1970-ci illərdə Qərb mədəniyyətində indi mücərrəd sənətə meydan oxuyan rəssamlığın yeni cərəyanı - fotorealizm (yaxud hiperrealizm, superrealizm) yarandı. Şəkildən yalnız ölçüsü ilə fərqlənən nəhəng yağlı boya rəsmləri. İncəsənətdə heç vaxt belə bir şey olmayıb - rəssamlar həyatı deyil, fotoqrafiyanı, üstəlik, gündəlik, həvəskar fotoqrafiyanı əsas götürdülər. Fotorealistlərin şəkillərində - fotoqrafiyadan keçən bayağı məişət, şəxsiyyətsiz, iki ölçülü, soyuq, şəxsiyyətsiz, emosional reallıq. Bu cür fotoşəkilləri köçürərkən fövqəlreallıq ayrılıq ilə birləşir. Fotorealizm ideologiyası reklamın, televiziyanın və əsasən də fotoşəkilin müxtəlif təzahürlərində vizual qavrayışda üstünlük təşkil etdiyini qəbul etməkdir. müasir insan reallığı belə yerindən qoparır. Fotoşəkil reallıq qədər real və vacib bir obyektdir - fotoşəkil çox vaxt reallığın özündən daha inandırıcı olur. Müasir vizual qavrayış prinsipləri və rəssamın cəmiyyətdəki rolu haqqında mübahisə edərək, fotorealizm ilk konseptual sənətə çevrildi.
Fotorealizm sübut etdi ki, fotoqrafiya müasir şüur və qavrayış üçün ən adekvat vizual dildir, bütün müasir vizual mədəniyyətin əsasıdır.
Ralf Goings. "Mavi salfet tutacağı". 1980
Ralf Goings.
Müasir fotoqrafiya (müasir fotoqrafiya - cari fotoqrafiya) 1990-cı illərdə rəssamların fotoqrafiya ilə bir vasitə kimi işləməyə başladığı zaman formalaşmışdır. Müasir fotoqrafiya kontekstdən kənarda mövcud deyil və hazırlıqsız izləyici üçün anlaşılmazdır. Fotoqrafiya estetik obyekt olmaqdan çıxıb. Bütün müasir fotoqrafiyanı iki sahəyə bölmək olar:
1. Konseptual fotoqrafiya (özünü araşdırır);
2. Fənlərarası fotoqrafiya (əlaqəli fənlər ola bilər: elm, mədəniyyət, sosiologiya; məsələn, sosial elmlər və ya klassik fotoqrafiya ilə mədəni dialoq).
Müasir fotoqrafiya ilə paralel olaraq İncəsənət (gözəl sənət, gözəllik haqqında sənət) var ki, onun yeganə vəzifəsi ətraf aləmin gözəlliyini çatdırmaqdır. Təsviri sənət müasir fotoqrafiyaya aid deyil.
Konseptual fotoqrafiya fotoqrafiya haqqında fotoqrafiyadır, sənəti təhlil edən sənətdir. O, özünü kəşf etməklə məşğuldur: öz dilini, funksiyasını, rolunu, təbiətini.
Rəssamın əsas vəzifəsi izləyicini düşündürməkdir, konseptual fotoqrafiya isə cavab verməkdən daha çox suallar verir. Fotoşəkil yaradılarkən, araşdırma və əsaslandırma aparılarkən, onlar son nəticədən - fotoşəkilin özündən daha vacibdir. Fotoqrafiya sadəcə bir media vasitəsidir, düşüncənin vizual ifadə formasıdır, rəssamın araşdırmasıdır.
Müasir fotoqrafiya seriyası var yeni məna- bu, modernizmdəki kimi foto tarix deyil, Karl Blossfeldt kimi bir tipologiyadır. Bəzi müəlliflər istisna olmaqla, rəssamlar hər bir fərdi fotoşəkilin bir növ hekayə olmadığı seriallarda (bir bəyanat yalnız seriyada doğulur) işləyirlər.
Əvvəlcə konseptual fotoqrafiya estetik cəhətdən yararsız, sənədli və şəkil baxımından maraqsız idi. Beləliklə, rəssamlar fotoqrafiyanın yeni dilini, yeni məqsədini müəyyənləşdirdilər. Klassik fotoqrafiyanın bütün adi tətiklərini (həlledici an, kompozisiya, duyğular, jestlər, tanınan səhnə, əsas şeyi vurğulayan) təsvirdən çıxararaq, sənətçilər izləyicini fotoşəkilin özünə baxmağa, düşünməyə məcbur etməyə çalışdılar. onun təbiəti. Konseptual fotoqrafiya qeyri-mühakimə, quru və uzaqdır.
Sonralar estetik baxımdan daha çox tanış olan və istehsalı baha başa gələn “post-konseptual fotoqrafiya” meydana çıxdı və bu da müvafiq olaraq son sənət əsərinin qiymətinə təsir etdi. Bir qayda olaraq, fotorealizmə riayət edən bu cür əsərlər nəhəngdir, böyük formatlı kameralarda lentə alınır və bütün kiçik detallar görünən şəkildə çap olunur. Təsviri təqdim etməyin bu üsulu sayəsində fotoşəkil reallığa mümkün qədər yaxınlaşır və izləyiciyə fotoşəkildə təsvir olunan reallığı paylaşmağa imkan verir. Hiperdetalizasiya hipertrofiyalı hiperreallıq verir. Eyni zamanda, bir çox rəssam öz fikirlərini çatdırmaq üçün həvəskar fotoqrafiyanın estetikasından istifadə edir.
Rəssamlar, sənət tarixi və ya fotoqrafiya tarixi ilə mədəni dialoqa girdikləri hallar istisna olmaqla, fotoqrafiyada müasir dildən istifadə edirlər.
Fotoqrafiyaya konseptual yanaşma ilk vaxtlar natürmort janrına marağı azaltmış ola bilər. Ancaq bəzi sənətkarlar sayəsində fotoqrafik natürmort aldı yeni mərhələ inkişaf. Beləliklə, Yan Qruver (1943-2012) mətbəx qablarını məharətli kompozisiyaya çevirdi. Qrover tez-tez məzmundan daha çox formaya üstünlük verir, eyni zamanda mövzunu işindən demək olar ki, aradan qaldırır. Onun kompozisiyaları çox vaxt yalnız tanınmaz dərəcədə kəsilmiş obyektlərin kənarlarından ibarətdir. Tekstura forma qədər vacibdir. Qruverin bu seriyadakı fotoşəkilləri daha az mətbəx qabları və forma, rəng və faktura ilə əlaqəli məkan quruluşlarının mürəkkəb, bəzən mücərrəd təsvirləridir.
Yan Gruver. Başlıqsız. 1978
İsveçrəli rəssamlar Peter Fişli (d.1952) və David Weiss (1946-2012) yaradıcılığı fotoqrafiyanı rəssamın adi olanı təqdim edə bildiyi bir vasitə kimi əsaslandırır, lakin onların vəziyyətində o, əyri, şərti, şübhəlidir. Balans/Sakit Günorta seriyası üçün onlar gündəlik əşyaları götürüb qeyri-sabit strukturlarda elə balanslaşdırıblar ki, qəribə heykəllər dağılmaq üzrədir. Onların cazibə qüvvəsinə meydan oxuyan heykəlləri kəskin kövrəkliyə və kövrəkliyə malikdir və kamera onları əbədi etdi.
