Életrajz
A sienai székesegyház homlokzata
Wikimédia Alapítvány. 2010 .
Nézze meg, mi a "Giovanni Pisano" más szótárakban:
- (Giovanni Pisano) (szül. 1245 körül 50 1314 után halt meg), a proto-reneszánsz olasz szobrásza és építésze; lásd Pisano...
- (Pisano), a XIII-XIV. század számos olasz szobrászának és építészének beceneve. Niccolò (Nicola) Pisano (1220 körül 1278 1284 között), szobrász. A proto-reneszánsz egyik megalapítója. Megtapasztalták a késő római, a dél-olasz és a ...... Művészeti Enciklopédia
Pisano- Giovanni Pisano. A székesegyház homlokzatának alsó része. Pisano (Pisano), számos 13. és 14. századi olasz szobrász és építész beceneve. A leghíresebb: Niccolo (1220 körül 1278 1284 között), a protoreneszánsz egyik megalapítója, a műanyag megalkotója ... ... Illusztrált enciklopédikus szótár
- (Pisano) több középkori pisai művész és kézműves neve: Niccolò Pisano Giovanni Pisano (az előző fia) Andrea Pisano Bonanno Pisano Egyéb Pisano néven szereplő személyiségek: Bernardo Pisano zeneszerző Leonardo ... ... Wikipédia
- (Pisano) beceneve számos 13. és 14. századi olasz szobrásznak és építésznek. Niccolò (Nicola) P. (1220 körül, Puglia, 1278 és 1284 között, Toszkána), szobrász. A proto-reneszánsz egyik megalapítója. Tapasztalta a dél-olasz és a ...... Nagy szovjet enciklopédia
Pisano, Giovanni- (Pisano, Giovanni) Rendben. 1245 után 1317. Olasz szobrász, Niccolo Pisano fia, egyik vezető mestere az ún. Dante és Giotto korszaka. Niccolo Pisano (1278/1284) haláláig apja műhelyében dolgozott, részt vett a ... ...
Pisano, Niccolo- (Pisano, Niccolo) Rendben. 1215 1278/1284. Olasz szobrász 2. emelet. XIII század., Az egyik vezető mestere az ún. Dante és Giotto korszaka, amely egy új szakasz kezdete lett az olasz és az európai kultúra történetében. Életrajzi adatok Niccoloról ...... Európai művészet: festészet. Szobor. Grafika: Encyclopedia
- (Pisano, Giovanni) (1245 körül/1250 1320 után), a proto-reneszánsz korszak olasz szobrásza és építésze; fia, Niccolò Pisano tanítványa és asszisztense. Pisában született c. 1245. 1265 1278-ban apjával dolgozott. Körülbelül 1270 1276 látogatott Franciaországba; az övében...... Collier Encyclopedia
Marco Pisano Általános információk ... Wikipédia
Giunta Pisano vagy Giunta di Capitino (olaszul: Giunta Pisano, dokumentálva 1236 és 1266 között) olasz festő. Giunta Pisano neve. "Kereszt", részlet. 1250 54 Bologna, c. San Domenico. A Giunta di Capitino név egy festett ... ... Wikipédián található
Könyvek
- Az ikontól a festményig. Az utazás elején. 2 könyvben. 1. könyv, Shvartsman Nadim Abramovich, 1. könyv. Franco-gótikus motívumok és az itáliai festészet bizánci gyökerei. A francia gótikus templomépítészetet és szobrászatot Olaszországban nagy fenntartásokkal fogadták, hogy ... Kategória: Festészet, grafika, szobrászat Sorozat: A festészet remekei Kiadó:
Giovanni Pisano
Niccolo Pisano tanítványa és asszisztense, apjához hasonlóan szobrász és építész volt, az olasz gótika eredeti képviselője. 1245 körül született. Pályáját Sienában kezdte, ahol részt vett a Niccolò által a székesegyház számára megrendelt katedrális munkálataiban (1265-1268).
