Fotografie-Tipps von den Profis. Typische Tipps von Fotografen

Die meisten fotografieren für soziale Netzwerke auf Smartphones, viele fotografieren mit professionellen und semiprofessionellen Kameras – es ist eine Kunst, ein modisches Hobby und eine tägliche Praxis geworden. Modernes hochwertiges Schießen erfordert spezielle Kenntnisse und Fähigkeiten.

Wie lernt man schießen

Der Erfolg der Aufnahme hängt vom Fotografen ab, nicht von den hohen Kosten der Kamera und der dazugehörigen Ausrüstung. Der Weg zur perfekten Aufnahme führt über die Suche nach einem interessanten Motiv, schönem Licht, Kreativität, die Fähigkeit, die Kamera und die Ausrüstung richtig einzurichten.

Wahl der Technik: Anleitung

Der erste Schritt auf dem Weg zu qualitativ hochwertiger Arbeit ist die Auswahl einer Kamera. Die Welt der Megapixel, Sensoren, Blenden, Verschlusszeiten und Objektive erscheint zunächst unübersichtlich und komplex. Ein Sturm trifft den Neuling Spezifikationen in denen es schwierig ist, selbstständig zu navigieren. Worauf ist zuerst zu achten? Ein kurzes Video über Kameratypen, Funktionsprinzipien und Modellvorteile hilft Ihnen bei der bewussten Geräteauswahl.

Manueller Aufnahmemodus

Nachdem Sie sich entschieden haben, ein Profi zu werden, ist es an der Zeit, darüber hinauszugehen automatischer Modus Schießen und beherrschen das Handbuch. Eine Vorstellung vom Gerät der Kamera und den Arbeitsabläufen hilft, die Feinheiten manueller Einstellungen schnell zu verstehen. Wir bieten einen ausführlichen Vortrag an, in dem zur Verdeutlichung und Einprägung der innere Aufbau der Kamera und ihre Bedienung mit dem menschlichen Auge verglichen werden. Keine komplizierten Begriffe an der Schnittstelle von Anatomie und Fotografie. Das Video zeigt beispielhafte Einstellungen und das Ergebnis.

Komposition in Bildern

Der Schusserfolg ist zu 80% von der Zusammensetzung abhängig. Das Wissen und die Anwendung spezieller Regeln schaffen Tiefe, Raum und Volumen in der Fotografie. Mit Hilfe von Kompositionstechniken können die Profis den Blick des Betrachters manipulieren, die Aufmerksamkeit auf das gewünschte Objekt lenken und eine bestimmte Stimmung erzeugen. Erinnerst du dich an das Gesetz der linearen Perspektive aus dem Zeichenkurs in der Schule? Die Meisterklasse ergänzt das Schulwissen um zwei weitere Arten von Perspektiven: Antenne und Ton, und zeigt auch andere Möglichkeiten, um eine ausgewogene Aufnahme zu erzielen.

Focus Masterclass

Die Kenntnis der Kompositionsgrundlagen für eine gute Gestaltung des Rahmens reicht nicht aus. Aufgrund von Kamera- und Handschütteln, falscher Fokussierung ist das Bild verschwommen. Meister bevorzugen die manuelle Einstellung, der Rahmen ist so klar wie möglich. Der Dozent notiert mehr als fünfzig Schwerpunkte. Welchen Weg man wählt – jeder entscheidet individuell und experimentell.

Fehler mit Licht

Die richtige Beleuchtung garantiert helle Aufnahmen. Vor jedem Klicken des Auslösers wird empfohlen, die Lichtquellen und ihre Qualität zu überwachen. Die Folgen von Lichtfehlern sind scharfe Schatten im Gesicht, „schmutziges Licht“, grünliche oder verblasste Hautfarbe, „schwarze Löcher“ statt Körperteile, verschmierte Silhouetten. Eine Lektion für Anfänger zur richtigen Platzierung von Lichtquellen und Objekten im Rahmen trägt dazu bei, das Niveau und die Qualität der Arbeit zu verbessern.

So verwenden Sie einen externen Blitz

Das Design moderner Blitze und ihre Funktionsweise sind recht komplex und einer intuitiven Beherrschung kaum zugänglich. In der Meisterklasse spricht Blog-Moderator Mark Rybak über Blitzsteuerung, Modi und Tasten, Reflektoren und Lichtdiffusoren, Möglichkeiten, „durch die Decke“, „durch die Wände“ und „mit dem Kopf voran“ zu fotografieren. Nachdem Sie sich das Video angesehen haben, können Sie den Blitz entsprechend der Objektivbreite und Brennweite, der Höhe und Breite des Raums und den Wetterbedingungen einstellen. Erfahren Sie, wie Sie Überbelichtung, Augenlicht und andere professionelle Effekte vermeiden.

Studioarbeit

Beim Fotografieren im Studio sieht man sofort, was der Fotograf wirklich ist: Amateur oder Profi. Ein echter Spezialist kennt sich mit Studioequipment bestens aus und weiß es kompetent einzusetzen. Es gibt mehrere Beleuchtungsschemata mit einzelnen und mehreren Lichtquellen, die zu harmonischen Aufnahmen beitragen. Die Hauptsache ist, die Lichtquellen und Reflektoren im richtigen Abstand zu platzieren und in die richtige Richtung zu zeigen. Das Ergebnis sind diffuses Licht und weiche Schatten. Das Tutorial-Video zeigt eine Reihe von Beleuchtungsschemata für verschiedene Typen filmen.

Ein Porträt auf der Straße schießen

Aufnahmen mit natürlichem Licht können auch ohne Nachbearbeitung lebendig aussehen. Ein paar Minuten, die Sie damit verbringen, die Geheimnisse der Straßenfotografie zu lernen, können Ihnen Stunden an Photoshop-Arbeit ersparen. Der Profi spricht über die Notwendigkeit, die Aufmerksamkeit von Ort zu Licht zu lenken, wenn man einen Drehort auswählt. Wie kann man lernen, das Licht zu sehen? Welche Zeiten sind für Arbeiten im Freien verboten? Wie positioniere ich das Modell relativ zum einfallenden Licht? Die Antworten erfahren Sie in einem kurzen Video am Beispiel eines gelungenen Portraitfotos auf der Straße.

Unterricht in Makrofotografie

Das Genre der Makrofotografie ermöglicht es Ihnen, die unsichtbare Welt der Natur zu betrachten. Pflanzen und Insekten wirken in vielfacher Vergrößerung fabelhaft und der Rahmen bleibt lange ins Auge stechen. Eine Meisterklasse zum Fotografieren des Makrouniversums gibt Meister Ilya Gomyranov: Er lehrt, wie man interessante Farbmuster und -dynamiken erstellt, zeigt Ausrüstung und notwendige Gegenstände für so einen Spaziergang.

