Heute werden wir Fotografien analysieren, die von anerkannten Meistern der Fotografie aufgenommen wurden. 10 großartige Fotografen. 10 berühmte Fotografien.
Philipp Halsman und sein Dali Atomicus, 1948
Ein brillanter Künstler muss ein brillantes Porträt haben. Vielleicht ließ sich Halsman davon leiten. Vielleicht hat ihn Dalis damals unvollendetes Werk Leda Atomica inspiriert, das auf dem Foto zu sehen ist, vielleicht wollte er den Surrealismus auf die Fotografie übertragen … In jedem Fall brauchte er ein Studio, zusätzliche künstliche Lichtquellen, mehrere Assistenten der Wasser aus Eimern spritzte, Katzen zwischen Takes beruhigte und Stühle in der Luft hielt, 6 Stunden Arbeit, 28 Takes und natürlich Salvador Dali selbst.
"Dali Atomicus", Philipp Halsmann, 1948
Rat: Scheuen Sie sich nicht, eine große Anzahl von Takes zu machen - einer davon wird sich definitiv als erfolgreich erweisen.
Irving Penn und sein Mädchen im Bett, 1949
Trotz der scheinbaren Einfachheit dieses Bildes auf den ersten Blick fasziniert es. Nicht wahr? Ja, vielleicht lässt sich das gesamte Schaffen dieses genialen Fotografen mit seinen eigenen Worten beschreiben: „Wenn ich irgendein Objekt längere Zeit betrachte, dann fasziniert mich der Anblick. Das ist der Fluch des Fotografen." Und diese Faszination für das Thema konnte er wie kein anderer vermitteln. Natürliches Licht aus dem Fenster, Modell, kontemplative Position des Autors - und in diesem Fall ist das Meisterwerk fertig.
Mädchen im Bett, Irving Penn, 1949
Rat:: Um ein schönes Foto von jemandem oder etwas zu machen, muss man sich in das Motiv verlieben.
Richard Avedon und seine Judy, 1948
Fast alle Fotos von Richard Avedon zeigen helle, aber flüchtige Momente, denen wir normalerweise nicht viel Aufmerksamkeit schenken. Aber manchmal sind es Momente wie diese, die einem die Seele öffnen können.
Judy, Richard Avedon, 1963
Rat: Wenn du es werden willst ein guter Fotograf, versuchen Sie sich in verschiedenen Genres - das wird Ihnen helfen, Ihre Nische in der Fotografie zu finden.
Ansel Adams und seine Tetons und der Serpent River, 1942
Wenn wir über die großen Fotografen und ihre Arbeit sprechen, können wir den Schöpfer des Zonenbelichtungssystems und den berühmten Autor von Büchern über Fotografie, Ansel Adams, nicht ignorieren. Werfen wir einen Blick auf eines seiner Werke: The Tetons and the Serpent River.
Neben der interessanten Komposition können Sie sehen, wie geschickt Adams sein System zur Auswahl der idealen Belichtung einer Aufnahme einsetzt. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie jede der 10 Zonen von absolutem Schwarz bis Weiß sehen.
Die Tetons und der Serpent River, Ansel Easton Adams, 1942
Rat: Ignorieren Sie auch bei der Arbeit mit einer Digitalkamera nicht die traditionellen Empfehlungen. Auf die automatische Belichtung kann man sich nicht immer verlassen.
Henry Cartier Bresson
Natürlich wäre dieser Beitrag ohne Henry Cartier-Bresson einfach nicht vollständig. Der legendäre Fotoreporter, Gründer der Agentur Magnum Photos, sagte: „Ich mag es nicht, Events zu organisieren und zu managen. Es ist schrecklich. Wir können nicht nachahmen wahres Leben. Ich verehre die Wahrheit und schieße nur die Wahrheit.“ Wir können endlos über Bressons Fotografie nachdenken, aber noch nützlicher ist es, seine Bücher The Decisive Moment und Imaginary Reality in der englischen Ausgabe zu lesen.
Rat: Warten Sie auf einen guten Moment, verpassen Sie ihn nicht!
Alfred Eisenstadt und sein Tag des Sieges am Times Square
Berühmt wurde Alfred Eisenstadt durch ein Foto, auf dem ein Matrose seine Freundin küsst. Ein Foto, das an einem Wendepunkt aufgenommen wurde, machte ihn echter Stern. Und es spielt keine Rolle, ob das Foto verschwommen ist. Dem Fotografen ist es gelungen, die Atmosphäre einzufangen.