Később segítette a perugiai szökőkút domborműveinek megalkotásában (1278), ahol már Giovanni stílusában az apai klasszicizmustól az intenzívebb és összetettebb formák felé való elmozdulás az emberi érzések drámai átadása érdekében. Általánosan elfogadott, hogy a Giovanni-képek érzelmessége a francia gótikus szobrászat hatásának köszönhető. A pistoiai Sant'Andrea szószékének domborműve. 1284-től 1296-ig a sienai katedrális homlokzatának tervezésén dolgozott, a perspektivikus portáloktól a számos szoborig – ez az első önálló munka. 1297-ben az iratok a székesegyház főmestereként Pisában tartózkodott. 1298-tól 1301-ig Giovanni Pistoia megbízásán dolgozott – a Sant'Andrea templom szószékén. Kicsit később megjelent a padovai Scrovegni-kápolna Madonnája, ahol a Szűzanya és Krisztus egymás felé fordított nézete mély érzelmekkel tölti el. 1302-től 1310-ig Giovanni a pisai katedrális új szószékén dolgozott. Utolsó alkotása a prato-i székesegyház Szent Öv-kápolnájában álló Madonna és Gyermek szobra (Madonna dalla cintola, 1317), ahol ismét felcsendül Szűz Mária és Krisztus néma párbeszédének témája. Nem sokkal a munka befejezése után Giovanni Pisano meghalt.
Freskó a San Domenico Cimabue templomban Arezzóban. A firenzei festőiskola a Cimabue becenévre hallgató művész, Cenny di Pepo munkáival kezdődik. Született kb. 1240-ben Firenzében és Pisában halt meg c. 1302. A bizánci hagyomány és a San Giovanni firenzei keresztelőkápolna mozaikjaiban megtestesülő elvek mentén alakult.
Ismert művei közül a legelső az Arezzo-i San Domenico templom keresztre feszítése (kb. 1268-1271), ahol már érezhető egy új drámai érzék feszült kifejezése. Néhány évvel később elkészült a Szűzanya oltárképe (Madonna in maesta, Uffizi, Firenze). 1280-1283-ban. Cimabue részt vesz az assisi San Francesco-bazilika felső templomának falfestményein: ezek az evangélisták a keresztboltozaton, a Szűzanya története a kórusban, az Apokalipszis, az Utolsó ítélet és a A kereszthajó bal karjában keresztre feszítés, jobbban Szent Péter története. Ezek a freskók erőteljes térérzetet és drámai látást mutatnak. Ezt a tendenciát a keresztre feszítés (1278-1288 körül, Santa Croce Múzeum, Firenze) folytatja: az árnyaltabb chiaroscuro használata felfokozott érzelmi jellemzést ad. Valószínűleg ugyanebben az időszakban a Maestát az assisi bazilika alsótemplomában hozták létre, ahol Szent Ferencet Isten Anyja előtt ábrázolják. A mester utolsó alkotásait - a Madonnát (Louvre, Párizs), a Szent János evangélista mozaikját (1302, a pisai székesegyház) - kézzelfoghatóan hatnak a pisai szobrászat új formái.
Duccio di Buoninsegna
Duccio Sienában született és halt meg (1255 körül – 1318 körül). A sienai festészet kiemelkedő képviselője volt Ducento és Trecento fordulóján. Az általa elért kifinomult, zenei, harmonikus, lineáris ritmusú színérzék a 14. századi kifinomult sienai festészet kialakulását jelzi. Csupán két műnek van pontos dátuma: 1285-ben fejezte be a Rucellai Madonnával azonosított festményt, amelyet régóta Ducciónak tulajdonítanak; 1308-ban a sienai székesegyházba rendelték meg a Maesta nagyméretű, kétoldalas oltárképét, amelyet 1311-ben fejeztek be. Az egyik oldalon a Madonna trónol, angyalokkal és szentekkel körülvéve; hátul, 26 jelenetben, Passion Story. Emellett a művész nevéhez fűződik a Madonna di Crevole (kb. 1283-1284, Katedrális Múzeum, Siena) és a Ferencesek apró Madonnája (1300 körül, National Pinacothek, Siena).
Sokkal híresebb szobrász lett, mint apja. Giovanni Pisano stílusa szabadabb, dinamikusabb, mozgásban lévő figurákat jelenít meg és a dramatizálás különféle eszközeit alkalmazza, szobrait éles fordulatok, szögletes körvonalak jellemzik.
