Bu gün biz tanınmış fotoqrafiya ustaları tərəfindən çəkilmiş fotoşəkilləri təhlil edəcəyik. 10 böyük fotoqraf. 10 məşhur fotoşəkil.
Philipp Halsman və onun Dali Atomicus, 1948
Parlaq rəssamın parlaq portreti olmalıdır. Ola bilsin ki, Halsman bunu rəhbər tuturdu. Ola bilsin ki, o, həmin vaxt Dalinin yarımçıq qalmış əsəri Leda Atomikadan ilhamlanıb, hansı ki, fotoda görünə bilər, bəlkə də sürrealizmi fotoqrafiyaya köçürmək istəyirdi... Hər halda, ona studiya, əlavə süni işıq mənbələri, bir neçə köməkçi lazım idi. vedrələrdən su sıçrayan, aralarındakı pişikləri sakitləşdirən və stulları havada saxlayan, 6 saatlıq iş, 28 yemək və əlbəttə ki, Salvador Dalinin özü.
"Dali Atomicus", Philipp Halsman, 1948
Məsləhət:Çox sayda çəkiliş etməkdən qorxmayın - onlardan biri mütləq uğurlu olacaq.
İrvinq Penn və onun yataqdakı qızı, 1949
Bu şəkil ilk baxışdan görünən sadəliyinə baxmayaraq, onu valeh edir. elə deyilmi? Bəli, bəlkə də, bu parlaq fotoqrafın bütün işlərini onun öz sözləri ilə ifadə etmək olar: “Hər hansı bir obyektə bir müddət baxsam, o zaman mənzərə məni valeh edir. Bu, fotoqrafın lənətidir”. Və o, heç kəs kimi mövzu ilə bu valehediciliyi çatdıra bildi. Pəncərədən təbii işıq, model, müəllifin düşüncə mövqeyi - və bu halda şah əsər hazırdır.
Yataqdakı qız, İrvinq Penn, 1949
Məsləhət:: Kiminsə və ya nəyinsə gözəl şəklini çəkmək üçün mövzuya aşiq olmaq lazımdır.
Riçard Avedon və onun Cudi, 1948
Riçard Avedonun demək olar ki, bütün fotolarında adətən çox diqqət yetirmədiyimiz parlaq, lakin keçici məqamlar əks olunub. Amma bəzən elə məqamlar olur ki, insanın ruhunu aça bilir.
Cudi, Riçard Avedon, 1963
Məsləhət: olmaq istəyirsinizsə yaxşı fotoqrafdır, özünüzü müxtəlif janrlarda sınayın - bu sizə fotoqrafiyada öz yerini tapmağa kömək edəcək.
Ansel Adams və onun Tetonları və Serpent çayı, 1942
Böyük fotoqraflar və onların işləri haqqında danışarkən, zona ekspozisiya sisteminin yaradıcısı və fotoqrafiya haqqında kitabların məşhur müəllifi Ansel Adamsı diqqətdən kənarda qoya bilmərik. Gəlin onun əsərlərindən birinə nəzər salaq: Tetonlar və İlan çayı.
Maraqlı kompozisiyaya əlavə olaraq, Adamsın kadrın ideal ekspozisiyasını seçmək üçün sistemindən necə məharətlə istifadə etdiyini görə bilərsiniz. Diqqətlə baxsanız, 10 zonanın hər birini mütləq qaradan ağa qədər görə bilərsiniz.
Tetonlar və İlan çayı, Ansel İston Adams, 1942
Məsləhət: rəqəmsal kamera ilə işləyərkən belə, ənənəvi tövsiyələrə məhəl qoymayın. Siz həmişə avtomatik ifşaya etibar edə bilməzsiniz.
Henry Cartier Bresson
Təbii ki, bu yazı Henry Cartier-Bresson olmadan tamamlana bilməzdi. Əfsanəvi fotomüxbir, Magnum Photos agentliyinin yaradıcısı deyib: “Mən tədbirlər təşkil etməyi və idarə etməyi sevmirəm. Bu dəhşətlidir. Biz real həyatı təqlid edə bilmərik. Mən həqiqətə pərəstiş edirəm və yalnız həqiqəti çəkirəm”. Bressonun fotoqrafiyası haqqında sonsuz düşünə bilərik, lakin onun İngilis nəşrində “Həlledici an” və “Xəyali reallıq” kitablarını oxumaq daha faydalıdır.
Məsləhət: Yaxşı bir an gözləyirik, qaçırmayın!
Alfred Eisenstadt və onun Tayms Meydanı Qələbə Günü
Alfred Eisenstadt sevgilisi ilə öpüşən dənizçinin fotosu sayəsində məşhurlaşıb. Bir dönüş nöqtəsində çəkilmiş bir fotoşəkil onu etdi əsl ulduz. Və fotoşəkilin bulanıq olmasının əhəmiyyəti yoxdur. Fotoqraf atmosferi ələ keçirmək üçün əla iş gördü.
"Tayms Meydanında V-J Günü", Alfred Eisenstaedt, 1945
Məsləhət: Kameranızı həmişə özünüzlə aparın.
Ernst Haas
Ernst Haas rəqəmsal fotoqrafiyanın qabaqcıllarındandır. Onun məşhur sitatları:
- Fotoqrafiya fikirlərinizin və hisslərinizin ifadəsidir. Əgər ucalığın sizin ruhunuzda yeri yoxdursa, siz onları xarici aləmdə heç vaxt görməyəcəksiniz.
- Gözəllik özü üçün danışır. Proses pik həddə çatanda şəkil çəkirəm.
- Mən yeni maraqlı obyektlərin şəklini çəkmirəm. Tanış şeylərdə yeni bir şey tapmağa çalışıram.
- Fotoqrafiya ortaya çıxanda yeni bir dil yarandı. İndi reallığın dili ilə reallıqdan danışmaq olar.
- Kamera tipiniz heç nə demək deyil. İstənilən kamera gördüklərinizi çəkə bilər. Amma etməlisən görmək.
- Yalnız siz və kameranız var. Bütün qaydalar və məhdudiyyətlər sizin beyninizdədir.
- Mənə nə gördüklərini söylə, mən də sənə kim olduğunu söyləyim.
Ernst Haas. Kyushu adası, Yaponiya, 1981
Məsləhət: gözəllik hər yerdədir. Tapın və hiss edin.
Yusuf Karş və onun Uinston Çörçilin portreti
Yusuf Karş görkəmli siyasi xadimlərin portretləri ilə tanınan məşhur kanadalı fotoqrafdır. Bu fotonun tarixi qeyri-adidir. Böyük Britaniyanın baş naziri parlamentin aşağı palatasında çıxışından sonra iclas otağına daxil olaraq foto avadanlığı görüb. Sadəcə bir şəkil çəkdirməyimə icazə verdi və siqaret yandırdı. Fotoqrafın Çörçilə nə üçün yaxınlaşıb siqarını ağzından çıxartdığı dəqiq bilinmir, lakin Karş məhz belə edib. O, kamerasına qayıdıb şəkil çəkdirib.
Fotoda Yusuf Qarşın bütün bacarıqları əks olunub. O, işıq, mükəmməl poza və jest vasitəsilə dərinlik və məkan təəssüratı yaratmağı bacarıb. Nəticə Böyük Britaniyanın baş nazirinin daxili gücünü parlaq şəkildə göstərən dramatik, sehrli portretdir.
Uinston Çörçilin portreti, Yusuf Karş, 1941
Məsləhət: modellərinizi özlərini göstərmək üçün təhrik etməkdən qorxmayın. Hər kəsdən nəyin gizləndiyini görə bilərsiniz.