"VJ-Tag am Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945
Rat: Tragen Sie Ihre Kamera immer bei sich.
Ernst Hass
Ernst Haas ist ein Pionier der digitalen Fotografie. Seine berühmten Zitate:
- Fotografie ist Ausdruck Ihrer Ideen und Gefühle. Wenn das High keinen Platz in deiner Seele hat, wirst du es in der Außenwelt nie bemerken.
- Schönheit spricht für sich. Wenn der Prozess seinen Höhepunkt erreicht, mache ich ein Foto.
- Ich fotografiere keine neuen interessanten Objekte. Ich versuche, in vertrauten Dingen etwas Neues zu entdecken.
- Als die Fotografie auftauchte, wurde eine neue Sprache geboren. Jetzt können wir in der Sprache der Realität über die Realität sprechen.
- Ihr Kameratyp hat keine Bedeutung. Jede Kamera kann erfassen, was Sie sehen. Aber du musst sehen.
- Es gibt nur dich und deine Kamera. Alle Regeln und Einschränkungen sind in deinem Kopf.
- Sag mir, was du siehst, und ich sage dir, wer du bist.
Ernst Hass. Insel Kyushu, Japan, 1981
Rat: Schönheit ist überall. Finde und fühle es.
Yusuf Karsh und sein Porträt von Winston Churchill
Yusuf Karsh ist ein berühmter kanadischer Fotograf, der für Porträts prominenter politischer Persönlichkeiten bekannt ist. Die Geschichte dieses Fotos ist ungewöhnlich. Nach einer Rede im Unterhaus des Parlaments betrat der britische Premierminister den Sitzungssaal und sah die Fotoausrüstung. Er erlaubte mir nur ein Foto zu machen und zündete mir eine Zigarre an. Es ist nicht genau bekannt, warum der Fotograf auf Churchill zuging und die Zigarre aus seinem Mund nahm, aber genau das tat Karsh. Er kehrte zu seiner Kamera zurück und machte ein Foto.
Das Foto zeigt alle Fähigkeiten von Yusuf Karsh. Mit Hilfe von Licht, perfekter Pose und Gestik gelang es ihm, einen Eindruck von Tiefe und Räumlichkeit zu erzeugen. Das Ergebnis ist ein dramatisches, bezauberndes Porträt, das die innere Stärke des britischen Premierministers anschaulich zeigt.
Porträt von Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941
Rat: Scheuen Sie sich nicht, Ihre Models zu provozieren, sich zu zeigen. Sie können sehen, was vor allen verborgen ist.
Guyon Miley
Guyon wurde zu einem beliebten Fotografen dank der einzigartigen Mischung aus „Algebra und Harmonie“ in seinen Fotografien und der Wirkung des Moments, die aufhörte. Vielleicht haben die Lichtzeichnungen gerade wegen Mili an Popularität gewonnen. Guyon übte darin verschiedene Bereiche ständig experimentieren. Eines blieb jedoch unverändert. Seine Fähigkeit, die Anmut und Dramatik des aktuellen Moments einzufangen.
Pablo Picasso beherrscht die Lichtmalerei. Guyon Mily, 1949
Rat: Vergessen Sie nicht, dass Fotografie nicht nur eine attraktive Zeichnung ist. Experimentieren Sie mit Fokus, Belichtung und Verschlusszeit.
Wilhelm Smith
Wir haben uns aus gutem Grund dafür entschieden, diesen Pressefotografen am Ende des Artikels zu erwähnen. Seine Worte sollten zum Slogan eines jeden werden, der ein guter Fotograf werden möchte: „Fotografie hat kein Ende. Sobald ich den höchsten Punkt der Beherrschung erreiche, zeigt sich in der Ferne ein noch höherer Gipfel. Und ich bin wieder unterwegs."
William Smith, Dr. Tseriani mit einem verwundeten Kind, 1948
Rat: Hör nie auf, deine Ziele zu erreichen. Schießen Sie nicht mit einer Kamera, sondern mit Ihrer Seele.
Analysieren Sie die Arbeit berühmter Weltfotografen immer so detailliert wie möglich. Nehmen Sie ihre Erfahrungen auf und achten Sie darauf, welche Ausdrücke sie verwenden. Eines Tages werden Sie merken, wie dieses Wissen in Ihre eigenen Fotografien einfließt und zur Qualität Ihrer Arbeit wird.