Enciklopédiai YouTube
1 / 3
✪ Niccolò Pisano, a pisai keresztelőkápolna elnöke. Giovanni Pisano, Ártatlanok mészárlása, templomok szószéke
✪ Andrea Pisano. A firenzei Campanile domborművei
✪ Giotto, Cappella del Arena (Scrovegni), Padova, kb. 1305 (4/1. rész)
Feliratok
A pisai keresztelőkápolnát nézzük, a 12. század közepén alapított épületet. Az egyik híres helyen található, amelyet talán látott. Itt van a pisai ferde torony. Igen, pontosan. A híres pisai ferde torony valójában a katedrális harangtornya. Ez az épület, a keresztelőkápolna a székesegyház előtt áll. A késő középkor olasz városaiban általában így álltak az épületek. A székesegyház az előtte lévő keresztelőkápolnával a város egy bizonyos vallási és civil központját jelzi. Ugyanezt látjuk például Firenzében is. Igen. És itt ugyanazt az elrendezést látjuk. Különösen fontos épületek voltak a keresztelőkápolnák. Itt keresztelték meg a gyerekeket. Ennek nagy jelentősége volt ezekben a városokban, ahol az életet a keresztény hit és rituálék határozták meg. És itt, ezen a helyen minden ember a keresztség szertartásán keresztül bekerült a város keresztény közösségébe. Ezért érthető, hogy a városvezetés miért díszítette aktívan ezt a helyet. Általában ezeket a helyeket nagyon gazdagon díszítették, gondozták, nagy odafigyeléssel kezelték. Ez fontos volt az ilyen városok számára. Remek, menjünk. Építészeti szempontból ez a középkor, nem? Beljebb lépve látunk... Belül látunk valamit, ami radikális, bizonyos tekintetben forradalmi változásokra is számít. Ez látható, ha megnézzük a keresztelőkápolnán belüli szerkezetet. Ez Niccolò Pisano szószéke a pisai keresztelőkápolnában, 1260 körül készült el. A szószéken állt a pap a prédikáció alatt. Igen. Fel kellett mászni a szószékre, és ezek a domborművek valójában egy alacsony fal. Itt a sas egy kis polcot támaszt, ahová könyvet vagy más szöveget helyezhet el, hogy a pap elolvassa a prédikációt. Így mindenki láthatta és hallhatta őt. Sokszínű oszlopokat látunk nagybetűkkel. Az erényeket a nagybetűk fölött ábrázolják. Fent pedig más domborműveket látunk, elbeszélő domborműveket, amelyek Krisztus életének epizódjait mutatják be. Kis oszlopok választják el őket egymástól. Szeretném felhívni a figyelmet Fortitude egy nagyon érdekes figurájára. Ez az egyik erény. Az egyik erény a tőkéken, a domborművek alatt. Ez a kitartás, az erő. Egy allegorikus alakot látunk, amely ezt az erényt – a szilárdságot – képviseli. Ez a szám nagyon érdekes, változásokat tükröz, új trendet nyit. Valójában már nem úgy néz ki, mint egy középkori szobor. Pontosan. Nem túl román. Biztosan nem gótikus. De mi az? Nagyon erős az ókori klasszikusok hatása, megjelenését és jelentését tekintve. Természetesen egy izmos, sportos alak az állóképesség és az erő logikus ábrázolása. Továbbá sejthető, kit ábrázol ez a figura: a bal karjára oroszlánbőr van feltekerve, jobb vállán pedig egy oroszlánkölyköt tart. Ez lehetővé teszi, hogy ebben a meztelen, sportos, izmos alakban Herkulest vagy Herkulest, a görög és római mitológiai alakot, az erejéről ismert félistent ismerjük fel. Ugyanakkor ez egy antik stílusban ábrázolt antik karakter, és a keresztény erény szimbóluma. Helyesen. Ez az erő és a bátorság keresztény erénye, amelyet az ősi hős, Herkules testesít meg. Ennek megfelelően jelentése ősi. Ahogy mondtad, antiknak tűnik. Csodálatos. Talán a legegyszerűbb módja ennek a valódi antik szobrászattal való összehasonlítása. Itt Niccolò Pisano Fortitude-ábrázolását láthatjuk, összehasonlítva a "Diadumen"-vel - egy ősi szoborral, amelyet valószínűleg Polykleitos készített, annak márványváltozata. Látható, hogy Niccolo Pisano egyértelműen utánozta az ősi szobrokat, amelyek évszázadokkal előtte léteztek. Milyen elemeket másolt le, milyen hatással volt munkásságára? Feltűnő a hasonlóság. Mindketten kontrapostában állnak. Igen. Nagyon nyugodtnak és természetesnek tűnnek a pózukban. Nagy figyelmet fordítanak az emberi anatómiára, a test izmaira, a test egyfajta naturalizmusára. Igen. A test kissé csavarodott, különböző irányokba néz. A csípő megfordult. Vállakat fordítanak. Az izmokra, a