कला और शिल्प(अक्षांश से। डेकोरो - मैं सजाता हूं) - सजावटी कला का एक खंड, कलात्मक उत्पादों के निर्माण को कवर करता है जिनका एक उपयोगितावादी उद्देश्य है।

कला और शिल्प के कार्य कई आवश्यकताओं को पूरा करते हैं: उनमें एक सौंदर्य गुण होता है; कलात्मक प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया; रोजमर्रा की जिंदगी और इंटीरियर की सजावट के लिए काम करते हैं। ऐसे काम हैं: कपड़े, पोशाक और सजावटी कपड़े, कालीन, फर्नीचर, कला कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, फ़ाइनेस, गहने और अन्य कला उत्पाद। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, वैज्ञानिक साहित्य ने सामग्री (धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, वस्त्र, लकड़ी), निष्पादन तकनीक (नक्काशी, पेंटिंग, कढ़ाई, छपाई, कास्टिंग, एम्बॉसिंग) के अनुसार सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की शाखाओं का वर्गीकरण स्थापित किया है। इंटारसिया, आदि) और वस्तु (फर्नीचर, व्यंजन, खिलौने) के उपयोग की कार्यात्मक विशेषताओं के अनुसार। यह वर्गीकरण देय है महत्वपूर्ण भूमिकाकला और शिल्प में रचनात्मक-तकनीकी शुरुआत और उत्पादन के साथ इसका सीधा संबंध।

बाटिक, आरक्षित रचनाओं का उपयोग करके कपड़े पर हाथ से पेंट किया गया। कपड़े पर - रेशम, कपास, ऊन, सिंथेटिक कपड़े - कपड़े के अनुरूप पेंट लगाया जाता है। पेंट्स के जंक्शन पर स्पष्ट सीमाएं प्राप्त करने के लिए, एक विशेष फिक्सर का उपयोग किया जाता है, जिसे रिजर्व कहा जाता है। कई प्रकार के होते हैं, जैसे भूखा और गर्म।

टेपेस्ट्री, एक भूखंड या सजावटी संरचना के साथ एक लिंट-मुक्त दीवार कालीन, धागे के क्रॉस-बुनाई के साथ हाथ से बुना हुआ।

"दिल की पेशकश" अरास। ठीक है। 1410. क्लूनी संग्रहालय

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थ्रेड ग्राफिक्स(नाम विकल्प: आइसोथ्रेड, थ्रेड इमेज, थ्रेड डिज़ाइन), कार्डबोर्ड या अन्य ठोस आधार पर धागे के साथ एक छवि प्राप्त करने की तकनीक।

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कलात्मक नक्काशी:

पत्थर से:

एक्रोलिथ प्राचीन मूर्तिकला में प्रयुक्त एक मिश्रित तकनीक है, जिसमें मूर्ति के नग्न हिस्से संगमरमर से बने होते थे, और कपड़े चित्रित या सोने की लकड़ी से बने होते थे। शरीर (मूर्ति का मुख्य छिपा हुआ फ्रेम) भी लकड़ी का बनाया जा सकता है।

ग्लिप्टिक रंगीन और कीमती पत्थरों, रत्नों पर नक्काशी की कला है। सबसे प्राचीन कलाओं में से एक। गहनों पर भी लागू करें।

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कलात्मक नक्काशी:
लकड़ी पर:

लकड़ी के कलात्मक प्रसंस्करण के सबसे पुराने और सबसे सामान्य प्रकारों में से एक, जिसमें कुल्हाड़ी, चाकू, छेनी, छेनी, छेनी और अन्य समान उपकरणों का उपयोग करके उत्पाद पर एक पैटर्न लागू किया जाता है। प्रौद्योगिकी में सुधार के साथ, लकड़ी की मोड़ और मिलिंग दिखाई दी, जिसने कार्वर के काम को बहुत सरल बना दिया। नक्काशी का उपयोग घर की साज-सज्जा में, घरेलू बर्तनों और फर्नीचर को सजाते समय, लकड़ी के छोटे प्लास्टिक और खिलौने बनाने के लिए किया जाता है।

थ्रू थ्रेड को थ्रू थ्रेड और कंसाइनमेंट नोट में विभाजित किया गया है, इसकी दो उप-प्रजातियाँ हैं:

स्लेटेड धागा- (खंडों के माध्यम से छेनी और छेनी से काटा जाता है)। देखा धागा (वास्तव में एक ही है, लेकिन ऐसे वर्गों को आरी या आरा से काटा जाता है)। राहत आभूषण के साथ एक स्लेटेड या आरी के धागे को ओपनवर्क कहा जाता है।

फ्लैट दाँतेदार धागानक्काशी की विशेषता इस तथ्य से है कि इसका आधार एक सपाट पृष्ठभूमि है, और नक्काशी वाले तत्व इसमें गहराई तक जाते हैं, अर्थात नक्काशीदार तत्वों का निचला स्तर पृष्ठभूमि के स्तर से नीचे होता है। ऐसे धागे की कई उप-प्रजातियाँ हैं:

समोच्च धागा- सबसे सरल, इसका एकमात्र तत्व एक नाली है। इस तरह के खांचे-खांचे एक सपाट पृष्ठभूमि पर एक पैटर्न बनाते हैं। चुनी हुई छेनी के आधार पर, नाली अर्धवृत्ताकार या त्रिकोणीय हो सकती है।

से सिल (नाखून) नक्काशी- मुख्य तत्व एक ब्रैकेट है (बाहरी रूप से यह किसी भी नरम सामग्री पर दबाए जाने पर एक नाखून द्वारा छोड़े गए निशान जैसा दिखता है, इसलिए नाम नाखून जैसा) - एक फ्लैट पृष्ठभूमि पर एक अर्धवृत्ताकार पायदान। विभिन्न आकारों और दिशाओं के ऐसे कोष्ठकों का एक सेट एक चित्र या उसके व्यक्तिगत तत्व बनाता है।

जी ज्यामितीय (त्रिभुज, त्रिफलक) धागा- इसके दो मुख्य तत्व हैं: एक खूंटी और एक पिरामिड (अंदर दफन एक तीन-तरफा पिरामिड)। नक्काशी दो चरणों में की जाती है: गोदना और ट्रिमिंग। सबसे पहले, वे उन क्षेत्रों को चुभते (चिह्नित) करते हैं जिन्हें कटर से काटने की आवश्यकता होती है, और फिर उन्हें काट दिया जाता है। पिरामिड और खूंटी का अलग-अलग दूरी और अलग-अलग कोणों पर बार-बार उपयोग करने से कई तरह की ज्यामितीय आकृतियाँ मिलती हैं, जिनमें से हैं: समचतुर्भुज, विटेकी, मधुकोश, जंजीर, रोशनी, आदि।

काला वार्निश नक्काशी- पृष्ठभूमि एक सपाट सतह है जो काले वार्निश या पेंट से ढकी हुई है। कंटूर में किस तरह से खांचे काटे जाते हैं, जिसकी पृष्ठभूमि पर नक्काशी की जाती है, जिससे ड्राइंग बनाई जाती है। खांचे की अलग-अलग गहराई और उनके अलग-अलग प्रोफाइल काले रंग की पृष्ठभूमि और हल्के कटे हुए खांचे के बीच काइरोस्कोरो और कंट्रास्ट का एक दिलचस्प खेल देते हैं।

राहत नक्काशीइस तथ्य की विशेषता है कि धागे के तत्व पृष्ठभूमि के ऊपर या उसके साथ समान स्तर पर हैं। एक नियम के रूप में, सभी नक्काशीदार पैनल इस तकनीक में बनाए जाते हैं। ऐसे धागे की कई उप-प्रजातियाँ हैं:

राहत नक्काशीएक तकिया पृष्ठभूमि के साथ - समोच्च नक्काशी के साथ तुलना की जा सकती है, लेकिन खांचे के सभी किनारों अंडाकार, और कभी-कभी अलग-अलग डिग्री के साथ (ड्राइंग के किनारे से अधिक तेजी से, धीरे-धीरे, पृष्ठभूमि के किनारे से धीरे-धीरे ढलान)। इस तरह के अंडाकार आकृति के कारण, पृष्ठभूमि तकिए से बनी लगती है, इसलिए नाम। पृष्ठभूमि ड्राइंग के समान स्तर पर है।

राहत नक्काशीचयनित पृष्ठभूमि के साथ - एक ही नक्काशी, लेकिन केवल पृष्ठभूमि को छेनी के साथ एक स्तर नीचे चुना जाता है। चित्र की आकृति भी अंडाकार है।

अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया (कुद्रिंस्काया)- कुद्रिनो गांव में मास्को के पास अब्रामत्सेवो एस्टेट में उत्पन्न हुआ। वसीली वोर्नोस्कोव को लेखक माना जाता है। नक्काशी एक विशिष्ट "घुंघराले" आभूषण द्वारा प्रतिष्ठित है - पंखुड़ियों और फूलों की घुंघराले माला। पक्षियों और जानवरों की समान विशिष्ट छवियों का अक्सर उपयोग किया जाता है। साथ ही फ्लैट-रिलीफ, यह एक तकिया और एक चयनित पृष्ठभूमि के साथ होता है।

नक्काशी "तात्यांका"- इस प्रकार की नक्काशी XX सदी के 90 के दशक में दिखाई दी। लेखक (शमिल ससीकोव) ने इस उभरती हुई शैली का नाम अपनी पत्नी के नाम पर रखा और इसका पेटेंट कराया। एक नियम के रूप में, इस तरह की नक्काशी में एक पुष्प आभूषण होता है। एक विशिष्ट विशेषता एक पृष्ठभूमि की अनुपस्थिति है जैसे - एक नक्काशीदार तत्व धीरे-धीरे दूसरे में गुजरता है या उस पर आरोपित होता है, इस प्रकार पूरे स्थान को भर देता है।

कलात्मक नक्काशी:
हड्डी से:

नेटसुके एक लघु मूर्तिकला है, जो जापानी डीपीआई का एक काम है, जो एक छोटी नक्काशीदार चाबी का गुच्छा है।

बाद के शीतलन के साथ उच्च तापमान के प्रभाव में बने सिरेमिक, मिट्टी के उत्पाद।

कढ़ाई, विभिन्न प्रकार के पैटर्न के साथ सभी प्रकार के कपड़े और सामग्री को सजाने की एक प्रसिद्ध और व्यापक सुईवर्क कला, साटन सिलाई, क्रॉस, पुरानी रूसी चेहरे की सिलाई हो सकती है।

बुनाई, निरंतर धागों से उत्पादों को लूप में मोड़कर और लूपों को एक दूसरे से जोड़ने की प्रक्रिया को सरल उपकरणों का उपयोग करके मैन्युअल रूप से (क्रोकेटिंग हुक, बुनाई सुई, सुई) या एक विशेष मशीन (यांत्रिक बुनाई) पर।

मैक्रैम, गाँठ बुनाई तकनीक।

आभूषण कला.

(जर्मन जुवेल या डच जुवेल से - कीमती पत्थर), कलात्मक उत्पादों का निर्माण (व्यक्तिगत गहने, घरेलू सामान, पूजा, हथियार, आदि) मुख्य रूप से कीमती (सोना, चांदी, प्लेटिनम), साथ ही कुछ कीमती गैर- लौह धातु, अक्सर कीमती और सजावटी पत्थरों, मोती, कांच, एम्बर, मदर-ऑफ-पर्ल, हड्डी, आदि के संयोजन में। फोर्जिंग, कास्टिंग, कलात्मक पीछा और शॉटिंग का उपयोग गहने कला में किया जाता है (धातु की सतह को दानेदारता देना और एक कुंद अवल या ट्यूब के रूप में एक पीछा की मदद से धुंध ), एम्बॉसिंग, नक्काशी या उत्कीर्णन, कवच (एक तकनीक जिसमें पैटर्न के चारों ओर की पृष्ठभूमि को काट दिया जाता है), फिलाग्री, ग्रेनुलेशन, निएलो, इनेमल (फिनिफ्ट) , जड़ना, नक़्क़ाशी, पॉलिशिंग, आदि, यांत्रिक प्रसंस्करण विधियों - मुद्रांकन, रोलिंग, आदि।

चमड़े का कलात्मक प्रसंस्करण।

चमड़े की तकनीक।

एम्बॉसिंग। एम्बॉसिंग कई प्रकार के होते हैं। पर औद्योगिक उत्पादनविभिन्न मुद्रांकन विधियों का उपयोग किया जाता है, जब मोल्ड का उपयोग करके त्वचा पर पैटर्न को निचोड़ा जाता है। कलात्मक उत्पादों के निर्माण में स्टैम्पिंग का भी उपयोग किया जाता है, लेकिन टाइपसेटिंग स्टैम्प और स्टैम्प का उपयोग किया जाता है। एक अन्य तरीका भरने के साथ उभरा है - कार्डबोर्ड (लिग्निन) या ब्लाइंडर्स के टुकड़ों से भविष्य की राहत के तत्वों को काटकर और परत के नीचे पूर्व-सिक्त यफट की एक परत रखकर, जो तब राहत के समोच्च के साथ समेटा जाता है। त्वचा की मोटाई के कारण छोटे विवरणों को बिना अस्तर के निचोड़ा जाता है। जब यह सूख जाता है, तो यह सख्त हो जाता है और राहत की सजावट को "याद" करता है। थर्मल एम्बॉसिंग गर्म धातु के टिकटों की मदद से त्वचा की सतह पर सजावट को बाहर निकालना है।

वेध या डाई-कटिंग सबसे पुरानी तकनीकों में से एक है। दरअसल, बात इस बात पर खरी उतरती है कि विभिन्न आकृतियों के पंचों की मदद से आभूषण के रूप में व्यवस्थित त्वचा में छेद कर दिए जाते हैं।

बुनाई प्रसंस्करण विधियों में से एक है, जिसमें एक विशेष तकनीक का उपयोग करके चमड़े के कई स्ट्रिप्स को जोड़ना शामिल है। गहनों में, "बेलनाकार" कॉर्ड से बने मैक्रैम तत्वों का अक्सर उपयोग किया जाता है। वेध के संयोजन में, बुनाई का उपयोग उत्पादों के किनारों को ब्रेडिंग के लिए किया जाता है (कपड़े, जूते, बैग को खत्म करने के लिए उपयोग किया जाता है)।

पायरोग्राफी (जलन) एक नई तकनीक है, लेकिन एक प्राचीन वंशावली के साथ। जाहिर है, शुरू में, चमड़े का जलना थर्मल एम्बॉसिंग का एक साइड इफेक्ट था, लेकिन तब इसे व्यापक रूप से एक स्वतंत्र तकनीक के रूप में इस्तेमाल किया गया था। पायरोग्राफी की मदद से बहुत पतले और जटिल पैटर्न को त्वचा पर लगाया जा सकता है। इसका उपयोग अक्सर उत्कीर्णन, पेंटिंग, एम्बॉसिंग के संयोजन में किया जाता है जब पैनल, गहने बनाते हैं, स्मृति चिन्ह बनाते हैं।

भारी, घने चमड़े के साथ काम करते समय उत्कीर्णन (नक्काशी) का उपयोग किया जाता है। एक कटर के साथ लथपथ त्वचा की सामने की सतह पर एक पैटर्न लगाया जाता है। फिर, किसी भी आयताकार आकार की धातु की वस्तु के साथ, स्लॉट्स का विस्तार किया जाता है और ऐक्रेलिक पेंट से भर दिया जाता है। सूखने पर, कंटूर ड्राइंग अपनी स्पष्टता बरकरार रखती है, और रेखाएं मोटी रहती हैं।

चमड़े के व्यवसाय में आवेदन - उत्पाद पर चमड़े के टुकड़ों को चिपकाना या सिलाई करना। किस उत्पाद को सजाया गया है, इसके आधार पर आवेदन के तरीके कुछ अलग हैं।

इंटार्सिया अनिवार्य रूप से जड़ना और मोज़ेक के समान है: छवि के टुकड़े "बट-टू-बट" घुड़सवार होते हैं। इंटरसिया एक कपड़ा या लकड़ी के आधार पर किया जाता है। इसके आधार पर, चमड़े की किस्मों का चयन किया जाता है। उचित गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए, प्रारंभिक स्केच के अनुसार, रचना के सभी टुकड़ों के सटीक पैटर्न बनाए जाते हैं। फिर, इन पैटर्नों के अनुसार, तत्वों को पहले से रंगे हुए चमड़े से काट दिया जाता है और हड्डी के गोंद या पीवीए इमल्शन का उपयोग करके आधार पर चिपका दिया जाता है। इंटरसिया तकनीक का उपयोग मुख्य रूप से दीवार पैनल बनाने के लिए किया जाता है, लेकिन अन्य तकनीकों के संयोजन में इसका उपयोग बोतलों, स्मृति चिन्ह और फर्नीचर की सजावट के निर्माण में किया जा सकता है।

इसके अलावा, त्वचा को चित्रित किया जा सकता है, इसे ढाला जा सकता है, किसी भी आकार और राहत (भिगोने, चिपकाने, भरने) दे सकता है।

कलात्मक धातु प्रसंस्करण:

फिलीग्री तकनीक में काम

ढलाई। सोना, चांदी, कांसे में उच्च गलनांक होता है और आसानी से सांचों में डाला जाता है। कास्टिंग मॉडल का अच्छी तरह से पालन करती है। कास्टिंग से पहले, मास्टर एक मोम मॉडल बनाता है। वस्तु के वे हिस्से जो विशेष रूप से टिकाऊ होने चाहिए, जैसे कि जहाजों के हैंडल, हैंडल या कुंडी, साथ ही गहने और आंकड़े, रेत के सांचों में डाले जाते हैं। जटिल टुकड़ों को बनाने के लिए कई मॉडल की आवश्यकता होती है, क्योंकि अलग-अलग हिस्सों को अलग-अलग कास्ट किया जाता है और फिर सोल्डरिंग या स्क्रूइंग द्वारा जोड़ा जाता है।

कलात्मक फोर्जिंग- धातु प्रसंस्करण के सबसे पुराने तरीकों में से एक। यह वर्कपीस पर हथौड़े से वार करके किया जाता है। इसके वार के तहत, वर्कपीस विकृत हो जाता है और वांछित आकार लेता है, लेकिन टूटने और दरार के बिना ऐसा विरूपण मुख्य रूप से केवल कीमती धातुओं की विशेषता है, जिनमें पर्याप्त लचीलापन, क्रूरता और लचीलापन है।

पीछा करना एक बहुत ही मूल, सबसे कलात्मक और एक ही समय में श्रम-गहन उत्पादन तकनीक है। कीमती धातुओं को एक पतली शीट में लुढ़काया जा सकता है, फिर वस्तु का आकार हथौड़ों की मदद से ठंडी अवस्था में अपना आकार ले लेता है। अक्सर एक कलात्मक उत्पाद को आधार (सीसा या राल पैड) पर संसाधित किया जाता है, जिसे धातु की लचीलापन की डिग्री के आधार पर चुना जाता है। निरंतर दबाव और घुमाव के साथ छोटे और लगातार हथौड़े के वार के साथ, वांछित आकार प्राप्त होने तक धातु को टैप किया जाता है। फिर वे पीछा करने के लिए आगे बढ़ते हैं (सजावट को तोड़ते हुए)। चेज़र (एक निश्चित प्रोफ़ाइल की स्टील की छड़) की मदद से सजावट को खटखटाया जाता है। वर्कपीस के एक टुकड़े से जाली उत्पाद कला के सर्वोच्च कार्य हैं। वर्कपीस के दो या दो से अधिक टुकड़ों के साथ काम करना आसान होता है, जिन्हें बाद में एक दूसरे से मिलाया जाता है।

1. एक चादर से पीछा करना।
2. कास्टिंग या बचाव द्वारा पीछा करना।
पहले मामले में, एम्बॉसिंग के माध्यम से एक खाली शीट से कला का एक नया काम बनाया जाता है; दूसरे में, वे केवल एक कला रूप को प्रकट और पूरा करते हैं जिसे पहले धातु में डाला गया था (या रक्षात्मक तकनीक का उपयोग करके धातु से काट दिया गया था) .

धातु-प्लास्टिक।इस तकनीक में बनाई गई कला के काम दिखने में एक शीट से पीछा करते हुए मिलते हैं, लेकिन संक्षेप में वे मुख्य रूप से मोटाई में काफी भिन्न होते हैं। धातू की चादर.
0.5 मिमी या उससे अधिक की मोटाई वाली चादरें एम्बॉसिंग के लिए उपयोग की जाती हैं, और धातु-प्लास्टिक के लिए 0.5 मिमी तक की पन्नी का उपयोग किया जाता है। हालांकि, धातु-प्लास्टिक के बीच मुख्य अंतर तकनीकी प्रक्रिया और उपकरणों के सेट में ही है। एम्बॉसिंग में, एम्बॉसिंग को हथौड़े से मारकर फॉर्म का निर्माण किया जाता है, और धातु-प्लास्टिक में, फॉर्म को मूर्तिकला के ढेर जैसे विशेष उपकरणों द्वारा किए गए चिकनी विकृतियों द्वारा ढाला जाता है।

उत्कीर्णन सबसे पुराने प्रकार के कलात्मक धातु प्रसंस्करण में से एक है। इसका सार एक कटर का उपयोग करके सामग्री पर एक रैखिक पैटर्न या राहत का अनुप्रयोग है। कलात्मक उत्कीर्णन की तकनीक में, कोई इसके बीच अंतर कर सकता है:
- फ्लैट उत्कीर्णन(द्वि-आयामी), जो प्रक्रिया करता है
केवल सतह; इसका उद्देश्य समोच्च ड्राइंग या पैटर्न, जटिल चित्र, मल्टी-फिगर या लैंडस्केप टोन रचनाओं के साथ-साथ विभिन्न शिलालेखों और प्रकार के कार्यों के निष्पादन को लागू करके उत्पाद की सतह को सजाने के लिए है। उत्कीर्णन का उपयोग फ्लैट और त्रि-आयामी दोनों उत्पादों को सजाने के लिए किया जाता है।
समतल उत्कीर्णन, जिसे ग्लॉस एनग्रेविंग या उपस्थिति के लिए उत्कीर्णन भी कहा जाता है, में नाइलो उत्कीर्णन भी शामिल है, जो तकनीकी रूप से सामान्य उत्कीर्णन से केवल इस मायने में भिन्न है कि इसे कुछ हद तक गहरा किया जाता है, और फिर चयनित पैटर्न निएलो से भर जाता है।
—कवच उत्कीर्णन(तीन आयामी)।
उत्कीर्णन उत्कीर्णन एक ऐसी विधि है जिसमें एक राहत या यहां तक ​​कि एक त्रि-आयामी धातु की मूर्ति बनाई जाती है। ललाट उत्कीर्णन में, दो विकल्प प्रतिष्ठित हैं: उत्तल (सकारात्मक) उत्कीर्णन, जब राहत पैटर्न पृष्ठभूमि से अधिक होता है (पृष्ठभूमि को गहरा किया जाता है, हटाया जाता है), गहराई से (नकारात्मक) उत्कीर्णन, जब पैटर्न या राहत को अंदर काटा जाता है।

नक़्क़ाशी। यह ग्राफिक्स से संबंधित एक और तकनीक है। नक़्क़ाशी की तरह, वस्तु को राल या मोम से ढक दिया गया था, और फिर उस पर सजावट को खरोंच दिया गया था। जब उत्पाद को एसिड या क्षार में डुबोया जाता था, तो खरोंच वाले स्थानों को उकेरा जाता था, और उनके आसपास की सतह, अक्सर उपकरण के हस्तक्षेप से क्षतिग्रस्त हो जाती थी, सुस्त हो जाती थी। तो वहाँ एक बहुत उथली और धीरे से उभरती हुई राहत थी।

फिलाग्री एक प्रकार का कलात्मक धातु प्रसंस्करण है जिसने प्राचीन काल से गहनों में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया है।
शब्द "फिलिग्री" अधिक प्राचीन है, यह दो लैटिन शब्दों से आया है: "फाइलम" - धागा और "ग्रेनम" - अनाज। "स्कैनी" शब्द रूसी मूल का है। यह पुरानी स्लाव क्रिया "स्काटी" से उत्पन्न होता है - मोड़ना, मोड़ना। दोनों शब्द इस कला के तकनीकी सार को दर्शाते हैं। शब्द "फिलिग्री" दो मुख्य प्राथमिक तत्वों के नामों को जोड़ता है जिनसे विशिष्ट फिलाग्री उत्पादन का उत्पादन होता है, अर्थात्, इस कला रूप में उपयोग किए जाने वाले तार को घुमाया जाता है, डोरियों में घुमाया जाता है।
तार जितना पतला और कड़ा होता है, उतना ही मुड़ा हुआ होता है, उत्पाद उतना ही सुंदर होता है, खासकर अगर यह पैटर्न दानेदार (छोटी गेंदों) द्वारा पूरक हो।

तामचीनी। तामचीनी अकार्बनिक, मुख्य रूप से ऑक्साइड संरचना का एक कांच का ठोस द्रव्यमान है, जो आंशिक या पूर्ण पिघलने से बनता है, कभी-कभी धातु के अतिरिक्त के साथ, धातु के आधार पर लागू होता है।

सजावटी प्रसंस्करण
उत्पाद के सजावटी खत्म के विवरण में कलात्मक प्रसंस्करण के तत्वों के स्थान, व्यक्तिगत आयाम, मात्रा और विशेषताओं के बारे में जानकारी होनी चाहिए। सामान्य विवरण में शामिल विशिष्ट तत्व नीचे दिए गए हैं।
1. चटाई।
2. काला पड़ना।
3. ऑक्सीकरण।
चटाई
उत्पादों की एक उलझी हुई या बनावट वाली सतह को एक ऐसी सतह माना जाता है जो पॉलिश से भिन्न होती है, जिसमें एक सजावटी भार होता है।
सतह की बनावट छोटी-छोटी, छोटी-सी, मैट हो सकती है। चमक के साथ संयुक्त बनावट प्रसंस्करण का प्रभाव सबसे अधिक बार उपयोग किया जाता है। बनावट वाले सतह क्षेत्रों को उत्पादों की एक कास्टिंग क्रस्ट, एक पॉलिश सतह (स्टैंप की काम करने वाली सतह को सैंडब्लास्टिंग के बाद), विभिन्न एसिड रचनाओं में नक़्क़ाशी, यांत्रिक मैटिंग (एक गड़गड़ाहट, जमीन झांवा, ब्रशिंग के साथ) का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है।
काला
निएलो (रचना का एक फ्यूज़िबल मिश्र धातु: चांदी, तांबा, सीसा, सल्फर) नीलो के लिए तैयार उत्पाद पर लागू होता है, यानी एक उत्कीर्ण पैटर्न के साथ अवकाश के साथ। 0.2-0.3 मिमी के भीतर पैटर्न की गहराई उत्पाद के आकार पर निर्भर करती है। उत्पाद की सतह, काले रंग से ढकी नहीं, खरोंच, खरोंच और अन्य दोषों के बिना पॉलिश की जानी चाहिए।
ऑक्सीकरण
सिल्वर और सिल्वर प्लेटेड से बने उत्पादों को रासायनिक और इलेक्ट्रोकेमिकल दोनों तरह से ऑक्सीकृत (उपचारित) किया जाता है। रासायनिक और विद्युत रासायनिक रंगहीन ऑक्सीकरण की प्रक्रियाएं समाधान और इलेक्ट्रोलाइट्स में की जाती हैं, जिनमें से मुख्य घटक पोटेशियम डाइक्रोमेट है। रंग ऑक्सीकरण की प्रक्रिया में, उत्पादों को विभिन्न रंगों से रंगा जाता है: नीला, काला, ग्रे, गहरा भूरा, आदि। फिल्मों को एक सुंदर चमक देने के लिए ऑक्सीकृत उत्पादों को नरम पीतल के ब्रश से ब्रश किया जाता है। ऑक्सीकृत सतह समान रूप से मैट होनी चाहिए, रंग रंगों में कोई अंतर नहीं होना चाहिए।
विद्युत
आभूषण उद्योग में, सोना, चांदी और रोडियम का उपयोग इलेक्ट्रोप्लेटिंग कोटिंग्स के रूप में किया जाता है। इलेक्ट्रोप्लेटेड कोटिंग्स पर प्रवाहकीय उपकरणों के साथ संपर्क बिंदुओं के मामूली निशान हो सकते हैं जो कोटिंग परत को परेशान नहीं करते हैं और उत्पाद की उपस्थिति को खराब नहीं करते हैं।

पायरोग्राफी, लकड़ी जलाने, चमड़ा, कपड़ा आदि।

एक सना हुआ ग्लास खिड़की रंगीन कांच से बना सजावटी कला का एक काम है, जिसे प्रकाश के माध्यम से डिजाइन किया गया है और किसी भी वास्तुशिल्प संरचना में एक उद्घाटन, अक्सर एक खिड़की को भरने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

पुअर मैन्स बाइबल विंडो का शीर्ष आधा, कैंटरबरी कैथेड्रल, यूके

वर्तमान में, निर्माण तकनीक के आधार पर, कई अलग-अलग प्रकार की सना हुआ ग्लास खिड़कियां हैं:

शास्त्रीय (टाइपसेटिंग या मोज़ेक) सना हुआ ग्लास खिड़की- सीसा, तांबा, पीतल से बने विभाजनों द्वारा रखे गए कांच के पारदर्शी टुकड़ों द्वारा निर्मित। शास्त्रीय सना हुआ ग्लास को टिफ़नी तकनीक (तांबे के टेप पर इकट्ठा) का उपयोग करके लेड-सोल्डर (लीड प्रोफाइल पर असेंबल) और सना हुआ ग्लास में विभाजित किया गया है।

लेड-सोल्डरेड (सोल्डरेड) सना हुआ ग्लास खिड़की- क्लासिक सना हुआ ग्लास तकनीक जो मध्य युग में दिखाई दी और अन्य सभी तकनीकों के आधार के रूप में कार्य किया। यह एक सना हुआ-कांच की खिड़की है, जो एक सीसे के फ्रेम में कांच के टुकड़ों से इकट्ठी होती है, जो जोड़ों पर टाँकी जाती है। चश्मे को फ्यूसिबल ग्लास और मेटल ऑक्साइड पेंट से रंगा और रंगा जा सकता है, जिसे बाद में विशेष रूप से डिजाइन की गई भट्टियों में निकाल दिया जाता है। पेंट को कांच के आधार में मजबूती से जोड़ा जाता है, जिससे इसके साथ एक पूरा बना होता है।

पहलू सना हुआ-कांच की खिड़की - कांच से बनी एक सना हुआ ग्लास खिड़की जिसमें एक कट के साथ कांच (पहलू, पहलू) या वॉल्यूमेट्रिक, जमीन और पॉलिश ग्लास की परिधि के साथ हटा दिया जाता है। चौड़ा चम्फर प्राप्त करने के लिए (यह प्रकाश के अपवर्तन के प्रभाव को बढ़ाता है), मोटे कांच की आवश्यकता होती है, जिससे सना हुआ ग्लास का वजन बढ़ जाता है। इसलिए, तैयार बेवेल्ड भागों को एक मजबूत (पीतल या तांबे) फ्रेम में इकट्ठा किया जाता है। इस तरह की सना हुआ ग्लास खिड़की को आंतरिक दरवाजों, फर्नीचर के दरवाजों में रखना बेहतर है, क्योंकि इस तरह का फ्रेम इस मामले में खुलने / बंद होने और सीसा के भार का सामना करने में सक्षम है। तांबे या पीतल के फ्रेम का सुनहरा रंग चीजों को एक कीमती रूप देता है, न केवल प्रकाश के माध्यम से, बल्कि परावर्तित प्रकाश में भी दिखाई देता है, जो विशेष रूप से सना हुआ ग्लास फर्नीचर के लिए महत्वपूर्ण है।

चित्रित सना हुआ ग्लास- पारदर्शी पेंट के साथ कांच की सतह पर एक पैटर्न लगाया जाता है।

संयुक्त सना हुआ ग्लास- सना हुआ ग्लास खिड़की बनाने के लिए विभिन्न तकनीकों के संयोजन से बनता है।

सैंडब्लास्ट सना हुआ ग्लासविशेष उपकरणों के साथ बनाया गया

सिन्जेड सना हुआ ग्लास खिड़की (फ्यूजिंग)- एक सना हुआ ग्लास तकनीक जिसमें कांच के बहु-रंगीन टुकड़ों के संयुक्त बेकिंग या कांच में विदेशी तत्वों (उदाहरण के लिए, तार) को सिंटर करके एक पैटर्न बनाया जाता है।

नक़्क़ाशीदार सना हुआ ग्लास- सिलिकॉन डाइऑक्साइड (कांच का मुख्य घटक) के साथ बातचीत करने के लिए हाइड्रोफ्लोरिक एसिड की क्षमता पर आधारित एक तकनीक। एसिड के साथ इस बातचीत में कांच नष्ट हो जाता है। सुरक्षात्मक स्टेंसिल किसी भी जटिलता और आवश्यक गहराई का एक पैटर्न प्राप्त करना संभव बनाते हैं।

कास्ट सना हुआ ग्लास - कांच का प्रत्येक मॉड्यूल हाथ से डाली या उड़ाया जाता है। ग्लास, जिसकी मोटाई 5 से 30 मिमी तक भिन्न होती है, को एक सतह बनावट भी दी जाती है, जो प्रकाश को अपवर्तित करके, अभिव्यंजना को बढ़ाती है। चश्मे को जकड़ने के लिए सीमेंट मोर्टार और धातु की फिटिंग का उपयोग किया जाता है।

टाइप-सेटिंग सना हुआ ग्लास खिड़की सबसे सरल प्रकार की सना हुआ ग्लास खिड़की है, आमतौर पर बिना पेंटिंग के, जो तुरंत कट या प्री-कट ग्लास के टुकड़ों से टाइप-सेटिंग टेबल पर बनाई जाती है।

कांच की नकल।

फिल्म सना हुआ ग्लास- एक लीड टेप और एक बहुरंगी स्वयं-चिपकने वाली फिल्म (अंग्रेजी तकनीक) कांच की सतह पर चिपकी होती है।

कंटूर सना हुआ ग्लास खिड़की- दो चरणों में ऐक्रेलिक पॉलिमर के साथ कांच की सतह पर एक पैटर्न लागू किया जाता है: समोच्च एक क्लासिक सना हुआ ग्लास खिड़की की नस की नकल करता है, समोच्च लगाने से बने बंद क्षेत्रों में, रंगीन तत्व मैन्युअल रूप से भरे जाते हैं (अंग्रेजी तकनीक) .

ओवरहेड सना हुआ ग्लास- आधार को ग्लूइंग तत्वों द्वारा प्राप्त किया गया।

मोज़ेक, एक ऐसा काम जिसमें एक सतह पर (आमतौर पर एक विमान पर) बहुरंगी पत्थरों, स्माल्ट, सिरेमिक टाइलों और अन्य सामग्रियों की व्यवस्था, सेटिंग और फिक्सिंग द्वारा एक छवि का निर्माण शामिल है।

आत्मा का प्रतीक - एक पक्षी - छठी शताब्दी के एक रूढ़िवादी चर्च के बीजान्टिन मोज़ेक पर।

तकनीक। स्टाइलिंग के तरीके।

डायरेक्ट डायलिंग के साथमोज़ेक तत्वों को जमीन में दबाया जाता है। वापस डायल करते समयमोज़ेक को कार्डबोर्ड या कपड़े पर इकट्ठा किया जाता है, फिर एक प्राइमेड सतह पर स्थानांतरित किया जाता है।

मोज़ेक बिछाने: तकनीक टाइलिंग के समान है, मोज़ेक जोड़ों के लिए चिपकने वाला और ग्राउट हर हार्डवेयर स्टोर पर उपलब्ध है।

आधार की ताकत के लिए जांच की जाती है, सभी दोषों की पहचान की जाती है - दरारें, गुहाएं, बजरी के घोंसले, सुदृढीकरण या अन्य विदेशी वस्तुएं जो परियोजना में शामिल नहीं हैं, साथ ही समस्या वाले क्षेत्रों, जैसे कि तेल के दाग, ढीले या अपर्याप्त रूप से मजबूत आधार, voids। सब्सट्रेट ध्वनि, लोड-असर, सूखा, सम और आसंजन-घटाने वाले एजेंटों से मुक्त होना चाहिए (उदाहरण के लिए एडिटिव्स जो आसंजन को कम करते हैं और फॉर्मवर्क को खत्म करने की सुविधा प्रदान करते हैं), बिना लेटेंस, धूल, गंदगी, पेंट अवशेष, घिसे हुए रबर, आदि के निशान के बिना। • यदि आवश्यक हो, तो सब्सट्रेट को यांत्रिक रूप से साफ करें, उदाहरण के लिए सैंडब्लास्टिंग द्वारा। मोज़ेक बिछाने से पहले, सतह को बिना किसी सैग, गड्ढों और दरारों के साथ-साथ सूखा और प्राइमेड भी होना चाहिए।

कागज पर मोज़ेक।बिछाने की शुरुआत तैयार सतह पर गोंद लगाने से होती है, जिसके बाद इसे पूरी सतह पर समान रूप से वितरित किया जाता है। ज्यादातर मामलों में, लेटेक्स-आधारित चिपकने का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है। मोज़ेक को पीछे की ओर से कागज से चिपकाया जाता है। बिछाने साफ-सुथरा होना चाहिए, इसलिए चादरों के बीच की दूरी टाइलों के बीच की दूरी के अनुरूप होनी चाहिए, अत्यधिक दबाव अस्वीकार्य है। बिछाने के अंत में, शीट्स को रबर बेस के साथ प्लेटफॉर्म के हल्के वार के साथ तय किया जाना चाहिए। एक दिन के बाद, कागज को हटाया जा सकता है - एक नम स्पंज के साथ सिक्त, यह पिछड़ जाता है। ग्राउटिंग से पहले, मोज़ेक की सतह को कागज और गोंद के अवशेषों से साफ किया जाना चाहिए, जिसके बाद रबर फ्लोट के साथ ग्राउटिंग की जा सकती है। ग्राउटिंग के लिए, मोज़ेक निर्माता द्वारा अनुशंसित संरचना का उपयोग करने की सलाह दी जाती है। जब ग्राउटिंग पूरी हो जाती है, तो आप मोज़ेक को साफ कर सकते हैं और मोज़ेक की सतह को पॉलिश कर सकते हैं।

ग्रिड पर मोज़ेक बिछाना।कागज़ की चादरों पर मोज़ाइक के विपरीत, जाली से चिपके मोज़ाइक को ऊपर की ओर चिपकाया जाता है। इसके बिछाने की तकनीक के लिए, यह विशेषता है कि गोंद सूख जाने के बाद, आप तुरंत जोड़ों को पीसना शुरू कर सकते हैं।

कला और शिल्प में, कई और प्रकार हैं। नई प्रौद्योगिकियों की खोज के प्रत्येक वर्ष के साथ, उनमें से अधिक से अधिक हैं।

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लकड़ी प्रसंस्करण का विकास सीधे रूसी कला और वास्तुकला के विकास से संबंधित है। कलात्मक काष्ठकला की कला के कुछ प्राचीन स्मारक हैं, इसलिए उनका अध्ययन साहित्यिक स्रोतों, पेंटिंग में छवियों के साथ-साथ बाद के समय की लोक कला के स्मारकों के अनुसार किया जाता है। कलात्मक लकड़ी के काम की रूसी कला एक अनूठी घटना है जिसने दुनिया को शानदार स्थापत्य स्मारक, अद्वितीय समृद्ध नक्काशी और घरेलू बर्तन दिए हैं।

लकड़ी की वास्तुकला की तरह, नक्काशी की कला प्राचीन स्लावों के जीवन में वापस जाती है, जो प्राचीन काल में वोल्गा, डॉन, नीपर, इलमेन झील के किनारे बसे थे। स्लाव अभयारण्यों की दीवारों पर, लोगों, पक्षियों, जानवरों को चित्रित किया गया था, जो कि मिथकों और परियों की कहानियों के अनुसार, उन दूर के समय में "रहते" थे। प्राचीन स्लावों के पूर्व-ईसाई धार्मिक विचारों ने पौराणिक चित्रात्मक रूपांकनों का व्यापक उपयोग किया। उस समय की सबसे लोकप्रिय छवियां जो झोपड़ियों को सुशोभित करती थीं, वे विभिन्न शानदार जानवर, मत्स्यांगना और घोड़ों के बगल में मादा आकृतियाँ और कई अन्य थे। सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में समान रूपांकनों को संरक्षित किया जाता है।

हमारे पूर्वज हमेशा से जानते हैं कि लकड़ी एक समान होती है निर्माण सामग्रीमूल्यवान गुण हैं: थर्मल इन्सुलेशन, अच्छा पानी प्रतिरोध, कम घनत्व, बनावट पैटर्न की एक किस्म, सुंदर रंग और निश्चित रूप से, कटाई और प्रसंस्करण की सुविधा। लगभग सभी आवासीय भवन और बाहरी इमारतें, शहर की दीवारें, पुल और मंदिर, रणनीतिक किलेबंदी लकड़ी से बनाए गए थे। इसके अलावा, रोजमर्रा की जिंदगी में लकड़ी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था: शिल्पकारों ने जहाज, नाव, स्लेज, गाड़ियां, व्यंजन (कटोरे और कटोरे, चम्मच, करछुल, नमक शेकर, बाल्टी, टब), कृषि और घरेलू काम के लिए उपकरण (कताई के पहिये, धुरी) बनाए। )

