Əksəriyyəti smartfonlarda sosial şəbəkələr üçün şəkil çəkir, çoxları peşəkar və yarı peşəkar kameralarla şəkil çəkir - bu, sənətə, moda hobbisinə və gündəlik təcrübəyə çevrilib. Müasir yüksək keyfiyyətli çəkiliş xüsusi bilik və bacarıq tələb edir.
Atıcılığı necə öyrənmək olar
Çəkilişin müvəffəqiyyəti fotoqrafdan asılıdır, kameranın və əlaqədar avadanlıqların yüksək qiymətindən deyil. Mükəmməl kadra aparan yol maraqlı mövzu, gözəl işıq axtarışından keçir. yaradıcılıq, kamera və avadanlıqları düzgün qurmaq imkanı.
Texnika seçimi: təlimat
Keyfiyyətli işə aparan yolda ilk addım kamera seçimidir. Meqapiksellər, sensorlar, diyaframlar, çekim sürətləri və linzalar dünyası ilk baxışdan çaşqın və mürəkkəb görünür. Yeni başlayanı fırtına vurur spesifikasiyalar burada müstəqil hərəkət etmək çətindir. İlk növbədə nəyə diqqət etmək lazımdır? Kameraların növləri, iş prinsipləri və modellərin üstünlükləri haqqında qısa video sizə avadanlıqları şüurlu şəkildə seçməyə kömək edəcəkdir.
Manual çəkiliş rejimi
Peşəkar olmaq qərarına gəldikdən sonra kənara çıxmağın vaxtı gəldi avtomatik rejimçəkiliş və təlimatı mənimsəmək. Kameranın cihazı və iş prosesləri haqqında bir fikir əl parametrlərinin incəliklərini tez başa düşməyə kömək edir. Aydınlıq və yadda saxlamaq üçün kameranın daxili quruluşu və işinin insan gözü ilə müqayisə edildiyi ətraflı mühazirə təqdim edirik. Anatomiya və fotoqrafiyanın kəsişməsində mürəkkəb terminlər yoxdur. Videoda parametrlər və nəticə nümunələri göstərilir.
Şəkillərdə kompozisiya
Bir vuruşun müvəffəqiyyəti 80% kompozisiyadan asılıdır. Xüsusi qaydaları bilmək və tətbiq etmək fotoqrafiyada dərinlik, məkan və həcm yaradır. Kompozisiya üsullarının köməyi ilə peşəkarlar tamaşaçının baxışlarını manipulyasiya edə bilir, diqqəti istədiyiniz obyektə yönəldə və müəyyən əhval-ruhiyyə yarada bilirlər. Məktəbdəki rəsm kursundan xətti perspektiv qanununu xatırlayırsınız? Master-klass məktəb biliklərini daha iki perspektiv növü ilə tamamlayacaq: hava və tonal, həmçinin balanslaşdırılmış çəkiliş əldə etməyin digər yollarını nümayiş etdirəcək.
Focus Masterclass
Çərçivənin yaxşı tərkibi üçün kompozisiyanın əsaslarını bilmək kifayət deyil. Kamera və əl silkələnməsi, yanlış fokuslama səbəbindən şəkil bulanıq olur. Ustalar əl ilə tənzimlənməyə üstünlük verirlər, çərçivə mümkün qədər aydındır. Mühazirəçi əllidən çox diqqət nöqtəsini qeyd edir. Hansı yolu seçmək - hər kəs fərdi və eksperimental olaraq qərar verir.
İşıqla səhvlər
Düzgün işıqlandırma parlaq çəkilişlərə zəmanət verir. Çekimin hər klikindən əvvəl işıq mənbələrinə və onun keyfiyyətinə nəzarət etmək tövsiyə olunur. İşıqla səhvlərin nəticələri üzdəki kəskin kölgələr, "çirkli işıq", yaşılımtıl və ya solğun dəri rəngi, bədən hissələrinin əvəzinə "qara dəliklər", ləkələnmiş siluetlərdir. Çərçivədə işıq mənbələrinin və obyektlərin düzgün yerləşdirilməsinə dair yeni başlayanlar üçün dərs işin səviyyəsini və keyfiyyətini artırmağa kömək edəcəkdir.
Xarici flaşdan necə istifadə etmək olar
Müasir flaşların dizaynı və onların funksionallığı olduqca mürəkkəbdir və intuitiv sənətkarlıq üçün çətin ki. Master-klassda bloq aparıcısı Mark Rıbak flaş idarəsi, rejimlər və düymələr, reflektorlar və işıq diffuzorları, "tavandan", "divarlardan" və "başdan" çəkiliş yolları haqqında danışır. Videoya baxdıqdan sonra linzanın eni və fokus uzunluğundan, otağın hündürlüyündən və enindən, hava şəraitindən asılı olaraq flaşı tənzimləyə biləcəksiniz. Həddindən artıq ifşa, göz parıltısı və digər peşəkar təsirlərdən necə qorunmağı öyrənin.
Studiya işi
Studiyada çəkiliş zamanı fotoqrafın əslində nə olduğunu dərhal görə bilərsiniz: həvəskar və ya peşəkar. Əsl mütəxəssis studiya avadanlığı ilə yaxşı tanışdır və ondan bacarıqla istifadə etməyi bilir. Ahəngdar çəkilişlər əldə etməyə kömək edən tək və çoxlu işıq mənbələri olan bir neçə işıqlandırma sxemi var. Əsas odur ki, işıq mənbələrini və reflektorları düzgün məsafədə yerləşdirmək və düzgün istiqamətə yönəltməkdir. Nəticə yayılmış işıq və yumşaq kölgələrdir. Dərslik videosu üçün işıqlandırma sxemləri dəsti göstərilir fərqli növlərçəkiliş.
Küçədə portret çəkmək
Təbii işıqlı görüntülər hətta sonrakı emal olmadan da canlı görünə bilər. Küçə fotoqrafiyasının sirlərini öyrənməyə sərf olunan bir neçə dəqiqə Photoshop-da saatlarla işləməyə qənaət edə bilərsiniz. Professor çəkiliş üçün yer seçərkən diqqəti bir yerdən işığa çevirməyin zəruriliyindən danışır. İşığı görməyi necə öyrənmək olar? Açıq havada işləmək hansı saatlarda qadağandır? Modeli hadisə işığına nisbətən necə yerləşdirmək olar? Cavabları küçədə çəkilmiş uğurlu portret şəklinin nümunəsi ilə qısa bir videodan öyrənəcəksiniz.
makro fotoqrafiya dərsliyi
Makro fotoqrafiya janrı təbiətin görünməz dünyasını nəzərdən keçirməyə imkan verir. Dəfələrlə böyüdülmüş bitkilər və həşəratlar inanılmaz görünür və çərçivə uzun müddət diqqəti cəlb edir. Makro kainatın çəkilişləri üzrə master-klassı usta İlya Qomyranov verir: o, maraqlı rəng naxışlarını və dinamikasını yaratmağı öyrədir, avadanlıq göstərir və zəruri əşyalar belə bir gəzinti üçün.
