Művészetek és kézművesség(lat. decoro szóból - én díszítem) - a dekoratív művészet egy része, amely olyan művészi termékek létrehozását takarja, amelyek haszonelvű célt szolgálnak.

A kézműves alkotások több követelménynek is megfelelnek: esztétikai minőséggel rendelkeznek; művészi hatásra tervezték; mindennapi élet és belső dekorációra szolgálnak. Ilyen munkák a következők: ruhák, ruha- és díszszövetek, szőnyegek, bútorok, műüveg, porcelán, fajansz, ékszerek és egyéb művészeti termékek. A 19. század második felétől a tudományos irodalom kialakította a díszítő- és iparművészeti ágak osztályozását anyag (fém, kerámia, textil, fa), kivitelezési technika (faragás, festés, hímzés, nyomda, öntés, dombornyomás, stb.) szerint, intarzia stb.) és a tárgy (bútorok, edények, játékok) használatának funkcionális jellemzői szerint. Ez a besorolás esedékes fontos szerep konstruktív-technológiai kezdet a művészetben és annak közvetlen kapcsolata a termeléssel.

Batikolt, kézzel festett szövetre tartalék kompozíciókkal. A szövetre - selyem, pamut, gyapjú, szintetikus szövet - az anyagnak megfelelő festéket hordják fel. A festékek találkozásánál egyértelmű határvonalak eléréséhez speciális rögzítőt használnak, amelyet tartaléknak neveznek. Többféle is létezik, például éhes és meleg.

Gobelin, szöszmentes fali szőnyeg parcellával vagy díszítő kompozícióval, kézzel szőtt, keresztfonattal.

"A szív ajánlata" Faliszőnyeg. RENDBEN. 1410. Cluny Múzeum

_____________________________________________________________________________________________________

Szál grafika(névlehetőségek: izoszál, cérnakép, cérnakialakítás), egy technika kartonon vagy más szilárd alapon szálas kép előállítására.

_____________________________________________________________________________________________________

Művészi faragás:

kővel:

Az akrolit az ókori szobrászatban alkalmazott vegyes technika, amelyben a szobor csupasz részeit márványból, a ruhákat festett vagy aranyozott fából készítették. A test (a szobor fő rejtett kerete) fából is készülhetett.

A glyptic a színes és drágakövekre, drágakövekre való faragás művészete. Az egyik legősibb művészet. Ékszerre is alkalmazható.

_____________________________________________________________________________________________________

Művészi faragás:
fán:

A fa művészi megmunkálásának egyik legrégebbi és legelterjedtebb fajtája, amelyben fejsze, kés, vésők, vésők, vésők és más hasonló eszközök segítségével mintát visznek fel a termékre. A technológia fejlődésével megjelent a faesztergálás és marás, ami nagyban leegyszerűsítette a faragó munkáját. A faragást lakberendezésben, háztartási eszközök és bútorok díszítésekor, fa kisméretű műanyagok és játékok készítéséhez használják.

Az átmenő szál magára az átmenő szálra és a fuvarlevélre oszlik, két alfaja van:

hornyolt szál- (az átmenő szakaszokat vésővel és vésővel vágják).Fűrészszál (valójában ugyanaz, de az ilyen szakaszokat fűrésszel vagy kirakófűrésszel vágják).A domborműves díszítésű hornyolt vagy fűrészelt fonalat áttörtnek nevezzük.

Lapos fogazott szál a faragásra az jellemző, hogy alapja egy lapos háttér, és a faragványelemek mélyen belemennek, vagyis a faragott elemek alsó szintje a háttérszint alatt helyezkedik el. Az ilyen szálnak több alfaja van:

kontúrszál- a legegyszerűbb, egyetlen eleme egy horony. Az ilyen barázdák-hornyok mintát hoznak létre egy lapos alapon. A választott vésőtől függően a horony lehet félkör vagy háromszög alakú.

TÓL TŐL csutka (köröm) faragás- a fő elem egy konzol (külsőleg úgy néz ki, mint egy köröm nyoma, amelyet bármilyen puha anyagra nyomnak, innen ered a köröm elnevezés) - egy félkör alakú bevágás lapos alapon. Az ilyen, különböző méretű és irányú konzolok készlete létrehoz egy képet vagy annak egyes elemeit.

G geometriai (háromszögű, háromszögű) szál- két fő eleme van: egy fogas és egy piramis (belül eltemetett háromoldalú piramis). A faragás két szakaszban történik: tetoválás és vágás. Először kiszúrják (kijelölik) a vágandó szektorokat egy maróval, majd levágják. A piramisok és a csapok különböző távolságokban és szögekben történő ismételt használata sokféle geometriai formát ad, amelyek között vannak: rombusz, viteiki, méhsejt, lánc, lámpa stb.

Fekete lakk faragás- a háttér fekete lakkal vagy festékkel borított lapos felület. Hogyan vágják a barázdákat a kontúrfaragványon a háttérben, amelyből a rajz épül. A barázdák különböző mélységei és különböző profiljaik érdekes chiaroscuro játékot és kontrasztot adnak a fekete háttér és a világos vágású barázdák között.

domborműves faragás azzal jellemezve, hogy a szál elemei a háttér felett vagy azzal egy szinten vannak. Általában minden faragott panel ebben a technikában készül. Az ilyen szálnak több alfaja van:

domborműves faragás párnaháttérrel - kontúrfaragással hasonlítható össze, de a barázdák minden széle ovális, és néha változó meredekséggel (a rajz oldaláról élesebben, fokozatosan, a háttér felől enyhén lejtős). Az ilyen ovális kontúrok miatt úgy tűnik, hogy a háttér párnákból áll, innen a név. A háttér a rajzzal egy szinten van.

domborműves faragás kiválasztott háttérrel - ugyanaz a faragás, de csak a háttér van kiválasztva egy szinttel alacsonyabb vésőkkel. A kép kontúrjai is oválisak.

Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)- a Moszkva melletti Abramtsevo birtokról, Kudrino faluból származik. Vaszilij Vornoskovot tekintik a szerzőnek. A faragást jellegzetes "göndör" dísz jellemzi - szirmok és virágok göndör füzérei. A madarakról és állatokról gyakran ugyanazokat a jellegzetes képeket használják. Csakúgy, mint a lapos dombormű, párnával és kiválasztott háttérrel történik.

"Tatyanka" faragás- ez a fajta faragás a XX. század 90-es éveiben jelent meg. A szerző (Shamil Sasykov) ezt a feltörekvő stílust feleségéről nevezte el és szabadalmaztatta. Általában egy ilyen faragvány virágdíszt tartalmaz. Jellemző tulajdonsága a háttér hiánya - az egyik faragott elem fokozatosan átmegy a másikba, vagy rárakódik, így kitölti az egész teret.

Művészi faragás:
csontonként:

A Netsuke egy miniatűr szobor, a japán DPI alkotása, ami egy kis faragott kulcstartó.

Magas hőmérséklet hatására, utólagos hűtéssel készült kerámia, agyag termékek.

A hímzés, egy jól ismert és elterjedt kézimunka, amely mindenféle szövetet és anyagot különféle mintákkal díszít, lehet szaténöltés, kereszt, régi orosz arcvarrás.

Kötés, a folyamatos szálakból készült termékek hurkokra hajlításával és a hurkok egymáshoz kötésével egyszerű eszközökkel kézzel (horgolótű, kötőtű, tű) vagy speciális gépen (mechanikus kötés) előállítási folyamat.

Makramé, csomós szövés technika.

Ékszer Art.

(német Juwel vagy holland juweel - drágakő), művészeti termékek (személyes ékszerek, háztartási cikkek, istentisztelet, fegyverek stb.) gyártása elsősorban értékes tárgyakból (arany, ezüst, platina), valamint néhány értékes nem vasfémek, gyakran nemes- és díszkövekkel, gyöngyökkel, üveggel, borostyánnal, gyöngyházzal, csonttal, stb. kombinálva. A kovácsolást, öntést, művészi hajszolást és lövöldözést az ékszerművészetben alkalmazzák (a fém felületének szemcsésségét, ill. homályos bevonat tompa csőr vagy cső formájában, dombornyomás, faragás vagy gravírozás, páncél (olyan technika, amelyben a minta körül kivágják a hátteret), filigrán, granulálás, niello, zománc (finift) , inlay, maratás, polírozás stb., mechanikai feldolgozási eljárások - bélyegzés, hengerlés stb.

Bőr művészi feldolgozása.

Bőrmegmunkálási technikák.

Domborítás. A dombornyomásnak többféle típusa van. NÁL NÉL ipari termelés különféle bélyegzési módszereket alkalmaznak, amikor a bőrön lévő mintát formák segítségével préselik ki. A művészi termékek gyártása során bélyegzést is alkalmaznak, de szedő- és bélyegzőket is alkalmaznak. Egy másik módszer a kitöltéssel történő dombornyomás - a jövőbeli dombormű elemeinek kivágása kartonból (ligninből) vagy vakítódarabokból, és a réteg alá egy előzetesen megnedvesített yuft réteget helyez, amelyet azután a dombormű kontúrja mentén préselnek. A bőr vastagsága miatt az apró részletek bélés nélkül kinyomódnak. Száradáskor megkeményedik és "emlékezik" a domborműves dekorációra. A termikus dombornyomás a dekor extrudálása a bőr felületén felhevített fémbélyegek segítségével.

A perforálás vagy a kivágás az egyik legrégebbi technika. Valójában ez abban rejlik, hogy különféle formájú lyukasztásokkal lyukakat vágnak a bőrön, díszként elrendezve.

A szövés az egyik feldolgozási módszer, amely több bőrcsík speciális technikával történő összekapcsolásából áll. Az ékszerekben gyakran használnak makramé elemeket, amelyek „hengeres” zsinórból készülnek. A perforációval kombinálva a szövést a termékek széleinek fonására használják (ruhák, cipők, táskák befejezésére).

A pirográfia (égetés) egy új technika, de ősi származású. Úgy tűnik, kezdetben a bőrégetés a termikus dombornyomás mellékhatása volt, de aztán széles körben alkalmazták önálló technikaként. A pirográfia segítségével nagyon vékony és összetett mintákat lehet felvinni a bőrre. Gyakran használják gravírozással, festéssel, dombornyomással kombinálva panelek, ékszerek, ajándéktárgyak készítésekor.

A gravírozást (faragást) nehéz, sűrű bőrrel való munka során használják. Az átitatott bőr elülső felületére vágóval mintát viszünk fel. Ezután bármilyen hosszúkás alakú fém tárggyal a réseket kiterjesztik és akrilfestékkel töltik fel. Szárításkor a kontúrrajz megőrzi tisztaságát, a vonalak vastagok maradnak.

Alkalmazás a bőriparban - bőrdarabok ragasztása vagy varrása a termékre. Attól függően, hogy melyik terméket díszítik, az alkalmazási módok némileg eltérőek.

Az Intarsia lényegében ugyanaz, mint az intarzia és a mozaik: a képtöredékek „fenéktől fenékig” vannak rögzítve. Az intarziát textil vagy fa alapon hajtják végre. Ettől függően bőrfajtákat választanak ki. A megfelelő minőség elérése érdekében egy előzetes vázlat szerint a kompozíció összes töredékéről pontos mintákat készítenek. Ezután ezeknek a mintáknak megfelelően az előre festett bőrökből elemeket vágnak ki, és csontragasztóval vagy PVA-emulzióval az alapra ragasztják. Az intarzia technikát elsősorban falpanelek készítésére használják, de más technikákkal kombinálva palackok, ajándéktárgyak, bútordíszítések készítésére is alkalmas.

Ezen kívül a bőr festhető, formázható, bármilyen formát, domborművet adva (áztatással, ragasztással, töltéssel).

Művészi fémfeldolgozás:

Dolgozzon filigrán technikával

Öntvény. Az arany, ezüst, bronz kiváló olvaszthatósággal rendelkezik, és könnyen formába önthető. Az öntvények jól követik a modellt. Öntés előtt a mester viaszmodellt készít. A tárgy azon részeit, amelyeknek különösen tartósnak kell lenniük, mint például az edények fogantyúi, fogantyúi vagy reteszei, valamint dísztárgyak és figurák, homokformába öntik. Az összetett darabokhoz több modell elkészítése szükséges, mivel a különböző alkatrészeket külön öntik, majd forrasztással vagy csavarozással kötik össze.

Művészi kovácsolás- az egyik legrégebbi fémfeldolgozási módszer. A munkadarabon kalapácsütésekkel hajtják végre. Az ütések hatására a munkadarab deformálódik, és a kívánt formát veszi fel, de az ilyen törés- és repedésmentes alakváltozás elsősorban csak a nemesfémekre jellemző, amelyeknek kellő rugalmassága, szívóssága és alakíthatósága van.

A hajsza egy nagyon eredeti, legművészibb és egyben munkaigényes gyártási technika. A nemesfémek vékony lemezre hengerelhetők, majd gyorsító kalapácsok segítségével hideg állapotban veszi fel alakját a tárgy formája. A művészi terméket gyakran egy alapra (ólom vagy gyanta alátét) dolgozzák fel, amelyet a fém alakíthatóságától függően választanak ki. Rövid és gyakori kalapácsütésekkel állandó nyomással és forgással a fémet addig ütögetik, amíg a kívánt formát el nem érik. Aztán áttérnek az üldözésre (dekor kiütése). A dekorációt kerítők (bizonyos profilú acélrudak) segítségével ütik ki. Az egyetlen munkadarabból kovácsolt termékek a legmagasabb szintű műalkotások. Könnyebb két vagy több munkadarabbal dolgozni, amelyeket ezután egymáshoz forrasztanak.

1. Lapról kergetés.
2. Hajtás dobással vagy védekezéssel.
Az első esetben dombornyomással új műalkotás jön létre a lapból, a második esetben csak egy korábban fémbe öntött (vagy defenzív technikával fémből kivágott) műalkotást tárnak fel és egészítenek ki. .

Fém-műanyag. Az ezzel a technikával készült műalkotások megjelenésükben hasonlítanak a lapból való hajszolásra, de lényegében lényegesen eltérnek egymástól, elsősorban vastagságban. fém lemez.
A dombornyomáshoz legalább 0,5 mm vastagságú lapokat, fém-műanyaghoz pedig 0,5 mm-es fóliát használnak. A fém-műanyagok közötti fő különbség azonban magában a technológiai folyamatban és a szerszámkészletben van. A dombornyomásnál a formát kalapáccsal, a fém-műanyagban pedig speciális, szoborra emlékeztető szerszámokkal végzett sima deformációkkal formálják.