Peter Fischli və David Weiss. "Sakit günorta" 1984-1985
Dahi və yaşayan ən böyük yapon fotoqrafı sayılan Nobuyoshi Araki (d. 1940) qadınlıq, qadın fiquru və cinsi mövzularına xüsusi maraq göstərir. Yetişmiş, bir az qırışmış meyvənin nüvəsinin köməyi ilə Araki qadın orqanının formasını təkrarladı. 1993-cü ildə "Erotos" seriyasını yaradan Araki, onun sənətində əsas rol oynayan iki mövzunu birləşdirərək bu adla gəldi: Eros və Thanatos mövzuları (Z.Freydin nəzəriyyəsinə görə, "Eros" - sevgi, yaradılış, seks, həyat, " Thanatos" - qəddarlıq, təcavüz, sadizm və ölüm arzusu). Arakinin fotoşəkillərində bu qüvvələr toqquşur: kişi şəhvətinin mənbəyi artıq kiflənməyə və çürüməyə başlayan meyvədir. Sənətşünas Cerri Badger “Pornoqrafiya həqiqətən də baxanın gözündədir” dedi.
Nobuyoshi Araki. "Erotolar". 1993
Foto Margriet Smulders "Sevgi hər şeyi fəth edir" ziddiyyətli hisslərə səbəb olur. Burada 17-ci əsrin rəsmlərinin təsiri nəzərə çarpır və ev rahatlığı mövzusunun əks-sədaları eşidilir. Buradakı gözəllik çürümə ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Smuldersin tez-tez güzgülərlə çəkdirdiyi fotoşəkillərdəki çiçəklər sanki tökülmək üzrədir. Özü çiçəkləri "aktyorlar" adlandırır, "bütün dünyanı, bütün münasibətləri və dramatik vəziyyətlərini" təsvir edir. Bu fotoşəkildə qeyri-müəyyən bir təhlükə var, əyri budaqlar kompozisiyanı orda-burda kəsir və mərkəzdə sulu mavi boşluq bütün mənzərəni su basmaqla və kövrək çiçəkləri məhv etməklə təhdid edir. Smulders klassik natürmort janrında işləyir, lakin şişirdilmiş, qeyri-real rənglər adətən çiçəklərlə fotoqrafiyada rast gəlinməyən sərt effekt yaradır. Çoxları kimi müasir fotoqraflar, Smulders təbiətdə ölümü və çürümənin qaçılmazlığını gördü. Onun şəkildəki çiçəklər, dişlər və dillər kimi bədənin ayrı-ayrı hissələri kimi görünür, çürüməyə məhkumdur. “Sulu və qeyri-adi erotik rəsmlər sizi başqa bir ölçüyə aparır. Nəhəng güzgülər, qıvrımlı şüşə vazalar, qalın pərdələr, meyvələr və kəsilmiş buketlər - bu "kətanlar" bundan ibarətdir - Margriet Smulders işi haqqında özü deyir.
Margriet Smulders. "Sevgi hər şeydən üstündür." 125x1100 sm.Fraqment. 2005
Bu əsər müəllifin http://www.margrietsmulders.nl/index.php?pid=10&gallery=7 saytında yaxşı həll olunub, burada rahat bir templə keçib istənilən hissəyə yapışa bilərsiniz.
Digər əsərləri ilə Amazing Smulders saytı http://www.margrietsmulders.nl
Amerikalı fotoqraf Ceyms Vellinq (d. 1951) öz təcrübəsini “modernizmin canlanması, lakin tarixi kontekstdə” adlandırır. Çiçək seriyası fotoqrafiyanın keçmişinin, onun inkişaf etdiyi statusun dərin təhlilidir. Welling bitki şlamlarını ağ-qara plyonkaya yerləşdirir və onların ağ kölgələrini neqativin qara fonunda əks etdirir. Sonra müxtəlif formalı rəng filtrlərinin köməyi ilə yenidən ifşa edir. Nəticə çiçəklərin parlaq fotoqramlarıdır - saysız-hesabsız yumşaq parlaq çalarları olan ağ fonda onların tünd konturları. Con Herşel “fotoqrafiya” (işıqla yazı) terminini, Uilyam Henri Foks Talbot isə başqa bir termini – “sciography” (kölgələr sənəti) işlətmişdir. "Çiçək" seriyası hər iki tərifin bəhrəsidir: birinci mərhələdə (mənfi yaratmaq) bitkinin kölgəsindən istifadə edilir, ikinci mərhələdə (rəngli pozitivlik yaratmaq) kölgəni parlaq işıqla doldurur, fotoşəkil doğurur. Welling kölgənin də eyni rol oynadığını xatırladır mühüm rol bir fotoşəkil yaratarkən, eynilə işıq kimi. Welling deyir: "Bu, məzmunla maraqlanmadığım üçün deyil, lakin fotoşəkilə məna verən yeganə şey məzmun deyil" deyir.
James Welling. "Çiçək" seriyasından. Müəllifin fotoqramma texnikası. 2006
Digər layihələri tapa biləcəyiniz Welling saytında çiçəklərin fotoşəkilləri http://jameswelling.net/projects/17
Kristian Markley (d. 1955) tərəfindən monumental abstraksiyalar - "Xatırlatma (Ən uyğun olanın sağ qalması)". Adı bir ipucu kimi xidmət edir - ölməkdə olan bir mühitin xatırlatmasıdır. Daha yaxından araşdırıldıqdan sonra qırıq kasetlər görünür, aydın olur ki, açılmamış bir maqnit lent bütün təsvir boyunca uzanır. Darvinin nəzəriyyəsinə və kasetlərin “sönməsi”nə eyham vurduğuna görə, Marklay 19-cu əsrin demək olar ki, sönmüş siyanotip texnologiyasını məharətlə yenidən yaratdı və mücərrəd impressionizmin və Cekson Pollokun “sönmüş” üslubunu təqlid etdi.
Kristian Marklay. "Ən güclülər sağ qalır". Siyanotiplər. 2008
“Radiasiyalar mənə toxunan, başqa bir nöqtədə yerləşən həqiqi, “orada olan” bədəndən çıxır; Baxışlarımla fotoşəkili çəkilən şeyin bədəni göbək bağı bənzərliyini birləşdirir "deyə Roland Barthes yazdı və onun sözləri Syuzan Sontaqın "Fotoqrafiya üzərində təsvir olunan obyektin bizə gecikmiş ulduz şüaları kimi toxunmasına imkan verir" ifadəsini təkrarladı. Fotoqrafiya ilə reallığı birləşdirən iz, göstərici, hər hansı bir ip maraqlı şəkildə britaniyalı fotoqraf Riçard Learoydun (Richard Learoyd) (d. 1966) əsərinə toxunub. Onun atelyesində o, tamamilə inkişaf etdirdi yeni texnologiya fotolar. Otağı qaranlıq otaq kimi istifadə edərək, pozitiv foto kağızda nəhəng kətanlar yaradır. Obyektdən sıçrayan işıq, gözünüzə düşən işıqla eynidir. Bartın dediyi kimi, obyekt və izləyici fotonların göbək bağı ilə bağlıdır. Learoydun güzgü təsvirləri inanılmaz dərəcədə yaxın görünür; bu cür fotoşəkilləri fotoqrafiyanın ilk nəzəriyyəçiləri "maddənin dəliliyi" və ya André Bazin dediyi kimi, "eyni zamanda doğru olan bir hallüsinasiya" adlandırırdılar.
