullore djemtë i trajtonin vajzat. Shumë ceremonive tradicionale në jetën popullore, ofrimi i një buke me xhenxhefil u jepte edhe më shumë festë, rëndësi dhe solemnitet, shërbeu si shenjë vëmendjeje dhe dashurie.

Trupi. Spatula
Fundi i shekullit të 19-të

Trupi. Fundi i shekullit të 19-të. Rajoni Vologda, rrethi Sheksninsky, fshati Pavlikovo Beresta. Gërshetim, stampim, ngjyrosje. 16 x 35 x 35. E sjellë nga ekspedita e Muzeut të Zagorskut (1969, O. V. Kruglova)

Kuti e rrumbullakët, e cekët, me dorezë, e endur nga lëvorja e thuprës. Gërshetimi është shumë i hollë dhe i dendur. Nga ana e jashtme, çdo bllok lëvore thupër është zbukuruar me një yll të aplikuar me teknikën e relievit. Trupi është lyer me ngjyrë të kuqe dhe të zezë. Piktura shkon mirë me ngjyrën natyrale të lëvores së thuprës. Disa nga yjet kanë ruajtur gjurmët e bojës bruz.

Spatula. Fillimi i shekullit të 20-të. Rajoni i Kostroma, rrethi Soligalichsky,

Fshati Balynovo Beresta. Gërshetim, stampim. 20 x 7 x 2.5. Sjellur nga ekspedita e Muzeut të Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Spatula - një kuti për një gur bluarjeje, me të cilën mprehen kosë. Në secilën qelizë të thurjes, një yll shtrydhet me një vulë metalike. Me mjete minimale artistike, mjeshtri arriti përshtypjen e pasurisë ornamentale.

Tuesok. Dupelyshko
Fundi i shekullit të 19-të

Tuesok. Fundi i shekullit të 19-të. Rajoni Arkhangelsk, rrethi Leshukonsky, fshati Zasulye në lumin Mezen Beresta, dru, reliev. 10 X 10. E sjellë nga ekspedita e Muzeut të Zagorskut (1961, O. V. Kruglova)

Tuesok me një dorezë në një kapak druri. Përdorej si enë për lëngje. Ai e mbajti temperaturën e përmbajtjes për një kohë të gjatë. Një shufër fleksibël shelgu, e qepur përmes buzës për forcë, është gjithashtu një element dekorativ. Një model i përbërë nga rrathë, trekëndësha të vegjël dhe figura të tjera aplikohet në sipërfaqen e lëvores së thuprës me një vulë metalike. Kjo teknikë e thjeshtë dekorimi bëri të mundur arritjen e përshtypjes së pasurisë ornamentale të sipërfaqes së tueskës.

Dupelyshko. Fundi i shekullit të 19-të. Rajoni Arkhangelsk, rrethi Cherevkovsky, fshati Podnegla Dru, lëvore thupër, gdhendje. 10.5x8x8.5. Sjellur nga ekspedita e Muzeut Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

E bërë prej druri dhe e mbështjellë me shirita lëvoresh thupër të shtruara në shumë shtresa. Skajet e spikatura të shiritave të lëvores së thuprës priten me dhëmbë të vegjël dhe janë dekorimi kryesor i sendit. Një teknikë shumë e thjeshtë e gdhendjes nuk e pengoi mjeshtrin të krijonte një objekt të bukur në të cilin ndjehen përmasat e gjetura në mënyrë të përsosur, forma plastike dhe aftësia për të përdorur materialin.

kazanët e bukës
Fundi i shekullit të 19-të

Kuti buke. Shekulli i 19. Rajoni Arkhangelsk, rrethi Krasnoborsky, skelë Permogorye, një grup fshatrash Wet Yedoma Lub, pemë. Piktura me sfond të bardhë. 18x30x45.

Kosët e bukës, bukët, kutitë ose pirgjet, siç quheshin në Dvinën Veriore, përdoreshin për të ruajtur bukën dhe si sënduk për pëlhura, shirita, mbulesa koke dhe aksesorë të tjerë të një kostumi fshatarësh. Buka është e lakuar nga basti. Zbukuruar me pikturën Permogorsk. Një peshk është tërhequr në qendër të kapakut. Imazhet e një burri me thikë dhe një gruaje me pirun janë të gdhendura në modelin me lule rreth saj. Personazhet janë të veshur me rroba urbane. Imazhet e kafshëve shtëpiake janë të gdhendura në modelin me lule në kapak dhe në mure. Këtë send zakonisht e merrte nusja nga shtëpia prindërore si prikë. Me sa duket, ai ishte një lloj urimi për pasurinë dhe prosperitetin e saj.

Kuti buke. Fundi i shekullit të 19-të. Rajoni Arkhangelsk, rrethi Kotlas, skela Ryabovo, fshati Ustye në lumin Vychegda. Bast, pemë. Pikturë me furçë. 44 x 18.5. Sjellur nga ekspedita e Muzeut Zagorsk (1964, O. V. Kruglova)

E lakuar nga basti në formën e një buke të rrumbullakët. Buka ruhet e freskët për një kohë të gjatë. Gjatë festës, kutia e bukës u soll në tryezë nga zonja dhe e vendosi në një stol pranë tryezës. Bukën e preu i zoti i shtëpisë. Ishte një lloj rituali i nderimit të bukës para vaktit. Kapaku dhe muret anësore të kutisë së bukës janë të mbuluara me një model lulesh të lyer me furçë të zezë kundër një sfondi portokalli të errët, përmes të cilit sfondi shkëlqen kudo. Rrathët e kutisë së bukës janë të lyera trashë, gjithashtu të zeza. Modeli është ekzekutuar rrjedhshëm, me lehtësi.

Lukoshko ("kuti")
Fillimi i shekullit të 20-të

Lukoshko ("kuti"). Fillimi i shekullit të 20-të. Rajoni Arkhangelsk, rrethi Leshukonsky, fshati Konoshchelye në lumin Mezen. Mjeshtër Novikov Evlampy Iosifovich Lub, dru. Pikturë. 51 x 30 x 22. Sjellur nga ekspedita e Muzeut të Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Përdoret për të ruajtur bukën. E lakuar nga basti. Zbukuruar me një model yjesh të mëdhenj të përbërë nga rrathë dhe ovale. Ka një rozetë vorbull në qendër të kapakut. Rrathët e kutisë janë të mbuluara me një zbukurim me vija pak të pjerrëta. Pikturat e koshave të Mezenit janë realizuar me mjete jashtëzakonisht të rralla, me stilin e dekorimit të këtyre artikujve që është karakteristik vetëm për mezen. Ngjyra e drurit natyral, e derdhur në ar nën një shtresë vaji tharëse, përdoret në mënyrë të shkëlqyer. Një model ritmik kafe-kuqe me një skicë të zezë tingëllon i tensionuar dhe i rreptë mbi të.

Paketa për manaferrat
Shekulli i 19

Paketa për manaferrat. Shekulli i 19. Rajoni i Arkhangelsk, rrethi Krasnoborsky, skela Permogorye, një grup fshatrash të Edomit të lagësht. Bast, lëvore thupër, pikturë me sfond të bardhë. 12.5x31.

Nabiruhi janë të lakuar nga basti, pjesa e poshtme dhe doreza janë prej lëvoresh thupër. Ato përdoreshin si kuti për të mbledhur manaferrat. Pikturuar me pikturën Permogorsk. Rrjedhat fleksibël me modele të çuditshme gjethesh dhe një shpërndarje të boronicave të kuqe të drejtuara në mënyrë plastike, në këmbë të holla, si qime. Kuajt, gjelat dhe sirenat, të gdhendura në një model lulesh, perceptohen si përbërës të ornamentit. Një brez i hollë trekëndëshash kufizohet me kompozimet qendrore. Ngjyra e kuqe, e zbutur nga fqinjësia e të verdhës dhe jeshiles, tingëllon e butë në një sfond të bardhë.

enë
Shekulli i 19

Jban. Shekulli i 19. Rajoni i Arkhangelsk, rrethi Krasnoborsky, Pier Permogorye, një grup fshatrash i lagësht Yedoma, pikturë në sfond të bardhë. 19 x 17 x 20.

