Arta teatrală a Statelor Unite până la sfârșitul secolului al XIX-lea. dezvoltat într-un mod complex, pe o cale specială, practic necorelată cu cea paneuropeană. Puritanii englezi, care constituiau majoritatea coloniștilor din tânăra țară, au adus cu ei o atitudine extrem de intolerantă față de cultura artistică în general, și față de arta teatrală în special. Originile acestuia pot fi urmărite încă din secolul al XVII-lea, de pe vremea revoluției burgheze engleze, când în 1642 parlamentul englez a interzis toate spectacolele de teatru printr-un decret special. Cu toate acestea, Anglia, în ciuda locației sale insulare, încă nu s-a putut dezvolta izolat de tendinte generale al Iluminismului european al secolului al XVIII-lea, care a pus teatrul în slujba ideologiei sale și, în consecință, a acordat multă atenție artei teatrale. Statele Unite, datorită depărtării sale de Europa, au avut o capacitate mult mai mare de a rezista integrării tendințelor culturii artistice. Coloniștii puritani, propovăduind constant ideologia ascezei, timp de două secole au atribuit teatrului rolul unei forme „joase” și dezaprobate din punct de vedere social de activitate umană, proclamând dezvoltarea intelectuală, dar nu artistică, ca centru al vieții spirituale. Acest lucru nu a putut distruge deloc teatrul, dar a provocat forme destul de precise ale dezvoltării sale.
existența în secolul al XIX-lea. Teatrul american în afara ideologiei oficiale a contribuit la dezvoltarea formelor sale cele mai simple și brute, concepute pentru un public neexperimentat și, prin urmare, modest. În plus, trupele de teatru și actorii individuali care migrau din Europa, de regulă, nu au fost cei mai talentați și nici cei mai bogați oameni care nu au reușit să reușească în patria lor. Cele mai răspândite la acea vreme erau trupele ambulante, formate dintr-un număr mic de actori. Compoziția redusă a trupelor le-a determinat repertoriul: un set de numere eterogene, în mare parte comice, scurte schițe, scene muzicale sau de dans. Ca orice teatru ambulant, a cărui bunăstare materială este direct legată de interesele specifice ale publicului, aceste trupe au fost nevoite să stăpânească „specificul local”, inclusiv folclorul negru. Pe la mijlocul secolului al XIX-lea. S-au format genuri teatrale americane, reprezentând, în ciuda faptului că și-au împrumutat numele de la teatrul european, varietatea lor cu totul specială. Toate aveau un accent comun - divertismentul. Diferențele dintre aceste genuri au fost mai mult formale decât fundamentale.
Musicalul își datorează nașterea întâmplării. În 1886, un incendiu a izbucnit într-unul dintre teatrele muzicale din New York, iar trupa de balet a rămas fără muncă. Realizatorul victimelor incendiului a apelat la un coleg de la teatrul de teatru, unde au repetat melodrama. Împreună au venit cu o mișcare originală: au conectat ambele trupe și au prezentat o performanță muzicală neobișnuită. A durat cinci ore și jumătate, dar nu a obosit publicul - au acceptat-o cu încântare. Succesul i-a inspirat pe managerii de teatru, iar spectacole similare au început să apară pe diferite scene. Din cele de mai sus, rezultă că natura de gen a musicalului se datorează în mare măsură practicii antreprenoriatului teatral în Statele Unite. Teatrul american este, înainte de toate, întreprindere comercială, și a luat forma ca o artă de gen excepțional de ușoară, în general axată pe divertisment. Astfel, muzicalul are o dublă natură: este, pe de o parte, o artă și, pe de altă parte, o puternică industrie de divertisment.
Originile musicalului datează de la începutul secolului al XX-lea. Predecesorii genului se numesc opera de baladă, „teatru menestrel”, extravaganță, burlesc și vodevil, revistă, operetă.