A gravírozás a művészi fémfeldolgozás egyik legrégebbi formája. Lényege egy vonalas minta vagy dombormű felvitele az anyagra vágó segítségével. A művészi gravírozás technológiájában megkülönböztethető:
– lapos metszet(kétdimenziós), amely feldolgozza
csak felület; Célja a termék felületének díszítése kontúrrajz vagy minta alkalmazásával, összetett portré, többfigurás vagy tájkép tónusú kompozíciók, valamint különféle feliratok, típusmunkák kivitelezése. A gravírozást lapos és háromdimenziós termékek díszítésére is használják.
A síkgravírozáshoz, más néven fényes gravírozáshoz vagy megjelenés miatti gravírozáshoz tartozik a niello gravírozás is, amely technológiailag csak annyiban különbözik a közönséges gravírozástól, hogy valamivel mélyebben végzik el, majd a kiválasztott mintát niellóval töltik ki.
—páncélmetszet(háromdimenziós).
A gravírozás egy olyan módszer, amellyel domborművet vagy akár háromdimenziós fémszobrot készítenek. Az elülső gravírozásnál két lehetőséget különböztetünk meg: konvex (pozitív) gravírozást, amikor a dombormű minta magasabb, mint a háttér (a hátteret mélyítik, eltávolítják), a mélyreható (negatív) gravírozást, amikor a mintát vagy domborművet belül vágják.

Rézkarc. Ez egy másik technika a grafikával kapcsolatban. A maratáshoz hasonlóan gyantával vagy viasszal vonták be a tárgyat, majd rákarcolták a dekorációt. A termék savba vagy lúgba való merítésekor a karcos helyek bemaródtak, a körülöttük lévő, gyakran a szerszám beavatkozásától megsérült felület fénytelenné vált. Tehát volt egy nagyon sekély és finoman felbukkanó megkönnyebbülés.

A filigrán egyfajta művészi fémfeldolgozás, amely ősidők óta fontos helyet foglal el az ékszerekben.
A "filigrán" kifejezés ősibb, két latin szóból származik: "phylum" - cérna és "granum" - gabona. A "scani" kifejezés orosz eredetű. Az ószláv "skati" igéből származik - csavarni, csavarni. Mindkét kifejezés ennek a művészetnek a technológiai lényegét tükrözi. A "filigrán" kifejezés annak a két fő elsődleges elemnek a nevét egyesíti, amelyekből a tipikus filigrán gyártás készül, nevezetesen, hogy az ebben a művészeti ágban használt huzalt csavarják, csavarják zsinórokká.
Minél vékonyabb a drót, és minél feszesebb, meredekebben van csavarva, annál szebb a termék, különösen, ha ezt a mintát granulálás (apró golyók) egészíti ki.

Zománcozás. A zománc egy szervetlen, főként oxid összetételű, üveges megszilárdult tömeg, amely részleges vagy teljes olvasztással, esetenként fémadalékokkal keletkezik, és fémalapra hordják fel.

Dekoratív feldolgozás
A termék dekoratív kivitelének leírása tartalmazzon információkat a művészi feldolgozás elemeinek elhelyezkedéséről, egyedi méreteiről, mennyiségéről, jellemzőiről. Az általános leírásban szereplő jellemző elemeket az alábbiakban ismertetjük.
1. Mattítás.
2. Feketítés.
3. Oxidáció.
Mattítás
A termékek matt vagy texturált felülete a polírozotttól eltérő, dekoratív terhelést hordozó felületnek minősül.
A felület textúrája lehet apró gödrös, kis sraffozású, matt. Leggyakrabban a fényes textúra-feldolgozás hatását használják. A texturált felületeket terméköntvény kéreggel, polírozott felülettel (a bélyeg munkafelületének homokfúvása után), különböző savas összetételű maratással, mechanikus mattítással (sorjával, őrölt habkővel, ecsettel) nyerik.
megfeketedés
A Niello-t (ezüst, réz, ólom, kén olvadó ötvözete) egy niello-hoz készített termékre visszük fel, vagyis gravírozott mintázatú mélyedésekkel. A minta mélysége 0,2-0,3 mm-en belül a termék méretétől függ. A termék feketével nem borított felületét karcolások, karcok és egyéb hibák nélkül kell polírozni.
Oxidáció
Az ezüstből és ezüstözött termékeket kémiailag és elektrokémiailag egyaránt oxidálják (kezelik). A kémiai és elektrokémiai színtelen oxidáció folyamatait oldatokban és elektrolitokban hajtják végre, amelyek fő összetevője a kálium-dikromát. A színoxidáció során a termékeket különféle árnyalatokkal festik: kék, fekete, szürke, sötétbarna stb. Az oxidált termékeket puha sárgaréz kefével ecseteljük, hogy a filmek gyönyörű fényt kapjanak. Az oxidált felületnek egyenletesen mattnak kell lennie, színárnyalatbeli különbségek nélkül.
Galvanizálás
Az ékszeriparban aranyat, ezüstöt és ródiumot használnak galvanizáló bevonatként. A galvanizált bevonatokon enyhe érintkezési pontok lehetnek vezetőképes eszközökkel, amelyek nem zavarják a bevonatréteget és nem rontják a termék megjelenését.

Pirográfia, fatüzelés, bőr, szövet stb.

Az ólomüveg ablak egy színes üvegből készült díszítőművészeti alkotás, amelyet átmenő megvilágításra terveztek, és bármilyen építészeti szerkezetben egy nyílást, leggyakrabban egy ablakot töltenek be.

A szegény ember bibliaablakának felső fele, Canterbury katedrálisa, Egyesült Királyság

Jelenleg a gyártási technikától függően többféle ólomüveg ablak létezik:

Klasszikus (szedés vagy mozaik) ólomüveg ablak- átlátszó üvegdarabok alkotják, amelyeket ólom, réz, sárgaréz válaszfalak tartanak. A klasszikus ólomüveget ólomforrasztott (ólomprofilra szerelt) és Tiffany technológiával készült ólomüvegre (rézszalagra szerelve) osztják.

Ólomforrasztott (forrasztott) ólomüveg ablak- a középkorban megjelent klasszikus ólomüveg technika, amely minden más technika alapjául szolgált. Ez egy ólomkeretben üvegdarabokból összeszerelt ólomüveg ablak, a csatlakozásoknál forrasztva. Az üvegek színezhetők és festhetők olvadó üveg- és fémoxid festékkel, amelyet azután speciálisan kialakított kemencékben égetnek ki. A festék szilárdan beleolvad az üvegalapba, egységes egészet alkotva vele.

Facet ólomüveg ablak - üvegből készült ólomüveg ablak, amelynek az üveg kerülete mentén letörés van eltávolítva (fazetta, fazetta) vagy térfogati, csiszolt és polírozott üveg vágással. A széles letörés eléréséhez (ez fokozza a fénytörés hatását) vastagabb üvegre van szükség, ami növeli az ólomüveg súlyát. Ezért a kész ferde részeket erősebb (sárgaréz vagy réz) keretbe szerelik össze. Az ilyen ólomüveg ablakot jobb belső ajtókba, bútorajtókba helyezni, mivel egy ilyen keret képes ellenállni a nyitás / zárás terhelésének, és ebben az esetben az ólom megereszkedik. A réz vagy sárgaréz keret arany árnyalata értékes megjelenést kölcsönöz a dolgoknak, nemcsak a fényben, hanem a visszavert fényben is látható, ami különösen fontos a bútorok ólomüveg ablakainál.

Festett ólomüveg- átlátszó festékekkel mintát viszünk fel az üveg felületére.

Kombinált ólomüveg- ólomüveg ablak létrehozására szolgáló különféle technológiák kombinációjával jön létre.

Homokfúvott ólomüveg speciális felszereléssel készült

Szinterezett ólomüveg ablak (egyesítés)- ólomüveg technika, amelyben többszínű üvegdarabok együttes sütésével vagy idegen elemek (például drót) üvegbe szinterezésével hoznak létre mintát.

Maratott ólomüveg- a hidrogén-fluoridnak a szilícium-dioxiddal (az üveg fő összetevőjével) való kölcsönhatásán alapuló technika. Ebben a savval való kölcsönhatásban az üveg megsemmisül. A védősablonok lehetővé teszik bármilyen bonyolultságú és szükséges mélységű minta készítését.

Öntött ólomüveg – Minden üvegmodul kézzel öntött vagy fúvott. Az 5-30 mm vastagságú üveg is felületi textúrát kap, amely a fény megtörésével fokozza az expresszivitást. Az üvegek rögzítésére cementhabarcsot és fémszerelvényeket használnak.

A beszúró ólomüveg a legegyszerűbb, általában festés nélküli ólomüveg ablak, amely azonnal vágott vagy elővágott üvegdarabokból, egy terelőasztalon készül.

Ólomüveg utánzat.

Film ólomüveg- egy ólomszalagot és egy többszínű öntapadó fóliát (angol technológia) ragasztanak az üvegfelületre.

Kontúr ólomüveg ablak- akril polimerekkel két lépcsőben mintát viszünk fel az üveg felületére: a kontúr a klasszikus ólomüveg ablak vénáját imitálja, a kontúr felvitelével kialakított zárt területeken kézzel színes elemeket töltenek ki (angol technológia) .

Felső ólomüveg- elemek alapra ragasztásával nyerhető.

Mozaik, egy olyan munka, amely többszínű kövek, smalt, kerámia csempék és egyéb anyagok felületre (általában síkra) történő elrendezésével, beállításával és rögzítésével jár.

A lélek szimbóluma - madár - egy 6. századi ortodox templom bizánci mozaikján, Chersonese.

Technika. Styling módszerek.

Közvetlen tárcsázással mozaik elemeket nyomnak a talajba. Visszatárcsázáskor a mozaikot kartonra vagy szövetre szerelik, majd alapozott felületre helyezik.

Mozaik fektetés: A technika hasonló a csempézéshez, ragasztó és fugázó mozaik hézagokhoz minden boltban kapható.

Az alapot szilárdság szempontjából megvizsgálják, minden hibát azonosítanak - repedések, üregek, kavicsfészkek, vasalás vagy egyéb, a projektben nem szereplő idegen tárgyak, valamint a problémás területek, például olajfoltok, laza vagy nem kellően erős alap, üregek. Az aljzatnak szilárdnak, teherbírónak, száraznak, egyenletesnek és tapadáscsökkentő anyagoktól (pl. tapadást csökkentő és a zsaluzat szétszerelését elősegítő adalékanyagoktól) mentesnek kell lennie, tej, por, szennyeződés, festékmaradványok, kopott gumi stb. • Ha szükséges, tisztítsa meg az aljzatot mechanikusan, pl. homokfúvással. A mozaik lerakása előtt a felületnek vizuálisan egyenletesnek kell lennie, megereszkedés, gödrök és repedések nélkül, valamint száraznak és alapozottnak kell lennie.

Mozaik papíron. A fektetés a ragasztó felvitelével kezdődik az előkészített felületre, majd egyenletesen oszlik el a teljes felületen. A legtöbb esetben latex alapú ragasztók használata javasolt. A mozaik hátoldalával a papírra van ragasztva. A fektetésnek tisztának kell lennie, tehát a lapok közötti távolságnak meg kell egyeznie a csempék közötti távolsággal, a túlzott nyomás elfogadhatatlan. A fektetés végén a lapokat gumi alappal ellátott platform könnyű ütéseivel rögzíteni kell. Egy nap múlva a papír eltávolítható - nedves szivaccsal megnedvesítve elmarad. A fugázás előtt a mozaik felületet meg kell tisztítani a papír- és ragasztómaradványoktól, ezt követően gumi úszóval lehet a fugázást elvégezni. A fugázáshoz a mozaikgyártó által javasolt összetételt célszerű használni. A fugázás végeztével megtisztíthatja a mozaikot és polírozhatja a mozaikfelületet.

Mozaik fektetése rácsra. A papírlapokon lévő mozaikokkal ellentétben a hálóra ragasztott mozaikokat képpel felfelé ragasztják. A lerakás technológiájára jellemző, hogy a ragasztó megszáradása után azonnal megkezdhető a hézagok fugázása.

Az Arts and Crafts területén sokkal több fajta létezik. Az új technológiák felfedezésének évével egyre többen vannak.

Részletesebb információk, képanyaggal az ismert keresők oldalain találhatók.

A fafeldolgozás fejlődése közvetlenül összefügg az orosz művészet és építészet fejlődésével. A művészi famegmunkálás művészetének kevés az ősi emléke, ezért irodalmi források, festészeti képek, valamint későbbi népművészeti emlékek alapján tanulmányozzák őket. A művészi famegmunkálás orosz művészete egyedülálló jelenség, amely csodálatos építészeti emlékeket, egyedülálló gazdag faragványokat és háztartási eszközöket adott a világnak.

A faépítéshez hasonlóan a faragás művészete az ókori szlávok életébe nyúlik vissza, akik az ókorban telepedtek le a Volga, a Don, a Dnyeper, az Ilmen-tó partján. A szláv szentélyek falain embereket, madarakat, állatokat ábrázoltak, amelyek a mítoszok és a mesék szerint „éltek” azokban a távoli időkben. Az ókori szlávok kereszténység előtti vallási elképzelései a mitológiai képi motívumok széles körű elterjedéséhez vezettek. Az akkori kunyhókat díszítő legkedveltebb képek a különféle fantasztikus állatok, sellők és női alakok voltak a lovak mellett és még sokan mások. Ugyanezek a motívumok őrződnek meg a díszítő- és iparművészetben is.

Őseink mindig is tudták, hogy a fa olyan építőanyagértékes tulajdonságokkal rendelkezik: hőszigetelés, jó vízállóság, alacsony sűrűség, változatos mintázatok, gyönyörű színek és természetesen a betakarítás és feldolgozás kényelme. Szinte minden lakóépület és melléképület, városfalak, hidak és templomok, stratégiai erődítmények fából épültek. Emellett a fát a mindennapi életben is széles körben használták: kézművesek készítettek hajókat, csónakokat, szánkókat, szekereket, edényeket (tálakat és serlegeket, kanalakat, merőkanálokat, sótartókat, vödröket, kádakat), mezőgazdasági és háztartási szerszámokat (forgó kerekeket, orsókat). ).

Az emberek ügyesen felhasználták a fa minden részét a gazdaságban, semmi sem ment kárba. A tetőt például nyírfa kéreggel fedték be, mert nem szívja fel a nedvességet, szalagjaiból asztalos és ácsszerszámok tárolására szolgáló hüvelyeket is varrtak, hogy megvédjék a rozsdától. Az élelmiszer tárolására szolgáló tuesca készítésének máig fennmaradt hagyománya is abból az időből származik. Nos, mit is mondhatnánk a kialakuló írásról - a híres novgorodi betűket nyírfakéregre írták. A kézművesek azonban nem egyedül használták a nyírfa kérgét - különféle vékony falú edényeket készítettek bogból (lombos fák odúi), mivel a bognak keménysége, rugalmassága és ritka textúrájú szépsége van. Jól hajlított fűzfa rúdból szőtték a kisebb-nagyobb kosarakat, bölcsőket. A fatörzsek természetesen házak és palánkok építésére szolgáltak. Akkoriban lehetetlen volt kényelmesebb anyagot találni. A fát meglehetősen könnyen kivágták és feldolgozták. A falak hatalmas rönkök megbízható védelmet nyújtottak az ellenségekkel és a rossz időjárással szemben.

A famegmunkáló eszközök, különösen a fafaragó szerszámok választéka akkoriban nem volt kevesebb, mint manapság. Természetesen az akkoriban gyártott vésők és vésők száma nem hasonlítható össze a modern gyártási ütemekkel, de a szerszámok kínálata meglehetősen széles volt - a sokféle tengelytől a különféle vágáshoz önmagában a számtalan lehetőségig és típusig vésők, kések és vésők ... Azonban beszélünk az eszközről - ez egy külön kérdés.

