예술과 공예(lat. decoro에서 - 나는 장식한다) - 실용적인 목적을 가진 예술적 제품의 창조를 다루는 장식 예술의 한 부분.

예술 및 공예품은 다음과 같은 몇 가지 요구 사항을 충족합니다. 미적 품질이 있습니다. 예술적 효과를 위해 설계되었습니다. 일상 생활 및 인테리어 장식용으로 사용됩니다. 이러한 작업은 의류, 드레스 및 장식용 직물, 카펫, 가구, 예술 유리, 도자기, faience, 보석 및 기타 예술 제품. 19세기 후반 이후 과학 문헌은 재료(금속, 도자기, 직물, 목재), 실행 기술(조각, 회화, 자수, 인쇄, 주조, 엠보싱 , 인타르시아 등) 및 개체 사용의 기능적 특징(가구, 접시, 장난감)에 따라 다릅니다. 이 분류는 중요한 역할예술과 공예의 건설적-기술적 시작과 생산과의 직접적인 연결.

예비 구성을 사용하여 천에 손으로 칠한 바틱. 직물 - 실크, 면, 양모, 합성 직물 - 직물에 해당하는 페인트가 적용됩니다. 페인트 교차점에서 명확한 경계를 얻기 위해 예비라고하는 특수 정착액이 사용됩니다. 배고픈 것과 뜨거운 것과 같은 여러 유형이 있습니다.

십자형 실을 사용하여 손으로 짠 줄거리 또는 장식 구성이 있는 보푸라기 없는 벽 카펫인 태피스트리.

"마음의 제안" 아라스 천. 확인. 1410. 클뤼니 박물관

_____________________________________________________________________________________________________

스레드 그래픽(이름 옵션: isothread, 스레드 이미지, 스레드 디자인), 판지 또는 기타 단단한 바닥에 실로 이미지를 얻는 기술.

_____________________________________________________________________________________________________

예술적 조각:

돌로:

아크로리스(Acrolith)는 고대 조각에 사용된 혼합 기법으로 조각상의 벌거벗은 부분을 대리석으로 만들고 옷을 페인트나 금박을 입힌 나무로 만든 것입니다. 몸체(조각상의 숨겨진 주요 프레임)도 나무로 만들 수 있습니다.

Glyptic은 유색 보석, 보석을 조각하는 예술입니다. 가장 오래된 예술 중 하나. 보석에도 적용하십시오.

_____________________________________________________________________________________________________

예술적 조각:
나무에:

도끼, 칼, 끌, 끌, 끌 및 기타 유사한 도구를 사용하여 제품에 패턴을 적용하는 가장 오래되고 가장 일반적인 목재 예술 가공 유형 중 하나입니다. 기술의 향상으로 목재 터닝 및 밀링이 등장하여 조각가의 작업이 크게 단순화되었습니다. 조각은 가정 장식, 가정 용품 및 가구 장식, 작은 나무 플라스틱 및 장난감 만들기에 사용됩니다.

쓰루 쓰레드는 쓰루 쓰레드 자체와 위탁 운송장으로 세분되며 두 개의 아종이 있습니다.

슬롯 스레드- (단면은 끌과 끌로 절단) 톱실(실제로는 동일하지만 이러한 단면은 톱이나 퍼즐로 절단됨) 릴리프 장식이 있는 슬롯 또는 톱실을 투각이라고 합니다.

평평한 톱니 모양의 스레드조각은 그 기초가 평평한 배경이고 조각 요소가 깊숙이 들어가 있다는 사실, 즉 조각 요소의 낮은 수준이 배경 수준 아래에 있다는 사실이 특징입니다. 이러한 스레드에는 여러 아종이 있습니다.

윤곽 스레드- 가장 단순하고 유일한 요소는 홈입니다. 이러한 홈 홈은 평평한 배경에 패턴을 만듭니다. 선택한 끌에 따라 홈은 반원형 또는 삼각형이 될 수 있습니다.

에서 속(못) 조각- 주요 요소는 브래킷입니다(외견상 부드러운 재료를 눌렀을 때 손톱이 남긴 흔적처럼 보이기 때문에 손톱 모양이라는 이름) - 평평한 배경에 반원형 노치. 크기와 방향이 다른 이러한 브래킷 세트는 그림 또는 개별 요소를 만듭니다.

G 기하학적(삼면체, 삼면체) 스레드- 못과 피라미드(내부에 묻힌 3면 피라미드)의 두 가지 주요 요소가 있습니다. 조각은 문신과 트리밍의 두 단계로 수행됩니다. 먼저 절단기로 절단해야 할 부분을 찌른(표시)한 다음 절단합니다. 다른 거리와 다른 각도에서 피라미드와 못을 반복적으로 사용하면 마름모, viteiki, 벌집, 사슬, 조명 등 다양한 기하학적 모양이 나타납니다.

블랙 바니시 조각- 배경은 검은색 바니시 또는 페인트로 덮인 평평한 표면입니다. 그림이 만들어지는 배경의 윤곽 조각에서 홈이 잘리는 방법. 그루브의 깊이와 프로파일이 다르기 때문에 검은색 배경과 밝은 컷 그루브 사이의 대조와 흥미로운 반전 효과를 제공합니다.

구호 조각스레드의 요소가 배경 위에 있거나 같은 수준에 있다는 사실이 특징입니다. 일반적으로 모든 조각 패널은이 기술로 만들어집니다. 이러한 스레드에는 여러 아종이 있습니다.

구호 조각베개 배경 - 윤곽 조각과 비교할 수 있지만 그루브의 모든 가장자리는 타원형이며 때로는 다양한 정도의 가파름이 있습니다 (그림 측면에서 더 급격하게, 점차적으로 배경 측면에서 부드럽게 기울어짐). 이러한 타원형의 윤곽 때문에 배경이 베개로 되어 있는 것 같아서 이름이 붙었다. 배경은 그림과 같은 수준에 있습니다.

구호 조각선택한 배경 - 동일한 조각이지만 한 수준 낮은 끌로 배경만 선택됩니다. 그림의 윤곽도 타원형입니다.

Abramtsevo-Kudrinskaya(쿠드린스카야)- Kudrino 마을의 모스크바 근처 Abramtsevo 부동산에서 시작되었습니다. Vasily Vornoskov는 저자로 간주됩니다. 조각은 특징적인 "곱슬"장식 - 꽃잎과 꽃의 곱슬 화환으로 구별됩니다. 새와 동물의 동일한 특징적인 이미지가 자주 사용됩니다. 평평한 릴리프뿐만 아니라 베개와 선택한 배경에서도 발생합니다.

조각 "Tatyanka"-이 유형의 조각은 XX 세기의 90 년대에 나타났습니다. 작가(Shamil Sasykov)는 이 새로운 스타일을 그의 아내의 이름을 따서 명명하고 특허를 받았습니다. 일반적으로 그러한 조각에는 꽃 장식이 포함되어 있습니다. 특징적인 특징은 배경 자체가 없다는 것입니다. 조각된 하나의 요소가 점차 다른 요소로 전달되거나 그 위에 겹쳐져 전체 공간을 채웁니다.

예술적 조각:
뼈로:

Netsuke는 작은 조각된 열쇠 고리인 일본 DPI의 작품인 미니어처 조각입니다.

세라믹, 점토 제품은 고온의 영향으로 후속 냉각됩니다.

모든 종류의 직물과 재료를 다양한 패턴으로 장식하는 잘 알려져 있고 널리 퍼져 있는 바느질 기술인 자수는 새틴 스티치, 십자가, 오래된 러시아 안면 재봉이 될 수 있습니다.

뜨개질, 손으로 간단한 도구(크로셰 뜨개질 갈고리, 뜨개질 바늘, 바늘) 또는 특수 기계(기계적 뜨개질)를 사용하여 연속적인 실을 고리로 구부리고 고리를 서로 연결하여 제품을 만드는 과정.

마크라메, 매듭 짜기 기법.

주얼리 아트.

(독일 Juwel 또는 네덜란드 juweel에서 - 보석), 주로 귀중한 것(금, 은, 백금)으로 예술 제품(개인 장신구, 가정 용품, 예배, 무기 등) 제조 및 일부 귀중품이 아닌 철 금속, 종종 귀금속 및 장식용 돌, 진주, 유리, 호박색, 자개, 뼈 등과 함께 사용됩니다. 보석 예술에서는 단조, 주조, 예술적 쫓기 및 쇼팅이 사용됩니다(금속 표면에 거친 질감 부여 무딘 송곳 또는 튜브 형태의 쫓기의 도움으로 헤이즈, 엠보싱, 조각 또는 조각, 갑옷(패턴 주변의 배경을 잘라내는 기술), 선조, 과립, niello, 에나멜(finift ), 인레이, 에칭, 폴리싱 등, 기계적 가공 방법 - 스탬핑, 롤링 등 .

가죽의 예술적 가공.

가죽 세공 기술.

엠보싱. 엠보싱에는 여러 유형이 있습니다. 에 산업 생산품몰드를 이용하여 피부의 패턴을 짜낼 때 다양한 스탬핑 방법이 사용됩니다. 예술품 제조에는 스탬핑도 사용되지만 조판 우표와 우표가 사용됩니다. 또 다른 방법은 골판지 (리그닌) 또는 눈가리개 조각에서 미래 릴리프의 요소를 잘라내어 레이어 아래에 미리 적신 yuft 층을 배치 한 다음 릴리프의 윤곽을 따라 압착되는 충전으로 엠보싱하는 것입니다. 피부 자체의 두께로 인해 작은 디테일은 안감 없이 짤려 나옵니다. 건조되면 경화되어 구호 장식을 "기억"합니다. 열 엠보싱은 가열된 금속 스탬프의 도움으로 피부 표면에 장식을 밀어내는 것입니다.

천공 또는 다이 커팅은 가장 오래된 기술 중 하나입니다. 사실, 그것은 다양한 모양의 펀치의 도움으로 장식 형태로 배열 된 피부에 구멍이 절단된다는 사실로 요약됩니다.

직조는 특수 기술을 사용하여 여러 가죽 스트립을 연결하는 가공 방법 중 하나입니다. 보석류에는 "원통형"코드로 만든 마크라메 요소가 자주 사용됩니다. 천공과 함께 직조는 제품의 가장자리를 땋는 데 사용됩니다(의류, 신발, 가방 마무리에 사용).

Pyrography(불타기)는 새로운 기술이지만 고대 혈통이 있습니다. 겉보기에는 처음에는 가죽을 태우는 것이 열 엠보싱의 부작용이었지만 이후에는 독립적인 기술로 널리 사용되었습니다. 파이로그래피의 도움으로 매우 얇고 복잡한 패턴을 피부에 적용할 수 있습니다. 패널을 만들 때 조각, 그림, 엠보싱, 보석, 기념품을 만드는 것과 함께 자주 사용됩니다.

인그레이빙(조각)은 무겁고 촘촘한 가죽으로 작업할 때 사용합니다. 흠뻑 젖은 피부의 전면에 커터로 패턴을 적용합니다. 그런 다음 직사각형 모양의 금속 물체로 슬롯이 확장되고 아크릴 페인트로 채워집니다. 건조되면 윤곽선이 선명도를 유지하고 선이 굵게 유지됩니다.

가죽 사업에 적용 - 제품에 가죽 조각을 붙이거나 꿰매는 것. 어떤 제품을 장식하느냐에 따라 적용 방법이 조금씩 다릅니다.

Intarsia는 본질적으로 인레이 및 모자이크와 동일합니다. 인타르시아는 직물 또는 나무 바닥에서 수행됩니다. 이에 따라 가죽 품종이 선택됩니다. 적절한 품질을 얻기 위해 예비 스케치에 따라 구성의 모든 조각에 대한 정확한 패턴이 만들어집니다. 그런 다음 이러한 패턴에 따라 사전 염색된 가죽에서 요소를 잘라내고 뼈 접착제 또는 PVA 에멀젼을 사용하여 베이스에 접착합니다. 인타르시아 기법은 주로 벽 패널을 만드는 데 사용되지만 다른 기법과 함께 병, 기념품 및 가구 장식 제조에 사용할 수 있습니다.

또한 피부를 칠할 수 있고 성형할 수 있어 어떤 모양과 안도감을 줄 수 있습니다(담그기, 접착, 채우기).

예술적 금속 가공:

선조 기술에서 작업

주조. 금, 은, 동은 용해도가 높아 금형에 쉽게 부을 수 있습니다. 캐스팅은 모델을 잘 따릅니다. 주조하기 전에 마스터는 왁스 모델을 만듭니다. 선박 손잡이, 손잡이 또는 걸쇠, 장식품 및 그림과 같이 특히 내구성이 있어야 하는 대상 부품은 모래 주형으로 주조됩니다. 복잡한 부품은 여러 부품을 별도로 주조한 다음 납땜 또는 나사로 연결하기 때문에 여러 모델을 만들어야 합니다.

예술적 단조- 가장 오래된 금속 가공 방법 중 하나. 공작물에 대한 해머 타격으로 수행됩니다. 충격을 받으면 가공물이 변형되어 원하는 모양을 갖지만 이러한 파손 및 균열이 없는 변형은 주로 충분한 연성, 인성 및 전성을 갖는 귀금속만의 특징입니다.

추격은 매우 독창적이고 가장 예술적이며 동시에 노동 집약적인 생산 기술입니다. 귀금속은 얇은 판으로 압연될 수 있으며, 그 다음 물체의 모양은 가속 망치의 도움으로 차가운 상태에서 모양이 됩니다. 종종 예술적 제품은 금속의 가단성 정도에 따라 선택되는 베이스(납 또는 수지 패드)에서 처리됩니다. 일정한 압력과 회전으로 망치를 짧고 자주 두드려 원하는 모양이 될 때까지 금속을 두드립니다. 그런 다음 그들은 쫓기(장식 제거)로 이동합니다. 장식은 체이서 (특정 프로필의 강철 막대)의 도움으로 녹아웃됩니다. 하나의 공작물로 만들어진 제품은 최고의 예술 작품입니다. 두 개 이상의 공작물 조각으로 작업하는 것이 더 쉽습니다. 그런 다음 서로 납땜됩니다.

1. 시트에서 쫓는다.
2. 캐스팅이나 방어로 추격.
첫 번째 경우에는 뒤쫓는 방법으로 백지에서 새로운 예술 작품을 만들고, 두 번째 경우에는 이미 금속으로 주조된(또는 방어 기법을 사용하여 금속에서 잘라낸 예술 형식만 공개하고 완성합니다. ).

금속 플라스틱.이 기술로 만든 예술 작품은 겉보기에는 시트에서 쫓는 것과 비슷하지만 본질적으로 두께가 크게 다릅니다. 판금.
엠보싱에는 두께가 0.5mm 이상인 시트가 사용되며 금속 플라스틱에는 최대 0.5mm의 호일이 사용됩니다. 그러나 금속 플라스틱의 주요 차이점은 기술 프로세스 자체와 도구 세트에 있습니다. 엠보싱에서는 엠보싱을 망치로 두드려 모양을 만들고, 금속 플라스틱에서는 조각 더미와 유사한 특수 도구로 부드러운 변형을 수행하여 모양을 성형합니다.

조각은 예술적 금속 가공의 가장 오래된 유형 중 하나입니다. 그 본질은 커터를 사용하여 재료에 선형 패턴 또는 릴리프를 적용하는 것입니다. 예술적 조각 기술에서 다음을 구별할 수 있습니다.
– 평면 조각(2차원), 처리하는
표면만; 윤곽선이나 패턴, 복잡한 인물, 다자형 또는 풍경의 색조 구성을 적용하고 다양한 비문 및 활자 작업을 수행하여 제품의 표면을 장식하는 것이 목적입니다. 판화는 평면 및 입체 제품을 장식하는 데 사용됩니다.
광택 조각 또는 외관 조각이라고도하는 평면 조각에는 niello 조각이 포함되며, 이는 기술적으로 약간 더 깊게 수행 된 다음 선택한 패턴이 niello로 채워진다는 점에서만 일반 조각과 다릅니다.
—갑옷 조각(3차원).
조각 조각은 부조 또는 3차원 금속 조각품을 만드는 방법입니다. 정면 조각에는 두 가지 옵션이 있습니다. 볼록(포지티브) 조각은 릴리프 패턴이 배경보다 높을 때(배경이 깊어지고 제거됨), 깊이(네거티브) 조각은 패턴이나 릴리프가 내부에서 절단될 때입니다.

에칭. 이것은 그래픽과 관련된 또 다른 기술입니다. 에칭과 마찬가지로 대상물을 수지나 왁스로 덮은 다음 장식을 긁었습니다. 제품을 산이나 알칼리에 담그면 긁힌 부분이 에칭되고 도구의 개입으로 인해 종종 손상되는 주변 표면이 흐려집니다. 그래서 아주 얕고 부드럽게 떠오르는 구호가 있었습니다.

선조는 고대부터 보석에서 중요한 위치를 차지하는 일종의 예술적 금속 가공입니다.
"선조"라는 용어는 더 고대이며 "phylum"-실과 "granum"- 곡물의 두 가지 라틴어 단어에서 비롯됩니다. "스카니"라는 용어는 러시아 출신입니다. 그것은 구식 슬라브어 동사 "skati"에서 유래합니다 - 비틀다, 비틀다. 두 용어 모두 이 예술의 기술적 본질을 반영합니다. "선조"라는 용어는 일반적인 선조 제작이 생산되는 두 가지 주요 요소의 이름, 즉 이 예술 형식에 사용되는 와이어가 꼬이고 꼬인 코드를 결합한 것입니다.
와이어가 가늘고 촘촘할수록 꼬일수록 제품이 더 아름답습니다. 특히 이 패턴이 알갱이(작은 공)로 보완되는 경우에는 더욱 그렇습니다.

에나멜. 에나멜은 금속 베이스에 침착된 부분적 또는 완전한 용융에 의해 형성되는 무기질, 주로 산화물 조성의 유리질 응고 덩어리로, 때로는 금속 첨가제와 함께 형성됩니다.

장식 가공
제품의 장식 마감에 대한 설명에는 예술적 가공 요소의 위치, 개별 치수, 수량 및 특성에 대한 정보가 포함되어야 합니다. 일반 설명에 포함된 대표적인 요소는 다음과 같습니다.
1. 매트.
2. 흑화.
3. 산화.
매트 재료
제품의 무광택 또는 질감이 있는 표면은 광택 처리된 것과는 다른 표면으로 간주되어 장식적인 하중을 받습니다.
표면의 질감은 작은 구멍이 있고, 해치가 작고 무광택일 수 있습니다. 광택과 결합된 질감 처리의 효과가 가장 많이 사용됩니다. 질감이 있는 표면적은 제품의 주조 표면, 연마된 표면(이전에 스탬프의 작업 표면을 샌드 블라스트 처리), 다양한 산성 조성의 에칭, 기계적 매트(버, 경석, 브러싱 포함)를 사용하여 얻습니다.
흑화
Niello(은, 구리, 납, 황 조성의 가용성 합금)는 niello를 위해 준비된 제품, 즉 음각 패턴이 있는 홈이 있는 제품에 적용됩니다. 0.2~0.3mm 이내의 패턴 깊이는 제품의 사이즈에 따라 다릅니다. 검은색으로 덮이지 않은 제품의 표면은 긁힘, 긁힘 및 기타 결함 없이 광택 처리되어야 합니다.
산화
은과 은도금으로 만들어진 제품은 화학적, 전기화학적으로 모두 산화(처리)됩니다. 화학적 및 전기 화학적 무색 산화 과정은 용액 및 전해질에서 수행되며 주요 구성 요소는 중크롬산 칼륨입니다. 색상 산화 과정에서 제품은 파란색, 검정색, 회색, 짙은 갈색 등 다양한 색조로 염색됩니다. 산화된 제품은 부드러운 황동 브러시로 브러싱하여 필름에 아름다운 광택을 부여합니다. 산화된 표면은 색조의 차이 없이 균일하게 매트해야 합니다.
전기도금
보석 산업에서 금, 은 및 로듐은 전기도금 코팅으로 사용됩니다. 전기도금 코팅에는 코팅층을 방해하지 않고 제품의 외관을 악화시키지 않는 전도성 장치와의 접촉점이 약간 있을 수 있습니다.

파이로그래피, 장작, 가죽, 직물 등

스테인드 글라스 창은 채색 유리로 만든 장식 예술 작품으로 조명을 통해 설계되었으며 모든 건축 구조에서 가장 자주 창을 채우도록 설계되었습니다.

영국 캔터베리 대성당 가난한 자의 성경 창 상단 절반

현재 제조 기술에 따라 여러 유형의 스테인드 글라스 창이 있습니다.

클래식(조판 또는 모자이크) 스테인드글라스 창- 납, 구리, 황동으로 만든 칸막이로 고정된 투명한 유리 조각으로 형성됩니다. 고전적인 스테인드글라스는 납땜(납 프로파일에 조립)과 티파니 기술을 사용한 스테인드글라스(구리 테이프에 조립)로 나뉩니다.

납 납땜 (납땜) 스테인드 글라스 창- 중세에 등장하여 다른 모든 기법의 기초가 된 고전적인 스테인드 글라스 기법. 이것은 스테인드 글라스 창으로 리드 프레임의 유리 조각으로 조립되고 접합부에 납땜됩니다. 유리는 가용성 유리와 금속 산화물 페인트로 색칠하고 칠할 수 있으며 특수 설계된 용광로에서 소성됩니다. 페인트는 유리 바닥에 단단히 융합되어 하나의 전체를 형성합니다.

패싯 스테인드 글라스 창 - 유리의 둘레를 따라 모따기가 제거된 유리로 만든 스테인드 글라스 창(패싯, 패싯) 또는 절단부가 있는 체적, 연마 및 광택 유리. 넓은 모따기를 얻으려면(빛의 굴절 효과가 향상됨) 더 두꺼운 유리가 필요하며, 이는 스테인드 글라스의 무게를 증가시킵니다. 따라서 완성된 비스듬한 부품은 더 강한(황동 또는 구리) 프레임으로 조립됩니다. 이러한 스테인드 글라스 창을 내부 문, 가구 문에 두는 것이 좋습니다. 이러한 프레임은 이 경우 개폐 하중 및 납 처짐을 견딜 수 있기 때문입니다. 구리 또는 황동 프레임의 황금빛 색조는 빛을 통해서뿐만 아니라 반사된 빛에서도 볼 수 있는 귀중한 모습을 제공합니다. 이는 가구 스테인드 글라스 창에 특히 중요합니다.

페인트 칠한 스테인드 글라스- 유리 표면에 투명한 물감으로 패턴을 적용합니다.

결합 된 스테인드 글라스- 스테인드 글라스 창을 만드는 다양한 기술의 조합으로 형성됩니다.

샌드 블라스트 스테인드 글라스특별한 장비로 만든

소결 스테인드 글라스 창(융합)- 스테인드 글라스 기법은 여러 색상의 유리 조각을 함께 굽거나 유리에 이물질(예: 철사)을 소결하여 패턴을 만드는 것입니다.

에칭 스테인드 글라스- 이산화규소(유리의 주성분)와 상호작용하는 불화수소산의 능력에 기반한 기술. 이 산과의 상호 작용에서 유리가 파괴됩니다. 보호 스텐실을 사용하면 복잡성과 필요한 깊이의 패턴을 얻을 수 있습니다.

캐스트 스테인드 글라스 - 각 유리 모듈은 손으로 주조하거나 불어냅니다. 두께가 5~30mm인 유리에도 표면 질감이 부여되어 빛을 굴절시켜 표현력을 높입니다. 시멘트 모르타르와 금속 피팅은 안경을 고정하는 데 사용됩니다.

조판 스테인드 글라스 창 - 일반적으로 그림이없는 가장 단순한 유형의 스테인드 글라스 창으로 즉시 절단되거나 미리 절단 된 유리 조각으로 조판 테이블에 만들어집니다.

스테인드 글라스 모방.

필름 스테인드 글라스- 납 테이프와 다색 점착 필름(영어 기술)을 유리 표면에 접착합니다.

윤곽 스테인드 글라스 창- 패턴은 아크릴 폴리머로 유리 표면에 두 단계로 적용됩니다. 윤곽은 고전적인 스테인드 글라스 창의 정맥을 모방하고 윤곽을 적용하여 형성된 닫힌 영역에서 유색 요소가 수동으로 채워집니다(영어 기술). .

머리 위 스테인드 글라스-베이스에 요소를 접착하여 얻습니다.

모자이크(Mosaic)는 다양한 색상의 돌, 스몰트, 도기 타일 및 기타 재료를 표면(보통 평면)에 배열, 설정 및 고정하여 이미지를 형성하는 작업입니다.

6세기 정교회의 비잔틴 모자이크에 있는 영혼의 상징인 새입니다.

기술. 스타일링 방법.

다이렉트 다이얼링으로모자이크 요소가 땅에 눌러집니다. 다시 전화를 걸 때모자이크는 판지 또는 천에 조립된 다음 프라이밍된 표면으로 옮깁니다.

모자이크 놓기: 이 기술은 타일링과 유사하며 모자이크 접합을 위한 접착제 및 그라우트가 모든 철물점에서 구할 수 있습니다.

바닥의 ​​강도를 검사하고 균열, 공동, 자갈 둥지, 보강재 또는 프로젝트에 포함되지 않은 기타 이물질과 같은 문제 영역과 같은 문제 영역, 예를 들어 오일 얼룩, 느슨하거나 불충분한 기반, 보이드와 같은 모든 결함이 확인됩니다. 모재는 견고하고 하중을 견디며 건조해야 하며 접착 감소제(예: 접착력을 감소시키고 거푸집 공사의 해체를 용이하게 하는 첨가제)가 없어야 하며 레이턴스, 먼지, 오물, 페인트 잔류물, 마모된 고무 등의 흔적이 없어야 합니다. • 필요한 경우 샌드블라스팅과 같이 기계적으로 기판을 청소합니다. 모자이크를 놓기 전에 표면은 처짐, 구덩이 및 균열이없고 건조하고 프라이밍되어 시각적으로 균일해야합니다.

종이에 모자이크.배치는 준비된 표면에 접착제를 바르는 것으로 시작하여 전체 표면에 고르게 분포됩니다. 대부분의 경우 라텍스 기반 접착제를 사용하는 것이 좋습니다. 모자이크는 뒷면이 종이에 붙어 있습니다. 배치는 깔끔해야하므로 시트 사이의 거리가 타일 사이의 거리와 일치해야하며 과도한 압력은 허용되지 않습니다. 놓기가 끝나면 고무 받침대가있는 플랫폼의 가벼운 타격으로 시트를 고정해야합니다. 하루가 지나면 종이를 제거 할 수 있습니다. 젖은 스폰지로 적시면 뒤쳐집니다. 그라우팅하기 전에 모자이크 표면을 종이와 접착제 잔여물로 청소해야 하며, 그 후에 고무 플로트로 그라우팅을 할 수 있습니다. 그라우팅의 경우 모자이크 제조업체에서 권장하는 구성을 사용하는 것이 좋습니다. 그라우팅이 완료되면 모자이크를 청소하고 모자이크 표면을 연마할 수 있습니다.

격자에 모자이크를 놓기.종이 시트의 모자이크와 달리 메쉬에 붙인 모자이크는 앞면이 위로 향하게 접착됩니다. 누워 기술의 경우 접착제가 마른 후 즉시 조인트 그라우트를 시작할 수 있다는 것이 특징입니다.

예술과 공예에는 더 많은 종류가 있습니다. 매년 새로운 기술이 발견됨에 따라 점점 더 많은 기술이 있습니다.

시각적 자료와 함께 더 자세한 정보는 잘 알려진 검색 엔진의 페이지에서 찾을 수 있습니다.

목재 가공의 발전은 러시아 예술과 건축의 발전과 직접적인 관련이 있습니다. 목공 예술의 고대 기념물은 거의 없으므로 문학적 출처, 그림의 이미지 및 후기 민속 예술 기념물에 따라 연구됩니다. 예술적 목공의 러시아 예술은 세계에 장엄한 건축 기념물, 독특하고 풍부한 조각품 및 가정 용품을 제공한 독특한 현상입니다.

목조 건축과 마찬가지로 조각 기술은 고대에 볼가, 돈, 드네프르, 일멘 호수 유역을 따라 정착한 고대 슬라브의 삶으로 거슬러 올라갑니다. 슬라브 성역의 벽에는 사람, 새, 동물이 묘사되어 있으며 신화와 동화에 따르면 먼 시대에 "살았다". 고대 슬라브의 기독교 이전 종교 사상은 신화적인 그림 모티브의 광범위한 사용으로 이어졌습니다. 오두막을 장식하는 그 시대의 가장 인기있는 이미지는 다양한 환상적인 동물, 인어 및 말 옆에있는 여성 인물 및 기타 여러 가지였습니다. 동일한 주제가 장식 및 응용 예술에서 보존됩니다.

우리 조상들은 항상 나무가 다음과 같다는 것을 알고 있었습니다. 건축 자재보온성, 우수한 내수성, 낮은 밀도, 다양한 질감 패턴, 아름다운 색상, 물론 수확 및 가공의 편의성과 같은 가치 있는 특성을 가지고 있습니다. 거의 모든 주거용 건물과 별채, 성벽, 다리와 사원, 전략적 요새는 나무로 지어졌습니다. 또한 나무는 일상 생활에서 널리 사용되었습니다. 장인은 배, 보트, 썰매, 카트, 접시(그릇과 잔, 숟가락, 국자, 소금 통, 양동이, 통), 농업 및 가사 작업용 도구(회전 물레, 스핀들 ).

사람들은 경제에서 나무의 모든 부분을 능숙하게 사용했으며 낭비되는 것은 없었습니다. 예를 들어 지붕은 습기를 흡수하지 않기 때문에 자작나무 껍질로 덮었고 목공과 목공 도구를 보관하기 위한 덮개도 녹을 방지하기 위해 스트립에서 꿰매었습니다. 오늘날까지 남아 있는 식품 저장용 투스카를 만드는 전통도 그 때부터 이어졌습니다. 글쎄, 우리는 떠오르는 글에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 유명한 Novgorod 편지는 자작 나무 껍질에 쓰여졌습니다. 그러나 장인은 자작 나무 껍질을 단독으로 사용하지 않았습니다. Burl은 경도, 탄력성 및 희귀 한 질감의 아름다움을 가지고 있기 때문에 Burl (낙엽수의 굴)에서 다양한 얇은 벽의 요리를 만들었습니다. 크고 작은 바구니와 요람은 잘 구부러진 버드나무 막대로 짠 것입니다. 물론 나무 줄기는 집과 울타리를 건설하는 데 사용되었습니다. 그 당시에는 이보다 편리한 자료를 찾기가 불가능했습니다. 나무는 잘리고 아주 쉽게 처리되었습니다. 벽의 거대한 통나무는 적과 악천후로부터 확실한 보호 역할을했습니다.