Opera de baladă a fost împrumutată de cultura americană din Europa. Unul dintre precursorii celebrului spectacol de menestreli americani a fost balada populară din epoca elisabetană. Pe baza lui, a apărut un gen teatral special - opera baladă. aceasta performanta teatrala conţineau episoade conversaţionale, balade cunoscute au fost folosite ca aranjament muzical. La baza operei balade se află scene caricaturale din istorie, celebre opere literare, piese de teatru. Această piesă de comedie-muzicală era plină de cântece, al căror material muzical nu era original, ci era o adaptare primitivă a melodiilor populare. Prima operă de baladă americană, The Archers sau The Swiss Highlanders, a fost pusă în scenă la New York în 1796. Opera clasică de baladă și singura care a supraviețuit până în secolul al XX-lea a fost Opera Cerșetorului, prezentată pentru prima dată în 1728 și de atunci a fost constant reînnoită.
Să desemnăm câteva caracteristici care au anticipat caracteristicile de gen ale musicalului. În primul rând, dorința operei de baladă de a reflecta viața de zi cu zi modernă, teme de actualitate cu elemente de satiră. În al doilea rând, melodiile populare ale unui personaj popular au fost topite în genul de opera baladă într-un fel de folclor urban, care a fost una dintre sursele muzicii pop din SUA până la „melodiul pop” modern.
O întreagă tradiție teatrală s-a dovedit a fi legătura dintre cultura teatrală a Angliei și Lumea Nouă: în multe spectacole dramatice montate pe scenele englezești, a fost folosită imaginea unui sclav negru, dobândind adesea trăsături comice distincte. Aceste spectacole au dat impuls dezvoltării unui spectacol de teatru specific american. În legătură cu creșterea teatrului american la începutul secolului al XIX-lea, în America sa răspândit o formă ciudată de divertisment popular - „spectacolul menestrel”, adică „reprezentarea menestrelilor”.
Fondatorul acesteia este actorul și muzicianul Johann Christian Gottlieb Graupner, emigrant din Germania, care a jucat în 1799 într-un teatru din Boston cu o scenă excentrică de comedie între acțiunile unui spectacol „serios”, unde, deghizat în negru ( „blackface”, așa cum au început să numească mai târziu actori menestreli), a portretizat „un tip negru gay” („The Gay Negro Boy” - a apărut pe afișul acestui spectacol), a cântat și a dansat, însoțindu-se pe banjo. Urmatorii săi sunt artiști individuali (J. W. Dixon, B. Farrell, J. Nichols, T. „Jim Crow” Rais) și trupe de menestreli care au apărut în anii 1840, inclusiv cele mai celebre dintre ele - „Virginia Minstrels” („Virginia Minstrels” ), care a jucat pentru prima dată la New York în 1843.
În anii 1820 și 1840, două tipuri principale de negrii au apărut în spectacolele de menestrel: zilierul îmbrăcat în cârpe de plantație din America de Sud și dandy-ul orașului. La început, cântece, caricaturi și schițe însoțite de acompaniament muzical al banjo-ului au umplut pauzele și pauzele din alte spectacole. Cu toate acestea, odată cu creșterea numărului de „menestreli”, au apărut trupe întregi, a căror performanță se baza pe astfel de numere.
În 1850, „teatrul menestrel” atinge apogeul său de glorie, concurând serios cu opera și drama. Ca o paradă de circ, trupele de spectacole de menestreli au călătorit prin America (inclusiv teatrele plutitoare care au traversat Mississippi), dând spectacole în fiecare colț al țării.
Spectacolele teatrului de menestreli au constat în glume și parodii, scenete și dansuri, solo instrumentale și vocale. Textul era de obicei improvizat. În ceea ce privește aranjamentul muzical, în „spectacolul de menestrel” a fost folosită cea mai diversă muzică la nivel național: acestea sunt genuri tradiționale afro-americane și balade vechi de origine anglo-celtică și jig irlandez. Uneori, numărul muzical a crescut atât de mare încât spectacolele au fost numite opere „etiopiene” sau „africane”.
