Kunst ja käsitöö(lat. decoro - ma kaunistan) - dekoratiivkunsti osa, mis hõlmab utilitaarse eesmärgiga kunstitoodete loomist.

Kunsti- ja käsitööteosed vastavad mitmele nõudele: neil on esteetiline kvaliteet; loodud kunstilise efekti saavutamiseks; kasutada igapäevaelu ja interjööri kaunistamiseks. Sellised tööd on: riided, kleidid ja dekoratiivkangad, vaibad, mööbel, kunstklaas, portselan, fajanss, ehted ja muud kunstitooted. Alates 19. sajandi teisest poolest on teaduskirjanduses kehtestatud dekoratiiv- ja tarbekunsti harude klassifikatsioon materjali (metall, keraamika, tekstiil, puit), teostustehnika (nikerdamine, maalimine, tikkimine, trükkimine, valamine, reljeeftrükk) järgi. , intarsia jne) ja vastavalt eseme (mööbel, nõud, mänguasjad) kasutamise funktsionaalsetele tunnustele. See klassifikatsioon on tingitud oluline roll konstruktiivne-tehnoloogiline algus kunstis ja käsitöös ning selle otsene seos tootmisega.

Batika, käsitsi maalitud kangale, kasutades reservkompositsioone. Kangale - siid, puuvill, vill, sünteetiline kangas - kantakse kangale vastav värv. Selgete piiride saamiseks värvide ristmikul kasutatakse spetsiaalset fikseerijat, mida nimetatakse reserviks. Neid on mitut tüüpi, näiteks näljane ja kuum.

Gobelään, ebemevaba süžee- või ornamentkompositsiooniga seinavaip, mis on kootud käsitsi ristlõngadega.

"Südame pakkumine" Arras. OKEI. 1410. Cluny muuseum

_____________________________________________________________________________________________________

Lõime graafika(nimevalikud: isoniit, niidikujutis, niidikujundus), tehnika papp- või muul kindlal alusel niitidega kujutise saamiseks.

_____________________________________________________________________________________________________

Kunstiline nikerdamine:

kivi järgi:

Akroliit on iidses skulptuuris kasutatav segatehnika, mille puhul kuju alasti osad valmistati marmorist, riided aga maalitud või kullatud puidust. Keha (kuju peamine peidetud raam) võis olla ka puidust.

Glyptic on värvilistele ja vääriskividele, kalliskividele nikerdamise kunst. Üks iidsemaid kunste. Rakenda ka ehete puhul.

_____________________________________________________________________________________________________

Kunstiline nikerdamine:
puidul:

Üks vanimaid ja levinumaid puidu kunstilise töötlemise liike, mille puhul kantakse tootele muster kirve, noa, peitlite, meislite, peitlite ja muude sarnaste tööriistade abil. Tehnoloogia täiustamisega ilmus puidu treimine ja freesimine, mis lihtsustas oluliselt nikerdaja tööd. Nikerdamist kasutatakse kodukaunistamisel, majapidamistarvete ja mööbli kaunistamisel, puidust väikeplasti ja mänguasjade valmistamisel.

Läbiv niit jaguneb läbivaks niidiks ja saatekirjaks, sellel on kaks alamliiki:

lõhikuga niit- (läbilõike lõigatakse meislite ja peitlitega).Sae niit (tegelikult sama, aga sellised lõigud lõigatakse sae või tikksaega) Reljeefse ornamendiga lõhiku või saetud niiti nimetatakse ažuurseks.

Lame sakiline niit nikerdamist iseloomustab asjaolu, et selle aluseks on tasane taust ja nikerduselemendid lähevad sellesse sügavale, see tähendab, et nikerdatud elementide alumine tase asub taustatasemest allpool. Sellise niidi alamliike on mitu:

kontuurniit- kõige lihtsam, selle ainus element on soon. Sellised sooned-sooned loovad mustri tasasel taustal. Sõltuvalt valitud peitlist võib soon olla poolringikujuline või kolmnurkne.

FROM maisitõlviku (küünte) nikerdamine- põhielemendiks on sulg (väljastpoolt näeb see välja nagu küünest jäetud jälg, kui seda suvalisele pehmele materjalile vajutada, sellest ka nimi küünetaoline) - poolringikujuline sälk tasasel taustal. Selliste erineva suuruse ja suunaga sulgude komplekt loob pildi või selle üksikud elemendid.

G geomeetriline (kolmetahuline, kolmetahuline) niit- sellel on kaks põhielementi: pulk ja püramiid (sisse maetud kolmetahuline püramiid). Nikerdamine toimub kahes etapis: tätoveerimine ja korrastamine. Esmalt torgivad (märgistavad) lõikuriga lõikamist vajavad sektorid ja seejärel lõikavad. Püramiidide ja pulkade korduv kasutamine erinevatel vahemaadel ja erinevatel nurkadel annab väga erinevaid geomeetrilisi kujundeid, mille hulgas on: rombid, viteikid, kärjed, ketid, tuled jne.

Musta lakiga nikerdamine- taustaks on tasane pind, mis on kaetud musta laki või värviga. Kuidas taustal olevas kontuurinikerduses lõigatakse sooned, millest joonis ehitatakse. Erinevad soonte sügavused ja nende erinevad profiilid annavad huvitava chiaroscuro mängu ning kontrasti musta tausta ja heleda lõikega soonte vahel.

reljeefne nikerdamine mida iseloomustab asjaolu, et niidi elemendid on taustast kõrgemal või sellega samal tasemel. Reeglina on kõik nikerdatud paneelid valmistatud selles tehnikas. Sellise niidi alamliike on mitu:

reljeefne nikerdamine padja taustaga - võib võrrelda kontuuriga nikerdamisega, kuid kõik soonte servad on ovaalsed ja mõnikord erineva järsusega (pildi küljelt teravamalt, järk-järgult, tausta küljelt õrnalt kaldu). Tänu sellistele ovaalsetele kontuuridele tundub taust olevat patjadest, sellest ka nimi. Taust on joonisega samal tasemel.

reljeefne nikerdamine valitud taustaga - sama nikerdus, kuid ainult taust valitakse ühe taseme võrra madalamate peitlitega. Pildi kontuurid on samuti ovaalsed.

Abramtsevo-Kudrinskaja (Kudrinskaja)- sai alguse Abramtsevo mõisast Moskva lähedal Kudrino külas. Autoriks peetakse Vassili Vornoskovit. Nikerdust eristab iseloomulik "lokkis" ornament - kroonlehtede ja lillede lokkis vanikud. Sageli kasutatakse samu iseloomulikke lindude ja loomade kujutisi. Nagu ka lamereljeef, toimub see ka padja ja valitud taustaga.

Nikerdamine "Tatjanka"- seda tüüpi nikerdamine ilmus XX sajandi 90ndatel. Autor (Shamil Sasykov) nimetas selle tärkava stiili oma naise järgi ja patenteeris selle. Reeglina sisaldab selline nikerdus lillelist ornamenti. Iseloomulik on tausta kui sellise puudumine - üks nikerdatud element läheb järk-järgult üle teiseks või kantakse selle peale, täites nii kogu ruumi.

Kunstiline nikerdamine:
luu järgi:

Netsuke on miniatuurne skulptuur, Jaapani DPI töö, mis on väike nikerdatud võtmehoidja.

Keraamika, savitooted, mis on valmistatud kõrge temperatuuri mõjul koos järgneva jahutamisega.

Tikand, tuntud ja laialt levinud näputöö kunst igasuguste kangaste ja materjalide mitmesuguste mustritega kaunistamiseks, võib olla satiinpiste, rist, vana vene näoõmblus.

Kudumine, pidevatest niitidest toodete valmistamine, painutades need silmusteks ja ühendades silmused üksteisega lihtsate tööriistade abil käsitsi (heegelnõel, kudumisvardad, varras) või spetsiaalsel masinal (mehaaniline kudumine).

Makramee, sõlmekudumise tehnika.

Ehted Art.

(saksa keelest Juwel või hollandi keelest juweel - vääriskivi), kunstitoodete (isiklikud ehted, majapidamistarbed, jumalateenistused, relvad jne) valmistamine peamiselt väärisesemetest (kuld, hõbe, plaatina), aga ka mõned väärisesemed. mustmetallid, sageli koos vääris- ja dekoratiivkividega, pärlid, klaas, merevaik, pärlmutter, luu jne. Ehtekunstis kasutatakse sepistamist, valamist, kunstilist tagaajamist ja laskmist (andes metalli pinnale teralisuse ja udu nüri täpi või toru kujul, reljeef, nikerdamine või graveerimine, soomus (tehnika, mille puhul lõigatakse mustrit ümbritsev taust välja), filigraan, granuleerimine, niello, email (finift) ), inkrusteerimine, söövitamine, poleerimine jne, mehaanilised töötlemismeetodid - stantsimine, valtsimine jne.

Naha kunstiline töötlemine.

Nahatöötlemise tehnikad.

Reljeeftrükk. Reljeeftrükke on mitut tüüpi. AT tööstuslik tootmine kasutatakse erinevaid stantsimismeetodeid, kui nahal olev muster vormide abil välja pigistatakse. Kunstitoodete valmistamisel kasutatakse ka stantsimist, kuid kasutatakse trükitempleid ja templeid. Teine võimalus on reljeef koos täidisega – tulevase reljeefi elementide lõikamine papist (ligniinist) või silmaklappide tükkidest ja kihi alla eelnevalt niisutatud yuft’i kihi asetamine, mis seejärel piki reljeefi kontuuri kokku surutakse. Väikesed detailid pigistatakse välja ilma voodrita tänu naha enda paksusele. Kuivamisel see kõvastub ja "mäletab" reljeefset dekoori. Termoreljeef on dekoori ekstrusioon naha pinnale kuumutatud metalltemplite abil.

Perforeerimine või stantsimine on üks vanimaid tehnikaid. Tegelikult taandub see asjaolule, et erineva kujuga stantside abil lõigatakse naha sisse ornamendi kujul olevad augud.

Kudumine on üks töötlemismeetodeid, mis seisneb mitme nahariba ühendamises spetsiaalse tehnika abil. Ehetes kasutatakse sageli makramee elemente, mis on valmistatud silindrilisest nöörist. Koos perforatsiooniga kasutatakse kudumist toodete äärte punumiseks (riiete, jalanõude, kottide viimistlemiseks).

Pürograafia (põletamine) on uus tehnika, kuid iidse sugupuuga. Ilmselt oli naha põletamine algselt termilise reljeeftrükkimise kõrvalmõju, kuid siis kasutati seda iseseisva tehnikana laialdaselt. Pürograafia abil saab nahale kanda väga õhukesi ja keerulisi mustreid. Seda kasutatakse sageli koos graveerimise, maalimise, reljeefiga paneelide, ehete loomisel, suveniiride valmistamisel.

Raske, tiheda nahaga töötamisel kasutatakse graveerimist (nikerdamist). Leotatud naha esipinnale kantakse lõikuriga muster. Seejärel laiendatakse pilud mis tahes pikliku kujuga metallesemega ja täidetakse akrüülvärviga. Kuivatades säilib kontuurijoonis oma selguse ja jooned jäävad paksuks.

Kasutamine nahaäris - nahatükkide liimimine või õmblemine tootele. Sõltuvalt sellest, milline toode on kaunistatud, on pealekandmismeetodid mõnevõrra erinevad.

Intarsia on sisuliselt sama, mis inkrust ja mosaiik: pildifragmendid on monteeritud "põkk-tagumikule". Intarsia teostatakse tekstiilist või puidust alusel. Sõltuvalt sellest valitakse nahasordid. Nõuetekohase kvaliteedi saavutamiseks tehakse esialgse eskiisi järgi kõigist kompositsiooni fragmentidest täpsed mustrid. Seejärel lõigatakse vastavalt nendele mustritele eelnevalt värvitud nahkadest elemendid välja ja liimitakse alusele, kasutades luuliimi või PVA emulsiooni. Intarsia tehnikat kasutatakse peamiselt seinapaneelide loomisel, kuid koos teiste tehnikatega saab seda kasutada pudelite, suveniiride ja mööblikaunistuste valmistamisel.

Lisaks saab nahka värvida, voolida, andes mis tahes kuju ja reljeefi (leotades, liimides, täites).

Kunstiline metallitöötlemine:

Töö filigraantehnikas

Valamine. Kuld, hõbe ja pronks on suure sulavusega ja kergesti valatavad vormidesse. Valandid järgivad hästi mudelit. Enne valamist valmistab meister vahamudeli. Need eseme osad, mis peavad olema eriti vastupidavad, nagu anumate käepidemed, käepidemed või riivid, aga ka kaunistused ja kujundid, valatakse liivavormidesse. Komplekssete tükkide jaoks on vaja teha mitu mudelit, kuna erinevad osad valatakse eraldi ja ühendatakse seejärel jootmise või kruvimise teel.

Kunstiline sepistamine- üks vanimaid metallitöötlemise meetodeid. See viiakse läbi haamrilöökidega töödeldavale detailile. Selle löökide all toorik deformeerub ja võtab soovitud kuju, kuid selline purunemiste ja pragudeta deformatsioon on iseloomulik peamiselt ainult väärismetallidele, millel on piisav elastsus, sitkus ja vormitavus.

Chasing on väga originaalne, kõige kunstilisem ja samas töömahukas tootmistehnika. Väärismetallid saab rullida õhukeseks leheks, seejärel võtab eseme kuju külmas olekus kiirendavate vasarate abil. Sageli töödeldakse kunstilist toodet alusel (plii või vaigupadi), mis valitakse sõltuvalt metalli tempermalmistusastmest. Lühikeste ja sagedaste haamrilöökide korral pideva rõhu ja pöörlemisega koputatakse metalli, kuni saadakse soovitud kuju. Seejärel liiguvad nad tagaajamise juurde (dekoori väljalöömine). Dekoor koputatakse välja jälitajate (teatud profiiliga terasvardade) abil. Ühest detailist sepistatud tooted on kõrgeimad kunstiteosed. Lihtsam on töötada kahe või enama toorikuga, mis seejärel üksteise külge joodetakse.

1. Linalt tagaajamine.
2. Tagaajamine heite või kaitsega.
Esimesel juhul luuakse lehest toorikust tagaajamise teel uus kunstiteos, teisel juhul paljastavad ja lõpetavad vaid juba metallisse valatud (või kaitsetehnikas metallist välja lõigatud) kunstivormi. ).

Metall-plast. Selles tehnikas valmistatud kunstiteosed meenutavad välimuselt linalt tagaajamist, kuid sisuliselt erinevad oluliselt, eelkõige paksuselt. Lehtmetall.
Reljeeftrükkimiseks kasutatakse lehti paksusega 0,5 mm või rohkem, metallplasti puhul kuni 0,5 mm fooliumit. Peamine erinevus metallplastide vahel on aga tehnoloogilises protsessis endas ja tööriistade komplektis. Reljeeftrükis moodustatakse kujund reljeef haamriga löömisel ja metallplastis vormitakse kuju siledate deformatsioonidega, mis on teostatud spetsiaalsete tööriistadega, mis meenutavad skulptuurivirnasid.

Graveerimine on üks vanimaid kunstilise metallitöötluse liike. Selle olemus on lineaarse mustri või reljeefi kandmine materjalile lõikuri abil. Kunstilise graveerimise tehnoloogias saab eristada:
- tasapinnaline graveerimine(kahemõõtmeline), mis töötleb
ainult pind; Selle eesmärk on kaunistada toote pinda, rakendades kontuurjoonist või mustrit, keerukaid portree-, mitmefiguurilisi või maastikutoonide kompositsioone, aga ka erinevate raidkirjade ja tüübitööde teostamist. Graveerimist kasutatakse nii lamedate kui ka ruumiliste toodete kaunistamiseks.
Tasapinnaline graveerimine, mida nimetatakse ka läikgravüüriks või graveeringuks välimuse järgi, hõlmab ka niellogravüüri, mis tehnoloogiliselt erineb tavalisest graveeringust vaid selle poolest, et seda tehakse veidi sügavamalt ning seejärel täidetakse valitud muster nielloga.
—soomuste graveerimine(kolmemõõtmeline).
Graveerimine graveerimine on meetod, mille käigus luuakse reljeef või isegi kolmemõõtmeline metallskulptuur. Frontaalgraveerimisel eristatakse kahte võimalust: kumer (positiivne) graveerimine, kui reljeefne muster on taustast kõrgemal (taust on süvendatud, eemaldatud), sügavus (negatiivne) graveerimine, kui muster või reljeef lõigatakse seestpoolt.

Söövitamine. See on veel üks graafikaga seotud tehnika. Nagu söövitamisel, kaeti ese vaigu või vahaga ning seejärel kraabiti sellele dekoor peale. Toote happesse või leelisesse kastmisel söövitusid kriimustatud kohad ning neid ümbritsev, sageli tööriista sekkumisest kahjustatud pind tuhmiks. Seega oli väga madal ja õrnalt esile kerkiv kergendus.

Filigraan on omamoodi kunstiline metallitöötlus, mis on iidsetest aegadest ehetes tähtsal kohal olnud.
Mõiste "filigraan" on iidsem, see pärineb kahest ladina sõnast: "phylum" - niit ja "granum" - tera. Mõiste "scani" on vene päritolu. See pärineb vanaslaavi tegusõnast "skati" - väänama, keerama. Mõlemad terminid peegeldavad selle kunsti tehnoloogilist olemust. Mõiste "filigraan" ühendab kahe peamise peamise elemendi nimetused, millest tüüpiline filigraantoodang toodetakse, nimelt seda, et selles kunstivormis kasutatav traat on keerutatud, keeratud nöörideks.
Mida peenem on traat ja mida tihedamalt, järsemalt see keerdub, seda ilusam on toode, eriti kui seda mustrit täiendab granuleerimine (pisikesed pallikesed).

Emailimine. Email on anorgaanilise, peamiselt oksiidse koostisega klaasjas tahkestunud mass, mis moodustub osalise või täieliku sulamise teel, mõnikord koos metallilisanditega ja kantakse metallalusele.

Dekoratiivne töötlemine
Toote dekoratiivse viimistluse kirjeldus peaks sisaldama teavet kunstilise töötlemise elementide asukoha, individuaalsete mõõtmete, koguse ja omaduste kohta. Allpool on toodud üldises kirjelduses sisalduvad tüüpilised elemendid.
1. Mattimine.
2. Mustamine.
3. Oksüdatsioon.
Mattimine
Toodete matt- ehk tekstureeritud pinda loetakse poleeritud pinnaks, mis kannab dekoratiivset koormust.
Pinna tekstuur võib olla väikese lohuga, väikese viirutusega, matt. Kõige sagedamini kasutatakse kombineeritud tekstuuritöötluse efekti läikega. Tekstuursed pinnad saadakse toodete valamise kooriku, poleeritud pinna (eelnevalt templi tööpinna liivapritsiga puhastamise) abil, erinevates happekompositsioonides söövitamise, mehaanilise matistamise (puruga, jahvatatud pimsskiviga, harjamisega).
mustamine
Niello (sulav koostisega sulam: hõbe, vask, plii, väävel) kantakse niello jaoks valmistatud tootele, see tähendab graveeritud mustriga süvenditega. Mustri sügavus vahemikus 0,2-0,3 mm sõltub toote suurusest. Toote pind, mis ei ole kaetud mustaga, peab olema poleeritud, ilma kriimustuste, kriimustuste ja muude defektideta.
Oksüdatsioon
Hõbedast ja hõbetatud tooteid oksüdeeritakse (töödeldakse) nii keemiliselt kui elektrokeemiliselt. Keemilise ja elektrokeemilise värvitu oksüdatsiooni protsessid viiakse läbi lahustes ja elektrolüütides, mille põhikomponendiks on kaaliumdikromaat. Värvi oksüdatsiooni käigus värvitakse tooteid mitmesuguste toonidega: sinine, must, hall, tumepruun jne. Oksüdeeritud tooteid pintseldatakse pehme messingist pintslitega, et anda kiledele ilus läige. Oksüdeeritud pind peab olema ühtlaselt matt, ilma värvitoonide erinevuseta.
Galvaneerimine
Juveelitööstuses kasutatakse galvaniseerimiskattena kulda, hõbedat ja roodiumi. Galvaniseeritud katetel võib esineda kergeid kokkupuutepunkte juhtivate seadmetega, mis ei häiri kattekihti ega halvenda toote välimust.

Pürograafia, puidu põletamine, nahk, riie jne.

Vitraažaken on värvilisest klaasist dekoratiivkunstiteos, mis on mõeldud läbivalgustamiseks ja mis on mõeldud ava, enamasti akna, täitmiseks mis tahes arhitektuurilises ehitises.

Vaese mehe piibliakna ülemine pool, Canterbury katedraal, Ühendkuningriik

Praegu on sõltuvalt tootmistehnikast mitut erinevat tüüpi vitraažaknaid:

Klassikaline (ladumis- või mosaiik-) vitraaž- moodustatud läbipaistvatest klaasitükkidest, mida hoiavad pliist, vasest, messingist valmistatud vaheseinad. Klassikaline vitraaž jaguneb pliiga joodetud (monteeritud pliiprofiilile) ja Tiffany tehnoloogia abil vitraažiks (monteeritud vasklindile).

Pliiga joodetud (joodetud) vitraažaken- klassikaline vitraažtehnika, mis ilmus keskajal ja oli aluseks kõikidele teistele tehnikatele. See on vitraažaken, mis on kokku pandud pliiraamis olevatest klaasitükkidest, mis on ühenduskohtadest joodetud. Klaase saab värvida ja värvida sulava klaasi ja metalloksiidvärviga, mis seejärel põletatakse spetsiaalselt selleks ette nähtud ahjudes. Värv sulandub tugevalt klaasipõhja sisse, moodustades sellega ühtse terviku.

Facet vitraažaken - klaasist vitraažaken, millel on piki klaasi perimeetrit eemaldatud faas (faset, tahk) või mahuline, lihvitud ja poleeritud klaas lõikega. Laia faasi saamiseks (see suurendab valguse murdumise efekti) on vaja paksemat klaasi, mis suurendab vitraaži kaalu. Seetõttu monteeritakse viimistletud kalddetailid tugevamasse (messingist või vasest) raami. Parem on selline vitraaž asetada siseustesse, mööbliustesse, kuna selline raam on võimeline vastu pidama avamis- / sulgemiskoormustele ja sel juhul vajuma. Vasest või messingist raami kuldne toon annab asjadele hinnalise ilme, olles nähtav mitte ainult läbi valguse, vaid ka peegeldunud valguses, mis on eriti oluline mööbli vitraažide puhul.

Värvitud vitraaž- klaasi pinnale kantakse läbipaistvate värvidega muster.

Kombineeritud vitraaž- moodustub erinevate tehnoloogiate kombinatsioonist vitraažakna loomiseks.

Liivapritsiga vitraaž loodud spetsiaalse varustusega

Paagutatud vitraažaken (sulatamine)- vitraažtehnika, mille puhul muster luuakse mitmevärviliste klaasitükkide koosküpsetamisel või võõraste elementide (näiteks traadi) klaasi sisse paagutamisel.

Söövitatud vitraaž- tehnika, mis põhineb vesinikfluoriidhappe võimel suhelda ränidioksiidiga (klaasi põhikomponent). Sellises koostoimes happega klaas hävib. Kaitsešabloonid võimaldavad saada mis tahes keerukusega ja vajaliku sügavusega mustrit.

Valatud vitraaž – iga klaasimoodul on käsitsi valatud või puhutud. Klaasile, mille paksus varieerub 5–30 mm, on antud ka pinnatekstuur, mis valgust murdes suurendab väljendusrikkust. Klaaside kinnitamiseks kasutatakse tsementmörti ja metallist liitmikke.

Trükiseade vitraaž on lihtsaim, tavaliselt ilma värvimiseta vitraaž, mis luuakse trükilauale kohe lõigatud või valmislõigatud klaasitükkidest.

Vitraažide imitatsioon.

Kilevitraaž- klaaspinnale liimitakse pliiteip ja mitmevärviline isekleepuv kile (inglise tehnoloogia).

Kontuuriga vitraažaken- klaasi pinnale kantakse muster akrüülpolümeeridega kahes etapis: kontuur imiteerib klassikalise vitraažakna soont, kontuuri pealekandmisega moodustatud suletud aladel täidetakse käsitsi värvilised elemendid (inglise tehnoloogia) .

Peal vitraaž- saadakse elementide liimimisel alusele.

Mosaiik, töö, mis hõlmab kujutise moodustamist mitmevärviliste kivide, smalti, keraamiliste plaatide ja muude materjalide paigutamise, sättimise ja pinnale (tavaliselt tasapinnale) kinnitamise teel.

Hingesümbol – lind – 6. sajandi õigeusu kiriku Bütsantsi mosaiigil.Thersonese.

Tehnika. Stiilimeetodid.

Otsevalimisega mosaiikelemendid surutakse maasse. Tagasivalimisel mosaiik monteeritakse papile või kangale, seejärel kantakse krunditud pinnale.

Mosaiikladumine: Tehnika sarnaneb plaatimisega, mosaiikvuukide liim ja vuugisegu on saadaval igas ehituspoes.

Kontrollitakse aluse tugevust, tuvastatakse kõik defektid - praod, õõnsused, kruusapesad, armatuur või muud projektiga mittekuuluvad võõrkehad, samuti probleemsed kohad, nagu õliplekid, lahtine või ebapiisavalt tugev alus, tühimikud. Aluspind peab olema terve, kandevõimeline, kuiv, ühtlane ja vaba nakkumist vähendavate ainete (nt nakkumist vähendavate ja raketise lahtivõtmist hõlbustavate lisanditeta), piima, tolmu, mustuse, värvijääkide, kulunud kummi jms jälgedeta. • Vajadusel puhastage aluspind mehaaniliselt, nt liivapritsiga. Enne mosaiigi paigaldamist peab pind olema visuaalselt ühtlane, ilma vajumiste, lohkude ja pragudeta, samuti kuiv ja krunditud.

Mosaiik paberil. Paigaldamine algab liimi kandmisega ettevalmistatud pinnale, misjärel jaotatakse see ühtlaselt üle kogu pinna. Enamasti on soovitatav kasutada lateksipõhiseid liime. Mosaiik liimitakse tagumise poolega paberile. Paigaldamine peab olema korralik, nii et lehtede vaheline kaugus peab vastama plaatide vahekaugusele, liigne surve on vastuvõetamatu. Ladumise lõpus tuleb lehed kinnitada kummialusega platvormi kergete löökidega. Päeva pärast saab paberi eemaldada - niiske käsnaga niisutatud, jääb see maha. Enne vuukimist tuleb mosaiikpind puhastada paberi- ja liimijääkidest, misjärel saab vuukida kummiujukiga. Vuukimiseks on soovitav kasutada mosaiigitootja soovitatud koostist. Kui vuukimine on lõppenud, saate mosaiigi puhastada ja mosaiikpinda poleerida.

Mosaiigi ladumine ruudustikule. Erinevalt paberilehtedel olevatest mosaiikidest liimitakse võrgule liimitud mosaiigid näoga ülespoole. Selle paigaldamise tehnoloogiale on iseloomulik, et pärast liimi kuivamist saab kohe alustada vuukide vuukimist.

Kunsti ja käsitöö valdkonnas on palju rohkem erinevaid liike. Iga uute tehnoloogiate avastamise aastaga on neid aina rohkem.

Täpsemat infot koos visuaalse materjaliga leiab tuntud otsingumootorite lehtedelt.

Puidutöötlemise areng on otseselt seotud vene kunsti ja arhitektuuri arenguga. Kunstliku puidutöötlemise kunsti muinasmälestisi on vähe, seetõttu uuritakse neid nii kirjanduslike allikate, maalikunsti kujundite kui ka hilisema aja rahvakunstimälestiste järgi. Vene kunstiline puidutöötlemise kunst on ainulaadne nähtus, mis on andnud maailmale suurepäraseid arhitektuurimälestisi, ainulaadseid rikkalikke nikerdusi ja majapidamistarbeid.

Sarnaselt puitarhitektuuriga ulatub nikerdamise kunst iidsete slaavlaste ellu, kes asusid iidsetel aegadel Volga, Doni, Dnepri ja Ilmeni järve kallastele. Slaavi pühapaikade seintel kujutati inimesi, linde, loomi, kes müütide ja muinasjuttude järgi “elasid” neil kaugetel aegadel. Vanade slaavlaste kristluse-eelsed religioossed ideed viisid mütoloogiliste pildimotiivide laialdase kasutamiseni. Nende aegade populaarseimad pildid, mis onne kaunistasid, olid erinevad fantastilised loomad, näkid ja naisfiguurid hobuste kõrval ja paljud teised. Samad motiivid säilivad dekoratiiv- ja tarbekunstis.

Meie esivanemad on alati teadnud, et puit on nagu ehitusmaterjal sellel on väärtuslikud omadused: soojusisolatsioon, hea veekindlus, madal tihedus, mitmesugused tekstuurimustrid, ilus värv ja loomulikult koristamise ja töötlemise mugavus. Peaaegu kõik elamud ja kõrvalhooned, linnamüürid, sillad ja templid, strateegilised kindlustused ehitati puidust. Lisaks kasutati puitu laialdaselt igapäevaelus: käsitöölised valmistasid laevu, paate, kelke, kärusid, nõusid (kausid ja pokaalid, lusikad, kulbid, soolatopsid, ämbrid, vannid), tööriistu põllu- ja majapidamistöödeks (ketrusrattad, võllid). ).