Guyon Miley
Guyon fotoşəkillərindəki unikal "cəbr və harmoniya" qarışığı sayəsində məşhur fotoqraf oldu və anın təsiri dayandı. Bəlkə də işıq təsvirləri məhz Mili sayəsində populyarlıq qazandı. Guyon məşq edirdi müxtəlif sahələr daim təcrübə. Ancaq bir şey dəyişməz qaldı. Onun indiki anın lütfünü və dramını tutmaq bacarığı.
Pablo Pikasso yüngül rəngləmə ustasıdır. Guyon Mily, 1949
Məsləhət: unutmayın ki, fotoqrafiya təkcə cəlbedici rəsm deyil. Fokus, ekspozisiya və çekim sürəti ilə sınaqdan keçirin.
William Smith
Məqalənin sonunda bu mətbuat fotoqrafının adını çəkməyi bir səbəbə görə seçdik. Onun sözləri yaxşı fotoqraf olmaq istəyən hər kəsin şüarına çevrilməlidir: “Fotoqrafiyanın sonu yoxdur. Ustalığın ən yüksək nöqtəsinə çatan kimi uzaqlarda daha da yüksək zirvə göstərilir. Və yenə yoldayam”.
Uilyam Smit, Doktor Tseriani Yaralı Uşaqla, 1948
Məsləhət: hədəflərinizə çatmağı heç vaxt dayandırmayın. Kamera ilə deyil, ruhunuzla çəkin.
Həmişə məşhur dünya fotoqraflarının işlərini mümkün qədər ətraflı təhlil edin. Təcrübələrini öyrənin və hansı ifadələrdən istifadə etdiklərinə diqqət yetirin. Bir gün bu biliklərin öz fotoşəkillərinizə necə hopduğunu və işinizin keyfiyyətinə çevrildiyini görəcəksiniz.
Uzun müddət idi ki, lentdə keçmişin ən məşhur fotoqraflarının həyat hekayələrini və uğur hekayələrini yerləşdirmək niyyətində idim. Əslində, Mövzularımı davam etdirməyə bu mövzu ilə başlamaq istədim.
Son zamanlar mən tez-tez düşünürəm ki, etdiyimiz hər şey (məna bizim peşəkar fəaliyyət, və hobbilərimiz) indiki və gələcək nəsillərin həyatında nəyisə dəyişməsi ehtimalı olmayan bir növ zilçdir. Bunlar. sual budur ki, NƏ hər halda ÖZÜNÜRƏKLƏMƏDİR(o cümlədən fotoqrafiyada?!)
Elliott Erwitt- dünya fotoqrafiyasının əfsanəsi, ağ-qara fotoşəkillərin ən istedadlı müəllifi kimi məşhurlaşdı. Əsərləri: canlı, emosional, yumor hissi və dərin məna ilə bir çox ölkələrin ictimaiyyətini fəth etdi. Fotoqrafın texnikasının unikallığı onu əhatə edən aləmdəki ironiyanı görmək bacarığındadır. O, səhnələşdirilmiş kadrları sevmirdi, retuşdan istifadə etmirdi və yalnız kinokameralarla işləyirdi. Ervitin indiyədək lentə aldığı hər şey bir optimistin gözü ilə əsl reallıqdır.
“Mən şəkillərin emosional olmasını istəyirəm. Məni fotoqrafiya ilə maraqlandıran çox az şey var”.Elliott Erwitt
Arnold Nyuman (Arnold Nyuman) ömrünün yetmiş ilinə yaxınını fotoqrafiyaya həsr edib, demək olar ki, ölümünə qədər fəaliyyətini dayandırmayıb: “Avqusta (Nyuman həyat yoldaşından danışır – A.V.) və mən heç vaxt olmadığı qədər məşğul və aktivik”, – deyə fotoqraf 2002-ci ildə “Bu gün Mən yenidən yeni ideyalar, kitablar, səyahətlər üzərində işləyirəm - heç vaxt bitmir və Allaha şükürlər olsun. Bununla o, səhv etdi - 2006-cı il iyunun 6-da qəfil ürək dayanmasından öldü. Sanki bu diaqnozu gözləyərək bir dəfə dedi: “Biz kameralarla şəkil çəkmirik. Biz onları ürəyimizlə edirik”.
« Məncə, indiki nəslin bir problemi var. O, obyektivliyə o qədər valeh olur ki, fotoqrafiyanın özünü unudur. İndiyə qədər yaşamış ən böyük 35 mm-lik fotoqraflardan ikisi olan Cartier-Bresson və ya Salqado kimi şəkillər yaratmağı unudur. Foto yaratmaq üçün onlar istənilən mövzudan, nə olursa olsun, istifadə edə bilərlər. Onlar həqiqətən də zövq aldığınız, böyük həzz aldığınız bir fotoşəkil yaradırlar. İndi isə hər dəfə eyni şeydir: yataqda iki nəfər, əlində iynə olan biri və ya buna bənzər, Həyat tərzi və ya gecə klubları. Bunlara baxırsan və bir həftə sonra unutmağa başlayırsan, iki həftədən sonra heç birini xatırlaya bilmirsən. Amma o zaman fotoqrafiya şüurumuza batdıqda maraqlı sayıla bilər.» Arnold Nyuman
Alfred StieglitzBritannica Ensiklopediyasına görə, Alfred Stiglitz (Alfred Stieglitz) "ölkəsini demək olar ki, təkbaşına 20-ci əsrin sənət dünyasına itələdi." Məhz Stiqlitz əsərləri muzey statusuna layiq görülən ilk fotoqraf oldu. Fotoqraf kimi karyerasının lap əvvəlindən Stieglitz sənət elitasının fotoqrafiyaya hörmətsizliyi ilə üzləşdi: “İlk fotoşəkillərimi göstərdiyim rəssamlar mənə paxıllıq etdiklərini söylədilər; ki, mənim fotoşəkillərim onların rəsmlərindən daha yaxşıdır, amma təəssüf ki, fotoqrafiya sənət deyil. Mən başa düşə bilmədim ki, insan həm əsərə heyran qalıb, həm də onu möcüzə kimi qəbul etməyib, öz əsərini sırf əl işi olduğuna görə necə yuxarı qaldıra bilər”, – Stiqlits qəzəblənib. O, bu vəziyyətlə barışa bilmirdi: “Sonra mən mübarizə aparmağa başladım... fotoqrafiyanın yeni özünüifadə vasitəsi kimi tanınması üçün, o, hər hansı digər bədii yaradıcılıq formaları ilə bərabər hüquqlu olsun. ."
« Diqqətinizi fotoqrafiya ilə bağlı ən məşhur yanlış təsəvvürə cəlb etmək istəyirəm - "peşəkar" termini guya uğurlu fotoşəkillər üçün, "həvəskar" termini uğursuz olanlar üçün istifadə olunur. Ancaq demək olar ki, bütün möhtəşəm fotoşəkillər sevgi adına fotoqrafiya ilə məşğul olanlar tərəfindən çəkilir - və həmişə də olub - və əlbəttə ki, qazanc naminə deyil. “Sevgili” termini sadəcə olaraq məhəbbət adına işləyən bir insanı nəzərdə tutur, ona görə də ümumi qəbul edilmiş təsnifatın yanlışlığı göz qabağındadır.Alfred Stiglitz
Bəlkə də dünya fotoqrafiya tarixində ondan daha mübahisəli, faciəli, hər kəsdən bu qədər fərqli şəxsiyyət tapmaq çətindir. Diane Arbus. O, bütləşir və lənətlənir, kimsə onu təqlid edir, kimsə bundan qaçmağa çalışır. Bəziləri onun fotolarına saatlarla baxa bilir, bəziləri isə albomu cəld bağlamağa çalışır. Bir şey aydındır - Diana Arbusun işi az adamı laqeyd qoyur. Onun həyatında, fotoşəkillərində, ölümündə əhəmiyyətsiz və ya bayağı bir şey yox idi.