Spectacolele de menestrel au fost cele mai populare în anii 1830 și 1870. După sfârșitul Războiului Civil din SUA (1865), au început să se formeze trupe de negru propriu-zis. Până la începutul secolului al XX-lea, teatrul de menestreli a fost comercializat și treptat a început să-și piardă din semnificație, transformându-se, în cuvintele lui M. Stearns, într-un „elefant în galop”. Cu toate acestea, rolul istoric al menestrelilor este extrem de mare. Au atras atenția publicului asupra negrului arta Folk, a creat o serie de genuri de cântece și dans în spiritul muzicii negre, mai accesibile și mai ușor de înțeles pentru o gamă largă de ascultători decât formele sale autentice.
În muzica „tetra menestreli” s-au format unele elemente timpurii de jazz (ragtime). La începutul secolului al XX-lea, s-au alăturat scenei de la Broadway, menestrelii au contribuit la pătrunderea jazz-ului pe scenă.
Extravaganță de gen - origine franceză. A fost adusă în America în 1857 de către trupa italo-franceză Ronzani. Numele desemna spectacole extravagante, fantastice, pline de evenimente melodramatice și efecte scenice uluitoare cu cântece, dansuri, elemente de spectacol de varietate, atracții de circ. Acțiunea a avut loc în cea mai mare parte în lumea magică a spiritelor, a fost plină de evenimente misterioase și personaje uimitoare. Unul dintre primele exemple americane de „extravaganță” a fost piesa de cinci ore „The Fraudster Villain” („The Black Rogue”), pusă în scenă la New York în 1866. A fost o „fuziune” de balet romantic francez și melodramă fără gust bazată pe „Faust” de I.V. Goethe și „Tragatorul magic” de I.M. Weber.
Efecte scenice uluitoare - un uragan care năvăli pe scenă, un coven de vrăjitoare, ascensiunea îngerilor la cer în trăsuri de lux, o trupă de balet grandioasă (100 de artiști), au pus creativitatea actorilor pe plan secund. În 1905 a fost construită o clădire specială „Hippodromul”, un teatru cu 5200 de locuri, pe scena căreia se aflau două arene de circ și un bazin pentru efecte de apă. „Center of Gravity” a fost transferat la spectacole fantastice, peisaje pompoase, un spectacol colosal. Spectacolele erau încă pline de muzică compusă de compozitori celebri.
Din extravaganze, viitorul musical a împrumutat, în primul rând, scenele de dans obligatorii puse în scenă la scară mare. În toate producțiile ulterioare ale musicalului, a fost introdus un „balet” similar. Treptat, și-a pierdut forma de balet clasic: mai întâi a fost înlocuit de dansuri populare, iar apoi „modernizat” de dansatorii din spectacolul de soiuri. Meritul extravagantei constă și în faptul că în acest gen scenic a fost lustruit profesionalismul actorilor din domeniul artelor dramatice, vocale și dansului. Influența „extravagantei” asupra stilului și dinamicii acțiunii din muzical este incontestabilă.
Burlesque (din franceză burlesque, din italiană burla - o glumă), care este o „parodie” sau o parodie a unei piese de teatru serioase sau celebre (primele exemple europene datează din secolele XVII-XVIII), are o istorie solidă. În secolul al XIX-lea, burlescul a început treptat să fie saturat cu elemente ale revistei franceze sub formă de interludii muzicale, numere de benzi desenate și cântece populare care au presat intriga. În această formă, burlescul a existat în America până în anii 60 ai secolului al XIX-lea. În anii 70 ai secolului al XIX-lea, burlescul a fost adesea pus în scenă în restaurantele de noapte și nu numai noutăți literare și teatrale, ci și viata reala americani. Mai des în burlescuri au apărut tipuri caricaturale de „avocați ai sobrietății” și egalității femeilor, politicieni mic-burghezi și multe altele caracteristice acestei perioade în dezvoltarea societății americane. Câteva mostre de burlesc au abordat sub formă de comedie muzicală (apoi a apărut denumirea de „comedie muzicală”) - piese vesele, cu o intriga nepretențioasă, bogată în dans și cânt. În 1874, pentru burlescul bazat pe poemul idilic Evangeline de G. Longfellow, muzica autorului a fost pentru prima dată compusă special de compozitorul amator Edward Rice. La sfârșitul secolului al XIX-lea, burlesque avea propriul teatru „Weber and Field Musical Hall”, deschis de J. Weber și L. Fields pe Broadway. Din 1895 până în 1904, a parodiat în mod constant toate producțiile de pe Broadway. Au fost luate în considerare parodiile lui Weber și Fieldsom cea mai buna reclama pentru lucrare. Burlescul era la un nivel deasupra originalului.