Rahvas kasutas majanduses osavalt ära kõik selle puu osad, raisku ei läinud midagi. Näiteks katus kaeti kasetohuga, sest see ei ima niiskust ning selle ribadest õmmeldi rooste eest kaitsmiseks ka manped tisleri- ja puuriistade hoiustamiseks. Nendest aegadest on pärit ka tänapäevani säilinud tuesca valmistamise traditsioon toidu säilitamiseks. No mis tekkiva kirjutise kohta öelda - kuulsad Novgorodi tähed olid kirjutatud kasetohule. Kuid käsitöölised ei kasutanud ainult kasetohtu - nad valmistasid räskust erinevaid õhukeseseinalisi nõusid (lehtpuudel olevad urud), kuna puul on kõvadus, elastsus ja haruldane tekstuuri ilu. Hästi painutatud pajuvardast punuti suured ja väikesed korvid ja hällid. Puutüved läksid muidugi majade ja palisaadide ehitamiseks. Neil päevil oli võimatu leida mugavamat materjali. Puu raiuti maha ja töödeldi üsna lihtsalt. Massiivsed seinapalgid olid usaldusväärseks kaitseks vaenlaste ja halva ilma eest.

Puidutöötlemistööriistade, eriti puunikerdustööriistade valik polnud tol ajal sugugi väiksem kui tänapäeval. Muidugi ei saa tollal toodetud peitlite ja peitlite arvu võrrelda tänapäevaste tootmismahtudega, kuid tööriistade valik oli üsna lai - alates paljudest ainuüksi kirvestest erinevateks lõikamiseks kuni lugematute valikute ja peitlite, nugade ja peitlite tüüpideni. ... Kuid tööriistast rääkimine - see on omaette teema.

Venemaal on puidu kunstiliseks töötlemiseks alati olnud erinevaid viise, kuid kõige levinum oli muidugi nikerdamine, mida kasutati mis tahes hoone kaunistamiseks: paleedest lihtsate onnide, mööbli, erinevate majapidamistarvete ja väikeste käsitöödeni. Puidunikerdamisel on väga palju liike ja suundi. Eraldi suunana on välja toodud isegi majanikerdamine, milles on seadused ja kaanonid, kuidas täpselt, millise ornamendiga ja kuhu seda või teist majaosa kaunistada! Vene käsitöölised teadsid ja tunnetasid puitu materjalina suurepäraselt, neil oli nii elav ja hämmastav kujutlusvõime, mis võimaldas neil luua igas töös ehtsaid kunstiteoseid, olgu selleks printsipalee või lihtne puulusikas.

Lugu puust lusikas Venemaal

Majapidamisriistad, mida kasutatakse kalendri- ja perekondlikel tseremooniatel traditsiooniline meditsiin ja ennustamine. Tavaliselt sümboliseerib lusikas nii pereliiget, kellele see kuulub, kui ka inimest üldiselt. Vjatka provintsis. pulmas sidusid nad pruudi ja peigmehe lusikad kokku, öeldes:
"Kuna need lusikad on tihedalt seotud, oleksid ka noored omavahel ühendatud."

Lusikas oli üks väheseid talupoja isiklikke asju; lusikad märgistatud, vältinud võõraste kasutamist. Tavaliselt seostati lusikat naiselikuga: idaslaavlaste seas tuntud märgi järgi, kui lusikas või kahvel kukub, tuleb naine, kui nuga on mees. Sellegipoolest omistati mehe lusikale eriline tähendus:
mõnikord vastandati see suuruse ja kuju poolest ülejäänutele;
Mehe lusikas ei tohtinud toitu segada, et mees naisteasjadesse ei sekkuks ja naisega tülli ei läheks.

Ukrainas usuti, et surnud omaniku lusika abil saate vabaneda sünnimärgist, tüükast, abstsessist, kurgu tursest. Poltava provintsis. sellist lusikat kutsuti "nõiaks"; teda hinnati kõrgelt ja ta uskus, et tema kurguvalu puudutades saate kurguvalu koheselt ravida. Armastuse maagias kasutati mehe või tüdruku lusikat: nad põletasid selle ära, et võluda endale meeldiv inimene.

Enne söömist pandi lusikad tavaliselt tagurpidi, mis tähendas söömakutset; peale sööki keerati lusikad ümber. Küll aga Oryoli provintsis. enne sööki ei tohtinud lusikat "nägu ülespoole" panna, muidu sured lahtise suu ja silmadega. Valgevenelaste uskumuse kohaselt tuleb matusesöögi ajal pärast iga sööki panna lusikas lauale, et “vanaisad” seda sööksid, ning lusikas sälguga ülespoole, muidu pöördub surnu. nägu allapoole haudadesse.

Mälestamise ajal pandi lahkunule lisaseade (sh lusikas). Poolas ja Valgevenes jõuluõhtusöögi ajal ja Uus aasta lusikat ei tohtinud tõsta, kuna see kukkus maha nähtamatult laua ääres viibivate surnute sekkumise tõttu.

Valgevenelased panid pärast mälestamist lusikad hunnikusse ja jätsid hommikuni lauale, et nad saaksid kõik “teises maailmas” koos olla. Sealsamas “vanaisadel” kuhjati öösiti lusikad mälestusnõuga kausi ümber ja hommikul hinnati lusikate asendi järgi, kas esivanemad tulid öösel; kui hommikul keeras lusikas tagurpidi, tähendab see, et surnu kasutas seda.

Ukrainas ja Valgevenes jätsid õhtusöögil osalejad jõululaupäeval ka oma lusikad lauale, pannes vispliga kausi küljele kutya jäänustega või pistsid need kutyasse; usuti, et kui lusikas üleöö maha kukub või ümber läheb, siis selle omanik sel aastal sureb. Hutsulid ennustasid vana-aastaõhtul: pärast õhtusööki seadsid nad pingile lusikad, toetades need vastu seina; kui üks lusikatest maha kukkus, tõotas see omanikule surma. Moravanid viskasid pärast jõululaupäeva õhtusööki lusikaga üle pea; kui ta kukub käepidemega uksele, tähendab see inimese kiiret surma. Venemaa põhjaosas viidi öösel tänavale veega täidetud lusikad: kui see külmus lohuga, tõotas see omanikule surma ja kui tuberkuloosiga, siis elu.

Pidevalt toidu ja suuga seotud lusikas korreleerus metslooma, närilise, saaki rikkuvate lindude jne suuga. Seetõttu, et kaitsta põlde lindude ja põllukahjurite eest ning kariloomi kiskjate eest, tuleb teatud pühadel seadmete, eriti lusikate kasutamine oli piiratud. Serbias ristis perenaine enne jüripäeva lusikad ja sidus need kinni sõnadega: "Seome hundi suu kinni." Serblased ei kasutanud jõululaupäeval ja suure paastu esimestel nädalatel sageli lusikaid ja kahvleid. lusikad seoti kinni, peideti, riputati kanakuudi lähedusse, et röövlinnud ei ründaks kodulinde; köiega kinni seotud, et "varesed maisi ei nokiks". Poolas lõid nad jõululaupäeval putru süües lusikaga katet või naabrile vastu lauba sõnadega:
"Eemal, tuvid, hirsist, patt, eemale!"

Erinevates rituaalsetes olukordades visati lusikaid, varastati ja isegi lõhuti. Kaluga provintsis. Taevaminekul käisid naised rukkis, keetsid seal munaputru ja pärast söömist viskasid lusikad püsti, öeldes:
"Kui kõrgel lendab lusikas, nii kõrgel oleks rukis."

Kostroma provintsis. Semikus keetsid tüdrukud putru ja siis viskasid lusikad läbi kähara kase: kuhu suunas lusikas varrega kukub, sealt saab kihlatu. Poolas ei pandud jõululaupäeval lusikad lauale, vaid hoiti hammastes, et ristluu ei valutaks; peremees loopis lusikaga herneid, "nii et pullid ja mullikad peksid."

Rahvameditsiinis kasutati vett laialdaselt lusikate loputamiseks. Vjatka provintsis. enne vannitamist lasti last üle kolme lusika, kahvli ja noaga saadud veega ning mõisteti:
"Nagu lusikad, kahvlid ja noad lamavad vaikselt, nii, Jumala sulane (nimi), ole vaikne ja rahulik."

Lusika käsitsemist reguleerisid mitmed majapidamises kehtivad reeglid ja keelud:
Ukrainlased hoolitsesid selle eest, et laual ei oleks lisalusikat, muidu söövad “kurjad” selle ära;
ei tohtinud lusikat kausi külge “riputada”, et “kurjategijad kaussi ei roniks”.
Lusikat ei saa ööseks potti jätta, sest roojane puudutab neid ja müriseb, mistõttu lapsed ei saa magada.
Te ei saa kasutada kellegi teise lusikat, seetõttu ilmuvad suunurkadesse “moosid” või ründab inimest ahnus.

Keerulise ratta ajalugu Venemaal

Disstaffs on rahvakunstikultuuri ainulaadne nähtus. Need paljastavad kõige paremini vene talupoja kunstimeele, kes teadis, kuidas majapidamistarbest kunstiteos teha. Ketruur oli üks mehe lemmikkingitusi naisele, eriti peigmehele. Isa või venna kingitud väikese ketruse eest istus tüdruk viie-seitsmeaastaselt ega läinud siis temaga kogu elu lahku. Keerlevate rataste rikkalik ja mitmekesine dekoor on omamoodi inimeste mäluhoidla. Venemaal on teada rohkem kui 30 tüüpi kunstilisi ketrusrattaid.

Mitmekorruselise tornikujulise läbinikerdatud jalgadega sammaskujulised komposiitketrusrattad on ebatavaliselt elegantsed. Kaarakendega korruste arv ulatub mõnikord viiekümneni. See ketrusratta vorm on 17. sajandi telkkirikute ja kellatornide arhitektuursete kujutiste imitatsioon.

Vologda pöörlev ratas muutus mõnikord terveks nikerdatud paneeliks. Usuti, et mida laiem on tema tera, seda ilusam ta on. Vene keelest nikerdatud ketrusratastel. Põhjas võib näha suurt rosetti, mis iidsetest aegadest sümboliseeris päikest ja pole juhus, et just selles kohas oli mõla taha köik seotud. Rahvaluules nimetati päikesekiiri kuldsete lokkide ja kuldlõngadeks ning ketrus naine keeras oma lõnga justkui ise päikesekiirtest. Ebatahtlikud annavad tunnistust ka sellest, et kuni viimase ajani kujutas vene talupoeg päikest inimese kujul: Jaroslavli sammaskuju ühel ainulaadsel põhjal on kujutatud nikerdatud päikese nägu, mida ümbritseb kiirte oreool.

Kuidas tehti ketrusrattaid

Metsaserval seisab laia jalaga känd. Me kännume. See seisab, peesitab päikese käes ja justkui ütleb kogu oma välimusega: "Kellelegi pole mind nüüd vaja, on aeg puhata." Aga seda seal polnud. Mööduva talupoja terav silm. Ta peatab hobuse, võtab kirve: "Sa teenid mind ikka, vanaisa." Ta raius ära kõik juured, jättis vastaskülgedele vaid kaks pikka, juuris vana mehe välja ja kui ta siis kõigest jõust otse keskele hakkis, jagunes känd kaheks võrdseks pooleks ja kumbki oli paindunud. jalg. Mees puudutas hellitavalt peaaegu siledat pinda: "Keerurattad tulevad tema naisele Avdotjuškale ja tütrele Maryuškale hästi, muidu on vana tütar talle üsna väikeseks jäänud, tüdruk kasvab." Laadisin mõlemad pooled kärule ja sõitsin koju.

Nii sai kunagi alguse kogu Venemaa põhjaosas laialt levinud ketrusratta valmistamine. Selle tera lõigati tüvest ja põhi vurr istumiseks sama puu juurest. On ainult üks viis ja igas paigas olevad ketrusrattad on erinevad, erilised, neid ei saa segamini ajada, sest meistrid kaunistasid need nii, nagu nende isad ja vanaisad õpetasid. Iga meister tegi ise, kuid toote üldilme, selle kaunistuse iseloom ei muutunud. Ja ometi ei leia te kahte identset pöörlevat ratast.

Vene pöörleva ratta kujutis kunstis

Kõik teadlased ei näe rosetiringis ainult päikesepilti. Akadeemik B. A. Rybakov väitis, et see on laiema „valge valguse“ idee väljendus, mis oli populaarses maailmapildis eraldatud päikese mõistest: „Valgus üle kogu universumi on valgus, mis on hoomamatu, läbimõõtmatu ja keegi ei saa seda kuhugi paigutada ...». Selle ringi sees olev väike rosett kujutas Rybakovi sõnul päikest ennast ja kaks kõrvarõngast väikeste rosetidega tera külgede allosas andsid edasi idee hommikusest ja õhtusest päikesest, selle liikumisest päikesetõusust päikeseloojanguni. Pommeri keerlevaid rattaid kroonivatel linnadel asetsevad viis rosetti justkui tõusvas ja laskuvas liikumises ning keskne on suurim.

Valge mere kaldal eksisteerinud Pommeri ketrusrattad olid rikkalikult kaunistatud geomeetriliste nikerdustega ning 19. sajandil maaliti nikerdusi ka rõõmsa mitmevärvilise värvipaletiga. Neil näeme juba mitte ühte, vaid kolme keerulist rosetti, mis asuvad üksteise all, ja keskmisse on tingimata kirjutatud romb või ruut, sageli varjundiga. (Nüüd on juba tõestatud, et iidsetest aegadest pärit rombi kujutis sümboliseeris viljakuse ideed, viljakat maad. Ja selle all olev keerispesa on öine “maa-alune” päike, mis teeb teed läänest itta, et hommikul taas maad valgustada ja soojendada.) Selgub, et pöörlevatel ratastel luuakse skemaatiline pilt Universumist, mis meie esivanemate maailmapildi järgi koosneb kolmest põhimaailmast - taevasest, maisest. ja maa all.

Vene ketrusratta sümboolika

Iga tüübi pöörlevatel ratastel on selle maailmapildi elemendid edasi antud omal moel. Maa joont kujutab sageli tera põhjas geomeetriline nikerdusriba ja maa-alune päike on väike rosett ketta varrel. Vologda piirkonnast pärit Tarnogi ja Nyukseni ketrusratastel sirutub nikerdatud madu sellise väljalaskeava juurde mööda säärekõverust tagantpoolt. Peaaegu kõigi maailma rahvaste, sealhulgas venelaste madu kehastas maa-aluseid jõude ja Tarnogi pöörleval rattal jutustatakse ümber iidne müüt headuse päikesejumala võitlusest mao, kurjuse, pimeduse jumalusega. ornamendi keeles.

Pöörlevate rataste piltidelt võib leida kajasid levinud slaavi müüdist universumi loomisest, mille kohaselt lõid maailma kaks lindu, kes võtsid ürgse mere-ookeani põhjast esimese maatüki. , ja siis päike, kuu, tähed. Ja Vologda piirkonnast pärit totemi nikerdatud ketrusratta teral näeme kahte lindu seismas rombil - justkui vastloodud maa peal - saarel ja nende kohal kõrgub tohutu päikese poolrosett, nagu kui väljub ürgsest ookeanist. Sarnane süžee on ka Tveri ketrusel: kaks nikerdatud lindu seisavad ristatud ringi ees ja alla on nikerdatud skemaatiline puu kujutis.

Kuidas kaunistati venekeelseid ketrusrattaid

Puit on üldiselt üks peamisi ketrusrataste kaunistamise motiive, eriti maalimisel. Ja mitte juhuslikult. Need on jäljed arhailistest ideedest legendaarse ja salapärase elupuu kohta, mis on arenenud ja arenenud paljude aastatuhandete jooksul. Inimkonna kujunemise koidikul oli puu üks esimesi inimese peavarju, see seisis esimese ürgse eluaseme - onni keskel (laplastel olid sellised eluruumid 20. sajandi alguses). Selle võra oli esimene katus, mille all põles kolle, sündisid perre uued liikmed, puust sai ürginimese meelest kõige lahutamatu osa. eluring hõimumeeskond. Paljudel maailma rahvastel oli kunagi ideid lindudega sugupuust – inimeste hingedest okstel. Ilmselt olid kunagi sellised ideed idaslaavlaste esivanemate seas. Sellest annavad tunnistust rahvauskumused, tarbekunstimälestised. Lindudega puu on üks vene rahvakunsti lemmikmotiive. Seda leidub sageli pöörlevatel ratastel. Niisiis on Jaroslavli "teremkovy" ketrusratta nikerdatud kokoshnik skemaatiline kujutis puust, mille okstel on linnud ja selle aluses kaks hobust.

Talurahvamööbel on lahutamatult seotud vene mööbli linnanäidistega, mille prototüübiks olid euroopalikud lauad, kapid, pingid, kummutid jne. Näiteks 17. sajandit iseloomustas Saksa mööblimeistrite tohutu mõju Vene linnamööbli stiilile ja vormile. Muidugi tõi linna tööle minnes vene talurahvas linnast oma sünnikülla mitte ainult materiaalseid esemeid, vaid ka linlastelt piilusid värskeid ideid, sealhulgas mööblit. Loomulikult ei olnud talupojal võimalik oma tootes edasi anda professionaalse linnamööblimeistri ideid, disainis oli lihtsustusi, mööbli maksumuse vähendamisele suunatud otsuseid... Nii kujunes välja omapärane talupojamööbel, mis ei lakka meid oma töökindluse ja iluga hämmastamast.

Aja jooksul kujunes välja nii originaalne ja staatiline mööblikultuur, et mõnikord on probleeme mööbli valmistamise välimuse dateerimisega - mööblikunsti saladused kandusid isalt pojale ja jäid mõnda aega muutumatuks. See kehtib eriti vanausuliste asulate kohta - nende kultuur on staatiline ja mööbel pole praktiliselt muutunud mitme põlvkonna jooksul.

materjal vene keelde maal serveeritakse odavaid puiduliike, nagu mänd, kuusk, kask, tamm, haab, pärn, lehis ... Mööbli materjal on loomulikult erinev olenevalt piirkonnast, kus mööbel on valmistatud - loomulikult ei läinud keegi kaugetele maadele metsa järele . Nii oli näiteks Venemaa põhjaosas ülekaalus okaspuust mööbel, ka teistes piirkondades polnud mööblimeistritel suurt valikut - nad kasutasid puitu, mille allikas asus külale lähemal. nende töö.

Mõju Vene mööblitraditsioonidele ei piirdu aga ainult Euroopaga – näiteks Vana-Egiptuse mööbli hulgast hakkab leiduma Venemaal nii levinud mööbliese nagu kirst, mis jälgib sealt oma ajalugu. Egiptuse kaanonite järgi toodeti seda mööblitükki peaaegu kuni 13. sajandini, mil proto-kirst, mis on täispuidust tükk, asendati kokku löödud plankudest laega. Nii muutus kirst massidele palju ligipääsetavamaks ja peagi ilmusid selle eseme kohta palju modifikatsioone - rahvalik fantaasia kombineeris laegas voodiga, ilmusid rahakirstud - omamoodi vanad seifid, aga ka mitmesugused hoiustamise modifikatsioonid. nõud, riided ja muud nõud.

Kummutit käsitleti Venemaal onni peamise mööbliesemena, ilma milleta on tavalise talupojapere olemasolu võimatu ette kujutada.

Lisaks kummutile vanas vene onnis oli seal muidugi ka selline mööbliese nagu laud - loomulikult pole ilma selleta võimalik ei sööki ega õhtuseid koosviibimisi tõrviku valguses ... Tabel jälgib ka oma ajalugu Vana-Egiptusest, millest sai paljude mööblikontseptsioonide sünnikoht. Egiptuse laud oli palju madalam, kuid laud omandas antiikajal enam-vähem tänapäevased mõõtmed.

Vene traditsioonis võttis laud erinevaid vorme, mõnikord nii veidraid, et seda on raske ette kujutada. Sellise kontseptsiooni näiteks on Karjala pulmalaud, mille kujundusse kuulusid suusad. Seda lauda kasutati üks kord - pulmatseremoonia ajal ja siis vedas pruut laua lauta (sellepärast oligi suuski vaja), kus seda hoiti kogu aeg, kuni abielu oli olemas. Muidugi oli iidsetel aegadel kahte peamist tüüpi laudu - söögi- ja köögilaudu.

Teine huvitav mööblivorm Venemaal - panipaik - toimis omamoodi puhvetkapina, kuid seal hoiti peamiselt kultuuriväärtuslikke asju, aga ka mitmesuguseid perekonna pärandvarasid ...

Selle mööblivormi loogiline jätk oli meile harjumuspärane puhvet - selles hoidis talupere tavalisi esemeid, mida kasutati üsna sageli ja millel polnud kultuurilist ega rituaalset väärtust. Näib, et puhvet - see on puhvet, kuid inimesed kohandasid mööblit ühe onni jaoks, mis erines mitte ainult geomeetria, vaid ka selles elavate inimeste arvu poolest ja perekonna jõukus oli väga erinev. , nii et puhvetite kuju ja suurus olid lõpuks kõige erinevamad, alates pikliku kõrgusega kuni madalate ja pikkade puhvetkappideni.

19. sajandi lõpuks hakkasid talupoegade igapäevaellu tekkima riidekapid, mis on mõeldud erinevat tüüpi voodipesu hoidmiseks - aluspesu, laud ja magamisasjad ... See mööblivorm ei juurdunud kõrgseltskonnas, kuid võeti hea meelega vastu. linnaelanikkond, kust rändas peagi vene küladesse. See mööbliese oli üsna ühtne, peamine erinevus disainis on valikuline sahtlitega sokkel.

Vene rahvapärane nikerdamine ja maalimine puidule

Vene rahvakunsti suurimate kogude hulgas on Zagorski muuseumi kunstiliste puutööde kollektsioon üks rikkalikumaid ja terviklikumaid. Seda koguti nõukogude ajal. 1930. aastate lõpus kogus Moskva Rahvakunsti Käsitöömuuseum 3. J. Schwageri eestvõttel esimesi, sõna otseses mõttes üksikuid, puidust valmistatud vene talupojaelu esemeid. Samadel aastatel toodi muuseumisse haruldane väärtuslik Volga majanikerduste kogu, mille hankimisel osales juba neil aastatel tuntud, Volga piirkonna rahvakunsti asjatundja ja uurija M. P. Zvantsev. 1941. aastal viidi selle muuseumi kogu üle Zagorski Riiklikku Ajaloo- ja Kunstimuuseumi-kaitsealasse, kus jätkati tööd kollektsiooni täiendamisega. Viimase kahe aastakümne jooksul on muuseum vene rahvakunsti kogumiseks ja uurimiseks korraldanud enam kui 50 teadusekspeditsiooni. Suurem osa albumis esitletud teostest on kogutud just nendel reisidel.

Selle kollektsiooni tööd pärinevad peamiselt 19. sajandist ja 20. sajandi esimestest kümnenditest. Mõned näited pärinevad 18. ja 17. sajandist. Territoorium, mida Zagorski muuseum uuris 1950. ja 1960. aastatel, on ulatuslik. See hõlmab kogu Venemaa põhjaosa (Arhangelski ja Vologda oblastid), Volga ülem- ja keskjooksul asuvaid maid (Gorki, Kostroma, Jaroslavli ja Kalinini oblastid) ning kaugemal läänes (Smolenski, Pihkva, Novgorodi ja Leningradi oblastid) . Siinkandis kogutud puittoodete kollektsioon pakub suurt huvi eelkõige oma suure kunstilise tähtsuse tõttu. Lisaks võimaldas ühe ala kunsti mitmeaastane õppimine sageli avada täiesti uusi rahvakunsti keskusi. Zagorski muuseumi kogu ei võimalda mitte ainult täiendada paljude vene rahvakunsti osade klassifikatsiooni, mille uurijad alustasid juba enne revolutsiooni, vaid paljudel juhtudel on see ainuke allikas, mis võimaldab esimest korda üksikuid märkusi teha. paljude revolutsioonieelsete kogude teosed, mille kogumisel ei peetud tähtsust teaduslikule sertifitseerimisele. Venemaa põhjaosa ning Volga ülemise ja keskmise piirkonna maad on Venemaa Euroopa osa metsaseimad piirkonnad. Lehist, männi, kuuske, kaske, vahtrat ja paljusid teisi puuliike on inimene juba ammu kasutanud, et valmistada kõike, mis tema elus vajalik oli. Puidust raiusid nad maha eluruumid ja kõik maja ümber olevad kõrvalhooned, lõid jumalate skulptuure, püstitasid templeid, ehitasid suuri ja väikeseid laevu, valmistasid mööblit, peaaegu kõiki tööriistu, valmistasid nõusid ja laste mänguasju. See oli kõige soodsam, vastupidavam ja hõlpsamini töödeldav materjal. Loetletud eeliste hulgas ei mänginud viimast kohta materjali ilu - selle mitmekesine värv ja naturaalne puidumuster, mida käsitöölised oskasid oma meisterdamisel nii suurepäraselt kasutada. Iidsetest aegadest peale on inimene püüdnud mitte ainult ümbritseda end oma elus vajalike esemetega, vaid ka neid kaunistada. Ilumeel arenes temas välja tööprotsessist lahutamatult, see sündis vajadusest loovuse järele, peegeldades inimese esteetilisi ideaale ja vaimset kultuuri. Nii kujunes sajandist sajandisse vene rahva rahvuskultuur, kunst, neelates endasse kõike varem loodud parimat. Rahvakunst on ilus, sest see on kogu rahva vaimusünnitus. Selle võimas vool neelas endasse kõik ilu allikad ja kandis läbi sajandite lugematute rahvakunsti allikate eluandvat magedat vett. Just rahvakunstis avaldus rahvuslik maitse kõige selgemini. Selles peegeldasid inimesed oma unistusi ilust, lootusi õnnele. Loovuses, vastupandamatus fantaasialennul kandusid rahvakäsitöölised imelisse ilumaailma. Iga talupojamaja oli täis ehtsa suure kunsti teoseid, mis ise sageli oli suurepärane puitarhitektuuri monument. Osavalt kaunistati nikerduste ja maalidega kelgud ja kaared, kummutid ja hällid, ketrusrattad ja õmblusmasinad, rullid ja volangid, kulbid ja soolakastid. Venemaa metsapiirkondades oli puusepatöö eriti arenenud. Vene puitarhitektuuris omistati suurt tähtsust konstruktsioonide nikerdatud kaunistused. Selle kunsti silmatorkavaim lehekülg 19. sajandil oli Volga piirkonna majanikerdamine. Elegantselt nikerdustega “riidetud” onnid meenutavad muinasjutulisi torne (I.i. I). Mustrilised tahvlid rikkalike kõrge reljeefsete nikerdustega sügava taustaga rõhutavad ja paljastavad hoone kujunduslikke jooni. Palkhoonele kontrastselt paljastavad mustrilised lauad juba eemalt põhimahud - varju langeva frontooni sügavust rõhutavad eredalt valgustatud tiivad, valgusava piirneb korpuse reljeefse raamiga, esipaneeli all. Siin on lai aknaliistud dekoratiivne triip, otsalauad piiravad selgelt palkmaja servi, nikerdatud väravaraamid ja lehtede kohal rippuvad väravad viivad lõpule ilmeka arhitektuurikompleksi fassaadi.

Lopsakas lillemuster kulgeb ümarate lokkidena piki nikerdatud laudu, põimides oma võrsetesse kas kummelit meenutavaid suuri õiepäid, seejärel viinamarjakobaraid, seejärel dekoratiivseid vilju, mis näevad välja nagu mõne vapustava puude tohutud käbid. Ja lopsaka ja rütmilise lillemustri tiheduses näivad poseerivad inimeseks muudetud peadega lõvid, merineitsite kujulised rannajooned, kuninglikes kroonides sireenid. Ja lõpuks, lähemal uurimisel, rõõmustavad nad meid teistsuguse, uue iluga - nikerdamise täiuslikkusega, mille peenlõikamist pidasid Volga piirkonna käsitöölised väga tähtsaks. Me ei imetle mitte ainult nikerdamise kunstilist kujundit ja meisterlikkust, vaid ka materjali ennast – nikerdatud puitu. Aastakümneid vabas õhus ilmastunud puu ei mängi nüüd mitte ainult värvi, vaid ka kiudude mustriga. Üks talurahvamaja traditsioonilisi kaunistusi peaaegu kogu 19. sajandi vältel oli mustriline laudis, mis justkui kroonis palkmaja, eraldades selle frontoonist. Väga harva läks vegetatiivne muster pideva pideva lindina, täites ühtlaselt kogu esipaneeli servast servani. Tavaliselt oli kompositsioonikeskus selgelt tähistatud, mida mõnikord serveeris reljeefse raamiga ümbritsetud kuupäev. Mõlemal pool teda olid lõvid, näkid ja sireenid. Mõnikord oli see lillepott, millest tulid välja vaniku varred. Ja väga harva - meistri nimi ja initsiaalid, nagu maja esipaneelil kuulus Volga piirkonna meister Mihhail Malõšev, kelle kujutlusvõimel polnud piire, nagu oleks tema peitel maagiaga (ill II) . Tavalistele männilaudadele kantud mustrid muutsid selle lihtsa ja odavama materjali ehteks. Volga majanikerdamise suurim uurija M. P. Zvantsev nimetas Malõševi "Nižni Novgorodi nikerdamise klassikaks". Tema tööd eristavad ornamendi selgus, mõõdukalt kõrge reljeefi mahlasus ja väga plastilise nikerduse hoolikas modelleerimine.

