Bu mövzu hər yerdə müzakirə olunur: məktəbdə, İnternetdə, seminar və mühazirələr işində, lakin buna baxmayaraq, ya bir çox fotoqraflardan qaçır, ya da şüurlu şəkildə buna məhəl qoymurlar. Hər halda, yanlış fokus məsafəsində çəkilmiş portret kadrlarını aydın görəndən sonra daxili dünyam qaynama nöqtəsinə çatır və hansı fokus məsafələrinin “düzgün”, hansının yox olması barədə məqalə yazmaq qərarına gəldim.
Əvvəlcə “doğru” və “yanlış” dedikdə nəyi nəzərdə tutduğumdan danışaq. Bilin ki, yaşadığımız postmodern sənətin bu çaşqın dünyasında bir çox ənənəvi prinsiplər yaradıcı konsepsiya naminə tez-tez pozulur.
Mən başa düşürəm ki, bəzi fotoqraflar məqsədyönlü şəkildə fotoşəkilləri üçün seçdikləri konsepsiyaya uyğun olaraq üz xüsusiyyətlərini təhrif edən obyektiv seçə bilərlər. Onların haqqı.
Əlbəttə ki, izah edilən ssenarilərdən hər hansı biri məqsədyönlü şəkildə edildiyi müddətcə yaxşı olardı. Ancaq "səhv" seçimi olan hallar fokus uzunluğu səbirsiz imicimeykerlər pullu fotosetlər düzəldəndə və fotoda "Buratinonun başı" yaradanda və buna bənzər şeylərdə gərginləşirlər. Tez-tez fotoqrafiyanın texniki gözəlliyi sahəsində təhsili olmayan inandırıcı insan kütlələri, "burada nəyinsə səhv olduğunu" fərq etsələr də, heç nə deməyəcəklər.
İnsanlar fotoqrafın yanına gələndə sadəcə portretinin gözəl olmasını və karikatura kimi görünməməsini istəyirlər. Onlara təfərrüatlara və nüanslara girməyə ehtiyac yoxdur. Fotoqraf bunu bilməlidir. Bununla belə, portret linzalarının seçiminə keçək.
Yanlış optik seçiminə xas olan təhriflər pasport kimi çəkilmiş portretlərdə daha yaxşı görünür, yəni. çiyinlərdə. Bu təhrifin izahı çox sadədir, qısa fokus uzunluğu, məsələn 35 mm olan optika ilə çiyin uzunluğunda bir portret çəkmək üçün modelə kifayət qədər yaxınlaşmalı olacağıq ki, bu da daha böyük baxış bucağına səbəb olacaq. çərçivənin və buna uyğun olaraq üzün müxtəlif hissələrinə, məsələn, burun, gözlər, qaşlar və yanaq sümüklərinə fərqli məsafələr. Eyni zamanda, böyük bir fokus uzunluğu ilə, məsələn, 200 mm fotoşəkil çəksəniz, məsələn, lensdən buruna və lensdən yanaq sümüklərinə qədər olan məsafədəki fərq əhəmiyyətli olmayacaqdır. Bu məsələdə ən çox burun əziyyət çəkir. Beləliklə, optikanın fokus məsafəsi nə qədər kiçik olsa, üzün müxtəlif hissələrinə bu məsafələrdəki fərq bir o qədər çox olar və gözümüzə qeyri-təbii görünən təhrif bir o qədər çox olar. Budur, şəkil nədən danışdığımızı aydın şəkildə göstərir.
Gəlin eyni şəxsin müxtəlif fokus məsafələrində çəkilmiş bir sıra fotoşəkillərinə baxaq. Get:
(mənbə)
style="display:inline-block;width:728px;height:90px"
data-ad-layout="məqalədə"
data-ad-format="maye"
data-ad-client="ca-pub-8103773735730334"
data-ad-slot="3921522270">
(/mənbə)
Hər bir fotoşəkilin altında müəyyən bir fotoşəkilin hansı fokus məsafəsində çəkildiyi qeyd olunur. Hansı nəticələr çıxara bilərik? Əgər biz heç bir konkret məqsəd güdmürüksə və üzün nisbətində təhriflərə ehtiyacımız yoxdursa, o zaman fokus uzunluğu 50 mm-dən az olan optika ilə çiyin uzunluğunda portretlər çəkmək məsləhət görülmür (həmçinin nəzərə alınmalıdır). kameranızın kəsmə faktoru). Əbəs yerə deyil ki, FR = 50 mm olan linzalar xalq arasında "portret linzaları" adlanır. Qalan fokus uzunluqlarına gəldikdə: 100 mm-dən yuxarı olan hər şey əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənmir. 50 mm-dən 100 mm-ə qədər pasport portretlərini çəkmək üçün optimal fokus uzunluğunu hesab edirəm. Mənim üçün FR-də ən xoş şəkil = 85 mm. Və sənin üçün?
Bunlar bu dərsdə təsvir olunan sadə həqiqətlərdir.
Hər kəsə işlərinizdə uğurlar və əlbəttə ki, gözəl şəkillər, dostlar!
(mənbə) 
Konsertin şəklini çəkmək çox asandır, baxmayaraq ki, bu, ilkin hazırlıq tələb etdiyi üçün hər hansı digər tədbirdən bir qədər çətindir.
Konsertdə sən rəqs meydançalarına girməyə çalışmalısan, əgər varsa, əlbəttə ki, səhnəyə yaxınlaşıb hərəkət edə biləsən. Qalereyada oturaraq heç bir şeyin yaxşı şəklini çəkməyəcəksiniz.
Konsertə əvvəlcədən, başlamazdan bir saat əvvəl, əgər konsert böyükdürsə, gəlmək lazımdır ki, uyğun mövqe seçə, ətrafa baxa, kimin harada dayanacağını, nə oynayacağını anlaya biləsən. Kiçik klublarda buna ehtiyac yoxdur.
Mahnılar arasında gülməli nəsə deyəndə musiqiçilərin şəklini çəkməyin, onsuz da fotoda görünməyəcək. Rəqəmlərin kulminasiya nöqtələrində emosiyaları cəmləmək daha yaxşıdır.
Musiqiçiləri hansı bucaqdan çəkəcəyinizi düşünün, çünki hər musiqiçiyə fərqli bucaq lazım ola bilər. Gitara ifaçısı çəkərkən onun sol və ya sağ əlli olması vacibdir, hansı tərəfdə dayanmağın daha yaxşı olmasından asılıdır.
İstədiyiniz rejimdə çəkə bilərsiniz. Şəxsən mən daha yüksək ISO təyin etməyi üstün tuturam ki, çekim sürəti mümkün qədər qısa olsun ki, hərəkətlər bulanıq olmasın, adətən 1/250 kifayətdir. Fokus növü bir nöqtəni izləyir. Kameranızın ən uyğun olmayan anda görünməyə meylli olan kütlənin əllərinə fokuslanmaması üçün bir nöqtə lazımdır.
Diafraqmanın özü və çekim sürəti ekrandakı nəticəyə istinad edərək hadisələrin gedişində artıq seçilməlidir. Hansı işıqlandırmanın olacağı bəlli olmadıqda və ya çox çətin olduqda, avtomatik ağ balansını təyin edin. İşıqlandırmada çoxlu sarı və qırmızı varsa, o zaman tarazlığı közərmə lampasına təyin etmək mantiqidir. Ümumiyyətlə, sınaqdan keçirməli və hansı parametrlərin ən yaxşı işlədiyini axtarmalı olacaqsınız.
Digər şeylər arasında, repertuarı bilmək və növbəti anda nə olacağını təxmin edə bilmək vacibdir.
Musiqi ilə tanış deyilsinizsə, çox güman ki, ən maraqlı və gözlənilməz anları qaçıracaqsınız.
Davamlı çəkilişi yandırın və çərçivələri əsirgəməyin, onda hər zaman artıqlığı silə bilərsiniz. Burada daha böyük və daha sürətli bir kartın olması vacibdir və ehtiyat kartın olması daha yaxşıdır. Konsertə 3000-4000 kadr adi haldır.
Bəzən konsertlərdə lazerlər işə salınır. Birincisi, lazerlə birbaşa göz təmasından qaçın, bu, sağlamlığa çox zərərlidir. İkincisi, linza ilə birbaşa lazer şüalarını tutmaqdan çəkinməyin, bu, kameranızdakı matrisi korlaya bilər. Qorxmaq lazım deyil, bilmək lazımdır. Lazer şüalarının gözəl şəkillərini çəkmək istəyirsinizsə, çekim sürətini təxminən 1/30-a qədər artırmalı olacaqsınız.
Bəzi konsertlər sizi kamera ilə içəri buraxmaya bilər və ya ifa zamanı yaxalansanız, sizdən ayrılmağınız tələb oluna bilər. Bu vəziyyətdə nə edəcəyinizi əvvəlcədən düşünün.
Sizi ruhlandırmaq üçün bəzi konsertlərdən fotoları təqdim edirik:
Diqqətinizə görə təşəkkürlər.
- Çətinlik: Orta
- Tamamlanma vaxtı: 4-5 saat
- Tələblər: sürətli obyektiv, qulaqcıqlar və konsert!