당시 목공 도구, 특히 목각 도구의 선택은 오늘날과 다르지 않았습니다. 물론 그 당시 생산된 끌과 끌의 수는 현대의 생산 속도와 비교할 수 없지만 도구의 범위는 매우 광범위했습니다. 다양한 절단을 위한 많은 유형의 축에서 수많은 옵션과 유형의 끌, 칼 및 끌에 이르기까지 ... 그러나 도구에 대해 이야기하는 것은 별개의 문제입니다.

러시아에는 목재를 예술적으로 가공하는 다양한 방법이 항상 있었지만 가장 일반적인 것은 궁전에서 간단한 오두막, 가구, 다양한 가정 용품 및 작은 공예품에 이르기까지 모든 건물을 장식하는 데 사용되는 조각이었습니다. 목각의 종류와 방향은 매우 많다. 집 조각조차도 집의이 부분이나 저 부분을 어떻게 장식하고 어디에 장식해야하는지에 대한 법률과 규범이있는 별도의 방향으로 선택됩니다! 러시아 공예가들은 나무를 재료로 완벽하게 알고 느꼈고, 왕궁이든 단순한 나무 숟가락이든 모든 작품에서 진정한 예술 작품을 만들 수 있을 만큼 생동감 넘치는 놀라운 상상력을 가지고 있었습니다.

이야기 나무 숟가락러시아에서

달력 및 가족 행사에서 사용되는 가정 용품 항목, 민간 요법그리고 점. 숟가락은 일반적으로 그것이 속한 가족 구성원뿐만 아니라 일반적인 사람을 상징합니다. Vyatka 지방에서. 결혼식에서 그들은 신랑과 신부의 숟가락을 함께 묶으며 말했습니다.
“이 숟가락들이 촘촘히 연결되어 있는 것처럼, 어린 것들은 서로 연결되어 있을 것입니다.”

숟가락은 농민의 몇 안 되는 개인 소지품 중 하나였습니다. 낯선 사람을 사용하지 않도록 표시된 숟가락. 숟가락은 일반적으로 여성과 관련이 있습니다. 동부 슬라브 사이에 알려진 표시에 따르면 숟가락이나 포크가 떨어지면 칼이 남자라면 여자가 올 것입니다. 그럼에도 불구하고 남자의 숟가락에는 특별한 의미가 있습니다.
때로는 크기와 모양에서 나머지 부분과 반대였습니다.
남편이 여자의 일에 관여하지 않고 아내와 다투지 않도록 남자의 숟가락이 음식을 방해하는 것을 허용하지 않았습니다.

우크라이나에서는 사망 한 소유자의 숟가락 덕분에 반점, 사마귀, 농양, 목구멍의 부기를 제거 할 수 있다고 믿었습니다. 폴타바 지방에서. 그러한 숟가락을 "마녀"라고 불렀습니다. 그녀는 인후염을 만지면 즉시 인후염을 치료할 수 있다고 높이 평가했고 믿었습니다. 남자 또는 여자의 숟가락은 사랑의 마법에 사용되었습니다. 그들은 좋아하는 사람을 매혹시키기 위해 그것을 태웠습니다.

먹기 전에 숟가락은 일반적으로 거꾸로 놓였습니다. 이는 식사 초대를 의미했습니다. 식사 후 숟가락을 뒤집었다. 그러나 Oryol 지방에서. 식사 전에 숟가락을 "위를 향하게" 두는 것은 허용되지 않았습니다. 그렇지 않으면 입과 눈을 뜨고 죽을 것입니다. 벨로루시 인의 믿음에 따르면 장례 식사 중 매 식사 후 숟가락을 테이블 위에 놓아야 "할아버지"가 그것을 먹고 숟가락은 노치가 위로 올려 져야합니다. 그렇지 않으면 죽은 사람이 돌아갑니다. 무덤에서 얼굴을 아래로.

추모식에서는 고인을 위한 추가 장치(숟가락 포함)가 배치되었습니다. 폴란드와 벨로루시에서는 크리스마스 만찬과 새해테이블에 보이지 않게 존재하는 죽은 자의 개입으로 인해 숟가락을 들어 올릴 수 없었습니다.

벨로루시 사람들은 기념식이 끝난 후 숟가락을 쌓아 놓고 아침까지 테이블 위에 놓아 두어 모두가 "다른 세계"에서 함께 할 수 있도록했습니다. 같은 장소에서 "할아버지"에게 밤에는 기념 접시가 담긴 그릇 주위에 숟가락이 쌓여 있었고 아침에는 숟가락의 위치에 따라 조상이 밤에 왔는지 여부를 판단했습니다. 아침에 숟가락이 거꾸로 뒤집혔다면 고인이 그것을 사용했음을 의미합니다.

우크라이나와 벨로루시에서는 크리스마스 이브에 저녁 식사 참가자들도 숟가락을 테이블에 놓고 kutya의 잔해가 있는 그릇 옆에 털을 놓거나 kutya에 꽂았습니다. 숟가락이 밤새 떨어지거나 뒤집어지면 그 주인이 그 해에 죽을 것이라고 믿었습니다. 섣달 그믐날에 Hutsul은 운세를 말하곤 했습니다. 저녁 식사 후 그들은 숟가락을 벤치에 놓고 벽에 기대어 놓았습니다. 숟가락 중 하나가 떨어지면 주인에게 죽음을 약속했습니다. Moravans는 크리스마스 이브 저녁 식사 후 숟가락을 머리 위에 던졌습니다. 그녀가 문 손잡이로 떨어지면 사람이 빨리 죽을 것입니다. 러시아 북부에서는 밤에 물로 채워진 숟가락을 거리로 가져갔습니다. 보조개로 얼면 소유자에게 죽음을 약속하고 결절이 있으면 삶을 약속했습니다.

끊임없이 음식과 입과 관련된 숟가락은 야생 동물, 설치류, 새가 작물을 망치는 등의 입과 관련이있었습니다. 따라서 특정 휴일에는 새와 들판의 해충으로부터 들판을 보호하고 육식 동물로부터 가축을 보호하기 위해 기구, 특히 숟가락의 사용은 제한적이었습니다. 세르비아에서는 성 조지의 날 전 안주인이 숟가락을 교차하고 "우리는 늑대의 입을 묶습니다"라는 말로 묶었습니다. 세르비아인들은 크리스마스 이브와 대 사순절 첫 몇 주 동안 식사를 하는 동안 숟가락과 포크를 사용하지 않았습니다. 맹금류가 가금류를 공격하지 않도록 숟가락을 묶고 숨겨서 닭장 근처에 매달았습니다. 까마귀가 옥수수를 쪼지 않도록 밧줄로 묶었습니다. 폴란드에서는 크리스마스 이브에 죽을 먹을 때 숟가락으로 뚜껑을 치거나 이웃의 이마를 다음과 같이 때렸습니다.
"비둘기들아, 기장에서, 죄를, 멀리하라!"

다양한 의식 상황에서 숟가락이 던져지고 도난 당하고 심지어 부러졌습니다. 칼루가 지방에서. 승천에서 여자들은 호밀에 가서 스크램블 에그를 요리하고 식사 후 숟가락을 던지며 말했습니다.
"숟가락이 얼마나 높이 날아가는지, 호밀도 그렇게 높을까."

코스트로마 지방에서. Semik에서 소녀들은 죽을 요리 한 다음 말린 자작 나무를 통해 숟가락을 던졌습니다. 숟가락이 손잡이로 떨어지는 방향으로 약혼자가 거기에서 나옵니다. 폴란드에서는 크리스마스 이브에 숟가락을 탁자 위에 두지 않고 천골이 아프지 않도록 치아에 고정했습니다. 주인은 "황소와 암소를 발로 차도록"수저로 완두콩을 던졌습니다.

민간 요법에서는 숟가락을 헹구는 데 물을 널리 사용했습니다. Vyatka 지방에서. 목욕하기 전에 아이는 세 개의 숟가락, 포크 및 나이프에서 얻은 물을 적셔 다음과 같은 선고를 받았습니다.
"숟가락, 포크, 나이프처럼 조용히 누워 있으므로 하나님의 종 (이름)이여 조용하고 침착하십시오."

숟가락 취급은 여러 가정 규칙 및 금지 사항에 의해 규제되었습니다.
우크라이나 사람들은 테이블에 여분의 숟가락이 없도록 했고 그렇지 않으면 "사악한 사람들"이 그것을 먹을 것입니다.
"사악한 사람들이 그릇에 올라가지 않도록"그릇에 숟가락을 "걸어 놓는"것이 허용되지 않았습니다.
밤새 냄비에 숟가락을 놓을 수는 없습니다. 부정한 사람이 숟가락을 만지고 덜렁 거리기 때문에 아이들이 잠을 잘 수 없습니다.
다른 사람의 숟가락을 사용할 수 없기 때문에 입가에 "잼"이 나타나거나 폭식으로 사람을 공격합니다.

러시아 물레의 역사

Distaffs는 민속 예술 문화의 독특한 현상입니다. 그들은 가정 용품을 예술 작품으로 바꾸는 방법을 알고 있던 러시아 농민의 예술적 감각을 가장 완벽하게 드러냅니다. 물레는 남자가 여자, 특히 신랑에게 가장 좋아하는 선물 중 하나였습니다. 그녀의 아버지나 형제가 기증한 작은 물레 때문에 소녀는 5살에서 7살까지 앉아서 평생을 함께하지 않았습니다. 물레의 풍부하고 다양한 장식은 일종의 사람들의 기억 저장소입니다. 러시아에는 30 가지 이상의 예술적 물레가 알려져 있습니다.

다층 포탑 형태로 조각된 다리가 있는 원주형 합성 물레는 비정상적으로 우아합니다. 아치형 창문이있는 층의 수는 때때로 50에 이릅니다. 이 형태의 물레는 17세기 천막 교회와 종탑의 건축 이미지를 모방한 것입니다.

볼로그다 물레는 때때로 전체 조각 패널로 변했습니다. 칼날이 넓을수록 그녀가 더 아름답다고 믿어졌습니다. 러시아어에서 새겨진 회전 바퀴에. 북쪽에서는 고대부터 태양을 상징하는 커다란 장미꽃을 볼 수 있는데, 바로 이 곳에서 노 뒤에 예인선이 묶인 것은 우연이 아닙니다. 민속시에서 태양 광선은 황금 곱슬 머리와 황금 실이라고 불렀고 회전하는 여자는 말하자면 태양 광선 자체에서 실을 꼬았습니다. Distaffs는 또한 최근까지 러시아 농민이 인간의 형태로 태양을 상상했다는 사실을 증언합니다. Yaroslavl 원주형 distaff의 독특한 바닥에는 광선의 후광으로 둘러싸인 태양의 조각된 얼굴이 묘사되어 있습니다.

물레는 어떻게 만들어졌나

숲 가장자리에 서 있는 것은 다리가 넓은 그루터기입니다. 우리는 그루터기. 그것은 서서 햇볕을 쬐고 모든 모습으로 말합니다. "이제 아무도 나를 필요로하지 않습니다. 휴식 시간입니다." 그러나 그것은 거기에 없었습니다. 지나가는 농부의 날카로운 눈. 그는 말을 멈추고 도끼를 듭니다. "할아버지는 여전히 나를 섬길 것입니다." 그는 뿌리를 모두 자르고 양쪽에 긴 것은 두 개만 남겨두고 노인을 뽑은 다음 온 힘을 다해 가운데를 자르자 그루터기가 두 개로 갈라지고 각각 구부러졌습니다. 다리. 그 남자는 거의 매끄러운 표면을 다정하게 만졌습니다. "회전하는 바퀴는 그의 아내 Avdotyushka와 딸 Maryushka에게 좋을 것입니다. 그렇지 않으면 그녀의 늙은 딸이 그녀를 위해 아주 작아지고 소녀가 자라고 있습니다." 나는 두 개의 반쪽을 카트에 싣고 집으로 운전했다.

이것이 한때 러시아 북부 전역에 널리 퍼져 있던 물레 제조가 시작된 방법입니다. 그 칼날은 줄기에서 잘렸고, 스피너를 앉히는 바닥은 같은 나무의 뿌리에서 잘렸습니다. 한 가지 방법이 있으며 각 지역의 물레는 다르고 특별합니다. 주인이 아버지와 할아버지가 가르치는 방식으로 장식했기 때문에 혼동하지 마십시오. 각 주인은 자신을 만들었지 만 제품의 일반적인 모양, 장식의 특성은 변경되지 않았습니다. 그러나 두 개의 동일한 회전 바퀴를 찾지 못할 것입니다.

예술에서 러시아 물레의 이미지

모든 과학자가 로제트 원에서 태양의 이미지만 보는 것은 아닙니다. 학자 B. A. Rybakov는 이것이 대중적인 세계관에서 태양의 개념과 분리된 "백색광"의 더 넓은 개념의 표현이라고 제안했습니다. 아무도 그것을 어디에도 둘 수 없습니다 ...». Rybakov에 따르면 이 원 안의 작은 로제트는 태양 자체를 묘사했으며 블레이드 측면 하단에 작은 로제트가 있는 두 개의 귀걸이는 아침과 저녁 태양, 일출에서 일몰까지의 움직임에 대한 아이디어를 전달했습니다. 포메라니안 물레가 우거진 마을에는 마치 5개의 로제트가 오름차순과 내림차순으로 위치하며 중앙에 있는 것이 가장 큽니다.

백해 연안에 존재했던 포메라니안 물레는 기하학적 조각으로 풍성하게 장식되었으며 19세기에는 조각품도 즐거운 다색 팔레트를 사용하여 그려졌습니다. 그들에서 우리는 이미 하나가 아니라 세 개의 복잡한 장미를 볼 수 있으며, 하나는 다른 하나 아래에 있으며 마름모 또는 사각형은 반드시 중앙에 새겨 져 있으며 종종 음영이 있습니다. (이제 고대부터 마름모의 이미지가 다산, 비옥한 땅의 개념을 상징한다는 것이 이미 입증되었습니다. 그리고 그 아래의 소용돌이 소켓은 서쪽에서 동쪽으로 진행하는 밤 "지하"태양이며, 아침에 지구를 다시 비추고 따뜻하게하기 위해.) 우주의 도식적인 그림은 우리 조상의 세계관에 따르면 하늘, 땅의 세 가지 주요 세계로 구성된 물레에 재창조되었습니다. 그리고 지하.

러시아 물레의 상징주의

각 유형의 물레에는이 세계 그림의 요소가 고유 한 방식으로 전달됩니다. 지구의 선은 종종 칼날의 바닥에 기하학적 조각의 스트립으로 묘사되고 지하의 태양은 물레의 줄기에 있는 작은 로제트입니다. 볼로그다 지역의 Tarnog와 Nyuksen 물레에는 새겨진 뱀이 뒤에서 다리의 구부러진 부분을 따라 그러한 콘센트까지 뻗어 있습니다. 러시아인을 포함하여 세계의 거의 모든 사람들의 뱀, 의인화 된 지하 세력 및 Tarnog 물레에서 선의 태양 신과 악의 신인 뱀, 어둠의 투쟁에 대한 고대 신화가 다시 이야기됩니다. 장식의 언어로.

물레의 이미지에서 우주의 창조에 대한 일반적인 슬라브 신화의 메아리를 찾을 수 있습니다. 세계는 원시 바다의 바닥에서 지구의 첫 번째 조각을 가져온 두 마리의 새에 의해 창조되었습니다. , 그리고 태양, 달, 별. 그리고 볼로그다 지역의 토템 조각 물레에서 우리는 마름모 위에 서 있는 두 마리의 새를 봅니다. 마치 새로 창조된 지구에 있는 것처럼, 그리고 그 위에 태양의 거대한 반 장미가 떠오릅니다. 원시 바다에서 나온다면. 트베리 물레에도 비슷한 플롯이 있습니다. 두 개의 조각된 새가 교차된 원 앞에 서 있고 아래에 나무의 개략도가 새겨져 있습니다.

러시아 물레가 장식 된 방법

나무는 일반적으로 특히 그림에서 물레를 장식하는 주요 동기 중 하나입니다. 그리고 우연이 아닙니다. 이것들은 수천 년에 걸쳐 진화하고 발전해 온 전설적이고 신비한 생명의 나무에 대한 고대 사상의 흔적입니다. 인류 형성의 새벽에 나무는 사람의 첫 번째 피난처 중 하나였으며 최초의 원시 주거지 인 오두막의 중심에 서있었습니다 (Lapps에는 20 세기 초에 그러한 주거지가있었습니다). 그 왕관은 난로가 불타는 첫 번째 지붕이었고, 새로운 가족 구성원이 탄생했으며 원시인의 마음에있는 나무는 모든 것의 필수적인 부분이되었습니다. 라이프 사이클부족 팀. 세계의 많은 사람들은 한때 새가있는 가계도, 즉 가지에있는 사람들의 영혼에 대한 아이디어를 가지고있었습니다. 분명히 동부 슬라브의 조상들 사이에 비슷한 아이디어가 한 번있었습니다. 이것은 민속 신앙, 응용 예술 기념물에 의해 입증됩니다. 새가있는 나무는 러시아 민속 예술에서 가장 좋아하는 주제 중 하나입니다. 회전하는 바퀴에서 종종 발견됩니다. 따라서 Yaroslavl "teremkovy" 물레의 조각된 kokoshnik은 나뭇가지에 새가 있고 바닥에 두 마리의 말이 있는 나무의 개략도입니다.

농민 가구는 러시아 가구의 도시 샘플과 불가분의 관계가 있으며, 그 원형은 유럽식 테이블, 캐비닛, 벤치, 상자 등입니다. 예를 들어, 17세기는 독일 가구 제조업체가 러시아 도시 가구의 스타일과 형태에 막대한 영향을 끼친 시기였습니다. 물론, 도시에서 일할 러시아 농민은 물질적 물건뿐만 아니라 가구를 포함하여 마을 사람들로부터 엿보는 신선한 아이디어를 도시에서 고향 마을로 가져 왔습니다. 당연히 농민이 전문 도시 가구 제조업체의 아이디어를 자신의 제품으로 전달할 수 없었고 디자인의 단순화, 가구 비용 절감을 목표로 한 결정이있었습니다 ... 따라서 원래의 농민 가구가 형성되었습니다. 그 신뢰성과 아름다움으로 우리를 끊임없이 놀라게 합니다.

시간이 지남에 따라 이러한 독창적이고 정적인 가구 문화가 형성되어 때로는 외관상 가구 생산을 데이트하는 데 문제가 있습니다. 가구 예술의 비밀은 아버지에서 아들로 전해졌으며 얼마 동안은 변하지 않았습니다. 이것은 Old Believers의 정착지에 특히 해당됩니다. 그들의 문화는 정적이며 가구는 여러 세대 동안 실제로 변경되지 않았습니다.

러시아어 자료 한 지방소나무, 가문비 나무, 자작 나무, 참나무, 아스펜, 린든, 낙엽송과 같은 저렴한 유형의 목재 ... 물론 가구의 재료는 가구가 만들어진 지역에 따라 다릅니다. 당연히 아무도 가지 않았습니다. 숲을 위해 먼 땅으로. 예를 들어 러시아 북부에서는 침엽수 나무로 만든 가구가 우세했고 다른 지역에서도 마스터 가구 제작자는 선택의 여지가 많지 않았습니다. 그들의 일.

그러나 러시아 가구 전통에 대한 영향은 유럽에만 국한되지 않습니다. 예를 들어 상자와 같은 러시아의 일반적인 가구가 고대 이집트 가구에서 발견되기 시작하고 거기에서 역사를 추적합니다. 이집트 표준에 따르면, 이 가구는 단단한 나무 조각인 원형 상자가 함께 두드리는 판자로 만든 상자로 대체된 13세기까지 거의 생산되었습니다. 따라서 가슴은 대중이 훨씬 더 쉽게 접근 할 수있게되었고 곧이 항목의 많은 수정 사항이 나타났습니다-침대와 가슴을 결합한 민속 환상, 돈 상자가 나타났습니다-일종의 오래된 금고 및 보관용 가슴의 다양한 수정 접시, 옷 및 기타 기구.

러시아의 가슴은 오두막의 주요 가구로 취급되어 일반 농민 가족의 존재를 상상할 수 없습니다.

물론 오래된 러시아 오두막의 가슴 외에도 테이블과 같은 가구도있었습니다. 물론 그것이 없으면 횃불에 비추어 식사 나 저녁 모임도 불가능합니다 ... 테이블은 또한 많은 가구 개념의 발상지가 된 고대 이집트의 역사를 추적합니다. 이집트 테이블은 훨씬 낮았지만 테이블은 고대에 다소 현대적인 비율을 얻었습니다.

러시아 전통에서 테이블은 다른 형태를 취했으며 때로는 상상하기 어려울 정도로 기이했습니다. 이러한 개념의 예는 스키가 포함된 디자인에 Karelian 웨딩 테이블입니다. 이 테이블은 한 번 사용되었습니다. 결혼식 중에 신부가 테이블을 헛간으로 끌었습니다 (스키가 필요한 이유입니다). 결혼 유대가 존재하는 동안 항상 유지되었습니다. 물론 고대에는 식당과 주방의 두 가지 주요 유형의 테이블이 있었습니다.

러시아의 또 다른 흥미로운 가구 형태인 수납 공간은 일종의 찬장 역할을 했지만 대부분의 문화적 가치가 있는 물건과 다양한 종류의 가족 가보가 그곳에 보관되었습니다...

이 가구 형태의 논리적 연속성은 우리에게 익숙한 뷔페였습니다. 농민 가족은 꽤 자주 사용하고 문화적 또는 의식적 가치가 없는 평범한 품목을 보관했습니다. 뷔페 - 뷔페이지만 사람들은 기하학뿐만 아니라 그 안에 사는 사람들의 수도 다른 단일 오두막에 가구를 적용했으며 가족의 부는 매우 달랐습니다. , 그래서 뷔페의 모양과 크기는 길쭉한 높이에서 낮고 긴 찬장에 이르기까지 가장 다양했습니다.

19 세기 말까지 옷장은 속옷, 테이블 및 수면과 같은 다양한 종류의 린넨을 저장하는 역할을하는 농민 일상 생활에 등장하기 시작했습니다. 이 가구 형태는 상류 사회에 뿌리를 내리지 않았지만 기꺼이 받아 들여졌습니다. 곧 러시아 마을로 이주한 도시 인구. 이 가구는 매우 통일되어 있으며 디자인의 주요 차이점은 서랍이있는 옵션 받침대입니다.

러시아 민속 조각 및 나무 그림

러시아 민속 예술의 가장 큰 컬렉션 중 자고르스크 박물관의 예술적 목공예 컬렉션은 가장 풍부하고 완벽한 것 중 하나입니다. 그것은 소비에트 시대에 수집되었습니다. 1930년대 후반, 모스크바의 민속 예술 공예 박물관은 3. J. Schwager의 주도로 나무로 만든 러시아 농민 생활의 문자 그대로 단일 개체를 수집했습니다. 같은 해에 볼가 지역의 민속 예술 전문가이자 연구원 인 M. P. Zvantsev가 이미 잘 알려진 볼가 집 조각의 희귀 한 귀중한 컬렉션을 박물관으로 가져 왔습니다. 1941년에 이 박물관의 컬렉션은 자고르스크 주립 역사 및 미술관 보호 구역으로 옮겨져 컬렉션 완성 작업이 계속되었습니다. 지난 20년 동안 박물관은 러시아 민속 예술을 수집하고 연구하기 위해 50회 이상의 과학 탐사를 실시했습니다. 앨범에 수록된 대부분의 작품은 이번 여행에서 수집한 것입니다.

이 컬렉션의 작품은 주로 19세기와 20세기 초반의 것입니다. 일부 예는 18세기와 17세기로 거슬러 올라갑니다. 자고르스크 박물관이 1950년대와 1960년대에 조사한 영토는 광범위합니다. 여기에는 러시아 북부 전체(아르한겔스크 및 볼로그다 지역), 볼가 상류 및 중류 지역(고리키, 코스트로마, 야로슬라블 및 칼리닌 지역)과 서쪽(스몰렌스크, 프스코프, 노브고로드 및 레닌그라드 지역)이 포함됩니다. . 이 지역에서 수집된 목재 제품 컬렉션은 주로 예술적 중요성이 크기 때문에 큰 관심을 받고 있습니다. 또한 몇 년 동안 한 지역의 예술을 연구함으로써 완전히 새로운 민속 예술 센터를 열 수있었습니다. 자고르스크 박물관 소장품은 혁명 이전부터 연구자들에 의해 시작된 러시아 민속 예술의 많은 부분의 분류를 보완할 수 있을 뿐만 아니라 많은 경우에 처음으로 개인에 주석을 달 수 있게 하는 유일한 출처입니다. 과학 인증에 중요성을 두지 않은 많은 혁명 이전 컬렉션의 작품. 러시아 북부와 볼가 상류 및 중부 지역은 러시아 유럽 지역에서 가장 숲이 우거진 지역입니다. 낙엽송, 소나무, 가문비 나무, 자작 나무, 단풍 나무 및 기타 많은 수종은 인간이 그의 삶에 필요한 모든 것을 만들기 위해 오랫동안 사용되었습니다. 그들은 나무로 집 주변의 모든 별채를 베어내고, 신의 조각상을 만들고, 사원을 세우고, 크고 작은 배를 만들고, 가구와 거의 모든 도구를 만들고, 접시와 어린이 장난감을 만들었습니다. 가장 저렴하고 내구성이 있으며 가공이 쉬운 소재였습니다. 나열된 장점 중 마지막 장소는 재료의 아름다움에 의해 재생되지 않았습니다. 다양한 색상과 목재의 자연스러운 패턴은 장인이 공예품에 사용하는 데 매우 탁월했습니다. 태어날 때부터 인간은 자신의 삶에 필요한 물건으로 자신을 둘러쌀뿐만 아니라 장식하려고 노력했습니다. 그의 미적 감각은 노동의 과정과 불가분의 관계로 발전했으며 인간의 미적 이상과 영적 문화를 반영하는 창의성의 필요성에서 태어났습니다. 따라서 세기에서 세기로 이전에 만들어진 모든 최고, 국가 문화, 러시아 사람들의 예술이 형성되었습니다. 민속 예술은 온 국민의 아이디어이기 때문에 아름답습니다. 그것의 강력한 흐름은 모든 아름다움의 원천을 흡수하고 수세기 동안 민속 예술의 수많은 샘의 생명을 주는 신선한 물을 운반했습니다. 민족적 취향이 가장 뚜렷하게 드러난 것은 민속예술에서였다. 그 안에 사람들은 아름다움에 대한 꿈, 행복에 대한 희망을 반영했습니다. 창조성, 저항할 수 없는 환상의 비행에서 민속 공예가는 놀라운 아름다움의 세계로 옮겨졌습니다. 모든 농민 집은 진정한 위대한 예술 작품으로 가득 차 있었고, 그 자체로 종종 목조 건축의 훌륭한 기념물이었습니다. 썰매와 호, 상자와 요람, 물레와 재봉틀, 롤과 주름 장식, 국자와 소금 상자는 조각과 그림으로 능숙하게 장식되었습니다. 러시아의 산림 지역에서는 목공이 특히 개발되었습니다. 러시아 목조 건축에서 큰 중요성은 건물의 조각 장식에 부착되었습니다. 19세기에 이 예술의 가장 눈에 띄는 페이지는 볼가 지역의 집 조각이었습니다. 조각으로 우아하게 "옷을 입은" 오두막은 동화 같은 탑(I.i. I)과 비슷합니다. 깊은 배경과 함께 풍부하고 높은 부조 조각이 있는 패턴 보드는 건물의 디자인 특징을 강조하고 드러냅니다. 통나무 건물과 대조적으로 멀리서 패턴이 있는 보드는 이미 주요 볼륨을 드러냅니다. 그림자로 떨어지는 페디먼트의 깊이는 밝게 빛나는 날개로 강조되고, 가벼운 개구부는 전면 보드 아래의 케이싱의 릴리프 프레임으로 둘러싸여 있습니다. 창 장식의 넓은 줄무늬가 있고, 끝판은 통나무 집의 가장자리를 명확하게 제한하고, 조각된 문틀과 개찰구는 나뭇잎 위에 매달려 있어 이 표현적인 건축 단지의 외관을 완성합니다.

무성한 식물 패턴은 조각된 판자를 따라 둥근 컬로 이어지며 데이지와 비슷한 큰 꽃 머리, 포도 다발, 멋진 나무의 거대한 원뿔처럼 보이는 장식용 과일을 새싹에 엮습니다. 그리고 무성하고 리드미컬한 꽃 패턴의 밀도에서 인간화된 머리를 한 사자가 포즈를 취하는 것 같고, 인어 형태의 해안선, 왕관의 사이렌. 그리고 마지막으로 자세히 살펴보면 볼가 지역의 장인들이 매우 중요하게 여기는 조각의 완성도와 같은 다른 새로운 아름다움으로 우리를 기쁘게 합니다. 우리는 조각의 예술적 이미지와 장인 정신뿐만 아니라 재료 자체인 조각된 나무에도 감탄합니다. 야외에서 수십 년 동안 풍화된 나무는 이제 색상뿐만 아니라 섬유 패턴에도 영향을 미칩니다. 거의 19세기 전반에 걸쳐 농민 집의 전통적인 장식 중 하나는 패턴이 있는 전면 판으로, 말하자면 통나무 집에 왕관을 씌워 페디먼트에서 분리했습니다. 매우 드물게 식물 패턴이 연속적인 연속 리본으로 되어 전체 전면 보드를 가장자리에서 가장자리까지 고르게 채웠습니다. 일반적으로 구성 센터는 명확하게 표시되어 있으며 때로는 구호 프레임에 동봉 된 날짜까지 제공되었습니다. 그녀의 양쪽에는 사자, 인어, 사이렌이 있었습니다. 때로는 화환의 줄기가 나오는 화분이었다. 그리고 매우 드물게 - 그의 끌에 마법이 부여 된 것처럼 상상력이 한계가없는 볼가 지역 Mikhail Malyshev의 유명한 주인이 집의 정면 판에서와 같이 주인의 이름과 이니셜 . 평범한 소나무 판자에 패턴을 적용하여 이 단순하고 저렴한 재료를 보석으로 만들었습니다. Volga 집 조각의 가장 큰 연구원인 M.P. Zvantsev는 Malyshev를 "니즈니 노브고로드 조각의 고전"이라고 불렀습니다. 그의 작품은 장식의 선명도, 적당히 높은 부조의 육즙, 매우 조형적인 조각의 세심한 모델링으로 구별됩니다.