Burlescu muzical „datorează” acuitatea interpretării problemelor timpului nostru. De exemplu, în 1931, în musicalul „I Sing About You” de J. Gershwin, D. Kaufman și M. Riskin, sistemul electoral american și partea de culise a vieții politice au apărut într-o caricatură.
Spre deosebire de vodevilul european (o piesă cu „inserții” muzicale - cântece și dansuri), cel american a fost o serie de numere variate - dans, cântec, circ, varietate, cu un complot prins. Versiunea „americanizată” a vodevilului a devenit moștenitorul music hall-ului englez, pentru mult timp asociate cu baruri, restaurante. Așa-numitul program „de echipă” (un set de trucuri, numere acrobatice, cântece, dansuri) a fost „prevăzut” cu o simplă intrigă, care a servit în principal drept pretext pentru formarea unui spectacol distractiv. În 1865 G. Pastor a fondat la New York propria întreprindere„Pastors Operhouse”, care a adus vodevilul la nivel de artă.
Apariția revistei în America se datorează lui J.W. Lederer, care a pus în scenă așa-numitul „spectacol de trecere” la Teatrul Casino (prima versiune a revistei). Revue (revista franceză, la propriu - recenzie) este o anumită secvență de numere verbale, muzicale, de dans și acrobatice, în care nu există o singură acțiune, dar există o unitate tematică (o temă care leagă numere disparate). Spre deosebire de vodevil, acompaniamentul muzical al revistei, grație muncii compozitorilor L. Englander și G. Kerker, de la bun început a fost mai consistent ca stil și holistic.
În 1906, F. Ziegfeld a organizat la New York propria sa revistă „Ziegfeld Falls” (din engleză – „nebunia” sau „prostia” lui Ziegfeld). În spectacolele sale, a combinat cu pricepere tradițiile franceze și americane într-o bună proporție. Compozitori celebri au compus muzica pentru F. Ziegfeld: E. Berlin, W. Herbert, J. Kern, R. Friml, Z. Romberg, J. Gershwin. Capacitatea de a combina elementele cele mai eterogene, incompatibile într-o singură performanță a trecut de la revistă la muzical. Datorită revistei, intonațiile muzicii de jazz au pătruns în muzical.
De-a lungul călătoriei sale (aproximativ o jumătate de secol), opereta americană a imitat-o pe cea europeană: mai întâi engleză, apoi vieneză. Perioada de glorie a operetei americane este asociată cu numele compozitorilor G. Kerker, L. Englander, G. Luders, R. Friml, Z. Romberg, K. Khoshna, V. Herbert, R. de Koven. Publicul american este obișnuit să o vadă ca pe un spectacol romantic și exotic, departe de realitate, ca pe un extravagant. Nevoia unui gen mai democratic și contemporan, mai strâns legat de realitatea americană, a dat naștere musicalului. Ea a apărut nu ca o continuare a operetei, ci ca negație a acesteia, în ciuda continuității musicalului în raport cu opereta.
Deci, muzical a sintetizat elemente de diferite genuri: opera de baladă, „teatru menestrel”, extravaganze, burlesc, vodevil, revistă, operetă. Jazzul în această sinteză joacă rolul unui catalizator. Un rol semnificativ în formarea jazz-ului l-au jucat cântecele populare engleze, franceze, dansurile spaniole, marșurile militare și muzica bisericească. Adevărații creatori ai jazzului au fost descendenții sclavilor negri aduși în America din Africa. Esența muzicii jazz în intonația și elementele de bază ritmice ale folclorului afro-american, timbrul înseamnă, modul de interpretare, care nu poate fi exprimat cu acuratețe în notația muzicală. Elementul jazz-ului este improvizația. În 1914, E. Berlin a compus pentru prima dată o partitură completă în stilul ragtime. În următorul deceniu, numerele de jazz pătrund în toate genurile de scenă muzicală. În jazz, muzica americană a căpătat un stil propriu, un limbaj muzical original. J. Gershwin, E. Berlin, K. Porter, G. Arlen, R. Rogers au „contopit” formele muzicale europene cu sunetele pătrunzătoare ale muzicii negre și ritmurile sale supercomplexe, creând atractive din punct de vedere comercial și, în același timp, semnificative din punct de vedere artistic. muzică.