Konsertdə şəkil çəkmək istəyən fotoqraflar üçün əsl problem ola bilər. Düzgün avadanlıq və real gözləntilər olmadan, bu sahə işləmək üçün ən əsəbi sahələrdən biri ola bilər. Canlı verilişlər çəkməyə başlayanda özümü ən yaxşı şəkildə hazırlamaq üçün tapa bildiyim hər şeyi oxudum, amma dərslərimin çoxu mənim üçün asan olmadı. Sınaq və səhv bir yana, burada hər bir konsert fotoqrafının bilməli olduğu bir neçə şey var.
Addım 1: Doğru lens
Birincisi, sürətli bir lens lazımdır. Əgər a bu termin Sizə tanış olmayan, mümkün olan ən geniş diyaframı (ən kiçik diafragma dəyəri) olan linzaları təsvir etmək üçün istifadə olunur. Maksimum f/2.8 aperturaya malik böyütmə obyektivindən və ya f/1.8 diafraqmalı əsas obyektivdən istifadə edə bilərsiniz. Canlı çəkilişlərimin çoxunda 50 mm f/1.4 əsas istifadə edirəm.
Flaşdan istifadə etmək bir seçimdir, lakin siz ona tam etibar edə bilməzsiniz. Bir çox məkanlarda, qruplarda və jurnalistlərdə "ilk üç mahnı üçün flaş yoxdur" qaydası var və ya heç bir flaş yoxdur. Buna görə də "düzgün" ilə başlamaq əladır. Bu, böyük kəskinlik əldə etməyə imkan verəcək və böyük bir diyaframa malikdir.
Addım 2: Sürət və onu necə tutmaq olar
İkincisi, unutmayın ki, bu, fotoqrafiyanın passiv formasıdır. Siz insanları idarə edə və ya baş verən fəaliyyət üzərində hər hansı nəzarət həyata keçirə bilməyəcəksiniz. Üstünlüyünüz anında kadrlar tərtib etmək bacarığındadır. Hadisələr çılğın sürətlə inkişaf edəcək və siz onları izləməli olacaqsınız. Tamaşalarda təcrübəsi olan musiqiçilər çox güman ki, yaxşı qurulmuş fəaliyyət planına və öz rejiminə malikdirlər və ya sadəcə olaraq şou göstərirlər və çəkməyə öyrəşdiyiniz bütün mövzulardan daha çox hərəkət edirlər.
Çox vaxt olduğu kimi, ən sadə cavab düzgündür; qısa bir məruz qalma lazımdır. Buna görə də sürətli linzaya bu qədər diqqət yetirirəm. Bununla siz ifşa itkisi olmadan dəst obyektiv və ya maksimum diyaframı məhdud olan hər hansı bir şeylə istifadə edilə bilməyən çekim sürətlərində musiqiçiləri ən yaxşı şəkildə çəkə biləcəksiniz. Ən çox bəyəndiyim konsert kadrları 1/160 saniyə və f/2.0 ilə çəkilib.
Addım 3: Həssaslıq - yox, eyni deyil
Üçüncüsü, yeni avadanlıq alarkən və kamera parametrlərini seçərkən çəkilişlərinizin kontekstini və məqsədini nəzərə alın. ISO oynayır mühüm rol kameranızın imkanlarından və səs-küyü necə idarə etməsindən danışırıqsa. Yəqin ki, artıq bilirsiniz ki, ISO nə qədər yüksək olsa, kameranızın sensoru işığa bir o qədər həssasdır və çərçivəyə daha çox taxıl əlavə etməklə şəkliniz daha parlaq olacaq.
Yeni kamera modellərinin çoxu daha az səs-küy və daha yaxşı təsvirlərlə daha yüksək ISO performansına malikdir, buna görə də bədəninizi təkmilləşdirməyə və ya o yeni səliqə-sahmana sahib olmağa qərar verəndə bu, nəzərdən keçirilməli bir şeydir.
Eyni məntiqlə aşağıdakıları nəzərə alın: ISO-nu 800-dən 1600-ə (məsələn, 1/60-dan 1/125-ə) artırmaqla əldə edilən sürətli çekim sürəti kəskin görüntü əldə etmək baxımından böyük fərq yarada bilər. bulanıq çəkiliş yerinə ifaçının hərəkətini çəkir. Bir çox nəşrlər və internet saytları kəskin və bir qədər səs-küylü təsvirə səs-küysüz bulanıq təsvirə üstünlük verəcəklər.
Addım 4: Ev tapşırığını edin
Dördüncüsü, şounun özü qədər maraqlı olmaya bilər, amma çəkilişə getməzdən əvvəl bir az araşdırma aparın. Çox toplaya bilərsiniz faydalı məlumat musiqiçilərin necə hərəkət etməsi, konsert zalının necə olması, hansı işıqlandırmadan istifadə edilməsi haqqında, sadəcə olaraq, əvvəlki çıxışların fotolarına baxmaqla, gözəl şəkillər çəkməyə və zaldakı digər fotoqrafları geridə qoymağa kömək edəcək.
Bir çox fotoqraflar lentə aldıqları tamaşalar haqqında blog yazır və məsləhətlər və fəndlər, eləcə də iştirak etdikləri şouların icmallarını təqdim edirlər. Bu qeydlər məlumat tapmaq üçün qızıl mədəndir; onlar tez-tez xüsusi kamera parametrləri və istifadə olunan avadanlıq haqqında məlumat ehtiva edir. Başlamaq üçün əla yer Todd Owyoung-un I Shoot Shows veb-saytıdır.
Addım 5: Gözləntilərinizlə bağlı realist olun
Çoxları bu cür fotoqrafiyaya cəlb olunur, jurnal və albomların üz qabığını çağırır, gurultulu izdiham və rok ulduzları ilə görüşlər. Mən sizə qətiyyən demirəm ki, xəyallarınızdan vaz keçin və ümidinizi kəsin, sadəcə səbr edin. Bu və ya digər formada yerləşdirmək və sevimli qrupunuzla görüşmək, şübhəsiz ki, əldə edilə bilən məqsədlərdir, lakin bunun çəkilişdən sonra həftələr və ya hətta aylar ərzində baş verəcəyini gözləmək sizə qeyri-real və vicdansızlıqdır. Uyğunlaşmaq, bacarıqlarınızı təkmilləşdirmək və diqqəti cəlb etmək üçün vaxt lazımdır. Bunu etdikdən sonra udduğunuz üçün xoşbəxt olacaqsınız.
Addım 6: Eşitmə qabiliyyətinizi qoruyun
Mən təxmin etməyə cəsarət edərdim ki, əgər siz hər hansı konsert fotoqrafiyasına meyllisinizsə, siz həm də bu və ya digər formada musiqinin pərəstişkarısınız. Əks təqdirdə, eşitmə qabiliyyətinə vura biləcəyi zərərə görə bu cür fotoqrafiyaya olan marağınıza papağımı çıxarıram. Konsertlər yüksəkdir, ona görə də siz qulaq tıxacları almaq istəyə bilərsiniz. Ucuz birdəfəlik paket alsanız belə, bunu etməyi şiddətlə tövsiyə edirəm, çünki bu, seçdiyiniz yola qədəm qoyduqdan sonra bir neçə il musiqidən həzz almağa davam etməyə imkan verəcək.
Bu, bəzilərinin əlverişsiz hesab edə biləcəyi çox sadə bir addımdır, lakin itirilmiş eşitmə zamanla bərpa olunmaya bilər, ona görə də bu, konsert fotoqrafiyasının çox vacib hissəsidir. Şəxsən mən Etymotic Research şirkətinin ER 25 Musician's Ear Plugs-dan istifadə edirəm, qulağıma düzgün forma uyğun gəlir və səs-küyü 25 desibel azaldır. Sizin üçün sərfəli və rahat olan bir cüt tapın və onu kamera avadanlıqlarınızla geyinin.
Addım 7 Giriş əldə edin
Konsert fotoqrafının əsas məqsədi işləyə biləcəyi kiçik jurnalist və redaktorlar şəbəkəsi yaratmaqdır. Jurnalistlər qruplar və etiketlər üçün işlədikləri üçün şouya giriş əldə etməyə kömək edəcəklər. Ancaq indi konsert fotoqraflığında toyuq-yumurta problemi ilə üzləşirsiniz. Yuxarıdakı keçidlər olmadan konsertə giriş əldə edə bilməzsiniz, lakin çəkilmiş şouların portfeli olmadan da bu əlaqələri edə bilməzsiniz.
Bu, göründüyü qədər böyük problem deyil. Əgər konsert portfeliniz yoxdursa, sadəcə olaraq aşağıdan başlamaq lazımdır. Siz qruplar və ya konsert salonları ilə əlaqə saxlayaraq onların performans fotolarına ehtiyacı olub-olmadığını öyrənə, pulsuz şoulardan və ya qruplar arasında "döyüşlərdən" yararlana və ya müəyyən səviyyəyə çatana qədər biletləri özünüz ödəyə bilərsiniz.