Koos esipaneelide rikkaliku ornamentikaga kaunistati nende all suure hiilgusega maja punased aknad ehk siis aknad, mis olid oma mõõtmetelt suured, erinevalt väikestest – portage’idest, mis Volgas maha raiuti. piirkonnas eelmise sajandi esimesel poolel mõlemal pool ühte suurt punast akent. Albumis reprodutseeritud punase akna plaatriba veidi piklike proportsioonide ja kobeda puusärkiga kuju on laenatud rahvakäsitööliste poolt kiviarhitektuuri dekoorist. Sellest annavad tunnistust hästi loetavad sandrikut toetavad kapiteelid ja seda ääristav sihvakas krutoonide rida. Kuid rahvanikerdaja kohandas kõik need elemendid uue materjaliga, mõtles need loominguliselt ümber ja seetõttu sulandusid nad nii orgaaniliselt talupojaonni kujundusse. Autor näitas üles suurt oskust mustri tõlgendamisel lindude kujutisega, need alluvad ühisele ornamentaalsele lahendusele. Mustri tihedust ja hiilgust rõhutavad suurepäraselt aknaluukide sile puit ja korpuse vertikaalsed latid. Valgusakende plaatribad olid eriti elegantselt kaunistatud Volga piirkonna käsitööliste poolt. Frontoni tugevalt süvistatud ruumi hõivanud valgusti arhitraav oli selle dekoratiivne keskpunkt. Ta oli väga skulptuurne, mahukas ja alati eredalt valgustatud. Valgusakende nikerdamisel torkab silma meistrite loominguline kujutlusvõime: siin on klassikalise arhitektuuri elemendid, mis on suurepäraselt sisse kirjutatud korpuse üldisesse kompositsiooni, ja muinasjutulised olendid ja keerdunud puitsambad ja linnud halos. päikese rosettide kiirtest. Puidu kaunis ja särtsakas tekstuur tõmbab tähelepanu nikerduse detaile – lillemustri fragmente ja erinevate muinasjutuliste olendite kujutisi – arvesse võttes. Puidukiudude rütmiline elumuster paljastab kohati suurepäraselt reljeefsete kujutiste plastilisuse, rõhutab vaatajale vastu vaatavate salapäraste Siriinide ja rannajoonte väljendusrikkust ning aitab edasi anda kassi lõvi koonu elavat miimikat. Loomulik kiudude muster kas lõikab kortsudega läbi otsaesise, seejärel hajub silmadest õhukeste kiirtena mööda põskede ümarust, seejärel rõhutab naerutavat ninajoont, seejärel jääb grimassiks volditud suu ümber. Meister tundis materjali peenelt ja sundis teda peaaegu alati oma piltide väljendusrikkust suurendama. Seetõttu tajutakse Volga piirkonna puidust nikerduste muinasjututegelasi, mis võisid tekkida iidsete Vladimir-Suzdali arhitektuuriliste ehitiste valgete kivide reljeefide mõjul, täiesti uuel viisil ja nad omandavad oma jooned, omane ainult puidust rahvaplastile.

Üks huvitavamaid ja levinumaid pilte Volga maja nikerdamisest on rannajoone kujutis, mida ei leidu üheski teises vene rahvakunsti vormis. Nimi "beregina" ei jäta kahtlust, et kunagi pidi see olend kaitsma. Ilmselt lõigati merineitsi kujul olev “amulett” esmakordselt laevadel ja see pilt tekkis neil kaugetel aegadel, kui nad uskusid jumaluse heasse jõudu, mis kaitses inimesi reiside ajal elementide kurjade vaimude eest. Sügava taustaga Nižni Novgorodi "kurtide" nikerdus talupoegade majadel tekkis arvatavasti 19. sajandi alguses ja õitses selle keskel. Nii lühike arengutee annab tunnistust väga iidsetest traditsioonidest. Tõenäoliselt oli "pime" nikerdus laenatud Volga laevade kaunistustelt. Kui Volga piirkonna puitarhitektuuris on tunda õdusat intiimsust, siis põhjapoolsed külad jätavad hoopis teistsuguse mulje. Esmapilgul hämmastab neid hoonete suursugusus, vormide rangus ja dekoori vaoshoitus. Ühe põhjapoolse kahekorruselise maja katuse all asus kohati kuni 10 elumajakest (puur- või palkmajakest). Neli neist, mis paiknesid kahel korrusel ja nende kohal valgus, olid suunatud fassaadi ehk peatänava poole, mis kulges paralleelselt tee või jõega. Kaks onni, mis asetsevad kahel korrusel, on suunatud ühele külgfassaadile, kaks teisele. Tagumise onni palkmaja paiskus oma mahuga otse karjaaedadesse. Sellega soojendati vett kariloomadele ja toodi talveks vasikaid. Nende onnidega ühe katuse all asusid karjaaiad, mis külgnesid vahetult elamukompleksi tagaküljega. Nende kohal, kogu pikkuses, teisel korrusel oli lugu - hiiglaslik aiata ruum heina ja talupojariistade jaoks. Muinasjutt oli mõnikord nelja-viie palkmajaga, mille teisel korrusel olid iseseisvad väravad, kus hobune heinakäruga mööda palgipõrandat sõitis. Põhjapoolsete majade nikerdatud dekoorile anti väga väike koht. Ilmselt oli raske kogu hoonet nikerdustega "riietada". Siin meeldis neile kaunistada teisele korrusele viiva välistrepi veranda, mis kulges mööda onni seina. Suurt tähelepanu pöörati massiivse samba kujundusele, millel hoiti vapustavat maja meenutavat veranda. Verandal olid väändunud sambad, väike katusehari ja põik, mis nagu kitsas pits jooksis mööda trepi varikatust alla. Kitsas pitsmuster lõigati ka hiiglasliku frontoni kabelite laudadele. Mõnikord viimistleti neid "rätikutega" - ripplaudadega - ka läbivate nikerdustega. Frontoni aknal oli sageli väike rõdu, mis oli kaunistatud sama kitsa puitpitsi ja keerdsammastega. Ta kroonis kogu selle sihvaka, suurejoonelise põhjahoone okhlupeni - tohutu lehise palgiga, mille risoomile anti hobuse, pardi ja mõnikord ka hirve välimus. Kunagi peeti neid siin pühadeks loomadeks, headeks jumalusteks. Pikad sajandid muutsid nende iidsete ebajumalate kuju nii täiuslikuks ja ilusaks, et inimesed, kes ei mäleta enam nende iidsete skulptuuride kaitsvat tähendust, asetasid need mitte ainult keeruka puitkonstruktsiooni vajaliku detailina, vaid ka kogu kohustusliku kaunistusena. maja (ill. III).

Ka praegu on kaugel põhjas, kaugemates paikades Mezeni jõe ääres, säilinud külad selliste onnidega. Kõrgel kaldal laiuva põhjajõe avaruste kohal kõrguvad ranged hiiglaslikud majad ning taevasse kerkivad selged uhked hobuste ja partide siluetid, mis uhkeldavad oma rafineeritud ekspressiivse vormiga. Vologda oblastis Tar-noga linnas viiakse endiselt hobuseid vanadest hoonetest uutesse onnidesse. Albumis reprodutseeritud okhlupni eemaldati ja viidi muuseumisse 1959. aasta ekspeditsiooni ajal Põhja-Dvinasse.

Hobuse kujutis vene rahvalikus puuskulptuuris oli kõige levinum. Ja suurte monumentaalsete teoste kõrval, mis peaks sisaldama põhjamaist jahedust, pakuvad suurt huvi laste mänguasjad - uisud. 19. sajandil olid nad laialt levinud nii põhja- kui ka Volga piirkonnas. Igal piirkonnal on selle väikese puitskulptuuri dekoori vormid ja iseloom välja kujunenud. Kuid olgu tegu põhjapoolsest Mezeni jõest või Volgast pärit uisuga, ühendavad neid alati kogu vene puitskulptuurile omased jooned: kujundilahenduse konventsionaalsus, vormi üldistus, äärmine ekspressiivsus. Suurte plaanidega lõikas Mezeni mänguasjategija oma puuuisu, mitme kirvelöögiga tükeldasid nad Volgal mänguasja. Heledalt, napisõnaliselt maalitud puidust uisud Gorokhovetsis. Kuid vaatamata nikerdamistehnikate, vormide ja maalide tavadele ilmub meie ette kujutlus hobusest, mis on mõnikord jõuline ja liikumatu oma majesteetlikkuses, mõnikord vägivaldselt rõõmsameelne ja kiire, kogu oma väljendusrikkuses. Nendest keskustest pärit nikerdustehnikatel, teoste vormi iseärasustel on sajanditevanused traditsioonid. 19. sajandi vene rahvakunstis on üksikuid unikaalseid töid, mille meistrid on teinud väljakujunenud traditsioonidest puutumata. Selliste suure kunstiväärtusega teoste hulka kuuluvad albumis reprodutseeritud karukujuline mesitaru ja kaks linnumaja - “vanamees” ja “vana naine”. Erilist hindamist väärib skulptuurne karu kujutis. Suur suurus, karu otsustatakse väga tinglikult. Nikerdaja säilitas peaaegu massiivse palgi kuju. Need 19. sajandi rahvaelus haruldased esemed annavad ilmekalt tunnistust sellest, kui laiad ja piiramatud on inimeste loomingulised võimalused, kui suur on nende iluiha.

Majade fassaadide ja interjööride kujundamisel hõivas suure koha maalimine. Tema tehnikad, nagu ka nikerdamisel, on mitmekesised. Kunstilist huvi pakuvad dekoratiivsed maalid Venemaa põhjamaade onnide fassaadidel. Maalinguga kaeti tavaliselt vihma ja lume eest kaitstud majaosad: laiade katusekuuride alumine külg, toa rõdu ja frontoon (ill IV). Maal oli väga suur, dekoratiivne, erksavärviline. Sageli kasutati värvilises kabemustrit, neile meeldis väga lilli kirjutada ja mõnikord muutus frontooni pind lopsaka aia kujutiseks. Valgusakna mõlemale küljele sobisid dekoratiivsed lõvifiguurid, vahel oli kujutatud maja omanikku ja perenaine otsekui rõdul seismas. Kuid paljud neist dekoratiivmaalidest hävis aja jooksul ja meieni on jõudnud vaid mõned killud. Talupoeglike interjööride maalikunst on paremini säilinud. See oli eriti levinud Venemaa põhjaosa piirkondades. 19. sajandil ja sageli ka 20. sajandi esimestel kümnenditel kattis maalimine peaaegu kogu põhjamaja sisemuse. See tehti ilma eeljooniseta vabade pintslitõmmetega, mida siis tühikutega (animatsioonidega) rõhutati. Selle maali motiivideks on erinevad lilled. Maalisid golfipalli (pliidi kõrval kaetud korpus, alumisse kasti viiva trepi uksega), ustega kauna (kuhu tangid peidetud), nõudekulbi, mitme uksega anuma (mis läks pliit piki külgseina), voronets (riiulite tala), punases nurgas ikoonide riiul, välisuks. Ja helge, rõõmsa, maalitud onni keskel, mis oli samuti maalidega kaunistatud, rippus häll. Kogu seda seina- ja mööblimaali kompleksi täiendasid maalitud kastid; talvel riputati sissepääsu juurde pingi spetsiaalsele eendile krae, mille puitosad olid samuti maalingutega kaetud; pingil, mida valgustas aknast tulev valgus, oli pöörlev ratas; akende kohal riiulitel seisid puidust riistad maaliga:

Tänapäeval võib seda elegantset interjööri vaid mõttes ette kujutada selle vähestes põhjamaa majades säilinud osadest ja muuseumikogudest pärit majapidamisesemetest. Albumis on killud talupoegade maalitud mööbli näidistest. Nende maal on väga dekoratiivne, lakooniline, värvipalett on piiratud, kuid värviliselt harmooniline. Kogu interjööri värvimiseks tehti taust ühevärviline, muster on enamasti lilleline.Mõnel sellisel maalil säilinud fragmendil on meistrite allkirjad ja teostuskuupäev. Tavaliselt mäletavad nad külades nende meistrite nimesid harva, kuna nad olid enamasti tulnukad. Pintslimaal, mida leidub kõigis Venemaa Põhja- ja Ülem-Volga piirkondades, on oma olemuselt sarnane.

Puidust majapidamistarvetest ja -tööriistadest on kõige paremini säilinud ketrus ese, millele inimene on ammu niiti teinud. Kedraratas oli vene naise elu pidev aksessuaar - noorusest vanaduseni. Selle kunstilisse kujundusse on investeeritud palju südamlikku soojust. Väga sageli valmistas noor meister oma pruudile ketrusratta. Ja siis investeeriti selle eseme kaunistamisse mitte ainult oskused ja anne, vaid ka kõik need kõrged mõtted ja püüdlused, unistused ilust, milleks noorus on võimeline, mille mees tõi oma kihlatule armastuse ja austuse märgiks. Mõnikord valmistati ketrus noorele naisele, mõnikord kaunistas kuulus ja suurte kogemustega meistrimees ketta kaasavaraks tütre õnneks. Ja igasse neist pani meile tundmatu meister kunstnikuna osakese oma hingest.

Keerulisi rattaid hoiti kogu elu ja anti mälestusena edasi järgmisele põlvkonnale. Seetõttu säilib see ese Põhja-Venemaa talupoegade majades siiani mälestusena emast. See on võimaldanud tänapäeval koguda rikkalikumat kollektsiooni, mis hõlmab peaaegu kõiki Venemaa põhjaosa ja Ülem-Volga piirkonna ketrusrataste sorte. Rääkides üldiselt Venemaa ketrusrattast, tuleb märkida, et mitte ainult iga piirkonna, vaid ka iga piirkonna ja mõnikord isegi mitme üksiku küla jaoks oli spetsiaalne, traditsiooniline, erinevat tüüpi ketrus, mis tavaliselt eksisteeris. ainult siin, paigas. Venemaa ketrusrataste erinevate tootmiskeskuste ja olemasolu eredaid jooni märkasid teadlased juba enne revolutsiooni. Vene ketrusrataste klassifikatsiooni rajaja oli A. A. Bobrinsky, kelle koondalbum on esimene tõsiseltvõetav vene rahvakunsti puittoodete väljaanne. Bobrinsky jagas kõik Venemaa ketrusrattad kaheksaks tüübiks. Nõukogude teadlased jätkasid seda tööd. Praegu on teada rohkem kui 30 Vene ketrusrataste sorti. Paljud senitundmatud kunstikeskused avastasid Zagorski muuseumi ekspeditsioonid.Albumis on välja toodud mitmesugused venekeelsed ketrusrattad oma silmatorkava kujunduse ja kujuomadustega, nikerdustehnikate ja kirjatehnikate, värvimis- ja kompositsioonilahendustega. Disaini järgi ketrusrattad võib jagada täielikult risoomist ja "sirgeteks" (puutüvest) koosnevateks tahketeks (või juurteks) ning kambast ja põhjast koosnevateks lahtivõetavateks. Viimaste aastakümnete uurimused võimaldavad määrata nende olemasolu territooriumi kaks konstruktsiooni.Vene Euroopa osa põhjaosas kuni Volgani eksisteeris tahke ehk juurketrus.Klassikaline komposiitketrusrataste – põhjaga kamm – keskpunkt oli Gorki piirkond Ülem-Volga piirkonnas seal oli põhjaga kamm, kuid selle kõrvale, korrates oma kokkupandavat kujundust, ilmus iidsetel aegadel elegantne sammaskujuline ketrus, millel on lina kammi asemel kõrgel jalal väike tera, mis sisestati põhja. .Ja kogu Ülem-Volgas ja selle lisajõgedes see habras sambakujuline pöörlev ratas väriseb. Nii langevad kaardile kaks suurt massiivi: Põhja-Venemaa, kus oli pidev juureketrus, ja Volga piirkond, kus nad keerlesid kammil või sammasjalgadel, korrates kammi kujundust.

Põhjapoolset ketrusratast, mis on alati valmistatud monoliitsest puutükist, kutsutakse erinevates põhjapiirkondades ja piirkondades erinevalt. Nii nimetatakse näiteks Vologda ja Arhangelski piirkondades pöörlevat ratast enamasti "presnitsa" või "preslitsa". Kostroma piirkonna põhjaosas - "spin", Kalinini piirkonnas - "kopanets", Jaroslavli piirkonnas on ketrusratta iidne nimi "kõver kabja", kuid sagedamini nimetatakse neid ketrusrattaid "teremkovy". "terem", "terematye", "teremanya" ja "teremovye". Üksikuid osi, millest pöörlev ratas koosneb, nimetatakse ka erinevalt. Nii nimetatakse näiteks ketrusratta alumist osa, millel vurr istub, mitte ainult "põhjaks", vaid ka "sooleks", "mäheks", "sõrjaks". Pöörleva ratta jalg - "tõusutoru" ja "sammas". Juureketruse ülemist osa nimetatakse "teraks" või "teraks", "labidaks", "maskiks", "peaks", "suleks" ja mõnikord isegi "kammiks", nagu Volga piirkonnas nimetatakse pöörleva ratta vertikaalne osa, mis sisestati põhja. Üheks iidseimaks ja arhailisemaks põhjajuurepuu vormiks tuleks ilmselt pidada ketrusratast, mille vars tõuseb laia lauana päris alusest üles ja lõppeb pärast kitsast vahelelõikamist väikese teraga, millele oli kinnitatud lina ( haige V). Sellise jalakujuga on Jaroslavl Teremi säärtel (nende varrel oli kujutatud torn) ning naabruses asuvatel Gryazovetsi ja Bui omadel. Need erinevad peamiselt tera kuju poolest. Jaroslavskaja lõpeb kõrge terava kokoshnikuga, Gryazovetsil näib kokoshniku ​​ülemine osa olevat ära lõigatud ja Bui ketrusratast kroonib kolm eendit - kolm sarve.

Nende sarnase kujuga ketrusrataste laiad jalad olid samuti erinevalt kaunistatud. Jaroslavli tornikujulised ketrusrattad lõigati alati kasepuust ja kaunistati vaataja poole jääval esiküljel nn kontuurnikerdusega, mis põhines õhukesel, kergelt taandunud joonel. See tehnika võimaldas teha keerukaid kompositsioone. Ketra iidsest päritolust annavad tunnistust seda kaunistavad ornamentmotiivid: sümboolsed hobuste, lindude kujutised, vitspunutised – vee sümbol, rosetid – päikesejumala kehastus. Hiljem ilmuvad Jaroslavli ketrusratastele ilmselt juba 18. sajandil ja eriti 19. sajandil kujutised, milles rahvaelu teemad hõivavad suure koha. Need on ennekõike pulmatseremooniaga seotud stseenid: peigmehe reisid pruudi juurde, pruut, noorte jalutuskäigud, teeõhtud, pidulikud peod, rahvatantsud. Peenkontuuride nikerdamise tehnika näib olevat loodud spetsiaalselt laia, veidi painutatud, plastikujulise, veidi ettepoole painutatud jala jaoks. Nikerdus on väga dekoratiivne. Nikerdaja ei riku kunagi puu tasapinda. Selle nikerduse diskreetse ilu mõistmiseks tuleb seda vaadata lähedalt.

Gryazovetsi ketrusrattad kaunistasid oma ketrusrattad hoopis teistmoodi. meistrid. Väga massiivsed, paksust lauast maha lõigatud, justkui sajandeid, Gryazovetsi ketrusratastel on dekoor, mis rõhutab nende kuju monumentaalsust. Tera on tavaliselt kaunistatud geomeetrilise mustriga, mis on täidetud kolmetahulise nikerdusega. Seda nikerdust peetakse üheks vanimaks. Paganluse kaugetel sajanditel oli igal geomeetrilisel kujundil ja nende erinevatel kombinatsioonidel oma sümboolne tähendus. Möödusid sajandeid, arenesid ilukontseptsioonid, geomeetrilised elemendid kujunesid harmoonilisteks mustriteks. Ja 19. sajandiks oli nende geomeetriliste kujundite semantiline tähendus juba unustatud ja hinnati ainult nende dekoratiivset mõju. Kompositsiooniliste lahenduste lugematu mitmekesisus, geomeetriliste nikerduste tehniline täiuslikkus puidust valmistatud majapidamisesemetel rõõmustavad meie kaasaegseid endiselt oma originaalse iluga. Ilmselt hakati juba 19. sajandil arhailiste Gryazovetsi ketrusrataste laiu püstikuid kaunistama lisaks iidsele kolmetahulisele lohulisele nikerdusele pilumustrite kaudu, mis ei seganud muljet selle monumentaalsusest. 19. sajandi keskpaigast pärit Bui ketrusrattaid hakati kaunistama ainult pintslivärviga, enne kaeti neid vaid nikerdustega.

Vologda oblasti suure dekoratiivse kolmnurkse soonikerdamise klassikaliseks keskuseks võib pidada Tarnogi kaugemat piirkonda, mis asub Kok-Shenga jõest Sukhona jõest põhja pool. Tarnogi ketrusratta kuju on arhailine. Hiiglaslik ristkülikukujuline tera ulatus ilmselt kunagi põhja, kuid hiljem murdis selle alaosa madala jala tõttu. See vorm moodustas aluse väga paljudele Vologda juurelabidakujuliste ja ennekõike suure teraga harjade sortidele, nagu näiteks Nyuksensky ja Nikolsky rajoonide (I.-I. VI) harjad. . Tõenäoliselt määras Tarnogi ketrusratta suurus ennekõike selle suure ja rikkaliku nikerduse dekoratiivsuse. Tera tohutu lõuend annab meistri kujutlusvõimele ruumi. Mõnikord asetab nikerdaja tera pinnale vaid mõned suured mustrielemendid, rõhutades puidu tekstuuri ilu nikerdamisega, mõnikord tihedalt, jätmata sentimeetritki siledat puitu, katab kogu ketrusratta esikülje. tiheda mustriga. Selliste haruldaste eksemplaride hulka kuulub albumis reprodutseeritud talupoeg Stepan Ogloblini valmistatud ketrus. Kunstnik muutis puutüki tõeliseks pärliks. Meisterlikult lõikab ta tera dekoratiivpaneeli suurtest ja teostusrikastest geomeetrilise ornamendi elementidest, paljastab tiheda mustriga jala kuju. Nikerdatud reljeefne kamm ketrusratta siseküljel rõhutab põhja tugevust ja plastilist üleminekut varrele. Proportsioonitundega, kergelt peitliga katsudes kaunistab ta tera sisemuse, kuhu seoti lina. Suhhonast lõuna pool, selle lisajõe Petšenga kaldal asuvates tihedates metsades kohtame hoopis teistsugust kolmetahulise sälgulise nikerdamise iseloomu. Suur tera on sõna otseses mõttes täis väikseima, meisterlikult teostatud mustriga, mis särab oma keerukate kompositsioonide paljudest tahkudest (ill. VII). Need ketrusrattad lõigati kasepuust ja neid ei kaetud kunagi värvimisega - need hoolitsesid puu ilu eest. Nikerdamise tehniline täiuslikkus ja dekoratiivne meisterlikkus räägivad selle rahvakunstikeskuse sügavatest traditsioonidest. Petšenga ketrusrattaid on veel mitut sorti. Nende vormi mõjutasid ilmselt naaberkeskused - Sovega, Tolshma ja eriti Totma. Totemi ketrusrattal on tavaliselt õhuke ja kõrge vars, mis kannab üsna suurt kandilist tera, mille allosas on suured kõrvarõngad ja ülaosas linnakeste asemel lai läbiv võre. Kolmnurkne nikerdus, mille mustri aluseks oli rosett, ei kaunistanud mitte ainult tera ja sääre esikülge, vaid ka selle servi. Nikerduse peale kaeti tavaliselt maaliga totemide ketrusrattad. Totma ketrusratta kuju oli aluseks paljude Totma ümbruses asuvate keskuste ketrusratastele. Kujult sarnased, erinevad nikerdatud kaunistuse olemuse poolest. Kohati omistatakse ketrusrataste valmistamisel suurt tähtsust tera kujule ja valmidusele. Mežduretšenski rajooni pöörlevaid rattaid kroonivad mitmed kuppellinnad. Tolshma jõel on ketrusratastel labadel vaid kolm suurt ümarat linnakest ja Sovegi külades on sellest lihtsast valmimisest saanud hobuserauakujulised dekoratiivsed lokid. Nende ketrusrataste väljamõeldud kuju täiendab nikerdusel olev hele maal (ill VIII). Teine ketrusrataste rühm, mille kuju põhines samuti Totma ketrusrattal, eristub väga lihtsate ja rangete terajoonte ning suurepärase kolmetahulise nikerdamise tehnikaga. Need on Pogorelovi, Birjakovi ja Tšutškovi pöörlevad rattad. Erilist tähelepanu väärib Tšutškovi ketrusrataste jalgade kaunistus. Ornamendi peen rütm, puidu loomuliku värvi ilu asetavad need esemed kunstiteoste ainulaadse ilu hulka. Lisaks nikerdamisele kaunistati vene ketrusrattaid sageli maalidega. Tihti, eriti 19. sajandi teisel poolel, kanti nikerduse kohale maali, mis justkui toonitas, tõstis seda esile. Näiteks Totma keerlevaid rattaid ei kujuta enam ilma värvita ette – nii need kaks erinevat dekoortehnikat siin orgaaniliselt kokku sulasid. Nende värvus on väga vaoshoitud, summutatud. Kuid mõnes keskuses meeldis neile keerlevaid rattaid värvikalt ja “häälekalt” värvida. Totmast Sukhonast allavoolu, maalilistel kallastel, asub Nyuksenitsa. Tema pöörlevatel ratastel oli lisaks helisevatele "kaelakeeddele" (sisseehitatud helmestest valmistatud friisid) särav maal. Need kaeti nikerdusel heleda taustaga ja maaliti suuri ja väikseid päikeserosette, peale asetati tähed ja väikesed lilled. Ja maal jättis värvilise chintsi mulje. Vychegda jõel ja selle lisajõgede äärde maaliti lilli pintslivärvi tehnikas ühevärvilisele taustale, millega kaeti ketrusratta nikerdus. Kõik see tekitas mulje dekoori küllastumisest ja rikkalikkusest (ill IX). Veelgi põhja pool, juba Arhangelski oblastis, kogu Põhja-Dvina lisajõe Vaga jõe vooluringis oli vurr, mida maali kõlalisuse poolest ei saa ehk võrrelda ükski teine ​​liik. . See on Shenkuri pöörlev ratas (ill. X). Oranžikaspunasel taustal kanti kompositsioon kolmest, peaaegu alati ookerkollasest lillest, mis asetsesid üksteise kohal. Shenkuri pöörleva ratta värvi heleduse poolest võib võrrelda leegitseva tule tulega.

Silmapaistev nähtus oli Põhja-Dvina puitesemete maalimine. Varem hõlmas selle maali kontseptsioon kõiki selle tüüpe. Kuid 1959. aastal leidis Zagorski muuseumi ekspeditsioon oma keskused ja piiritles need selgelt. Need on Permogorye, Rakulka ja Borok koos hiliste keskustega Puchuga ja Toima stiililt lähedale (ill XI). Erinevalt väga paljudest piirkondadest, kus värviti peamiselt ainult ketrusrattaid, kaunistati Permogoryes maaliga kulbid, kausid, nõud, hällid, kelgud, salvrätikud, leivakastid, peedid, kannud. Kuid ka siin pöörati põhitähelepanu vurrratta kaunistamisele. Permogorye pöörlevate rataste valge taustaga maalide aluseks on tasasele taustale kantud kujutise selge must piirjoon. See joonistus värviti siis seest üle, õigemini värviga täidetud. Seda tehnikat nimetatakse graafikaks. Lisaks vegetatiivsele mustrile, mis katab objekti pinda paksu vaibaga, pakuvad Permogorski maalidel erilist huvi rahvaelust J4. See on stseen! külakokkutulekud, stagnatsioonid, ratsutamine, talurahvatöö. Traditsioonilistes Permogorski pöörlevate rataste maalimise skeemides esitati üksikud süžeed järjestikuse loona, mis koosnes eraldi stseenidest. Kõige levinum nende seas oli skeem, kus pöörleva ratta esiküljel oli kujutatud stseen tüdrukute kogunemisest elegantses mustriliste akendega kambris. Sageli istub noorte ketrajate seas taljankaga poiss. Allpool on pulmarongi stseen. Ja ketrusratta siseküljele kirjutasid nad pidusöögistseeni, mis ülistas külalislahkeid noori võõrustajaid. Kõiki neid kompositsioone ümbritsevad väikesed lillekaunistused ja neid endid, ilma eredaid mustreid rikkumata, tajutakse selle elementidena.