전면 판의 풍부한 장식과 함께 집의 빨간 창문은 그 아래에 큰 화려 함, 즉 볼가 강에서 잘린 작은 것들과 달리 크기가 큰 창문으로 장식되었습니다. 하나의 큰 빨간 창의 양쪽에 지난 세기 전반부의 지역. 약간 길쭉한 비율과 느슨한 관으로 앨범에 재현된 붉은 창의 판금 모양은 석조 건축의 장식에서 민속 공예가에 의해 차용되었습니다. 이것은 sandrik을 지지하는 명확하게 읽을 수 있는 대문자와 그것을 둘러싸고 있는 가느다란 croutons 행에 의해 입증됩니다. 그러나 민속 조각가는 이러한 모든 요소를 ​​새로운 재료에 적용하고 창의적으로 재고하여 농민 오두막의 장식에 유기적으로 병합했습니다. 저자는 새의 이미지로 패턴을 해석하는 데 훌륭한 기술을 보여 주었고 일반적인 장식 솔루션의 대상입니다. 패턴의 밀도와 화려함은 셔터의 매끄러운 나무와 케이싱의 수직 막대로 완벽하게 강조됩니다. 밝은 창의 판금은 볼가 지역의 장인들이 특히 우아하게 장식했습니다. 페디먼트의 강하게 오목한 공간을 차지하는 빛의 아치는 장식적인 중심이었습니다. 그는 매우 조각적이고 부피가 크며 항상 밝게 빛났습니다. 가벼운 창 조각에서 장인의 창조적 인 상상력이 놀랍습니다. 여기에 케이스의 전체 구성에 완벽하게 새겨진 고전 건축의 요소, 동화 같은 생물, 뒤틀린 나무 기둥, 후광의 새가 있습니다. 장미의 광선의 집합입니다. 나무의 아름답고 생생한 질감은 조각의 세부 사항, 즉 꽃 무늬의 조각과 다양한 동화 생물의 이미지를 고려할 때 주목을받습니다. 목섬유의 리드미컬한 생활 패턴은 때로 부조 이미지의 가소성을 완벽하게 드러내고, 보는 이를 바라보는 신비한 시린과 해안선의 표현력을 강조하며, 사자의 고양이 주둥이를 생생하게 흉내내는 데 도움이 된다. 섬유의 자연스러운 패턴은 주름이 있는 이마를 자르고 눈에서 가느다란 광선을 뺨의 동그란 부분을 따라 흩어지게 한 다음 코의 웃음 라인을 강조하고 찡그린 얼굴로 접힌 입 주위에 놓입니다. 주인은 재료를 미묘하게 느꼈고 거의 항상 이미지의 표현력을 향상 시키도록 강요했습니다. 그렇기 때문에 고대 Vladimir-Suzdal 건축 구조의 흰 돌 부조의 영향으로 생겨 났을지도 모르는 볼가 지역의 목조 조각에있는 동화 캐릭터가 완전히 새로운 방식으로 인식되고 고유 한 기능을 획득하는 이유입니다. 목재 민속 플라스틱에만 내재되어 있습니다.

볼가 가옥 조각의 가장 흥미롭고 가장 일반적인 이미지 중 하나는 다른 형태의 러시아 민속 예술에서는 볼 수 없는 해안선의 이미지입니다. "beregina"라는 이름은 한때 이 생물이 보호해야 했음을 의심할 여지가 없습니다. 분명히 인어 형태의 "부적"은 배에서 먼저 절단되었으며이 이미지는 항해 중에 사람들을 요소의 악령으로부터 보호하는 신의 선한 힘을 믿었던 먼 시대에 다시 나타났습니다. 깊은 배경을 가진 농민 가옥에 새겨진 니즈니 노브고로드 "농아" 조각은 19세기 초에 나타난 것으로 믿어지며, 중반에 번성했습니다. 이러한 짧은 개발 경로는 매우 오래된 전통을 증명합니다. 아마도 "블라인드"조각은 볼가 선박의 장식에서 빌린 것입니다. 볼가 지역의 목조 건축물에 아늑한 친밀감이 있다면 북쪽의 마을은 완전히 다른 인상을줍니다. 언뜻 보기에 그들은 건물의 웅장함, 형태의 엄격함, 장식의 절제에 놀라움을 금치 못합니다. 북쪽 2층집 한 채 지붕 아래에 10개까지의 주거용 오두막(새장이나 통나무집)이 있는 경우도 있었습니다. 2개 층에 위치한 그 중 4개와 그 위의 조명은 도로나 강과 평행을 이루는 주요 도로인 정면을 향하고 있습니다. 2개 층에 위치한 2개의 오두막은 한 쪽 정면을 마주하고 다른 쪽 정면을 마주하고 있습니다. 뒷 오두막의 통나무집은 그 부피와 함께 가축 야드에 직접 충돌했습니다. 그것은 가축을 위한 물을 데우고 겨울 동안 송아지를 데려오는 데 사용되었습니다. 이 오두막들과 같은 지붕 아래에는 주거 단지 뒤쪽에 바로 인접한 가축 야드가있었습니다. 그들 위에는 전체 길이에 걸쳐 2층에 이야기가 있었습니다. 건초와 농민 도구를 위한 울타리가 없는 거대한 방이었습니다. 이야기에는 때때로 4~5개의 통나무집이 있었고, 2층에는 독립적인 문이 있었는데, 건초 수레를 든 말이 통나무 바닥을 따라 다녔습니다. 북부 주택의 조각 된 장식은 매우 작은 장소에 주어졌습니다. 분명히, 조각으로 건물 전체를 "드레싱"하는 것은 어려웠습니다. 여기에서 그들은 오두막의 벽을 따라 달린 2 층으로가는 외부 계단의 현관을 장식하는 것을 좋아했습니다. 멋진 집을 닮은 현관이있는 거대한 기둥의 디자인에 많은주의를 기울였습니다. 베란다에는 꼬인 기둥, 지붕에 있는 작은 능선, 좁은 레이스처럼 계단의 캐노피를 따라 내려오는 기둥이 있었습니다. 거대한 페디먼트의 채플 보드에도 좁은 레이스 패턴이 절단되었습니다. 때때로 그들은 "타월" - 걸이용 판자 - 또한 조각을 통해 마무리되었습니다. 페디먼트 창에는 종종 같은 좁은 나무 레이스와 꼬인 기둥으로 장식 된 작은 발코니가 있습니다. 그는 이 가늘고 장대한 북부 건물 전체를 오클루펜으로 장식했습니다. 거대한 낙엽송 통나무의 뿌리줄기는 말, 오리, 때로는 사슴의 모습을 하고 있었습니다. 그들은 한때 이곳에서 신성한 동물, 좋은 신으로 여겨졌습니다. 오랜 세기에 걸쳐 이 고대 우상의 모양이 너무 완벽하고 아름다워서 사람들은 더 이상 이 고대 조각의 보호 의미를 기억하지 못하고 복잡한 목조 구조의 필수 세부 사항일 뿐만 아니라 전체의 필수 장식으로 배치했습니다. 집 (ill. III).

지금도 먼 북쪽 메젠강 외딴 곳에 그런 오두막집이 있는 마을이 보존되어 있다. 높은 강둑, 거대한 북쪽 강의 드넓은 위, 엄밀한 거대한 집들이 있고, 말과 오리의 선명하고 자랑스러운 실루엣이 하늘로 솟아올라 세련된 표현 형태를 과시합니다. 볼로그다(Vologda) 지역의 타르노가(Tar-noga) 마을에서는 여전히 말들이 오래된 건물에서 새 오두막으로 옮겨지고 있습니다. 앨범에 복제된 오클루프니는 1959년 북부 드비나 탐험 중에 제거되어 박물관으로 옮겨졌습니다.

러시아 민속 목조 조각에서 말의 이미지가 가장 일반적이었습니다. 그리고 북녘의 시원함을 담아야 하는 크고 기념비적인 작품들 옆에는 아이들의 장난감인 스케이트도 관심을 끈다. 19세기에 그들은 북부와 볼가 지역 모두에 널리 퍼졌습니다. 각 지역은 이 작은 나무 조각품 장식의 고유한 형태와 특성을 발전시켰습니다. 그러나 북부 메젠 강에서 건너온 스케이트든 볼가에서 건너온 것이든 모든 러시아 목조 조각에 내재된 특징, 즉 이미지 솔루션의 관습성, 형태의 일반화, 극단적인 표현에 의해 항상 결합됩니다. 큰 계획을 가지고 Mezen의 장난감 제작자는 나무 스케이트를 자르고 도끼로 여러 번 쳐서 볼가에서 장난감을 잘랐습니다. Gorokhovets에서 밝고 간결하게 칠해진 나무 스케이트. 그러나 조각 기술, 형태 및 그림의 관습에도 불구하고 때로는 위엄이 강하고 움직이지 않고 때로는 격렬하게 쾌활하고 빠른 말의 이미지가 모든 표현력으로 우리 앞에 나타납니다. 조각 기술, 이러한 센터의 작품 형식의 특성은 수세기 전의 전통을 가지고 있습니다. 19세기 러시아 민속예술에는 기존의 전통과 동떨어진 주인의 개성 있는 작품들이 있다. 이러한 예술적 가치가 큰 작품에는 앨범에 재현된 곰 형태의 벌집과 "노인"과 "노인"이라는 두 개의 새집이 있습니다. 곰의 조각 이미지는 특별한 감상을 할 가치가 있습니다. 큰 크기, 곰은 매우 조건부로 결정됩니다. 조각가는 거대한 통나무의 모양을 거의 유지했습니다. 19세기 사람들의 삶에서 보기 드문 이 물건들은 사람들의 창조적 가능성이 얼마나 넓고 무한하며, 아름다움에 대한 열망이 얼마나 큰지를 보여주는 분명한 증거입니다.

집의 정면과 내부 디자인의 큰 장소는 그림으로 채워졌습니다. 그녀의 기술은 조각뿐만 아니라 다양합니다. 예술적 관심의 대상은 러시아 북부 오두막의 정면에 장식된 그림입니다. 일반적으로 비와 눈으로부터 보호되는 집의 일부는 그림으로 덮여 있었습니다: 넓은 지붕 창고의 아래쪽, 방의 발코니 및 페디먼트(병 IV). 그림은 매우 크고 장식적이며 색상이 밝았습니다. 컬러 바둑판 무늬가 자주 사용되었고 꽃을 쓰는 것을 매우 좋아했으며 때로는 페디먼트 표면이 무성한 정원의 이미지로 바뀌었습니다. 밝은 창의 양쪽에는 사자 장식이 들어가 있고 때로는 발코니에 서있는 것처럼 집의 주인과 여주인이 묘사됩니다. 그러나 이러한 장식용 그림 중 많은 부분이 시간이 지남에 따라 파괴되었으며 몇 조각만이 우리에게 전해지고 있습니다. 농민 내부의 그림이 더 잘 보존되어 있습니다. 그것은 특히 러시아 북부 지역에서 널리 퍼졌습니다. 19세기와 종종 20세기 초반의 수십 년 동안 그림은 북부 오두막의 거의 전체를 덮었습니다. 사전 드로잉 없이 붓의 자유로운 획을 긋고 공백으로 강조(애니메이션)하여 만들었다. 이 그림의 모티브는 다양한 꽃입니다. 그들은 골베트(스토브 옆에 덮인 인클로저, 아래 상자로 가는 계단으로 통하는 문이 있음), 문이 있는 꼬투리(집게가 숨겨져 있는 곳), 접시를 위한 국자, 여러 개의 문이 있는 그릇(출처: 측벽을 따라 난로), 보로넷(선반용 빔), 빨간색 모서리에 있는 아이콘용 선반, 정문. 그리고 밝고 명랑하고 페인트 칠 된 오두막집의 중앙에는 그림으로 장식되어 있으며 요람을 걸었습니다. 벽과 가구 페인팅의 이 전체 복합물은 페인팅된 상자로 보완되었습니다. 겨울에는 입구에 고리가 벤치의 특별한 선반에 걸려 있었고 나무 부분도 그림으로 덮여있었습니다. 창가의 빛이 비추는 벤치에는 물레가 있었다. 창문 위의 선반에는 그림이 그려진 나무 도구가 놓여 있었습니다.

오늘날에는 북방의 몇 안 되는 집에 남아 있는 이 우아한 인테리어와 박물관 소장품의 가정용품으로 이 우아한 인테리어를 상상할 수 밖에 없습니다. 앨범에는 농민 페인트 가구 샘플 조각이 포함되어 있습니다. 그들의 그림은 매우 장식적이고 간결하며 색상 팔레트는 제한적이지만 색상이 조화를 이룹니다. 전체 내부 그림의 경우 배경은 한 가지 색상으로 만들어졌으며 패턴은 일반적으로 꽃 무늬입니다.그런 그림의 일부 살아남은 조각에는 주인의 서명과 실행 날짜가 있습니다. 일반적으로 마을에서는 대부분 외계인이었기 때문에 이 주인의 이름을 거의 기억하지 못합니다. 러시아 북부와 볼가 상류 지역의 모든 지역에서 발견되는 브러시 페인팅은 본질적으로 유사합니다.

목제 생활용품과 도구 중에서 가장 잘 보존된 물레는 오랫동안 사람이 실을 엮어 만든 물건입니다. 물레는 젊음에서 노년기에 이르기까지 러시아 여성의 삶의 끊임없는 액세서리였습니다. 예술적인 디자인에 진심 어린 따뜻함이 많이 가미되었습니다. 종종 젊은 주인이 신부를 위해 물레를 만들었습니다. 그리고 기술과 재능뿐만 아니라 젊음이 가질 수있는 아름다움에 대한 꿈, 그 모든 고상한 생각과 열망을 투자하여 남자가 사랑과 존경의 표시로 약혼자에게 가져온이 항목을 장식했습니다. 때로는 젊은 아내를 위해 물레를 만들고, 때로는 유명하고 경험 많은 장인이 딸의 행복을 위해 물레를 지참금으로 장식했습니다. 그리고 그들 각각에는 우리에게 알려지지 않은 주인이 예술가로서의 영혼의 입자를 넣는 경우가 가장 많습니다.

물레는 일생 동안 간직되어 다음 세대에 추억으로 남아 있습니다. 그래서이 항목은 어머니의 기억으로 러시아 북부의 농민 집에 여전히 보존되어 있습니다. 이것은 오늘날 러시아 북부와 볼가 상류 지역의 거의 모든 종류의 물레를 포함하는 가장 풍부한 컬렉션을 수집하는 것을 가능하게했습니다. 일반적으로 러시아 물레에 대해 말하면 각 지역뿐만 아니라 각 지구, 때로는 여러 고립 된 마을에도 일반적으로 존재하는 특별하고 전통적이며 다른 유형의 물레가있었습니다. 오직 여기, 그 자리에서. 다양한 생산 센터의 밝은 특징과 러시아 물레의 존재는 혁명 이전에도 연구원들에 의해 주목되었습니다. 러시아 물레 분류의 창시자는 A. A. Bobrinsky로, 그의 요약 앨범은 러시아 민속 예술 목재 제품에 대한 최초의 진지한 간행물입니다. Bobrinsky는 모든 러시아 물레를 8가지 유형으로 나눴습니다. 소련 연구원들은 이 작업을 계속했습니다. 현재 30종 이상의 러시아 물레가 알려져 있습니다. 자고르스크 박물관의 탐험을 통해 이전에 알려지지 않은 많은 예술 센터가 발견되었습니다. 이 앨범은 놀라운 디자인과 모양, 조각 기술 및 쓰기 기술, 채색 및 구성 솔루션으로 다양한 러시아 물레를 보여줍니다. 뿌리 줄기와 "스트레이트"(나무 줄기)로 완전히 만들어진 단단한 (또는 뿌리)와 빗과 바닥으로 구성된 분리형으로 나눌 수 있습니다. 최근 수십 년 동안의 연구를 통해 이들의 존재 영역을 결정할 수 있습니다. 두 개의 구조. 러시아의 유럽 지역 북부에서 볼가까지 솔리드 또는 루트 물레가 존재했습니다. 복합 물레의 고전적인 중심-바닥이 있는 빗-은 고리키 지역이었습니다. 어퍼 볼가 지역에서 거기 바닥이 있는 빗이었으나 그 옆에 조립식 디자인을 반복하여 고대에 우아한 원주형 물레가 나타났습니다. .그리고 어퍼 볼가와 그 지류 전체에 걸쳐 이 연약한 기둥 모양의 물레가 흔들리고 있습니다. 따라서 두 개의 큰 대산 괴가지도에 떨어집니다. 러시아 북부는 단단한 뿌리 물레가 존재하고 볼가 지역은 빗이나 기둥 모양의 물레에서 회전하여 빗을 디자인에서 반복합니다.

항상 모 놀리 식 나무 조각으로 만들어진 북부 물레는 북부의 지역과 지역에 따라 다르게 불립니다. 예를 들어, 볼로그다와 아르한겔스크 지역에서는 물레를 "presnitsa" 또는 "preslitsa"라고 부르는 경우가 많습니다. Kostroma 지역의 북쪽 - Kalinin 지역 - "kopanets", Yaroslavl 지역의 물레의 고대 이름은 "비뚤어진 발굽"이지만 더 자주 이러한 물레는 "teremkovy"라고 불립니다. "테렘", "테레마티에", "테레마냐" 및 "테레모비에". 물레를 구성하는 개별 부품을 다르게 부르기도 합니다. 따라서 예를 들어 스피너가 앉아있는 물레의 아래쪽 부분은 "바닥"뿐만 아니라 "장", "기저귀", "발굽"이라고도합니다. 물레의 다리 - "라이저"와 "기둥". 뿌리 물레의 윗부분은 "날" 또는 "날", "삽", "마스크", "머리", "깃털"이라고 하며 볼가 지역에서 수직 부분이라고 하는 것처럼 때로는 "빗"이라고도 합니다. 바닥에 삽입 된 물레의. 북부 뿌리 distaff의 가장 오래되고 고풍스러운 형태 중 하나는 아마도 물레로 간주되어야 할 것입니다. 그 줄기는 바로 밑바닥에서 넓은 판자처럼 솟아올라 아마가 부착된 작은 칼날로 좁은 가로채기 후에 끝납니다( 아픈 V). Yaroslavl Terem distaffs(그들의 줄기에 탑이 그려져 있음)와 이웃 Gryazovets와 Bui 사람들은 이러한 다리 모양을 가지고 있습니다. 그들은 주로 블레이드 모양이 다릅니다. Yaroslavskaya는 높은 뾰족한 kokoshnik으로 끝납니다. Gryazovets에서 kokoshnik의 윗부분이 잘린 것처럼 보이고 Bui 회전 바퀴에는 세 개의 돌출부-3 개의 뿔이 있습니다.

이 비슷한 모양의 물레의 넓은 다리도 다르게 장식되었습니다. Yaroslavl teremok distaffs는 항상 자작나무에서 잘라내어 보는 사람을 향한 전면에 장식되어 있으며, 얇고 약간 움푹 들어간 선을 기반으로 한 이른바 등고선 조각으로 장식되어 있습니다. 이 기술을 통해 복잡한 작곡을 수행할 수 있었습니다. 물레의 상징인 물레, 로제트 - 태양신의 의인화 - 물레의 상징인 말, 새, 고리버들 세공의 상징적 이미지와 같이 물레를 장식하는 장식적인 모티프에 의해 물레의 고대 기원이 입증됩니다. 나중에 Yaroslavl 물레에서 이미 18 세기, 특히 19 세기에 민속 생활의 주제가 큰 위치를 차지하는 이미지가 나타납니다. 이들은 우선 결혼식과 관련된 장면입니다. 신랑의 신부 여행, 신부, 젊은이들의 산책, 다과회, 축제 잔치, 민속 무용. 미세한 윤곽 조각 기술은 특히 약간 앞으로 구부러진 넓고 약간 구부러진 플라스틱 모양의 다리를 위해 만들어진 것 같습니다. 조각은 매우 장식적입니다. 조각가는 나무의 평면을 절대 위반하지 않습니다. 이 조각의 은밀한 아름다움을 이해하려면 가까운 거리에서 봐야 합니다.

Gryazovets 물레는 완전히 다른 방식으로 물레를 장식했습니다. 주인. 수세기 동안 Gryazovets 물레는 모양의 기념비성을 강조하는 장식이있는 것처럼 두꺼운 판에서 잘라낸 매우 거대합니다. 블레이드는 일반적으로 삼각형 조각으로 채워진 기하학적 패턴으로 장식되어 있습니다. 이 조각은 가장 오래된 것으로 간주됩니다. 먼 세기의 이교도에서 각각의 기하학적 인물과 다양한 조합에는 고유한 상징적 의미가 있었습니다. 수세기가 흐르고 아름다움의 개념이 발전하고 기하학적 요소가 조화로운 패턴으로 형성되었습니다. 그리고 19세기에 이르러 이러한 기하학적 도형의 의미론적 의미는 이미 잊혀지고 장식적인 효과만 높이 평가되었습니다. 무수히 많은 다양한 구성 솔루션, 나무로 만든 가정 용품에 대한 기하학적 조각의 기술적 완벽성은 동시대 사람들을 원래의 아름다움으로 여전히 기쁘게 합니다. 분명히 19 세기에 이미 고대 Gryazovet 회전 바퀴의 넓은 라이저가 고대 3면체 움푹 들어간 조각 외에도 기념비적 인 인상을 방해하지 않는 슬롯 패턴을 통해 장식하기 시작했습니다. 19세기 중반부터 부이 물레는 붓으로만 장식하기 시작했고, 그 전에는 조각으로만 덮여 있었습니다.

볼로그다 주의 큰 장식용 삼각형 습지 조각의 고전적인 중심지는 Kok-Shenga를 따라 Sukhona 강 북쪽에 위치한 Tarnogi의 외딴 지역으로 간주될 수 있습니다. Tarnog 물레의 모양은 고풍입니다. 거대한 직사각형 칼날은 한 번 바닥에 닿았지만 나중에 낮은 다리에 의해 아래쪽이 부러졌습니다. 이 형태는 볼로그다 뿌리 스페이드 모양의 distaff의 매우 다양한 종류의 기초를 형성했으며, 우선 Nyuksensky 및 Nikolsky 지역의 distaff(I.-I. VI)와 같이 큰 칼날을 가진 distaff를 형성했습니다. . 아마도 우선 Tarnog 물레의 크기가 크고 풍부한 조각의 장식성을 미리 결정했을 것입니다. 칼날의 거대한 캔버스는 주인의 상상력을 위한 여지를 제공합니다. 때로는 조각가가 칼날의 표면에 문양의 큰 요소 몇 개만 올려 놓고 조각하여 나무 질감의 아름다움을 강조하고 때로는 1센티미터의 매끄러운 나무도 남기지 않고 촘촘하게 물레의 전면 전체를 덮습니다. 두꺼운 패턴으로. 이러한 희귀 표본으로는 농민 스테판 오글로블린이 만든 물레가 앨범에 재현되어 있습니다. 예술가는 나무 조각을 진짜 보석으로 바꿨습니다. 능숙하게 그는 기하학적 장식의 크고 풍부한 실행 요소에서 블레이드의 장식 패널을 자르고 조밀한 패턴의 다리 모양을 나타냅니다. 물레 안쪽에 새겨진 양각 빗은 밑부분이 줄기로 들어가는 견고함과 플라스틱 전환을 강조합니다. 끌로 살짝 만지는 비율감으로 아마가 묶인 칼날 안쪽을 장식한다. Sukhona 남쪽의 Pechenga 지류 유역을 따라 울창한 숲에서 우리는 완전히 다른 삼각형 모양의 조각을 발견합니다. 큰 칼날은 말 그대로 가장 작고 정교하게 구현된 패턴으로 흩어져 있으며 복잡한 구성의 여러 측면으로 반짝입니다(병 VII). 이 물레는 자작나무에서 잘라서 그림으로 덮지 않았습니다. 그들은 나무의 아름다움을 돌보았습니다. 조각과 장식 공예의 기술적 완성도는 이 민속 예술 중심지의 깊은 전통을 말해줍니다. Pechenga 물레에는 몇 가지 종류가 더 있습니다. 그들의 형태는 분명히 이웃 센터인 Sovega, Tolshma, 특히 Totma의 영향을 받았습니다. 토템 물레는 일반적으로 가늘고 높은 줄기를 가지고 있으며 아래쪽에는 큰 귀걸이가 있고 위쪽에는 마을 대신 넓은 격자가 있는 다소 큰 사각 칼날이 있습니다. 패턴의 기초가 로제트 인 삼각 조각은 블레이드와 다리의 앞면뿐만 아니라 가장자리도 장식되었습니다. 조각 위에는 토템 물레가 보통 그림으로 덮여있었습니다. Totma 물레의 모양은 Totma 주변에 위치한 많은 센터의 물레의 기초를 형성했습니다. 모양이 비슷하지만 조각된 장식의 특성이 다릅니다. 어떤 곳에서는 물레를 제조할 때 날의 모양과 완성도를 매우 중요하게 생각합니다. Mezhdurechensky 지구의 물레에는 여러 개의 돔형 마을이 있습니다. Tolshma 강에서 물레는 칼날에 세 개의 큰 둥근 마을이 있고 Sovegi 마을에서는 이 단순한 완성이 말굽 모양의 장식적인 컬로 바뀌었습니다. 이 회전하는 바퀴의 기발한 모양은 조각에 밝은 그림으로 보완됩니다(ill. VIII). Totma 물레를 기반으로 한 또 다른 물레 그룹은 매우 단순하고 엄격한 칼날 선과 우수한 삼면체 조각 기술로 구별됩니다. 이들은 Pogorelov, Biryakov 및 Chuchkov의 물레입니다. Chuchkov의 회전 바퀴 다리 장식은 특별한주의를 기울일 가치가 있습니다. 장신구의 미묘한 리듬, 나무 본연의 색의 아름다움은 예술 작품의 독특한 아름다움에 이러한 항목을 넣어줍니다. 조각 외에도 러시아 물레는 종종 그림으로 장식되었습니다. 종종, 특히 19세기 후반에는 조각 위에 회화를 적용하여 마치 토닝하는 것처럼 강조 표시했습니다. 예를 들어, Totma의 물레는 더 이상 색상 없이는 상상할 수 없습니다. 따라서 이 두 가지 다른 장식 기술이 여기에 유기적으로 병합되었습니다. 그들의 착색은 매우 억제되고 음소거됩니다. 그러나 일부 센터에서는 물레를 다채롭고 "웅성"하는 방식으로 칠하는 것을 좋아했습니다. Sukhona의 Totma 하류에서 그림 같은 은행에 Nyuksenitsa가 있습니다. 그녀의 물레는 울리는 "목걸이"(구슬을 박아 만든 프리즈)와 함께 밝은 그림을 가지고 있었습니다. 그들은 조각에 밝은 배경으로 덮여 있었고 크고 작은 태양 장미가 칠해졌고 별과 작은 꽃이 적용되었습니다. 그리고 그림은 다채로운 친츠의 인상을주었습니다. Vychegda 강과 그 지류를 따라 꽃은 물레 조각을 덮는 데 사용된 단색 배경에 브러시 페인팅 기법을 사용하여 그려졌습니다. 이 모든 것이 장식의 채도와 풍요 로움의 인상을 만들었습니다 (ill. IX). 더 북쪽, 이미 Arkhangelsk 지역, Northern Dvina의 지류인 Vaga 강의 전체 코스를 따라 물레가 있었는데, 그림의 소리가 난다는 면에서 다른 종과 비교할 수 없을 것입니다. . 이것은 Shenkur 물레입니다(ill. X). 거의 항상 황토색인 세 개의 꽃으로 구성된 구성이 다른 하나 위에 배열되어 주황색-빨간색 배경에 적용되었습니다. 셴쿠르의 물레의 색이 밝음은 타오르는 불길에 비유될 수 있다.

눈에 띄는 현상은 북부 드비나(Northern Dvina)의 나무 물체를 그리는 것이었습니다. 이전에는 이 그림의 개념에 모든 유형이 포함되었습니다. 그러나 1959년에 자고르스크 박물관 원정대가 그 중심을 발견하고 명확하게 구분했습니다. 이들은 Permogorie, Rakulka 및 Borok이며 후기 중심 Puchuga 및 Toima가 스타일에 가깝습니다(ill. XI). Permogorye에서는 물레 만 주로 칠한 매우 많은 지역과 달리 국자, 그릇, 접시, 요람, 썰매, 냅킨, 빵 상자, 비트 뿌리, 주전자가 그림으로 장식되었습니다. 그러나 여기에서도 물레의 장식에 주된 관심이 주어졌습니다. Permogorye 물레의 흰색 배경 그림의 기본은 평평한 배경에 적용된 이미지의 선명한 검은 색 윤곽입니다. 그런 다음 이 그림은 내부에 칠하거나 색으로 채웠습니다. 이 기술을 그래픽이라고 합니다. 두꺼운 양탄자로 물체의 표면을 덮는 식물 패턴 외에도 민속 생활 J4의 장면은 Permogorsk 그림에서 특히 흥미 롭습니다. 이 장면입니다! 마을 모임, 침체, 승마, 농민 노동. Permogorsk 물레를 그리는 전통적인 계획에서 개별 플롯은 별도의 장면으로 구성된 순차적인 이야기로 제공되었습니다. 그 중 가장 보편적인 것은 물레의 앞면에 무늬가 있는 창문이 있는 우아한 방에 소녀들이 모이는 장면을 그리는 방식이었다. 종종 어린 스피너 중에는 탈얀카를 든 소년이 앉아 있습니다. 아래는 결혼식 기차 장면입니다. 그리고 물레 안쪽에는 친절한 젊은 주인을 찬양하는 잔치 장면을 썼습니다. 이 모든 구성은 작은 꽃 장식으로 둘러싸여 있으며 밝은 패턴을 위반하지 않고 자체적으로 요소로 인식됩니다.

Permogorsk 그림이 있는 제품은 19세기에만 보존되었습니다. 그러나 그 전통은 의심할 여지 없이 더 오래되었습니다. 이 그림의 기원은 분명히 고대 러시아 예술에서 찾아야 합니다. 17세기 미니어처 필사본과 추수, 파종, 쟁기질, 건초 깎기, 풀을 뜯는 장면을 Permogorye의 풍속화와 비교하면 플롯의 근접성뿐만 아니라 해석의 근접성에 대해서도 직접 말할 수 있습니다. 이것은 아마도 생활용품에 그림을 그리는 대가들과 손으로 쓴 책을 만드는 작가들 사이의 긴밀한 소통 때문일 것이다. 가장 명확한 증거 중 하나는 민족지 박물관(No. 693-3)의 페르모고르스크 물레로, 집결 장면 대신 손으로 쓴 공방이 그려져 있습니다. 저자 자신도 아마도 그러한 워크샵에서 일했을 것입니다. 그들의 벽화에서 Permogorye의 주인은 고대 미니어처를 그리는 많은 기술을 습득했습니다. 사람들의 이미지 해석, 구성을 구축하는 기본 원칙 - 내러티브 및 한 장에 다른 시간의 에피소드 조합, 색채 솔루션. Permogorsk 그림의 기술과 염료는 오래된 러시아 미니어처와 공통점이 많습니다. 먼저 물레방아 나무를 분필과 풀로 칠하고 흰색 페인트로 덮었습니다. 마른 흰 바탕에 종이처럼 검은색으로 그림을 그린 뒤 윤곽을 색으로 채웠다. 공예품 존재의 지난 수십 년 동안에만 Permogorye의 예술가들은 고대부터 아이콘 페인팅 및 책 미니어처에 사용 된 계란 페인트를 대체 한 접착제 페인트를 사용하기 시작했습니다. Boretsky 물레의 그림과 "북부 문자"의 도상학 사이에 덜 흥미로운 유추를 그릴 수 없었습니다. Bork는 오랫동안 고유한 구성 방식과 물레를 그리는 고유한 특성을 가지고 있습니다. 물레의 앞부분은 3개의 동일한 부분으로 나뉘며, 하나는 다른 부분 위에 있으며, 이를 막대기라고 합니다. 19 세기 말에 그들은 다음과 같이 칠해졌습니다. 아래쪽에는 우아한 카트를 타는 장면이 있고 위쪽에는 무성한 꽃과 멋진 새가 있고 위쪽에는 황금빛 창이 있습니다. 물레 뒤에는 달리는 말, 떼와 양치기, 사냥 장면을 쓰는 것을 좋아했습니다. 배경은 일반적으로 밝은 흰색이며 때로는 금색이며 장식에 빨간색이 많이 있습니다. 보레츠키 물레의 그림에서는 등장인물의 의상과 여성의 머리 장식, 기병이 아이콘에서 조지를 닮아 있는 승마 장면의 구성적 해법에 주목한다. Boretsky 물레의 민속화에는 "북쪽 문자"의 아이콘에 더 가깝게 가져 오는 순간이 많이 있습니다.