Xəbərdarlıq: Daha bahalı biletləri olan daha məşhur qrupların konsertlərində çox güman ki, foto zonası olacaq (bölmə maneələrlə hasarlanmışdır) və şəkil çəkmək üçün foto keçid tələb olunacaq. Bu xəbərdarlığa məhəl qoymursanız, təhlükəsizlik nəzakətlə çəkiliş zamanı tutulduğunuz halda sizdən ayrılmağınızı xahiş edə bilər.
Addım 8: Şounun çəkilişi
Yaxşı, bura qədər gəldin. Sadə bir konsert çəkilişi üçün çox iş deyilmi? Ola bilər, amma mən ilk dəfə sizə kömək etməyə çalışıram. Siz çantanızı yığdınız və avadanlıqlarınızı yoxladınız və indi sevimli musiqiçinizi çəkməyə hazırsınız.
Zəhmət olmasa tez gəlin və "istiləşmə"ni lentə alın. Bu, bir sıra səbəblərə görə vacibdir - siz məkandakı işıqlandırmaya öyrəşəcəksiniz, izdihamın əhval-ruhiyyəsini artıracaqsınız və ən əsası, həmin şounun xüsusi şəraitində çəkilişlər aparacaqsınız. bəzi başlıqlar üçün daha yaxşı nəticələr əldə etməyə imkan verəcək.
Onu da qeyd etmək lazımdır ki, "istiləşmə" hissəsi fotoqrafların çox diqqətini çəkmir, ona görə də onlar yəqin ki, zəhmətinizə görə ikiqat minnətdar olacaqlar. Həm də nəzərə alın ki, siz RAW formatında çəkməlisiniz, çünki. bu, konsertdə qarşılaşa biləcəyiniz həddindən artıq işıqlandırma şəraitində işləmə zamanı fotoşəkilləri çıxarmağa kömək edəcək.
Çəkiliş zamanı hərəkət etməli ola bilərsiniz, çünki bütün kadrları bir nöqtədən çəkmək darıxdırıcıdır və inkişafınıza kömək etməyəcək. Problem ondadır ki, çox vaxt izdihamın arasından keçməli olacaqsınız və əksər konsert iştirakçıları olduqları yerdə qalmağa üstünlük verirlər.
Nəzakətli olun, gülümsəyin, lazım olanda kameranızı göstərin və bir neçə şəkil çəkmək üçün bir-iki mahnı üçün onların ayaqqabılarına girə biləcəyinizi soruşun. Bitirdikdən sonra təşəkkür etməyi və hərəkətə davam etməyi unutmayın. Bu, tapdığım ən yaxşı yanaşmadır, çünki izdihamın arasından çiyin-çiyinə dirsəklənən kobud fotoqrafları heç kim sevmir.
Səhnənin yaxınlığında özünüzü rahatlıqla yerləşdirin, kameranızda ilkin parametrləri seçin (məsələn, ISO 800, 1/125, f/2.0) və bir neçə kadr çəkin. Ekspozisiyanı yoxlayın və kameranı müvafiq olaraq tənzimləyin. Çox güman ki, siz müəyyən bir konsert zalında əksər işıqlandırma şəraiti üçün işləyən parametr tapacaqsınız və yalnız çekim sürətinə və diyaframa kiçik düzəlişlər etməli olacaqsınız ki, bu da diqqətinizi hərəkətə baxmağa və kadrlarınızı tərtib etməyə imkan verir. Əylənməyi unutmayın, bu, hər şeydən əvvəl bir konsertdir və bir vuruşu qaçırdığınızı düşünürsünüzsə, başqa birini götürün.
Addım 9: Sonra nə var?
Siz evə çatdınız və bütün tərdən, səs-küydən və pandemoniyadan sağ çıxdınız - amma iş bitməyib. Nəşr və ya bloq üçün çəkilişlər edirsinizsə, yəqin ki, son tarixiniz var. Hətta olmasa belə, yenə də özünüz təyin etməlisiniz. Şəkillərin vaxtında mövcudluğu yaxşı reputasiyanıza xidmət edəcəkdir.
Bu, sadəcə ümumi bir bələdçi olduğundan, mən emal haqqında təfərrüata varmayacağam, lakin qeyd etməliyəm ki, sonda öz üslubunuzu inkişaf etdirəcəksiniz. Emalın çox hissəsi Apple-ın Aperture və ya Adobe-nin Lightroom kimi sevimli RAW redaktorunda həyata keçiriləcək.
Siz izləməlisiniz ümumi qaydalarçıxışda həqiqətən baş verən hadisələrin mahiyyətini təhrif etmədən fotoşəkillərin keyfiyyətinin yüksəldilməsi baxımından jurnalistika. Məsələ ağıl daxilində təcrübə aparmaqdır.
Nəticə
Konsert fotoqrafiyası çox əyləncəli və faydalıdır, lakin çətin ki, bu, yalnız bu şəkillərlə hesablarınızı ödəmək üçün kifayət qədər gəlir gətirsin. İstər həvəsli musiqi həvəskarı olsanız, istərsə də fotoqrafiya yaradıcılığınızın üzə çıxarılması üçün başqa yol axtarırsınızsa, bu, səy göstərməyə dəyər və bu bələdçi sizə işə başlamalıdır.
Heç bir sirr, qısa yol yoxdur və tərəqqinizi ölçmək çətin ola bilər, ancaq bunu etdiyinizə və çoxlu heyrətamiz və heyrətamiz insanlarla tanış olduğunuza görə xoşbəxt olacaqsınız. maraqlı insanlar sənin yolunda.
Hamıya salam! Bu gün rubrikanın növbəti buraxılışıdır və gözəl fotoqraf dostum bizə qonaq gəlir Aleksandr Zarayski, aka zarajski -Fotoqraf, jurnalist, blogger, hüquq müdafiəçisi. O, fotoşəkillər və yaxın fotoqrafiya mövzularında təsirli məqalələr toplusunun sahibidir, icazəsi ilə ən maraqlılarını sizinlə paylaşacağam))Beləliklə, müəllifə söz:
Nəhayət ki, bu yazıya qərar verdim, yoxsa başı qarışır :) dostlarımın bir çoxu konsert fotoqrafları bu haqda artıq yazıblar, amma mən hələ də susuram :) sanki heç yazmağı bilmirəm :)) )
Adətən bütün bu cür məqalələr akkreditasiyanın necə alınacağı ilə bağlı hekayələrlə başlayır, amma burada fərqlənəcəyəm və başqa bir şeylə başlayacağam :)
Texnika.
Konsert fotoqrafiyası sahəsində cəhd etməzdən əvvəl texnikanızın imkanlarını aydın şəkildə başa düşməli və bütün çəkilişləri onların əsasında qurmalısınız.
Konsertlər çəkərkən dərhal sadə bir həqiqəti xatırlayın flaş İSTİFADƏ ETMƏYİN.
Bunun bir neçə səbəbi var.
Birincisi, flaş bütün səhnə işığını (əgər varsa) "öldürür" və bununla da konsertin "atmosferini" məhv edir.
İkincisi, sizin aparıcı 40-60-ınız dayanıb qaranlıq zala baxan sənətçilərin gözünü çox sərt və kifayət qədər ağrılı şəkildə vurdu. Sabun qutuları arxa cərgələrdən şişirdildikdə belə (bələdçi sayı 7-11 ilə), 56 yaşınızın iki pillədən necə vurduğunu təsəvvür etmək artıq çox xoşagəlməzdir. Belə yazıq sənətkardan sonra o, sadəcə olaraq bir müddət kor olur.
Yaxşı, çəkiliş zamanı yalnız yüksək İSO-ya etibar etməli olacaqsınız, o zaman avadanlıqlarınızın bu imkanlarından istifadə etməlisiniz.
Kamera.
Bir SLR olsa, daha yaxşı olar.
Məhz SLR kameralar səhnədə baş verənlərə kifayət qədər sürətli reaksiya verə və kifayət qədər yüksək ISO-dur.
Eyni zamanda, 1000 və daha yuxarı ISO ilə çəkiliş aparmağınıza arxayın və kameranız kifayət qədər yüksək keyfiyyətli şəkil (minimum səs-küylə) təmin edərsə, çox yaxşıdır.
Şəxsən mən indi yüksək ISO-ya görə dəqiq aldığım Canon 5D Mark II ilə çəkirəm və bundan əvvəl Canon 30D-dən istifadə etmişəm.
Bununla belə, əksər müasir DSLR-lərin ən azı 1600 iş ISO-su var və məqsədlərimiz üçün olduqca uyğundur.
Siz iddia edə bilərsiniz ki, əslində, bir çox sabun qablarında kifayət qədər işləyən 1600 var və bu doğrudur.
Lakin bütün sabun qabları fokuslanma sürətinə görə DSLR-lərdən daha aşağıdır, xüsusən də konsert işıqlandırması kimi çətin şəraitdə və həddindən artıq çekim gecikməsi var.
Bu çatışmazlıqları bilərək, onlarla məşğul olmaq mümkündür, lakin bir çox atış hələ də qaçırılacaq.
Linzalar.
Bir qayda var: nə qədər parlaq olsa, bir o qədər yaxşıdır.
2.8, 2.0, 1.4, 1.2 diyaframlı linzalar ideal olardı.