1. Mümkünsə, işığın mövzuya bucaq altında düşməsinə çalışın. İşıq müəyyən bir açıya yönəldildikdə, işıqlandırma və kölgələr yaradır, təsvirləri "düz" işıqlandırma ilə müqayisədə daha möhtəşəm edir. 2. Kölgələrin uzun və dərin olduğu bir vaxtda çəkərək şəklinizi daha da möhtəşəm edin. Unikal bir şəkil üçün yalnız bir insanın və ya obyektin kölgəsini çəkməyə çalışın. 3. İşıq ən rəngarəng olduqda, günəş çıxandan dərhal sonra və ya gün batmazdan əvvəl çəkin. Bu zaman günəş üfüqdə alçaqdır və gözə çox xoş gələn isti qızılı bir işıq verir. Bu işıqda mənzərələr və portretlər əla görünür. 4. Gün işığında portretlərdə tez-tez sərt kölgələr görünür. Flaşı yandıraraq həmin kölgələri yumşaldın ki, bu da qaranlıq yerləri bir az işıqlandıracaq. Sadəcə parametrlərə keçin və flaşın hər zaman yanmalı olduğunu təyin edin. Bu üsul parlaq işıqda belə əla nəticələr verir. 5. Gün batarkən kiminsə şəklini çəkmək üçün flaşı yandırın və şəkil çəkdirdiyiniz şəxsi arxası batan günəşə çevirin. Flaş yandıqda, şəxs işıqlandırılacaq. Flaş söndürüldükdə yalnız onun silueti görünəcək. 
6. Evdə şəkil çəkdirərkən işıqları yandırın. Lampaların və yerüstü işıqlandırmanın köməyi ilə qapalı məkanda çəkilmiş istənilən kadrı işıqlandırmaq olar. İşıq təsvirə dərinlik qatacaq və tez-tez rəngləri daha isti edəcək. Ancaq ən əsası - fonu yüngülləşdirəcək. 7. İşıqla işləyərkən onu obyektin kənarına və ya arxasına “yerləşdirməyə” çalışın. Bucaqlı işıq demək olar ki, həmişə çox maraqlı effektlər yaradır, birbaşa işıqlandırma ilə heç vaxt baş verməyən incəliklər və naxışlar yaradır. 
8. Günəşə qarşı çəkiliş zamanı obyektivdə parıltı əmələ gəlirsə, o zaman sürətli yol Bu problemin həlli bir dostunuzdan ön obyektivə kölgə salmaq üçün əlləri ilə kameranın yuxarı hissəsini örtməsini xahiş etməkdir. İstədiyiniz nəticəni əldə edib-etmədiyinizi dərhal müəyyən edə bilərsiniz. Sadəcə fotoşəkil çəkərkən əllərinizin çərçivədə olmadığından əmin olun. 9. Şəkil çəkərkən səbr kritik amildir. Bəyəndiyiniz bir səhnə tapsanız, lakin fərqli işıqlandırmada daha yaxşı görünəcəyini düşünürsünüzsə, bir az gözləmək yaxşıdır. Və ya qeyd edin və günün fərqli vaxtında və ya hətta ilin fərqli vaxtında eyni yerə qayıdın. 
10. Səhnəni işıqlandırmaq üçün kiçik fənərdən istifadə edin. Maraqlı bir parıltı yaratmaq üçün onu gecə obyektinizin arxasına və ya altına yerləşdirin və ya flaş əvəzinə istifadə edin. Flaşdan işıq mənbəyi kimi istifadə edərək uzun ekspozisiya çəkilişləri edin. Bu, fotoşəkildə maraqlı işıqlı sahələr yaradacaqdır. 11. Gün batarkən çəkiliş zamanı ətrafa baxın. Darıxdırıcı bir gün kimi görünən günəşin son şüalarının toxunuşundan möcüzəvi şəkildə canlanır. Binalar, avtomobillər, işığı əks etdirən hər şey gün batımında özünəməxsus keyfiyyətlər qazanır. 
12. Daxili flaşları olan əksər kameralarda qırmızı gözün azaldılması üçün parametr var. Aktivləşdirildikdə, ön flaş əsas flaş yanmazdan əvvəl bir neçə dəfə yanır. İnsanların şəklini çəkmirsinizsə, batareyanı tez tükəndirdiyi üçün bu funksiyanı söndürün və mənzərəni tamamilə işıqlandırmağa kömək etmir. 13. İşıq öz mənbəyinə 90 dərəcə bucaq altında şüşə səthlərdən sıçrayır, ona görə də birbaşa şüşənin qarşısında (pəncərə, akvarium şüşəsi və s.) şəkil çəksəniz, şəkildə böyük bir işıq nöqtəsi olacaq. Mövzunun bir az bucaq altında olması üçün hərəkət edin, əks olunan işığın kameradan keçmə şansı artır. 
14. İşığa qarşı çəkiliş - bu, işıq mənbəyinin obyektin arxasında olduğu və fotoqrafın üzünə parladığı şəraitdə çəkilişdir. Bu çətin məsələdir, çünki siz şəkildəki obyektin əvəzinə yalnız obyektin silueti ilə nəticələnirsiniz və fon həddindən artıq ifşa ola bilər. Bununla belə, obyekti yaxından çəksəniz, əla çəkiliş əldə edə bilərsiniz. Ekspozisiyanı obyektin arxasındakı işıqda deyil, onun üzərində ölçün. 
15. İşığa qarşı çəkiliş zamanı (ən parlaq mənbə obyektin arxasında olduqda) doldurma flaşından istifadə etməyə çalışın. Bəzən birbaşa günəş istiqamətində şəkil çəkmək lazımdır, məsələn, gözəl gün batımı çəkərkən. Mövzunu işıqlandırmaq üçün flaşı yandırmağa və ya Sürət işığından istifadə etməyə çalışın. 16. Şüşə və ya güzgü yaxınlığında yerləşən obyekti çəkərkən, əks etdirən səthə perpendikulyar olmamağa diqqət edin, bucaq altında çəkin. Bu, flaşdan əks olunan işığın şəkilə daxil olmasının qarşısını alacaq. 
17. Həddindən artıq parlaq günəş portret çəkməyə mane ola bilər, mövzuda sərt kölgələr və parlaq işıqlı sahələr yarada bilər. Bu vəziyyətdə, insanı açıq kölgəli yerə köçürməli və daha yumşaq işıqlandırmada çəkməlisiniz. 18. Rəng mənbələri müxtəlif rəngli “temperaturlara” malikdir, buna görə də şəkillər çəkilir müxtəlif şərtlər işıqlar (közərmə lampası altında, flüoresan lampa, halogen lampa, natrium lampa və s.) fərqli görünür. Bu xüsusiyyət avtomatik ağ balansı əvəzinə başqa bir şey seçməklə maraqlı effektlər yaratmaq üçün istifadə edilə bilər. Fərqli nəticələr əldə etmək üçün müxtəlif işıq mənbələri ilə sınaqdan keçirin. 19. Gözlə görünənləri çəkmək üçün gecə flaşı söndürməyə çalışın. Flaş söndürmə nişanını tapın (adətən, üstündən xətt olan ildırım çaxmasına bənzəyir) və onu seçin. Kameranı möhkəm tutun və ya ştativdən istifadə edin, çünki çekim sürəti çox yavaş ola bilər. 