Qeyri-adi İstedad Yusif Qarş portret fotoqrafı kimi öz işini görürdü: o, bütün dövrlərin və xalqların ən məşhur fotoqraflarından biri idi və qalır. Onun kitabları geniş şəkildə satılır, bütün dünyada fotoşəkillərinin sərgiləri keçirilir, əsərləri aparıcı muzeylərin daimi kolleksiyalarına daxil edilir. Karş xüsusilə 1940-1950-ci illərdə bir çox portret fotoqraflarına böyük təsir göstərmişdir. Bəzi tənqidçilər onun personajı tez-tez ideallaşdırdığını, modelə öz fəlsəfəsini tətbiq etdiyini, təsvir edilən şəxsdən çox özü haqqında danışdığını iddia edirlər. Lakin heç kim inkar etmir ki, onun portretləri fövqəladə məharətlə çəkilib və daxili aləm - modelin və ya fotoqrafın - tamaşaçıda valehedici diqqəti var. O, bir çox mükafatlar, mükafatlar, fəxri adlar alıb və 2000-ci ildə Ginnesin Rekordlar Kitabına düşüb. Yusuf Qarşa portret fotoqrafiyasının ən görkəmli ustası.
« Mənim portretlərimə baxaraq, onlarda təsvir olunan insanlar haqqında daha əhəmiyyətli bir şey öyrənirsinizsə, işi beyninizdə iz qoymuş biri ilə bağlı hisslərinizi müəyyənləşdirməyə kömək edirsinizsə - bir fotoşəkilə baxıb desəniz: Bəli, bu odur" və eyni zamanda insan haqqında yeni bir şey öyrənirsən - bu o deməkdir ki, bu, həqiqətən də yaxşı portretdir.» Yusif Qarş
Adam Rey Fotoqraf kimi karyerasına başladığı gündən o, daim yeni texnikaları sınaqdan keçirib. 1922-ci ildə o, kamerasız fotoşəkillərin yaradılması üsulunu yenidən kəşf etdi. Fotoqrafın ondan çox əvvəl də tanınan, lakin praktiki olaraq istifadə olunmayan başqa bir kəşfi solarizasiya idi - neqativin təkrar ifşası zamanı baş verən maraqlı effekt. O, solarizasiyaya çevirdi bədii texnika, bunun nəticəsində adi əşyalar, üzlər, bədən hissələri fantastik və sirli obrazlara çevrilib.
"Həmişə yalnız ifa texnikasına baxan insanlar olacaq - onların əsas sualı "necə"dir, digərləri isə "niyə" ilə maraqlanır. Şəxsən mənim üçün ruhlandırıcı ideya həmişə digər məlumatlardan daha çox məna kəsb edib”.Adam Rey
Steve McCurrySteve McCurry (Steve McCurry) həmişə (ən azı ehtimal nəzəriyyəsindən irəli gələndən daha tez-tez) doğru zamanda, doğru yerdə olmaq üçün heyrətamiz bir qabiliyyətə malikdir. O, təəccüblü dərəcədə şanslıdır - baxmayaraq ki, burada yadda saxlamaq lazımdır ki, fotojurnalist üçün şans adətən başqa insanların, hətta bütün xalqların bədbəxtliyidir. Nüfuzlu təhsildən daha çoxu Stivə fotojurnalist peşəsində çox az kömək etdi - o, sələflərindən mümkün qədər çox şey öyrənməyə çalışaraq sınaq və səhv yolu ilə bacarıq zirvələrinə yüksəldi.
“Ən əsası odur ki, insana qarşı son dərəcə diqqətli, ciddi və niyyətinizdə ardıcıl olun, o zaman şəkil ən səmimi olacaq. İnsanları izləməyi sevirəm. Mənə elə gəlir ki, insanın siması bəzən çox şey deyə bilir. Mənim fotoşəkillərimin hər biri sadəcə həyatdan bir epizod deyil, onun kvintessensiyasıdır, bütün hekayəsidir”.Steve McCurry
"Cəbrin harmoniya ilə qarışığı" hazırlanmışdır Gyena Mili (Gjon Mili) Amerikanın ən məşhur fotoqraflarından biridir. O, bir kadrda dayanmış bir hərəkətin və ya dayanan bir sıra anların bütün gözəlliyini dünyaya göstərdi. Onun fotoqrafiya ilə nə vaxt və harada maraqlandığı məlum deyil, lakin 1930-cu illərin sonlarında onun şəkilləri illüstrasiyalı “Life” jurnalında çıxmağa başladı – həmin illərdə həm jurnal, həm də fotoqraf şöhrət yoluna təzəcə başlayırdı. Mili fotoqrafiya ilə yanaşı kinoya da həvəs göstərirdi: 1945-ci ildə onun 1930-1940-cı illərin məşhur musiqiçilərindən bəhs edən "Bluzlar Jammin" filmi Oskar mükafatına namizəd olub.
"Zamanı həqiqətən dayandırmaq olar"Gyen Mili
André Kertész fotoqrafiyada sürrealizmin banisi kimi tanınır. Onun o dövr üçün qeyri-ənənəvi bucaqları və iş üslubunda mövqeyini yenidən nəzərdən keçirmək istəməməsi karyerasının əvvəlində geniş tanınmağa nail olmağa çox mane oldu. Lakin o, sağlığında tanınıb və ümumiyyətlə fotoqrafiya olmasa da, hələ də fotojurnalistikanın önündə duran görkəmli fotoqraflardan biri hesab olunur. " Hamımız ona çox şey borcluyuq.» - Cartier Bresson haqqında Andre Kerteşe.
« Mən tənzimləmirəm və ya hesablamıram, bir səhnəyə baxıram və düzgün işığı əldə etmək üçün geri çəkilməli olsam da, mükəmməl olduğunu bilirəm. Bu an mənim işimə hakimdir. Mən hiss etdiyim kimi vururam. Hər kəs baxa bilər, amma hamı görə bilməz. » André Kertész
Riçard AvedonPoza verməmiş məşhur tapmaq çətindir Riçard Avedona. Onun modelləri arasında Beatles, Merilin Monro, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn və bir çox başqa ulduzlar var. Çox vaxt Avedon bir məşhuru onun üçün qeyri-adi formada və ya əhval-ruhiyyədə tutmağı bacarır, bununla da onu digər tərəfdən açır və bir insanın həyatına fərqli bir nəzər salmağa məcbur edir. Avedonun üslubunu ağ-qara rəng, göz qamaşdıran ağ fon, böyük portretləri ilə tanımaq asandır. O, portretlərdə insanları “özünün simvoluna” çevirməyi bacarır.
Peter Lindbergh- ən hörmətli və kopyalanan fotoqraflardan biri. Onu “qlamur şairi” adlandırmaq olar. 1978-ci ildən, Stern Magazine ilk moda fotoşəkillərini dərc etdikdən sonra, heç bir beynəlxalq moda nəşri onun fotoşəkilləri olmadan tamamlanmır. Lindberqin ilk kitabı "On qadın" dövrün ən yaxşı on modelinin ağ-qara portfeli 1996-cı ildə nəşr olunub və 100.000-dən çox tirajla satılıb. 80-ci illərin ortalarından 90-cı illərin ortalarına qədər olan fotoqrafın əsəri 1997-ci ildə buraxılmışdır.