1. Versuchen Sie nach Möglichkeit, das Licht schräg auf das Motiv fallen zu lassen. Wenn das Licht in einem bestimmten Winkel gerichtet wird, erzeugt es Glanzlichter und Schatten, wodurch Bilder spektakulärer werden als bei „flacher“ Beleuchtung. 2. Machen Sie Ihr Bild noch spektakulärer, indem Sie zu einem Zeitpunkt fotografieren, an dem die Schatten lang und tief sind. Versuchen Sie für ein einzigartiges Bild, nur den Schatten einer Person oder eines Objekts zu fotografieren. 3. Nehmen Sie auf, wenn das Licht am buntesten ist, kurz nach Sonnenaufgang oder kurz vor Sonnenuntergang. Zu dieser Zeit steht die Sonne tief am Horizont und gibt ein warmes goldenes Licht ab, das so angenehm für das Auge ist. Landschaften und Porträts sehen in diesem Licht großartig aus. 4. Bei Tageslicht erscheinen bei Porträts oft harte Schatten. Machen Sie diese Schatten weicher, indem Sie den Blitz einschalten, wodurch die dunklen Bereiche etwas aufgehellt werden. Gehen Sie einfach zu den Einstellungen und legen Sie fest, dass der Blitz die ganze Zeit eingeschaltet sein soll. Diese Methode liefert auch bei hellem Licht hervorragende Ergebnisse. 5. Um jemanden bei Sonnenuntergang zu fotografieren, schalten Sie den Blitz ein und drehen Sie die Person, die Sie fotografieren, mit dem Rücken zur untergehenden Sonne. Wenn der Blitz eingeschaltet ist, wird die Person beleuchtet. Bei ausgeschaltetem Blitz ist nur seine Silhouette zu sehen.
6. Schalten Sie das Licht ein, wenn Sie zu Hause fotografieren. Mit Hilfe von Lampen und Deckenbeleuchtung kann jede Innenaufnahme aufgehellt werden. Das Licht verleiht dem Bild Tiefe und macht die Farben oft wärmer. Aber am wichtigsten - es wird den Hintergrund aufhellen. 7. Wenn Sie mit Licht arbeiten, versuchen Sie es seitlich oder hinter dem Motiv zu „platzieren“. Abgewinkeltes Licht erzeugt fast immer sehr interessante Effekte und erzeugt Feinheiten und Muster, die bei direkter Beleuchtung nie auftreten.
8. Wenn beim Fotografieren gegen die Sonne Blendung im Objektiv entsteht, dann der schnelle Weg Die Lösung für dieses Problem besteht darin, einen Freund zu bitten, die Oberseite der Kamera mit seinen Händen abzudecken, um die Frontlinse abzuschatten. Sie können sofort feststellen, ob Sie das gewünschte Ergebnis erzielt haben. Achten Sie nur darauf, dass sich Ihre Hände beim Fotografieren nicht im Rahmen befinden. 9. Geduld ist ein entscheidender Faktor beim Fotografieren. Wenn Sie eine Szene finden, die Ihnen gefällt, aber denken, dass sie bei anderer Beleuchtung besser aussehen würde, warten Sie am besten etwas. Oder machen Sie sich eine Notiz und kehren Sie zu einer anderen Tageszeit oder sogar zu einer anderen Jahreszeit an denselben Ort zurück.
10. Verwenden Sie eine kleine Taschenlampe, um die Szene zu beleuchten. Positionieren Sie es nachts hinter oder unter Ihrem Motiv, um ein interessantes Leuchten zu erzeugen, oder verwenden Sie es anstelle eines Blitzes. Machen Sie Langzeitbelichtungen mit dem Blitz als Lichtquelle. Dadurch entstehen interessante leuchtende Bereiche im Foto. 11. Wenn Sie bei Sonnenuntergang fotografieren, schauen Sie sich um. Was wie ein langweiliger Tag aussah, erwacht auf wundersame Weise durch die Berührung der letzten Sonnenstrahlen zum Leben. Gebäude, Autos, alles, was Licht reflektiert, nehmen bei Sonnenuntergang besondere Qualitäten an. 12. Die meisten Kameras mit eingebautem Blitz haben eine Einstellung zur Reduzierung des Rote-Augen-Effekts. Bei Aktivierung zündet der Vorblitz mehrere Male, bevor der Hauptblitz zündet. Wenn Sie keine Personen fotografieren, schalten Sie diese Funktion aus, da sie den Akku schnell entlädt und die Szene überhaupt nicht aufhellt. 13. Licht prallt von Glasflächen in einem 90-Grad-Winkel zu seiner Quelle ab. Wenn Sie also ein Bild direkt vor Glas (Fenster, Aquarienglas usw.) aufnehmen, erscheint ein großer Lichtpunkt im Bild. Bewegen Sie sich so, dass sich das Motiv in einem leichten Winkel befindet, dann erhöht sich die Wahrscheinlichkeit, dass reflektiertes Licht die Kamera passiert.
14. Fotografieren gegen das Licht – Dies ist das Fotografieren unter Bedingungen, bei denen sich die Lichtquelle hinter dem Objekt befindet und dem Fotografen ins Gesicht scheint. Dies ist schwierig, da Sie am Ende nur eine Silhouette des Motivs anstelle des Motivs im Bild haben und der Hintergrund möglicherweise überbelichtet ist. Wenn Sie das Motiv jedoch aus der Nähe fotografieren, können Sie eine großartige Aufnahme machen. Messen Sie die Belichtung am Motiv, nicht am Licht dahinter. 15. Wenn Sie gegen das Licht fotografieren (wenn sich die hellste Quelle hinter dem Motiv befindet), versuchen Sie es mit einem Aufhellblitz. Manchmal müssen Sie direkt in Richtung der Sonne fotografieren, beispielsweise wenn Sie einen wunderschönen Sonnenuntergang fotografieren. Versuchen Sie, den Blitz einzuschalten oder ein Blitzgerät zu verwenden, um Ihr Motiv zu beleuchten. 16. Wenn Sie ein Objekt in der Nähe eines Glases oder Spiegels aufnehmen, achten Sie darauf, nicht senkrecht zur reflektierenden Oberfläche zu sein, sondern in einem Winkel zu fotografieren. Dadurch wird verhindert, dass das vom Blitz reflektierte Licht in das Bild gelangt.
17. Zu helle Sonne kann die Porträtfotografie beeinträchtigen und harte Schatten und hell erleuchtete Bereiche auf dem Motiv erzeugen. In diesem Fall sollten Sie die Person an einen offenen, schattigen Ort bringen und bei weicherem Licht fotografieren. 18. Farbquellen haben unterschiedliche „Farbtemperaturen“, also aufgenommene Bilder unterschiedliche Bedingungen Lichter (unter einer Glühlampe, Leuchtstofflampe, Halogenlampe, Natriumlampe usw.) sehen anders aus. Diese Funktion kann verwendet werden, um interessante Effekte zu erzeugen, indem Sie anstelle des automatischen Weißabgleichs etwas anderes wählen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Lichtquellen, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. 19. Versuchen Sie, den Blitz nachts auszuschalten, um das einzufangen, was mit bloßem Auge sichtbar ist. Suchen Sie das Flash-Off-Symbol (normalerweise sieht es aus wie ein durchgestrichener Blitz) und wählen Sie es aus. Halten Sie die Kamera fest oder verwenden Sie ein Stativ, da die Verschlusszeit sehr lang sein kann.
20. Verwenden Sie bei Landschaftsaufnahmen in der Dämmerung oder bei Nacht ein Stativ und ein Auslösekabel oder einen Selbstauslöser, um die Verschlusszeit zu verlängern und mehr Licht zu erhalten. Diese Technik wird verwendet, um Bilder zu erstellen, bei denen die Scheinwerfer des Autos wie Linien statt wie Punkte aussehen.