20. Alacakaranlıqda və ya gecə mənzərələri çəkərkən çekim sürətini artırmaq və daha çox işıq əldə etmək üçün ştativ və çekim buraxma kabelindən və ya avtomatik taymerdən istifadə edin. Bu texnika avtomobilin faralarının nöqtələr yerinə xətlərə bənzədiyi şəkillərin yaradılması üçün istifadə olunur. 
Fotoqrafiya həyatınızın unikal, təkrarolunmaz anlarını çəkmək üçün gözəl fürsətdir. Vaxtı dayandırın, bir daha baş verməyəcəkləri qənaət edin! Bu, foto avadanlıqlarının böyük populyarlığını və hər gün artan həvəskar fotoqrafların sayını izah edir. Bu, saksafon çalmaq və ya şüşə üfürmək deyil, çox vaxt burada xüsusi bacarıqlara ehtiyac yoxdur, sadəcə olaraq sizin ixtiyarınızda bir kamera və çəkmək istəyiniz olmalıdır! Baxmayaraq ki, başqa cür düşünən insanlar var: qəşəng üçün uzun müddət pul yığırlar bahalı avadanlıq, fotoqraflar üçün kurslar almaq, bu arada, daha qiymətli bir şey itirmək - vaxt.
Amma siz bu yazını oxuduğunuz üçün artıq çəkiliş aparırsınız və şəkillərinizin keyfiyyəti ilə çox maraqlanırsınız. Beləliklə, burada mütləq ehtiyac duyacağınız bəzi məsləhətlər və tövsiyələr var.
1. Çəkdiyiniz şeylə həqiqətən maraqlanın
Peşəkar fotoqraflar hesab edirlər ki, hər bir sənətdə olduğu kimi, şəkil çəkdirərkən də insan öz işindən ilham almalı və tam şəkildə ələ keçirilməlidir, əks halda onun həqiqətən yaxşı şəkillər çəkməsi ehtimalı azdır! Çəkdiyiniz şeylə həqiqətən maraqlanın və nəticələr bütün gözləntiləri aşacaq. Və əksinə - marağını itirən kimi fotoşəkillər qeyri-ciddi və gözə dəyməz olacaq. Çoxları uğursuz atışlarında texnikanı günahlandırır, amma mən sizə başqa bir şey deyəcəyəm - vacib olan texnika deyil, onu əlində saxlayandır! Və onun təxəyyülü. Axı hətta Eynşteyn belə yazmışdı ki, “təxəyyül istənilən bilikdən daha qiymətlidir!”. Bəziləri, "yaxşı" texnologiyanın olmaması səbəbindən heç vaxt çəkilişlərə başlamadılar ("Bunu özüm üçün götürəcəyəm ..."). Və siz daha ağıllı olun və şübhənin burada və indi yaratmaq qabiliyyətinizi oğurlamasına imkan verməyin. Texniki tərəfi unudun. Hisslərinizi daha yaxşı dinləyin.
2. Maksimum sadəlik
“Az daha çoxdur” fotoqrafiya sənətinə asanlıqla tətbiq oluna bilən qədim bir hikmətdir. Şəkildə artıq bir şey olmamalıdır, minimum obyektlər, daha sadəlik. Çərçivəyə baxmağı öyrənin. Yəqin ki, bunun üçün əlavə ədəbiyyata ehtiyacınız olacaq və ya bəlkə də daha təcrübəli bir usta ilə söhbət, foto sərgilər və təlim videoları.
3. Yalnız öz baxışlarınıza əməl edin
Əgər kiməsə miras qalsanız, heç vaxt heç nəyə nail olmayacaqsınız. Arzularınızda təbii olun və kağız zənbillər, çili bibərləri, gülən qocalar, yaş qumda ayaq izləri, kiçik muncuqlar və ya akvariumda balıq çəkməyi sevirsinizsə - vurun! Heç bir məhdudiyyət yoxdur, istədiyiniz hər şeyi göstərməkdə azadsınız.
5. Çərçivəni "görmək" bacarıqlarını əldə edin
Bunun üçün müəyyən bilik toplamalı olacaqsınız. Məsələn, kompozisiya və chiaroscuro haqqında. İşıq ən vacib texniki problemdir və onun xüsusiyyətlərinin diqqətlə öyrənilməsi heç kimə zərər verməmişdir! Əgər günəş birbaşa obyektivinizdədirsə, heç vaxt çəkməyin! Belə çəkilişlər üçün xüsusi foto filtrləri lazımdır. Və sonra, fotoşəkilin işıqlandırılmayacağı faktı deyil. Portret çəkərkən üzə düşən kölgələrə, o cümlədən saç və burundan gələn kölgələrə diqqət yetirin. Birbaşa yuxarıdan, modelin üstünə dəyən sərt işıq, burun altındakı gülməli kölgələrə və gözlər altında çox gülməli kölgələrə zəmanət verir. Mümkünsə, işığı yaydırın, mümkün qədər yumşaq edin (əlbəttə ki, fotoşəkilin ideyası əksini tələb etmirsə).
Kompozisiyaya gəldikdə, burada bir qaydaya əməl etməlisiniz - qızıl nisbət qaydaları və ya üçdə bir qayda. O, aşağıdakılardan ibarətdir - şəkil doqquz bərabər hissəyə bölünməlidir (aşağıdakı "tor" nümunəsinə baxın) və bölmələrin birləşmələri özləri üçün seçilməlidir - onlara "düyünlər" və ya vizual mərkəzlər də deyilir. şəkil onlar qalın nöqtələrlə göstərilir).
Şəkilinizin əsası, yəni vurğulamaq istədiyiniz şey ya işin mərkəzində, ya da xətlərin kəsişmə nöqtələrində yerləşdirilməlidir. Nümunələr...
İki obyekti çəkdiyiniz zaman sözdə bir şey də var və onların hər ikisi fotoşəkil üçün çox vacibdir. Bu vəziyyətdə, onları ringdəki döyüşçülər kimi qızıl nisbətin müxtəlif mərkəzlərində yetişdirmək daha yaxşıdır. Misal…
Qızıl nisbətin "torunun" başqa bir versiyası var və buna deyilir "Arximed spirali"
Burada hər şey daha sadədir - spiralın büküldüyü yerdə ən vacib şeylər orada yerləşdirilməlidir. Bu şəkillərdəki kimi...