Qədim dövrlərdən bəri Çexiya mistisizm və sehr ölkəsi, kimyagərlərin, rəssamların vətəni olub, onlar tilsimlər toxuyub, fantastik təxəyyül aləmlərinin yaradıcısı olublar. Dünyaca məşhur çex fotoqrafı Yan Saudek istisna deyil. Qırx onillik ərzində Saudek paralel kainat yaratdı - Sehrli Xəyallar Teatrı.
p.s. indi fərq etdim ki, ən məşhur fotoqrafların böyük əksəriyyəti yəhudilərdir :)Fotoqrafı məşhur edən nədir? Peşədə keçirdiyiniz onilliklər, əldə edilmiş və ya əvəzolunmaz təcrübə? Xeyr, fotoqrafı məşhur edən yeganə şey onun şəkilləridir. Dünyanın məşhur fotoqraflarının siyahısı parlaq şəxsiyyətə, təfərrüata diqqət yetirməyə və ən yüksək peşəkarlığa malik insanlardan ibarətdir. Axı, yalnız doğru zamanda doğru yerdə olmaq kifayət deyil, həm də baş verənləri düzgün göstərməyi bacarmalısınız. Yaxşı fotoqraf olmaq heç də asan deyil peşəkar səviyyə. Sizi fotoqrafiyanın ən böyük klassikləri və onların işlərindən nümunələrlə tanış etmək istəyirik.
Ansel Adams
"Fotoqrafın görə bildiyi və gördüyü şey - demək, texniki avadanlıqların keyfiyyətindən müqayisəolunmaz dərəcədə böyük əhəmiyyət kəsb edir ..."(Ansel Adams)
Ansel Adams (Ansel İston Adams 20 fevral 1902 - 22 aprel 1984-cü ildə anadan olub) Amerika Qərbinin qara və ağ fotoşəkilləri ilə ən çox tanınan Amerikalı fotoqraf idi. Ansel Adams, bir tərəfdən, incə bədii qabiliyyətə sahib idi, digər tərəfdən, o, fotoqrafiya texnikalarına qüsursuz hakim idi. Onun fotoşəkilləri demək olar ki, epik güclə doludur. Onlar simvolizm və sehrli realizm xüsusiyyətlərini birləşdirərək "Yaradılışın ilk günləri" təəssüratını ilhamlandırır. Yaşadığı müddətdə o, 40.000-dən çox fotoşəkil yaradıb və dünya üzrə 500-dən çox sərgidə iştirak edib.
Yusif Qarş
"Portretlərimə baxaraq, onlarda təsvir olunan insanlar haqqında daha əhəmiyyətli bir şey öyrənirsənsə, işi beynində iz qoymuş biri ilə bağlı hisslərinizi ayırd etməyə kömək edirsinizsə - bir fotoşəkilə baxıb desəniz: " Bəli, odur” və eyni zamanda bir insan haqqında yeni bir şey öyrənirsən - onda bu, həqiqətən yaxşı bir portretdir" ( Yusuf Qarsh)
Yusif Qarş(Yusuf Karş, 23 dekabr 1908 - 13 iyul 2002) - erməni əsilli kanadalı fotoqraf, portret fotoqrafiya ustalarından biri. O, həyatı boyu ABŞ-ın 12 prezidentinin, 4 Papanın, Britaniyanın bütün baş nazirlərinin, Sovet liderlərinin - Xruşşovun, Brejnevin, Qorbaçovun, eləcə də Albert Eynşteyn, Ernest Heminquey, Pablo Pikassonun, Bernard Şou və Eleanor Ruzveltin portretlərini çəkib.
Robert Kapa
“Fotoşəkil bir sənəddir, ona baxanda gözü və ürəyi olan adam dünyada hər şeyin təhlükəsiz olmadığını hiss etməyə başlayır” ( Robert Kapa)
Robert Çapa (əsl adı Endre Erno Fridman, 22 oktyabr 1913, Budapeşt - 25 may 1954, Tonkin, Hind-Çini) Macarıstanda anadan olmuş yəhudi fotoqrafdır. Robert Kapa ümumiyyətlə fotoqraf olmaq niyyətində deyildi, həyat şəraiti onu buna sövq etdi. Və yalnız cəsarət, avantürizm və parlaq şəkil istedadı onu iyirminci əsrin ən məşhur müharibə müxbirlərindən birinə çevirdi.
Henri Cartier Bresson
«... fotoqrafiya bir anda sonsuzluğu çəkə bilər..." (Henri-Cartier-Bresson)
Henri Cartier-Bresson (2 avqust 1908 - 3 avqust 2004) 20-ci əsrin ən mühüm fotoqraflarından biri idi. Fotojurnalistikanın atası. Magnum Photos foto agentliyinin yaradıcılarından biri. Fransada anadan olub. Rəsm çəkməyi sevirdi. O, fotoqrafiyada zamanın və “həlledici məqamın” roluna çox diqqət yetirirdi.
Dorothea Lange
Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 may 1895 - 11 oktyabr 1965) - Amerikalı fotoqraf və fotojurnalist / Onun səmimiliyi, acı çılpaqlığı və ümidsizliyi ilə ürəkləri heyrətə gətirən parlaq fotoşəkilləri yüz minlərlə adi amerikalının dözmək məcburiyyətində qaldığına səssiz sübutdur. sığınacaqdan, əsas yaşayış vasitələrindən və bütün ümidlərdən məhrumdur.
Bu fotoşəkil uzun illər boyu sözün həqiqi mənasında Böyük Depressiyanın təcəssümü olmuşdur. Dorothea Lange bu şəkli 1936-cı ilin fevralında Kaliforniyada tərəvəz toplayan düşərgəsini ziyarət edərkən çəkib, çətin anlarda qürurlu bir xalqın dözümlülüyünü və möhkəmliyini dünyaya göstərmək istəyib.
brassai
“Hər zaman bir şans var və hər birimiz buna ümid edirik. Yalnız pis fotoqraf yüzdə bir şans alır, yaxşı fotoqraf isə hər şeydən istifadə edir.
“Hər kəsdə var yaradıcı insan iki doğum tarixi var. İkinci tarix - o, əsl çağırışının nə olduğunu başa düşəcək - birincidən daha vacibdir "
“Sənətin məqsədi insanları heç bir şəkildə çata bilməyəcəkləri səviyyəyə qaldırmaqdır”
“Çoxlu fotoşəkillər var ömür boyu, lakin anlaşılmaz və tez unudulur. Onların gücü çatmır - və bu, ən vacibidir "(Brassai)
Brassai (Gyula Halas, 9 sentyabr 1899 - 8 iyul 1984) macar və fransız fotoqraf, rəssam və heykəltəraş idi. Brassaille-nin fotoşəkillərində biz əsrarəngiz Parisi küçə lampalarının, meydanların və evlərin, dumanlı sahillərin, körpülərin və demək olar ki, inanılmaz dəmir barmaqlıqların işığında görürük. Onun sevimli texnikalarından biri o dövrdə nadir avtomobillərin faraları altında çəkilmiş bir sıra fotoşəkillərdə öz əksini tapmışdı.
Brian Daffy
“1972-ci ildən sonra çəkilmiş hər fotoşəkili əvvəllər görmüşəm. Yeni heç nə yoxdur. Bir müddət sonra anladım ki, fotoqrafiya ölüb...” Brayan Daffi
Brian Duffy (15 iyun 1933 - 31 may 2010) ingilis fotoqrafı idi. Con Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley və William Burroughs onun kamerası qarşısında dayanıblar.