Enë festive për birrë. Bërë nga dërrasa të ngushta. Kapaku është i fiksuar me një rrotullues me një dorezë, pjesa e sipërme e së cilës ngjan me një kokë kali të stilizuar. Kana është e lidhur me tre rripa rrathësh druri, të lyer me ngjyrë të kuqe; ato luajnë një rol të madh në dekorimin e subjektit. Boshllëqet midis rrathëve janë të mbushura me pikturën Permogorsk: një kërcell kaçurrelë, degëza, gjela dhe pula. Në kapak, figurat e një burri, një gruaje dhe një gjeli janë të gdhendura me një model lulesh.

Gjellë
Shekulli i 19

Gjellë. Shekulli i 19. Rajoni i Arkhangelsk, rrethi Krasnoborsky, skela Permogorye, një grup fshatrash të Edomit të lagësht. Piktura me sfond të bardhë. Diam. 23.

Pjata është e mbuluar me pikturë Permogorsk dhe gdhendje e sharruar përgjatë skajeve, që të kujton një kasolle veriore. Përbërja e modelit përbëhet nga një shkurre e stilizuar, e dredhur me dy fidane në një rreth. Në qendër është një grua me rroba të ndezura, me një luftëtar në kokë, me një damask dhe një gotë në duar. Ajo duket se po fton një të ftuar për të shijuar një pije. Drejtpërsëdrejti dhe fëmijërisht naiv, artisti shpreh idenë e tij për respektin ndaj mysafirit, për mikpritjen dhe mikpritjen.

endova
Shekulli i 19

Rajoni i Arkhangelsk, rrethi Krasnoborsky, skela Permogorye, një grup fshatrash të Edomit të lagësht. Piktura me sfond të bardhë. 24 x 18 x 11.

Një enë druri në formë vëllai, por me një grykë për kullim. Në rajonin e Vologdës, një enë bakri e kësaj forme ende quhet bratina. Në një sfond të bardhë, lugina është pikturuar me pikturën e Permogorsk. Në modelin floral rreth gjithë luginës, figurat femërore janë të gdhendura me një ritëm të qartë. Sirin tradicionale u zëvendësua këtu nga një gjel i zakonshëm. Të gjitha insertet e komplotit bashkohen organikisht në ritmin e përgjithshëm të zbukurimit të ndritshëm të objektit.

Bombol me vrimë nxjerrëse e ujit
Shekulli i 19

Rajoni Arkhangelsk, rrethi Krasnoborsky, skela Permogorye, një grup fshatrash Gdhendje e lagësht Yedoma, pikturë. 25x34x15.

Forma e rrumbullakët, me kapak, me dorezë të lartë, e përbërë nga kaçurrela dekorative dhe dy gryka për kullimin e ujit në formën e kokave të shpendëve. Mbuluar me pikturë në një sfond të verdhë-okër. Në pjesën e poshtme të gjerë të lavamanit, në ngjyrë të zezë, si model, ka një mbishkrim: "LOVE WASHING WHERE WHETER DO MO VATER DO TË BARDHET SI SNOW". Vepër arti shumë e rrallë, unike. Ekzekutohet me një kuptim delikate të detyrave dekorative. Kjo formë lavamani është tradicionale. Këtë e dëshmojnë edhe lavatriçet veriore të bakrit me trup të rrumbullakët dhe grykë për kullim, që të kujton disi sqepin e një zogu, dhe lavatriçet e bëra nga poçarët në shumë rajone të Rusisë. Deri në shekullin e 19-të, njerëzit e sollën këtë formë të bukur dekorative nga kultura pagane, kur këto skulptura-enë kishin një kuptim semantik.

Burak nga lëvorja e thuprës
Shekulli i 19

Rajoni Arkhangelsk, lumi Uftyuga i Epërm Beresta, pemë. Pikturë. 14 x 12. Inv. Nr. 5180 e Sjellë nga Rybinsk (1964, O. V. Kruglova)

Një enë me kapak të ngushtë dhe një dorezë të rehatshme ruante temperaturën e përmbajtjes për një kohë të gjatë. Prandaj, fshatarët ishin aq të dashur të mbanin drekë, qumësht, kvas të ftohtë në të në fushë. Zanati i pikturës së panxharit në Uftyuga e Epërme (një degë e Dvinës Veriore) kishte tradita shumë të lashta dhe zhvilloi stilin e vet, teknikat e veta të pikturës dhe zbukurimet, karakteristike vetëm për Uftyuga. Në një sfond portokalli, i cili është i preferuari për Uftyuga, është bërë një siluetë elegante e një zogu me një skicë të zezë të lehtë. Krahët dhe bishti i tre petaleve janë me ngjyrë jeshile dhe kafe, kjo është arsyeja pse zogu perceptohet si një nga elementët e modelit të bimës. Piktura në panxhar u aplikua në Uftyug jo me një qilim të vazhdueshëm, si në Per-Mogory, por me masë, sfondi mbeti i pastër. Për herë të parë, qendra e kësaj pikture u hap nga V. M. Vishnevskaya në 1957.

Nabiruha për manaferrat nga lëvorja dhe lëvorja e thuprës
Shekulli i 19

Rajoni Arkhangelsk, rrethi Cherevkovsky, fshati Ulyanovsk në lumin Rakulka. Mjeshtri Vityazev Dmitry Fedorovich. Bast, thupër. Pikturë. 33 x 13. E sjellë nga ekspedita e Muzeut të Zagorskut (1959, O. V. Kruglova)

Është e lakuar nga një bast, pjesa e poshtme dhe doreza janë prej lëvore thupër. Përdorej si kuti për mbledhjen e manave. E lyer me pikturë rakul. Në një sfond të verdhë të artë, një model me lule dhe zogj të mëdhenj fantastikë, skicë e zezë, kanellë të kuqe, jeshile smeraldi dhe të bardhë. Një vepër me bukuri të rrallë. Arti i konturit të zi që ecën në lëvizje të vazhdueshme përgjatë rrafshit të rrumbullakosur të objektit, bukuria e ngjyrës, ku ngjyrat tingëllojnë si futje të çmuara smalti në një sfond të artë, ritmi i modelit, kompozimi - gjithçka flet për traditat dhe talenti i rrallë i mjeshtrit Dmitry Fedorovich Vityazev. Qendra e pikturës Rakul u hap për herë të parë nga ekspedita e Muzeut Zagorsk në 1959.

Solonitsy
Fundi i shekullit të 19-të

Solonica. Fundi i shekullit të 19-të. Rajoni Arkhangelsk, rrethi Cherevkovsky, fshati Parfenovskaya Rezba. 25 x 15 x 10. E sjellë nga ekspedita e Muzeut të Zagorskut (1959, O. V. Kruglova)

Kripës në formën e një rosë lundruese. Një sqep i madh i rosës është i lidhur me gjoksin e rosës dhe laku që rezulton shërben si një dorezë e përshtatshme. Mbrapa e lëvizshme (mbulesa e kutisë së kripës) është montuar në një rrotullues dhe tërhiqet anash. Forma e kripes është shumë e qëndrueshme dhe monumentale. Gdhendësi kapi tiparet më karakteristike të një zogu lundrues. Duck për shumë zona të rajonit të Arkhangelsk, në veçanti, për të gjithë Dvinën Veriore, ishte forma më e zakonshme e solonik. Imazhi i rosës dikur ishte i lidhur ngushtë me ceremoninë e dasmës. Ajo konsiderohej nga njerëzit si mbrojtësja e lumturisë familjare. Kjo mund të vërehej ende në dekadat e fundit të shekullit të 19-të dhe madje edhe në fillim të shekullit të 20-të. Por tani vetëm më të moshuarit e atyre vendeve e mbajnë mend këtë. Tradita e mbajtjes së një rosë-bodrum-kripe vazhdimisht edhe në një tryezë të pastruar mbeti në shumë rajone të largëta të Veriut.