흰색 배경과 대조적으로 라쿨카 강(북부 드비나의 지류)에 위치한 세 번째 세베로드빈스크 센터의 물레는 황토색 배경과 큰 그림을 가지고 있는 Permogory와 Bork의 매우 작고 단편적인 그림입니다. 장르 장면이 없습니다. 물레의 윗부분은 항상 검은 윤곽의 덩굴손으로 둘러싸인 큰 창 모양의 잎이 있는 구부러진 가지로 채워져 있습니다. 그리고 그 아래에 사각형에 새가 새겨져 있습니다. 하나의 검은색 윤곽선으로 채워져 있습니다. 표현적인 실루엣, 장식적인 솔루션, 피상적인 그림의 예술성 - 모든 것이 이 주제의 전통적인 특성을 말해줍니다. 그림의 채색은 큰 귀족으로 구별됩니다. 20세기 초에 이 색상 조화를 잃었습니다.

메젠 물레와 상자는 19세기와 20세기에 널리 알려졌습니다. 그들은 Palashcheye (ill. XII) 마을에서 그들을 그렸습니다. 이 공예품은 매우 오래된 전통을 가지고 있는 것 같습니다. 이것은 Mezen 물레를 그리는 주제에 의해 입증됩니다. 다양한 기하학적 패턴 중 구성의 중심은 사슴과 말의 이미지가 있는 프리즈로 채워져 있습니다. 벽화 그리기는 리듬에 맞춰 친다. 색상도 독특하고 나무의 황금빛 광채를 발산하는 것 같습니다. 이러한 배경에서 검은 윤곽선이 있는 적갈색의 회화는 고상하고 강렬하게 들리는데, 이는 메젠 특유의 적용 방식이다. 19세기 Palaschye 마을에서 물레를 그리는 공예품은 매우 컸습니다. 제품은 Pechora와 Onega에 도달했습니다. 마을의 장로들은 여전히 ​​공예의 주요 예술가들을 기억합니다. 1961년 자고르스크 박물관 원정대는 19세기 말과 20세기 초에 팔라셸예 마을에서 일했던 메젠 회화의 거장들에 대한 귀중한 정보를 많이 수집했습니다. 그들의 목록은 24개의 이름으로 구성됩니다. 가장 유명한 장인 중 한 사람은 Mikhail Novikov였습니다. 러시아 북부의 큰 삽 모양의 물레 중 백해 연안과 카렐리야에 존재하는 줄기에 잎사귀처럼 가는 다리가 있는 우아한 베스드 모양의 물레는 특이한 모양이 눈에 띈다. XIII). 그들의 형태는 고대 Finno-Ugric 문화의 기원과 관련이 있습니다. 패턴의 아름다움과 조각의 미묘함은 러시아 물레의 초기 분류에서 포메라니안이라고 불렸던 오네가 반도의 물레에서 두드러집니다.

Arkhangelsk 지역의 서쪽, Onega 강을 따라 조각과 그림으로 장식 된 일반적인 주걱 모양의 물레가 있습니다. 스페이드 모양의 물레 모양은 고대 도시 Kargopol 근처의 Onega 상류와 Kenozero의 서쪽 및 Lyadiny (ill. XIV)에서 특히 독특합니다. 그들의 다리는 Tarnoga 물레보다 낮고 블레이드의 넓은 판의 캔버스는 바닥에 가라 앉았습니다. 이와 관련하여 리아딘(Kargopol 근처의 마을 그룹)에서 채취한 희귀 표본은 큰 가치가 있습니다. 이 물레의 발은 매우 작고, 칼날의 긴 칼날은 기하학적 패턴으로 매우 조심스럽게 장식되어 있습니다. 여기서 장인은 세심한 주의를 기울여 조각품을 사용하며, 나무의 손길이 닿지 않은 표면과 대조되고 강조되어 자연의 아름다움을 드러내고 물체의 특이한 모양을 강조합니다. 모양이 비슷한 케노제로(Kenozero)의 distaffs는 기하학적 조각으로 장식되었을 뿐만 아니라 조각 위에 브러시 그림으로 빽빽하게 덮여 있었습니다. 작은 채색된 꽃무늬가 조각된 무늬와 잘 어울립니다. 이 회전하는 바퀴는 매우 우아해 보입니다.

Kargopol 근처와 Lacha 호수 기슭을 따라 Onega의 상류에서 낮은 작은 줄기에 큰 캔버스 블레이드가있는 물레가 가장 자주 흰색 애니메이션의 대담한 스트로크와 함께 크고 장식적인 브러시 페인팅으로 만 장식되었습니다. . 꽃의 수직 구성이있는 블레이드는 그림 같은 패널과 비슷합니다. 최근 연구에 따르면 이러한 물레 모양은 결코 우연이 아닙니다. 그리고 남쪽으로는 Novgorod 지역과 그것과 접하는 Kalinin 지역, 그리고 Pskov에서도 이 원래 형태의 물레가 발견되며, 그 연속적인 직물은 거의 바닥까지 내려오고 장식만 다양합니다. 각 지역 또는 지구(ill. XV). 이 형태의 가장 많은 변종은 칼리닌 지역의 남부에 존재했습니다. 형태가 매우 기념비적인 그녀의 물레는 조각으로 만 장식되었으며 거대한 태양 장미가 중요한 장소에 주어 사람들이 태양의 상징 인 원래 의미를 기억하지 못했다고 믿기 어렵습니다. 어퍼 볼가 지역에서는 전체 물레가 우아하고 깨지기 쉬운 기둥 모양의 물레로 대체되었습니다. 다른 지역에서 이러한 물레의 형태는 매우 다양합니다. 예를 들어 칼리닌 지역 북부에는 여러 유형의 원주형 물레가 있었습니다. 여기에서 라이저 대신 단단한 판자를 가진 가장 오래된 형태의 물레에서 스페이드 모양의 물레로의 진화뿐만 아니라 블레이드의 점진적인 감소를 분명히 볼 수 있습니다. 이 지역에서 가장 흔한 유형은 러시아 물레의 초기 분류에서 "Tver"라고 불렀던 물레로, 둥글고 회전된 다리와 작은 날이 있으며 일반적으로 밝은 브러시 그림으로 장식되어 있습니다. 일부 지역에서는 뿌리 회전 바퀴조차도 구멍이있는 포탑 형태의 라이저 모양을 가지고 있다는 것이 흥미 롭습니다. 종종 Kalinin Volga 지역의 지역에서 회전하는 바퀴의 다리는 평평한 기둥 형태로 만들어졌으며 블레이드와 함께 작은 밝은 색의 그림으로 덮여있었습니다 (Ill. XVI).

원주 모양의 물레의 종류는 또한 볼가의 지류가 시작되는 노브 고로드 지역의 동부 지역의 특징입니다. 이곳에서 고대 운송은 일멘 호수로 흐르는 강으로 갔습니다. 따라서 고대 Novgorod의 발굴 중에 작은 블레이드, 빗 및 바닥이있는 회전 바퀴 외에도 볼가와 관련된 지역의 전형적인 모양이 발견 된 것은 우연이 아닙니다. 높은 평평한 기둥 형태의 다리와 작은 칼날도 리빈스크 저수지 북쪽에 위치한 셰크스나 지역의 물레의 특징입니다. 이들은 "금박을 입힌"회전 바퀴로, 그림은 손으로 쓴 책의 머리 장식과 비슷합니다. Gayutina 마을의 chintz 그림이있는 물레와 마지막으로 Sogozhanka 물레는 Sogozha 강을 따라 Yaroslavl 지역의 거의 전체 Poshekhonsky 지역을 차지합니다 (Ill. XVII). Sogozhanka 장식은 러시아 민속 예술에서 드문 현상입니다. 매끄러운 표면에 예리한 끌로 아주 미세한 문양을 칠한 다음 깊은 획에 검은색 물감을 문질러 주었습니다. 회전하는 바퀴의 그래픽 장식과 다른 많은 센터의 조각에는 마름모꼴, 로제트, 부리에 흙 덩어리가 있는 오리와 같은 아주 오래된 모티브가 보존되었습니다. Volga 원주형 물레의 종류 중에서 아마도 가장 일반적인 것 중 하나는 회전된 기둥이 있는 물레일 것입니다(병 XVIII). 일부 연구자들은 이것을 19세기 말에야 나타난 후기 현상으로 간주합니다. 고대 아이콘 그림의 기념물은 이 형태의 고대를 증언합니다. 야로슬라블 박물관 컬렉션에는 둥근 난간 동자가 있는 원주형 물레에서 회전하는 스피너를 묘사한 아이콘이 있습니다. 그것들은 16세기부터 시작됩니다. Zagorsk 박물관에서는 Andrei Rublev 학교의 왕실 문인 훨씬 더 이른 날짜의 기념물에서 원주형 물레의 이미지를 볼 수 있습니다. Yaroslavl 지역의 Seredsky 및 Nekrasovsky 지구에 존재하는 기둥 모양의 회전 바퀴 패턴의 개별 요소는 이러한 센터의 더 깊은 전통을 말합니다. 초기 Yaroslavl 원주 물레 중 하나에는 줄기가 있으며 조각 장식에는 말 머리가 포함되어 있으며 블레이드 장식에는 새가 있습니다. 물레의 실루엣은 가느다란 다층 구조를 닮았다. 볼가 "기둥"의 예술적으로 완벽한 품종 중 하나는 창문이있는 기둥 모양의 다층 회전 바퀴입니다. 이 소형 텐트 구조의 "바닥" 수는 때때로 46개에 이르렀고 최대 500개의 창으로 구성되었습니다. 그리고 우아하고 날씬한 실루엣의 아름다움은 Yaroslavl 원주 회전 바퀴에 의해 감탄됩니다. 그들은 조각 기술의 완벽함과 기교에 놀라움을 금치 못합니다. 각각의 작은 창에는 우아한 산드릭이 있고 창 사이의 벽은 볼륨감 있는 꼬인 기둥으로 장식되어 있습니다.

물레의 바닥은 삼면체 조각으로 장식되어 있으며 둥근 모양은 볼가 기원 또는 오히려 야로슬라블이라고 생각할 수 있는 근거를 제공합니다. 그들이 빗으로 회전하는 곳에서는 작업 후 바닥을 벽에 장식하는 것이 관례였습니다. 그렇기 때문에 19세기에도 계속해서 각별한 주의를 기울여 꾸몄습니다. 장식품으로 일종의 "그림"으로 Donets는 Gorky 지역에서도 인식되었습니다. 유명한 Gorodets donets는 오랫동안 못과 같은 조각으로 장식되어 있으며 늪지 오크로 상감되어 있습니다(ill. XIX). 민속 공예가에서 모티브를 도입 현대 생활, 그리고 19세기 중반에 Gorodets Donets는 장식용 그림으로만 장식되기 시작했습니다.

물레를 제외하고는 농민 생활의 다른 어떤 항목도 그렇게 완전하게 지역 예술 학교와 제조 센터를 추적 할 수 있습니다. 위에서 언급했듯이 모든 농민 생활 용품이 물레와 같은 관심을 가지고 지켜진 것은 아닙니다. 모든 곳이 아니었고 모든 나무 물건이 패턴으로 덮여 있지 않았습니다. 따라서 가장 큰 목재 제품 컬렉션조차도 불완전한 느낌을줍니다. 이 모든 것이 다양한 가정 용품에 대한 관심을 감소시키지 않고 더욱 가치있게 만듭니다. 그것들은 이제 우리가 농민 예술에서 나무의 예술적 가공의 본질을 판단할 수 있는 거의 살아남지 못한 이정표와 같습니다. 많은 항목이 린넨 가공과 관련되어 있습니다. 실을 위한 섬유 청소, 직조, 그리고 마지막으로 린넨 천으로 옷을 재봉하는 것입니다. 이러한 항목에 대한 장식 및 조각 이미지는 상징의 의미론적 중요성을 상실하면서 19세기에 장식성의 한계에 도달했습니다. 볼로그다 주의 거의 모든 지역에서 아마 주름 장식의 디자인에 큰 관심을 기울였습니다. 이것은 주름 사용에 대한 요구 사항으로 인해 모양이 깃털과 유사한 매우 우아하고 얇고 깨지기 쉬운 물건입니다. 측정된 가벼운 타격으로 아마가 세척되고 비단같이 가는 섬유로 변했습니다. 딸랑이의 고리 모양의 손잡이 끝은 종종 스케이트 모양이었고 끝을 향해 가늘고 점차 확장되며 평면은 매우 얕은 삼면체 노치 조각으로 덮여 있습니다. 항상 주요 자리를 차지했습니다. 그녀는 작은 별처럼 그 좁은 부분을 장식하고 꽃이 만발한 햇볕이 잘 드는 꽃처럼 프릴의 넓은 끝 부분에 퍼졌습니다. 때로는 형태의 우아함과 오브제의 허약함을 강조하는 3면체의 노치 조각 외에도 조각을 통해 사용된 조각가는 리드미컬하고 매우 단순한 패턴의 투각 줄무늬가 있었고 그 다음에는 로제트가 통과했습니다. 조각은 눈송이의 가벼움을주었습니다. 한 경우에는 주름 장식이 조각으로 아낌없이 장식되어 있었고, 다른 경우에는 장인이 나무의 매끄러운 면에 아주 드물게 조각하여 패턴의 한 가지 작은 요소인 자연의 아름다움을 강조했습니다. 3면체 조각으로 장식된 트레팔라는 아르한겔스크 지역에서도 볼 수 있습니다. 그러나 이것들은 거의 단일 품목에 불과하기 때문에 장식의 특징적인 지역적 특징을 추적하는 것은 불가능합니다. 딸랑이의 형태는 다양하고 각각의 존재는 명확한 영토 경계를 가지고 있습니다. 가을과 겨울에 섬유를 가공한 후 봄에 가까워지면서 스피너는 캔버스를 짜기 시작했습니다. 각 오두막에는 방직기가 설치되었습니다. 고대 노브고로드의 발굴로 판단하면 방직기의 디자인과 외관은 13세기 이후로 전혀 변하지 않았습니다. 반짝이는 광택이 나는 셔틀을 덮은 정밀하고 매우 정밀한 조각, 블록에는 때때로 거위 머리 모양이 주어졌으며, 매우 자주 양식화된 스케이트 조각이 기어에 가슴을 대고 푸셔 역할을 했습니다. 그러나 속은 가장 우아하게 장식되었습니다. 직공이 셔틀을 통과하는 모든 실을 못 박을 때 거의 놓지 않은 큰 조각이었습니다. 스터핑은 때로는 삼각형 조각으로 만든 하나 이상의 로제트로 장식되었으며 때로는 전면 전체를 빽빽하게 덮는 기하학적 패턴으로, 때로는 끝이 말 머리 모양, 때로는 솜의 윗부분, 직공의 손이 놓이는 모양으로 장식되었습니다. , 두 마리의 말의 형상으로 절단되었습니다. 그들의 해석과 마지막으로 전통적인 구성은 방직 공장의 이 부분에 대한 수세기 전의 예술적 디자인 전통에 대해 이야기합니다. 고고학자들의 발견에 따르면 능선 펜던트(한 쌍의 말 머리와 함께 금속으로 만든 7-13세기 장식)가 여성 매장에서만 발견되었기 때문에 말의 이미지는 특정 여성 장신구였습니다. 그리고 방직 공장에서 말 머리는 한때 베 짜는 여성의 보호 표시인 "부적"으로 잘렸습니다. 베틀 외에도 실이 기계적으로 꼬인 바퀴가 달린 물레가 19 세기에 거의 보편화되었습니다. 일반적인 뿌리 물레 또는 바닥이있는 빗과 달리 스핀들이 뽑혔습니다. 그래서 그녀는 "자기 회전"이라고 불 렸습니다. 그러나 그것은 20세기까지 고대의 방적 방법을 대체하지 못했습니다. 그들은 선반에서 켜진 부품에서 "자체 회전"을했으며 조각 된 패턴으로 장식 된 곳은 어디에도 없었습니다. 드문 예외는 Yaroslavl 지역의 Seredsky 지역으로, 아마 칼날과 바퀴를 돌리기 위한 진자가 3면체 절인 조각으로 능숙하게 덮여 있었습니다. 이러한 전통은 분명히 발트해 연안 국가에서 이곳으로 옮겨온 것 같습니다. 이곳에서는 스피너의 날을 조각으로 장식하고 곱슬하게 만드는 것이 관례였습니다.

캔버스 옷은 손으로 꿰매어졌습니다. 편의와 속도를 위해 작업에 재봉틀이 사용되었습니다. 기둥 모양의 볼가 물레 모양을 연상시키는 물체입니다. 밑단에는 재봉사가 앉았고, 천은 낮은 기둥에 고정되어 봉제하면서 늘일 수 있었다. 따라서 물레와 같은 재봉틀은 한때 모든 농민 가정에 존재했습니다. 거의 모든 곳에서 그들은 장식하고 똑똑하게 만들려고 노력했습니다. 그러나 여전히 물레의 디자인보다 재봉틀의 장식에 훨씬 적은 관심을 기울였습니다. 예를 들어 앨범에 재현된 재봉사와 같은 개별적인 독특한 표본은 조각된 장식의 풍부함에 놀라움을 금치 못합니다. 재봉사의 모양은 정육면체(보통 실을 담는 상자가 배치된 곳)에 놓인 멋진 종탑과 비슷합니다. 각 층의 다양한 기둥은 바닥에 조각으로 장식되어 있어 하나의 예술품이 됩니다. 그 모양, 조각 기법, 광택이 나는 목재 마감, 장식의 특성, 조각된 각 세부 사항의 정교함은 이 작품을 거의 틀림없이 Seredsky와 Nekrasovsky 지역의 Yaroslavl 원주 물레 장인의 작품으로 돌릴 수 있습니다. Arkhangelsk와 Vologda 지역에서 재봉사는 더 미니어처였으며 일반적으로 회전식으로 접혀졌습니다. 여기서 그들은 재봉사에게 거위 목 모양을 주기를 좋아했습니다.

19세기 농민 생활의 대상을 알게 되면, 나무로 만든 우아하게 장식된 비정상적으로 광범위한 품목에 충격을 받습니다. 여성 노동의 거의 모든 과정에는 예술품이 수반되었습니다. 예를 들어 일부 지역에서는 롤이 매우 우아하게 장식되어 강으로 가서 옷을 씻었습니다. 고대 노브고로드의 고고학적 발견에 따르면 10세기 롤의 주요 형태는 19세기까지 완전히 보존되었으며 수세기에 걸쳐 세부 사항만 개선되었습니다. 롤 벤딩 라인은 임팩트 중 움직임에 따라 명확하게 정의되었습니다. 조각품을 사용하여 민속 공예가에 의해 대상의 조각 품질과 볼륨이 아름답게 강조되었습니다. 롤의 작동하지 않는 부분 - 20번째 핸들의 끝 부분과 약간 오목한 위쪽 표면에 적용되었습니다. 삼면체 조각은 특히 롤 장식에 전통적입니다. 때로는 하나, 둘 또는 세 개의 개별 장미로 구성되며 때로는 조각 된 구성이 Gorky 지역 Gorodetsky 지역 Savino 마을의 롤처럼 전체 표면을 조밀하게 채 웁니다. 작고 매우 우아하며 얕은 패턴은 물체의 평면을 위반하지 않습니다. 작은 로제트의 부채가 시작되는 손잡이부터 패턴이 펼쳐져 롤의 넓은 끝 부분에 자유롭게 놓여있는 것처럼 보입니다. 사시나무는 은빛이 도는 색으로 품위가 있어 조각의 우아함과 아름답고 조화로운 형태를 강조합니다. 그리고 마지막으로 농민 옷의 생성 및 관리와 관련된 힘들고 긴 작업주기를 완료하는 항목에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 이것은 캔버스를 굴리고 부드럽게하는 루블입니다. 모양이 약간 롤과 비슷하지만 길이가 거의 두 배이고 아래쪽 면에 늑골이 있는 표면이 있습니다. 특정 형태의 루블이나 일종의 장식이 특징 인 일부 센터에 대해 이야기 할 수 있습니다. 예를 들어, 블라디미르 지역에서 기하학적 패턴으로 장식된 루블은 특별한 길이로 구별됩니다. Gorky 지역에서는 끝으로 갈수록 넓어지지 않고 좁고 곧은 판자의 캔버스가 부조 조각으로 자주 장식되었습니다. Yaroslavl 지역의 Rybinsk 지역의 rubels는 크기가 매우 작고 손잡이가 매우 좁으며 끝으로 갈수록 눈에 띄게 확장됩니다. Mezen 강에서 루블은 매우 넓게 절단되어 끝 부분으로 약간 확장되었으며 크고 풍부한 조각으로 덮여있었습니다. 볼가의 야로슬라블 지역에서는 기하학적 조각 외에도 루벨이 조각된 표면 위에 우뚝 솟은 동시에 매우 편리한 두 번째 손잡이 역할을 하는 3차원 말 조각으로 장식되었습니다. 위의 모든 루블은 동일한 조각 기술, 패턴의 동일한 요소 및 조각된 장식용 평면의 거의 동일한 모양을 가지고 있습니다. 그러나 그들 각각은 독창성이 뛰어납니다. 예술적 기법, 장식용 작곡의 참신함과 독창성.

19세기 말까지의 농민 생활에서는 옷에 무늬가 있는 천을 생산하는 것조차 조각가에게 달려 있었는데, 조각가는 먼저 캔버스에 다채로운 무늬가 채워진 판인 "매너"를 만들어야 했습니다. 19세기에는 인쇄판이 작았고 캔버스에 그림을 그리는 데 필요한 모든 세부 사항이 금속으로 만들어졌습니다. 17세기와 18세기 초반의 매너는 오직 나무로만 이루어졌습니다. 때로는 최대 50cm 정사각형의 다층 판은 가장 단단한 나무로 만들어졌으며 19세기의 인쇄 판과 대조적으로 양면이 조각되었습니다. 17세기의 방식은 예술적 목공예품 컬렉션에서 보기 드문 것입니다. 이것들은 장식 조각 예술의 진정한 걸작입니다. 그들 중 많은 사람들이 17 세기의 스터핑에 전형적인 디자인의 비범한 단순함으로 구별됩니다. 다른 사람들은 보드의 넓은 평면에 기발하게 퍼져있는 패턴의 장엄한 화려함에 놀라움을 금치 못합니다. 그러한 패턴의 예는 칼리닌 지역에서 가져온 앨범에 재현된 17세기 후반의 방식입니다. 작은 장식품으로 둘러싸인 장식용 대형 튤립은 전체 공간을 빽빽하게 채우고 오목한 배경은 좁고 부분적인 간격이 있는 손길이 닿지 않은 나무의 부드러움을 강조합니다. 가장 풍부한 환상, 뛰어난 리듬 감각은 이 예술 작품의 작가를 구별 짓는 것으로, 아름다움이 거의 없습니다.

러시아 조각가들은 진저 브레드 보드 조각에 많은 발명, 장인 정신, 예술적 취향 및 영적 따뜻함을 투자했습니다(악성 XX). 고대부터 러시아의 인쇄 된 진저 브레드는 축제 잔치, 손님 만남, 재미있는 민속 게임 및 어린이를 위해 구워졌습니다. 거대하고 매우 작으며 무성한 패턴과 리드미컬한 비문이 다양한 모양과 장식으로 놀라움을 선사합니다. 꽃, 잎, 물고기, 새, 홍어 및 수평아리 - 삶에서 가져온 이 모든 실제 이미지, 민속 조각가는 장식의 언어로 나무에서 다시 말하고 패턴으로 장식하여 환상과 동화의 세계로 옮겼습니다.

자작 나무 껍질은 특히 러시아 북부 지역에서 농민의 삶에서 매우 큰 위치를 차지했습니다. 그것에서 직조 발 (경량 인피 신발), 바구니, 페스테리 - 버섯과 열매를위한 어깨 몸체, 잔디 깎기와 숲으로 소금을 가져간 다양한 형태의 도로 솔로닉, 숫돌 용 삽, 소박한 여성용 보석 상자, 비트 뿌리 다양한 크기와 어린이 장난감까지. 이미 색상과 질감이 매우 아름다운 자작나무 껍질의 표면은 조각, 엠보싱 및 페인팅으로 장식되었습니다. 재료의 특성에 대한 탁월한 지식, 수세기에 걸쳐 개선된 매우 전통적인 형태로 인해 이러한 단순하고 신중한 언뜻 보기에 실제 예술 작품으로 바뀔 수 있었습니다.

가정 용품 중에서 인피에서 구부러진 것은 고대에 상자, 바구니, 빵통, 소변기, 냅킨과 같이 매우 널리 퍼졌습니다. 인피 제품의 얇은 벽의 매끄럽고 빛나는 표면은 회화를 위해 특별히 자연적으로 준비된 것 같습니다. 빵 바구니의 장식에 특별한주의를 기울였습니다. 러시아 시골의 빵에 대한 검소한 태도, 열심히 일하여 얻은 모든 조각에 대한 존중은 가족이 식탁에 앉을 때마다 일종의 의식의 이유였습니다. 빵은 인피로 만든 둥글거나 약간 긴 상자인 특별한 빵 상자에 담겨 왔습니다. 메젠에서는 물레방아처럼 빵통을 전통 그림으로 장식했습니다. 패턴은 대시, 원, 십자가 및 줄무늬와 같은 가장 단순한 요소로 구성되었습니다. 먼저 검은색 외곽선을 적용하고 가운데를 빨간색 납으로 채웠습니다. 약간 기울어진 검은색과 적갈색 줄무늬의 단순한 패턴은 메젠 상자에 훌륭한 장식 효과를 줍니다. 그림은 아마씨 기름으로 덮여 있었는데, 그 황금빛 톤은 빵 상자 전체에 평온함과 고상함을 부여했습니다. 쓰기 기술의 놀라운 단순함, 패턴의 유치한 순진함, 극도로 제한된 팔레트가 Mezen만의 특징인 이 오브제를 독특하게 매력적으로 만듭니다. 북부 드비나, 페르모고리에의 오래된 흰색 배경 그림의 중심지에는 빵통이 유쾌하게 장식되어 있습니다. 작은 꽃 무늬는 뚜껑의 타원형과 상자의 벽을 따라 물결 모양의 가지처럼 이어집니다.

그림의 주색인 따스한 붉은색이 하얀 배경과 부드럽게 어우러져 있다. 플롯 구성은 꽃 패턴에 완벽하게 맞고 색상 리듬을 방해하지 않는 매우 흥미 롭습니다. 이 모든 장르 장면의 일반적인 의미는 바구니 주인에게 행복과 안녕을 기원하는 것입니다. 빵통은 일반적으로 신부-딸을 위한 지참금으로 칠해졌습니다. Permogorsk 장인은 많은 가정 용품에 장르 이미지를 배치했으며 그 의미는 물건의 목적과 관련이 있습니다. 따라서 예를 들어 강하고 친절하며 근면하고 성공하기를 바라는 마음으로 요람에서 태어나는 순간부터 인생의 다양한 장면을 요람에 그리는 것이 관례였습니다. 축제 패턴의 접시에 안주인은 종종 환대와 환대의 표시로 손에 잔을 들고 묘사되었습니다. 열매용 인피형 나비루에는 '행운을 빌기'로 그려진 시린새의 이미지 옆에 형형색색의 마을 수탉이 자주 그려져 있었다. 그들은 마치 고대 미니어처에서 내려온 것처럼 멋진 식물의 유연한 싹으로 둘러싸여 있으며 크랜베리는 순진하고 독창적으로 붉어집니다.

물레를 제외하고 가정 용품 중 일부는 Severodvinsk 그림의 또 다른 중심지인 Rakulka에 보존되어 있습니다. 그들은이 민속 공예품을 높이 평가할 수 있습니다. 19세기 중반 라쿨 회화의 거장 드미트리 비티야제프가 그린 앨범에서 재현된 바스트 나비루하는 남다른 아름다움을 지닌 민속 예술 작품이다. 강한 압력과 섬세한 획이 있는 검은 윤곽을 기반으로 하는 이 그림은 황토색 바탕에 진사색과 에메랄드빛 녹색이 흰색으로 강조되어 그려져 있습니다. 색상의 고귀함, 색상의 반짝임으로 그림은 귀중한 에나멜과 비슷합니다. 이들은 일종의 멋진 꽃으로 안테나와 싹, 새의 검은 사금을 퍼뜨리고 매우 장식적으로 결정되었습니다. 가소성으로 패턴은 나비루하의 곡선 모양을 따라 쉽게 흐르고 보석처럼 반짝이며 깊고 풍부한 색상으로 나타납니다. 19 세기의 농민 생활에서는 테이블 장식, 축제 요리 장식에 큰 관심을 기울였습니다. 소금 통은 항상 그 중심을 차지했습니다. 많은 지역에서 그들은 자작나무 껍질이나 뿌리로 짠 것이지만 더 자주는 나무에서 잘렸습니다. 소금 저장고의 장식에서 주요 관심은 일반적으로 모양, 조각적 외관 (ill. XXI)에 주어졌습니다. 볼가 (Gorky), 코스트 로마 (Kostroma) 및 야로슬라블 (Yaroslavl)과 연결된 지역에는 안락 의자 형태의 소금 통이있었습니다. 등받이는 편안한 손잡이 역할을 하고 좌석은 뚜껑 역할을 했습니다. Gorky 지역에서는 소금 통 의자가 유연한 막대로 묶여있었습니다. 하네스는 나선형으로 만들어졌으며 다른 모든 것은 Gorodets 그림으로 덮여 있었는데 주된 동기는 장엄한 장미였습니다. 밝은 색상, 대담한 색상 대비, 자신감 있고 능숙한 기술로 그림은 매우 장식적이었습니다. Gorodets 소금 통의 광범위한 생산은 Nizhny Novgorod 사람들이 상품을 판매하기 위해 갔던 외딴 지역에 존재함으로써 입증되었습니다. Gorodetsky 장미가있는 소금 통 - 안락 의자는 자체 소금 통을 생산하고 우수한 3면체 절인 조각으로 장식 했음에도 불구하고 코스트 로마와 야로슬라블 지역에서 여전히 발견됩니다. 기하학적 미세 패턴은 코스트로마와 야로슬라블 염전의 모든 벽을 조밀하게 덮었습니다. 의자의 등받이는 특히 우아하게 절단되었으며, 종종 3면 톱니 모양의 조각 옆에 관통 조각이 도입되었습니다. 복잡하고 다양한 구성의 모든 세부 사항은 능숙하게 실행됩니다. 이 모든 것이 농민 생활의 평범한 품목을 작은 "나무 보석"으로 만듭니다.