Cerri Uelsman
“İnanıram ki, insanın görünəndən kənar şeyləri çatdırmaq qabiliyyəti çox böyükdür. Bu fenomeni təsviri sənətin bütün janrlarında müşahidə etmək olar, çünki biz daima dünyanı izah etmək üçün yeni yollar axtarırıq, bu da bəzən adi təcrübəmizin hüdudlarından kənara çıxan dərketmə anlarında bizə özünü göstərir.(Jerry Welsman)
Cerri Uelsman (1934) amerikalı fotoqrafiya sənəti nəzəriyyəçisi, müəllim, iyirminci əsrin ikinci yarısının ən maraqlı fotoqraflarından biri, sirli kollajlar və vizual şərhlər ustasıdır. İstedadlı fotoqrafın sürreal kollajları Photoshop hətta layihədə olmayanda dünyanı fəth etdi. Ancaq indi də qeyri-adi əsərlərin müəllifi öz texnikasına sadiq qalır və möcüzələrin qaralmış fotolaboratoriyada baş verdiyinə inanır.
Annie Liebovitz
“Mən kiminsə şəklini çəkmək istəyirəm desəm, bu, onu tanımaq istəyirəm. Tanıdığım hər kəsin şəklini çəkirəm" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)
Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou «Annie» Leibovitz; cins. 2 oktyabr 1949, Waterbury, Connecticut) - məşhur amerikalı fotoqraf. Məşhurların portretləri üzrə ixtisaslaşmışdır. Bu gün qadın fotoqraflar arasında ən populyardır. Onun işi jurnalın üz qabığını bəzəyir. Vogue, Vanity Fair, New Yorker və Rolling Stone, o, Con Lennon və Betti Midler, Vupi Qoldberq və Demi Mur, Stinq və Devine tərəfindən çılpaq pozalar verib. Annie Leibovitz modada gözəllik stereotiplərini qırmağı, yaşlı üzləri, qırışları, gündəlik selülitləri və formaların qüsurlarını foto arenasına təqdim etməyi bacardı.
Cerri Gionis
“Gündə ən azı beş dəqiqənizi qeyri-mümkün olanı həyata keçirməyə ayırın və tezliklə fərqi hiss edəcəksiniz” ( Cerri Gionis).
Cerri Gionis - Avstraliyanın ən yaxşı toy fotoqrafı öz janrının əsl ustasıdır! Təəccüblü deyil ki, o, dünyada bu istiqamətin ən uğurlu ustalarından biri hesab olunur.
Colbert Gregory
Gregory Colbert (1960, Kanada) - sürətlə inkişaf edən dünyamızda fasilə. Qaçışda dayan. Mütləq sükut və konsentrasiya. Sükutda və hərəkətsizlikdə gözəllik. Nəhəng bir canlıya - Yer planetinə mənsub olmaq hissindən ləzzət hissi onun əsərlərinin doğurduğu duyğulardır. 13 il ərzində o, bizim geniş və eyni zamanda belə kiçik planetimizin ən ucqar və ekzotik guşələrinə 33 (otuz üç) ekspedisiya etdi: Hindistan, Birma, Şri Lanka, Misir, Dominika, Efiopiya, Keniya, Tonqa, Namibiya, Antarktida. O, qarşısına bir vəzifə qoyub - əsərlərində insanla təbiətin, heyvanlar aləminin heyrətamiz əlaqəsini əks etdirmək.
Əslində, ən böyük fotoqrafların siyahısı kifayət qədər uzundur və bunlar onlardan yalnız bir neçəsidir.
Dünya nə edə bilər məşhur fotoqraf daha da görkəmli? Doğrudanmı onun fotoqraf peşəsinə həsr etdiyi illərin sayı, topladığı təcrübə və ya seçilmiş fotoqrafiya istiqaməti varmı? Belə bir şey yoxdur; Bunun ən mühüm səbəbi fotoqrafın çəkə bildiyi istənilən foto çərçivədə gizlənə bilər.
Ən məşhur fotoqrafların əksəriyyəti bu mövzuda susmağa çalışırlar. Əsərlərinin tanınması üçün onların əsərlərində müəllif hüququ imzalarının olması kifayətdir. Bəzi məşhur fotoqraflar şəxsi səbəblərdən üzlərini açmamaqla tanınmaz qalmağa üstünlük verirlər. Bu səbəblər pərəstişkarlarının artan auditoriyası üçün sirr olaraq qala bilər və ya bəlkə də hamısı bu insanların həddindən artıq təvazökarlığındadır. Ən məşhur fotoqraflar, bir qayda olaraq, sözün həqiqi mənasında bir neçə millisaniyə davam edə bilən inanılmaz, heyrətamiz anın müəyyən bir kadrına görə mükafatlandırılırlar. İnsanları valeh edir ki, belə heyrətamiz hadisə və ya hadisə belə qısa zamanda ələ keçirilə bilər.
Necə deyərlər, “Bir fotoşəkil min söz ifadə edə bilər”. Və beləliklə, dünyanın ən məşhur fotoqraflarının hər biri öz karyerasında bir-iki dəfə onu böyüklük dərəcəsinə qaldıra biləcək kadrları çəkə bilib. Bu yazıda öz peşələrində uğur qazanmış dünyanın ən məşhur fotoqraflarından bəziləri, eləcə də onları məşhur edən əsərlər təqdim olunur. Bu fotoqraflar heyrətamiz, bəzən də heyrətləndirici fotoşəkilləri ilə dünyada bir çox insanın qəlbinə toxunmağı bacarıblar. Ən çox Məşhur Fotoqraflar Sülh.
Associated Press-in fotoqrafı Murray Becker Hindenburq dirijablının yanan fotosu ilə məşhurlaşıb. O, 77 yaşında xərçəng xəstəliyindən vəfat edib.
(1961-1994) - Cənubi Afrikalı Pultzer Mükafatlı təsviri sənət fotoqrafı Kevin Karter həyatının bir neçə ayını Sudanda aclığı çəkərək keçirdi. Reuter və Sygma Photo NY üçün sərbəst fotoqraf, Mail və Gaurdian üçün keçmiş jurnalın illüstrasiya redaktoru kimi Kevin karyerasını vətəni Cənubi Afrikadakı münaqişələr haqqında reportaj hazırlamağa həsr edib. O, 1993-cü ildə ilin ən yaxşı xəbər fotoşəkili üçün nüfuzlu Ilford Photo Press Mükafatlarında yüksək qiymətləndirilib.
Ən mühüm fiqurlardan biri müasir fotoqrafiya Ellen Levittdir. 60 ildir ki, onun həyatının çox hissəsini yaşadığı şəhərin küçələrində çəkdirdiyi sakit, poetik fotoşəkilləri fotoqraf, tələbə, kolleksiyaçı, kurator və sənətsevər nəsilləri ruhlandırıb və heyran edib. Uzun karyerası boyunca Helen Levitt Nyu-York küçələrində yaşayan kişilərin, qadınların və uşaqların ən səmimi portretlərində onun poetik baxışını, yumorunu və ixtirasını ələ keçirdi.
1945-46-cı illərdə anadan olub. O, Janis Loeb və James Aji ilə birlikdə "Küçələrdə" filmini çəkdi, bu filmin özəlliyi onda idi ki, orada özünün hərəkətli portretini təqdim edirdi. Levittin ən mühüm sərgisi 1943-cü ildə Müasir İncəsənət Muzeyində, 1974-cü ildə isə yalnız rəngli əsərlərdən ibarət fərdi sərgisi keçirilib. Onun yaradıcılığının əsas retrospektivləri bir neçə muzeydə keçirilib: birincisi 1991-ci ildə San-Fransisko Muzeyi və Nyu Yorkdakı Metropolitan İncəsənət Muzeyi ilə birlikdə və Beynəlxalq Mərkəz Nyu Yorkdakı fotoşəkillər və Nyu Yorkdakı Metropolitan İncəsənət Muzeyi; və 2001-ci ildə Parisdəki Milli Fotoqrafiya Mərkəzində.