Oroszországban mindig is különféle módok léteztek a fa művészi feldolgozására, de a leggyakoribb természetesen a faragás volt, amelyet bármilyen épület díszítésére használtak: a palotáktól az egyszerű kunyhókig, bútorokig, különféle háztartási cikkekig és apró kézműves termékekig. A fafaragásnak nagyon sok fajtája és iránya létezik. Még a házfaragást is külön irányzatként emelik ki, amelyben törvények és kánonok vannak arra vonatkozóan, hogy pontosan hogyan, milyen díszítéssel és hol kell díszíteni ezt vagy azt a házrészt! Az orosz mesteremberek tökéletesen ismerték és érezték a fát, mint anyagot, olyan élénk, elképesztő fantáziájuk volt, hogy minden alkotásban valódi műalkotást alkothattak, legyen az hercegi palota vagy egyszerű fakanál.

Sztori fakanál Oroszországban

Naptári és családi szertartásokon használt háztartási edény, in hagyományos gyógyászatés jóslás. A kanál általában azt a családtagot szimbolizálja, akihez tartozik, valamint általában az embert. Vjatka tartományban. az esküvőn összekötötték a menyasszony és a vőlegény kanalait, mondván:
"Ahogy ezek a kanalak szorosan össze vannak kötve, így a fiatalok is kapcsolódnának egymáshoz."

A kanál a paraszt azon kevés személyes tárgyai közé tartozott; kanalak megjelölve, kerülték az idegenek használatát. A kanalat általában a nőnemmel hozták összefüggésbe: a keleti szlávok körében ismert jel szerint, ha leesik a kanál vagy a villa, akkor jön a nő, ha a kés a férfi. Ennek ellenére különös jelentőséget tulajdonítottak a férfi kanalának:
néha méretében és alakjában ellentétes volt a többivel;
Férfi kanál nem zavarhatta az ételt, hogy a férj ne keveredjen nőügyekbe, és ne veszekedjen a feleségével.

Ukrajnában azt hitték, hogy egy elhunyt tulajdonos kanál segítségével megszabadulhat anyajegytől, szemölcstől, tályogtól és duzzanattól a torokban. Poltava tartományban. az ilyen kanalat "boszorkánynak" hívták; nagyra becsülték, és azt hitték, hogy ha megérinti a torokfájást, azonnal meggyógyíthatja a torokfájást. Egy fiú vagy egy lány kanálját szerelmi mágiában használták: elégették, hogy megbabonázzák a nekik tetsző embert.

Evés előtt a kanalakat általában fejjel lefelé helyezték el, ami étkezésre való felhívást jelentett; étkezés után a kanalakat megfordították. Oryol tartományban azonban. étkezés előtt nem volt szabad kanalat "arccal felfelé" tenni, különben nyitott szájjal és szemmel halsz meg. A fehéroroszok hiedelme szerint a temetési étkezés során minden étkezés után a kanalat az asztalra kell helyezni, hogy a „nagypapák” megegyék, a kanalat pedig a bevágással felfelé kell tenni, különben a halott megfordul. arccal lefelé a sírokban.

A megemlékezés alkalmával az elhunytnak egy plusz eszközt (beleértve a kanalat) helyeztek el. Lengyelországban és Fehéroroszországban a karácsonyi vacsora során és Újév a kanalat nem volt szabad felemelni, mivel az asztalnál láthatatlanul jelenlévő halottak beavatkozása miatt leesett.

A fehéroroszok a megemlékezés után egy kupacba rakták a kanalakat és reggelig az asztalon hagyták, hogy mindannyian együtt lehessenek a „másvilágon”. Ugyanitt a „nagyapákon” éjszakánként kanalakat halmoztak egy tál körül emléktállal, reggel pedig a kanalak állása szerint ítélték meg, hogy éjszaka jöttek-e az ősök; ha reggel a kanál fejjel lefelé fordult, az azt jelenti, hogy az elhunyt használta.

Ukrajnában és Fehéroroszországban karácsony előtti éjszakán a vacsora résztvevői is az asztalon hagyták kanalaikat, habverőt tettek egy tál oldalára a kutya maradványaival, vagy beledugták a kutyába; azt hitték, hogy ha a kanál egyik napról a másikra leesik vagy megfordul, akkor a tulajdonosa abban az évben meghal. A huculok szilveszterkor jóslottak: vacsora után kanalakat állítottak fel egy padra, a falnak támasztották; ha az egyik kanál leesett, akkor ez halált ígért a tulajdonosának. A moravánok szenteste vacsora után kanalat dobtak a fejükre; ha kilinccsel az ajtóhoz esik, akkor ez egy személy gyors halálát jelenti. Az orosz északon éjszakánként vízzel töltött kanalakat vittek ki az utcára: ha gödröcskével fagyott meg, akkor ez halált ígért a tulajdonosnak, ha pedig tuberkulózissal, akkor életet.

Az állandóan étellel és szájjal összefüggő kanál a vadállatok, rágcsálók, a termést megrontó madarak stb. szájával társult. Ezért bizonyos ünnepeken a szántóföldek madaraktól és kártevőktől, az állatállományt a ragadozóktól való védelme érdekében az eszközök, különösen a kanalak használata korlátozott volt. Szerbiában a háziasszony Szent György napja előtt kanalakat keresztezett, és a következő szavakkal kötötte össze: "A farkas száját bekötjük." A szerbek gyakran nem használtak kanalat és villát az étkezés során szenteste és a nagyböjt első heteiben; kanalakat kötöztek, rejtettek, akasztottak a csirkeól közelébe, hogy a ragadozó madarak ne támadják meg a baromfit; kötéllel megkötözve, hogy "a varjak ne csipkedjék a kukoricát". Lengyelországban, amikor szenteste zabkását ettek, kanállal ütötték a fedelet, vagy a szomszédjuk homlokán ütötték a következő szavakkal:
"El, galambok, a kölestől, bűn, el!"

Különféle rituális helyzetekben kanalakat dobtak, loptak, sőt el is törtek. Kaluga tartományban. Mennybemenetelkor az asszonyok rozsba jártak, rántottát főztek ott, és evés után kanalakat dobtak fel, mondván:
– Milyen magasan repül a kanál, olyan magasan lenne a rozs.

Kostroma tartományban. Semikben a lányok kását főztek, majd kanalakat dobtak át egy fodros nyírfán: amerre a kanál nyelével esik, onnan lesz a jegyes. Lengyelországban szenteste a kanalakat nem az asztalra helyezték, hanem a fogakban tartották, hogy ne fájjon a keresztcsont; a tulajdonos kanállal dobálta a borsót, "úgy, hogy a bikák és az üszők rugdostak".

A népi gyógyászatban a vizet széles körben használták kanalak öblítésére. Vjatka tartományban. fürdés előtt a gyermeket három kanálból, villából és késből vett vízzel leöntötték, és elítélték:
"Mint a kanalak, a villák és a kések csendben hevernek, úgy, Isten szolgája (név), légy csendes és nyugodt."

A kanál kezelését számos háztartási szabály és tilalom szabályozta:
Az ukránok ügyeltek arra, hogy ne legyen plusz kanál az asztalon, különben a „baljósok” megeszik;
nem volt szabad kanalat „akasztani” egy tálra, hogy „a baljósok ne másszanak bele a tálba”.
Egy kanalat nem hagyhatsz egy edényben egy éjszakára, mert a tisztátalan hozzáér és dübörög, ezért a gyerekek nem tudnak aludni.
Nem használhatja valaki más kanalát, emiatt „lekvárok” jelennek meg a száj sarkában, vagy a falánkság megtámadja az embert.

A forgó kerék története Oroszországban

A disznók a népművészeti kultúra egyedülálló jelenségei. Legteljesebben felfedik az orosz paraszt művészi érzékét, aki tudta, hogyan lehet egy háztartási cikkből műalkotást csinálni. A fonókerék volt az egyik kedvenc férfiajándék egy nőnek, különösen a vőlegénynek. Egy apja vagy bátyja által adományozott kis forgóért a lány öttől hét éves koráig ült le, majd egész életében nem vált el tőle. A forgó kerekek bőséges és változatos dekorációja egyfajta tárháza az emberek emlékezetének. Oroszországban több mint 30 fajta művészi forgókerék ismert.

A többszintes torony alakú, oszlopos kompozit forgókerekek átmenő faragott lábakkal szokatlanul elegánsak. A boltíves ablakokkal rendelkező emeletek száma néha eléri az ötvenet. A forgókerék ezen formája a 17. századi sátortemplomok és harangtornyok építészeti képeinek utánzata.

A vologdai forgó időnként egész faragott panellá változott. Azt hitték, hogy minél szélesebb a pengéje, annál szebb. Oroszból faragott forgó kerekeken. Északon egy nagy rozetta látható, amely ősidők óta a napot jelképezi, és nem véletlen, hogy éppen ezen a helyen kócot kötöttek a lapát mögé. A népköltészetben a napsugarakat aranyfürtöknek és aranyszálaknak nevezték, a fonó nő pedig mintegy magából a napsugarakból csavarta ki a fonalat. A távolmaradók arról is tanúskodnak, hogy egészen a közelmúltig egy orosz paraszt ember alakban képzelte el a napot: egy jaroszlavli oszloposzlop egyik egyedülálló alján a nap faragott arca látható, amelyet sugarak glóriája vesz körül.

Hogyan készültek a forgó kerekek

Az erdő szélén áll egy széles lábú csonk. csonkolunk. Áll, sütkérez a napon, és mintha minden megjelenésével azt mondja: "Most senkinek sem kellek, ideje pihenni." De nem volt ott. Egy elhaladó paraszt éles szeme. Megállítja a lovat, fejszét vesz: – Akkor is szolgálni fogsz, nagyapám. Levágta az összes gyökeret, csak két hosszút hagyott az ellentétes oldalon, kitépte az öreget, majd amikor teljes erejével a közepén vágott, a csonk két egyenlő felére szakadt, és mindegyik meghajlott. láb. A férfi szeretettel megérintette a szinte sima felületet: „A forgó kerekek jók lesznek feleségemnek, Avdotyushkának és lányomnak, Maryushkának, különben az öreg lánya elég kicsi lett neki, a lány nő.” Mindkét felét felpakoltam egy kocsira, és hazamentem.

Így kezdődött egykor az egész orosz északon elterjedt forgó kerék gyártása. A pengéjét a törzsből vágták le, a fonó ültetésre szolgáló alját pedig ugyanennek a fának a gyökeréből. Csak egy út van, és a forgó kerekek minden településen más, különlegesek, nem lehet összetéveszteni őket, mert a mesterek úgy díszítették őket, ahogyan apáik, nagyapáik tanították. Minden mester elkészítette a magáét, de a termék általános megjelenése, díszítésének jellege nem változott. És mégsem fog találni két egyforma forgó kereket.

Az orosz forgó képe a művészetben

Nem minden tudós csak a Nap képét látja a rozetta-körben. B. A. Rybakov akadémikus azt javasolta, hogy ez a „fehér fény” tágabb elképzelésének kifejezése, amely a népszerű világnézetben elkülönült a nap fogalmától: „A fény az egész Univerzum számára megfoghatatlan, kifürkészhetetlen és senki sem helyezheti el sehova...». A körön belül egy kis rozetta Rybakov szerint magát a napot ábrázolta, és két fülbevaló kis rozettákkal a penge oldalainak alján a reggeli és az esti nap gondolatát közvetítette, annak mozgását napkeltétől napnyugtáig. A pomerániai forgókerekeket megkoronázó városokon mintegy felfelé és lefelé haladva öt rozetta található, a középső a legnagyobb.

A Fehér-tenger partja mentén létező pomerániai fonókorongokat gazdagon díszítették geometrikus faragványokkal, és a 19. században a faragványokat is örömteli többszínű színpaletta segítségével festették. Rajtuk már nem egy, hanem három összetett rozettát látunk, amelyek egymás alatt helyezkednek el, és a középsőbe szükségszerűen rombusz vagy négyzet van beírva, gyakran árnyékolással. (Most már bebizonyosodott, hogy a rombusz képe az ókorból a termékenység, a termőföld eszméjét szimbolizálta. Az alatta lévő örvényfoglalat pedig az éjszakai „földalatti” nap, amely nyugatról keletre tör, hogy reggel újra megvilágosodjon és felmelegítse a földet.) Kiderül, hogy a forgó kerekeken újra létrejön a Világegyetem sematikus képe, amely őseink világnézete szerint három fő világból áll - égi, földi. és a föld alatt.

Az orosz forgó kerék szimbolikája

Az egyes típusok forgó kerekein ennek a világképnek az elemei a maguk módján közvetítődnek. A föld vonalát gyakran egy geometrikus faragás csík ábrázolja a penge alján, a föld alatti nap pedig egy kis rozetta a forgó kerék szárán. A Vologda régióból származó Tarnog és Nyuksen forgó kerekeken egy faragott kígyó nyúlik egy ilyen kivezető nyíláshoz a lábhajlat mentén hátulról. A világ szinte minden népének kígyója, beleértve az oroszokat is, megszemélyesítette a földalatti erőket, a tarnogi forgókeréken pedig a jó napistenségének a kígyóval, a gonoszság, a sötétség istenével vívott harcának ősi mítoszát mesélik el. az ornamentika nyelvén.

A forgó kerekek képén a világegyetem létrejöttéről szóló közkeletű szláv mítosz visszhangjait találjuk, miszerint a világot két madár teremtette, akik az őstenger-óceán fenekéről vették az első földdarabot. , majd a nap, a hónap, a csillagok. És a Vologda vidékéről származó totem faragott forgó pengéjén két madarat látunk egy rombuszon állni - mintha egy újonnan teremtett földön - egy szigeten, és fölöttük a nap hatalmas félrozettája emelkedik ki, mint ha az ősóceánból emelkedik ki. Hasonló cselekmény van a tveri forgón is: két faragott madár áll egy keresztezett kör előtt, alatta pedig egy fa sematikus képe van kifaragva.

Hogyan díszítették az orosz forgó kerekeket

A fa általában a forgókorongok díszítésének egyik fő motívuma, különösen a festészetben. És nem véletlenül. Ezek a legendás és titokzatos Életfáról szóló archaikus elképzelések nyomai, amelyek sok évezred alatt fejlődtek és fejlődtek. Az emberiség kialakulásának hajnalán egy fa volt az ember egyik első menedékhelye, az első primitív lakás - egy kunyhó - közepén állt (a lappoknak voltak ilyen lakóhelyei a XX. század elején). Koronája volt az első tető, amely alatt a kandalló égett, a család új tagjai születtek, a fa az ősember tudatában mindennek szerves részévé vált. életciklus törzsi csapat. A világ sok népének volt valamikor ötlete egy családfáról, amelyben madarak vannak – az ágakon ülő emberek lelke. Nyilvánvalóan voltak egykor ilyen elképzelések a keleti szlávok ősei között. Erről tanúskodnak a népi hiedelmek, az iparművészet emlékei. A fa madarakkal az orosz népművészet egyik kedvenc motívuma. Gyakran megtalálható a forgó kerekeken. Tehát a jaroszlavli "teremkovy" forgókerék faragott kokoshnikja egy fa sematikus ábrázolása, amelynek ágain madarak és két ló a tövében.