Çərçivədə üfüqün düzgün yerləşdirilməsi də çox vacibdir. Unutmayın, şəklin tam ortasında üfüqün olması pis davranışdır! Çərçivəni aşağıdan və ya yuxarıdan qırarsa daha yaxşıdır.
6. Səbir
Özünüzü idarə edə bilmək və səbirli olmaq bir fotoqraf üçün böyük bir artıdır. Məsələn, yaxşı işıq üçün bir saat gözləməli olduğunuz zaman.
7. İstənməyən fotoşəkilləri süzgəcdən keçirin
Dövrümüzün aparıcı fotoqrafı A. Adams deyirdi ki, əgər ildə bir həqiqətən yaxşı şəkil alırsansa, bu, artıq böyük bir artı və nailiyyətdir. Kadrların çoxunu ələkdən keçirib “zibil qutusuna” atmaq lazımdır. Bu yaxşıdır. Və çox faydalıdır. Nəticədə yalnız ən yaxşısını saxlayırsınız. Buna görə də, sistematik olaraq bu cür "ekran" ilə məşğul olmaq üçün tənbəl olmayın.
Çox vaxt həvəskar fotoqraflar həyatlarında və yaxınlarının həyatında ən təsirli, ən əlamətdar anları çəkmək imkanına malik olmaq üçün kameralar alırlar. Bir insanın şəklini çəkərkən mühüm məqam pozanın seçimi, eləcə də çərçivənin tərkibidir. Artıq kompozisiya ilə məşğul olduq, indi pozalardan danışaq.
Hətta ideal nisbətləri olan bir model səhv poza ilə "təhrif edilə" bilər ki, bütün çəkilmiş çərçivələr "zibil qutusuna" girsin.
Və əksinə, rəqəmi vizual olaraq "uzatmaq", qüsurları maskalamaq və məziyyətləri vurğulamaq olar.
Portret çəkərkən həmişə gözlərə diqqət yetirin, tam uzunluqda çəkərkən vurğulamaq istədiyiniz şeyə - qollara, çiyinlərə, belin əyriliyinə ...
"Ağarlı" qadın pozaları üçün nümunələr-göstərişlər ...
Həm də bir neçə "kişi" pozası ...
Qapalı məkanda çəkiliş etmək asan deyil. Xüsusilə bir başlanğıcsınızsa. Bu tip çəkilişdə texnikadan çox şey asılıdır. Otaqda işıq, bir qayda olaraq, kifayət deyil. Pəncərədən daxil olarsa və ya lampalarla yayılırsa, o zaman obyektlərə yanlış bucaq altında düşür, buna görə də onu reflektorlarla yönləndirməli və ya flaşlarla kompensasiya etməlisiniz. Yaxşı, parlaq linza olmadan, ümumiyyətlə, qapalı yerdə etmək üçün heç bir şey yoxdur. Yaratmağa başlamaq üçün sadəcə texnikaya sahib olmaq kifayət deyil gözəl şəkillər. Siz ondan istifadə etməyi bacarmalı və ətraf mühitdən istifadə edə bilməlisiniz.
Evdə necə çəkiliş etməmək olar
Az miqdarda işıq olduğuna görə, flaşdan istifadə etməli olacaqsınız. Şəkildə çox səs-küy almamaq üçün ISO adətən minimuma təyin edilir. Bundan nə çıxır. Çox vaxt şəkil qaranlıq fonda ağ üzə bənzəyir. Flaş sadəcə bütün otağı işıqlandırmır.
Arxa planı yadda saxla
Fotoqrafiyada fon mövzunun özü qədər vacibdir. Fon bulanıq və ya diqqətdən kənar ola bilər. lakin o, iştirak etməlidir. Bunun qara olması lazım deyil. Şəkildə ön plana, orta yerə və arxa plana uyğunlaşmaq lazımdır. Təlim zamanı maraqlı bir fon qurmaq lazım deyil. İlk növbədə, fonun texniki cəhətdən düzgün ötürülməsinə nail olmaq lazımdır və yalnız bundan sonra bədii fəaliyyətlə məşğul ola bilərsiniz.
Qaranlıq bir otaqda ediləcək ilk şey, deklanşör sürətini qarışdırmanın hələ görünmədiyi dəyərə artırmaqdır. Əl ilə çəkiliş zamanı bulanıq şəkillərin qarşısını almaq üçün çekim sürətinin linzanın 1 / fokus məsafəsindən çox olmaması lazım olduğunu söyləyən bir qayda var. Məsələn, atəş edirsinizsə fokus uzunluğu 28 mm, sonra çekim sürəti 1/25 saniyədən çox olmamalıdır. Fokus uzunluğu 80 mm-dirsə, çekim sürəti 1/80 saniyə olmalıdır və s.
Diafragma səhnənin parlaqlığını bir qədər artırmağa kömək edəcək, lakin bu kifayət deyilsə, parlaqlığı artırmaq üçün yalnız ISO qalır. İşığa həssaslığı 2 dəfə artırmaqla, işıqlandırmada bir pillə qazanc əldə edilir. Bu o deməkdir ki, ISO-nu artırmaqla siz çekim sürətini azalda və ya diyaframı əhatə edə bilərsiniz. Müasir kameralar sizə ISO 1600-ə qədər faktiki olaraq heç bir səs-küy olmadan şəkil çəkməyə imkan verir. Tam kadr modelləri daha yüksək həddə malikdir. Köhnə kameralarla çox keyfiyyət itkisi olmadan ISO 800-1000 ilə işləyə bilərsiniz.
Kiçik bir səs-küy xüsusilə şəkilə zərər vermir. O, çılpaq gözlə görünməyə bilər. Bundan əlavə, Lightroom-da az miqdarda səs-küy gizlənə bilər. Sadəcə RAW formatında çəkmək lazımdır. Lightroom-da səs-küy Rəng Səs-küyü və İşıq Səs-küy sürgüləri ilə idarə olunur.
Flaşdan ağıllı istifadə edin
Daxili yerlərdə flaş əsas işıq mənbəyi rolunu oynamamalıdır. O, yalnız kölgələri vurğulamalı, doldurucu işıq mənbəyi rolunu oynamalı və ya bir az ön plana vurğu əlavə etməlidir. Flaşı tavana və ya divarlara yönəltmək ən yaxşısı deyil ən yaxşı variantdır. Otağın daxili bəzəyi çox rəngli ola bilər və yaşıl, mavi, qırmızı və s.-dən əks olunan işıq. divarlar uyğun kölgə alır. Bütün fotoşəkillər çox rəngli olacaq və ağ balansının düzəldilməsi dözülməz dərəcədə uzun olacaq.