Die Fotografie ist eine wunderbare Gelegenheit, einzigartige, unnachahmliche Momente Ihres Lebens festzuhalten. Halte die Zeit an, rette, was nie wieder passieren wird! Dies erklärt die große Beliebtheit von Fotoausrüstung und die täglich wachsende Zahl von Hobbyfotografen. Hier geht es nicht um Saxophon spielen oder Glasblasen, oft sind hier keine besonderen Fähigkeiten erforderlich, man muss nur eine Kamera zur Verfügung haben und die Lust am Fotografieren! Obwohl es Leute gibt, die anders denken: Sie sparen lange für einen Chic teure Ausrüstung, Kurse für Fotografen besuchen und dabei etwas Wertvolleres verlieren - Zeit.

Aber da Sie diesen Artikel lesen, bedeutet das, dass Sie bereits fotografieren und sehr an der Qualität Ihrer Fotos interessiert sind. Also, hier sind einige Tipps und Tricks, die Sie auf jeden Fall brauchen werden.

1. Zeigen Sie echtes Interesse an dem, was Sie fotografieren

Professionelle Fotografen glauben, dass, wie in jeder Kunst, eine Person beim Fotografieren inspiriert und vollständig von ihrer Arbeit erfasst werden muss, sonst ist es unwahrscheinlich, dass sie wirklich gute Bilder bekommt! Interessieren Sie sich wirklich für das, was Sie fotografieren, und die Ergebnisse werden alle Erwartungen übertreffen. Und umgekehrt – sobald Sie das Interesse verlieren, werden die Fotos fad und unscheinbar. Viele machen die Technik für ihre misslungenen Schüsse verantwortlich, aber ich sage Ihnen etwas anderes - es ist nicht die Technik, die wichtig ist, sondern derjenige, der sie in der Hand hält! Und seine Fantasie. Schließlich schrieb schon Einstein: „Einbildung ist kostbarer als jedes Wissen!“. Manche haben mangels „guter“ Technik nie mit dem Filmen angefangen („Dann übernehme ich das für mich …“). Und Sie werden schlauer und lassen sich nicht durch Zweifel Ihre Fähigkeit nehmen, hier und jetzt zu erschaffen. Vergessen Sie die technische Seite. Hören Sie besser auf Ihr Gefühl.

2. Maximale Einfachheit

„Weniger ist mehr“ ist eine alte Weisheit, die sich leicht auf die Kunst der Fotografie übertragen lässt. Es sollte nichts Überflüssiges im Bild geben, ein Minimum an Gegenständen, mehr Einfachheit. Lernen Sie, den Rahmen zu sehen. Vielleicht brauchen Sie dafür zusätzliche Literatur oder vielleicht ein Gespräch mit einem erfahreneren Meister, Fotoausstellungen und Schulungsvideos.

3. Folgen Sie nur Ihrer Vision

Sie werden nie etwas erreichen, wenn Sie jemanden erben. Seien Sie natürlich in Ihren Wünschen, und wenn Sie gerne Papierkörbe, Chilischoten, lachende alte Menschen, Fußspuren im nassen Sand, kleine Perlen oder Fische in einem Aquarium schießen - schießen Sie! Es gibt keine Einschränkungen, Sie können alles zeigen, was Sie wollen.

5. Holen Sie sich die Fähigkeiten, um den Rahmen zu "sehen".

Dazu müssen Sie bestimmte Kenntnisse ansammeln. Zum Beispiel über Komposition und Hell-Dunkel. Licht ist das wichtigste technische Problem und ein sorgfältiges Studium seiner Eigenschaften hat noch niemandem geschadet! Fotografieren Sie niemals, wenn die Sonne direkt auf Ihr Objektiv scheint! Für solche Aufnahmen werden spezielle Fotofilter benötigt. Und dann nicht die Tatsache, dass das Foto nicht beleuchtet wird. Achten Sie bei der Porträtaufnahme auf die Schatten, die auf das Gesicht fallen, einschließlich der Schatten, die von den Haaren und der Nase kommen. Ein grelles Licht, das direkt von oben auf die Oberseite des Modells trifft, garantiert Ihnen lustige Schatten unter der Nase und sehr unlustige unter den Augen. Wenn möglich, streuen Sie das Licht, machen Sie es so weich wie möglich (es sei denn, die Idee des Fotos erfordert natürlich das Gegenteil).

Was die Zusammensetzung betrifft, müssen Sie hier eine Regel befolgen - Regeln des Goldenen Schnitts oder die Drittelregel. Es besteht aus folgendem - das Bild muss in neun gleiche Teile geteilt werden (siehe das Beispiel des "Rasters" unten) und die Gelenke der Abschnitte sollten für sich selbst ausgewählt werden - sie werden auch "Knoten" oder visuelle Zentren genannt (in im Bild sind sie durch fette Punkte gekennzeichnet).

Die Basis Ihres Fotos, also das, was Sie hervorheben möchten, muss entweder in der Mitte der Arbeit oder an den Schnittpunkten der Linien platziert werden. Beispiele...

Es gibt auch das sogenannte, wenn Sie zwei Objekte aufnehmen und beide sehr wichtig für das Foto sind. In diesem Fall ist es besser, sie in verschiedenen Zentren des Goldenen Schnitts zu züchten, wie Kämpfer im Ring. Beispiel…

Es gibt eine andere Version des "Rasters" des Goldenen Schnitts und es heißt "Spirale von Archimedes"

Hier ist alles noch einfacher - wo die Spirale gedreht ist, sollten die wichtigsten Dinge dort platziert werden. Wie auf diesen Bildern...