Permogorski maaliga tooted on säilinud alles 19. sajandil. Kuid selle traditsioonid on kahtlemata vanemad. Selle maali päritolu tuleks ilmselt otsida iidsest vene kunstist. Võrreldes 17. sajandi miniatuurseid käsikirju saagikoristus-, külvi-, künni-, heinateo- ja karjatamisstseenidega Permogorye žanrimaalidega, saab otse rääkida mitte ainult süžeede lähedusest, vaid ka nende tõlgendamise lähedusest. Tõenäoliselt on see tingitud tihedast suhtlusest majapidamistarvetele maalinud meistrite ja käsitsi kirjutatud raamatute loomisega tegelenud kunstnike vahel. Üks selgemaid tõendeid on Permogorski ketrus Etnograafiamuuseumist (nr 693-3), kus kogunemispaiga asemel on kujutatud käsitsi kirjutatud töötuba. Tõenäoliselt töötas sellises töökojas ka autor ise. Permogorye meistrid valdasid oma seinamaalingutel paljusid iidsete miniatuuride maalimise tehnikaid: inimeste kujutiste tõlgendamist, kompositsiooni ülesehitamise aluspõhimõtteid - narratiiv ja erinevate aegade episoodide kombinatsioon ühel lehel, koloristiline lahendus. Permogorski maalide tehnikal ja värvidel on palju ühist vanade vene miniatuuridega. Kõigepealt krunditi vurrpuu kriidi ja liimiga ning kaeti valge värviga. Kuivatatud valgele taustale, nagu paberile, tehti must joonis ja seejärel täideti kontuur värviga. Alles käsitöö eksisteerimise viimastel aastakümnetel hakkasid Permogorye kunstnikud kasutama liimvärve, mis asendasid iidsetest aegadest ikoonimaalimisel ja raamatute miniatuurides kasutatud munavärve. Mitte vähem huvitavaid analooge võis tõmmata Boretski pöörlevate rataste maalide ja “põhjatähtede” ikonograafia vahel. Borkil on pikka aega olnud oma ehitusskeem ja oma iseloom pöörleva ratta maalimisel. Pöörleva ratta esiosa jaguneb kolmeks võrdseks, üksteise kohal olevaks osaks, mida nimetati nuiadeks. 19. sajandi lõpus maaliti need nii: all on stseen elegantses vankris sõitmisest, ülal - lopsakas lill ja muinasjutulised linnud ning üleval kuldsed aknad. Keerulise ratta tagaküljele meeldis neile kirjutada jooksvat hobust, karjaseid karjaga, jahistseene. Taust on tavaliselt säravvalge ja mõnikord kuldne, ornamendis on palju punast. Boretski keerlevate rataste maalidel juhitakse tähelepanu tegelaste riietusele, naiste peakatetele ja ratsutamisstseenide kompositsioonilisele lahendusele, kus ratsanik meenutab ikoonilt Georgi. Boretski pöörlevate rataste rahvamaal on palju hetki, mis toovad selle lähemale "põhjatähtede" ikoonidele.

Vastupidiselt valgele taustale on väga väikestel ja murdosalistel maalidel Permogoryst ja Borkist, Rakulka jõel (Põhja-Dvina lisajõgi) asuva Severodvinski kolmanda keskuse pöörlevatel ratastel kollakas-ooker taust ja suur maal. Žanristseene pole. Keerulise ratta ülemise osa hõivab alati kõver oks, millel on suured odakujulised lehed, mida ümbritsevad musta kontuuriga kõõlused. Ja selle alla on ruudu sisse kirjutatud lind. See on täidetud ühe musta piirjoonega. Selle ilmekas siluett, dekoratiivne lahendus, pealiskaudse joonise kunstilisus – kõik räägib selle motiivi traditsioonilisest olemusest. Maali värvingut eristab suur õilsus. 20. sajandi alguses kaotas see selle värvide harmoonia;

Mezeni ketrusrattad ja -kastid olid laialt tuntud 19. ja 20. sajandil. Nad maalisid need Palaššelje külas (ill XII). Sellel käsitööl näivad olevat väga iidsed traditsioonid. Sellest annab tunnistust Mezeni pöörlevate rataste maalimise teema. Erinevate geomeetriliste mustrite seas on kompositsioonis kesksel kohal hirvede ja hobuste kujutistega friisid. Seinamaaling lööb rütmiga. Selle värvus on samuti ebatavaline, tundub, et see kiirgab puu kuldset sära. Sellel taustal kõlab õilsalt ja intensiivselt pruunikaspunane musta piirjoonega maal, mille pealekandmisviis on omane vaid Mezenile. 19. sajandil Palaschelye külas ketrusrataste maalimise käsitöö oli väga suur. Selle tooted jõudsid Petšorasse ja Onegasse. Külavanemad mäletavad siiani oma käsitöö juhtivaid kunstnikke. 1961. aastal kogus Zagorski muuseumi ekspeditsioon palju väärtuslikku teavet Mezeni maalimeistrite kohta, kes töötasid Palaschelye külas 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. Nende nimekiri koosneb 24 nimest. Üks kuulsamaid käsitöölisi oli Mihhail Novikov. Põhja-Venemaa suurte labidakujuliste ketrusrataste hulgast paistavad ebatavalise kuju poolest silma Valge mere rannikul ja Karjalas elegantsed, peenikeste jalgadega, nagu lehed vartel, vesd-kujulised ketrusrattad (ill. XIII). Nende vorm on seotud kohaliku muistse soome-ugri kultuuri tekkega. Mustri ilu ja nikerduse peensus paistavad silma Onega poolsaare ketrusrataste puhul, mida Venemaa ketrusrataste esialgses klassifikatsioonis nimetati Pommeriks.

Arhangelski oblasti lääneosas Onega jõe ääres on tavalise spaatli kujuga rattad, mis on kaunistatud nikerduste ja maalidega. Labidakujuliste ketrusrataste kuju on eriti omapärane Onega ülemjooksul, iidse Kargopoli linna lähedal ning sellest läänes Kenozeros ja Ljadinõis (ill. XIV). Nende jalg on veelgi madalam kui Tarnoga ketrusratastel ja tera laia laua lõuend vajus alusele. Sellega seoses on Ljadinist (Kargopoli lähedal asuvate külade rühm) võetud haruldane isend väga väärtuslik. Selle ketrusratta jalg on väga väike ja tera pikk tera on väga diskreetselt kaunistatud geomeetrilise mustriga. Siin kasutab meistrimees nikerdust suure hoolega ning see suurepäraselt kontrasteerides ja rõhutades puidu puutumatut pinda, paljastab selle loomuliku ilu ja rõhutab eseme ebatavalist kuju. Kujult neile lähedased Kenozero õlgad olid kaunistatud mitte ainult geomeetriliste nikerdustega, vaid nikerduste peal olid need tihedalt kaetud pintsliga. Väike maalitud lillemuster harmoneerub hästi nikerdatud mustriga. Need pöörlevad rattad näevad väga elegantsed välja.

Onega ülemjooksul Kargopoli lähedal ja Lacha järve kaldal kaunistati madalal väikesel varrel suurte lõuendilabadega ketrusratast enamasti ainult pintslimaaliga, suur, dekoratiivne, julgete valge animatsiooni tõmmetega. . Selle vertikaalse lillekompositsiooniga tera meenutab maalilist paneeli. Hiljutised uuringud näitavad, et selline pöörleva ratta kuju pole sugugi juhuslik nähtus. Ja lõunas, Novgorodi oblastis ja sellega piirnevas Kalinini oblastis ja isegi Pihkvas, leitakse see ketrusratta algne vorm, mille pidev kangas laskub peaaegu põhjani ja ainult selle kaunistus on erinev. iga piirkond või ringkond (ill. XV). Kõige rohkem selle vormi variante oli Kalinini piirkonna lõunaosas. Tema vormilt väga monumentaalseid pöörlevaid rattaid kaunistasid ainult nikerdused, kus tohututele päikeserosettidele anti nii märkimisväärne koht, et on raske uskuda, et inimesed ei mäletanud nende algset tähendust - päikese sümbolit. Terved rattad asendatakse Ülem-Volga piirkonna piirkondades elegantsete habraste sammaskujuliste ketrusratastega. Nende ketrusrataste vormid erinevates piirkondades on väga erinevad. Nii oli näiteks Kalinini piirkonna põhjaosas mitut tüüpi sambakujulisi pöörlevaid rattaid. Siin on selgelt näha mitte ainult evolutsiooni kõige arhailisemast vormist tõusutoru asemel tugeva lauaga ketrusrattast labidakujuliseks ketrusrattaks, vaid ka tera järkjärgulist vähenemist. Nendes piirkondades oli levinuim ketrusratas, mida vene rataste esialgses klassifikatsioonis nimetati "Tveriks" - ümara, treitud jala ja väikese teraga, mida tavaliselt kaunistasid heledad pintslivärvid. Huvitav on see, et mõnel pool on isegi juureratastel avadega tornikujuline tõusutoru kuju. Tihti tehti Kalinini Volga piirkonna piirkondades ketrusrataste jalad lamedate sammaste kujul ja kaeti koos teraga väikese erksavärvilise maaliga (ill XVI).

Sammaskujulise ketrusratta sordid on iseloomulikud ka Novgorodi oblasti idaosale, kust saavad alguse Volga lisajõed, millest muistsed portaged läksid Ilmeni järve suubuvatesse jõgedesse. Seetõttu pole juhus, et iidse Novgorodi väljakaevamiste käigus leiti lisaks väikeste teradega ketrusratastele kammid ja põhjad, mille kuju on tüüpiline Volgaga seotud aladele. Kõrge lameda samba ja väikese tera kujul olev jalg on iseloomulikud ka Rybinski veehoidlast põhja pool asuvatele Sheksna piirkondadele. Need on “kullatud” ketrusrattad, mille maalimine meenutab käsitsi kirjutatud raamatute peakatteid; chints-maalinguga ketrusrattad Gayutina külast ja lõpuks Sogožanka ketrusrattad, mis hõivavad peaaegu kogu Sogoža jõe äärse Jaroslavli oblasti Pošehhonski rajooni (ill XVII). Sogozhanka dekoor on vene rahvakunstis haruldane nähtus. Terava peitliga kanti siledale pinnale väga peen muster ja seejärel hõõruti sügavasse lööki musta värvi. Ketrusrataste graafilises ornamendis, nagu ka paljude teiste keskuste nikerduses, on säilinud väga vanad motiivid: rombid, rosetid, pardid, mille nokas on mullakamakad. Volga sammasketrusrataste sortidest oli võib-olla üks levinumaid treitud sambaga ketrus (ill XVIII). Mõned uurijad peavad seda hiliseks nähtuseks, mis ilmnes alles 19. sajandi lõpus. Iidse ikoonimaali mälestusmärgid annavad tunnistust selle vormi iidsusest. Jaroslavli muuseumi kogus on ikoonid, millel on kujutatud ümmarguste balustritega sambakujulisel ketrusrattal pöörlevat vurr. Need pärinevad 16. sajandist. Zagorski muuseumis saab näha sambakujulise pöörleva ratta kujutist veelgi varasema kuupäevaga monumendil - Andrei Rubljovi kooli kuninglikel väravatel. Jaroslavli oblastis Seredski ja Nekrasovski rajoonis eksisteerivad sammaskujuliste ketrusrataste mustrite eraldi elemendid räägivad nende keskuste veelgi sügavamatest traditsioonidest. Ühel varasel Jaroslavli sammaskujulisel ketrusrattal on vars, mille nikerdatud kaunistus sisaldab hobusepäid ja tera kaunistus linde. Pöörleva ratta siluett meenutab sihvakas mitmetasandilist arhitektuurilist struktuuri. Üks Volga "kolonni" kunstiliselt täiuslikumaid variante on sammaskujuline mitmetasandiline akendega ketrus. Nende miniatuursete telkkonstruktsioonide "põrandate" arv ulatus mõnikord 46-ni ja koosnes kuni 500 aknast. Ja mitte ainult graatsilise sihvaka silueti ilu ei imetle Jaroslavli sammaskujulised pöörlevad rattad. Nad on üllatavad nikerdustehnika täiuslikkuse ja virtuoossuse poolest. Igas tillukeses aknas on elegantne sandrik ning akendevahelisi seinu kaunistavad mahukad keerdsambad.

Ketrusrataste põhjad on kaunistatud kolmetahulise nikerdusega, ümar kuju annab aluse pidada neid Volga- või õigemini Jaroslavli päritoluks. Seal, kus kammidel kedrati, oli kombeks pärast tööd põhi kaunistuseks seinale riputada. Seetõttu jätkati selle kaunistamist 19. sajandil erilise tähelepanuga. Ornamendina, omamoodi “pildina” tajuti Donetsit ka Gorki piirkonnas. Kuulsaid Gorodetsi doneteid on pikka aega kaunistatud naelakujuliste nikerdustega ja inkrusteeritud rabatammega (ill XIX). Rahvapärased käsitöölised tutvustasid motiive alates kaasaegne elu, ja 19. sajandi keskel hakati Gorodets Donetsit kaunistama ainult dekoratiivmaaliga.

Ükski teine ​​talupojaelu ese, välja arvatud ketrusrattad, ei võimalda nii terviklikult jälgida kohalikke kunstikoole ja tootmiskeskusi. Nagu eespool mainitud, ei hoitud kõiki talupojaelu esemeid sellise tähelepanuga nagu ketrusrattaid. Mitte igal pool ja mitte kõik puidust asjad ei olnud mustriga kaetud. Seetõttu jätavad ka suurimad puittoodete kollektsioonid puuduliku mulje. Kõik see ei vähenda huvi erinevate majapidamistarvete vastu ja muudab need veelgi väärtuslikumaks. Need on nagu harva säilinud verstapostid, mille järgi saame nüüd hinnata puidu kunstilise töötlemise olemust talupojakunstis. Paljud esemed olid seotud lina töötlemisega: lõngakiu puhastamisest, kudumisest ja lõpuks linasest riidest riiete õmblemisest. Nende esemete ornamentika ja skulptuurikujutised jõudsid koos sümbolite semantilise tähtsuse kaotamisega dekoratiivsuse piirini 19. sajandil. Peaaegu kõigis Vologda oblasti rajoonides pöörati linasest volangide kujundamisele suurt tähelepanu. See on väga elegantne, õhuke ja habras ese, mis meenutab oma kujult sulge, mis tulenes volangide kasutamise nõuetest. Mõõdetud kergete löökidega puhastati lina ja muudeti siidiselt õhukeseks kiuks. Kõristi aasakujulise käepideme ots oli väga sageli uisukujuline ja selle õhuke, lõpu poole järk-järgult laienev tasapind oli kaetud väga madala kolmetahulise sälgulise nikerdusega, mille mustris oli rosett peaaegu oli alati peamisel kohal. Ta, nagu väike täht, kaunistas selle kitsa osa ja laotas siis nagu õitsev päikesepaisteline lill volangi laiale otsale. Mõnikord kasutas nikerdaja lisaks vormi elegantsi ja eseme haprust rõhutavale kolmetahulise sälguga nikerdamisele ka läbi nikerdamist, siis olid need rütmilise, väga lihtsa mustriga ažuursed triibud, siis rosetid, millele läbivad nikerdamine andis lumehelveste kerguse. Ühel juhul kaunistati volang heldelt nikerdustega, teisel nikerdas meistrimees väga säästlikult puu siledale tasapinnale, rõhutades selle loomulikku ilu, vaid üht väikest mustri elementi. Arhangelski oblastis leidub ka kolmetahuliste nikerdustega kaunistatud trepalasid. Kuid nendel ei ole võimalik jälgida kaunistuse iseloomulikke kohalikke jooni, kuna need on haruldased, peaaegu üksikud esemed. Kõristite vormid on mitmekesised ja igaühe olemasolul on selged territoriaalsed piirid. Pärast kiu töötlemist sügisel ja talvekuudel, kevadele lähemal, hakkasid ketrajad lõuendit kuduma. Igasse onni paigaldati kudumisveski. Muistse Novgorodi väljakaevamiste põhjal otsustades ei ole kudumisveski kujundus ja välimus alates 13. sajandist üldse muutunud. Peened, väga peene nikerdusega kaetud läikiva poleeritud süstikud, plokkidele anti mõnikord hanepea kuju, sageli oli tõukuriks stiliseeritud uisu skulptuur, mis toetas rinda vastu hammasratast. Kuid täidis oli kõige elegantsemalt kaunistatud - suur tükk, millest kuduja peaaegu ei lasknud lahti, naelutades iga süstikust mööda läinud niidi. Täidis oli mõnikord kaunistatud ühe või mitme kolmetahulise nikerdusega tehtud rosetiga, mõnikord geomeetrilise mustriga, mis kattis tihedalt kogu esiosa, ja mõnikord olid selle otsad kujundatud hobusepeade, mõnikord täidise ülemise osaga, kus kuduja käed olid. , lõigati kahe hobuse figuuride kujul. Nende tõlgendus ja lõpuks kompositsiooni traditsiooniline olemus räägivad kudumisveski selle osa sajanditepikkustest kunstilise kujundamise traditsioonidest. Arheoloogide leiud kinnitavad, et hobuse kujutis oli spetsiifiline naissoost ehe, kuna harjaripatseid (7.-13. sajandi metallist kaunistused paariliste hobusepeadega) leiti ainult naiste matustest. Ja kudumismassil lõigati kunagi "amulettidena" hobusepäid, kuduja naise kaitsvaid märke. Lisaks kangastelgedele muutus 19. sajandil peaaegu universaalseks ka rattaga ketrus, kus niiti keerati mehaaniliselt, erinevalt tavalisest põhjaga juurketrust ehk kammi, millel võll kedrati. Sellepärast kutsuti teda "isekeerutajaks". Kuid see tõrjus iidse ketrusmeetodi välja alles 20. sajandil. Nad tegid treipingil keeratud osadest "iseketruse" ja kusagil polnud nikerdatud mustriga kaunistatud. Harv erand on Jaroslavli oblasti Seredski rajoon, kus lina tera ja ratta pööramise pendel olid osavalt kaetud kolmetahuliste marineeritud nikerdustega. Need traditsioonid toodi siia ilmselt Balti riikidest, kus oli kombeks vurr tera nikerdustega kaunistada ja lokkida teha.

Lõuendist riided õmmeldi käsitsi. Mugavuse ja kiiruse huvides kasutati töös õmblusmasinat - objekti, mis meenutas oma kujuga sambakujulisi Volga ketrusrattaid. All istus õmbleja, madala samba külge kinnitati kangas, mis võimaldas seda õmmeldes venitada. Seetõttu oli õmblusmasin, nagu ketrus, kunagi igas talupojaperes. Peaaegu kõikjal üritati neid kaunistada ja nutikaks teha. Kuid ikkagi pöörati õmblusmasina dekoorile tavaliselt palju vähem tähelepanu kui ketrusratta kujundusele. Eraldi ainulaadsed eksemplarid, nagu näiteks albumis reprodutseeritud õmbleja, hämmastab oma nikerdatud kaunistuste rikkalikkust. Õmbleja kuju meenutab muinasjutulist kuubile asetatud kellatorni (kus tavaliselt oli paigutatud kast niitide jaoks). Iga astme mitmesugused sambad, mis on kaunistatud allosas nikerdustega, muudavad asja kunstiobjektiks. Selle kuju, nikerdustehnikad, poleeritud puidu viimistlus, ornamendi iseloom ja iga nikerdatud detaili viimistlemine võimaldavad peaaegu eksimatult omistada selle teose Seredski ja Nekrasovski piirkondade Jaroslavli sammaste ketrusrataste käsitööliste tööle. Arhangelski ja Vologda oblastis oli õmbleja miniatuursem ja tavaliselt tehti kokkupandavalt, pöördel. Siin meeldis neile anda õmblejale hanekaela kuju.

19. sajandi talurahvaelu esemetega tutvudes jääb silma ebatavaliselt lai valik elegantselt kaunistatud puidust esemeid. Peaaegu kõiki naiste tööprotsesse saatsid kunstiobjektid. Nii olid näiteks mõnes piirkonnas ülielegantselt kaunistatud rullid, millega mindi jõe äärde pesu pesema. Muistse Novgorodi arheoloogilised leiud näitavad, et 10. sajandi rulli põhivorm säilis täielikult kuni 19. sajandini, sajandite jooksul täiustati ainult selle detaile. Rulli painutusjoon oli selgelt määratletud, löögi ajal liikumisest tingitud. Eseme skulptuurset kvaliteeti ja mahtu rõhutasid kaunilt nikerdustega rahvameistrid. Seda kanti rulli mittetöötavale osale - 20. käepideme otsale ja ülemisele, kergelt nõgusale pinnale. Kolmetahuline nikerdamine on eriti traditsiooniline rullide kaunistamiseks. Mõnikord koosneb see ühest, kahest või kolmest eraldi rosetist ja mõnikord täidab nikerdatud kompositsioon tihedalt kogu pinna, nagu Gorki oblasti Gorodetski rajooni Savino külast pärit rullil. Väike, väga elegantne, madal muster ei riku objekti tasapinda. Käepidemest, kust algab väikese roseti lehvik, paistab muster lahti rulluvat ja lebab vabalt rulli laias otsas. Hõbedase värvusega haavapuit rõhutab peene nikerduse elegantsi ja ilusat, harmoonilist kuju oma värvi õilsusega. Ja lõpuks on huvitav pöörata tähelepanu veel ühele esemele, mis justkui lõpetab kogu talupojarõivaste loomise ja hooldamisega seotud töömahuka ja pika töötsükli - see on rubla lõuendi rullimiseks ja silumiseks. Kujult meenutab see mõnevõrra rulli, kuid on peaaegu kaks korda pikem ja selle alumine tasapind on soonilise pinnaga. Võib rääkida mõnest keskusest, mida iseloomustab kas teatud tüüpi rubel või omamoodi dekoor. Nii eristuvad näiteks Vladimiri piirkonnas geomeetrilise mustriga kaunistatud rubellid nende erakordse pikkusega. Gorki oblastis kaunistati väga sageli reljeefse nikerdusega kitsast ja sirget laualõuendit, mis ei laienenud lõpu poole. Jaroslavli oblasti Rybinski rajooni rublad on väga väikese suurusega, käepidemest väga kitsad, laienevad lõpu poole märgatavalt. Mezeni jõel lõigati rubellid väga laiaks, lõpu poole veidi laienedes, need olid kaetud suurte ja rikkalike nikerdustega. Jaroslavli piirkonnas, Volga jõel, kaunistati rubelit lisaks geomeetrilisele nikerdamisele mõnikord ka kolmemõõtmeline hobuse skulptuur, mis nikerdatud pinna kohal kõrgudes oli samal ajal väga mugav teine ​​käepide. Kõigil ülaltoodud rubellidel on sama nikerdustehnika, samad mustrielemendid ja peaaegu sama kujuga nikerdatud ornamentiks mõeldud tasapind. Kuid igaüks neist on oma originaalsuse poolest silmatorkav. kunstilised tehnikad, dekoratiivkompositsioonide uudsus ja originaalsus.

Talupojaelus kuni 19. sajandi lõpuni sõltus isegi rõivaste mustrikanga valmistamine nikerdajast, kes pidi esmalt valmistama “maneeri” - tahvli, millega topiti lõuendile värviline muster. 19. sajandil oli trükitahvel väike ja kõik väikesed detailid lõuendile joonistamiseks olid metallist. 17. sajandi ja 18. sajandi alguse kombed olid ainult puidust. Erinevalt 19. sajandi trükiplaatidest valmistati nende mitmekihilised, mõnikord kuni 50 cm ruudukujulised lauad kõige kõvemast puidust ja mõlemalt poolt nikerdatud. 17. sajandi kombed on kunstilise puidutöö kogudes haruldus. Need on ehtsad dekoratiivse nikerduskunsti meistriteosed. Paljusid neist eristab erakordne disaini lihtsus, mis on omane 17. sajandi täidisele. Teisi hämmastab mustri kuninglik hiilgus, mis on kapriisselt laiali tahvli laiale tasapinnale levinud. Sellise mustri näiteks on albumis reprodutseeritud 17. sajandi lõpu maneerid, mis on toodud Kalinini piirkonnast. Dekoratiivsed suured tulbid, mida ümbritsevad väikesed kaunistused, täidavad tihedalt kogu ruumi ning süvistatud taust rõhutab puutumata puidu siledust kitsaste ja murdosaliste vahedega. Selle ilu poolest haruldase kunstiteose autorit eristab rikkalikum fantaasia, suurepärane rütmitunne.

Vene nikerdajad investeerisid piparkoogilaudade nikerdamisse palju leiutamist, meisterlikkust, kunstimaitset ja hingesoojust (ill XX). Juba iidsetest aegadest küpsetati Venemaal trükitud piparkooke nii pidulikeks pidusöökideks, külalistega kohtumiseks, lõbusateks rahvamängudeks kui ka lastele. Hiiglaslikud ja väga väikesed, lopsakate mustrite ja rütmiliste pealdistega üllatavad need erinevate kujude ja kaunistustega. Lilled, lehed, kalad, linnud, uisud ja kuked – kõik need elust võetud tõelised pildid jutustas rahvanikerdaja puusse ornamentide keeles ümber, kaunistas need mustritega, kandis üle fantaasia- ja muinasjuttude maailma.

Kasetoht hõivas talupoja elus väga suure koha, eriti Venemaa põhjaosa piirkondades. Sellest kootud jalad (kerged karvkingad), korvid, pesterid - seente ja marjade õlakehad, mitmesugused teesoloonikud, milles viidi soola niitmiseks ja metsa, labidad kivide jaoks, kastid tagasihoidlike naiste ehete jaoks, peedid. erineva suurusega ja isegi laste mänguasjad. Niigi väga kauni värvi ja tekstuuriga kasetohu pinda kaunistati nikerdamise, reljeefse ja maalimisega. Suurepärased teadmised materjali omadustest, väga traditsioonilised vormid, mida on sajandite jooksul täiustatud, võimaldasid need esmapilgul lihtsad ja diskreetsed asjad muuta tõelisteks kunstiteosteks.

Majapidamistarvete hulgas olid iidsel ajal väga levinud kastist kumerad asjad - karbid, korvid, leivakastid, pissuaarid, salvrätikud. Näotoodete õhukeste seinte sile, läikiv pind näib olevat looduse poolt spetsiaalselt maalimiseks ette valmistatud. Erilist tähelepanu pöörati leivakorvide kaunistusele. Kokkuhoidlik suhtumine leivasse Venemaa maal, lugupidamine iga raske tööga saadud viilu vastu oli omamoodi rituaali põhjuseks iga kord, kui pere laua taha istus. Leib toodi spetsiaalses leivakastis - ümmarguses või veidi piklikus riivist karbis. Mezenil olid nagu ketrusratastel leivakastid kaunistatud traditsioonilise maaliga. Muster koosnes kõige lihtsamatest elementidest: kriipsud, ringid, ristid ja triibud. Kõigepealt kanti peale must piirjoon ja keskosa täideti punase pliiga. Lihtne muster kergelt kaldu vahelduvatest mustadest ja pruunikaspunastest triipudest annab Mezeni kastidele suurepärase dekoratiivse efekti. Maal oli kaetud linaseemneõliga, mille kuldne toon andis kogu leivakarbi värvile rahu ja õilsuse. Kirjutustehnikate erakordne lihtsus, mustrite lapselik naiivsus ja äärmiselt piiratud palett muudavad selle ainult Mezenile iseloomuliku eseme kordumatult võluvaks. Põhja-Dvinas, Permogoryes, vanas valge taustaga maalimiskeskuses, olid leivakastid rõõmsalt kaunistatud. Väike lillemuster jookseb lainelise oksana mööda kaane ovaali ja mööda karbi seinu.

Soe punane, mis on maali juhtiv värv, sulandub pehmelt valge taustaga. Väga huvitavad on süžeekompositsioonid, mis sobivad ideaalselt lillemustrisse ega sega selle värvirütmi. Kõigi nende žanristseenide üldine tähendus on õnne- ja heaolusoov leivakorvi omanikule. Leivakastid maaliti tavaliselt kaasavaraks pruuttütrele. Permogorski käsitöölised panid paljudele majapidamistarvetele žanripilte, mille tähendust seostati asja otstarbega. Nii oli näiteks tavaks kujutada erinevaid stseene inimese elust alates tema sünnihetkest hällis, kui soovist kasvada tugevaks, lahkeks, töökaks ja edukaks. Pidulike mustritega taldrikutel kujutati perenaist sageli külalislahkuse ja külalislahkuse märgina klaas käes. Kassikujulisel marjade jaoks mõeldud nabiruhil kujutati “heaks õnneks” maalitud siriinilinnu kujutise kõrval sageli värvilisi külakukke. Neid ümbritsevad muinasjutuliste taimede painduvad võrsed, otsekui põlvnevad siia iidsetest miniatuuridest, ja siis naiivselt ja leidlikult õhetavad jõhvikad.

Vähesed majapidamistarbed, välja arvatud ketrusrattad, on säilinud teises Severodvinski maalikeskuses - Rakulkas. Need võimaldavad teil seda rahvakunsti kõrgelt hinnata. Albumis reprodutseeritud Bast nabiruha, mille valmistas 19. sajandi keskel rakulimaali juhtiv meister Dmitri Vityazev, on erakordse iluga rahvakunstiteos. Maal, mis põhineb tugeva surve ja peente löökidega mustal kontuuril, on teostatud ookerisel taustal kinaveri ja smaragdrohelise valgete aktsentidega. Värvi õilsusega, värvide sädelusega meenutab maal hinnalisi emaile. Need on mingid vapustavad lilled, laialivalguvad mustad antennide ja võrsete ning linnud, otsustatud väga dekoratiivselt. Plastiliselt kulgeb muster kergelt mööda nabiruha kumerat kuju, sädelevalt nagu kalliskivid, sügavate rikkalike värvidega. 19. sajandi talurahvaelus pöörati suurt tähelepanu laua kaunistamisele, pidulike roogade kaunistamisele. Soolatops on sellel alati kesksel kohal olnud. Paljudes piirkondades kooti neid kasetohust või juurtest, kuid sagedamini lõigati need puidust. Soolakeldri dekooris pöörati põhitähelepanu tavaliselt selle vormile, skulptuursele välimusele (ill XXI). Volgaga seotud piirkondades - Gorkis, Kostromas ja Jaroslavlis - oli tugitooli kujul soolatops. Selle tagakülg täitis mugava käepideme ja iste kaanena. Gorki oblastis seoti soolatops-tool painduva vardaga kinni. Rakmed valmistati spiraali kujul ja kõik muu oli kaetud Gorodetsi maaliga, mille peamiseks motiiviks oli uhke roos. Värvuselt erksad, värvikontrastidest julged, enesekindel ja tehnikalt meisterlik, maal oli väga dekoratiivne. Gorodetsi soolapuhujate tootmise laiaulatuslikkust tõendab nende olemasolu kaugetes piirkondades, kus Nižni Novgorodlased käisid oma kaupa müümas. Gorodetski roosidega soolapuhujaid-tugitoole leidub endiselt Kostroma ja Jaroslavli piirkondades, hoolimata asjaolust, et neil oli oma soolapuhurite toodang ja need olid kaunistatud suurepäraste kolmetahuliste marineeritud nikerdustega. Geomeetriline peen muster kattis tihedalt kõik Kostroma ja Jaroslavli soolaaukude seinad. Eriti elegantselt oli lõigatud tooli seljatugi, kus sageli võeti kolmepoolse sakilise kõrvale ka läbiv nikerdus. Keeruliste ja mitmekesiste kompositsioonide iga detail on meisterlikult teostatud. Kõik see teeb tavalisest talupojaelu esemest väikese "puujuveeli".