test helyzetére való odafigyelésben van naturalizmus. És megjegyzés: Niccolo Pisano szobra, bár a szószékhez kapcsolódik, valójában külön létezik. Az érzés, hogy le tud lépni a szószékről. Pontosan. Egy ősinek tűnő figurát látunk itt, és a téma is az ókorra jellemző, mert itt valóban Herkulest ábrázolják. Ez nagyon fontos, mert a középkorban egészen e pillanatig olykor olyan alakokat találni, amelyekben néha az ókor hatását sejtik. De általában jelentésükben nagyon különböznek bármely ősi jelentéstől. Ez az egyik első példa ebben az időszakban az ősi forma és az ősi jelentés valamiféle újraegyesítésére, bár végső soron a keresztény erény ábrázolása egy nagyon keresztény tárgyon egy rendkívül keresztény épületben. Itt egyre növekvő érdeklődést, egyfajta hatást és az ókori klasszikusok különböző formáiban való újrafelfedezését látjuk. Jobb. Megerősítésképpen hasonlítsunk össze néhány gótikus szobrot az antikkal. Itt vannak példák a szobrászati gótikára. A Chartres-i katedrális nyugati bejáratától, amelyet a 12. század közepén alapítottak, nagyjából egy időben, amikor a pisai keresztelőkápolnát építették, amikor ezek a szobrok készültek; kicsivel azelőtt, hogy Niccolò Pisano megalkotta a szószéket. És messze innen, Párizsban. Igen, messze. Különböző, nagyjából egy időben létező szobrászati iskolákat mutatunk be. Lehet tudni, hogy a gótikát nagyon statikus, elnyújtott, stilizált, minden naturalizmustól szándékosan távol álló figurák jellemzik, ismétlődő szövetredők, személyiség nélküli arcok, azonos mozdulatokkal. Ezek olyan alakok, amelyek nem léteznek külön a háttértől. Arányaik és megjelenés az általuk díszített gótikus építkezés diktálja. Nézd meg a lábukat. Egyszerűen nem bírják. Nem mintha bármin is állnának, hogy bármilyen fokú hitelességgel kölcsönhatásba lépnek az őket körülvevő világgal. Nem ellenposta. Nem ellenposta. Niccolo Pisano figurájához képest ez egy másik korszak. Látható, hogy mennyire határozottan eltávolodik egy hasonló gótikus hagyománytól és a középkori román stílus egyéb hagyományaitól. Nézzük meg a szószék tetejét, láthatjuk a barátunkat. Rugalmasság itt. Ezek a domborművek, mint mondtuk, Krisztus életének és halálának jeleneteit vagy pillanatait ábrázolják. Például ebben a jelenetben a Fortitude felett és jobbra a mágusok ajándékai láthatók, három király, akik meghajoltak az újszülött Krisztus és Szűz Mária előtt, itt ül egy karosszékben. Itt ősi esztétikát látunk, a román és gótikus stílustól való eltérést, ami ezeken a domborműveken is látható. Kétségtelenül. Monumentális, nehéz figurák... Nagy szövetredők. Nagyon nehéz, kissé naturalista szövetredők, amelyek ... Eltérnek a gótikus drapériák vonalaitól. Vannak ismétlések. Van néhány stílus is. De látható, hogy ez határozottan eltér ezektől a stílusoktól, az ókori klasszikusok erős hatása alatt. Ez nem meglepő a pisaiak számára, akik használták ezt a tárgyat, látták, amikor először létrehozták. Miért? Mert ennek a városnak nagyon gazdag ősi öröksége van. Pisát az ókori rómaiak alapították. A középkori pisaiak tudták ezt. Ennek az ősi klasszikusnak az öröksége mindenhol körülvette őket. Az ősi szobrászat számos példája vette körül őket. Ilyen például a szarkofág, egy faragott koporsó, amely akkor és ma is Pisában volt. Rengeteg ilyen töredék és tárgy volt, némelyik még a város középkori falaiba, épületeibe is bekerült, és nagyon egyértelmű volt az az érzés, hogy az ókori klasszikusok alkotják Pisa textúráját, karakterét. De alig vették észre. hosszú idejeés most újra megnyitották. Most úgy érezték, hogy újra kapcsolatba kerülhetnek ezzel az ősi örökséggel és történelemmel. Ez a bizonyos szarkofág, különösen az imént megtekintett domborművekkel kapcsolatban, azért fontos, mert az itt látható alakok meglehetősen nagyok. Teljes magasságban elfoglalják a szarkofág falait, akárcsak Niccolò Pisano későbbi domborművei. Ez a meztelen álló atléta nagyon-nagyon hasonlít a Fortitude figurára, így ez a figura befolyásolhatta annak létrejöttét. Ülő nőt látunk, aki bár ül, de a dombormű teljes magasságában elfoglalja, akárcsak Szűz Mária a Mágusok ajándékában, amelyet