Am vorbit deja despre predilecția oamenilor pentru a obține tot felul de rating și liste de top, pe „cei mai buni”, „mare”, „celebrii” etc. Am vorbit despre și. Astăzi vom vorbi despre cei mai mulți, după părerea noastră, cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor. Să vorbim despre zece fotografi care au avut cea mai mare influență asupra dezvoltării fotografiei ca artă.
10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Richard Avedon
Pe prima poziție de fotografi influenți se află un fotograf american - Richard Avedon (Richard Avedon). Avedon este un fotograf american de modă și portret care a definit stilul, imaginea, frumusețea și cultura americane din a doua jumătate a secolului al XX-lea prin munca sa. Avedon a fost întruchiparea fotograf contemporan- Fermecător și elegant. A amestecat cu ușurință genurile fotografice și a creat imagini de succes, comerciale, iconice, memorabile. El a fost primul care a realizat un portret în format larg, pe un fundal alb, folosind două imagini într-un cadru, permițând povestea portretului într-o singură fotografie.
Site-ul oficial
10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - William Eugene Smith
Fotojurnalistul american William Eugene Smith continuă lista fotografilor influenți. Smith era obsedat de munca lui, a refuzat să facă orice compromis profesional. A intrat în istorie ca fiind sincer, crud și compromițător fotografii alb-negru vremurile celui de-al Doilea Război Mondial. Membru al agenției foto „”. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a lucrat ca fotoreporter militar și corespondent. Autorul unor reportaje uimitoare fotografii alb-negru.
Site-ul oficial
10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Helmut Newton
Pe pozitia a treia, deja cunoscut la noi „vânzătorul de sex” german Helmut Newton (Helmut Newton). Newton a avut o influență incontestabilă asupra dezvoltării fotografiei erotice, creând o imagine puternică a unei femei. Cu munca sa, a definit principalele canoane ale fotografiei de modă. El a fost primul care a folosit blițul inel pentru fotografia de modă.
Site-ul fotografului
10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Irving Penn
Acesta este urmat de un fotograf de modă american, portretistul Irving Penn (Irving Penn). Se crede că fiecare portret fotografic sau natură moartă simbolică îi datorează ceva lui Pen. A fost primul fotograf care a profitat la maximum de simplitatea alb-negru în fotografie. Considerat un fotograf de geniu de top pentru revista Vogue.
Site-ul fotografului
10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Guy Louis Bourdin
Pe poziția a cincea se află fotograful francez Guy Bourdin (GuyLouis Bourdin). Niciun fotograf de modă nu a fost mai copiat de alții decât Bourdain. A fost primul fotograf care a creat o complexitate a povestirii în munca sa. Sunt necesare multe epitete pentru a caracteriza munca unui fotograf. Sunt senzuale, provocatoare, șocante, exotice, suprarealiste, uneori sinistre. Și Bourdain a adus toate acestea în fotografia de modă.
Site-ul fotografului
10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Henri Cartier-Bresson
Cei zece fotografi influenți sunt continuați de fondatorul celei mai mari agenții fotografice „”, un fotograf documentar francez, părintele fotografiei documentare și al fotojurnalismului, în general, cel mai mare. Unul dintre primii care a început să folosească film de 35 mm la filmare. Creator " Momentul decisiv», așa-numitul „moment decisiv”. M-am gândit că fotografie reală nu poate fi supus nicio modificare. A lucrat la crearea genului „Fotografie de stradă”, în care a apărat principiile fotografiei subite, neînscenate. El a lăsat în urmă o mare moștenire fotografică, care astăzi este material educațional pentru oricine dorește să devină un regizor de documentar profesionist și fotojurnalist.
10 cei mai influenți fotografi din toate timpurile - Diane Arbus
Singura fotografă de pe lista noastră este un fotograf american. În timpul vieții ei scurte și pline de viteză, Arbus a putut să spună atât de multe încât fotografiile ei sunt încă subiect de controverse și discuții. Ea a fost prima care a acordat o atenție deosebită oamenilor în afara normei, per se.
10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Elliott Erwitt
Acesta este urmat de fotograful francez de publicitate, fotograful documentarist Elliott Erwitt. Elliott este unul dintre maeștrii „momentului decisiv” ai lui Henri Cartier-Breson. Membru al agenției fotografice Magnum Photos. Are un simț al umorului de neîntrecut cu care abordează realizarea fiecărei fotografii din viața de zi cu zi. Maestru de documentar fotografie de stradă. Mare iubitor de câini.
Site-ul fotografului
10 cei mai influenți fotografi din toate timpurile - Walker Evans
Pe pozitia a noua a influentului nostru zece se afla un fotograf american, cunoscut pentru o serie de lucrari dedicate Marii Depresiuni - Walker Evans (Walker Evans). Considerat un cronicar Viața americană, care prin compoziție a creat ordine și frumusețe în cadru.
10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Martin Parr
În topul celor mai influenți 10 fotografi se află fotograful și fotojurnalistul britanic Martin Parr. Membră a agenției fotografice Magnum Photos, Martine Parr a avut o influență majoră asupra dezvoltării fotografiei documentare la sfârșitul secolului al XX-lea. Spre deosebire de fotografia clasică de gen alb-negru, Parr folosește culori intense, ridicând astfel fotografia obișnuită de zi cu zi la nivelul de artă. Considerat principalul cronicar al vieții cotidiene din Anglia.
Toată lumea a văzut aceste imagini: o selecție a celor mai faimoase și mai impresionante fotografii care au înconjurat în mod repetat întreaga lume.
„Cea mai faimoasă fotografie pe care nimeni nu a văzut-o vreodată” este modul în care fotograful de la Associated Press Richard Drew își numește fotografia uneia dintre victimele World Trade Center, care a sărit pe fereastră la moartea ei pe 11 septembrie.