Es ist auch sehr wichtig, den Horizont im Rahmen richtig zu positionieren. Denken Sie daran, es gehört zu den schlechten Manieren, einen Horizont genau in der Mitte des Bildes zu haben! Es ist besser, wenn es den Rahmen von unten oder von oben durchbricht.

6. Geduld

In der Lage zu sein, sich selbst zu kontrollieren und Geduld zu zeigen, ist ein großes Plus für einen Fotografen. Zum Beispiel, wenn man eine Stunde auf gutes Licht warten muss.

7. Fühlen Sie sich frei, unerwünschte Fotos herauszufiltern

A. Adams, der führende Fotograf unserer Zeit, sagte, wenn man einmal im Jahr ein wirklich gutes Bild bekommt, ist das schon ein großes Plus und eine Leistung. Das meiste Filmmaterial muss gesichtet und in die „Mülltonne“ geworfen werden. Es ist in Ordnung. Und sehr hilfreich. So behalten Sie nur das Beste. Seien Sie daher nicht faul, sich systematisch an einem solchen „Screening“ zu beteiligen.

Am häufigsten kaufen Hobbyfotografen Kameras, damit sie immer die Möglichkeit haben, die berührendsten und bedeutendsten Momente in ihrem Leben und dem Leben ihrer Lieben festzuhalten. Beim Fotografieren einer Person wichtiger Punkt ist die Wahl der Pose sowie die Zusammensetzung des Rahmens. Wir haben uns bereits mit der Komposition beschäftigt, jetzt reden wir über Posen.

Selbst ein Model mit idealen Proportionen kann durch die falsche Pose so „verzerrt“ werden, dass alle aufgenommenen Frames in die „Mülltonne“ wandern.

Und umgekehrt können Sie die Figur visuell "dehnen", die Fehler maskieren und die Vorzüge hervorheben.

Konzentrieren Sie sich bei Porträtaufnahmen immer auf die Augen, bei Ganzkörperaufnahmen auf das, was Sie betonen möchten - die Arme, die Schulter, die Rundung der Taille ...

Beispiele-Tipps für "vorteilhafte" weibliche Posen ...

Und auch ein paar "männliche" Posen ...

Das Fotografieren in Innenräumen ist nicht einfach. Vor allem, wenn Sie Anfänger sind. Bei dieser Art des Schießens hängt viel von der Technik ab. Licht im Raum reicht in der Regel nicht aus. Wenn es durch ein Fenster einfällt oder von Lampen ausgestrahlt wird, dann fällt es im falschen Winkel auf die Motive, also muss man es mit Reflektoren umlenken oder mit Blitzen kompensieren. Ohne ein gutes, lichtstarkes Objektiv geht in Innenräumen gar nichts. Nur die Technik zu haben, reicht nicht aus, um mit der Herstellung zu beginnen nette Fotos. Sie müssen in der Lage sein, es zu nutzen und in der Lage zu sein, die Umgebung zu nutzen.

Wie man nicht drinnen schießt

Aufgrund der geringen Lichtmenge müssen Sie einen Blitz verwenden. Um nicht viel Rauschen ins Bild zu bekommen, wird ISO meist auf ein Minimum gestellt. Was kommt dabei raus. Meistens sieht das Bild aus wie ein weißes Gesicht auf dunklem Hintergrund. Der Blitz erhellt einfach nicht den ganzen Raum.

Denken Sie an den Hintergrund

Der Hintergrund in der Fotografie ist genauso wichtig wie das Motiv selbst. Der Hintergrund kann verschwommen oder unscharf sein. aber er muss anwesend sein. Es muss nicht schwarz sein. In das Bild müssen Vorder-, Mittel- und Hintergrund passen. Während des Trainings ist es nicht erforderlich, einen interessanten Hintergrund aufzubauen. Zunächst müssen Sie eine technisch korrekte Übertragung des Hintergrunds erreichen, und erst dann können Sie sich künstlerisch betätigen.

In einem dunklen Raum gilt es zunächst, die Verschlusszeit auf den Wert zu erhöhen, bei dem die Unruhe noch nicht auftritt. Es gibt eine Regel, die besagt, dass die Verschlusszeit 1 / Brennweite des Objektivs nicht überschreiten sollte, um verschwommene Bilder bei Aufnahmen aus der Hand zu vermeiden. Zum Beispiel, wenn Sie fotografieren Brennweite 28mm, dann sollte die Verschlusszeit 1/25 Sek. nicht überschreiten. Wenn die Brennweite 80 mm beträgt, sollte die Verschlusszeit 1/80 Sek. usw. betragen.

Aperture hilft, die Helligkeit der Szene leicht zu erhöhen, aber wenn es nicht ausreicht, bleibt nur ISO, um die Helligkeit zu erhöhen. Durch Erhöhen der Lichtempfindlichkeit um das Zweifache wird eine Verstärkung der Beleuchtung um eine Stufe erzielt. Das bedeutet, dass Sie durch Erhöhen des ISO-Werts die Verschlusszeit verringern oder die Blende abdecken können. Mit modernen Kameras können Sie bis zu ISO 1600 praktisch rauschfrei fotografieren. Vollformatmodelle haben eine höhere Schwelle. Bei alten Kameras kann man ohne großen Qualitätsverlust mit ISO 800-1000 arbeiten.

Ein geringes Rauschen schadet dem Bild nicht sonderlich. Es kann sein, dass es mit bloßem Auge nicht sichtbar ist. Außerdem kann in Lightroom ein kleines Rauschen ausgeblendet werden. Sie müssen nur in RAW fotografieren. In Lightroom wird das Rauschen durch die Schieberegler „Farbrauschen“ und „Lichtrauschen“ gesteuert.

Verwenden Sie den Blitz mit Bedacht

In Innenräumen sollte der Blitz nicht die Rolle der Hauptlichtquelle spielen. Es sollte nur die Schatten hervorheben, die Rolle einer Fülllichtquelle spielen oder ein leichtes Hervorheben des Vordergrunds hinzufügen. Den Blitz auf die Decke oder Wände zu richten ist nicht das Beste Die beste Option. Die Innenausstattung des Raumes kann mehrfarbig sein und das Licht von Grün, Blau, Rot usw. reflektiert werden. die Wände nehmen den entsprechenden Farbton an. Alle Fotos werden mehrfarbig sein, und die Weißabgleichkorrektur wird quälend lang dauern.