Fokus uzunluğuna gəldikdə, burada heç bir qayda yoxdur və ilk növbədə otaqdan və çəkməli olduğunuz şəraitdən davam etməlisiniz. Çox güman ki, 17 ilə 200 mm arasında olan fokus uzunluqları ən populyar olacaq.
Avishai Cohen Vokal Layihəsi
Canon EOS 30D, Canon EF 50mm f/1.4, 1/1000, f/2.0, ISO640
Böyütmələrdən və ya sadələşdirmələrdən istifadə yalnız birinin və ya digərinin mövcudluğundan və çəkməyə şəxsi yanaşmanızdan asılıdır.
Linzalar stabilləşdirilməlidirmi?
Şəxsən mənim şəxsi mövqeyim birmənalıdır - yox. Konsert çəkilişi üçün stabilizator, yalnız batareyanın ömrünü yeyən tamamilə lazımsız bir şeydir (sonra bunun səbəbini başa düşəcəksiniz).
Qoruyucu filtrlər.
Məsələ çox lazımdır. konsert zamanı anın istisində sənətçilər tamaşaçıların üzərinə su və ya hətta süni qan tökə bilər (müxtəlif rok qrupları adətən günah edir), tamaşaçılar tərəfindən isə pivə və ya digər spirtli içkilərin sıçraması, hətta kiminsə əli də ola bilər. çivili bilərzikdə.
Belə ki, təmizləyici qələm, eləcə də xüsusi salfetlər və maye fotoqrafın arsenalında yersiz olmayacaq.
Tripod və monopod.
Konsert fotoqrafiyasında tamamilə lazımsız zənglər və fitlər tamamilə lazımsızdır.
Akkreditasiya.
İndi isə divanınızın üstünə qoyulan zibilləri qiymətləndirəndə :))) və siz çəkiliş haqqında düşünə bilərsiniz.
Başlayanlar üçün ... .. pişiklərdə məşq edin! :))))
Yaxşı, tam olaraq pişiklərdə deyil :)) baxmayaraq, əlbəttə ki, qız qrupları da var :)))
İndi demək olar ki, hər şəhərdə olan, lakin kifayət qədər klubları nəzərdə tuturam Əsas şəhərlər onlardan ən azı bir neçəsi var. Çox vaxt onların tərkibində öz gənc komandaları çıxış edirlər.
Bundan əlavə, hər şey olduqca sadədir. Siz ya klub rəhbərliyi ilə danışıb akkreditasiya barədə razılaşa bilərsiniz, ya da daha asan, ifa edən komandaların adını yenidən yazaraq, onların Vkontakte qrupunu (digər sosial şəbəkələr) tapıb birbaşa qrupun özü ilə fotoşəkil çəkdirə bilərsiniz.
Gənc bir başlanğıc komandasının "şəxsi fotoqrafdan" imtina etməsi nadirdir, xüsusən də eyni "Vkontakte"-də yerləşdirmək üçün onlara kadrların bir hissəsini verəcəyinizə söz versəniz.
"deliKate" qrupu, klub "Jazzter" (Xarkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 17-40mm f/4.0L, 17mm, 1/100, f/4.0, ISO 3200
Və burada ən vacib şeyə gəlirik. :))
Müəyyən bir hadisə üçün necə akkreditasiya almağınızdan asılı olmayaraq, görüntüləri verməklə bunun üçün pul ödəməli olacaqsınız. Hər halda öhdəlikləriniz olacaq.
Və buna görə də texnologiyadan başlamağa dəyər və onun imkanlarının qiymətləndirilməsinə yanaşmaq son dərəcə vacibdir.
Buna görə də çəkilən materialın keyfiyyətinə hələ o qədər də tələbkar olmayan klublarda çıxış edən gənc başlanğıc qruplarından başlamağa dəyər (klubun eyni bədii rəhbərindən fərqli olaraq).
Məhz bu cür fotoqrafiya kifayət qədər böyük konsertlərdə böyük idmana başlamazdan əvvəl sizə güclü tərəflərinizi və avadanlıqlarınızın imkanlarını qiymətləndirmək imkanı verəcək.
daha da deyəcəyəm. Klublarda çəkməyi bacarsanız, böyük salonlarda bu, əlbəttə ki, daha asan olacaq :)) (bir fakt olmasa da).
Ancaq indi əliniz doludur, texnika sınaqdan keçirildi və siz döyüşə tələsirsiniz, xüsusən də sevdiyiniz "Planning Corabları" ən paytaxt Sankt-Peterburqdan gəldiyi üçün.
Konsertə necə getmək olar? (yaxşı, bilet almaq və hər gözətçidən çəkinmək istisna olmaqla)
Bir neçə yol var.
Onlardan biri yerli qəzetlərin birində və ya bəzilərində ştatdankənar müxbir (heç tam iş günü deyil, tam ştatlı deyil, dörddə bir tam ştatlı deyil, amma “heç olmasa, doldurulmuş karkasla”) kimi işə düzələcək. yerli onlayn nəşr.
Əməkdaşlıq üçün iki variant var. Birincisi, siz məni konsertlərə akkreditasiya edirsiniz və mən sizə materiallarınızı təsvir etmək üçün pulsuz olaraq bir neçə fotoşəkil verirəm. İkinci seçim, eyni şeydir, lakin bəzi fotoşəkilləriniz çap olunarsa, yenə də pul ödəyirlər.
Adətən, bütün kiçik regional mətbuat pulla bağlı çətinliklər yaşayır və heç bir şey üçün işləməyə hazır olan bir fotoqrafın xidmətlərindən nadir hallarda imtina edir :)))
Yaxşı, onda konsert üçün akkreditasiya almaq artıq sizin baş ağrınız olmayacaq.
Bununla belə, elə hallar olur ki, öz profilinə görə nəşr mədəni və idman tədbirlərini işıqlandırmaqda o qədər də maraqlı deyil və sonra hər şeyi öz əlinə almalı və pulemyota jurnalist sertifikatı vermək prinsipi ilə yaşamalısan. istədiyiniz kimi fırladın.
Beləliklə, tamamilə mümkündür ki, bu halda siz konsertin təşkilatçısını özünüz silməli və ya özünüz çağırmalı və konsertə "Babushka & Co." qəzetinin müxbiri kimi özünüzü təqdim etməli olacaqsınız.
Komanda menecerinə və ya konsert təşkilatçısına akkreditasiya məktubu yazırsınızsa, üslub işgüzar və nəzakətli olmalıdır. Məktubda sizin kim olduğunuz və nəşrinizin necə olduğu (onun diqqəti, tirajı və/və ya veb-trafik statistikası və s.) qısaca təsvir edilməlidir, digər hesabatların nümunələrinə keçidlər olmalıdır.
Ancaq yerli səviyyəli əksər konsertlər və ikinci və üçüncü divizionun ulduzları üçün, o qədər də məşhur olmayan bir nəşrin fotoqrafları olmaq üçün akkreditasiya almaq üçün, bu seçim həqiqətən böyük konsertlər və festivallar üçün işləməyəcəkdir.
Burada əksər hallarda akkreditasiyanın hansı qaydada verildiyini başa düşməlisiniz.
Məsələn, beynəlxalq (və ya çox beynəlxalq olmayan) festivala akkreditasiya proseduru, qoy caz olsun, belə görünəcək:
1) Böyük mərkəzi media;
2) İri ixtisaslaşdırılmış nəşrlər (bizim halda, əsasən və ya eksklüziv olaraq caz haqqında yazan nəşrlər) və internet portalları;
3) Böyük musiqi nəşrləri və internet portalları;
4) Ümumi xəbər yönümlü iri yerli (şəhər, rayon) kütləvi informasiya vasitələri;
5) Musiqi və mədəniyyət sahəsində ixtisaslaşmış yerli nəşrlər, o cümlədən onlayn nəşrlər;
6) Bütün digər yerli KİV;
7) Birdən-birə akkreditasiya almaq ideyası ilə gündəmə gələn yüksək ixtisaslaşmış, az tirajlı yerli media (məsələn, bağçalar haqqında yazmaq və ya qış üçün xiyar turşusu ilə bağlı məsləhətlər və reseptlər dərc etmək :))
Bu siyahıdan kənarda və müsabiqədən kənarda, tədbirin ümumi (və o qədər də ümumi olmayan) sponsorlarının məlumat sponsoru və fotoqrafları kimi çıxış edən nəşrlər var.
Təbii ki, foto-çuxur rezin deyil və siz və sizin "Babushka & Co" qəzeti "Paris üzərində kontrplak kimi" akkreditasiyadan keçə bilərsiniz :)))
Burada necə olmaq olar?
Burada əvvəllər sildiyiniz hər şey lazımlı olacaq. bu sizin portfelinizdir.
Bununla silahlanmış (yalnız xahiş edirəm ki, 2000 şəklin hamısını noutbuka yükləməyin, heç kim onlara baxmayacaq), daha doğrusu, ən uğurlu 40-a qədər şəkli seçərək, fotoqraf kimi xidmətlərinizi bütün bunlara təqdim etməlisiniz. Sizcə, bu konsertə akkreditə olunmuş media kimi kim gələcək. Burada yalnız şansa etibar etməlisiniz.