Hier listen wir 25 erstaunlich talentierte Fotografen in diesem wunderbaren Porträt-Genre auf. Holen Sie sich Inspiration und eine Extraportion Liebe zur Kunst von diesem Beitrag.
Adrian Blahut
Hochsensible und fast taktile Porträts, die klassische Kunst berühren. Die Fotografien von Adrina Blachut zeigen die Bedeutung der bildenden Kunst und zeichnen sich durch einen subtilen künstlerischen Ausdruck aus. Dieser Autor hat ein großartiges Portfolio, mit dem wir unsere Auswahl beginnen können.
Alexandra
Die Vielfalt und Vielseitigkeit von Aleksandras Arbeit fasziniert uns mit jedem Porträt, das sie macht. In ihren Werken herrscht ein sensationelles Licht und eine besondere Stimmung. Sie können vielen Zuschauern als Inspiration und Quelle neuer Ideen dienen. Der Arbeit dieses Fotografen kann man nicht gleichgültig gegenüberstehen.
Alex Stoddard
Alex begann, seine Selbstporträts zu machen, als er nicht einmal sechzehn Jahre alt war. Er tat es im Wald hinter seinem Haus in Georgia. Im Mittelpunkt der Arbeiten des Fotografen steht der Mensch als Objekt und der Prozess seiner Verschmelzung mit der natürlichen Umgebung. Darüber hinaus strebt er danach, skurrile und surreale Porträts zu schaffen. Seine Porträtfotografie ist voller Mystik und Dramatik. Alex Stoddard hat brillante Fotos mit teilweise völlig wilden Ideen. Dieser Autor hat es in sehr jungen Jahren geschafft, zu erreichen professionelles Niveau in der Fotografie.
Alexandra Sofie
Für Alexandra Sophie reicht es nicht, nur bezaubernde Momente einzufangen, ihre Ambitionen sind gewachsen und wurden immer größer. Geschickt schwingt sie ihre bescheidene Kamera und schafft Bilder, die uns auf seltsame Weise in eine andere Welt entführen. Sie sind wunderschön, surreal und faszinierend.
Anastasia Volkova
Anastasia Volkova ist eine der besten Porträtfotografinnen Russlands. Künstlerische Fotos dieser Autorin sind fesselnd und skurril, außerdem steckt jede ihrer Aufnahmen voller Überraschungen. Ob Licht, Modell oder Stimmung – alles existiert wie ein lebendiger Traum in jedem ihrer Bilder. Anastasias Selbstporträts zeichnen sich durch einfallendes Licht und außergewöhnliche Schönheit aus. Ihre Fotografien erwachen zum Leben, obwohl die Motive ruhen. Anastasia Volkova ist eine großartige russische Porträtfotografin.
Andrea Hübner
Andrea Hübner ist eine erstaunliche und wunderbare Porträtfotografin aus Deutschland. Sie glaubt, dass es diese Richtung in der Fotografie ist, die ihre Seele fesselt und sie dazu bringt, immer mehr zu tun. In der Portraitfotografie findet sie eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration und Energie.
Anka Schuravlewa
Nachdem sie viele verschiedene Berufe ausprobiert hatte, von einer Künstlerin in einem Tattoo-Studio bis hin zur Teilnahme an einer Rockband, trat Anka Zhuravleva auf Bildende Kunst, wo sie bereits mittlere Höhen erreicht hat. Ihre Gemälde sind eine klassische Interpretation von absolut atemberaubenden Farben und Licht.
Brian Oldham
Inspiriert von berühmten Romanen und Märchen begann Brian Oldham im Alter von 16 Jahren zu fotografieren. Während er mit Selbstporträts und Surrealismus experimentierte, blühte seine Liebe zur Fotografie auf. Er hat es sich selbst beigebracht. Brian behält immer noch seine Leidenschaft für alles Schöne und etwas Ungewöhnliches ist immer in seiner Arbeit präsent. Er schafft surreale und konzeptionelle Bilder, die den Betrachter in neue Welten entführen.
David Talley
David Tall ist ein 19-jähriger autodidaktischer Fotograf, der in Los Angeles, Kalifornien, geboren wurde und lebt. Seine Arbeit besteht darin, surrealistische Konzeption und Komposition mit romantischen Emotionen, Leiden und Abenteuern zu verschmelzen und versucht, neue Erfahrungen aus schmerzhaften Emotionen und schönen Objekten zu schaffen. Er liebt es, sich mit dem Publikum zu verbinden und ihm zu zeigen, dass diese Emotionen universell sind und dass der Zuschauer selbst in den schwierigsten Zeiten nicht allein ist.