लोगों ने अर्थव्यवस्था में पेड़ के सभी हिस्सों को कुशलता से इस्तेमाल किया, कुछ भी बर्बाद नहीं हुआ। उदाहरण के लिए, छत को बर्च की छाल से ढक दिया गया था क्योंकि यह नमी को अवशोषित नहीं करता है, और बढ़ईगीरी और बढ़ईगीरी उपकरणों के भंडारण के लिए म्यान भी जंग से बचाने के लिए इसकी पट्टियों से सिल दिए गए थे। खाद्य भंडारण के लिए तुस्का बनाने की परंपरा, जो आज तक जीवित है, भी उसी समय से चली आ रही है। खैर, हम उभरते हुए लेखन के बारे में क्या कह सकते हैं - प्रसिद्ध नोवगोरोड पत्र बर्च की छाल पर लिखे गए थे। लेकिन कारीगरों ने अकेले सन्टी छाल का उपयोग नहीं किया - उन्होंने बर्च (पर्णपाती पेड़ों पर बिल) से विभिन्न पतली दीवारों वाले व्यंजन बनाए, क्योंकि बर्ल में कठोरता, लोच और बनावट की दुर्लभ सुंदरता होती है। एक अच्छी तरह से मुड़ी हुई विलो रॉड से बड़ी और छोटी टोकरियाँ और पालने बुने जाते थे। पेड़ों के तने, निश्चित रूप से, घरों और तख्तों के निर्माण के लिए गए थे। उन दिनों सामग्री को अधिक सुविधाजनक खोजना असंभव था। पेड़ को काट दिया गया और काफी आसानी से संसाधित किया गया। दीवारों के बड़े पैमाने पर लॉग ने दुश्मनों और खराब मौसम से विश्वसनीय सुरक्षा के रूप में कार्य किया।

लकड़ी के काम करने वाले औजारों का चुनाव, विशेष रूप से उन दिनों लकड़ी पर नक्काशी करने वाले औजारों का चुनाव आज से कम नहीं था। बेशक, उस समय उत्पादित छेनी और छेनी की संख्या की तुलना आधुनिक उत्पादन दरों से नहीं की जा सकती है, लेकिन उपकरणों की सीमा काफी व्यापक थी - अलग-अलग काटने के लिए कई प्रकार की कुल्हाड़ियों से लेकर अनगिनत विकल्पों और प्रकार की छेनी, चाकू और छेनी तक। ... हालांकि, टूल के बारे में बात करना - यह एक अलग मुद्दा है।

रूस में, लकड़ी के कलात्मक प्रसंस्करण के हमेशा विभिन्न तरीके रहे हैं, लेकिन सबसे आम, निश्चित रूप से, नक्काशी थी, जिसका उपयोग किसी भी इमारत को सजाने के लिए किया जाता था: महलों से लेकर साधारण झोपड़ियों, फर्नीचर, विभिन्न घरेलू सामान और छोटे शिल्प। वुडकार्विंग के कई प्रकार और दिशाएँ हैं। यहां तक ​​कि घर की नक्काशी को भी एक अलग दिशा के रूप में रेखांकित किया गया है, जिसमें कानून और सिद्धांत हैं कि कैसे, किस आभूषण से और घर के इस या उस हिस्से को कहां सजाया जाए! रूसी शिल्पकार लकड़ी को एक सामग्री के रूप में पूरी तरह से जानते और महसूस करते थे, उनके पास इतनी जीवंत अद्भुत कल्पना थी कि इसने उन्हें हर काम में कला के वास्तविक कार्यों को बनाने की अनुमति दी, चाहे वह राजकुमार का महल हो या लकड़ी का साधारण चम्मच।

कहानी लकड़ी का चम्मचरसिया में

कैलेंडर और पारिवारिक समारोहों में उपयोग किए जाने वाले घरेलू बर्तनों की एक वस्तु, में लोग दवाएंऔर अटकल। चम्मच आमतौर पर उस परिवार के सदस्य का प्रतीक है जिससे वह संबंधित है, साथ ही साथ सामान्य रूप से व्यक्ति भी। व्याटका प्रांत में। शादी में उन्होंने दूल्हा और दुल्हन के चम्मचों को एक साथ बांधकर कहा:
"चूंकि ये चम्मच कसकर जुड़े हुए हैं, इसलिए युवा एक-दूसरे से जुड़े रहेंगे।"

चम्मच एक किसान के कुछ निजी सामानों में से एक था; चम्मच चिह्नित, अजनबियों का उपयोग करने से परहेज। चम्मच आमतौर पर स्त्री के साथ जुड़ा हुआ था: पूर्वी स्लावों के बीच ज्ञात एक संकेत के अनुसार, यदि एक चम्मच या कांटा गिरता है, तो एक महिला आएगी, अगर एक चाकू एक पुरुष है। फिर भी, आदमी के चम्मच को विशेष महत्व दिया गया था:
कभी-कभी यह आकार और आकार में बाकी के विरोध में था;
एक आदमी के चम्मच को खाने में हस्तक्षेप करने की अनुमति नहीं थी, ताकि पति महिलाओं के मामलों में शामिल न हो और अपनी पत्नी से झगड़ा न करे।

यूक्रेन में, यह माना जाता था कि एक मृत मालिक के चम्मच की मदद से, आप जन्मचिह्न, मस्सा, फोड़ा, गले में सूजन से छुटकारा पा सकते हैं। पोल्टावा प्रांत में। ऐसे चम्मच को "चुड़ैल" कहा जाता था; वह अत्यधिक मूल्यवान थीं और उनका मानना ​​​​था कि उनके गले में खराश को छूकर, आप तुरंत गले की खराश को ठीक कर सकते हैं। प्रेम जादू में एक लड़के या लड़की का एक चम्मच इस्तेमाल किया गया था: उन्होंने इसे उस व्यक्ति को पसंद करने के लिए जला दिया जिसे वे पसंद करते थे।

खाने से पहले, चम्मचों को आमतौर पर उल्टा रखा जाता था, जिसका अर्थ था खाने का निमंत्रण; भोजन के बाद चम्मचों को पलट दिया गया। हालांकि, ओर्योल प्रांत में। भोजन से पहले एक चम्मच "चेहरा ऊपर" रखने की अनुमति नहीं थी, अन्यथा आप अपने मुंह और आंखें खोलकर मर जाएंगे। बेलारूसियों की मान्यता के अनुसार, अंतिम संस्कार के भोजन के दौरान, प्रत्येक भोजन के बाद, चम्मच को मेज पर रखा जाना चाहिए ताकि "दादा" इसे खा सकें, और चम्मच को पायदान के साथ रखा जाना चाहिए, अन्यथा मृत हो जाएगा कब्रों में नीचे का सामना करना।

स्मरणोत्सव के दौरान मृतक के लिए एक अतिरिक्त उपकरण (चम्मच सहित) रखा गया था। पोलैंड और बेलारूस में क्रिसमस डिनर के दौरान और नया सालउसे चम्मच को उठाने की अनुमति नहीं थी, क्योंकि वह मेज पर अदृश्य रूप से मौजूद मृतकों के हस्तक्षेप के कारण गिर गया था।

बेलारूसवासी, स्मरणोत्सव के बाद, चम्मचों को ढेर में रखते हैं और उन्हें सुबह तक मेज पर छोड़ देते हैं, ताकि वे सभी "दूसरी दुनिया" में एक साथ रह सकें। उसी स्थान पर, "दादा" पर, रात में एक कटोरे के चारों ओर एक स्मारक पकवान के साथ चम्मच ढेर किए जाते थे, और सुबह में, चम्मच की स्थिति के अनुसार, उन्होंने फैसला किया कि क्या रात में पूर्वज आए थे; अगर सुबह चम्मच उल्टा हो जाए तो इसका मतलब है कि मृतक ने इसका इस्तेमाल किया है।

यूक्रेन और बेलारूस में, क्रिसमस से पहले की रात को, रात के खाने के प्रतिभागियों ने भी अपने चम्मच टेबल पर छोड़ दिए, कुटिया के अवशेषों के साथ एक कटोरे के किनारे पर एक व्हिस्क डाल दिया, या उन्हें कुटिया में चिपका दिया; यह माना जाता था कि अगर चम्मच गिर गया या रात भर पलट गया, तो उस वर्ष उसके मालिक की मृत्यु हो जाएगी। नए साल की पूर्व संध्या पर हत्सुल भाग्य बताते थे: रात के खाने के बाद, उन्होंने एक बेंच पर चम्मच स्थापित किए, उन्हें दीवार के खिलाफ झुका दिया; यदि चम्मच में से एक गिर गया, तो इसने अपने मालिक को मौत का वादा किया। क्रिसमस की पूर्व संध्या पर भोजन करने के बाद मोरावों ने अपने सिर पर एक चम्मच फेंका; यदि वह दरवाजे पर एक हैंडल के साथ गिरती है, तो यह एक व्यक्ति की त्वरित मृत्यु का पूर्वाभास देता है। रूसी उत्तर में, पानी से भरे चम्मच को रात में सड़क पर ले जाया जाता था: यदि यह एक डिंपल से जम गया, तो इसने मालिक को मौत का वादा किया, और अगर एक ट्यूबरकल के साथ, तो जीवन।

चम्मच, लगातार भोजन और मुंह से जुड़ा हुआ था, एक जंगली जानवर, कृंतक, पक्षी खराब करने वाली फसलों आदि के मुंह से जुड़ा था। इसलिए, कुछ छुट्टियों पर, पक्षियों और खेत के कीड़ों से और पशुओं को शिकारियों से बचाने के लिए। उपकरणों का उपयोग, विशेष रूप से चम्मच, सीमित था। सर्बिया में, सेंट जॉर्ज डे से पहले परिचारिका ने चम्मचों को पार किया और उन्हें शब्दों से बांध दिया: "हम भेड़िये के मुंह को बांधते हैं।" क्रिसमस की पूर्व संध्या पर और ग्रेट लेंट के पहले हफ्तों में भोजन के दौरान सर्ब अक्सर चम्मच और कांटे का उपयोग नहीं करते थे; चिकन कॉप के पास चम्मच बंधे, छिपे हुए थे, ताकि शिकार के पक्षी मुर्गे पर हमला न करें; एक रस्सी से बांध दिया ताकि "कौवे मकई को न चोंचें।" पोलैंड में, जब उन्होंने क्रिसमस की पूर्व संध्या पर दलिया खाया, तो उन्होंने चम्मच से कवर को मारा या अपने पड़ोसी को माथे पर शब्दों से मारा:
"दूर, कबूतर, बाजरा, पाप, दूर!"

विभिन्न अनुष्ठान स्थितियों में, चम्मच फेंके गए, चोरी किए गए और यहां तक ​​कि तोड़ दिए गए। कलुगा प्रांत में। स्वर्गारोहण पर, महिलाएं राई के पास गईं, वहां तले हुए अंडे पकाए, और खाने के बाद उन्होंने चम्मच ऊपर फेंकते हुए कहा:
"चम्मच कितना ऊँचा उड़ता है, राई इतनी ऊँची होगी।"

कोस्त्रोमा प्रांत में। सेमिक में, लड़कियों ने दलिया पकाया, और फिर एक कर्ल किए हुए सन्टी के माध्यम से चम्मच फेंके: चम्मच किस दिशा में एक हैंडल से गिरता है, वहाँ से मंगेतर होगा। पोलैंड में, क्रिसमस की पूर्व संध्या पर, चम्मचों को मेज पर नहीं रखा जाता था, बल्कि दांतों में रखा जाता था ताकि त्रिकास्थि को चोट न पहुंचे; मालिक ने चम्मच से मटर को उछाला, "ताकि बैल और बछिया लात मारें।"

लोक चिकित्सा में, चम्मच को कुल्ला करने के लिए पानी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। व्याटका प्रांत में। नहाने से पहले, बच्चे को तीन चम्मच, कांटे और चाकुओं से प्राप्त पानी से धोया गया और सजा सुनाई गई:
"जैसे चम्मच, कांटे और चाकू चुपचाप पड़े रहते हैं, वैसे ही भगवान के सेवक (नाम), शांत और शांत रहें।"

चम्मच के संचालन को कई घरेलू नियमों और निषेधों द्वारा नियंत्रित किया गया था:
यूक्रेनियन ने सुनिश्चित किया कि मेज पर एक अतिरिक्त चम्मच नहीं था, अन्यथा "पापी" इसे खा लेंगे;
एक कटोरे पर एक चम्मच "लटका" करने की अनुमति नहीं थी, ताकि "पापी कटोरे में न चढ़ें।"
आप रात भर बर्तन में चम्मच नहीं छोड़ सकते, क्योंकि अशुद्ध उन्हें छूकर गड़गड़ाहट करेगा, जिससे बच्चे सो नहीं पाएंगे।
आप किसी और के चम्मच का उपयोग नहीं कर सकते हैं, इससे मुंह के कोनों में "जाम" दिखाई देगा या लोलुपता किसी व्यक्ति पर हमला करेगी।

रूस में चरखा का इतिहास

विघ्न लोक कला संस्कृति की एक अनूठी घटना है। वे रूसी किसान के कलात्मक स्वभाव को पूरी तरह से प्रकट करते हैं, जो जानता था कि घरेलू सामान को कला के काम में कैसे बदलना है। चरखा एक पुरुष द्वारा एक महिला, विशेष रूप से दूल्हे के लिए पसंदीदा उपहारों में से एक था। अपने पिता या भाई द्वारा दान किए गए एक छोटे चरखा के लिए, लड़की पांच से सात साल की उम्र में बैठ गई, और फिर जीवन भर उसके साथ भाग नहीं लिया। चरखाओं की भरपूर और विविध सजावट लोगों की स्मृति का एक प्रकार का भंडार है। रूस में 30 से अधिक प्रकार के कलात्मक चरखा ज्ञात हैं।

एक बहु-कहानी बुर्ज के रूप में नक्काशीदार पैरों के साथ स्तंभकार मिश्रित कताई पहिये असामान्य रूप से सुरुचिपूर्ण हैं। धनुषाकार खिड़कियों वाली मंजिलों की संख्या कभी-कभी पचास तक पहुँच जाती है। चरखा का यह रूप 17वीं शताब्दी के तम्बू चर्चों और घंटी टावरों की स्थापत्य छवियों की नकल है।

वोलोग्दा चरखा कभी-कभी पूरे नक्काशीदार पैनल में बदल जाता था। यह माना जाता था कि उसका ब्लेड जितना चौड़ा होता है, वह उतनी ही खूबसूरत होती है। रूसी से नक्काशीदार चरखा पर। उत्तर में, आप एक बड़ा रोसेट देख सकते हैं, जो प्राचीन काल से सूर्य का प्रतीक था, और यह कोई संयोग नहीं है कि इसी स्थान पर पैडल के पीछे एक टो बांधा गया था। लोक काव्य में, सूर्य की किरणों को सुनहरे कर्ल और सुनहरे धागे कहा जाता था, और कताई महिला, जैसे कि सूर्य की किरणों से ही अपने धागे को घुमाती थी। डिस्टैफ़्स इस तथ्य की भी गवाही देते हैं कि हाल ही में एक रूसी किसान ने मानव रूप में सूर्य की कल्पना की थी: यारोस्लाव कॉलमर डिस्टैफ़ के एक अद्वितीय तल पर, किरणों के प्रभामंडल से घिरे सूर्य का एक नक्काशीदार चेहरा दर्शाया गया है।

चरखा कैसे बनाया जाता था

जंगल के किनारे पर खड़ा एक चौड़े पैरों वाला स्टंप है। हम स्टंप करते हैं। यह खड़ा है, धूप में तपता है, और, जैसा कि यह था, अपनी पूरी उपस्थिति के साथ कहता है: "अब किसी को मेरी जरूरत नहीं है, यह आराम करने का समय है।" लेकिन यह वहां नहीं था। पास से गुजर रहे एक किसान की पैनी निगाह। वह घोड़े को रोकता है, एक कुल्हाड़ी लेता है: "आप अभी भी मेरी सेवा करेंगे, दादा।" उसने सभी जड़ों को काट दिया, केवल दो लंबी जड़ों को विपरीत दिशा में छोड़ दिया, बूढ़े आदमी को उखाड़ दिया, और फिर, जैसे ही उसने केंद्र में अपनी पूरी ताकत से काट दिया, स्टंप दो बराबर हिस्सों में विभाजित हो गया, और प्रत्येक में एक मुड़ा हुआ था टांग। उस आदमी ने लगभग चिकनी सतह को प्यार से छुआ: "चरवाहे मेरी पत्नी अवदोतुष्का और बेटी मरयुष्का के लिए अच्छे होंगे, अन्यथा उसकी बूढ़ी बेटी उसके लिए काफी छोटी हो गई है, लड़की बढ़ रही है।" मैंने दोनों हिस्सों को एक गाड़ी में लाद दिया और घर चला गया।

इस प्रकार एक चरखे का निर्माण, जो पूरे रूसी उत्तर में व्यापक था, एक बार शुरू हुआ। उसका ब्लेड ट्रंक से काटा गया था, और स्पिनर के बैठने के लिए नीचे उसी पेड़ की जड़ से काट दिया गया था। केवल एक ही रास्ता है, और प्रत्येक इलाके में चरखा अलग है, विशेष है, आप उन्हें भ्रमित नहीं कर सकते, क्योंकि स्वामी ने उन्हें अपने पिता और दादाजी के सिखाने के तरीके से सजाया था। प्रत्येक मास्टर ने अपना बनाया, लेकिन उत्पाद की सामान्य उपस्थिति, इसकी सजावट की प्रकृति नहीं बदली। और फिर भी आपको दो समान चरखा नहीं मिलेगा।

कला में रूसी चरखा की छवि

सभी वैज्ञानिक रोसेट-सर्कल में केवल सूर्य की छवि नहीं देखते हैं। शिक्षाविद बी ए रयबाकोव ने सुझाव दिया कि यह "श्वेत प्रकाश" के व्यापक विचार की अभिव्यक्ति है, जिसे लोकप्रिय विश्वदृष्टि में सूर्य की अवधारणा से अलग किया गया था: "प्रकाश पूरे ब्रह्मांड के लिए प्रकाश है जो अमूर्त, अचूक है, और कोई भी इसे कहीं भी नहीं रख सकता ...». इस सर्कल के अंदर एक छोटा रोसेट, रयबाकोव के अनुसार, स्वयं सूर्य को चित्रित करता है, और ब्लेड के किनारों के नीचे छोटे रोसेट के साथ दो झुमके सुबह और शाम के सूरज, सूर्योदय से सूर्यास्त तक की गति का विचार व्यक्त करते हैं। पोमेरेनियन चरखा वाले शहरों में, पाँच रोसेट स्थित हैं, जैसे कि एक आरोही और अवरोही आंदोलन में, और केंद्रीय सबसे बड़ा है।

पोमेरेनियन चरखा, जो सफेद सागर के किनारे मौजूद थे, को ज्यामितीय नक्काशी से बड़े पैमाने पर सजाया गया था, और 19 वीं शताब्दी में, रंगों के एक हर्षित बहु-रंग पैलेट का उपयोग करके नक्काशी को भी चित्रित किया गया था। उन पर हम पहले से ही एक नहीं, बल्कि तीन जटिल रोसेट देखते हैं, जो एक के नीचे एक स्थित होते हैं, और एक रोम्बस या वर्ग आवश्यक रूप से केंद्रीय एक में अंकित होता है, अक्सर छायांकन के साथ। (अब यह पहले ही साबित हो चुका है कि प्राचीन काल से एक रोम्बस की छवि उर्वरता, फलदायी पृथ्वी के विचार का प्रतीक है। और इसके नीचे भंवर सॉकेट रात "भूमिगत" सूरज है, जो पश्चिम से पूर्व की ओर अपना रास्ता बनाती है, सुबह में पृथ्वी को फिर से रोशन और गर्म करने के लिए।) यह पता चलता है कि ब्रह्मांड की एक योजनाबद्ध तस्वीर चरखा पर फिर से बनाई गई है, जो हमारे पूर्वजों की विश्वदृष्टि के अनुसार, तीन मुख्य दुनियाओं से बनी है - स्वर्गीय, सांसारिक और भूमिगत।

रूसी चरखा का प्रतीकवाद

प्रत्येक प्रकार के चरखा पर संसार के इस चित्र के तत्वों को अपने-अपने ढंग से व्यक्त किया जाता है। पृथ्वी की रेखा को अक्सर ब्लेड के नीचे ज्यामितीय नक्काशी की एक पट्टी द्वारा दर्शाया जाता है, और भूमिगत सूर्य चरखा के तने पर एक छोटा रोसेट होता है। वोलोग्दा क्षेत्र से टार्नोग और न्युकसेन चरखा पर, एक नक्काशीदार सांप पीछे से पैर के मोड़ के साथ इस तरह के आउटलेट तक फैला है। रूस सहित दुनिया के लगभग सभी लोगों के सर्प, भूमिगत ताकतों का प्रतिनिधित्व करते हैं, और तारनोग चरखा पर, सर्प के साथ अच्छाई के सौर देवता के संघर्ष के प्राचीन मिथक, बुराई, अंधेरे के देवता, को फिर से बताया गया है। अलंकार की भाषा में।

चरखा की छवियों में, ब्रह्मांड के निर्माण के बारे में सामान्य स्लाव मिथक की गूँज मिल सकती है, जिसके अनुसार दुनिया दो पक्षियों द्वारा बनाई गई थी, जिन्होंने पृथ्वी के पहले टुकड़े को आदिम समुद्र-महासागर के नीचे से लिया था। , और फिर सूरज, महीना, तारे। और एक टोटेम नक्काशीदार चरखा के ब्लेड पर, वोलोग्दा क्षेत्र से, हम दो पक्षियों को एक समचतुर्भुज पर खड़े देखते हैं - जैसे कि एक नव निर्मित पृथ्वी पर - एक द्वीप, और उनके ऊपर सूर्य का एक विशाल अर्ध-रोसेट उगता है, जैसे अगर आदिकालीन महासागर से निकल रहा है। टवर चरखा पर एक समान भूखंड है: दो नक्काशीदार पक्षी एक पार किए गए घेरे के सामने खड़े होते हैं, और नीचे एक पेड़ की एक योजनाबद्ध छवि उकेरी जाती है।

रूसी चरखा कैसे सजाया गया था

लकड़ी आमतौर पर कताई के पहियों को सजाने के मुख्य उद्देश्यों में से एक है, खासकर पेंटिंग में। और संयोग से नहीं। ये जीवन के पौराणिक और रहस्यमय ट्री के बारे में पुरातन विचारों के निशान हैं, जो कई सहस्राब्दियों में विकसित और विकसित हुए हैं। मानव जाति के गठन के भोर में, एक पेड़ किसी व्यक्ति के पहले आश्रयों में से एक था, यह पहले आदिम आवास के केंद्र में खड़ा था - एक झोपड़ी (20 वीं शताब्दी की शुरुआत में लैप्स में ऐसे आवास थे)। इसका मुकुट पहली छत थी जिसके नीचे चूल्हा जलता था, परिवार के नए सदस्य पैदा होते थे, आदिम मनुष्य के मन में वृक्ष हर चीज का अभिन्न अंग बन जाता था। जीवन चक्रआदिवासी टीम। दुनिया के कई लोगों के पास एक बार पक्षियों के साथ एक परिवार के पेड़ के बारे में विचार थे - शाखाओं पर लोगों की आत्माएं। जाहिर है, पूर्वी स्लावों के पूर्वजों के बीच एक बार ऐसे विचार थे। इसका प्रमाण लोक मान्यताओं, अनुप्रयुक्त कला के स्मारकों से मिलता है। पक्षियों के साथ एक पेड़ रूसी लोक कला के पसंदीदा रूपों में से एक है। यह अक्सर चरखा पर पाया जाता है। तो, यारोस्लाव "टेरेमकोवी" चरखा का नक्काशीदार कोकशनिक शाखाओं पर पक्षियों और उसके आधार पर दो घोड़ों के साथ एक पेड़ का एक योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व है।

किसान फर्नीचर रूसी फर्नीचर के शहरी नमूनों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, जिसका प्रोटोटाइप यूरोपीय टेबल, अलमारियाँ, बेंच, चेस्ट आदि थे। उदाहरण के लिए, 17वीं शताब्दी को रूसी शहरी फर्नीचर की शैली और रूप पर जर्मन फर्नीचर निर्माताओं के भारी प्रभाव से चिह्नित किया गया था। बेशक, रूसी किसान, शहर में काम करने जा रहे थे, शहर से अपने पैतृक गांव में न केवल भौतिक वस्तुओं को लाए, बल्कि फर्नीचर सहित अपने शहरवासियों से नए विचारों को भी देखा। स्वाभाविक रूप से, यह एक पेशेवर शहरी फर्नीचर निर्माता के विचारों को अपने उत्पाद में व्यक्त करने के लिए किसान की शक्ति से परे था, डिजाइन में सरलीकरण थे, फर्नीचर की लागत को कम करने के उद्देश्य से निर्णय ... इस प्रकार, मूल किसान फर्नीचर का गठन किया गया था , जो हमें अपनी विश्वसनीयता और सुंदरता से विस्मित करना बंद नहीं करता है।

समय के साथ, फर्नीचर की ऐसी मूल और स्थिर संस्कृति का गठन किया गया था कि कभी-कभी उपस्थिति में फर्नीचर के उत्पादन की डेटिंग में समस्याएं होती हैं - फर्नीचर कला के रहस्यों को पिता से पुत्र तक पारित किया गया था, और कुछ समय तक अपरिवर्तित रहा। यह पुराने विश्वासियों की बस्तियों के लिए विशेष रूप से सच है - उनकी संस्कृति स्थिर है, और फर्नीचर व्यावहारिक रूप से कई पीढ़ियों से नहीं बदला है।

रूसी के लिए सामग्री ग्रामीण क्षेत्रसस्ती प्रकार की लकड़ी परोसी जाती है, जैसे कि पाइन, स्प्रूस, सन्टी, ओक, एस्पेन, लिंडेन, लार्च ... फर्नीचर की सामग्री, निश्चित रूप से उस क्षेत्र के आधार पर भिन्न होती है जिसमें फर्नीचर बनाया गया था - स्वाभाविक रूप से, कोई भी यात्रा नहीं करता था जंगल के लिए दूर भूमि के लिए। इसलिए, उदाहरण के लिए, रूस के उत्तर में, शंकुधारी लकड़ी से बने फर्नीचर प्रबल थे, अन्य क्षेत्रों में भी, फर्नीचर निर्माताओं के लिए कोई विशेष विकल्प नहीं था - उन्होंने लकड़ी का इस्तेमाल किया, जिसका स्रोत गांव के करीब था, उनके घर में काम।

हालांकि, रूसी फर्नीचर परंपराओं पर प्रभाव केवल यूरोप तक ही सीमित नहीं है - उदाहरण के लिए, रूस में छाती के रूप में फर्नीचर का ऐसा सामान्य टुकड़ा प्राचीन मिस्र के फर्नीचर के बीच पाया जाता है, और वहां से इसके इतिहास का पता लगाता है। मिस्र के सिद्धांतों के अनुसार, फर्नीचर का यह टुकड़ा लगभग 13 वीं शताब्दी तक तैयार किया गया था, जब प्रोटो-चेस्ट, जो लकड़ी का एक ठोस टुकड़ा होता है, को एक साथ खटखटाए गए तख्तों से बने चेस्ट से बदल दिया जाता है। इस प्रकार, छाती जनता के लिए बहुत अधिक सुलभ हो गई, और जल्द ही इस मद के कई संशोधन दिखाई दिए - लोक कल्पना ने एक छाती को एक बिस्तर के साथ जोड़ा, पैसे की छाती दिखाई दी - एक प्रकार की पुरानी तिजोरियां, साथ ही भंडारण के लिए छाती के विभिन्न संशोधनों बर्तन, कपड़े और अन्य बर्तन।

रूस में छाती को झोपड़ी में फर्नीचर के मुख्य टुकड़े के रूप में माना जाता था, जिसके बिना एक साधारण किसान परिवार के अस्तित्व की कल्पना करना असंभव है।

पुरानी रूसी झोपड़ी में छाती के अलावा, निश्चित रूप से, टेबल के रूप में फर्नीचर का एक ऐसा टुकड़ा भी था - बेशक, इसके बिना, मशाल की रोशनी से न तो खाना और न ही शाम की सभा संभव है ... मेज प्राचीन मिस्र से अपने इतिहास का भी पता लगाता है, जो कई फर्नीचर अवधारणाओं का जन्मस्थान बन गया। मिस्र की मेज बहुत नीचे थी, लेकिन प्राचीन काल में मेज ने कमोबेश आधुनिक अनुपात हासिल कर लिया।

रूसी परंपरा में, तालिका ने विभिन्न रूपों को लिया, कभी-कभी इतना विचित्र कि कल्पना करना मुश्किल है। ऐसी अवधारणा का एक उदाहरण करेलियन शादी की मेज है, जिसके डिजाइन में स्की को शामिल किया गया था। इस टेबल का इस्तेमाल एक बार किया जाता था - शादी समारोह के दौरान, और फिर दुल्हन ने टेबल को खलिहान में खींच लिया (इसीलिए स्की की जरूरत थी), जहां शादी के बंधन के दौरान इसे हर समय रखा जाता था। बेशक, प्राचीन काल में, दो मुख्य प्रकार की मेजें थीं - भोजन और रसोई।

रूस में फर्नीचर का एक और दिलचस्प रूप - एक स्टोवेज - एक तरह के साइडबोर्ड के रूप में परोसा जाता है, हालांकि, मुख्य रूप से सांस्कृतिक मूल्य की चीजें वहां संग्रहीत की जाती थीं, साथ ही साथ विभिन्न प्रकार के पारिवारिक विरासत भी ...

इस फर्नीचर रूप की तार्किक निरंतरता वह बुफे थी जिसका हम उपयोग करते थे - इसमें किसान परिवार साधारण वस्तुओं को रखता था जिनका उपयोग अक्सर किया जाता था और जिनका कोई सांस्कृतिक या अनुष्ठान मूल्य नहीं था। ऐसा लगता है कि एक बुफे - यह एक बुफे है, लेकिन लोगों ने एक ही झोपड़ी के लिए फर्नीचर को अनुकूलित किया, जो न केवल ज्यामिति में, बल्कि उसमें रहने वाले लोगों की संख्या में भी भिन्न था, और परिवार में धन बहुत अलग था। , इसलिए बफ़ेट्स के आकार और आकार सबसे अलग थे, ऊंचाई से लेकर निम्न और लंबे साइडबोर्ड तक।

19वीं शताब्दी के अंत तक, किसान की रोजमर्रा की जिंदगी में वार्डरोब दिखाई देने लगे, जो विभिन्न प्रकार के लिनन - अंडरवियर, टेबल और स्लीपिंग को स्टोर करने का काम करते हैं ... फर्नीचर का यह रूप उच्च समाज में जड़ नहीं लेता था, लेकिन सहर्ष स्वीकार कर लिया गया शहरी आबादी, जहां से यह जल्द ही रूसी गांवों में चली गई। फर्नीचर का यह टुकड़ा काफी एकीकृत था, डिजाइन में मुख्य अंतर दराज के साथ वैकल्पिक प्लिंथ है।

रूसी लोक नक्काशी और लकड़ी पर पेंटिंग

रूसी लोक कला के सबसे बड़े संग्रह में, ज़ागोर्स्क संग्रहालय में कलात्मक लकड़ी का संग्रह सबसे समृद्ध और सबसे पूर्ण में से एक है। इसे सोवियत काल में एकत्र किया गया था। 1930 के दशक के उत्तरार्ध में, मास्को में लोक कला शिल्प संग्रहालय, 3 की पहल पर, जे। श्वागर ने लकड़ी से बने रूसी किसान जीवन की पहली, शाब्दिक एकल, वस्तुओं को एकत्र किया। उसी वर्षों में, वोल्गा हाउस नक्काशियों का एक दुर्लभ संग्रह भी संग्रहालय में लाया गया था, जिसके अधिग्रहण में उन वर्षों में पहले से ही प्रसिद्ध, वोल्गा क्षेत्र की लोक कला के विशेषज्ञ और शोधकर्ता एमपी ज़वंतसेव ने भाग लिया था। 1941 में, इस संग्रहालय के संग्रह को ज़ागोर्स्क स्टेट हिस्टोरिकल एंड आर्ट म्यूज़ियम-रिजर्व में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहाँ संग्रह को पूरा करने का काम जारी था। पिछले दो दशकों में, संग्रहालय ने रूसी लोक कला को इकट्ठा करने और अध्ययन करने के लिए 50 से अधिक वैज्ञानिक अभियान चलाए हैं। एल्बम में प्रस्तुत किए गए अधिकांश कार्यों को इन यात्राओं के दौरान एकत्र किया गया था।

इस संग्रह की कृतियाँ मुख्य रूप से 19वीं और 20वीं शताब्दी के पहले दशकों की हैं। कुछ उदाहरण 18वीं और 17वीं शताब्दी के हैं। 1950 और 1960 के दशक में ज़ागोर्स्क संग्रहालय द्वारा सर्वेक्षण किया गया क्षेत्र विशाल है। इसमें संपूर्ण रूसी उत्तर (आर्कान्जेस्क और वोलोग्दा क्षेत्र) शामिल हैं, वोल्गा (गोरकोवस्काया, कोस्त्रोमा, यारोस्लाव और कलिनिन क्षेत्रों) की ऊपरी और मध्य पहुंच के साथ स्थित भूमि और आगे पश्चिम (स्मोलेंस्क, प्सकोव, नोवगोरोड और लेनिनग्राद क्षेत्र) शामिल हैं। . इस क्षेत्र में एकत्रित लकड़ी के उत्पादों का संग्रह मुख्य रूप से इसके महान कलात्मक महत्व के कारण बहुत रुचि रखता है। इसके अलावा, कई वर्षों तक एक क्षेत्र की कला का अध्ययन करने से अक्सर लोक कला के पूरी तरह से नए केंद्र खोलना संभव हो जाता है। ज़ागोर्स्क संग्रहालय का संग्रह न केवल क्रांति से पहले शोधकर्ताओं द्वारा शुरू किए गए रूसी लोक कला के कई वर्गों के वर्गीकरण को पूरक करना संभव बनाता है, बल्कि कई मामलों में यह एकमात्र स्रोत है जो पहली बार व्यक्ति को एनोटेट करना संभव बनाता है कई पूर्व-क्रांतिकारी संग्रहों के कार्य, जिनके संग्रह ने वैज्ञानिक प्रमाणीकरण को महत्व नहीं दिया। रूसी उत्तर और ऊपरी और मध्य वोल्गा क्षेत्रों की भूमि रूस के यूरोपीय भाग के सबसे अधिक वनाच्छादित क्षेत्र हैं। लर्च, पाइन, स्प्रूस, सन्टी, मेपल और कई अन्य पेड़ प्रजातियों का उपयोग लंबे समय से मनुष्य द्वारा अपने जीवन में आवश्यक सभी चीजों को बनाने के लिए किया जाता रहा है। लकड़ी से, उन्होंने एक आवास और घर के चारों ओर की सभी इमारतों को काट दिया, देवताओं की मूर्तिकला की छवियां बनाईं, मंदिरों का निर्माण किया, बड़े और छोटे जहाजों का निर्माण किया, फर्नीचर बनाया, लगभग सभी उपकरण, व्यंजन और बच्चों के खिलौने बनाए। यह सबसे सस्ती, टिकाऊ और आसानी से संसाधित सामग्री थी। सूचीबद्ध लाभों में अंतिम स्थान सामग्री की सुंदरता द्वारा नहीं खेला गया था - इसका विविध रंग और लकड़ी का प्राकृतिक पैटर्न, जिसे शिल्पकार अपने शिल्प में उपयोग करने में इतने उत्कृष्ट थे। अनादि काल से, मनुष्य ने न केवल अपने जीवन में आवश्यक वस्तुओं से घेरने की कोशिश की है, बल्कि उन्हें सजाने के लिए भी। उनमें सौंदर्य की भावना श्रम की प्रक्रिया से अविभाज्य रूप से विकसित हुई, यह रचनात्मकता की आवश्यकता से पैदा हुई, जो मनुष्य के सौंदर्य आदर्शों और आध्यात्मिक संस्कृति को दर्शाती है। इसलिए, सदी से सदी तक, पहले बनाए गए सभी बेहतरीन को अवशोषित करते हुए, राष्ट्रीय संस्कृति, रूसी लोगों की कला ने आकार लिया। लोक कला सुंदर है क्योंकि यह सभी लोगों के दिमाग की उपज है। इसकी शक्तिशाली धारा ने सुंदरता के सभी स्रोतों को अवशोषित कर लिया और सदियों से लोक कला के असंख्य झरनों के जीवनदायिनी ताजे पानी को ले गए। यह लोक कला में था कि राष्ट्रीय स्वाद सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। इसमें लोगों ने अपने ख़ूबसूरती के ख़्वाबों, ख़ुशियों की अपनी आशाओं को प्रतिबिंबित किया। रचनात्मकता में, कल्पना की एक अप्रतिरोध्य उड़ान में, लोक शिल्पकारों को सुंदरता की अद्भुत दुनिया में स्थानांतरित कर दिया गया था। प्रत्येक किसान घर वास्तविक महान कला के कार्यों से भरा हुआ था, जो अक्सर लकड़ी की वास्तुकला का एक अद्भुत स्मारक था। स्लेज और आर्क, चेस्ट और पालने, चरखा और सिलाई मशीन, रोल और रफल्स, करछुल और नमक के बक्से को नक्काशी और चित्रों से कुशलता से सजाया गया था। रूस के वन क्षेत्रों में, बढ़ईगीरी विशेष रूप से विकसित की गई थी। रूसी लकड़ी की वास्तुकला में बहुत महत्व इमारतों की नक्काशीदार सजावट से जुड़ा था। 19वीं शताब्दी में इस कला का सबसे महत्वपूर्ण पृष्ठ वोल्गा क्षेत्र की नक्काशी थी। नक्काशी के साथ सुंदर ढंग से "कपड़े पहने" झोपड़ियां, परी-कथा टावरों (आई आई आई) के समान हैं। एक गहरी पृष्ठभूमि के साथ समृद्ध, उच्च राहत नक्काशी वाले पैटर्न वाले बोर्ड इमारत की डिजाइन सुविधाओं पर जोर देते हैं और प्रकट करते हैं। लॉग बिल्डिंग के विपरीत, पहले से ही पैटर्न वाले बोर्ड मुख्य मात्रा को प्रकट करते हैं - छाया में गिरने वाले पेडिमेंट की गहराई को चमकीले ढंग से जलाए गए पंखों द्वारा जोर दिया जाता है, प्रकाश उद्घाटन ललाट बोर्ड के नीचे, आवरण के एक राहत फ्रेम से घिरा होता है खिड़की ट्रिम की एक विस्तृत सजावटी पट्टी है, अंत बोर्ड स्पष्ट रूप से लॉग हाउस के किनारों को सीमित करते हैं, नक्काशीदार गेट फ्रेम और विकेट, पत्तियों पर लटकते हैं, इस अभिव्यक्तिपूर्ण वास्तुशिल्प परिसर के अग्रभाग को पूरा करते हैं।

एक रसीला वनस्पति पैटर्न नक्काशीदार बोर्डों के साथ गोल कर्ल में चलता है, इसकी शूटिंग में या तो डेज़ी जैसे फूलों के बड़े सिर, फिर अंगूर के गुच्छे, फिर सजावटी फल जो कुछ शानदार पेड़ों के विशाल शंकु की तरह दिखते हैं। और एक रसीले और लयबद्ध पुष्प पैटर्न के घनत्व में, मानवकृत सिर वाले शेर, मत्स्यांगनाओं के रूप में समुद्र तट, शाही मुकुटों में सायरन के रूप में मुद्रा करते प्रतीत होते हैं। और अंत में, करीब से जांच करने पर, वे हमें एक अलग, नई सुंदरता से प्रसन्न करते हैं - नक्काशी की पूर्णता, जिसकी बारीक कटाई को वोल्गा क्षेत्र के कारीगरों ने बहुत महत्व दिया। हम न केवल नक्काशी की कलात्मक कल्पना और शिल्प कौशल की प्रशंसा करते हैं, बल्कि स्वयं सामग्री - नक्काशीदार लकड़ी भी। कई दशकों तक खुली हवा में रहने वाला, पेड़ अब न केवल रंग के साथ, बल्कि रेशों के पैटर्न के साथ भी खेलता है। लगभग पूरी 19वीं शताब्दी में एक किसान घर की पारंपरिक सजावट में से एक पैटर्न वाला ललाट बोर्ड था, जो, जैसा कि था, लॉग हाउस का ताज पहनाया, इसे पेडिमेंट से अलग किया। बहुत कम ही, वानस्पतिक पैटर्न एक निरंतर निरंतर रिबन में चला गया, समान रूप से पूरे ललाट बोर्ड को किनारे से किनारे तक भर रहा था। आमतौर पर, संरचना केंद्र को स्पष्ट रूप से चिह्नित किया जाता था, जिसे कभी-कभी राहत फ्रेम में संलग्न तिथि तक परोसा जाता था। उसके दोनों ओर शेर, मत्स्यांगना और सायरन थे। कभी-कभी यह एक फूलदान होता था जिसमें से एक माला के तने निकलते थे। और बहुत कम ही - वोल्गा क्षेत्र के प्रसिद्ध मास्टर मिखाइल मालिशेव द्वारा घर के ललाट बोर्ड पर मास्टर का नाम और आद्याक्षर, जिसकी कल्पना की कोई सीमा नहीं थी, जैसे कि उसकी छेनी जादू से संपन्न थी (बीमार। II) . साधारण पाइन बोर्डों पर लागू पैटर्न ने इस सरल और सस्ती सामग्री को एक गहना में बदल दिया। वोल्गा हाउस नक्काशी के सबसे बड़े शोधकर्ता एमपी ज़्वंतसेव ने मालिशेव को "निज़नी नोवगोरोड नक्काशी का एक क्लासिक" कहा। उनका काम आभूषण की स्पष्टता, मध्यम उच्च राहत के रस और एक बहुत ही प्लास्टिक नक्काशी के सावधानीपूर्वक मॉडलिंग से अलग है।