Malcolm Brown, un fotograf în vârstă de 30 de ani din New York, în urma unui pont anonim, a filmat auto-imolarea călugărului budist Thich Quang Duc, care a devenit un semn de protest împotriva represiunii budiștilor.
Un făt de 21 de săptămâni care ar fi trebuit să se nască în decembrie anul trecut, în uter înainte de a începe operația la coloană. La această vârstă, un copil mai poate fi avortat legal.
Moartea băiatului Al-Dura, filmată de un reporter al postului de televiziune, în timp ce este împușcat de soldații israelieni în timp ce se afla în brațele tatălui său.
Fotograful Kevin Carter a câștigat un premiu Pulitzer pentru fotografia sa „Foametea în Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat în Sudan special pentru a filma scene de foame într-un sat mic.
O așezare evreiască se confruntă cu poliția israeliană în timp ce aplică o decizie a Curții Supreme de a demola 9 case din avanpostul așezării Amon, Cisiordania, 1 februarie 2006.
Fata afgană de 12 ani - fotografie celebră Steven McCurry, realizat de el într-o tabără de refugiați de la granița afgano-pakistană.
22 iulie 1975, Boston. O fată și o femeie cad încercând să scape de foc. Fotografie de Stanley Forman/Boston Herald, SUA.
„Rebel necunoscut” în Piața Tiananmen. Această fotografie celebră, făcută de fotograful de la Associated Press Jeff Widene, arată un protestatar care a ținut de unul singur o coloană de tanc timp de jumătate de oră.
Fata Teresa, care a crescut într-un lagăr de concentrare, desenează o „casă” pe tablă. 1948, Polonia. Autor - David Seymour.
Atacul terorist din 11 septembrie 2001 este o serie de atacuri teroriste sinucigașe coordonate care au avut loc în Statele Unite. De versiunea oficială responsabilitatea acestor atacuri revine organizației teroriste islamiste al-Qaeda.
Cascada Niagara înghețată. Fotografie făcută în 1911.
aprilie 1980, Marea Britanie. Regiunea Karamoja, Uganda. Băiat flămând și misionar. Fotografie de Mike Wells.
Alb și culoare, fotografie de Elliott Erwitt, 1950.
Tinerii libanezi conduc prin zona devastată din Beirut pe 15 august 2006. Fotografie de Spencer Platt.
Fotografia unui ofițer care împușcă în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat un premiu Pulitzer în 1969, dar a schimbat complet atitudinea americanilor față de ceea ce se întâmpla în Vietnam.
Linșarea, 1930 Această fotografie a fost făcută când o mulțime de 10.000 de albi a spânzurat doi bărbați de culoare pentru că au violat și ucis o femeie albă. tânăr. Scris de Lawrence Beitler.
La sfârșitul lui aprilie 2004, programul CBS 60 Minutes II a difuzat o poveste despre tortura și abuzul deținuților din închisoarea Abu Ghraib de către un grup de soldați americani. Acesta a devenit cel mai puternic scandal în jurul prezenței americanilor în Irak.
Înmormântarea unui copil necunoscut. Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a suferit de cel mai mare dezastru provocat de om din istoria omenirii: un nor uriaș otrăvitor aruncat în atmosferă de o fabrică americană de pesticide a ucis peste 18.000 de oameni.
Fotograful și omul de știință Lennart Nilsson a devenit faimos la nivel internațional în 1965, când revista LIFE a publicat 16 pagini de fotografii ale unui embrion uman.
Fotografia monstrului din Loch Ness, 1934. Autor - Ian Wetherell.
Nituitoare. Poza a fost făcută pe 29 septembrie 1932 la etajul 69 al Rockefeller Center în ultimele luni de construcție.
Chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul General Massachusetts din Boston în 1997 a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj.
Ploaia înghețată poate forma o crustă groasă de gheață pe orice obiect, distrugând chiar și liniile electrice gigantice. În fotografie - consecințele ploii înghețate în Elveția.
Un bărbat încearcă să atenueze condițiile dificile pentru fiul său într-o închisoare de prizonier. 31 martie 2003. An Najaf, Irak.
Dolly este o femelă de oaie, primul mamifer clonat cu succes din celula unei alte creaturi adulte. Experimentul a fost organizat în Marea Britanie, unde s-a născut pe 5 iulie 1996.
Film documentar Patterson-Gimlin (filmul Patterson-Gimlin), înfățișând în 1967 o femeie Bigfoot, americană " Picior mare”, este încă singura dovadă fotografică clară a existenței hominicilor relicve vii pe pământ.
Soldatul republican Federico Borel Garcia este înfățișat în fața morții. Poza a stârnit o mare vâlvă în societate. Fotografiat de Robert Capa.
O fotografie făcută de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960 se pretinde a fi cea mai mediatizată fotografie din istorie.
Fotografia, care înfățișa arborarea Steagului Victoriei peste Reichstag, s-a răspândit în întreaga lume. 1945 Autor - Evgeny Khaldei.
Moartea unui funcționar nazist și a familiei sale. Tatăl familiei și-a ucis soția și copiii, apoi s-a împușcat. 1945, Viena.
Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care fotograful Alfred Eisenstaedt a numit-o „Predarea necondiționată”, a devenit un simbol al sfârșitului celui de-al Doilea Război Mondial.
Asasinarea celui de-al treizeci și cincilea președinte american John F. Kennedy a fost comis vineri, 22 noiembrie 1963, la Dallas (Texas), la ora locală 12:30.
La 30 decembrie 2006, fostul președinte Saddam Hussein a fost executat în Irak. Curtea Supremă l-a condamnat pe fostul lider irakian la moarte prin spânzurare. Sentința a fost executată la ora 6 dimineața în suburbiile Bagdadului.
Armata americană târăște cadavrul unui soldat vietcong (rebel din Vietnam de Sud) în lesă. 24 februarie 1966, Tan Binh, Vietnam de Sud.