İdeal reflektor rəngi ağdır. Buna görə də, bu xüsusi rəngi əks etdirən səthlərdə istifadə etməyə çalışmağa dəyər. Daxili çəkiliş üçün ən çox yayılmış flaş rejimi arxa pərdə atəşidir. Bunu izah etmək asandır. Flaş ön pərdə ilə yanırsa, bəzi hallarda bulanıqlıq görünəcək. Flaş ilk an yanıb-sönür, sonra çərçivə üzə çıxır, bu müddət ərzində qarışıqlıq yarana bilər və o, bizim mövzunun üstünə qoyulacaq. Arxa pərdə flaşından istifadə etsəniz, ilk olaraq silkələnmənin mümkün olduğu ekspozisiya baş verəcək, daha sonra flaş titrəyərək aydın və parlaq obyekti silkələmənin üstünə qoyacaq.
Çox vaxt qapalı yerlərdə, bir flaş olmadan edə bilərsiniz. Qeydiyyat ofisində bir çox toy fotoqrafları bu şəkildə çəkirlər.
Çəkiliş zamanı işığın temperaturu haqqında düşünməyə dəyər. Yalnız flaş təbii gün işığına yaxın neytral işıq verir. Bütün digər işıqlandırma qurğuları mavi, qırmızı, sarımtıl işıq yaradır. Bu istər-istəməz nəticəyə təsir edir.
İstifadə olunarsa müxtəlif mənbələr eyni otaqda işıq, onlar qarışdırıb inanılmaz bir kokteyl yaradacaqlar. Belə bir vəziyyətdə alovlanma yalnız zərər verə bilər. Əgər ətrafdakı işıq yaşılımtıl rəngə malikdirsə və siz ön planda yanıb-söndürsəniz, o zaman arxa planda olan hər şey yaşılımtıl rəngə sahib olacaq və obyektivdən bir neçə metr məsafədə olan obyektlər təbii ağ işıq alacaq.
Photoshop-da işıqlandırmanın düzəldilməsi, xüsusən də bir neçə yüz fotoşəkiliniz varsa, nankor bir işdir, buna görə də əvvəlcədən işıq mənbələrinə diqqət yetirmək daha asandır. Fərqli işıqlandırma növlərinin qarışmamasını təmin etmək üçün sizinlə rəng filtrləri dəsti olmalıdır. Bir sınaq çəkilişindən sonra çərçivənin nə vaxt rəngləndiyini qiymətləndirmək lazımdır təbii işıq. Sonra eyni çalarlı flaş üçün rəng filtri seçmək və onu quraşdırmaq lazımdır. Bundan sonra, flaşın rəng temperaturu otaqdakı işıqlandırma qurğularından gələn işığın temperaturu ilə rəqabət aparmayacaq.
Doğru vasitələri seçin
"Qapalı Fotoqrafiya" bir çox müxtəlif üslub və çəkiliş üsullarını özündə birləşdirən geniş anlayışdır. Müxtəlif tədbirlərdə reportaj fotoqrafı ola bilərsiniz. Əgər siz fotoşəkillərinizi müxtəlif nəşrlərə satmaq niyyətindəsinizsə, o zaman fotoşəkillər olmalıdır yüksək keyfiyyətli. Əks halda, heç kim onları sizdən almayacaq. Belə iş üçün bahalı kamera və optika lazımdır. Toy fotoqraflarının daha ucuz avadanlıqlara sahib olmasına icazə verilir, çünki şəkillər yalnız ailə albomunda toplanacaq, ancaq müştərilərinizdən hörmət qazanmaq istəyirsinizsə. fotoşəkillər də yüksək keyfiyyətli olmalıdır. Siz texnikanızdan onun bütün imkanlarını çəkməyi bacarmalısınız. Əgər üçün atəş edirsinizsə dostluq partiyaları və ziyafətlər, onda adətən fotoşəkillərə xüsusi tələblər qoyulmur.Belə çəkiliş üçün ən vacibi atmosferə xəyanət etmək, bəzi hadisələri çəkməkdir. Süfrədə sendviç və salatların rənglənməsinin təbiiliyinə heç kim nəzər salmayacaq. Belə çəkiliş üçün ən sadə DSLR və ya hətta adi, lakin yüksək keyfiyyətli kompakt uyğun gəlir.
Hansı kameranın alınacağına qərar verməyi asanlaşdırmaq üçün rəqəmsal kameranı necə seçmək olar məqaləsində kamera seçmək üçün tövsiyələri oxumalısınız.
Qiyməti 3000 dollardan başlayan peşəkar kameralar təkcə dəqiq və sürətli deyil. Onlar məhsullarla müqayisədə bir neçə dəfə daha az səs-küy əldə etməyə imkan verən tam çərçivəli sensorlara malikdirlər. Belə məqbul (işləyən) ISO dəyərləri məhsul kameraları ilə işləyərkən olduğundan daha böyük bir sıra ola bilər. Nəticə etibarilə, bu, zəif işıqlandırma şəraitində daha yaxşı şəkillər çəkməyə imkan verir ki, bu da peşəkar reportaj fotoqraflarının ehtiyacı olan şeydir.
Flaş çox vaxt təxminən ½ və ya ⅓ dayanacaq qazanc verəcək. Bu çox deyil, amma çox vaxt bu kifayət deyil. Bundan əlavə, flaş sayəsində kölgələri yumşaltmaq olar. Flaşın iş keyfiyyəti və funksionallığı onun dəyəri ilə birbaşa mütənasibdir. Ona tapşıracağınız tapşırıqlara əsasən bir flaş seçməyə dəyər. Xəstəlik haqqında çox uzun müddət danışa bilərsiniz, buna görə də bu mövzuda məqalələrimizə müraciət etmək daha yaxşıdır:
- Flash Əsasları
- Xarici flaşdan istifadə etməyin məqsədəuyğunluğu haqqında
- Flash səhvləri
- Flash Fotoqrafiya: ISO İdarəetmə üçün Ən Yaxşı Təcrübələr
- doldurma flaşı
Professional linzalar 1000 dollardan başlayır. Bahalı optika ucuz olanlardan daha yüksək kəskinlik və diafragma nisbəti ilə fərqlənir. Bunlar əldə edilən fotoşəkillərin keyfiyyətinə təsir edən çox vacib parametrlərdir. Yüksək diyaframlı optika qüsursuz qurulmuş obyektiv sistemi sayəsində nəinki yaxşı kadrlar əldə etməyə, həm də daha aşağı ISO dəyərlərindən istifadə etməyə imkan verir ki, bu da foto keyfiyyətinə müsbət təsir göstərir. Lensin seçiminə qərar vermək üçün bu mövzuda məqaləmizi oxuya bilərsiniz: "Obyektivin seçilməsi".
Peşəkar avadanlıq istənilən şəraitdə daha yaxşı nəticələr əldə etməyə imkan verir. Ancaq bu cür avadanlıqların qiyməti çoxlarını narahat edə bilər, buna görə də onun üçün bir kamera və aksessuarlar seçərkən, onun yerinə yetirəcəyi vəzifələri anlamalı və mövcud büdcəyə əsaslanaraq tam olaraq sizə lazım olanı seçməlisiniz.