ललाट बोर्डों के समृद्ध अलंकरण के साथ, घर की लाल खिड़कियों को उनके नीचे बड़ी भव्यता से सजाया गया था, अर्थात्, खिड़कियां जो आकार में बड़ी थीं, छोटे वाले के विपरीत - पोर्टेज, जो वोल्गा में काटी गई थीं पिछली शताब्दी के पूर्वार्द्ध में एक बड़ी लाल खिड़की के दोनों किनारों पर क्षेत्र। एल्बम में पुन: प्रस्तुत लाल खिड़की के प्लेटबैंड का आकार, थोड़ा लम्बा अनुपात और एक ढीला कास्केट के साथ, लोक शिल्पकारों द्वारा पत्थर की वास्तुकला की सजावट से उधार लिया गया था। यह स्पष्ट रूप से पठनीय राजधानियों द्वारा प्रमाणित है जो सैंड्रिक का समर्थन करते हैं, और इसके किनारे पर क्राउटन की एक पतली पंक्ति है। लेकिन लोक नक्काशी ने इन सभी तत्वों को नई सामग्री के लिए अनुकूलित किया, रचनात्मक रूप से उन पर पुनर्विचार किया, और इसलिए वे किसान झोपड़ी की सजावट में इतने व्यवस्थित रूप से विलीन हो गए। लेखक ने पक्षियों की छवि के साथ पैटर्न की व्याख्या करने में बहुत कौशल दिखाया, वे एक सामान्य सजावटी समाधान के अधीन हैं। पैटर्न के घनत्व और भव्यता को शटर की चिकनी लकड़ी और आवरण के ऊर्ध्वाधर सलाखों द्वारा पूरी तरह से जोर दिया जाता है। वोल्गा क्षेत्र के कारीगरों द्वारा प्रकाश खिड़कियों के प्लेटबैंड को विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण ढंग से सजाया गया था। पेडिमेंट के दृढ़ता से रिक्त स्थान पर कब्जा करते हुए, प्रकाश का वास्तुशिल्प इसका सजावटी केंद्र था। उन्होंने बहुत ही मूर्तिकला, विशाल और हमेशा उज्ज्वल रूप से प्रकाशित होने का फैसला किया। प्रकाश खिड़कियों की नक्काशी में, कारीगरों की रचनात्मक कल्पना हड़ताली है: यहां शास्त्रीय वास्तुकला के तत्व हैं, जो पूरी तरह से आवरण की समग्र संरचना में खुदे हुए हैं, और परी-कथा जीव, और मुड़ लकड़ी के स्तंभ, और प्रभामंडल में पक्षी सौर रोसेट की किरणों से। नक्काशी के विवरण पर विचार करते समय लकड़ी की सुंदर और जीवंत बनावट ध्यान आकर्षित करती है - एक पुष्प पैटर्न के टुकड़े और विभिन्न परी-कथा प्राणियों की छवियां। लकड़ी के रेशों का लयबद्ध जीवन पैटर्न कभी-कभी राहत छवियों की प्लास्टिसिटी को पूरी तरह से प्रकट करता है, दर्शकों को देखने वाले रहस्यमय सायरन और समुद्र तट की अभिव्यक्ति पर जोर देता है, और एक शेर के बिल्ली के थूथन की जीवंत नकल को व्यक्त करने में मदद करता है। तंतुओं का प्राकृतिक पैटर्न या तो माथे के माध्यम से झुर्रियों के साथ कट जाता है, फिर गालों की गोलाई के साथ आंखों से पतली किरणों में बिखर जाता है, फिर नाक की हंसी की रेखा पर जोर देता है, फिर मुंह के चारों ओर एक मुस्कराहट में बदल जाता है। गुरु ने सूक्ष्मता से सामग्री को महसूस किया और लगभग हमेशा उसे अपनी छवियों की अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए मजबूर किया। यही कारण है कि वोल्गा क्षेत्र की लकड़ी की नक्काशी में परियों की कहानी के पात्र, जो प्राचीन व्लादिमीर-सुज़ाल स्थापत्य संरचनाओं के सफेद पत्थर की राहत के प्रभाव में उत्पन्न हो सकते हैं, को पूरी तरह से नए तरीके से माना जाता है और अपनी अंतर्निहित विशेषताओं को प्राप्त करता है। केवल लकड़ी के लोक प्लास्टिक में।

वोल्गा हाउस नक्काशी की सबसे दिलचस्प और सबसे आम छवियों में से एक तट की छवि है, जो रूसी लोक कला के किसी अन्य रूप में नहीं पाई जाती है। "बेरेगिना" नाम कोई संदेह नहीं छोड़ता है कि एक बार इस प्राणी की रक्षा करनी थी। जाहिरा तौर पर, मत्स्यांगना के रूप में "ताबीज" को पहले जहाजों पर काटा गया था, और यह छवि उन दूर के समय में उठी जब वे एक देवता की अच्छी शक्ति में विश्वास करते थे जो तत्वों की बुरी आत्माओं से यात्रा के दौरान लोगों की रक्षा करते थे। माना जाता है कि निज़नी नोवगोरोड "बधिर" गहरी पृष्ठभूमि वाले किसान घरों पर नक्काशी करते हुए 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रकट हुए थे, और बीच में यह फला-फूला। विकास का इतना छोटा मार्ग अति प्राचीन परंपराओं की गवाही देता है। सबसे अधिक संभावना है, "अंधा" नक्काशी वोल्गा जहाजों की सजावट से उधार ली गई थी। यदि वोल्गा क्षेत्र की लकड़ी की वास्तुकला में कुछ आरामदायक अंतरंगता है, तो उत्तर के गाँव पूरी तरह से अलग छाप छोड़ते हैं। पहली नज़र में, वे इमारतों की भव्यता, रूपों की गंभीरता और सजावट के संयम से विस्मित होते हैं। एक उत्तरी दो मंजिला घर की छत के नीचे, कभी-कभी 10 आवासीय झोपड़ियाँ (पिंजरे या लॉग केबिन) होती थीं। उनमें से चार, दो मंजिलों पर स्थित हैं, और उनके ऊपर एक प्रकाश, मुख्य सड़क, जो सड़क या नदी के समानांतर चलती थी, का सामना करना पड़ा। दो झोपड़ियों, दो मंजिलों पर स्थापित, एक तरफ सामने की ओर, दो - दूसरी तरफ। पिछली झोपड़ी का लॉग केबिन सीधे मवेशी यार्ड में अपनी मात्रा के साथ दुर्घटनाग्रस्त हो गया। इसका उपयोग पशुओं के लिए पानी गर्म करने और सर्दियों के लिए बछड़ों को लाने के लिए किया जाता था। इन झोंपड़ियों के साथ एक ही छत के नीचे, आवासीय परिसर के पिछले हिस्से से सटे मवेशी यार्ड थे। उनके ऊपर, उनकी पूरी लंबाई में, दूसरी मंजिल पर, एक कहानी थी - घास और किसान उपकरणों के लिए एक विशाल, बिना बाड़ वाला कमरा। कहानी में कभी-कभी चार या पांच लॉग केबिन होते थे, दूसरी मंजिल पर स्वतंत्र द्वार होते थे, जहां एक घास की गाड़ी वाला घोड़ा लॉग फर्श के साथ चला जाता था। उत्तरी घरों में नक्काशीदार सजावट को बहुत छोटा स्थान दिया गया था। जाहिर है, नक्काशी के साथ पूरी इमारत को "पोशाक" करना मुश्किल था। यहां वे बाहरी सीढ़ी के बरामदे को दूसरी मंजिल तक सजाना पसंद करते थे, जो झोपड़ी की दीवार के साथ-साथ चलती थी। एक विशाल स्तंभ के डिजाइन पर बहुत ध्यान दिया गया था, जिस पर एक शानदार घर जैसा एक पोर्च रखा गया था। पोर्च में मुड़े हुए स्तंभ थे, छत पर एक छोटा सा रिज, और एक वैलेंस, जो संकीर्ण फीते की तरह, सीढ़ियों की छतरी से नीचे भागती थी। विशाल पेडिमेंट के चैपल के बोर्डों पर एक संकीर्ण फीता पैटर्न भी काटा गया था। कभी-कभी वे "तौलिये" के साथ समाप्त हो जाते थे - लटकते बोर्ड - नक्काशी के माध्यम से भी। पेडिमेंट खिड़की में अक्सर एक ही संकीर्ण लकड़ी के फीते और मुड़े हुए स्तंभों से सजाई गई एक छोटी बालकनी होती थी। उन्होंने इस पूरे पतले, भव्य उत्तरी भवन को ओखलुपेन के साथ ताज पहनाया - लार्च का एक विशाल लॉग, जिसके प्रकंद को घोड़े, बत्तख और कभी-कभी हिरण का रूप दिया गया था। उन्हें कभी यहाँ पवित्र जानवर, अच्छे देवता के रूप में माना जाता था। लंबी शताब्दियों ने इन प्राचीन मूर्तियों के रूप को इतना परिपूर्ण और सुंदर बना दिया कि, इन प्राचीन मूर्तियों के सुरक्षात्मक अर्थ को याद नहीं रखते हुए, लोगों ने उन्हें न केवल एक जटिल लकड़ी के ढांचे के आवश्यक विवरण के रूप में रखा, बल्कि पूरे की एक अनिवार्य सजावट के रूप में भी रखा। घर (बीमार। III)।

अब भी उत्तर में, मेज़न नदी के दूरदराज के इलाकों में, ऐसी झोपड़ियों वाले गांवों को संरक्षित किया गया है। उच्च तट पर, विशाल उत्तरी नदी के विस्तार के ऊपर, सख्त विशाल घर हैं, और घोड़ों और बत्तखों के स्पष्ट, गर्वित सिल्हूट आकाश में उठते हैं, जो उनके परिष्कृत अभिव्यंजक रूप को दिखाते हैं। वोलोग्दा क्षेत्र के टार-नोगा शहर में, घोड़ों को अभी भी पुरानी इमारतों से नई झोपड़ियों में स्थानांतरित किया जा रहा है। एल्बम में पुनरुत्पादित ओखलुपनी को 1959 के उत्तरी डिविना के अभियान के दौरान हटा दिया गया और संग्रहालय में ले जाया गया।

रूसी लोक लकड़ी की मूर्तिकला में घोड़े की छवि सबसे आम थी। और बड़े, स्मारकीय कार्यों के बगल में, जिसमें उत्तर की ठंडक शामिल होनी चाहिए, बच्चों के खिलौने - स्केट्स - बहुत रुचि रखते हैं। 19 वीं शताब्दी में वे उत्तर और वोल्गा दोनों क्षेत्रों में व्यापक थे। प्रत्येक क्षेत्र ने इस छोटी लकड़ी की मूर्ति की सजावट के अपने रूप और चरित्र विकसित किए। लेकिन चाहे वह उत्तरी मेज़ेन नदी से एक स्केट हो या वोल्गा से, वे हमेशा सभी रूसी लकड़ी की मूर्तियों में निहित विशेषताओं द्वारा एक साथ लाए जाते हैं: छवि के समाधान में पारंपरिकता, रूप का सामान्यीकरण, चरम अभिव्यंजना। बड़ी योजनाओं के साथ, मेज़न के खिलौना निर्माता ने अपने लकड़ी के स्केट को काट दिया, कुल्हाड़ी के कई वार से उन्होंने वोल्गा पर एक खिलौना काट दिया। गोरोखोवेट्स में चमकीले, हल्के ढंग से चित्रित लकड़ी के स्केट्स। लेकिन नक्काशी की तकनीकों, रूपों और चित्रों की परंपराओं के बावजूद, घोड़े की छवि, कभी-कभी शक्तिशाली और अपनी महिमा में गतिहीन, कभी-कभी हिंसक रूप से हंसमुख और तेज, अपनी सभी अभिव्यक्ति में हमारे सामने प्रकट होती है। नक्काशी की तकनीक, इन केंद्रों के कार्यों के रूप की ख़ासियत सदियों पुरानी परंपराएं हैं। 19वीं शताब्दी की रूसी लोक कला में, स्थापित परंपराओं के संपर्क से बाहर स्वामी द्वारा बनाई गई व्यक्तिगत अनूठी कृतियाँ हैं। महान कलात्मक मूल्य के ऐसे कार्यों में एल्बम में पुनरुत्पादित भालू के रूप में एक मधुमक्खी का छत्ता और दो बर्डहाउस - "बूढ़ा आदमी" और "बूढ़ी औरत" शामिल हैं। भालू की मूर्तिकला की छवि विशेष प्रशंसा की पात्र है। बड़ा आकार, भालू बहुत सशर्त रूप से तय किया जाता है। कार्वर ने लगभग एक विशाल लॉग के आकार को बरकरार रखा। 19वीं शताब्दी के लोगों के जीवन में दुर्लभ ये वस्तुएं इस बात का स्पष्ट प्रमाण हैं कि लोगों की रचनात्मक संभावनाएं कितनी व्यापक और असीमित हैं, उनकी सुंदरता की इच्छा कितनी महान है।

घरों के पहलुओं और अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन में एक बड़े स्थान पर पेंटिंग का कब्जा था। उसकी तकनीक, साथ ही नक्काशी में, विविध हैं। कलात्मक रुचि रूसी उत्तर की झोपड़ियों के पहलुओं पर सजावटी पेंटिंग हैं। घर के जिन हिस्सों को आमतौर पर बारिश और बर्फ से बचाया जाता था, वे चित्रों से ढके होते थे: चौड़ी छत के नीचे की तरफ, कमरे की बालकनी और पेडिमेंट (बीमार। IV)। पेंटिंग बहुत बड़ी, सजावटी, चमकीले रंग की थी। रंगीन चेकर में एक पैटर्न अक्सर इस्तेमाल किया जाता था, उन्हें फूल लिखने का बहुत शौक था, और कभी-कभी पेडिमेंट की सतह एक हरे-भरे बगीचे की छवि में बदल जाती थी। प्रकाश खिड़की के दोनों किनारों पर, शेरों के सजावटी आंकड़े फिट होते हैं, और कभी-कभी घर के मालिक और मालकिन को चित्रित किया जाता है, जैसे कि बालकनी पर खड़े हो। लेकिन इनमें से कई सजावटी पेंटिंग समय के साथ नष्ट हो गईं, और केवल कुछ ही टुकड़े हमारे पास आए हैं। किसान अंदरूनी की पेंटिंग बेहतर संरक्षित है। यह विशेष रूप से रूसी उत्तर के क्षेत्रों में व्यापक था। 19वीं शताब्दी में, और अक्सर 20वीं शताब्दी के पहले दशकों में भी, पेंटिंग ने उत्तरी झोपड़ी के लगभग पूरे इंटीरियर को कवर किया। यह ब्रश के मुक्त सचित्र स्ट्रोक के साथ प्रारंभिक ड्राइंग के बिना बनाया गया था, जिसे तब रिक्त स्थान (एनिमेशन) के साथ जोर दिया गया था। इस पेंटिंग के रूपांकन विभिन्न फूल हैं। उन्होंने गोलबेट (स्टोव के बगल में एक ढका हुआ बाड़ा, सीढ़ियों के निचले टोकरे के लिए एक दरवाजे के साथ), दरवाजों के साथ एक फली (जहां चिमटे छिपे हुए थे), व्यंजनों के लिए एक करछुल, कई दरवाजों वाला एक बर्तन (जो से चला गया था) साइड की दीवार के साथ स्टोव), एक वोरोनेट्स (अलमारियों के लिए एक बीम), लाल कोने में आइकन के लिए एक शेल्फ, सामने का दरवाजा। और एक उज्ज्वल, हंसमुख, चित्रित झोपड़ी के केंद्र में, चित्रों से भी सजाया गया, एक पालना लटका दिया। दीवार और फर्नीचर पेंटिंग का यह पूरा परिसर चित्रित चेस्टों द्वारा पूरक था; सर्दियों में, बेंच के एक विशेष किनारे पर प्रवेश द्वार पर एक कॉलर लटका दिया गया था, जिसके लकड़ी के हिस्से भी चित्रों से ढके हुए थे; खिड़की से रोशनी से रोशन बेंच पर, एक चरखा था; खिड़कियों के ऊपर अलमारियों पर एक पेंटिंग के साथ लकड़ी के बर्तन खड़े थे:

आजकल, कोई केवल मानसिक रूप से उत्तर के कुछ घरों और संग्रहालय संग्रह से घरेलू वस्तुओं के बचे हुए हिस्सों से इस सुरुचिपूर्ण इंटीरियर की कल्पना कर सकता है। एल्बम में किसान चित्रित फर्नीचर के नमूने के टुकड़े हैं। उनकी पेंटिंग बहुत सजावटी, संक्षिप्त है, रंग पैलेट सीमित है, लेकिन रंग में सामंजस्यपूर्ण है। पूरे इंटीरियर की पेंटिंग के लिए, पृष्ठभूमि एक रंग में बनाई गई थी, पैटर्न आमतौर पर पुष्प होता है ऐसी पेंटिंग के कुछ जीवित टुकड़ों में स्वामी के हस्ताक्षर और निष्पादन की तारीख होती है। आमतौर पर गांवों में वे इन आकाओं के नाम शायद ही कभी याद करते हैं, क्योंकि वे अक्सर एलियन होते थे। रूसी उत्तर और ऊपरी वोल्गा क्षेत्र के सभी क्षेत्रों में पाई जाने वाली ब्रश पेंटिंग प्रकृति में समान है।

लकड़ी के घरेलू सामानों और औजारों में से सबसे अच्छा संरक्षित चरखा वह वस्तु है जिस पर एक व्यक्ति लंबे समय से धागा बना रहा है। चरखा एक रूसी महिला के जीवन का एक निरंतर सहायक था - युवावस्था से लेकर वृद्धावस्था तक। इसके कलात्मक डिजाइन में हार्दिक गर्मजोशी का निवेश किया गया है। बहुत बार एक युवा स्वामी द्वारा अपनी दुल्हन के लिए चरखा बनाया जाता था। और फिर, न केवल कौशल और प्रतिभा, बल्कि उन सभी उदात्त विचारों और आकांक्षाओं, सुंदरता के सपने जो युवा करने में सक्षम हैं, इस वस्तु को सजाने में निवेश किए गए थे, जिसे उस व्यक्ति ने प्यार और सम्मान के संकेत के रूप में अपने मंगेतर में लाया था। कभी एक युवा पत्नी के लिए चरखा बनाया जाता था, तो कभी एक प्रसिद्ध और उच्च अनुभवी शिल्पकार ने अपनी बेटी की खुशी के लिए एक चरखा को दहेज के रूप में सजाया। और उनमें से प्रत्येक में, सबसे अधिक बार, हमारे लिए अज्ञात गुरु ने एक कलाकार के रूप में अपनी आत्मा का एक कण डाला।

चरखे को जीवन भर रखा गया और अगली पीढ़ी को स्मृति के रूप में पारित किया गया। यही कारण है कि यह वस्तु अभी भी रूस के उत्तर के किसान घरों में मां की स्मृति के रूप में संरक्षित है। इसने आज सबसे अमीर संग्रह एकत्र करना संभव बना दिया है, जिसमें रूसी उत्तर और ऊपरी वोल्गा क्षेत्र के लगभग सभी प्रकार के चरखा शामिल हैं। रूसी चरखा के बारे में सामान्य रूप से बोलते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि न केवल प्रत्येक क्षेत्र के लिए, बल्कि प्रत्येक जिले के लिए, और कभी-कभी कई अलग-अलग गांवों के लिए भी, एक विशेष, पारंपरिक, विभिन्न प्रकार का चरखा था, जो आमतौर पर मौजूद था केवल यहीं, स्थान पर। रूसी चरखाओं के उत्पादन और अस्तित्व के विभिन्न केंद्रों की उज्ज्वल विशेषताओं को क्रांति से पहले भी शोधकर्ताओं द्वारा देखा गया था। रूसी कताई पहियों के वर्गीकरण के संस्थापक ए.ए. बोब्रिंस्की थे, जिनका सारांश एल्बम रूसी लोक कला लकड़ी के उत्पादों पर पहला गंभीर प्रकाशन है। बोब्रिंस्की ने सभी रूसी चरखाओं को आठ प्रकारों में विभाजित किया। सोवियत शोधकर्ताओं ने यह काम जारी रखा। वर्तमान में, रूसी कताई पहियों की 30 से अधिक किस्में ज्ञात हैं। ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियानों द्वारा पहले अज्ञात कला केंद्रों में से कई की खोज की गई थी। एल्बम विभिन्न प्रकार के रूसी कताई पहियों को उनके हड़ताली डिजाइन और आकार की विशेषताओं, नक्काशी तकनीक और लेखन तकनीक, रंग और संरचना समाधान के साथ दिखाता है। डिजाइन द्वारा, कताई पहियों ठोस (या जड़) में विभाजित किया जा सकता है, जो पूरी तरह से प्रकंद और "सीधे" (एक पेड़ का तना) से बना होता है, और वियोज्य, जिसमें एक कंघी और एक तल होता है। हाल के दशकों में अनुसंधान के अस्तित्व के क्षेत्र को निर्धारित करना संभव बनाता है ये दो संरचनाएं। रूस के यूरोपीय भाग के उत्तर में वोल्गा तक एक ठोस या जड़ चरखा मौजूद था। क्लासिक समग्र कताई पहियों का केंद्र - नीचे के साथ एक कंघी - गोर्की क्षेत्र था। ऊपरी वोल्गा क्षेत्र में नीचे के साथ एक कंघी थी, लेकिन इसके बगल में, इसके पूर्वनिर्मित डिजाइन को दोहराते हुए, प्राचीन काल में एक सुरुचिपूर्ण स्तंभकार चरखा दिखाई दिया। सन के लिए एक कंघी के बजाय, इसमें एक ऊँचे पैर पर एक छोटा ब्लेड होता है, जिसे अंदर डाला जाता था नीचे।और ऊपरी वोल्गा और उसकी सहायक नदियों में यह नाजुक स्तंभ का चरखा हिल रहा है। इस प्रकार, दो बड़े द्रव्यमान मानचित्र पर आते हैं: रूस का उत्तर, जहां एक ठोस जड़ चरखा मौजूद था, और वोल्गा क्षेत्र, जहां वे एक कंघी पर या एक स्तंभ चरखा पर घूमते थे, डिजाइन में कंघी को दोहराते हुए।

उत्तरी चरखा, हमेशा लकड़ी के अखंड टुकड़े से बना होता है, जिसे उत्तर के विभिन्न क्षेत्रों और क्षेत्रों में अलग-अलग कहा जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, वोलोग्दा और आर्कान्जेस्क क्षेत्रों में, अक्सर चरखा को "प्रेस्नित्सा" या "प्रेस्लिट्सा" कहा जाता है। कोस्त्रोमा क्षेत्र के उत्तर में - "स्पिन", कलिनिन क्षेत्र में - "कोपनेट", यारोस्लाव क्षेत्र में चरखा का प्राचीन नाम "कुटिल खुर" है, लेकिन अधिक बार इन चरखाओं को "टेरेमकोवी" कहा जाता है, "टेरेम", "टेरेमाये", "टेरेमन्या" और "टेरेमोवी"। चरखा बनाने वाले अलग-अलग हिस्सों को भी अलग-अलग कहा जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, चरखा का निचला हिस्सा, जिस पर स्पिनर बैठता है, उसे न केवल "नीचे" कहा जाता है, बल्कि "आंत", "डायपर", "खुर" भी कहा जाता है। चरखा का पैर - "राइजर" और "कॉलम"। जड़ चरखा के ऊपरी भाग को "ब्लेड" या "ब्लेड", "फावड़ा", "मुखौटा", "सिर", "पंख" और कभी-कभी "कंघी" कहा जाता है, जैसा कि वोल्गा क्षेत्र में वे ऊर्ध्वाधर भाग कहते हैं चरखा, जो नीचे में डाला गया था। उत्तरी रूट डिस्टैफ़ के सबसे प्राचीन और पुरातन रूपों में से एक को शायद एक चरखा माना जाना चाहिए, जिसका तना बहुत आधार से एक विस्तृत बोर्ड की तरह उगता है और एक छोटे ब्लेड के साथ एक संकीर्ण अवरोधन के बाद समाप्त होता है जिस पर सन जुड़ा हुआ था ( बीमार वी)। यारोस्लाव टेरेम डिस्टैफ़्स (उनके तने पर एक टॉवर को चित्रित किया गया था) और पड़ोसी ग्रायाज़ोवेट्स और बुई के पैरों का ऐसा आकार है। वे मुख्य रूप से ब्लेड के आकार में भिन्न होते हैं। यारोस्लावस्काया एक उच्च नुकीले कोकेशनिक के साथ समाप्त होता है, ग्रियाज़ोवेट्स में कोकेशनिक के ऊपरी हिस्से को काट दिया जाता है, और बुई चरखा को तीन प्रोट्रूशियंस - तीन सींगों के साथ ताज पहनाया जाता है।

इन समान आकार के चरखाओं की चौड़ी टांगों को भी अलग ढंग से सजाया गया था। यारोस्लाव टेरेमोक डिस्टाफ्स को हमेशा बर्च से काटा जाता था और सामने की तरफ सजाया जाता था, तथाकथित समोच्च नक्काशी के साथ, जो एक पतली, थोड़ी इंडेंट लाइन पर आधारित था। इस तकनीक ने जटिल रचनाओं को करना संभव बना दिया। चरखा की प्राचीन उत्पत्ति को इसे सजाने वाले सजावटी रूपांकनों द्वारा दर्शाया गया है: घोड़ों, पक्षियों, विकर के प्रतीकात्मक चित्र - पानी का प्रतीक, एक रोसेट - सूर्य देवता का अवतार। बाद में, यारोस्लाव चरखा पर, जाहिरा तौर पर, पहले से ही 18 वीं शताब्दी में और विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी में, ऐसे चित्र दिखाई देते हैं जिनमें लोक जीवन के विषय एक बड़े स्थान पर हैं। ये, सबसे पहले, शादी समारोह से जुड़े दृश्य हैं: दूल्हे की दुल्हन की यात्राएं, दुल्हन, युवाओं की सैर, चाय पार्टी, उत्सव की दावतें, लोक नृत्य। ऐसा लगता है कि ठीक समोच्च नक्काशी की तकनीक विशेष रूप से चौड़े, थोड़े मुड़े हुए, प्लास्टिक के आकार के पैर के लिए बनाई गई है, जो थोड़ा आगे की ओर झुकी हुई है। नक्काशी बहुत सजावटी है। नक्काशी करने वाला कभी भी पेड़ के तल का उल्लंघन नहीं करता है। इस नक्काशी की विनीत सुंदरता को समझने के लिए, इसे करीब से देखा जाना चाहिए।

Gryazovets चरखा अपने चरखा को पूरी तरह से अलग तरीके से सजाते थे। स्वामी बहुत बड़े पैमाने पर, एक मोटे बोर्ड से काटा गया, जैसे कि सदियों से, ग्रायाज़ोवेट्स के चरखा में एक सजावट होती है जो उनके आकार की स्मारकीयता पर जोर देती है। ब्लेड को आमतौर पर एक ज्यामितीय पैटर्न से सजाया जाता है, जो त्रिकोणीय नक्काशी से भरा होता है। यह नक्काशी सबसे प्राचीन में से एक मानी जाती है। बुतपरस्ती की दूर की सदियों में, प्रत्येक ज्यामितीय आकृति और उनके विभिन्न संयोजनों का अपना प्रतीकात्मक अर्थ था। सदियाँ बीत गईं, सौंदर्य की अवधारणाएँ विकसित हुईं, ज्यामितीय तत्व सामंजस्यपूर्ण पैटर्न में बने। और 19वीं शताब्दी तक, इन ज्यामितीय आकृतियों के अर्थ अर्थ को पहले ही भुला दिया गया था और केवल उनके सजावटी प्रभाव की सराहना की गई थी। रचना समाधान की असंख्य विविधता, लकड़ी से बने घरेलू सामानों पर ज्यामितीय नक्काशी की तकनीकी पूर्णता अभी भी हमारे समकालीनों को उनकी मूल सुंदरता से प्रसन्न करती है। जाहिरा तौर पर, पहले से ही 19 वीं शताब्दी में, पुरातन ग्रायाज़ोवेट्स कताई पहियों के विस्तृत राइजर को सजाने के लिए शुरू किया गया था, इसके अलावा, प्राचीन त्रिकोणीय नक्काशी के अलावा, स्लेटेड पैटर्न के माध्यम से, जो इसकी स्मारकीयता की छाप को परेशान नहीं करता था। 19वीं शताब्दी के मध्य से बुई चरखा केवल ब्रश पेंटिंग से सजाया जाने लगा, इससे पहले वे केवल नक्काशी से ढके हुए थे।

वोलोग्दा ओब्लास्ट में बड़े सजावटी त्रिकोणीय मार्श नक्काशी का शास्त्रीय केंद्र कोक-शेंगा के साथ सुखोना नदी के उत्तर में स्थित तर्नोगी का दूरस्थ क्षेत्र माना जा सकता है। तरनोग चरखा का आकार पुरातन है। एक विशाल आयताकार ब्लेड, जाहिरा तौर पर, एक बार नीचे तक पहुंच गया, लेकिन बाद में इसके निचले हिस्से में एक निचले पैर से टूट गया। इस रूप ने वोलोग्दा रूट कुदाल के आकार के डिस्टैफ़्स की कई किस्मों के लिए आधार बनाया और सबसे पहले, एक बड़े ब्लेड के साथ डिस्टैफ़्स, जैसे कि, उदाहरण के लिए, न्युक्सेंस्की और निकोल्स्की जिलों (I.-I. VI) के डिस्टैफ़्स। संभवतः, सबसे पहले, तरनोग चरखा के आकार ने उस पर बड़ी और समृद्ध नक्काशी की शोभा को पूर्व निर्धारित किया। ब्लेड का विशाल कैनवास मास्टर की कल्पना के लिए गुंजाइश देता है। कभी-कभी कार्वर ब्लेड की चिकनी सतह पर पैटर्न के केवल कुछ बड़े तत्वों को लागू करता है, नक्काशी द्वारा लकड़ी की बनावट की सुंदरता पर जोर देता है, कभी-कभी घनी, चिकनी लकड़ी का एक सेंटीमीटर भी छोड़े बिना, कताई के पूरे मोर्चे को कवर करता है घने पैटर्न के साथ पहिया। इस तरह के दुर्लभ नमूनों में एल्बम में पुन: प्रस्तुत किसान स्टीफन ओग्लोब्लिन द्वारा बनाया गया चरखा शामिल है। कलाकार ने लकड़ी के एक टुकड़े को असली रत्न में बदल दिया। कुशलता से वह एक ज्यामितीय आभूषण के निष्पादन तत्वों में बड़े और समृद्ध ब्लेड के सजावटी पैनल को काटता है, एक घने पैटर्न के साथ एक पैर के आकार को प्रकट करता है। चरखे के अंदर एक नक्काशीदार उभरा हुआ कंघी नीचे के तने में मजबूती और प्लास्टिक के संक्रमण पर जोर देती है। अनुपात की भावना के साथ, छेनी से थोड़ा स्पर्श करते हुए, वह ब्लेड के अंदरूनी हिस्से को सजाता है, जहां सन बंधा हुआ था। सुखोना के दक्षिण में, इसकी सहायक नदी, पेचेंगा के किनारे घने जंगलों में, हम त्रिकोणीय-नुकीले नक्काशी के एक पूरी तरह से अलग चरित्र को देखते हैं। बड़ा ब्लेड वस्तुतः सबसे छोटे, उत्कृष्ट रूप से निष्पादित पैटर्न के साथ बिखरा हुआ है, जो इसकी जटिल रचनाओं (बीमार। VII) के कई पहलुओं के साथ झिलमिलाता है। ये चरखा सन्टी से काटे गए थे और कभी भी पेंटिंग से ढके नहीं थे - उन्होंने पेड़ की सुंदरता का ख्याल रखा। नक्काशी और सजावटी शिल्प कौशल की तकनीकी पूर्णता लोक कला के इस केंद्र की गहरी परंपराओं की बात करती है। Pechenga चरखा की कई और किस्में हैं। उनका रूप स्पष्ट रूप से पड़ोसी केंद्रों - सोवेगा, तोल्शमा और विशेष रूप से टोटमा से प्रभावित था। टोटेम चरखा में आमतौर पर एक पतली और ऊँची टांग होती है, जिसमें नीचे की ओर बड़े झुमके के साथ एक बड़ा चौकोर ब्लेड होता है और शीर्ष पर कस्बों के बजाय एक चौड़ी जाली होती है। ट्राइहेड्रल नक्काशी, जिसके पैटर्न का आधार एक रोसेट था, न केवल ब्लेड और पैर के सामने की तरफ, बल्कि इसके किनारों को भी सजाया गया था। नक्काशी के शीर्ष पर, कुलदेवता चरखा आमतौर पर पेंटिंग से ढका होता था। तोतमा चरखा के आकार ने तोतमा के आसपास स्थित कई केंद्रों के चरखा का आधार बनाया। आकार में समान, वे नक्काशीदार सजावट की प्रकृति में भिन्न हैं। कुछ स्थानों पर चरखे के निर्माण में ब्लेड के आकार और पूर्णता को बहुत महत्व दिया जाता है। Mezhdurechensky जिले के चरखा कई गुंबददार शहरों द्वारा ताज पहनाया जाता है। तोल्शमा नदी पर, कताई के पहियों में ब्लेड पर केवल तीन बड़े गोल शहर होते हैं, और सोवेगी के गांवों में यह सरल पूर्णता घोड़े की नाल के आकार के सजावटी कर्ल में बदल गई है। इन चरखाओं का काल्पनिक आकार नक्काशी (बीमार। VIII) पर एक उज्ज्वल पेंटिंग द्वारा पूरक है। चरखा का एक अन्य समूह, जिसका आकार भी टोटमा चरखा पर आधारित था, ब्लेड की बहुत ही सरल और सख्त रेखाओं और त्रिफलक नक्काशी की उत्कृष्ट तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित है। ये पोगोरेलोव, बिर्याकोव और चुचकोव के चरखा हैं। चुचकोव के चरखा के पैरों की सजावट विशेष ध्यान देने योग्य है। आभूषण की सूक्ष्म लय, लकड़ी के प्राकृतिक रंग की सुंदरता इन वस्तुओं को कला के कार्यों की अनूठी सुंदरता के बीच रखती है। नक्काशी के अलावा, रूसी चरखाओं को अक्सर चित्रों से सजाया जाता था। अक्सर, विशेष रूप से 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, नक्काशी पर पेंटिंग लागू की जाती थी, जैसे कि टोनिंग, इसे उजागर करना। उदाहरण के लिए, टोटमा के चरखा की अब बिना रंग के कल्पना नहीं की जा सकती है - इसलिए इन दो अलग-अलग सजावट तकनीकों को यहां व्यवस्थित रूप से मिला दिया गया है। उनका रंग बहुत संयमित, मौन है। लेकिन कुछ केंद्रों में, वे चरखा को रंगीन, "स्वर" तरीके से रंगना पसंद करते थे। सुखोना के टोटमा डाउनस्ट्रीम से, सुरम्य तट पर, न्युकसेनित्सा स्थित है। उसके चरखा, "हार" (एम्बेडेड मोतियों से बने फ्रिज़) बजने के अलावा, एक उज्ज्वल पेंटिंग थी। वे नक्काशी पर एक उज्ज्वल पृष्ठभूमि के साथ कवर किए गए थे और बड़े और छोटे सौर रोसेट चित्रित किए गए थे, सितारे और छोटे फूल लगाए गए थे। और पेंटिंग ने रंगीन चिंट्ज़ का आभास दिया। वायचेगडा नदी और उसकी सहायक नदियों पर, ब्रश पेंटिंग की तकनीक का उपयोग करके एकल-रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ फूलों को लगाया जाता था, जिसका उपयोग चरखा की नक्काशी को कवर करने के लिए किया जाता था। यह सब सजावट की संतृप्ति और समृद्धि की छाप पैदा करता है (बीमार। IX)। इससे भी आगे उत्तर में, पहले से ही आर्कान्जेस्क क्षेत्र में, वागा नदी के पूरे पाठ्यक्रम के साथ, उत्तरी डिविना की एक सहायक नदी, एक चरखा था, जो पेंटिंग की सोनोरिटी के संदर्भ में, शायद किसी अन्य प्रजाति की तुलना नहीं कर सकता है . यह एक शेनकुर चरखा है (बीमार एक्स)। तीन फूलों की एक रचना, लगभग हमेशा गेरू-पीला, एक के ऊपर एक व्यवस्थित, एक नारंगी-लाल पृष्ठभूमि के खिलाफ लागू किया गया था। चमक में शेनकुर के चरखा के रंग की तुलना धधकती आग की आग से की जा सकती है।

एक उत्कृष्ट घटना उत्तरी डीवीना की लकड़ी की वस्तुओं की पेंटिंग थी। पहले, इस पेंटिंग की अवधारणा में इसके सभी प्रकार शामिल थे। लेकिन 1959 में, ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान ने अपने केंद्रों को पाया और स्पष्ट रूप से सीमांकित किया। ये पेर्मोगोरी, रकुलका और बोरोक हैं, जिनमें देर से केंद्र पुचुगा और तोइमा शैली में इसके करीब हैं (बीमार XI)। परमोगोरी में, बहुत से क्षेत्रों के विपरीत, जहां केवल चरखा चित्रित किया गया था, करछुल, कटोरे, व्यंजन, पालने, स्लेज, नैपकिन, ब्रेड डिब्बे, चुकंदर, गुड़ पेंटिंग से सजाए गए थे। लेकिन यहाँ भी मुख्य रूप से चरखे की सजावट पर ध्यान दिया गया था। Permogorye कताई पहियों के सफेद-पृष्ठभूमि चित्रों का आधार एक सपाट पृष्ठभूमि पर लागू छवि का एक स्पष्ट काला समोच्च है। इस चित्र को तब अंदर से चित्रित किया गया था, या यों कहें कि रंग से भर दिया गया था। इस तकनीक को ग्राफिक कहा जाता है। एक मोटे कालीन के साथ वस्तु की सतह को कवर करने वाले वानस्पतिक पैटर्न के अलावा, लोक जीवन J4 के दृश्य पर्मोगोर्स्क चित्रों में विशेष रुचि रखते हैं। यह दृश्य है! गाँव की सभाएँ, ठहराव, घुड़सवारी, किसान श्रम। पर्मोगोर्स्क कताई पहियों को चित्रित करने की पारंपरिक योजनाओं में, अलग-अलग दृश्यों से मिलकर, अलग-अलग भूखंडों को एक अनुक्रमिक कहानी के रूप में दिया गया था। उनमें से सबसे आम योजना थी, जहां चरखा के सामने की तरफ पैटर्न वाली खिड़कियों के साथ एक सुंदर कक्ष में लड़कियों के जमावड़े का एक दृश्य चित्रित किया गया था। अक्सर युवा स्पिनरों में तल्यंका वाला लड़का बैठता है। नीचे एक शादी की ट्रेन का दृश्य है। और चरखे के अंदर उन्होंने एक दावत का दृश्य लिखा था जो मेहमाननवाज युवा मेजबानों को गौरवान्वित करता था। ये सभी रचनाएँ छोटे-छोटे पुष्प आभूषणों से घिरी हुई हैं, और वे स्वयं, उज्ज्वल पैटर्न का उल्लंघन किए बिना, इसके तत्वों के रूप में मानी जाती हैं।