Die ideale Reflektorfarbe ist weiß. Daher ist es erstrebenswert, diese spezielle Farbe auf spiegelnden Oberflächen einzusetzen. Der gebräuchlichste Blitzmodus für Innenaufnahmen ist das Auslösen des zweiten Verschlussvorhangs. Es ist einfach zu erklären. Wenn der Blitz mit dem vorderen Vorhang ausgelöst wird, ist in manchen Situationen eine Unschärfe sichtbar. Der Blitz blitzt im ersten Moment auf, und dann wird das Bild belichtet, wobei es zu einer Aufregung kommen kann, und es wird über unser Motiv gelegt. Wenn Sie einen Blitz mit hinterem Vorhang verwenden, erfolgt zuerst die Belichtung, bei der ein Wackeln möglich ist, und dann wird der Blitz aufgebläht, wodurch ein klares und helles Objekt über dem Wackeln fixiert wird.

In Innenräumen kann man oft auf einen Blitz verzichten. Viele Hochzeitsfotografen im Standesamt fotografieren auf diese Weise.

Beim Fotografieren lohnt es sich, über die Temperatur des Lichts nachzudenken. Nur der Blitz gibt ein neutrales Licht ab, das dem natürlichen Tageslicht nahe kommt. Alle anderen Beleuchtungskörper erzeugen bläuliches, rötliches, gelbliches Licht. Dies wirkt sich zwangsläufig auf das Ergebnis aus.

Falls gebraucht verschiedene Quellen Licht im selben Raum, sie mischen und kreieren einen unglaublichen Cocktail. Ein Ausbruch in einer solchen Situation kann nur schaden. Wenn das Umgebungslicht einen grünlichen Ton hat und Sie den Vordergrund blitzen, dann hat alles im Hintergrund einen grünlichen Farbton, und Objekte, die ein paar Meter vom Objektiv entfernt sind, erhalten ein natürliches weißes Licht.

Das Korrigieren der Beleuchtung in Photoshop ist eine undankbare Aufgabe, insbesondere wenn Sie mehrere hundert Fotos haben. Daher ist es einfacher, sich im Voraus um die Lichtquellen zu kümmern. Um sicherzustellen, dass sich verschiedene Beleuchtungsarten nicht vermischen, müssen Sie einen Satz Farbfilter dabei haben. Nachdem Sie eine Testaufnahme gemacht haben, müssen Sie beurteilen, mit welcher Farbe der Rahmen wann bemalt ist natürliches Licht. Dann müssen Sie einen Farbfilter für den Blitz mit demselben Farbton auswählen und installieren. Danach konkurriert die Farbtemperatur des Blitzes nicht mehr mit der Temperatur des Lichts der Beleuchtungskörper im Raum.

Wählen Sie die richtigen Mittel

"Innenfotografie" ist ein breites Konzept, das viele verschiedene Stile und Methoden des Fotografierens umfasst. Du kannst Reportagefotograf bei verschiedenen Veranstaltungen sein. Wenn Sie Ihre Fotografien an verschiedene Publikationen verkaufen wollen, dann müssen die Fotografien es sein Top Qualität. Sonst kauft sie dir keiner ab. Für solche Arbeiten werden eine teure Kamera und Optik benötigt. Hochzeitsfotografen dürfen eine günstigere Ausrüstung haben, da die Bilder nur in einem Familienalbum gesammelt werden, aber wenn Sie Respekt bei Ihren Kunden gewinnen möchten. Die Fotos müssen auch von höchster Qualität sein. Sie müssen in der Lage sein, aus Ihrer Technik alle Möglichkeiten zu ziehen. Wenn Sie schießen freundliche Partys und Feste, dann gibt es normalerweise keine besonderen Anforderungen an Fotos.Für solche Aufnahmen ist es das Wichtigste, die Atmosphäre zu verraten, einige Ereignisse festzuhalten. Niemand wird in die Natürlichkeit der Farbwiedergabe von Sandwiches und Salaten auf dem Tisch blicken. Für solche Aufnahmen eignet sich die einfachste DSLR oder sogar eine gewöhnliche, aber hochwertige Kompaktkamera.

Um die Kaufentscheidung für eine Kamera zu erleichtern, sollten Sie die Empfehlungen zur Auswahl einer Kamera im Artikel So wählen Sie eine Digitalkamera aus lesen.

Professionelle Kameras, die Preise ab 3.000 US-Dollar haben, sind nicht nur genau und schnell. Sie verfügen über Vollbildsensoren, mit denen Sie im Vergleich zu Ernten ein Vielfaches weniger Rauschen erzielen. So akzeptabel (funktioniert) ISO-Werte kann um eine Größenordnung höher sein als bei der Arbeit mit Crop-Kameras. Dies ermöglicht folglich bessere Aufnahmen bei schlechten Lichtverhältnissen, was genau das ist, was professionelle Reportagefotografen brauchen.

Der Blitz ergibt meistens eine Verstärkung von etwa ½ oder ⅓ Blenden. Das ist nicht viel, aber oft auch nicht genug. Außerdem können dank des Blitzes Schatten gemildert werden. Die Qualität der Arbeit und Funktionalität des Blitzes ist direkt proportional zu seinen Kosten. Es lohnt sich, einen Blitz basierend auf den Aufgaben auszuwählen, die Sie ihm zuweisen werden. Sie können sehr lange über den Ausbruch sprechen, daher ist es besser, sich auf unsere Artikel zu diesem Thema zu beziehen:

• Flash-Grundlagen
• Über die Zweckmäßigkeit der Verwendung eines externen Blitzes
• Flash-Fehler
• Blitzfotografie: Best Practices für das ISO-Management
• Blitz füllen

Professionelle Objektive beginnen bei 1000 $. Teure Optiken unterscheiden sich von billigen durch höhere Schärfe und Öffnungsverhältnis. Dies sind sehr wichtige Parameter, die die Qualität der resultierenden Fotos beeinflussen. Eine lichtstarke Optik ermöglicht Ihnen nicht nur gute Aufnahmen dank eines tadellos verbauten Linsensystems, sondern auch niedrigere ISO-Werte zu verwenden, was sich ebenfalls positiv auf die Fotoqualität auswirkt. Um sich für die Wahl des Objektivs zu entscheiden, können Sie unseren Artikel zu diesem Thema lesen: „Das Objektiv auswählen“.

Professionelle Ausrüstung ermöglicht es, unter allen Bedingungen bessere Ergebnisse zu erzielen. Der Preis einer solchen Ausrüstung kann jedoch viele verärgern. Daher müssen Sie bei der Auswahl einer Kamera und des Zubehörs die Aufgaben ermitteln, die sie ausführen werden, und basierend auf dem verfügbaren Budget genau auswählen, was Sie benötigen.