Un băiat se uită dintr-un autobuz încărcat cu refugiați care au fugit de epicentrul unui război dintre separatiștii ceceni și ruși în apropiere de Shali, Cecenia. Autobuzul se întoarce la Grozny. mai 1995 Cecenia
Terry pisica și Thomson câinele împărtășesc cine va fi primul care îl va mânca pe Jim hamsterul la cină. Proprietarul animalelor și autorul acestei minunate fotografii, americanul Mark Andrew, susține că nimeni nu a fost rănit în timpul ședinței foto.
Fotograful francez Henri Cartier Bresson, care este creditat cu fondatorii genului de eseu foto și fotojurnalism, a făcut această fotografie la Beijing în iarna anului 1948. Fotografia prezintă copii stând la coadă pentru orez.
Fotograful Bert Stern a fost ultima persoană care a fotografiat-o pe Marilyn Monroe. La câteva săptămâni după ședința foto, actrița a murit.
Au fost momente când alcoolul era vândut copiilor - era suficient ca un părinte să scrie o notă. În acest cadru, băiatul merge mândru acasă, ducându-i două sticle de vin tatălui său.
Finala campionatului englez de rugby din 1975 a dat naștere așa-numitului „striking” - atunci când oamenii goi aleargă pe teren în mijlocul unui eveniment sportiv. Un hobby distractiv, nimic mai mult.
În 1950, în apogeul războiului din Coreea, generalul MacArthur, când chinezii au lansat o contraofensivă, și-a dat seama că supraestimase capacitățile trupelor sale. Atunci a rostit cea mai faimoasă frază a sa: "Retrageți-vă! Căci ne îndreptăm în direcția greșită!"
Această fotografie a lui Winston Churchill a fost făcută pe 27 ianuarie 1941 la un studio de fotografie din Downing Street. Churchill a vrut să arate lumii rezistența și determinarea britanicilor în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.
Această fotografie a fost refăcută într-o carte poștală și pentru mult timp a fost cea mai populară carte poștală din America. Fotografia arată cum trei fete cu păpuși se ceartă furioase despre ceva pe aleea Sevilla (Spania).
Doi băieți adună fragmente dintr-o oglindă, pe care ei înșiși le-au spart înainte. Și mai există viață de jur împrejur.
O colecție de fotografii emblematice din ultimii 100 de ani care prezintă
durerea pierderii și triumful spiritului uman...
Un australian își sărută iubita canadiană. Canadienii s-au revoltat după ce Vancouver Canucks a pierdut Cupa Stanley.
Trei surori, trei „lungimi” de timp, trei fotografii.
Doi căpitani legendari, Pele și Bobby Moore, își schimbă tricourile în semn de respect reciproc. Cupa Mondială FIFA, 1970.
1945 Subofițerul Graham Jackson joacă „Goin’ Home” la înmormântarea președintelui Roosevelt, pe 12 aprilie 1945.
1952. Charlie Chaplin, în vârstă de 63 de ani.
Christian, în vârstă de opt ani, acceptă steagul în timpul unei slujbe de pomenire pentru tatăl său. Care a fost ucis în Irak cu doar câteva săptămâni înainte de a se întoarce acasă.
Un veteran lângă tancul T34-85, pe care a luptat în timpul Marelui Război Patriotic.
Un copil român înmânează un balon unui polițist în timpul protestelor de la București.
Căpitanul de poliție Ray Lewis a fost arestat pentru că a participat la protestele de pe Wall Street în 2011.
Un călugăr lângă un bărbat în vârstă care a murit subit în timp ce aștepta un tren în Shanxi Taiyuan, China.
Un câine pe nume „Leao” stă două zile la mormântul stăpânului său, care a murit în alunecări groaznice de teren.
Rio de Janeiro, 15 ianuarie 2011
Sportivii afro-americani Tommy Smith și John Carlos își ridică pumnii în mănuși negre în semn de solidaritate. Jocurile Olimpice, 1968.
prizonieri evrei în momentul eliberării lor din lagăr. 1945
Înmormântarea președintelui John F. Kennedy, care a avut loc pe 25 noiembrie 1963, ziua de naștere a lui John F. Kennedy Jr.
Imaginile cu JFK Jr salutând sicriul tatălui său au fost difuzate în întreaga lume.
Creștinii îi protejează pe musulmani în timpul rugăciunii. Egipt, 2011.
Un bărbat nord-coreean (dreapta) face cu mâna dintr-un autobuz unui bărbat din Coreea de Sud care plânge după o reuniune de familie la Muntele Kumgang, 31 octombrie 2010. Au fost despărțiți de războiul din 1950-1953.
Câinele s-a întâlnit cu stăpânul său după tsunami-ul din Japonia. 2011.
„Așteaptă-mă, tată” este o fotografie a unui marș al Regimentului British Columbia. Warren „Whitey” Bernard, în vârstă de cinci ani, a fugit de la mama sa la tatăl său, soldatul Jack Bernard, strigând „Așteaptă-mă, tată”. Fotografia a devenit cunoscută pe scară largă, a fost publicată în Life, agățată în fiecare școală din Columbia Britanică în timpul războiului și a fost folosită în emisiunile de obligațiuni de război.
Preotul Luis Padillo și un soldat rănit de un lunetist în timpul unei revolte în Venezuela.
O mamă și un fiu în Concord, Alabama, lângă casa lor, care a fost complet distrusă de o tornadă. aprilie, 2011
Un tip se uită la un album de familie pe care l-a găsit în dărâmăturile vechii sale case după cutremurul din Sichuan.
Fetiță de 4 luni după tsunami-ul japonez.
Cetăţeni francezi la intrarea naziştilor la Paris în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.