A paraszti bútorok elválaszthatatlanul kapcsolódnak az orosz bútorok városi mintáihoz, amelyek prototípusa európai asztalok, szekrények, padok, ládák stb. Például a 17. századot a német bútorkészítők óriási befolyása jellemezte az orosz városi bútorok stílusára és formájára. A városba dolgozni járó orosz parasztság természetesen nemcsak tárgyi tárgyakat hozott a városból szülőfalujába, hanem a városlakókból kikandikált friss ötleteket is, köztük bútorokat is. A professzionális városi bútorkészítő ötleteit a saját termékében természetesen meghaladta a paraszt, voltak egyszerűsítések a tervezésben, a bútorköltség csökkentését célzó döntések... Így keletkeztek az eredeti paraszti bútorok. , amely megbízhatóságával és szépségével mindig lenyűgöz bennünket.

Az idő múlásával olyan eredeti és statikus bútorkultúra alakult ki, hogy néha problémák merülnek fel a bútorok megjelenésének dátumozásával - a bútorművészet titkai apáról fiúra szálltak, és egy ideig változatlanok maradtak. Ez különösen igaz az óhitűek településeire - kultúrájuk statikus, a bútorzat gyakorlatilag nem változott több generáció óta.

orosz nyelvű anyag vidéki táj olcsó fafajtákat szolgálnak fel, például fenyő, luc, nyír, tölgy, nyárfa, hárs, vörösfenyő... A bútorok anyaga természetesen eltérő attól függően, hogy melyik régióban készült a bútor - természetesen senki sem utazott távoli vidékekre az erdőért . Így például Oroszország északi részén a tűlevelű fából készült bútorok uralkodtak, más régiókban sem volt különösebb választás a bútorkészítőknek - ők a faluhoz közelebb eső fát használták fel. munka.

Az orosz bútorhagyományokra gyakorolt ​​hatás azonban nem korlátozódik csak Európára - például Oroszországban egy olyan elterjedt bútor, mint a láda, az ókori Egyiptom bútorai között kezd felbukkanni, és onnan vezeti vissza történetét. Az egyiptomi kánonok szerint ezt a bútordarabot csaknem a 13. századig gyártották, amikor is a tömör fadarabnak számító protoládát egy összevert deszkából készült láda váltotta fel. Így a láda sokkal hozzáférhetőbbé vált a tömegek számára, és hamarosan ennek a tárgynak számos módosítása jelent meg - a népi fantázia kombinálta a ládát egy ággyal, megjelentek a pénzes ládák - egyfajta régi széfek, valamint a láda különféle módosításai tárolásra. edényeket, ruhákat és egyéb edényeket.

Az oroszországi ládát a kunyhó fő bútoraként kezelték, amely nélkül lehetetlen elképzelni egy közönséges parasztcsalád létezését.

A régi orosz kunyhó ládáján kívül persze volt még olyan bútor is, mint egy asztal - persze enélkül sem evés, sem esti összejövetel fáklya fényénél nem lehetséges... Az asztal történetét az ókori Egyiptomtól is követi, amely számos bútorkoncepció szülőhelye lett. Az egyiptomi asztal sokkal alacsonyabb volt, de az asztal többé-kevésbé modern méreteket öltött az ókorban.

Az orosz hagyományban az asztal különböző formákat öltött, néha olyan bizarr, hogy nehéz elképzelni. Példa egy ilyen koncepcióra a karél esküvői asztal, amelynek kialakításában sílécek szerepeltek. Ezt az asztalt egyszer használták - az esküvői szertartás alatt, majd a menyasszony az istállóba hurcolta az asztalt (ezért volt szükség sílécekre), ahol a házassági kötelék fennállása alatt mindvégig őrizték. Természetesen az ókorban az asztaloknak két fő típusa volt - étkező és konyha.

Egy másik érdekes bútorforma Oroszországban - egy rakodóhely - egyfajta tálalóként szolgált, de főleg kulturális értékű dolgokat tároltak ott, valamint különféle családi örökségeket ...

Ennek a bútorformának logikus folytatása volt a nálunk megszokott büfé, amelyben a paraszti család hétköznapi, gyakran használt, kulturális, rituális értékkel nem rendelkező tárgyakat tartott. Úgy tűnik, hogy egy büfé - ez egy büfé, de az emberek egyetlen kunyhóhoz igazították a bútorokat, amelyek nemcsak geometriában, hanem a benne élők számában is különböztek, és a család vagyona nagyon eltérő volt. , így a büfék formái és méretei a legkülönfélébbek lettek, a hosszúkás magasságtól az alacsony és hosszú kredencekig.

A 19. század végére a paraszti mindennapokban kezdtek megjelenni a gardróbszekrények, amelyek a legkülönfélébb ágyneműk - fehérnemű, asztal és alvó - tárolására szolgálnak... Ez a bútorforma nem vert gyökeret a felsőbb társaságokban, de a nagyközönség örömmel fogadta. a városi lakosság, ahonnan hamarosan orosz falvakba vándorolt. Ez a bútor meglehetősen egységes volt, a fő különbség a kialakításban az opcionális fiókos lábazat.

Orosz népi faragás és festés fára

Az orosz népművészet legnagyobb gyűjteményei közül a Zagorszki Múzeum művészi famunkáinak gyűjteménye az egyik leggazdagabb és legteljesebb. A szovjet időkben gyűjtötték. Az 1930-as évek végén a moszkvai Népművészeti Iparművészeti Múzeum 3. J. Schwager kezdeményezésére összegyűjtötte az orosz paraszti élet első, szó szerint egyedülálló, fából készült tárgyait. Ugyanebben az években egy ritka volgai házfaragvány-gyűjtemény is bekerült a múzeumba, amelynek beszerzésében az akkoriban már jól ismert Zvancev képviselő, a Volga-vidék népművészetének szakértője és kutatója vett részt. 1941-ben ennek a múzeumnak a gyűjteményét áthelyezték a Zagorszki Állami Történeti és Művészeti Múzeum-rezervátumba, ahol folytatták a gyűjtemény kiegészítésére irányuló munkát. Az elmúlt két évtizedben a múzeum több mint 50 tudományos expedíciót szervezett az orosz népművészet összegyűjtésére és tanulmányozására. Az albumban bemutatott művek nagy része ezeken az utazásokon gyűjtötték össze.

A gyűjtemény munkái főként a 19. századból és a 20. század első évtizedeiből származnak. Néhány példa a 18. és 17. századból származik. A Zagorszki Múzeum által az 1950-es és 1960-as években felmért terület hatalmas. Magában foglalja az egész Oroszország északi részét (Arhangelszk és Vologda régiók), a Volga felső és középső szakaszán (Gorkovszkaja, Kostroma, Jaroszlavl és Kalinyin régiók) és nyugatra (Szmolenszk, Pszkov, Novgorod és Leningrád régiók) fekvő területeket. . Az ezen a területen gyűjtött fatermékek gyűjteménye nagy érdeklődésre tart számot, elsősorban nagy művészi jelentősége miatt. Ezenkívül egy-egy terület művészetének több éves tanulmányozása gyakran lehetővé tette teljesen új népművészeti központok megnyitását. A Zagorszki Múzeum gyűjteménye nemcsak az orosz népművészet számos szekciójának a forradalom előtt kutatók által megkezdett osztályozásának kiegészítését teszi lehetővé, de sok esetben ez az egyetlen forrás, amely első ízben teszi lehetővé egy-egy személy megjegyzését. számos forradalom előtti gyűjtemény munkája, amelyek gyűjtése nem tulajdonított jelentőséget a tudományos hitelesítésnek. Az orosz észak, valamint a Volga felső és középső régiói Oroszország európai részének legerdősebb vidékei. A vörösfenyőt, a fenyőt, a lucfenyőt, a nyírfát, a juharfát és sok más fafajt az ember régóta felhasználta arra, hogy mindent elkészítsen, ami az életében szükséges volt. Fából kivágtak egy lakóépületet és a ház körüli összes melléképületet, istenek szoborképét készítettek, templomokat emeltek, kisebb-nagyobb hajókat építettek, bútorokat, szinte minden szerszámot készítettek, edényeket és gyerekjátékokat készítettek. Ez volt a legolcsóbb, legtartósabb és legkönnyebben feldolgozható anyag. A felsorolt ​​előnyök között nem az utolsó helyet foglalta el az anyag szépsége - változatos színe és természetes famintája, amelyet a kézművesek olyan kiválóan alkalmaztak kézműves munkáik során. Az ember ősidők óta arra törekszik, hogy ne csak körülvegye magát az életében szükséges tárgyakkal, hanem díszítse is azokat. A szépérzék a vajúdás folyamatától elválaszthatatlanul fejlődött benne, a kreativitás igényéből született, tükrözve az ember esztétikai eszméit, szellemi kultúráját. Így tehát évszázadról évszázadra, magába szívva a korábban létrehozott legjobbat, formálódott az orosz nép nemzeti kultúrája, művészete. A népművészet azért szép, mert az egész nép agyszüleménye. Hatalmas sodrása magába szívta a szépség minden forrását, és évszázadokon át hordta a népművészet számtalan forrásának éltető édesvizét. A nemzeti ízlés a népművészetben nyilvánult meg a legvilágosabban. Ebben az emberek a szépségről alkotott álmaikat, a boldogsághoz fűződő reményeiket tükrözték vissza. A kreativitásban, a fantázia ellenállhatatlan repülésében a népi iparművészek átkerültek a szépség csodálatos világába. Minden parasztház tele volt valódi nagy művészeti alkotásokkal, amelyek gyakran maga is a faépítészet csodálatos emléke volt. A szánkókat és íveket, ládákat és bölcsőket, fonókereket és varrógépeket, tekercseket és fodrokat, merőkanálokat és sósládákat ügyesen díszítették faragással, festményekkel. Oroszország erdei régióiban az asztalosipar különösen fejlett volt. Az orosz faépítészetben nagy jelentőséget tulajdonítottak a szerkezetek faragott díszítésének. Ennek a művészetnek a legszembetűnőbb oldala a 19. században a Volga-vidék házfaragása volt. Az elegánsan faragványokkal „felöltöztetett” kunyhók mesebeli tornyokra emlékeztetnek (I.i. I). A mintás táblák gazdag, magas domborműves faragványokkal, mély háttérrel hangsúlyozzák és feltárják az épület tervezési jellemzőit. A gerendaépülettel ellentétben mintás deszkák már messziről feltárják a fő térfogatokat - az oromfal árnyékba eső mélységét erősen megvilágított szárnyak hangsúlyozzák, a világos nyílást a burkolat domborműves kerete határolja, az elülső deszka alatt széles díszítő ablakszegélyek, végdeszkák egyértelműen határolják a gerendaház széleit, faragott kapukeretek és kapuk, amelyek a faleveleken lógnak, teszik teljessé ennek a kifejező építészeti komplexumnak a homlokzatát.

A dús vegetatív minta kerek fürtökben fut végig a faragott deszkákon, hajtásaiba fonva vagy nagy, százszorszéphez hasonló virágfejeket, majd szőlőfürtöket, majd dekoratív gyümölcsöket, amelyek mesés fák hatalmas kúpjainak tűnnek. A buja és ritmusos virágminta sűrűjében pedig humanizált fejű oroszlánok pózolnak, partvonalak sellők formájában, szirénák királyi koronában. És végül, közelebbről megvizsgálva, egy másik, új szépséggel örvendeztetnek meg bennünket - a faragás tökéletességével, amelynek finom kivágását a Volga-vidék mesterei nagy jelentőséget tulajdonítottak. Nemcsak a faragás művészi képeit és kivitelezését csodáljuk, hanem magát az anyagot is – a faragott fát. A sok évtizeden át a szabad ég alatt megviselt fa ma már nem csak a színekkel játszik, hanem a szálak mintázatával is. A parasztház egyik hagyományos díszítése szinte az egész 19. században a mintás homlokzati deszka volt, amely mintegy megkoronázta a gerendaházat, elválasztva az oromfaltól. Nagyon ritkán a vegetatív mintázat folytonos, folyamatos szalagban ment, egyenletesen kitöltve a teljes elülső táblát a szélétől a széléig. Általában egyértelműen megjelölték a kompozíciós központot, amelyet esetenként a domborműkeretbe foglalt dátum szolgált. Mindkét oldalán oroszlánok, sellők és szirénák voltak. Néha virágcserép volt, amiből egy füzér szárai kerültek elő. És nagyon ritkán - a mester neve és kezdőbetűi, mint a ház elülső tábláján a Volga-vidék híres mestere, Mihail Malysev, akinek képzelete nem ismert határokat, mintha vésője mágiával lenne felruházva (II. ill.) . A közönséges fenyődeszkákra alkalmazott minták ékszerré varázsolták ezt az egyszerű és legolcsóbb anyagot. M. P. Zvancev, a volgai házfaragások legnagyobb kutatója Malysevet „a nyizsnyij-novgorodi faragvány klasszikusának” nevezte. Munkásságát a díszítés letisztultsága, a közepesen magas dombormű lédússága és a nagyon plasztikus faragvány gondos mintázása jellemzi.

Az elülső deszkák gazdag díszítése mellett nagy pompával díszítették alattuk a ház vörös ablakait, vagyis a Volgában kivágott kicsikkel ellentétben nagy méretű ablakokat. régióban a múlt század első felében egy-egy nagy piros ablak két oldalán. Az albumban reprodukált piros ablak sávjának formáját enyhén megnyúlt arányokkal, meglazult koporsóval a népi iparművészek a kőépítészet dekorációjából kölcsönözték. Erről tanúskodnak a jól olvasható nagybetűk, amelyek a szandrikot támasztják, és egy karcsú krutonsor szegélyezi. De a népfaragó mindezeket az elemeket az új anyaghoz igazította, kreatívan újragondolta, és ezért olyan szervesen beleolvadtak a parasztkunyhó dekorációjába. A szerző nagy jártasságot mutatott a minta madarak képével történő értelmezésében, közös díszítőmegoldásnak vannak kitéve. A minta sűrűségét és pompáját tökéletesen hangsúlyozzák a redőnyök sima faanyaga és a burkolat függőleges rudai. A világító ablakok sávjait különösen elegánsan díszítették a Volga-vidék iparosai. Az oromfal erősen süllyesztett terét elfoglalva a fény architráuma volt a díszítő központja. Úgy döntött, nagyon szoborszerű, terjedelmes és mindig erősen megvilágított. A fényablakok faragásában feltűnő a kézművesek kreatív fantáziája: itt a klasszikus építészet elemei, amelyek tökéletesen beleilleszkednek a burkolat teljes összetételébe, és mesebeli lények, csavart faoszlopok és madarak a glóriában a szoláris rozetták sugarairól. A fa gyönyörű és élénk textúrája felhívja a figyelmet a faragvány részleteire - virágmintás töredékekre és különféle mesebeli lények képeire. A farostok ritmikus életmintája olykor tökéletesen felfedi a domborműves képek plaszticitását, kiemeli a nézőre néző titokzatos szirénák és partvonalak kifejezőkészségét, segít átadni a macska oroszlánpofa eleven mimikáját. A természetes szálmintázat vagy ráncokkal vágja át a homlokot, majd vékony sugarakban szórja szét a szemből az orcák gömbölyűségeit, majd kiemeli az orr nevető vonalát, majd grimaszba hajtva a száj körül fekszik. A mester finoman érezte az anyagot, és szinte mindig arra kényszerítette, hogy fokozza képeinek kifejezőképességét. Éppen ezért a Volga-vidék fafaragványainak mesefiguráit, amelyek az ókori Vlagyimir-Szuzdal építészeti struktúráinak fehér kő domborműveinek hatására keletkezhettek, teljesen új módon érzékelik, és sajátos vonásaikat nyerik el. csak fa népi műanyagban.