În procesul dezvoltării istorice a muzicalului, proporția elementelor de jazz crește din ce în ce mai mult. Un simț excepțional al ritmului, tehnicile caracteristice de intonație și frazare conferă muzicalului american o dinamică și o originalitate aparte.
Astfel, istoria musicalului este un proces de integrare treptată a elementelor individuale împrumutate din revistă, vodevil, operetă, burlesc etc.
Data oficială de naștere a noului gen este considerată a fi martie 1943, când premiera piesei Oklahoma! R. Rogers şi O. Hammerstein. Deși la început autorii au numit în mod tradițional prestația lor o „comedie muzicală”, publicul și criticii au perceput-o ca pe o inovație care a distrus canoanele de mult stabilite. Spectacolul era un singur întreg din punct de vedere compozițional: nu erau introduse numere de divertisment vocal și de dans în ea; intriga, personajele personajelor, muzica, cântul - toate componentele au existat nedespărțit, subliniind și dezvoltând prin diverse mijloace linia generală a lucrării scenice. În spatele unui complot simplu și fără pretenții, se aflau valori fundamentale - dragoste, comunitate socială, patriotism. Nu fără motiv, zece ani mai târziu, statul Oklahoma a declarat melodia din această reprezentație imnul său oficial.
Deja după premieră, care a avut un succes extraordinar, autorii au propus un nou termen pentru genul spectacolului: „muzical”. Musicalul "Oklahoma!" nu a părăsit scena Broadway mai mult de cinci ani; după – a călătorit prin toată America cu un turneu. În 1944 a primit Premiul Pulitzer. Pentru prima dată, a fost lansat un disc cu o înregistrare nu a unor numere muzicale individuale, ci a întregului spectacol. În 1955, a fost filmat filmul Oklahoma!, care a primit două premii Oscar - pentru cea mai bună muzică și cel mai bun job cu sunet. În 2002, piesa a fost din nou montată pe Broadway. New York Drama League a anunțat „Oklahoma!” cel mai bun musical al secolului.
Astfel a început o nouă eră în istoria teatrului mai întâi american și apoi mondial, care a fost glorificat de compozitori precum J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. Herman și alții W. Shakespeare. , M. Cervantes, C. Dickens, B. Shaw, T.S. Eliot, D. Hayward și alții.
Cu toată natura sintetică a genului muzical, trăsătura sa specifică nu este prezența obligatorie a „scenelor vorbitoare” în spectacol: există indubitabil musicaluri scrise și puse în scenă, parcă, într-o manieră operică, unde rolurile se transformă în petreceri. : „Porgy and Bess”, „Cats”, „Iisus Hristos - Superstar”, „Evita”, etc. Pentru a evita confuzia, astfel de lucrări sunt adesea numite „opere rock”. Cu toate acestea, de fapt, ele sunt legate de muzicale prin modul general de existență a actorului, când orice mijloc de tehnică actoricească, fie că este vorba de dans, vocal sau număr plastic, devine absolut organic pentru interpret în exprimarea emoțiilor sau gândurilor. Acest gen teatral extrem de convențional, viu, trebuie îmbinat într-un mod de neînțeles cu naturalețea trecerii de la un mijloc de exprimare la altul. În plus, la cel mai înalt nivel performanța tehnică, punerea în scenă a vocii sau plasticitatea ar trebui să fie fundamental diferite față de genurile muzicale clasice: vocile nu pot suna „ca operă”, iar dansul nu poate arăta ca „baletul”. Vorbirea, expresiile faciale, plasticitatea, dansul trebuie să fie subordonate unei singure linii de comportament scenic, sarcina de a crea o imagine integrală.