"Dovşan ilə beton bloklar" fotosunda dovşanın cansız bədəni həyatın donmuş parodiyasını təmsil edən beton blokları yarı asılmış vəziyyətdə "tutar". Learoydun reproduksiyaları, bir çox digər müasir rəssamlar kimi, nadir hallarda tamaşaçılarda rezonans doğurur. Onun innovativ fotoqrafiya texnikası ona yaxından baxanda belə inanılmaz dərəcədə kəskin detallara malik monumental təsvirlər yaratmağa imkan verir. Tamaşaçıları hiper-real təsvirləri olan nəhəng tuvallər cəlb edir. Burada təqdim olunan fotoşəkildə belə bir mövcudluq qüvvəsi, bu cür etibarlılıq ölü heyvanın cansız gövdəsi ilə kəskin kontrast yaradır. Learoyun müsbət fotoqrafiya kağızından istifadə etməsi fotoqrafiyanın ilk formalarından birini (ölülərin fotoşəkillərini çəkmək üçün məşhur oldu) xatırladır: dagerreotip. İşıq birbaşa obyektdən gəlir və dagerreotipin səthində yerləşir, burada Learoydun texnikasında olduğu kimi, heç bir ara mənfilik yoxdur.
Richard Learoyd. "Dovşan ilə beton bloklar." 2007
Learoyd və onun kamerası haqqında video http://www.sfmoma.org/explore/multimedia/videos/694
Alman ustası Tomas Tələbin (d. 1964) əsərlərinin əksəriyyəti üçlü məna kəsb edərək, fotoşəkillərdən, o cümlədən xəbərlərdən köçürülür: əslində bunlar orijinal təsvirin fotoşəkillərinin kağız heykəllərinin fotoşəkilləridir. Bunun dərk edilməsi tamaşaçının gözünü güzgülər qalereyasına yönəldir, burada reallıq və fantastika arasındakı fərq aydın olur. Tələb fotoşəkil seçməklə başlayır, sonra kağız və kartondan real ölçülü 3D nüsxə yaradır və fotoşəkil çəkildikdən sonra onu məhv edir. Mənbə fotoşəkilləri tez-tez məşhur hadisələri təsvir edir, məsələn, 2000-ci illərdə prezident seçkilərinin keçirildiyi Palm Beach Fövqəladə Əməliyyatlar Mərkəzinin fotoşəkillərini əks etdirən "Sorğu İdarəsi" əsəri. Şəkil "iki yüz və ya üç yüz vərəq kağızın bu dünyanın taleyinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir edəcəyi 6 həftədən çox müddətə deşikli kağız üzərində düşünmək" prosesi ilə bağlı sual doğurur. Şəkildəki şəkil ilk baxışdan böyük bir ofis kimi görünür. Lakin yaxından baxdıqda bütün telefonların eyni olduğu, səthlərinin düz olduğu və buranın kağızdan hazırlanmış ofis olduğu nəzərə çarpır. Kağız həm relyef təsvir daşıyıcısı, həm də təsvir obyektidir (bülletenlər). Reallığı incə surətdə təqlid edən Tələb fotoşəkilin həqiqiliyi məsələsini gündəmə gətirir. Fotolara etibar etmək olarmı? Onun təsvir etdiyi şey realdırmı?
Thomas Demand. "Səsvermə nöqtəsi". 2001
Tələbin öz saytındakı işi (unutmayın ki, bunlar sadəcə kağızdır) http://www.thomasdemand.info/images/photographs/
İnsanlar çox vaxt fotoqrafiyanı dünyanın bir hissəsini həqiqətən tutan məlumat daşıyıcısı kimi qəbul edirlər. Ori Gerştin (d. 1967) işi izləyicini fotoqrafiya ilə insan baxışı arasında uyğunsuzluqlar axtarmağa vadar etməklə bu baxışı çətinləşdirir. "Zaman Sonrası" seriyasından olan "Partlayış" təsviri zamanı insan gözünün gücündən kənarda olan kiçik hissəciklərə ayıran hiper-real görüntü nümayiş etdirilir. O, həm də gözəllik və qəddarlıq arasında hökm sürən gərginliyi üzə çıxarır. Gerşt etiraf edir: “Məni ziddiyyətlər - gözəllik və rədd etmək maraqlandırır, buketin partlaması zamanı məhv olma anı mənim üçün yaradılış anına necə çevrilir”. Gerşt əvvəlcə çiçəkləri maye azotla dondurdu, sonra ləçəklərin arasına kiçik partlayıcı mərmilər yerləşdirdi və yüksək sürətli rəqəmsal kameralar və onları atəşə tutan xüsusi hazırlanmış elektron qurğu ilə partlayış anını çəkdi. Partlayış anında gül dəstəsi əbədiləşdirilib.
Ori Gersht. "Gül buketi". 2000
CRG Qalereya saytında başqa bir layihə http://crggallery.com/artists/ori-gersht/
Sharon Core (d.1965) əvvəlcə rəssam kimi təlim keçmiş, sonra isə fotoqraf kimi yenidən təlim keçmişdir. Buna görə də o, bu iki ifadə vasitəsi arasında aydın bir xətt çəkir. Fotoşəkillərdən şəkillər çəkən fotorealistlərlə dialoqa girən Kor şəkillərdən fotoşəkillər yaradır. "Almalar" şəkli "Müstəmləkə üslubu" seriyasına daxil edilmişdir. Bu şəklə baxanda belə görünür ki, bu sadəcə köhnə ustalar dövründən çəkilmiş bir rəsm şəklidir. "Mən 19-cu əsr rəsminin "reallığını" işıqlandırma, ideya və miqyas baxımından səhnələşdirirəm... sonda başqa bir dövrün illüziya təsviri ilə yekunlaşıram." O, 1812-1824-cü illərdə yaradılmış yüzdən çox natürmort müəllifi Raffaelle Peale-dən ilham almışdır. Kor öz emalatxanasında Pealenin rəsmindən kompozisiyanı canlandırarkən rəssamın rəsmindən üçölçülü obyektləri ikiölçülü relyef səthlərə çevirməyə cəhd etdi. Onun texnikası fotoqrafiya və rəsm arasında cəsarətli bir xətt çəkir, izləyiciləri əsərin janrını və həqiqiliyin rolunu şübhə altına alır.
Sharon Cor. "Almalar". 2009
Laura Letinskinin (d. 1962) “Adsız №23” əsəri öz üslubunda holland və flamand ənənələrinin aydın şəkildə izləndiyi köhnə natürmortu xatırladır. O, Şimal və Cənub İntibahının şıltaq qarışığından təsirləndiyini etiraf edir və onun yaradıcılığı bu "müəyyən, çaşqın və ağır" məkan hissini əks etdirir. Letinskinin kompozisiyaları təbii işıqda təqdim olunur. Onun üçün işıq həm də baş qəhrəmandır, “idarə olunmaz... İşıq təəccübləndirməyi bacarır”. O, işinin çox hissəsində səhər işığından istifadə edir, lakin Dog and Wolf seriyası üçün o, məxmər kimi qaranlıq parıltı və çox yavaş çekim sürətini seçdi. Epizodun adı alatoranlıq, itlərin canavar çevrildiyi sehrli vaxt haqqında fransız deyiminə eyhamdır.
Onun irimiqyaslı fotoşəkilləri hiss və yaxınlıq atmosferi yaradır, sanki sizə çatmaq üçün əlini uzatmaq lazımdır.
mövzu. “Məni təəccübləndirdi ki, “Son Şam yeməyi” süfrədəki yeməyin əlavə personaj kimi çıxış etdiyi, köməkçi rol oynadığı yemək səhnəsidir. Və düşündüm ki, əsas personajları çıxarsaq, qalan hər şeyi olduğu kimi qoysaq, nə baş verəcək. Onun əsas vurğusu fotoqrafiyanın artıq mövcud olmayan bir şeyi göstərməsi ideyasıdır.