Dmitri Ageev
Wir sehen uns Porträts und Objekten gegenüber, die überraschend echt wirken. Sie stehen direkt vor uns mit einer Menge Emotionen und mit ihrer Stimmung. Der Fotograf aus Russland Dmitry Ageev verwöhnt das Publikum mit seinen herausragenden Porträts, bei denen jeder Blick von Kunst spricht.
Ekaterina Grigorjewa
Surrealismus und dramatische Stimmung zeichnen die monochromen Fotografien von Ekaterina Grigorieva aus. Die Komposition scheint der Schlüsselfaktor in diesen Gemälden zu sein. Sie unterscheiden sich richtige Stimmung innerhalb des Rahmens. Tolle Arbeit, die fesselt.
Hannes Kaspar
Sentimentale Portraits, brillante Models, Emotionen in jedem Bildausschnitt sind charakteristisch für die Arbeiten von Hannes Kaspar. Einzigartige Kompositionen im Innenbereich, in denen der Autor mit dem verfügbaren Licht spielt und wunderbare dramatische Gemälde füllt. Dies ist eine klassische Kunst, bei der die Berührung der Gesichter von Menschen durch natürliche Porträts erfolgt. Sie drücken das Leben und die Liebe selbst aus. Du kannst diese wunderschönen Seelen genau hier und jetzt fühlen. Dies ist eine individuelle Herangehensweise an die Kunst der Porträtfotografie.
Jan Scholz
Jan Scholz hat ein hervorragendes Portfolio, dessen Aufbau ein Leben lang dauern kann. Seine Werke tragen die Inspiration, die er im Laufe seines Lebens gesammelt hat. Sie überraschen mit den Motiven und der Beleuchtung, die er für die Aufnahme gewählt hat. Es ist unwahrscheinlich, dass Sie auf seinen Fotografien etwas finden, das nicht mit dem Objekt auf dem Bild harmoniert. Für seine Arbeit verwendet Jan sperrige Kameras mit Filmen in verschiedenen Größen.
Kyle Thompson
Kyle Thompson wurde am 11. Januar 1992 in Chicago geboren. Er begann im Alter von neunzehn Jahren zu fotografieren, als er sich für die verlassenen Häuser in der Nähe zu interessieren begann. Sein Werk besteht hauptsächlich aus surrealen und ungewöhnlichen Selbstporträts, die Handlung im Bild spielt sich oft in dichten Wäldern und verlassenen Häusern ab. Kyle hat noch keine spezielle Ausbildung im Bereich Fotografie erhalten.
Magdalena Berny
Dies sind Porträts, die die Stimmung und den Charakter der Motive durch eine bestimmte erhabene künstlerische Beleuchtung und Farbbalance hervorheben. Magdalena Berni ist eine der besten Porträtfotografinnen der Gegenwart. Sie erstellt Bilder mit atemberaubenden visuellen Effekten. Kinder fühlen sich vor ihrer Kamera in der Regel wohl, was das Bild für unsere Augen und Herzen noch attraktiver macht.
Matthieu Soudet
Und hier ist noch ein junger Fotograf. Sein Name ist Mathieu Soudet und dieser begnadete Fotograf stammt aus Paris. Er kreiert mutige Bilder mit einem starken und sensiblen Gespür für Kunst und Mode. Seine Bilder rufen beim Publikum eine besondere Stimmung hervor, die tendenziell zunimmt.
Michael Magin
Michael Magin kommt aus Deutschland. Im Laufe der Jahre hat er erstaunliche Fotos gemacht, und sein Portfolio zeigt den ständigen Wunsch des Autors, neue Gesichter zu finden. Im Allgemeinen sind seine Fotografien brillante künstlerische Porträts.
Oleg Oprisko
Emotionale Porträts von Oprisco sind Gemälde, die eine Meisterklasse in allen Aspekten der Fotografie anschaulich demonstrieren. Er verwendet Film, um die Essenz von Porträts einzufangen und Emotionen durch Kunst hervorzuheben. Der Fotograf vermittelt Surrealismus und Schönheit in allem. Der besondere Sehgenuss der Kunstform dieses Autors wird uns noch lange im Herzen bleiben.