Bəzən elə olur ki, nədənsə, hansısa ixtisaslaşdırılmış və ya ümumi musiqi nəşrindən fotoqrafsız yalnız yazıçı jurnalist gəlir və əgər siz kifayət qədər dözümlü şəkildə çəkiliş aparırsınızsa (portfeliniz bunu deməlidir), onda işə götürüləcəyinizi çox yaxşı gözləmək olar. bir fotoqraf kimi (eyni zamanda, ixtisaslaşdırılmış nəşrdə yer almaq şansınız olacaq).
Eyni vəziyyət böyük yerli media ilə də ola bilər. Tam ştatlı fotoqraf xəstələnə bilər (işgüzar səfərdə ola bilər, baş redaktorla dava edir və qapını çırparaq ayrılır) və sizin təklifiniz çox qənaətcil saman çöpü ola bilər.
Əsas odur ki, utancaq olmayın və "Döyün və açılacaq" xidmətlərini soruşmaqdan və təklif etməkdən qorxmayın.
Alternativ olaraq, konsertin və ya festivalın təşkilatçısına (və ya onların ofisinə gedə bilərsiniz) portfelinizə keçidlə yaza və fotoqraf kimi xidmətlərinizi təklif edə bilərsiniz.
Çox güman ki, festivalın (konsertin) təşkilatçısı artıq öz qayğısına qalıb və “tədbirin rəsmi fotoqrafı” olacaq bir fotoqrafı işə götürüb, ona görə də siz ancaq yaxşı çəkiliş aparsanız və xidmətlərinizi təklif etsəniz, bu avtomobilə minmək şansınız var. PULSUZ, sadəcə akkreditasiya müqabilində.
Ümumiyyətlə, bütün bunlarda motivasiya heç də az əhəmiyyət kəsb etmir.
Niyə ehtiyacınız var?
Bununla kifayət qədər qəpik qazanmağa çalışırsınızsa və sonra hətta ən çox erkən mərhələlər Bir fotoqraf kimi inkişafınız pulsuz çəkilişdən çəkinməlidir (yaxşı, ilkin portfel əldə etmək üçün ilk 2-3 dəfə istisna olmaqla), əgər bu sizin üçün bir hobbidirsə və sadəcə prosesin özündən tələsirsinizsə.
Atmağa dəyər tək şey odur ki, bu yolla konsertə pulsuz gedə biləcəksiniz :)))
Öhdəliklər haqqında yazdıqlarımı xatırlayırsınızmı?
Beləliklə, akkreditasiya üçün yaxşı kadrlar vermək öhdəliyiniz olacaq :) və mənə inanın dinləməyə vaxt olmayacaq. Moskvanız çox güman ki, yalnız bir problemi həll etməklə məşğul olacaq "Necə atmaq olar!".
İstisna, onlara yalnız ilk 2-3 mahnını çəkməyə icazə verildiyi haldır :) bundan sonra öz yerinizdə otura bilərsiniz (əgər sizə ayrılıbsa) və konserti sakitcə dinləyə bilərsiniz.
Çəkilişdən əvvəl təmiz yaddaş kartlarını və doldurulmuş batareyaları yoxlamaq lazım olduğu barədə yazmayacağam, əvvəlcə oxucularını aşağı hesab edən xarici nəşrlər kimi olmaq istəmirəm :)))
Baxmayaraq ki, əlbəttə ki, bir dəfə konsertə gələn bir fotoqrafın evdə kameranın batareyasının şarjda qaldığını necə aşkar etdiyini görməli oldum.
Fotoqrafiya.
Konsertə əvvəlcədən gəlmək yaxşıdır.
Birincisi, yəqin ki, təşkilatçılarda qeydiyyatdan keçməli (qeydiyyatdan keçməli) və “Mətbuat” nişanı almalı olacaqsınız, bu nişan vasitəsilə zala buraxılacaqsınız və təhlükəsizlik sizi tanıya biləcək.
Bu böyük bir hadisə deyilsə və adi nişanlar konserti olmaya bilərsə və sizə sadəcə girişdə oturacaqlı və ya oturacaqsız dəvətnamə veriləcək, ona görə sizi salona buraxacaqlar.
Bəzən akkreditasiya ilə bağlı danışıqlar apardığınız şəxs girişdə sizi xəbərdar etməyi və ya sizi siyahıya salmağı unuda bilər, sonra ona zəng edib özünüzü xatırlatmalı olacaqsınız və bu, hər zaman belədir.
İkincisi, zalda birincilərdən olmaqla, harada dayanmağın daha yaxşı olduğunu qiymətləndirmək və ya tam bir başlanğıcsınızsa, daha təcrübəli fotoqrafların necə və harada yerləşdiyini müşahidə etmək imkanınız olacaq. Bu, həmçinin hansı optikanın istifadə olunacağını əvvəlcədən təxmin etməyə imkan verəcək və alınan parametrlərə əsasən çəkiliş üçün uyğunlaşacaq.
Bəzən konsert təşkilatçıları foto-çuxur təşkil edirlər - fotoqraflar üçün xüsusi ayrılmış sahə.
Bu həm pisdir, həm də yaxşıdır.
Yaxşısı odur ki, fotopitdə tamaşaçılara baxmadan sakit işləyə bilərsən, amma pis odur ki, bu yalnız bir çəkiliş bucağıdır. Üstəlik, foto-pit orgiyaları təşkil edərkən, onlar nadir hallarda fotoqrafların rahatlığına əhəmiyyət verirlər, nəticədə siz çəkilişlərin ya qeyri-mümkün, ya da çox çətin olduğu yerə düşə bilərsiniz (məsələn, səhnədən çox uzaqda ola bilər). ).
Konsertdə fotopit Əqrəblər- tamaşaçı ilə səhnə arasında dar bir boşluq (kadrəyə yenicə daxil oldum).
Fotoya görə təşəkkürlər İlya Pşeniçni (İluhis)
Ancaq çox vaxt heç kim foto çuxur təşkil etməklə narahat olmur.
Mətbuat üçün birinci cərgə sadəcə təyin olunur (yaxud birinci sıra fotoqraflar üçün, ikinci sıra isə yazıçılar üçün) və bu qədər.
Ancaq ən yaxşı halda bu. ən pis halda təşkilatçıların xəsisliyi ucbatından ön cərgədə oturacaqlar yaxşı satıla bilər və sən müdaxilə etdiyin tamaşaçıların davamlı qınaqlarını dinləyib səhnə qarşısında işləməli olacaqsan.
Təşkilatçı və ya qrup (bəzən bu, birbaşa reyderdə yazılır) çəkilişlərə müəyyən məhdudiyyətlər qoya bilər.
Məsələn, onlara yalnız hər qrupun ilk 3 mahnısını çəkməyə icazə verilə bilər (məsələn, festivaldırsa). Səhnənin qarşısında birbaşa çəkilişi qadağan edə bilərlər və sonra siz yan koridorlarda yığılmalı olacaqsınız.
Bəzən otağın özü çəkiliş üçün müəyyən məhdudiyyətlər qoyur.
Məsələn, Opera Teatrında səhnənin qarşısında böyük bir orkestr çuxuru ola bilər ki, o, bir zərbə ilə geniş bucaqlı optikadan istifadəni bir kənara qoyur və çəkilişlərə yanaşmaları dəyişir.
Nino Katamadze, Opera Teatrı (Xarkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 135mm f/2.0L, 1/640, f/2.0, ISO 2500
Çəkiliş vaxtı məhduddursa (2-3 mahnı) və ya konsert başlayandan sonra mövqeyi dəyişdirmək son dərəcə problemli olacaqsa, İnternetdə tapmağa və qrupun və ya sənətçinin digər konsertlərindən bir neçə video izləməyə çalışın.
Fakt budur ki, qrupun (və ya ifaçının) vokalisti zalın mərkəzi üçün "işlədiyi" çox nadir hallarda olur, bunun əvəzinə sənətçi tamaşaçıların bir hissəsinə müraciət edir. 
Den McCafferty Nazareth qrupundan, ətrafda baş verənlərdən asılı olmayaraq yalnız mərkəz üçün işləyir.
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 200mm, 1/1250, f/2.8, ISO 2000
Rəssamların əksəriyyəti sağ və solaxaylara bölünür və bundan asılı olaraq əsasən bir istiqamətdə işləməyə üstünlük verirlər.
Nino Katamadze, səhnə elə təchiz olunub ki, Nino zalın sağ tərəfinə baxsın,
Opera Evi (Xarkov), Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 120mm, 1/80, f/2.8, ISO 2500
Və əgər tamaşaçı üçün çox vaxt bu vacib deyil, çünki o, hər şeyi dinamikada görür və eşidir, onda fotoqraf üçün yanlış tərəfin seçimi 80-90% vaxtda rəssamın başının arxasını düşünəcəyinə çevrilə bilər.
Çəkiliş üçün vaxt məhdudiyyəti varsa (2-3 mahnı), bundan sonra telefoto kameradan istifadə edərək məsafədən çəkə biləcəyinizi təşkilatçılarla yoxlamalısınız. Əgər belədirsə, bu fürsətdən yararlanın. 