Yarım yeyilmiş portağal və səpələnmiş püstə qabıqlarının atılmış qabığı - bütün mənzərə nahardan sonra təmizlənməmiş süfrəyə bənzəyir. “Yetkinlik və məhv olmaq, zəriflik və yöndəmsizlik, nəzarət və təsadüfilik arasındakı əlaqəni təhlil etmək üçün qalıqları və zibilləri çəkirəm.” Təsvirin perspektivi çox qeyri-adidir: masa həndəsi olaraq qeyri-mütənasib görünür və yerdəki püstələr masanın qabıqları ilə praktiki olaraq birləşir. Letinskinin xəyalpərəst kompozisiyası ağrılı bir etibarsızlıq atmosferi və keçmişdə insan varlığının olmaması yaradır. "Mənə maraqlıdır" sonra nə oldu, nə qaldı ... və nə əbədi olaraq getdi.
Laura Letinsky. “Başlıqsız № 23”. 2009
Hər bir müəllifin natürmorta öz yanaşması var, hər biri öz problemlərini həll edir, təsvirlərin və təqdimat formalarının əldə edilməsinin unikal üsullarından istifadə edir. Amma hər halda, bütün müasir fotoqrafiyada olduğu kimi, müasir natürmortda da ideya ön plana çıxır. Bəyanatdan asılı olaraq həm çəkiliş üsulu (səhnəli və ya sənədli), həm də yekun təsvirin təqdim edilməsi üsulu (plastikləşdirmə, laytbokslar, müəllif fotokitabları, alternativ çap üsullarından istifadə etməklə və ya ilk foto texnologiyalarından istifadə etməklə əldə edilmiş təsvirlər və s.) seçilir.
Fotoqrafiyanın inkişafının ilk günlərindən natürmort fotoqrafiyası həmişə xüsusi populyarlıq qazanmışdır və bütün bunlar ona görədir ki, çəkilmiş obyektlər statik və hərəkətsizdir və siz özünüzü vaxt və fikirlə məhdudlaşdırmadan onlarla təcrübə edə bilərsiniz - axı. , ilk kameralar çox uzun ekspozisiyaya malik idi, bu da dinamik səhnələrin çəkilişini çətinləşdirirdi. Bu gün, demək olar ki, iki əsrdən sonra, fotoqrafiya sənəti hər cür obyektlərin müəyyən şəkildə düzülmüş və konkret konsepsiya ilə maraqlı kadrlarla zənginləşməkdə davam edir. Bir çox fotoqraflar bu xüsusi janrı digərlərindən üstün tuturlar, çünki orada işləmək heç bir sərhəd tanımır.
İlk baxışdan elə görünə bilər ki, natürmortda statik obyektlərin çəkilişi sadə və sürətli məsələdir, amma əslində hər şey tamam başqa cür olur. Çətinliklər ən əvvəldən, lazımi əşyaları seçərkən və bütün kompozisiya qanunlarına uyğun olaraq təşkil edərkən başlayır və işığın təşkili və qalib çəkiliş bucağının seçilməsi ilə başa çatır, nəticədə yüksək keyfiyyətli təsvirin işlənməsi ilə döyülməlidir. Fotoqraflar bu cür işə saatlarla, hətta bütün gün sərf edirlər - əks halda peşəkar kadrlar əldə etməyəcəksiniz.
Natürmort çəkilişinin xüsusiyyətləri
Natürmortla işləməyin üstünlüyü ondan ibarətdir ki, siz çəkmək üçün xüsusi yer və ya peşəkar avadanlıq dağı axtarmaq lazım deyil. Yer kimi hətta ev mühiti də uyğundur: gün işığı ilə işıqlandırılan bir yer seçin və ya flaşdan istifadə edin, uyğun fonu özünüz seçin və qurun - və siz çəkə bilərsiniz.
Məsələn, portretlər və mənzərələr çəkməkdən fərqli olaraq, sizə daha az əlavə detal lazımdır. Ancaq əsas fərq ondan ibarətdir ki, sizə lazım olan qədər işləmək üçün vaxtınız olacaq, çünki mövzu ilə əlaqə saxlamaq daha asandır: siz onları yenidən təşkil edə, lazımsızları silə, yenilərini əlavə edə, sonsuz sayda bucaq sınaya və istənilən ideyanı təcəssüm etdirə bilərsiniz. . İnsanlarla, enerji resursları məhdud olanlar, çəkilişdə belə imkanlar olmayacaq.
İnsanları, heyvanları və ya mənzərələri çəkərkən fotoqraflar tez-tez hər şeyi demək olar ki, qaçaraq etməli olurlar, lakin cansız obyektlərlə hər şey fərqlidir: siz hər xırda şeyin üzərində düşünə və həqiqətən mükəmməl kadr yarada bilərsiniz.
Digər şeylərlə yanaşı, natürmort fotoqrafiya kommersiya fotoqrafiyasında həmişə yüksək qiymətləndirilmişdir, ona görə də yaxşı kadrlar təkcə estetik zövq deyil, həm də yaxşı qazanc gətirə bilər. Müasir dünyada getdikcə daha çox jurnallar, kataloqlar və müxtəlif növ digər nəşrlər nəşr olunur ki, burada çox müxtəlif əşyalar və mallar nümayiş etdirilməlidir: yemək və hazır yeməklər, içkilər, aksesuarlar, paltarlar, interyer əşyaları və daha çox. Bu cür fotoşəkillər xüsusi mübadilələr və digər resurslardan istifadə edərək İnternetdə müstəqil şəkildə təbliğ edilə bilər.
Nə fotoşəkil çəkmək?
Çoxları üçün fotoqrafiyadakı natürmort janrı klassik, standart və proqnozlaşdırıla bilən görünür, burada çərçivədə əsas yer tərəvəz, meyvə və ya çiçəklərə gedir. Əslində, nə fotoşəkil çəkmək yalnız təsəvvürünüzdən və üstünlüklərinizdən asılıdır. Ətrafınıza nəzər salın və nə qədər qeyri-adi olsalar da, hekayələrini izah edə biləcək obyektləri axtarın. Axı, hər bir janrda olduğu kimi, burada da orijinallıq və yaradıcılıq üçün yer var.
İstənilən yerdə çəkiliş üçün qeyri-adi və ya maraqlı şeylər tapa bilərsiniz: gəzintidə, kafedə və bir çox başqa yerlərdə. Bəyəndiyiniz obyekti görəndə beyninizdə yaranan fikri xatırlayın və ya yazın və onu ev mühitinizdə təcəssüm etdirməyə çalışın. Yeni başlayanlar üçün işıqlandırma ilə uyğunlaşdırılması çətin olan şüşə və metaldan qaçaraq daha sadə obyektlərdən başlamaq tövsiyə olunur. Anlaşılan bir şey üzərində məşq edərək, obyektləri bir-biri ilə faydalı birləşmələrdə birləşdirərək daha mürəkkəb formalar seçə bilərsiniz.
İşıqlandırmanın qurulması
Natürmort fotoqrafiyasının üstünlüyü ondan ibarətdir ki, studiya çəkilişləri üçün lazım olduğu kimi, bunun üçün bahalı işıqlandırma avadanlıqları almaq lazım deyil. Unutmayın ki, bütün iş prosesinə tam nəzarət edirsiniz, beləliklə, minimum miqdarda avadanlıqla və evdə işıqla məşğul ola bilərsiniz.