A Volga-házfaragás egyik legérdekesebb és leggyakoribb képe a tengerpart képe, amely az orosz népművészet más formáiban nem található meg. A "beregina" név nem hagy kétséget afelől, hogy egykor ennek a lénynek védenie kellett. Nyilvánvalóan a sellő formájú „amulettet” először a hajókon vágták ki, és ez a kép még azokban a távoli időkben keletkezett, amikor hittek egy istenség jó erejében, amely megvédte az embereket az utazások során az elemek gonosz szellemeitől. A Nyizsnyij Novgorodi "süket" faragás parasztházakon, mély hátterű, vélhetően a 19. század elején jelent meg, és a közepén virágzott. A fejlődés ilyen rövid útja igen ősi hagyományokról tanúskodik. Valószínűleg a "vak" faragványt a Volga hajók díszítéséből kölcsönözték. Ha van némi hangulatos meghittség a Volga-vidék faépítészetében, akkor az északi falvak egészen más benyomást keltenek. Első pillantásra lenyűgözik az épületek nagyszerűségét, a formák szigorúságát és a dekoráció visszafogottságát. Egy északi kétszintes ház teteje alatt néha akár 10 lakókunyhó (ketrec vagy faház) is volt. Négy közülük két emeleten helyezkedtek el, és fölöttük egy lámpa a homlokzatra, a főutcára nézett, amely párhuzamosan haladt az úttal vagy folyóval. Két, kétszintes kunyhó az egyik oldalhomlokzatra néz, kettő pedig a másikra. A hátsó kunyhó faháza térfogatával egyenesen a jószágudvarokba csapódott. Vízmelegítésre használták az állatok számára, és borjút hoztak télre. Ezekkel a kunyhókkal egy tető alatt szarvasmarha-udvarok voltak, közvetlenül a lakóépület hátulja mellett. Fölöttük, teljes hosszukban, a második emeleten volt egy történet - egy hatalmas, elkerítetlen szoba széna és paraszti eszközök számára. A mesében néha négy-öt faház is volt, a második emeleten külön kapukkal, ahol egy ló szénakocsival hajtott végig a fapadlón. Az északi házak faragott dekorációja nagyon kis helyet kapott. Úgy látszik, nehéz volt az egész épületet faragással "felöltöztetni". Itt szerették díszíteni a második emeletre vezető külső lépcső tornácát, amely a kunyhó fala mentén húzódott. Nagy figyelmet fordítottak egy hatalmas oszlop kialakítására, amelyen egy verandát tartottak, amely egy mesés házhoz hasonlított. A tornácnak csavart oszlopai voltak, a tetőn egy kis gerinc és egy karám, amely mint keskeny csipke futott le a lépcső előtetőjén. A hatalmas oromfal kápolnáinak deszkáira is keskeny csipkemintát vágtak. Néha „törülközővel” – függődeszkával – készültek átmenő faragással is. Az oromfal ablakának gyakran volt egy kis erkélye, amelyet ugyanolyan keskeny facsipke és csavart oszlopok díszítettek. Ezt az egész karcsú, grandiózus északi épületet egy okhlupennel koronázta meg - egy hatalmas vörösfenyő rönk, amelynek rizómája ló, kacsa és néha szarvas megjelenését kölcsönözte. Egykoron szent állatoknak, jó isteneknek tartották őket. Hosszú évszázadok olyan tökéletessé és széppé tették ezen ősi bálványok formáját, hogy az emberek nem emlékezve többé ezeknek az ősi szobroknak a védő jelentésére, nemcsak egy összetett faszerkezet szükséges részleteként helyezték el őket, hanem az egész kötelező díszeként is. ház (III. ill.).

Még ma is messze északon, a Mezen folyó távoli helyein megőriztek falvakat ilyen kunyhókkal. A magas parton, a hatalmas északi folyó tágai fölött szigorú óriásházak állnak, lovak és kacsák tiszta, büszke sziluettjei emelkednek az égbe, melyek kifinomult kifejező formájukban pompáznak. A Vologda régió Tar-noga városában a lovakat még mindig áthelyezik a régi épületekből új kunyhókba. Az albumban reprodukált okhlupnikat eltávolították és a múzeumba vitték az 1959-es észak-dvinai expedíció során.

Az orosz népi faszobrászatban a ló képe volt a leggyakoribb. A nagy, monumentális alkotások mellett pedig, amelyekben az északi hűvösséget is magába kell foglalni, a gyerekjátékok - korcsolya - érdekesek. A 19. században Északon és a Volga-vidéken egyaránt elterjedtek. Minden régió saját formáit és karakterét alakította ki ennek a kis faszobornak a díszítésére. De akár az északi Mezen folyóból, akár a Volgából származó korcsolyáról van szó, mindig az egész orosz faszobrászatban rejlő vonások vonják össze őket: a képmegoldás konvencionálissága, a forma általánosítása, az extrém expresszivitás. Nagy tervekkel vágta le fakorcsolyáját a mezeni játékkészítő, több fejszecsapással játékot aprítottak a Volgán. Fényes, szűkszavúan festett fa korcsolya Gorokhovetsben. Ám a faragási technikák, formák és festmények konvenciói ellenére a ló képe, hol erőteljes és mozdulatlan a maga fenségében, hol hevesen vidám és gyors, teljes kifejezőképességében jelenik meg előttünk. A faragás technikáinak, az e központokból származó alkotások formai sajátosságainak évszázados hagyományai vannak. A 19. századi orosz népművészetben egyedi, egyedi alkotások találhatók, amelyeket mesterek készítettek a kialakult hagyományoktól távol. Az ilyen nagy művészi értékű alkotások közé tartozik az albumban reprodukált medve formájú méhkas és két madárház - „öreg” és „öreg asszony”. Külön elismerést érdemel a medve szoborszerű képe. Nagy méret, a medve nagyon feltételesen van eldöntve. A faragó szinte megőrizte egy hatalmas rönk alakját. Ezek a 19. századi emberek életében ritka tárgyak világos bizonyítékai annak, hogy az emberek alkotói lehetőségei milyen szélesek és korlátlanok, milyen nagy a szépség iránti vágya.

A házak homlokzatának és belső tereinek tervezésében nagy helyet foglalt el a festés. Technikája, akárcsak a faragásban, változatos. Művészi érdeklődésre tartanak számot az orosz északi kunyhók homlokzatán látható dekoratív festmények. A ház általában esőtől és hótól védett részeit festmények borították: a széles tetőtéri ólak alsó oldalát, a szoba erkélyét és az oromfalat (IV. ill.). A festmény nagyon nagy, dekoratív, élénk színű volt. Gyakran használtak színes kockás mintát, nagyon szerettek virágot írni, néha az oromfal felülete egy buja kert képévé változott. A világos ablak két oldalán dekoratív oroszlánfigurák illenek meg, olykor a ház tulajdonosát és úrnőjét ábrázolták, mintha egy erkélyen állna. De ezek közül a dekoratív festmények közül sokat megsemmisült az idő, és csak néhány töredék került ránk. A paraszti enteriőrök festészete jobban megmaradt. Különösen az orosz északi régiókban volt elterjedt. A 19. században, de gyakran a 20. század első évtizedeiben is a festészet az északi kunyhó szinte teljes belsejét lefedte. Előzetes rajz nélkül készült, szabad képi ecsetvonásokkal, amelyeket aztán szóközökkel (animációkkal) hangsúlyoztak. A festmény motívumai különböző virágok. Festettek golbeteket (fedett burkolat a tűzhely mellett, ajtóval az alsó láda lépcsőjéhez), ajtós tokot (ahova a fogók rejtették), edénykanálat, több ajtós edényt (ami a a tűzhely az oldalfal mentén), egy voronets (polcgerenda), egy polc az ikonoknak a piros sarokban, a bejárati ajtó. És egy világos, vidám, festett, festményekkel is díszített kunyhó közepén bölcső lógott. Ezt az egész fal- és bútorfestési komplexumot festett ládák egészítették ki; télen a bejáratnál egy gallért akasztottak a pad speciális párkányára, melynek fa részeit szintén festmények borították; a padon, amelyet az ablak fénye világított meg, egy forgó kerék volt; az ablakok feletti polcokon fából készült edények álltak egy festménnyel:

Ma már csak gondolatban képzelhető el ez az elegáns enteriőr a néhány északi ház fennmaradt részeiből és a múzeumi gyűjteményekből származó háztartási tárgyakból. Az album paraszti festett bútorok mintáinak töredékeit tartalmazza. Festésük nagyon dekoratív, lakonikus, a színpaletta korlátozott, de színben harmonikus. A teljes belső tér festéséhez a háttér egyszínű, a minta általában virágos, néhány fennmaradt töredéken a mesterek aláírása és a kivitelezés dátuma látható. Általában a falvakban ritkán emlékeznek ezeknek a mestereknek a nevére, mivel legtöbbször idegenek voltak. Az ecsetfestés, amely az orosz északi és a Felső-Volga régió minden területén megtalálható, hasonló jellegű.

A fából készült háztartási cikkek és szerszámok közül a legjobban megőrzött fonókerék egy olyan tárgy, amelyen az ember régóta készít cérnát. A forgó kerék állandó tartozéka volt egy orosz nő életének - a fiatalságtól az öregségig. Sok szívből jövő melegséget fektettek be művészi kialakításába. Nagyon gyakran forgó kereket készített egy fiatal mester menyasszonyának. És akkor nemcsak a készség és a tehetség, hanem mindazok a magasztos gondolatok és törekvések, a szépségről szóló álmok is, amelyekre a fiatalok képesek, fektették ennek a tárgynak a díszítésére, amelyet a srác szeretet és tisztelet jeleként hozott el jegyesének. Olykor egy fiatal feleségnek készítettek fonót, néha egy híres és nagy tapasztalattal rendelkező mesterember díszített fonót hozományul lánya boldogságára. És mindegyikbe leggyakrabban a számunkra ismeretlen mester művészként belehelyezi a lelkének egy részecskéjét.

A forgó kerekeket egész életükben megőrizték, és emlékként adták tovább a következő generációnak. Ezért ezt a tárgyat ma is őrzik Észak-Oroszország paraszti házaiban, az anya emlékeként. Ez lehetővé tette ma, hogy összegyűjtsük a leggazdagabb gyűjteményt, amely magában foglalja az orosz északi és a Felső-Volga régió szinte összes forgó kerekét. Ha általánosságban beszélünk az orosz fonókerékről, meg kell jegyezni, hogy nemcsak az egyes régiókban, hanem az egyes kerületekben, sőt néha több elszigetelt faluban is létezett egy speciális, hagyományos, eltérő típusú forgó, amely általában létezett. csak itt, a helyén. Az orosz forgó kerekek különböző gyártási és létezési központjainak fényes jellemzőit a kutatók már a forradalom előtt észrevették. Az orosz fonókerekek osztályozásának megalapítója A. A. Bobrinsky volt, akinek összefoglaló albuma az első komoly publikáció az orosz népművészeti fatermékekről. Bobrinsky az összes orosz forgó kereket nyolc típusra osztotta. A szovjet kutatók folytatták ezt a munkát. Jelenleg több mint 30 fajta orosz fonókerék ismert. Az eddig ismeretlen művészeti központok közül sokat a Zagorszki Múzeum expedíciói fedeztek fel.Az albumon számos orosz fonókorong látható feltűnő dizájn- és formajegyeikkel, faragási technikáival és írástechnikájával, színezési és kompozíciós megoldásaival. felosztható tömör (vagy gyökér) , teljes egészében rizómából és „egyenesből” (fa törzséből), valamint leválasztható, fésűből és fenékből álló. e két szerkezet.Oroszország európai részének északi részén egészen a Volgáig létezett tömör vagy gyökérfonó.Az összetett fonókorongok klasszikusa – fenékkel ellátott fésű – a Gorkij-vidék volt.A Felső-Volga-vidéken. volt egy aljú fésű, de mellette az előregyártott kialakítását megismételve az ókorban megjelent egy elegáns oszlopos fonókerék, amely lenfésű helyett magas lábon kis penge van, amit a alja.És az egész Felső-Volga és mellékfolyói ez a törékeny oszlopos forgó kerék remeg. Így két nagy masszívum esik a térképre: Oroszország északi része, ahol szilárd gyökérforgató kerék létezett, és a Volga-vidék, ahol fésűn vagy oszlopos forgókorongon forogtak, megismételve a fésűt.

Az északi fonókorongot, amely mindig egy monolit fadarabból készül, az északi régiókban és régiókban máshogyan hívják. Így például a Vologda és az Arhangelszk régiókban a forgó kereket leggyakrabban "presnitsa" vagy "preslitsa" néven hívják. A Kostroma régió északi részén - "spin", a Kalinin régióban - "kopanets", a jaroszlavli régióban a forgó kerék ősi neve "görbe pata", de gyakrabban ezeket a forgó kerekeket "teremkovy"-nak hívják. "terem", "terematye", "teremanya" és "teremovye". A forgó kereket alkotó egyes részeket másképp nevezik. Így például a forgó kerék alsó részét, amelyen a fonó ül, nemcsak „fenéknek”, hanem „belnek”, „pelenának”, „pataknak” is nevezik. A forgó kerék lába - "felszálló" és "oszlop". A gyökérforgó kerék felső részét „pengének” vagy „pengének”, „lapátnak”, „maszknak”, „fejnek”, „tollnak”, sőt néha „fésűnek” nevezik, ahogyan a Volga-vidéken a függőleges részt. a forgó kerékről, amelyet az aljába helyeztek. Az északi gyökérszár egyik legősibb és legősibb formájának valószínűleg egy forgó keréknek kell tekinteni, amelynek szára széles deszkaként emelkedik ki a tövéből, és keskeny elfogás után egy kis pengével végződik, amelyre len volt rögzítve ( ill. V). Ilyen lábformájúak a Jaroszlavl Terem disztafák (szárukon egy torony volt ábrázolva), valamint a szomszédos Gryazovets és Bui. Elsősorban a penge alakjában különböznek egymástól. A Jaroszlavszkaja egy magas hegyes kokoshnikkal végződik, Gryazovetsnél úgy tűnik, hogy a kokoshnik felső része le van vágva, és a Bui forgó kereket három kiemelkedés - három szarv - koronázza.