Filip Halsman (1906-1979) Riqa Latviya Riqada, Latviyada anadan olub. Parisə köçməzdən əvvəl Drezdendə mühəndislik təhsili alıb və 1932-ci ildə burada öz fotoqrafiya studiyasını yaradıb. Spontan üslubu sayəsində Halsman bir çox pərəstişkarının diqqətini çəkdi. Onun aktyor və müəlliflərin portretləri kitab və jurnalların üz qabığında yer alıb; moda (xüsusilə də papaq dizaynı) sahəsində işləyirdi və həmçinin çoxlu sayda şəxsi müştəriləri var idi. 1936-cı ilə qədər Halsman Fransanın ən yaxşı portret fotoqraflarından biri kimi tanındı.
1940-1970-ci illərdə Filip Halsman jurnalların üz qabığında görünən məşhurların, ziyalıların və siyasətçilərin parlaq portretlərini çəkdi: Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match və xüsusilə Life. Onun işi həmçinin Elizabeth Arden kosmetikası, NBC, Simon & Schuster və Ford şirkətlərinin reklamlarında da yer alıb.
Charles O'Rear (1941-ci il təvəllüdlü) Amerikalı fotoqraf Windows XP üçün standart divar kağızı kimi istifadə edilən Bliss fotoşəkili ilə məşhurdur.
70 il Müdafiə Agentliyinin layihəsində iştirak edib Ətraf mühit DOCUMERICA və 25 ildən artıqdır National Geographic jurnalı üçün çəkilib. Karyerasına şərab sənayesində fotoqraf kimi başlamış və Napa Vadisi şərabçıları təşkilatı üçün fotoşəkillər çəkmişdir. Daha sonra o, bütün dünyada şərab məhsullarının fotoşəkillərini çəkməyə davam etdi. Bu günə qədər o, şərabçılığa həsr olunmuş yeddi kitab üçün fotolarını təqdim edib.
Rocer Fenton (28 mart 1819 - 8 avqust 1869) Britaniyada fotoqrafiyanın qabaqcıllarından biri və müharibə zamanı hadisələri işıqlandıran ilk müharibə fotoqraflarından biri idi.Bu ona mənzərə üçün istedadını yalnız kiçik dərəcədə nümayiş etdirməyə imkan verdi. fotoqrafiya. Bundan əlavə, oynadı böyük rol fotoqrafiyanın ümumi inkişafında.
David Barnett 40 ildir ki, fotojurnalistdir. Onun kamerası gözəl mənzərələr və suitilər üçün ov etmir - o, dövrün simvoluna çevrilən mühüm hadisələrə yönəlib. Davidin fotoşəkilləri dünyaya kənardan baxmağa imkan verir. Onun əsərləri quru faktlar əvəzinə dövrümüzün parlaq hadisələrini nümayiş etdirən canlı tarix dərsliyidir.
David xoşuma gəlir. Digər peşəkarlar özlərini satın alarkən, o, köhnə 60 illik Speed Graphic videokamerasını taxır. Təbii ki, onun bahalı peşəkar avadanlıqları var. Ancaq görünür, o, çox yaxşı başa düşür: bahalı kamera gözəl bir bonusdur və yaxşı bir şəkil üçün ilkin şərt deyil. Əsl usta bacarar yaxşı çərçivə hətta 30 dollarlıq bir "sabun qabı".
- Sadə bir misal: 2000-ci ildə David 30 dollarlıq ucuz Holga plastik kamerası ilə şəkil çəkdirərək Tarixin Gözləri müsabiqəsinin qalibi oldu.
Helmut yeniyetmə ikən gestapo onun atasını həbs etdi. Nyuton Almaniyadan qaçaraq Avstraliyaya köçdü və burada İkinci Dünya Müharibəsinin sonuna qədər Avstraliya ordusunda xidmət etdi... Vikipediya moderatoru sizi dişlədisə, təsviri belə yazmaq olar.
İstedadlı insanların tərcümeyi-halı çox vaxt özəl klinikadakı VIP otaq kimi çox qüsursuz görünür - eynilə steril və uzaqdır. həqiqi həyat. Alman-Avstraliyalı fotoqraf, Vogue jurnalında işləyirdi, bəzən çılpaq janrda çəkilirdi ... Bu seyrək təkrarlama Nyuton Hellmutun kim olduğu barədə heç bir fikir vermir.
Və o, yüksək cəmiyyətin parıltısını sevən, əzəmət xəyalları olmayan səmimi bir snob idi. O, varlı adamları çəkib dəbdəbəli otellərdə qalmağa üstünlük verib. Və o, özünü kifayət qədər səthi, lakin doğru insan hesab edərək bu barədə səmimi danışdı.
1971-ci ildə infarkt keçirənə qədər Hellmut gündə 50 siqaret çəkirdi və bir həftə şənlik edə bilirdi. Lakin infarkt 50 yaşlı fotoqrafa inanılmaz bir həqiqəti üzə çıxardı: belə çıxır ki, tüğyan edən “gənclik” həyat tərzi yaşla çox kədərli şəkildə başa çata bilər.
Ölümün astanasında olan Helmut siqareti buraxdı, daha ölçülü bir həyat sürməyə başladı və özünə yalnız onun üçün maraqlı olanı çəkəcəyinə söz verdi.
Helmut Nyuton nifrət etdiyi şeylər haqqında:
- Mən yaxşı zövqə nifrət edirəm. Bu, bütün canlıların boğulduğu darıxdırıcı bir ifadədir.
- Hər şeyin içəridə olmasından nifrət edirəm - ucuzdur.
- Fotoqrafiyada vicdansızlığa nifrət edirəm: bəzi bədii prinsiplər adı ilə çəkilmiş şəkillər qeyri-səlis və dənəli olur.
Yuri Arkurs dünyanın ən uğurlu fotoqraflarından biridir. Şəhər parkında günəşin doğuşunu və dumanı çəkmək əvəzinə o, satışa çıxarılanların şəklini çəkir: xoşbəxt ailələr və həblər, pul və tələbələr. Foto səhmləri adlı xüsusi saytlarda isə bütün bunlar satılır və alınır. Və bu sahədə Arkurs şəxsi nümunəsi ilə necə pul qazana biləcəyinizi, yüksəkliklərə çata biləcəyinizi və hətta kommersiya fond fotoşəkilləri çəkməkdən həzz ala biləcəyinizi göstərən əsl guru oldu.
Yuri Danimarkada doğulub böyüyüb. O, təhsil haqqını ödəmək üçün tələbəlik illərində foto səhmlərindən pul qazanmağa başlayıb. O zaman onun çəkə biləcəyi yeganə model sevgilisi olub. Ancaq tezliklə əlavə gəlir Yuri üçün əsas oldu: bir neçə ildən sonra, 2008-ci ildə o, foto səhmlərindən ayda 90.000 dollara qədər qazanırdı.
Bu gün bu adam öz işini satır böyük şirkətlər: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung və Hewlett Packard. Onun çəkiliş günü 6000 dollara başa gəlir. Və bütün bu hekayə kamerası olan frilanserlər üçün Zoluşka haqqında əsl nağıl oldu.
Uğura gedən bu cür yolu təkrarlamaq nə dərəcədə realdır? Kim bilir. Yalnız qeyd edə bilərik ki, bu gün Yuriy Arkurs ən uğurlu fotoqraflardan biridir.