Experimente

Alles, was Sie in diesem Artikel lesen, ist gerecht Grundprinzipien drinnen schießen. Für jede Art von Umfrage gibt es eigene Regeln und Nuancen. Wenn Sie der Geist der Rebellion überkommt und Sie die Regeln nicht befolgen möchten, lohnt es sich dennoch, sie zu lesen, um sich bewusst zu machen, was genau Sie brechen.

Artem Kaschkanow, 2019

Der Artikel, den Sie gerade lesen, existiert seit 2008 und wird alle paar Jahre gründlich nach den aktuellen Trends und Trends im Bereich der Fotografie - Amateur und Profi - überarbeitet. Dies liegt daran, dass wir jetzt in einer kritischen Zeit leben, in der sich die Fotografie von den vielen Profis und Enthusiasten zu einem allgemeinen Hobby entwickelt hat. Und nicht einmal ein Hobby, sondern ein fester Bestandteil des Alltags.

Das ist einerseits sehr cool, aber andererseits... Die Fotografie hört wegen ihres Massencharakters auf, eine Kunst zu sein. Jeden Tag werden Millionen (oder sogar Milliarden) der gleichen Art von Fotos mit Blumen, Katzen, Tellern mit Essen und Selfies ins Internet hochgeladen, und seltsamerweise findet all dies seinen Betrachter - "Instagram-Stars" erhalten Tausende von Likes unscharfe Fotos wie "Ich und meine Katze". Gerade weil ihre Bilder verständlich und mehrheitsnah sind. Fotos von anerkannten Meistern haben in der Öffentlichkeit eine viel geringere Bewertung - sie verstehen sie nicht. Ihre Kreationen werden von wahren Kunstkennern geschätzt. Das ist ungefähr so, als würde man zwei Bereiche der Musik vergleichen – Pop und, sagen wir, Jazz.

Kommen wir zurück zur Frage – warum willst du Fotografie lernen? Wenn Sie dies nur tun, weil es „modisch“, „prestigeträchtig“ oder „von Freunden empfohlen“ ist – stören Sie sich nicht. Diese „Mode Fotograf zu sein“ wird früher oder später vergehen. Wenn Sie sich wirklich „über den Trubel erheben“ möchten, ist dieser Artikel genau das Richtige für Sie!

Was ist die beste Kamera zum Fotografieren lernen?

Es gibt eine Auswahl an Kameras auf der Website, daher werde ich hier nur kurze Thesen auflisten.

1. Wer wirklich fotografieren lernen will, braucht eine Kamera, kein Smartphone. Es ist sehr wünschenswert, dass diese Kamera mit Wechselobjektiven ausgestattet ist. Smartphones sind konzeptionell für Aufnahmen auf der Maschine geschärft. Kreativität erfordert den manuellen Modus.
2. Um Fotografie zu lernen, ist es nicht notwendig, die modernste und teuerste Ausrüstung zu kaufen. Inzwischen hat sich die Amateurtechnik so weit entwickelt, dass sie nicht nur die Anforderungen von Amateuren, sondern auch von fortgeschrittenen Fotografen mit großem Vorsprung erfüllt.
3. Das Hauptelement einer modernen Kamera ist das Objektiv. Der Kauf einer einfacheren Karkasse, aber mit einem coolen Objektiv, ist eine durchaus vernünftige Idee.
4. Das normale ("Wal") Objektiv ist nicht so schlecht, wie sie darüber schreiben und sagen. Er kommt fast umsonst an die Kamera und du solltest ihn nicht abweisen. Lesen Sie mehr über Optik in.
5. Es hat keinen Sinn, den modernsten Modellen nachzujagen. Sie sind teuer und bieten meist keine nennenswerten Vorteile gegenüber den Kameras der Vorgängermodelle. Die Preise für neue Artikel sind unangemessen hoch.
6. Frank "Junk" ist es auch nicht wert, gekauft zu werden, naja, vielleicht gebraucht für einen symbolischen Preis.

Einführung in grundlegende Kamerafunktionen

Also, die Kamera ist gekauft, jetzt müssen wir uns mit ihren Fähigkeiten vertraut machen. Dazu empfiehlt es sich, geduldig zu sein und die Anleitung der Kamera zu studieren. Leider ist es bei weitem nicht immer einfach und klar geschrieben, was jedoch nicht die Notwendigkeit beseitigt, die Position und den Zweck der wichtigsten Bedienelemente zu studieren.

In der Regel gibt es nicht so viele Bedienelemente – ein Modus-Wahlrad, ein oder zwei Räder zum Einstellen von Parametern, mehrere Funktionstasten, eine Zoomsteuerung, einen Autofokus und einen Auslöser.Es lohnt sich auch, die Hauptmenüpunkte zu lernen, um zu sein in der Lage, Dinge wie .image style zu konfigurieren. All dies kommt mit Erfahrung, aber im Laufe der Zeit sollten Sie keinen einzigen unverständlichen Punkt im Kameramenü haben.

Es ist Zeit, die Kamera in die Hand zu nehmen und zu versuchen, etwas damit darzustellen. Schalten Sie zuerst den Auto-Modus ein und versuchen Sie, darin Bilder aufzunehmen. In den meisten Fällen wird das Ergebnis ganz normal sein, aber manchmal werden Fotos aus irgendeinem Grund zu hell oder umgekehrt zu dunkel. Es ist Zeit so etwas wie Belichtung kennen lernen.

Die Belichtung ist der gesamte Lichtfluss, den die Matrix während des Auslösens des Verschlusses eingefangen hat. Je höher die Belichtungsstufe, desto heller das Foto. Zu helle Fotos werden als überbelichtet bezeichnet, zu dunkle Fotos als unterbelichtet. Es ist sehr kurz. Wenn Sie weitere Details wünschen, lesen Sie weiter. Wenn Sie das alles wissen, klicken Sie auf den Link "Überspringen Sie die langweilige Theorie".

Ein bisschen langweilige Theorie - Verschlusszeit, Blende, ISO-Empfindlichkeit, Schärfentiefe.

Das Bild wird belichtet, wenn sich der Verschluss öffnet. Wenn sich schnell bewegende Objekte in den Rahmen gelangen, haben sie während der Zeit, in der der Verschluss geöffnet ist, Zeit, sich zu bewegen, und die Fotos werden leicht verschwommen. Die Zeit, für die der Verschluss geöffnet wird, wird aufgerufen Ausdauer.

Mit der Verschlusszeit können Sie den Effekt einer „eingefrorenen Bewegung“ erzielen (Beispiel unten) oder umgekehrt bewegte Objekte verwischen.