Soldatul Horace Greasley se confruntă cu Heinrich Himmler în timp ce inspectează lagărul în care a fost închis. În mod surprinzător, Grisley a părăsit tabăra de multe ori pentru a se întâlni fata germana de care era îndrăgostit.
Un pompier dă apă unui koala în timpul incendiilor. Australia 2009.
Tatăl fiului decedat, la memorialul 9/11. În timpul celei de-a zecea ceremonii anuale, pe terenul World Trade Center.
Jacqueline Kennedy la depunerea jurământului lui Lyndon Johnson ca președinte al Statelor Unite. Imediat după moartea soțului ei.
Tanisha Blevin, 5 ani, o ține de mână pe Nita Lagarde, 105 de ani, supraviețuitoarea uraganului Katrina.
O fată, care se află în izolare temporară pentru a detecta și curăța radiațiile, își privește câinele prin sticlă. Japonia, 2011
Jurnalistele Yuna Li și Laura Ling, care au fost arestate în Coreea de Nordși condamnați la muncă silnică timp de 12 ani, reuniți cu familiile lor în California. După intervenția diplomatică a SUA cu succes.
S-a întâlnit cu mama cu fiica ei, după ce a servit în Irak.
Tânăra pacifistă Jane Rose Casmere, cu o floare pe baionetele gărzilor de la Pentagon.
În timpul unui protest împotriva războiului din Vietnam. 1967
„Omul care a oprit tancurile”...
O fotografie emblematică a unui rebel necunoscut stând în fața unei coloane de tancuri chinezești. Tiananmen, 1989
Harold Whittles aude pentru prima dată în viață - medicul tocmai i-a instalat un aparat auditiv.
Helen Fisher sărută un car funicular care poartă trupul vărului ei de 20 de ani, soldatul Douglas Halliday.
Trupele armatei americane ajung la uscat în timpul Zilei Z. Normandia, 6 iunie 1944.
Prizonierul celui de-al Doilea Război Mondial eliberat de Uniunea Sovietică își întâlnește fiica.
Fata își vede tatăl pentru prima dată.
Un soldat al Armatei Populare de Eliberare a Sudanului în timpul unei repetiții pentru parada de Ziua Independenței.
Greg Cook își îmbrățișează câinele pierdut după ce a fost găsit. Alabama, după o tornadă în martie 2012.
Fotografie realizată de astronautul William Anders în timpul misiunii Apollo 8. 1968
Aruncă o privire mai atentă la această fotografie. Aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii făcute vreodată. Mâna mică a bebelușului a întins mâna din pântec pentru a strânge degetul chirurgului. Apropo, copilul are 21 de săptămâni de la concepție, vârsta la care încă mai poate fi avortat legal. Pixul minuscul din fotografie aparține unui copil care urma să se nască pe 28 decembrie anul trecut. Fotografia a fost făcută în timpul unei operații în America.
Prima reacție este să te retragi îngrozit. Pare un prim-plan al unui incident teribil. Și apoi observi, chiar în centrul fotografiei, o mână minusculă care apucă degetul chirurgului.
Copilul apucă literalmente pentru viață. Prin urmare, aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii din medicină și o înregistrare a uneia dintre cele mai extraordinare operații din lume. Prezintă un făt de 21 de săptămâni în pântec, înainte de intervenția chirurgicală a coloanei vertebrale care a fost necesară pentru a salva copilul de leziuni grave ale creierului. Operația a fost efectuată printr-o incizie minusculă în peretele mamei și aceasta este cea mai tânără pacientă. În acest moment, mama poate alege să facă un avort.
Cea mai faimoasă fotografie pe care nimeni nu a văzut-o”, așa își spune fotograful de la Associated Press Richard Drew poza cu una dintre victimele World Trade Center, care a sărit pe fereastră la moartea ei pe 11 septembrie.
„În ziua în care a fost surprinsă cu camera și filmul mai mult decât în orice altă zi din istorie”, a scris mai târziu Tom Junod în Esquire, „singurul tabu de comun acord a fost fotografiarea unor oameni care săreau pe ferestre”. Cinci ani mai târziu, „omul în cădere” al lui Richard Drew rămâne un artefact teribil al acelei zile care ar fi trebuit să schimbe totul, dar nu a făcut-o.
Fotograful Nick Yut a fotografiat o fată vietnameză care fuge de napalmul care exploda. Această imagine a făcut întreaga lume să se gândească la războiul din Vietnam.
O fotografie a fetiței de 9 ani Kim Fook din 8 iunie 1972 a intrat în istorie pentru totdeauna. Kim a văzut pentru prima dată această imagine 14 luni mai târziu într-un spital din Saigon, unde era tratată pentru arsuri groaznice. Kim încă își amintește că a fugit de frații ei în ziua bombardamentului și nu poate uita zgomotul bombelor căzând. Un soldat a încercat să o ajute și a stropit-o cu apă, fără să știe că acest lucru ar agrava arsurile. Fotograful Nick Yut a ajutat-o pe fată și a dus-o la spital. La început, fotograful s-a îndoit dacă să publice o fotografie a unei fete goale, dar apoi a decis că lumea ar trebui să vadă această imagine.
Fotografia a fost numită ulterior cea mai buna fotografie secolul XX. Nick Yut a încercat să o împiedice pe Kim să devină prea populară, dar în 1982, când fata studia la o universitate de medicină, guvernul vietnamez a găsit-o, iar de atunci imaginea lui Kim a fost folosită în scopuri propagandistice. „Am fost sub control constant. Am vrut să mor, această fotografie m-a bântuit”, spune Kim. Mai târziu a reușit să evadeze în Cuba pentru a-și continua studiile. Acolo și-a cunoscut viitorul soț. Împreună s-au mutat în Canada. Mulți ani mai târziu, ea și-a dat seama în sfârșit că nu poate fugi de această fotografie și a decis să se folosească de ea și de faima ei pentru a lupta pentru pace.