Solonica. Fundi i shekullit të 19-të. Rajoni i Arkhangelsk, rrethi Leshukonsky, fshati Yedoma. Mjeshtër Malyshev Ivan Vasilyevich Gdhendje. 23,5 x 8,5 x 14,5. Sjellur nga ekspedita e Muzeut të Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Kripës në formën e një rosë lundruese. Kapur në mënyrë delikate personazhin kryesor të siluetës. Gdhendja është shumë e sigurt. Mjeshtri skalit formën në masa të mëdha, duke arritur një ekspresivitet të madh plastik. Në pjesën e pasme të rosës është bërë një vrimë për kripë, nuk ka kapak, ndërsa në shumicën e kriporave të Veriut, pjesa e pasme e rosës është bërë e lëvizshme ose e lënë mënjanë. E sjellë nga rajoni i Arkhangelsk nga lumi Vashka, një degë e Mezenit. Ka qenë në përdorim përpara se të transferohej në muze. Pothuajse i gjithë fshati i Edomit përdorte rosat e vjetra të kripës.

Skopkar. lugë-rosë
Fillimi i shekullit të 19-të

Skopkar. Gjysma e parë e shekullit të 19-të. Rajoni Arkhangelsk, rrethi Krasnoborsky, Pier Permogorye, një grup fshatrash Gdhendje e lagësht Yedoma, pikturë me sfond të bardhë. 64 x 33 x 30.

Dipper-rosë. Gjysma e parë e shekullit të 19-të. Rajoni Arkhangelsk Gdhendje, pikturë. 8,5 x 8,5 x 16,5. Marrë nga Muzeu Smolensk në 1941

Skopkar, një enë e madhe për pije dehëse, ishte menduar për tavolina festive. Zakonisht zbrahej nga rrënja. Bishti dhe koka e rosës me sqep të gjatë shërbenin si doreza. Trupi i zogut ishte bërë pothuajse në formën e një tasi të rrumbullakët me anët e ulëta të prirura pak nga brenda, gjë që i jep atij stabilitet. Piktura e skopkarit është karakteristikë e Permogorye. Si bazë merret një model me lule, i cili përhapet në muret e rrumbullakosura të enës me një kërcell fleksibël. Sfondi është i bardhë. Zogjtë fantastikë të gdhendur në model theksojnë ritmin e modelit. Në trupin e rrumbullakët të enës gjenden katër rozeta të mëdha dekorative. Një rrip i ngushtë ornamenti gjeometrik i bërë nga trekëndësha kalon rreth enës përgjatë skajit dhe ngrihet përgjatë qafës dhe kokës së zogut. Për analogji me skopkarin nga koleksioni i Muzeut Historik Shtetëror me datë "1823", skopkari i Muzeut të Zagorskut gjithashtu daton nga çereku i parë i shekullit të 19-të.

Bucket-duck - një enë e vogël për pije dehëse. Zbukuruar me pikturë.

endova
Shekulli i 19

Endova. Shekulli i 19. Gdhendja Ruse e Veriut, pikturë. 50 x 40.

Një enë e madhe prej druri e bërë me rrënjë, në formën e një vëllau me tabaka, por ka edhe një grykë për kullim. Ishte menduar për tavolina festive dhe për këtë arsye zbukurohej me vëmendje të veçantë. Në pjesën e poshtme ka gjurmë të bojës së verdhë. Ndoshta e gjithë lugina deri në majë ishte lyer me këtë ngjyrë. Një rrip i pikturuar kalon përgjatë skajit: në një sfond të gjelbër të errët, një model kaçurrelash të vogla me bojë të bardhë, të kuqe dhe të zezë. Pranë hundës është një imazh i një peme me dy zogj. Lugina është pikturuar gjithashtu brenda: fundi është zbukuruar me një yll prej gjashtë peshqish.

Kuti për birrë "Konyukh"
Fillimi i shekullit të 19-të

Kovë për birrë "Groom". Fillimi i shekullit të 19-të. Rajoni Kalinin, rrethi Goritsky, fshati Cherneevo. Mjeshtër Nikitin Nikitin. Fije. 22 x 32 x 22. E sjellë nga ekspedita e Muzeut të Zagorsk (1960, L. E. Kalmykova)

Një enë druri me bukuri të rrallë. Trupi i lartë i lugës është rrafshuar nga ana e dorezave - njëra në formën e bishtit të një zogu, tjetra - tre koka kuajsh, sikur mbi një gjoks të gjerë. Ajo perceptohet si harku i varkës. Mbi të është një rozetë rrezatuese, një simbol i lashtë i diellit. Kova, duke kombinuar në formën e saj imazhin e diellit, një varkë, një shpend uji dhe kuaj, perceptohet si një jehonë e një legjende të lashtë pagane për rrugën e diellit. Dhe kjo zgjidhje poetike e imazhit u ruajt jo vetëm në folklor, sende shtëpiake.

lugë për birrë
Shekulli i 19

Kuti për birrë. Shekulli i 19. Rajoni Kostroma, rrethi Buysky, stacioni Kazarinovo, fshati Vakhrushevo. Master Konovalov Arsenty Anastasevich Gdhendje, pikturë. 37x20x21. Sjellur nga ekspedita e Muzeut Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Trup i rrumbullakët i lugës në një paletë, me skaje pak të pjerrëta nga brenda dhe fort të ngritura ku bashkohen në dy doreza simetrike me mentesha të mbyllura. Kishte një zakon që t'i sillte kvass mysafirëve në luga të tilla në një ditë të nxehtë, dhe gjatë festave birrë. Skajet e ulura mirë midis dorezave e bëjnë enën shumë të rehatshme për t'u përdorur. Pjesa e sipërme e dorezave i ngjan kokave të stilizuara të kuajve në siluetë. Pamja e veçantë e kovës është tipike për të gjithë rrethin Buysky të rajonit të Kostroma. Bien në sy mprehtësia e formës, vëllimi skulpturor dhe plasticiteti me të cilin dorezat e kovës kalojnë në trup.

Kovë e jashtme
shekulli 18

Kovë portative. shekulli 18. Rajoni i Yaroslavl Gdhendje, pikturë. 58 X 28.

Trupi i lugës i ngjan një tasi të rrumbullakët prej druri, dorezat janë koka e një pate qafe e gjate dhe bisht. Pavarësisht nga formë të ndryshme dorezat, mjeshtri gjeti në mënyrë të përsosur ekuilibrin vizual të këtyre dy vëllimeve. Forma e kovës është shumë tradicionale. S.K. Prosvirkina ia atribuoi këtë grup kovash Yaroslavl. Luga është e lyer me kanellë. Përgjatë skajit është një shirit i gjerë jeshil me një kufi të bardhë. Koka dhe maja e bishtit janë jeshile. Lakonike, e kursyer në ngjyra dhe zbukurime, piktura është shumë dekorative dhe thekson mirë vëllimin e lugës.

Derdhja e lugës
shekulli 18

derdhje me xhama. shekulli 18. Rajoni Vologda Gdhendje. 25 x 11.5.

Me një lugë-liquor ata morën pije dehëse, kvas dhe ujë nga një enë e madhe. S. K. Prosvirkina e konsideron këtë formë kova Vologda. Forma e rrumbullakosur e trupit shndërrohet në mënyrë plastike në një dorezë të madhe kaçurrelë që përshkruan një rosë dhe një kafshë fantastike. Doreza ka një grep, për të cilin "liquor" varej në buzë të një luge ose vaskë të madhe. Gjurmët e bojës së artë-okër me një shirit të gjelbër të errët përgjatë buzës mbetën në trupin e lugës së pijeve.