Təcrübələr
Bu məqalədə oxuduğunuz hər şey sadəcədir əsas prinsiplər qapalı məkanda çəkiliş. Hər bir sorğu növü üçün var öz qaydaları və nüanslar. Əgər üsyan ruhuna qalib gəlsəniz və qaydalara tabe olmaq istəmirsinizsə, onda tam olaraq nəyi pozduğunuzu bilmək üçün onları oxumağa dəyər.
Artem Kashkanov, 2019
Oxuduğunuz məqalə 2008-ci ildən mövcuddur və hər iki ildə bir dəfə fotoqrafiya sahəsində - həvəskar və peşəkar sahədə mövcud tendensiyalara və tendensiyalara uyğun olaraq hərtərəfli redaktə olunur. Bu, fotoqrafiya peşəkarların və həvəskarların çoxluğundan ümumi hobbiyə çevrildiyi kritik bir dövrdə yaşamağımızla bağlıdır. Və hətta hobbi deyil, gündəlik həyatın ayrılmaz hissəsidir.
Bu, bir tərəfdən çox gözəldir, amma digər tərəfdən... Fotoqrafiya kütləvi xarakter daşıdığı üçün sənət olmaqdan çıxır. İnternetə hər gün milyonlarla (hətta milyardlarla) eyni tipdə çiçəklər, pişiklər, yemək boşqabları, selfilər yüklənir və qəribə də olsa, bütün bunlar öz izləyicisini tapır - "İnstagram ulduzları" minlərlə bəyənmə toplayır. "Mən və mənim pişiyim" kimi kəskin olmayan fotoşəkillər. Sadəcə ona görə ki, onların şəkilləri başa düşüləndir və əksəriyyətə yaxındır. Tanınmış ustaların fotoşəkilləri geniş ictimaiyyət arasında daha aşağı reytinqə malikdir - onları başa düşmürlər. Onların yaradıcılığı əsl sənət biliciləri tərəfindən yüksək qiymətləndiriləcəkdir. Bu, musiqinin iki sahəsini - pop və deyək ki, cazı müqayisə etməklə təxminən eynidir.
Suala qayıdaq - niyə fotoqrafiya öyrənmək istəyirsiniz? Bunu yalnız "dəbli", "prestijli" və ya "dostlar məsləhət gördüyü" üçün edirsinizsə - narahat olmayın. Bu “fotoqraf olmaq dəbi” gec-tez keçəcək. Əgər həqiqətən də "təşvişdən yuxarı qalxmaq" istəyirsinizsə, bu məqalə sizin üçündür!
Fotoqrafiya öyrənmək üçün hansı kamera almaq daha yaxşıdır?
Saytda kamera seçimi var, ona görə də burada yalnız qısa tezisləri sadalayacağam.
- Əgər həqiqətən şəkil çəkməyi öyrənmək istəyirsinizsə, sizə smartfon yox, kamera lazımdır. Bu kameranın dəyişdirilə bilən linzalarla olması çox arzuolunandır. Smartfonlar konseptual olaraq maşında çəkiliş üçün itilənir. Yaradıcılıq əl rejimi tələb edir.
- Fotoqrafiya öyrənmək üçün ən müasir və bahalı avadanlıq almaq lazım deyil. İndi həvəskar texnologiya o qədər inkişaf edib ki, o, təkcə həvəskarların deyil, həm də böyük marja ilə qabaqcıl fotoqrafların tələblərini ödəyir.
- Müasir kameranın əsas elementi obyektivdir. Daha sadə bir karkas almaq, lakin sərin bir lens ilə tamamilə ağlabatan bir fikirdir.
- Adi ("balina") obyektiv onun haqqında yazdıqları və söylədikləri qədər pis deyil. O, demək olar ki, pulsuz kameraya düşür və ondan imtina etməməlisiniz. Optika haqqında ətraflı oxuyun.
- Ən müasir modelləri təqib etməyin mənası yoxdur. Onlar bahalıdır və adətən əvvəlki model kameralara nisbətən heç bir əhəmiyyətli üstünlüklər təklif etmirlər. Yeni malların qiymətləri əsassız yüksəkdir.
- Frank "zibil" də almağa dəyməz, yaxşı, bəlkə də simvolik qiymətə istifadə olunur.
Əsas kamera xüsusiyyətlərinə giriş
Deməli, kamera alınıb, indi onun imkanları ilə tanış olmalıyıq. Bunun üçün səbirli olmaq və kamera üçün təlimatları öyrənmək məsləhətdir. Təəssüf ki, həmişə sadə və aydın şəkildə yazılmaqdan uzaqdır, lakin bu, əsas idarəetmə vasitələrinin yerini və məqsədini öyrənmək ehtiyacını aradan qaldırmır.
Bir qayda olaraq, idarəedicilər o qədər də çox deyil - rejim diapazonu, parametrləri təyin etmək üçün bir və ya iki düymə, bir neçə funksiya düymələri, böyütmə idarəetməsi, avtofokus və çekim düyməsi.Həmçinin əsas menyu elementlərini öyrənməyə dəyər. şəkil üslubu kimi şeyləri konfiqurasiya edə bilir. Bütün bunlar təcrübə ilə gəlir, lakin zaman keçdikcə kamera menyusunda bir dənə də anlaşılmaz element olmamalıdır.
Kameranı əlinizə götürməyin və onunla nəyisə təsvir etməyə çalışmağın vaxtı gəldi. Əvvəlcə avtomatik rejimi yandırın və orada şəkil çəkməyə çalışın. Əksər hallarda nəticə olduqca normal olacaq, lakin bəzən fotoşəkillər nədənsə çox açıq və ya əksinə çox qaranlıq olur. Vaxtdır ifşa kimi bir şeylə tanış olmaq.
Ekspozisiya, çekimin buraxılması zamanı matrisin tutduğu ümumi işıq axınıdır. Ekspozisiya səviyyəsi nə qədər yüksəkdirsə, fotoşəkil daha parlaqdır. Həddindən artıq parlaq fotoşəkillər həddindən artıq, çox qaranlıq fotolar isə az pozulma adlanır. Çox qısadır. Daha ətraflı məlumat istəyirsinizsə, oxuyun. Bütün bunları bilirsinizsə - "darıxdırıcı nəzəriyyəni atlayın" linkinə klikləyin.
Bir az darıxdırıcı nəzəriyyə - çekim sürəti, diyafram, ISO həssaslığı, sahə dərinliyi.
Çekim açıldığında şəkil ifşa olunur. Sürətli hərəkət edən obyektlər çərçivəyə daxil olarsa, deklanşör açıldığı müddətdə onların hərəkət etməyə vaxtları olur və fotoşəkillər bir qədər bulanıq olur. Bağlayıcının açıldığı vaxt çağırılır dözümlülük.
Çekim sürəti "donmuş hərəkət" (aşağıdakı nümunə) effektini əldə etməyə və ya əksinə, hərəkət edən obyektləri tutmağa imkan verir.