볼가 북쪽에는 오리 모양의 소금 저장고가 널리 퍼져있었습니다. 솔트 덕은 나무로 만든 실제 조각품으로 각각 고유한 형태와 볼륨을 조각하는 개별 방법이 있으며 각각 고유한 특성을 가지고 있습니다. 소금에 절인 오리는 여전히 러시아 북부에서 발견됩니다. 한때 오리는 사람들에게 집, 가족의 후원자로 인식되었습니다. 혼인잔치의 식탁보 위에는 소금통오리가 먼저 놓여 있었다. 축제 농민 테이블은 다양한 나무 식기로 가득 차 있었고 그 중 주요 장소는 꿀과 맥주를 담는 국자였습니다. 장인들이 이 아름다운 나무 그릇 조각품을 만드는 데 얼마나 많은 상상력, 기술 및 재능을 투자했는지. 그들의 형태는 고대부터 우리에게 내려왔습니다. 고대 노브고로드(Novgorod) 발굴 중에 발견된 다양한 모양의 국자가 나무 뿌리에서 움푹 패인 것이 증거가 될 수 있습니다. 그들 중 일부는 용의 머리로 끝나는 손잡이를 가지고 있었습니다. 손잡이가 두 개인 양동이(skopkari)도 발견되었습니다. 러시아 북부에는 비슷한 버킷이 여전히 존재합니다. 이 앨범은 Permogorsk 그림으로 장식된 Northern Dvina의 skopkar를 재현합니다. 이 용기는 취하게 하는 음료를 테이블로 운반하기 위한 것이었습니다. 그들은 그것을 거대한 새의 형태로 자르고 몸은 넓은 쪼그리고 앉은 그릇이었고 오리의 머리와 꼬리는 편안한 손잡이 역할을했습니다. 그 자랑스러운 형태는 배의 둥근 볼륨 위에 유연한 새싹으로 퍼지는 그림으로 강조됩니다. 큰 외부 선박 중 계곡은 러시아 북부 지역에 광범위하게 분포되어 있습니다. 이것은 팔레트 위의 형제 모양을 연상시키는 거대한 그릇이지만 음료를 따르기 위한 작은 주둥이가 있습니다. 밝지만 패턴이 매우 단순한 이 그림은 그릇을 넓은 스트립으로 둘러싸며 볼륨을 강조합니다. 계곡 바닥 내부도 그림으로 장식되어 있습니다. 여러 지역에 다양한 크기의 주둥이가 있는 둥근 브라티나와 그와 가까운 형태의 계곡이 존재했습니다(XXII병). 배수구가있는 작은 endovka는 Permo-mountain의 주인이 매우 우아하게 그렸습니다. 둥근 형제는 볼가 강 상류에서 종종 볼 수 있습니다. 일반적으로 맥주 또는 크 바스가 손님에게 제공되는 중간 크기의 선박이 도처에 널리 퍼졌습니다. 모양이 아름다울 뿐만 아니라 무엇보다 사용하기 매우 편리합니다. 코스트로마 지역에서는 이 양동이가 깊게 절단되었습니다. 손잡이는 그러한 국자의 주요 장식이었습니다. 잘 알려진 Tver 국자 "groomsmen"의 모양은 말 그대로 손바닥에 성형 된 것처럼 보이며 너무 편안하게 누워 있습니다. 측면이 약간 납작한 두 개의 손잡이 무게가 있는 나무 그릇은 손바닥 가장자리의 엄지와 검지 사이의 오목한 부분에 있습니다. 그러나 편리할 뿐만 아니라 매우 아름다운 양동이 신랑. 그릇의 모양에서 도끼로 자른 것처럼 네 개의 평면이 명확하게 보이지만 모서리에서 약간 둥글게됩니다. 이러한 형태의 명확성은 그의 이미지에 특별한 의미를 부여합니다. 강인하고 넓은 가슴에 솔라 로제트를 장식한 말의 작은 머리와 그릇의 크기가 대비되어 기념비적 형태의 인상이 더욱 강조됩니다. 큰 외부 그릇에서 꿀과 맥주를 작은 나무 국자로 작은 그릇에 부었습니다. 일부 지역에서는 그 모양이 놀랍도록 아름답고 독창적입니다. 그들이 오늘날까지 유지하고 있는 이름은 그들의 목적을 웅변적으로 말해줍니다. 이것들은 무성한 장식용 조각 손잡이로 부드럽게 변하는 매우 둥근 플라스틱 그릇이 있는 볼로그다 지역의 술 국자와 명확하고 엄격한 실루엣의 볼가 국자입니다. 볼로그다 국자와 달리 국자는 바닥이 명확하게 절단되어 안정성을 확보하고 본체에서 거의 직각으로 올라오는 높은 손잡이가 있습니다. 국자와 리큐어 두 국자의 장식은 조각에서 매우 오래된 요소인 장미꽃, 오리 이미지, 말을 유지했습니다. 두 가지 유형의 양동이 모두 손잡이에 고리가 있어 큰 양동이나 욕조의 가장자리에 걸 수 있습니다.

거대한 양동이는 드물지 않았으며 이는 원격으로 잘못 호출됩니다. 그들은 분명히 테이블에 먼저 설치 된 다음 채워졌습니다. 그렇지 않으면 옮기는 동안 뿌리에서 움푹 들어간 얇은 벽이 내용물의 무게를 지탱하지 못했을 것입니다. 박물관 컬렉션에서 축제 테이블을 위한 양동이는 약 1.5 양동이의 용량을 가지고 있습니다. 이것은 가장자리가 넓게 퍼진 거대한 둥근 그릇이며 루프 형태의 손잡이 하나가 있으며 분명히 테이블의 국자를 돌릴 수는 있지만 들어 올릴 수는 없습니다. 국자의 몸은 한때 밝은 진사로 덮여 있었고 황금 장식처럼 가장자리를 따라 합자에 비문이 있습니다. 안나 미하일로브나의 딸." 그런 잘 생긴 거대한 국자는 물론 축제 테이블의 장식이었습니다. 그는 친절한 주인의 정당한 자부심이었고 값 비싸고 희귀한 선물이었습니다. 민중의 기쁨을 위해 만든 민예가는 오늘날까지 숭고한 아름다움과 소박하고 맑은 형태를 즐긴다.

러시아인들의 아름다움에 대한 갈망은 대단했습니다. 그가 태어나서 노년에 이르기까지 평생을 예술과 함께한 것은 우연이 아닙니다. 신생아의 경우 장자를 기뻐하며 요람을 조각으로 칠하거나 장식 한 다음 아버지는 소년을위한 장난감 - 스케이트, 소녀를위한 인형 - "펑크"를 잘라 냈습니다. 그렇게 작품으로 가득 차고 예술로 화려하게 장식된 삶이 시작되었습니다. 가장 단순하고 저렴한 재료로 만든 많은 항목은 밝은 그림과 거장 조각으로 민속 예술가에 의해 장식되었습니다. 그들은 항상 사람들에게 높이 평가되었습니다. 그들은 삶에 기쁨과 아름다움을 가져다주었습니다. 오랫동안 사람들은 민속 예술의 대상을 존경하고 인민의 천재가 창조 한 무궁무진한 영적 부의 원천에서 끌어낼 것입니다.

밝은 창문이 있는 농부 오두막의 페디먼트 1882

Gorky 지역, Kstovsky 지구, Malye Vishenki 마을. 마스터 미하일 말리셰프

오두막의 전체 장식은 MNHR에서 1941년에 가져왔습니다.

집의 조각 장식은 볼가 지역 Mikhail Malyshev의 뛰어난 주인이 만들었습니다. 이 집을 장식하기 위한 140미터 이상의 선형 보드는 조각된 패턴으로 덮여 있습니다. 조명 창 아래에는 조각 작가의 이니셜이 새겨져 있습니다. "M M M". 양쪽에 있는 가벼운 창은 위쪽에 포도송이가 있고 아래쪽에 나선형으로 말려 있는 곡선형 줄기와 접해 있습니다. 지붕 날개와 평행하게 달리는 페디먼트의 판자에는 카모마일 꽃과 새싹이 커다란 장식용 잎사귀로 새겨져 있습니다. 빛 창 위의 패턴은 거대한 포도송이로 끝납니다. 전면 판에서는 동일한 브러시가 양면의 꽃무늬 패턴의 부드러움과 리드미컬한 움직임을 완성합니다. 페디먼트의 조각은 가소성, 구성의 아름다움, 리듬뿐만 아니라 모든 세부 사항의 세심한 모델링으로 구별됩니다. 서명을 하기 때문에 작품의 가치가 높아집니다.

농민 오두막의 전면 보드 1882, 1867.

전면 보드는 볼가 하우스의 주요 장식 중 하나였습니다. 그것은 통나무 집의 상부 통나무에 창문 위에 부착되었습니다. 전면판 위로 페디먼트가 솟아올랐다. 전면 판 구성의 주요 장소는 조각 제작 날짜, 환상적인 동물과 새의 이미지, 화분 (종종 사모바르 모양과 비슷함), 때로는 성 또는 조각 작가의 이니셜. 그 당시의 꽃 장식은 넓고 육즙이 많은 플라스틱 컬이 매우 특징적이며 차분하고 서두르지 않은 리듬으로 반복되어 전면 판 전체를 채웠습니다. 큰 카모마일 꽃, 과일 또는 포도 다발이 컬에 맞습니다. 이 해에 만들어진 전면 보드는 매우 장식적으로 보이며 패턴은 먼 거리에서도 완벽하게 읽을 수 있습니다. MP Zvantsev가 지적했듯이 이 장식은 니즈니 노브고로드 지방의 모든 지역에 널리 퍼져 있었지만 볼가의 우안 마을에서 고전적인 솔루션을 받았습니다.

19세기 후반

고리키 지역

블라인드 조각. 173x113.
셔터가 있는 여러 건축가의 넓은 장식 스트립은 볼가 지역의 오두막 장식의 일부였습니다. MP Zvantsev가 설립 한 Volga 지역의 창틀 디자인의 지역적 차이를 기반으로 길쭉한 비율을 가진이 창틀은 볼가 중부 지역의 북서부 지역에 기인해야합니다. 더욱이, 헤드피스의 판자 위에 매달려 있는 처마 장식의 상단이 풀리고 처마 장식의 풀리지 않은 측면 부분을 지지하는 측면 빔을 종료하는 기둥의 존재는 1860년대 이전의 연대를 가능하게 합니다. 오첼리아 판은 조밀하게 조각으로 채워져 있습니다. 쌍두 독수리, 왕관, 새 -이 모든 것이 컬과 얽혀 풍부한 패턴을 구성합니다. 케이싱의 아래쪽 보드에는 새의 이미지가 있습니다. 깃털, 날개, 꼬리도 장식되어 있으며 주위에 패턴이 있는 단일 전체로 인식됩니다.

19세기 중반

고리키 지역

블라인드 조각. 136 x 129
밝은 창의 판금은 고전주의의 도시 또는 장원 건축의 영향을받은 현관의 모양을 반복합니다. 8개의 꼬인 기둥에는 코린트식 수도가 있으며 페디먼트는 크루통으로 둘러싸여 있습니다. 이 고전적인 현관의 "엔타블러처"와 "연단"은 한때 사람들에게 부적으로 여겨졌던 환상적인 동물의 이미지로 장식되어 있습니다. 머리 주위에 곱슬 머리가있는 은행과 사자는 대담하게 던진 꼬리로 관객을 열렬히 바라보고, 그 브러시는 주인이 나뭇잎으로 변했습니다. 이교도 우상의 고대 의미는 이미 이때까지 잊혀졌습니다.

19세기 중반

고리키 지역

블라인드 조각. 180x125.
고전적인 포르티코의 모든 주요 요소는 조명 기구의 건축물에서 명확하게 볼 수 있습니다. 라이트룸 창은 페디먼트의 중앙 부분을 차지했습니다. 하단 보드는 두 마리의 사자와 중앙에 해안선이 있는 세 부분으로 구성되어 있습니다. 4개의 꼬인 기둥이 둥근 아치가 있는 풀린 엔타블러처를 지지합니다. 서쪽 부분과 2개의 측면 돌출부에는 새의 이미지가 장식되어 있습니다. M.P. Zvantsev가 제안한 분류에 따르면, 이 케이스는 볼가 지역의 북부 또는 북서부 지역에서 유래했으며 동화 속 생물이 장식의 주요 위치를 차지하기 시작한 1880년대로 거슬러 올라갑니다.

파편

새의 이미지는 아치형, 빛의 아치형 페디먼트 중앙에 있습니다. 새는 환상적으로 구부러진 잎으로 둘러싸여 있습니다. 잎사귀의 움직임은 술이 있는 머리의 우아한 경사, 날개의 모양, 조각가가 새의 깃털을 장식한 장식에 의해 울려 퍼집니다.

하반기 19

블라인드 조각. 페인트 등. 70x45.
1955년 국립역사박물관 소장
사자는 종종 꽃 무늬가있는 전면 보드의 가장자리에 묘사되어 구성을 닫습니다. 여기에서는 보기 드문 다이나믹한 모습을 재현하고 있습니다. 열린 입과 튀어 나온 혀가있는 머리는 꼬리쪽으로 급격히 돌아가며 꼬리는 탄성 고리로 꼬여 있습니다. 갈기의 가닥으로 움직임이 강조됩니다. 조각에는 그림이 보존되어 조각에 적용되었으며 볼가 중부 지역의 주택 디자인에서 매우 드문 일입니다. 작가는 여기에 빨간색, 노란색 및 녹색 색상을 사용했습니다.

19세기 후반

고리키 지역

블라인드 조각. 215x40.
1942년 아브람체보 박물관에서 받은
집의 측면에 인접한 덮인 안뜰의 문과 문은 거리를 향하고 있으므로 장식에 큰 중요성이 부여되었습니다. 이 보드는 게이트 베란다를 장식하는 역할을 했습니다. 훌륭한 기술로 조각가는 수직 구성을 만듭니다. 상단과 하단은 비정상적으로 복잡한 패턴의 장미로 장식되어 있습니다. 보드 중앙에는 포도 줄기가 올라오는 화분이 있습니다. 장식의 화려함, 가지, 잎, 포도 열매가 복잡하게 얽혀 있으며 세부 사항의 정교한 솜씨가 패턴의 화려함을 더합니다.

20세기 초

홍어. 장난감. 20세기 초. 아르한겔스크 지역, 레슈콘스키

실. 16 x 6 x 19.5.

조각가는 장난감의 작은 크기에도 불구하고 매우 아끼는 방법으로 강하고 강력한 말의 이미지를 만듭니다. 작은 머리, 가파른 목, 넓은 가슴, 넓게 뻗은 다리는 조각의 기념비적인 인상을 강조한다. 하네스가 새겨져 있습니다.

홍어. 장난감. 20세기 초. 아르한겔스크 지역, 레슈콘스키
지구, 메젠 강에 있는 Palaschye 마을
조각, 채색. 22x5.5x23.5.
자고르스크 박물관(1961, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴
말은 한 조각의 나무로 기수와 함께 새겨져 있습니다. 분명히 그는 바퀴가 달린 스탠드에 서있었습니다. 하네스는 나무에 박아 넣은 모자로 만들어집니다. 이미지의 솔루션은 Mezen 물레의 그림에서 양식화된 스케이트와 많은 공통점이 있습니다.

홍어. 장난감. 20세기 초. 블라디미르 지역, Gorokhovets 시
조각, 그림. 24x19x6.5.
장난감 박물관 컬렉션
칠해진 말은 도끼로 잘립니다. 형식은 일반화된 방식으로 해결됩니다. 다리 대신 검은 색으로 칠해진 스케이트 몸통이 고정 된 스탠드가없는 바퀴가 있습니다. 능선에서 빨간색과 노란색으로 칠해진 눈, 콧 구멍, 하네스가 밝은 패턴으로 인식됩니다.

홍어. 장난감. 20세기 초. 고리키 지역, 리스코보 마을
서투른 작업, 그림. 14 x 11 x 3.
능선은 평평한 초크에서 도끼로 잘렸습니다. Gorky 지역의 그러한 장난감을 도끼라고합니다. 장난감의 뒷면에는 멋진 혹등을 탄 말처럼 날카로운 선반이 있습니다. 이는 역동성을 부여합니다. 둥근 검은 선과 흰색 물방울 무늬로 칠했습니다.

쭈글쭈글한 오리
19세기 중반

Arkhangelsk 지역, Krasnoborsky 지역, 북부 Dvina 강에 있는 Parfenovskaya 마을. 도끼로 잘립니다. 73 x 39 x 51.

자고르스크 박물관(1959, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴

이 오리 오리는 북부 Dvina 강둑을 내려다보고 강에서 볼 수있는 정면을 장식했습니다. 조각의 매우 선명하고 표현적인 실루엣은 건물의 완벽한 완성이었습니다. 뿌리 줄기를 처리 할 때 주인은 그루터기의 자연스러운 모양을 훌륭하게 사용했습니다. 그는 오리 목의 뿌리 과정 중 하나를 의도했으며 긴 부리가있는 머리로 완성하여 매우 일반화되었습니다. 실루엣의 궁극적인 특수성. 비슷한 형태의 okhlupni는 북부에서 극히 드뭅니다.

솜털 말
19세기 중반

Arkhangelsk 지역, Verkhnetoemsky 지역, Nizhnyaya Toyma 강에 있는 Navolotskaya 마을

도끼로 잘립니다. 73 x 92 x 50.

자고르스크 박물관(1969, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴

말의 조각 이미지는 지붕 보드에 눌러진 낙엽송 줄기에서 거대한 통나무를 완성합니다. 그것은 거대한 나무 뿌리줄기를 깎아 만든 것입니다. 북쪽의 큰 집에는 일반적으로 두 개의 okhlupnya가 있습니다. 그들의 끝은 집의 앞면과 뒷면에 매달려 있습니다. 오늘날까지 전통은 okhlupny에게 말, 오리 또는 사슴의 모습을 주기 위해 보존되었습니다. 고대에 이 조각품은 집을 지키는 의미가 있었습니다. 이 오클루펜은 19세기 중반에 잘려진 거대한 오래된 북부 주택에서 가져왔습니다. 집의 높은 높이는 능선의 매우 일반적인 형태를 정당화했습니다. 아주 정밀하게 도끼를 몇 번 휘둘러 잘린 것 같습니다. 늠름한 실루엣의 표현력이 돋보이는 올루펜 말

1870년

모스크바 지역, Yegoryevsky 지구, Timirevo 마을. 마스터 Savinov Vasily Timofevich 조각, 그림. 112 x 47 x 77. Inv. 381d; 99 x 47 x 52. 1939년 국립 트레차코프 갤러리에서 접수

새집 하나는 노인을 묘사한 조각 형태로 만들어졌다. 입은 찌르레기의 수도꼭지 역할을 했습니다. 이것은 19세기 농민의 삶에서 전형적이지 않은 독특한 예술 작품입니다. State Historical Museum의 직원이 알아 냈듯이 작가 인 Vasily Timofeevich Savinov는 비슷한 나무 조각품과 삶의 사람의 3 차원 이미지가있는 많은 가정 용품을 만들었습니다. 그 중 많은 것들이 주립 역사 박물관의 기금에 보관되어 있으며 1895년에 그곳에 도착했습니다. 두 번째 새집은 양동이와 막대기를 손에 들고 노파의 형태로 만들어졌으며 아마도 첫 번째 새와 한 쌍으로 생각되었을 것입니다. 찌르레기의 노치는 턱 아래에 있습니다. 그리고 두 새장에는 이전 거주자의 둥지가 여전히 보존되어 있습니다.

하이브
19 세기

조각, 그림. 123x64x55 1939년 국립 트레차코프 미술관에서 수상
곰 모양의 벌집은 거대한 두꺼운 통나무를 깎아 만든 것입니다. 주인은 모양을 유지했기 때문에 그 모습은 웅장하고 정적이고 기념비적으로 보입니다. 가슴에는 꿀벌을 위한 두 개의 노치가 있습니다. 내려놓은 발이 꿀을 빼낸 구멍을 덮고 있는 것 같다. 미식가 곰의 이미지가 유머로 전달됩니다.

20세기 초

볼로그다 지역, 토템스키 지구, 페도토보 마을. 브러시 페인팅. 120x61.
자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1970, O. V. Krug lova)
흰색 배경에 큰 브러시 그림으로 덮여 있습니다. 인색한 색상의 팔레트로 주인은 최고의 장식 효과를 얻었습니다. 귀중품인 문은 주인이 오래된 집에서 꺼냈는데, 오두막 내부 전체가 흰색 바탕에 밝은 그림으로 덮여 있었다. 새 집에서 문은 오두막의 아래쪽 상자(골베트)로 가는 계단 입구도 닫았습니다.

19세기 후반

Tretyachikha 마을 Breytovsky 지구 Yaroslavl 지역. 브러시 페인팅. 183 x 80 x 39.5. 자고르스크 박물관(1967, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴

캐비닛 패널과 서랍은 그림으로 장식되어 있습니다. 과감한 붓놀림으로 채워져 색감이 조화롭습니다. 옷장은 스토브 앞 방의 일부를 막았습니다. 붓 그림이 널리 퍼진 Yaroslavl과 Kalinin 지역의 경계에 위치한 마을에서 가져 왔습니다. 분명히 현지인이 아니라 외계인 예술가에 의해 처형되었습니다.

디스패치. 파편
19세기 후반

볼로그다 지역, Tarnogsky 지역, Petrushino 마을
브러시 페인팅. 100x20x55.5. 자고르스크 박물관(1970, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴
이것은 Tarnoga 지역에서 물레가 조각이 아니라 그림으로 장식 된 매우 드문 경우입니다. 그것은 외국 예술가에 의해 실행되었습니다. 글의 스타일은 과감하고 대담합니다.

19세기 후반

Arkhangelsk 지역, Krasnoborsky 지역, Tsivozero의 Bolshoi Dvor 마을
브러시 페인팅. 76x41x28.
자고르스크 박물관(1959, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴
요람의 모든 외벽은 도색되어 있습니다. 요람은 오래된 집에 있었고 내부는 같은 그림으로 장식되었습니다. 그녀는 분명히 내부와 동시에 칠해졌으며 오두막의 중앙 위치를 차지했습니다.

20세기 초

볼로그다 지역, Mezhdurechensky 지구, Igumentsevo 마을
페인트 등. 58x41x29. 자고르스크 박물관(1969, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴
납작하고 약간 돌출된 뚜껑이 있는 가슴 모양은 볼로그다와 야로슬라블 지역의 북부 지역에서 흔히 볼 수 있습니다. 그림에 따라 나눈 그림은 색상이 매우 조화롭습니다. 붉은 오렌지색 배경에 철제 안감을 모방 한 검은 색 페인트 줄무늬가 있습니다. 상자는 옷을 보관하는 데 사용되었으며 지참금으로 남편의 집으로 가져 왔습니다. 이렇게 밝게 칠해진 중매인의 상자는 카트에 쌓여 다른 지참금과 함께 신랑 집으로 가져갔습니다. 그들은 신부의 자랑이었고 그녀의 번영을 증언했습니다.

19세기 후반

Arkhangelsk 지역, Leshukonsky 지역, Mezen 강의 Zasulye 마을
브러시 페인팅. 53 x 38 x 30. 자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1961, O. V. Kruglova)
곡선형 뚜껑 포함. 철 스트립으로 묶이고 큰 그림으로 덮여 있으며 주요 요소는 소용돌이 로제트입니다. 그림은 매우 단순하고 매우 장식적입니다. 옷은 그러한 상자에 보관되었으며 일반적으로 추운 방의 통나무 벽을 따라 서 있었고 한 줄에 맞지 않으면 피라미드에 하나씩 겹쳐 놓았습니다. 상자, 상자 및 상자의 잡다하고 우아한 그림은 방을 밝고 아름답게 만들었습니다.

카니발 썰매
20세기 초

Arkhangelsk 지역, 북부 Dvina의 Cherevkovo 마을
조각, 그림. 57x26x28. 자고르스크 박물관(1959, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴
철 조각으로 묶인 나무로 만들어졌습니다. 양각 조각과 장식 그림이 있는 세 개의 사각형으로 장식되어 있으며 빨강과 녹색이 주요 색상입니다. 봄과 태양이 만나는 휴일인 참회의 화요일(Shrove Tuesday) 기간 동안 특히 소녀와 소년들이 산에서 탈 수 있도록 북 드비나 중류를 따라 있는 마을에서 쾌활한 그림으로 밝고 우아한 썰매를 만들고 그렸습니다.

디스패치. 조각 "라이더"
19세기 전반기

Yaroslavl 지역, Danilovsky 지역, Sanino 마을
윤곽선 및 스테이플 스레드. 78 x 15 x 51. 자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1964, O. V. Kruglova)
넓은 줄기의 아래쪽에 위치한 두 가지 장르 구성은 분명히 공통 플롯으로 연결되어 있습니다. 하나는 썰매를 탄 남자가 연인에게 타고 다른 하나는 (이미 타워 룸에 있음) 테이블의 손님입니다. Yaroslavl 타워 물레는 장르가 주요 자리를 차지한 19 세기 민속 예술의 몇 안되는 섹션 중 하나입니다. 윤곽 및 브래킷 조각 기술을 통해 조각가는 나무에 "조각"을 만들 수 있었습니다. 줄거리는 장식적으로 실행됩니다. 가지가있는 나무, 조각 된 호와 썰매, 패턴으로 수 놓은 옷, 장식으로 덮인 하네스 - 모든 것이 장식적으로 결정되고 아름다운 패턴으로 인식됩니다.

20세기 초

볼로그다 지역, Oberikha 마을. 마스터 Konovalov Fedor Alekseev
웰트 및 삼각 실. 78.5 x 18x48. 자고르스크 박물관(1966, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴
줄기가 넓은 Gryazovets 물레는 한 장의 나무에서 잘렸습니다. 이러한 물레의 현지 이름은 "신선한"입니다.

20세기 초

타워 물레 조각 "차 마시기", "쿼드릴"
1835년

Lyubimsky 지구에 대한 Yaroslavskaya, Makarovo 마을 윤곽 및 브래킷 조각. 84.5 x 16 x 51.5 자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1966, O. V. Kruglova)
두 개의 장르 구성이 테렘 물레의 다리 아래 부분에 새겨져 있고 하나는 다른 것 위에 놓입니다. 아래에는 분명히 춤이 묘사되어 있습니다. 네 명의 소녀가 손을 잡고 쌍으로 서서 그들 사이에 나무가 있습니다. 위는 차를 마시는 장면입니다. 사모바르 위에는 물레 "1835"와 "1836"이 만들어진 날짜가 새겨져 있습니다. 그리고 시계탑의 다이얼에는 "M. F. Ch.”, - 분명히, 조각가의 이름과 성의 첫 글자. 이 그룹의 distaffs는 빗으로 장식된 머리카락 브러시로 여성의 머리를 독특하게 묘사한다는 점에서 Yaroslavl 지역의 다른 지역의 teremok distaff와 다릅니다.

19세기 후반

볼로그다 지역, Gryazovetsky 지구의 서쪽 부분, Mokeevo 마을

삼면체 조각, 채색 및 오일 브러시 페인팅을 통해.

76x13x53. 자고르스크 박물관(1968, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴

디스패치. 19세기 말. Gryazovets 지구의 중앙 부분인 Vollogda 지역, Gridino 마을

나사산을 통해 홈이 있는 삼각형. 페인트 등. 74 x 16.5 x 59. Inv. No. 5274 e 자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1968, O. V. Kruglova)

디스패치. 19세기 말. 볼로그다 지역, Gryazovetsky 지구의 동쪽 부분, Orlovo 마을

삼면체 및 스레드를 통해. 페인트 등. 72x16.5x58. 인보이스 No. 5338 e 자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1969, O. V. Kruglova)

Gryazovets 물레는 때때로 유성 페인트로 덮여있었습니다. 그것은 여러 가지 색상의 채색이거나 매우 자주 꽃 그림을 붓으로 그리는 것이었습니다. 물레의 날짜로 판단하면 이 작품들은 19세기 후반에 해당합니다. 서쪽 부분의 물레는 매우 여러 가지 빛깔이며 밝은 색으로 칠해져 있습니다. 지역 중앙부의 물레 그림은 매우 강렬하고 채색되어 있다. 동쪽 부분의 물레는 가장 자주 2 ~ 3 가지 색상으로 칠해졌습니다. 일반적으로 빨간색의 유색 배경에 새겨진 패턴은 황토색 톤으로 덮여있어 귀중한 삽입물처럼 보였습니다. 조각 위에 그림으로 장식된 distaff는 도색되지 않은 distaff보다 Gryazovets 지역에서 훨씬 더 일반적입니다. Mokeevo 마을의 물레의 칼날은 삼면 조각뿐만 아니라 그림으로 장식되어 있습니다. 칼날 중앙에 빨간 튤립이 새겨져 있습니다. 물레 모양의 다리는 마치 꽃을 받치고 있는 우아한 줄기처럼 보입니다. 이것은 두 가지 기술의 예외적으로 성공적인 조합입니다.

회전하는 바퀴. 붓 그림
19세기 후반

볼로그다 지역, Gryazovets 지구, Zhernakovo 마을
조각과 브러시 페인팅을 통해. 74x15x51.
볼로그다 지역, Gryazovets 지구, Slobodische 마을. 브러시 페인팅. 75 x 17 x 62. 자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1968, O. V. Kruglova)
튤립이나 장미 꽃이 다양한 구성으로 제공되는 브러시 페인팅은 Gryazovets 물레의 장식에 대한 19 세기 후반의 전형이었습니다. 글의 스타일은 자유로우며, 그림은 큰 장식용 붓놀림으로 이루어집니다.