Kovë me lugë
Gjysma e parë e shekullit të 19-të

Kovë me lugë. Gjysma e parë e shekullit të 19-të. Rajoni i Vollgës. Pikturë. 17,5 x 9,5.

Lagë-lugë - ata u hodhën nga një enë e madhe e zakonshme. S. K. Prosvirkina e konsideron këtë formë të kovave Kozmodemyanskaya. Ato janë në formë të rrumbullakët, me një fund të sheshtë, i cili jep stabilitet (në ndryshim nga pijet e vogla të voglës Vologda), dhe një dorezë të lartë me një grep që ngrihet lart. Një rozetë rrezatuese është gdhendur në dorezë dhe sipër saj është një figurë e stilizuar e një patina. Këtu, si në lugën Tver me kokat e kuajve, imazhet e një kali, dielli dhe varka kombinohen në një formë. E gjithë kjo flet për një origjinë shumë të lashtë të formës së lugës. Lugët e Kozmodemyansk nuk ishin zbukuruar kurrë me pikturë, ato ishin prerë nga druri i fortë.

Lënë për një tryezë të madhe festive
shekulli 18

Lënë për një tryezë të madhe festive. shekulli 18. Rajoni i Vollgës. Gdhendje, ngjyrosje. 72 x 28.

Luga, e cila përmban rreth një kovë e gjysmë mjaltë ose birrë, të bën përshtypje jo vetëm me madhësinë e saj mbresëlënëse, por edhe me bukurinë dhe proporcionalitetin e formave të saj. Rrumbullakët, me një grykë pak të ngritur dhe një dorezë të sheshtë me një lak me vrima. Bërë nga rizoma e larshit. Trupi i lugës ka gjurmë lyerjeje me kanellë, që dikur e mbulonte dendur, e kombinuar në mënyrë harmonike me ngjyrën e verdhë të mbishkrimit që kalon si një model i artë përgjatë majës së lugës: “KY LIQEN I RRETHIT CHEBOKSAR TË FSHATIT MININ MIKHAIL LEKSANDROV MASLOVA DHËNA PËR BIJËN E ANNA MIKHAILOVNA-s”. Mbishkrimi dëshmon se luga ishte krenaria e pronarit dhe zbukurimi i sofrës së dasmës.

Burimet

Alexander Morgan "Kultura sllave" gdhendje popullore ruse

"Gdhendje popullore ruse dhe pikturë në dru"
Shtëpia botuese "Arti i Bukur" Moskë 1974

Toporkov A. L. Pajisjet shtëpiake në besimet dhe ritualet e Polesye // Traditat etnokulturore të popullsisë rurale ruse të shekujve 19 - fillimi i 20-të. M., 1990. Çështje. 2. S. 67-135

S.K. Zhegalova "Piktura popullore ruse" Moskë "Iluminizmi" 1984

Foto nga koleksioni i Muzeut Rus

Përpunimi i drurit në mesin e popujve të Dagestanit është një nga llojet më të lashta të prodhimit artizanal. Shpërndarja e gjerë e pyjeve, një shumëllojshmëri e pasur e llojeve të drurit (lisi, shkoza, ahu, arra, thupër, pisha, plepi, etj.), Përshtatshmëria e vetë materialit në përpunim kanë kontribuar prej kohësh në përdorimin e produkteve të drurit në jeta e dagestanëve dhe strukturat prej druri në arkitekturën e shtëpive të tyre. Arti i përpunimit artistik të drurit ka qenë i lidhur organikisht me jetën e përditshme të dagestanëve për disa mijëvjeçarë. Veti të ndryshme të drurit u përdorën nga mjeshtrit popullorë si për qëllime teknologjike ashtu edhe për qëllime dekorative.

Punimet e bukura të gdhendësve të drurit Dagestan të ruajtura në xhami, shtëpi dhe muze (shtylla, dyer të gdhendura, dritare, sënduk, vegla) që mishëronin traditat më të mira të arteve dhe zejeve popullore, janë dëshmi e shijes dhe talentit të madh të njerëzve. Forma dhe stolitë e disa monumenteve zbulojnë një lidhje të qartë me traditat më të lashta, para-muslimane, ndërsa të tjerat - me periudhat e krishtera dhe myslimane të mesjetës. Zhvillimi i artit të gdhendjes së drurit është i lidhur ngushtë me zhvillimin e artit monumental dhe dekorativ të Dagestanit në tërësi, në veçanti, gdhendjes në gur dhe copa. Këto tre lloje të artit të aplikuar patën një ndikim të dukshëm reciprok, duke e pasuruar njëri-tjetrin me teknika teknike dhe motive zbukurimi.

Monumenti më i hershëm i artit të gdhendjes së drurit është një fragment i një arkivoli ose djepi për fëmijë nga Muzeu i Dagestanit Arte të bukura, gjetur në varrezat e Kafirkumukh (rrethi Buinaksky) dhe që daton në 2 mijë para Krishtit. e. Monumenti, i cili është në një gjendje të karbonit natyror, është zbukuruar me një zbukurim të mrekullueshëm gjeometrik me dhëmbëza, që dëshmon për traditat e zhvilluara mirë të gdhendjes së drurit në Dagestan tashmë në epokën e bronzit.

Për fat të keq, një pemë nuk mund të ruhet për aq kohë sa një gur, kështu që pjesa më e madhe e monumenteve që kanë ardhur deri tek ne datojnë që nga Mesjeta. Ishte gjatë kësaj periudhe që druri i gdhendur u përhap veçanërisht për shkak të lulëzimit të arkitekturës dhe artit monumental dhe dekorativ. Arti i gdhendjes së drurit është shumë nivel të lartë. Mjetet e punës po përmirësohen, cilësia e përpunimit të drurit po rritet dhe gama e produkteve po zgjerohet. Qendrat e përpunimit të drurit me tradita shumë të zhvilluara u ngritën në rajonet pyjore (në kufijtë e sipërm të Avarit dhe Andi Koisu, në Tabasaran, Kaitag dhe vende të tjera).

Gdhendja e drurit në Dagestan karakterizohet nga tipare të natyrshme në çdo art popullor: menjëhershmëri dhe integritet artistik, qëllimi praktik dhe krijimtaria kolektive, paemërimi (si rregull) i mjeshtrave dhe stabiliteti i jashtëzakonshëm i traditave antike, një gamë e caktuar imazhesh, përdorimi i mjeteve të thjeshta. . Në të njëjtën kohë, arti Dagestan i gdhendjes së drurit ka karakteristikat e veta, i cili shoqërohet me specifikat e kushteve lokale dhe origjinalitetin e të menduarit artistik të malësorëve.

Produktet prej druri me dekorim dekorativ mund të ndahen në tre grupe: elemente arkitekturore, mobilje, enë dhe sende shtëpiake. Me interes më të madh janë detajet e dekorimit arkitektonik (shtyllat, brezat e portave, dyert dhe dritaret, kornizat e dritareve dhe dyerve, shtyllat, parmakët, kornizat në lozha, verandat, ballkonet, etj.). Druri i gdhendur ishte përdorur gjerësisht në projektimin e ndërtesave fetare - xhamive, minareve, medreseve. Dyert e xhamive ishin me zbukurime të pasura (monumenti më i famshëm janë dyert e xhamisë Kalakoreish që daton në shekullin e 12-të), minbaret (minberet për një predikues), stendat muzikore (stenda) për Kuranin dhe libra të tjerë të shenjtë.

Në grupin e dytë bëjnë pjesë kazanët dhe sëndukët (llojet fikse dhe të lëvizshme), si dhe divanet, stolat, stolat, sëndukët, djepat etj. Grupi i tretë përfaqësohet nga sendet e vogla shtëpiake që i përkasin çdo shtëpie malore - matje, kova, furnizime, kripore, llaç, koritë për brumë, tabaka me tre këmbë etj. Të gjitha këto sende zakonisht varen në shtëpi në vende të caktuara - në shtylla dhe fasadat e gjoksit.