Ezeknek a hasonló alakú forgó kerekeknek a széles lábait is másképp díszítették. A jaroszlavli teremok dübeleit mindig nyírfából vágták, és a néző felé néző elülső oldalon úgynevezett kontúrfaragással díszítették, amely vékony, enyhén behúzott vonalon alapult. Ez a technika lehetővé tette összetett kompozíciók elkészítését. A fonó kerék ősi eredetét a díszítő díszítő motívumok bizonyítják: lovak, madarak szimbolikus képei, fonott ékszerek - a víz szimbóluma, rozetta - a napisten megszemélyesítője. Később, a jaroszlavli forgó kerekeken, úgy tűnik, már a 18. században és különösen a 19. században olyan képek jelennek meg, amelyekben a népi élet témái nagy helyet foglalnak el. Ezek mindenekelőtt az esküvői szertartáshoz kapcsolódó jelenetek: a vőlegény utazásai a menyasszonyhoz, a menyasszonyhoz, a fiatalok sétái, teadélutánok, ünnepi lakomák, néptáncok. A finom kontúrfaragás technikáját úgy tűnik, kifejezetten széles, enyhén hajlított, műanyag alakú, enyhén előrehajlított lábra hozták létre. A faragvány nagyon dekoratív. A faragó soha nem sérti meg a fa síkját. Ahhoz, hogy megértsük ennek a faragványnak a diszkrét szépségét, közelről kell szemlélni.

A Gryazovets forgó kerekek egészen más módon díszítették a forgó kerekeiket. mesterek. Nagyon masszív, vastag deszkából kivágott, mintha évszázadok óta, a Gryazovets forgó kerekei olyan dekorációval rendelkeznek, amely kiemeli formájuk monumentalitását. A pengét általában geometrikus mintával díszítik, háromszög alakú faragással töltve. Ezt a faragást az egyik legősibbnek tartják. A pogányság távoli évszázadaiban minden geometriai alakzatnak és különféle kombinációiknak megvolt a maga szimbolikus jelentése. Évszázadok teltek el, a szépség fogalmai fejlődtek, a geometrikus elemek harmonikus mintákká formálódtak. A 19. századra pedig ezeknek a geometrikus alakzatoknak a szemantikai jelentése már feledésbe merült, és csak dekoratív hatásukat értékelték fel. A kompozíciós megoldások számtalan változatossága, a fából készült háztartási cikkeken a geometrikus faragások technikai tökéletessége ma is eredeti szépségével örvendezteti meg kortársainkat. Nyilvánvalóan már a 19. században elkezdték díszíteni az archaikus Gryazovets forgókerekek széles emelvényeit, az ősi háromszögű gödrös faragványok mellett, réses mintákkal, ami nem zavarta monumentalitásának benyomását. A 19. század közepétől származó bui fonókorongokat csak ecsetfestéssel kezdték díszíteni, korábban csak faragással borították őket.

A Vologda megye nagy dekoratív háromszög alakú mocsárfaragásának klasszikus központja Tarnogi távoli területének tekinthető, amely a Sukhona folyótól északra, a Kok-Shenga mentén található. A tarnogi forgó kerék formája archaikus. Egy hatalmas, téglalap alakú penge láthatóan egyszer elérte az alját, de később egy alacsony láb eltörte az alsó részét. Ez a forma képezte az alapját a Vologda-gyökér-ásó alakú, és mindenekelőtt a nagy pengéjű szárak sok fajtájának, mint például a Nyuksensky és Nikolsky kerületek (I.-I. VI. Valószínűleg mindenekelőtt a Tarnog fonókerék mérete határozta meg a rajta lévő nagy és gazdag faragvány dekorativitását. A penge hatalmas vászna teret ad a mester fantáziájának. Néha a faragó csak néhány nagy mintaelemet visz fel a penge sima felületére, kiemelve a fa textúrájának szépségét faragással, néha sűrűn, anélkül, hogy egy centiméternyi sima fát is hagyna, lefedi a fonás teljes elülső oldalát sűrű mintázatú kerék. Ilyen ritka példányok közé tartozik az albumban reprodukált Stepan Ogloblin paraszt által készített fonókerék is. A művész igazi drágakővé varázsolt egy darab fát. Mesterien vág egy penge dekoratív táblát egy geometrikus dísz nagy és gazdag kivitelezési elemeiből, sűrű mintázattal tárja fel a láb formáját. A fonókorong belső oldalán faragott, dombornyomott fésű hangsúlyozza az alsó rész szilárdságát és plasztikus átmenetét a szárba. Arányérzékkel, vésővel enyhén megérintve díszíti a penge belsejét, ahová a len kötődött. A Sukhonától délre, mellékfolyója, a Pechenga partjainál sűrű erdőkben a háromszögű rovátkás faragás egészen más karakterével találkozhatunk. A nagy penge szó szerint tele van a legkisebb, mesterien kivitelezett mintával, amely összetett kompozícióinak számos aspektusában csillog (VII. ábra). Ezeket a forgó kerekeket nyírfából vágták, és soha nem fedték le festéssel - gondoskodtak a fa szépségéről. A faragás technikai tökéletessége és a díszítő kézművesség e népművészeti központ mély hagyományairól árulkodik. A pechenga forgó keréknek több fajtája is létezik. Alakjukat láthatóan a szomszédos központok – Sovega, Tolshma és különösen Totma – befolyásolták. A totemforgató keréknek általában vékony és magas lába van, amely egy meglehetősen nagy, négyzet alakú pengét hordoz, alul nagy fülbevalókkal és széles átmenő rácsokkal a tetején városok helyett. A háromszög alakú faragvány, melynek mintájának alapja egy rozetta volt, nemcsak a pengét és a lábszár elülső oldalát, hanem a széleit is díszítette. A faragvány tetején általában festéssel borították a totemfonó kerekeket. A Totma forgó kerék alakja számos Totma körül elhelyezkedő központ forgó kerekeinek alapját képezte. Hasonló alakúak, a faragott dekoráció jellegében különböznek. Egyes helyeken a forgó kerekek gyártása során nagy jelentőséget tulajdonítanak a penge formájának és kidolgozottságának. A Mezhdurechensky kerület forgó kerekeit számos kupolás város koronázza meg. A Tolshma folyón a forgó kerekek pengéjén csak három nagy kerek város található, Sovegi falvakban pedig ez az egyszerű kiegészítés patkó alakú dekoratív fürtökké változott. E forgó kerekek fantáziadús formáját a faragványon látható fényes festmény egészíti ki (ill. VIII). A fonókorongok másik csoportja, amelynek formája szintén a Totma fonókorongon alapult, a penge nagyon egyszerű és szigorú vonalaival, valamint a háromszögű faragás kiváló technikájával tűnik ki. Ezek Pogorelov, Biryakov és Chuchkov forgó kerekei. Különös figyelmet érdemel a Chuchkov forgó kerekeinek lábának dekorációja. A díszítés finom ritmusa, a fa természetes színének szépsége a műalkotások egyedi szépségei közé helyezi ezeket a tárgyakat. A faragás mellett az orosz forgó kerekeket gyakran festményekkel is díszítették. Gyakran, különösen a 19. század második felében, festést alkalmaztak a faragványra, mintegy tonizálva, kiemelve azt. Például Totma forgó kerekei már nem képzelhetők el szín nélkül – így ez a két különböző dekortechnika itt szervesen összeolvadt. Színezésük nagyon visszafogott, tompa. De néhány központban előszeretettel festették színes, „hangos” forgó kerekeket. Totmától a Sukhona folyásirányában, a festői partokon található Nyuksenitsa. Forgó kerekei a csengő "nyakláncok" (beágyazott gyöngyökből készült frízek) mellett fényes festéssel is rendelkeztek. A faragványon világos háttérrel borították őket, és kisebb-nagyobb szoláris rozettákat festettek, csillagokat és kis virágokat helyeztek el. A festmény pedig egy színes chintz benyomását keltette. A Vycsegda folyón és mellékfolyói mentén a virágokat az ecsetfestés technikájával hordták fel egyszínű háttérre, amellyel a fonókerék faragását fedték le. Mindez a dekor telítettségének és gazdagságának benyomását keltette (IX. ill.). Még északabbra, már az arhangelszki régióban, az Északi-Dvina mellékfolyója, a Vaga folyó teljes folyása mentén volt egy forgó kerék, amelyhez a festmény hangzatát tekintve talán egyetlen más faj sem hasonlíthatja össze. . Ez egy Shenkur forgó kerék (X. ábra). Egy narancsvörös háttér előtt három, szinte mindig okkersárga virágból álló kompozíciót alkalmaztak egymás fölé. A Shenkur forgó kerekének színe fényességében összehasonlítható a lángoló tűz tüzével.

Kiemelkedő jelenség volt az észak-dvinai fatárgyak festése. Korábban ennek a festménynek a koncepciója minden típusát magában foglalta. De 1959-ben a Zagorszki Múzeum expedíciója megtalálta és egyértelműen elhatárolta központjait. Ezek a Permogorie, Rakulka és Borok, stílusában közel álló Puchuga és Toima késői központokkal (XI. ill.). Permogorye-ban sok olyan területtel ellentétben, ahol többnyire csak forgókerekeket festettek, festéssel díszítették a merőkanalat, tálat, edényt, bölcsőt, szánkót, szalvétát, kenyértartót, céklát, kancsót. De még itt is a forgó kerék díszítésére irányult a fő figyelem. A Permogorye forgó kerekek fehér hátterű festményeinek alapja a kép tiszta, fekete kontúrja, lapos alapon. Ezt a rajzot aztán belülről átfestették, vagy inkább színnel megtöltötték. Ezt a technikát grafikusnak nevezik. A tárgy felületét vastag szőnyeggel borító vegetatív mintázat mellett a népi élet J4 jelenetei különösen érdekesek a permogorszki festményeken. Ez a jelenet! falusi összejövetelek, pangás, lovaglás, paraszti munka. A permogorszki forgókerekek festésének hagyományos sémáiban az egyes cselekményeket egymás utáni történetként adták meg, amely külön jelenetekből állt. Közülük a legelterjedtebb az a séma volt, ahol a forgó kerék elején a lányok összejöveteleit ábrázolták egy elegáns, mintás ablakú kamrában. A fiatal fonók között gyakran ül egy fiú talyankával. Az alábbiakban egy esküvői vonatos jelenet látható. A forgó belső oldalára pedig lakomajelenetet írtak, amely a vendégszerető fiatal házigazdákat dicsőítette. Mindezeket a kompozíciókat kis virágdíszek veszik körül, és magukat, anélkül, hogy megsértenék a fényes mintákat, elemeinek tekintik.

A permogorszki festéssel ellátott termékek csak a 19. században maradtak fenn. De hagyományai kétségtelenül régebbiek. Ennek a festménynek az eredetét nyilvánvalóan az ókori orosz művészetben kell keresni. A 17. századi miniatűr kéziratokat aratás, vetés, szántás, szénavágás és legeltetés jeleneteivel összehasonlítva a permogorye-i zsánerképekkel, közvetlenül nemcsak a cselekmények közelségéről, hanem értelmezésük közelségéről is beszélhetünk. Ez valószínűleg a háztartási tárgyakat festő mesterek és a kézírásos könyvek megalkotásán dolgozó művészek közötti szoros kommunikációnak köszönhető. Az egyik legvilágosabb bizonyíték a Néprajzi Múzeum permogorszki forgója (693-3. sz.), ahol a gyülekezési jelenet helyén egy kézzel írott műhely látható. Valószínűleg maga a szerző is dolgozott egy ilyen műhelyben. Permogorye mesterei falfestményeiken számos technikát elsajátítottak az ősi miniatúrák írásának: az emberek képeinek értelmezését, a kompozíció felépítésének alapelveit - narratívát és különböző idők epizódjainak kombinációját egy lapon, kolorisztikus megoldást. A permogorszki festmények technikája és színezéke sok hasonlóságot mutat a régi orosz miniatúrákkal. Először krétával és ragasztóval alapozták le a fonókerék fát, és fedték le fehér festékkel. Kiszáradt fehér alapon, mint a papíron, fekete rajz készült, majd a kontúrt színesítették. A permogorye művészei csak a mesterség fennállásának utolsó évtizedeiben kezdték el használni a ragasztófestékeket, amelyek felváltották a tojásfestékeket, amelyeket ősidők óta használnak az ikonfestészetben és a könyvminiatúrákban. Nem kevésbé érdekes hasonlatokat lehetett vonni a Boretsky-forgó kerekek festményei és az „északi betűk” ikonográfiája között. Borknak már régóta megvan a saját konstrukciós sémája és saját karaktere a forgó kerék festésére. A forgó kerék elülső része három egyenlő, egymás feletti részre oszlik, amelyeket karónak neveztek. A 19. század végén így festették őket: alul egy elegáns szekéren való lovaglás jelenete látható, felül - buja virág és mesés madarak, felül pedig aranyszínű ablakok. A forgó hátára szívesen írtak futó lovat, pásztorokat csordával, vadászjeleneteket. A háttér általában élénk fehér, néha arany, sok a piros a díszben. A Boretsky forgó kerekeit ábrázoló festményeken a szereplők ruházata, női fejdíszek és a lovasjelenetek kompozíciós megoldása hívja fel magára a figyelmet, ahol a lovas az ikonból George-ra hasonlít. A Boretsky forgó kerekek népi festményében sok olyan pillanat van, amely közelebb hozza az "északi betűk" ikonjaihoz.

A fehér háttérrel ellentétben Permogory és Bork nagyon kicsi és töredékes festményei, a Rakulka folyón (az Északi-Dvina mellékfolyója) található harmadik Szeverodvinszk központ forgó kerekei sárga-okker háttérrel és nagy festéssel rendelkeznek. Nincsenek műfaji jelenetek. A fonókerék felső részét mindig egy ívelt ág foglalja el, nagy lándzsa alakú levelekkel, amelyeket fekete körvonalú indák vesznek körül. Alatta pedig egy madár van beírva egy négyzetbe. Egyetlen fekete körvonallal van kitöltve. Kifejező sziluettje, dekoratív megoldása, egy felületes rajz művészisége - minden a motívum hagyományos jellegéről árulkodik. A festmény színezését nagy nemesség jellemzi. A 20. század elején elvesztette ezt a színharmóniát;

A Mezen forgó kerekek és dobozok a 19. és 20. században széles körben ismertek voltak. Palashchelye faluban festették (XII. ill.). Úgy tűnik, ennek a mesterségnek nagyon ősi hagyományai vannak. Ezt bizonyítja a Mezen forgó kerekek festésének témája. A különféle geometrikus minták között a kompozícióban a központi helyet a szarvasok és lovak képeivel ellátott frízek foglalják el. A falfestmény rajza ritmusra üt. Színezése is szokatlan, mintha a fa aranyló kisugárzását sugározná. Ebben a háttérben nemesen és intenzíven hangzik a barnás-vörös fekete körvonalú festmény, amely csak Mezenre jellemző a felhordás módja. A 19. századi Palaschelye községben igen nagy volt a forgókorongfestés mestersége. Termékei eljutottak Pechora és Onega területére. A falu öregjei ma is emlékeznek a mesterség vezető művészeire. 1961-ben a Zagorszki Múzeum expedíciója sok értékes információt gyűjtött a mezeni festmény mestereiről, akik a 19. század végén és a 20. század elején Palaschelye faluban dolgoztak. Listájuk 24 névből áll. Az egyik leghíresebb kézműves Mihail Novikov volt. Az orosz északi nagy, ásó alakú forgókerekek közül kiemelkedik a Fehér-tenger partjain és Karéliában (XIII. ill.) létező, vékony lábú, kecses, vesdo alakú, vékony lábú, levelekhez hasonló fonókerekek. szokatlan forma. Formájuk a helyi ősi finnugor kultúra eredetéhez kötődik. A minta szépsége és a faragás finomsága megkülönbözteti az Onega-félsziget forgó kerekeit, amelyeket az orosz forgó kerekek kezdeti osztályozásában pomerániainak neveztek.