1890년

볼로그다 지역, Tarnogsky 지구, Denisovskaya 마을. 마스터 스테판 오글로블린 삼면체 조각. 103 x 30 x 56. Inv. No. 5444 e 자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1970, O. V. Krutlova)

Tarnoga 물레의 특징적인 예: 가늘고 낮은 다리에는 두 개의 둥근 "귀걸이"와 한 줄의 마름모꼴 모양의 이빨("도시")이 있는 거대한 날이 있습니다. 타운십 아래에 "THIS IS STRAIGHT (LKA) PEASANTS (KI) NASTA (SII) ALEXA (EVNA) SHIBA (NEW)"라는 비문이 새겨져 있습니다. 주인은 물레의 날(앞면)을 깨끗하고 가느다란 구성의 고급스러운 장식 패널로 바꿨습니다. 그 기초는 작은 사각형의 패턴입니다. 그 위에는 로제트의 복잡한 구성이 있으며 그 중심에는 고대에 천둥의 상징으로 여겨졌던 소용돌이 로제트가 있습니다. 이 물레의 칼날 안쪽에는 아랫부분만 장식이 되어 있고, 가운데에는 아마포를 붙인 매끄러운 부분이 남습니다. 블레이드 상단에는 "SIYU PRYASN (ITSU) SLAB (OTAL) KRE (STYANIN) DER (EVNI) OAK () STEP (AN) OGLOB (LIN) 1890 DECEMBER 29 DAY"라는 비문이 있습니다. 이 물레는 독특한 예술 작품입니다. 그 안에 있는 모든 것이 조화롭고 모든 것이 그의 이름을 새긴 예술가의 위대한 재능을 증언합니다. 러시아 민속 예술에서는 시그니처 아이템이 드물다.

19세기 후반

볼로그다 지역, 뉘크센스키 지역, 수코나 강에 있는 베레조바야 슬로비드카 마을
삼면체와 조각, 그림을 통해. 98x26x61. 자고르스크 박물관(1971, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴
이 지역의 전형적인 로제트 문양이 있는 Nyuksen 물레의 칼날과 물레가 움직일 때마다 소리를 내는 구슬과 유색 돌이 삽입된 둥근 구멍의 열이 있습니다. Nyuksen 지역에서 불리는 "목걸이 달린 물레"는 19세기 후반에 유행했습니다. 또한, Nyuksenitsa의 물레는 유성 페인트로 조각에 밝고 여러 색으로 칠해졌습니다. 두 번째 볼로그다 유형의 품종 중 하나로 1958년 국립 러시아 박물관(M.N. Kamenskaya)의 탐험에 의해 처음 발견되었습니다.

회전하는 바퀴 다리
1890년

볼로그다 지역, Tarnogsky 지구, Denisovskaya 마을. 마스터 스테판 오글로블린 삼면체 조각. 103 x 30 x 56. 자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1970, O. V. Kruglova)

볼로그다(Vologda) 지역의 일부 지역의 북쪽 물레의 뿌리에서 바닥은 매우 소성적으로 줄기를 통과합니다. 두 권이 합쳐지는 부드러움은 물레의 장식으로도 강조된다. 토템 물레에서 줄기의 측면은 일반적으로 조밀하게 조각되어 있으며 줄기와 바닥이 만나는 지점에서 반 장미가 부채처럼 펼쳐집니다. Tarnoga 물레에서는 측면의 조각 외에도 줄기와 바닥이 합류하는 내부에 장식용 부조 "가리비"가 새겨 져 있습니다. 이 요소는 이웃 Nyuksenitsa의 물레에서 훨씬 더 장식적인 개발을 받았습니다. 여기에서 "가리비"가 더 눈에 띄게 잘렸고 각 선반에는 관통 구멍이있었습니다.

디스패치. 19세기 말. Vologda 지역, Totemsky 지역, Pogorelov 근처 Ivakino 마을. Kuchin Nikolai Vasilyevich Trihedral 조각 및 채색 마스터. 2x18x42. 인보이스 No. 5457 e 자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1970, O. V. Kruglova)

디스패치. 19세기 말. 볼로그다 지역, Sokolsky 지역, Chuchkovo 마을. 마스터 Shestakov Nikolai Ivanovich Trihedral 조각. 84 x 19.5 x 49. Inv. No. 5336 e 자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1969, O. V. Kruglova)

디스패치. 19세기 후반. 볼로그다 지역, 소콜스키 지역, 비랴코보 마을

삼면체 조각. 82x 18x47.5. 자고르스크 박물관(1969, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴

Pogorelov, Chuchkov 및 Biryakov의 물레는 Totma 물레의 세 가지 종류입니다. 3개의 센터는 모두 고대 볼로그다-토트마 도로에 서 있는데, 이는 그 형태의 근접성을 설명합니다. 그들은 A. A. Bobrinsky의 분류에 포함되지 않았습니다. 그들은 Zagorsk Museum (1969 및 1970, O. V. Kruglova)의 탐험에 의해 발견되었습니다. 물레의 현지 이름은 "신선한"입니다. 별도의 형태 뉘앙스와 세 센터 각각의 회전 바퀴의 완전히 독창적인 조각 장식을 통해 우리는 그것들을 토템 회전 바퀴의 개별 품종으로 간주할 수 있습니다.

Pogorelov의 물레는 두꺼운 블레이드 패턴을 가지고 있으며 거의 ​​항상 그림으로 덮여 있습니다. 그것은 마을에서 귀걸이로 이동하여 조각으로 손대지 않은 나무를 남기지 않습니다. Chuchkov의 물레에서 칼날의 조각 된 구성은 두 부분으로 나뉩니다. 바닥에는 연속적인 사각형 패턴이 있고 그 위에는 매끄러운 나무 사이에 장미가 있고 모서리는 조각으로 채워져 있습니다. Chuchkovskaya 물레의 다리는 날에서 바닥까지 새겨져 있습니다. Chuchkov의 물레에는 서명이 없습니다. 비랴코프의 물레는 칼날에 새겨진 문양이 굵지 않다. 그것은 상부에서만 다리에 들어갑니다. Biryakov의 오래된 물레에도 서명되지 않았습니다. 이후 마호가니처럼 보이기 시작했고, 조각 대신 동판과 동판을 문양으로 겹겹이 장식해 고리에 달아 움직이며 움직일 때마다 물레가 만들어졌다. 울리는 소리. 이 물레는 지역 아코디언 제조업체 가족이 만들었습니다.

페르모고르스크 뿌리 물레
19 세기

1. Arkhangelsk 지역, Krasnoborsky 지역, Permogorye 부두, Wet Yedoma 마을 그룹

흰색 배경 그림입니다. 87x21x49.5. 자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1959, O. V. Krug lova)

2. Arkhangelsk 지역, Cherevkovsky 지역, Rakulka 강에 있는 Ulyanovsk 마을. 마스터 Vityazev Yakov Dmitrievich 그림. 94x19x57. 자고르스크 박물관(1969, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴

Permogorsk 회전 바퀴 - "루트"(북부 유형). A. A. Bobrinsky의 분류에 따르면, 그들은 모든 유형의 Severodvinsk 그림을 포함하는 세 번째 Dvina 유형에 속합니다. 1959 년에만 Zagorsk Museum (O.V. Kruglova)의 탐험이이 종을 명확하게 구분하고 생산 센터를 찾았습니다. Permogorsk 그림의 경우 이러한 센터는 Permogorye 부두 근처의 Wet Yedoma라는 일반적인 이름으로 마을 그룹이었습니다. Permo-Gorsk 그림은 흰색 배경입니다. 문양은 창 모양의 꽃과 잎의 작은 꽃 장식을 기반으로 하며 그 중 시린, 유니콘, 사자 및 다양한 농민 생활의 이미지가 있습니다. Permogorye의 물레에는 Sirin의 이미지가 전통적이었습니다. 20세기 초반에도 여성의 행복을 기원하는 의미로 물레에 올려 놓았습니다. Sirin은 Permogorsk 그림의 전형적인 꽃 무늬로 둘러싸여 있습니다. 창 모양의 잎과 유연한 줄기의 환상적인 꽃이 구성을 둘러싸고 삼각형의 둥근 프레임으로 둘러싸여 있습니다. 작가는 이 둥근 우표 주변의 공간을 꽃무늬로 채운다. 그림은 [초록색 없이 검정, 빨강, 노랑색으로만 실행됩니다. Rakul 회전 바퀴 - "루트"(북부 유형). A. A. Bobrinsky의 분류와 그의 rakul netch 회전 바퀴 앨범에서 이 덤불은 Zagorsk Museum(1959, O. V. Kruglova)의 탐험에 의해 처음 발견되었습니다. 생산의 중심은 북부 Dvina의 지류인 Rakulka 강에 있는 Ulyanovsk 마을이었습니다. 확장되는 낮은 줄기는 네 개의 마을이 있는 매우 긴 엽으로 이어집니다. 노란색 배경에 - 장식 그림. 윗부분에는 구부러진 가지의 큰 컬이 있습니다. 아래는 사각형에 새겨진 새의 이미지입니다. 그림은 매우 자유롭고 자신감이 있습니다. 벽화의 갈색과 검은색은 황금색 배경과 조화를 이룹니다.

Permogorsk 물레 - "이야기". 파편으로
19 세기

Arkhangelsk 지역, Krasnoborsky 지역, Permogorye 부두, 마을 그룹 젖은 Yedoma 흰색 배경 그림. 86 x 19 x 47.5.

Permogorye의 회전 바퀴에 블레이드 그림의 구성 구성을위한 가장 일반적이고 고대의 계획 중 하나 :

중앙 장소는 무늬가 있는 창문이 있는 방에 4명의 인물이 모이는 장면에 주어집니다. 위쪽에는 유니콘과 사자가 그려져 있습니다.

왼쪽에는 두 개의 스피너가 물레 뒤에 앉아 있습니다. 그들 중 하나는 러시아 북부에서 매우 흔한 여성용 머리 장식을 쓰고 있습니다. 부드러운 이마가 술처럼 솟아 있고 둥근 모자가 있습니다.

두 번째 - 평범한 전사, 기혼 여성의 머리 장식. 오른쪽에는 재봉사를 가진 소녀가 있습니다. 그녀의 머리에는 두 개의 콧수염이 달린 밝은 실크 스카프의 소녀 같은 머리띠가 있습니다. 그들은 북부 Dvina에만 착용했으며 "kustushka"라고 불렀습니다. 그녀 옆에는 손에 탈얀카를 들고 있는 소년이 있습니다.

그림의 모든 세부 사항은 우연이 아닙니다. 여기서 작가가 자신의 아름다움에 대한 꿈으로 실제 이야기를 장식하는 자세한 이야기를 "읽을 수" 있습니다. 회화 주기의 이 장면은 의미상 첫 번째, 즉 모임에서 만나는 젊은이들입니다.

아래 장면에서 작가는 "이야기"를 계속합니다. 모이는 장면 아래에는 작가가 사람, 개, 돼지, 사슴, 소의 형상을 검은 윤곽선으로 그리는 좁은 프리즈(frieze) 벽화가 있습니다.

페르모고르스크 그림의 이 모티프는 19세기 전반부에서만 발견됩니다. 그 아래에는 분명히 결혼식 기차의 구성이 있습니다. 마치 모이는 장면처럼 주인은 마차를 젊은 환상적인 꽃으로 둘러싸고 행사에 특이한 축제 성격에 대해 이야기하려고합니다. 이 물레의 뒷면은 젊은 부부의 집을 묘사하고 있으며, 작가는 그들의 환대와 환대를 찬양합니다.

19세기 전반부

Arkhangelsk 지역, Krasnoborsky 지역, Permogorye 부두, 마을 그룹 젖은 Yedoma 흰색 배경 그림. 90x23x49.

페르모고르스크 물레 내부의 페인팅도 일정한 방식으로 진행되었습니다. 19세기 전반부에 칼날의 아랫부분은 보통 잔치 장면이 차지했다. 다리는 앞면뿐만 아니라 흰색 배경에 작은 꽃 무늬로 덮여 있으며 일반적으로 수탉의 이미지로 완성됩니다. 아마를 묶은 칼날의 상부, 작동 부분은 더 장식적으로 칠해졌습니다. 노란 바탕에 큰 잎사귀가 쓰여 있었고, 구석에는 항상 닭, 닭, 개, 염소가 있었다. 때로는 바닥도 큰 그림으로 덮었습니다. 그녀는 뿌리로 만든 바닥이 (몸통에서) 직선에서 절단되어 다리로 부드럽게 통과하는 뿌리 물레의 견고성을 강조했습니다. 모양과 색의 특성상, 칼날의 윗부분은 바닥의 도장이 반복됩니다.

잔치 장면이 있는 페르모고르스크 물레의 안쪽 그림은 줄거리에 따르면 칼날 앞면의 이전 두 장면의 연속입니다. 젊은 배우자는 집에서 손님을 맞이합니다. 아기를 팔에 안고 앉아 있는 젊은 여주인은 이미 여성의 머리 장식을 쓰고 있습니다. 집 주인은 사모바르와 함께 테이블에 우아하게 앉아 손님에게 다마스크를 꺼냅니다. 물레를 그리는 사이클의 마지막 장면에서 작가는 웰빙, 번영 및 가족 화합을 보여주었습니다. 처럼 들린다 좋은 소원물레를 선물로 받은 소녀.

19세기 후반

아르한겔스크 지역, 오네가 반도, 여름 해변

3면체 및 조각, 회전, 채색을 통해. 108 x 15 x 60.

포메라니안 물레는 "뿌리"였으며 단일 나무 조각으로 만들어졌습니다. 나중에 샘플에는 선반에서 만든 다리가 있습니다. A. A. Bobrinsky의 분류에 따르면 다섯 번째 유형에 할당되었습니다. 그들의 첫 번째 컬렉션은 1911년 I. M. Pochinovsky에 의해 Arkhangelsk Museum으로 옮겨졌습니다. 이 유형의 물레에 대한 진지한 연구는 국립 러시아 박물관 (N.V. Maltsev)의 탐험에 의해 수행되었습니다. 오네가 반도의 리아메츠와 여름 해안에 분포한다. 이 중심의 경계는 반도가 두 해안으로 분할되는 것과 일치합니다. Letny Bereg의 포메라니안 물레의 모양과 장식은 우아함을 강조합니다. 그 노 모양의 형태는 수많은 러시아 물레와 구별되며, 분명히 백해 서해안의 물레의 영향을 받은 것 같습니다. 이들은 상단과 하단이 둥글고 길고 좁은 날이있는 높은 다리의 회전 바퀴 (기사 XIII)입니다. 중간 부분은 정면을 향해 구부러져 있습니다. 이 모든 것이 노처럼 보이게 만듭니다. 백해에서 핀란드 국경까지, Tersky 해안에서 거의 오네가 호수까지 존재했습니다. 아마도 물레의 모양은 고대, 지역이었고 Finno-Ugric 문화와 관련이 있으며 러시아인이이 땅을 개발하기 전에도 여기에 존재했습니다. 이 물레는 핀란드와 발트해 연안국의 물레와 공통점이 많습니다. 기하학적 조각의 구성은 세 개의 둥근 특징으로 구성됩니다. 가장 작은 패턴은 전체 블레이드를 덮고 표면은 여러 면으로 반짝입니다. 5개 마을의 허약한 완성으로 우아한 형태가 강조됩니다. 물레는 조각 그림으로 덮여 있습니다.

Kenozero 물레 - 한 조각의 나무로 만든 뿌리
19세기 후반

Arkhangelsk 지역, Kargopolsky 지역, Kenozero의 마을

삼면체 조각, 붓 그림. 99 x 23.5 x 56. 99 x 23.5 x 56. 국립 러시아 박물관(1964, N. V. Maltsev) 원정대가 제공

Kenozero 물레는 뿌리이며 한 조각의 나무로 만들어졌습니다. 그들은 A. A. Bobrinsky의 분류에 포함되지 않았습니다. 처음으로 그들은 국립 러시아 박물관(1963, N.V. Maltsev)의 탐험에 의해 독립적인 유형으로 발견되고 선정되었습니다. Kenozero 물레는 Kenozero 주변의 Kargopol 지역에 존재합니다. 그들의 모양은 Kargopol 물레와 많은 공통점이 있습니다. 그들은 낮은 다리와 거대한 칼날을 가지고 있으며, 그 꼭대기는 5개의 큰 둥근 마을과 함께 두 개의 경사를 형성합니다. 칼날의 바닥에는 두 개의 큰 둥근 귀걸이가 장식되어 있습니다. 다리와 칼날을 촘촘하게 덮고 있는 삼면체 조각에는 케노제로(광선 부채로 장식된 사각형의 줄무늬 장식)에서만 볼 수 있는 여러 모티프가 있습니다. 일반적으로 조각은 우아하게 그려졌습니다.

조각으로 뒤덮인 케노제로의 물레의 커다란 칼날도 항상 그림으로 장식되어 있었다. 손대지 않은 나무의 표면을 칼날 전체에 한 가지 색으로 칠했다. 물레 위의 마을 조각, 칼날 아래의 귀걸이, 장식용 줄무늬 및 중앙 구성은 물감으로 채색되었습니다. 브러시 그림은 배경 위에 적용되었으며 일반적으로 꽃 패턴입니다.

기둥 모양의 회전 바퀴 - "볼가 기둥"
19세기 후반

디스패치. 19 세기. Yaroslavl 지역, Seredsky 지역 Trihedral 및 3차원 조각. 75x14x64. 인보이스 3206 e Vl. 컬렉션에서 받았습니다. 4. 1957년 소콜로바

디스패치. 19 세기. Yaroslavl 지역, Nekrasovsky 지역, Vyatskoe 마을 Trihedral 및 조각을 통해. 73x11x64. 인보이스 3673번 e 1940년 자고르스크 직업학교에서 받음

볼가 기둥의 가장 밝은 품종. 그 모양과 샌드릭이 있는 창문의 조각된 장식은 17세기 석조 종탑의 높고 가느다란 천막을 연상시킵니다. 그것은 바닥과 작은 날로 삽입 된 다리로 구성됩니다. 최근 연구에 따르면 원주형 회전 바퀴의 전체 그룹이 밝혀졌습니다. 그 사이의 연결 링크는 디자인인 바닥과 작은 머리가 삽입된 라이저입니다. 우리는 볼가 (Volga)와 그 지류 (Kostroma, Yaroslavl, Vollogda 서부, Novgorod 및 Kalinin 지역 동부)에 인접한 지역에서만이 형태를 만납니다. 창문이있는 Yaroslavl 기둥의 모양은 A. A. Bobrinsky의 분류에 따른 8 번째 유형의 물레의 기초가되었으며 정확한 위치 표시가 없습니다. Zagorsk 박물관의 탐험은이 영토를 결정했습니다 (1966, O. V. Kruglova). Seredsky 지구와 Yaroslavl 지역의 Nekrasovsky 지구의 북부를 차지합니다. 주요 생산 센터는 Vyatskoye 마을과 이웃 마을이었습니다. 물레의 조각가들은 텐트의 흰색 표면에 흩어져 있는 창문이 있는 17세기의 힙이 달린 종탑을 모델로 삼았으며, 그 상부는 일반적으로 방대한 샌드릭으로 장식되었습니다. 이 우아한 창문의 모티브는 목탑의 모든 면을 완전히 덮을 정도로 여러 번 반복됩니다. 창문 사이의 벽은 꼬인 기둥으로 채워져 있습니다. 조각에서 모든 세부 사항의 세심한 마무리와 화려한 실행 기술이 인상적입니다.

파편

19세기 초

Gorky 지역, Gorodetsky 지역 인레이. 73x32.

Gorodets 바닥은 일반적으로 머리 근처에서 둥글게 처리됩니다. 여기에 제시된 것은 19세기 중반에 Gorodets에서 수행되기 시작한 배경을 건드리지 않고 늪지 참나무로 상감했습니다. 하단 중앙 부분에는 행군하는 병사들의 이미지가 장식되어 있습니다. 그들의 높은 샤코 머리 장식은 도네츠의 연대를 19세기의 1/4분기로 추정하는 것을 가능하게 합니다. 위는 웅크리고 머리가 큰 말을 타고 모자를 쓴 두 명의 기수입니다.

인레이 기법으로 구현된 말을 탄 라이더가 있는 구도는 Gorodets Donets의 머리 측면을 장식합니다. 군인과 같은 모자를 쓴 기수. 머리가 큰 말은 Gorodets 장난감과 비슷합니다. 스케이트의 다리는 장식용 잎으로 바뀝니다.

19 세기

Gorky 지역, Gorodetsky 지구. 페인트 등. 79x27x17.

도네는 그림으로 장식되어 있지만 두 명의 기병과 중앙에 새가 있는 나무와 같은 초기 상감 도네의 전형적인 구성을 유지하고 있습니다. 그림의 색상 솔루션은 또한 상감: 노란색 배경에 검은 말을 모방합니다. 노란색 배경은 19세기 중반에 Gorodets 상감의 색조로 처음 등장했습니다. 나중에 19세기의 마지막 수십 년 동안 Gorodets 그림의 다음 단계에서 기병이 있는 전통적인 장면은 유명한 Gorodets 축제로 대체되었습니다. 이 바닥의 그림은 우아함, 형태의 정교함 및 거장 쓰기 기술로 구별됩니다. 그림의 넓은 획은 애니메이션으로 보완되고 브러시의 육즙 획은 꽃의 중심을 윤곽을 그리며 얇고 유연한 선은 꽃잎의 가장자리를 따라 이어집니다.

밑단 머리의 측면은 검은 말을 탄 기수가 있는 구도로 장식되어 있다. 그림은 검은 색이 지배적이며 그 위에 흰색 애니메이션이 가벼운 스트로크로 적용됩니다. 기수의 머리 위에 장미꽃이 있는데 이것은 Gorodets 그림의 특징입니다.

20세기 초

Gorky 지역, Gorodetsky 지역 그림. 12.5 x 30.5 x 16.

뚜껑이 없는 작은 직사각형 상자인 인피 상자는 실을 위해 준비된 빗질한 아마포 묶음인 "로브"를 저장하는 데 사용되었습니다. Gorodetsky 지역의 특징적인 그림으로 장식되어 있습니다. 소변기의 인피 벽의 교차점에는 적갈색 장미 꽃 봉오리가 있고 끝 부분에는 이미 잎이 달린 꽃이 만발한 장미가 있습니다. 판매를 위해 이러한 품목을 대량 생산하여 작성하는 방식에 어느 정도 서두름이 있습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 회화를 실행하는 과정에서 구도, 소묘, 색채에 정통한 대가의 손이 보인다.

솔로니차
19세기 말 ~ 20세기 초

Gorky 지역, Gorodetsky 지구. 브러시 페인팅. 16x19.5x15.

자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1963, L. E. Kalmykova)

회전식 뚜껑이 달린 안락 의자 형태의 소금 통은 버드나무 막대로 여러 줄로 묶여 고리 역할을 합니다. 그 모양은 볼가 중부 지역의 전형입니다. 소금 상자의 뚜껑과 뒷면은 양면이 전형적인 Gorodets 그림으로 덮여 있으며 매우 단순하지만 장식적입니다. 패턴의 유창함, 붓놀림의 대담함, 애니메이션 적용에 대한 자신감, 판매용 생산과 관련된 서두른 편지가 개발한 것이 이 그림의 특징입니다. 수백 개의 소금 통이 만들어졌기 때문에 지금도 고리키 지역 너머 코스트로마, 야로슬라블, 칼리닌, 볼로그다 지역에서 많이 볼 수 있습니다.

Shveyka와 소금 통
19세기 말 ~ 20세기 초

슈바이크. 1893년 볼가 지역 삼면체 조각. 45 x 11.5 x 56.

솔로니차. 19세기 말. 볼가 지역 삼면체 조각. 15.5x11x11.

디자인은 물레방아를 닮았다. 물레에 빗이 삽입된 바닥에는 3단 포탑 형태의 기둥이 재봉사에 부착되었습니다. 그녀의 베개 꼭대기에는 천이 찔려 고정되어 바느질하는 동안 늘릴 수있었습니다. 포탑의 바닥은 슬라이딩 뚜껑이 있는 실과 바늘을 위한 입방체 모양의 상자입니다. 포탑의 중간 층에는 꼬인 기둥이 있으며 모서리에서 양식화된 말 머리로 끝납니다. 날짜 "1893"은 상부 층 위에 새겨져 있습니다. 바닥과 실 상자는 조각으로 덮여 있으며 그 패턴은 장미, 사각형, 삼각형으로 구성됩니다.

안락의자 형태의 소금통도 기하학적인 패턴의 3면체 조각으로 장식되어 있습니다.

슈베이카
19세기 말 ~ 20세기 초

Arkhangelsk 지역, Krasnoborsky 지역, Tsivozero의 Podbereznaya 마을

체적 조각, 채색. 49 x 9 x 53. 자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1959, O. V. Kruglova)

옷은 접을 수 있습니다. 라이저는 2단 포탑 형태입니다. 포탑의 주요 장식은 꼬인 기둥이며 스케이트의 모습으로 끝납니다. 능선의 머리는 라이저와 바닥의 교차점에서도 잘립니다. 이 형태의 재봉은 북부 Dvina 지역에서 일반적입니다. 조각은 유화로 그렸습니다. 재봉틀은 물레 못지않게 없어서는 안 될 필수품이었기 때문에 그 장식도 중요하게 여겼습니다.

트레팔로
19세기 중반

Arkhangelsk 지역, Cherevkovsky 지역, Srednee Kharino 마을

삼면체 조각. 17x13.

자고르스크 박물관(1959, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴

아마에 대한 딸랑이. 모양은 북부 Dvina 지역에 일반적입니다. 직선 핸들에서 점차 확장되어 둥근 끝으로 끝납니다. 볼로그다 지역의 덜거덕거림보다 크기는 작지만 훨씬 더 두껍고 무겁고 무겁습니다. 딸랑이의 한쪽면은 삼면체 조각으로 덮여 있습니다. 작은 소용돌이 로제트가 손잡이 근처에서 구성을 시작합니다. 그런 다음 하나가 다른 것보다 큰 두 개의 마름모가 주름진 평면의 부드러운 확장을 강조합니다. 큰 장미는 레이스 조각의 구성을 닫습니다.

베틀의 재료
19세기 후반

Arkhangelsk 지역, Krasnoborsky 지역, Tsivozero에 있는 Bolshoy Dvor 마을. 99 x 16. 자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1959, O. V. Kruglova)

Vologda 지역, Totemsky 지역, Ivakino 마을. 삼면체 및 양각 조각. 83 x 14. Inv. No. 5491 e 자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1970, O. V. Kruglova)

베틀은 종종 조각으로 장식되었습니다. 중부 볼가 지역의 직조기는 특히 우아하게 장식되었습니다. 외부의 거대한 라이저는 볼가 지역의 집 조각에 매우 가까운 큰 조각으로 덮여 있습니다. 러시아 북부에서는 셔틀, tutuzhelnik, 캔버스 스트레칭 스트립과 같은 직기의 개별 세부 사항 만 장식되었으며 대부분의 관심은 채우기 장식에 지불되었습니다. 북부 드비나 유역에 있는 야영지의 상부 충전재는 특히 우아하게 장식되었습니다. 중앙 부분은 큰 삼면체 패턴으로 빽빽하게 덮여 있고 끝 부분은 말 머리 모양입니다. 그것과 쌍을 이루는 아래쪽 패딩이 손실됩니다. 다른 한 쌍의 먹거리에는 말 머리가 주요 장식입니다. 그들은 끝뿐만 아니라 장식합니다. 한 쌍의 말 머리도 소의 중앙 부분과 손을 위한 두 개의 돌출부에 새겨져 있습니다.

베틀 짜는 사람
19세기 후반

위버의 방직공장. 19세기 말. Kostroma 지역, Susaninsky 지구, Pleshivtsevo 마을 조각. 30x5.5. 자고르스크 박물관(1968, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴

위버의 방직공장. 19세기 말. Yaroslavl 지역, Seredsky 지역, Okunevo 마을

실. 31 x 7. 자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1966, O. V. Kruglova)

기어가 달린 스케이트 형태의 베틀의 세부 사항. 날실을 늘리는 역할을 합니다. "솔기"(이미 짜여진 캔버스가 감긴 두꺼운 막대기)에 연결된 나무 기어는 한 방향으로만 회전할 수 있었고 반대 방향으로의 움직임은 양식화된 스케이트의 형상에 의해 지연되었습니다. 가슴에 기어가 쉬었습니다. 러시아 북부 지역에서는 이러한 형태의 중괄호가 가장 일반적이었습니다.

물레의 칼날과 진자 "자가 회전"
19세기 후반

바퀴 물레의 블레이드 "자체 회전". 20세기 초. 야로슬라브스카야

지역, Seredsky 지구, Tyulyaftino 마을. 마스터 페도로프 미하일

Sergeevich Trihedral 그루브 조각. 24.5x7.5.

자고르스크 박물관(1966, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴

블레이드는 "자체 회전"(바퀴가 있는 물레)의 일부입니다. 장식은 기하학적 요소로 구성되어 있으며 빛나는 로제트를 기반으로 합니다. 패턴은 이 지역의 고대 원주형 물레와 매우 유사합니다. 칼날 뒷면에는 “A. 하지만." (Anastasia Alexandrovna는 마스터 Mikhail Sergeevich Fedorov가 노를 자른 소녀의 이름입니다). Yaroslavl 지역의 Seredsky 지구에서는 조각으로 "자체 회전"하기 위해 노를 장식하는 것이 관례였습니다. "자체 회전" 블레이드가 조각으로 장식되는 러시아 북부의 다른 센터는 아직 알려지지 않았습니다.

바퀴 달린 물레 "자체 회전"의 진자. 20세기 초. Yaroslavl 지역, Seredsky 지역, Sementsevo 마을. 마스터 Chernov Valeryan Grigorievich Trihedral 조각. 52x5.5. 인보이스 5172번 e 자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1966, O. V. Kruglova)

진자는 좁은 끝으로 발판에 부착되어 바퀴를 회전시킨 "자체 회전 바퀴"(바퀴가 달린 물레)의 세부 사항입니다. 가장 작은 삼면체 조각으로 덮여 있습니다. 눈송이를 닮은 작은 빛나는 장미 패턴. 뒷면에는 "A. K.C.M.V.G.C.다류. 에. MEMORY”(나는 Anna Kuzminishna Chernova 마스터 Valeryan Grigorievich Chernov에게 기념품으로 제공합니다). 그것은 결혼식 직후 주인이 아내에게 선물했습니다. 기억에 소중한 물건인 이 진자는 "자가 회전 기계"에 착용되지 않았습니다. 무늬 진자는 Yaroslavl 지역의 Seredsky 지역에서 매우 일반적이었습니다. "자가 회전"진자가 조각으로 장식 된 북부의 다른 센터는 알려져 있지 않습니다.

19 세기

Oryol 지역, Yelets 지역 Trihedral 조각. 평균 크기는 14-15cm이며 Zagorsk Museum (1958, L. E. Kalmykova) 원정대가 가져 왔습니다.