Patrick Shaw
Die Porträts dieser Autorin sind von Dunkelheit und Licht erfüllt, die sich gegenseitig ausgleichen, um ein Gefühl plötzlicher Überraschung hervorzurufen und die Aufmerksamkeit vom Gesicht des Porträtierten abzulenken. Die Fotografien von Patrick Shaw sind in jeder Hinsicht künstlerisch.
Rosie Hardy
Den Luftraum und die Elemente der Natur spüren, angeführt von einem schönen Mädchen. Rosie Hardy erschafft weiterhin Bilder, indem sie fiktive Faktoren auf die Schönheit legt, um eine dramatische Bedeutung zu schaffen und eine Stimmung hervorzurufen, die jedes Mal, wenn wir ihre Selbstporträts sehen, eine wunderbare Überraschung ist.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth fotografiert nicht nur, sie erschafft Szenen, die tief in ihrer Seele verwurzelt sind. Sarah ist eine ausgezeichnete Kunstfotografin aus New Hampshire. Sie ist auf Porträtfotografie spezialisiert und erstellt originelle, konzeptionelle Porträts. In ihrer Arbeit versucht sie, Stille, Ruhe und Emotionen in Kombination mit der natürlichen Umgebung zu vermitteln. Sie erkundet die Kluft zwischen Dunkelheit und Licht, ohne Angst vor der dunklen Seite, die viele als unangenehm empfinden.
Das Jahr 1939 gilt als das Jahr der Erfindung der Fotografie. Seit dieser Zeit hat sich die Technik der Fotografie und das Konzept selbst dramatisch verändert. Unabhängig davon, wann das Foto aufgenommen wurde, haben einige von ihnen unvergessliche Spuren in der Geschichte hinterlassen. Wir präsentieren Ihnen die berühmtesten Fotografien.
National Geographic-Fotograf Steve McCurry hat ein afghanisches Mädchen auf seinem berühmten Foto festgehalten. Im Jahr 2002 wurde das Mädchen gefunden und ihr Name wurde bekannt - Sharbat Gula. 1985 erschien das Foto eines Flüchtlingsmädchens auf dem Cover von National Geographic, woraufhin sie weltweite Berühmtheit erlangte und zu einem Symbol für das Leid von Flüchtlingen auf der ganzen Welt wurde.
Das Foto der legendären Liverpool Four wurde am 8. August 1969 aufgenommen. Das Foto entstand als Cover für das letzte 12. Album der Gruppe. Und interessanterweise hat es für diesen Frame genau 6 Minuten gedauert. Beeindruckende Fans sahen auf dem Foto viele Anzeichen, die den Tod von Paul Macartney bestätigten. Demnach zeigt das Foto ein Double des Musikers, und Paul selbst starb. Die Fotomontage selbst ist eine symbolische Präsentation der Beerdigung. Geschlossener Gasmusiker, er geht barfuß und aus dem Tritt mit den anderen Teilnehmern. Paul war Linkshänder und kann keine Zigarette in der rechten Hand halten. Nun, die Zigarette selbst ist ein Zeichen für einen Nagel im Sargdeckel. Aber in Wirklichkeit symbolisierte das Foto nur einen Tod. Die Beatles waren dabei zu kollabieren. Das 12. Album ist die letzte Zusammenarbeit.
Das Foto trägt den Titel The Torment of Omaira. Ein Mädchen, Omaira Sanchaz, wurde nach dem Vulkanausbruch des Nevado del Ruiz (Kolumbien) im Jahr 1895 in einer Betonmauer eingeschlossen. Drei Tage lang versuchten Retter, das Kind zu retten. Das Foto wurde wenige Stunden vor ihrem Tod aufgenommen.
Das Foto von John Lennon und Yoko Ono wurde berühmt, weil es Stunden vor der Ermordung des Musikers aufgenommen wurde. Das Foto wurde zum Cover des Rolling Stone Magazins. Das Bild gehört der berühmten amerikanischen Fotografin Annie Leibovitz, die seit 1970 für den Rolling Stone arbeitet.
Mike Wells, Großbritannien. April 1980 Region Karamoja, Uganda. Ein hungernder Junge und ein Missionar.