Acesta este felul de a fi pe care actorii l-au demonstrat în cele mai bune producții ale musicalurilor de pe Broadway, precum și în versiunile lor cinematografice: The Sound of Music (1965), West Side Story (1961), Hello, Dolly! (1969), „Funny Girl” (1968), „Jesus Christ Superstar” (1973), „My Fair Lady” (1964), „Fiddler on the Roof” (1971) și etc. Multe dintre aceste filme au primit mari premii cinematografice.
1 tobogan
2 tobogan
3 slide
Primele colonii din America de Nord au fost create la începutul secolului al XVII-lea de către coloniști din Anglia, Olanda și Franța. Mai ales masiv în fiecare an a fost afluxul de coloniști englezi. Primele colonii din America de Nord au fost create la începutul secolului al XVII-lea de către coloniști din Anglia, Olanda și Franța. Mai ales masiv în fiecare an a fost afluxul de coloniști englezi. Virginia, prima colonie engleză din America de Nord, a apărut în 1607.
4 slide
Teritoriul pe care au apărut coloniile a fost locuit de irochezi și algonchini. Numărul total a ajuns la 200 de mii de oameni. Indienii se aflau în stadiul societății primitive. La început, ei i-au ajutat pe coloniști, au început să facă comerț cu ei, dar în curând au început încăierări între cei „cu față palid” și „cu pielea roșie”. Coloniștii au încercat să-i împingă pe indieni în Occident sau să-i transforme în sclavi. Sclavi – indienii au venit să-i înlocuiască pe sclavii „albi”, criminalii și datornicii. Acest lucru a dus la războaie sângeroase. Teritoriul pe care au apărut coloniile a fost locuit de irochezi și algonchini. Numărul total a ajuns la 200 de mii de oameni. Indienii se aflau în stadiul societății primitive. La început, ei i-au ajutat pe coloniști, au început să facă comerț cu ei, dar în curând au început încăierări între cei „cu față palid” și „cu pielea roșie”. Coloniștii au încercat să-i împingă pe indieni în Occident sau să-i transforme în sclavi. Sclavi – indienii au venit să-i înlocuiască pe sclavii „albi”, criminalii și datornicii. Acest lucru a dus la războaie sângeroase.
5 slide
Conceptul de „scalp” pentru indieni însemna un simbol al vitejii, iar pentru alb - un cec pe care se plăteau bani. Războaiele indiene s-au încheiat în secolul al XIX-lea când au fost împinși în rezervații. Conceptul de „scalp” pentru indieni însemna un simbol al vitejii, iar pentru alb - un cec pe care se plăteau bani. Războaiele indiene s-au încheiat în secolul al XIX-lea când au fost împinși în rezervații. Din secolul al XVI-lea a început importul negrilor în America - sclavi. Din secolul al XVII-lea Sclavia negrilor a devenit pe tot parcursul vieții. Sclavii „albi” au devenit supraveghetori ai negrilor în timp ce lucrau la plantații.
6 diapozitiv
7 slide
8 slide
9 slide
Toți coloniștii erau considerați supuși ai regelui englez. Toți coloniștii erau considerați supuși ai regelui englez. La mijlocul secolului al XVIII-lea. În colonii au început să apară adunările legislative și a început lupta lor cu guvernanții.
10 diapozitive
În 1763, George al III-lea a interzis coloniștilor să treacă dincolo de Munții Allegheny. În 1763, George al III-lea a interzis coloniștilor să treacă dincolo de Munții Allegheny. În 1765 a fost adoptată Legea privind taxele de timbru. Trupele erau staționate în colonii pentru a „lupta cu indienii”. Coloniștii au declarat că legea a fost votată de Parlament, unde nu erau reprezentanți ai lor. După o lungă luptă, legea a fost abrogată, dar au fost introduse îndatoriri.
slide 1
slide 2
Există o zi pe an în America când toți oamenii stau acasă cu familia și iau o cină mare. Aceasta este Ziua Recunoștinței. Pelerinii au sărbătorit prima zi de Ziua Recunoștinței în toamna anului 1621.