Me interes të veçantë janë lari-hambarët monumentalë avar për ruajtjen e drithërave dhe produkteve me shumicë, të ashtuquajturat. "Tsagurs" ngjitur me murin shkëmbor të shtëpisë dhe duke qenë komponenti më i rëndësishëm i brendësisë së shtëpisë malore. Lartësia e tsagurës zakonisht arrinte 2.5 metra, thellësia - deri në një metër e gjysmë. Baza e saj ishte një kornizë dërrasash masive prej druri.

Dyert Tsagura janë me dy fletë, që rrotullohen rreth boshtit. Pjesa e përparme e gjoksit nga rajonet e thella avare është tërësisht e mbuluar me ornament të gdhendur, elementët e të cilit datojnë në kohët e lashta dhe kanë një vlerë mbrojtëse. Në thelb, këto janë spirale svastika, rrathë koncentrikë, labirinte, kryqe, rombe, etj.

Një rol të rëndësishëm në shtëpinë e malësorit luante një shtyllë mbështetëse, e quajtur nga avarët “rrënjë-shtyllë”. Ai kishte një rëndësi të rëndësishme funksionale, duke shërbyer si një mbështetje për dyshekun, duke mbajtur çatinë e sheshtë prej dheu të kasolles. Jo më pak e rëndësishme ishte rëndësia shpirtërore e shtyllës, e cila luante një rol mbrojtës, mbrojtës në shtëpi. Jo pa arsye, gjatë ndërtimit të shtëpisë, shtylla e vjetër, duke qenë dëshmitare e jetës së më shumë se një brezi, u transferua me kujdes nga shtëpia e vjetër në atë të re. Shtyllat mbajtëse, veçanërisht pjesa e sipërme e tyre (i ashtuquajturi nëntrarë) ishin zbukuruar mjaft me gdhendje të thella. Në popuj të ndryshëm kjo gdhendje kishte një karakter tjetër. Në përgjithësi, në gdhendjen e drurit dallohen qartë tre lloje ornamentesh. Ndër avarët, mbizotëronte një zbukurim i madh gjeometrik i një natyre monumentale (Gidatl), midis Kubachins - më i rafinuar, vegjetativ, i ngjashëm me "markharai" tradicional, midis Tabasaranëve - fjongo, të ashtuquajturat. "rrjet".

Ndër lakët, sëndukja për drithërat "su" kishte formën e një gjoksi të madh dhe ishte gjithashtu e zbukuruar mjaft me gdhendje dhe piktura me ngjyra natyrale. Çdo shtëpi kishte edhe një divan për personat e nderit, i cili kishte mbështetëse karakteristike për krahët në formën e brirëve konkavë. Fije mbulon anët e përparme të mbështetëses dhe të sediljeve të sediljes, mbështetësit janë të përfunduar.

Në Dagestan, ekziston një lloj unik i arteve dhe zanateve që kombinon gdhendjen në dru dhe artin e bizhuterive - prerja metalike Untsukul në dru. Ky art është relativisht i ri - ai u shfaq në gjysmën e parë të shekullit të 19-të gjatë Luftës Kaukaziane. Nga kallami që rritet përgjatë brigjeve të Avar Koisu, njerëzit Untsukul filluan të bëjnë kamxhik për këmbët, dhe dru qensh - tuba dhe kallamishte. Por meqenëse Imam Shamili e ndaloi pirjen e duhanit në imam, njerëzit Untsukul ua shitën shumicën e produkteve të tyre oficerëve të ushtrisë ruse dhe gjithashtu i eksportuan jashtë Dagestanit në Vladikavkaz, Tiflis dhe provincat jugore të Rusisë.

Kështu, zanati Untsukul që në fillim u përqendrua jo në tregun e brendshëm, por në atë të jashtëm, dhe për këtë arsye produktet e shekullit të 19-të. praktikisht nuk ruhet. Artikujt më të hershëm të paraqitur në koleksionet e muzeve të Dagestanit datojnë në vitet tridhjetë dhe dyzetë të shekullit të 20-të. Artikujt e kësaj periudhe karakterizohen nga përdorimi i kockës, bririt dhe pastës me ngjyrë bruz së bashku me tela metalike.

Veten time procesi teknologjik prerjet me tela argjendi më të mirë, dhe më vonë kuronikel në dru të fortë qen ose kajsi është mjaft komplekse dhe e mundimshme. Çdo element i vogël kërkon katër operacione: prerja e një peme, futja e një teli, goditja me çekiç të veçantë dhe prerja e tepërt. Elementet e ornamentit Untsukul kanë emrat e tyre - "rruga e shpendëve", "rruga", etj. Ornamenti është kryesisht gjeometrik, i vendosur rreth perimetrit.

Ashtu si populli Kubachi, mjeshtrit Untsukul bënin sende tradicionale shtëpiake: masa për miell, llaç për hudhrat, kripes, lugë, furnizime, arkivol. Zbulimi artistik i zanatit Untsukul ishte prodhimi i paneleve të vogla dekorative, zakonisht në formë drejtkëndëshe, që përshkruanin skena që të kujtojnë relievet prej guri Kubachi - kafshë, zogj, shpesh të një natyre fantastike, më rrallë figura njerëzore. Që nga vitet 1950, mjeshtrit e Untsukul filluan të përdorin një torno, e cila siguronte një trajtim më të plotë të sipërfaqes së produkteve, duke zgjeruar gamën, por gradualisht kjo çoi në prodhimin e produkteve shumë të mëdha, jo funksionale që kishin një vlerë thjesht dekorative.

Buxheti i shtetit special (korrektues) institucion arsimor për studentë, nxënës me aftësi të kufizuara “Bugulma shkolla e përgjithshme speciale (korrektuese) nr.10VIIIi sjellshem"

Arte dekorative dhe të aplikuara (projekt)

"Gdhendje druri". Produkti "Arkivol".

Kreu: Makhalov Yuri Mikhailovich,

mësues teknologjie

shkolla speciale korrektueseVIIIlloj

2014

Tabela e përmbajtjes

1. Përzgjedhja dhe arsyetimi i temës së projektit f.3

2. Qëllimi dhe objektivat e projektit f.3

3. Skema e të menduarit f.4

4. Historia dhe moderniteti i përpunimit të drurit dekorativ f.4

5. Parametrat bazë dhe kufizimet f.7

6. Zhvillimi i idesë f.7

7. Punohet forma e kutisë (opsionet) fq.8

8. Ornament kutie bizhuterish f.9

9. Kërkesat për produktin fq.9

10. Mjetet dhe pajisjet f.10

11. Materialet f.10

12. Sekuenca teknologjike e bërjes së kutisë f.10

13. Kontrolli i cilësisë fq.12

14. Masat paraprake të sigurisë gjatë kryerjes së punës f.12

15. Arsyetimi ekologjik dhe ekonomik fq.12

16. Referencat f.13

Përzgjedhja dhe arsyetimi i temës së projektit.

Duke qenë i angazhuar në gdhendje druri në mësimet e teknologjisë,nxënësit do të mund të bëjnë me duart e tyre produkte të ndryshme dhee bëjnë atë të këndshëm estetikisht,edhe nëse është i vogël. Në punëtorinë e trajnimit shkollor ka një mundësi për të prodhuar produkte për shitje. duke studiuarmostrat e produkteve të ndryshme, la të tijzgjedhje në prodhimin e kutisë.

Ky produkt tërhoqi faktin se njerëzit i duan të tillëtkërkohen gjëra të vogla dhe materiale për kutinë. Gjërat prej druri krijojnë rehati në shtëpi, ruajnë ngrohtësinë e duarve të njeriut dhe një kuti me një model të gdhendur do të bëhet një zbukurim i çdo dhome.

Përveç kësaj, bërja e një arkivol është një tjetërrritni hapin e zhvillimit, pasi ky produkt është më kompleksnë prodhim. Kërkon përpjekje të mëdha, aftësi, saktësi, saktësi, njohuri. Gjithashtu e bën të mundurstey për të treguar aftësitë e tyre.