Əqrəblər, İdman Sarayı (Xarkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS, 365mm, 1/200, f/5.6, ISO 2000
Media üçün çəkiliş edirsinizsə, məcburi standart haqqında unutmayın :))
Bu, birincisi, qrupun frontmeni və / və ya vokalçısının ifadəli, emosional portreti, ikincisi, mümkünsə, komandanın qalan üzvlərinin portretləri və üçüncüsü, ümumi plandır (bütün qrup səhnədə). 
Çaek, klub "Pintaqon" (Xarkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 70mm, 1/40, f/2.8, ISO 2500
Rayan Kohan kvarteti, "Za Jazz Fest" caz festivalı (Xarkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS, 100mm, 1/160, f/4.5, ISO 3200
Bəzən qrupun bu və ya digər üzvünü çıxarmaq çox problemlidir. Məsələn, nağara ifaçısı elə sikiklərə doldurula bilər və yol boyu o qədər (çox vaxt lazımsız) musiqi stendləri və mikrofon dayaqları ilə məcbur edilə bilər ki, ona çatmaq mümkün olmayacaq.
Ümumiyyətlə, səhnədə dəmirin artıq olması fotoqraf üçün çox böyük problemdir.
Bu baxımdan ulduzların konsertləri çox sərfəlidir. beynəlxalq səviyyədə. Məsələn, konsert zamanı səhnədə bir dənə də olsun əlavə dəmir parçası yox idi, Nazareth və Scorpions. 
Əqrəblər, İdman Sarayı (Xarkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 25mm, 1/1600, f/2.8, ISO 2000
Texniklərimiz, təkcə fotoqrafların stendlər və musiqi stendləri yerləşdirərkən necə çəkiliş aparacağına əhəmiyyət vermirlər, həm də tez-tez səhnədə bir neçə stend və musiqi stendləri görə bilərsiniz ki, bu da bütün konsert boyu heç vaxt tələb olunmur. Ancaq eyni zamanda, görüntünü maneə törətməklə və ya ifaçıların və qrupun digər üzvlərinin arxa və başlarından "çıxıb" çəkilişlərə ciddi şəkildə müdaxilə edirlər.
Bu vəziyyətdə, qrupun ayrı-ayrı üzvlərinin hər cür solo çıxışları və ya improvizasiyaları kömək edə bilər, bu müddət ərzində onlar ya tamaşaçılara yaxınlaşır, ya da bütün səhnə qaralır və musiqiçiyə bir işıqfor göndərilir.
Maksim Guselshchikov, "Krematorium" qrupu
Məsələn, yuxarı balkonlardan çəkiliş də kömək edə bilər. Bu, yalnız qrupun "qapalı" üzvlərinə çatmağa imkan vermir, həm də tez-tez maraqlı açılar verir.
Sizi akkreditə edən media üçün öhdəliyi aradan qaldıraraq, "azad yaradıcılıqla" məşğul ola bilərsiniz və burada qeyri-adi bucaqları tam şəkildə tuta bilərsiniz.
Əgər ön cərgədə işləyirsənsə, hər zaman götünü dik tutmamalısan, tamaşaçıların nəzərinə mane olmalı və onların haqlı qəzəbinə səbəb olmamalısan.
Axı onlar tamaşaya baxmağa gəliblər, sənin ətinə yox.
Bunun əvəzinə səhnənin altına oturun və lazımi anda yüksəlmək və bir sıra kadrlar çəkmək üçün sənətçilərin emosiyalarını və işıq oyununu diqqətlə izləyin.
Lauren Cohen
Niyə serial?
Hər şey çox sadədir. Çox güman ki, "sərhəd" çekim sürətində çəkməli olacaqsınız.
Dediyim kimi, konsertlər flaşsız çəkilir və əksəriyyətində minimal işıqlandırma olacaq.
Beləliklə, ISO-nu məqbul maksimuma qaldırmalı, diyaframı tam olaraq açmalı və bütün foto tanrılarına kifayət qədər çekim sürətinin olması üçün dua etməlisiniz.
Təcrübə göstərir ki, ISO 1600-2000 və 2.8 diyafram üçün çekim sürətinin 1/160-dan qısa olması olduqca nadirdir. Daha tez-tez 1/100 və ya 1/80, hətta 1/60 və ya 1/30-dan daha uzundur.
Bu, çox azdır (və ya çox, hansı tərəfi saydığınızdan asılı olaraq).
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS, ISO 1600, f/5.6, 1/30 , 360 mm
Birincisi, belə çekim sürətlərində sarsıntı sualı yaranır (Ümid edirəm ki, sarsıntının təsirini minimuma endirmək üçün çekim sürəti fokus uzunluğuna mütənasib olmalıdır, məsələn, 200 mm fokus uzunluğu ilə, çekim sürəti 1/200-dən çox olmamalıdır və daha qısa olsa daha yaxşıdır) xüsusilə telefoto linzalardan istifadə edərkən.
Yaxşı, ikincisi, bu cür çekim sürəti ilə sənətçilər faktiki hərəkətə görə sadəcə ləkələnə bilər. Bu xüsusilə emosiyaların çılğınlaşdığı və musiqiçilərin səhnədə ən ağlasığmaz saltoları edə bildiyi caz və rok konsertləri üçün doğrudur.
Lauren Cohen(Lorin Koen), Rayan Kohan kvarteti
Ona görə də konsert zamanı serial çəkmək aktuallaşır. Bu, həm sarsıntı ilə mübarizə aparmaq üçün bir yoldur (demək olar ki, 5-7 kadrdan biri kəskin olacaq), həm də hərəkətin bəzi mərhələsində fəal hərəkət edən sənətkarı tutmaq üçün bir yoldur.
Buna görə stublu linzalar praktiki olaraq yararsızdır. At sürətli çekim sürəti onsuz da iti kadrlarınız olacaq və uzun atışla musiqiçilər öz başlarına bulaşacaqlar :))) və burada heç bir stub kömək etməyəcək.
Eyni səbəbdən, bir tripod və ya monopod tamamilə yararsız olacaq. Onlar yalnız səmərəliliyinizə mane olacaq və çəkiliş üçün heç bir şey gətirməyəcəklər.
Bununla belə, serialda çəkilişlər sürətli yaddaş kartları və kamerada kifayət qədər böyük bufer tələb edir, əks halda çəkilmiş seriyalar karta yazılana qədər uzun müddət gözləməli olacaqsınız və gözləyərkən maraqlı kadrları əldən verə bilərsiniz. çünki konsert dayanmır :).
Aydındır ki, heç vaxt çox kart yoxdur :) ona görə də bütün konsert üçün onların kifayət qədər olduğundan əmin olun.
Əgər imkanınız varsa, heç vaxt bir yerdə dayanmayın, lakin maraqlı bucaqlar axtararaq zalda hərəkət etməyə çalışın, işıq və kölgə oyunundan istifadə edin.
Nikolas Mahieux Jeremiah Ternoy Trio
Fərdi elementlərlə oynayın (məsələn, gitaraçı və ya pianoçunun ustalıqla vurulmuş əlləri olduqca layiqli müstəqil kadr ola bilər və ya seriyanı mükəmməl şəkildə tamamlaya bilər) və əkslər.
Arxa işıqlandırma ilə təcrübə edin, maraqlı nəticələr verə bilər.
Camaata diqqət edin... 
Vyaçeslav Butusov adına "Ukrayna" konsert zalının konserti (Xarkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 135mm f/2.0L, 1/40, f/2.0, ISO 4000
Onların arasında rəngarəng şəxsiyyətlər ola bilər.
Burada nəinki perspektivi pozan, həm də kadra dinamika əlavə edən yüz faiz faydalı şirik.
Səhnə arxasında çəkiliş fürsətini qaçırmayın, konsert öncəsi quruluğa fikir verin.
Çox vaxt konsertdən sonra musiqiçilər avtoqraf vermək üçün yenidən səhnəyə çıxırlar (və ya bu, son akkordlardan dərhal sonra baş verir) bu anı qaçırmayın!
Həmçinin konsert zamanı sənətçinin zala daxil olduğu anları qaçırmayın. 
Nino Katamadze HATOB (Xarkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 200mm, 1/50, f/2.8, ISO 6400
Bəzi nüanslar.
Çəkiliş zamanı rəngli işıqlandırmaya diqqət yetirin. Onun bəzi növləri, məsələn, qırmızı, çəhrayı, bənövşəyi və onlara yaxın olan çalarlar çərçivəni o qədər “işıqlandıra” bilir ki, rəssamın üzü sadəcə formasız maskaya çevrilir. 
"Aria" qrupu, KKZ "Ukrayna" (Xarkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 24mm, 1/500, f/2.8, ISO 2500
Konsert zamanı tüstüdən istifadə edildikdə çox “dadlı” kadrlar əldə etmək olar. Birincisi, tüstü işığı səpdiyinə görə, səhnənin ümumi işıqlandırılması kəskin şəkildə artır, ikincisi, tüstü bütün səhnəyə həcm əlavə edir və ya maraqlı işıq effektləri yaradır. 
"SunSay" qrupu, HATOB (Xarkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 70mm, 1/160, f/2.8, ISO 2500
Dumanlı səhnə arxadan işıqlandırıldıqda çox möhtəşəm kadrlar alınır. Sonra rəssamlar dəhşətli vəhşi kölgələrə çevrilirlər. :)) Bu xüsusilə rok konsertləri üçün doğrudur.