Permogorsk पेंटिंग वाले उत्पादों को केवल 19 वीं शताब्दी में संरक्षित किया गया है। लेकिन इसकी परंपराएं निस्संदेह पुरानी हैं। इस पेंटिंग की उत्पत्ति, जाहिरा तौर पर, प्राचीन रूसी कला में मांगी जानी चाहिए। 17 वीं शताब्दी की लघु पांडुलिपियों की तुलना पर्मोगोरी में शैली चित्रों के साथ फसल, बुवाई, जुताई, घास काटने और चराई के दृश्यों के साथ, कोई सीधे न केवल भूखंडों की निकटता के बारे में बोल सकता है, बल्कि उनकी व्याख्या की निकटता के बारे में भी बोल सकता है। यह संभवत: घरेलू वस्तुओं पर पेंटिंग बनाने वाले उस्तादों और हस्तलिखित पुस्तकों के निर्माण पर काम करने वाले कलाकारों के बीच घनिष्ठ संचार के कारण है। साक्ष्य के सबसे स्पष्ट टुकड़ों में से एक है, नृवंशविज्ञान संग्रहालय (नंबर 693-3) से पर्मोगोर्स्क चरखा, जहां एक हाथ से लिखी गई कार्यशाला को सभा स्थल के स्थान पर दर्शाया गया है। लेखक ने स्वयं शायद ऐसी कार्यशाला में काम किया था। अपने भित्ति चित्रों में पर्मोगोरी के परास्नातक ने प्राचीन लघुचित्र लिखने की कई तकनीकों में महारत हासिल की: लोगों की छवियों की व्याख्या, एक रचना के निर्माण के मूल सिद्धांत - कथा और एक शीट पर अलग-अलग समय के एपिसोड का संयोजन, एक रंगीन समाधान। पर्मोगोर्स्क पेंटिंग की तकनीक और रंग पुराने रूसी लघुचित्रों के साथ बहुत समान हैं। सबसे पहले, चरखे के पेड़ को चाक और गोंद के साथ प्राइम किया गया और सफेद रंग से ढक दिया गया। एक सूखे सफेद पृष्ठभूमि पर, कागज की तरह, एक काला चित्र बनाया गया था, और फिर समोच्च रंग से भर गया था। केवल शिल्प के अस्तित्व के अंतिम दशकों में, पेर्मोगोरी के कलाकारों ने गोंद पेंट का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिसने अंडे के पेंट को बदल दिया, जिसका उपयोग प्राचीन काल से आइकन पेंटिंग और पुस्तक लघुचित्रों में किया जाता रहा है। बोरेत्स्की चरखा के चित्रों और "उत्तरी अक्षरों" की प्रतिमा के बीच कोई कम दिलचस्प उपमाएँ नहीं खींची जा सकती थीं। बोर्क के पास लंबे समय से निर्माण की अपनी योजना है और चरखा को चित्रित करने का अपना चरित्र है। चरखे के आगे के भाग को तीन बराबर, एक के ऊपर एक, भागों में बाँटा गया है, जिन्हें सीढ़ियाँ कहा जाता था। 19 वीं शताब्दी के अंत में, उन्हें इस तरह चित्रित किया गया था: सबसे नीचे एक सुंदर गाड़ी में सवार होने का दृश्य है, ऊपर एक रसीला फूल और शानदार पक्षी हैं, और सबसे ऊपर सुनहरी खिड़कियां हैं। चरखे के पीछे उन्हें दौड़ता हुआ घोड़ा, झुंड के साथ चरवाहे, शिकार के दृश्य लिखना पसंद था। पृष्ठभूमि आमतौर पर चमकदार सफेद होती है, और कभी-कभी सोना, आभूषण में बहुत अधिक लाल होता है। बोरेत्स्की कताई पहियों के चित्रों में, पात्रों के कपड़े, महिलाओं के हेडड्रेस और सवारी के दृश्यों का रचनात्मक समाधान, जहां सवार आइकन से जॉर्ज जैसा दिखता है, ध्यान आकर्षित करता है। बोरेत्स्की चरखा की लोक चित्रकला में बहुत सारे क्षण हैं जो इसे "उत्तरी अक्षरों" के प्रतीक के करीब लाते हैं।

सफेद पृष्ठभूमि के विपरीत, रकुलका नदी (उत्तरी डिविना की एक सहायक नदी) पर स्थित तीसरे सेवेरोडविंस्क केंद्र के चरखा, पर्मोगरी और बोर्क के बहुत छोटे और आंशिक चित्रों में पीले-गेरू की पृष्ठभूमि और बड़ी पेंटिंग है। कोई शैली के दृश्य नहीं हैं। चरखे के ऊपरी भाग में हमेशा एक घुमावदार शाखा होती है जिसमें बड़े भाले के आकार के पत्ते होते हैं जो काली रूपरेखा के टेंड्रिल से घिरे होते हैं। और इसके नीचे एक वर्ग में एक पक्षी खुदा हुआ है। यह एक काली रूपरेखा से भरा है। इसका अभिव्यंजक सिल्हूट, सजावटी समाधान, एक सरसरी ड्राइंग की कलात्मकता - सब कुछ इस रूपांकन की पारंपरिक प्रकृति की बात करता है। पेंटिंग का रंग महान कुलीनता द्वारा प्रतिष्ठित है। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, इसने इस रंग सामंजस्य को खो दिया;

19वीं और 20वीं सदी में मेज़न चरखा और बक्से व्यापक रूप से जाने जाते थे। उन्होंने उन्हें पलाशचेली (बीमार बारहवीं) गांव में चित्रित किया। ऐसा लगता है कि इस शिल्प में बहुत प्राचीन परंपराएं हैं। यह मेज़न कताई पहियों को चित्रित करने के विषय से प्रमाणित होता है। विभिन्न ज्यामितीय पैटर्नों में, रचना में केंद्रीय स्थान पर हिरण और घोड़ों की छवियों के साथ फ्रिज़ का कब्जा है। भित्ति चित्र लय के साथ प्रहार करता है। इसका रंग भी असामान्य है, यह पेड़ की सुनहरी चमक बिखेरने लगता है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक काले रंग की रूपरेखा के साथ भूरा-लाल पेंटिंग महान और तीव्र लगती है, जो लागू करने का तरीका केवल मेज़न के लिए विशिष्ट है। 19वीं सदी में पलास्चेली गांव में चरखा बनाने का शिल्प बहुत बड़ा था। इसके उत्पाद पिकोरा और वनगा तक पहुंचे। शिल्प के प्रमुख कलाकारों को गांव के बुजुर्ग आज भी याद करते हैं। 1961 में, ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान ने मेज़न पेंटिंग के उस्तादों के बारे में बहुत सारी मूल्यवान जानकारी एकत्र की, जिन्होंने 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पलाशली गाँव में काम किया था। इनकी सूची में 24 नाम हैं। सबसे प्रसिद्ध कारीगरों में से एक मिखाइल नोविकोव था। रूसी उत्तर के बड़े कुदाल के आकार के कताई पहियों में, पतले पैरों के साथ सुंदर वेस्दो के आकार के चरखा, जैसे डंठल पर पत्ते, जो सफेद सागर के तट पर और करेलिया (बीमार। XIII) में मौजूद हैं, उनके लिए बाहर खड़े हैं असामान्य आकार। उनका रूप स्थानीय प्राचीन फिनो-उग्रिक संस्कृति की उत्पत्ति से जुड़ा हुआ है। पैटर्न की सुंदरता और नक्काशी की सूक्ष्मता वनगा प्रायद्वीप के चरखा को अलग करती है, जिसे रूसी कताई पहियों के प्रारंभिक वर्गीकरण में पोमेरेनियन कहा जाता था।

आर्कान्जेस्क क्षेत्र के पश्चिम में, वनगा नदी के किनारे, नक्काशी और चित्रों से सजाए गए सामान्य स्पैटुलेट आकार के चरखा हैं। कुदाल के आकार के चरखा का आकार विशेष रूप से वनगा की ऊपरी पहुंच में, प्राचीन शहर कार्गोपोल के पास और इसके पश्चिम में केनोज़ेरो और ल्याडिनी (बीमार। XIV) में अजीब है। उनका पैर तर्नोगा चरखा से भी कम है, और ब्लेड के चौड़े बोर्ड का कैनवास आधार तक डूब गया। इस संबंध में, ल्याडिन (कारगोपोल के पास के गांवों का एक समूह) से लिया गया एक दुर्लभ नमूना बहुत मूल्यवान है। इस चरखे का पैर बहुत छोटा है, और ब्लेड के लंबे ब्लेड को बहुत ही सावधानी से ज्यामितीय पैटर्न से सजाया गया है। यहां शिल्पकार नक्काशी का बहुत सावधानी से उपयोग करता है, और यह, लकड़ी की अछूती सतह को उत्कृष्ट रूप से विपरीत और जोर देकर, इसकी प्राकृतिक सुंदरता को प्रकट करता है और वस्तु के असामान्य आकार पर जोर देता है। केनोजेरो के डिस्टाफ, उनके आकार के करीब, न केवल ज्यामितीय नक्काशी से सजाए गए थे, बल्कि नक्काशी के शीर्ष पर वे ब्रश पेंटिंग से घनी तरह से ढके हुए थे। छोटे चित्रित पुष्प पैटर्न नक्काशीदार पैटर्न के साथ अच्छी तरह से मेल खाते हैं। ये चरखा देखने में बहुत ही खूबसूरत लगते हैं।

वनगा की ऊपरी पहुंच में, कारगोपोल के पास और लचा झील के किनारे, एक छोटे छोटे पैर पर एक बड़े कैनवास ब्लेड के साथ एक चरखा अक्सर केवल ब्रश पेंटिंग, बड़े, सजावटी, सफेद एनीमेशन के बोल्ड स्ट्रोक के साथ सजाया जाता था। . फूलों की एक ऊर्ध्वाधर संरचना के साथ इसका ब्लेड एक सुरम्य पैनल जैसा दिखता है। हाल के अध्ययनों से पता चलता है कि चरखा का यह आकार कोई आकस्मिक घटना नहीं है। और दक्षिण में, नोवगोरोड क्षेत्र में, और इसकी सीमा से लगे कलिनिन क्षेत्र में, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि पस्कोव में, चरखा का यह मूल रूप पाया जाता है, जिसका निरंतर कैनवास लगभग आधार तक उतरता है, और केवल इसकी सजावट भिन्न होती है प्रत्येक क्षेत्र या जिला (बीमार। XV)। इस रूप की सबसे बड़ी संख्या कलिनिन क्षेत्र के दक्षिणी भाग में मौजूद थी। उसके चरखा, आकार में बहुत स्मारकीय, केवल नक्काशी से सजाए गए थे, जहाँ विशाल सौर रोसेट को इतना महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था कि यह विश्वास करना कठिन है कि लोगों को उनका मूल अर्थ - सूर्य का प्रतीक याद नहीं था। ऊपरी वोल्गा क्षेत्र के क्षेत्रों में पूरे कताई पहियों को सुरुचिपूर्ण नाजुक स्तंभ वाले कताई पहियों से बदल दिया जाता है। विभिन्न क्षेत्रों में इन चरखाओं के रूप बहुत विविध हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कलिनिन क्षेत्र के उत्तरी भाग में, कई प्रकार के स्तंभकार चरखा थे। यहां कोई न केवल एक रिसर के बजाय एक ठोस बोर्ड के साथ एक कताई चक्र के सबसे पुरातन रूप से एक कुदाल के आकार के चरखा के विकास को स्पष्ट रूप से देख सकता है, बल्कि ब्लेड में धीरे-धीरे कमी भी देख सकता है। इन क्षेत्रों में सबसे आम प्रकार चरखा था, जिसे रूसी कताई पहियों के मूल वर्गीकरण में "टवर" कहा जाता था - एक गोल, मुड़े हुए पैर और एक छोटे ब्लेड के साथ, आमतौर पर उज्ज्वल ब्रश पेंटिंग से सजाया जाता है। यह दिलचस्प है कि कुछ क्षेत्रों में यहां तक ​​​​कि जड़ कताई के पहियों में बुर्ज के रूप में खुलने वाले बुर्ज के रूप में एक रिसर का आकार होता है। अक्सर कलिनिन वोल्गा क्षेत्र के क्षेत्रों में, चरखा के पैरों को सपाट स्तंभों के रूप में बनाया जाता था और ब्लेड के साथ, छोटे चमकीले रंग की पेंटिंग (बीमार। XVI) के साथ कवर किया जाता था।

स्तंभ चरखा की किस्में भी नोवगोरोड क्षेत्र के पूर्वी भाग की विशेषता हैं, जहाँ वोल्गा की सहायक नदियाँ शुरू होती हैं, जहाँ से प्राचीन अंश इलमेन झील में बहने वाली नदियों में जाते थे। इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि प्राचीन नोवगोरोड की खुदाई के दौरान, छोटे ब्लेड, कंघी और बोतलों के साथ चरखा पाए गए थे, जिसका आकार वोल्गा से जुड़े क्षेत्रों के लिए विशिष्ट है। एक उच्च सपाट स्तंभ के रूप में एक पैर और एक छोटा ब्लेड भी रयबिंस्क जलाशय के उत्तर में स्थित शेक्सना क्षेत्रों में कताई पहियों की विशेषता है। ये "सोने का पानी चढ़ा" चरखा हैं, जिनकी पेंटिंग हस्तलिखित पुस्तकों के शीर्षों से मिलती जुलती है; गयुतिना गांव से चिंट्ज़ पेंटिंग के साथ चरखा और अंत में, सोगोज़ांका चरखा, सोगोज़ा नदी (बीमार। XVII) के साथ यारोस्लाव क्षेत्र के लगभग पूरे पॉशेखोन्स्की जिले पर कब्जा कर रहा है। रूसी लोक कला में सोगोझंका सजावट एक दुर्लभ घटना है। एक तेज छेनी के साथ एक चिकनी सतह पर एक बहुत अच्छा पैटर्न लागू किया गया था, और फिर काले रंग को गहरे स्ट्रोक में रगड़ दिया गया था। चरखा के ग्राफिक आभूषण में, साथ ही कई अन्य केंद्रों की नक्काशी में, बहुत पुराने रूपांकनों को संरक्षित किया गया है: रोम्बस, रोसेट, बत्तख की चोंच में मिट्टी के ढेर। वोल्गा स्तंभकार चरखा की किस्मों में, शायद सबसे आम में से एक एक मुड़े हुए स्तंभ (बीमार। XVIII) के साथ एक चरखा था। कुछ शोधकर्ता इसे एक देर की घटना मानते हैं जो केवल 19 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दी। प्राचीन आइकन पेंटिंग के स्मारक इस रूप की पुरातनता की गवाही देते हैं। यारोस्लाव संग्रहालय के संग्रह में एक स्तंभकार चरखा पर गोल गुच्छों के साथ घूमते हुए एक स्पिनर का चित्रण करने वाले प्रतीक हैं। इनका समय 16वीं शताब्दी का है। ज़ागोर्स्क संग्रहालय में, आप एक स्मारक पर एक स्तंभ चरखा की छवि देख सकते हैं, जिसमें पहले की तारीख भी है - आंद्रेई रुबलेव के स्कूल के शाही द्वार। स्तंभ कताई पहियों के पैटर्न के अलग-अलग तत्व, जो यारोस्लाव क्षेत्र के सेरेडस्की और नेक्रासोव्स्की जिलों में मौजूद हैं, इन केंद्रों की और भी गहरी परंपराओं की बात करते हैं। प्रारंभिक यारोस्लाव स्तंभकार कताई पहियों में से एक में एक तना होता है, जिसकी नक्काशीदार सजावट में घोड़े के सिर शामिल होते हैं, और ब्लेड की सजावट में पक्षी शामिल होते हैं। चरखा का सिल्हूट एक पतला बहु-स्तरीय वास्तुशिल्प संरचना जैसा दिखता है। वोल्गा "कॉलम" की कलात्मक रूप से परिपूर्ण किस्मों में से एक खिड़कियों के साथ एक स्तंभ बहु-स्तरीय चरखा है। इन लघु तम्बू संरचनाओं की "फर्श" की संख्या कभी-कभी 46 तक पहुंच जाती है और इसमें 500 तक खिड़कियां होती हैं। और न केवल सुंदर पतला सिल्हूट की सुंदरता यारोस्लाव स्तंभकार चरखा द्वारा प्रशंसा की जाती है। वे नक्काशी तकनीक की पूर्णता और गुण में आश्चर्यजनक हैं। प्रत्येक छोटी खिड़की में एक सुंदर सैंड्रिक है, और खिड़कियों के बीच की दीवारों को बड़े पैमाने पर मुड़े हुए स्तंभों से सजाया गया है।

कताई के पहियों की बोतलों को त्रिकोणीय नक्काशी से सजाया गया है, गोल आकार उन्हें वोल्गा मूल, या बल्कि यारोस्लाव के विचार के लिए आधार देता है। जहां वे कंघों पर काते थे, वहां सजावट के रूप में काम करने के बाद दीवार पर नीचे लटकाने की प्रथा थी। इसलिए 19वीं सदी में भी इसे विशेष ध्यान से सजाया जाता रहा। एक आभूषण के रूप में, एक "चित्र" के रूप में, डोनेट्स को गोर्की क्षेत्र में भी माना जाता था। प्रसिद्ध गोरोडेट्स डोनट्स को लंबे समय से कील जैसी नक्काशी से सजाया गया है और बोग ओक (बीमार। XIX) के साथ जड़ा हुआ है। लोक शिल्पकारों ने से रूपांकनों का परिचय दिया आधुनिक जीवन, और 19वीं शताब्दी के मध्य में, गोरोडेट्स डोनेट्स को केवल सजावटी पेंटिंग से सजाया जाने लगा।

किसान जीवन की कोई अन्य वस्तु, चरखा के अलावा, इतनी पूर्णता के साथ स्थानीय कला विद्यालयों और निर्माण केंद्रों का पता लगाना संभव नहीं बनाती है। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, किसान जीवन की सभी वस्तुओं को चरखा जैसे ध्यान से नहीं रखा गया था। हर जगह नहीं और सभी लकड़ी की चीजें एक पैटर्न से ढकी नहीं थीं। इसलिए, लकड़ी के उत्पादों का सबसे बड़ा संग्रह भी अधूरा होने का आभास देता है। यह सब विभिन्न प्रकार के घरेलू सामानों में रुचि कम नहीं करता है और उन्हें और भी अधिक मूल्यवान बनाता है। वे दुर्लभ जीवित मील के पत्थर की तरह हैं जिनके द्वारा अब हम किसान कला में लकड़ी के कलात्मक प्रसंस्करण की प्रकृति का न्याय कर सकते हैं। कई वस्तुएं लिनन के प्रसंस्करण से संबंधित थीं: यार्न के लिए फाइबर की सफाई से, बुनाई से और अंत में, लिनन के कपड़े से कपड़े सिलने से। इन वस्तुओं पर अलंकरण और मूर्तिकला चित्र, प्रतीकों के अर्थ संबंधी महत्व के नुकसान के साथ, 19 वीं शताब्दी में अलंकरण की सीमा तक पहुंच गए। वोलोग्दा ओब्लास्ट के लगभग सभी जिलों में, सन रफल्स के डिजाइन पर बहुत ध्यान दिया गया था। यह एक बहुत ही सुंदर, पतली और नाजुक वस्तु है, जो अपने आकार में एक पंख जैसा दिखता है, जो रफल्स के उपयोग की आवश्यकताओं के कारण था। मापा प्रकाश वार के साथ, सन को साफ किया गया और रेशमी पतले फाइबर में बदल दिया गया। लूप के आकार के रफ़ल्ड हैंडल का अंत अक्सर एक स्केट के आकार का होता था, और इसका पतला विमान, धीरे-धीरे अंत की ओर बढ़ रहा था, एक बहुत ही उथले ट्राइहेड्रल-नुकीले नक्काशी के साथ कवर किया गया था, जिसके पैटर्न में रोसेट लगभग हमेशा कब्जा कर लेता था मुख्य स्थान। उसने, एक छोटे तारे की तरह, उसके संकीर्ण भाग को सुशोभित किया, और फिर, खिलते हुए धूप के फूल की तरह, रफ़ल के चौड़े सिरे पर फैल गया। कभी-कभी, त्रिफलक-नुकीले नक्काशी के अलावा, रूप की भव्यता और वस्तु की नाजुकता पर जोर देते हुए, नक्काशी के माध्यम से कार्वर का उपयोग किया जाता था, फिर ये एक लयबद्ध, बहुत ही सरल पैटर्न की ओपनवर्क धारियां थीं, फिर रोसेट, जिसके माध्यम से नक्काशी ने बर्फ के टुकड़े का हल्कापन दिया। एक मामले में, रफ़ल को उदारता से नक्काशी से सजाया गया था, दूसरे में, शिल्पकार ने पेड़ के चिकने तल पर बहुत ही कम नक्काशी की, इसकी प्राकृतिक सुंदरता पर जोर दिया, पैटर्न का सिर्फ एक छोटा तत्व। त्रिफलक नक्काशी से सजाए गए ट्रेपलास भी आर्कान्जेस्क क्षेत्र में पाए जाते हैं। लेकिन उन पर सजावट की विशिष्ट स्थानीय विशेषताओं का पता लगाना संभव नहीं है, क्योंकि ये दुर्लभ, लगभग एकल आइटम हैं। झुनझुने के रूप विविध हैं और उनमें से प्रत्येक के अस्तित्व की स्पष्ट क्षेत्रीय सीमाएँ हैं। शरद ऋतु में और सर्दियों के महीनों में, वसंत के करीब, फाइबर को संसाधित करने के बाद, स्पिनरों ने कैनवास बुनाई शुरू कर दी। प्रत्येक झोपड़ी में एक बुनाई मिल स्थापित की गई थी। प्राचीन नोवगोरोड की खुदाई को देखते हुए, 13 वीं शताब्दी के बाद से बुनाई मिल का डिज़ाइन और स्वरूप बिल्कुल भी नहीं बदला है। बारीक, बहुत महीन नक्काशी से ढके चमकदार पॉलिश किए हुए शटल, ब्लॉकों को कभी-कभी हंस के सिर का आकार दिया जाता था, बहुत बार एक स्टाइलिज्ड स्केट की एक मूर्ति, एक गियर के खिलाफ अपनी छाती को आराम देते हुए, एक पुशर के रूप में कार्य किया जाता था। लेकिन स्टफिंग को सबसे सुंदर ढंग से सजाया गया था - एक बड़ा विवरण जिसे बुनकर ने लगभग कभी नहीं जाने दिया, शटल द्वारा पारित प्रत्येक धागे को नेल किया। स्टफिंग को कभी-कभी एक या एक से अधिक रोसेट से सजाया जाता था, जिसे ट्राइहेड्रल नक्काशी के साथ बनाया जाता था, कभी-कभी एक ज्यामितीय पैटर्न के साथ इसके पूरे सामने के हिस्से को घनी तरह से कवर किया जाता था, और कभी-कभी इसके सिरे घोड़े के सिर के आकार के होते थे, कभी-कभी स्टफिंग के ऊपरी हिस्से में, जहां बुनकर के हाथ होते थे। रखना, दो घोड़ों की आकृतियों के रूप में काटा गया था। उनकी व्याख्या और, अंत में, रचना की पारंपरिक प्रकृति बुनाई मिल के इस हिस्से के कलात्मक डिजाइन की सदियों पुरानी परंपराओं की बात करती है। पुरातत्वविदों के निष्कर्ष इस बात की पुष्टि करते हैं कि घोड़े की छवि एक विशिष्ट महिला अलंकरण थी, क्योंकि रिज पेंडेंट (7 वीं-13 वीं शताब्दी की जोड़ीदार घोड़े के सिर के साथ धातु से बने) केवल महिला दफन में पाए गए थे। और बुनाई की चक्की पर, घोड़े के सिर को एक बार "ताबीज" के रूप में काटा जाता था, एक बुनकर महिला के सुरक्षात्मक संकेत। करघे के अलावा, एक पहिया के साथ चरखा, जहां धागे को यंत्रवत् घुमाया जाता था, 19 वीं शताब्दी में लगभग सार्वभौमिक हो गया, सामान्य रूट चरखा या नीचे के साथ कंघी के विपरीत, जिस पर धुरी घूमती थी। इसलिए उन्हें "स्व-कताई" कहा जाता था। लेकिन इसने 20वीं शताब्दी तक कताई की प्राचीन पद्धति का स्थान नहीं लिया। उन्होंने खराद पर लगे भागों से "स्व-कताई" बनाया, और कहीं भी नक्काशीदार पैटर्न से सजाया नहीं गया था। एक दुर्लभ अपवाद यारोस्लाव क्षेत्र का सेरेडस्की जिला है, जहां सन के लिए ब्लेड और पहिया को मोड़ने के लिए पेंडुलम को कुशलता से ट्राइहेड्रल मैरीनेटेड नक्काशी के साथ कवर किया गया था। इन परंपराओं को स्पष्ट रूप से बाल्टिक राज्यों से यहां लाया गया था, जहां एक स्पिनर के ब्लेड को नक्काशी के साथ सजाने और इसे घुंघराला बनाने की प्रथा थी।

कैनवास के कपड़े हाथ से सिल दिए जाते थे। सुविधा और गति के लिए, काम में एक सिलाई मशीन का उपयोग किया गया था - एक वस्तु कुछ हद तक स्तंभ वोल्गा कताई पहियों के आकार की याद दिलाती है। एक सीमस्ट्रेस तल पर बैठी थी, और एक कपड़े को एक निचले स्तंभ पर पिन किया गया था, जिससे सिलाई करते समय इसे फैलाना संभव हो गया था। इसलिए, एक सिलाई मशीन, एक चरखे की तरह, एक बार हर किसान परिवार में मौजूद थी। लगभग हर जगह उन्होंने सजाने और उन्हें स्मार्ट बनाने की कोशिश की। लेकिन फिर भी, आमतौर पर एक कताई चक्र के डिजाइन की तुलना में सिलाई मशीन की सजावट पर बहुत कम ध्यान दिया जाता था। अलग अद्वितीय नमूने, जैसे, उदाहरण के लिए, एल्बम में पुन: पेश की गई एक सीमस्ट्रेस, उनकी नक्काशीदार सजावट की समृद्धि से विस्मित हो जाती है। सीमस्ट्रेस का आकार एक घन पर रखे एक शानदार घंटी टॉवर जैसा दिखता है (जहां आमतौर पर धागे के लिए एक बॉक्स की व्यवस्था की जाती थी)। तल पर नक्काशी से सजाए गए प्रत्येक स्तर के विभिन्न प्रकार के स्तंभ, वस्तु को कला की वस्तु बनाते हैं। इसकी आकृति, नक्काशी की तकनीक, पॉलिश की गई लकड़ी की फिनिश, आभूषण की प्रकृति और प्रत्येक नक्काशीदार विवरण के परिशोधन ने इस काम को सेरेडस्की और नेक्रासोव्स्की क्षेत्रों के यारोस्लाव स्तंभकार कताई पहियों के कारीगरों के काम के लिए लगभग असंदिग्ध रूप से श्रेय देना संभव बना दिया है। आर्कान्जेस्क और वोलोग्दा क्षेत्रों में, सीमस्ट्रेस अधिक छोटा था और आमतौर पर एक कुंडा पर तह किया जाता था। यहां वे सीमस्ट्रेस को हंस की गर्दन का आकार देना पसंद करते थे।

19वीं शताब्दी के किसान जीवन की वस्तुओं से परिचित होने पर, लकड़ी से बने सुंदर ढंग से सजाए गए सामानों की एक असामान्य रूप से विस्तृत श्रृंखला से प्रभावित होता है। महिलाओं के श्रम की लगभग सभी प्रक्रियाएँ कला की वस्तुओं के साथ थीं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कुछ क्षेत्रों में, रोल बेहद सुरुचिपूर्ण ढंग से सजाए गए थे, जिसके साथ वे कपड़े धोने के लिए नदी में गए थे। प्राचीन नोवगोरोड में पुरातात्विक खोजों से पता चलता है कि 10 वीं शताब्दी के रोल का मुख्य रूप पूरी तरह से 1 9वीं शताब्दी तक संरक्षित था, सदियों से केवल इसके विवरण में सुधार हुआ था। रोल बेंडिंग लाइन को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था, जो प्रभाव के दौरान आंदोलन द्वारा तय किया गया था। नक्काशी के साथ लोक शिल्पकारों द्वारा वस्तु की मूर्तिकला गुणवत्ता और इसकी मात्रा पर खूबसूरती से जोर दिया गया था। इसे रोल के गैर-काम करने वाले हिस्से पर - 20 वें हैंडल की नोक पर और ऊपरी, थोड़ा अवतल सतह पर लागू किया गया था। त्रिफलक नक्काशी रोल की सजावट के लिए विशेष रूप से पारंपरिक है। कभी-कभी इसमें एक, दो या तीन अलग-अलग रोसेट होते हैं, और कभी-कभी एक नक्काशीदार रचना पूरी सतह को घनी रूप से भर देती है, जैसे कि गोरोडेत्स्की जिले, गोर्की क्षेत्र के सविनो गांव से एक रोल पर। एक छोटा, बहुत ही सुंदर, उथला पैटर्न वस्तु के तल का उल्लंघन नहीं करता है। हैंडल से, जहां एक छोटे रोसेट का पंखा शुरू होता है, पैटर्न प्रकट होता है और रोल के चौड़े छोर पर स्वतंत्र रूप से झूठ बोलता है। ऐस्पन की लकड़ी, रंग में चांदी, बारीक नक्काशी और सुंदर, सामंजस्यपूर्ण आकार के रंग की बड़प्पन के साथ लालित्य पर जोर देती है। और अंत में, एक और आइटम पर ध्यान देना दिलचस्प है, जो कि किसान कपड़ों के निर्माण और देखभाल से संबंधित काम के पूरे श्रमसाध्य और लंबे चक्र को पूरा करता है - यह कैनवास को रोल करने और इस्त्री करने के लिए एक रूबल है। आकार में, यह कुछ हद तक एक रोल जैसा दिखता है, लेकिन लगभग दोगुना लंबा होता है और इसके निचले तल में एक काटने वाली सतह होती है। हम कुछ केंद्रों के बारे में बात कर सकते हैं, जो या तो रूबेल के एक निश्चित रूप, या एक प्रकार की सजावट की विशेषता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, व्लादिमीर क्षेत्र में, ज्यामितीय पैटर्न से सजाए गए रूबेल को उनकी असाधारण लंबाई से अलग किया जाता है। गोर्की क्षेत्र में, एक बोर्ड के एक संकीर्ण और सीधे कैनवास को अंत की ओर चौड़ा किए बिना अक्सर राहत नक्काशी से सजाया जाता था। यरोस्लाव क्षेत्र के रयबिंस्क जिले के रूबेल आकार में बहुत छोटे हैं, हैंडल पर बहुत संकीर्ण हैं, जो अंत में स्पष्ट रूप से विस्तार कर रहे हैं। मेज़न नदी पर, रूबेल को बहुत चौड़ा काट दिया गया था, अंत की ओर थोड़ा विस्तार किया गया था, वे बड़े और समृद्ध नक्काशी से ढके हुए थे। यारोस्लाव क्षेत्र में, वोल्गा पर, ज्यामितीय नक्काशी के अलावा, रूबेल को कभी-कभी घोड़े की त्रि-आयामी मूर्तिकला से सजाया जाता था, जो नक्काशीदार सतह से ऊपर होता था, एक ही समय में एक बहुत ही सुविधाजनक दूसरे हैंडल के रूप में कार्य करता था। उपरोक्त सभी रूबेल में नक्काशी की एक ही तकनीक, पैटर्न के समान तत्व और नक्काशीदार आभूषण के लिए लगभग समान आकार के विमान हैं। लेकिन उनमें से प्रत्येक अपनी मौलिकता में प्रहार कर रहा है। कलात्मक तकनीक, सजावटी रचनाओं की नवीनता और मौलिकता।

19 वीं शताब्दी के अंत तक किसान जीवन में, कपड़े के लिए पैटर्न वाले कपड़े का उत्पादन भी कार्वर पर निर्भर था, जिसे पहले एक "तरीका" बनाना था - एक बोर्ड जिसके साथ एक रंगीन पैटर्न कैनवास पर भरा हुआ था। 19वीं शताब्दी में, मुद्रित बोर्ड छोटा था और कैनवास पर ड्राइंग के लिए सभी छोटे विवरण धातु के बने होते थे। 17वीं और 18वीं शताब्दी की शुरुआत के शिष्टाचार केवल लकड़ी के थे। उनके बहु-परत बोर्ड, कभी-कभी 50 सेमी वर्ग तक, सबसे कठिन लकड़ियों से बने होते थे और 19वीं शताब्दी के मुद्रित बोर्डों के विपरीत, दोनों तरफ उकेरे गए थे। कलात्मक लकड़ी के काम के संग्रह में 17 वीं शताब्दी के शिष्टाचार दुर्लभ हैं। ये सजावटी नक्काशी कला की वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। उनमें से कई डिजाइन की असाधारण सादगी से प्रतिष्ठित हैं, जो 17 वीं शताब्दी की स्टफिंग के लिए विशिष्ट है। अन्य लोग पैटर्न के शाही वैभव से विस्मित होते हैं, जो बोर्ड के चौड़े तल पर सनकी रूप से फैले होते हैं। इस तरह के एक पैटर्न का एक उदाहरण कलिनिन क्षेत्र से लाए गए एल्बम में 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का तरीका है। छोटे गहनों से घिरे सजावटी बड़े ट्यूलिप, पूरे स्थान को घनी रूप से भरते हैं, और रिक्त पृष्ठभूमि संकीर्ण और भिन्नात्मक अंतराल के साथ अछूती लकड़ी की चिकनाई पर जोर देती है। सबसे अमीर फंतासी, लय की एक उत्कृष्ट भावना कला के इस काम के लेखक को अलग करती है, सुंदरता में दुर्लभ है।

जिंजरब्रेड बोर्ड (बीमार। XX) की नक्काशी में रूसी नक्काशीकारों द्वारा बहुत सारे आविष्कार, शिल्प कौशल, कलात्मक स्वाद और आध्यात्मिक गर्मी का निवेश किया गया था। प्राचीन काल से, रूस में मुद्रित जिंजरब्रेड उत्सव की दावतों के लिए, मेहमानों से मिलने के लिए, मज़ेदार लोक खेलों के साथ-साथ बच्चों के लिए भी बेक किया जाता था। विशाल और बहुत छोटे, हरे-भरे पैटर्न और लयबद्ध शिलालेखों के साथ, वे विभिन्न आकृतियों और सजावट के साथ आश्चर्यचकित करते हैं। फूल, पत्ते, मछली, पक्षी, स्केट्स और कॉकरेल्स - जीवन से ली गई ये सभी वास्तविक छवियां, लोक कार्वर ने लकड़ी में आभूषण की भाषा में फिर से लिखा, उन्हें पैटर्न से सजाया, उन्हें कल्पना और परियों की कहानियों की दुनिया में स्थानांतरित कर दिया।

बर्च की छाल ने एक किसान के जीवन में एक बहुत बड़ा स्थान लिया, खासकर रूसी उत्तर के क्षेत्रों में। इसमें से बुने हुए पैर (हल्के बस्ट शूज़), टोकरियाँ, पेस्टरी - मशरूम और जामुन के लिए कंधे के शरीर, विभिन्न आकार की सड़क सोलोनिक्स, जिसमें वे घास काटने के लिए और जंगल में नमक लेते थे, मट्ठे के लिए फावड़े, महिलाओं के गहनों के लिए बक्से, चुकंदर विभिन्न आकार और यहां तक ​​कि बच्चों के खिलौने। बर्च की छाल की सतह, जो पहले से ही रंग और बनावट में बहुत सुंदर थी, नक्काशी, एम्बॉसिंग और पेंटिंग से सजाया गया था। सामग्री के गुणों का उत्कृष्ट ज्ञान, सदियों से सुधार किए गए बहुत पारंपरिक रूपों ने इन सरल और विनीत चीजों को पहली नज़र में कला के वास्तविक कार्यों में बदलने की अनुमति दी।

घरेलू सामानों में, बस्ट से घुमावदार चीजें प्राचीन काल में बहुत व्यापक थीं - बक्से, टोकरियाँ, ब्रेड डिब्बे, मूत्रालय, नैपकिन। ऐसा लगता है कि बास्ट उत्पादों की पतली दीवारों की चिकनी, चमकदार सतह पेंटिंग के लिए प्रकृति द्वारा विशेष रूप से तैयार की गई है। ब्रेड बास्केट की साज-सज्जा पर विशेष ध्यान दिया गया। रूसी ग्रामीण इलाकों में रोटी के लिए मितव्ययी रवैया, कड़ी मेहनत से प्राप्त हर टुकड़े के लिए सम्मान, हर बार जब परिवार मेज पर बैठता था तो एक तरह का अनुष्ठान होता था। ब्रेड को एक विशेष ब्रेड बॉक्स में लाया गया था - बस्ट से बना एक गोल या थोड़ा तिरछा बॉक्स। मेज़न पर चरखे की तरह, ब्रेड के डिब्बे को पारंपरिक पेंटिंग से सजाया गया था। पैटर्न सबसे सरल तत्वों से बना था: डैश, सर्कल, क्रॉस और स्ट्राइप्स। सबसे पहले, एक काली रूपरेखा लागू की गई थी, और बीच में लाल सीसा भरा गया था। थोड़ी झुकी हुई बारी-बारी से काली और भूरी-लाल धारियों का एक सरल पैटर्न मेज़न बक्से को बहुत सजावटी प्रभाव देता है। पेंटिंग अलसी के तेल से ढकी हुई थी, जिसके सुनहरे स्वर ने ब्रेड बॉक्स के पूरे रंग को एक कंपटीशन और बड़प्पन दिया। लेखन तकनीकों की असाधारण सादगी, पैटर्न की बचकानी भोलेपन, और बेहद सीमित पैलेट इस वस्तु को बनाते हैं, जो केवल मेज़न के लिए विशिष्ट है, विशिष्ट रूप से आकर्षक है। उत्तरी डिविना पर, पर्मोगोरी में, सफेद पृष्ठभूमि वाली पेंटिंग का पुराना केंद्र, ब्रेड के डिब्बे खुशी से सजाए गए थे। एक छोटा पुष्प पैटर्न ढक्कन के अंडाकार और बॉक्स की दीवारों के साथ एक लहराती शाखा की तरह चलता है।

गर्म लाल, जो पेंटिंग में प्रमुख रंग है, सफेद पृष्ठभूमि के साथ धीरे से मिश्रित होता है। कथानक रचनाएँ बहुत दिलचस्प हैं, जो पूरी तरह से पुष्प पैटर्न में फिट होती हैं और इसकी रंग लय को विचलित नहीं करती हैं। इन सभी शैली के दृश्यों का सामान्य अर्थ ब्रेडबास्केट के मालिक के लिए खुशी और कल्याण की कामना है। ब्रेड के डिब्बे आमतौर पर दुल्हन-बेटी के लिए दहेज के रूप में चित्रित किए जाते थे। पर्मोगोर्स्क कारीगरों ने कई घरेलू सामानों पर शैली की छवियां रखीं, जिसका अर्थ वस्तु के उद्देश्य से जुड़ा था। इसलिए, उदाहरण के लिए, मजबूत, दयालु, मेहनती और सफल होने की इच्छा के रूप में एक व्यक्ति के जीवन के विभिन्न दृश्यों को उसके जन्म के क्षण से एक पालने पर चित्रित करने की प्रथा थी। उत्सव के पैटर्न वाली प्लेटों पर, परिचारिका को अक्सर आतिथ्य और आतिथ्य के संकेत के रूप में उसके हाथ में एक गिलास के साथ चित्रित किया जाता था। जामुन के लिए एक बस्ट-आकार के नबीरुह पर, एक सिरिन पक्षी की छवि के बगल में, जिसे "सौभाग्य के लिए" चित्रित किया गया था, रंगीन गाँव के रोस्टरों को अक्सर चित्रित किया जाता था। वे शानदार पौधों के लचीले अंकुरों से घिरे हुए हैं, जैसे कि प्राचीन लघुचित्रों से यहाँ उतरे हों, और फिर क्रैनबेरी भोलेपन से और सरलता से शरमाते हैं।

चरखे को छोड़कर कुछ घरेलू सामान, सेवेरोडविंस्क पेंटिंग के एक अन्य केंद्र - रकुलका में संरक्षित किए गए हैं। वे आपको इस लोक शिल्प की अत्यधिक सराहना करने की अनुमति देते हैं। एल्बम में पुनरुत्पादित बस्त नबीरुहा, जिसे 19 वीं शताब्दी के मध्य में रकुल पेंटिंग दिमित्री वाइटाज़ेव के प्रमुख मास्टर द्वारा बनाया गया था, असाधारण सुंदरता की लोक कला का एक काम है। पेंटिंग, जो मजबूत दबाव और महीन स्ट्रोक के साथ एक काले समोच्च पर आधारित है, को गेरू की पृष्ठभूमि पर सिनेबार और सफेद लहजे के साथ पन्ना हरे रंग के साथ निष्पादित किया गया है। रंग की बड़प्पन, रंगों की चमक के साथ, पेंटिंग कीमती तामचीनी जैसा दिखता है। ये कुछ प्रकार के शानदार फूल हैं, जो एंटीना और शूट के काले प्लेसर फैलाते हैं, और पक्षी, बहुत सजावटी रूप से तय किए जाते हैं। प्लास्टिक रूप से, पैटर्न आसानी से नबीरुहा के घुमावदार आकार के साथ चलता है, चमकदार, रत्नों की तरह, गहरे समृद्ध रंगों के साथ। 19 वीं शताब्दी के किसान जीवन में, मेज की सजावट, उत्सव के व्यंजनों की सजावट पर बहुत ध्यान दिया गया था। नमक शेकर ने हमेशा इस पर केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया है। कई क्षेत्रों में वे बर्च की छाल या जड़ों से बुने जाते थे, लेकिन अधिक बार उन्हें लकड़ी से काटा जाता था। नमक तहखाने की सजावट में, आमतौर पर इसके आकार, इसकी मूर्तिकला उपस्थिति (बीमार। XXI) पर मुख्य ध्यान दिया गया था। वोल्गा से जुड़े क्षेत्रों में - गोर्की, कोस्त्रोमा और यारोस्लाव - एक कुर्सी के रूप में नमक शेकर का एक रूप था। इसकी पीठ एक आरामदायक हैंडल के रूप में कार्य करती थी, और सीट ढक्कन के रूप में कार्य करती थी। गोर्की क्षेत्र में, एक नमक शेकर-कुर्सी को एक लचीली छड़ से बांधा गया था। हार्नेस को एक सर्पिल के रूप में बनाया गया था, और बाकी सब कुछ गोरोडेट्स पेंटिंग के साथ कवर किया गया था, जिसमें मुख्य उद्देश्य एक शानदार गुलाब था। रंगों में उज्ज्वल, रंग विरोधाभासों में बोल्ड, आत्मविश्वास और तकनीक में कुशल, पेंटिंग बहुत सजावटी थी। गोरोडेट्स नमक शेकर्स के उत्पादन का व्यापक दायरा दूरदराज के इलाकों में उनके अस्तित्व से प्रमाणित होता है, जहां निज़नी नोवगोरोड लोग अपना सामान बेचने गए थे। गोरोडेत्स्की गुलाब के साथ नमक शेकर्स अभी भी कोस्त्रोमा और यारोस्लाव क्षेत्रों में पाए जाते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि उनके पास नमक शेकर्स का अपना उत्पादन था और उत्कृष्ट ट्राइहेड्रल मैरीनेटेड नक्काशी से सजाया गया था। ज्यामितीय महीन पैटर्न कोस्त्रोमा और यारोस्लाव नमक गड्ढों की सभी दीवारों को घनी तरह से कवर किया गया है। कुर्सी के पिछले हिस्से को विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण ढंग से काटा गया था, जहां अक्सर तीन-तरफा दाँतेदार के बगल में नक्काशी के माध्यम से पेश किया जाता था। जटिल और विविध रचनाओं के हर विवरण को उत्कृष्ट रूप से क्रियान्वित किया जाता है। यह सब किसान जीवन की एक साधारण वस्तु को एक छोटा "लकड़ी का गहना" बना देता है।