Malcolm Brown, un fotograf de 30 de ani (Associated Press) din New York, a primit un telefon și i s-a cerut să se afle la o anumită intersecție din Saigon a doua zi dimineață, deoarece ceva foarte important este pe cale să se întâmple. A mers acolo cu un reporter de la New York Times. în curând a ajuns o mașină, mai mulți călugări budiști au coborât din ea. Printre aceștia se numără și Thich Quang Duc, care stătea în poziție de lotus cu o cutie de chibrituri în mâini, în timp ce restul au început să toarne benzină pe el. Thich Quang Duc a lovit un chibrit și s-a transformat într-o torță vie. Spre deosebire de mulțimea plângătoare care îl privea ardend, el nu scotea niciun sunet și nici nu se mișca. Thich Quang Duc i-a scris o scrisoare șefului de atunci al guvernului vietnamez prin care i-a cerut să oprească represiunea budiștilor, să oprească detenția călugărilor și să le dea dreptul de a profesa și de a-și răspândi religia, dar nu a primit un răspuns.
Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a fost lovit de cel mai mare dezastru provocat de om din istoria omenirii. Un nor uriaș otrăvitor, eliberat în atmosferă de o fabrică americană de pesticide, a acoperit orașul, ucigând 3.000 de oameni în aceeași noapte și încă 15.000 în luna următoare. În total, peste 150.000 de persoane au fost afectate de eliberarea de deșeuri toxice, iar aceasta nu include copiii născuți după 1984.
Chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul General Massachusetts din Boston lucrează cu microinginerul Jeffrey Borenstein pentru a dezvolta o tehnică de creștere a ficatului artificial. În 1997, el a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj.
Dezvoltarea unei tehnici care permite cultivarea ficatului este extrem de relevantă. Numai în Marea Britanie, există 100 de persoane pe lista de așteptare pentru transplant și, potrivit British Liver Trust, majoritatea pacienților mor înainte de a primi un transplant.
O fotografie făcută de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960, în care Che Guevara este vizibil și între un palmier și nasul cuiva, se pretinde a fi cea mai răspândită fotografie din istorie.
Cea mai faimoasă fotografie a lui Steve McCurry, făcută de el într-o tabără de refugiați de la granița afgano-pakistană. Elicopterele sovietice au distrus satul unui tânăr refugiat, întreaga familie a murit, iar înainte de a ajunge în tabără, fata a făcut o călătorie de două săptămâni în munți. După ce a fost publicată în iunie 1985, această fotografie devine o icoană National Geographic. De atunci, această imagine a fost folosită peste tot - de la tatuaje la covoare, ceea ce a transformat fotografia într-una dintre cele mai replicate fotografii din lume.
La sfârșitul lui aprilie 2004, programul CBS 60 Minutes II a difuzat o poveste despre tortura și abuzul deținuților din închisoarea Abu Ghraib de către un grup de soldați americani. Povestea a arătat fotografii care au fost publicate în The New Yorker câteva zile mai târziu. Acesta a devenit cel mai puternic scandal în jurul prezenței americanilor în Irak.
La începutul lui mai 2004, conducerea Forțelor Armate SUA a recunoscut că unele dintre metodele de tortură nu erau în conformitate cu Convenția de la Geneva și și-au anunțat disponibilitatea de a-și cere scuze în mod public.
Potrivit mărturiei unui număr de prizonieri, soldații americani i-au violat, i-au călărit, i-au forțat să pescuiască hrană din toaletele închisorii. În special, deținuții au spus: „Ne-au făcut să mergem în patru picioare ca câinii și să țipăm. Trebuia să lătrăm ca câinii, iar dacă nu lătrai, atunci erai bătut în față fără nicio milă. După aceea, ne-au lăsat în celule, au luat saltelele, au turnat apă pe jos și ne-au forțat să dormim în acest noroi fără să ne scoatem glugile din cap. Și toate acestea au fost fotografiate în mod constant”, „Un american a spus că mă va viola. Mi-a tras o femeie pe spate și m-a forțat să stau într-o poziție rușinoasă, să-mi țin propriul scrot în mâini.
Atacul terorist din 11 septembrie 2001 (deseori denumit pur și simplu 9/11) a fost o serie de atacuri teroriste sinucigașe coordonate care au avut loc în Statele Unite ale Americii. Potrivit versiunii oficiale, organizația teroristă islamistă Al-Qaeda este responsabilă de aceste atacuri.
În dimineața acelei zile, nouăsprezece teroriști, presupus legați de Al-Qaeda, împărțiți în patru grupuri, au deturnat patru avioane de pasageri regulate. Fiecare grup a avut cel puțin un membru care a finalizat pregătirea de bază de zbor. Invadatorii au trimis două dintre aceste nave pe turnurile Lumii centru comercial, Zborul American Airlines 11 către WTC 1 și zborul United Airlines 175 către WTC 2, provocând prăbușirea ambelor turnuri, provocând daune mari structurilor adiacente.
Alb și colorat
Fotografie lui Elliott Erwitt 1950
Fotografia unui ofițer care împușcă în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat un premiu Pulitzer în 1969, dar a schimbat complet atitudinea americanilor față de ceea ce se întâmpla în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt, fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plină de simpatie pentru cei executați. Faptul este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor de răzbunare” din Viet Cong, iar în această zi el și acoliții săi au împușcat mulți civili neînarmați. Generalul Nguyen Ngoc Loan, în imaginea din stânga, a fost bântuit de trecutul său toată viața: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA, s-a confruntat cu o campanie masivă care cere deportarea sa imediată, restaurantul în care și-a deschis. Virginia, în fiecare zi a fost atacată de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul armatei toată viața
Soldatul republican Federico Borel Garcia este înfățișat în fața morții. Poza a stârnit o mare vâlvă în societate. Situația este absolut unică. Pe toată durata atacului, fotograful a făcut o singură poză, în timp ce a făcut-o la întâmplare, fără să se uite în vizor, nu a privit deloc în direcția „modelului”. Și aceasta este una dintre cele mai bune, una dintre cele mai faimoase fotografii ale sale. Datorită acestei imagini, deja în 1938, ziarele l-au numit pe Robert Cap, în vârstă de 25 de ani, „Cel mai mare fotograf de război din lume”.