Kurzbelichtetes Foto

Die Verschlusszeit wird als Einheit geteilt durch eine Zahl angezeigt, z. B. 1/500 – das bedeutet, dass der Verschluss für 1/500 Sekunde geöffnet wird. Das ist genug kurze Belichtung, bei dem fahrende Autos und gehende Fußgänger auf dem Foto deutlich werden. Je kürzer die Verschlusszeit, desto schneller kann die Bewegung „eingefroren“ werden.

Wenn Sie die Verschlusszeit auf beispielsweise 1/125 Sekunde erhöhen, werden die Fußgänger noch deutlich, aber die Autos werden bereits merklich verschmiert.Wenn die Verschlusszeit 1/50 oder länger beträgt, besteht die Gefahr, dass Fotos unscharf werden das Zittern der Hände des Fotografen nimmt zu und es wird empfohlen, die Kamera auf einem Stativ zu installieren oder einen Bildstabilisator (falls vorhanden) zu verwenden.

Nachtfotos werden sehr mit aufgenommen Langzeitbelichtung in Sekunden oder sogar Minuten. Hier kann man schon auf ein Stativ nicht verzichten.

Um die Verschlusszeit fixieren zu können, verfügt die Kamera über einen Verschlussprioritätsmodus. Sie trägt die Bezeichnung TV oder S. Neben einer festen Verschlusszeit ermöglicht sie auch eine Belichtungskorrektur: Die Verschlusszeit wirkt sich direkt auf die Höhe der Belichtung aus – je länger die Verschlusszeit, desto heller das Foto.

Was ist ein Diaphragma?

Ein weiterer nützlicher Modus ist der Blendenprioritätsmodus.

Membran- Dies ist die "Pupille" der Linse, ein Loch mit variablem Durchmesser. Je schmaler diese Öffnung, desto mehr IPIG- die Tiefe des scharf abgebildeten Raums. Die Blende wird durch eine dimensionslose Zahl aus der Reihe 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22 usw. angegeben. Bei modernen Kameras können Sie Zwischenwerte wählen, z. B. 3,5, 7,1, 13 usw.

Je größer die Blendenzahl, desto größer die Schärfentiefe. Eine große Schärfentiefe ist relevant, wenn alles scharf sein soll – sowohl Vorder- als auch Hintergrund. Landschaften werden normalerweise mit Blenden von 8 oder mehr aufgenommen.

Ein typisches Beispiel für ein Foto mit großer Schärfentiefe ist die Schärfezone vom Gras unter Ihren Füßen bis ins Unendliche.

Die Bedeutung einer geringen Schärfentiefe besteht darin, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Motiv zu lenken und alle Hintergrundobjekte zu verwischen. Diese Technik wird häufig in verwendet. Um den Hintergrund in einem Porträt unscharf zu machen, öffnen Sie die Blende auf 2,8, 2, manchmal sogar bis 1,4. An dieser Stelle stellen wir fest, dass das 18-55-mm-Kit-Objektiv unsere kreativen Möglichkeiten einschränkt, da bei einer "Portrait"-Brennweite von 55 mm die Blende nicht weiter als 5,6 geöffnet werden kann - wir beginnen, über eine schnelle nachzudenken Blende (z. B. 50 mm 1,4), um ein ähnliches Ergebnis zu erhalten:

Eine geringe Schärfentiefe ist eine großartige Möglichkeit, die Aufmerksamkeit des Betrachters vom farbenfrohen Hintergrund auf das Hauptmotiv zu lenken.

Um die Blende zu steuern, müssen Sie das Einstellrad auf den Blendenprioritätsmodus (AV oder A) stellen. Gleichzeitig teilt man dem Gerät mit, mit welcher Blende man fotografieren möchte, alle anderen Parameter wählt es selbst aus. Die Belichtungskorrektur ist auch im Blendenprioritätsmodus verfügbar.

Die Blende hat den gegenteiligen Effekt auf die Belichtungsstufe – je größer die Blendenzahl, desto dunkler wird das Bild (eine eingeengte Pupille lässt weniger Licht ein als eine offene).

Was ist ISO-Empfindlichkeit?

Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass Fotos manchmal Wellen, Körnung oder, wie es auch genannt wird, digitales Rauschen aufweisen. Rauschen ist besonders ausgeprägt bei Fotos, die bei schwachem Licht aufgenommen wurden. Für das Vorhandensein / Fehlen von Wellen in den Fotos ist ein solcher Parameter verantwortlich ISO-Empfindlichkeit. Dies ist der Grad der Lichtempfindlichkeit der Matrix. Es wird durch dimensionslose Einheiten bezeichnet - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 usw.

Bei Aufnahmen mit der niedrigsten Empfindlichkeit (z. B. ISO 100) ist die Bildqualität am besten, aber Sie müssen mit einer längeren Verschlusszeit aufnehmen. Bei guter Beleuchtung, zum Beispiel tagsüber auf der Straße, ist das kein Problem. Wenn wir jedoch in einen Raum gehen, in dem viel weniger Licht vorhanden ist, ist es nicht mehr möglich, mit der minimalen Empfindlichkeit zu fotografieren - die Verschlusszeit beträgt beispielsweise 1/5 Sekunde, und gleichzeitig besteht ein Risiko sehr hoch. Schüttler“, so genannt wegen des Zitterns der Hände.

Hier ist ein Beispiel für ein Foto, das mit niedriger ISO und Langzeitbelichtung auf einem Stativ aufgenommen wurde:

Beachten Sie, dass die Dünung des Flusses in Bewegung ausgewaschen wurde und den Eindruck erweckte, dass der Fluss kein Eis war. Aber es gibt fast kein Rauschen auf dem Foto.

Um ein „Verwackeln“ bei schwachem Licht zu vermeiden, müssen Sie entweder die ISO-Empfindlichkeit erhöhen, um die Verschlusszeit auf mindestens 1/50 Sekunde zu reduzieren, oder mit der minimalen ISO weiter fotografieren und diese verwenden. Bei Aufnahmen mit einem Stativ bei langen Verschlusszeiten sind sich bewegende Objekte sehr unscharf. Dies macht sich besonders bemerkbar, wenn Nachtaufnahmen. Die ISO-Empfindlichkeit wirkt sich direkt auf die Belichtungsstufe aus. Je höher die ISO-Zahl, desto heller wird das Bild bei fester Verschlusszeit und Blende.

Unten sehen Sie ein Beispiel für eine Aufnahme, die am späten Abend ohne Stativ im Freien bei ISO6400 aufgenommen wurde:

Schon in Webgröße fällt auf, dass das Foto ziemlich verrauscht ausfällt. Andererseits wird der Körnungseffekt oft als verwendet künstlerische Technik, was dem Foto einen "Film"-Look verleiht.