most néztünk meg. Talán ez a példa vezette Niccolo Pisano-t. Nagyon közel van - a Camposanto temetőben, mindössze néhány méterre a keresztelőkápolnától. Itt látjuk az ókor valódi hatását. A Niccolo Pisano vezetéknév jelentése "Pisan", de valójában nem pisai származású. Valószínűleg Dél-Olaszországból származik, talán a Szent Császár udvarához köthető római Birodalom Második Frigyes, aki érdeklődött az ókor iránt, és pártfogolta annak újjáéledését. Talán a művész életrajzának e tényének hatására érkezik Pisába, egy gazdag ősi örökséggel rendelkező várost lát, az idők ilyen kapcsolataira nyitott embereket, és ezen a talajon új formák virágoznak. Logikusan. Niccolonak volt egy fia, Giovanninak hívták. Számos projekten dolgoztak együtt. 1300 körül Giovanni Pisano megnyitja saját műhelyét, és a projektjein dolgozik. Íme az egyik közülük. Ez egy szószék a Sant'Andrea in Pistoia templomból, amelyet 1301-ben készítettek. Szerzője Giovanni Pisano. A szerkezet lényegében ugyanaz. A szószék alacsony falait alkotó domborművek alatt a tőkéken színes márványoszlopok vannak, tőkével, allegorikus alakok. Egy különbség azonnal megragadja a tekintetet: a domborművek közötti sarkokban kis oszlopok helyett figurák vannak. Ez az egyes domborművek közötti nagyobb egység és kapcsolat érzetét kelti, itt nem választják el őket olyan egyértelműen ezek a keretek, ahogy azt édesapja negyven évvel korábbi munkáiban láthattuk. Ott oszlopokat láttunk ezeken a helyeken. Szeretném felhívni a figyelmet ennek a szószéknek egy részletére: a domborműre, amelyet a tetején látunk - "Az ártatlanok mészárlása". Itt van egy epizód az Újszövetségből, amikor Heródes elrendelte, hogy öljék meg az összes újszülött fiút Betlehemben, miután tudomást szerzett Krisztus születéséről. Mi az új személy, ami olyan nagy változásokat hoz, amelyekre Heródesnek nincs szüksége, és elrendeli ennek a gyilkosságnak az elkövetését. És itt látjuk ezt az érzelmileg nagyon nehéz jelenetet, ahol a római katonák megölik a gyerekeket. És anyák. Anyáik, ahogy itt látjuk, megpróbálják megvédeni őket, vagy gyászolják holttestüket. Vagy fordítsa el a szemüket. Elfordítják a tekintetüket, és elfutnak. Katonák késsel a kezükben, csecsemőket vágnak. Az arcukat eltakaró nők. Itt Heródes parancsot ad. Giovanni Pisano szobrai bizonyos tekintetben apja munkáját folytatják. Van ez a naturalizmus, aminek eredetét korábban láttuk. Van klasszicizmus, különösen a szószék néhány más elemében. De ami egyértelműen megkülönbözteti Giovanni Pisano 14. század eleji szobrait, az természetesen az érzelmek átadása iránti növekvő érdeklődés. Élénk, kissé expresszionista ábrázolása azoknak az érzéseknek, amelyeket ez a szörnyű jelenet, amit nézünk, kivált. Magával ragadja a nézőt. Gesztusaikon, arckifejezésükön keresztül. Pontosan. Ez a fő eszköze számára és a korszak többi művészének: a gesztusok és az arckifejezések használata a történet legkifejezőbb elmesélésére. Természetesen ez a középkortól való eltérés újabb jele, azoktól a kifejezéstelen gótikus arcoktól. Főleg, ha az ilyen kifejezéseket, érzelmeket a naturalizmussal kombináljuk. Mert a gótikus művészetben néha lehet találni valami nagyon ijesztőt és dühöset, de ugyanakkor nagyon stilizált is. Itt egyfajta naturalista képet látunk, vagyis a fizikai forma, a pszichológiai kifejezőképesség szempontjából naturalisztikust. Érdekes módon ez a 14. század első éveiben történik, ugyanakkor Giotto pontosan ugyanezt csinálja festményein. Feliratok az Amara.org közösségtől
Életrajz
Giovanni Pisano Pisában született 1245 körül. 1265-78-ban. Giovanni apjával dolgozott együtt, és az ő közreműködésével szószéket hoztak létre a sienai városi katedrálishoz, valamint a perugiai Fonte Maggiore szökőkúthoz. Pisano első önálló alkotása a pisai keresztelőkápolna homlokzatának szobordíszítése (1278-84). Toszkánában először a monumentális szobrászat szervesen beépült az építészeti tervezésbe. A pisai szobrok rendkívüli elevensége ellentéte apja szobrai nyugodt derűjének. 1270-1276 körül Pisano Franciaországba látogatott. Műveinek többségén a francia gótika hatása érezhető.