Qëllimi dhe objektivat e projektit

Qëllimi i projektit është të bëhet një kuti dekorative prej druri.

Detyrat:

Mësoni historinë e përpunimit të drurit dekorativ.

Përcaktoni idenë kryesore të projektit.

Zgjidhni objektin dhe teknologjinë e punës.

Bëni një kuti sipas teknologjisë.

Kryeni kontrollin e cilësisë së produktit.

3. Skema e të menduarit.

Para se të filloni të punoni në një projekt, ju duhetpërfaqësojnë qartë të gjitha aspektet kryesore të punës së tyre.

4. Historia dhe moderniteti i përpunimit të drurit dekorativ.

Kutitë janë një send shtëpiak dhe janë shfaqur në kohët e lashta. Ato u shërbejnë njerëzve për ruajtjen e sendeve të ndryshme të vogla. Qëllimi mund të jetë i ndryshëm. Kutitë përmbanin para, letra me vlerë, letra, fotografi, amuletë. Dikur kishte pistoleta duel në arkivole të bukura.

Por kutitë ishin më të kërkuara nga gratë, ato mbanin bizhuteritë dhe bizhuteritë e tyre, aksesorët e qepjes dhe qëndisjes në to.

Për shumë shekuj, njerëzit kanë bërë kuti nga materiale të ndryshme: balta, druri, guri, metali, qelqi, në kohën tonë - nga plastika. Ato ndryshonin në madhësi, dizajn, formë (katrore, e rrumbullakët, e shumëanshme, ovale). Mjeshtrit e aftë bënin kuti me sekrete, bravë, i futnin ato me gurë të çmuar, metale, fildish. Por arkivolet prej druri ishin më të ndryshmet, pasi ky material përpunohet më mirë. Vlerësoheshin kuti të llojeve të vlefshme - arre, ahu, akacie, lisi, palisandër, dru boksi. Nëse nuk kishte dru të vlefshëm, mjeshtri mund të dekoronte një kuti modeste me gdhendje të pasura.

Në Rusi, punëtorët që mund të bënin gjëra nga druri dhe t'i dekoronin me gdhendje vlerësoheshin shumë. Shumica e njerëzve u përpoqën të blinin produkte të tilla për të dekoruar shtëpitë e tyre.

Një nga këto lloje ishte gdhendja gjeometrike ose trekëndore me gropa. Në literaturë ka edhe emra të tjerë: pykë, pykë, etj.

Ky është lloji më i arritshëm i gdhendjes në dru për sa i përket thjeshtësisë dhe prodhimit (pas prerjes). Në thelbin e saj, gdhendja gjeometrike është prerje me pykë të përsëritura në një përbërje të caktuar, të cilat mund të ndryshojnë në madhësi, thellësi dhe gjeometri të këndeve në të cilat është bërë vrima. Dallimet mund të jenë gjithashtu në numrin e faqeve të çdo pushimi. Më të zakonshmet janë prerjet me dy dhe tre anë. Ishte prerja trekëndore ajo që mori zhvillim të veçantë, e cila në shumë burime quhet e ashtuquajtura gdhendje e nivelit trekëndor. Atraktiviteti i tij është se ju lejon të merrni një numër të pakufizuar opsionesh modelesh. Prerjet katërkëndore, katrore dhe drejtkëndore, përdoren më rrallë, por ekzekutimi i tyre do të kërkojë më shumë aftësi, megjithëse teknika nuk është e ndryshme nga ato të mëparshme.

Si një nënlloj i gdhendjes gjeometrike, është e nevojshme të merren parasysh dhegdhendje në kllapa. Karakteristika e tij kryesore është se prerjet (prerjet) kryhen jo me një daltë të drejtë, por me një daltë gjysmërrethore. Çdo prerje kryhet në dy hapa: së pari prerja në një kënd të drejtë, pastaj në një kënd akut, vlera e të cilit përcaktohet nga natyra e modelit. Llojet kryesore të drurit janë të njëjta si në gdhendjet me vrima. Dhe në përgjithësi në të gjitha llojet e gdhendjes - halore, bli, verr, aspen. Mund të përdoren edhe drurë të fortë, por është e nevojshme të kaloni në dru më të fortë kur teknika e gdhendjes në dru të butë është e zotëruar mirë, domethënë nga e thjeshtë në më komplekse.

Ai përbëhet nga një numër modelesh alfabetike, kombinimi i të cilave jep kompozime të bukura dhe ekspresive (gdhendja e konturit nganjëherë quhet edhe një shumëllojshmëri e gdhendjeve gjeometrike nëse ka skica drejtvizore ose rrethore).

E gjithë shumëllojshmëria e modeleve gjeometrike të gdhendjes praktikisht përbëhet nga një kombinim i elementeve elementare: nga një kunj dhe një trekëndësh, të cilat mund të konsiderohen në çdo përbërje. Çdo model gjeometrik më kompleks mund të ndahet në elementët e tij përbërës, dhe ato do të rezultojnë të jenë ose me kunja ose trekëndësha.

Në kërkim të një përbërjeje dekorative, rekomandohet qët'i drejtohen veprave të artit popullor. Tek mjeshtratnë rajone të ndryshme të vendit në artin e gdhendjes gjeometrikepreferencat e tyre vihen re, pavarësisht se elementet fillestare të këtij filli janë të njëjta kudo.

Nga një kombinim i trekëndëshave dhe nga bashkimi i kunjavenë modele derivatore (rombe, zinxhirë, viteiki, etj.), mundenikrijoni një shumëllojshmëri të pafundme lëngjeje, ekspresivekompozime dekorative për produkte të ndryshme.

Për ekzekutimin e fijeve gjeometrike, ju nevojitet një i besueshëmthikë. Kjo është e ashtuquajtura thikë e zhdrejtë ose e këpucëve. Ai duhettë jetë i fortë, i ulur fort në dorë dhe shumë i mprehtënym. Thika të mira nga fragmentet e sharrave të gjera për metal (ngapërgatitur nga çeliku R-18). Zejtarët individualë farkëtojnëthika për vete nga skedarë të gjerë, nga burime të vjetra automobilistike, nga kafazi i jashtëm i kushinetave të mëdha, ato bluajnënë një mulli elektrik nga fragmentet e disqeve prerëse për metal. horothikat e qepjes merren nga rrjeta e kosës. Të gjithë i përdorin atomundësitë që ka. Më e thjeshta, por më e besueshmethika mund të bëhet nga një daltë e zakonshme me gjerësi 20-30 mm.Është përpunuar në një rrotë zmerile.

Për një thikë të zhdrejtë, ata bëjnë një prej druri ose plastikenjë stilolaps (ose, duke ngjitur shirita lëkure ose shkumë në të dy anëtnë, të mbështjellë fort me shirit izolues të klorurit vinil).

Gjatë kryerjes së gdhendjes gjeometrike, thika mbahet fortme grusht, duke mbështetur gishtin e madh në dorezën e thikës. Me gishtat e dorës tjetër drejtoni majën e thikës, vendoseniduke e tërhequr atë në vijën e vizatimit.

Secili prej elementeve të gdhendjes kryhet lehtësisht pasi është përvetësuar prerja e kunjit dhe trekëndëshit.

Mund të shtohet sipërfaqja me fije gjeometrikenena me përfundime të ndryshme që shtojnë shprehjen dekorativevlera e një gjëje. Mbarimi i një sipërfaqe prej druri me një gjeometrikgdhendja e skive mund të jetë shumë e ndryshme.