Yalnız hər hansı bir süni işıq mənbəyindən deyil, hətta gündüz təbii işığından da istifadə edə bilərsiniz. Birinci halda, pəncərələri pərdələr və pərdələrlə sıx örtməklə, bütün işığı süni şəkildə qurmaqla, sadəcə olaraq, gündüz işığının qarşısını ala bilərsiniz. Gün işığı vəziyyətində, yalnız otaqda, ağacların, binaların və digər maneələrin maneə törətmədiyi pəncərənin yaxınlığında ən parlaq nöqtəni seçmək lazımdır.
Bəzilərinə adi közərmə lampaları ilə yaxşı şəkil çəkə bilməyəcəyiniz görünə bilər, amma bu belə deyil. Əsas odur ki, onunla işləməyi öyrənin süni mənbələr işıq, onların təşkili ilə təcrübə. Maraqlı nəticələr əldə edərək, kifayət qədər darıxdırıcı ola biləcək bir obyekti yalnız ön tərəfdən deyil, həm də yandan və hətta arxadan işıqlandıra bilərsiniz. Ancaq yüksək keyfiyyətli və güclü təbii işıq mənbəyiniz varsa, onu laqeyd yanaşmayın, ancaq obyektlərin çəkilişində istifadə etməyə çalışdığınızdan əmin olun: o, xüsusi işıq reflektorları ilə əlavə edilə bilər və ya lampa ilə birləşdirilə bilər.
Karton və folqa istifadə edərək özünüz bir işıq reflektoru edə bilərsiniz.
Bucaqlarla işləmək
Statik obyektlərin və natürmortların çəkilişində əla köməkçi kamera üçün xüsusi ştativdir ki, bu da onu düzgün mövqedə möhkəm saxlamağa və hətta çox yavaş çekim sürəti ilə də kadrlar çəkməyə imkan verir. Bundan əlavə, çəkilişləri yan tərəfdən izləməyə imkan verən pult ala bilərsiniz.
Tripoddan necə istifadə etmək olar tam güc? Bununla siz süjeti izləyə və bir çox maraqlı bucaqlardan istifadə edə bilərsiniz - əsas odur ki, onları dəyişdirməyi unutmayın, əks halda kamera bütün fotosessiya üçün bir mövqedə dayana bilər ki, bu da şəkilləri eyni tipdə edəcək. Kamera ştativləri çəkiliş bucaqlarının müxtəlifliyini vurğulamalı və heç bir şəkildə fikirlərinizi məhdudlaşdırmamalıdır. Kameranın yerini dəyişdirin, ştativi ən gözlənilməz yerlərə dəyişdirin, işığı və parametrləri dəyişdirin - bütün bunlar nəzərə almaq istədiyiniz müxtəlif kadrları yaratmağa kömək edəcək.
Avadanlıqları daşıyarkən, işıqlandırmanın örtülməməsinə əmin olun.
Hansı fonda fotoşəkil çəkmək lazımdır?
Natürmort üçün fonun düzgün seçilməsi yüksək keyfiyyətli şəkil yaratmaqda mühüm rol oynayır. Diqqəti mövzudan yayındırmamaq üçün fon sadə və neytral olmalıdır. Bir fon seçərkən, düz bir divarda dayanın və əgər yoxdursa, ağ kartondan və ya hər hansı digər uyğun rəngdən istifadə edin. Yüngül və gözə dəyməyən bir naxışdan da istifadə edə bilərsiniz, ancaq o, çox fərqlənmirsə, şəklin harmoniyasını pozar.
Fon kölgəsi seçərkən, onun fotoşəkil çəkilən obyektlərlə necə qarşılıqlı əlaqəsinə diqqət yetirin. Həm neytral ağ rəng, həm də şəkli tamamlayacaq daha mürəkkəb bir kölgə seçə bilərsiniz.
Kiçik obyektləri çəkirsinizsə, fona ehtiyacınız olmaya bilər. Sadəcə qoyduğunuz səthi seçin istədiyiniz maddə. Bu vəziyyətdə məşhur bir seçim, rəngi yaxşı mənimsəyən və hətta görünən qara məxmər parçadır.
kompozisiya qaydaları
Hər hansı digər fotoqrafiya formasında olduğu kimi, natürmort fotoqrafiyasında kompozisiya mühüm rol oynayır. Şəklin ortaya çıxıb-çıxmayacağını əsasən o müəyyənləşdirir. Düzgün kompozisiya işinizi unikal, tamaşaçı üçün maraqlı və çox yaddaqalan edəcək.
Ən çox mühüm qayda Hər bir fotoqrafın bildiyi üçdə bir qaydadır. Onu izləyin və baxmaq üçün gözəl şəkillər əldə edəcəksiniz. Həmçinin, unutmayın ki, çərçivə elə tərtib edilməlidir ki, o, diqqəti yayındıran detalları deyil, yalnız əsasları ehtiva etsin: əsas mövzunu və fonu vurğulayın.
Yaratmaq gözəl şəkillər, bütün təxəyyülünüzü istifadə edin və qeyri-standart həllərdən qorxmayın. Fotoşəkilə baxarkən izləyicinin hara baxdığını, çərçivədəki boş yerin necə istifadə edildiyini və onun doldurulmalı olub-olmadığını düşünün. Həyata keçirmək lazımdır əla işdir və fotoşəkili çəkilmiş obyekti yalnız gözəlliyini deyil, həm də işə qoyulan mənasını əks etdirən ən yaxşı işıqda necə təqdim edəcəyini anlayın. Bəli, kontekst üzərində də işləmək lazımdır: əşyanın özlüyündə yaxşı görünəcəyinə və ya ona əlavə detallar əlavə etməyə dəyər olub-olmamasına qərar verməlisiniz. Yalnız yuxarıda göstərilən bütün məqamları işləməklə, siz kompozisiya baxımından mükəmməl bir çərçivə yarada biləcəksiniz.
Natürmort fotoqrafiya səhvləri
Natürmort və natürmort fotoqrafiyasına yeni başlayan hər bir fotoqraf hamı kimi təxminən eyni tələlərlə üzləşir. Əvvəlcə çətinliklərlə qarşılaşsanız, üzülməyin, çünki onlar bizə çəkiliş prosesini düzgün başa düşməyi və natürmort fotoqrafiyasının bütün incəlikləri və nüansları ilə işləməyi öyrədirlər. İşdə səhvlərə və çatışmazlıqlara yol verən ən ümumi səbəbləri təhlil etməyə dəyər.
- Kifayət qədər təcrübə yoxdur . Bütün bacarıqlar və iş təcrübəsi yalnız çəkiliş prosesində əldə edilir, buna görə də əlinizi mümkün qədər çox və tez-tez məşq etməli və doldurmalısınız. Atışma boş vaxt, siz tezliklə müvafiq kamera parametrlərini necə qurmağı və bir çox parametrlərlə işləməyi öyrənəcəksiniz. Buraya kompozisiya ilə işləmə də daxildir: nə qədər çox təcrübə etsəniz, onun qurulması və görmə prinsiplərini bir o qədər tez başa düşməyə başlayacaqsınız.
- Yarımçıq fikir . Hər şey bir fikirlə başlayır və yalnız gələcək fotoşəkil haqqında aydın bir fikir formalaşdıqdan sonra onun üçün obyektlər və detallar, eləcə də fon seçilir. Bədii mesaj və özünəməxsus məna çox vacibdir, onlarsız "bir şey" çəkmək prosesi uğursuz olacaq.