Volgast põhja pool oli laialt levinud pardikujuline soolakelder. Soolapardid on tõelised puidust skulptuurid, millest igaühel on oma vormi iseärasused, individuaalsed vormimismeetodid, millest igaühel on oma iseloom. Soolaparte leidub endiselt Venemaa põhjaosas. Kunagi pidasid inimesed parti maja, pere patrooniks. Pulmalaua laudlinale pandi esimesena soolatops-part. Pidulik talupojalaud oli kaetud mitmesuguste puidust riistadega, mille hulgas olid põhikohal mee- ja õllekulbid. Kui palju fantaasiat, oskusi ja annet on käsitöölised panustanud nende kaunite puidust anumate-skulptuuride loomisesse. Nende vormid on meieni jõudnud iidsetest aegadest. Tõendusmaterjaliks võivad olla iidse Novgorodi väljakaevamistel leitud erineva kujuga kulbid, mis on puujuurest õõnestatud. Mõnel neist olid käepidemed, mis lõppesid draakonipeadega. Leiti ka kahe sangaga ämbrid – skopkari. Sarnased ämbrid on endiselt olemas Venemaa põhjaosas. Album reprodutseerib Põhja-Dvinast pärit skopkarit, mis on kaunistatud Permogorski maaliga. See anum oli mõeldud joovastavate jookide lauale tassimiseks. Nad lõikasid selle tohutu linnu kujul, mille keha oli lai kükitav kauss ning pardi pea ja saba olid mugavad käepidemed. Selle uhket vormi rõhutab maal, mis levib painduvate võrsetena üle anuma ümara mahu. Suurtest välislaevadest oli org laialt levinud Venemaa põhjaosa piirkondades. See on tohutu anum, mis meenutab kaubaalusel oleva venna kuju, kuid sellel on väike tila joogi valamiseks. Hele, kuid väga lihtsa mustriga maal läheb laia ribana ümber anuma, rõhutades selle mahtu. Oru põhja seest kaunistavad ka maalid. Mitmel pool oli ümmargune bratina ja selle lähedal olev org koos erineva suurusega tilaga (ill. XXII). Väikesed äravooluga endovkad olid Permo-mäe meistrite poolt väga elegantselt maalitud. Ümmargust venda võib sageli veel leida Volga ülemjooksult. Üldiselt olid kõikjal levinud keskmise suurusega anumad, milles külalisele õlut või kalja pakuti. Nende kuju pole mitte ainult ilus, vaid eelkõige väga mugav kasutada. Kostroma piirkonnas lõigati need ämbrid sügavale. Käepidemed olid selliste kulpide peamiseks kaunistuseks. Tuntud Tveri kulpide "peiumeeste" kuju näib olevat sõna otseses mõttes peopesadesse vormitud, nad lebavad neis nii mugavalt. Külgedelt veidi lapik, kahe käepideme raskusega puidust kauss lebab peopesade serva pöidla ja nimetissõrme vahelistes süvendites. Kuid mitte ainult mugav, vaid ka väga ilus kopp-peigmees. Selle kausi kujul on selgelt näha neli otsekui kirvega maha raiutud tasapinda, mis alles siis on nurkadest veidi ümarad. Selline vormiselgus annab tema pildile erilise tähenduse. Monumentaalse vormi muljet suurendab kontrast kausi suuruse ja hobuste väikeste peade vahel, mille võimsat ja laia rinnakorvi ehib päikeserosett. Suurtest välisanumatest valati mesi ja õlu väiksematesse anumatesse väikestes puukulpides, mille kuju on kohati üllatavalt kaunis ja originaalne. Nimed, mida nad on tänaseni säilitanud, räägivad kõnekalt nende eesmärgist. Need on Vologda piirkonnast pärit ümmarguse, väga plastikust kaussi, mis muutub sujuvalt lopsakaks dekoratiivseks nikerdatud käepidemeks, ja selge ja range siluetiga Volga kulbid-kulbid. Erinevalt Vologda vahukulbist on kulbil stabiilsuse tagamiseks selgelt lõigatud põhi ja kõrge käepide, mis tõuseb korpusest peaaegu täisnurga all. Mõlema kulbi dekoor - kulp ja liköör - säilitasid nikerduses väga iidseid elemente: rosett, pardi kujutis, hobune. Mõlemat tüüpi ämbritel on käepideme küljes konks, millega need riputati kas suure ämbri või vanni servale.

Harvad polnud hiiglaslikud ämbrid, mida nimetataks valesti kaugjuhtimispuldiks. Ilmselt paigaldati need kõigepealt lauale ja seejärel täideti. Vastasel juhul ei oleks selle õhukesed, juurest välja õõnestatud seinad teisaldamise ajal sisu kaalule vastu pidanud. Muuseumi kogust pärinev ämber pidulikule lauale mahutab umbes poolteist ämbrit. See on tohutu laiaulatuslike servadega ümmargune kauss, mille üks käepide on aasa kujul, mis ilmselt suutis kulpi laual ainult pöörata, kuid mitte tõsta. Kulbi korpus oli kunagi kaetud särava kinaveriga ja selle serva ääres on nagu kuldse kaunistusena kiri ligatuuris: “See Minini küla Tšeboksarõ rajooni kulp, Mihhail Leksandrov Maslov, anti selle eest. Anna Mihhailovna tütar." Selline nägus hiigelkulp oli muidugi piduliku laua kaunistuseks. Ta oli külalislahke peremehe õigustatud uhkus, kallis ja haruldane kingitus. Rahvakunstniku poolt inimeste rõõmuks tehtud, rõõmustab ta tänaseni oma õilsa ilu, lihtsa ja selge vormiga.

Suur oli vene rahva iha ilusa järele. Pole juhus, et sünnist kõrge eani saatis teda kogu elu kunst. Vastsündinule värviti või kaunistati nikerdustega häll, rõõmustades esmasündinu üle, seejärel lõikas isa poisile mänguasja - uisu, tüdrukule nuku - "punk". Nii algas tööga täidetud ja rikkalikult kunstiga kaunistatud elu. Paljud kõige lihtsamatest ja odavamatest materjalidest valmistatud esemed kaunistasid rahvakunstnikud eredate maalide ja virtuoossete nikerdustega. Rahvas on neid alati kõrgelt hinnanud. Nad tõid ellu rõõmu ja ilu. Pikka aega imetlevad inimesed rahvakunsti esemeid ja ammutavad selle ammendamatust vaimse rikkuse allikast, mille on loonud rahva geenius.

Valgusaknaga talupojaonni frontoon 1882. a

Gorki piirkond, Kstovski rajoon, Malje Višenki küla. Meister Mihhail Malõšev

Kogu onni sisustus pärines 1941. aastal MNHR-ilt

Maja nikerdatud sisekujunduse tegi väljapaistev Volga piirkonna meister Mihhail Malõšev. Rohkem kui 140 joonmeetrit selle maja kaunistamiseks mõeldud laudu kaeti nikerdatud mustriga. Valgusakna alla on raiutud nikerduse autori initsiaalid: “M M M”. Hele aken mõlemal küljel ääristab kumerat vart, mille ülaosas on viinamarjakobar ja allosas spiraalne lokk. Katusetiibadega paralleelselt kulgeva frontoni laudadele on suurte dekoratiivsete lehekiharadena sisse kirjutatud kummeliõied ja -pungad. Valgusakna kohal lõpeb muster tohutute viinamarjakobaratega. Esipaneelil viivad samad pintslid lõpule lillemustri sujuva ja samal ajal rütmilise liikumise mõlemal küljel. Frontoni nikerdust ei erista mitte ainult plastilisus, kompositsiooni ilu, rütm, vaid ka iga detaili hoolikas modelleerimine. Töö väärtus tõuseb, sest see on signeeritud.

Talupoegade majade esipaneelid 1882, 1867.

Esilaud oli Volga maja üks peamisi kaunistusi. See kinnitati akende kohale palkmaja ülemiste palkide külge. Frontaallaua kohale kerkis frontoon. Esitahvlite kompositsioonis sai põhikoha lillemuster, mis sisaldas nikerduse loomise kuupäevi, fantastiliste loomade ja lindude kujutisi, lillepotte (sageli kujult meenutavad samovarit) ja mõnikord ka perekonnanime või nikerduse autori initsiaalid. Tolleaegne lilleornament oli väga iseloomulik lai, mahlane, plastiline lokk, mis rahulikus kiirustamata rütmis kordudes täitis kogu esipaneeli. Kiharatesse sobivad kas suured kummeliõied või viljad või viinamarjakobarad. Nendel aastatel valmistatud esipaneelid näevad välja väga dekoratiivsed, nende muster on suurepäraselt loetav suure vahemaa tagant. Nagu märgib parlamendisaadik Zvantsev, oli see ornament laialt levinud kõigis Nižni Novgorodi provintsi piirkondades, kuid klassikalise lahenduse sai see Volga paremkalda külades.

19. sajandi teine ​​pool

Gorki piirkond

Pimedate nikerdamine. 173 x 113.
Volga piirkonnas asuva onni kaunistuse osaks oli mitmest luukidega arhitraadist koosnev lai dekoratiivne riba. Volga piirkonna aknaraamide kujunduse piirkondlike erinevuste põhjal, mille kehtestas parlamendisaadik Zvantsev, tuleks see piklike proportsioonidega aknaraam omistada Volga keskmise piirkonna loodepiirkondadele. Veelgi enam, peakatte laua kohal rippuva karniisi ülaosa lahtiharutamine ja karniisi lahtiharutatud külgmisi osi toetavaid küljetalasid lõpetavate kapiteelide olemasolu võimaldab seda dateerida mitte varasemast kui 1860. aastatest. Ochelia plaat on tihedalt täidetud nikerdustega. Kahepäine kotkas, kroon, linnud - kõik see, lokkidega põimunud, moodustab rikkaliku mustri. Korpuse alumisel tahvlil on linnu kujutis - ka tema sulestik, tiivad, saba on ornamenteeritud ja tajutakse ühtse tervikuna, mille ümber on muster.

19. sajandi keskpaik

Gorki piirkond

Pimedate nikerdamine. 136 x 129
Valgusakna plaadiriba kordab portikuse kuju, mis on saanud mõjutusi klassitsismi linna- või mõisaarhitektuurist. Kaheksa keerdsammast on varustatud korintose kapiteelidega, frontoon on ääristatud krutoonidega. Selle klassikalise portiku "entablatuur" ja "poodium" on kaunistatud fantastiliste loomade kujutistega, mida inimesed kunagi pidasid amulettiks. Pangad ja pea ümber lokkidega lõvid vaatavad tulihingeliselt vaatajale vastu, tormakalt visatud sabaga, mille harja meister leheks muutis. Paganlike ebajumalate iidne tähendus oli selleks ajaks juba unustatud.

19. sajandi keskpaik

Gorki piirkond

Pimedate nikerdamine. 180 x 125.
Kõik klassikalise portiku põhielemendid on valgusti arhitraadides selgelt nähtavad. Hele toaaken hõivas frontoni keskosa. Alumine laud on kaunistatud kolmeosalise kompositsiooniga, mille keskel on kaks lõvi ja rannajoon. Neli keerdsammast toetavad ümmarguse kaarega lahtiharutatud antabletuuri. Selle lääneosa ja kaks külgmist eendit on kaunistatud linnukujutistega. M. P. Zvantsevi pakutud klassifikatsiooni põhjal pärineb see kest Volga piirkonna põhja- või loodepiirkonnast ja pärineb 1880. aastatest, mil dekooris hakkasid peamist kohta hõivama muinasjutulised olendid.

Fragment

Linnu kujutis on kaares, valgusarhitraavide frontooni keskel. Lindu ääristavad fantastiliselt kumerad lehed. Lehtede liikumist kajastavad pea graatsiline kalle tutiga, tiibade kuju ja ornament, millega nikerdaja linnu sulestikku kaunistas.

Teine poolaeg 19

Pimedate nikerdamine. Maalimine. 70 x 45.
Saadud 1955. aastal Riigi Ajaloomuuseumist
Esipaneeli servadel kujutati lõvisid sageli lillemustriga, sulgedes kompositsiooni. Siin taasesitatakse oma dünaamikas haruldane kujund. Avatud suu ja väljaulatuva keelega pea on järsult pööratud saba poole, mis on keeratud elastseks aasaks. Liikumist rõhutavad laka kiud. Fragmendil oli säilinud maal, mis kanti nikerdusele, mis oli Kesk-Volga piirkonna majade kujundamisel väga haruldane. Kunstnik kasutas siin punast, kollast ja rohelist värvi.

19. sajandi teine ​​pool

Gorki piirkond

Pimedate nikerdamine. 215x40.
Saadud 1942. aastal Abramtsevo muuseumist
Maja küljega külgneva kaetud sisehoovi värav ja värav olid tänava poole ning seetõttu peeti nende kaunistamist väga tähtsaks. See tahvel oli mõeldud värava veranda kaunistamiseks. Suure oskusega koostab nikerdaja vertikaalse kompositsiooni. Selle ülemine ja alumine osa on kaunistatud ebatavaliselt keeruka mustriga rosettidega. Tahvli keskel on lillepott, millest tõusevad viinamarjavarred. Ornamendi ehelisus, viinamarjade okste, lehtede ja viljade kompleksne põimumine, detailide peen töötlus annavad mustrile hiilguse.

20. sajandi algus

Uisutada. Mänguasi. 20. sajandi algus. Arhangelski piirkond, Leshukonsky

Niit. 16 x 6 x 19,5.

Väga säästlike vahenditega loob nikerdaja tugeva ja võimsa hobuse kuvandi, hoolimata mänguasja väiksusest. Väike pea, järsk kael, lai rind ja laiade vahedega sirged jalad rõhutavad skulptuuri monumentaalsuse muljet. Rakmed on nikerdatud.

Uisutada. Mänguasi. 20. sajandi algus. Arhangelski piirkond, Leshukonsky
Rajoon, Palaschelye küla Mezeni jõe ääres
Nikerdamine, värvimine. 22x5,5x23,5.
Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1961, O. V. Kruglova)
Hobune on nikerdatud koos ratsanikuga ühest puutükist. Ilmselt seisis ta ratastega stendil. Rakmed on valmistatud puitu löödud korkidest. Kujutise lahendusel on palju ühist Mezeni pöörlevate rataste maalil kujutatud stiliseeritud uiskudega.

Uisutada. Mänguasi. 20. sajandi algus. Vladimiri piirkond, Gorokhovetsi linn
Nikerdamine, maalimine. 24 x 19 x 6,5.
Mänguasjamuuseumi kollektsioon
Maalitud hobune raiutakse kirvega. Vorm on lahendatud üldistatult. Jalgade asemel on aluseta rattad, millele on kinnitatud mustaks värvitud uisu torso. Harjal tajutakse punase ja kollase värviga värvitud silmi, ninasõõrmeid, rakmeid heleda mustrina.

Uisutada. Mänguasi. 20. sajandi algus. Gorki piirkond, Lyskovo küla
Kohmakas töö, maalimine. 14 x 11 x 3.
Hari lõigati kirvega lamedast tõkiskingast. Sellist mänguasja Gorki piirkonnas nimetatakse kirveks. Mänguasja tagaküljel on terav serv, nagu vapustav küürakas hobune. See annab sellele dünaamilisuse. Maalitud ümarate mustade joonte ja valgete täppidega.

priske part
19. sajandi keskpaik

Arhangelski oblast, Krasnoborski rajoon, Parfenovskaja küla Põhja-Dvina jõe ääres. Hakitud kirvega. 73 x 39 x 51.

Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1959, O. V. Kruglova)

See pardipart ehtis maja, mille fassaad paistis Põhja-Dvina kaldale ja paistis jõest. Skulptuuri väga selge ja ilmekas siluett oli hoone täiuslik viimistlus. Risoomi töötlemisel kasutas meister suurepäraselt ära kännu loomuliku kuju: ühe juureprotsessist oli ta mõeldud pardi kaelale ja, täiendades seda pika nokaga peaga, samuti väga üldistatult, saavutas silueti ülim eripära. Sarnane okhlupni vorm on põhjaosas äärmiselt haruldane.

Kohev hobune
19. sajandi keskpaik

Arhangelski oblast, Verhnetoemski rajoon, Navolotskaja küla Nižnjaja Toyma jõe ääres

Hakitud kirvega. 73 x 92 x 50.

Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1969, O. V. Kruglova)

Skulptuurne hobusekujutis lõpetab lehise tüvest massiivse palgi, mis suruti katuselauale alla. See oli nikerdatud tohutu puu risoomist. Põhjapoolses suures majas oli tavaliselt kaks okhlupnyat. Nende otsad rippusid üle maja esi- ja tagafassaadi. Kuni tänapäevani on säilinud traditsioon anda okhlupnyle hobuse, pardi või hirve välimus. Iidsetel aegadel oli sellel skulptuuril maja kaitsmise tähendus. See okhlupen võeti suurest vanast põhjapoolsest majast, mis raiuti maha 19. sajandi keskel. Maja kõrge kõrgus õigustas harja väga üldistatud vorme. Tundub, et see on mõne väga täpse kirvelöögiga maha raiutud. Ohlupeni hobune rabas uhke silueti väljendusrikkusega

1870

Moskva piirkond, Jegorjevski rajoon, Timirevo küla. Meister Savinov Vassili Timofejevitš Nikerdamine, maalimine. 112 x 47 x 77. Arv. nr 381 d; 99 x 47 x 52. Saadud riiklikust Tretjakovi galeriist 1939. aastal

Üks linnumaja on tehtud vanameest kujutava skulptuuri kujul. Suu täitis kuldnokkade kraanina. See on ainulaadne kunstiteos, mis ei ole 19. sajandi talupoegade elule omane. Nagu Riikliku Ajaloomuuseumi töötajatel õnnestus välja selgitada, valmistas nende autor, talupoeg Vassili Timofejevitš Savinov, palju sarnaseid puuskulptuure ja palju majapidamistarbeid, millel on reljeefne ja ruumilised kujutised inimesest oma elus. Paljud neist on talletatud Riigi Ajaloomuuseumi fondides ja jõudsid sinna 1895. aastal. Teine linnumaja on tehtud vanaproua kujul, kellel on ämber ja pulk käes, tõenäoliselt paariks esimesega. Starlingu sälk on paigutatud lõua alla. Kusjuures mõlemas linnumajas on nende endiste asukate pesad säilinud.

Taru
19. sajand

Nikerdamine, maalimine. 123x64x55. Saadud Riiklikust Tretjakovi galeriist 1939. aastal
Karukujuline mesitaru on nikerdatud tohutust jämedast palgist. Meister on säilitanud oma kuju, nii et figuur näeb kaalukas, staatiline, monumentaalne. Rinnal on kaks sälku mesilastele. Alla lastud käpp justkui katab auku, kust mett välja võeti. Gurmeekaru kuvand on edasi antud huumoriga.

20. sajandi algus

Vologda piirkond, Totemski rajoon, Fedotovo küla. Pintsliga värvimine. 120 x 61.
Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1970, O. V. Krug lova)
Kaetud suure pintslimaaliga valgel taustal. Kidura värvilise paletiga saavutas meister ülima dekoratiivse efekti. Ukse kui hinnalise eseme võtsid peremehed välja vanast majast, milles kogu onni sisemus oli kaetud heleda maaliga valgel taustal. Uues majas sulges uks ka trepi sissepääsu onni alumisse aedikusse (golbetid).

19. sajandi lõpp

Jaroslavli piirkond, Breitovski rajoon, Tretjatšiha küla. Pintsliga värvimine. 183 x 80 x 39,5. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1967, O. V. Kruglova)

Kapipaneelid ja sahtel on kaunistatud värvimisega. Täidetud julgete pintslitõmmetega, on see värvilt harmooniline. Kapp blokeeris osa ahju ees olevast ruumist. Välja viidud külast, mis asus Jaroslavli ja Kalinini oblasti piiril, kus pintslimaalid olid laialt levinud. Hukkas ilmselt mitte kohalik, vaid tulnukas kunstnik.

Distaff. Fragment
19. sajandi lõpp

Vologda piirkond, Tarnogski rajoon, Petrušino küla
Pintsliga värvimine. 100x20x55,5. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1970, O. V. Kruglova)
See on väga harv juhus, kui Tarnoga piirkonnas kaunistati ketrusratast mitte nikerduste, vaid maalimisega. Selle teostas välismaa kunstnik. Kirjutamisstiil on haarav, julge.

19. sajandi teine ​​pool

Arhangelski oblast, Krasnoborski rajoon, Bolshoi Dvori küla Tsivozerol
Pintsliga värvimine. 76x41x28.
Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1959, O. V. Kruglova)
Kõik turvahälli välisseinad on värvitud. Häll asus vanas majas, mille sisemust kaunistas sama maal. Ilmselt värviti ta samaaegselt interjööriga ja hõivas onnis keskse koha.

20. sajandi algus

Vologda piirkond, Mezhdurechensky rajoon, Igumentsevo küla
Maalimine. 58x41x29. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1969, O. V. Kruglova)
Lameda, veidi üleulatuva kaanega rindkere kuju on tüüpiline Vologdale ja Jaroslavli piirkonna põhjaosadele. Joonise järgi jaotatud maal on värviliselt väga harmooniline: punakasoranžil taustal on raudvooderdusi imiteerivad musta värvi triibud. Kasti kasutati riiete hoiustamiseks ja see toodi kaasavaraks abikaasa juurde. Sellised erksalt maalitud kosjasobitaja kummutid laoti vankrile ja viidi koos muu kaasavaraga peigmehe majja. Nad olid pruudi uhkus ja andsid tunnistust tema rikkusest.

19. sajandi lõpp

Arhangelski oblast, Lešukonski rajoon, Zasulje küla Mezeni jõe ääres
Pintsliga värvimine. 53 x 38 x 30. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1961, O. V. Kruglova)
Kumera kaanega. Köidetud raudribadega ja kaetud suurte maalidega, mille põhielemendiks on keerisrosett. Maal on äärmiselt lihtne ja väga dekoratiivne. Sellistes kummutites hoiti riideid ja need seisid tavaliselt külmas ruumis palkseinte ääres ja kui ühte ritta ei mahtunud, siis pandi need püramiididena üksteise peale. Kirev ja elegantne kummutite, kummutite ja kastide maalimine muutis ruumi heledaks ja kauniks.

Kelk karnevaliks
20. sajandi algus

Arhangelski piirkond, Tšerevkovo küla Põhja-Dvinas
Nikerdamine, maalimine. 57x26x28. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1959, O. V. Kruglova)
Valmistatud puidust, köidetud raudribadega. Kaunistatud kolme reljeefse nikerduse ja dekoratiivmaaliga ruuduga, kus põhivärvideks on punane ja roheline. Sellised säravad, elegantsed rõõmsa maaliga kelgud valmistati ja maaliti Põhja-Dvina keskjooksul asuvates külades spetsiaalselt tüdrukutele ja poistele mägedest sõitmiseks kevade ja päikese kohtumise pühal vastlapäeval.

Distaff. Fragment "Rider"
19. sajandi esimene veerand

Jaroslavli piirkond, Danilovski rajoon, Sanino küla
Kontuur ja klammerdatud niit. 78 x 15 x 51. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1964, O. V. Kruglova)
Kaks laia varre alumises osas paiknevat žanrikompositsiooni on ilmselt ühendatud ühise süžeega. Ühes - kelguga tüüp sõidab kallima juurde, teises (juba tornitoas) - on ta külaline lauas. Jaroslavli torni ketrusrattad on üks väheseid 19. sajandi rahvakunsti sektsioone, kus žanr oli põhikohal. Kontuuri- ja klambrinikerdamise tehnika võimaldas nikerdajal luua puidule “graveeringu”. Krunt on teostatud dekoratiivselt. Oksuline puu, nikerdatud kaar ja kelk, mustriga tikitud riided, kaunistustega kaetud rakmed - kõik on ornamentaalselt otsustatud ja seda tajutakse kauni mustrina.

20. sajandi algus

Vologda piirkond, Oberikha küla. Meister Konovalov Fjodor Aleksejev
Welt ja kolmetahuline niit. 78,5 x 18 x 48. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1966, O. V. Kruglova)
Laia varrega Gryazovetsi ketrusrattad lõigati ühest puutükist. Sellise pöörleva ratta kohalik nimi on "värske".

20. sajandi algus

Torni pöörlev ratas Fragment "Tee joomine", "Kadrill"
1835

Jaroslavskaja Lyubimski rajoonist, Makarovo külast Kontuuri- ja sulgnikerdamine. 84,5 x 16 x 51,5 Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1966, O. V. Kruglova)
terem-ketrusratta sääre alumisele osale on nikerdatud kaks žanrikompositsiooni, mis asetsevad üksteise kohal. Allpool on ilmselt kujutatud tantsu - neli tüdrukut, kes hoiavad käest kinni, seisavad paarikaupa, nende vahel on puu. Ülal on teejoomise stseen. Samovari kohale on nikerdatud vurrratta loomise kuupäev "1835" ja "1836". Ja tornikella sihverplaadil on tähed “M. F. Ch.”, - ilmselt nikerdaja nime ja perekonnanime algustähed. Selle rühma distaffid erinevad Jaroslavli oblasti teiste piirkondade teremoki distaffidest naiste peade ebahariliku kujutamise poolest juukseharjaga, mis on kaunistatud kammiga.

19. sajandi teine ​​pool

Vologda piirkond, Grjazovetski rajooni lääneosa, Mokeevo küla

Läbi ja kolmnurkne nikerdamine, värvimine ja pintsliga maalimine õlis.

76x13x53. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1968, O. V. Kruglova)

Distaff. 19. sajandi lõpp. Vologda piirkond, Gryazovetsi rajooni keskosa, Gridino küla

Kolmnurkse soonega, läbi keerme. Maalimine. 74 x 16,5 x 59. Arv. nr 5274 e Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt toodud (1968, O. V. Kruglova)

Distaff. 19. sajandi lõpp. Vologda piirkond, Grjazovetski rajooni idaosa, Orlovo küla

Kolmnurkne ja läbiv niit. Maalimine. 72x16,5x58. Arv. Nr 5338 e Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt toodud (1969, O. V. Kruglova)

Gryazovetsi ketrusrattad kaeti mõnikord õlivärvidega. See oli kas mitmevärviline värvimine või väga sageli lillejoonistus pintsliga. Keeruratastel olevate daatumite järgi otsustades kuuluvad need tööd 19. sajandi teise poolde. Lääneosa ketrusrattad on väga kirjud, värvitud erksate lahtiste värvidega. Piirkonna keskosas on ketrusrataste maalimine väga intensiivne ja värviline. Idaosa ketrusrattad värviti kõige sagedamini kahe-kolmevärvilisena: värvilisel, tavaliselt punasel taustal kaeti kollakas-ookri tooniga nikerdatud muster, mis muutis selle hinnalise vahetükina. Nikerdatud nikerdustega kaunistatud täkked on Gryazovetsi piirkonnas palju levinumad kui värvimata. Mokeevo külast pärit ketrusratta tera ei kaunista mitte ainult kolmetahuline nikerdus, vaid ka maalimine. Tera keskele on kirjutatud punane tulp. Keerulise ratta kujuline jalg näeb välja nagu elegantne vars, mis justkui toetaks lille. See asi on kahe tehnika erakordselt edukas kombinatsioon.

Pöörlevad rattad. pintsliga värvimine
19. sajandi teine ​​pool

Vologda piirkond, Gryazovetsi rajoon, Žernakovo küla
Läbi nikerdamise ja pintsliga maalimise. 74 x 15 x 51.
Vologda piirkond, Gryazovetsi rajoon, Slobodische küla. Pintsliga värvimine. 75 x 17 x 62. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1968, O. V. Kruglova)
Pintslimaal, kus tulbi või roosiõit anti väga erinevates kompositsioonides, oli 19. sajandi teisel poolel tüüpiline Grjazovetsi ketrusrataste dekooriks. Kirjastiil on vaba, maal on tehtud suurte dekoratiivsete pintslitõmmetega.