Amma heyif. Bəzən tüstü o qədər diqqətsiz olur ki, yalnız yoluna mane olur. Sonra bütün qrup ya tamamilə tüstüdə gizlənir, ya da tüstü sadəcə olaraq öz rolunu yerinə yetirmir. Ola bilsin ki, tamaşaçılar tərəfindən bu, məqbul görünür, amma fotoşəkillər belədir.
Çəkiliş zamanı parlaqlıqdakı böyük fərqlərə görə, kilidlənmiş nöqtə ölçmə metodundan istifadə etmək yaxşıdır. Sonra, rəssamın üzünə diqqət yetirərək, şəkildəki normal işləyəcəyinə və çərçivəni dəyişdirdikdən sonra ekspozisiyanın dəyişməz qalacağına əmin olacaqsınız.
Avtofokusun təsdiq siqnalını söndürmək daha yaxşıdır və güzgüyə çırpmağınız kifayətdir :))) lazımsız səs-küy yaratmamalısınız.
Ancaq dinamik diapazonun genişləndirilməsi funksiyası, əgər varsa, onu açmaq daha yaxşıdır, bu, lazımsız həddindən artıq ifşadan qaçınmağa kömək edəcəkdir.
Ümumiyyətlə, kameranızın ekranının parlaqlığı sizə hiylə yarada bilər, parlaq, yaxşı ifşa olunmuş kadrlar təəssüratı yarada bilər, buna görə də çəkiliş zamanı vaxtaşırı histoqrama baxmaq daha yaxşıdır.
Lazımsız həddindən artıq ifşanın qarşısını almaq üçün, bir seçim olaraq, ekspozisiya kompensasiyasını mənfi olaraq daxil edə bilərsiniz və bununla da çekim sürətində kiçik bir qazanc əldə edə bilərsiniz, ancaq bununla məşğul olmamalısınız.
Fakt budur ki, yüksək İSO-lar öz imkanlarının həddində "işləyir" və adətən şəkillər yalnız düzgün şəkildə ifşa edildikdə səs-küy yaratmır. Ancaq onların sakitliyinə güvənən kimi siz onları 1 addımdan artıq mənfiyə çevirəcəksiniz, sonra isə onları buradakı RAV çeviricisində çıxarmağa və “həyatın bütün ləzzətlərini” əldə etməyə çalışacaqsınız.
Anladığınız kimi, RAW formatında çəkmək daha yaxşıdır, bu, sonradan şəkillərinizi daha səmərəli emal etməyə imkan verəcəkdir.
Yeganə istisna, nəşrin çəkilişdən dərhal sonra fotoşəkil təqdim etməyi tələb etməsidir. Sonra jpg formatında çəkiliş zamanı məqbul nəticə sifariş etmək üçün kameranın qurulmasına daha çox diqqət yetirməli olacaqsınız. Ancaq bu vəziyyətdə də RAW + jpg çəkmək daha yaxşıdır. Sonuncunu mediaya verəcəksiniz, ancaq daha sonra RAV-larla işləyə bilərsiniz.
Tərkibi.
İstənilən konsert çəkilişi bütün digər qaydalar və məhdudiyyətlərlə insanların eyni şəkildə vurulmasıdır.
Kiçik kişilər üçün əsas qaydanı xatırlayın? :))) "İnsanın əzaları varsa, onlar olmalıdır!" ona görə də səhnədə parçalanma təşkil etməyin :))
Əgər həqiqətən əzalarınızı və başlarınızı kəsmisinizsə, o zaman portret qaydalarına uyğun olaraq edin :))) yaxşı və ya heç olmasa onlara mümkün qədər yaxın :)
Təbii ki, hər hansı bir qayda pozulmaq üçün yaradılır, amma onları pozmaq üçün əvvəlcə onları bilməli və istifadə etməyi bacarmalısan, sonra parçalanmaq belə yaxşı və emosional çərçivəni korlamaz :)))
Ron Karter
Eyni şey alətlərə də aiddir. Xüsusi ehtiyac olmadan gitara və violonçellərin boyunlarını kəsməyin, adətən bu yalnız çərçivənin təəssüratını korlayır.
Yaxşı, foto essedəki kompozisiya haqqında ümumi təlimatı oxuyun. Bunun üçün hətta S.Morozovun 1941-ci ildə nəşr olunan “Fotoessedə kompozisiya” kitabı kimi qədimlik də uyğundur :) Əgər oradan ideologiyanı atsanız, qalan hər şey sadə və başa düşülən dildə yazılıb. yeni başlayan (kitab qiyabi fotoqrafiya kursları üçün yazılmış olduğu üçün təəccüblü deyil!).
Ancaq bəzilərini unutma qabarıq xüsusiyyətlər müəyyən ifaçılara xas (kimsə gözlərini yumaraq oynayır, kimsə qorxulu üzlər göstərir, kimsə hər dəfə alətində “ölür”)
Con Skofild bağlı gözlərlə oynamaq
Sənətçi gözünü açana qədər bütün konserti gözləməmək üçün bu xüsusiyyətləri bilmək arzuolunandır :))) Yaxşı və ya əksinə, maraqlı kadr çəkmək üçün xarakterik antikalardan istifadə edə bilmək.
Və təbii ki, tez-tez onları çəkdiyimi görəndə rəssamlar fotoqraflarla birlikdə oynamağa başlayırlar və belə anları qaçırmamalısınız. Qəribədir ki, bu, ilk növbədə beynəlxalq səviyyəli caz və rok ulduzları üçün xarakterikdir. Çox güman ki, işləyir "Fotoqrafın bizi çəkmək üçün artıq cəmi iki mahnısı var və o, həm də ailəsini dolandırmalıdır. Gəlin ona gözəl kadrlar çəkməyə kömək edək !!" :)))
Əqrəblər, İdman Sarayı (Xarkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 24mm, 1/1000, f/2.8, ISO 2000
Geyim və davranış.
Geyim parlaq rənglərdə olmamalıdır (ideal olaraq qara, tünd göy, boz, qəhvəyi), təmiz və hərəkətlərinizi məhdudlaşdırmamalıdır.
Əgər ilk dəfə konsertdəsinizsə və özünüzü necə aparacağınızı bilmirsinizsə, digər fotoqraflara nə baxıb nəyə baxa bilməyəcəyinizi bilmirsinizsə, ancaq gördüklərinizi təhlil etməyi unutmayın :)
Məsələn, hansısa fotoqrafın pərdə arxasından şəkil çəkdirdiyini və ya səhnəyə diqqətlə addım atdığını görsəniz, bu, heç də hamının bunu edə biləcəyi demək deyil.
Çox güman ki, bu ya qrupun rəsmi fotoqrafıdır, ya da festivalın rəsmi fotoqrafıdır və bu hallara görə onun digərlərindən daha çox hüquq və imkanları var. :))))
Odur ki, hazır bir kamera ilə dərhal səhnəyə çıxmayın :)
İstənilən halda özünüzü elə aparmalısınız ki, tamaşaçılara narahatlıq yaratmayasınız və digər fotoqraflara mane olmayasınız.
Mütləq etməməli olduğunuz şey mühafizəçilərlə mübahisə etməkdir.
Əgər hansısa mühafizəçi səni harasa buraxmırsa və ora gedə biləcəyinə əminsənsə (məsələn, bunu təşkilatçı ilə ayrıca razılaşdırmısan), onda bunu bir mühafizəçiyə sübut etmək faydasızdır, o, çox güman ki, aydın göstərişlər alıb. “Heç kəsi içəri buraxmamaq” və onu nə qədər inandırmasanız da, o, bir qarış belə tərpənməyəcək.
Və zorla keçməyə çalışmaq çox axmaqlıq olardı. Siz sadəcə olaraq konsertdən atılacaqsınız və hətta özünüzə davakar şöhrətini qazanacaqsınız.
Bunun əvəzinə, əgər haqlı olduğunuza əminsinizsə, mühafizə rəisinə zəng etməyi xahiş edin və ya səlahiyyətinizi təsdiqləmək üçün “sizə icazə verən” şəxslə əlaqə saxlamağa çalışın.
Yeri gəlmişkən, bəzi fotoqraflar konsertlərdə qulaq tıxacından istifadə edirlər. tez-tez birbaşa dinamiklərdə işləməli olursunuz və sonra uzun müddət kar ola bilməyəcəksiniz.
Fasilə zamanı bufetdə alkoqollu içkilərə söykənməməlisən, əks halda obyektivdən qısa müddətə düşə bilərsən :))
Heç bir şey beton döşəmədən 5 santimetr aralıda 2 k.u.e. lensin tutulması qədər ayıq deyil :)))
Klublarda çəkilişlər.
Klublarda çəkilişlər adətən böyük salonlarda çəkilişlərdən yalnız ifaçı və tamaşaçılarla daha yaxın təmasda (fotoqrafın arxası arxasında) və hətta daha pis işıqda fərqlənir.