वोल्गा के उत्तर में, बत्तख के रूप में नमक-तहखाना व्यापक था। नमक-बतख लकड़ी से बनी वास्तविक मूर्तियां हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं, मात्रा को तराशने के अलग-अलग तरीके, प्रत्येक का अपना चरित्र है। नमकीन बतख अभी भी रूसी उत्तर में पाए जाते हैं। एक बार बतख को लोग घर, परिवार के संरक्षक के रूप में मानते थे। शादी की मेज की मेज़पोश पर सबसे पहले नमक के शेकर-बतख को रखा गया। उत्सव की किसान मेज विभिन्न प्रकार के लकड़ी के बर्तनों से भरी हुई थी, जिनमें मुख्य स्थान शहद और बीयर के लिए करछुल को दिया गया था। इन सुंदर लकड़ी के बर्तन-मूर्तियों के निर्माण में कारीगरों ने कितनी कल्पना, कौशल और प्रतिभा का निवेश किया है। उनके रूप प्राचीन काल से हमारे पास आते रहे हैं। प्राचीन नोवगोरोड की खुदाई के दौरान पाए गए विभिन्न आकृतियों के लड्डू, एक पेड़ की जड़ से खोखले हुए, सबूत के रूप में काम कर सकते हैं। उनमें से कुछ के पास ड्रैगन हेड्स के साथ समाप्त होने वाले हैंडल थे। दो हैंडल वाली बाल्टी - स्कोपकारी - भी मिलीं। इसी तरह की बाल्टियाँ अभी भी रूसी उत्तर में मौजूद हैं। एल्बम उत्तरी डीविना से एक स्कोपकर को पुन: पेश करता है, जिसे पर्मोगोर्स्क पेंटिंग से सजाया गया है। यह जहाज नशीले पेय को मेज पर ले जाने के लिए बनाया गया था। उन्होंने इसे एक विशाल पक्षी के रूप में काटा, जिसका शरीर एक विस्तृत स्क्वाट कटोरा था, और बतख का सिर और पूंछ आरामदायक हैंडल के रूप में काम करता था। इसके गौरवपूर्ण रूप पर पेंटिंग द्वारा जोर दिया गया है, जो पोत के गोल आयतन पर लचीली शूटिंग में फैलती है। बड़े बाहरी जहाजों में से, घाटी का रूसी उत्तर के क्षेत्रों में व्यापक वितरण था। यह एक बड़ा बर्तन है, जो एक फूस पर भाई के आकार की याद दिलाता है, लेकिन इसमें पेय डालने के लिए एक छोटा सा टोंटी है। उज्ज्वल, लेकिन पैटर्न में बहुत सरल, पेंटिंग एक विस्तृत पट्टी में बर्तन के चारों ओर जाती है, इसकी मात्रा पर जोर देती है। घाटी के तल के अंदर भी चित्रों से सजाया गया है। कई क्षेत्रों (बीमार। XXII) में विभिन्न आकारों के टोंटी के साथ एक गोल ब्राटीना और उसके करीब एक घाटी मौजूद थी। पेर्मो-माउंटेन के उस्तादों द्वारा एक नाली के साथ छोटे एंडोवका को बहुत ही सुंदर ढंग से चित्रित किया गया था। गोल भाई अक्सर वोल्गा की ऊपरी पहुंच में पाया जा सकता है। सामान्य तौर पर, मध्यम आकार के बर्तन, जिसमें अतिथि को बीयर या क्वास परोसा जाता था, हर जगह व्यापक थे। उनका आकार न केवल सुंदर है, बल्कि सबसे ऊपर उपयोग करने के लिए बहुत सुविधाजनक है। कोस्त्रोमा क्षेत्र में, इन बाल्टियों को गहराई से काटा गया था। हैंडल ऐसे करछुल की मुख्य सजावट थे। जाने-माने टवर लैडल्स "ग्रूममेन" का आकार सचमुच हाथों की हथेलियों में ढला हुआ लगता है, वे उनमें इतने आराम से लेट जाते हैं। पक्षों पर थोड़ा चपटा, दो हैंडल के वजन वाला एक लकड़ी का कटोरा हथेलियों के किनारे पर अंगूठे और तर्जनी के बीच के अंतराल में स्थित होता है। लेकिन न केवल सुविधाजनक, बल्कि बहुत सुंदर बाल्टी-दूल्हा भी। इसके कटोरे के आकार में, चार तल, जैसे कि कुल्हाड़ी से काटे गए हों, स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं, जो तभी कोनों पर थोड़े गोल होते हैं। रूप की यह स्पष्टता उनकी छवि को कुछ विशेष महत्व देती है। स्मारकीय रूप की छाप कटोरे के आकार और घोड़ों के छोटे सिर के बीच के अंतर से बढ़ जाती है, जिनकी शक्तिशाली और चौड़ी छाती सौर रोसेट से सुशोभित होती है। बड़े-बड़े बाहरी बर्तनों से लकड़ी के छोटे-छोटे कलशों में शहद और बियर को छोटे-छोटे बर्तनों में डाला जाता था, जिसका आकार कुछ क्षेत्रों में आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और मौलिक होता है। जिन नामों को उन्होंने आज तक बरकरार रखा है, वे उनके उद्देश्य के बारे में स्पष्ट रूप से बताते हैं। ये वोलोग्दा ओब्लास्ट से एक गोल, बहुत प्लास्टिक के कटोरे के साथ शराब के लड्डू हैं जो आसानी से एक शानदार सजावटी नक्काशीदार हैंडल में बदल जाते हैं, और एक स्पष्ट और सख्त सिल्हूट के साथ वोल्गा से करछुल-स्कूप। वोलोग्दा करछुल-शराब के विपरीत, स्कूप में स्थिरता के लिए स्पष्ट रूप से काटा गया एक निचला भाग होता है और एक उच्च हैंडल होता है जो शरीर से लगभग एक समकोण पर उगता है। दोनों करछुल की सजावट - एक स्कूप और एक लिकर - ने नक्काशी में बहुत प्राचीन तत्वों को बरकरार रखा: एक रोसेट, एक बतख की एक छवि, एक घोड़ा। दोनों प्रकार की बाल्टियों में हैंडल पर एक हुक होता है, जिसके द्वारा उन्हें या तो एक बड़ी बाल्टी या टब के किनारे पर लटका दिया जाता था।

विशालकाय बाल्टियाँ असामान्य नहीं थीं, जिन्हें गलत तरीके से रिमोट कहा जाएगा। वे, जाहिरा तौर पर, पहले मेज पर स्थापित किए गए थे, और फिर भरे हुए थे। अन्यथा, स्थानांतरण के दौरान, इसकी पतली दीवारें, जड़ से खोखली, सामग्री के भार को बनाए नहीं रख पातीं। संग्रहालय के संग्रह से उत्सव की मेज के लिए एक बाल्टी में लगभग डेढ़ बाल्टी की क्षमता होती है। यह व्यापक रूप से फैले किनारों के साथ एक विशाल गोल कटोरा है, जिसमें एक लूप के रूप में एक हैंडल होता है, जो जाहिर तौर पर टेबल पर केवल करछुल को घुमा सकता है, लेकिन इसे उठा नहीं सकता है। करछुल का शरीर एक बार चमकीले सिनेबार से ढका हुआ था, और किनारे के साथ, एक सुनहरे आभूषण की तरह, संयुक्ताक्षर में एक शिलालेख है: "मिनिन, मिखाइल लेक्सेंड्रोव मास्लोव के गांव के चेबोक्सरी जिले का यह करछुल, के लिए दिया गया था अन्ना मिखाइलोव्ना की बेटी। ” इस तरह की एक सुंदर विशाल करछुल, निश्चित रूप से, उत्सव की मेज की सजावट थी। वह मेहमाननवाज मेजबान का वैध गौरव था, वह एक महंगा और दुर्लभ उपहार था। एक लोक कलाकार द्वारा लोगों की खुशी के लिए बनाया गया, वह आज तक अपने महान सौंदर्य, सरल और स्पष्ट रूप से प्रसन्न है।

सुंदर के लिए रूसी लोगों की लालसा महान थी। यह कोई संयोग नहीं है कि जन्म से लेकर बुढ़ापे तक वह जीवन भर कला के साथ रहे। नवजात शिशु के लिए, जेठा पर आनन्दित होकर, उन्होंने पालने को नक्काशी के साथ चित्रित या सजाया, फिर पिता ने लड़के के लिए एक खिलौना - एक स्केट, एक लड़की के लिए एक गुड़िया - एक "पंक" काट दिया। इस प्रकार काम से भरा जीवन शुरू हुआ और कला से भव्य रूप से सजाया गया। सबसे सरल और सबसे सस्ती सामग्री से बनी कई वस्तुओं को लोक कलाकारों द्वारा चमकीले चित्रों और कलाप्रवीण नक्काशी से सजाया गया था। उन्हें हमेशा लोगों द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया है। वे जीवन में आनंद और सुंदरता लाए। लंबे समय तक लोग लोक कला की वस्तुओं की प्रशंसा करेंगे और लोगों की प्रतिभा द्वारा बनाए गए आध्यात्मिक धन के अपने अटूट स्रोत से आकर्षित होंगे।

एक हल्की खिड़की के साथ एक किसान की झोपड़ी का पेडिमेंट 1882

गोर्की क्षेत्र, कस्तोव्स्की जिला, माले विशेंकी का गाँव। मास्टर मिखाइल मालिशेवी

झोपड़ी की पूरी सजावट 1941 में MNHR . से आई थी

घर की नक्काशीदार सजावट वोल्गा क्षेत्र के उत्कृष्ट मास्टर मिखाइल मालिशेव द्वारा की गई थी। इस घर को सजाने के लिए 140 से अधिक रैखिक मीटर बोर्डों को नक्काशीदार पैटर्न के साथ कवर किया गया था। प्रकाश खिड़की के नीचे, नक्काशी के लेखक के आद्याक्षर उकेरे गए हैं: "एम एम एम"। दोनों तरफ एक हल्की खिड़की शीर्ष पर अंगूर के एक गुच्छा और नीचे एक सर्पिल कर्ल के साथ एक घुमावदार तने की सीमा बनाती है। छत के पंखों के समानांतर चलने वाले पेडिमेंट के बोर्डों पर, कैमोमाइल फूल और कलियों को पत्तियों के बड़े सजावटी कर्ल में अंकित किया जाता है। प्रकाश खिड़की के ऊपर, पैटर्न अंगूर के विशाल समूहों के साथ समाप्त होता है। ललाट बोर्ड पर, एक ही ब्रश दोनों पक्षों पर पुष्प पैटर्न की चिकनी और एक ही समय में लयबद्ध गति को पूरा करते हैं। पेडिमेंट की नक्काशी न केवल इसकी प्लास्टिसिटी, रचना की सुंदरता, लय से, बल्कि हर विवरण के सावधानीपूर्वक मॉडलिंग द्वारा भी प्रतिष्ठित है। काम का मूल्य बढ़ जाता है क्योंकि यह हस्ताक्षरित है।

किसान झोपड़ियों के ललाट बोर्ड 1882, 1867।

ललाट बोर्ड वोल्गा हाउस की मुख्य सजावट में से एक था। यह खिड़कियों के ऊपर लॉग हाउस के ऊपरी लॉग से जुड़ा हुआ था। ललाट बोर्ड के ऊपर एक पेडिमेंट उठा। ललाट बोर्डों की संरचना में मुख्य स्थान एक पुष्प पैटर्न को दिया गया था, जिसमें नक्काशी के निर्माण की तिथियां, शानदार जानवरों और पक्षियों की छवियां, फ्लावरपॉट (अक्सर आकार में समोवर जैसा दिखता है), और कभी-कभी उपनाम या नक्काशी के लेखक के आद्याक्षर। उस समय का पुष्प आभूषण एक विस्तृत, रसदार, प्लास्टिक के आकार के कर्ल की बहुत विशेषता थी, जो एक शांत, लयबद्ध लय में दोहराते हुए, पूरे ललाट बोर्ड को भर देता था। या तो बड़े कैमोमाइल फूल, या फल, या अंगूर के गुच्छे कर्ल में फिट होते हैं। इन वर्षों में बने ललाट बोर्ड बहुत सजावटी दिखते हैं, उनका पैटर्न काफी दूरी पर पूरी तरह से पठनीय है। यह आभूषण, जैसा कि एमपी ज़्वंतसेव नोट करता है, निज़नी नोवगोरोड प्रांत के सभी क्षेत्रों में व्यापक था, लेकिन वोल्गा के दाहिने किनारे के गांवों में इसका शास्त्रीय समाधान प्राप्त हुआ।

19वीं सदी का दूसरा भाग

गोर्की क्षेत्र

अंधा नक्काशी। 173 x 113.
शटर के साथ कई आर्किटेक्चर की एक विस्तृत सजावटी पट्टी वोल्गा क्षेत्र में झोपड़ी की सजावट का हिस्सा थी। वोल्गा क्षेत्र में खिड़की के फ्रेम के डिजाइन में क्षेत्रीय अंतर के आधार पर, जिसे एमपी ज़वंतसेव द्वारा स्थापित किया गया था, इस खिड़की के फ्रेम को लम्बी अनुपात के साथ मध्य वोल्गा क्षेत्र के उत्तर-पश्चिमी क्षेत्रों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। इसके अलावा, हेडपीस के बोर्ड पर लटकने वाले कंगनी-शीर्ष का खुलासा, और राजधानियों की उपस्थिति जो कंगनी के अनसुलझे पक्ष भागों का समर्थन करने वाले साइड बीम को समाप्त करती है, इसे 1860 के दशक से पहले की तारीख को संभव नहीं बनाती है। ओचेलिया बोर्ड घनी नक्काशी से भरा हुआ है। एक डबल हेडेड ईगल, एक मुकुट, पक्षी - यह सब, कर्ल के साथ जुड़ा हुआ है, एक समृद्ध पैटर्न बनाता है। आवरण के निचले बोर्ड पर एक पक्षी की एक छवि है - इसके पंख, पंख, पूंछ भी अलंकृत हैं और इसके चारों ओर एक पैटर्न के साथ एक पूरे के रूप में माना जाता है।

19वीं सदी के मध्य

गोर्की क्षेत्र

अंधा नक्काशी। 136 x 129
प्रकाश खिड़की का प्लेटबैंड पोर्टिको के आकार को दोहराता है, जो क्लासिकवाद के शहरी या मनोर वास्तुकला से प्रभावित था। आठ मुड़ स्तंभ कोरिंथियन राजधानियों से सुसज्जित हैं, पेडिमेंट croutons के साथ सीमाबद्ध है। इस क्लासिक पोर्टिको के "एंटेब्लेचर" और "पोडियम" को शानदार जानवरों की छवियों से सजाया गया है, जिन्हें कभी लोगों द्वारा ताबीज माना जाता था। अपने सिर के चारों ओर कर्ल के साथ किनारे और शेर दर्शकों को एक तेज फेंकी हुई पूंछ के साथ देखते हैं, जिसका ब्रश मास्टर एक पत्ते में बदल गया। मूर्तिपूजक मूर्तियों का प्राचीन अर्थ इस समय तक भुला दिया गया था।

19वीं सदी के मध्य

गोर्की क्षेत्र

अंधा नक्काशी। 180 x 125.
एक शास्त्रीय पोर्टिको के सभी मुख्य तत्व ल्यूमिनेयर के आर्किटेक्चर में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। प्रकाश कक्ष की खिड़की ने पेडिमेंट के मध्य भाग पर कब्जा कर लिया। निचले बोर्ड को दो शेरों और केंद्र में एक तटरेखा के साथ तीन-भाग की संरचना से सजाया गया है। चार मुड़े हुए स्तंभ एक गोल मेहराब के साथ एक अनसुलझे एंटेब्लचर का समर्थन करते हैं। इसका पश्चिमी भाग और दो तरफ के उभार पक्षियों की छवियों से सजाए गए हैं। एमपी ज़वंतसेव द्वारा प्रस्तावित वर्गीकरण के आधार पर, यह आवरण वोल्गा क्षेत्र के उत्तरी या उत्तर-पश्चिमी क्षेत्रों से आता है और 1880 के दशक की है, जब परी-कथा प्राणियों ने सजावट में मुख्य स्थान पर कब्जा करना शुरू कर दिया था।

टुकड़ा

एक पक्षी की छवि आर्क में, प्रकाश स्थापत्य के पेडिमेंट के केंद्र में है। पक्षी काल्पनिक रूप से घुमावदार पत्तियों से घिरा है। पत्तियों की गति गुच्छों के साथ सिर के सुंदर झुकाव, पंखों के आकार और उस आभूषण से प्रतिध्वनित होती है जिसके साथ नक्काशी करने वाले पक्षी के पंख को सुशोभित करते हैं।

दूसरा हाफ 19

अंधा नक्काशी। चित्र। 70 x 45.
राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय से 1955 में प्राप्त किया गया
शेरों को अक्सर ललाट बोर्ड के किनारों पर एक पुष्प पैटर्न के साथ चित्रित किया जाता था, जो रचना को बंद कर देता था। यहां, एक आकृति जो अपनी गतिशीलता में दुर्लभ है, पुन: प्रस्तुत की जाती है। खुले मुंह और उभरी हुई जीभ वाला सिर तेजी से पूंछ की ओर मुड़ा होता है, जिसे एक लोचदार लूप में घुमाया जाता है। अयाल की किस्में द्वारा आंदोलन पर जोर दिया जाता है। टुकड़े पर, पेंटिंग को संरक्षित किया गया था, जिसे नक्काशी पर लगाया गया था, जो कि मध्य वोल्गा क्षेत्र में घरों के डिजाइन में एक बहुत ही दुर्लभ घटना थी। कलाकार ने यहां लाल, पीले और हरे रंग का प्रयोग किया था।

19वीं सदी का दूसरा भाग

गोर्की क्षेत्र

अंधा नक्काशी। 215x40.
1942 में अब्रामत्सेवो संग्रहालय से प्राप्त किया गया
घर के बगल से लगे ढके हुए आंगन का द्वार और द्वार गली की ओर था, और इसलिए उनकी सजावट को बहुत महत्व दिया जाता था। यह बोर्ड गेट के बरामदे को सजाने का काम करता था। महान कौशल के साथ, कार्वर एक ऊर्ध्वाधर रचना बनाता है। इसके ऊपर और नीचे असामान्य रूप से जटिल पैटर्न के रोसेट से सजाए गए हैं। बोर्ड के केंद्र में एक फूलदान होता है जिसमें से अंगूर के डंठल निकलते हैं। आभूषण की अलंकृतता, अंगूर की शाखाओं, पत्तियों और फलों की जटिल बुनाई, विवरणों की बारीक कारीगरी पैटर्न को भव्यता प्रदान करती है।

20 वीं सदी के प्रारंभ में

स्केट। एक खिलौना। 20 वीं सदी के प्रारंभ में। आर्कान्जेस्क क्षेत्र, लेशुकोन्स्की

धागा। 16 x 6 x 19.5।

बहुत कम साधनों से, कार्वर खिलौने के छोटे आकार के बावजूद एक मजबूत, शक्तिशाली घोड़े की छवि बनाता है। एक छोटा सिर, एक खड़ी गर्दन, एक चौड़ी छाती और चौड़ी-चौड़ी सीधी टांगें मूर्तिकला की स्मारकीयता की छाप पर जोर देती हैं। हार्नेस नक्काशीदार है।

स्केट। एक खिलौना। 20 वीं सदी के प्रारंभ में। आर्कान्जेस्क क्षेत्र, लेशुकोन्स्की
जिला, मेज़ेन नदी पर पलास्चेली गांव
नक्काशी, रंगाई। 22x5.5x23.5।
ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1961, ओ. वी. क्रुग्लोवा)
घोड़े को लकड़ी के एक टुकड़े से सवार के साथ मिलकर उकेरा गया है। जाहिर है, वह पहियों के साथ एक स्टैंड पर खड़ा था। हार्नेस लकड़ी में चालित टोपियों से बना होता है। मेजेन कताई पहियों की पेंटिंग में शैलीबद्ध स्केट्स के साथ छवि का समाधान बहुत आम है।

स्केट। एक खिलौना। 20 वीं सदी के प्रारंभ में। व्लादिमीर क्षेत्र, गोरोखोवेट्स शहर
नक्काशी, पेंटिंग। 24 x 19x6.5.
खिलौना संग्रहालय का संग्रह
चित्रित घोड़े को कुल्हाड़ी से काटा जाता है। फॉर्म को सामान्यीकृत तरीके से हल किया जाता है। पैरों के बजाय, बिना स्टैंड के पहिए होते हैं, जिन पर काले रंग से रंगी स्केट का धड़ तय होता है। रिज पर, आंखें, नथुने, हार्नेस, लाल और पीले रंगों से चित्रित, एक उज्ज्वल पैटर्न के रूप में माना जाता है।

स्केट। एक खिलौना। 20 वीं सदी के प्रारंभ में। गोर्की क्षेत्र, लिस्कोवो गांव
अनाड़ी काम, पेंटिंग। 14 x 11 x 3.
रिज को एक सपाट ठसाठस से कुल्हाड़ी से काटा गया था। गोर्की क्षेत्र में ऐसे खिलौने को कुल्हाड़ी कहा जाता है। खिलौने के पिछले हिस्से में एक नुकीला कूबड़ है, जैसे एक शानदार कूबड़ वाला घोड़ा। यह इसे गतिशीलता देता है। गोल काली रेखाओं और सफेद पोल्का डॉट्स के साथ चित्रित।

स्क्विशी बतख
19वीं सदी के मध्य

आर्कान्जेस्क क्षेत्र, क्रास्नोबोर्स्की जिला, उत्तरी डिविना नदी पर परफेनोव्स्काया गाँव। कुल्हाड़ी से काटा। 73 x 39 x 51।

ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1959, ओ. वी. क्रुग्लोवा)

इस बत्तख बत्तख ने घर को सुशोभित किया, जिसका मुखौटा उत्तरी डीवीना के किनारे से दिखता था और नदी से दिखाई देता था। मूर्तिकला का एक बहुत ही स्पष्ट और अभिव्यंजक सिल्हूट इमारत का सही समापन था। प्रकंद को संसाधित करते समय, मास्टर ने स्टंप के प्राकृतिक आकार का उत्कृष्ट उपयोग किया: उन्होंने बतख की गर्दन के लिए जड़ की प्रक्रियाओं में से एक का इरादा किया, और, इसे एक लंबी चोंच के साथ सिर के साथ पूरा करना, बहुत सामान्यीकृत भी, उन्होंने सिल्हूट की अंतिम विशिष्टता हासिल की। ओखलुपनी का एक समान रूप उत्तर में अत्यंत दुर्लभ है।

शराबी घोड़ा
19वीं सदी के मध्य

आर्कान्जेस्क क्षेत्र, वेरखनेतोएम्स्की जिला, निज़न्या टोयमा नदी पर नवोलोत्सकाया गाँव

कुल्हाड़ी से काटा। 73 x 92 x 50।

ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1969, ओ. वी. क्रुग्लोवा)

घोड़े की मूर्तिकला छवि एक लार्च ट्रंक से एक विशाल लॉग को पूरा करती है, जिसे छत के बोर्ड पर दबाया गया था। इसे एक विशाल वृक्ष प्रकंद से तराशा गया था। उत्तरी, बड़े घर में आमतौर पर दो ओखलुपन्या होते थे। उनके सिरे घर के आगे और पीछे के हिस्से पर लटके हुए थे। आज तक, ओखलुपनी को घोड़े, बत्तख या हिरण का रूप देने की परंपरा को संरक्षित किया गया है। प्राचीन काल में इस मूर्ति का अर्थ घर की रक्षा करना था। यह ओखलूपेन एक विशाल पुराने उत्तरी घर से लिया गया था, जिसे 19 वीं शताब्दी के मध्य में काट दिया गया था। घर की ऊँची ऊँचाई ने रिज के बहुत सामान्यीकृत रूपों को सही ठहराया। ऐसा प्रतीत होता है कि कुल्हाड़ी के कुछ बहुत ही सटीक झूलों से काट दिया गया है। ओहलूपेन घोड़ा एक गर्वित सिल्हूट की अभिव्यक्ति के साथ मारा गया

1870

मॉस्को क्षेत्र, येगोरीव्स्की जिला, तिमिरेवो गांव। मास्टर सविनोव वसीली टिमोफिविच नक्काशी, पेंटिंग। 112 x 47 x 77. आमंत्रण नंबर 381 डी; 99 x 47 x 52. 1939 में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी से प्राप्त किया गया

एक बर्डहाउस एक बूढ़े आदमी को दर्शाती एक मूर्ति के रूप में बनाया गया है। भूखे लोगों के लिए मुंह ने नल का काम किया। यह कला का एक अनूठा काम है, जो 19वीं शताब्दी के किसानों के जीवन के लिए विशिष्ट नहीं है। जैसा कि स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम के कर्मचारी यह पता लगाने में कामयाब रहे, उनके लेखक, किसान वासिली टिमोफिविच सविनोव ने अपने जीवन में एक व्यक्ति की राहत और त्रि-आयामी छवियों के साथ कई समान लकड़ी की मूर्तियां और बहुत सारे घरेलू सामान बनाए। उनमें से कई राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय के कोष में संग्रहीत हैं और 1895 में वहां पहुंचे। दूसरा बर्डहाउस एक बूढ़ी औरत के रूप में एक बाल्टी और हाथों में एक छड़ी के साथ बनाया गया है, शायद पहले वाले के लिए एक जोड़ी के रूप में कल्पना की गई है। तारों के लिए पायदान ठोड़ी के नीचे व्यवस्थित किया गया है। और दोनों बर्डहाउस में, उनके पूर्व निवासियों के घोंसले अभी भी संरक्षित हैं।

मधुमुखी का छत्ता
19 वी सदी

नक्काशी, पेंटिंग। 123 x 64x55। 1939 में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी से प्राप्त किया गया
भालू के रूप में छत्ते को एक विशाल मोटे लट्ठे से उकेरा गया है। गुरु ने अपना आकार बनाए रखा है, इसलिए यह आकृति सुंदर, स्थिर, स्मारकीय दिखती है। मधुमक्खियों के लिए छाती पर दो पायदान होते हैं। निचला पंजा उस छेद को ढकता हुआ प्रतीत होता है जिससे शहद निकाला गया था। एक पेटू भालू की छवि हास्य के साथ व्यक्त की जाती है।

20 वीं सदी के प्रारंभ में

वोलोग्दा क्षेत्र, टोटेम्स्की जिला, फेडोटोव गांव। ब्रश पेंटिंग। 120 x 61।
ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1970, ओ। वी। क्रुग लोवा)
एक सफेद पृष्ठभूमि पर बड़े ब्रश पेंटिंग के साथ कवर किया गया। एक कंजूस रंगीन पैलेट के साथ, मास्टर ने परम सजावटी प्रभाव प्राप्त किया। दरवाजे, एक मूल्यवान वस्तु के रूप में, मालिकों द्वारा पुराने घर से बाहर ले जाया गया था, जिसमें झोपड़ी के पूरे इंटीरियर को सफेद पृष्ठभूमि पर उज्ज्वल पेंटिंग के साथ कवर किया गया था। नए घर में, दरवाजे ने झोपड़ी के निचले टोकरे (गोलबेट्स) की सीढ़ियों के प्रवेश द्वार को भी बंद कर दिया।

19वीं सदी के अंत

यारोस्लाव क्षेत्र, ब्रेतोव्स्की जिला, त्रेताचिखा गांव। ब्रश पेंटिंग। 183 x 80 x 39.5. ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1967, ओ.वी. क्रुग्लोवा)

कैबिनेट पैनल और दराज को पेंटिंग से सजाया गया है। ब्रश के बोल्ड स्ट्रोक से भरा, यह रंग में सामंजस्यपूर्ण है। कोठरी ने चूल्हे के सामने कमरे के एक हिस्से को बंद कर दिया। गाँव से बाहर ले जाया गया, जो यारोस्लाव और कलिनिन क्षेत्रों की सीमा पर स्थित था, जहाँ ब्रश पेंटिंग व्यापक थीं। निष्पादित, जाहिरा तौर पर, एक स्थानीय द्वारा नहीं, बल्कि एक विदेशी कलाकार द्वारा।

डिस्टैफ़। टुकड़ा
19वीं सदी के अंत

वोलोग्दा क्षेत्र, टार्नोगस्की जिला, पेट्रुशिनो गांव
ब्रश पेंटिंग। 100x20x55.5। ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1970, ओ.वी. क्रुग्लोवा)
यह एक बहुत ही दुर्लभ मामला है जब तर्नोगा क्षेत्र में एक चरखा को नक्काशी से नहीं, बल्कि पेंटिंग से सजाया गया था। इसे एक विदेशी कलाकार ने अंजाम दिया था। लेखन की शैली व्यापक, बोल्ड है।

19वीं सदी का दूसरा भाग

आर्कान्जेस्क क्षेत्र, क्रास्नोबोर्स्की जिला, त्सिवोज़ेरोस पर बोल्शोई ड्वोर का गाँव
ब्रश पेंटिंग। 76x41 x28.
ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1959, ओ. वी. क्रुग्लोवा)
पालने की सभी बाहरी दीवारों को चित्रित किया गया है। पालना एक पुराने घर में स्थित था, जिसके इंटीरियर को उसी पेंटिंग से सजाया गया था। वह, जाहिरा तौर पर, इंटीरियर के साथ एक साथ चित्रित किया गया था और झोपड़ी में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया था।

20 वीं सदी के प्रारंभ में

वोलोग्दा क्षेत्र, मेझ्दुरचेन्स्की जिला, इगुमेंटसेवो गांव
चित्र। 58x41 x29. ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1969, ओ. वी. क्रुग्लोवा)
एक सपाट, थोड़ा ऊपर लटकने वाले ढक्कन के साथ छाती का आकार वोलोग्दा और यारोस्लाव क्षेत्र के उत्तरी भागों के लिए विशिष्ट है। ड्राइंग के अनुसार विभाजित पेंटिंग, रंग में बहुत सामंजस्यपूर्ण है: लाल-नारंगी पृष्ठभूमि पर लोहे के अस्तर की नकल करते हुए काले रंग की धारियां हैं। संदूक का इस्तेमाल कपड़े रखने के लिए किया जाता था और दहेज के रूप में पति के घर लाया जाता था। दियासलाई बनाने वाले के इस तरह के चमकीले रंग के चेस्ट को एक गाड़ी पर रखा जाता था और अन्य दहेज के साथ दूल्हे के घर ले जाया जाता था। वे दुल्हन का गौरव थे और उसकी समृद्धि की गवाही देते थे।

19वीं सदी के अंत

आर्कान्जेस्क क्षेत्र, लेशुकोन्स्की जिला, मेज़न नदी पर ज़ासुली गांव
ब्रश पेंटिंग। 53 x 38 x 30। ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1961, ओ.वी. क्रुग्लोवा)
घुमावदार ढक्कन के साथ। लोहे की पट्टियों से बंधे और बड़े चित्रों से आच्छादित, जिनमें से मुख्य तत्व एक भंवर रोसेट है। पेंटिंग बेहद सरल और बहुत सजावटी है। इस तरह के चेस्टों में कपड़े रखे जाते थे, और वे आमतौर पर ठंडे कमरे में लॉग की दीवारों के साथ खड़े होते थे, और यदि वे एक पंक्ति में फिट नहीं होते थे, तो उन्हें एक के ऊपर एक पिरामिड में रखा जाता था। चेस्ट, चेस्ट और बक्सों की आकर्षक और आकर्षक पेंटिंग ने कमरे को उज्ज्वल और सुंदर बना दिया।

कार्निवल के लिए स्लेज
20 वीं सदी के प्रारंभ में

आर्कान्जेस्क क्षेत्र, उत्तरी डीविन पर चेरेवकोवो का गाँव
नक्काशी, पेंटिंग। 57x26x28. ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1959, ओ. वी. क्रुग्लोवा)
लकड़ी से बना, लोहे की पट्टियों से बंधा हुआ। उभरा हुआ नक्काशी और सजावटी पेंटिंग के साथ तीन वर्गों से सजाया गया है, जहां लाल और हरा मुख्य रंग हैं। वसंत और सूरज के मिलन की छुट्टी - विशेष रूप से लड़कियों और लड़कों के लिए श्रोवटाइड के दौरान पहाड़ों से सवारी करने के लिए उत्तरी डीवीना के मध्य पहुंच वाले गांवों में हंसमुख पेंटिंग के साथ इस तरह के उज्ज्वल, सुरुचिपूर्ण स्लेज बनाए और चित्रित किए गए थे।

डिस्टैफ़। टुकड़ा "राइडर"
19वीं सदी की पहली तिमाही

यारोस्लाव क्षेत्र, डेनिलोव्स्की जिला, सानिनो गांव
कंटूर और स्टेपल धागा। 78 x 15 x 51। ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1964, ओ। वी। क्रुग्लोवा)
चौड़े तने के निचले हिस्से पर स्थित दो शैली की रचनाएँ, जाहिरा तौर पर, एक सामान्य कथानक द्वारा जुड़ी हुई हैं। एक में - एक बेपहियों की गाड़ी पर एक आदमी एक जानेमन की सवारी करता है, दूसरे में (पहले से ही टॉवर रूम में) - वह मेज पर एक अतिथि है। यारोस्लाव टॉवर कताई के पहिये 19 वीं शताब्दी की लोक कला के कुछ वर्गों में से एक का प्रतिनिधित्व करते हैं, जहां शैली ने मुख्य स्थान लिया। समोच्च और ब्रैकेट नक्काशी की तकनीक ने कार्वर के लिए लकड़ी पर "उत्कीर्णन" बनाना संभव बना दिया। साजिश को सजावटी रूप से निष्पादित किया जाता है। एक शाखादार वृक्ष, एक नक्काशीदार चाप और एक बेपहियों की गाड़ी, एक पैटर्न के साथ कशीदाकारी कपड़े, सजावट के साथ एक हार्नेस - सब कुछ सजावटी रूप से तय किया जाता है और एक सुंदर पैटर्न के रूप में माना जाता है।

20 वीं सदी के प्रारंभ में

वोलोग्दा क्षेत्र, ओबेरिका गांव। मास्टर कोनोवलोव फेडर अलेक्सेव
वेल्ट और ट्राइहेड्रल धागा। 78.5 x 18x48. ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1966, ओ. वी. क्रुग्लोवा)
एक चौड़े तने वाले ग्रायाज़ोवेट्स चरखा लकड़ी के एक टुकड़े से काटे गए थे। ऐसे चरखा का स्थानीय नाम "ताजा" है।

20 वीं सदी के प्रारंभ में

टॉवर चरखा टुकड़ा "चाय पीने", "क्वाड्रिल"
1835

यारोस्लावस्काया हुबिम्स्की जिले के बारे में, मकारोवो गांव कंटूर और ब्रैकेट नक्काशी। 84.5 x 16 x 51.5 ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1966, ओ.वी. क्रुग्लोवा)
टर्म चरखा के पैर के निचले हिस्से पर दो शैली की रचनाएँ खुदी हुई हैं, जिन्हें एक के ऊपर एक रखा गया है। नीचे, जाहिरा तौर पर, एक नृत्य दिखाया गया है - चार लड़कियां, हाथ पकड़े हुए, जोड़े में खड़ी हैं, उनके बीच एक पेड़ है। ऊपर चाय पीने का दृश्य है। समोवर के ऊपर, चरखा "1835" और "1836" के निर्माण की तिथियां खुदी हुई हैं। और टॉवर घड़ी के डायल पर, "एम" अक्षर। एफ। च।", - जाहिरा तौर पर, कार्वर के नाम और उपनाम के शुरुआती अक्षर। कंघी से सजाए गए बालों के ब्रश के साथ महिलाओं के सिर के असामान्य चित्रण में यारोस्लाव क्षेत्र के अन्य क्षेत्रों के टेरेमोक डिस्टैफ़्स से इस समूह की दूरी अलग है।

19वीं सदी का दूसरा भाग

वोलोग्दा क्षेत्र, ग्रियाज़ोवेट्स्की जिले का पश्चिमी भाग, मोकीवो गाँव

तेल में थ्रू और ट्राइहेड्रल नक्काशी, रंग और ब्रश पेंटिंग।

76x13x53। ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1968, ओ. वी. क्रुग्लोवा)

डिस्टैफ़। 19वीं सदी का अंत। वोलोग्दा क्षेत्र, ग्रियाज़ोवेट्स जिले का मध्य भाग, ग्रिडिनोस का गाँव

त्रिकोणीय अंडाकार, धागे के माध्यम से। चित्र। 74 x 16.5 x 59. आमंत्रण नंबर 5274 ई ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1968, ओ। वी। क्रुग्लोवा)

डिस्टैफ़। 19वीं सदी का अंत। वोलोग्दा क्षेत्र, ग्रियाज़ोवेट्स्की जिले का पूर्वी भाग, ओरलोवो गाँव

त्रिफलक और धागे के माध्यम से। चित्र। 72x16.5x58. चालान नंबर 5338 ई ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1969, ओ। वी। क्रुग्लोवा)

Gryazovets चरखा कभी-कभी तेल के पेंट से ढका होता था। यह या तो एक बहु-रंग का रंग था, या बहुत बार फूलों के चित्र की ब्रश पेंटिंग थी। चरखा पर तारीखों को देखते हुए, ये कार्य 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के हैं। पश्चिमी भाग के चरखा बहुत बहुरंगी होते हैं, इन्हें चमकीले खुले रंगों से रंगा जाता है। क्षेत्र के मध्य भाग में चरखे की पेंटिंग बहुत गहन और रंग में एकत्रित है। पूर्वी भाग के कताई पहियों को अक्सर दो या तीन रंगों में चित्रित किया जाता था: एक रंगीन, आमतौर पर लाल, पृष्ठभूमि पर, नक्काशीदार पैटर्न को पीले-गेरू रंग के स्वर से ढक दिया जाता था, जिससे यह एक कीमती इंसर्ट जैसा दिखता था। नक्काशी पर पेंटिंग से सजाए गए डिस्टफ्स गैर-पेंटेड डिस्टैफ की तुलना में ग्रायाज़ोवेट्स क्षेत्र में बहुत अधिक आम हैं। मोकीवो गांव के एक चरखे के ब्लेड को न केवल त्रिकोणीय नक्काशी से सजाया गया है, बल्कि पेंटिंग से भी सजाया गया है। ब्लेड के केंद्र में एक लाल ट्यूलिप लिखा होता है। चरखे का लगा हुआ पैर एक सुंदर तने जैसा दिखता है, मानो किसी फूल को सहारा दे रहा हो। यह बात दो तकनीकों का एक असाधारण सफल संयोजन है।

कताई वाले पहिए। ब्रश पेंटिंग
19वीं सदी का दूसरा भाग

वोलोग्दा क्षेत्र, ग्रियाज़ोवेट्स जिला, ज़ेरनाकोवो गाँव
नक्काशी और ब्रश पेंटिंग के माध्यम से। 74 x 15 x 51.
वोलोग्दा क्षेत्र, ग्रियाज़ोवेट्स जिला, स्लोबोडिश गांव। ब्रश पेंटिंग। 75 x 17 x 62. ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1968, ओ.वी. क्रुग्लोवा)
ब्रश पेंटिंग, जहां एक ट्यूलिप या गुलाब का फूल विभिन्न प्रकार की रचनाओं में दिया गया था, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ग्रियाज़ोवेट्स कताई पहियों की सजावट के लिए विशिष्ट था। लेखन की शैली स्वतंत्र है, पेंटिंग बड़े सजावटी ब्रश स्ट्रोक के साथ की जाती है।