- Zəif işıqlandırma işi . Aydın şəkildə görməlisiniz ki, işığın artıqlığı və ya çatışmazlığı yoxdur, əks halda hər hansı, hətta ən orijinal və yaradıcı ideya da məhv olacaq. Gün işığı, xüsusi xarici flaşlar, lampalar və hətta şamlardan istifadə edə bilərsiniz - əsas odur ki, mövzu düzgün işıqlandırılsın. Unutmayın ki, reflektorlarla işləmək nəticəni yaxşılaşdıracaq, ona görə də birbaşa işıqdan istifadə etməməyə çalışın.
- ilə işləyir mürəkkəb avadanlıq . Başlayan və hər hansı digər fotoqraf bahalı avadanlıqların dalınca getməli deyil - natürmortlarla yaxşı kadrlar hətta minimal xərclə əldə edilir. Şəklin keyfiyyəti işə nə qədər pul qoyulmasından deyil, birbaşa bacarıqdan asılıdır.
- Üslubun uyğunsuzluğu . Siz həmişə rənglər, obyektlərin birləşmələri, fakturalar və fakturalar, formalar ilə təcrübə edə bilərsiniz. Ancaq üslub, dövr və ya digər aşkar parametrlər baxımından kompozisiyaya tamamilə uyğun gəlməyən bir obyekti şəkilə yapışdırmağa çalışmamalısınız.
- Fon seçimində səhvlər . Şəklin arxası heç də xırda deyil, fotoşəkili asanlıqla "öldürə", onu yararsız və hətta iyrənc edə bilən bir detaldır. Natürmort üçün fon seçərkən xüsusilə diqqətli olun: əgər o, ideya və kompozisiyada heç bir şəkildə görünmürsə, o zaman diqqəti özünüzə çəkməyəcək neytral çalarları seçin. Məsələn, sadə bir toxuma ilə ağ rəng seçə bilərsiniz.
Uğurlu və yüksək keyfiyyətli natürmort çəkilişləri haqqında bilməli olduğunuz əsas şey odur ki, siz daima çəkəsiniz, mümkün olanda əlinizi ona və hətta istənilən obyektə çəkəsiniz və o zaman bu sənətdə yaxşı nəticələr əldə edə biləcəksiniz və hətta ondan pul qazanmağa başlayın.
Natürmort bir sənət janrı kimi uzaq 15-ci əsrdə meydana çıxdı və sonra çox aydın dini məzmun kəsb etdi. Bir çox müqəddəslərin təsvirləri çiçək kompozisiyaları ilə çərçivəyə salınmışdır. Artıq 17-ci əsrdə natürmort nəhayət bir janr kimi formalaşdı, eyni zamanda kompozisiya və klassik texnikanın əsas qaydaları yarandı.
Fotoqrafiya yaranandan bəri natürmort öz populyarlığını itirməmişdir, baxmayaraq ki, indiki fotoqrafların əksəriyyəti hərəkət zamanı çəkiliş imkanları ilə maraqlanır. Ustalar ani və gözlənilməz bir şey çəkməyə meyllidirlər, statik şəkillər çoxları üçün daha az cəlbedici və maraqlıdır.
Bəziləri səhv olaraq düşünə bilər ki, natürmort fotoqrafiya çətin bir fotoqrafiya növü deyil, çünki belə görünə bilər ki, hərəkət etməyən və zamanla dəyişməyən bir şeyin şəklini çəkmək o qədər də çətin deyil. Əslində, natürmort fotoşəkilləri uzun monoton işin nəticəsidir. Natürmort fotoqrafı daim işıq və obyektlərlə işləməlidir. O, vaxtaşırı mövzuları, fonları və bucaqları dəyişdirir.
Natürmort fotoşəkillərinin gözəl nümunələri olaraq sizə şəkillər göstərəcəyik Paulette Tavormina – məşhur fotoqraf Nyu Yorkdan. Yaşayış böyük şəhər, Paulette təlaşdan qaçmağın öz yolunu tapdı. O, öz studiyasında tərəvəz, meyvə və çiçəklərdən ibarət natürmortlar çəkərək saatlarla yoxa çıxır. Paulette Tavorminanın fotoşəkilləri klassik rəssamlığın klassik obrazlarını xatırladır. Onlar yüksək bədii və heyranedicidirlər.
Paulette Tavormina təyyarədə güllərdən, bitkilərdən və kiçik həşəratlardan heyrətamiz kompozisiyalar da yaradır. Şəkillər daha çox botanika kitablarından illüstrasiyalara və ya heyrətamiz bitki nümunələrinə bənzəyir.
Paulette Tavorminanın fotoşəkilləri muzeylərdə, korporativ və şəxsi kolleksiyalarda saxlanılır və Paris, London, Moskva, Nyu-York, Los-Anceles, Mayami və Çikaqoda təqdim olunub. Paulette özünü öyrədən bir fotoqrafdır, o, Hollandiya ustalarının rəsmləri üzərində oxuyaraq özünəməxsus natürmort fotoqrafiya texnikasını özü inkişaf etdirdi.
tərəvəz nümunələri
Natürmortu haqlı olaraq təsviri sənətin istənilən növünün ən çətin janrlarından biri adlandırmaq olar. Həm də fotoqrafiyada. Məsələn, təbiət özü gözəldir. Yaxşı mənzərə yaratmaq üçün rəssamın cəlbedici yer, başqa sözlə, gözəl təbiət tapması, təbiətin vəziyyətini kətan üzərində çatdırması kifayətdir. Bəli, əlbəttə ki, çətindir. Çox çətin. Şəkildəki əhval-ruhiyyəni hər kəs çatdıra bilmir. Natürmortda bunu etmək daha çətindir. Axı natürmortda, deyək ki, mənzərə və ya portretdən fərqli olaraq, rəssam özü bu təbiəti təşkil edir, kompozisiyanı özü qurur, təsvir üçün obyektlər seçir... Bütün bunlar fotoqraflara da aiddir. Natürmort üzərində işləyərkən böyük rol müəllif pyeslərinin yaradıcı təxəyyülü, kompozisiya qanunlarını bilməsi, faktura və işıq hissi... Axı təbiətin və insanın rəssamın qarşısında artıq yaratdığı mənzərədən fərqli olaraq rəssam natürmortu sıfırdan yaradır, onu təşkil edir. haqqında təmiz şifer. Əvvəllər heç nə olmayan yerdə. Yəqin buna görə də hər rəssam yaxşı natürmort yarada bilmir. Yalnız rəssamlara baxın. Onların arasında natürmortun əsl ustaları çoxdurmu? Daha çox portret və mənzərə rəssamları var... Eyni sözləri fotoqrafiya sənəti haqqında da demək olar.
Bu yazıda sizə yaxşı foto natürmort yaratmağın yollarını izah etməyə çalışacağıq. Təbii ki, bununla bağlı bəzi məsləhətlər verəcəyik. Ümid edirik ki, onlar sizə yaradıcılıq işinizdə kömək edəcəklər. Yaradıcılığı stimullaşdıracaqlar.
Natürmort necə başlayır?