Az Arhangelszk régió nyugati részén, az Onega folyó mentén a szokásos spatula alakú forgó kerekek találhatók, amelyeket faragványok és festmények díszítenek. Az ásó alakú forgó kerekek alakja különösen az Onega felső szakaszán, az ősi Kargopol város közelében és attól nyugatra Kenozerónál és Ljadinjban (XIV. ill.) különös. Lábuk még a tarnogai forgókerekekénál is alacsonyabban van, a penge széles deszkájának vászonja az alaphoz süllyedt. Ebben a tekintetben nagy értéket képvisel a Lyadinból (Kargopol melletti falvak csoportja) vett ritka példány. Ennek a fonókeréknek a talpa nagyon kicsi, a penge hosszú pengéje pedig nagyon diszkréten geometrikus mintával díszített. A kézműves itt nagy körültekintéssel használja a faragást, amely kiváló kontrasztot alkotva, kiemelve a fa érintetlen felületét, feltárja természetes szépségét és kiemeli a tárgy szokatlan formáját. A hozzájuk közel álló Kenozero szárakat nemcsak geometrikus faragványok díszítették, hanem a faragványok tetején ecsetfestéssel is sűrűn borították. A kis festett virágminta jól harmonizál a faragott mintával. Ezek a forgó kerekek nagyon elegánsak.

Az Onega felső folyásánál, Kargopol közelében és a Lacha-tó partján egy alacsony, kis lábon lévő nagy vászonpengékkel ellátott forgó kereket legtöbbször csak ecsetfestéssel díszítettek, nagy, dekoratív, merész fehér animációval. . Függőleges virágkompozíciós pengéje festői panelre emlékeztet. A legújabb tanulmányok azt mutatják, hogy a forgó kerék ilyen formája egyáltalán nem véletlen jelenség. Délen pedig a Novgorod-vidéken és a vele határos Kalinin-vidéken, sőt Pszkovban is megtalálható a fonókeréknek ez az eredeti formája, melynek összefüggő vászonja szinte az alapig ereszkedik, és csak a dekorációja változik minden régió vagy kerület (ill. XV). Ennek a formának a legtöbb változata a Kalinini régió déli részén létezett. Nagyon monumentális formájú forgó kerekeit csak faragványok díszítették, ahol a hatalmas szoláris rozetták olyan jelentős helyet kaptak, hogy nehéz elhinni, hogy az emberek nem emlékeztek eredeti jelentésükre - a nap szimbólumára. A Felső-Volga régióban a teljes forgó kerekeket elegáns, törékeny oszlopos forgó kerekek váltják fel. Ezeknek a forgó kerekeknek a formái a különböző régiókban nagyon változatosak. Így például a Kalinin régió északi részén többféle oszlopos forgó kerék volt. Itt nemcsak a legarchaikusabb formától a tömör deszkával, hanem az ásó alakú forgó kerékig az evolúció látható, hanem a penge fokozatos csökkenése is. Ezeken a területeken a legelterjedtebb a fonókerék volt, amelyet az orosz forgó kerekek eredeti besorolásában "Tver"-nek hívtak - kerek, esztergált lábbal és kis pengével, amelyet általában fényes ecsetfestéssel díszítettek. Érdekes, hogy egyes területeken még a gyökérforgó kerekek is felszálló alakúak, nyílásokkal ellátott torony formájában. A Kalinin Volga vidékein gyakran a forgó kerekek lábait lapos oszlopok formájában készítették, és a pengével együtt kis élénk színű festéssel borították (XVI. ábra).

Az oszlopos forgókerék fajtái a Novgorod régió keleti részére is jellemzőek, ahol a Volga mellékfolyói kezdődnek, ahonnan az ősi portékák az Ilmen-tóba ömlő folyókba kerültek. Ezért nem véletlen, hogy az ókori Novgorod ásatásai során a kis pengéjű forgó kerekek mellett fésűket és fenekeket is találtak, amelyek alakja a Volgához köthető területekre jellemző. A magas lapos oszlop és egy kis penge formájú láb a Sheksna régiókban, a Rybinsk-tározótól északra található, forgó kerekekre is jellemző. Ezek „aranyozott” forgó kerekek, amelyek festése kézzel írott könyvek fejfedőire emlékeztet; chintz festéssel ellátott fonókorongok Gayutina faluból és végül Sogozhanka fonókerekek, amelyek a Sogozsa folyó mentén a jaroszlavli régió szinte teljes Poshekhonsky kerületét elfoglalják (XVII. ill.). A Sogozhanka dekor ritka jelenség az orosz népművészetben. Egy sima felületre éles vésővel nagyon finom mintát vittek fel, majd fekete festékkel dörzsölték bele a mélyvonást. A fonókorongok grafikai díszében, valamint sok más centrum faragványában igen régi motívumok maradtak meg: rombuszok, rozetták, kacsák, csőrükben földcsomókkal. A volgai oszlopos forgókerekek fajtái közül talán az egyik legelterjedtebb az esztergált oszlopos forgókerék (ill. XVIII.). Egyes kutatók késői jelenségnek tartják, amely csak a 19. század végén jelent meg. Az ókori ikonfestészet emlékművei tanúskodnak e forma ősiségéről. A jaroszlavli múzeum gyűjteményében olyan ikonok találhatók, amelyek egy oszlopos, kerek korlátokkal ellátott forgókorongon forgó fonót ábrázolnak. századból származnak. A Zagorszk Múzeumban egy oszlopos forgó kerék képe látható egy még korábbi keltezésű emlékművön - Andrej Rubljov iskolájának királyi kapuján. A Jaroszlavl régió Seredsky és Nekrasovsky kerületeiben létező oszlopos forgó kerekek mintáinak különálló elemei e központok még mélyebb hagyományairól beszélnek. Az egyik korai jaroszlavli oszlopos fonókerék szárral rendelkezik, melynek faragott díszítésében lófejek, a penge díszítésében madarak találhatók. A forgó kerék sziluettje egy karcsú, többszintű építészeti szerkezetre emlékeztet. A Volga "oszlop" egyik művészileg tökéletes változata egy oszlopos, többszintes, ablakos forgókerék. Ezeknek a miniatűr sátorszerkezeteknek a száma néha elérte a 46-ot, és 500 ablakból állt. És nem csak a kecses, karcsú sziluett szépségét csodálják meg a jaroszlavli oszlopos forgó kerekek. Meglepőek a faragástechnika tökéletességében és virtuozitásában. Minden apró ablakon elegáns szandrik található, az ablakok közötti falakat pedig terjedelmes csavart oszlopok díszítik.

A forgó kerekek alját háromszög alakú faragvány díszíti, a lekerekített forma okot ad arra, hogy volgai, vagy inkább jaroszlavli származásúak legyenek. Ahol fésűn pörgették, ott szokás volt az alját munka után a falra akasztani díszként. Éppen ezért a XIX. században is kiemelt figyelemmel díszítették. Díszként, egyfajta „képként” a Donyeceket a Gorkij-vidéken is felfogták. A híres Gorodets donetteket régóta szögszerű faragványokkal díszítették és lápi tölgy kirakással (IX. ill.). A népi kézművesek motívumokat vezettek be modern élet, és a 19. század közepén a Gorodets Donets-t csak dekoratív festéssel kezdték díszíteni.

A forgó kerekeken kívül a paraszti élet semmi más tárgya nem teszi lehetővé a helyi művészeti iskolák és gyártóközpontok ilyen teljes körű nyomon követését. Mint fentebb említettük, a paraszti élet nem minden tárgyát tartották olyan figyelemmel, mint a forgó kerekek. Nem mindenhol és nem minden fa holmit borítottak mintával. Ezért még a legnagyobb fatermék-gyűjtemények is hiányos benyomást keltenek. Mindez nem csökkenti a különféle háztartási cikkek iránti érdeklődést, és még értékesebbé teszi azokat. Olyanok, mint a ritkán fennmaradt mérföldkövek, amelyek alapján ma már megítélhetjük a fa művészi feldolgozásának természetét a paraszti művészetben. A tételek nagy része a vászonfeldolgozáshoz kapcsolódott: a fonalszál tisztításától, a szövéstől és végül a vászonszövetből történő ruhavarráshoz. Ezeken a tárgyakon az ornamentika és a szobrászati ​​képek a szimbólumok szemantikai jelentőségének elvesztésével a 19. században elérték a dekorativitás határát. A Vologda megye szinte minden körzetében nagy figyelmet fordítottak a lenfodrok kialakítására. Ez egy nagyon elegáns, vékony és törékeny tárgy, alakjában egy tollra emlékeztet, ami a fodrok használatára vonatkozó követelményeknek köszönhető. Mért enyhe ütésekkel a lenet megtisztították és selymesen vékony rosttá alakították. A hurok alakú fodros nyél vége igen gyakran korcsolya alakú volt, és a vége felé fokozatosan bővülő vékony síkját igen sekély, háromszögű bevágású faragvány borította, melynek mintájában szinte mindig a rozetta foglalta el a fő hely. Ő, mint egy kis csillag, feldíszítette annak keskeny részét, majd, mint egy nyíló napfényes virág, szétterült a fodros széles végén. Néha a forma eleganciáját és a tárgy törékenységét hangsúlyozó háromszögű rovátkolt faragvány mellett a faragó átfaragott, majd ezek egy ritmikus, nagyon egyszerű mintázatú áttört csíkok, majd rozetták, amelyekhez az átmenő. a faragás a hópelyhek könnyedségét adta. Az egyik esetben a fodrot nagyvonalúan díszítették faragással, a másikban a kézműves nagyon takarékosan faragta a fa sima síkjára, kiemelve annak természetes szépségét, csak egy apró mintaelemet. A háromszög alakú faragványokkal díszített Trepalák az Arhangelszk régióban is megtalálhatók. De nem lehet rajtuk nyomon követni a dekoráció jellegzetes helyi sajátosságait, mivel ritka, szinte egyedi tárgyakról van szó. A csörgők formái változatosak, és mindegyik létezésének egyértelmű területi határai vannak. A szál őszi és téli hónapokban történő feldolgozását követően, a tavaszhoz közelebb, a fonók elkezdtek vásznat szőni. Minden kunyhóba egy-egy szövőművet telepítettek. Az ókori Novgorod ásatásaiból ítélve a szövőmalom kialakítása és megjelenése mit sem változott a 13. század óta. Finom, nagyon finom faragással borított, fényesre csiszolt siklók, tömbök néha libafej formát kaptak, gyakran stilizált korcsolya szobra, mellkasát fogaskeréknek támasztva, tolóként szolgált. De a tölteléket a legelegánsabban díszítették - ez egy nagy részlet, amelyet a szövő szinte soha nem engedett el, minden szálat, amelyet a sikló áthaladt, leszögezett. A tölteléket hol egy vagy több rozettával díszítették, háromszög alakú faragással, hol a teljes elülső részét sűrűn beborító geometriai mintával, hol pedig a végeit lófej alakúra formálták, hol a töltelék felső részét, ahol a takács kezei. feküdt, két ló figurájába vágták. Értelmezésük és végül a kompozíció hagyományos jellege a szövőmalom e részének művészi tervezésének évszázados hagyományairól szól. A régészek leletei megerősítik, hogy a lókép sajátos női dísz volt, hiszen gerincfüggők (7-13. századi fémből készült díszek páros lófejjel) csak női temetkezésekben kerültek elő. A szövőmalomban pedig valamikor „amulettként” vágták a lófejeket, a szövőnő védő jeleit. A szövőszék mellett szinte univerzálissá vált a 19. században a kerekes fonókorong, ahol mechanikusan csavarták a cérnát, ellentétben a szokásos fenekes gyökérfonóval vagy fésűvel, amelyen az orsót fonták. Ezért nevezték „önpörgetőnek”. De csak a XX. században szorította ki az ősi fonásmódot. Esztergagépen forgatott alkatrészekből "önfonást" készítettek, és sehol nem díszítették faragott mintával. Ritka kivételt jelent a jaroszlavli régió Szeredszkij kerülete, ahol a lenpengét és a kerékforgató ingát ügyesen háromszögben pácolt faragványok borították. Ezeket a hagyományokat nyilván a balti államokból hozták ide, ahol szokás volt a fonó pengéjét faragással díszíteni és göndöríteni.

A vászonruhákat kézzel varrták. A kényelem és a gyorsaság érdekében varrógépet használtak a munkában - egy tárgyat, amely kissé emlékeztet az oszlopos Volga-forgó kerekekre. Alul egy varrónő ült, egy alacsony oszlopra pedig egy szövet volt tűzve, amivel varrás közben ki lehetett nyújtani. Ezért minden parasztcsaládban létezett egy varrógép, mint egy fonókerék. Szinte mindenhol igyekeztek díszíteni, okossá tenni őket. De ennek ellenére általában sokkal kevesebb figyelmet fordítottak a varrógép dekorációjára, mint a fonókerék kialakítására. A különálló egyedi példányok, mint például az albumban reprodukált varrónő, lenyűgöznek faragott díszítésük gazdagságával. A varrónő formája egy kockán elhelyezett mesés harangtoronyra emlékeztet (ahol általában a cérnák számára dobozt helyeztek el). Az egyes szintek változatos oszlopai, amelyek alján faragványokkal díszítettek, művészeti tárggyá teszik a dolgot. Alakja, faragási technikái, csiszolt fa kidolgozása, a díszítés jellege és az egyes faragott részletek kifinomultsága lehetővé teszi, hogy ezt az alkotást szinte összetéveszthetetlenül a Seredsky és Nekrasovsky régiók jaroszlavli oszlopos fonókorongjai mestereinek munkáinak tulajdonítsuk. Az Arhangelszk és a Vologda régióban a varrónő inkább miniatűr volt, és általában összecsukható, forgatható volt. Itt szerették a varrónőnek libanyak formát adni.