1890

वोलोग्दा क्षेत्र, टार्नोगस्की जिला, डेनिसोव्स्काया गांव। मास्टर स्टीफन ओग्लोब्लिन ट्राइहेड्रल नक्काशी। 103 x 30 x 56. आमंत्रण। नंबर 5444 ई ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1970, ओ। वी। क्रुतलोवा)

तर्नोगा चरखा का एक विशिष्ट उदाहरण: एक पतले, निचले पैर पर, दो गोल "झुमके" के साथ एक विशाल ब्लेड होता है और रोम्बिक के आकार की लौंग की एक पंक्ति होती है - "नगर"। टाउनशिप के तहत एक शिलालेख खुदी हुई है: "यह सीधे (एलकेए) किसान (केआई) नास्ता (एसआईआई) एलेक्सा (ईवीएनए) शिबा (नया)" है। मास्टर ने चरखा (सामने की ओर) के ब्लेड को एक स्पष्ट, पतली रचना के साथ एक शानदार सजावटी पैनल में बदल दिया। इसका आधार छोटे वर्गों का एक पैटर्न है। इसके ऊपर रोसेट की एक जटिल रचना है, जिसके केंद्र में एक भंवर रोसेट है, जिसे प्राचीन काल में गड़गड़ाहट का प्रतीक माना जाता था। इस चरखे के ब्लेड के अंदरूनी हिस्से पर, आभूषण केवल निचले हिस्से को सुशोभित करता है, जिससे एक चिकना मध्य छोड़ दिया जाता है, जहां लिनन जुड़ा हुआ था। ब्लेड के शीर्ष पर एक शिलालेख है: "सियु प्रियन (आईटीएसयू) स्लैब (ओटल) केआरई (स्ट्यानिन) डेर (ईवीएनआई) ओक () स्टेप (एएन) ओग्लोब (लिन) 1890 दिसंबर 29 दिन"। यह चरखा कला का एक अनूठा काम है। इसमें सब कुछ सामंजस्यपूर्ण है, सब कुछ उस कलाकार की महान प्रतिभा की गवाही देता है जिसने अपना नाम उकेरा। रूसी लोक कला में हस्ताक्षर आइटम दुर्लभ हैं।

19वीं सदी के अंत

वोलोग्दा क्षेत्र, न्युकसेन्स्की जिला, सुखोना नदी पर बेरेज़ोवाया स्लोबिडका का गाँव
ट्राइहेड्रल और नक्काशी, पेंटिंग के माध्यम से। 98x26x61. ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1971, ओ. वी. क्रुग्लोवा)
इस क्षेत्र के लिए विशिष्ट रोसेट के पैटर्न के साथ एक न्युकसेन चरखा का ब्लेड और गोल छेद के माध्यम से पंक्तियाँ, जहाँ मोतियों और रंगीन कंकड़ डाले गए थे, जो चरखा के हर आंदोलन के साथ एक ध्वनि बनाते थे। चरखा "हारों के साथ", जैसा कि न्युकसेन क्षेत्र में कहा जाता है, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फैशन में आया। इसके अलावा, न्युक्सेनित्सा के चरखा चमकीले और बहुरंगी थे, जो नक्काशियों पर तेल के पेंट से रंगे गए थे। दूसरे वोलोग्दा प्रकार की किस्मों में से एक के रूप में, इसे पहली बार 1958 में राज्य रूसी संग्रहालय (एम.एन. कमेंस्काया) के अभियान द्वारा खोजा गया था।

स्पिनिंग व्हील लेग
1890

वोलोग्दा क्षेत्र, टार्नोगस्की जिला, डेनिसोव्स्काया गांव। मास्टर स्टीफन ओग्लोब्लिन ट्राइहेड्रल नक्काशी। 103 x 30 x 56। ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1970, ओ। वी। क्रुग्लोवा)

वोलोग्दा क्षेत्र के कुछ क्षेत्रों के उत्तरी चरखा की जड़ में, नीचे बहुत प्लास्टिक रूप से तने में गुजरता है। दो खंडों के विलय की सुगमता पर भी चरखा की सजावट पर जोर दिया गया है। टोटेम कताई पहियों में, तने के किनारे के चेहरे आमतौर पर घनी नक्काशीदार होते हैं, और नीचे के साथ तने के जंक्शन पर, पंखे की तरह एक अर्ध-रोसेट सामने आता है। तर्नोगा चरखा में, पार्श्व चेहरों की नक्काशी के अलावा, नीचे के साथ तने के संगम पर एक सजावटी राहत "स्कैलप" खुदी हुई है। इस तत्व को पड़ोसी Nyuksenitsa के चरखा में और भी अधिक सजावटी विकास प्राप्त हुआ। यहां "स्कैलप" को अधिक प्रमुखता से काटा गया था, प्रत्येक कगार में एक छेद था।

डिस्टैफ़। 19वीं सदी का अंत। वोलोग्दा क्षेत्र, टोटेम्स्की जिला, पोगोरेलोव के पास इवाकिनो गांव। मास्टर कुचिन निकोलाई वासिलीविच ट्राइहेड्रल नक्काशी और रंग। 2x 18 x42। चालान नंबर 5457 ई ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1970, ओ। वी। क्रुग्लोवा)

डिस्टैफ़। 19वीं सदी का अंत। वोलोग्दा क्षेत्र, सोकोल्स्की जिला, चुचकोवो गांव। मास्टर शेस्ताकोव निकोलाई इवानोविच ट्राइहेड्रल नक्काशी। 84 x 19.5 x 49. आमंत्रण नंबर 5336 ई ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1969, ओ। वी। क्रुग्लोवा)

डिस्टैफ़। 19वीं सदी का दूसरा भाग। वोलोग्दा क्षेत्र, सोकोल्स्की जिला, बिर्याकोवो गांव

त्रिफलक नक्काशी। 82x 18x47.5। ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1969, ओ. वी. क्रुग्लोवा)

पोगोरेलोव, चुचकोव और बिर्याकोव के चरखा टोटमा चरखा की तीन किस्में हैं: जड़ वाले, एक ऊंचे तने के साथ, और एक चौकोर ब्लेड (उत्तरी प्रकार के चरखा) के साथ। तीनों केंद्र प्राचीन वोलोग्दा-तोतमा मार्ग पर खड़े हैं, जो उनके रूपों की निकटता की व्याख्या करता है। उन्हें ए ए बोब्रिंस्की के वर्गीकरण में शामिल नहीं किया गया था। उन्हें ज़ागोर्स्क संग्रहालय (1969 और 1970, ओ। वी। क्रुग्लोवा) के अभियानों द्वारा खोजा गया था। चरखा का स्थानीय नाम "ताजा" है। रूपों की अलग-अलग बारीकियां और तीनों केंद्रों में से प्रत्येक के चरखा की पूरी तरह से मूल नक्काशीदार सजावट हमें उन्हें टोटेम चरखा की अलग-अलग किस्मों के रूप में मानने की अनुमति देती है।

पोगोरेलोव के चरखा में ब्लेड का एक मोटा पैटर्न होता है, जो लगभग हमेशा पेंटिंग से ढका होता है। यह कस्बों से लेकर झुमके तक जाता है, नक्काशी से कोई लकड़ी अछूती नहीं है। चुचकोव के चरखा में, ब्लेड की नक्काशीदार रचना को दो भागों में विभाजित किया गया है: सबसे नीचे वर्गों का एक निरंतर पैटर्न है, इसके ऊपर चिकनी लकड़ी के बीच एक रोसेट है, और कोनों पर इसके टुकड़ों का कब्जा है। चुचकोवस्काया चरखा का पैर ब्लेड से आधार तक उकेरा गया है। चुचकोव के चरखा पर कभी हस्ताक्षर नहीं किए गए। बिर्याकोव के चरखा पर ब्लेड पर नक्काशीदार पैटर्न मोटा नहीं है। यह पैर के ऊपरी हिस्से में ही प्रवेश करती है। बिर्याकोव के पुराने चरखा पर भी हस्ताक्षर नहीं किए गए थे। बाद में, उन्हें महोगनी की तरह दिखने के लिए चित्रित किया जाने लगा, और नक्काशी के बजाय, उन्हें पैटर्न वाली मढ़ी तांबे की प्लेटों, दर्पण के टुकड़ों और तांबे की पट्टियों से सजाया गया, जो एक लूप से जुड़ी हुई थीं, मोबाइल थीं और हर आंदोलन के साथ चरखा बनाया जाता था। एक बजती हुई आवाज। ये चरखे स्थानीय अकॉर्डियन निर्माताओं के एक परिवार द्वारा बनाए गए थे।

पर्मोगोर्स्क रूट कताई पहियों
19 वी सदी

1. आर्कान्जेस्क क्षेत्र, क्रास्नोबोर्स्की जिला, पेर्मोगोरी घाट, वेट येडोमा के गांवों का एक समूह

सफेद पृष्ठभूमि पेंटिंग। 87x21 x49.5। ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1959, ओ. वी. क्रुग लोवा)

2. आर्कान्जेस्क क्षेत्र, चेरेवकोवस्की जिला, रकुलका नदी पर उल्यानोवस्क गांव। मास्टर वाइटाज़ेव याकोव दिमित्रिच पेंटिंग। 94x19x57. ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1969, ओ. वी. क्रुग्लोवा)

पर्मोगोर्स्क चरखा - "रूट" (उत्तरी प्रकार)। ए। ए। बोब्रिंस्की के वर्गीकरण के अनुसार, वे तीसरे डीविना प्रकार के हैं, जिसमें सभी प्रकार के सेवेरोडविंस्क पेंटिंग शामिल हैं। केवल 1959 में, ज़ागोर्स्क संग्रहालय (ओ.वी. क्रुग्लोवा) के अभियान द्वारा, इन प्रजातियों को स्पष्ट रूप से सीमांकित किया गया था और उनके उत्पादन के केंद्र पाए गए थे। Permogorsk पेंटिंग के लिए, ऐसा केंद्र Permogorye घाट के पास वेट येडोमा के सामान्य नाम के तहत गांवों का एक समूह था। पर्मो-गोर्स्क पेंटिंग सफेद पृष्ठभूमि की है। पैटर्न भाले के आकार के फूलों और पत्तियों के एक छोटे से पुष्प आभूषण पर आधारित है, जिसमें सिरिन, गेंडा, शेर और किसान जीवन के विभिन्न दृश्य हैं। पर्मोगोरी के चरखा पर सिरिन की छवि पारंपरिक थी। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में भी, इसे एक महिला के सुख की कामना के रूप में चरखा पर रखा गया था। सिरिन एक पुष्प पैटर्न से घिरा हुआ है जो पर्मोगोर्स्क पेंटिंग के विशिष्ट है। लचीले तनों पर भाले के आकार के पत्ते और शानदार फूल त्रिकोण के एक गोल फ्रेम में संलग्न रचना को घेर लेते हैं। कलाकार इस गोल मोहर के चारों ओर की जगह को फूलों के पैटर्न से भर देता है। पेंटिंग को निष्पादित किया गया है [हरे रंग के बिना, केवल काले, लाल और पीले रंगों में। रकुल चरखा - "रूट" (उत्तरी प्रकार)। ए। ए। बोब्रिंस्की के वर्गीकरण में और रकुल नेट स्पिनिंग व्हील्स के उनके एल्बम में, इस झाड़ी को पहली बार ज़ागोर्स्क संग्रहालय (1959, ओ। वी। क्रुग्लोवा) के अभियान द्वारा खोजा गया था। उत्पादन का केंद्र रकुलका नदी पर उल्यानोवस्क गांव था, जो उत्तरी डीविना की एक सहायक नदी थी। एक निचला तना, फैलता हुआ, चार शहरों के साथ एक बहुत लंबे लोब में गुजरता है। पीले रंग की पृष्ठभूमि पर - सजावटी पेंटिंग। ऊपरी भाग में एक घुमावदार शाखा का एक बड़ा कर्ल होता है। नीचे एक वर्ग में अंकित एक पक्षी की छवि है। ड्राइंग बहुत स्वतंत्र और आत्मविश्वासी है। भित्ति के भूरे और काले रंग सुनहरे पीले रंग की पृष्ठभूमि के अनुरूप हैं।

पर्मोगोर्स्क चरखा - "कहानी"। टुकड़ों के साथ
19 वी सदी

आर्कान्जेस्क क्षेत्र, क्रास्नोबोर्स्की जिला, पेर्मोगोरी पियर, गांवों का एक समूह वेट येडोमा व्हाइट बैकग्राउंड पेंटिंग। 86 x 19 x 47.5.

Permogorye के चरखा पर ब्लेड की पेंटिंग के रचनात्मक निर्माण के लिए सबसे आम और प्राचीन योजनाओं में से एक:

केंद्रीय स्थान चार आकृतियों के साथ सभाओं के दृश्य को दिया गया है, जिसमें पैटर्न वाली खिड़कियां हैं, जिसमें एक कूल्हे वाला शीर्ष है, जिसके ऊपर एक गेंडा और एक शेर को दर्शाया गया है।

बाईं ओर दो स्पिनर चरखे के पीछे बैठे हैं। उनमें से एक ने महिलाओं की हेडड्रेस पहनी हुई है, जो रूसी उत्तर में बहुत आम है: एक चिकना माथा, जिसके ऊपर एक टफ्ट की तरह उठता है, एक गोल टोपी की असेंबली।

दूसरे पर - सामान्य योद्धा, एक विवाहित महिला का मुखिया। दाईं ओर एक दर्जी वाली लड़की है। उसके सिर पर दो मूंछों के साथ एक चमकीले रेशमी दुपट्टे का एक आकर्षक सिर का बंधन है। वे केवल उत्तरी दवीना पर पहने जाते थे और उन्हें "कुस्तुष्का" कहा जाता था। उसके बगल में एक लड़का है जिसके हाथों में ताल्यंका है।

पेंटिंग का हर विवरण आकस्मिक नहीं है। यहां आप एक विस्तृत कहानी "पढ़" सकते हैं जिसमें कलाकार अपने सौंदर्य के सपने के साथ एक वास्तविक कहानी को सजाता है। पेंटिंग चक्र में यह दृश्य अर्थ में पहला है: सभाओं में युवा लोगों का परिचय।

नीचे के दृश्य में, कलाकार "कहानी" जारी रखता है। सभाओं के दृश्य के नीचे भित्ति चित्र का एक संकीर्ण फ्रेज़ होता है, जहाँ कलाकार काली रूपरेखा में लोगों, एक कुत्ते, एक सुअर, एक हिरण और एक गाय की आकृतियाँ बनाता है।

पर्मोगोर्स्क पेंटिंग में यह आकृति केवल 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में पाई जाती है। इसके नीचे, जाहिरा तौर पर, एक शादी की ट्रेन की एक रचना है। सभाओं के दृश्य की तरह, मास्टर युवा शानदार फूलों के साथ एक वैगन को घेर लेता है, इस घटना को देने की कोशिश कर रहा है कि वह एक असामान्य उत्सव चरित्र के बारे में बात कर रहा है। इस चरखे के पीछे एक युवा जोड़े के घर को दर्शाया गया है, कलाकार उनके आतिथ्य और आतिथ्य का महिमामंडन करता है।

19वीं सदी की पहली छमाही

आर्कान्जेस्क क्षेत्र, क्रास्नोबोर्स्की जिला, पेर्मोगोरी पियर, गांवों का एक समूह वेट येडोमा व्हाइट बैकग्राउंड पेंटिंग। 90 x 23 x 49।

Permogorsk चरखा के अंदर की पेंटिंग भी एक निश्चित पैटर्न के अनुसार की गई थी। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, ब्लेड के निचले हिस्से पर आमतौर पर एक दावत का दृश्य होता था। पैर, साथ ही सामने की तरफ, एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक छोटे पुष्प पैटर्न के साथ कवर किया गया था, जो आमतौर पर एक मुर्गे की छवि द्वारा पूरा किया गया था। ब्लेड का ऊपरी, काम करने वाला हिस्सा, जहां सन बंधा हुआ था, अधिक सजावटी रूप से चित्रित किया गया था। पीले रंग की पृष्ठभूमि पर बड़े पत्ते लिखे हुए थे, और मुर्गियां, मुर्गा, कुत्ते, बकरियां हमेशा कोनों में थीं। कभी-कभी नीचे भी एक बड़ी पेंटिंग के साथ कवर किया गया था। उसने जड़ चरखा की दृढ़ता पर जोर दिया, जिसमें नीचे, जड़ से बना, आसानी से पैर में गुजरता है, सीधेपन से (ट्रंड से) काट दिया जाता है। पैटर्न और रंग की प्रकृति से, नीचे की पेंटिंग ब्लेड के ऊपरी हिस्से को दोहराती है।

एक दावत के दृश्य के साथ पर्मोगोर्स्क चरखा के अंदरूनी हिस्से की पेंटिंग, कथानक के अनुसार, ब्लेड के सामने की ओर के दो पिछले दृश्यों की निरंतरता है। युवा जीवनसाथी अपने घर में मेहमानों का स्वागत करते हैं। गोद में बच्चे को लेकर बैठी युवा मालकिन ने पहले से ही एक महिला का हेडड्रेस पहना हुआ है। घर का मालिक मेहमानों के लिए एक जामदानी निकालता है, एक समोवर के साथ मेज पर सज्जा से बैठा है। चरखे को रंगने के चक्र के अंतिम दृश्य में कलाकार ने खुशहाली, समृद्धि और पारिवारिक सद्भाव का परिचय दिया। की तरह लगता है मंगलकलशएक युवा लड़की जिसे उपहार के रूप में चरखा दिया गया था।

19वीं सदी के अंत

आर्कान्जेस्क क्षेत्र, वनगा प्रायद्वीप, समर बीच

ट्राइहेड्रल और नक्काशी, मोड़, रंग के माध्यम से। 108 x 15 x 60।

पोमेरेनियन चरखा "जड़" थे और लकड़ी के एक टुकड़े से बने थे। बाद में इनके सैंपल के लेथ पर एक टांग बनी हुई है। ए। ए। बोब्रिंस्की के वर्गीकरण के अनुसार, उन्हें पांचवें प्रकार के लिए आवंटित किया गया था। उनमें से पहला संग्रह 1911 में I. M. Pochinovsky द्वारा आर्कान्जेस्क संग्रहालय में लाया गया था। राज्य रूसी संग्रहालय (1960 के दशक, एन.वी. माल्टसेव) के अभियानों द्वारा इस प्रकार के चरखा का एक गंभीर अध्ययन किया गया था। वनगा प्रायद्वीप के लयमेट्स और ग्रीष्मकालीन तटों पर वितरित। इन केंद्रों की सीमाएं प्रायद्वीप के दो तटों में विभाजन के साथ मेल खाती हैं। लेटनी बेरेग से पोमेरेनियन चरखा का आकार और सजावट लालित्य के साथ प्रहार करती है। इसका चप्पू के आकार का रूप सभी प्रकार के रूसी चरखाओं से अलग है और, जाहिरा तौर पर, सफेद सागर के पश्चिमी तट के चरखाओं से प्रभावित था। ये ऊपर और नीचे गोल, लंबे संकीर्ण ब्लेड के साथ एक उच्च पैर पर चरखा (लेख में बीमार। XIII) हैं। मध्य भाग अग्रभाग की ओर मुड़ा हुआ है। यह सब इसे एक चप्पू जैसा दिखता है। यह व्हाइट सी से लेकर फ़िनलैंड की सीमा तक और टेर्स्की तट से लगभग वनगा झील तक मौजूद था। सभी संभावना में, चरखा का आकार प्राचीन, स्थानीय था, यह फिनो-उग्रिक संस्कृति से जुड़ा हुआ है और रूसियों द्वारा इन भूमि के विकास से पहले भी यहां मौजूद था। इस चरखा में फिनलैंड और बाल्टिक राज्यों के चरखाओं के साथ काफी समानता है। ज्यामितीय नक्काशी की संरचना में तीन गोल हॉलमार्क होते हैं। सबसे छोटा पैटर्न पूरे ब्लेड को कवर करता है, जिसकी सतह कई पहलुओं से झिलमिलाती है। पाँच नगरों के नाजुक रूप से पूर्ण होने से सुशोभित रूप पर बल दिया गया है। चरखा को नक्काशी वाली पेंटिंग से ढका गया है।

Kenozero चरखा - जड़, लकड़ी के एक टुकड़े से बना
19वीं सदी के अंत

आर्कान्जेस्क क्षेत्र, कार्गोपोल्स्की जिला, केनोज़ेरो पर गाँव

ट्राइहेड्रल नक्काशी, ब्रश पेंटिंग। 99 x 23.5 x 56. 99 x 23.5 x 56। राज्य रूसी संग्रहालय के अभियान द्वारा प्रस्तुत (1964, एन। वी। माल्टसेव)

Kenozero चरखा जड़ हैं, वे लकड़ी के एक टुकड़े से बने थे। उन्हें ए ए बोब्रिंस्की के वर्गीकरण में शामिल नहीं किया गया था। पहली बार वे राज्य रूसी संग्रहालय (1963, एन.वी. माल्टसेव) के अभियानों द्वारा एक स्वतंत्र प्रकार के रूप में पाए गए और एकल किए गए। केनोजेरो चरखा केनोजेरो के आसपास कार्गोपोल क्षेत्र में मौजूद है। उनका आकार कारगोपोल चरखा से काफी मिलता-जुलता है। उनके पास एक निचला पैर और एक विशाल ब्लेड है, जिसके शीर्ष पर पांच बड़े गोल शहरों के साथ दो ढलान हैं। ब्लेड के नीचे दो बड़े गोल झुमके से सजाया गया है। ट्राइहेड्रल नक्काशी, जो पैर और ब्लेड को घनी रूप से कवर करती है, में केवल केनोज़ेरो (किरणों के पंखे से सजाए गए वर्गों से आभूषण की धारियाँ) के लिए कई रूपांकनों की विशेषता है। आमतौर पर, नक्काशियों को सुरुचिपूर्ण ढंग से चित्रित किया जाता था।

नक्काशियों से ढके केनोज़ेरो के चरखा के बड़े ब्लेड को हमेशा चित्रों से भी सजाया जाता था। अछूती लकड़ी की सतह को पूरे ब्लेड में एक ही रंग में रंगा गया था। चरखे के ऊपरी भाग पर नगरों की नक्काशी, ब्लेड के निचले भाग में झुमके, सजावटी धारियाँ और केंद्रीय संरचना पेंट से रंगी हुई थी। एक ब्रश पेंटिंग को पृष्ठभूमि पर लागू किया गया था, आमतौर पर एक पुष्प पैटर्न।

स्तंभकार चरखा - "वोल्गा स्तंभ"
19वीं सदी के अंत

डिस्टैफ़। 19 वी सदी। यारोस्लाव क्षेत्र, सेरेडस्की जिला त्रिहेड्रल और त्रि-आयामी नक्काशी। 75x14x64. चालान नंबर 3206 ई वीएल के संग्रह से प्राप्त हुआ। चतुर्थ 1957 में सोकोलोवा

डिस्टैफ़। 19 वी सदी। यारोस्लाव क्षेत्र, नेक्रासोव्स्की जिला, व्यात्स्को गांव त्रिहेड्रल और नक्काशी के माध्यम से। 73 x 11 x64। चालान नंबर 3673 ई 1940 में ज़ागोर्स्क वोकेशनल स्कूल से प्राप्त हुआ

वोल्गा कॉलम की सबसे चमकीली किस्में। इसका आकार और सैंड्रिक्स के साथ खिड़कियों की नक्काशीदार सजावट 17 वीं शताब्दी के पत्थर की घंटी टावरों के ऊंचे, पतले तंबू की याद दिलाती है। इसमें एक छोटा ब्लेड के साथ एक तल और एक पैर डाला जाता है। हाल के अध्ययनों ने स्तंभ कताई पहियों की किस्मों के एक पूरे समूह का खुलासा किया है, जिसके बीच की कड़ी उनका डिज़ाइन है - नीचे और एक छोटे से सिर के साथ रिसर इसमें डाला गया है। हम इस रूप को केवल वोल्गा और उसकी सहायक नदियों (कोस्त्रोमा, यारोस्लाव में, वोलोग्दा के पश्चिमी भाग में, नोवगोरोड और कलिनिन क्षेत्रों के पूर्वी भाग में) से सटे क्षेत्रों में मिलते हैं। खिड़कियों के साथ यारोस्लाव स्तंभ का आकार ए.ए. बोब्रिंस्की के वर्गीकरण के अनुसार आठवें प्रकार के चरखा का आधार था, उनके अस्तित्व के स्थानों के सटीक संकेत के बिना। ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान ने इस क्षेत्र (1966, ओ। वी। क्रुग्लोवा) को निर्धारित किया: यह सेरेडस्की जिले और यारोस्लाव क्षेत्र के नेक्रासोव्स्की जिले के उत्तरी भाग पर कब्जा कर लेता है। उत्पादन के मुख्य केंद्र व्याटस्कॉय और पड़ोसी गांव थे। चरखे के नक्काशी करने वालों ने 17वीं शताब्दी के पत्थर से ढके घंटी टावरों को मॉडल के रूप में लिया, जिसमें तंबू की सफेद सतह पर खिड़कियां बिखरी हुई थीं, जिसके ऊपरी हिस्से को आमतौर पर एक विशाल सैंड्रिक से सजाया गया था। सुरुचिपूर्ण खिड़कियों की यह आकृति इतनी बार दोहराई जाती है कि यह लकड़ी के बुर्ज के सभी चेहरों को पूरी तरह से ढक लेती है। खिड़कियों के बीच की दीवारें मुड़े हुए स्तंभों से भरी हुई हैं। नक्काशी में, हर विवरण की सावधानीपूर्वक परिष्करण और निष्पादन की शानदार तकनीक हड़ताली है।

टुकड़ा

19वीं सदी की शुरुआत

गोर्की क्षेत्र, गोरोडेत्स्की जिला जड़ना। 73 x 32.

गोरोडेट्स बॉटम्स आमतौर पर सिर के पास गोल होते हैं। यहां प्रस्तुत की गई पृष्ठभूमि को छुए बिना दलदल ओक के साथ जड़ा हुआ है, जो 19 वीं शताब्दी के मध्य में गोरोडेट्स में किया जाने लगा। नीचे के मध्य भाग को मार्चिंग सैनिकों की छवि से सजाया गया है। उनके उच्च शाको हेडड्रेस ने डोनेट्स को 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में तारीख करना संभव बना दिया। ऊपर स्क्वाट, बड़े सिर वाले घोड़ों पर कॉक्ड हैट में दो सवार हैं।

एक घोड़े पर सवार के साथ एक रचना, जड़ना की तकनीक के साथ निष्पादित, गोरोडेट्स डोनेट्स के सिर के किनारे के चेहरे को सजाती है। ऊँची टोपी में सवार, सैनिकों के समान। बड़े सिर वाला घोड़ा गोरोडेट्स खिलौने जैसा दिखता है। स्केट के पैर सजावटी पत्तियों में बदल जाते हैं।

19 वी सदी

गोर्की क्षेत्र, गोरोडेत्स्की जिला। चित्र। 79 x 27 x 17.

डोनट्स को चित्रों से सजाया गया है, लेकिन फिर भी पहले के जड़े हुए डोनट्स की विशिष्ट संरचना को बनाए रखते हैं - दो घुड़सवार और केंद्र में पक्षियों के साथ एक पेड़। पेंटिंग का रंग समाधान भी जड़ना का अनुकरण करता है: पीले रंग की पृष्ठभूमि पर काले घोड़े। पीले रंग की पृष्ठभूमि पहली बार 19 वीं शताब्दी के मध्य में गोरोडेट्स जड़ना पर एक टिंट के रूप में दिखाई दी। बाद में, 19वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, गोरोडेट्स पेंटिंग के अगले चरण में, घुड़सवारों के साथ पारंपरिक दृश्य को प्रसिद्ध गोरोडेट्स दावत द्वारा बदल दिया गया था। इस तल की पेंटिंग अनुग्रह, रूप के परिष्कार और कलाप्रवीण लेखन तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित है। पेंटिंग के विस्तृत स्ट्रोक एनिमेशन द्वारा पूरक हैं, ब्रश के रसदार स्ट्रोक फूल के केंद्र की रूपरेखा तैयार करते हैं, पंखुड़ियों के किनारे के साथ एक पतली लचीली रेखा चलती है।

नीचे के सिर के पार्श्व चेहरे को एक काले घोड़े पर सवार के साथ एक रचना से सजाया गया है। पेंटिंग में काले रंग का वर्चस्व है, जिसके ऊपर हल्के स्ट्रोक के साथ सफेद एनिमेशन लागू होते हैं। सवार के सिर के ऊपर एक गुलाब का फूल है, जो गोरोडेट्स पेंटिंग की बहुत विशेषता है।

20 वीं सदी के प्रारंभ में

गोर्की क्षेत्र, गोरोडेत्स्की जिला चित्रकारी। 12.5 x 30.5 x 16.

एक बस्ट बॉक्स, ढक्कन के बिना एक छोटा आयताकार बॉक्स, "लॉब्स" को स्टोर करने के लिए इस्तेमाल किया गया था - यार्न के लिए तैयार किए गए कंघी लिनन के गुच्छा। गोरोडेत्स्की जिले के लिए एक विशिष्ट पेंटिंग से सजाया गया है। मूत्रालय की बस्ट दीवारों के जंक्शन पर भूरे-लाल गुलाब की कलियाँ होती हैं, सिरों पर पहले से ही पत्तियों के साथ खिले हुए गुलाब होते हैं। बिक्री के लिए इन वस्तुओं के बड़े पैमाने पर उत्पादन के कारण लिखने के तरीके में एक निश्चित जल्दबाजी है। लेकिन इसके बावजूद भी पेंटिंग के निष्पादन में उस्ताद का हाथ दिखाई देता है, जो रचना, रेखाचित्र और रंग में पारंगत था।

सोलोनित्सा
19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत

गोर्की क्षेत्र, गोरोडेत्स्की जिला। ब्रश पेंटिंग। 16x19.5x15.

ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1963, एल। ई। कलमीकोवा)

एक कुंडा पर ढक्कन के साथ एक कुर्सी के रूप में नमक शेकर, हुप्स के रूप में कार्य करते हुए, कई पंक्तियों में विलो रॉड से बंधा होता है। इसका आकार मध्य वोल्गा क्षेत्र के लिए विशिष्ट है। नमक के डिब्बे का ढक्कन और पिछला भाग दोनों तरफ ठेठ गोरोडेट्स पेंटिंग के साथ कवर किया गया है, जो बहुत ही सरल लेकिन सजावटी है। पैटर्न का प्रवाह, स्ट्रोक की बोल्डनेस, एनीमेशन को लागू करने में विश्वास, बिक्री के लिए उत्पादन से जुड़े पत्र की जल्दबाजी से विकसित, इस वस्तु की पेंटिंग की विशेषता है। सैकड़ों नमक शेकर बनाए गए थे, इसलिए अब भी वे गोर्की क्षेत्र से बहुत दूर पाए जाते हैं - कोस्त्रोमा, यारोस्लाव, कलिनिन और वोलोग्दा क्षेत्रों में।

श्वेता और नमक शेकर
19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत

श्विक। 1893 वोल्गा क्षेत्र ट्राइहेड्रल नक्काशी। 45 x 11.5 x 56.

सोलोनित्सा। 19वीं सदी का अंत। वोल्गा क्षेत्र ट्राइहेड्रल नक्काशी। 15.5x11x11.

डिजाइन एक चरखा जैसा दिखता है। तल पर, जहां चरखा पर कंघी डाली गई थी, तीन-स्तरीय बुर्ज के रूप में एक स्तंभ सीमस्ट्रेस से जुड़ा था। उसके तकिए के शीर्ष पर, जिस पर कपड़ा चुभकर चिपकाया जाता था, जिससे सिलाई करते समय उसे खींचना संभव हो जाता था। बुर्ज का आधार एक स्लाइडिंग ढक्कन के साथ धागे और सुइयों के लिए एक घन-आकार का बॉक्स है। बुर्ज के मध्य स्तर में मुड़े हुए स्तंभ हैं, कोनों पर वे शैलीबद्ध घोड़े के सिर के साथ समाप्त होते हैं। दिनांक "1893" को ऊपरी टीयर के ऊपर उकेरा गया है। धागे के लिए नीचे और बॉक्स नक्काशी के साथ कवर किया गया है, जिसके पैटर्न में रोसेट, वर्ग, त्रिकोण होते हैं।

आर्मचेयर के रूप में सॉल्ट शेकर को ज्यामितीय पैटर्न के साथ ट्राइहेड्रल नक्काशी से भी सजाया गया है।

श्वेतका
19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत

आर्कान्जेस्क क्षेत्र, क्रास्नोबोर्स्की जिला, त्सिवोज़ेरोस पर पोडबेरेज़्नाया गाँव

वॉल्यूमेट्रिक नक्काशी, रंग। 49 x 9 x 53. ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1959, ओ। वी। क्रुग्लोवा)

परिधान फोल्डेबल है। इसके रिसर में दो-स्तरीय बुर्ज का रूप है। बुर्ज की मुख्य सजावट मुड़ स्तंभ हैं, और यह एक स्केट की आकृति के साथ समाप्त होती है। रिज के सिर को नीचे के साथ रिसर के जंक्शन पर भी काटा जाता है। सिलाई का यह रूप उत्तरी डीवीना के क्षेत्रों के लिए विशिष्ट है। नक्काशी को ऑइल पेंट से रंगा गया था। एक सिलाई मशीन एक चरखा के समान आवश्यक थी, इसलिए इसकी सजावट को भी बहुत महत्व दिया गया था।

ट्रेपलो
19वीं सदी के मध्य

आर्कान्जेस्क क्षेत्र, चेरेवकोवस्की जिला, श्रेडनी खारिनोस का गाँव

त्रिफलक नक्काशी। 17x13.

ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1959, ओ. वी. क्रुग्लोवा)

सन के लिए खड़खड़ाहट। आकार उत्तरी डीविना के क्षेत्रों के लिए विशिष्ट है: एक सीधे हैंडल से, यह धीरे-धीरे फैलता है और एक गोल छोर के साथ समाप्त होता है। यह वोलोग्दा क्षेत्र की खड़खड़ाहट से आकार में छोटा है, लेकिन अधिक मोटा, अधिक विशाल, भारी है। खड़खड़ के एक तरफ एक त्रिकोणीय नक्काशी के साथ कवर किया गया है। हैंडल के पास एक छोटा भंवर रोसेट रचना शुरू करता है। फिर दो समचतुर्भुज, एक दूसरे से बड़ा, झालरदार तल के सुचारू विस्तार पर बल देता है। एक बड़ा रोसेट फीता नक्काशी की संरचना को बंद कर देता है।

करघे से भराई
19वीं सदी के अंत

आर्कान्जेस्क क्षेत्र, क्रास्नोबोर्स्की जिला, त्सिवोज़रो पर बोल्शॉय ड्वोर का गाँव। 99 x 16. ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1959, ओ। वी। क्रुग्लोवा)

वोलोग्दा क्षेत्र, टोटेम्स्की जिला, इवाकिनो गांव। ट्राइहेड्रल और उभरा हुआ नक्काशी। 83 x 14. आमंत्रण नंबर 5491 ई ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1970, ओ। वी। क्रुग्लोवा)

करघे को अक्सर नक्काशी से सजाया जाता था। मध्य वोल्गा क्षेत्र में बुनाई वाले करघों को विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण ढंग से सजाया गया था। बाहर से उनके विशाल राइजर बड़े नक्काशियों से ढके हुए थे, जो वोल्गा क्षेत्र के घर की नक्काशी के बहुत करीब थे। रूस के उत्तर में, करघे के केवल व्यक्तिगत विवरणों को सजाया गया था - कैनवास को खींचने के लिए शटल, टुटुज़ेलनिक, स्ट्रिप्स, और सबसे अधिक ध्यान स्टफिंग की सजावट पर दिया गया था। उत्तरी डीवीना के बेसिन में शिविर की ऊपरी स्टफिंग को विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण ढंग से सजाया गया था। इसका मध्य भाग एक बड़े त्रिभुजाकार पैटर्न से घनी तरह से ढका हुआ है, और इसके सिरे घोड़े के सिर के आकार के हैं। इसके साथ जोड़ा गया निचला पैडिंग खो गया है। स्टफिंग की दूसरी जोड़ी पर, घोड़े के सिर मुख्य सजावट हैं। वे न केवल अपने सिरों को सजाते हैं। स्टफिंग के मध्य भाग पर हाथों के लिए दो उभारों पर युग्मित घोड़े के सिर भी उकेरे गए हैं।

बुनाई करघा बुनकर
19वीं सदी के अंत

बुनकर की बुनाई की चक्की। 19वीं सदी का अंत। कोस्त्रोमा क्षेत्र, सुसानिन्स्की जिला, प्लाशिवत्सेवो गांव नक्काशी। 30 x 5.5। ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1968, ओ. वी. क्रुग्लोवा)

बुनकर की बुनाई की चक्की। 19वीं सदी का अंत। यारोस्लाव क्षेत्र, सेरेडस्की जिला, ओकुनेवो गांव

धागा। 31 x 7. ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1966, ओ। वी। क्रुग्लोवा)

एक गियर के साथ एक स्केट के रूप में करघे का विवरण। यह ताना धागों को फैलाने का काम करता है। इसका लकड़ी का गियर, "सीम" (एक मोटी छड़ी जिस पर पहले से बुना हुआ कैनवास घाव था) से जुड़ा था, केवल एक दिशा में घूम सकता था, और विपरीत दिशा में इसके आंदोलन में एक स्टाइलिज्ड स्केट की आकृति से देरी हुई थी, जिसमें छाती गियर आराम किया। रूसी उत्तर के क्षेत्रों में, ब्रेसिज़ का यह रूप सबसे आम था।

चरखा "स्व-कताई" का ब्लेड और पेंडुलम
19वीं सदी के अंत

एक पहिया चरखा "स्व-कताई" का ब्लेड। 20 वीं सदी के प्रारंभ में। यारोस्लावस्काया

क्षेत्र, सेरेडस्की जिला, ट्यूल्याफ्टिनो गांव। मास्टर फेडोरोव मिखाइल

सर्गेइविच ट्राइहेड्रल नक्काशीदार नक्काशी। 24.5x7.5.

ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1966, ओ. वी. क्रुग्लोवा)

ब्लेड एक "स्व-कताई" (एक पहिया के साथ कताई पहिया) का एक हिस्सा है। आभूषण ज्यामितीय तत्वों से बना है और एक चमकदार रोसेट पर आधारित है। पैटर्न क्षेत्र के प्राचीन स्तंभकार चरखा के समान है। ब्लेड के पीछे अक्षरों को उकेरा गया है: “ए। लेकिन।" (अनास्तासिया अलेक्जेंड्रोवना उस लड़की का नाम है जिसके लिए मास्टर मिखाइल सर्गेइविच फेडोरोव ने चप्पू काटा)। यारोस्लाव क्षेत्र के सेरेडस्की जिले में, नक्काशी के साथ "स्व-कताई" के लिए पैडल को सजाने की प्रथा थी। रूसी उत्तर में अन्य केंद्र, जहां "स्व-कताई" ब्लेड को नक्काशी से सजाया जाएगा, अभी भी अज्ञात हैं।

एक पहिया चरखा "स्व-कताई" का पेंडुलम। 20 वीं सदी के प्रारंभ में। यारोस्लाव क्षेत्र, सेरेडस्की जिला, सेमेंटसेवो का गाँव। मास्टर चेर्नोव वेलेरियन ग्रिगोरिविच ट्राइहेड्रल नक्काशी। 52x5.5. चालान नंबर 5172 ई ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1966, ओ। वी। क्रुग्लोवा)

पेंडुलम एक "सेल्फ-स्पिनिंग व्हील" (एक पहिया के साथ एक चरखा) का एक विवरण है, जो एक संकीर्ण छोर के साथ अपने फुटबोर्ड से जुड़ा हुआ था और पहिया को घुमाता था। सबसे छोटी त्रिफलक नक्काशी से आच्छादित। छोटे चमकदार रोसेट का एक पैटर्न जो बर्फ के टुकड़े जैसा दिखता है। पीठ पर शिलालेख पढ़ता है: "ए। के.सी.एम.वी.जी.सी.दार्यु। पर। MEMORY ”(मैं अन्ना कुज़्मिनिशना चेर्नोवा मास्टर वेलेरियन ग्रिगोरिएविच चेर्नोव को एक उपहार के रूप में देता हूं)। इसे स्वामी ने शादी के तुरंत बाद अपनी पत्नी को भेंट किया। स्मृति के लिए प्रिय वस्तु के रूप में, यह पेंडुलम "स्व-कताई मशीन" पर नहीं पहना जाता था। यारोस्लाव क्षेत्र के सेरेडस्की जिले में पैटर्न वाले पेंडुलम बहुत आम थे। उत्तर में अन्य केंद्र, जहां "स्व-काता" पेंडुलम नक्काशी से सजाए गए थे, अज्ञात हैं।

19 वी सदी

ओर्योल क्षेत्र, येलेट्स जिला त्रिहेड्रल नक्काशी। औसत आकार 14-15 सेमी है। ज़ागोर्स्क संग्रहालय (1958, एल। ई। कलमीकोवा) के अभियान द्वारा लाया गया

फीता बुनाई के लिए छड़ें। ठोस लकड़ी से बनाया गया। धागों से मुक्त बोबिन्स का निचला हिस्सा सबसे छोटी नक्काशी से ढका हुआ था। उसके पैटर्न बेहद विविध और एक ही समय में सरल हैं। वे त्रिकोण, समचतुर्भुज, विभिन्न संयोजनों में वर्गों, ज़िगज़ैग धारियों, सितारों से बने होते हैं।

रुबेल
19वीं सदी की शुरुआत

आर्कान्जेस्क क्षेत्र, लेशुकोन्स्की जिला, येदोमा गांव त्रिहेड्रल नक्काशी। 72.5x13x2. ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1961, ओ. वी. क्रुग्लोवा)

रोलिंग (चिकनाई) के लिए रूबेल होमस्पून लिनन उत्पादों को आकार की असाधारण प्लास्टिसिटी की विशेषता है। यह मेज़न नदी के क्षेत्रों के लिए विशिष्ट है। पतले रूबेल बोर्ड के बीच में थोड़ा ध्यान देने योग्य मोड़ है, जो इसके आकार को बहुत ही सुंदर बनाता है। रूबेल का चौड़ा सिरा बहुत ही सजावटी होता है। यह दो छोटे वृत्तों द्वारा पूरा किया जाता है, जिन्हें ज़ुल्फ़ रोसेट्स से सजाया जाता है। रूबेल की पूरी सतह एक बहुत ही सजावटी, रसदार प्लास्टिक नक्काशी से ढकी हुई है।

वाल्कि
19 वी सदी। वोल्गा क्षेत्र

आउटरिगर। 19 वी सदी। वोल्गा क्षेत्र राहत नक्काशी। 45 x 15 x 3.