1890

Vologda piirkond, Tarnogski rajoon, Denisovskaja küla. Meister Stepan Ogloblini kolmnurkne nikerdus. 103 x 30 x 56. Arv. Nr 5444 e Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt toodud (1970, O. V. Krutlova)

Iseloomulik näide Tarnoga ketrusrattast: saledal madalal jalal on tohutu tera, millel on kaks ümmargust “kõrvarõngast” ja rida rombikujulisi nelki - “linnad”. Alevikeste alla on raiutud kiri: "THIS IS STRIGHT (LKA) TALUNUKESED (KI) NASTA (SII) ALEXA (EVNA) SHIBA (UUS)". Meister muutis ketrusratta tera (esiküljel) luksuslikuks selge, sihvaka koostisega dekoratiivpaneeliks. Selle aluseks on väikeste ruutude muster. Selle kohal on keerukas rosettide kompositsioon, mille keskmes on keerisrosett, mida antiikajal peeti äikese sümboliks. Selle ketrusratta tera siseküljel kaunistab ornament ainult alumist osa, jättes sileda keskkoha, kuhu oli kinnitatud lina. Tera ülaosas on kiri: "SIYU PRYASN (ITSU) SLAB (OTAL) KRE (STYANIN) DER (EVNI) OAK () STEP (AN) OGLOB (LIN) 1890 DECEMBER 29 DAY". See pöörlev ratas on ainulaadne kunstiteos. Kõik selles on harmooniline, kõik annab tunnistust oma nime nikerdanud kunstniku suurest andest. Signatuuresemed on vene rahvakunstis haruldased.

19. sajandi lõpp

Vologda piirkond, Nyuksensky rajoon, Berezovaya Slobidka küla Sukhona jõe ääres
Kolmnurk ja läbi nikerdamise, maalimise. 98x26x61. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1971, O. V. Kruglova)
Nyukseni ketrusratta tera, millel on sellele piirkonnale omane rosettide muster ja rida läbivaid ümmargusi auke, kuhu olid sisestatud helmed ja värvilised kivid, mis tekitavad häält ketta iga liigutusega. "Kaelakeedega" ketrus, nagu seda Nyukseni piirkonnas kutsutakse, tuli moodi 19. sajandi teisel poolel. Lisaks olid Nyuksenitsa ketrusrattad nikerdustele õlivärvidega erksalt ja kirjud maalitud. Teise Vologda tüübi ühe sordina avastas selle esmakordselt 1958. aastal Riikliku Vene Muuseumi (M.N. Kamenskaja) ekspeditsioon.

Pöörleva ratta jalg
1890

Vologda piirkond, Tarnogski rajoon, Denisovskaja küla. Meister Stepan Ogloblini kolmnurkne nikerdus. 103 x 30 x 56. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1970, O. V. Kruglova)

Mõne Vologda piirkonna põhjapoolsete ketrusrataste juurest läheb põhi väga plastiliselt varre sisse. Kahe mahu ühendamise sujuvust rõhutab ka vurrratta dekoor. Totemi ketrusratastel on varre külgpinnad tavaliselt tihedalt nikerdatud ning varre ja põhjaga liitumiskohas on lehvikuna lahti volditud poolrosett. Tarnoga ketrusratastel on lisaks külgpindade nikerdusele sisse raiutud dekoratiivne reljeefne “kammkarp” varre liitumiskohas põhjaga. See element sai veelgi dekoratiivsema arengu naabruses asuva Nyuksenitsa pöörlevates ratastes. Siin lõigati “kammkarp” silmatorkavamalt, igas servas oli läbiv auk.

Distaff. 19. sajandi lõpp. Vologda piirkond, Totemski rajoon, Ivakino küla Pogorelovi lähedal. Meister Kuchin Nikolai Vassiljevitš Triedri nikerdamine ja värvimine. 2x18x42. Arv. Nr 5457 e Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt toodud (1970, O. V. Kruglova)

Distaff. 19. sajandi lõpp. Vologda piirkond, Sokolski rajoon, Tšutškovo küla. Meister Šestakov Nikolai Ivanovitš Trieedri nikerdamine. 84 x 19,5 x 49. Arv. Nr 5336 e Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt toodud (1969, O. V. Kruglova)

Distaff. 19. sajandi teine ​​pool. Vologda piirkond, Sokolski rajoon, Biryakovo küla

Kolmetahuline nikerdamine. 82x18x47,5. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1969, O. V. Kruglova)

Pogorelovi, Tšutškovi ja Birjakovi ketrusrattad on kolme sorti Totma ketrusrattad: juurdunud, kõrge varrega ja kandilise teraga (põhjamaine ketrusratas). Kõik kolm keskust asuvad iidse Vologda-Totma maantee ääres, mis seletab nende vormide lähedust. Neid ei kaasatud A. A. Bobrinsky klassifikatsiooni. Need avastasid Zagorski muuseumi ekspeditsioonid (1969 ja 1970, O. V. Kruglova). Keeruliste rataste kohalik nimetus on "värske". Iga kolme keskuse pöörlevate rataste eraldi vorminüansid ja täiesti originaalne nikerdatud dekoor võimaldavad meil pidada neid Totemi ketrusratta eraldi sortidena.

Pogorelovi ketrusratastel on jäme teramuster, mis on peaaegu alati kaetud värvimisega. See läheb linnadest kõrvarõngasteni, jätmata puitu puutumata nikerdustest. Tšutškovi ketrusratastel on tera nikerdatud kompositsioon jagatud kaheks osaks: allosas on pidev ruutude muster, selle kohal on sileda puidu vahel rosett ja nurgad on hõivatud selle killudega. Tšutškovskaja ketrusratta jalg on nikerdatud terast alusele. Tšutškovi ketrusratastele pole kunagi alla kirjutatud. Birjakovi ketrusrataste puhul pole tera nikerdatud muster paks. See siseneb jalga ainult selle ülemises osas. Ka Birjakovi vanadele ketrusratastele allkirja ei antud. Hiljem hakati neid värvima mahagoni sarnaseks ning nikerdamise asemel kaunistati mustriliste ülekattega vaskplaatidega, peeglitükid ja vasest tahvlid, mis olid kinnitatud aasa külge, olid liikuvad ja iga liigutusega tekkisid pöörlevad rattad. helisev heli. Need ketrusrattad valmistas kohalike akordionitootjate perekond.

Permogorski juure ketrusrattad
19. sajand

1. Arhangelski oblast, Krasnoborski rajoon, Permogorye muul, rühm Wet Yedoma külasid

Valge tausta maalimine. 87x21x49,5. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1959, O. V. Krug lova)

2. Arhangelski oblast, Tšerevkovski rajoon, Uljanovski küla Rakulka jõe ääres. Meister Vityazev Yakov Dmitrievich Maal. 94x19x57. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1969, O. V. Kruglova)

Permogorski ketrusrattad - "juur" (põhjatüüp). A. A. Bobrinsky klassifikatsiooni järgi kuuluvad nad kolmandasse Dvina tüüpi, mis hõlmas kõiki Severodvinski maalitüüpe. Alles 1959. aastal olid Zagorski muuseumi (O. V. Kruglova) ekspeditsioonil need liigid selgelt piiritletud ja nende tootmise keskused leitud. Permogorski maali jaoks oli selline keskus külade rühm üldnimetuse Wet Yedoma all Permogorje muuli lähedal. Permo-Gorski maal on valge taustaga. Mustri aluseks on odakujulistest lilledest ja lehtedest koosnev väike lilleornament, mille hulgas on Sirini, ükssarvikute, lõvide kujutisi ja erinevaid talupojaelu stseene. Permogorye pöörlevatel ratastel oli Sirini kujutis traditsiooniline. Veel 20. sajandi alguses pandi see naisele õnnesooviks ketrusrattale. Sirinit ümbritseb Permogorski maalile omane lillemuster. Odakujulised lehed ja fantastilised lilled painduvatel vartel ümbritsevad kompositsiooni, mis on ümbritsetud ümmarguse kolmnurkse raamiga. Kunstnik täidab selle ümara templi ümber oleva ruumi lillemustriga. Maal on teostatud [ilma rohelise värvita, ainult mustas, punases ja kollases värvitoonis. Rakuli ketrusrattad - "juur" (põhja tüüp). A. A. Bobrinsky klassifikatsioonis ja tema rakuvõrgu ketrusrataste albumis avastas selle põõsa esmakordselt Zagorski muuseumi ekspeditsioon (1959, O. V. Kruglova). Tootmiskeskuseks oli Põhja-Dvina lisajõe Rakulka jõe ääres asuv Uljanovski küla. Madal vars, laieneb, läheb väga pikaks nelja linnaosaga sagariks. Kollasel taustal - dekoratiivmaal. Ülemises osas on suur kõvera oksa lokk. Allpool on ruudu sisse kirjutatud linnu kujutis. Joonistus on väga vaba ja enesekindel. Seinamaali pruun ja must värv on kooskõlas kuldkollase taustaga.

Permogorski ketrus - "lugu". Kildudega
19. sajand

Arhangelski oblast, Krasnoborski rajoon, Permogorye kai, külade rühm Wet Yedoma Valge taustamaaling. 86 x 19 x 47,5.

Üks levinumaid ja iidsemaid skeeme Permogorye pöörlevatele ratastele tera maali kompositsiooniliseks ehitamiseks:

Kesksel kohal on nelja figuuriga koosviibimise stseen mustriliste akendega, puusa ülaosaga kambris, mille kohal on kujutatud ükssarvik ja lõvi.

Vasakul istuvad ketrusrataste taga kaks ketrajat. Üks neist kannab Venemaa põhjaosas väga levinud naiste peakatet: sile otsmik, mille kohal kõrgub tuttina, ümara mütsi komplektid.

Teisel - tavaline sõdalane, abielunaise peakate. Paremal on tüdruk koos õmblejaga. Peas on tütarlapselik kahe vuntsiga heledast siidsallist peavõru. Neid kanti ainult Põhja-Dvinal ja kutsuti "kustushka". Tema kõrval on poiss, taljanka käes.

Maali iga detail pole juhuslik. Siit saate "lugeda" üksikasjalikku lugu, milles kunstnik kaunistab tõsielulist lugu oma unistusega ilust. See stseen maalitsüklis on tähenduselt esimene: noorte tutvus koosviibimistel.

Allolevas stseenis jätkab kunstnik "lugu". Kogunemiste stseeni all on kitsas seinamaalingu friis, kuhu kunstnik joonistab musta kontuuri inimeste, koera, sea, hirve ja lehma figuurid.

Seda motiivi Permogorski maalil leidub alles 19. sajandi esimesel poolel. Selle all on ilmselt pulmarongi kompositsioon. Just nagu kogunemiste stseen, ümbritseb meister vagunit noorte fantastiliste lilledega, püüdes anda kõnelevale sündmusele ebatavalist pidulikku iseloomu. Selle pöörleva ratta tagaküljel on kujutatud noorpaari maja, kunstnik ülistab nende külalislahkust ja külalislahkust.

19. sajandi esimene pool

Arhangelski oblast, Krasnoborski rajoon, Permogorye kai, külade rühm Wet Yedoma Valge taustamaaling. 90 x 23 x 49.

Ka Permogorski ketrusrataste sisekülje värvimine toimus kindla skeemi järgi. 19. sajandi esimesel poolel oli tera alumine osa tavaliselt hõivatud pidusöögistseeniga. Jalg, nagu ka esikülg, oli kaetud valgel taustal väikese lillelise mustriga, mida tavaliselt lõpetas kuke kujutis. Dekoratiivsemalt värviti tera pealmine, töötav osa, kuhu lina seoti. Kollasele taustale olid kirjutatud suured lehed ja nurkades olid alati kanad, kuked, koerad, kitsed. Mõnikord kattis põhja ka suur maal. Ta rõhutas juure ketrusratta tugevust, mille juurest valmistatud põhi läheb sujuvalt jalga, välja lõigatud (tüvest). Mustri ja värvi olemuse järgi kordab põhja värvimine tera ülemist osa.

Permogorski pöörleva ratta sisekülje maal koos pidusöögi stseeniga on süžee kohaselt jätk kahele eelmisele tera esikülje stseenile. Noored abikaasad võtavad oma majas vastu külalisi. Noor armuke, kes istub, beebi süles, kannab juba naiselikku peakatet. Majaomanik viib külalistele välja damasti, istub samovariga delikaatselt laua taga. Keerulise maalimise tsükli lõpustseenis näitas kunstnik heaolu, jõukust ja perekonna harmooniat. See kõlab nagu head soovid noor neiu, kellele kingiti ketrus.

19. sajandi lõpp

Arhangelski piirkond, Onega poolsaar, suverand

Kolmnurkne ja läbi nikerdamise, treimise, värvimise. 108 x 15 x 60.

Pommeri ketrusrattad olid "juur" ja olid valmistatud ühest puutükist. Nende hilisematel näidistel on treipingil tehtud jalg. A. A. Bobrinsky klassifikatsiooni järgi jaotati need viiendasse tüüpi. Esimese kollektsiooni neist tõi 1911. aastal Arhangelski muuseumi I. M. Pochinovski. Tõsise uuringu seda tüüpi ketrusrataste kohta viisid läbi Riikliku Vene Muuseumi ekspeditsioonid (1960. aastad, N. V. Maltsev). Levitatud Onega poolsaare Ljametsa ja suverannikul. Nende keskuste piirid langevad kokku poolsaare jagunemisega kaheks kaldaks. Letny Beregi Pommeri ketrusratta kuju ja dekoor mõjuvad elegantselt. Selle aerukujuline vorm eristub kõigist arvukatest Venemaa ketrusrataste tüüpidest ja on ilmselt mõjutatud Valge mere lääneranniku pöörlevatest ratastest. Need on pika kitsa teraga kõrgel jalal pöörlevad rattad (artiklis ill. XIII), mis on ülalt ja alt ümarad. Keskosa on fassaadi poole kaardus. Kõik see muudab selle aeru sarnaseks. See eksisteeris Valgest merest Soome piirini ja Tersky rannikust peaaegu Onega järveni. Suure tõenäosusega oli ketrusratta kuju iidne, kohalik, seda seostatakse soome-ugri kultuuriga ja eksisteeris siin juba enne nende maade väljaarendamist venelaste poolt. Sellel vurrrattal on palju ühist Soome ja Balti riikide ketrusratastega. Geomeetrilise nikerduse kompositsioon koosneb kolmest ümarast tunnusmärgist. Väikseim muster katab kogu tera, mille pind sädeleb paljude tahkudega. Graatsilist vormi rõhutab viie linnakese habras valmimine. Ketrus on kaetud nikerdusmaaliga.

Kenozero ketrusrattad - juur, valmistatud ühest puidust
19. sajandi lõpp

Arhangelski piirkond, Kargopolski rajoon, Kenozero külad

Kolmnurkne nikerdamine, pintsliga maalimine. 99 x 23,5 x 56. 99 x 23,5 x 56. Esitanud Riikliku Vene Muuseumi ekspeditsioon (1964, N. V. Maltsev)

Kenozero ketrusrattad on root, need tehti ühest puutükist. Neid ei kaasatud A. A. Bobrinsky klassifikatsiooni. Esimest korda leidsid ja tõstsid need iseseisva tüübina esile Riikliku Vene Muuseumi ekspeditsioonid (1963, N. V. Maltsev). Kenozero pöörlevad rattad on olemas Kargopoli piirkonnas Kenozero ümbruses. Nende kujul on palju ühist Kargopoli pöörlevate ratastega. Neil on madal jalg ja tohutu tera, mille tipp moodustab kaks nõlva viie suure ümmarguse linnaga. Tera põhja kaunistavad kaks suurt ümmargust kõrvarõngast. Tihedalt jalga ja tera katval kolmetahulisel nikerdusel on hulk ainult Kenozerole iseloomulikke motiive (kiirte lehvikuga kaunistatud ruutude ornamenttriibud). Tavaliselt olid nikerdused elegantselt maalitud.

Kenozero ketrusrataste suur nikerdustega kaetud tera oli alati kaunistatud ka maalidega. Puutumata puidu pind värviti üle tera ühevärviliseks. Värvidega värviti linnakeste nikerdus ketrusratta ülaosas, kõrvarõngad tera allosas, dekoratiivsed triibud ja keskne kompositsioon. Taustale kanti pintslimaal, tavaliselt lillemuster.

Veeru keerlevad rattad - "Volga sammas"
19. sajandi lõpp

Distaff. 19. sajand. Jaroslavli piirkond, Seredski rajoon Trihedral ja kolmemõõtmeline nikerdamine. 75x14x64. Arv. nr 3206 e Saadud kogust Vl. Iv. Sokolova 1957. aastal

Distaff. 19. sajand. Jaroslavli piirkond, Nekrasovski rajoon, Vjatskoe küla Trihedral ja läbi nikerdamise. 73 x 11 x 64. Arv. Nr 3673 e Saadud Zagorski kutsekoolist 1940.a

Volga veeru eredamad sordid. Selle kuju ja liivakividega akende nikerdatud dekoor meenutavad 17. sajandi kõrgeid saledaid kivist kellatornide telke. See koosneb põhjast ja sellesse väikese teraga sisestatud jalast. Hiljutised uuringud on paljastanud terve rühma sammaste ketrusrataste sorte, mille ühenduslüliks on nende disain - põhi ja tõusutoru, millesse on sisestatud väike pea. Seda vormi kohtame ainult Volga ja selle lisajõgedega külgnevatel aladel (Kostromas, Jaroslavlis, Vologda lääneosas, Novgorodi ja Kalinini piirkonna idaosas). Akendega Jaroslavli samba kuju oli A. A. Bobrinsky klassifikatsiooni järgi kaheksandat tüüpi ketrusrataste aluseks, ilma nende olemasolu kohta täpset märkimata. Zagorski muuseumi ekspeditsioon määras selle territooriumi (1966, O. V. Kruglova): see hõivab Seredski rajooni ja Jaroslavli oblasti Nekrasovski rajooni põhjaosa. Peamised tootmiskeskused olid Vjatskoje küla ja naaberkülad. Keerurataste nikerdajad võtsid eeskujuks 17. sajandi telgi valgele pinnale hajutatud akendega kivist puusadega kellatornid, mille ülemist osa kaunistas tavaliselt mahukas sandrik. Seda elegantsete akende motiivi korratakse nii palju kordi, et see katab täielikult kõik puittorni näod. Akendevahelised seinad on täidetud keerdsammastega. Nikerduses torkab silma iga detaili hoolikas viimistlemine ja geniaalne teostustehnika.

Fragment

19. sajandi algus

Gorki piirkond, Gorodetski rajoon Inlay. 73x32.

Gorodetsi põhjad on tavaliselt ümarad pea lähedal. Siin esitletav on tausta puudutamata rabatammega inkrusteeritud, mida hakati Gorodetsis tegema 19. sajandi keskel. Põhja keskosa kaunistab marssivate sõdurite kujutis. Nende kõrged shako peakatted võimaldavad donetse dateerida 19. sajandi esimesse veerandisse. Üleval on kaks kübara mütsiga ratsanikku kükitatud suure peaga hobustel.

Inkrustatsioonitehnikas tehtud kompositsioon hobusel ratsanikega kaunistab Gorodets Donetsi pea külgpinda. Kõrge mütsiga ratsanik, samasugune nagu sõdurid. Suure peaga hobune meenutab Gorodetsi mänguasja. Uisu jalad on muudetud dekoratiivseteks lehtedeks.

19. sajand

Gorki piirkond, Gorodetski rajoon. Maalimine. 79 x 27 x 17.

Donetid on kaunistatud maalidega, kuid säilitavad siiski varasematele inkrusteeritud donettidele omase kompositsiooni - kaks ratsanikku ja puu, mille keskel on linnud. Ka maali värvilahendus imiteerib inkrustatsiooni: mustad hobused kollasel taustal. Kollane taust ilmus esmakordselt 19. sajandi keskel varjundina Gorodetsi inkrustatsioonile. Hiljem, 19. sajandi viimastel aastakümnetel, Gorodetsi maalimise järgmisel etapil asendati traditsiooniline stseen ratsanikega kuulsa Gorodetsi pidusöögiga. Selle põhja maalimist eristab graatsia, vormi keerukus ja virtuoosne kirjutamistehnika. Laia maalijooni täiendavad animatsioonid, mahlakad pintslitõmbed piiritlevad lille keskosa, kroonlehtede serval jookseb õhuke painduv joon.

Põhja pea külgpinda kaunistab kompositsioon, millel on ratsanik mustal hobusel. Maalil domineerib must värv, mille peale kantakse kergete tõmmetega valgeid animatsioone. Ratsaniku pea kohal on Gorodetsi maalile väga iseloomulik roosilill.

20. sajandi algus

Gorki piirkond, Gorodetski rajoon Maal. 12,5 x 30,5 x 16.

"Sagarate" - lõnga jaoks ettevalmistatud kammitud lina kimpude - hoiustamiseks kasutati kasti, väikest piklikku kaaneta karpi. Kaunistatud Gorodetski linnaosale iseloomuliku maaliga. Pissuaari põhjaseinte liitumiskohas on pruunikaspunaste rooside pungad, otstes juba õitsevad lehtedega roosid. Kirjutamisviisis on teatav kiirustamine, mille põhjuseks on nende esemete müügiks masstootmine. Kuid vaatamata sellele on maali teostamisel näha meistri kätt, kes valdas hästi kompositsiooni, joonistamist ja värvi.

Solonitsa
19. sajandi lõpp - 20. sajandi algus

Gorki piirkond, Gorodetski rajoon. Pintsliga värvimine. 16x19,5x15.

Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1963, L. E. Kalmõkova)

Pööratava kaanega tugitooli kujul olev soolatops on mitmes reas seotud pajuvardaga, toimides rõngastena. Selle kuju on tüüpiline Volga keskmisele piirkonnale. Soolakasti kaas ja tagakülg on mõlemalt poolt kaetud tüüpilise Gorodetsi maaliga, väga lihtne, kuid dekoratiivne. Selle eseme maalimist iseloomustavad mustri ladusus, pintslitõmbluse uljus, kindlus animatsiooni rakendamisel, mille arendas välja müügile suunatud lavastusega seotud kirja kiirustamine. Valmistati sadu soolatopse, nii et isegi praegu leidub neid Gorki piirkonnast kaugemal - Kostroma, Jaroslavli, Kalinini ja Vologda piirkonnas.

Shveyka ja soolaloksutaja
19. sajandi lõpp - 20. sajandi algus

Šveik. 1893 Volga piirkonna kolmnurkne nikerdamine. 45 x 11,5 x 56.

Solonitsa. 19. sajandi lõpp. Volga piirkonna kolmnurkne nikerdamine. 15,5x11x11.

Disain meenutab pöörlevat ratast. Põhjale, kuhu kamm ketrusratta juurde sisestati, kinnitati õmbleja külge kolmeastmelise tornikujuline sammas. Tema padja ülaosas, millele kangas torgati ja fikseeriti, mis võimaldas seda õmblemise ajal venitada. Torni põhjaks on lükandkaanega kuubikujuline karp niitide ja nõelte jaoks. Torni keskmisel astmel on keerdsambad, nurkades lõpevad need stiliseeritud hobusepeadega. Ülemise astme kohale on nikerdatud kuupäev "1893". Põhi ja niitide kast on kaetud nikerdusega, mille muster koosneb rosettidest, ruutudest, kolmnurkadest.

Tugitooli kujul olevat soolatopsi kaunistab ka geomeetrilise mustriga kolmetahuline nikerdus.

Shveyka
19. sajandi lõpp - 20. sajandi algus

Arhangelski oblast, Krasnoborski rajoon, Podbereznaja küla Tsivozerol

Mahuline nikerdamine, värvimine. 49 x 9 x 53. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1959, O. V. Kruglova)

Rõivas on kokkupandav. Selle püstik on kahetasandilise torni kujuga. Torni peamiseks kaunistuseks on keerdunud sambad ja see lõpeb uisu kujuga. Ka harja pea on välja lõigatud tõusutoru ja põhjaga liitumiskohas. See õmblusvorm on tüüpiline Põhja-Dvina piirkondadele. Nikerdus maaliti õlivärvidega. Õmblusmasin oli sama oluline kui ketrus, seetõttu peeti ka selle kaunistamiseks suurt tähtsust.

Trepalo
19. sajandi keskpaik

Arhangelski piirkond, Tšerevkovski rajoon, Srednee Kharino küla

Kolmetahuline nikerdamine. 17x13.

Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1959, O. V. Kruglova)

Kõrist linale. Kuju on tüüpiline Põhja-Dvina piirkondadele: sirgest käepidemest laieneb see järk-järgult ja lõpeb ümara otsaga. See on suuruselt väiksem kui Vologda piirkonna kõrist, kuid palju paksem, massiivsem, raskem. Kõristi üks külg on kaetud kolmetahulise nikerdusega. Väike keerisrosett alustab kompositsiooni käepideme lähedalt. Seejärel rõhutavad kaks rombi, üks teisest suurem, volangilise tasapinna sujuvat laienemist. Pitsinikerduse kompositsiooni sulgeb suur rosett.

Täidised kangastelgedest
19. sajandi lõpp

Arhangelski oblast, Krasnoborski rajoon, Bolšoi Dvori küla Tsivozerol. 99 x 16. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1959, O. V. Kruglova)

Vologda piirkond, Totemski rajoon, Ivakino küla. Kolmnurkne ja reljeefne nikerdus. 83 x 14. Arv. Nr 5491 e Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt toodud (1970, O. V. Kruglova)

Kangastelge kaunistati sageli nikerdustega. Eriti elegantselt olid kaunistatud kudumiskangad Volga keskosas. Nende massiivsed püstikud väljastpoolt olid kaetud suurte nikerdustega, väga lähedal Volga piirkonna majanikerdustele. Põhja-Venemaal kaunistati ainult kangastelgede üksikuid detaile - süstikud, tutuzhelnik, ribad lõuendi venitamiseks ja kõige rohkem tähelepanu pöörati täidise kaunistusele. Põhja-Dvina nõos asuva laagri ülemine täidis oli eriti elegantselt kaunistatud. Selle keskosa on tihedalt kaetud suure kolmetahulise mustriga ja otsad on kujundatud hobusepeade kujul. Sellega seotud alumine polster on kadunud. Teisel täidisepaaril on peamiseks kaunistuseks hobusepead. Nad kaunistavad mitte ainult nende otsad. Täidise keskosale, kahele käte jaoks mõeldud eendile, on nikerdatud ka paarilised hobusepead.

Kudumiskangas kuduja
19. sajandi lõpp

Weaveri kudumisveski. 19. sajandi lõpp. Kostroma piirkond, Susaninski rajoon, Pleshivtsevo küla Carving. 30 x 5,5. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1968, O. V. Kruglova)

Weaveri kudumisveski. 19. sajandi lõpp. Jaroslavli piirkond, Seredski rajoon, Okunevo küla

Niit. 31 x 7. Toonud Zagorski muuseumi ekspeditsioon (1966, O. V. Kruglova)

Kangastelgede detail hammasrattaga uisu kujul. Seda kasutatakse lõimelõngade venitamiseks. Selle “õmblusega” ühendatud puidust hammasratas (jäme pulk, millele oli keritud juba kootud lõuend) suutis pöörleda ainult ühes suunas ja selle liikumist vastassuunas lükkas edasi stiliseeritud uisu kuju, milles rinnus käik puhkas. Venemaa põhjaosa piirkondades oli see breketite vorm kõige levinum.

Pöörleva ratta tera ja pendel "isekeerutavad"
19. sajandi lõpp

Ratta ketrusratta tera "iseketrus". 20. sajandi algus. Jaroslavskaja

Piirkond, Seredski rajoon, Tyuljaftino küla. Meister Fedorov Mihhail

Sergeevich Trihedral soonega nikerdamine. 24,5x7,5.

Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1966, O. V. Kruglova)

Tera on “isekeerulise” (rattaga pöörleva ratta) osa. Ornament koosneb geomeetrilistest elementidest ja põhineb säraval rosetil. Muster on väga sarnane selle piirkonna iidsete sammaskujuliste ketrusrataste omaga. Tera tagaküljele on nikerdatud tähed: “A. AGA." (Anastasia Aleksandrovna on selle tüdruku nimi, kellele meister Mihhail Sergejevitš Fedorov aeru lõikas). Jaroslavli oblastis Seredski rajoonis oli kombeks "isekeerutamiseks" mõeldud labad kaunistada nikerdustega. Teised keskused Venemaa põhjaosas, kus "isekeerlevad" terad oleksid nikerdustega kaunistatud, on siiani teadmata.

Ratastega pöörleva ratta pendel "isekeerutab". 20. sajandi algus. Jaroslavli piirkond, Seredski rajoon, Sementsevo küla. Meister Tšernov Valerian Grigorjevitš Triedri nikerdamine. 52x5,5. Arv. Nr 5172 e Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt toodud (1966, O. V. Kruglova)

Pendel on “isekeerleva ratta” (rattaga pöörlev ratas) detail, mis oli kitsa otsaga kinnitatud jalalauale ja keeras ratast. Kaetud väikseima kolmetahulise nikerdusega. Väikeste säravate rosettide muster, mis meenutavad lumehelbeid. Tagaküljel on kiri: "A. K. C. M. V. G. C. DARYU. ON. MÄLU ”( Annan Anna Kuzminishna Tšernova meistri Valerian Grigorjevitš Tšernovile mälestuseks). Selle kinkis meister oma naisele kohe pärast pulmi. Mälestusarmsa esemena seda pendlit “isekeerutaval masinal” ei kantud. Mustrilised pendlid olid Jaroslavli oblastis Seredski rajoonis väga levinud. Teised keskused põhjas, kus nikerdustega kaunistati “isekeerutatud” pendleid, pole teada.

19. sajand

Oryoli piirkond, Jeletsi ringkond, kolmnurkne nikerdamine. Keskmine suurus 14-15 cm Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsioon (1958, L. E. Kalmõkova)

Pulgad pitsi kudumiseks. Valmistatud täispuidust. Poolide alumine lõngavaba osa oli kaetud väikseima nikerdusega. Tema mustrid on äärmiselt mitmekesised ja samas lihtsad. Need koosnevad kolmnurkadest, rombidest, ruutudest erinevates kombinatsioonides, siksakilistest triipudest, tähtedest.