Zusammenhang zwischen Verschlusszeit, Blende und ISO

Wie Sie vielleicht schon erraten haben, gibt es drei Parameter, die die Belichtungsstufe beeinflussen - Verschlusszeit, Blende und ISO-Empfindlichkeit. Es gibt so etwas wie „Belichtungsschritt“ oder EV (Exposure Value). Jeder nächste Schritt entspricht einer Belichtung, die doppelt so groß ist wie die vorherige. Diese drei Parameter sind miteinander verbunden.

• Wenn wir die Blende um 1 Stufe öffnen, wird die Verschlusszeit um 1 Stufe verkürzt
• Wenn wir die Blende um 1 Stufe öffnen, verringert sich die Empfindlichkeit um eine Stufe
• Wenn wir die Verschlusszeit um 1 Stufe verringern, erhöht sich die ISO-Empfindlichkeit um eine Stufe

Programmierter Belichtungsmodus

Der programmierte Belichtungsmodus oder „P-Modus“ ist der einfachste Kreativmodus. Es kombiniert die Einfachheit des automatischen Modus und ermöglicht Ihnen gleichzeitig, den Betrieb des Geräts zu korrigieren - um Fotos heller und dunkler (Belichtungskorrektur), wärmer oder kälter (Weißabgleich) zu machen.

Die Belichtungskorrektur wird normalerweise angewendet, wenn entweder helle oder dunkle Objekte das Bild dominieren. Die Automatisierung arbeitet so, dass sie versucht, die durchschnittliche Belichtungsstufe des Bildes auf 18 % Grauton (die sogenannte „Graukarte“) zu bringen. Bitte beachten Sie, dass der Boden auf dem Foto dunkler wird, wenn wir mehr vom hellen Himmel ins Bild nehmen. Und umgekehrt nehmen wir mehr Land ins Bild – der Himmel wird heller, manchmal sogar weißer. Die Belichtungskorrekturfunktion hilft dabei, Schatten und Glanzlichter zu kompensieren, die über die Grenzen von absolutem Schwarz und absolutem Weiß hinausgehen.

Selbst im Programmbelichtungsmodus können Sie den Weißabgleich anpassen und den Blitz steuern. Dieser Modus ist praktisch, da er ein Minimum an technischen Kenntnissen erfordert, aber gleichzeitig ein viel besseres Ergebnis als die Vollautomatik liefern kann.

Auch im Programmbelichtungsmodus sollte man sich mit so etwas auskennen Balkendiagramm. Dies ist nichts anderes als ein Diagramm der Helligkeitsverteilung der Pixel im Bild.

Die linke Seite des Histogramms entspricht den Schatten, die rechte Seite den Lichtern. Wenn das Histogramm links „beschnitten“ aussieht, enthält das Bild schwarze Bereiche mit verlorener Farbe. Dementsprechend zeigt das "beschnittene" Histogramm auf der rechten Seite das Vorhandensein von hellen Bereichen an, die ins Weiße "ausgespart" sind.

Die meisten modernen Kameras verfügen über eine „Live-Histogramm“-Funktion, die in Echtzeit ein Histogramm über dem Bild im Sucher anzeigt. Beim Anpassen der Belichtung verschiebt sich das Histogramm nach rechts oder links, während das Bild entsprechend heller oder dunkler wird. Ihre Aufgabe ist es, zu lernen, wie Sie das Histogramm kontrollieren und es nicht über seine Grenzen kriechen lassen. In diesem Fall ist die Belichtung des Bildes korrekt.

Manueller Modus

Im manuellen Modus hat der Fotograf die Möglichkeit, alles zu steuern. Dies ist notwendig, wenn wir die Belichtungsstufe streng festlegen und verhindern müssen, dass die Kamera "Amateur" ist. Verdunkeln oder erhellen Sie beispielsweise den Vordergrund, wenn mehr oder weniger Himmel in den Rahmen eintritt.

Der manuelle Modus ist nützlich, wenn Sie unter denselben Bedingungen fotografieren, z. B. wenn Sie an einem sonnigen Tag durch die Stadt laufen. Einmal eingestellt und in allen Fotos die gleiche Belichtungsstufe. Die Unannehmlichkeiten im manuellen Modus beginnen, wenn Sie sich zwischen hellen und dunklen Orten bewegen müssen. Wenn wir zum Beispiel von der Straße in ein Café gehen und dort bei „Straßen“-Einstellungen fotografieren, werden die Fotos zu dunkel, da das Café weniger Licht hat.

Der manuelle Modus ist beim Aufnehmen von Panoramen unverzichtbar, und das alles dank derselben Eigenschaft - ein konstantes Expositionsniveau aufrechtzuerhalten. Bei Verwendung der automatischen Belichtung hängt die Belichtungsstufe stark von der Menge an hellen und dunklen Objekten ab. Wir haben ein großes dunkles Objekt im Rahmen eingefangen - wir haben Himmelslicht bekommen. Und umgekehrt, wenn helle Objekte im Rahmen vorherrschen, sind die Schatten ins Schwarze gegangen. So ein Panorama zu kleben dann eine Qual! Um diesen Fehler zu vermeiden, nehmen Sie also Panoramen im M ​​Modus auf und stellen Sie die Belichtung im Voraus so ein, dass alle Fragmente richtig belichtet werden.

Das Ergebnis - beim Zusammenführen gibt es keine "Helligkeitsstufen" zwischen den Bildern, die wahrscheinlich auftreten, wenn Sie in einem anderen Modus aufnehmen.

Im Allgemeinen empfehlen viele erfahrene Fotografen und Fotolehrer, den manuellen Modus als Hauptmodus zu verwenden. Sie haben etwas Recht - wenn Sie im manuellen Modus fotografieren, steuern Sie den Aufnahmevorgang vollständig. Sie können aus Hunderten von Optionen die richtige Kombination von Einstellungen für eine gegebene auswählen. Die Hauptsache ist, zu wissen, was Sie tun und warum. Wenn die Arbeitsprinzipien im manuellen Modus nicht klar verstanden werden, können Sie sich auf halbautomatische beschränken - 99,9% der Zuschauer werden den Unterschied nicht bemerken :)

Bei Berichtsbedingungen ist der manuelle Modus auch nicht sehr praktisch, da Sie sich ständig an sich ändernde Aufnahmebedingungen anpassen müssen. Viele machen es knifflig - im M-Modus fixieren sie Verschlusszeit und Blende, während sie die ISO "freigeben". Obwohl der Moduswähler M ist, ist die Aufnahme weit davon entfernt, im manuellen Modus zu sein - die Kamera wählt selbst die ISO-Empfindlichkeit und die Blitzleistung aus und kann diese Parameter in einem weiten Bereich ändern.