Qısa ekspozisiya şəkli
Çekim sürəti bəzi rəqəmlərə bölünmüş vahid kimi göstərilir, məsələn, 1/500 - bu, çekimin saniyənin 1/500 hissəsi üçün açılacağı deməkdir. Bu kifayətdir qısa məruz qalma, fotoda avtomobillərin sürdüyü və piyadaların getdiyi aydın olacaq. Çekim sürəti nə qədər sürətli olarsa, hərəkət daha sürətli "dondurula bilər".
Çekim sürətini, məsələn, 1/125 saniyəyə qədər artırsanız, piyadalar hələ də təmiz olacaq, lakin avtomobillər artıq nəzərəçarpacaq dərəcədə ləkələnəcəklər. Əgər çekim sürəti 1/50 və ya daha uzundursa, bulanıq fotoşəkillər əldə etmək riski fotoqrafın əllərinin titrəməsi artır və kameranı ştativdə quraşdırmaq və ya şəkil stabilizatorundan (əgər varsa) istifadə etmək tövsiyə olunur.
Gecə fotoşəkilləri çox çəkilir uzun məruz qalma saniyələr, hətta dəqiqələr ərzində. Burada ştativ olmadan etmək artıq mümkün deyil.
Çekim sürətini düzəltmək üçün kamerada çekim prioritet rejimi var. O, TV və ya S olaraq təyin olunur. Sabit çekim sürətinə əlavə olaraq, o, həm də ekspozisiya kompensasiyasından istifadə etməyə imkan verir. Çekim sürəti ekspozisiya səviyyəsinə birbaşa təsir göstərir - çekim sürəti nə qədər uzun olarsa, fotoşəkil daha parlaqdır.
Diafraqma nədir?
Faydalı ola biləcək başqa bir rejim diyafram prioritet rejimidir.
Diafraqma- bu lensin "şagirdi", dəyişən diametrli bir çuxurdur. Bu diyafram nə qədər dar olsa, bir o qədər çox olur IPIG- kəskin şəkildə təsvir edilmiş məkanın dərinliyi.Apertura 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 və s. seriyalardan ölçüsüz rəqəmlə göstərilir. Müasir kameralarda aralıq dəyərləri seçə bilərsiniz, məsələn, 3.5, 7.1, 13 və s.
f rəqəmi nə qədər böyükdürsə, sahə dərinliyi də bir o qədər böyük olar. Böyük sahə dərinliyi hər şeyin kəskin olması üçün lazım olan zaman aktualdır - həm ön planda, həm də arxa planda. Mənzərələr adətən 8 və ya daha çox aperturada çəkilir.
Böyük bir sahə dərinliyi olan bir fotoşəkilin tipik nümunəsi, ayaqlarınızın altındakı otlardan sonsuzluğa qədər kəskinlik zonasıdır.
Kiçik bir sahə dərinliyinin mənası, izləyicinin diqqətini mövzuya yönəltmək və bütün fon obyektlərini tutmaqdır. Bu texnika çox vaxt istifadə olunur. Portretdə fonu bulandırmaq üçün diyaframı 2.8, 2, bəzən hətta 1.4-ə qədər açın. Bu mərhələdə 18-55 mm dəst obyektivinin yaradıcı imkanlarımızı məhdudlaşdırdığını başa düşürük, çünki 55 mm-lik "portret" fokus uzunluğunda diyafram 5,6-dan daha geniş açıla bilməz - biz sürətli bir şey haqqında düşünməyə başlayırıq. Oxşar nəticə əldə etmək üçün diyafram (məsələn, 50mm 1.4):
Kiçik sahə dərinliyi izləyicinin diqqətini rəngli fondan əsas mövzuya çevirmək üçün əla yoldur.
Aperturaya nəzarət etmək üçün idarəetmə çarxını diyafram prioritet rejiminə (AV və ya A) keçirməlisiniz. Eyni zamanda, siz cihaza hansı diyaframla şəkil çəkmək istədiyinizi söyləyirsiniz və o, bütün digər parametrləri özü seçir. Ekspozisiya kompensasiyası apertura prioritet rejimində də mövcuddur.
Diyafram ekspozisiya səviyyəsinə əks təsir göstərir - f rəqəmi nə qədər böyükdürsə, şəkil daha qaranlıq alınır (sıxılmış şagird açıqdan daha az işıq verir).
ISO həssaslığı nədir?
Yəqin ki, fotoşəkillərdə bəzən dalğalar, taxıl və ya belə deyildiyi kimi rəqəmsal səs-küy olduğunu görmüsünüz. Səs-küy xüsusilə zəif işıqda çəkilmiş fotoşəkillərdə özünü göstərir. Fotoşəkillərdə dalğaların olması / olmaması üçün belə bir parametr cavabdehdir ISO həssaslığı. Bu, matrisin işığa qarşı həssaslıq dərəcəsidir. Ölçüsüz vahidlərlə işarələnir - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 və s.
Ən aşağı həssaslıqla (məsələn, ISO 100) çəkiliş zamanı şəkil keyfiyyəti ən yaxşısıdır, lakin siz daha yavaş çekim sürəti ilə çəkməlisiniz. Yaxşı işıqlandırma ilə, məsələn, gün ərzində küçədə bu problem deyil. Ancaq işığın daha az olduğu bir otağa girsək, o zaman minimum həssaslıqla çəkmək artıq mümkün olmayacaq - çekim sürəti, məsələn, 1/5 saniyə olacaq və eyni zamanda risk çox hündür. çalkalayıcılar”, əllərin titrəməsinə görə belə adlanır.
Aşağı ISO-da ştativdə uzun ekspozisiya ilə çəkilmiş bir fotoşəkil nümunəsidir:
Qeyd edək ki, çaydakı qabarma hərəkətlə yuyulub və çayın buz olmadığı təəssüratı yaradıb. Amma fotoda demək olar ki, heç bir səs-küy yoxdur.
Aşağı işıqda "silkələnmə"nin qarşısını almaq üçün ya çekim sürətini ən azı 1/50 saniyəyə endirmək üçün ISO həssaslığını artırmalı, ya da minimum ISO ilə çəkilişlərə davam edib istifadə etməlisiniz. Yavaş çekim sürətində ştativ ilə çəkiliş zamanı hərəkət edən obyektlər çox bulanıq olur. Bu xüsusilə nəzərə çarpır gecə çəkilişi. ISO həssaslığı ekspozisiya səviyyəsinə birbaşa təsir göstərir. ISO nömrəsi nə qədər yüksək olsa, sabit çekim sürəti və diyaframda şəkil bir o qədər parlaq olacaq.
Aşağıda ştativ olmadan axşam saatlarında ISO6400-də açıq havada çəkilmiş çəkiliş nümunəsidir:
Veb ölçüsündə belə, fotonun kifayət qədər səs-küylü olduğu nəzərə çarpır. Digər tərəfdən taxıl effekti tez-tez olaraq istifadə olunur bədii texnika, fotoya "film" görünüşü verir.