1285-ben Giovanni Sienába érkezett, ahol 1287 és 1296 között. a székesegyház főépítészeként dolgozott. Teljes dinamika és drámai figurák szoborkompozíció A katedrális homlokzatai a francia gótikus műanyagok Pisanóra gyakorolt jelentős hatásáról tanúskodnak. A gótikus olasz homlokzatok közül a sienai székesegyház rendelkezik a legfényűzőbb szobrászati díszítéssel. Később mintaként szolgált Közép-Olaszország gótikus katedrálisainak díszítéséhez. 1299-ben Giovanni visszatért Pisába, ahol építészként és szobrászként dolgozott az egyházi épületek építésében.
Giovanni Pisano egyik legnagyobb eredménye a Sant'Andrea in Pistoia templom szószéke (1297-1301). A szószéket díszítő domborművek témája is hasonló a pisaihoz. A szereplők arca azonban kifejezőbb, testtartásuk, gesztusaik drámaibbak. A „Keresztre feszítés” és „Az ártatlanok mészárlása” jelenetek különösen kifejezőek. Giovanni Pisano számos madonnát, prófétát és szentet ábrázoló szobor szerzője. A Madonna leghíresebb szobra a padovai Scrovegni-kápolna (chapel del Arena) oltárában található (1305 körül).
1302-től 1320-ig Giovanni Pisano a pisai székesegyházba szánt szószéken dolgozott. Az 1599-es tűzvész után a szószéket (javítás közben) leszerelték, és csak 1926-ban állították helyre. A megmaradt „extra” töredékeket a világ számos múzeumában őrzik. 1313-ban Giovanni megkezdte a munkát Luxemburgi Margit császárné genovai sírkövén (nem fejeződött be). Giovanni Pisano utolsó említése 1314-re nyúlik vissza, a feltételezések szerint nem sokkal ezután halt meg.
A cikk az olasz szobrász és építész, Niccolò Pisano életére és munkásságára összpontosít. Az olasz építészeti iskola alapítójaként ismerik el, amely egész Olaszország művészeti fejlődését befolyásolta.
Eredet
Niccolo Pisano az olasz szobrászati iskola alapítója, és a híres tehetséges szobrász, Giovanni Pisano apja. A protoreneszánsz kultúra megalapítójaként is elismert. A mester pontos születési dátuma nem ismert. Munkásságának kutatói szerint 1219 tekinthető a legvalószínűbb dátumnak.
A szobrász a dél-olaszországi Puglia városában született. Ha a sienai archívumhoz fordul, azt találja, hogy Pietro fiának hívják. A "Pisano" nem valódi vezetéknév, hanem csak egy becenév, amelyet az építész kapott, miután hosszú ideig Pisában dolgozott.
Tanulmányok
Niccolo Pisano, akinek munkája egyértelműen magas szintű képzettséget mutat, közönséges mestereknél tanult ben szülőváros. Azt is feltételezik, hogy olyan műhelyekben tanult, amelyek II. Frigyes császár házasságából dolgoztak, és a klasszikus hagyomány középpontjában álltak. Azt kell mondanunk, hogy Pisába már meglehetősen jól megformált szobrászként érkezett. Amint az idő megmutatta, jól döntött, felhagyott a bizánci hagyományokkal, hogy visszatérjen az ókori világ plaszticitásához. Úgy tartják, 1245 körül Niccolò Pisano Toszkánába indult, ahol a Prato-i Castello del Imperatore-ban dolgozott.
Egy idő után a szobrász ismét lakóhelyet vált: Luccát mesterezik, ahol folytatja a szobrászatot. Kicsit később Pisába költözött (1245 és 1250 között). Ebben a városban találkozott Niccolò Pisano leendő feleségével, és apa lett. Kedveséről semmit sem tudni. Pisano nagyon szerette a fiát, és vele tanította készségeit korai évek. Mióta Pisába költözött, minden dokumentumban Niccolo Pisano néven kezd megjelenni.