레이스 직조용 스틱. 단단한 나무로 만들어졌습니다. 실이 없는 보빈의 아래쪽 부분은 가장 작은 조각으로 덮여 있었습니다. 그녀의 패턴은 매우 다양하고 동시에 단순합니다. 삼각형, 마름모, 다양한 조합의 사각형, 지그재그 줄무늬, 별으로 구성됩니다.

루벨
19세기 초

Arkhangelsk 지역, Leshukonsky 지역, Yedoma 마을 Trihedral 조각. 72.5x13x2. 자고르스크 박물관(1961, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴

홈스펀 린넨 제품을 롤링(평활화)하기 위한 루벨은 형태의 뛰어난 가소성이 특징입니다. 메젠강 유역에서 흔히 볼 수 있는 현상입니다. 얇은 루블 보드는 중앙에 약간 눈에 띄는 굴곡이있어 모양이 매우 우아합니다. rubel의 넓은 끝은 매우 장식적입니다. 소용돌이 로제트로 장식된 두 개의 작은 원으로 완성됩니다. rubel의 전체 표면은 매우 장식적이고 육즙이 많은 플라스틱 조각으로 덮여 있습니다.

발키
19 세기. 볼가 지역

아웃리거. 19 세기. 볼가 지역 구호 조각. 45 x 15 x 3.

편안한 핸들, 넓고 매끄럽고 약간 구부러진 롤러 표면은 젖은 세탁물에 타격을 가하는 동안 수세기 동안 운동한 움직임에 해당합니다. 롤의 작동하지 않는 부분(표면과 손잡이 끝 부분)은 오랫동안 조각으로 장식되어 있습니다.

롤 장식이 독특합니다. 볼가(Volga) 지역 중부 지역에서도 이러한 유물에 대한 부조 조각 기법은 극히 드뭅니다. 롤의 디자인은 의심할 여지 없이 볼가 지역의 조각의 영향으로 만들어졌습니다. 이는 블라인드 조각 기법뿐만 아니라 롤의 중앙 전체를 차지하는 시린의 이미지에서도 확인할 수 있습니다. 조각은 완벽한 구성과 기술의 광채로 구별되지 않습니다. 그러나 그 단순함과 오랜 전통을 넘어서려는 작가의 독창적인 열망은 기술적 불완전성을 속죄합니다.

아웃리거. 19 세기. Gorky 지역, Gorodetsky 지역, Savino 마을 Trihedral 조각. 45x13x3.

Valek은 아스펜으로 만들어졌으며 은색입니다. 기하학적인 작고 얕은 패턴으로 장식되어 있습니다. 핸들과 롤의 교차점에 있는 가로로 약간 돌출된 크로스바가 패턴의 구성 타이입니다. 그것에서 접힌 광선 부채가 중앙의 널리 배치 된 장미를 향해 움직이기 시작합니다. 가장자리를 따라 매우 정적인 사각형 장식 스트립이 있습니다. 패턴은 물체의 모양을 완벽하게 강조합니다.

아웃리거. 1848년 삼면체 조각. 42.5 x 18.5 x4.

Valek은 방대하고 장식적입니다. 손잡이와 롤이 만나는 교차점에 있는 크로스바는 중앙에 소용돌이 로제트로 장식되어 있으며 측면이 잘려져 있어 정교한 활 모양을 하고 있습니다. 조각은 매끄러운 나무 배경과 잘 어울립니다. 롤의 강하게 확장된 끝 부분은 큰 로제트로 채워져 있으며 복잡한 패턴은 작은 로제트로 구성되어 있습니다. 좁은 "로프" 패턴이 롤 가장자리를 따라 이어집니다. 날짜는 펜의 둥근 끝 부분에 새겨져 있습니다: "1848"(날짜 옆의 글자는 읽을 수 없음).

진저브레드용 양식. "가속"
19 세기

진저 브레드 "가속"을 위한 양식. 19 세기. Apraksins의 Olgovsky 부동산에서 모스크바 지역, Dmitrovsky 지구 노치 조각. 47 x 30 x 4. 1965년 드미트로프스키 박물관에서 획득

진저브레드용 큰 틀은 한 변이 3cm인 작은 정사각형 63개로 구성됩니다. 사각형의 작은 크기는 디테일링의 가능성을 제한했으며 마스터는 몇 번의 스트로크만으로 이미지에 캐릭터와 표현력을 부여했습니다. 나뭇잎, 꽃, 별, 벌, 눈이 부푼 가재 등 다양한 이미지가 새겨져 있으며, 마지막으로 머리에 장난기 가득한 술이 있거나 날개가 있거나 부채 모양의 꼬리가 있는 환상적인 새의 전체 시리즈가 새겨져 있습니다. 판은 주인의 상상력과 뛰어난 조각기술에 감탄을 자아낸다. 그러한 진저 브레드는 "가속"이라고 불 렸습니다. 220 그들은 그것을 혼인 잔치에 구워서 명절이 끝났다는 표시로 하객들 사이에 가지고 다녔다.

진저 브레드 용 양식. 19세기 노치 조각. 40 x 10.3 x 3.

진저 브레드 보드에는 진저 브레드를 위한 3개의 직사각형 모양의 홈이 새겨져 있습니다. 하나는 꼰 것, 다른 하나는 정사각형의 나뭇잎과 별의 구성, 세 번째는 냄비에 양식화 된 꽃입니다. 조각이 얕습니다. 그것은 구성의 최고의 명확성, 패턴의 단순성 및 실행의 숙달로 구별됩니다. 러시아의 진저 브레드는 결혼식, 부모에게 제공하기, 잠에서 깨어나기, 소중한 손님을 기리기 위해, 이름 날을 위해 오랫동안 많은 행사를 위해 만들어졌습니다. 그리고 그 크기는 카트에 실어야 하는 것부터 2-3센티미터 크기의 작은 것까지 매우 다양했습니다. 작은 진저 브레드는 축제 테이블에서 손님 주위에 운반되었고, 젊은이들은 존경과 관심의 표시로 노인들에게 진저 브레드를 가져왔고, 민속 축제에서는 남자들이 소녀들을 대했습니다. 민속 생활의 많은 전통 의식에서 생강 빵을 바치는 것은 더 많은 축제, 의미 및 엄숙함을 주었고 관심과 사랑의 표시로 사용되었습니다.

신체. 주걱
19세기 후반

신체. 19세기 말. 볼로그다 지역, 셰크스닌스키 지구, 파블리코보 베레스타 마을. 직조, 엠보싱, 착색. 16 x 35 x 35. 자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1969, O. V. Kruglova)

자작나무 껍질로 짠 손잡이가 있는 얕고 둥근 상자. 조직이 매우 가늘고 촘촘합니다. 외부에는 자작나무 껍질의 각 블록이 엠보싱 기법으로 적용된 별표로 장식되어 있습니다. 몸은 빨간색과 검은색으로 칠해져 있습니다. 자작나무 껍질의 자연스러운 색감과 잘 어울립니다. 일부 별에는 청록색 페인트 흔적이 남아 있습니다.

주걱. 20세기 초. 코스트 로마 지역, Soligalichsky 지구,

발리노보 베레스타 마을. 직조, 엠보싱. 20x7x2.5. 자고르스크 박물관(1969, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴

주걱 - 낫을 날카롭게하는 막대 숫돌의 경우. 직조의 각 셀에 별표가 금속 스탬프로 압착됩니다. 최소한의 예술적 수단으로 마스터는 장식적인 풍부함의 인상을 얻었습니다.

화요일. 뒤플리시코
19세기 후반

화요일. 19세기 말. Arkhangelsk 지역, Leshukonsky 지구, Mezen River Beresta에 Zasulye 마을, 목재, 엠보싱. 10 X 10. 자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1961, O. V. Kruglova)

나무 뚜껑에 손잡이가 달린 화덕. 액체를 담는 용기로 사용되었습니다. 내용물의 온도를 오랫동안 유지해 주었습니다. 강도를 위해 가장자리를 꿰매는 유연한 버드 나무 막대도 장식 요소입니다. 자작 나무 껍질의 표면에 금속 스탬프로 원, 작은 삼각형 및 기타 도형으로 구성된 패턴이 적용됩니다. 이 간단한 장식 기술로 인해 tuesca 표면의 장식적인 풍요로움의 느낌을 얻을 수 있었습니다.

듀플리시코. 19세기 말. Arkhangelsk 지역, Cherevkovsky 지역, Podnegla 마을 나무, 자작나무 껍질, 조각. 10.5x8x8.5. 자고르스크 박물관(1959, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴

나무로 만들고 여러 겹으로 쌓인 자작나무 껍질 조각으로 싸여 있습니다. 자작나무 껍질 스트립의 돌출된 가장자리는 작은 이빨로 잘려져 있으며 항목의 주요 장식입니다. 아주 간단한 조각 기법으로도 완벽한 비율, 조형적 형태, 재료 사용 능력이 느껴지는 아름다운 오브제를 마스터가 만드는 것을 막지는 못했습니다.

빵통
19세기 후반

빵 상자. 19 세기. Arkhangelsk 지역, Krasnoborsky 지구, Permogorye 부두, 마을 그룹 Wet Yedoma Lub, tree. 흰색 배경 그림입니다. 18x30x45.

북부 드비나에서는 빵 통, 덩어리, 상자 또는 스택이 빵을 저장하는 데 사용되었으며 여성 농민 의상의 천, 리본, 머리 장식 및 기타 액세서리를 보관하는 상자로 사용되었습니다. 덩어리는 인피에서 구부러져 있습니다. Permogorsk 그림으로 장식되어 있습니다. 뚜껑 중앙에 물고기가 그려져 있습니다. 칼을 든 남자와 포크를 든 여자의 이미지가 주변의 꽃 문양에 새겨져 있습니다. 등장인물들은 도시복을 입고 있다. 뚜껑과 벽에는 꽃무늬로 가축의 이미지가 새겨져 있습니다. 이 품목은 신부가 부모의 집에서 지참금으로 가져가는 것이 일반적이었습니다. 분명히 그는 부와 번영에 대한 일종의 소원이었습니다.

빵 상자. 19세기 말. Arkhangelsk 지역, Kotlas 지역, Ryabovo 부두, Vychegda 강의 Ustye 마을. 인피, 나무. 브러시 페인팅. 44x18.5. 자고르스크 박물관(1964, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴

둥근 덩어리 형태의 인피에서 곡선. 빵은 오랫동안 신선하게 보관되었습니다. 잔치 중에 빵 상자는 안주인에 의해 테이블로 가져와 테이블 옆의 벤치에 놓였습니다. 빵은 집 주인이 잘랐습니다. 그것은 식사 전에 빵을 공양하는 일종의 의식이었습니다. 빵 상자의 뚜껑과 측면 벽은 어두운 주황색 배경에 검정색 브러시로 칠한 꽃 패턴으로 덮여있어 배경이 모든 곳에서 빛납니다. 빵 상자의 고리는 두껍게 칠해져 있으며 검은 색입니다. 패턴은 유창하고 쉽게 실행됩니다.

Lukoshko ( "상자")
20세기 초

Lukoshko ( "상자"). 20세기 초. Arkhangelsk 지역, Leshukonsky 지역, Mezen 강의 Konoshchelye 마을. 마스터 Novikov Evlampy Iosifovich Lub, 나무. 페인트 등. 51x30x22. 자고르스크 박물관(1961, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴

빵을 보관하는 데 사용됩니다. 인피에서 곡선. 원과 타원으로 구성된 큰 별 패턴으로 장식되어 있습니다. 뚜껑 중앙에 소용돌이 로제트가 있습니다. 상자의 고리는 약간 기울어진 줄무늬 장식으로 덮여 있습니다. Mezen 바구니의 그림은 Mezen에만 있는 이러한 항목의 장식 스타일로 매우 드문드문한 수단으로 실행됩니다. 건성유를 바르고 금으로 주조한 천연 나무의 색을 잘 사용합니다. 검은색 윤곽이 있는 적갈색의 리드미컬한 패턴은 긴장되고 엄격하게 들립니다.

베리용 팩
19 세기

딸기용 팩. 19 세기. Arkhangelsk 지역, Krasnoborsky 지역, Permogorye 부두, Wet Edom의 마을 그룹. 인피, 자작나무 껍질, 흰색 배경 그림. 12.5x31.

나비루히는 인피에서 구부러져 있고 바닥과 손잡이는 자작 나무 껍질로 만들어져 있습니다. 그들은 열매를 따기 위한 상자로 사용되었습니다. Permogorsk 그림으로 그렸습니다. 기발한 잎 패턴과 붉은 크랜베리가 흩어져 있는 유연한 줄기가 머리카락처럼 가는 다리를 따라 가소적으로 움직입니다. 꽃 무늬로 새겨진 말, 수탉, 사이렌은 장식품의 구성 요소로 인식됩니다. 삼각형의 얇은 벨트가 중앙 구성을 경계합니다. 노랑과 초록의 이웃에 의해 부드러워진 붉은 색은 흰색 바탕에 부드럽게 들린다.

조끼
19 세기

쟌. 19 세기. Arkhangelsk 지역, Krasnoborsky 지역, Permogorye 부두, 마을 그룹 젖은 Yedoma 흰색 배경 그림. 19x17x20.

맥주를 위한 축제 용기. 좁은 판자로 만들어졌습니다. 뚜껑은 손잡이가 달린 회전으로 고정되어 있으며 상단은 양식화된 말 머리와 비슷합니다. 주전자는 빨간색으로 칠해진 세 개의 나무 고리 벨트로 묶여 있습니다. 그들은 주제의 장식에서 중요한 역할을 합니다. 후프 사이의 틈은 Permogorsk 그림으로 채워져 있습니다: 곱슬한 줄기, 나뭇가지, 수탉, 암탉. 뚜껑에는 남자, 여자, 수탉의 형상이 꽃무늬로 새겨져 있습니다.

접시
19 세기

접시. 19 세기. Arkhangelsk 지역, Krasnoborsky 지역, Permogorye 부두, Wet Edom의 마을 그룹. 흰색 배경 그림입니다. 디암. 23.

접시는 Permogorsk 그림으로 덮여 있으며 북쪽 오두막 균형을 연상시키는 가장자리를 따라 조각이 조각되어 있습니다. 패턴의 구성은 양식화 된 부시로 구성되어 있으며 원 안에 두 개의 싹이 감겨 있습니다. 중앙에는 밝은 옷을 입은 여성이 있고 머리에는 전사가 있고 손에는 다마스크와 유리잔을 들고 있습니다. 그녀는 손님에게 술을 맛보라고 초대하는 것 같다. 솔직하고 유치할 정도로 순진한 작가는 손님에 대한 존중, 환대와 환대에 대한 자신의 생각을 표현합니다.

엔도바
19 세기

Arkhangelsk 지역, Krasnoborsky 지역, Permogorye 부두, Wet Edom의 마을 그룹. 흰색 배경 그림입니다. 24x18x11.

형제 모양을 하고 있지만 물을 빼기 위한 주둥이가 있는 나무 그릇. 볼로그다 지역에서는 이 모양의 구리 그릇을 여전히 브라티나라고 부릅니다. 흰색 배경에 계곡은 페르모고르스크 그림으로 그려져 있습니다. 계곡 전체를 둘러싼 꽃무늬에는 명료한 리듬으로 여성의 형상이 새겨져 있다. 전통적인 시린은 여기에서 평범한 수탉으로 대체되었습니다. 모든 플롯 삽입물은 개체의 밝은 장식의 일반적인 리듬에 유기적으로 병합됩니다.

물 디스펜서
19 세기

Arkhangelsk 지역, Krasnoborsky 지역, Permogorye 부두, 마을 그룹 Wet Yedoma Carving, painting. 25x34x15.

둥근 모양, 뚜껑이 있고 손잡이가 높고 장식용 컬로 구성되어 있으며 새 머리 형태의 물을 배수하기 위한 두 개의 주둥이가 있습니다. 황토색 배경에 그림으로 덮여 있습니다. 세면대 하단의 넓은 부분에는 패턴처럼 검은색으로 "LOVE WASHING WASHING WASHING WASHING WASHING WASHING WHERE WATER DO NOT BE SORRY YOU WASHING WHITE AS SNOW"라는 문구가 새겨져 있습니다. 매우 희귀하고 독특한 예술 작품. 장식 작업에 대한 미묘한 이해로 실행됩니다. 이 형태의 세면대는 전통적입니다. 이것은 또한 약간 새의 부리를 연상시키는 둥근 몸체와 배수를 위한 주둥이가 있는 북부 구리 세면대와 러시아의 많은 지역에서 도예가가 만든 세면대에 의해 입증됩니다. 19세기까지 사람들은 이 아름다운 장식 형태를 이교도 문화에서 가져왔습니다. 이 조각품 용기는 의미론적 의미를 지녔습니다.

자작 나무 껍질에서 Burak
19 세기

아르한겔스크 지역, 어퍼 우프튜가 강 베레스타, 나무. 페인트 등. 14 x 12. Inv. 5180 e Rybinsk에서 가져옴(1964, O. V. Kruglova)

단단한 뚜껑과 편안한 손잡이가 있는 용기는 내용물의 온도를 오랫동안 유지시켜 줍니다. 따라서 농민들은 들판에서 점심, 우유, 차가운 크 바스를 운반하는 것을 매우 좋아했습니다. 어퍼 Uftyuga(Northern Dvina의 지류)에 비트 뿌리를 그리는 예술은 매우 오래된 전통을 가지고 있으며 Uftyuga만의 특징인 고유한 스타일, 고유한 회화 기술 및 장식을 개발했습니다. Uftyuga가 좋아하는 주황색 배경에 밝은 검은 색 윤곽선으로 새의 우아한 실루엣을 만듭니다. 세 개의 꽃잎의 날개와 꼬리는 녹색과 갈색으로 칠해져 있어 새를 식물 패턴의 요소 중 하나로 인식합니다. 비트 뿌리의 그림은 Per-Mogory에서와 같이 연속 카펫이 아닌 Uftyug에서 적용되었지만 드물게 배경이 깨끗한 상태를 유지했습니다. 이 그림의 중심은 1957년 V. M. Vishnevskaya에 의해 처음으로 열렸습니다.

인피와 자작나무 껍질의 열매를 위한 나비루하
19 세기

Arkhangelsk 지역, Cherevkovsky 지역, Rakulka 강에 있는 Ulyanovsk 마을. 마스터 Vityazev Dmitry Fedorovich. 인피, 자작 나무. 페인트 등. 33 x 13. 자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1959, O. V. Kruglova)

그것은 인피에서 구부러지고 바닥과 손잡이는 자작 나무 껍질로 만들어집니다. 열매를 따기 위한 상자로 사용되었습니다. 라쿨 페인팅으로 그렸습니다. 황금빛 노란색 배경에 커다란 환상적인 꽃과 새, 검은색 윤곽선, 빨간색 진사바, 에메랄드 녹색과 흰색의 패턴입니다. 보기 드문 아름다움의 작품. 물체의 둥근 평면을 따라 연속적으로 움직이는 검은 윤곽의 예술성, 황금색 배경에 대해 귀중한 에나멜 인서트처럼 색상이 들리는 색상의 아름다움, 패턴의 리듬, 구성 - 모든 것이 전통을 말해줍니다. 마스터 Dmitry Fedorovich Vityazev의 드문 재능. 라쿨 회화의 중심지는 1959년 자고르스크 박물관의 탐험으로 처음 문을 열었다.

고독
19세기 후반

솔로니차. 19세기 말. Arkhangelsk 지역, Cherevkovsky 지역, Parfenovskaya Rezba 마을. 25 x 15 x 10. 자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1959, O. V. Kruglova)

떠다니는 오리 모양의 소금 통. 큰 오리의 부리는 오리의 가슴에 연결되어 있으며 그 결과 고리가 편리한 손잡이 역할을 합니다. 탈부착 가능한 등받이(소금통 커버)는 회전대에 장착되어 측면으로 수납됩니다. 소금 통의 모양은 매우 안정적이고 기념비적입니다. 조각가는 떠 다니는 새의 가장 특징적인 특징을 포착했습니다. Arkhangelsk 지역의 많은 지역, 특히 북부 Dvina 전체의 오리는 가장 일반적인 형태의 solonik이었습니다. 오리의 이미지는 한때 결혼식과 밀접한 관련이 있었습니다. 그녀는 사람들에게 가족 행복의 수호자로 여겨졌습니다. 이것은 19세기의 마지막 수십 년, 심지어 20세기 초에도 여전히 관찰될 수 있었습니다. 그러나 지금은 그 장소에서 가장 나이 많은 사람들만이 이것을 기억합니다. 깨끗한 식탁 위에도 항상 소금창고 오리를 보관하는 전통은 북부의 많은 외딴 지역에 남아 있습니다.

솔로니차. 19세기 말. Arkhangelsk 지역, Leshukonsky 지역, Yedoma 마을. 마스터 Malyshev Ivan Vasilyevich 조각. 23.5 x 8.5 x 14.5. 자고르스크 박물관(1961, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴

떠다니는 오리 모양의 소금 통. 실루엣의 주인공을 미묘하게 포착했습니다. 조각은 매우 자신 있습니다. 주인은 큰 덩어리로 형태를 조각하여 훌륭한 조형 표현력을 얻습니다. 오리의 등쪽에 소금을 넣는 홈을 만들고 뚜껑이 없는 반면, 북한의 대부분의 소금통은 오리의 등을 분리하거나 따로 보관해 두었습니다. Mezen의 지류인 Vashka 강에서 Arkhangelsk 지역에서 가져온 것입니다. 박물관으로 이전되기 전에 사용 중이었습니다. 에돔의 거의 모든 마을은 오래된 소금 저장고 오리를 사용했습니다.

스코프카르. 국자
19세기 초

스코프카르. 19세기 전반부. Arkhangelsk 지역, Krasnoborsky 지역, Permogorye 부두, 마을 그룹 젖은 Yedoma 조각, 흰색 배경 그림. 64 x 33 x 30.

국자 오리. 19세기 전반부. 아르한겔스크 지역 조각, 그림. 8.5 x 8.5 x 16.5. 1941년 스몰렌스크 박물관 소장

술에 취하는 큰 그릇인 Skopkar는 축제 테이블을 위한 것이었습니다. 그것은 일반적으로 뿌리에서 속이 비어 있습니다. 긴 부리가 있는 오리의 꼬리와 머리는 손잡이 역할을 했습니다. 새의 몸은 낮은 쪽이 안쪽으로 약간 기울어진 둥근 그릇 형태로 거의 만들어져 안정성을 제공합니다. Skopkar의 그림은 Permogorye의 특징입니다. 유연한 싹으로 용기의 둥근 벽에 펼쳐지는 꽃 패턴이 기본으로 사용됩니다. 배경은 흰색입니다. 문양에 새겨진 기이한 새들은 문양의 리듬을 강조한다. 배의 둥근 몸체에는 4개의 큰 장식용 장미가 있습니다. 삼각형으로 만든 기하학적 장식의 좁은 벨트는 가장 가장자리를 따라 선박 주위를 흐르고 새의 목과 머리를 따라 올라갑니다. 날짜가 "1823"인 주립 역사 박물관 컬렉션의 스코프카르와 유사하게 자고르스크 박물관의 스코프카르도 19세기 1/4분기의 것입니다.

양동이 오리 - 취하게하는 음료를위한 작은 용기. 그림으로 장식되어 있습니다.

엔도바
19 세기

엔도바. 19 세기. 러시아 북부 조각, 그림. 50x40.

뿌리로 만든 거대한 나무 그릇으로, 쟁반이 있는 형제 모양이지만 배수구도 있습니다. 그것은 축제 테이블을위한 것이므로 특별한주의를 기울여 장식되었습니다. 바닥에 노란색 페인트의 흔적이 있습니다. 아마 정상까지 계곡 전체가 이 색으로 칠해진 것 같다. 칠해진 벨트가 가장자리를 따라 이어집니다. 짙은 녹색 배경에 흰색, 빨간색 및 검은색 페인트로 된 작은 컬 패턴이 있습니다. 코 근처에는 두 마리의 새가 있는 나무의 이미지가 있습니다. 계곡은 내부에도 그려져 있습니다. 바닥에는 여섯 마리의 물고기 별이 장식되어 있습니다.

맥주 "Konyukh"용 국자
19세기 초

맥주 "신랑"을 위한 양동이. 19세기 초. 칼리닌 지역, 고리츠키 지구, 체르니보 마을. 마스터 니키틴 니키틴. 실. 22 x 32 x 22. 자고르스크 박물관 원정대가 가져옴(1960, L. E. Kalmykova)

보기 드문 아름다움의 나무 그릇. 국자의 높은 몸체는 손잡이 측면에서 평평합니다. 하나는 새의 꼬리 형태이고 다른 하나는 마치 넓은 가슴 위에있는 것처럼 세 개의 말 머리입니다. 그것은 보트의 활로 인식됩니다. 그 위에는 고대 태양의 상징인 빛나는 장미가 있습니다. 태양, 보트, 물새 및 말의 이미지를 형태로 결합한 양동이는 태양의 경로에 대한 고대 이교도 전설의 메아리로 인식됩니다. 그리고이 이미지의 시적 솔루션은 민속, 가정 용품뿐만 아니라 보존되었습니다.

맥주용 국자
19 세기

맥주용 국자. 19 세기. 코스트로마 지역, Buysky 지구, Kazarinovo 역, Vakhrushevo 마을. 마스터 Konovalov Arsenty Anastasevich 조각, 그림. 37x20x21. 자고르스크 박물관(1966, O. V. Kruglova) 원정대가 가져옴

모서리가 안쪽으로 약간 기울어져 있고 강하게 들어 올려진 모서리가 닫힌 경첩이 있는 두 개의 대칭 핸들로 합쳐지는 팔레트의 둥근 국자 몸체. 더운 날에는 그런 국자로 크 바스를 손님에게 가져오고 휴일에는 맥주를 가져 오는 관습이있었습니다. 핸들 사이의 부드럽게 낮아진 가장자리는 용기를 사용하기 매우 편안하게 만듭니다. 손잡이의 윗부분은 실루엣이 양식화된 말 머리를 닮았습니다. 버킷의 독특한 모양은 코스트 로마 지역의 Buysky 지역 전체에서 일반적입니다. 형태의 날카로움, 조형적인 볼륨, 그리고 양동이의 손잡이가 몸으로 전달되는 조형성이 인상적입니다.

아우트리거 버킷
18세기

휴대용 양동이. 18세기. Yaroslavl 지역 조각, 그림. 58 X 28.

국자의 몸체는 둥근 나무 그릇과 비슷하고 손잡이는 거위 머리 긴 목그리고 꼬리. 에도 불구하고 다른 모양주인은 이 두 권의 시각적 균형을 완벽하게 찾았습니다. 양동이의 모양은 매우 전통적입니다. SK Prosvirkina는 이 버킷 그룹을 Yaroslavl의 탓으로 돌렸습니다. 국자는 진사색으로 칠해져 있습니다. 가장자리를 따라 흰색 테두리가 있는 넓은 녹색 줄무늬가 있습니다. 머리와 꼬리 끝은 녹색입니다. 간결하고 색과 장식을 아끼지 않은 이 그림은 매우 장식적이며 국자의 부피를 잘 강조합니다.

국자 붓기
18세기

국자 붓기. 18세기. 볼로그다 지역 조각. 25x11.5.

국자로 그들은 큰 그릇에서 취하게 하는 음료, 크바스, 물을 퍼냈습니다. S. K. Prosvirkina는 이러한 형태의 버킷을 Vollogda로 간주합니다. 몸의 둥근 모양은 오리와 환상적인 동물을 묘사한 큰 곱슬 손잡이로 가소적으로 변형됩니다. 손잡이에는 큰 국자 또는 욕조의 가장자리에 "주류"가 걸려있는 후크가 있습니다. 가장자리를 따라 짙은 녹색 줄무늬가 있는 황금빛 황토색 페인트의 흔적이 술 국자 몸체에 남아 있었습니다.

국자 양동이
19세기 전반부

국자 양동이. 19세기 전반부. 볼가 지역. 페인트 등. 17.5 x 9.5.

국자 - 그들은 큰 일반 용기에서 퍼왔습니다. S. K. Prosvirkina는 이러한 형태의 Kozmodemyanskaya 버킷을 고려합니다. 그들은 모양이 둥글고 안정성을 제공하는 평평한 바닥(볼로그다의 작은 국자 술과 대조적으로)과 위로 올라가는 고리가 있는 높은 손잡이가 있습니다. 손잡이에는 빛나는 장미가 새겨져 있고 그 위에는 양식화된 스케이트 입상이 있습니다. 여기에 말 머리가 달린 트베리 국자와 마찬가지로 말, 태양, 배의 이미지가 하나의 형태로 결합됩니다. 이 모든 것은 국자 모양의 아주 오래된 기원을 말해줍니다. Kozmodemyansk 국자는 결코 그림으로 장식되지 않았으며 단단한 나무로 잘랐습니다.

큰 축제 테이블을 위한 국자
18세기

큰 축제 테이블을 위한 국자. 18세기. 볼가 지역. 조각, 채색. 72x28.

꿀이나 맥주를 한 통 반 정도 담고 있는 국자는 그 인상적인 크기뿐만 아니라 형태의 아름다움과 비례도 인상적입니다. 약간 돌출된 주둥이와 홈이 있는 루프가 있는 평평한 손잡이가 있는 원형. 낙엽송 뿌리줄기로 만들었습니다. 국자 몸체에는 진사 그림의 흔적이 있는데, 한때 그것을 빽빽하게 덮었고 국자 상단을 따라 황금 문양처럼 흐르는 노란색 비문과 조화롭게 조화를 이룹니다. MININ MIKHAIL LEKSANDROV MASLOVA는 ANNA MIKHAILOVNA의 딸을 위해 A에게 주어졌습니다.” 그 비문은 국자가 주인의 자존심이자 혼례상의 장식이었다고 증언한다.

출처

Alexander Morgan "슬라브 문화"러시아 민속 조각

"러시아 민속 조각과 나무에 그림"
출판사 "Fine Art"모스크바 1974

Toporkov A. L. Polesye의 신념과 의식의 가정 용품 // 19 세기 - 20 세기 초 러시아 농촌 인구의 민족 문화 전통. M., 1990. 발행. 2. S. 67-135

SK Zhegalova "러시아 민속화"모스크바 "계몽"1984

러시아 박물관 컬렉션의 사진

다게스탄 사람들의 목재 가공은 가장 오래된 수공예품 생산 유형 중 하나입니다. 넓은 숲 분포, 다양한 목재 종(오크, 서어나무, 너도밤나무, 호두, 자작나무, 소나무, 포플러 등), 가공에 대한 재료 자체의 유연성은 오랫동안 목재 제품의 사용에 기여했습니다. Dagestanis의 삶과 그들의 집 건축에서 목조 구조. 나무를 예술적으로 가공하는 기술은 수천 년 동안 다게스타니스의 일상 생활과 유기적으로 연결되어 있습니다. 목재의 다양한 특성은 기술 및 장식 목적으로 민속 공예가에 의해 사용되었습니다.