Një produkt me një gdhendje gjeometrike mund të lyhet në gri duke përdorur bojëra uji ose bojë të zezë të holluar të lëngshme. Pasi sipërfaqja të jetë tharë (tharje natyrale për rreth një ditë), ajo lustrohet në një dru të lehtë. Modelet gjeometrike gri të errët në një sfond prej druri të lehtë janë shumë ekspresive. Ngjyra gri mund të ketë gradime të gjera ngjyrash nga gri-okër në gri-blu të ftohtë. Pas lëmimit të sipërfaqes së lyer, është e mundur që të lyhet lehtë (me një shtresë) me llak të holluar të lëngshëm.

Ju mund të bëni një fije në një version negativ: ngjyrosni paraprakisht produktin e përgatitur për gdhendje në një ngjyrë të errët, për shembull, gri ose kafe. Lëreni të thahet dhe prerë modelet në këtë sfond. Modelet e lehta, me lëng në një sfond të errët krijojnë një efekt dekorativ ekspresiv. Në ekspozitat e artit të aplikuar, ka produkte druri të lyer me vjollcë të lehtë (si bojë e holluar) me gdhendje të lehta të mëvonshme në këtë sfond.

Mund të bëhet edhe në një sipërfaqe të lyer paraprakisht ose të lëmuar. Nëse produkti është i llakuar me ngjyrën natyrale të drurit, atëherë modelet e thelluara janë mat dhe më të lehta se sipërfaqja me shkëlqim të objektit. Nëse sipërfaqja fillimisht është e ngjyrosur, pastaj e llakuar (ose e lëmuar) dhe një model është prerë tashmë mbi të, atëherë ekspresiviteti dekorativ i produktit rritet ndjeshëm.

Bota e gdhendjes është joshëse dhe e larmishme, me të gjitha tendencat, stilet dhe teknikat e saj. Mbi të gjitha, është një hyrje në natyrë. Nisja në kuptimin që gdhendësi ka të bëjë me një pemë, një material unik në diversitetin e tij, i krijuar nga natyra. Gdhendësi tërheq gjithashtu tema dhe komplote për mishërim në dru nga vëzhgimet e natyrës, fantazitë e së cilës janë të pashtershme.

Kushdo që nuk është indiferent ndaj bukurisë dhe përsosmërisë, që dëshiron të shumëfishojë arritjet në këtë drejtim, të bëjë më të bukur jetën e tij, jetën e njerëzve të tyre të dashur dhe të befasojë këndshëm të tjerët, mund të hyjë në këtë botë.

5. Parametrat dhe kufizimet bazë.

Produkti duhet të plotësojë kërkesat e mëposhtme:

miqësore me mjedisin

e bukur

I sigurt

E qëndrueshme

Pajtueshmëria me stilin e zgjedhur.

6. Zhvillimi i idesë.

Pasi të keni bërë zgjedhjen e objektit të punës, është e nevojshme të merret parasysh forma e peshorestulks. Për ta bërë këtë, ata bënë një devijim në dyqane, tregje, shikuan mostra, studiuan ilustrime në libra mbi gdhendjen. Duke mbledhurinformacionin e nevojshëm, përpunoi skemën e mëposhtme:

arkivol

Materiale

Mjet

ju

Teknologjia e përfundimit

Funksioni

Forma

Dizajn

Guri

Plastike

Metal

Druri :

Linden

Aspen

Plepi

Mështeknë

Ahu

Lisi

Hiri

Aeroplan,

sharrë hekuri, daltë, prerës, vegla për shënjimin,

letër zmerile

Digjem

pikturë druri

gdhendje në dru

Duke punuar

Dekorative

Të kombinuara

Rrumbullakët

Drejtkëndëshe

shumëplanëshe

U kthye

ngjitur

Me mbulesë të lëvizshme

Si rezultat, ne përcaktuam për veten tonë jo vetëm objektin e punës, por edhe teknologjinë dhe stilin e prodhimit (gdhendje), zgjodhëm materialin dhe modelin e kutisë. Kur bëni skica të formës së kutisë, u mor parasysh se ajo duhet të jetë e bukur, e përshtatshme për t'u përdorur dhe e realizueshme për t'u prodhuar.

7. Punoni në formën e kutisë (opsione).

opsioni 1

Opsioni 2

Opsioni 3

Forma përfundimtare e kutisë

Forma e anëve të kutisë Forma e anëve të sipërme dhe të poshtme të kutisë

8. Ornament kutie bizhuterish

9. Kërkesat për produktin.

Emri i produktit

arkivol

Qëllimi funksional

Për ruajtjen e sendeve të vogla

Përdoruesi

E pakufizuar

Prodhim i vetëm ose masiv

beqare

Dimensionet

i vogël

Kërkesat materiale

natyrore

Metoda e prodhimit

gdhendje në dru

Pamja e jashtme, stil

Stili folklorik (rus).

Kërkesat përsa i përket sigurisë së përdorimit

Sipërfaqe e lëmuar, pa gërvishtje

Kërkesat mjedisore

Materiale miqësore me mjedisin - druri

10. Mjetet dhe pajisjet.

Për prodhimin e produktit do t'ju duhet: një planer, një sharrë hekuri, një daltë, një prestar, mjete për shënjimin, letër lëmuese.

Nëse në stoli janë konceptuar detaje me rrathë të vegjël, ato priten me një daltë gjysmërrethore. Nëse nuk ka dalta gjysmërrethore, rrathët priten me një thikë të zhdrejtë. Duhet mbajtur mend: sa më i vogël të jetë diametri i rrethit, aq më i mprehtë duhet të jetë këndi i mprehjes së tehut (deri në 30 gradë). Një thikë e zhdrejtë mund të pritet në të gjitha drejtimet: drejt jush, larg jush, duke e anuar në të djathtë, në të majtë, brenda rrethit, jashtë.

Materiale.

Drurët e fortë janë të përshtatshëm për gdhendjen e kontureve: bli, aspen, thupër, verr. Speciet halore praktikisht nuk përdoren këtu për shkak të ngurtësisë së ndryshme të pjesëve përbërëse të shtresës vjetore. Druri i madhësisë së duhur pa defekte duhet të përgatitet për gdhendje. Për gdhendje në dru të lehtë mjafton ta presim me rrafsh. Nëse përbërja është konceptuar në një sfond të errët, bordi duhet të tonifikohet. Nëse pritet një sipërfaqe me shkëlqim, është e nevojshme ta mbuloni me llak të zi dhe kur të thahet, lustrojeni me lustër. Një sipërfaqe e errët, e tonifikuar në mënyrë të barabartë për gdhendje mund të përgatitet në një mënyrë tjetër: fshijeni pjesën e planifikuar të punës me një zgjidhje të lëngshme të zamit të drurit ose zamit PVA. Pasi të thahet ngjitësi, sipërfaqja lyhet me letër zmerile të imët dhe mbulohet sërish me ngjitës. Pas lëmimit të përsëritur, sipërfaqja e drurit përgatitet mjaftueshëm që boja e zezë të shtrihet në mënyrë të barabartë mbi të. Bojë e tharë fiksohet me llak, i cili më pas lëmohet. Për tonifikimin përdoren një shumëllojshmëri ngjyrash: bojë, gouache, tempera, bojëra uji, bojëra aniline, njolla dhe mordante të ndryshme, permanganat kaliumi. Sipërfaqja mund të lihet mat, por gjithashtu mund të mbulohet me një llak të lehtë (për të rregulluar bojën) dhe të lustrohet.