Teremtés
A kutatók nem tudják pontosan megmondani, hogy mely alkotások tartoztak Pisano szobrászművész kezébe. Úgy gondolják, hogy ő volt az, aki a Castello del Imperatore-i kastély díszítésével foglalkozott. Valószínűleg ő a szerzője a kastély portálján ábrázolt oroszlánoknak is. A toszkán korszak művei közé tartozik a "Lány feje", amelyet Rómában (Palazzo Venezia) mutatnak be. Luccában a Szent Márton-székesegyház homlokzatának díszítésével foglalkozik.
Első remekmű
Niccolo Pisano, akinek szobrait már Olaszország-szerte megtalálták, 1255-ben Pisában külön parancsot kap, amely szerint keresztelőkápolnát kellett készítenie. A szobrász ezen a projekten barátaival, Lapo di Richevutóval és Arnolfo di Cambio-val dolgozott. Ez volt az első mű, amelyet Pisano aláírt. Első remekművének tartják, mivel a mesternek sikerült ötvöznie a klasszikusokat és a késő római stílust.
Úgy gondolják, hogy ezt megelőzően Pisano aktívan tanulmányozta Augustus korának szobrászművészetét, így ennek nagy része a keresztelő osztályon tükröződött. Fehér, rózsaszín és sötétzöld márványból készült 6 oldalas épület volt, amely boltíveken nyugszik. Ez utóbbiak gótikus stílusban készültek lóhere formájában. A boltíveket magas oszlopok támasztották alá. Mindegyik ív sarkán a 4 fő erény egyikének figurája volt (a legnépszerűbb figura az Erő képe Herkules formájában). Úgy tartják, hogy a mestereket Róma diadalívei inspirálták egy ilyen keresztelőkápolna létrehozására, amelyet Ostiába utazva megcsodált.
Emlékezzünk rá, hogy oszlopokkal, domborművekkel is díszítik. Ez utóbbiak különféle jeleneteket jelenítenek meg Jézus Krisztus életéből: az utolsó ítéletet, a mágusok imádását, a templomba hozatalt, a keresztre feszítést stb. A keresztelőkápolnáról szóló műben nem lehet figyelmen kívül hagyni a nyilvánvaló klasszikusokat. Pisano által II. Frigyes császár udvarában tanulmányozott hatások. Úgy gondolják, hogy Niccolo legjobb alkotásai az „Angyali üdvözlet”, „A pásztorok imádása” és „Krisztus születése” című dombormű. Munkájában a szobrász sikeresen ötvözte az ókori mesterek technológiáit és a keresztény szokások modern szakrális jelentését. Ugyanakkor a szentek képei is hasonlítanak az ókori mesterek alkotásaira: fenségesek, magasztosak és visszafogottak.
A munka befejezése a fiával
1264 körül Pisano befejezte a keresztelőkápolna kupolájának munkálatait. Kezdetben Diotisalvi építész foglalkozott vele, de aztán a munkát Niccolò kapta. A szobrász úgy döntött, hogy magasabbra teszi a keresztelőkápolnát, és két kupolával díszíti. 1278 körül Niccolo fia, Giovanni segített a keresztelőkápolnának befejezésében azzal, hogy a homlokzatot szobrokkal díszítette. Kicsit később Niccolo elkezdett dolgozni a Szent Domonkos ereklyéinek ereklyetartójának tervezésén. Pisano tervét jóváhagyták, de a további munkát megtagadták. Kicsit később mégis közreműködött abban, hogy sírt hozzon létre Szentpétervárnak. Dominika Bolognában Fra Guglielmoval.
Siena székesegyház szószéke
1265 körül a sienai székesegyház szószékén kezd dolgozni. Összesen körülbelül három évet töltött ezzel. A szószék nagyon hasonlított első remekművére - a keresztelőkápolnára. Itt azonban megváltoztatta a léptéket, és nagy méretűvé tette a szerkezetet. A díszítést is meg kell jegyezni, mert sokkal fényűzőbb volt, mint az első munkában. A projekten igazi barátaival – Giovanni, Arnolfo di Cambio és Lapo di Richevuto fiával – dolgozott. Ha a terjedelmes figurás domborműveket elemezzük, akkor azt mondhatjuk, hogy a francia gótika hatása nagyon érezhető rajtuk.
Niccolo és Giovanni Pisano utolsó munkája egy szökőkút, amelyet Perugia főterének díszítésére szántak. Az írásos bizonyítékok azt állítják, hogy Niccolò a firenzei Santa Trinita templomot az Olaszországban tovább fejlődő ciszterci gótika emlékére építette.