Für dieses Bild wurde der Fotograf Kevin Carter mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Das Foto trägt den Titel „Hunger im Sudan“. Nachdem das Foto am 26. März 1993 in der New York Times veröffentlicht wurde, wurde es zu einem Symbol für die Tragödie Afrikas. Wahrscheinlich hat jeder eine Frage, was als nächstes mit dem Mädchen passiert ist? Warum haben sie ihr nicht geholfen? IHR Schicksal ist nicht bekannt. Kevin Carter hat dem sterbenden Mädchen nicht geholfen. 1994 beging der Autor des Fotos Selbstmord.
Rhein II von Andreas Gursky. Das Bild wurde 1999 aufgenommen. Das Foto zeigt den Rhein zwischen den Deichen bei bedecktem Himmel. Ein interessanter Fakt ist, dass das Foto mit Photoshop aufgenommen wurde. Gursky gelöscht
Kraftwerk, Hafenanlagen und Hundeauslauf. Bei der Christie's-Auktion in New York gaben sie 4.338.500 Dollar für das Bild, das ist der höchste Preis Liebes Foto in der Geschichte.
Albert Einstein mit heraushängender Zunge. Der Grund für diese Tat des Wissenschaftlers war seine Haltung gegenüber nervigen Journalisten und Fotografen. Das Foto entstand anlässlich der Feierlichkeiten zum 72. Geburtstag des Wissenschaftlers im Jahr 1951. Fotografie ist eine Art Symbol und Visitenkarte Albert Einstein, fähig zu scherzen und sich zu freuen.
Schweiz. Das Foto zeigt die Auswirkungen von Eisregen. Wenn Sie nicht berücksichtigen, wie viel Zerstörung dieser Regen gebracht hat, ist dieses Phänomen von außergewöhnlicher Schönheit.
Das legendäre Foto "Mittagessen auf einem Wolkenkratzer". Auf einer Hochhausbaustelle essen elf Arbeiter in 200 Metern Höhe zu Mittag. Keiner von ihnen drückt auch nur eine Unze Besorgnis aus. Frühe Veröffentlichungen enthalten den Namen des Fotografen nicht. Aber einige Experten behaupten, dass der Autor der Arbeit Lewis Hine ist. Sein Portfolio umfasst viele Aufnahmen vom Bau des Rockefeller Centers.
Dieses erstaunliche Foto wurde 1948 ohne den Einsatz von Photoshop und Technologie aufgenommen. Es ist üblich, sie Dali und Katzen zu nennen. Der Fotograf Phillip Halsman ist seit 30 Jahren mit Dali befreundet.
Das Foto ist das am häufigsten replizierte Foto in der Geschichte. Der Schöpfer des Meisterwerks ist Alberto Korda. Ein Foto mit Che Guevara ist zu einer Art Marke geworden. Das Bild des kubanischen Revolutionärs findet sich auf allen möglichen Gegenständen: Kleidung, Geschirr, Abzeichen usw.
25. November 1963 Die Beerdigung von Präsident John F. Kennedy und der Geburtstag seines Sohnes. Auf dem Foto salutiert John F. Kennedy Jr. vor dem Sarg seines Vaters.
Das Schaf Dolly ist das weltweit erste erfolgreich geklonte Säugetier. Dolly wurde am 5. Juli 1996 als Ergebnis eines Experiments von Ian Wilmut und Keith Campbell geboren. Ihr Leben dauerte 6,5 Jahre. Im Jahr 2003 wurde Dolly eingeschläfert und ihr Bildnis ist im Royal Museum of Scotland ausgestellt.
Ein Junge mit einer Granate in der Hand. Das Werk der Fotografin Diana Arbus. Auf dem Foto ist der Sohn des Tennisspielers Sidney Wood, Colin Wood. In seiner rechten Hand hält der Junge eine Spielzeuggranate. Es scheint, dass das Kind schreckliche Angst hat, aber tatsächlich hat das Foto lange Zeit nicht geklappt und der Junge hat hysterisch geschrien: „Zieh es schon aus!“. 2005 zahlte ein unbekannter Sammler 408.000 US-Dollar für das Foto.
Ein alter Mann und ein Hund trafen sich nach einem US-Tornado im März 2012.
Ein Soldat der Sudanesischen Volksbefreiungsarmee während einer Probe für die Parade zum Unabhängigkeitstag. Starkes Foto.