Rubel
19. sajandi algus

Arhangelski oblast, Leshukonsky rajoon, Yedoma küla Triheedri nikerdamine. 72,5x13x2. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1961, O. V. Kruglova)

Kodukootud linasest toodetest rullimiseks (silumiseks) mõeldud rubel iseloomustab kuju erakordne plastilisus. See on tüüpiline Mezeni jõe piirkondadele. Õhukesel rubeelplaadil on keskel veidi märgatav painutus, mis muudab selle kuju väga elegantseks. Rubeeli lai ots on väga dekoratiivne. Selle lõpetavad kaks väikest ringi, mis on kaunistatud keerisrosettidega. Kogu rubeeli pind on kaetud väga dekoratiivse, mahlase plastist nikerdusega.

Valki
19. sajand. Volga piirkond

Tugijalg. 19. sajand. Volga piirkonna reljeefi nikerdamine. 45 x 15 x 3.

Mugav käepide, lai, sile, kergelt kumer rullipind vastab sajandeid välja töötatud liikumisele märjal pesul löögi ajal. Rulli mittetöötavad osad - selle pind ja käepideme ots - on pikka aega kaunistatud nikerdustega.

Rulli kaunistus on ebatavaline. Reljeefse nikerdamise tehnika on isegi Volga keskmise piirkonna piirkondades nendel objektidel äärmiselt haruldane. Rulli kujundus sündis kahtlemata Volga piirkonna nikerdamise mõjul. Sellest annab tunnistust mitte ainult pimedate nikerdamise tehnika, vaid ka Sirini kujutis, mis hõivab kogu rulli keskosa. Nikerdust ei erista laitmatu koostis ja tehnika sära. Kuid selle lihtsus ja autori leidlik soov ületada kauaaegsed traditsioonid lepivad tehnilise ebatäiuslikkuse.

Tugijalg. 19. sajand. Gorki piirkond, Gorodetski rajoon, Savino küla Kolmetahuline nikerdamine. 45x13x3.

Valek on valmistatud haavast ja on hõbedast värvi. Kaunistatud geomeetrilise väikese madala mustriga. Põiksuunaline, kergelt väljaulatuv risttala, mis asub käepideme ja rulli ristmikul, on mustri kompositsiooniline side. Sellest hakkab kokkuvolditud kiirte lehvik liikuma keskse, laialt levinud roseti poole. Mööda serva on väga staatilise ruutude ornamenti riba. Muster rõhutab suurepäraselt eseme kuju.

Tugijalg. 1848 Kolmetahuline nikerdamine. 42,5 x 18,5 x 4.

Valek on massiivne ja dekoratiivne. Käepideme ja rulli ristmikul olev risttala, mida kaunistab keskelt keerisrosett, on külgedelt justkui lõigatud ja meenutab viimistletud vibu. Nikerdus paistab sileda puidu taustal hästi silma. Rulli tugevalt laienenud otsa hõivab suur rosett, mille keeruka mustri moodustavad väikesed rosetid. Piki rulli serva jookseb kitsas “nööri” muster. Pliiatsi ümarale otsale on raiutud kuupäev: "1848" (kuupäeva kõrval olevad tähed on loetamatud).

Vormid piparkookide jaoks. "Kiirendus"
19. sajand

Vorm piparkookide "kiirendamiseks". 19. sajand. Moskva oblast, Dmitrovski rajoon, Apraksinite Olgovski mõisast Sälgitud nikerdamine. 47 x 30 x 4. Ostetud Dmitrovski muuseumist 1965. aastal

Suur piparkoogivorm koosneb 63 väikesest ruudust, mille küljed on kolm sentimeetrit. Ruudude tilluke suurus piiras detailistamise võimalust ning meister andis piltidele iseloomu ja väljendusrikkust vaid mõne tõmbega. Neile on nikerdatud erinevaid kujutisi: lehed, lilled, tähed, mesilased, punnis silmadega vähid ja lõpuks terve rida fantastilisi linde, kas mänguliste tuttidega peas või üles tõstetud tiibadega või lehvikukujuliste sabadega. Tahvel hämmastab meistri fantaasia ja suurepärase nikerdustehnikaga. Sellist piparkooki nimetati "kiirenduseks". 220 Nad küpsetasid seda pulmadeks ja kandsid seda külalistele märgiks, et puhkus on möödas.

Vorm piparkookide jaoks. 19. sajand Sälguline nikerdus. 40 x 10,3 x 3.

Piparkoogiplaadile on nikerdatud kolm pikliku kujuga süvendit piparkookidele. Ühel on punutud, teisel kompositsioon lehtede ja tähtede ruudust, kolmandal stiliseeritud lill potis. Nikerdus on madal. Seda eristab ülim kompositsiooni selgus, mustrite lihtsus ja teostuse meisterlikkus. Piparkooke on Venemaal juba ammu tehtud paljudeks üritusteks: pulmadeks, vanematele pakkumiseks, äratuseks, kalli külalise auks, nimepäevaks. Ja nende suurused olid väga erinevad: alates neid, mida tuli kärus kanda, kuni tillukeste 2-3 sentimeetri suurusteni. Pühadelauas kanti külaliste ümber väikseid piparkooke, noored viisid austuse ja tähelepanu märgiks vanadele piparkooke, rahvapidudel kostitasid poisid tüdrukuid. Paljudele rahvaelu traditsioonilistele tseremooniatele andis piparkoogi pakkumine veelgi pidulikkust, tähenduslikkust ja pidulikkust, oli tähelepanu ja armastuse märgiks.

Keha. Spaatliga
19. sajandi lõpp

Keha. 19. sajandi lõpp. Vologda piirkond, Šeksninski rajoon, Pavlikovo Beresta küla. Kudumine, reljeeftrükk, värvimine. 16 x 35 x 35. Toonud Zagorski muuseumi ekspeditsioon (1969, O. V. Kruglova)

Ümmargune kast, madal, sangaga, kootud kasetohust. Koe on väga peen ja tihe. Väljast on iga kasetohuplokk kaunistatud reljeeftehnikas kantud tärniga. Korpus on värvitud punase ja musta värviga. Maal sobib hästi kasetoha loomuliku värviga. Mõned tähed on säilitanud türkiissinise värvi jäljed.

Spaatliga. 20. sajandi algus. Kostroma piirkond, Soligalitšski piirkond,

Balynovo Beresta küla. Kudumine, reljeeftrükk. 20 x 7 x 2,5. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1969, O. V. Kruglova)

Spaatel - kohver latt-lihvkivi jaoks, millega vikateid teritatakse. Igal kudumise lahtril pigistatakse metalltempliga välja tärn. Minimaalsete kunstiliste vahenditega saavutas meister dekoratiivrikkuse mulje.

teisipäev. Dupelyshko
19. sajandi lõpp

teisipäev. 19. sajandi lõpp. Arhangelski oblast, Lešukonski rajoon, Zasulje küla Mezeni jõel Beresta, puit, reljeef. 10 X 10. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1961, O. V. Kruglova)

Tuesok sangaga puidust kaanel. Seda kasutati vedeliku anumana. Ta hoidis sisu temperatuuri pikka aega. Dekoratiivseks elemendiks on ka painduv pajuvarras, mis on tugevuse tagamiseks äärest läbi õmmeldud. Kasetoha pinnale kantakse metalltempliga muster, mis koosneb ringidest, väikestest kolmnurkadest ja muudest kujunditest. See lihtne kaunistustehnika võimaldas saavutada mulje tuesca pinna dekoratiivsest rikkalikkusest.

Dupelyshko. 19. sajandi lõpp. Arhangelski oblast, Tšerevkovski rajoon, Podnegla küla Puit, kasetoht, nikerdamine. 10,5x8x8,5. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1959, O. V. Kruglova)

Valmistatud puidust ja pakitud mitmes kihis laotud kasetohu ribadesse. Kasekooreribade väljaulatuvad servad on lõigatud väikeste hammastega ja on eseme peamine kaunistus. Väga lihtne nikerdustehnika ei takistanud meistril loomast kaunist eset, milles on tunda suurepäraselt leitud proportsioone, plastilist vormi ja materjali kasutamise oskust.

leivakastid
19. sajandi lõpp

Leivakast. 19. sajand. Arhangelski oblast, Krasnoborski rajoon, Permogorje muul, külade rühm Wet Yedoma Lub, puu. Valge tausta maalimine. 18x30x45.

Leivakonteinereid, pätse, karpe või virnasid, nagu neid Põhja-Dvinas nimetati, kasutati leiva hoidmiseks ning naissoost talupojarõivaste kangaste, paelte, peakatete ja muude aksessuaaridena. Päts on kõrrest kumer. Kaunistatud Permogorski maaliga. Kaane keskele on joonistatud kala. Seda ümbritsevasse lillemustrisse on kirjutatud kujutised mehest noaga ja naisest kahvliga. Tegelased on riietatud linnariietesse. Kaanele ja seintele on lillemustris kirjas koduloomade kujutised. Selle eseme viis pruut tavaliselt kaasavarana vanematekodust kaasa. Ilmselt oli ta omamoodi soov naise rikkusele ja õitsengule.

Leivakast. 19. sajandi lõpp. Arhangelski oblast, Kotlase rajoon, Rjabovo muul, Ustje küla Vychegda jõe ääres. Bast, puu. Pintsliga värvimine. 44 x 18,5. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1964, O. V. Kruglova)

Kumera ümmarguse pätsi kujul. Leib säilis kaua värskena. Peo ajal tõi leivakasti perenaine lauale ja pandi laua kõrvale pingile. Leiva lõikas majaomanik. See oli omamoodi leiva austamise rituaal enne sööki. Leivakarbi kaas ja küljeseinad on kaetud musta pintsliga maalitud lillemustriga tumeoranžil taustal, millest taust kõikjalt läbi kumab. Leivakasti rõngad on paksult värvitud, ka mustaks. Muster täidetakse ladusalt ja mugavalt.

Lukoshko ("kast")
20. sajandi algus

Lukoshko ("kast"). 20. sajandi algus. Arhangelski oblast, Lešukonski rajoon, Konoštšelje küla Mezeni jõe ääres. Meister Novikov Evlampy Iosifovich Lub, puit. Maalimine. 51x30x22. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1961, O. V. Kruglova)

Kasutatakse leiva hoidmiseks. Kumeralt kõver. Kaunistatud suurte ringidest ja ovaalidest koosneva mustriga. Kaane keskel on keerisrosett. Karbi rõngad on kaetud kergelt kallutatud triipudega ornamentiga. Mezeni korvide maalid on teostatud äärmiselt nappide vahenditega, nende esemete kaunistusstiiliga, mis on omane ainult Mezenile. Suurepäraselt on kasutatud naturaalse puidu värvi, mis on valatud kuivatusõli kihi alla kullasse. Pruunikaspunane musta piirjoonega rütmimuster kõlab sellel pingeliselt ja rangelt.

Pakid marjadele
19. sajand

Pakid marjadele. 19. sajand. Arhangelski oblast, Krasnoborski rajoon, Permogorje muul, Wet Edomi külade rühm. Nahk, kasetoht, valge taustamaaling. 12,5x31.

Nabiruhi on niisist kumerad, põhi ja käepide on kasetohust. Neid kasutati kastidena marjade korjamisel. Maalitud Permogorski maaliga. Painduvad, kapriissete lehemustritega ja punaste jõhvikatega varred jooksevad plastiliselt õhukestel, nagu karv, jalgadel. Ornamendi komponentidena tajutakse lillelise mustriga kantud hobuseid, kukke ja sireene. Keskseid kompositsioone ääristab õhuke kolmnurkade vöö. Punane värv, mida pehmendab kollase ja rohelise naabrus, kõlab valgel taustal pehmelt.

kann
19. sajand

Jban. 19. sajand. Arhangelski oblast, Krasnoborski rajoon, Permogorye kai, külade rühm Wet Yedoma Valge taustamaaling. 19x17x20.

Pidulik õllenõu. Valmistatud kitsastest laudadest. Kaas on kinnitatud käepidemega pöördega, mille ülaosa meenutab stiliseeritud hobuse pead. Kann on seotud kolme punaseks värvitud puitrõngaste vööga; nad mängivad teema sisustamisel suurt rolli. Vigade vahed on täidetud Permogorski maaliga: lokkis vars, oksad, kuked ja kanad. Kaanele on lillelise mustriga kirjutatud mehe, naise ja kuke figuurid.

Nõu
19. sajand

Nõu. 19. sajand. Arhangelski oblast, Krasnoborski rajoon, Permogorje muul, Wet Edomi külade rühm. Valge tausta maalimine. Diam. 23.

Nõu on kaetud Permogorski maaliga ja servadest saetud nikerdusega, mis meenutab põhjamaist onnivalli. Mustri kompositsioon koosneb stiliseeritud põõsast, mis lookleb kahe võrsega ringis. Keskel on heledates riietes naine, peas sõdalane, käes damast ja klaas. Tundub, et ta kutsub külalist jooki maitsma. Otsekohene ja lapselikult naiivne kunstnik väljendab oma ettekujutust austusest külalise vastu, külalislahkusest ja külalislahkusest.

endova
19. sajand

Arhangelski oblast, Krasnoborski rajoon, Permogorje muul, Wet Edomi külade rühm. Valge tausta maalimine. 24 x 18 x 11.

Vennakujuline puidust anum, kuid äravoolu tilaga. Vologda piirkonnas nimetatakse sellise kujuga vasest anumat siiani bratinaks. Valgel taustal on org maalitud Permogorski maaliga. Kogu oru ümbritsevas lillemustris on naisefiguurid sisse kirjutatud selges rütmis. Traditsiooniline Sirin asendati siin tavalise kukega. Kõik süžeevahetükid sulanduvad orgaaniliselt eseme ereda ornamentika üldisesse rütmi.

Veeautomaat
19. sajand

Arhangelski oblast, Krasnoborski rajoon, Permogorje muul, külade rühm Märg Yedoma nikerdamine, maalimine. 25x34x15.

Ümara kujuga, kaanega, kõrge käepidemega, mis koosneb dekoratiivsetest lokkidest ja kahest tilast vee ärajuhtimiseks linnupeade kujul. Kaetud kollakas-ookri taustal maaliga. Pesualuse laial alumisel osal mustriga nagu muster kiri: "LOVE WASHING WHERE WATER DO NOT SORRY YOWLL BE VALGE KUI LUMI". Väga haruldane, ainulaadne kunstiteos. Teostatakse dekoratiivsete ülesannete peene mõistmisega. See pesualuse vorm on traditsiooniline. Sellest annavad tunnistust ka põhjamaised ümmarguse korpuse ja äravoolu tilaga, pisut linnunoka meenutavad vasest pesualused ning paljudes Venemaa piirkondades pottseppade valmistatud pesualused. Kuni 19. sajandini tõid inimesed selle kauni dekoratiivse vormi paganlikust kultuurist, mil neil skulptuuridel-anumatel oli semantiline tähendus.

Burak kasetohust
19. sajand

Arhangelski piirkond, Beresta ülem-Uftjuga jõgi, puu. Maalimine. 14 x 12. Arv. nr 5180 e Toodud Rybinskist (1964, O. V. Kruglova)

Tiheda kaanega ja mugava käepidemega anum hoidis sisu temperatuuri pikka aega. Seetõttu armastasid talupojad põllule lõunat, piima ja külma kalja kaasas kanda. Peetide maalimise kunst Ülem-Uftjuuga (Põhja-Dvina lisajõgi) oli väga iidsete traditsioonidega ja arendas välja oma stiili, oma maalimistehnikad ja ornamentika, mis on iseloomulikud ainult Uftjuugale. Oranžikal taustal, mis on Uftjuga lemmik, on tehtud elegantne helemustade piirjoontega linnusiluett. Kolme kroonlehe tiivad ja saba on värvitud roheliseks ja pruuniks, mistõttu lindu tajutakse ühe taimemustri elemendina. Peedimaali ei rakendatud Uftjugis mitte pideva vaibaga, nagu Per-Mogorys, vaid säästlikult, taust jäi puhtaks. Esimest korda avas selle maali keskuse V. M. Višnevskaja 1957. aastal.

Nabiruha niisast ja kasetohust saadud marjadele
19. sajand

Arhangelski oblast, Tšerevkovski rajoon, Uljanovski küla Rakulka jõe ääres. Meister Vityazev Dmitri Fedorovitš. Kask, kask. Maalimine. 33 x 13. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsioon (1959, O. V. Kruglova)

See on kaardus puust, põhi ja käepide on valmistatud kasetohust. Seda kasutati marjade korjamise kastina. Maalitud rakul maaliga. Kuldkollasel taustal suurte fantastiliste lillede ja lindude muster, must piirjoon, punane kinaver, smaragdroheline ja valge. Haruldase iluga teos. Mööda objekti ümardatud tasapinda pidevas liikumises kulgeva musta kontuuri kunstilisus, värvide ilu, kus värvid kõlavad kuldsel taustal hinnaliste emaili vahetükkidena, mustri rütm, kompositsioon - kõik räägib traditsioonidest ja meister Dmitri Fedorovitš Vityazevi haruldane talent. Rakuli maalikeskuse avas esmakordselt Zagorski muuseumi ekspeditsioon 1959. aastal.

Solonitsõ
19. sajandi lõpp

Solonitsa. 19. sajandi lõpp. Arhangelski piirkond, Tšerevkovski rajoon, Parfenovskaja Rezba küla. 25 x 15 x 10. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1959, O. V. Kruglova)

Ujuva pardi kujul soolatops. Pardi rinnaga on ühendatud suur pardi nokk ja tekkiv aas toimib mugava käepidemena. Eemaldatav tagakülg (soolakarbi kate) on kinnitatud pöördele ja on küljele sissetõmmatav. Soolatopsi kuju on väga stabiilne ja monumentaalne. Nikerdaja tabas ujuvlinnule iseloomulikumaid jooni. Part paljudes Arhangelski piirkonna piirkondades, eriti kogu Põhja-Dvinas, oli soloniki levinuim vorm. Pardi kujutis oli kunagi tihedalt seotud pulmatseremooniaga. Rahvas pidas teda pereõnne patrooniks. Seda võis täheldada veel 19. sajandi lõpukümnenditel ja isegi 20. sajandi alguses. Kuid nüüd mäletavad seda ainult nende kohtade kõige vanemad inimesed. Traditsioon hoida soolakeldrit-part pidevalt isegi puhastatud laual püsis paljudes põhjapoolsetes piirkondades.

Solonitsa. 19. sajandi lõpp. Arhangelski oblast, Lešukonski rajoon, Yedoma küla. Meister Malõšev Ivan Vassiljevitš nikerdamine. 23,5 x 8,5 x 14,5. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1961, O. V. Kruglova)

Ujuva pardi kujul soolatops. Peenelt tabatud silueti peategelane. Nikerdamine on väga enesekindel. Meister voolib vormi suurtes massides, saavutades suure plastilise väljendusrikkuse. Pardi tagaküljele tehti soola jaoks süvend, kaant puudub, samas kui enamikus põhjamaa soolapuhujates tehti pardi selg eemaldatavaks või kõrvale pandud. Toodud Arhangelski oblastist Mezeni lisajõest Vaška jõest. Oli kasutusel enne muuseumisse viimist. Peaaegu terve Edomi küla kasutas vanu soolakeldriid-parte.

Skopkar. kulp-part
19. sajandi algus

Skopkar. 19. sajandi esimene pool. Arhangelski oblast, Krasnoborski rajoon, Permogorye kai, külade rühm Märg Yedoma nikerdamine, valge taustamaal. 64 x 33 x 30.

Vanker-part. 19. sajandi esimene pool. Arhangelski piirkond Nikerdamine, maalimine. 8,5 x 8,5 x 16,5. Saadud Smolenski muuseumist 1941. aastal

Skopkar, suur anum joovastavate jookide jaoks, oli mõeldud pidulaudadele. Tavaliselt õõnestati see juurest välja. Pika nokaga pardi saba ja pea toimisid sangadena. Linnu keha valmistati peaaegu ümmarguse kausi kujul, mille madalad küljed olid kergelt sissepoole kaldu, mis annab talle stabiilsuse. Skopkari maal on Permogoryele iseloomulik. Aluseks võetakse lillemuster, mis painduva võrse abil laiutab anuma ümaratele seintele. Taust on valge. Mustrisse kirjutatud fantastilised linnud rõhutavad mustri rütmi. Anuma ümaral korpusel on neli suurt dekoratiivset rosetti. Kolmnurkadest koosnev kitsas geomeetrilisest ornamendist vöö jookseb ümber anuma päris serva ning tõuseb mööda linnu kaela ja pead. Analoogiliselt riikliku ajaloomuuseumi kogust pärit skopkariga kuupäevaga "1823" pärineb ka Zagorski muuseumi skopkar 19. sajandi esimesest veerandist.

Kopp-part - väike anum joovastavate jookide jaoks. Kaunistatud maaliga.

endova
19. sajand

Endova. 19. sajand. Vene põhja nikerdamine, maalimine. 50 x 40.

Tohutu puust anum, mis on valmistatud juurtest, mis on kandikuga vennakujuline, kuid millel on ka äravoolu tila. See oli mõeldud pidulikele laudadele ja seetõttu kaunistatud erilise tähelepanuga. Põhjal on kollase värvi jäljed. Tõenäoliselt oli kogu org kuni tipuni selle värviga maalitud. Mööda serva jookseb maalitud vöö: tumerohelisel taustal valge, punase ja musta värviga väikeste lokkide muster. Nina lähedal on kahe linnuga puu kujutis. Org on maalitud ka seest: põhja kaunistab kuuest kalast koosnev täht.

Õlle kulp "Konyukh"
19. sajandi algus

Ämber õlle jaoks "Groom". 19. sajandi algus. Kalinini piirkond, Goritski rajoon, Tšerneevo küla. Meister Nikitin Nikitin. Niit. 22 x 32 x 22. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1960, L. E. Kalmõkova)

Haruldase iluga puidust anum. Kulbi kõrge korpus on käepidemete küljelt lapik - üks linnusaba kujul, teine ​​- kolm hobusepead, justkui laia rinna kohal. Seda tajutakse paadi vöörina. Sellel on särav rosett, iidne päikese sümbol. Ämbrit, mis ühendab oma kujul päikese, paadi, veelinnu ja hobuste kujutise, tajutakse iidse paganliku legendi kajana päikese teekonna kohta. Ja see pildi poeetiline lahendus ei säilinud mitte ainult folklooris, majapidamistarvetes.

kulp õlle jaoks
19. sajand

Kulp õlle jaoks. 19. sajand. Kostroma piirkond, Buysky piirkond, Kazarinovo jaam, Vakhrushevo küla. Meister Konovalov Arsenty Anastasevitš Nikerdamine, maalimine. 37x20x21. Toodud Zagorski muuseumi ekspeditsiooni poolt (1966, O. V. Kruglova)

Ümmargune kulbi korpus alusel, mille servad on kergelt sissepoole kaldu ja tugevalt üles tõstetud, kus need ühinevad kaheks sümmeetriliseks suletud hingedega käepidemeks. Sellistes kulpides oli kombeks tuua külalistele palaval päeval kalja, pühade ajal aga õlut. Sujuvalt langetatud servad käepidemete vahel muudavad anuma kasutamise väga mugavaks. Käepidemete ülemine osa meenutab siluetis stiliseeritud hobusepäid. Kopa omapärane välimus on tüüpiline kogu Kostroma piirkonna Buysky linnaosale. Silma torkab vormi teravus, skulptuurne maht ja plastilisus, millega kopa käepidemed kehasse lähevad.

Tugijalgade kopp
18 sajand

Kaasaskantav kopp. 18 sajand. Jaroslavli piirkond Nikerdamine, maalimine. 58 x 28.

Kulbi korpus meenutab ümarat puidust kaussi, käepidemed on hane pea küljes pikk kael ja saba. Vaatamata erineva kujuga käepidemed, leidis meister suurepäraselt nende kahe köite visuaalse tasakaalu. Ämbri kuju on väga traditsiooniline. S.K. Prosvirkina omistas selle ämbrite rühma Jaroslavlile. Kulp on värvitud kinaveriga. Mööda serva on lai roheline triip valge äärisega. Pea ja sabaots on rohelised. Lakooniline, kokkuhoidev värvi ja ornamentika poolest, maal on väga dekoratiivne ja rõhutab hästi kulbi mahtu.

Kulbiga valamine
18 sajand

Kulbiga valamine. 18 sajand. Vologda piirkond Nikerdamine. 25 x 11,5.

Kulbiga kühveldasid nad suurest anumast joovastavaid jooke, kalja ja vett. S. K. Prosvirkina peab seda ämbrite vormi Vologdaks. Kere ümar kuju muutub plastiliselt suureks lokkis käepidemeks, millel on kujutatud parti ja fantastilist looma. Käepidemel on konks, mille jaoks "viina" riputati suure vahukulbi või vanni servale. Viinakulbi korpusele jäid tumeroheka triibuga kuld-ookri värvi jäljed piki serva.

Kulp-ämber
19. sajandi esimene pool

Kulp-ämber. 19. sajandi esimene pool. Volga piirkond. Maalimine. 17,5 x 9,5.

Kulp-kühvel – nad kühveldasid suurest ühisest anumast. S. K. Prosvirkina peab seda Kozmodemyanskaya ämbrite vormi. Need on ümara kujuga, lameda põhjaga, mis annab stabiilsuse (erinevalt Vologda väikesest vahukulbist), kõrge käepidemega, mille konks tõuseb ülespoole. Käepidemele on nikerdatud särav rosett ja selle kohal stiliseeritud uisukuju. Siin, nagu hobuste peadega Tveri kulbis, on hobuse, päikese ja paadi kujutised ühendatud ühes vormis. Kõik see räägib kulbi kuju väga iidsest päritolust. Kozmodemjanski kulbid ei olnud kunagi maalimisega kaunistatud, need lõigati kõvast puidust.

Kulp suurele pidulauale
18 sajand

Kulp suurele pidulauale. 18 sajand. Volga piirkond. Nikerdamine, värvimine. 72x28.

Umbes poolteist ämbrit mett või õlut sisaldav kulp avaldab muljet mitte ainult muljetavaldava suuruse, vaid ka vormide ilu ja proportsionaalsusega. Ümmargune, veidi kõrgendatud tilaga ja lameda käepidemega, millel on lõhikuga aas. Valmistatud lehise risoomist. Kulbi korpusel on seda kunagi tihedalt katnud kinaveriga maalimise jäljed, mis on harmooniliselt ühendatud kollase värviga kulbi tipus kulgeva kuldse mustrina kulgeva kirjaga: „See KÜLA RAJONKONNA CHEBOKSARI JÄRV. MININ MIHAIL LEKSANDROV MASLOVA ANNA ANNA MIHAILOVNA TÜTRE EEST A-LE. Kirje annab tunnistust, et kulp oli omaniku uhkus ja pulmalaua kaunistus.

Allikad

Aleksander Morgan "Slaavi kultuur" Vene rahva nikerdamine

"Vene rahvapärane nikerdamine ja maalimine puidule"
Kirjastus "Fine Art" Moskva 1974

Toporkov A. L. Majapidamisriistad Polesje uskumustes ja rituaalides // 19. sajandi - 20. sajandi alguse vene maarahva etnokultuurilised traditsioonid. M., 1990. Väljaanne. 2. S. 67-135

S.K. Zhegalova "Vene rahvamaal" Moskva "Valgustus" 1984

Fotod Vene Muuseumi kogust

Puidutöötlemine Dagestani rahvaste seas on üks iidsemaid käsitöötootmise liike. Metsade lai levik, rikkalik puiduliikide valik (tamm, sarvepukk, pöök, pähkel, kask, mänd, pappel jne), materjali enda paindlikkus töötlemisel on pikka aega kaasa aidanud puittoodete kasutamisele Dagestanlaste elu ja puitkonstruktsioonid nende kodude arhitektuuris. Puidu kunstilise töötlemise kunst on dagestanlaste igapäevaeluga orgaaniliselt seotud olnud juba mitu aastatuhandet. Puidu erinevaid omadusi kasutasid rahvameistrid nii tehnoloogilisel kui dekoratiivsel otstarbel.

Dagestani puidunikerdajate kaunid tööd, mis on säilinud mošeedes, majades ja muuseumides (sambad, nikerdatud uksed, aknad, laekad, nõud), mis kehastasid parimaid rahvakunsti ja käsitöö traditsioone, annavad tunnistust inimeste suurepärasest maitsest ja andest. Mõne mälestise vorm ja ornament näitavad selget seost kõige iidsemate, moslemieelsete traditsioonidega, teised aga keskaja kristliku ja moslemi perioodiga. Puidunikerduskunsti areng on tihedalt seotud Dagestani kui terviku monumentaal- ja dekoratiivkunsti, eelkõige kivi- ja nikerduskunsti arenguga. Need kolm tarbekunstiliiki avaldasid märgatavat vastastikust mõju, rikastades üksteist tehniliste võtete ja ornamentaalsete motiividega.

Varaseim puunikerduskunsti monument on Dagestani muuseumi kirstu või hälli fragment kaunid kunstid, mis leiti Kafirkumuhhi matmispaigast (Buinaksky rajoon) ja pärineb aastast 2000 eKr. e. Looduslikult söestunud monument on kaunistatud suurejoonelise geomeetrilise soon-sälgulise ornamentiga, mis annab tunnistust juba pronksiajal väljakujunenud puidunikerdamise traditsioonidest Dagestanis.