Összegezve elmondható, hogy Niccolo a 14. századig fennálló olasz szobrászati iskola ősatyja lett, hatása egész Itáliára kiterjedt. Pisano munkáinak nagy része a múlté: az elavult szimbólumok és képek megmaradtak, a teret teljesen betöltötték, nem hagytak teret a fantáziának. De Niccolò Pisano munkái (festményei) nagy változásokra készítették fel a társadalmat a szobrászat és az építészet területén. Egyfajta ugródeszkává váltak a magasugráshoz. Az 1260-1270-es évek igen mozgalmasak voltak a mester számára, hiszen Itália minden részéből kapott megrendeléseket.
Urándúsítás az atomfegyverek fejlesztésének egyik kulcsfontosságú lépése. Atomreaktorokban és bombákban csak egy bizonyos típusú urán működik.
Az ilyen típusú urán elkülönítése a gyakoribb fajtáktól nagy mérnöki jártasságot igényel, még akkor is, ha az ehhez szükséges technológia több évtizedes. A kihívás nem az urán szétválasztásának kitalálása, hanem a feladat elvégzéséhez szükséges berendezések megépítése és üzemeltetése.
Az uránatomokat, akárcsak a természetben előforduló elemek atomjait, izotópoknak nevezzük. (Minden izotóp különböző mennyiségben található a magjában.) Az urán-235 izotóp, amely a természetes urán kevesebb mint 1 százalékát teszi ki, üzemanyagot biztosít atomreaktorokés nukleáris bombák, míg a természetes urán 99 százalékát alkotó urán-238 izotópnak nincs nukleáris felhasználása.
Az elválás kulcsa
Elválasztásuk kulcsa az, hogy az urán-235 atomok valamivel kisebb tömegűek, mint az urán-238 atomok.
A minden természetes uránércben található kis mennyiségű urán-235 izolálása érdekében a mérnökök először az uránt kémiai reakcióval gázzá alakítják át.
A gázt ezután centrifugacsövekbe fecskendezik be, hengeres alakban, akkora, mint egy személy. Minden cső hihetetlen mértékben forog a saját tengelye körül nagy sebességek, a nehezebb urán-238 gázmolekulákat a cső közepébe húzva, a könnyebb urán-235 gázmolekulákat közelebb hagyva a cső széleihez, ahol kiszívhatók.
Minden alkalommal, amikor a gázt centrifugában megpörgetik, csak kis mennyiségű urán-238 gáz távozik a keverékből, ezért a csöveket sorba kapcsolják. Mindegyik centrifuga kihúz egy kis urán-238-at, majd a kissé tisztított gázkeveréket továbbítja a következő csőhöz, és így tovább.
A gáz urán átalakítása
Miután a gáznemű urán-235-öt a centrifugák számos szakaszában leválasztották, a mérnökök más kémiai reakciót alkalmaznak a gáznemű urán visszaalakításához. tömör fém. Ezt a fémet később reaktorokban vagy bombákban való felhasználásra alakíthatják.
Mivel minden lépés csak kis mértékben tisztítja meg az urán gázkeveréket, az országok csak olyan centrifugákat engedhetnek meg maguknak, amelyek a magas szint hatékonyság. Ellenkező esetben még kis mennyiségű tiszta urán-235 előállítása is megfizethetetlenül drágává válik.
Ezeknek a centrifugacsöveknek a tervezése és gyártása pedig bizonyos szintű befektetést és műszaki know-how-t igényel, amely sok ország számára elérhetetlen. A csövek speciális acéltípusokat vagy keverékeket igényelnek, amelyek ellenállnak a jelentős forgási nyomásnak, tökéletesen hengeresek, és speciális gépekkel készülnek, amelyeket nehéz megépíteni.
Íme egy példa arra a bombára, amelyet az Egyesült Államok Hirosimára dobott. Az "atombomba készítése" szerint (Simon és Schuster, 1995) egy bomba elkészítéséhez 62 kg urán-235 szükséges.
Ennek a 62 kg-nak a leválasztása közel 4 tonna uránércből a világ legnagyobb épületében történt, és az ország teljes áramának 10 százalékát használta fel. 20 000 emberre volt szükség a létesítmény felépítéséhez, 12 000 ember üzemeltette a létesítményt, és a felszerelése több mint 500 millió dollárba került 1944-ben." Ez körülbelül 7,2 milliárd dollárt jelent 2018-ban.