Natürmort ideya ilə, başqa sözlə desək, ideya ilə başlayır. Ətrafınıza baxın - evinizdə olanlardan hansı natürmort kompozisiyasını tərtib etmək üçün bir obyekt kimi maraq doğurur? Çərçivə üçün hansı obyektlər “istəyir”? Köhnə və "teksturalı" əşyalar natürmortda çox yaxşı görünür - müxtəlif vazalar, saatlar, köhnə kitablar, çini heykəlciklər, stolüstü lampalar, dəstlər, şamdanlar və şamlar, qaba və böyük toxunmuş parçadan hazırlanmış bəzi əşyalar - salfetlər, süfrələr ... Meyvə və tərəvəzlərin natürmortlarında yaxşı görünün. Çiçəklər həm də natürmort rəssamlarının sevimli əşyalarından biridir. Üstəlik, çiçəklər yalnız canlı deyil, həm də qurudulmuşdur. Fantaziya üçün heç bir məhdudiyyət yoxdur. Müxtəlif obyektlər natürmort üçün uyğundur. Əsas odur ki, bütün bu əşyalar forma, rəng, faktura, məna baxımından bir-biri ilə harmoniya təşkil edir... Yaxşı, məsələn, bir natürmortda, məsələn, kəlbətin və alma vazasında birləşdirmək fikri nədir?
Ən azından ən sadə kompozisiya ilə yaxşı başlayaq: əsas "xarakteri" meyvə qabı olacaq natürmort. Kimsə deyəcək ki, belə bir natürmort ən çox yayılmış, ümumi və yenilikdən uzaqdır. Nə olsun! Razılaşın, gözəl bir vazada gözəl meyvələrdən daha gözəl və maraqlı nə ola bilər? Bu, natürmortumuzun ideyası olacaq. İndi gəlin qərar verək ki, əlimizdə olan əşyalar bu cür gözəlliyin yanında yerləşdirilə bilər, hansı toxuma və rənglər meyvənin və vazanın özünəməxsus rəngləri və toxuması ilə uyğunlaşacaq. Bütün bunları nəzərə alaraq, natürmortun semantik məzmununu xatırlayın. Axı natürmort da hər hansı digər rəsm kimi hekayəni izah etməlidir. Yaxşı, təsəvvür edin, məsələn: alma, armud və albalı olan bir vaza və onun yanında bir neçə çöl çiçəkləri və bir fincan süd var. Bütün bunlar sadə bir taxta köntöy masada yerləşir. Budur, kənddə səhər tezdən bir hekayə!
Natürmort fotoqrafiya üçün yer seçmək
Hər şey natürmort üçün mövzu cədvəli kimi xidmət edə bilər. Evinizdəki istənilən masa bu rolu oynaya bilər. Və təkcə masa deyil. Natürmort fotoşəkilləri üçün əşyalar pəncərənin kənarında, çarpayının yanında, hətta şkafdakı rəfdə yerləşdirilə bilər. Burada əsas meyar bu obyekt masasının gücü və onun kifayət qədər sahəsidir. Yaradıcı təxəyyülünüzün sakitləşdiyi bir yer olsun ki, orada geniş və yaşamaq asan olsun. Hətta yerdə, natürmort çəkmək üçün obyektlərdən kompozisiyalar təşkil edə bilərsiniz. Yaxşı, əşyalarınızı qoyduğunuz səth yararsızdırsa və ya üzərində işlədiyiniz natürmort üçün bütün mümkün meyarlara uyğun gəlmirsə, onda onu gözəl bir parça ilə örtə bilərsiniz: süfrə və ya salfet. Bunun üzərinə sadəcə bir kağız parçası və ya gözəl kontrplak qoya bilərsiniz, məsələn.
Natürmortunuzun fonunu unutma. Təsviri sənətin bu janrında fon çox mühüm rol oynayır. Axı, şəklin bütün əhval-ruhiyyəsini (və əlbəttə ki, fotoqrafiya) təyin edən odur! Yaxşı, məsələn, natürmortunuzun fonu qara, tünd qırmızı, tünd qəhvəyi və ya bu rənglərin birləşməsindən ibarətdirsə, şəkliniz dramatik, hətta bir qədər tutqun olacaq. Yüngül fon - ağ, çəhrayı, açıq yaşıl, mavi - natürmorta incəlik, həssaslıq, romantika verəcəkdir. Yüngül fonda "qadın" natürmortları, qaranlıq fonda - "kişi" çəkmək yaxşıdır. Yəni, üzərində natürmort obyektlərinin qadına və ya kişiyə aid olduğu və ya onlar üçün nəzərdə tutulduğu şeylər.
Natürmort fonu üçün material istənilən rəngə boyanmış kontrplak və ya karton ola bilər, hər hansı digər material, tercihen parıltı deyil, tutqun ola bilər. Parıltı fonu ilə işləmək hətta yaxşı fotoqrafiya ustaları üçün çox çətindir. Bir fon kimi parça istifadə etsəniz, o zaman gözəl bir şəkildə örtülə bilər, yəni möhtəşəm kıvrımlara qoyulur. Bəzi insanlar fondan ümumiyyətlə istifadə etmədən natürmort çəkə bilirlər. Təbii işıqdan istifadə etməsəniz, ancaq qaranlıq bir otaqda yalnız süni işıqlandırma altında çəksəniz bunu edə bilərsiniz. Bu halda, işıqlandırma cihazları yalnız fotoşəkil çəkilmiş obyektlərin özlərinə yönəldilməlidir. Eyni zamanda, bu işıq nöqtəsindən kənarda qalan hər şey tam qaranlığa keçir və dərin, gözəl tutqun qara fona çevrilir.
Natürmort kompozisiyasının qurulması
Kompozisiya yaratmaq bəlkə də natürmort üzərində işləməyin ən çətin mərhələsidir. Bəzilərinə bu addım əhəmiyyətsiz, mürəkkəb görünə bilər. İlk baxışdan elə görünür ki, hər şey sadədir: gözəl əşyaları masanın üstünə gözəl şəkildə qoyun və onların şəklini çəkməyə başlayın. Amma bu heç də belə deyil. Daha doğrusu, qətiyyən yox! Çox tez başa düşəcəksiniz ki, bəzi obyektlər bir-biri ilə uyğun gəlmir, məsələn, rənginə, ölçüsünə, mənasına görə ... Kompozisiya qeyri-mütənasib olur, bu və ya digər tərəfə "düşür". Bir sözlə, natürmort əsərində bu mərhələnin ən çətin və ən vacib olduğunu dərk etmək gec-tez qarşınıza çıxacaq. Və başa düşəcəksiniz ki, bu o qədər də mükəmməl deyil, hətta natürmort üçün obyektləri düzgün yerləşdirmək çox, çox çətin bir işdir. Və hər bir fotoqraf və sənətçidən uzaqdır, bunu tez bir zamanda həll edə bilər.
Beləliklə, əsl işə keçək. Gələcək natürmortumuzun kompozisiyasını yaratmağa başlayırıq.
İlk növbədə müəyyən etməliyik ki, bizim natürmortumuzda tamaşaçının maraq mərkəzi nə olacaq. Sadə dillə desək, şəklimizdəki əsas obyekt nə olacaq, bütün hekayənin ətrafında qurulacaq və büküləcək. Yaxşı, meyvə vazasından nümunə götürərək natürmort haqqında danışmağa başladığımıza görə, bu mövzunu davam etdirək. Qoy bu vaza bütün kompozisiyanın mərkəzi, əsas obyekti olsun.