Kahjuks ei saa puud säilitada nii kaua kui kivi, seega pärineb suurem osa meieni jõudnud mälestusmärkidest keskajast. Just sel perioodil sai nikerdatud puit tänu arhitektuuri ning monumentaal- ja dekoratiivkunsti õitsengule eriti laialt levinud. Puunikerdamise kunst on väga kõrge tase. Täiustuvad töövahendid, tõuseb puidutöötlemise kvaliteet ja laieneb tootevalik. Kõrgelt arenenud traditsioonidega puidutöötlemiskeskused tekkisid metsapiirkondades (Avari ja Andi Koisu ülemjooksul, Tabasaranis, Kaitagis jm).

Dagestani puidunikerdust iseloomustavad igale rahvakunstile omased omadused: vahetus ja kunstiline terviklikkus, praktiline eesmärk ja kollektiivne loovus, meistrite nimetus (reeglina) ja iidsete traditsioonide erakordne stabiilsus, teatud pildivalik, lihtsate tööriistade kasutamine. . Samas on Dagestani puunikerduskunstil oma eripärad, mis on seotud kohalike olude eripära ja mägismaalaste kunstilise mõtlemise originaalsusega.

Dekoratiivse kaunistusega puittooted võib jagada kolme rühma: arhitektuurielemendid, mööbel, anumad ja majapidamistarbed. Suurimat huvi pakuvad arhitektuurse dekoratsiooni detailid (sambad, väravate, uste ja akende tiivad, akna- ja ukseraamid, sambad, piirded, karniisid lodžadel, verandadel, rõdudel jne). Nikerdatud puitu kasutati laialdaselt religioossete ehitiste – mošeede, minarettide, madrasahade – kujundamisel. Mošeede uksed olid rikkalikult ornamenteeritud (tuntuim monument on Kalakoreish mošee uksed, mis pärinevad 12. sajandist), minbar (jutlustaja kantslid), noodipuldid (stendid) Koraanile ja teistele pühadele raamatutele.

Teise rühma kuuluvad prügikastid ja kastid (fikseeritud ja teisaldatavad tüübid), aga ka diivanid, pingid, taburetid, kummutid, hällid jne. Kolmandat rühma esindavad väikesed majapidamistarbed, mis on iga mägimaja aksessuaar - mõõdud, ämbrid, tarvikud, soolatopsid, uhmrid, taignakünad, kolme jalaga kandikud jne. Kõik need esemed riputatakse tavaliselt majas teatud kohtadesse - sammastele ja rinna fassaadidele.

Eriti huvitavad on monumentaalsed avaari laari-laudad teravilja ja puistetoodete hoidmiseks nn. "Tsagurid" külgnevad maja kivise seinaga ja on mägimaja interjööri kõige olulisem komponent. Tsagura kõrgus ulatus tavaliselt 2,5 meetrini, sügavus - kuni poolteist meetrit. Selle aluseks oli massiivsetest puitlaudadest karkass.

Tsagura uksed on kahepoolsed, pöörlevad ümber telje. Sügavatest avaari piirkondadest pärit kastide esiosa on üleni kaetud nikerdatud ornamentiga, mille elemendid pärinevad iidsetest aegadest ja on kaitsva väärtusega. Põhimõtteliselt on need haakristispiraalid, kontsentrilised ringid, labürindid, ristid, rombid jne.

Olulist rolli mägismaalaste majas mängis tugisammas, mida avaarid nimetasid "sambajuureks". Sellel oli oluline funktsionaalne tähendus, täites madratsi toestust, toetades onni lamedat muldkatust. Vähem oluline polnud ka samba vaimne tähendus, mis täitis majas valvavat, kaitsvat rolli. Mitte ilmaasjata viidi maja ehitamise käigus vana sammas, olles tunnistajaks enam kui ühe põlvkonna elust, hoolega vanast majast uude. Tugisambad, eriti nende ülemine osa (nn alampalk) olid rikkalikult kaunistatud sügavate nikerdustega. Kell erinevad rahvad sellel nikerdamisel oli erinev iseloom. Üldiselt eristatakse puidunikerduses selgelt kolme tüüpi ornamenti. Avaaride seas valitses monumentaalse iseloomuga suur geomeetriline ornament (Gidatl), kubatšinite seas - rafineeritum, vegetatiivne, sarnane traditsioonilisele "markharaile", tabasaranlastel - lint, nn. "võrk".

Lakkide seas oli teravilja "su" laekas suure kasti kujuga ning samuti rikkalikult kaunistatud looduslike värvainetega nikerduste ja maalidega. Igas majas oli ka auisikutele mõeldud diivan, millel olid iseloomulikud nõgusate sarvede kujul olevad käetoed. Niit katab seljatoe esiküljed ja istme liistud, püstakud on valmis.

Dagestanis on ainulaadne kunst ja käsitöö, mis ühendab puidunikerdamise ja ehtekunsti – Untsukuli metallisälk puidul. See kunst on suhteliselt noor – see ilmus 19. sajandi esimesel poolel Kaukaasia sõja ajal. Avar Koisu kaldal kasvavast pilliroost hakkasid untsukullased meisterdama jalgade jaoks piitsa, koerapuust piipu ja keppe. Kuid kuna imaam Šamil keelas imamaadis tubaka suitsetamise, müüsid untsukullased suurema osa oma toodetest Vene armee ohvitseridele ning eksportisid neid ka väljaspool Dagestani Vladikavkazi, Tiflisse ja Venemaa lõunaprovintsidesse.

Seega oli Untsukul käsitöö algusest peale suunatud mitte siseturule, vaid välisturule ja seega 19. sajandi toodetele. praktiliselt ei säilinud. Varaseimad Dagestani muuseumide kogudes olevad esemed pärinevad 20. sajandi kolmekümnendatest ja neljakümnendatest aastatest. Selle perioodi esemeid iseloomustab luu-, sarve- ja türkiissinise pasta kasutamine koos metalltraadiga.

mina ise tehnoloogiline protsess peeneima hõbe- ja hiljem vasknikkeltraat kõval koera- või aprikoosipuul on üsna keerukas ja töömahukas. Iga tilluke element nõuab nelja toimingut: lõika puu, sisesta traat, löö see spetsiaalse haamriga ja lõika üleliigne ära. Untsukul ornamendi elementidel on oma nimed - "linnurada", "tänav" jne. Ornament on valdavalt geomeetriline, paikneb ümbermõõdul.

Nagu kubatšlased, valmistasid ka untsukullased traditsioonilisi majapidamistarbeid: jahumõõte, küüslaugu uhmrit, soolatopsi, kulbisid, tarvikuid, puusärke. Untsukuli käsitöö kunstiline avastus oli väikeste, tavaliselt ristkülikukujuliste dekoratiivpaneelide valmistamine, mis kujutasid Kubachi kivireljeefe meenutavaid stseene - loomi, linde, sageli fantastilise iseloomuga, harvemini inimfiguure. Alates 1950. aastatest hakkasid Untsukul käsitöölised kasutama treipinki, mis tagas toodete põhjalikuma pinnatöötluse, laiendades valikut, kuid järk-järgult hakati valmistama väga suuri, mittefunktsionaalseid tooteid, millel oli puhtalt dekoratiivne väärtus.

Riigieelarve eri (paranduslik) haridusasutusõpilastele, puuetega õpilastele „Bugulma eri(paranduslik)üldhariduskool nr 10VIIIlahke"

Dekoratiiv- ja tarbekunst (projekt)

"Puunikerdamine". Toode "kirst".

Pea: Mahhalov Juri Mihhailovitš,

tehnoloogia õpetaja

paranduslik erikoolVIIIlahke

2014. aasta

Sisukord

1. Projekti teema valik ja põhjendus lk.3

2. Projekti eesmärk ja eesmärgid p.3

3. Mõtlemise skeem lk.4

4. Dekoratiivse puidutöötlemise ajalugu ja kaasaeg lk.4

5. Põhiparameetrid ja piirangud lk.7

6. Idee arendamine lk.7

7. Töötage kasti kujuga (valikud) lk.8

8. Ehtekarbi ornament lk.9

9. Nõuded tootele lk.9

10. Tööriistad ja seadmed lk.10

11. Materjalid lk.10

12. Karbi valmistamise tehnoloogiline järjekord lk.10

13. Kvaliteedikontroll lk.12

14. Ohutusabinõud tööde tegemisel lk.12

15. Ökoloogiline ja majanduslik põhjendus lk.12

16. Kasutatud kirjandus lk.13

Projekti teema valik ja põhjendus.

Tehnoloogiatundides puunikerdamisega tegelemine,õpilased oskavad oma kätega valmistada erinevaid tooteid jamuuta see esteetiliselt meeldivaks,isegi kui see on väike. Kooli õppetöökojas on võimalus valmistada tooteid müügiks. õppimineerinevate toodete näidised, jättis omavalik kasti valmistamisel.

See toode tõmbas tähelepanu asjaolule, et inimesed armastavad sedakarbi jaoks on vaja pisiasju ja materjali. Puidust asjad loovad majja hubasust, talletavad inimkäte soojust ning nikerdatud mustriga kast saab kaunistuseks igasse ruumi.

Lisaks on kirstu tegemine teinekiirendage arendusetappi, kuna see toode on keerulisemtootmises. See nõuab suuri pingutusi, oskusi, täpsust, täpsust, teadmisi. Samuti teeb see võimalikuksoma võimeid näitama.

Projekti eesmärk ja eesmärgid

Projekti eesmärgiks on dekoratiivse puidust kasti valmistamine.

Ülesanded:

Õppige dekoratiivse puidutöötlemise ajalugu.

Määratlege projekti põhiidee.

Valige töö objekt ja tehnoloogia.

Tehke kast vastavalt tehnoloogiale.

Viige läbi toote kvaliteedikontroll.

3. Mõtlemisskeem.

Enne projekti kallal töötamist peate tegemaesindavad selgelt oma töö kõiki põhiaspekte.

4. Dekoratiivse puidutöötlemise ajalugu ja kaasaeg.

Kirstud on majapidamistarbed ja need ilmusid juba ammu. Need teenindavad inimesi erinevate väikeste esemete hoidmiseks. Eesmärk võib olla erinev. Kastides oli raha, väärtpabereid, kirju, fotosid, amulette. Kunagi olid ilusates puusärkides kahevõitluspüstolid.

Kuid karbid olid naiste seas kõige nõutumad, neis hoiti oma ehteid ja ehteid, õmblus- ja tikkimistarvikuid.

Paljude sajandite jooksul on inimesed valmistanud kaste erinevatest materjalidest: savist, puidust, kivist, metallist, klaasist, meie ajal - plastist. Need erinesid suuruse, kujunduse, kuju poolest (ruudukujulised, ümmargused, mitmetahulised, ovaalsed). Osavad käsitöölised valmistasid saladustega karpe, lukke, inkrusteerisid need vääriskivide, metallide, elevandiluuga. Kuid puidust valmistatud puusärgid olid kõige erinevamad, kuna seda materjali töödeldakse paremini. Hinnati väärtuslikest liikidest - pähkel, pöök, akaatsia, tamm, roosipuu, pukspuu - valmistatud karpe. Kui väärtuslikku puitu polnud, võis meister tagasihoidliku karbi rikkalike nikerdustega kaunistada.

Venemaal hinnati väga töötajaid, kes oskasid puidust asju valmistada ja nikerdustega kaunistada. Enamik inimesi püüdis selliseid tooteid oma kodu kaunistamiseks osta.

Üks nendest tüüpidest oli geomeetriline või kolmetahuline süvenditega nikerdamine. Kirjanduses leidub sellele teisigi nimetusi: kiilukujuline, kiilukujuline jne.

See on lihtsuse ja valmistatavuse (pärast pilu) kõige kättesaadavam puidunikerduse tüüp. Geomeetrilise nikerduse tuumaks on teatud kompositsioonis korduvad kiiluga lõigatud süvendid, mis võivad erineda suuruse, sügavuse ja süvendi tegemise nurkade geomeetria poolest. Erinevused võivad olla ka iga süvendi tahkude arvus. Kõige tavalisemad on kahe- ja kolmepoolsed süvendid. Just kolmetahuline sälk sai erilise arenduse, mida paljudes allikates nimetatakse nn kolmnurkse sälgu nikerdamiseks. Selle atraktiivsus seisneb selles, et see võimaldab teil saada piiramatul hulgal mustrivalikuid. Ruudukujulisi ja ristkülikukujulisi tetraeedrilisi süvendeid kasutatakse harvemini, kuid nende teostamine nõuab rohkem oskusi, kuigi tehnika ei erine eelmistest.

Geomeetrilise nikerdamise alamliigina tuleb arvestada jakronsteini nikerdamine. Selle peamine omadus on see, et kärpimist (süvendeid) ei tehta sirge, vaid poolringikujulise peitliga. Iga kärpimine toimub kahes etapis: esmalt kärbitakse täisnurga all, seejärel teravnurga all, mille väärtuse määrab mustri olemus. Peamised puiduliigid on samad, mis pilunikerdamisel. Ja üldiselt igat tüüpi nikerdamisel - okaspuu, pärn, lepp, haab. Kasutada võib ka kõva puitu, kuid kõvale puidule tuleb üle minna siis, kui pehmele puidule nikerdamise tehnika on hästi valdatud ehk lihtsast keerukamani.

See koosneb mitmest tähestikulisest mustrist, mille kombinatsioon annab kaunid ilmekad kompositsioonid (kontuurnikerdust nimetatakse mõnikord ka mitmesuguseks geomeetriliseks nikerduseks, kui sellel on sirgjoonelised või ringikujulised piirjooned).

Kogu geomeetriliste nikerdusmustrite valik koosneb praktiliselt elementaarsete elementide kombinatsioonist: pulkast ja kolmnurgast, mida võib käsitleda mis tahes kompositsioonis. Mis tahes, kõige keerulisema geomeetrilise mustri saab jagada selle koostisosadeks ja need osutuvad kas tihvtide või kolmnurkadega.

Dekoratiivse kompositsiooni otsimisel on soovitatavpöörduda rahvakunstiteoste poole. Meistrite juuresriigi erinevates piirkondades geomeetrilise nikerdamise kunstisnende eelistusi jälgitakse, hoolimata asjaolust, et selle lõime algelemendid on kõikjal ühesugused.

Kolmnurkade kombinatsioonist ja tihvtide ühinemisesttuletismustriteks (rombid, ahelad, viteiki jne), saateluua lõputu valik mahlane, väljendusrikasdekoratiivsed kompositsioonid erinevatele toodetele.

Geomeetriliste niitide teostamiseks vajate usaldusväärsetnuga. See on nn kaldus või kinga nuga. Ta peabolema tugev, kindlalt käes ja väga teravalt lihvitudnym. Head noad laiade metallisaagide kildudest (alvalmistatud terasest R-18). Üksikud käsitöömeistrid sepisnoad endale laiadest viilidest, vanadest autovedrudest, suurte laagrite välimisest puurist, lihvivadelektrilisel veskil metalli lõikeketaste kildudest. horoõmblusnoad saadakse vikativõrgust. Kõik kasutavad neidvõimalused, mis tal on. Lihtsaim, kuid kõige usaldusväärsemnoa saab valmistada tavalisest peitlist laiusega 20-30 mm.See on töödeldud smirgelrattal.

Viltuse noa jaoks teevad nad puidust või plastistpliiats (või kinnitades mõlemale küljele nahast või vahtplastist ribadpeal, tihedalt mähitud vinüülkloriidi isoleerlindiga).

Geomeetrilise nikerdamise ajal hoitakse nuga kindlaltrusikas, toetades pöidlaga noa käepidemele. Teise käe sõrmedega suunake noaots, seadkejoonistades selle joonise joonele.

Iga nikerduselement on hõlpsasti teostatav pärast naela lõikamist ja kolmnurga valdamist.

Võimalik lisada geomeetrilise keermega pindaerinevate viimistlustega nena, mis suurendab dekoratiivset ilmetasja väärtus. Puitpinna viimistlemine geomeetrilisegaskay carving võib olla väga erinev.

Geomeetrilise nikerdusega toodet saab halliks toonida, kasutades akvarelli või vedelat lahjendatud musta tinti. Pärast pinna kuivamist (looduslik kuivamine umbes päev) poleeritakse see heledaks puiduks. Tumehallid geomeetrilised mustrid heleda puidu taustal on väga ilmekad. Hallil värvitoonil võivad olla laiad värvigradatsioonid hallist-ookrist kuni külma hallikassiniseni. Peale toonitud pinna lihvimist on võimalik seda kergelt (ühekihiliselt) katta vedela lahjendatud lakiga.

Võite teha niidi negatiivses versioonis: eelnevalt toonige nikerdamiseks ettevalmistatud toode tumedaks, näiteks halliks või pruuniks. Laske sellel kuivada ja lõigake sellel taustal mustrid. Heledad mahlased mustrid tumedal taustal loovad ilmeka dekoratiivse efekti. Tarbekunstinäitustel on puittooted, mis on toonitud helelillaks (nagu lahjendatud tint), millele järgneb kerge nikerdus sellel taustal.

Seda saab teha ka eelnevalt lakitud või poleeritud pinnal. Kui toode on lakitud puidu loomuliku värviga, siis on süvamustrid matid ja heledamad kui eseme läikiv pind. Kui pind on esmalt toonitud, seejärel lakitud (või poleeritud) ja sellele on juba muster lõigatud, suureneb toote dekoratiivne väljendusvõime oluliselt.

Nikerdamise maailm on ahvatlev ja mitmekesine koos kõigi oma trendide, stiilide ja tehnikatega. Eelkõige on see sissejuhatus loodusesse. Initsiatiiv selles mõttes, et nikerdaja tegeleb puuga, selle mitmekesisuses ainulaadse materjaliga, mis on loodud looduse poolt. Samuti ammutab nikerdaja loodusvaatlustest puusse kehastumiseks teemasid ja süžeesid, mille fantaasiad on ammendamatud.

Sellesse maailma võivad siseneda kõik, kes ei ole ilu ja täiuslikkuse suhtes ükskõiksed, kes tahaksid selles suunas saavutusi mitmekordistada, enda, lähedaste elu ilusamaks muuta ja teisi meeldivalt üllatada.

5. Põhiparameetrid ja piirangud.

Toode peab vastama järgmistele nõuetele:

keskkonnasõbralik

ilus

Ohutu

Vastupidav

Vastavus valitud stiilile.

6. Idee arendamine.

Pärast tööobjekti valimist on vaja arvestada skaala kujutulkid. Selleks tehti tiir poodidesse, turgudele, vaadati näidiseid, uuriti nikerdamise raamatute illustratsioone. Olles kogunudvajaliku teabe, töötas välja järgmise skeemi:

puusärk

materjalid

Tööriist

sina

Viimistlustehnoloogia

Funktsioon

Vorm

Disain

Kivi

Plastikust

Metallist

Puit :

Linden

haab

Pappel

Kask

Pöök

Tamm

Tuhk

lennuk,

rauasaag, peitel, lõikur, märgistustööriistad,

liivapaber

Läbi põlema

puidu värvimine

puidu nikerdamine

Töötab

Dekoratiivne

Kombineeritud

Ümar

Ristkülikukujuline

mitmetahuline

Pööras

liimitud

Eemaldatava kattega

Selle tulemusena määrasime enda jaoks mitte ainult tööobjekti, vaid ka valmistamise (nikerdamise) tehnoloogia ja stiili, valisime kasti materjali ja kujunduse. Kasti kuju visandite tegemisel arvestati, et see oleks ilus, mugav kasutada ja teostatav.

7. Töötage kasti kujuga (valikud).

valik 1

2. võimalus

3. võimalus

Karbi lõplik kuju

Karbi külgede kuju Karbi ülemise ja alumise külje kuju

8. Ehtekarbi ornament

9. Nõuded tootele.

Tootenimi

puusärk

Funktsionaalne eesmärk

Väikeste esemete hoiustamiseks

Kasutaja

Piiramatu

Üksik- või masstootmine

vallaline

Mõõtmed

väike

Materjalinõuded

loomulik

Tootmismeetod

puidu nikerdamine

Välimus, stiil

Rahvaluule (vene) stiil

Kasutusohutuse nõuded

Sile, jämevaba pind

Keskkonnanõuded

Keskkonnasõbralikud materjalid - puit

10. Tööriistad ja seadmed.

Toote valmistamiseks vajate: höövlit, rauasaagi, peitlit, lõikurit, märgistustööriistu, lihvpaberit.

Kui ornamendis on kavandatud väikeste ringidega detailid, lõigatakse need poolringikujulise peitliga välja. Kui poolringikujulisi peitleid pole, lõigatakse ringid kaldnoaga välja. Tuleb meeles pidada: mida väiksem on ringi läbimõõt, seda teravam peaks olema tera teritusnurk (kuni 30 kraadi). Viltust nuga saab lõigata igas suunas: enda poole, endast eemale, kallutades seda paremale, vasakule, ringi sisse, välja.

Materjalid.

Kontuuride nikerdamiseks sobivad lehtpuud: pärn, haab, kask, lepp. Okaspuuliike siin praktiliselt ei kasutata aastase kihi koostisosade erineva kõvaduse tõttu. Nikerdamiseks tuleb ette valmistada sobiva suurusega defektideta puit. Heledale puidule nikerdamiseks piisab, kui lõigata see höövliga. Kui kompositsioon on loodud tumedal taustal, tuleb plaati toonida. Kui on oodata läikivat pinda, on vaja see katta musta lakiga ja kuivades poleerida lakiga. Tume, ühtlase tooniga pinna nikerdamiseks saab ette valmistada muul viisil: pühkige hööveldatud toorik puiduliimi või PVA-liimi vedela lahusega. Peale liimi kuivamist lihvitakse pind peene liivapaberiga ja kaetakse uuesti liimiga. Pärast korduvat lihvimist krunditakse puidu pind piisavalt, et must tint sellele ühtlaselt lamaks. Kuivanud tint kinnitatakse lakiga, mis seejärel poleeritakse. Toonimisel kasutatakse mitmesuguseid värvaineid: tinti, guašš, tempera, akvarell, aniliinvärvid, erinevad peitsid ja peitsid, kaaliumpermanganaat. Pinna võib jätta matiks, aga katta ka heleda lakiga (värvi kinnitamiseks) ja poleerida.

12. Karbi valmistamise tehnoloogiline järjekord

operatsiooni nimi

Sketš

Seadmed, tööriistad

Märkige toorikule kasti seinad

Töölaud, pliiats, ruut, joonlaud

nägin läbi seinte

Rauasaag

Tehke nurgaühendused

Töölaud, rauasaag, peitel

Liimige kasti küljed

Liim, kruustang

Töötle raami ülemine ja alumine serv

Lihvketas

Liimige põhi ja kaas

Liim, kruustang

Eemaldage saastekvoodid, töötlege kast kuju

Lihvketas

Lihvige kirstu

Lihvketas, liivapaber

Märkige lõikekoht kaane ja seinte vahele

Pliiats, joonlaud, rauasaag

Märkige ornament välja

Pliiats, joonlaud, kompassid

Lõika karbile ornament

liigendnuga

Katke kast lakiga

pintsel, lakk

Katkesta kate ja puhasta lõikekoht

Rauasaag, liivapaber

Valmistage ja paigaldage hinged

2 tükki

Traat, tangid, traadilõikurid

Lakkige kast uuesti

pintsel, lakk

Viige läbi kvaliteedikontroll

13. Kvaliteedi kontroll.

Valmistoode peab vastama järgmistele nõuetele:

Karp on tehtud korralikult, tehno järgiloogika.

Vaadeldakse ornamendi kompositsioonilise lahenduse ja toote kuju ühtsust.

Valitud materjal vastab toote otstarbele.

14. Ettevaatusabinõud töö tegemisel.

1. Kinnitage toorik usaldusväärselt hööveldamisel, saagimiselja nikerdamine.

2. Töötage hästi toimiva, väljakujunenud tööriistaga.

Lihvkettaga osade töötlemiseks kasutagepaigaldage spetsiaalne tugilaud.

Hoidke lõikurit töölauaalusel kaitseümbrises.

5. Lõikuriga töötades hoidke vaba kätt vastassuunaslõikesuuna vale külg.

Eemaldage tolm, laastud, saepuru pühkimisharjaga.

Töötage hästi valgustatud kohas.

Lakkimisel töötage ventileeritavas kohas.

Lõika puit peitliga “sinust eemale” suunas.

10. Hoidke käed nikerdamise ajal puhtad.

15. Ökoloogiline ja majanduslik põhjendus.

Ehtekarp on keskkonnasõbralik, kaasa võtmatatoote ohtlikud tagajärjed inimeste tervisele, kunavalmistatud puhtast puidust. Tootmistehnoloogia jaoksohutuseeskirjade ning sanitaar- ja hügieeninõuete järgiminenormid on samuti ohutud.

Oma kasti hinna määramine, kulud summeeritudmaterjalide, elektri eest (see on hind),arvestusliku palga, kasumi mahaarvamised.

c = c + p

Omahind sisaldab:

FROM 1 - puidu maksumus;

FROM 2 - laki maksumus;

Cz on elektrikulu masina kohta;

FROM 4- hind liivapaber

FROM 6 - palgast mahaarvamised;

FROM 7 - vineeri maksumus;

FROM 8 - kanga maksumus;

FROM 9 - hingede ja luku materjali maksumus;

FROM 10 - liimi maksumus.

Arvutame maksumuse:FROM 1 = V1200 = 0,0003 m 3 1200 = 0,36 p. FROM 2 = 50 gx0,08 hõõruda. = 4 p.

FROM 3 = 1,5 kWx1 tund (60 min)x2,43 p. = 3,64 p.

FROM 4= 25 R

FROM 6 =20 hx30 r / h \u003d 600 rubla.

FROM 7 = 0,02 m 2 80 \u003d 1,6 p.

FROM 8 = 0,06 m 2 x320 \u003d 19,2 p

FROM 9= 35 pX 2 \u003d 70 rubla

FROM 10 = 43 r

C = C 1 + C 2 + C 3 + C 4 + C 6 + C 7 + C 8 = 741 rubla

Karbi maksumus oli 741 rubla. Kui kast müüakse 950 rubla eest, saame kasumi, mis võib ollakuid kasutage materjalide ostmiseks:

P \u003d C - C \u003d 950 - 741 = 209 lk.

Pärast majandusarvutuste tegemist jõuti järeldusele, et umbesisegi õigustab ennast.

Kunstinikerdamine puitpinnale on üks vanimaid kunstiliike Venemaal. Samalaadsete nikerdustega kaunistati onnid, vürstihäärberid, laevad, majapidamisriistad, muusikariistad, aga ka sõjaväerelvad. Igal riigi piirkonnal oli oma ainulaadne stiil oma eripäradega. Kirikutes tabasid ikoonid, pühakute kujutised ja puidust nikerdatud skulptuurid vaimsust ja ilu.

Tänapäeval on muuseumides tohutul hulgal ainulaadse reljeefmustriga tooteid. Ja iga kunstilise nikerdamise tehnikas tehtud asi on omal moel kordumatu ja jäljendamatu, kuna igal autoril on oma arusaam ja nägemus.

Kunstiline nikerdamine erineb suundade ja stiilide poolest, kuid väljakujunenud klassifikatsioon kui selline puudub. Kunstilises nikerdamises saab tinglikult eristada 3 peamist meetodit - tasapinnaline, läbiv ja reljeefne. Kõik need omakorda jagunevad tüüpideks, samuti suundadeks: ažuurne (väljalõige) ja ruumiline (skulptuurne) nikerdus. Iga suunda kasutatakse selle tarbekunsti erinevates valdkondades. Ažuursed pilunikerdused kaunistavad maju ja lamedad nikerdused - igasugused puittooted.

Kõige iidsem ja lihtsaim meetod on geomeetriline nikerdamine – tasapinnalise nikerdamise alamliik. Selle tehnikaga on soovitav alustada kunstilise puunikerduse õppimist. Peamine erinevus tasapinnalise nikerdamise vahel on see, et mustrid kantakse tasasele pinnale, piludega nikerdamisel eemaldatakse taust pärast mustri pealekandmist ja valmistoode näeb välja nagu pits. Reljeefnikerdus sisaldab sügavamat ornamenti, seda kasutatakse mööbli ja interjööri kaunistamiseks. Puidunikerdamise kõige keerulisem valdkond on skulptuurne nikerdamine, sest kunstnik peab tunnetama ruumi, tundma peaaegu kõiki nikerdusviise ja oskama ka objekti terviklikult kujutada.

Kunstilist nikerdamist eristab teostustehnika, kuna puu on heterogeenne looduslik materjal. Kõikidel puiduliikidel on oma erilised omadused, värvus, tekstuur, need nõuavad meistritelt erioskusi ja spetsiaalset tööriistakomplekti. Kõik puidunikerdusmeetodid teostatakse erinevate tööriistade abil. Kui mõnede käsitööliste geomeetrilist puidunikerdust teostatakse ainult vuuginoaga, on klambrinikerduseks tingimata vaja erinevat tüüpi nikerdusnuge.

Metallide kunstiline töötlemine on olnud populaarne iidsetest aegadest. Pärast seda, kui inimkond õppis metallesemeid koduseks otstarbeks kasutama, ilmusid ehted. Huvi metalltoodete vastu, mis võivad kaunistada ...

Tänapäeval kasutatakse klaasipinna dekoratiivse külmtöötluse jaoks mitmeid tehnoloogiaid, millest igaühel on oma omadused. Üks edukalt kasutatud tehnikaid on graveerimine. Seda toodetakse...

Luu nikerdamine on meie riigi kunstikultuuri ilmekas ilming. Töötlemisel on pikad traditsioonid, seda kinnitavad paljud arheoloogiliste uuringute käigus leitud esemed. Nižni Novgorodi oblastis luunikerdamine...