모스크, 가옥, 박물관(기둥, 조각한 문, 창문, 상자, 접시)에 보존된 다게스탄 나무 조각가의 아름다운 작품은 민속 예술과 공예의 최고의 전통을 구현하며 사람들의 훌륭한 취향과 재능을 보여줍니다. 일부 기념물의 형태와 장식은 가장 고대의 이슬람 이전 전통과 분명한 연관성을 드러내는 반면, 다른 기념물은 중세의 기독교 및 이슬람 시대와 명확하게 연결되어 있습니다. 목각 예술의 발전은 전체적으로 다게스탄의 기념비적이고 장식적인 예술, 특히 돌과 조각 조각의 발전과 밀접한 관련이 있습니다. 이 세 가지 유형의 응용미술은 서로 눈에 띄는 영향을 미치며 기술적 기법과 장식적 모티브로 서로를 풍요롭게 했다.

목각 예술의 가장 초기 기념물은 다게스탄 박물관의 관이나 아기 요람 조각입니다. 미술, Kafirkumukh 매장지(Buinaksky 지역)에서 발견되었으며 기원전 2000년으로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 자연적으로 탄 상태에 있는 이 기념비는 청동기 시대에 이미 다게스탄에서 잘 발달된 목각 전통을 증언하는 웅장한 기하학적 홈 장식으로 장식되어 있습니다.

불행히도 나무는 돌만큼 오래 보관할 수 없기 때문에 우리에게 내려진 대부분의 기념물은 중세 시대로 거슬러 올라갑니다. 이 기간 동안 조각된 나무는 건축과 기념비적이고 장식적인 예술의 번영으로 인해 특히 널리 보급되었습니다. 목각 예술은 매우 높은 레벨. 노동 도구가 향상되고 목공의 품질이 향상되며 제품 범위가 확장됩니다. 고도로 발달된 전통을 가진 목공 센터는 산림 지역(Avar 및 Andi Koisu 상류, Tabasaran, Kaitag 및 기타 장소)에서 발생했습니다.

다게스탄 나무 조각은 모든 민속 예술에 내재된 특징이 특징입니다. 즉시성 및 예술적 무결성, 실용적인 목적 및 집단 창의성, 주인의 이름 없음(원칙적으로) 및 고대 전통의 탁월한 안정성, 특정 범위의 이미지, 간단한 도구 사용 . 동시에, 다게스탄 나무 조각 예술은 고유한 특성을 가지고 있으며, 이는 지역 조건의 특성 및 고지 사람들의 예술적 사고의 독창성과 관련이 있습니다.

장식용 목재 제품은 건축 요소, 가구, 선박 및 가정 용품의 세 그룹으로 나눌 수 있습니다. 가장 흥미로운 것은 건축 장식의 세부 사항(기둥, 문과 창틀, 문과 창, 창과 문틀, 기둥, 난간, 로지아의 처마 장식, 베란다, 발코니 등)입니다. 조각 된 나무는 모스크, 첨탑, 마드라사와 같은 종교 건물의 디자인에 널리 사용되었습니다. 모스크의 문은 화려하게 장식되었습니다(가장 유명한 기념물은 12세기로 거슬러 올라가는 Kalakoreish 모스크의 문입니다), minbars(설교자를 위한 강단), 꾸란을 위한 악보대(스탠드) 및 기타 신성한 책입니다.

두 번째 그룹에는 쓰레기통과 상자(고정식 및 이동식)와 소파, 벤치, 스툴, 상자, 요람 등이 포함됩니다. 세 번째 그룹은 측정, 양동이, 용품, 소금 통, 모르타르, 반죽용 물통, 다리가 세 개인 쟁반 등 모든 산장의 액세서리인 작은 가정 용품으로 대표됩니다. 이 모든 품목은 일반적으로 기둥과 가슴 정면과 같은 특정 장소의 집에 매달려 있습니다.

특히 관심을 끄는 것은 이른바 곡물 및 벌크 제품을 저장하기 위한 기념비적인 Avar lari-barns입니다. "Tsagurs"는 집의 바위 벽에 인접하고 산 집 내부의 가장 중요한 구성 요소입니다. tsagura의 높이는 일반적으로 2.5 미터, 깊이는 최대 1.5 미터에 이릅니다. 그것의 기초는 거대한 나무 판자의 프레임이었습니다.

Tsagura 문은 축을 중심으로 회전하는 이중 잎입니다. 깊은 Avar 지역의 상자 앞 부분은 조각 장식으로 완전히 덮여 있으며, 그 요소는 고대로 거슬러 올라가 보호 가치가 있습니다. 기본적으로 이들은 만자 나선, 동심원, 미로, 십자가, 마름모 등입니다.

하이랜더의 집에서 중요한 역할은 Avars가 "기둥 루트"라고 부르는 지지 기둥이 담당했습니다. 그것은 오두막의 평평한 흙 지붕을지지하는 매트리스의 지지대 역할을하는 중요한 기능적 의미를 가지고 있습니다. 집에서 보호하고 보호하는 역할을 한 기둥의 영적 중요성도 덜 중요했습니다. 이유없이 집을 짓는 동안 한 세대 이상의 삶의 증인이되는 오래된 기둥이 오래된 집에서 새 집으로 조심스럽게 옮겨졌습니다. 지지 기둥, 특히 상부(소위 서브빔)는 깊은 조각으로 풍성하게 장식되었습니다. ~에 다른 민족이 조각은 다른 성격을 가졌습니다. 일반적으로 나무 조각에서는 세 가지 유형의 장식이 명확하게 구별됩니다. Avars 사이에서는 기념비적 인 성격의 큰 기하학적 장식 (Gidatl)이 우세했으며 Kubachins 사이에서는 전통적인 "markharai"와 유사한 더 세련되고 식물이 많았으며 Tabasarans에서는 소위 리본이었습니다. "회로망".

락족 중 곡식 '수'를 위한 상자는 큰 상자 모양을 하고 있으며 천연염료를 사용한 조각과 그림으로 화려하게 장식되어 있습니다. 각 집에는 오목한 뿔 형태의 특징적인 팔걸이가 있는 명예로운 사람들을 위한 소파도 있었습니다. 실이 등받이와 시트 슬랫의 전면을 덮고, 직립이 완성됩니다.

다게스탄에는 나무 조각과 장신구 예술을 결합한 독특한 유형의 예술과 공예품인 Untsukul 금속 노치가 있습니다. 이 예술은 비교적 젊습니다. 코카서스 전쟁 중 19세기 전반부에 나타났습니다. Avar Koisu 강둑을 따라 자라는 갈대에서 Untsukul 사람들은 다리에 채찍을 만들고 층층 나무-파이프와 지팡이를 만들기 시작했습니다. 그러나 이맘 샤밀이 이마메이트에게 담배를 피우는 것을 금지했기 때문에 운츠쿨 사람들은 대부분의 제품을 러시아 군대 장교에게 판매했으며 다게스탄 외부에서 블라디카프카즈, 티플리스, 러시아 남부 지방으로 수출하기도 했습니다.

따라서 Untsukul 공예는 처음부터 국내 시장이 아닌 외부 시장, 따라서 19세기 제품에 중점을 두었습니다. 실제로 보존되지 않습니다. 다게스탄 박물관 컬렉션에 전시된 초기 항목은 20세기의 30~40년대로 거슬러 올라갑니다. 이 시기의 물건은 뼈, 뿔, 청록색 풀을 금속선과 함께 사용하는 것이 특징입니다.

내 자신 기술 과정최상급 은으로 노치를 만들고 나중에 단단한 층층 나무나 살구 나무에 구리 철사로 만드는 것은 상당히 복잡하고 힘든 일입니다. 각 작은 요소에는 네 가지 작업이 필요합니다. 나무를 자르고, 철사를 삽입하고, 특수 망치로 망치로 두드리고 초과분을 잘라냅니다. Untsukul 장식의 요소에는 "bird track", "street" 등 고유한 이름이 있습니다. 장식은 주로 기하학적이며 둘레에 위치합니다.

Kubachi 사람들과 마찬가지로 Untsukul 장인들은 밀가루, 마늘 절구, 소금 통, 국자, 용품, 관과 같은 전통적인 가정 용품을 만들었습니다. Untsukul 공예품의 예술적 발견은 일반적으로 직사각형 모양의 작은 장식 패널을 제작하여 Kubachi 석조 부조를 연상시키는 장면을 묘사했습니다. 동물, 새, 종종 환상적인 자연, 덜 자주 인간 인물. 1950년대부터 Untsukul 장인들은 선반을 사용하기 시작하여 제품의 보다 철저한 표면 처리를 보장하고 범위를 확대했지만 점차적으로 이것은 순전히 장식적인 가치를 지닌 매우 크고 비기능적인 제품의 생산으로 이어졌습니다.

국정예산 특별편(수정) 교육 기관학생, 장애학생을 위한 "부굴마특수(교정)일반교육학교 10호"VIII친절한"

장식 및 응용 예술(프로젝트)

"목각". 제품 "관".

머리: Makhalov Yuri Mikhailovich,

기술 교사

특수 교정 학교VIII친절한

2014년

목차

1. 프로젝트 주제 선정 및 정당화 p.3

2. 프로젝트의 목적 및 목적 p.3

3. 사고방식 p.4

4. 장식목공의 역사와 근대성 p.4

5. 기본 매개변수 및 제한 사항 p.7

6. 아이디어 개발 p.7

7. 상자 모양 작업(옵션) p.8

8. 보석함 장식 p.9

9. 제품 요구 사항 p.9

10. 도구 및 장비 p.10

11. 재료 p.10

12. 상자를 만드는 기술적 순서 p.10

13. 품질 관리 p.12

14. 작업 수행 시 안전 예방 조치 p.12

15. 생태 및 경제적 정당화 p.12

16. 참고자료 p.13

프로젝트 주제의 선택 및 정당화.

기술 수업에서 목각에 종사하면서,학생들은 자신의 손으로 다양한 제품을 만들고미학적으로 만족스럽게 만들고,작더라도. 학교 교육 워크샵에는 판매용 제품을 제조할 수 있는 기회가 있습니다. 공부하는다양한 제품의 샘플,상자 제조 선택.

이 제품은 사람들이 그런 것을 좋아한다는 사실을 끌었습니다.상자의 작은 것들과 재료가 필요합니다. 나무 물건은 집안에 아늑함을 만들고 사람의 손의 온기를 저장하며 조각 된 패턴의 상자는 모든 방의 장식품이 될 것입니다.

또한, 관을 만드는 것은 또 다른이 제품이 더 복잡하므로 개발 단계를 높이십시오.제조에. 많은 노력, 기술, 정확성, 정확성, 지식이 필요합니다. 그것은 또한 그것을 가능하게 한다자신의 능력을 보여주려고 합니다.

프로젝트의 목적과 목적

프로젝트의 목표는 장식용 나무 상자를 만드는 것입니다.

작업:

장식 목공의 역사를 배우십시오.

프로젝트의 주요 아이디어를 정의하십시오.

노동의 대상과 기술을 선택하십시오.

기술에 따라 상자를 만드십시오.

제품 품질 관리를 수행합니다.

3. 사고 방식.

프로젝트 작업을 시작하기 전에 다음을 수행해야 합니다.작업의 모든 주요 측면을 명확하게 나타냅니다.

4. 장식 목공의 역사와 근대성.

관은 가정 용품이며 태곳적에 등장했습니다. 그들은 다양한 작은 물건을 보관하기 위해 사람들에게 봉사합니다. 목적이 다를 수 있습니다. 상자에는 돈, 유가 증권, 편지, 사진, 부적이 들어있었습니다. 한때 아름다운 관에 담긴 결투용 권총이 있었습니다.

그러나 상자는 여성들 사이에서 가장 수요가 많았고 보석과 보석, 재봉 및 자수 액세서리를 보관했습니다.

수세기 동안 사람들은 점토, 나무, 돌, 금속, 유리와 같은 다양한 재료로 상자를 만들었습니다. 우리 시대에는 플라스틱입니다. 크기, 디자인, 모양(정사각형, 원형, 다면형, 타원형)이 다릅니다. 숙련 된 장인은 비밀, 자물쇠로 상자를 만들고 보석, 금속, 상아로 상감했습니다. 그러나이 재료가 더 잘 처리되기 때문에 나무로 만든 관이 가장 다양했습니다. 호두, 너도밤 나무, 아카시아, 오크, 자단, 회양목과 같은 귀중한 종으로 만든 상자가 평가되었습니다. 귀중한 나무가 없다면 주인은 소박한 상자를 풍부한 조각으로 장식 할 수 있습니다.

러시아에서는 나무로 물건을 만들고 조각으로 장식할 수 있는 일꾼들이 매우 높이 평가되었습니다. 대부분의 사람들은 집을 꾸미기 위해 그러한 제품을 구입하려고 했습니다.

이러한 유형 중 하나는 기하학적 또는 3면체 움푹 들어간 조각이었습니다. 문헌에는 쐐기 모양, 쐐기 모양 등 다른 이름이 있습니다.

이것은 단순성과 제조 가능성(슬롯 후) 면에서 가장 접근하기 쉬운 나무 조각 유형입니다. 기본적으로 기하학적 조각은 특정 구성으로 반복되는 쐐기 절단 오목부이며, 오목부가 만들어지는 각도의 크기, 깊이 및 기하학이 다양할 수 있습니다. 차이는 또한 각 리세스의 면 수에 있을 수 있습니다. 가장 일반적인 것은 2면 및 3면 리세스입니다. 많은 출처에서 소위 삼면체 노치 조각이라고 불리는 특별한 개발을받은 것은 삼면체 노치였습니다. 그 매력은 패턴 옵션을 무제한으로 얻을 수 있다는 것입니다. 정사각형 및 직사각형의 사면체 홈은 덜 자주 사용되지만 기술은 이전 기술과 다르지 않지만 실행에는 더 많은 기술이 필요합니다.

기하학적 조각의 아종으로서 고려해야 할 필요가 있습니다.브래킷 조각. 주요 특징은 트리밍 (홈)이 직선이 아닌 반원 끌로 수행된다는 것입니다. 각 트리밍은 두 단계로 수행됩니다. 첫 번째는 직각으로 트리밍한 다음 패턴의 특성에 따라 값이 결정되는 예각으로 트리밍합니다. 나무의 주요 유형은 홈이 있는 조각과 동일합니다. 그리고 일반적으로 모든 유형의 조각 - 침엽수, 린든, 알더, 아스펜. 단단한 나무도 사용할 수 있지만 부드러운 나무에 조각하는 기술이 잘 마스터되었을 때, 즉 단순한 것에서 더 복잡한 것까지 더 단단한 나무로 전환해야합니다.

그것은 여러 알파벳 패턴으로 구성되어 있으며 그 조합은 아름답고 표현력 있는 구성을 제공합니다(등고선 조각은 때때로 직선 또는 원형 윤곽선이 있는 경우 다양한 기하학적 조각이라고도 함).

다양한 기하학적 조각 패턴은 실제로 모든 구성에서 고려할 수있는 못과 삼각형과 같은 기본 요소의 조합으로 구성됩니다. 무엇이든 가장 복잡한 기하학적 패턴은 구성 요소로 나눌 수 있으며 못이나 삼각형으로 판명됩니다.

장식 구성을 찾으려면 다음을 수행하는 것이 좋습니다.민속 예술 작품으로 전환하십시오. 마스터에서기하학적 조각의 예술에서 국가의 다른 지역에서이 스레드의 초기 요소가 모든 곳에서 동일하다는 사실에도 불구하고 그들의 선호도가 관찰됩니다.

삼각형의 조합과 못 병합에서파생 패턴(마름모, 사슬, viteiki 등)으로육즙이 풍부하고 표현력이 풍부합니다.다양한 제품의 장식 구성.

기하학적 스레드를 실행하려면 신뢰할 수 있는칼. 이것은 소위 사선 또는 신발 칼입니다. 그는 반드시강하고, 손에 단단히 고정되어 있으며 매우 날카롭게 연마되어 있습니다.님. 금속 용 넓은 톱 조각에서 좋은 칼 (에서R-18 강철로 준비됨). 개별 장인이 단조넓은 줄, 오래된 자동차 스프링, 대형 베어링의 외부 케이지에서 칼을 갈아서금속용 커터 디스크 조각에서 전기 그라인더에. 호로재봉 칼은 낫 웹에서 얻습니다. 모두가 그것을 사용합니다.그가 가진 기회. 가장 간단하지만 가장 신뢰할 수 있는칼은 너비가 20-30mm 인 일반 끌로 만들 수 있습니다.그것은 에머리 휠로 가공됩니다.

비스듬한 칼의 경우 나무 또는 플라스틱을 만듭니다.펜(또는 양쪽에 가죽이나 폼 스트립을 부착하여에, 염화 비닐 절연 테이프로 단단히 감쌈).

기하학적 조각을 할 때 칼을 단단히 잡고주먹으로, 그의 엄지손가락을 칼의 손잡이에 얹는다. 다른 손의 손가락으로 칼끝을 잡고도면의 선에 그립니다.

각 조각 요소는 못과 삼각형을 절단 한 후 쉽게 수행됩니다.

기하학적 스레드가 있는 표면을 추가할 수 있습니다.장식적인 표현을 더해주는 다양한 마감의 네나물건의 가치. 기하학적으로 나무 표면 마무리하늘 조각은 매우 다를 수 있습니다.

기하학적 조각이 있는 제품은 수채화 또는 액체 희석 검정 잉크를 사용하여 회색으로 착색할 수 있습니다. 표면이 건조된 후(약 하루 자연 건조), 밝은 목재로 연마됩니다. 밝은 나무 배경에 짙은 회색 기하학적 패턴이 매우 표현력이 뛰어납니다. 회색은 회색-황토색에서 차가운 회색-파란색까지 폭넓은 색상 그라데이션을 가질 수 있습니다. 착색된 표면을 샌딩한 후 액체 희석 바니시로 가볍게(단일 레이어) 코팅할 수 있습니다.

네거티브 버전으로 실을 만들 수 있습니다. 예를 들어 회색 또는 갈색과 같은 어두운 색상으로 조각하기 위해 준비된 제품을 미리 착색하십시오. 이 배경에서 건조시키고 패턴을 자릅니다. 어두운 배경에 가볍고 육즙이 많은 패턴은 표현적인 장식 효과를 만듭니다. 응용 미술 전시회에는 연보라색(희석 잉크와 같은)으로 착색된 목재 제품이 있으며 이 배경에 빛 조각이 뒤따릅니다.

사전 바니시 또는 광택 처리된 표면에서도 수행할 수 있습니다. 제품이 나무의 자연스러운 색상으로 바니시되면 깊은 패턴이 매트하고 물체의 반짝이는 표면보다 가볍습니다. 표면이 먼저 착색 된 다음 니스 처리 (또는 광택 처리)되고 패턴이 이미 절단 된 경우 제품의 장식 표현력이 크게 증가합니다.

조각의 세계는 모든 경향, 스타일 및 기술과 함께 유혹적이고 다양합니다. 무엇보다 자연에 대한 소개입니다. 조각가가 자연이 만든 다양성의 독특한 재료인 나무를 다룬다는 의미에서 시작합니다. 조각가는 또한 환상이 무궁무진한 자연 관찰을 통해 나무로 구체화하기 위한 주제와 플롯을 그립니다.

아름다움과 완벽에 무관심하지 않은 사람, 이 방향으로 업적을 늘리고 사랑하는 사람의 삶을 더 아름답게 만들고 다른 사람들을 즐겁게 놀라게 하고 싶은 사람은 누구나 이 세상에 들어올 수 있습니다.

5. 기본 매개변수 및 제한 사항.

제품은 다음 요구 사항을 충족해야 합니다.

환경 친화적 인

아름다운

안전한

튼튼한

선택한 스타일 준수.

6. 아이디어 개발.

노동 대상을 선택한 후에는 저울의 모양을 고려해야합니다.퍽스. 이를 위해 그들은 상점, 시장으로 우회하여 견본을 보고 조각에 관한 책의 삽화를 연구했습니다. 수집하다필요한 정보는 다음과 같은 계획을 세웠습니다.

작은 상자

재료

도구

너

마무리 기술

기능

양식

설계

결석

플라스틱

금속

목재 :

린든

아스펜

포플러

자작나무

너도밤나무

오크

금연 건강 증진 협회

비행기,

쇠톱, 끌, 커터, 마킹 도구,

사포

탈진

나무 그림

나무 조각

일하고 있는

장식적인

결합

둥근

직사각형

다면적인

돌린

접착

탈착식 커버 포함

결과적으로 우리는 노동의 대상뿐만 아니라 기술과 제조 스타일 (조각)을 스스로 결정하고 상자의 재료와 디자인을 선택했습니다. 상자의 모양을 스케치할 때 아름답고 사용하기 쉽고 제작이 가능해야 한다는 점을 고려했습니다.

7. 상자의 모양을 작업합니다(옵션).

옵션 1

옵션 2

옵션 3

상자의 최종 모양

상자 측면의 모양 상자의 위쪽 및 아래쪽 측면 모양

8. 보석함 장식

9. 제품에 대한 요구 사항.

상품명

작은 상자

기능적 목적

작은 물건을 보관할 때

사용자

제한 없는

단일 또는 대량 생산

하나의

치수

작은

재료 요구 사항

자연스러운

제조 방법

나무 조각

모습, 스타일

민속(러시아) 스타일

사용 안전성에 대한 요구 사항

매끄럽고 버가 없는 표면

환경 요구 사항

환경 친화적 인 재료 - 목재

10. 도구 및 장비.

제품 제조에는 대패, 쇠톱, 끌, 커터, 마킹 도구, 샌딩 페이퍼가 필요합니다.

장식에 작은 원이있는 세부 사항이 생각되면 반원 끌로 잘립니다. 반원형 끌이 없으면 비스듬한 칼로 원을 자릅니다. 기억해야 할 사항: 원의 직경이 작을수록 블레이드 날카롭게 각도가 더 날카로워져야 합니다(최대 30도). 비스듬한 칼은 모든 방향으로자를 수 있습니다. 당신을 향해, 당신에게서 멀어지고, 오른쪽, 왼쪽, 원 안쪽, 바깥쪽으로 기울이십시오.

재료.

활엽수는 린든, 아스펜, 자작나무, 알더와 같은 윤곽 조각에 적합합니다. 침엽수 종은 연간 층의 구성 부분의 경도가 다르기 때문에 실제로 사용되지 않습니다. 흠집이 없는 적당한 크기의 나무를 조각용으로 준비해야 합니다. 가벼운 나무에 조각하려면 대패로 자르면 충분합니다. 컴포지션이 어두운 배경에서 생각되는 경우 보드는 톤이 필요합니다. 광택이 예상되는 표면은 흑색 바니시로 덮고, 마르면 광택제로 광택을 낸다. 조각을위한 어둡고 균일 한 톤의 표면은 다른 방법으로 준비 할 수 있습니다. 나무 접착제 또는 PVA 접착제의 액체 용액으로 평평한 공작물을 닦으십시오. 접착제가 마르면 표면을 고운 사포로 샌딩하고 접착제로 다시 덮습니다. 반복적인 샌딩 후, 목재 표면은 검정 잉크가 고르게 도포될 만큼 충분히 프라이밍됩니다. 말린 잉크는 바니시로 고정한 다음 광택을 냅니다. 잉크, 구 아슈, 템페라, 수채화 물감, 아닐린 페인트, 다양한 얼룩 및 매염제, 과망간산 칼륨과 같은 다양한 염료가 토닝에 사용됩니다. 표면은 무광택으로 남길 수 있지만 가벼운 바니시(페인트 고정용)로 덮고 광택을 낼 수도 있습니다.

12. 상자를 만드는 기술적인 순서

작업의 이름

스케치

장비, 도구

공백에 상자의 벽을 표시하십시오.

작업대, 연필, 사각형, 자

벽을 통해 보았다

활톱

모서리 연결 만들기

작업대, 쇠톱, 끌

상자의 측면을 붙입니다.

접착제, 바이스

프레임의 상단 및 하단 가장자리 처리

그라인딩 휠

바닥과 뚜껑을 붙입니다

접착제, 바이스

허용량을 제거하고 상자 모양을 처리하십시오.

그라인딩 휠

관을 모래로 덮다

그라인딩 휠, 사포

뚜껑과 벽 사이의 절단 지점을 표시하십시오.

연필, 자, 쇠톱

장식을 표시하십시오

연필, 자, 나침반

상자에 장식을 잘라

합동 칼

바니시로 상자를 코팅하십시오

브러시, 바니시

덮개를 자르고 절단 부분을 청소하십시오.

쇠톱, 사포

경첩 제작 및 설치

2 조각

철사, 플라이어, 철사 절단기

상자를 다시 바니시하십시오

브러시, 바니시

품질 관리를 수행

13. 품질 관리.

완제품은 다음 요구 사항을 충족해야 합니다.

상자는 테크노에 따라 깔끔하게 만들어집니다.논리.

장식품의 구성 용액과 제품의 모양의 통일성이 관찰됩니다.

선택한 재료는 제품의 목적에 해당합니다.

14. 작업 수행 시 안전 예방 조치.

1. 대패질, 톱질 시 공작물을 안정적으로 고정그리고 조각.

2. 잘 작동하고 잘 정립된 도구로 작업하십시오.

연삭 휠로 부품을 가공하려면 다음을 사용하십시오.특별한 지지대를 설치하십시오.

작업대 트레이의 커터를 보호 케이스에 보관하십시오.

5. 커터로 작업하면서 반대쪽으로 자유 손을 잡습니다.절단 방향의 잘못된면.

청소용 솔로 먼지, 부스러기, 톱밥을 제거하십시오.

조명이 밝은 곳에서 작업하십시오.

바니시를 칠할 때는 환기가 잘 되는 곳에서 작업하십시오.

끌로 "당신에게서 멀어지는" 방향으로 나무를 자릅니다.

10. 조각하는 동안 손을 깨끗하게 유지하십시오.

15. 생태 및 경제적 정당화.

보석 상자는 가져 오지 않고 환경 친화적입니다.제품이 인체 건강에 위험한 결과를 초래하기 때문에순수한 나무로 만든. 제조 기술안전 규정 준수 및 위생 및 위생규범도 안전합니다.

상자의 가격을 결정하고 비용을 합산합니다.재료, 전기 (이것이 비용입니다),예상 급여, 이익에 대한 공제.

c = c + p

비용에는 다음이 포함됩니다.

에서 1 - 목재 비용;

에서 2 - 바니시 비용;

Cz는 기계당 전기 비용입니다.

에서 4- 가격 사포

에서 6 - 급여 공제;

에서 7 - 합판 비용;

에서 8 - 직물 비용;

에서 9 - 경첩 및 자물쇠 재료 비용;

에서 10 - 접착제 비용.

비용을 계산해 보겠습니다.에서 1 = V1200 = 0.0003m 3 1200 = 0.36p. 에서 2 =50g엑스0.08 문지름. = 4p.

에서 3 =1.5kW엑스1시간(60분)엑스2.43페이지 = 3.64p.

에서 4= 25 아르 자형

에서 6 =20시간엑스30 r / h \u003d 600 루블.

에서 7 = 0.02m 2 80 \u003d 1.6 p.

에서 8 = 0.06m 2 엑스320 \u003d 19.2 p

에서 9= 35pX 2 \u003d 70루블

에서 10 = 43 r

C = C 1 + C 2 + C 3 + C 4 + C 6 + C 7 + C 8 = 741 루블

상자의 비용은 741 루블이었습니다. 상자가 950 루블에 판매되면 우리는 다음과 같은 이익을 얻습니다.그러나 재료 구매에 사용:

P \u003d C-C \u003d 950-741 \u003d 209 p.

경제적인 계산을 해본 결과 다음과 같은 결론이 나왔다.심지어 자신을 정당화합니다.

나무 표면에 조각하는 예술은 러시아에서 가장 오래된 예술 유형 중 하나입니다. 오두막, 대저택, 배, 가정 용품, 악기 및 군사 무기는 비슷한 조각으로 장식되었습니다. 나라의 각 지역은 고유한 특성을 가진 고유한 스타일을 가지고 있었습니다. 교회에서 나무로 조각 된 성화, 성화 및 조각품은 영성과 아름다움에 감동했습니다.

오늘날 독특한 릴리프 패턴이 있는 수많은 제품이 박물관에 있습니다. 그리고 예술적 조각 기법을 사용하여 만든 모든 것은 작가마다 고유한 이해와 비전이 있기 때문에 고유하고 고유한 방식으로 모방할 수 없습니다.

예술적 조각은 방향과 스타일이 다르지만 그 자체로 확립된 분류는 없습니다. 예술적 조각에서는 평면, 관통 및 릴리프의 3 가지 주요 방법이 조건부로 구별 될 수 있습니다. 차례로, 그들 모두는 유형과 방향으로 나뉩니다 : 투각 (컷 아웃) 및 3 차원 (조각) 조각. 각 방향은 이 응용 예술의 다른 영역에서 사용됩니다. 투각 구멍이 뚫린 조각은 집을 장식하고 평평한 조각은 모든 종류의 목재 제품을 장식합니다.

가장 오래되고 가장 간단한 방법은 평면 조각의 아종인 기하학적 조각입니다. 이 기술로 예술적 목각 학습을 시작하는 것이 좋습니다. 평면 조각의 주요 차이점은 패턴이 평평한 표면에 적용되는 반면 슬롯 조각은 패턴이 적용된 후 배경이 제거되고 완성품이 레이스처럼 보입니다. 릴리프 조각에는 더 깊은 장식이 포함되어 있으며 가구와 인테리어를 장식하는 데 사용됩니다. 목각에서 가장 어려운 부분은 조각조각이다. 왜냐하면 작가는 공간을 느끼고, 조각하는 거의 모든 방법을 알고, 대상을 종합적으로 묘사할 수 있어야 하기 때문이다.

예술적 조각은 나무가 이질적이기 때문에 실행 기술로 구별됩니다. 천연 소재. 모든 유형의 나무에는 고유한 특성, 색상, 질감이 있으며 특별한 기술과 장인의 특별한 도구 세트가 필요합니다. 모든 나무 조각 방법은 다른 도구를 사용하여 수행됩니다. 일부 장인의 기하학적 목각 작업을 합동 칼로만 수행하는 경우 스테이플 조각에는 반드시 다른 유형의 조각 칼이 필요합니다.

금속의 예술적 가공은 고대부터 인기가 있었습니다. 인류가 가정용으로 금속 물체를 사용하는 법을 배운 후 보석이 나타났습니다. 장식할 수 있는 금속 제품에 대한 관심 ...

오늘날 여러 가지 기술이 유리 표면 처리의 장식용 차가운 다양성에 사용되며 각각 고유 한 특성이 있습니다. 성공적으로 사용된 기술 중 하나는 조각입니다. 생산된다...

뼈 조각은 우리 나라 예술 문화의 생생한 표현입니다. 가공은 오랜 전통을 가지고 있으며, 이는 고고학 연구 중에 발견된 많은 항목에 의해 확인됩니다. 니즈니노브고로드 지역에서 뼈 조각...