İrvin Penn şəkil çəkdirməyi xoşlayırdı, lakin bu hobbiyə o qədər də əhəmiyyət vermirdi. Onun əsas işi incəsənət dizaynı idi: İrvin jurnalın üz qabığını hazırladı və hətta məşhur Vogue jurnalında bədii redaktor köməkçisi kimi işə düzəldi.
Lakin bu nəşrin görkəmli fotoqrafları ilə əməkdaşlıq nəticə vermədi. Penn daim onların işindən narazı idi və onlara nə lazım olduğunu izah edə bilmirdi. Nəticədə o, əlini yelləyərək kameranı özü götürüb. Və bunu necə çəkdi: şəkillər o qədər uğurlu alınıb ki, hakimiyyət onu fotoqraf kimi yenidən təhsil almağa razı salıb.
İrvin ilk dəfə ağ və ya boz fonda modellər çəkdi - kadrda artıq heç nə yox idi. Hər bir detala inanılmaz diqqət ona dövrünün ən yaxşı portret fotoqraflarından biri kimi şöhrət qazandırdı. Bu, Pennə müxtəlif məşhurları, o cümlədən Al Paçino və Hiçkok, Salvador Dali və Pablo Pikassonu çəkməyə imkan verdi.
Qurskiyə fotoqrafiya sevgisi atasından miras qalmışdı: o, reklam fotoqrafı idi və oğluna sənətinin bütün incəliklərini öyrədirdi. Buna görə də, Andreas peşə seçimində tərəddüd etmədi: o, peşəkar fotoqraflar məktəbini və Dövlət Rəssamlıq Akademiyasını bitirdi.
Məni səhv başa düşməyin, mən bu barədə danışmıram, çünki mən viki moderator sindromunu öz yoluna qoymuşam. Sadəcə, Andreas reytinqimizdən bu işğala hərtərəfli yanaşan, təsadüfən çəkiliş aparmayan azsaylı fotoqraflardan biridir.
Kurski təhsilini başa vurduqdan sonra dünyanı gəzməyə başladı. Təcrübə edərək, yeni təcrübə qazanaraq, indi özünə məxsus olan öz üslubunu tapdı danışıq kartı: Andreas ölçüləri metrlə ölçülən nəhəng şəkillər çəkir. Kompüter ekranında onların azaldılmış nüsxələrinə baxdıqda, onların tam böyümədə yaratdığı effekti qiymətləndirmək çətindir.
Qurski istər şəhərin, istərsə də çay mənzərəsinin, insanların və ya fabriklərin panoramasını çəksə də, onun şəkilləri öz miqyası və fotoşəkildəki özünəməxsus detalların monotonluğu ilə diqqəti çəkir.
Ansel Adams həyatının çox hissəsi üçün Qərbi ABŞ-da təbiətin fotolarını çəkib. Milli parkların ən vəhşi və əlçatmaz guşələrinin fotoşəkillərini çəkərək çox səyahət etdi. Onun təbiətə olan sevgisi təkcə fotoqrafiyada deyildi: Ansel ətraf mühitin qorunmasını və mühafizəsini fəal şəkildə müdafiə edirdi.
Amma Adamsın xoşlamadığı şey 20-ci əsrin birinci yarısında məşhur olan, rəsm əsərinə bənzəyən fotoşəkillər çəkməyi mümkün edən fotoqrafiya üsulu olan pictorialism idi. Bunun əksinə olaraq, Ansel və bir dostu sözdə "düz fotoqrafiya" prinsiplərini qəbul edən f / 64 qrupunu qurdular: hər şeyi vicdanla və real şəkildə, heç bir filtr, post-processing və ya digər zənglər və fitlər olmadan çəkin.
Qrup f/64 1932-ci ildə, Anselin karyerasının lap əvvəlində yaradılıb. Amma o, öz əqidəsinə sadiq olduğu üçün təbiətə və sənədli fotoqrafiyaya olan sevgisini ömrünün sonuna kimi saxladı.
- Batan günəşin fonunda Teton silsiləsi və İlan çayını təsvir edən ekran qoruyucunu iş masanızda görmüsünüz:
Deməli, Adams bu mənzərəni ilk dəfə bu bucaqdan çəkib. Onun ağ-qara fotoşəkili Voyager qızıl lövhəsində qeydə alınan 116 təsvirə daxil edilib - bu, yerlilərin 40 il əvvəl kosmosa göndərilmiş naməlum sivilizasiyalara göndərdiyi mesajdır. İndi yadplanetlilər düşünəcək ki, bizdə rəngli kameralar yoxdur, amma yaxşı fotoqraflar var.
Sebastianın tərcümeyi-halı xoşuma gəlir. Bu, həyatı boyu istənilən idealistin başına gələn təbii təkamüldür.
Salqado özü bu hekayəni 2016-cı ilin fevralında Moskvaya səfəri zamanı verdiyi müsahibədə söylədi. 25 yaşında o, həyat yoldaşı ilə birlikdə Braziliyadan Avropaya köçdü. Oradan getməyi planlaşdırdılar Sovet İttifaqı olmadan cəmiyyət qurmaq üçün Xalqlar Dostluğu Universitetinə daxil olur sosial bərabərsizlik. Lakin 1970-ci ildə onların xəyalları Praqadan olan dostu tərəfindən məhv edildi - çexlər 1968-ci ildə bol kommunizm daddılar.
Beləliklə, bu oğlan SSRİ-də heç kimin kommunizm qurmadığını izah edərək həyat yoldaşlarını fikrindən daşındırdı. Güc xalqa aid deyil və onlar xoşbəxtlik üçün mübarizə aparmaq istəyirlərsə adi insanlar, onlar qalıb immiqrantlara kömək edə bilərlər. Salqado dostunu dinlədi və Fransada qaldı.
O, iqtisadçı kimi təhsil aldı, lakin tez başa düşdü ki, bu, onun deyil. Həyat yoldaşı Lelia Salqado daha çox şeyə sahib idi yaradıcı peşə- o, pianoçu idi ... həm də peşəsindən məyus oldu və memar olmağa qərar verdi. Memarlıq çəkmək üçün ilk kamerasını alan o idi. Sebastyan dünyaya vizördən baxan kimi o, əsl ehtirasını tapdığını dərhal anladı. Və 2 ildən sonra peşəkar fotoqraf oldu.
Salqadonun özünün dediyinə görə, iqtisadi təhsil ona tarix və coğrafiya, sosiologiya və antropologiya sahəsində biliklər verib. Nəhəng bilik anbarı onun üçün digər fotoqraflar üçün əlçatmaz olan imkanlar açır: insan cəmiyyətini ən çox dərk etmək. müxtəlif künclər bizim planet. O, 100-dən çox ölkəni gəzib, inanılmaz miqdarda sənədli fotoqrafiya çəkib.
Amma düşünməyin ki, Sebastian tropik adalarda istirahət edərkən ekzotik çimərliklər və gülməli heyvanların fotolarını çəkib. Onun səyahətləri tamam başqadır. Əvvəlcə bir fikir yaranır: "İşçilər", "Terra", "Renessans" - bunlar onun albomlarının adlarından yalnız bir neçəsidir. Bundan sonra səfərə hazırlıq başlayır və bir neçə il çəkə biləcək səfərin özü başlayır.
Əsərlərinin çoxu insan əzablarına həsr olunub: o, Afrika ölkələrində qaçqınların, aclıq və soyqırım qurbanlarının fotolarını çəkib. Bəzi tənqidçilər hətta Salqadanı yoxsulluğu və əzab-əziyyəti estetik bir şey kimi təqdim etdiyinə görə qınamağa başladılar. Sebastyan özü də əmindir ki, məsələ başqadır: onun sözlərinə görə, pafoslu görünənlərin şəklini heç vaxt çəkməyib. Şəkil çəkdirdiyi adamlar sıxıntı içində idilər, amma ləyaqətləri vardı.