Fotografia, care înfățișa arborarea Steagului Victoriei peste Reichstag, s-a răspândit în întreaga lume. Evgheni Khaldei, 1945
La începutul verii anului 1994, Kevin Carter (1960-1994) era la apogeul faimei sale. Tocmai primise premiul Pulitzer, ofertele de muncă din reviste celebre turnau una după alta. „Toată lumea mă felicită”, le-a scris el părinților săi, „abia aștept să vă cunosc și să vă arăt trofeul meu. Aceasta este cea mai mare recunoaștere a muncii mele, la care nu am îndrăznit să visez.
Kevin Carter a câștigat Premiul Pulitzer pentru fotografia sa „Foametea în Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat în Sudan special pentru a filma scene de foame într-un sat mic. Sătul să-i împuște pe oameni care au murit de foame, a părăsit satul pe un câmp acoperit de tufișuri mici și a auzit deodată un strigăt liniștit. Privind în jur, a văzut o fetiță întinsă pe pământ, murind se pare de foame. A vrut să-i facă o poză, dar deodată un vultur vultur a aterizat la câțiva pași. Foarte atent, încercând să nu sperie pasărea, Kevin a ales cea mai bună poziție și a făcut o poză. După aceea, a așteptat încă douăzeci de minute, în speranța că pasărea își va desfășura aripile și îi va oferi ocazia să facă o lovitură mai bună. Dar blestemata pasăre nu s-a mișcat și, în cele din urmă, a scuipat și a alungat-o. Între timp, fata a căpătat putere și a mers - mai precis s-a târât - mai departe. Și Kevin s-a așezat lângă copac și a plâns. El a vrut brusc să-și îmbrățișeze fiica...
13 noiembrie 1985. Erupția vulcanului Nevado del Ruiz - Columbia. Zăpada de munte se topește, iar o masă de noroi, pământ și apă cu o grosime de 50 de metri șterge literalmente totul în cale de pe fața pământului. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchez. Era prinsă, până la gât în nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze murdăria și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a rezistat trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Christina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a vorbit cu alții. Era speriată și însetată în mod constant, dar era foarte curajoasă. În a treia noapte, a început să aibă halucinații.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), un fotograf care lucrează pentru revista Life, s-a plimbat prin piață fotografiend pe sărutători. Mai târziu și-a amintit că a observat un marinar care „a năvălit prin piață și le-a sărutat fără discernământ pe toate femeile la rând: tinere și bătrâne, grase și slabe. Am urmărit, dar nu a apărut dorința de a fotografia. Brusc a apucat ceva alb. Abia am avut timp să ridic camera și să-i fac o poză sărutând asistenta.”
Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care Eisenstadt a numit-o „Predare necondiționată”, a devenit un simbol al sfârșitului celui de-al Doilea Război Mondial...
În lumea modernă, fotografia este o ramură populară și foarte răspândită a artei, care continuă să se dezvolte activ și să încânte cu noi descoperiri și creații. Se pare că este locul unde atât de mult entuziasm în jur fotografie obișnuită, se poate compara cu un tablou în care artistul investește mult timp, suflet și efort?
Dar nu totul este atât de simplu, fotografiile talentate cu greu pot fi numite „simple”, pentru ca cadrul să iasă cu adevărat fermecator, maestrul trebuie să fie un adevărat cunoscător al momentului, să poată surprinde frumusețea acolo unde rămâne invizibilă unui persoană obișnuită, și apoi să o prezinte în așa fel încât să devină disponibilă maselor largi. Asta nu este artă?
Astăzi vom vorbi despre cei mai talentați și celebri fotografi de modă care au reușit să transforme lumea familiară a fotografiei, să aducă ceva nou și, de asemenea, să obțină recunoaștere din întreaga lume.
Acești oameni colaborează cu cele mai cunoscute publicații glossy din lume, cele mai cunoscute campanii de publicitate firme de vârf ale vremurilor noastre, cei mai faimoși și bogați oameni de pe planetă se străduiesc să ajungă la filmările lor. Nu este suficient pentru a provoca admirația tuturor?
- Annie Leibnovitz
Topul nostru este deschis de unul dintre cei mai bine plătiți și mai căutați meșteri, Annie Leibovitz. Fiecare dintre lucrările ei este o operă de artă recunoscută, care este admirată chiar și de cei mai ignoranți privitori.
În timp ce Annie este un maestru al portretului, excelează în multe alte genuri. Vedetele muzicii, actorii celebri, modelele, precum și membrii familiei ei au vizitat obiectivul ei, în timp ce toți cei care erau acolo au devenit parte din ceva perfect și extraordinar.
Printre aceștia se numără Regina Elisabeta a II-a, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp și mulți alții.
- Patrick Demarchelier
Unul dintre cei mai cunoscuți și căutați fotografi francezi, care a început să filmeze în îndepărtații ani 80 și a reușit rapid să obțină succes. Foarte curând, fotografiile lui au început să apară în Glamour, Elle și puțin mai târziu - Harper's Bazaar și Vogue.
Să intre în obiectivul lui este visul oricărui model, iar casele de modă cult din toată lumea s-au luptat pentru dreptul de a obține un metru pentru a filma următoarea campanie publicitară. La un moment dat a fost fotograful personal al Prințesei Diana, a fotografiat o foarte tânără Kate Moss, Cindy Crawford, Claudia Schiffer și a lucrat de mai multe ori cu Madonna, Scarlett Johansson și alte vedete ale Hollywood-ului modern.