Was kann einen weltberühmten Fotografen noch sichtbarer machen? Ist es wirklich die Anzahl der Jahre, die er / sie dem Beruf des Fotografen gewidmet hat, die gesammelte Erfahrung oder eine bestimmte Richtung der Fotografie? Nichts dergleichen; Der wichtigste Grund dafür kann in jedem Fotorahmen verborgen sein, den der Fotograf festhalten konnte.
Die meisten der berühmtesten Fotografen versuchen am häufigsten, zu diesem Thema zu schweigen. Es reicht völlig aus, wenn sie Urheberrechtssignaturen auf ihren Werken haben, damit diese Werke erkennbar werden. Einige berühmte Fotografen ziehen es vor, unkenntlich zu bleiben, indem sie ihr Gesicht aus persönlichen Gründen nicht preisgeben. Diese Gründe mögen einem wachsenden Publikum von Bewunderern ein Rätsel bleiben, oder vielleicht liegt alles an der übermäßigen Bescheidenheit dieser Leute. Die berühmtesten Fotografen werden in der Regel für eine bestimmte Aufnahme eines unglaublichen, erstaunlichen Moments geehrt, die buchstäblich einige Millisekunden dauern kann. Die Leute sind fasziniert von der Tatsache, dass ein so erstaunliches Ereignis oder Ereignis in so kurzer Zeit festgehalten werden kann.
Wie das Sprichwort sagt: „Ein Foto kann mehr als tausend Worte ausdrücken.“ Und so gelang es jedem der berühmtesten Fotografen der Welt ein- oder zweimal in seiner Karriere, ein solches Bild aufzunehmen, das ihn in den Rang einer Größe erheben kann. In diesem Artikel werden einige der berühmtesten Fotografen der Welt vorgestellt, die in ihrem Beruf erfolgreich waren, sowie die Werke, die sie berühmt gemacht haben. Diese Fotografen haben es geschafft, die Herzen vieler Menschen auf der ganzen Welt mit ihren erstaunlichen, manchmal atemberaubenden Fotografien zu berühren. Die meisten Berühmte Fotografen Frieden.
Murray Becker, Fotograf der Associated Press, wurde berühmt durch sein Foto des brennenden Luftschiffs Hindenburg. Er starb im Alter von 77 Jahren an Krebs.
(1961-1994) - Der südafrikanische Pultzer-Preisträger und Kunstfotograf Kevin Carter verbrachte mehrere Monate seines Lebens damit, Hungersnöte im Sudan zu fotografieren. Als freiberuflicher Fotograf für Reuter und Sygma Photo NY und ehemaliger Illustrationsredakteur von Zeitschriften für Mail und Gaurdian hat Kevin seine Karriere der Berichterstattung über Konflikte in seiner Heimat Südafrika gewidmet. 1993 wurde er bei den renommierten Ilford Photo Press Awards als bestes Nachrichtenfoto des Jahres hoch gelobt.
Eine der wichtigsten Figuren in zeitgenössische Fotografie ist Ellen Levitt. Seit 60 Jahren haben ihre ruhigen, poetischen Fotografien, aufgenommen auf den Straßen der Stadt, in der sie den größten Teil ihres Lebens verbrachte, Generationen von Fotografen, Studenten, Sammlern, Kuratoren und Kunstliebhabern inspiriert und erstaunt. Während ihrer langen Karriere hat Helen Levitt ihre poetische Vision, ihren Humor und ihren Einfallsreichtum in ihren aufrichtigsten Porträts der Männer, Frauen und Kinder festgehalten, die auf den Straßen von New York leben.
Sie wurde 1945-46 geboren. Mit Janis Loeb und James Azhi drehte sie den Film „On the Streets“, die Besonderheit dieses Films war, dass sie darin ein bewegendes Porträt ihrer selbst präsentierte. Levitts wichtigste Ausstellung fand 1943 im Museum of Modern Art statt, und 1974 fand dort eine Einzelausstellung mit ausschließlich Farbarbeiten statt. Große Retrospektiven ihrer Arbeit wurden in mehreren Museen abgehalten: die erste 1991 in Zusammenarbeit mit dem San Francisco Museum und dem Metropolitan Museum of Art in New York und bei Internationales Zentrum Fotografien in New York und im Metropolitan Museum of Art in New York; und 2001 am Centre for National Photography in Paris.