Əvvəla, nəzərə almaq lazımdır ki, istənilən şəklin, o cümlədən fotoqrafiyanın və təbii ki, natürmortun semantik və həndəsi mərkəzləri heç də həmişə üst-üstə düşmür. Bir sözlə, meyvə qabımız açıq şəkildə çərçivə sahəsinin mərkəzində, onun diaqonallarının kəsişməsindədirsə, bu pisdir (ən çox pisdir. Amma hər hansı bir qaydada istisnaların olduğunu unutmayın ...). Beləliklə, vazanı çərçivənin bir tərəfinə köçürməyi məsləhət görürük. Yanına bir və ya bir neçə element qoya və ya qoya bilərsiniz. Yaxşı, məsələn, vazanın yanına bir alma qoyun. Və ya yanında gözəl bir stəkan şərab qoyun ... İstəsəniz, bir vaza meyvə qoya bilərsiniz. Həm də gözəl və ahəngdar ola bilər. Ancaq buna baxmayaraq, bunu etmək olduqca çətin olacaq. Minimalizm həmişə mürəkkəb bir janr olmuşdur təsviri incəsənət. Nə qədər sadə olsa, bir o qədər yaxşıdır əsas prinsip minimalizm. Onu həyata, reallığa gətirmək isə hər sənətkarın öhdəsindən gələ bilməz. Beləliklə, yeni başlayanlar üçün hələ də bir neçə elementdən ibarət natürmort kompozisiyasını tərtib etməyi tövsiyə edirik. Ancaq unutmayın ki, bütün bu obyektlər mənaca bir-birinə bağlıdır, rəng, forma, ölçü və faktura ilə uyğunlaşır. Məsələn, qırmızı almalar vazanızda rahat yerləşirsə, onun yanında gözəl bir qar-ağ süfrəyə qürurlu bir qırmızı qızılgül qoya bilərsiniz. Və ya qırmızı haşhaş. Amma deyək ki, mətbəxdən gətirdiyiniz mikser, qırmızı olsa belə, bu tərkibdə tamamilə uyğunsuz olacaq. Çalışmalıyıq ki, natürmortdakı əşyalar bir-birini tamamlasın və bir-biri ilə mübahisə etməsin, tamaşaçıda çaşqınlıq hissi yaratmasın.
Beləliklə, kompozisiyalar üzərində qərar verdik. Növbəti addıma keçək:
İşığı qoyduq
Natürmortda düzgün qurulmuş və ya seçilmiş işıq onun tərkibinin özündən az əhəmiyyət kəsb etmir.
Əgər siz evdə, xüsusi studiyada deyil, öz mənzilinizdə natürmort üzərində işləyirsinizsə, o zaman təbii, gündüz işığında çəkilişlərə başlamaq daha yaxşıdır. Bu halda, obyekt masasını pəncərədən uzaqda və ya onun qarşısında yerləşdirməyi məsləhət görürük. Pəncərədən mövzu kompozisiyanıza düşən yumşaq, səpələnmiş və eyni zamanda istiqamətləndirici işıq obyektlərdən gözəl, uzun, kobud kölgələr yaradacaq və eyni zamanda bu obyektlərin fakturasını müsbət vurğulayacaq və aşkar edəcək, onlara həcm verəcəkdir.
Sizə nə qədər qəribə görünsə də, pəncərədən gələn təbii günəş işığını idarə etmək və tənzimləmək kifayət qədər asandır. Bunu, məsələn, kartondan, kontrplakdan və ya əlinizdə olan digər materiallardan hazırlanmış müxtəlif reflektorları və amortizatorları manipulyasiya etməklə etmək asandır. Reflektor, məsələn, obyekt masanızda bir şeyə söykənən adi A4 kağızı ola bilər. Bəli, hətta “daxmada” qatlanmış və onun yanına qoyulmuş qəzet də reflektor kimi işləyə bilər! Və pəncərə pərdələri və ya jalüzlərin köməyi ilə pəncərədən gələn işığı kölgə sala bilərsiniz.
Axşam natürmortunuz üzərində işləyirsinizsə və gündüz işığı sizin üçün sadəcə mövcud deyilsə, süni işıqla işləməlisiniz. Belə bir işıq mənbəyi olaraq, ən adi flaş yaxşı uyğun gəlir. Sadəcə üzərinə diffuzor qoymaq lazımdır. Əgər bu edilməsə və diffuzorsuz çəkilsə, fonda sərt, kobud və çirkin kölgələr yarana bilər. Əgər sizin ixtiyarınızda yaxşı daimi süni işıq mənbəyi varsa, onu softbox ilə birlikdə istifadə etmək daha yaxşıdır.
Əlavə işıq mənbəyi olaraq, stolüstü lampadan istifadə edə bilərsiniz. Ondan bir işıq şüası, məsələn, arxa plana yönəldilə bilər. Ancaq bu vəziyyətdə, fondan uzaqda, təxminən bir metr məsafədə yerləşdirilməlidir. Əks halda, fonda işıq nöqtəsi çox kəskin, kobud və çirkin olacaq. Qurduğunuz və arxa işıq mənbəyi kimi istifadə etdiyiniz obyektlərin kompozisiyasının arxasında stolüstü lampa da quraşdırıla bilər.
Buyurunuz. Kompozisiya qurulur. İşıq qoyulub. Hamısı hazırdır. Çəkilişlərə başlayırıq. Natürmortları ştativdən çəkmək daha yaxşıdır. Niyə? Çünki müəyyən məqsədlərə çatmaq üçün kifayət qədər çox çalışmalı ola bilərsiniz. uzun ekspozisiyalar. Və bir ştativ olmadan belə çəkiliş sadəcə mümkün deyil. Kamera sabit olmalıdır. Keçən əsrin ortalarına aid Çexoslovakiya fotoqrafiyasının klassiki Vatslav Jirunun heç bir əlavə işıq mənbələrindən istifadə etmədən öz emalatxanasında və ya onun xaricində gecə vaxtı sırf ay işığında yaratdığı natürmortları misal çəkmək olar. Yaxşı, özünüz üçün belə yüksək hədəflər qoymursunuzsa, əl ilə çəkərkən kameranı titrəməməsi üçün tutmağa çalışın. Yağlama, natürmortda bulanıqlıq istisna edilir. Bu sənətdə belə bir janrdır - hər şey aydın olmalıdır.
Natürmort çəkmə prosesində obyektləri yerdən yerə düzəltməyi, işığı dəyişdirməkdən çəkinməyin, mənbələrini müxtəlif istiqamətlərə köçürməyi tövsiyə edirik. Fərqli çekim sürətləri və fərqli diyaframlarla çəkin. Kameranızdakı digər parametrləri dəyişdirin. Fərqli bucaqlardan, fərqli atış nöqtələrindən çəkin. Müxtəlif linzalarla çəkin. Yolda improvizasiya edin! Fərqli variantları axtarın! Məhz natürmort çəkilişi zamanı müəyyən həyəcan, bir növ cəsarət yaranır. Getdikcə daha çox natürmort kompozisiyaları, daha çox işıqlandırma sxemləri qurmaq istəyəcəksiniz. Yaradıcı təxəyyülünüzün uçuşunu dayandırmayın! Ola bilsin ki, bu gün özünüz yaradacaqsınız ən yaxşı çərçivə, o zaman səni izzətləndirəcək!
Bəli və daha bir qeyd. Bu gün üçün son tövsiyəmiz. Əgər natürmortunuzda çoxlu ağ varsa, fotoşəkil çəkməyə başlamazdan əvvəl kamera parametrlərində ağ balansını düzgün qurmağı unutmayın. Əks halda, daha sonra, kompüterdə təsvirin sonrakı emal prosesində, rəng korreksiyası ilə kifayət qədər məşğul olmalı olacaqsınız. qrafik redaktoru. Başqa sözlə, Photoshop-da.