- Mario Testino
Unul dintre cei mai cunoscuți fotografi britanici, este câștigătorul a numeroase premii prestigioase. Un fapt interesant este că Mario a devenit fotograf, în principiu, din întâmplare, familia lui era departe de lumea artei, iar calea pe care trebuia să o parcurgă pentru a obține succesul s-a dovedit a fi foarte spinoasă. Dar a meritat!
Astăzi, munca lui Testino poate fi găsită în aproape fiecare publicație lucioasă, a lucrat cu majoritatea celor mai faimoase și populare modele, a devenit fotograful preferat al lui Kate Moss și este cunoscut și pentru fotografiile sale magnifice ale familiei regale.
- Peter Lindberg
O altă celebritate mondială, câștigătoare a multor premii și doar o persoană talentată. Petru, într-o măsură mai mare, a devenit celebru ca maestru fotografie alb-negru, un adversar al pasiunii mondiale pentru Photoshop și, prin urmare, preferă să caute perfecțiunea în imperfect.
- Stephen Meisel
Considerat unul dintre cei mai populari fotografi de modă, este cunoscut pentru ședințele sale foto unice pentru revista Vogue, precum și pentru o serie de fotografii foarte provocatoare pentru cartea Madonnei. Lucrările sale provoacă o rezonanță foarte largă în lumea publică, cu toate acestea, majoritatea lucrărilor sale continuă să fie publicate în publicațiile de modă.
- Ellen von Unwerth
O fotografă germană populară, cunoscută pentru pasiunea ei pentru subiectele erotice și puse în scenă. Un succes deosebit a venit lui Ellen după ce a filmat-o pe Claudia Schiffer pentru Guess. După aceea, au venit oferte, iar munca ei apare constant în publicații precum Vanity Fair, The Face, Vogue și multe altele.
- Paolo Roversi
În lumea modei, el este cunoscut drept una dintre cele mai misterioase și inaccesibile personalități. Puțini oameni îl cunosc pe acest fotograf din vedere, dar mulți îi cunosc stilul de semnătură, iar munca lui este izbitor de diferită de „ștampilarea” tipică a revistei.
Lucrarea sa extraordinară de lungă expunere este una dintre cele mai fine și mai magnifice imagini produse în ultimul secol.
- Tim Walker
Fotograf britanic care și-a câștigat popularitatea datorită stilului fabulos în care este creată cea mai mare parte a operei sale: direcțiile suprarealismului și rococo. După cum spune însuși autorul, el este adesea inspirat de eroi literari și personaje de basm, motiv pentru care, probabil, fiecare dintre fotografiile sale este o poveste întreagă.
De asemenea, este de remarcat faptul că lui Walker nu îi place photoshop-ul și, prin urmare, pentru a-și crea lucrările unice, încearcă să folosească recuzită adevărată și jocul luminii.
- Mert și Marcus
Unul dintre cele mai faimoase și cele mai bune duete foto, a cărui activitate este întotdeauna recunoscută și la cerere nu mai puțin decât munca colegilor lor mai în vârstă. Cunoscute pentru fotografiile lor strălucitoare, șocante și adesea provocatoare, toate cele mai frumoase dive ale planetei noastre s-au luminat în lentilele lor: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova și multe altele.
- Inez și Vinood
Un alt duet foto talentat, ai cărui membri sunt angajați și creează capodopere de peste 30 de ani. La fel ca majoritatea colegilor de mai sus, ei colaborează cu cele mai la modă publicații lucioase, trage firme de publicitate pentru Isabel Marant și YSL și sunt unul dintre fotografi preferați ai lui Lady Gaga.
În epoca noastră, există o singură modalitate de a te îmbogăți, de a deveni faimos și de a intra în istorie ca fotograf - făcând orice, dar nu fotografie. Cu o sută de ani în urmă, ai fi putut deveni cu ușurință un mare artist foto, deoarece existau două condiții prealabile cheie:
A. fotografia era un meșteșug complex, supărător și puțin cunoscut;
b. Încet, au apărut și au fost introduse tehnologii care au făcut posibilă reproducerea fotografiilor în ziare și (puțin mai târziu) în reviste color.
Adică a venit momentul glorios când, apăsând butonul declanșator, ai înțeles deja că milioane de oameni vor vedea acest cadru. Dar aceste milioane nu știau încă că pot face același lucru, deoarece nu existau cutii de săpun digitale, automatizări complete și depozite de fotografii pe internet. Ei bine, talent, desigur. Nu ai concurență!
Epoca de aur a fotografiei, probabil, ar trebui recunoscută drept mijlocul secolului trecut. Cu toate acestea, mulți dintre artiștii enumerați pe lista noastră aparțin altor epoci îndepărtate și moderne.
Helmut Newton, Germania, 1920–2004
Puțin mai mult decât un mare și faimos fotograf de modă, cu o înțelegere foarte, foarte independentă a ceea ce este erotismul. A fost solicitat cu furie de aproape toate revistele glossy, Vogue, Elle și Playboy în primul rând. A murit la vârsta de 84 de ani, după ce și-a izbit mașina într-un zid de beton cu viteză maximă.
Richard Avedon, SUA, 1923-2004
Zeul portretului alb-negru, interesant și el prin faptul că săpat prin galeriile sale, vei găsi pe oricine. Există absolut totul în imaginile acestui strălucit evreu din New York. Se spune că Richard și-a făcut prima fotografie la vârsta de nouă ani, când copilul l-a surprins accidental pe Serghei Rachmaninov în obiectiv.
Henri Cartier-Bresson, Franța, 1908–2004
Un fotorealist remarcabil, unul dintre patriarhii reportajului foto și în același timp un om invizibil: avea un dar în filigran de a putea rămâne vizibil celor pe care îi fotografiază. La început a studiat ca artist, unde a căpătat pofta de suprarealism ușor, care a fost apoi întipărit în mod tangibil în fotografiile sale.