12. Sekuenca teknologjike e bërjes së kutisë

emri i operacionit

Skicë

Pajisje, vegla

Shënoni muret e kutisë në bosh

Tavolinë pune, laps, katror, ​​vizore

pa nëpër mure

Sharrë hekuri

Bëni lidhje qoshe

Tavolinë pune, sharrë hekuri, daltë

Ngjitni anët e kutisë

Ngjitës, vizë

Përpunoni skajet e sipërme dhe të poshtme të kornizës

Rrota bluarëse

Ngjitni pjesën e poshtme dhe kapakun

Ngjitës, vizë

Hiqni lejimet, përpunoni kutinë në formë

Rrota bluarëse

Lyejeni arkivolin me rërë

Rrota bluarëse, letër zmerile

Shënoni pikën e prerjes midis kapakut dhe mureve

Laps, vizore, sharrë hekuri

Shënoni ornamentin

Laps, vizore, busulla

Pritini stoli në kuti

thikë e përbashkët

Lyeni kutinë me llak

furçë, llak

Prisni kapakun dhe pastroni prerjen

Sharrë hekuri, letër zmerile

Fabrikoni dhe instaloni mentesha

2 copë

Tela, pincë, prerëse teli

Ri-llak kutinë

furçë, llak

Kryeni kontrollin e cilësisë

13. Kontrolli i cilësisë.

Produkti i përfunduar duhet të plotësojë kërkesat e mëposhtme:

Kutia është bërë mjeshtërisht, në përputhje me teknikënlogjikës.

Vërehet uniteti i zgjidhjes kompozicionale të ornamentit dhe formës së produktit.

Materiali i zgjedhur korrespondon me qëllimin e produktit.

14. Masat paraprake të sigurisë gjatë kryerjes së punës.

1. Fiksoni me besueshmëri pjesën e punës kur planifikoni, sharronidhe gdhendje.

2. Punoni me një mjet që funksionon mirë dhe i vendosur mirë.

Për përpunimin e pjesëve me një rrotë bluarëse, përdorniinstaloni një tabelë të veçantë mbështetëse.

Mbajeni prerësin në tabaka e tavolinës së punës në një kuti mbrojtëse.

5. Duke punuar me një prestar, mbajeni dorën tuaj të lirë me të kundërtënanën e rreme të drejtimit të prerjes.

Hiqni pluhurin, ashklat, tallashin me një furçë fshirëse.

Punoni në një zonë të ndriçuar mirë.

Kur lyeni, punoni në një zonë të ajrosur.

Me një daltë prisni dru në drejtim “larg jush”.

10. Mbani duart tuaja të pastra gjatë gdhendjes.

15. Arsyetimi ekologjik dhe ekonomik.

Kutia e bizhuterive është miqësore me mjedisin, pa sjellëpasoja të rrezikshme për shëndetin e njeriut nga produkti, pasibërë nga druri i pastër. Teknologjia e prodhimit përpajtueshmërinë me rregullat e sigurisë dhe sanitare dhe higjienikenormat janë gjithashtu të sigurta.

Përcaktimi i çmimit të kutisë suaj, përmblodhi kostotpër materialet, energjinë elektrike (kjo është kostoja),zbritjet për pagën e vlerësuar, fitimin.

c = c + p

Çmimi i kostos përfshin:

NGA 1 - kostoja e drurit;

NGA 2 - kostoja e llakut;

Cz është kostoja e energjisë elektrike për makinë;

NGA 4- çmimi letër zmerile

NGA 6 - zbritjet nga paga;

NGA 7 - kostoja e kompensatës;

NGA 8 - kostoja e pëlhurës;

NGA 9 - kostoja e materialit për menteshat dhe një bravë;

NGA 10 - kostoja e ngjitësit.

Le të llogarisim koston:NGA 1 = V1200 = 0,0003 m 3 1200 = 0,36 p. NGA 2 = 50 gx0,08 fshij. = 4 p.

NGA 3 = 1,5 kWx1 orë (60 min)x2.43 f. = 3,64 p.

NGA 4= 25 R

NGA 6 = 20 orëx30 r / orë \u003d 600 rubla.

NGA 7 = 0.02 m 2 80 \u003d 1,6 f.

NGA 8 = 0.06 m 2 x320 \u003d 19,2 f

NGA 9= 35 pX 2 \u003d 70 rubla

NGA 10 = 43 r

C = C 1 + C 2 + C 3 + C 4 + C 6 + C 7 + C 8 = 741 rubla

Kostoja e kutisë ishte 741 rubla. Nëse kutia shitet për 950 rubla, atëherë marrim një fitim që mund të jetëpor përdorni për të blerë materiale:

P \u003d C - C \u003d 950 - 741 \u003d 209 f.

Pas kryerjes së përllogaritjeve ekonomike, u konstatua se rrethmadje justifikon veten.

Gdhendja e artit në një sipërfaqe druri është një nga llojet më të vjetra të artit në Rusi. Kasolle, pallate princërore, anije, vegla shtëpiake, instrumente muzikore, si dhe armë ushtarake ishin zbukuruar me gdhendje të ngjashme. Çdo rajon i vendit kishte stilin e tij unik me karakteristikat e veta. Në kisha, ikonat, imazhet e shenjtorëve dhe skulpturat, të gdhendura nga druri, të goditura me shpirtërore dhe bukuri.

Sot, një numër i madh i produkteve me një model reliev unik janë në muze. Dhe çdo gjë që është bërë duke përdorur teknikën e gdhendjes artistike është unike dhe e paimitueshme në mënyrën e vet, pasi çdo autor ka kuptimin dhe vizionin e tij.

Gdhendja artistike ndryshon në drejtime dhe stile, por nuk ka një klasifikim të përcaktuar si të tillë. Në gdhendjen artistike, mund të dallohen me kusht 3 metoda kryesore - planare, përmes dhe reliev. Nga ana tjetër, të gjitha ato ndahen në lloje, si dhe në drejtime: gdhendje të hapura (të prera) dhe tredimensionale (skulpturore). Çdo drejtim përdoret në fusha të ndryshme të këtij arti të aplikuar. Gdhendjet me vrima të hapura dekorojnë shtëpitë, dhe gdhendjet e sheshta - të gjitha llojet e produkteve të drurit.

Metoda më e lashtë dhe më e thjeshtë është gdhendja gjeometrike - një nënlloj i gdhendjes planare. Rekomandohet të filloni të mësoni gdhendjen artistike në dru me këtë teknikë. Dallimi kryesor midis gdhendjes planare është se modelet aplikohen në një sipërfaqe të sheshtë, ndërsa në gdhendjen me vrima sfondi hiqet pasi të aplikohet modeli dhe produkti i përfunduar duket si dantella. Gdhendja e relievit përmban një zbukurim më të thellë, përdoret për të dekoruar mobiljet dhe ambientet e brendshme. Zona më e vështirë e gdhendjes së drurit është gdhendja skulpturore, sepse artisti duhet të ndjejë hapësirën, të njohë pothuajse çdo mënyrë të gdhendjes dhe gjithashtu të jetë në gjendje të përshkruajë në mënyrë gjithëpërfshirëse objektin.

Gdhendja artistike dallohet nga teknika e ekzekutimit, pasi pema është heterogjene material natyral. Të gjitha llojet e drurit kanë vetitë e tyre të veçanta, ngjyrën, strukturën, kërkojnë aftësi të veçanta dhe një grup të veçantë mjetesh nga mjeshtrit. Të gjitha metodat e gdhendjes së drurit kryhen duke përdorur mjete të ndryshme. Nëse gdhendja gjeometrike e drurit nga disa zejtarë kryhet vetëm me një thikë të përbashkët, gdhendja e lëndës do të kërkojë domosdoshmërisht lloje të ndryshme thikash gdhendjeje.

Përpunimi artistik i metaleve ka qenë i popullarizuar që nga kohërat e lashta. Pasi njerëzimi mësoi të përdorte objekte metalike për qëllime shtëpiake, u shfaqën bizhuteri. Interesi për produktet metalike që mund të dekorojnë ...

Sot, një numër teknologjish përdoren për një shumëllojshmëri dekorative të ftohtë të trajtimit të sipërfaqes së qelqit, secila prej tyre ka karakteristikat e veta. Një nga teknikat e përdorura me sukses është gdhendja. Është prodhuar...

Gdhendja e kockave është një manifestim i gjallë i kulturës artistike të vendit tonë. Përpunimi ka një traditë të gjatë, këtë e vërtetojnë shumë sende që janë gjetur gjatë kërkimeve arkeologjike. Në rajonin e Nizhny Novgorodit, gdhendja e kockave...