एक आरामदायक हैंडल, रोलर की चौड़ी, चिकनी, थोड़ी घुमावदार सतह गीले कपड़े धोने के दौरान सदियों से चली आ रही गति से मेल खाती है। रोल के गैर-काम करने वाले हिस्से - इसकी सतह और हैंडल की नोक - लंबे समय से नक्काशी से सजाए गए हैं।

रोल की सजावट असामान्य है। मध्य वोल्गा क्षेत्र के क्षेत्रों में भी राहत नक्काशी तकनीक, इन वस्तुओं पर अत्यंत दुर्लभ है। रोल का डिज़ाइन निस्संदेह वोल्गा क्षेत्र की नक्काशी के प्रभाव में बनाया गया था। यह न केवल अंधी नक्काशी तकनीक से, बल्कि सिरिन की छवि से भी प्रमाणित होता है, जो रोल के पूरे मध्य भाग पर कब्जा कर लेता है। नक्काशी त्रुटिहीन रचना और तकनीक की प्रतिभा से अलग नहीं है। लेकिन इसकी सादगी और लेखक की लंबे समय से स्थापित परंपराओं से परे जाने की सरल इच्छा तकनीकी अपूर्णता का प्रायश्चित करती है।

आउटरिगर। 19 वी सदी। गोर्की क्षेत्र, गोरोडेत्स्की जिला, सविनो गांव त्रिहेड्रल नक्काशी। 45 x 13x3.

Valek ऐस्पन से बना है और इसका रंग सिल्वर है। एक ज्यामितीय छोटे, उथले पैटर्न से सजाया गया है। अनुप्रस्थ, थोड़ा फैला हुआ क्रॉसबार, रोल के साथ हैंडल के जंक्शन पर स्थित, पैटर्न की संरचनागत टाई है। इससे, किरणों का एक मुड़ा हुआ पंखा केंद्रीय, व्यापक रूप से तैनात रोसेट की ओर बढ़ना शुरू कर देता है। किनारे के साथ वर्गों के एक बहुत ही स्थिर आभूषण की एक पट्टी है। पैटर्न पूरी तरह से वस्तु के आकार पर जोर देता है।

आउटरिगर। 1848 ट्राइहेड्रल नक्काशी। 42.5 x 18.5 x4.

Valek बड़े पैमाने पर और सजावटी है। रोल के साथ हैंडल के जंक्शन पर क्रॉसबार, एक भंवर रोसेट के साथ केंद्र में सजाया गया है, जैसे कि पक्षों पर काटा गया है और एक विस्तृत धनुष जैसा दिखता है। चिकनी लकड़ी की पृष्ठभूमि के खिलाफ नक्काशी अच्छी तरह से खड़ी है। रोल के दृढ़ता से विस्तारित छोर पर एक बड़े रोसेट का कब्जा है, जिसका जटिल पैटर्न छोटे रोसेट से बना है। एक संकीर्ण "रस्सी" पैटर्न रोल के किनारे के साथ चलता है। तारीख को कलम के गोल सिरे पर उकेरा गया है: "1848" (तारीख के आगे के अक्षर पढ़ने योग्य नहीं हैं)।

जिंजरब्रेड के लिए फॉर्म। "त्वरण"
19 वी सदी

जिंजरब्रेड "त्वरण" के लिए प्रपत्र। 19 वी सदी। मॉस्को क्षेत्र, दिमित्रोव्स्की जिला, अप्राक्सिन नॉच्ड नक्काशी के ओल्गोव्स्की एस्टेट से। 47 x 30 x 4. 1965 में दिमित्रोव्स्की संग्रहालय से प्राप्त किया गया

जिंजरब्रेड के लिए एक बड़े सांचे में तीन सेंटीमीटर के किनारों वाले 63 छोटे वर्ग होते हैं। वर्गों के छोटे आकार ने विवरण की संभावना को सीमित कर दिया, और मास्टर ने केवल कुछ स्ट्रोक के साथ छवियों को चरित्र और अभिव्यक्ति दी। उन पर विभिन्न चित्र उकेरे गए हैं: पत्ते, फूल, तारे, मधुमक्खियाँ, उभरी हुई आँखों वाली क्रेफ़िश, और अंत में, शानदार पक्षियों की एक पूरी श्रृंखला, या तो उनके सिर पर चंचल टफ्ट्स के साथ, या उभरे हुए पंखों के साथ, या पंखे के आकार की पूंछ के साथ। बोर्ड मास्टर की कल्पना और उत्कृष्ट नक्काशी तकनीक से चकित है। इस तरह के जिंजरब्रेड को "त्वरण" कहा जाता था। 220 उन्होंने इसे शादी के लिए पकाया और मेहमानों के चारों ओर एक संकेत के रूप में ले गए कि छुट्टी खत्म हो गई थी।

जिंजरब्रेड के लिए फॉर्म। 19वीं सदी की नोकदार नक्काशी। 40 x 10.3 x 3.

जिंजरब्रेड के लिए तीन आयताकार आकार के अवकाश जिंजरब्रेड बोर्ड पर उकेरे गए हैं। एक पर लटके हुए हैं, दूसरे पर पत्तियों और तारों के वर्ग की रचना है, तीसरे पर एक गमले में एक शैलीबद्ध फूल है। नक्काशी उथली है। यह रचना की अत्यंत स्पष्टता, पैटर्न की सादगी और निष्पादन की महारत से प्रतिष्ठित है। रूस में जिंजरब्रेड लंबे समय से कई आयोजनों के लिए बनाया गया है: शादी के लिए, माता-पिता को भेंट के लिए, जागने के लिए, प्रिय अतिथि के सम्मान में, नाम दिवस के लिए। और उनके आकार बहुत विविध थे: उन लोगों से जिन्हें गाड़ी पर ले जाना पड़ता था, आकार में 2-3 सेंटीमीटर के छोटे आकार के लिए। उत्सव की मेज पर मेहमानों के चारों ओर छोटे जिंजरब्रेड ले जाया जाता था, युवा लोग जिंजरब्रेड को सम्मान और ध्यान के संकेत के रूप में बूढ़े लोगों के लिए लाते थे, और लोक उत्सवों में, लड़कों ने लड़कियों का इलाज किया। लोक जीवन में कई पारंपरिक समारोहों के लिए, जिंजरब्रेड की पेशकश ने और भी अधिक उत्सव, महत्व और महत्व दिया, ध्यान और प्रेम के संकेत के रूप में कार्य किया।

शरीर। रंग
19वीं सदी के अंत

शरीर। 19वीं सदी का अंत। वोलोग्दा क्षेत्र, शेक्सनिंस्की जिला, पावलिकोवो बेरेस्टा का गाँव। बुनाई, समुद्भरण, रंग। 16 x 35 x 35. ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1969, ओ। वी। क्रुग्लोवा)

गोल बॉक्स, उथला, बर्च की छाल से बुने हुए हैंडल के साथ। बुनाई बहुत महीन और घनी होती है। बाहर की तरफ, सन्टी छाल के प्रत्येक ब्लॉक को एम्बॉसिंग तकनीक द्वारा लगाए गए तारांकन से सजाया जाता है। शरीर को लाल और काले रंग में रंगा गया है। पेंटिंग सन्टी छाल के प्राकृतिक रंग के साथ अच्छी तरह से चलती है। कुछ सितारों ने फ़िरोज़ा पेंट के निशान बरकरार रखे हैं।

स्पैटुला। 20 वीं सदी के प्रारंभ में। कोस्त्रोमा क्षेत्र, सोलिगलिच्स्की जिला,

बालिनोवो बेरेस्टा का गांव। बुनाई, समुद्भरण। 20 x 7 x 2.5। ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1969, ओ. वी. क्रुग्लोवा)

स्पैटुला - बार-पीसने के लिए एक मामला, जिसके साथ स्किथ को तेज किया जाता है। बुनाई के प्रत्येक सेल पर, एक धातु की मुहर के साथ एक तारक को निचोड़ा जाता है। न्यूनतम कलात्मक साधनों के साथ, मास्टर ने सजावटी समृद्धि का आभास प्राप्त किया।

ट्यूसोक। डुप्लेशको
19वीं सदी के अंत

ट्यूसोक। 19वीं सदी का अंत। आर्कान्जेस्क क्षेत्र, लेशुकोन्स्की जिला, मेज़ेन नदी बेरेस्टा पर ज़सुली गांव, लकड़ी, समुद्भरण। 10 एक्स 10. ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1961, ओ.वी. क्रुग्लोवा)

एक लकड़ी के ढक्कन पर एक संभाल के साथ Tuesok। इसका उपयोग तरल के लिए एक बर्तन के रूप में किया जाता था। उन्होंने सामग्री का तापमान लंबे समय तक रखा। ताकत के लिए किनारे से सिल दी गई एक लचीली विलो रॉड भी एक सजावटी तत्व है। एक धातु की मुहर के साथ बर्च की छाल की सतह पर मंडलियों, छोटे त्रिकोणों और अन्य आकृतियों से युक्त एक पैटर्न लगाया जाता है। सजावट की इस सरल तकनीक ने तुस्का की सतह की सजावटी समृद्धि की छाप प्राप्त करना संभव बना दिया।

डुप्लेशको। 19वीं सदी का अंत। आर्कान्जेस्क क्षेत्र, चेरेवकोवस्की जिला, पॉडनेगला गांव लकड़ी, सन्टी छाल, नक्काशी। 10.5x8x8.5. ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1959, ओ. वी. क्रुग्लोवा)

लकड़ी से बना और कई परतों में रखी बर्च की छाल की पट्टियों में लिपटा हुआ। सन्टी छाल स्ट्रिप्स के उभरे हुए किनारों को छोटे दांतों से काटा जाता है और आइटम की मुख्य सजावट होती है। एक बहुत ही सरल नक्काशी तकनीक ने मास्टर को एक सुंदर वस्तु बनाने से नहीं रोका, जिसमें पूरी तरह से पाया गया अनुपात, प्लास्टिक का रूप और सामग्री का उपयोग करने की क्षमता महसूस होती है।

रोटी के डिब्बे
19वीं सदी के अंत

रोटी का डिब्बा। 19 वी सदी। आर्कान्जेस्क क्षेत्र, क्रास्नोबोर्स्की जिला, पेर्मोगोरी घाट, गांवों का एक समूह वेट येडोमा लुब, पेड़। सफेद पृष्ठभूमि पेंटिंग। 18x30x45.

रोटी के डिब्बे, रोटियां, बक्से, या ढेर, जैसा कि उन्हें उत्तरी डीवीना कहा जाता था, का उपयोग रोटी को स्टोर करने के लिए और कपड़े, रिबन, हेडड्रेस और एक महिला किसान पोशाक के अन्य सामान के लिए चेस्ट के रूप में किया जाता था। पाव बस्ट से घुमावदार है। Permogorsk पेंटिंग से सजाया गया है। ढक्कन के केंद्र में एक मछली खींची जाती है। एक चाकू के साथ एक आदमी और एक कांटा के साथ एक महिला की छवियों को इसके चारों ओर पुष्प पैटर्न में अंकित किया गया है। पात्रों को शहरी कपड़े पहनाए जाते हैं। घरेलू पशुओं की छवियों को ढक्कन और दीवारों पर पुष्प पैटर्न में अंकित किया गया है। यह वस्तु आमतौर पर दुल्हन अपने पैतृक घर से दहेज के रूप में ले जाती थी। जाहिर है, वह उसके धन और समृद्धि के लिए एक तरह की कामना करता था।

रोटी का डिब्बा। 19वीं सदी का अंत। आर्कान्जेस्क क्षेत्र, कोटलास जिला, रयाबोवो घाट, व्याचेगडा नदी पर उस्तिय गांव। बास्ट, वृक्ष। ब्रश पेंटिंग। 44 x 18.5. ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1964, ओ. वी. क्रुग्लोवा)

एक गोल रोटी के रूप में बस्ट से घुमावदार। रोटी ज्यादा देर तक ताजी रहती है। दावत के दौरान, परिचारिका द्वारा ब्रेड बॉक्स को मेज पर लाया गया और मेज के बगल में एक बेंच पर रखा गया। रोटी घर के मालिक ने काटी। यह भोजन से पहले रोटी का सम्मान करने का एक प्रकार का अनुष्ठान था। ब्रेड बॉक्स के ढक्कन और साइड की दीवारों को एक काले ब्रश-पेंट किए गए पुष्प पैटर्न के साथ एक गहरे नारंगी रंग की पृष्ठभूमि के साथ कवर किया गया है, जिसके माध्यम से पृष्ठभूमि हर जगह चमकती है। ब्रेड बॉक्स के हुप्स मोटे तौर पर रंगे हुए हैं, काले भी। पैटर्न आसानी से, आसानी से निष्पादित किया जाता है।

लुकोस्को ("बॉक्स")
20 वीं सदी के प्रारंभ में

लुकोस्को ("बॉक्स")। 20 वीं सदी के प्रारंभ में। आर्कान्जेस्क क्षेत्र, लेशुकोन्स्की जिला, मेज़ेन नदी पर कोनोशचेली का गाँव। मास्टर नोविकोव एवलम्पी इओसिफ़ोविच लुब, लकड़ी। चित्र। 51 x 30x22. ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1961, ओ. वी. क्रुग्लोवा)

ब्रेड स्टोर करते थे। बस्ट से घुमावदार। मंडलियों और अंडाकारों से बने बड़े सितारों के पैटर्न से सजाया गया है। ढक्कन के केंद्र में एक भंवर रोसेट है। बॉक्स के हुप्स थोड़ी झुकी हुई धारियों के आभूषण से ढके होते हैं। मेज़न टोकरियों के चित्रों को अत्यंत विरल साधनों के साथ निष्पादित किया जाता है, इन वस्तुओं की सजावट की शैली के साथ जो केवल मेज़न के लिए विशेषता है। सुखाने वाले तेल की एक परत के नीचे सोने में डाली गई प्राकृतिक लकड़ी का रंग उत्कृष्ट रूप से उपयोग किया जाता है। एक काले रंग की रूपरेखा के साथ भूरा-लाल लयबद्ध पैटर्न उस पर तनावपूर्ण और सख्त लगता है।

जामुन के लिए पैक
19 वी सदी

जामुन के लिए पैक। 19 वी सदी। आर्कान्जेस्क क्षेत्र, क्रास्नोबोर्स्की जिला, पेर्मोगोरी घाट, वेट एदोम के गांवों का एक समूह। बास्ट, सन्टी छाल, सफेद पृष्ठभूमि पेंटिंग। 12.5x31.

नबीरुही बस्ट से घुमावदार हैं, नीचे और हैंडल बर्च की छाल से बने हैं। उनका उपयोग जामुन चुनने के लिए बक्से के रूप में किया जाता था। पर्मोगोर्स्क पेंटिंग के साथ चित्रित। सनकी पत्ती के पैटर्न के साथ लचीले तने और लाल क्रैनबेरी का बिखराव बालों, पैरों की तरह पतले, पतले पर चलता है। फूलों के पैटर्न में खुदे हुए घोड़े, मुर्गा और सायरन को आभूषण के घटक के रूप में माना जाता है। त्रिभुजों की एक पतली पट्टी केंद्रीय रचनाओं की सीमा बनाती है। लाल रंग, पीले और हरे रंग के पड़ोस से नरम, एक सफेद पृष्ठभूमि पर नरम लगता है।

सुराही
19 वी सदी

जबान। 19 वी सदी। आर्कान्जेस्क क्षेत्र, क्रास्नोबोर्स्की जिला, पेर्मोगोरी पियर, गांवों का एक समूह वेट येडोमा व्हाइट बैकग्राउंड पेंटिंग। 19 x 17 x 20।

बीयर के लिए उत्सव का बर्तन। संकीर्ण तख्तों से निर्मित। ढक्कन को एक हैंडल के साथ एक कुंडा के साथ बांधा जाता है, जिसका शीर्ष एक स्टाइल वाले घोड़े के सिर जैसा दिखता है। जग को लाल रंग से रंगे हुए लकड़ी के हुप्स के तीन बेल्टों से बांधा गया है; वे विषय की सजावट में एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं। हुप्स के बीच अंतराल पेर्मोगोर्स्क पेंटिंग से भरे हुए हैं: एक घुंघराले तना, टहनियाँ, मुर्गा और मुर्गियाँ। ढक्कन पर एक पुरुष, एक महिला और एक मुर्गे की आकृतियाँ पुष्प पैटर्न में अंकित हैं।

व्यंजन
19 वी सदी

व्यंजन। 19 वी सदी। आर्कान्जेस्क क्षेत्र, क्रास्नोबोर्स्की जिला, पेर्मोगोरी घाट, वेट एदोम के गांवों का एक समूह। सफेद पृष्ठभूमि पेंटिंग। दीम। 23.

पकवान को पर्मोगोर्स्क पेंटिंग और किनारों के साथ नक्काशी के साथ कवर किया गया है, जो उत्तरी झोपड़ी वैलेंस की याद दिलाता है। पैटर्न की संरचना में एक स्टाइलिश झाड़ी होती है, जो एक सर्कल में दो शूट के साथ घुमावदार होती है। केंद्र में चमकीले कपड़ों में एक महिला है, जिसके सिर पर एक योद्धा है, हाथों में एक जामदानी और एक गिलास है। ऐसा लगता है कि वह एक अतिथि को पेय का स्वाद लेने के लिए आमंत्रित कर रही है। सीधे और बचकाने भोलेपन से, कलाकार अतिथि के प्रति सम्मान, आतिथ्य और आतिथ्य के अपने विचार व्यक्त करता है।

एंडोवा
19 वी सदी

आर्कान्जेस्क क्षेत्र, क्रास्नोबोर्स्की जिला, पेर्मोगोरी घाट, वेट एदोम के गांवों का एक समूह। सफेद पृष्ठभूमि पेंटिंग। 24 x 18 x 11.

एक लकड़ी का बर्तन जो भाई के आकार का होता है, लेकिन जल निकासी के लिए टोंटी के साथ। वोलोग्दा क्षेत्र में, इस आकार के तांबे के बर्तन को अभी भी ब्राटीना कहा जाता है। एक सफेद पृष्ठभूमि पर, घाटी को पर्मोगोर्स्क पेंटिंग के साथ चित्रित किया गया है। पूरी घाटी के चारों ओर पुष्प पैटर्न में, महिला आकृतियों को एक स्पष्ट लय में अंकित किया गया है। पारंपरिक सिरिन को यहां एक साधारण मुर्गा से बदल दिया गया था। सभी प्लॉट इंसर्ट व्यवस्थित रूप से वस्तु के उज्ज्वल अलंकरण की सामान्य लय में विलीन हो जाते हैं।

पानी निकालने की मशीन
19 वी सदी

आर्कान्जेस्क क्षेत्र, क्रास्नोबोर्स्की जिला, पेर्मोगोरी घाट, गांवों का एक समूह वेट येडोमा नक्काशी, पेंटिंग। 25x34x15.

गोल आकार, ढक्कन के साथ, एक उच्च संभाल के साथ, सजावटी कर्ल से मिलकर, और पक्षी के सिर के रूप में पानी निकालने के लिए दो टोंटी। पीले-गेरू पृष्ठभूमि पर पेंटिंग के साथ कवर किया गया। वॉशस्टैंड के चौड़े निचले हिस्से पर, काले रंग में, एक पैटर्न की तरह, एक शिलालेख है: "धोने से प्यार करो, जहां पानी नहीं है खेद है कि आप बर्फ के रूप में सफेद हो जाएंगे"। अत्यंत दुर्लभ, अनुपम कला। सजावटी कार्यों की सूक्ष्म समझ के साथ निष्पादित। वॉशस्टैंड का यह रूप पारंपरिक है। यह उत्तरी तांबे के वॉशस्टैंड द्वारा एक गोल शरीर और जल निकासी के लिए एक टोंटी के साथ, कुछ हद तक एक पक्षी की चोंच की याद दिलाता है, और रूस के कई क्षेत्रों में कुम्हारों द्वारा बनाए गए वॉशस्टैंड द्वारा भी इसका सबूत है। 19 वीं शताब्दी तक, लोग इस सुंदर सजावटी रूप को बुतपरस्त संस्कृति से लाते थे, जब इन मूर्तियों-पोतों का अर्थ अर्थ होता था।

बर्च की छाल से बुराक
19 वी सदी

आर्कान्जेस्क क्षेत्र, ऊपरी उफ्तयुगा नदी बेरेस्टा, वृक्ष। चित्र। 14 x 12. आमंत्रण नंबर 5180 ई रायबिन्स्क से लाया गया (1964, ओ। वी। क्रुग्लोवा)

एक कड़ा ढक्कन और एक आरामदायक हैंडल वाला बर्तन सामग्री के तापमान को लंबे समय तक बनाए रखता है। इसलिए, किसानों को दोपहर का भोजन, दूध, ठंडे क्वास को खेत में ले जाने का बहुत शौक था। ऊपरी उफ्तयुगा (उत्तरी डिविना की एक सहायक नदी) पर चुकंदर पेंटिंग शिल्प की बहुत प्राचीन परंपराएं थीं और उन्होंने अपनी शैली, अपनी पेंटिंग तकनीक और अलंकरण विकसित किया, जो केवल उफ्तयुग की विशेषता थी। एक नारंगी रंग की पृष्ठभूमि पर, जो उफ्तयुगा के लिए पसंदीदा है, एक पक्षी का एक सुंदर सिल्हूट एक हल्के काले रंग की रूपरेखा के साथ बनाया गया है। तीन पंखुड़ियों के पंख और पूंछ हरे और भूरे रंग के होते हैं, यही वजह है कि पक्षी को पौधे के पैटर्न के तत्वों में से एक माना जाता है। चुकंदर पर पेंटिंग उफ्तयुग में एक सतत कालीन के साथ नहीं, जैसा कि पेर-मोगोरी में लागू किया गया था, लेकिन कम से कम, पृष्ठभूमि साफ रही। इस पेंटिंग का केंद्र पहली बार 1957 में वी.एम. विश्नेव्स्काया द्वारा खोला गया था।

बस्ट और बर्च की छाल से जामुन के लिए नबीरुहा
19 वी सदी

आर्कान्जेस्क क्षेत्र, चेरेवकोवस्की जिला, रकुलका नदी पर उल्यानोवस्क गांव। मास्टर वाइटाज़ेव दिमित्री फेडोरोविच। बास्ट, सन्टी। चित्र। 33 x 13. ज़ागोर्स्क संग्रहालय (1959, ओ। वी। क्रुग्लोवा) के अभियान द्वारा लाया गया

यह एक बस्ट से घुमावदार है, नीचे और हैंडल बर्च की छाल से बने हैं। इसका उपयोग जामुन चुनने के लिए एक बॉक्स के रूप में किया जाता था। रकुल पेंटिंग से रंगा गया। सुनहरे पीले रंग की पृष्ठभूमि पर, बड़े शानदार फूलों और पक्षियों का एक पैटर्न, काली रूपरेखा, लाल सिनाबार, पन्ना हरा और सफेद। दुर्लभ सौन्दर्य की कृति। वस्तु के गोल तल के साथ निरंतर गति में चल रहे काले समोच्च की कलात्मकता, रंग की सुंदरता, जहां रंग सुनहरी पृष्ठभूमि के खिलाफ कीमती तामचीनी की तरह लगते हैं, पैटर्न की लय, रचना - सब कुछ परंपराओं की बात करता है और मास्टर दिमित्री फेडोरोविच वाइटाज़ेव की दुर्लभ प्रतिभा। रकुल पेंटिंग का केंद्र पहली बार 1959 में ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा खोला गया था।

सोलोनित्सि
19वीं सदी के अंत

सोलोनित्सा। 19वीं सदी का अंत। आर्कान्जेस्क क्षेत्र, चेरेवकोवस्की जिला, परफेनोव्स्काया रेज़बा का गाँव। 25 x 15 x 10. ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1959, ओ। वी। क्रुग्लोवा)

तैरते हुए बत्तख के रूप में नमक का शेकर। एक बड़ी बत्तख की चोंच बत्तख की छाती से जुड़ी होती है और परिणामी लूप एक सुविधाजनक हैंडल के रूप में कार्य करता है। रिमूवेबल बैक (सॉल्ट बॉक्स कवर) एक कुंडा पर लगा होता है और साइड की तरफ मुकर जाता है। सॉल्ट शेकर का आकार बहुत ही स्थिर और स्मारकीय है। नक्काशी करने वाले ने तैरते हुए पक्षी की सबसे विशिष्ट विशेषताओं को पकड़ा। आर्कान्जेस्क क्षेत्र के कई क्षेत्रों के लिए बतख, विशेष रूप से, पूरे उत्तरी डीविना के लिए, सोलोनिक का सबसे सामान्य रूप था। बत्तख की छवि कभी विवाह समारोह से निकटता से जुड़ी हुई थी। लोग उन्हें पारिवारिक सुख की संरक्षक मानते थे। यह अभी भी 19वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में और यहां तक ​​कि 20वीं शताब्दी की शुरुआत में भी देखा जा सकता है। लेकिन अब केवल उन जगहों के सबसे बुजुर्ग लोग ही इसे याद करते हैं। नमक-तहखाने-बतख को साफ-सुथरी मेज पर भी लगातार रखने की परंपरा उत्तर के कई सुदूर क्षेत्रों में बनी रही।

सोलोनित्सा। 19वीं सदी का अंत। आर्कान्जेस्क क्षेत्र, लेशुकोन्स्की जिला, येदोमा गांव। मास्टर मालिशेव इवान वासिलीविच नक्काशी। 23.5 x 8.5 x 14.5. ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1961, ओ. वी. क्रुग्लोवा)

तैरते हुए बत्तख के रूप में नमक का शेकर। सिल्हूट के मुख्य पात्र को सूक्ष्मता से कैद किया। नक्काशी बहुत आश्वस्त है। मास्टर बड़े पैमाने पर प्लास्टिक की अभिव्यक्ति को प्राप्त करते हुए, बड़े पैमाने पर रूप को गढ़ता है। बत्तख के पिछले भाग में नमक के लिए एक अवकाश बनाया गया था, कोई ढक्कन नहीं है, जबकि उत्तर के अधिकांश नमक शेकर्स में, बतख के पिछले हिस्से को हटाने योग्य या अलग रखा गया था। मेजेन की सहायक नदी वाशका नदी से आर्कान्जेस्क क्षेत्र से लाया गया। संग्रहालय में स्थानांतरित होने से पहले उपयोग में था। एदोम के लगभग पूरे गाँव में पुराने नमक के तहखाने-बतख थे।

स्कोपकर। बत्तख
19वीं सदी की शुरुआत

स्कोपकर। 19वीं सदी की पहली छमाही। आर्कान्जेस्क क्षेत्र, क्रास्नोबोर्स्की जिला, पेर्मोगोरी पियर, गांवों का एक समूह वेट येडोमा नक्काशी, सफेद पृष्ठभूमि पेंटिंग। 64 x 33 x 30।

डिपर-बतख। 19वीं सदी की पहली छमाही। आर्कान्जेस्क क्षेत्र नक्काशी, पेंटिंग। 8.5 x 8.5 x 16.5। 1941 में स्मोलेंस्क संग्रहालय से प्राप्त

स्कोपकर, मादक पेय पदार्थों के लिए एक बड़ा बर्तन, उत्सव की मेजों के लिए बनाया गया था। आमतौर पर इसे जड़ से खोखला कर दिया जाता था। एक लंबी चोंच वाली बत्तख की पूंछ और सिर को हैंडल के रूप में परोसा जाता है। पक्षी के शरीर को लगभग एक गोल कटोरे के रूप में बनाया गया था, जिसकी निचली भुजाएँ थोड़ी अंदर की ओर झुकी हुई थीं, जो इसे स्थिरता प्रदान करती हैं। स्कोपकर की पेंटिंग पेर्मोगोरी की विशेषता है। एक पुष्प पैटर्न को आधार के रूप में लिया जाता है, जो एक लचीली गोली के साथ बर्तन की गोल दीवारों पर फैलता है। पृष्ठभूमि सफेद है। पैटर्न में खुदे हुए शानदार पक्षी पैटर्न की लय पर जोर देते हैं। बर्तन के गोल शरीर पर चार बड़े सजावटी रोसेट होते हैं। त्रिकोण से बने ज्यामितीय आभूषण की एक संकीर्ण बेल्ट बर्तन के चारों ओर बहुत किनारे से चलती है और पक्षी की गर्दन और सिर के साथ उठती है। "1823" की तारीख के साथ राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय के संग्रह से स्कोपकर के अनुरूप, ज़ागोर्स्क संग्रहालय का स्कोपकर भी 1 9वीं शताब्दी की पहली तिमाही से है।

बकेट-डक - मादक पेय के लिए एक छोटा बर्तन। पेंटिंग से सजाया गया है।

एंडोवा
19 वी सदी

एंडोवा। 19 वी सदी। रूसी उत्तर नक्काशी, पेंटिंग। 50 x 40.

जड़ से बना एक विशाल लकड़ी का बर्तन, जो एक ट्रे के साथ भाई के आकार का होता है, लेकिन इसमें जल निकासी के लिए एक टोंटी भी होती है। यह उत्सव की मेजों के लिए था और इसलिए इसे विशेष ध्यान से सजाया गया था। तल पर पीले रंग के निशान हैं। संभवत: ऊपर तक की पूरी घाटी इसी रंग में रंगी हुई थी। एक चित्रित बेल्ट किनारे के साथ चलती है: एक गहरे हरे रंग की पृष्ठभूमि पर, सफेद, लाल और काले रंग में छोटे कर्ल का एक पैटर्न। नाक के पास दो पक्षियों के साथ एक पेड़ की छवि है। घाटी को भी अंदर चित्रित किया गया है: तल को छह मछलियों के तारे से सजाया गया है।

बियर के लिए करछुल "कोन्यूख"
19वीं सदी की शुरुआत

बियर "दूल्हे" के लिए बाल्टी। 19वीं सदी की शुरुआत में। कलिनिन क्षेत्र, गोरित्स्की जिला, चेर्निवो गांव। मास्टर निकितिन निकितिन। धागा। 22 x 32 x 22। ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1960, एल। ई। कलमीकोवा)

दुर्लभ सुंदरता का एक लकड़ी का बर्तन। करछुल का ऊंचा शरीर हैंडल के किनारे से चपटा होता है - एक पक्षी की पूंछ के रूप में, दूसरा - तीन घोड़े के सिर, जैसे कि एक चौड़ी छाती के ऊपर। इसे नाव के धनुष के रूप में माना जाता है। इस पर एक चमकदार रोसेट है, जो सूर्य का एक प्राचीन प्रतीक है। बाल्टी, अपने रूप में सूर्य की छवि, एक नाव, एक जलपक्षी और घोड़ों को मिलाकर, सूर्य के मार्ग के बारे में एक प्राचीन मूर्तिपूजक कथा की प्रतिध्वनि के रूप में माना जाता है। और छवि का यह काव्यात्मक समाधान न केवल लोककथाओं, घरेलू सामानों में संरक्षित था।

बियर के लिए करछुल
19 वी सदी

बियर के लिए करछुल। 19 वी सदी। कोस्त्रोमा क्षेत्र, ब्यूस्की जिला, काज़रिनोवो स्टेशन, वख्रुशेवो गाँव। मास्टर कोनोवलोव अर्सेंटी अनास्तासेविच नक्काशी, पेंटिंग। 37x20x21. ज़ागोर्स्क संग्रहालय के अभियान द्वारा लाया गया (1966, ओ. वी. क्रुग्लोवा)

एक फूस पर गोल करछुल का शरीर, किनारों के साथ थोड़ा अंदर की ओर झुका हुआ और दृढ़ता से उठा हुआ जहां वे बंद टिका के साथ दो सममित हैंडल में विलीन हो जाते हैं। गरमी के दिन और छुट्टियों के दिनों में इस तरह के करछुल में मेहमानों के लिए क्वास लाने का रिवाज था। हैंडल के बीच के किनारों को आसानी से नीचे किया गया है, जिससे बर्तन का उपयोग करना बहुत आरामदायक हो जाता है। हैंडल का ऊपरी हिस्सा सिल्हूट में स्टाइल किए गए घोड़े के सिर जैसा दिखता है। बाल्टी की अजीबोगरीब उपस्थिति कोस्त्रोमा क्षेत्र के पूरे ब्यूस्की जिले के लिए विशिष्ट है। रूप की तीक्ष्णता, मूर्तिकला की मात्रा और प्लास्टिसिटी जिसके साथ बाल्टी के हैंडल शरीर में गुजरते हैं, हड़ताली हैं।

अउटरिगर बकेट
18वीं सदी

पोर्टेबल बाल्टी। 18 सदी। यारोस्लाव क्षेत्र नक्काशी, पेंटिंग। 58 एक्स 28।

करछुल का शरीर एक गोल लकड़ी के कटोरे जैसा दिखता है, हैंडल हंस के सिर होते हैं लंबी गर्दनऔर पूंछ। बावजूद अलग आकारहैंडल, मास्टर ने इन दो खंडों के दृश्य संतुलन को पूरी तरह से पाया। बाल्टी का आकार बहुत पारंपरिक है। एस.के. प्रोस्विरकिना ने बाल्टी के इस समूह को यारोस्लाव को जिम्मेदार ठहराया। कलछी को सिनेबार से रंगा गया है। किनारे पर सफेद बॉर्डर वाली चौड़ी हरी पट्टी है। पूंछ का सिरा और सिरा हरा होता है। लैकोनिक, रंग और अलंकरण में कम, पेंटिंग बहुत सजावटी है और अच्छी तरह से करछुल की मात्रा पर जोर देती है।

करछुल डालना
18वीं सदी

कलछी डालना। 18 सदी। वोलोग्दा क्षेत्र की नक्काशी। 25 x 11.5।

एक करछुल-शराब के साथ उन्होंने एक बड़े बर्तन से नशीला पेय, क्वास और पानी निकाला। S. K. Prosvirkina बाल्टी के इस रूप को वोलोग्दा मानते हैं। शरीर का गोल आकार एक बत्तख और एक शानदार जानवर का चित्रण करते हुए बड़े घुंघराले हैंडल में बदल जाता है। हैंडल में एक हुक होता है, जिसके लिए "शराब" को एक बड़े करछुल या टब के किनारे पर लटका दिया जाता था। शराब की करछुल के शरीर पर किनारे पर गहरे हरे रंग की पट्टी के साथ सुनहरे-गेरू रंग के निशान बने रहे।

स्कूप बाल्टी
19वीं सदी की पहली छमाही

स्कूप बाल्टी। 19वीं सदी की पहली छमाही। वोल्गा क्षेत्र। चित्र। 17.5 x 9.5।

लड्डू-स्कूप - उन्होंने एक बड़े आम बर्तन से स्कूप किया। S. K. Prosvirkina Kozmodemyanskaya बाल्टी के इस रूप को मानते हैं। वे आकार में गोल होते हैं, एक सपाट तल के साथ, जो स्थिरता देता है (वोलोग्दा छोटे करछुल-शराब के विपरीत), और एक उच्च हैंडल जिसमें एक हुक ऊपर उठता है। एक चमकदार रोसेट को हैंडल पर उकेरा गया है, और इसके ऊपर एक स्केट की शैली की मूर्ति है। यहां, जैसा कि टवर करछुल में घोड़े के सिर के साथ, एक घोड़े, सूरज और नाव की छवियों को एक रूप में जोड़ा जाता है। यह सब करछुल के आकार की बहुत प्राचीन उत्पत्ति की बात करता है। Kozmodemyansk स्कूप्स को कभी भी पेंटिंग से नहीं सजाया गया था, उन्हें कठोर लकड़ी से काटा गया था।

एक बड़ी उत्सव की मेज के लिए करछुल
18वीं सदी

एक बड़ी उत्सव की मेज के लिए करछुल। 18 सदी। वोल्गा क्षेत्र। नक्काशी, रंगाई। 72 x 28.