Və Salqadonun başqasının dərdinə “təbliğ” etdiyini düşünmək kökündən yanlış olardı. Əksinə, o, bəşəriyyətin diqqətini çoxlarının görmədiyi bəlalara yönəltdi. Sebastianın 1990-cı illərdə Exodus-u tamamladığı vəziyyət buna işarədir: o, soyqırımdan xilas olmuş insanları lentə alırdı. Səfərdən sonra o, insanlardan məyus olduğunu və daha bəşəriyyətin sağ qala biləcəyinə inanmadığını etiraf etdi. Braziliyaya qayıtdı və sağalmaq üçün bir müddət istirahət etdi.
Xoşbəxtlikdən, bu hekayənin xoşbəxt sonu var: qoca idealist gözəlliyə inamını bərpa etdi və indi başqa bir layihə ilə məşğuldur, planetimizin toxunulmaz guşələrinin fotoşəkillərini çəkir.
Axtarış motorunda yazmağa başlasanız , sonra Google seçimi ilə açılan qutu göstərəcək "Stiv Makkari Əfqan qızı". Bu olduqca qəribədir, çünki Makkari əfqan olsa da, bir qız üçün çox bığlıdır.
Əslində, "Əfqan qızı" Stivin National Geographic jurnalının üz qabığında yer alan ən məşhur fotoşəkilidir. Hətta bu adam haqqında Vikipediya məqaləsi belə bir hekayə ilə başlayır:
- “Stiv bir əfqan qızının şəklini çəkən bığlı amerikalı fotojurnalistdir”. (Vikipediya)
Bu fotoqraf haqqında məqalələrin əksəriyyəti oxşar ifadə ilə başlayır, o cümlədən onun haqqında hekayəmiz. Adamda elə təəssürat yaranır ki, o, Daniel Radcliffe və ya Macaulay Culkin kimi tək adam aktyorudur. Amma belə deyil.
Stivin peşəkar fotoqraf kimi karyerası Əfqanıstan müharibəsi zamanı başlayıb. O, hərbçilərin arxasında gizlənərək "Çəkic"lə ölkəni gəzmirdi, adi insanların arasında qaldı: yerli paltarlar aldı, onlara foto plyonkalar tikdi və adi bir əfqan kimi ölkəni gəzdi. Yaxud əfqan libasına bürünmüş adi bir Amerika casusu kimi - kimsə bu variantı nəzərdən keçirə bilər. Beləliklə, Stiv risk etdi, lakin onun sayəsində dünya həmin münaqişənin ilk fotolarını gördü.
O vaxtdan bəri Makkari işə yanaşmasını dəyişməyib: o, dünyanı dolaşaraq müxtəlif insanların şəkillərini çəkib. Stiv bir çox hərbi münaqişələri ələ keçirdi və küçə fotoqraflığının əsl ustası oldu. Əslində Makkari fotojurnalist olsa da, sənədli filmlə bədii fotoqrafiya arasındakı sərhədi bulandıra bilib. Onun fotoşəkilləri açıqca kimi parlaq və cəlbedicidir, lakin eyni zamanda həqiqətə uyğundur. Onlar heç bir izahat və ya şərh tələb etmir - hər şey sözsüz aydındır. Belə fotoşəkillər yaratmaq üçün nadir bir qabiliyyət lazımdır.
Annie Leibovitz ulduzların portret fotoqrafiyası üzrə əsl mütəxəssisdir. Onun fotoşəkilləri ən məşhur jurnalların üz qabığını bəzədi, fırtınalı emosiyalara və müzakirələrə səbəb oldu. Başqa kimin ağlına gələrdi ki, Whoopi Goldberg-in süd hamamında üzünü gurultu ilə çəkdirmək? Yoxsa çılpaq Con Lennon fetal vəziyyətdə Yoko Onoya qarşı qucaqlaşıb? Yeri gəlmişkən, bu, onun həyatında Çapmanın ölümcül gülləsindən bir neçə saat əvvəl çəkilmiş son şəkli idi.
Annie'nin tərcümeyi-halı olduqca rəvan görünür: San Fransisko İncəsənət İnstitutunda oxuduqdan sonra Leibovitz Rolling Stone jurnalında işə düzəldi. Onunla 10 ildən çox işləyib. Bu müddət ərzində Anni istənilən məşhurun maraqlı və kreativ şəkildə şəklini çəkə bildiyi üçün şöhrət qazanıb. Müasir şou-biznesdə uğur qazanmaq üçün bu kifayətdir.
Bir az şöhrət qazanan Enni Nyu-Yorka köçür və burada öz fotoqrafiya studiyasını açır. 1983-cü ildə o, onun sonrakı çirkin məşhur kadrlarına sponsorluq edən Vanity Fair jurnalı ilə işləməyə başladı. Hamiləliyin son mərhələsində çılpaq Demi Muru vurmaq və ya gillə bulamaq və səhrada Stinqi ifşa etmək Leybovitsin ruhuna tamamilə uyğundur. Keyt Blanşetti velosiped sürməyə məcbur etmək və ya qazı Di Kaprio ilə şəkil çəkdirməyə məcbur etmək kimi. Təəccüblü deyil ki, onun işi bu qədər populyardır!
İngiltərə kraliçasının, Maykl Ceksonun, Barak Obamanın və bir çox başqa məşhurların fotolarını çəkdiyi ilə başqa kim öyünə bilər? Fikir verin, o, kolun arxasında gizlənərək paparazzi kimi çəkilmədi, tam hüquqlu fotosessiya təşkil etdi? Buna görə də Annie Leibovitz ən yaxşı olmasa da, ən uğurlu müasir fotoqraf hesab olunur. Bir qədər xaşxaş olsa da.
1. Henri Cartier-Bresson
Sənətə olan həvəs Henriyə əmisindən miras qalmışdı: o, rəssam idi və qardaşı oğlunu rəssamlığa həvəsləndirmişdi. Bu sürüşkən yol sonda onu fotoqrafiya həvəsinə gətirib çıxardı. Henri onu yüzlərlə və minlərlə digər fotoqrafdan fərqləndirən nə etdi?
O, sadə bir həqiqəti dərk etdi: hər şeyi vicdanla və real etmək lazımdır. Buna görə də o, səhnələşdirilmiş fotoşəkillərdən imtina etdi, heç vaxt kimdənsə müəyyən bir vəziyyəti canlandırmaq istəmədi. Bunun əvəzinə ətrafda baş verənləri diqqətlə izləyirdi.
Henri çəkiliş zamanı gözə dəyməmək üçün kameranın parlaq metal hissələrini qara elektrik lenti ilə möhürləyib. O, insanların ən səmimi hisslərini ələ keçirməyə imkan verən əsl "görünməz" oldu. Bunun üçün diqqəti cəlb etməmək kifayət deyil - bir fotoşəkil üçün həlledici anı təyin etməyi bacarmalısınız. Məhz Henri “həlledici an” terminini ortaya atdı və hətta bu başlıqda kitab da yazdı.
Xülasə: Cartier-Bressonun fotoları canlı realizmi ilə seçilir. Belə iş üçün bəzi peşəkar bacarıqlar kifayət deyil. İnsanın təbiətini həssas şəkildə anlamaq, onun duyğularını və əhvalını tutmaq lazımdır. Bütün bunlar Henri Cartier-Bressona xas idi. O, işində vicdanlı idi.
Snob olmayın... Repost edin!