Qrup gitaraçısı Qruhak, klub "Jazzter" (Xarkov)
Konsertdə Çaek mövqeyimi dəyişmək üçün tamaşaçıların arasından keçməli oldum, sonra isə sözün əsl mənasında bəzilərinin dizləri üstə oturmalı oldum :)))
Salonlarda işıq "pis" olarsa, klublarda sadəcə yoxdur. Beləliklə, klub üçün ən yaxşı çıxış yolu, əlbəttə ki, arsenalınızda varsa, geniş bucaqlı diafragma düzəlişlərindən istifadə etmək olacaq.
Ona görə dedim ki, klubda çəkməyi bacarsan, böyük konsertlərdə onsuz da asan olacaq :)) heç olmasa işıq baxımından :)
Bəs onda.
Təbii ki, şəkilləri ən qısa zamanda (keyfiyyətə xələl gətirmədən) sizi akkreditə edən şəxsə vermək lazımdır.
Son tarix təyin edilməsə belə, onu bir neçə gündən çox gecikdirməməlisiniz. Hər hansı bir qaşıq nahar üçün bahadır və hadisədən bir həftə sonra şəkillərinizə heç kimə lazım olmayacaq.
Əgər sizdə artıq çoxlu yaxşı kadrlarınız varsa, onlardan 15-20-ni mümkün qədər tez hazırlayın, qalanını isə bitirib bir az sonra geri verin.
Qrup tərəfindən sizə akkreditasiya verilməsə belə, yenə də saytdan öz sabununu tapmaq və konsert zamanı çəkilmiş əsərlərinizin linkini göndərmək üçün zəhmət çəkin.
Birincisi, sənətkarlar üçün xoş və maraqlı olacaq, ikincisi, (nadir hallarda da olsa) çox gözlənilməz nəticə verə bilər.
Məsələn, Ryan Cohan Quartet-in nağaraçısı Kobie Watkins, mən onlara festival zamanı çəkilmiş əsərlərimin linklərini göndərdikdən sonra diskin üz qabığının dizaynı üçün yüksək keyfiyyətli şəkillərdən birini istədi.
Konsert yerinin kəşfiyyatı
Təcrübəli fotoqraflar bilirlər ki, vacib çəkilişdən - xüsusən də konsert çəkilişindən əvvəl - vəziyyəti yerindəcə kəşf etməyə dəyər. Əvvəlcədən bilmək lazımdır ki, hansı avadanlıq lazımdır, bu avadanlığı saxlamaq üçün yer olacaq. Manevrlər üçün yerin olub-olmaması, daha uğurlu çəkiliş üçün hansı bucaqları seçə biləcəyiniz, hansı yerdən çəkməyiniz lazım olduğu kimi məlumatlar da vacibdir. Zoomlaşdırılmış bir çəkiliş üçün dinamiklərə necə yaxınlaşacağınız anı düşünməlisiniz. Bütün bu suallara özünüz cavab verərək, başa düşə bilərsiniz konsertləri necə çəkmək olar.
İşıq çatışmazlığı problemi? Parlaq lens lazımdır!
Qapalı qaranlıq otaqlarda çəkiliş apararkən və bu, adətən konsertlərdə olur, sürətli linzalarda ehtiyat toplamaq lazımdır. Axı, flaş çox vaxt tamamilə yararsızdır. Bundan əlavə, flaşlar həqiqətən sənətçilərə mane olur - onlar tamaşa zamanı narahatlıq yaradır (yaxşı, bu, əlbəttə ki, bu qədər yaxınlaşmağı bacarırsan). Çıxış yolu sürətli linzalar götürməkdir və linza nə qədər güclü olsa, bir o qədər yaxşıdır. Konsertlər üçün istifadə edilə bilər. Bu lens onu daha aşağı ISO dəyərlərində istifadə etməyə imkan verir. Bunun sayəsində nəinki lazımsız səs-küydən qaça, həm də daha sürətli fokuslana bilərsiniz. Bir çox lens variantları var. Başqa biri də budur.
Spot ölçmə
Əvvəl gecə klubunda necə şəkil çəkmək olarçox güman ki, ayrı-ayrı müğənnilərin və ya qrup üzvlərinin portret şəkillərini çəkməli olacaqsınız, çünki siz spot ölçməni təyin etməlisiniz. Spot ölçmə belə işıqlandırmada vəziyyətdən ən real çıxış yoludur. Çünki çox zonalı və ya mərkəz ölçülü ölçmə ilə bütün qaranlıq sahələr kamera tərəfindən avtomatik kompensasiya ediləcək. Və bu, nəticədə fotoşəkildə həddindən artıq ifşa edilmiş xarakterə səbəb olacaq.
Avtomatik və ya əl rejimi?
Spot ölçmə dəyəri dəyərin seçilməsinə mütənasib olaraq azalacaq.
Atışma konsertləri daha çox nə vaxtdan parametrlərin və parametrlərin əl ilə seçilməsini tələb edir avtomatik rejim işıqlandırmanın çox böyük kontrastı ilə nəticələnir. Çox vaxt kameranın avtomatlaşdırılması ya işıqlandırmanı, ya da qrup üzvünün özünü ifşa edir. Əl rejiminin köməyi ilə sürətlə dəyişən işıqlandırma şəraitində ciddi nəzarət mümkündür.
ISO ilə təcrübə
Əvvəl klubda necə şəkil çəkmək olar ISO dəyəri ilə sınaqdan keçirməyə dəyər. ISO dəyəri birbaşa çekim sürətinə təsir göstərir, çünki konsertlərin əksəriyyəti daha çox işıq əldə etmək üçün dayaz sahə dərinliyi ilə çəkilir. Səhnədə baş verənlərə uyğun olaraq çekim sürətini təyin etmək lazımdır. Konsertdə çox hərəkətli səhnələr olduqda, bulanıqlığı azaltmaq üçün çekim sürətini 1/60-dan daha qısa etmək lazımdır və az hərəkət olarsa, çekim sürəti daha uzun müddətə təyin edilə bilər.
Məsələn, İSO-nu 6400 dəyərinə yüksəltdikdə kamera dəhşətli səs-küy yaradacaq, ISO 3200-də dəyər səhnədəki insanları bulanıqlaşdıracaq 1/10 nisbətində çekim sürəti ilə kompensasiya edilir. Flaşla birlikdə aşağı ISO (məsələn: 200, 400) istifadə etsəniz, standart fotoşəkil əldə edəcəksiniz. Müxtəlif rejimlərdən istifadə: gücün azaldılması, işıqla doldurulması, çox güman ki, heç bir nəticə verməyəcək. Bundan əlavə, eyni aşağı ISO dəyərlərində bir ştativlə işləyərkən, şəklin cəlbedici və statik olacağı ehtimalı var, lakin insanların üzləri bulanıqdır.
ISO 1600 və M rejimini (əl ilə) istifadə edərkən, yüksək səs-küylə yaxşı fotolar əldə edə bilərsiniz. Bununla belə, bu o qədər də qorxulu deyil, çünki yaranan səs-küyü kompüterdə RAW formatında asanlıqla yatırmaq olar. Bütün bunlarla yadda saxlamaq lazımdır ki, hər şey kamera və obyektivdən asılıdır. Parametrlər ya əvvəlcədən, ya da artıq yerində seçilməlidir.
Atmosfer və əhval-ruhiyyə yaratmaq
Fotonun bütün əhval-ruhiyyəsini, kamerası olan adam özü yaradır. Müəllifin fotoqrafiyasının mahiyyəti də bundan ibarətdir. Maraqlı anlar görmürsənsə, heç biri kömək etməyəcək yaxşı çərçivə. Yerində qeyri-adi bir şey axtarmağa çalışmağa dəyər. Konsertin hissini və ab-havasını dəqiq çatdıra biləcək bir şey. Bu işıq və kölgə, insanlar və dinamiklər oyunu ola bilər, maraqlı baxış bucağı tapmaq mümkündür.
Genişlənən üfüqlər
Əlbəttə ki, bir neçə linzanın olması xoşdur, bunların arasında geniş ekran da olacaq. Onun köməyi ilə fotoşəkillər çox açıq və möhtəşəm olacaq. Məsələn, bir anda bütün qrupun fotoşəkili və ya zaldakı izdiham. Salonda olan bütün tamaşaçıların şəkilləri həmişə çox təsirli görünür, sadəcə olaraq salonun yaxşı işıqlandırılması və görünmə anını çəkmək lazımdır.
Qeyri-adi axtarır
Konsertə əvvəlcədən hazırlaşmaq lazımdır. Ola bilsin ki, konsertlərdə nə baş verəcək, hansı ləzzət gözlənilir, hansı effektlər olacaq. Bu, tez-tez fotoqrafa çəkə biləcəyi gözlənilməz hadisələrə hazır olmağa imkan verir.
İfaçılara nə qədər yaxın olsa, bir o qədər yaxşıdır.
Qrupun hər bir üzvünü çox yaxından fotoşəkil çəkmək lazımdırsa, istifadə etməlisiniz. Bu, qrupun hər bir üzvünü ayrıca vurğulamağa kömək edəcəkdir. Təbilçilərin fotoşəkili problem ola bilər, çünki onlar tez-tez səhnənin mərkəzində olurlar və çoxlu avadanlıqla əhatə olunurlar. Bu halda siz ya səhnə arxasına keçə bilərsiniz (əgər keçid varsa) və ya böyütmə funksiyasından istifadə edə bilərsiniz.