Philipp Halsman (1906-1979) wurde in Riga Lettland Riga, Lettland geboren. Er studierte Ingenieurwesen in Dresden, bevor er nach Paris zog, wo er 1932 sein Fotoatelier gründete. Dank seines spontanen Stils hat Halsman die Aufmerksamkeit vieler seiner Bewunderer gewonnen. Seine Porträts von Schauspielern und Autoren sind auf den Titelseiten von Büchern und Zeitschriften erschienen; Er arbeitete in der Mode (insbesondere Hutdesign) und hatte auch viele Privatkunden. Bis 1936 war Halsman als einer der besten Porträtfotografen Frankreichs bekannt.
Von 1940 bis 1970 fertigte Philippe Halsman brillante Porträts von Prominenten, Intellektuellen und Politikern an, die auf den Titelseiten von Zeitschriften erschienen: Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match und vor allem Life. Seine Arbeiten erschienen auch in Werbeanzeigen für Elizabeth Arden Cosmetics, NBC, Simon & Schuster und Ford.
Charles O'Rear (geb. 1941) Der amerikanische Fotograf ist weithin bekannt für sein Foto von Bliss, das als Standardhintergrundbild für Windows XP verwendet wurde.
70 Jahre lang beteiligte er sich am Projekt der Verteidigungsagentur Umfeld DOCUMERICA und fotografiert seit über 25 Jahren für das Magazin National Geographic. Er begann seine Karriere als Fotograf in der Weinindustrie und fotografierte für die Winzerorganisation Napa Valley. Anschließend fotografierte er Weinprodukte auf der ganzen Welt. Bis heute hat er seine Fotografien für sieben Bücher über die Weinherstellung eingereicht.
Roger Fenton (28. März 1819 – 8. August 1869) war ein Pionier der Fotografie in Großbritannien und einer der ersten Kriegsfotografen, der über Kriegsereignisse berichtete, was es ihm nur in geringem Maße ermöglichte, sein Talent für Landschaften zu zeigen Fotografie. Außerdem spielte er große Rolle in der allgemeinen Entwicklung der Fotografie.
Manchmal kann ein Foto 1000 Worte ersetzen. Talentierte Fotografen wissen das und wissen, wie sie durch diese erstaunliche Kunstform in unsere Herzen gelangen können. Die Kunst der Fotografie begeistert uns seit vielen Jahren.
Heute haben wir Zugang zu Technologien, die gewöhnliche Fotos in schöne Bilder verwandeln können. Wir verwenden Bildbearbeitungsprogramme, kaufen die neuesten Digitalkameras und cooles Fotopapier, wie dieses www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , für den Plotter. Wir bekommen gute Bilder auf diesem matten Papier und können sie auf einem Plotter drucken. Aber um ein wirklich talentierter Fotograf zu werden, braucht man mehr. Liste der beliebtesten Fotografen aller Zeiten und ihrer berühmtesten Fotografien.
12 FOTOS
Jay Meisel ist ein bekannter zeitgenössischer Fotograf, der für seine einfachen, aber originellen Aufnahmen berühmt wurde. Obwohl er keine komplexe Beleuchtung verwendet, schafft er es, lebendige und wunderschöne Aufnahmen zu machen.
2. Rote Wand und Seil – Jay Meisel. 
Brian Duffy war ein berühmter britischer Modefotograf der 60er und 70er Jahre. Irgendwann verlor er das Interesse an der Fotografie und verbrannte die meisten seiner Arbeiten, aber dann kehrte die Liebe zur Fotografie zu ihm zurück.
Brassai ist das Pseudonym von Gyula Halas, einem berühmten Fotografen, der für seine Aufnahmen berühmt wurde gewöhnliche Menschen. Seine Aufnahmen sind Ausdruck purer Gefühle und Emotionen.
Annie Leibovitz ist auf Portraits spezialisiert. Die Fotografin ist vor allem für ihre Zusammenarbeit mit Vanity Fair und dem Rolling Stone Magazin bekannt. Ihre atemberaubende Promi-Fotografie macht sie zur weltweit gefragtesten Promi-Fotografin.
Jerry Welsmann ist berühmt für seine Collagen. In Jerrys Arbeit steckt kein Gramm Photoshop. All dies ist das Ergebnis eines Fotolabormeisters.
Robert Capa ist bekannt für seine Kriegsfotografien. Er hat an fünf Kriegen teilgenommen: dem Spanischen Bürgerkrieg, dem Zweiten Chinesisch-Japanischen Krieg, dem Zweiten Weltkrieg, dem Arabisch-Israelischen Krieg und dem Ersten Vietnamkrieg.