Çekim sürəti, diyafram və ISO arasındakı əlaqə
Beləliklə, təxmin etdiyiniz kimi, ekspozisiya səviyyəsinə təsir edən üç parametr var - çekim sürəti, diyafram və ISO həssaslığı. “Ekspozisiya addımı” və ya EV (Exposure Value) kimi bir şey var. Hər bir növbəti addım əvvəlkindən 2 dəfə böyük bir məruz qalmaya uyğundur. Bu üç parametr bir-biri ilə əlaqəlidir.
- diyaframı 1 dayanacaq açsaq, çekim sürəti 1 dayanacaq azalır
- diyaframı 1 dayanacaq açsaq, həssaslıq bir dayanacaq azalır
- çekim sürətini 1 addım azaltsaq, ISO həssaslığı bir addım artır
Proqramlaşdırılmış ifşa rejimi
Proqramlaşdırılmış ifşa rejimi və ya “P rejimi” ən asan yaradıcı rejimdir. O, avtomatik rejimin sadəliyini birləşdirir və eyni zamanda maşının işini düzəltməyə imkan verir - fotoşəkilləri daha açıq və qaranlıq etmək (ekspozisiya kompensasiyası), daha isti və ya soyuq (ağ balans).
Ekspozisiya kompensasiyası adətən çərçivədə açıq və ya qaranlıq obyektlər üstünlük təşkil etdikdə tətbiq edilir. Avtomatlaşdırma elə işləyir ki, təsvirin orta ifşa səviyyəsini 18% boz tona (sözdə "boz kart") çatdırmağa çalışır. Nəzərə alın ki, daha çox parlaq səmanı çərçivəyə götürdükdə fotoda yer daha qaranlıq olur. Və əksinə, çərçivəyə daha çox yer götürürük - səma işıqlanır, bəzən hətta ağarır. Ekspozisiya kompensasiyası funksiyası mütləq qara və mütləq ağ sərhədlərindən kənara çıxan kölgələri və işıqlandırmaları kompensasiya etməyə kömək edir.
Proqramın ifşa rejimində belə, ağ balansını tənzimləyə, flaşı idarə edə bilərsiniz. Bu rejim rahatdır ki, minimum texniki bilik tələb edir, lakin eyni zamanda tam avtomatik rejimdən daha yaxşı nəticə verə bilir.
Proqramın ifşa rejimində də belə bir şeylə tanış olmalısınız bar diaqramı. Bu, şəkildəki piksellərin parlaqlığının paylanmasının qrafikindən başqa bir şey deyil.
Histoqramın sol tərəfi kölgələrə, sağ tərəfi - vurğulananlara uyğundur. Əgər histoqram solda "kəsilmiş" görünürsə, o zaman təsvirdə rəngi itirilmiş qara sahələr var. Müvafiq olaraq, sağdakı "kəsilmiş" histoqram, ağlığa "sökülən" işıq sahələrinin mövcudluğunu göstərir.
Müasir kameraların əksəriyyətində "canlı histoqram" funksiyası var - real vaxt rejimində vizördə təsvirin üzərində histoqramın göstərilməsi. Ekspozisiyanı tənzimləyərkən histoqram sağa və ya sola sürüşəcək, şəkil isə müvafiq olaraq parlaq və ya qaralacaq. Sizin vəzifəniz histoqramı necə idarə etməyi öyrənmək və onun hüdudlarından kənara çıxmasına imkan verməməkdir. Bu halda şəklin ifşası düzgün olacaq.
Əl rejimi
Manual rejimdə fotoqraf hər şeyi idarə etmək imkanına malikdir. Ekspozisiya səviyyəsini sərt şəkildə düzəltmək və kameranın "həvəskar" olmasını qarşısını almaq lazım olduqda bu lazımdır. Məsələn, müvafiq olaraq, daha çox və ya daha az səma çərçivəyə daxil olduqda, ön planı qaraltın və ya işıqlandırın.
Manual rejim eyni şəraitdə, məsələn, günəşli bir gündə şəhər ətrafında gəzərkən çəkiliş zamanı faydalıdır. Tənzimləndikdən sonra və bütün fotoşəkillərdə eyni ekspozisiya səviyyəsi. Əl rejimində narahatlıq işıqlı və qaranlıq yerlər arasında hərəkət etməli olduğunuz zaman başlayır. Küçədən, məsələn, bir kafeyə getsək və orada "küçə" parametrlərində çəkiliş aparsaq, kafedə daha az işıq olduğu üçün fotoşəkillər çox qaranlıq olacaq.
Manual rejim panorama çəkərkən əvəzolunmazdır və hamısı eyni xüsusiyyət sayəsində - daimi məruz qalma səviyyəsini qoruyun. Avtomatik ekspozisiyadan istifadə edərkən, ifşa səviyyəsi açıq və qaranlıq obyektlərin miqdarından çox asılı olacaq. Çərçivədə böyük bir qaranlıq obyekt tutduq - göydə parıltı aldıq. Və əksinə, çərçivədə yüngül obyektlər üstünlük təşkil edərsə, kölgələr qaranlığa keçdi. Belə bir panorama yapışdırmaq üçün bir əzab! Beləliklə, bu səhvdən qaçınmaq üçün M rejimində panorama çəkin, bütün fraqmentlərin düzgün şəkildə ifşa olunması üçün ekspozisiyanı əvvəlcədən təyin edin.
Nəticə - birləşdirərkən, hər hansı digər rejimdə çəkiliş zamanı görünən çərçivələr arasında parlaqlıq "addımları" olmayacaqdır.
Ümumiyyətlə, bir çox təcrübəli fotoqraflar və fotoqrafiya müəllimləri əsas rejim kimi əl rejimindən istifadə etməyi məsləhət görürlər. Onlar bir qədər haqlıdırlar - əl rejimində çəkiliş zamanı siz çəkiliş prosesinə tam nəzarət edirsiniz. Siz yüzlərlə seçim arasından verilmiş parametrlər üçün ən düzgün kombinasiyanı seçə bilərsiniz. Əsas odur ki, nə etdiyinizi və niyə etdiyinizi bilməkdir. Əl rejimində iş prinsipləri haqqında dəqiq bir anlayış yoxdursa, özünüzü yarı avtomatik olanlarla məhdudlaşdıra bilərsiniz - izləyicilərin 99,9% -i fərqi görməyəcək :)
Hesabat şəraitində əl rejimi də çox rahat deyil, çünki daim dəyişən çəkiliş şərtlərinə uyğunlaşmalısınız. Çoxları bunu çətinləşdirir - M rejimində ISO-nu "buraxılarkən" çekim sürətini və diyaframı düzəldirlər. Rejim seçicisi M olsa da, çəkiliş əl rejimində olmaqdan uzaqdır - kamera özü ISO həssaslığını və flaş gücünü seçir və bu parametrləri geniş diapazonda dəyişə bilər.