Sebastian Salgado, Brazilia, 1944
Creator de imagini aproape fantastice luate din lumea reală. Salgado a fost un fotoreporter care a fost atras în special de anomalii, nenorociri, sărăcie și dezastre ecologice - dar chiar și astfel de povești ale sale fascinează cu frumusețe. În 2014, regizorul Wim Wenders a realizat un film despre el numit „Sarea Pământului” (premiu special la Festivalul de Film de la Cannes).
William Eugene Smith, SUA, 1918-1978
Un fotojurnalist, probabil celebru pentru tot ceea ce un fotojurnalist poate deveni celebru - de la fotografii militare canonice la portrete expresive și emoționante ale oamenilor mari și obișnuiți. Mai jos, ca exemplu, sunt cadre dintr-o sesiune cu revista Charlie Chaplin for Life.
Guy Bourdain, Franța, 1928-1991
Unul dintre cei mai copiați și imitați fotografi din lume. Erotic, suprarealist. Acum - la un sfert de secol după moartea sa - din ce în ce mai relevant și mai modern.
Vigi (Arthur Fellig), SUA, 1899-1968
Un imigrant din Europa de Est, acum un mare clasic al fotografiei stradale și criminale. O persoană a reușit să ajungă la orice incident din New York - fie că este vorba despre un incendiu, o crimă sau o bătaie banală - mai repede decât alți paparazzi și, adesea, poliția. Cu toate acestea, pe lângă tot felul de urgențe, aproape toate aspectele vieții din cele mai sărace cartiere ale metropolei sunt notate în fotografiile sale. Pe baza fotografiei sale, a fost filmat filmul noir Naked City (1945), Stanley Kubrick a studiat din fotografiile sale, iar Weegee însuși este menționat la începutul filmului de benzi desenate Watchmen (2009).
Alexander Rodcenko, URSS, 1891–1956
Un pionier al designului și reclamei sovietice, Rodcenko, cu toate acestea, este un pionier al constructivismului. A fost exclus din Uniunea Artiștilor pentru că s-a îndepărtat de idealurile și stilul realismului socialist, dar, din fericire, nu a venit în lagăre - a murit de moarte naturală în zorii „dezghețului” Hrușciov.
Irvin Penn, SUA, 1917–2009
Maestru al portretului și al genului de modă. El este renumit pentru o abundență de chipsuri de coroană proprii - de exemplu, pentru a împușca oameni în colțul unei camere sau pe tot felul de fundaluri gri, ascetice. Celebru pentru sloganul: „Fușarea unui tort poate fi și artă”.
Anton Corbijn, Țările de Jos, 1955
Cel mai proeminent fotograf rock din lume, a cărui ascensiune a început cu fotografii și videoclipuri iconice pentru Depeche Mode și U2. Scrisul său de mână este ușor de recunoscut - defocalizare puternică și zgomot atmosferic. Corbijn a regizat și mai multe filme: Control (o biografie a liderului Joy Division), The American (cu George Clooney) și The Most o persoană periculoasă(Bazat pe romanul lui Le Carré). Dacă căutați pe Google celebrele fotografii ale lui Nirvana, Metallica sau Tom Waits, există aproape 100% șanse ca fotografiile lui Corbijn să apară primele.
Steven Meisel, SUA, 1954
Unul dintre cei mai de succes fotografi de modă din lume, al cărui nume a devenit deosebit de popular în 1992 după lansarea cărții foto a Madonnei „Sex”. Considerat descoperitorul multor superstaruri de podium precum Naomi Campbell, Linda Evangelista sau Amber Valletta.
Diana Arbus, SUA, 1923-1971
Numele ei adevărat este Diana Nemerova și și-a găsit nișa în fotografie lucrând cu cea mai neatractivă natură - ciudați, pitici, travestiți, slabi la minte... În cel mai bun caz, cu nudiști. În 2006, a fost lansat biopicul Fur, în care rolul Dianei a fost interpretat de Nicole Kidman.
David LaChapelle, SUA, 1963
Maestrul fotografiei pop („pop” în sensul bun al cuvântului) LaChapelle, în special, a filmat videoclipuri pentru Britney Spears, Jennifer Lopez și Christina Aguilera, astfel încât să-i înțelegeți stilul nu numai din fotografii.
Marc Riboud, Franța, (1923-2016)
Autorul a cel puțin o duzină de „printuri ale epocii”: trebuie să fi văzut o fată hippie de un milion de ori aducând un mușețel în țeava puștii. Riboud a călătorit prin lume și este cel mai venerat pentru portofoliul său de filmări în China și Vietnam, deși puteți găsi și scenele din viața lui. Uniunea Sovietică. A murit la vârsta de 93 de ani.
Elliott Erwitt, Franța, 1928
Un francez cu rădăcini rusești, renumit pentru privirea sa ironică și absurdă asupra lumii noastre zbuciumate, care este foarte emoționantă în fotografiile lui statice. Nu cu mult timp în urmă, a început să expună și în galerii sub numele André S. Solidor, care este prescurtat ca „cur”.
Patrick Demarchelier, Franța/SUA, 1943
Este încă un clasic viu al fotografiei de modă, care a îmbogățit acest gen cu o sofisticare deosebit de sofisticată. Și, în același timp, a redus gradul transcendental de îmbrăcăminte plină de farmec, care era norma înaintea lui.
Annie Leibovitz, SUA, 1949
Un maestru al comploturilor de basm cu o încărcătură foarte puternică de inteligență, de înțeles chiar și pentru simpli, departe de hiperglamour. Ceea ce nu este surprinzător, din moment ce lesbiana Annie a început ca fotograf personal pentru revista Rolling Stone.