Există o zi pe an în America când toți oamenii stau acasă cu familiile lor și mănâncă o masă copioasă. Este Ziua Mulțumirii. Pelerinii au sărbătorit prima dată această sărbătoare în toamna anului 1921.
slide 3
Au navigat în America de la Plymouth, Anglia, în septembrie 1620. Călătoria lor a durat 3 luni. Au venit în America pentru libertate religioasă.
Ei au navigat în America din Plymouth, Anglia, în septembrie 1920. Călătoria lor a durat 3 luni. Au venit în America pentru libertate religioasă.
slide 4
slide 6
Erau oameni care trăiau în America înainte de sosirea pelerinilor. Acești oameni erau indienii nativi americani. Au vânat, pescuit și cultivat pentru a supraviețui.
Au fost oameni care trăiau în America înainte de sosirea pelerinilor. Aceștia erau indienii americani naționali. Au vânat, pescuit și cultivat pământul pentru a supraviețui.
Slide 7
Prima iarnă a Pelerinilor a fost foarte grea. Ajunseseră prea târziu pentru a cultiva orice recoltă. Fără hrană proaspătă, jumătate dintre pelerini au murit.
Prima iarnă a Pelerinilor a fost foarte grea. Au ajuns prea târziu pentru a cultiva orice recoltă. Fără mâncare, jumătate din pelerini au pierit.
Slide 8
În primăvara următoare, indienii i-au învățat pelerini cum să planteze, să pescuiască, să vâneze și să supraviețuiască în America, să cultive porumb, dovleci și să folosească merisoare.
În primăvara următoare, indienii i-au învățat pe pelerini cum să vâneze, să pescuiască și să supraviețuiască în America pentru a cultiva porumb, tărtăcuțe și a folosi merisoare.
Slide 9
Recoltele au mers bine și în toamna anului 1621 Pelerinii au avut o recoltă mare. Au fost recunoscători și au decis să sărbătorească cu o sărbătoare de Ziua Recunoștinței.
Boabele au crescut bine în toamna anului 1621. Pelerinii au cules o recoltă bună. Au fost recunoscători și au decis să sărbătorească Sărbătoarea de Ziua Recunoștinței.
Slide 10
Au pregătit o cină mare din curcan, porumb, fasole și dovleci. Ei și-au invitat prietenii indieni să împartă această sărbătoare de trei zile. Indienii și-au adus mâncarea la sărbătoare.
Au gătit o cină mare de curcan, porumb, fasole și dovleac. Ei și-au invitat prietenii indieni acolo să ia parte la această sărbătoare de trei zile.
slide 11
Americanul încă sărbătorește Ziua Recunoștinței în toamnă. Este sărbătorită în ultima joi a lunii noiembrie. Curcanul este în continuare felul principal, iar plăcinta cu dovleac și plăcinta cu merișoare sunt cele mai populare deserturi.
Americanii încă sărbătoresc Ziua Recunoștinței. Este sărbătorită în ultima joi a lunii noiembrie. Curcanul este în continuare felul principal de mâncare de pe masa de sărbători, iar plăcinta cu dovleac și merișoare sunt cele mai populare deserturi.
slide 12
Copiii americani așteaptă cu nerăbdare să-și petreacă ziua de Ziua Recunoștinței alături de bunici.
Copiii așteaptă cu nerăbdare să sărbătorească Ziua Recunoștinței împreună cu bunicii lor.
slide 13
Ne amintește că hrana noastră vine de pe pământ. Porumbul indian este folosit ca decor. Oamenii merg de obicei la biserică dimineața sau după-amiaza. Încearcă un vechi ritual de Ziua Recunoștinței anul acesta. Începeți masa cu zgomotul vesel de Ziua Recunoștinței. Toți oamenii mulțumesc pentru lucrurile bune pe care le au.
Ne amintește că pământul ne oferă hrana. În această sărbătoare, oamenii merg de obicei la biserică dimineața sau după-amiaza. Sunt recunoscători pentru toate lucrurile bune pe care le au.