लगभग डेढ़ बाल्टी शहद या बीयर युक्त करछुल न केवल अपने प्रभावशाली आकार से प्रभावित करता है, बल्कि इसके रूपों की सुंदरता और आनुपातिकता से भी प्रभावित करता है। गोल, थोड़ा उठा हुआ टोंटी और एक स्लेटेड लूप के साथ एक फ्लैट हैंडल के साथ। लार्च राइज़ोम से बनाया गया। करछुल के शरीर में सिनेबार के साथ पेंटिंग के निशान हैं, जो एक बार इसे घने रूप से कवर करते थे, जो कि करछुल के शीर्ष के साथ एक सुनहरे पैटर्न की तरह चल रहे शिलालेख के पीले रंग के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त होते हैं: "यह गांव के चेबोक्सर जिले की झील है। अन्ना मिखाइलोवना की बेटी के लिए दिया गया मिनिन मिखाइल लेक्ससैंड्रोव मास्लोवा"। शिलालेख इस बात की गवाही देता है कि करछुल मालिक का गौरव और शादी की मेज की सजावट थी।

सूत्रों का कहना है

अलेक्जेंडर मॉर्गन "स्लाव संस्कृति" रूसी लोक नक्काशी;

"रूसी लोक नक्काशी और लकड़ी पर पेंटिंग"
पब्लिशिंग हाउस "ललित कला" मास्को 1974

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एस.के. ज़ेगलोवा "रूसी लोक चित्रकला" मास्को "ज्ञानोदय" 1984;

रूसी संग्रहालय के संग्रह से तस्वीरें

दागिस्तान के लोगों के बीच लकड़ी का प्रसंस्करण सबसे प्राचीन प्रकार के हस्तशिल्प उत्पादन में से एक है। जंगलों का व्यापक वितरण, लकड़ी की प्रजातियों की एक समृद्ध विविधता (ओक, हॉर्नबीम, बीच, अखरोट, सन्टी, देवदार, चिनार, आदि), प्रसंस्करण के लिए सामग्री की व्यवहार्यता ने लंबे समय से लकड़ी के उत्पादों के उपयोग में योगदान दिया है। उनके घरों की वास्तुकला में दागिस्तानियों और लकड़ी के ढांचे का जीवन। लकड़ी के कलात्मक प्रसंस्करण की कला कई सदियों से दागिस्तानियों के दैनिक जीवन से जुड़ी हुई है। लोक शिल्पकारों द्वारा तकनीकी और सजावटी दोनों उद्देश्यों के लिए लकड़ी के विभिन्न गुणों का उपयोग किया जाता था।

मस्जिदों, घरों और संग्रहालयों (खंभे, नक्काशीदार दरवाजे, खिड़कियां, चेस्ट, बर्तन) में संरक्षित दागिस्तान की लकड़ी की नक्काशी की सुंदर कृतियाँ लोक कला और शिल्प की सर्वोत्तम परंपराओं को मूर्त रूप देती हैं, जो लोगों के महान स्वाद और प्रतिभा का प्रमाण हैं। कुछ स्मारकों के रूप और आभूषण से सबसे प्राचीन, पूर्व-मुस्लिम परंपराओं के साथ एक स्पष्ट संबंध प्रकट होता है, जबकि अन्य - मध्य युग के ईसाई और मुस्लिम काल के साथ। लकड़ी की नक्काशी की कला का विकास पूरी तरह से दागिस्तान की स्मारकीय और सजावटी कला के विकास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, विशेष रूप से, पत्थर और टुकड़े की नक्काशी। इन तीन प्रकार की अनुप्रयुक्त कलाओं का ध्यान देने योग्य पारस्परिक प्रभाव था, जो एक दूसरे को तकनीकी तकनीकों और सजावटी रूपांकनों से समृद्ध करते थे।

लकड़ी की नक्काशी की कला का सबसे पहला स्मारक दागिस्तान संग्रहालय से एक ताबूत या बच्चे के पालने का एक टुकड़ा है ललित कला, काफिरकुमुख कब्रिस्तान (बुइनकस्की जिला) में पाया गया और 2 हजार ईसा पूर्व का है। इ। स्मारक, जो प्राकृतिक रंग की अवस्था में है, एक शानदार ज्यामितीय अंडाकार-नुकीले आभूषण से अलंकृत है, जो कांस्य युग में पहले से ही दागिस्तान में लकड़ी की नक्काशी की अच्छी तरह से विकसित परंपराओं की गवाही देता है।

दुर्भाग्य से, एक पेड़ को एक पत्थर के रूप में लंबे समय तक संग्रहीत नहीं किया जा सकता है, इसलिए जो स्मारक हमारे पास आए हैं, वे मध्य युग के हैं। यह इस अवधि के दौरान था कि वास्तुकला और स्मारकीय और सजावटी कला के उत्कर्ष के कारण नक्काशीदार लकड़ी विशेष रूप से व्यापक हो गई। लकड़ी की नक्काशी की कला बहुत है उच्च स्तर. श्रम के साधनों में सुधार किया जा रहा है, लकड़ी के काम की गुणवत्ता बढ़ रही है, और उत्पादों की श्रेणी का विस्तार हो रहा है। अत्यधिक विकसित परंपराओं वाले वुडवर्किंग केंद्र वन क्षेत्रों में (अवार और एंडी कोइसू की ऊपरी पहुंच में, तबासरन, कैटाग और अन्य स्थानों में) उत्पन्न हुए।

दागिस्तान की लकड़ी की नक्काशी को किसी भी लोक कला में निहित विशेषताओं की विशेषता है: तात्कालिकता और कलात्मक अखंडता, व्यावहारिक उद्देश्य और सामूहिक रचनात्मकता, स्वामी की नामहीनता (एक नियम के रूप में) और प्राचीन परंपराओं की असाधारण स्थिरता, छवियों की एक निश्चित श्रृंखला, सरल उपकरणों का उपयोग . इसी समय, लकड़ी की नक्काशी की दागिस्तान कला की अपनी विशेषताएं हैं, जो स्थानीय परिस्थितियों की बारीकियों और हाइलैंडर्स की कलात्मक सोच की मौलिकता से जुड़ी हैं।

सजावटी सजावट वाले लकड़ी के उत्पादों को तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है: वास्तुशिल्प तत्व, फर्नीचर, बर्तन और घरेलू सामान। सबसे बड़ी रुचि स्थापत्य सजावट (खंभे, द्वार, दरवाजे और खिड़कियां, खिड़की और दरवाजे के फ्रेम, खंभे, रेलिंग, लॉगगिआ, बरामदे, बालकनियों, आदि पर कॉर्निस) के विवरण हैं। नक्काशीदार लकड़ी का व्यापक रूप से धार्मिक भवनों - मस्जिदों, मीनारों, मदरसों के डिजाइन में उपयोग किया जाता था। मस्जिदों के दरवाजे बड़े पैमाने पर अलंकृत थे (सबसे प्रसिद्ध स्मारक 12 वीं शताब्दी में कलाकोरिश मस्जिद के दरवाजे हैं), मीनार (एक उपदेशक के लिए पुलपिट), कुरान और अन्य पवित्र पुस्तकों के लिए संगीत खड़ा है।

दूसरे समूह में डिब्बे और चेस्ट (स्थिर और चल प्रकार), साथ ही साथ सोफे, बेंच, मल, चेस्ट, पालने आदि शामिल हैं। तीसरे समूह का प्रतिनिधित्व छोटे घरेलू सामानों द्वारा किया जाता है जो हर पहाड़ी घर से संबंधित होते हैं - माप, पेल, आपूर्ति, नमक शेकर, मोर्टार, आटा के लिए कुंड, तीन पैरों के साथ ट्रे, आदि। इन सभी वस्तुओं को आमतौर पर घर में कुछ जगहों पर - खंभों और छाती के अग्रभाग पर लटका दिया जाता है।

अनाज और थोक उत्पादों, तथाकथित के भंडारण के लिए स्मारकीय अवार लारी-खलिहान विशेष रुचि के हैं। घर की चट्टानी दीवार से सटे "त्सगुर" और पहाड़ के घर के इंटीरियर का सबसे महत्वपूर्ण घटक है। त्सगुरा की ऊंचाई आमतौर पर 2.5 मीटर, गहराई - डेढ़ मीटर तक पहुंच जाती है। इसका आधार बड़े पैमाने पर लकड़ी के बोर्डों का एक फ्रेम था।

त्सागुरा के दरवाजे डबल-लीफ हैं, जो धुरी के चारों ओर घूमते हैं। गहरे अवार क्षेत्रों से छाती के सामने का हिस्सा पूरी तरह से नक्काशीदार आभूषण से ढका हुआ है, जिसके तत्व प्राचीन काल के हैं और एक सुरक्षात्मक मूल्य रखते हैं। मूल रूप से, ये स्वस्तिक सर्पिल, संकेंद्रित वृत्त, लेबिरिंथ, क्रॉस, समचतुर्भुज आदि हैं।

हाइलैंडर के घर में एक महत्वपूर्ण भूमिका एक समर्थन स्तंभ द्वारा निभाई गई थी, जिसे अवार्स "स्तंभ-रूट" कहते हैं। इसका एक महत्वपूर्ण कार्यात्मक महत्व था, जो गद्दे के समर्थन के रूप में सेवा करता था, झोपड़ी की सपाट मिट्टी की छत का समर्थन करता था। कोई कम महत्वपूर्ण स्तंभ का आध्यात्मिक महत्व नहीं था, जिसने घर में एक रक्षक, सुरक्षात्मक भूमिका निभाई। अकारण ही मकान के निर्माण के दौरान एक से अधिक पीढ़ियों के जीवन का साक्षी होने के कारण पुराने खम्भे को ध्यान से पुराने घर से नये घर में स्थानांतरित कर दिया गया। सहायक खंभे, विशेष रूप से उनके ऊपरी भाग (तथाकथित उप-बीम) को गहरी नक्काशी के साथ बड़े पैमाने पर सजाया गया था। पर अलग-अलग लोगइस नक्काशी का एक अलग चरित्र था। सामान्य तौर पर, लकड़ी की नक्काशी में तीन प्रकार के आभूषण स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित होते हैं। अवार्स के बीच, एक स्मारकीय प्रकृति (गिडाट्ल) का एक बड़ा ज्यामितीय आभूषण प्रबल हुआ, कुबाचिनों के बीच - अधिक परिष्कृत, वानस्पतिक, पारंपरिक "मरखराई" के समान, तबसरणों के बीच - रिबन, तथाकथित। "नेटवर्क"।

लाख के बीच, अनाज "सु" के लिए छाती में एक बड़ी छाती का आकार था और प्राकृतिक रंगों के साथ नक्काशी और चित्रों के साथ भी बड़े पैमाने पर सजाया गया था। प्रत्येक घर में सम्मानित व्यक्तियों के लिए एक सोफा भी था, जिसमें अवतल सींगों के रूप में विशिष्ट आर्मरेस्ट थे। धागा बैकरेस्ट और सीट स्लैट्स के सामने के किनारों को कवर करता है, ऊपर की ओर पूरा हो गया है।

दागिस्तान में, एक अनूठी प्रकार की कला और शिल्प है जो लकड़ी की नक्काशी और गहने कला को जोड़ती है - लकड़ी पर उन्त्सुकुल धातु का निशान। यह कला अपेक्षाकृत युवा है - यह कोकेशियान युद्ध के दौरान 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में दिखाई दी। अवार कोइसू के किनारे उगने वाले ईख से, उन्त्सुकुल लोगों ने पैरों के लिए चाबुक बनाना शुरू कर दिया, और डॉगवुड - पाइप और बेंत। लेकिन चूंकि इमाम शमील ने इमामत में तंबाकू धूम्रपान करने से मना किया था, उन्त्सुकुल लोगों ने अपने अधिकांश उत्पाद रूसी सेना के अधिकारियों को बेच दिए, और उन्हें दागिस्तान के बाहर व्लादिकाव्काज़, तिफ़्लिस और रूस के दक्षिणी प्रांतों में निर्यात भी किया।

इस प्रकार, शुरू से ही उन्त्सुकुल शिल्प घरेलू बाजार पर नहीं, बल्कि बाहरी बाजार पर केंद्रित था, और इसलिए 19 वीं शताब्दी के उत्पाद। व्यावहारिक रूप से संरक्षित नहीं है। दागिस्तान संग्रहालयों के संग्रह में प्रस्तुत की गई सबसे पुरानी वस्तुएं 20 वीं शताब्दी के तीसवें और चालीसवें दशक की हैं। इस काल की वस्तुओं को धातु के तार के साथ हड्डी, सींग और फ़िरोज़ा रंग के पेस्ट के उपयोग की विशेषता है।

मैं तकनीकी प्रक्रियाबेहतरीन सिल्वर और बाद में कप्रोनिकल वायर हार्ड डॉगवुड या खुबानी की लकड़ी के साथ काफी जटिल और श्रमसाध्य है। प्रत्येक छोटे तत्व को चार ऑपरेशन की आवश्यकता होती है: एक पेड़ काट लें, एक तार डालें, इसे एक विशेष हथौड़ा से हथौड़ा दें और अतिरिक्त काट लें। उन्त्सुकुल आभूषण के तत्वों के अपने नाम हैं - "बर्ड ट्रैक", "स्ट्रीट", आदि। आभूषण मुख्य रूप से ज्यामितीय है, जो परिधि के चारों ओर स्थित है।

कुबाची लोगों की तरह, उन्त्सुकुल कारीगरों ने पारंपरिक घरेलू सामान बनाया: आटा के उपाय, लहसुन के लिए मोर्टार, नमक शेकर, करछुल, आपूर्ति, ताबूत। उन्त्सुकुल शिल्प की कलात्मक खोज छोटे सजावटी पैनलों का उत्पादन था, आमतौर पर आकार में आयताकार, कुबाची पत्थर की राहत की याद दिलाने वाले दृश्यों को दर्शाती है - जानवरों, पक्षियों, अक्सर एक शानदार प्रकृति के, कम अक्सर मानव आंकड़े। 1950 के दशक के बाद से, उन्त्सुकुल कारीगरों ने एक खराद का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिसने उत्पादों की अधिक गहन सतह के उपचार को सुनिश्चित किया, सीमा का विस्तार किया, लेकिन धीरे-धीरे इससे बहुत बड़े, गैर-कार्यात्मक उत्पादों का उत्पादन हुआ, जिनका विशुद्ध रूप से सजावटी मूल्य था।

राज्य बजट विशेष (सुधारात्मक) शैक्षिक संस्थाछात्रों, विकलांग विद्यार्थियों के लिए "बुगुलमा स्पेशल (सुधारात्मक) सामान्य शिक्षा स्कूल नंबर 10आठवींमेहरबान"

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला (परियोजना)

"लकड़ी पर नक्काशी"। उत्पाद "कास्केट"।

प्रमुख: माखालोव यूरी मिखाइलोविच,

प्रौद्योगिकी शिक्षक

विशेष सुधार विद्यालयआठवींमेहरबान

2014

विषयसूची

1. परियोजना विषय का चयन और औचित्य p.3

2. परियोजना का उद्देश्य और उद्देश्य p.3

3. सोच योजना p.4

4. सजावटी वुडवर्किंग का इतिहास और आधुनिकता p.4

5. बुनियादी पैरामीटर और सीमाएं p.7

6. विचार का विकास p.7

7. बॉक्स के आकार पर काम करें (विकल्प) p.8

8. आभूषण बॉक्स आभूषण पी.9

9. उत्पाद के लिए आवश्यकताएँ p.9

10. उपकरण और उपकरण p.10

11. सामग्री पी.10

12. बॉक्स बनाने का तकनीकी क्रम p.10

13. गुणवत्ता नियंत्रण पी.12

14. कार्य करते समय सुरक्षा सावधानियां p.12

15. पारिस्थितिक और आर्थिक औचित्य p.12

16. संदर्भ पी.13

परियोजना विषय का चयन और औचित्य।

प्रौद्योगिकी पाठों में लकड़ी की नक्काशी में लगे होने के कारण,छात्र अपने हाथों से विभिन्न उत्पाद बना सकेंगे औरइसे सौंदर्य की दृष्टि से मनभावन बनाएं,भले ही वह छोटा हो। स्कूल प्रशिक्षण कार्यशाला में बिक्री के लिए उत्पादों के निर्माण का अवसर मिलता है। पढ़ते पढ़तेविभिन्न उत्पादों के नमूने, छोड़े अपनाबॉक्स के निर्माण में विकल्प।

इस उत्पाद ने इस तथ्य को आकर्षित किया कि लोग इसे पसंद करते हैंबॉक्स के लिए छोटी चीजें और सामग्री की आवश्यकता होती है। लकड़ी की चीजें घर में आराम पैदा करती हैं, मानव हाथों की गर्मी को संग्रहित करती हैं, और नक्काशीदार पैटर्न वाला एक बॉक्स किसी भी कमरे का श्रंगार बन जाएगा।

इसके अलावा, एक ताबूत बनाना एक और हैविकास कदम बढ़ाएं, क्योंकि यह उत्पाद अधिक जटिल हैविनिर्माण क्षेत्र में। इसके लिए बहुत प्रयास, कौशल, सटीकता, सटीकता, ज्ञान की आवश्यकता होती है। यह भी संभव बनाता हैअपनी क्षमता दिखाने के लिए रुके।

परियोजना का उद्देश्य और उद्देश्य

परियोजना का उद्देश्य एक सजावटी लकड़ी का बक्सा बनाना है।

कार्य:

सजावटी लकड़ी के काम का इतिहास जानें।

परियोजना के मुख्य विचार को परिभाषित करें।

श्रम की वस्तु और प्रौद्योगिकी का चयन करें।

तकनीक के अनुसार एक बॉक्स बनाएं।

उत्पाद गुणवत्ता नियंत्रण का संचालन करें।

3. सोच योजना।

इससे पहले कि आप किसी प्रोजेक्ट पर काम करना शुरू करें, आपको चाहिएउनके काम के सभी मुख्य पहलुओं का स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व करते हैं।

4. सजावटी लकड़ी के काम का इतिहास और आधुनिकता।

ताबूत एक घरेलू सामान हैं, और वे प्राचीन काल में दिखाई देते थे। वे विभिन्न छोटी वस्तुओं के भंडारण के लिए लोगों की सेवा करते हैं। उद्देश्य अलग हो सकता है। बक्सों में पैसे, प्रतिभूतियां, पत्र, फोटोग्राफ, ताबीज थे। एक बार सुंदर ताबूतों में द्वंद्वयुद्ध पिस्तौलें थीं।

लेकिन महिलाओं में बक्सों की सबसे ज्यादा डिमांड थी, उन्होंने अपने गहने और गहने, सिलाई और कढ़ाई का सामान उनमें रखा था।

कई सदियों से, लोगों ने विभिन्न सामग्रियों से बक्से बनाए हैं: मिट्टी, लकड़ी, पत्थर, धातु, कांच, हमारे समय में - प्लास्टिक से। वे आकार, डिजाइन, आकार (वर्ग, गोल, बहुआयामी, अंडाकार) में भिन्न थे। कुशल कारीगरों ने रहस्यों, तालों से बक्से बनाए, उन्हें कीमती पत्थरों, धातुओं, हाथी दांत से जड़ा। लेकिन लकड़ी से बने ताबूत सबसे विविध थे, क्योंकि यह सामग्री बेहतर संसाधित होती है। मूल्यवान प्रजातियों से बने बक्से - अखरोट, बीच, बबूल, ओक, शीशम, बॉक्सवुड मूल्यवान थे। यदि कोई मूल्यवान लकड़ी नहीं होती, तो मास्टर एक मामूली बॉक्स को समृद्ध नक्काशी के साथ सजा सकता था।

रूस में, लकड़ी से चीजें बनाने और उन्हें नक्काशी से सजाने वाले श्रमिकों की बहुत सराहना की गई। ज्यादातर लोगों ने अपने घरों को सजाने के लिए ऐसे उत्पादों को खरीदने की कोशिश की।

इन प्रकारों में से एक ज्यामितीय या त्रिफलक युक्त नक्काशी थी। साहित्य में इसके अन्य नाम हैं: पच्चर के आकार का, पच्चर के आकार का, आदि।

सादगी और विनिर्माण क्षमता (स्लॉट के बाद) के मामले में यह लकड़ी की नक्काशी का सबसे सुलभ प्रकार है। इसके मूल में, ज्यामितीय नक्काशी एक निश्चित संरचना में दोहराई गई पच्चर-कट अवकाश है, जो उन कोणों के आकार, गहराई और ज्यामिति में भिन्न हो सकती है जिन पर अवकाश बनाया जाता है। अंतर प्रत्येक अवकाश के चेहरों की संख्या में भी हो सकता है। सबसे आम दो- और तीन-तरफा अवकाश हैं। यह त्रिफलक पायदान था जिसे विशेष विकास प्राप्त हुआ, जिसे कई स्रोतों में तथाकथित - त्रिफलक पायदान नक्काशी कहा जाता है। इसका आकर्षण यह है कि यह आपको असीमित संख्या में पैटर्न विकल्प प्राप्त करने की अनुमति देता है। टेट्राहेड्रल अवकाश, वर्ग और आयताकार, कम अक्सर उपयोग किए जाते हैं, लेकिन उनके निष्पादन के लिए अधिक कौशल की आवश्यकता होगी, हालांकि तकनीक पिछले वाले से अलग नहीं है।

ज्यामितीय नक्काशी की एक उप-प्रजाति के रूप में, इस पर विचार करना आवश्यक है औरब्रैकेट नक्काशी। इसकी मुख्य विशेषता यह है कि ट्रिमिंग (अवकाश) सीधे नहीं, बल्कि अर्धवृत्ताकार छेनी के साथ की जाती है। प्रत्येक ट्रिमिंग दो चरणों में की जाती है: पहले एक समकोण पर ट्रिमिंग, फिर एक न्यून कोण पर, जिसका मूल्य पैटर्न की प्रकृति द्वारा निर्धारित किया जाता है। मुख्य प्रकार की लकड़ी स्लेटेड नक्काशी के समान होती है। और सामान्य तौर पर सभी प्रकार की नक्काशी में - शंकुधारी, लिंडेन, एल्डर, एस्पेन। कठोर लकड़ी का भी उपयोग किया जा सकता है, लेकिन जब नरम लकड़ी पर नक्काशी की तकनीक में अच्छी तरह से महारत हासिल हो, यानी सरल से अधिक जटिल हो, तो सख्त लकड़ी पर स्विच करना आवश्यक है।

इसमें कई वर्णमाला पैटर्न होते हैं, जिनमें से संयोजन सुंदर, अभिव्यंजक रचनाएं देता है (समोच्च नक्काशी को कभी-कभी विभिन्न प्रकार की ज्यामितीय नक्काशी के रूप में भी जाना जाता है यदि इसमें रेक्टिलिनर या गोलाकार रूपरेखा होती है)।

ज्यामितीय नक्काशी पैटर्न की पूरी विविधता में व्यावहारिक रूप से प्राथमिक तत्वों का संयोजन होता है: एक खूंटी और एक त्रिकोण से, जिसे किसी भी रचना में माना जा सकता है। कोई भी, सबसे जटिल ज्यामितीय पैटर्न को इसके घटक तत्वों में विभाजित किया जा सकता है, और वे या तो खूंटे या त्रिकोण के साथ निकलेंगे।

एक सजावटी रचना की तलाश में, इसकी सिफारिश की जाती हैलोक कला के कार्यों की ओर मुड़ें। स्वामी परज्यामितीय नक्काशी की कला में देश के विभिन्न क्षेत्रों मेंउनकी प्राथमिकताएं देखी जाती हैं, इस तथ्य के बावजूद कि इस धागे के प्रारंभिक तत्व हर जगह समान हैं।

त्रिभुजों के संयोजन से और विलय के खूंटे सेव्युत्पन्न पैटर्न (रम्बस, चेन, विटेकी, आदि) में, आप कर सकते हैंरसदार, अभिव्यंजक की एक अंतहीन विविधता बनाएंविभिन्न प्रकार के उत्पादों पर सजावटी रचनाएँ।

ज्यामितीय धागे के निष्पादन के लिए, आपको एक विश्वसनीय की आवश्यकता हैचाकू। यह तथाकथित तिरछा, या जूता, चाकू है। उसे जरूरमजबूत हो, मजबूती से हाथ में बैठा हो और बहुत तेज होनाम धातु के लिए विस्तृत आरी के टुकड़ों से अच्छे चाकू (से .)आर-18 स्टील से तैयार)। व्यक्तिगत शिल्पकार फोर्जचौड़ी फाइलों से अपने लिए चाकू, पुराने ऑटोमोबाइल स्प्रिंग्स से, बड़े बीयरिंगों के बाहरी पिंजरे से, वे पीसते हैंधातु के लिए कटर डिस्क के टुकड़ों से एक इलेक्ट्रिक ग्राइंडर पर। होरोसिलाई के चाकू स्किथ वेब से प्राप्त किए जाते हैं। हर कोई उनका उपयोग करता हैउसके पास जो अवसर हैं। सबसे सरल लेकिन सबसे विश्वसनीयचाकू को एक साधारण छेनी से 20-30 मिमी की चौड़ाई के साथ बनाया जा सकता है।यह एक एमरी व्हील पर मशीनीकृत है।

तिरछे चाकू के लिए, वे लकड़ी या प्लास्टिक बनाते हैंएक कलम (या, दोनों तरफ चमड़े या फोम की पट्टियों को जोड़कर)पर, विनाइल क्लोराइड इंसुलेटिंग टेप से कसकर लपेटा जाता है)।

ज्यामितीय नक्काशी करते समय, चाकू को मजबूती से पकड़ा जाता हैएक मुट्ठी में, अपने अंगूठे को चाकू के हैंडल पर टिकाते हुए। दूसरे हाथ की उंगलियों से चाकू की नोक को गाइड करें, सेट करेंइसे ड्राइंग की रेखा पर खींचना।

प्रत्येक नक्काशी तत्व खूंटी को काटने के बाद आसानी से किया जाता है और त्रिकोण में महारत हासिल है।

ज्यामितीय धागे के साथ सतह को जोड़ा जा सकता हैविभिन्न फिनिश के साथ नेना जो सजावटी अभिव्यक्ति को बढ़ाते हैंकिसी वस्तु का मूल्य। एक ज्यामितीय के साथ एक लकड़ी की सतह को खत्म करनास्काई नक्काशी बहुत अलग हो सकती है।

ज्यामितीय नक्काशी वाले उत्पाद को पानी के रंग या तरल पतला काली स्याही का उपयोग करके भूरे रंग में रंगा जा सकता है। सतह के सूखने के बाद (लगभग एक दिन के लिए प्राकृतिक सुखाने), इसे एक हल्की लकड़ी के लिए पॉलिश किया जाता है। हल्की लकड़ी की पृष्ठभूमि पर गहरे भूरे रंग के ज्यामितीय पैटर्न बहुत अभिव्यंजक होते हैं। ग्रे रंग में ग्रे-गेरू से लेकर ठंडे ग्रे-ब्लू तक विस्तृत रंग ग्रेडेशन हो सकते हैं। टिंटेड सतह को सैंड करने के बाद, इसे तरल पतला वार्निश के साथ हल्का (एकल-परत) कोट करना संभव है।

आप एक नकारात्मक संस्करण में एक धागा बना सकते हैं: एक गहरे रंग में नक्काशी के लिए तैयार उत्पाद को पूर्व-रंग दें, उदाहरण के लिए, ग्रे या भूरा। इसे सूखने दें और इस पृष्ठभूमि पर पैटर्न काट लें। एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर हल्के, रसदार पैटर्न एक अभिव्यंजक सजावटी प्रभाव पैदा करते हैं। लागू कला की प्रदर्शनियों में, इस पृष्ठभूमि पर बाद की हल्की नक्काशी के साथ हल्के बैंगनी (पतली स्याही की तरह) में रंगे हुए लकड़ी के उत्पाद होते हैं।

यह पूर्व-वार्निश या पॉलिश सतह पर भी किया जा सकता है। यदि उत्पाद को लकड़ी के प्राकृतिक रंग से रंगा गया है, तो गहन पैटर्न वस्तु की चमकदार सतह की तुलना में मैट और हल्के होते हैं। यदि सतह को पहले रंगा जाता है, फिर वार्निश (या पॉलिश) किया जाता है, और उस पर पहले से ही एक पैटर्न काट दिया जाता है, तो उत्पाद की सजावटी अभिव्यक्ति काफी बढ़ जाती है।

नक्काशी की दुनिया अपनी सभी प्रवृत्तियों, शैलियों और तकनीकों के साथ आकर्षक और विविध है। सबसे बढ़कर, यह प्रकृति का परिचय है। इस अर्थ में दीक्षा कि कार्वर एक पेड़ के साथ काम कर रहा है, इसकी विविधता में एक अनूठी सामग्री, प्रकृति द्वारा बनाई गई है। कार्वर प्रकृति के अवलोकन से लकड़ी में अवतार लेने के लिए विषयों और भूखंडों को भी खींचता है, जिनकी कल्पनाएं अटूट हैं।

जो कोई भी सुंदरता और पूर्णता के प्रति उदासीन नहीं है, जो इस दिशा में उपलब्धियों को बढ़ाना चाहता है, अपने जीवन को, अपने प्रियजनों के जीवन को और अधिक सुंदर बनाना चाहता है, और दूसरों को सुखद आश्चर्य इस दुनिया में प्रवेश कर सकता है।

5. बुनियादी पैरामीटर और प्रतिबंध।

उत्पाद को निम्नलिखित आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए:

पर्यावरण के अनुकूल

सुंदर

सुरक्षित

टिकाऊ

चुनी हुई शैली का अनुपालन।

6. विचार विकास।

श्रम की वस्तु का चुनाव करने के बाद, पैमाने के आकार पर विचार करना आवश्यक हैतुल्क्स ऐसा करने के लिए, उन्होंने दुकानों, बाजारों का चक्कर लगाया, नमूनों को देखा, नक्काशी पर किताबों में चित्रों का अध्ययन किया। एकत्र कर लियाआवश्यक जानकारी, निम्नलिखित योजना पर काम किया:

कास्केट

सामग्री

औजार

तुम

फिनिशिंग तकनीक

समारोह

फार्म

डिज़ाइन

पथरी

प्लास्टिक

धातु

लकड़ी :

एक प्रकार का वृक्ष

एस्पेन

चिनार

सन्टी

बीच

बलूत

राख

विमान,

हैकसॉ, छेनी, कटर, अंकन उपकरण,

सैंडपेपर

खराब हुए

लकड़ी की पेंटिंग

लकड़ी पर नक्काशी

कार्यरत

सजावटी

संयुक्त

गोल

आयताकार

बहुमुखी

बदल गया

चिपके

हटाने योग्य कवर के साथ

नतीजतन, हमने अपने लिए न केवल श्रम की वस्तु, बल्कि निर्माण की तकनीक और शैली (नक्काशी) को भी निर्धारित किया, बॉक्स की सामग्री और डिजाइन को चुना। बॉक्स के आकार के रेखाचित्र बनाते समय, यह ध्यान में रखा गया था कि यह सुंदर, उपयोग में सुविधाजनक और निर्माण के लिए संभव होना चाहिए।

7. बॉक्स के आकार (विकल्प) पर काम करें।

विकल्प 1

विकल्प 2

विकल्प 3

बॉक्स का अंतिम आकार

बॉक्स के किनारों का आकार बॉक्स के ऊपर और नीचे के किनारों का आकार

8. आभूषण बॉक्स आभूषण

9. उत्पाद के लिए आवश्यकताएँ।

प्रोडक्ट का नाम

कास्केट

कार्यात्मक उद्देश्य

छोटी वस्तुओं के भंडारण के लिए

उपयोगकर्ता

असीमित

एकल या बड़े पैमाने पर उत्पादन

एक

आयाम

छोटा

सामग्री आवश्यकताएँ

प्राकृतिक

निर्माण विधि

लकड़ी पर नक्काशी

दिखावट, शैली

लोकगीत (रूसी) शैली

उपयोग की सुरक्षा के संदर्भ में आवश्यकताएँ

चिकनी, गड़गड़ाहट मुक्त सतह

पर्यावरणीय आवश्यकताएं

पर्यावरण के अनुकूल सामग्री - लकड़ी

10. उपकरण और उपकरण।

उत्पाद के निर्माण के लिए आपको आवश्यकता होगी: एक प्लानर, एक हैकसॉ, एक छेनी, एक कटर, अंकन उपकरण, सैंडिंग पेपर।

यदि आभूषण में छोटे वृत्तों के विवरण की कल्पना की जाती है, तो उन्हें अर्धवृत्ताकार छेनी से काट दिया जाता है। यदि कोई अर्धवृत्ताकार छेनी नहीं है, तो हलकों को तिरछे चाकू से काट दिया जाता है। यह याद रखना चाहिए: सर्कल का व्यास जितना छोटा होगा, ब्लेड का शार्पनिंग एंगल उतना ही तेज (30 डिग्री तक) होना चाहिए। एक तिरछी चाकू को सभी दिशाओं में काटा जा सकता है: आपकी ओर, आपसे दूर, इसे दाईं ओर, बाईं ओर, सर्कल के अंदर, बाहर की ओर झुकाकर।

सामग्री।

दृढ़ लकड़ी समोच्च नक्काशी के लिए उपयुक्त हैं: लिंडन, एस्पेन, सन्टी, एल्डर। वार्षिक परत के घटक भागों की विभिन्न कठोरता के कारण यहां शंकुधारी प्रजातियों का व्यावहारिक रूप से उपयोग नहीं किया जाता है। बिना किसी दोष के उपयुक्त आकार की लकड़ी को नक्काशी के लिए तैयार किया जाना चाहिए। हल्की लकड़ी पर नक्काशी के लिए, इसे एक प्लेनर के साथ काटने के लिए पर्याप्त है। यदि रचना की कल्पना एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर की गई है, तो बोर्ड को टोन करने की आवश्यकता है। यदि एक चमकदार सतह की उम्मीद है, तो इसे काले वार्निश के साथ कवर करना आवश्यक है, और जब यह सूख जाए, तो इसे पॉलिश से पॉलिश करें। नक्काशी के लिए एक अंधेरे, समान रूप से टोंड सतह को दूसरे तरीके से तैयार किया जा सकता है: लकड़ी के गोंद या पीवीए गोंद के तरल समाधान के साथ नियोजित वर्कपीस को पोंछें। गोंद के सूखने के बाद, सतह को महीन सैंडपेपर से रेत दिया जाता है और फिर से गोंद के साथ कवर किया जाता है। बार-बार सैंडिंग के बाद, लकड़ी की सतह को काली स्याही के समान रूप से उस पर लेटने के लिए पर्याप्त प्राइम किया जाता है। सूखे स्याही को वार्निश के साथ तय किया जाता है, जिसे बाद में पॉलिश किया जाता है। टोनिंग के लिए विभिन्न प्रकार के रंगों का उपयोग किया जाता है: स्याही, गौचे, तड़का, जल रंग, एनिलिन पेंट, विभिन्न दाग और मोर्डेंट, पोटेशियम परमैंगनेट। सतह को मैट छोड़ा जा सकता है, लेकिन इसे हल्के वार्निश (पेंट को ठीक करने के लिए) और पॉलिश के साथ भी कवर किया जा सकता है।

12. बॉक्स बनाने का तकनीकी क्रम

ऑपरेशन का नाम

स्केच

उपकरण, उपकरण

बॉक्स की दीवारों को रिक्त स्थान पर चिह्नित करें

कार्यक्षेत्र, पेंसिल, वर्ग, शासक

दीवारों के माध्यम से देखा

लोहा काटने की आरी

कॉर्नर कनेक्शन बनाएं

कार्यक्षेत्र, हैकसॉ, छेनी

बॉक्स के किनारों को गोंद करें

गोंद, vise

फ़्रेम के ऊपरी और निचले किनारों को संसाधित करें

पीसने का चक्का

नीचे और ढक्कन को गोंद करें

गोंद, vise

भत्ते निकालें, बॉक्स को आकार में संसाधित करें

पीसने का चक्का

ताबूत रेत

ग्राइंडिंग व्हील, सैंडपेपर

ढक्कन और दीवारों के बीच कट बिंदु को चिह्नित करें

पेंसिल, शासक, हैकसॉ

आभूषण को चिह्नित करें

पेंसिल, शासक, परकार

बॉक्स पर आभूषण काटें

संयुक्त चाकू

बॉक्स को वार्निश से कोट करें

ब्रश, वार्निश

कवर को काट लें और कट को साफ करें

हक्सॉ, सैंडपेपर

टिका बनाना और स्थापित करना

2 टुकड़े

तार, सरौता, तार कटर

बॉक्स को फिर से पॉलिश करें

ब्रश, वार्निश

गुणवत्ता नियंत्रण करें

13. गुणवत्ता नियंत्रण।

तैयार उत्पाद को निम्नलिखित आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए:

बॉक्स को तकनीकी के अनुसार बड़े करीने से बनाया गया हैतर्क।

आभूषण के संरचनात्मक समाधान और उत्पाद के आकार की एकता देखी जाती है।

चयनित सामग्री उत्पाद के उद्देश्य से मेल खाती है।

14. काम करते समय सुरक्षा सावधानियां।

1. योजना बनाते समय, काटने का कार्य करते समय विश्वसनीय रूप से वर्कपीस को ठीक करेंऔर नक्काशी।

2. एक अच्छी तरह से काम कर रहे, अच्छी तरह से स्थापित टूल के साथ काम करें।

पीस व्हील के साथ भागों को संसाधित करने के लिए, उपयोग करेंएक विशेष समर्थन तालिका स्थापित करें।

कटर को कार्यक्षेत्र ट्रे में एक सुरक्षात्मक मामले में रखें।

5. कटर के साथ काम करते हुए, अपने खाली हाथ को विपरीत से पकड़ेंकाटने की दिशा का झूठा पक्ष।

स्वीपिंग ब्रश से धूल, छीलन, चूरा हटा दें।

अच्छी रोशनी वाली जगह पर काम करें।

वार्निशिंग करते समय, हवादार क्षेत्र में काम करें।

छेनी से लकड़ी को "अपने से दूर" दिशा में काटें।

10. नक्काशी करते समय अपने हाथ साफ रखें।

15. पारिस्थितिक और आर्थिक औचित्य।

ज्वेलरी बॉक्स बिना लाए पर्यावरण के अनुकूल हैउत्पाद द्वारा मानव स्वास्थ्य के लिए खतरनाक परिणाम, चूंकिशुद्ध लकड़ी से बना। विनिर्माण प्रौद्योगिकी के लिएसुरक्षा नियमों और स्वच्छता और स्वास्थ्यकर का अनुपालनमानदंड भी सुरक्षित हैं।

अपने बॉक्स की कीमत निर्धारित करते हुए, लागतों का योग करेंसामग्री के लिए, बिजली (यह लागत है),अनुमानित वेतन, लाभ के लिए कटौती।

सी = सी + पी

लागत मूल्य में शामिल हैं:

से 1 - लकड़ी की लागत;

से 2 - वार्निश की लागत;

Cz प्रति मशीन बिजली की लागत है;

से 4- कीमत सैंडपेपर

से 6 - वेतन कटौती;

से 7 - प्लाईवुड की लागत;

से 8 - कपड़े की लागत;

से 9 - टिका और एक ताला के लिए सामग्री की लागत;

से 10 - गोंद की लागत।

आइए लागत की गणना करें:से 1 = वी1200 = 0.0003 एम 3 1200 = 0.36 पी. से 2 =50gएक्स0.08 रगड़। = 4 पी।

से 3 =1.5kWएक्स1 घंटा (60 मिनट)एक्स2.43 पी. = 3.64 पी।

से 4= 25 आर

से 6 =20hएक्स30 आर / एच \u003d 600 रूबल।

से 7 = 0.02m 2 80 \u003d 1.6 पी।

से 8 = 0.06m 2 एक्स320 \u003d 19.2 पी

से 9= 35 पीएक्स 2 \u003d 70 रूबल

से 10 = 43 आर

सी = सी 1 + सी 2 + सी 3 + सी 4 + सी 6 + सी 7 + सी 8 = 741 रूबल

बॉक्स की कीमत 741 रूबल थी। यदि बॉक्स 950 रूबल के लिए बेचा जाता है, तो हमें एक लाभ मिलता है जो हो सकता हैलेकिन सामग्री खरीदने के लिए उपयोग करें:

पी \u003d सी - सी \u003d 950 - 741 \u003d 209 पी।

आर्थिक गणना करने के बाद, यह निष्कर्ष निकाला गया कि लगभगयहां तक ​​कि खुद को सही ठहराता है।

लकड़ी की सतह पर नक्काशी कला रूस में सबसे पुरानी कलाओं में से एक है। झोपड़ियों, रियासतों, जहाजों, घरेलू बर्तनों, संगीत वाद्ययंत्रों के साथ-साथ सैन्य हथियारों को भी इसी तरह की नक्काशी से सजाया गया था। देश के प्रत्येक क्षेत्र की अपनी विशेषताओं के साथ अपनी अनूठी शैली थी। चर्चों में, प्रतीक, संतों और मूर्तियों के चित्र, जो लकड़ी से उकेरे गए थे, आध्यात्मिकता और सुंदरता से प्रभावित थे।

आज, अद्वितीय राहत पैटर्न वाले बड़ी संख्या में उत्पाद संग्रहालयों में हैं। और कलात्मक नक्काशी की तकनीक का उपयोग करके बनाई गई प्रत्येक चीज अपने तरीके से अद्वितीय और अद्वितीय है, क्योंकि प्रत्येक लेखक की अपनी समझ और दृष्टि होती है।

कलात्मक नक्काशी दिशाओं और शैलियों में भिन्न होती है, लेकिन ऐसा कोई स्थापित वर्गीकरण नहीं है। कलात्मक नक्काशी में, 3 मुख्य तरीकों को सशर्त रूप से प्रतिष्ठित किया जा सकता है - प्लानर, थ्रू और रिलीफ। बदले में, उन सभी को प्रकारों, साथ ही दिशाओं में विभाजित किया गया है: ओपनवर्क (कट-आउट) और त्रि-आयामी (मूर्तिकला) नक्काशी। इस अनुप्रयुक्त कला के विभिन्न क्षेत्रों में प्रत्येक दिशा का उपयोग किया जाता है। ओपनवर्क स्लॉटेड नक्काशी घरों को सजाती है, और सपाट नक्काशी - सभी प्रकार के लकड़ी के उत्पाद।

सबसे प्राचीन और सरल विधि ज्यामितीय नक्काशी है - तलीय नक्काशी की एक उप-प्रजाति। इस तकनीक के साथ कलात्मक लकड़ी की नक्काशी सीखना शुरू करने की सिफारिश की जाती है। प्लेनर नक्काशी के बीच मुख्य अंतर यह है कि पैटर्न एक सपाट सतह पर लागू होते हैं, जबकि स्लेटेड नक्काशी में पैटर्न लागू होने के बाद पृष्ठभूमि को हटा दिया जाता है, और तैयार उत्पाद फीता जैसा दिखता है। राहत नक्काशी में एक गहरा आभूषण होता है, इसका उपयोग फर्नीचर और अंदरूनी सजावट के लिए किया जाता है। लकड़ी की नक्काशी का सबसे कठिन क्षेत्र मूर्तिकला नक्काशी है, क्योंकि कलाकार को अंतरिक्ष को महसूस करना चाहिए, नक्काशी के लगभग हर तरीके को जानना चाहिए, और वस्तु को व्यापक रूप से चित्रित करने में भी सक्षम होना चाहिए।

कलात्मक नक्काशी को निष्पादन की तकनीक से अलग किया जाता है, क्योंकि पेड़ विषम है प्राकृतिक सामग्री. सभी प्रकार की लकड़ी के अपने विशेष गुण होते हैं, रंग, बनावट, विशेष कौशल की आवश्यकता होती है और कारीगरों से उपकरणों का एक विशेष सेट होता है। लकड़ी पर नक्काशी के सभी तरीके विभिन्न उपकरणों का उपयोग करके किए जाते हैं। यदि कुछ कारीगरों द्वारा ज्यामितीय लकड़ी की नक्काशी केवल एक संयुक्त चाकू से की जाती है, तो स्टेपल नक्काशी के लिए आवश्यक रूप से विभिन्न प्रकार के नक्काशी वाले चाकू की आवश्यकता होगी।

धातुओं का कलात्मक प्रसंस्करण प्राचीन काल से लोकप्रिय रहा है। मानव द्वारा घरेलू उद्देश्यों के लिए धातु की वस्तुओं का उपयोग करना सीखने के बाद, गहने दिखाई दिए। धातु उत्पादों में रुचि जो सजा सकते हैं ...

आज, कांच की सतह के उपचार की सजावटी ठंडी किस्म के लिए कई तकनीकों का उपयोग किया जाता है, उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं। सफलतापूर्वक उपयोग की जाने वाली तकनीकों में से एक उत्कीर्णन है। इसका उत्पादन किया जाता है ...

अस्थि नक्काशी हमारे देश की कलात्मक संस्कृति की एक विशद अभिव्यक्ति है। प्रसंस्करण की एक लंबी परंपरा है, इसकी पुष्टि कई वस्तुओं से होती है जो पुरातात्विक अनुसंधान के दौरान मिली हैं। निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में, हड्डी की नक्काशी...