A 19. századi paraszti élet tárgyaival való ismerkedés során az elegánsan díszített, fából készült tárgyak szokatlanul széles skálája szembesül. A női munka szinte minden folyamatát művészeti tárgyak kísérték. Így például egyes területeken rendkívül elegánsan díszítették a tekercseket, amelyekkel a folyóhoz mentek ruhát mosni. Az ókori novgorodi régészeti leletek azt mutatják, hogy a 10. századi tekercs fő formája egészen a 19. századig megmaradt, csak a részleteit javították az évszázadok során. A gördülési hajlítási vonal egyértelműen meghatározott volt, amit az ütközés közbeni mozgás szabott meg. A tárgy szobrászati ​​minőségét és terjedelmét a népi iparművészek szépen hangsúlyozták faragványokkal. A tekercs nem működő részére - a 20. fogantyú hegyére és a felső, enyhén homorú felületre - alkalmazták. A háromszög alakú faragás különösen hagyományos tekercsek díszítésére szolgál. Néha egy, két vagy három különálló rozettából áll, és néha egy faragott kompozíció sűrűn kitölti az egész felületet, mint egy tekercs Savino faluból, Gorodetsky kerületben, Gorkij régióban. A kicsi, nagyon elegáns, sekély minta nem sérti a tárgy síkját. A fogantyútól, ahol egy kis rozetta legyezője kezdődik, úgy tűnik, hogy a minta kibontakozik és szabadon fekszik a tekercs széles végén. Ezüstös színű nyárfa fa nemes színével kiemeli a finom faragás eleganciáját és a szép, harmonikus formát. És végül érdekes még egy olyan elemre figyelni, amely mintegy befejezi a paraszti ruhák létrehozásával és gondozásával kapcsolatos teljes fáradságos és hosszú munkaciklust - ez egy rubel a vászon hengerléséhez és vasalásához. Formáját tekintve kissé tekercsre hasonlít, de csaknem kétszer olyan hosszú, alsó síkja bordás felületű. Beszélhetünk néhány központról, amelyeket vagy a rubel bizonyos formája, vagy egyfajta dekor jellemez. Így például Vlagyimir régióban a geometrikus mintával díszített rubeleket rendkívüli hosszúságuk jellemzi. A Gorkij-vidéken igen gyakran domborművel díszítettek egy keskeny és egyenes, vége felé ki nem szélesedő deszkavásznat. A jaroszlavli régió Rybinsk körzetének rubeljei nagyon kis méretűek, a markolatnál nagyon keskenyek, a vége felé észrevehetően kitágulnak. A Mezen folyón a rubeleket nagyon szélesre vágták, a vége felé kissé kitágultak, nagy és gazdag faragványok borították őket. A Jaroszlavl régióban, a Volgán a geometriai faragás mellett a rubelt néha egy háromdimenziós ló szobor díszítette, amely a faragott felület fölé magasodva egyben nagyon kényelmes második fogantyúként is szolgált. A fenti rubelek mindegyike azonos faragási technikával, azonos mintaelemekkel és majdnem azonos alakú síkkal rendelkezik a faragott dísznek. De mindegyik feltűnő eredetiségében. művészi technikák, a díszítő kompozíciók újszerűsége és eredetisége.

A paraszti életben a 19. század végéig még a mintás ruhaszövet gyártása is a faragótól függött, akinek először „módot” kellett készítenie - egy deszkát, amellyel színes mintát tömtek a vászonra. A 19. században a nyomtatott tábla kicsi volt, és a vászonra való rajzoláshoz minden apró részlet fémből készült. A 17. és a 18. század eleji modor csak fából volt. Többrétegű, esetenként akár 50 cm-es négyzetméteres tábláik a legkeményebb fából készültek, és mindkét oldalon faragtak, ellentétben a 19. századi nyomtatott táblákkal. A 17. századi modorok ritkaságnak számítanak a művészi faipari gyűjteményekben. Ezek a díszítőfaragás igazi remekei. Sokukat a tervezés rendkívüli egyszerűsége jellemzi, amely a 17. századi töltelékre jellemző. Mások ámulatba ejtik a minta királyi pompáját, amely szeszélyesen terül el a tábla széles síkján. Ilyen minta például a 17. század végi stílus, amelyet az album reprodukál, és a Kalinyin régióból származik. Dekoratív nagy tulipánok, apró díszekkel körülvéve, sűrűn kitöltik az egész teret, a süllyesztett háttér pedig az érintetlen fa simaságát hangsúlyozza szűk és töredékes résekkel. A leggazdagabb fantázia, a kiváló ritmusérzék különbözteti meg ennek a műalkotásnak a szerzőjét, amely ritka szépségű.

Rengeteg invenciót, mesterségbeli tudást, művészi ízlést és lelki melegséget fektettek az orosz faragók a mézeskalács táblák faragására (XX. ill.). Oroszországban ősidők óta sütötték a nyomtatott mézeskalácsot ünnepi lakomákra, vendégekkel való találkozásra, szórakoztató népi játékokra, valamint gyerekeknek. Hatalmasak és nagyon kicsik, buja mintákkal és ritmikus feliratokkal, változatos formákkal és dekorációval lepnek meg. Virágok, levelek, halak, madarak, korcsolyák és kakasok – mindezeket az életből vett valóságos képeket a népi faragó a fa ornamentika nyelvén mesélte el, díszítette mintákkal, vitte át a fantázia és a mese világába.

A nyírfa kéreg nagyon nagy helyet foglalt el a parasztok életében, különösen az orosz északi régiókban. Belőle szőtt lábak (könnyű szárú cipő), kosarak, pesteri - válltestek gombának és bogyósnak, változatos formájú úti szolonik, amelyben sót vittek kaszáláshoz és az erdőbe, lapátokat fenőkövekhez, dobozokat szerény női ékszerekhez, céklát. különböző méretű, sőt gyerekjátékok is. A színben és állagban már nagyon szép nyírfa kéreg felületét faragással, dombornyomással, festéssel díszítették. Az anyag tulajdonságainak kiváló ismerete, az évszázadok során továbbfejlesztett, nagyon hagyományos formák lehetővé tették, hogy ezek az első pillantásra egyszerű és nem feltűnő dolgok valódi műalkotásokká váljanak.

A háztartási cikkek között az ókorban nagyon elterjedtek a háncsból ívelt dolgok - dobozok, kosarak, kenyértartók, piszoárok, szalvéták. A háncstermékek vékony falainak sima, fényes felületét úgy tűnik, hogy a természet kifejezetten a festéshez készítette elő. Különös figyelmet fordítottak a kenyérkosarak díszítésére. A kenyérhez való takarékos hozzáállás az orosz vidéken, minden kemény munkával megszerzett szelet tisztelete volt az oka egyfajta rituálénak, valahányszor a család asztalhoz ült. A kenyeret speciális kenyérdobozban hozták - egy kerek vagy enyhén hosszúkás, háncsból készült dobozban. A Mezen a forgó kerekekhez hasonlóan hagyományos festéssel díszítették a kenyértartókat. A mintát a legegyszerűbb elemek alkották: vonalak, körök, keresztek és csíkok. Először fekete körvonalat alkalmaztak, és a közepét piros ólommal töltötték ki. Az enyhén ferde, váltakozó fekete és barnásvörös csíkok egyszerű mintája nagyszerű dekoratív hatást kölcsönöz a Mezen dobozoknak. A festményt lenolaj borította, melynek arany tónusa nyugalmat, nemességet adott a kenyérsláda egész színének. Az írástechnikák rendkívüli egyszerűsége, a minták gyerekes naivitása, valamint a rendkívül szűkös paletta egyedülállóan bájossá teszi ezt a csak Mezenre jellemző tárgyat. Az Északi-Dvinán, Permogoryében, a fehér háttérfestés régi központjában vidáman díszítették a kenyértartókat. Hullámos ágként kis virágminta fut végig a fedél oválisán és a doboz falán.

A meleg vörös, amely a festmény vezető színe, lágyan keveredik a fehér háttérrel. Nagyon érdekesek a cselekménykompozíciók, amelyek tökéletesen illeszkednek a virágmintába, és nem zavarják annak színritmusát. Mindezen zsánerjelenetek általános jelentése a boldogság és a jó közérzet kívánása a kenyérkosár tulajdonosának. A kenyértartókat általában a menyasszony-lány hozományaként festették. A permogorszki iparosok sok háztartási cikken zsánerképeket helyeztek el, amelyek jelentését a dolog céljával társították. Így például szokás volt, hogy egy ember életének különböző jeleneteit a bölcsőben való születése pillanatától ábrázolják, hogy erős, kedves, szorgalmas és sikeres legyen. Az ünnepi mintás tányérokon gyakran ábrázolták a háziasszonyt pohárral a kezében a vendégszeretet és vendégszeretet jeleként. A bogyóknak szánt háncs alakú nabiruh-on, a „szerencsére” festett sirin madár képe mellett gyakran színes falusi kakasokat ábrázoltak. Mesés növények hajlékony hajtásai veszik körül, mintha ősi miniatúrákból származnának ide, majd naivan és leleményesen pirulnak az áfonya.

A forgó kerekek kivételével a háztartási cikkek közül néhányat megőriztek a szeverodvinszki festészet másik központjában - Rakulkában. Lehetővé teszik, hogy nagyra értékelje ezt a népi mesterséget. Az albumban reprodukált Bast nabiruha, amelyet a 19. század közepén készített a rakulfestészet vezető mestere, Dmitrij Vityazev, rendkívüli szépségű népművészeti alkotás. A fekete kontúrra épülő festmény erős nyomással, finom vonásokkal okkersárga alapon, cinóberrel és smaragdzölddel, fehér akcentussal készült. A színek nemességével, a színek csillogásával a festmény értékes zománcokhoz hasonlít. Ezek amolyan mesés virágok, fekete antennák és hajtások, valamint madarak elterjedése, nagyon dekoratív módon. Plasztikusan könnyen végigfut a minta a nabiruha ívelt alakján, gyöngyszemként csillogóan, mélyen gazdag színekkel. A 19. századi paraszti életben nagy figyelmet fordítottak az asztal díszítésére, az ünnepi ételek díszítésére. A sótartó mindig is a központi helyet foglalta el rajta. Sok helyen nyírkéregből vagy gyökerekből szőtték, de gyakrabban fából vágták. A sóspince dekorációjában általában a formára, a szoborszerű megjelenésére fordították a fő figyelmet (XXI. ill.). A Volgához kapcsolódó régiókban - Gorkijban, Kosztromában és Jaroszlavlban - volt egy karosszék formájú sótartó. Háttámlája kényelmes fogantyúként, az ülőke pedig fedélként szolgált. A Gorkij-vidéken egy sótartó-széket egy rugalmas rúddal kötöttek meg. A hám spirál formájában készült, minden mást Gorodets festmény borított, amelyen a fő motívum egy csodálatos rózsa volt. Élénk színekben, merész színkontrasztokban, magabiztos és mesteri technikában a festmény nagyon dekoratív volt. A Gorodets sószórók gyártásának széles körét bizonyítja távoli területeken való létezésük, ahová a Nyizsnyij Novgorod-iak elmentek áruikat eladni. A Gorodetsky rózsákkal díszített sótartók még mindig megtalálhatók Kostroma és Jaroszlavl régiókban, annak ellenére, hogy saját gyártású sótartókat készítettek, és kiváló háromszögű pácolt faragványokkal díszítették őket. Geometriai finom mintázat sűrűn borította a Kostroma és a Jaroszlavl sógödrök összes falát. A szék háttámlája különösen elegáns volt, ahol gyakran átmenő faragást vezettek be a háromoldali fogazott mellé. A bonyolult és változatos kompozíciók minden részlete mesterien van kidolgozva. Mindez a paraszti élet egy hétköznapi tárgyát kis „faékszerré” teszi.

A Volgától északra elterjedt a kacsa alakú sópince. A sókacsa valódi fából készült szobrok, mindegyiknek megvan a maga formai sajátosságai, egyedi formázási módszerei, mindegyiknek megvan a maga karaktere. Sózott kacsa még mindig megtalálható Oroszország északi részén. Egykor a kacsát az emberek a ház, a család védőnőjeként tekintették. Az esküvői asztal terítőjére a sótartó-kacsa került először. Az ünnepi paraszti asztalt különféle faedények töltötték meg, amelyek között a fő helyet a méz- és sörkanál kapták. Mennyi fantáziát, ügyességet és tehetséget fektettek a kézművesek ezeknek a gyönyörű faedényeknek-szobroknak az elkészítéséhez. Formáik az ókorból származnak hozzánk. Bizonyítékként szolgálhatnak az ókori Novgorod ásatásai során talált, egy fa gyökeréből kivájt különféle formájú merőkanál. Némelyikük fogantyúja sárkányfejekkel végződött. Két füles - skopkari - vödröket is találtak. Hasonló vödrök még mindig léteznek Oroszország északi részén. Az album egy észak-dvinai szkopkart reprodukál, amelyet permogorszki festmény díszít. Ezt az edényt arra szánták, hogy bódító italokat vigyenek az asztalra. Hatalmas madár formájúra vágták, melynek teste széles guggolótál volt, a kacsa feje és farka pedig kényelmes fogantyúként szolgált. Büszke formáját hangsúlyozza a festmény, amely hajlékony hajtásokban terül szét az edény lekerekített térfogatán. A nagy külső hajók közül a völgy széles körben elterjedt az orosz északi régiókban. Ez egy hatalmas edény, amely egy raklapon lévő testvér alakjára emlékeztet, de van egy kis kifolyója az ital kiöntésére. Világos, de nagyon egyszerű mintázatú festmény széles sávban körbeveszi az edényt, kiemelve annak térfogatát. Belül a völgy alját is festmények díszítik. Számos területen létezett kerek bratina és a hozzá közel álló völgy, különböző méretű kiöntővel (ill. XXII). A lefolyóval ellátott kis endovkákat a Permo-hegy mesterei nagyon elegánsan festették. A kerek testvér gyakran még mindig megtalálható a Volga felső szakaszán. Általában mindenhol elterjedtek a közepes méretű edények, amelyekben sört vagy kvast szolgáltak fel a vendégnek. Formájuk nem csak szép, de mindenekelőtt nagyon kényelmes a használatuk. A Kostroma régióban ezeket a vödröket mélyre vágták. A fogantyúk voltak az ilyen merőkanál fő díszítése. A jól ismert tveri merőkanál "vőfély" alakja mintha szó szerint tenyérbe van formázva, olyan kényelmesen fekszenek bennük. A tenyér szélén a hüvelyk- és mutatóujj közötti mélyedésekben egy oldalt enyhén lapított, két fogantyú súlyú fatálka fekszik. De nem csak kényelmes, hanem nagyon szép vőlegény is. Tálca alakjában jól látható négy, mintha baltával levágott sík, amelyek csak ezután enyhén lekerekítettek a sarkain. Ez a formatisztaság különleges jelentőséget ad képének. A monumentális forma benyomását erősíti a tál mérete és a lovak kis feje közötti kontraszt, amelyek erőteljes és széles mellkasát szoláris rozetta díszíti. Külső nagy edényekből a mézet és a sört kisebb edényekbe öntötték kis fa üstökben, melyek formája helyenként meglepően szép és eredeti. A mai napig megőrzött nevek ékesszólóan beszélnek céljukról. Ezek Vologda megyéből származó szeszes merőkanálok egy kerek, nagyon műanyag tállal, amely simán válik csodálatos, dekoratív faragott nyéllel, és a Volga-i merőkanál tiszta és szigorú sziluettje. A vologdai merőkanáltól eltérően a gombóc feneke egyértelműen kivágott a stabilitás érdekében, és a magas markolat szinte derékszögben emelkedik ki a testből. Mindkét merőkanál dekorációja - egy gombóc és egy likőr - nagyon ősi elemeket őriz meg a faragványban: rozetta, kacsa, ló kép. Mindkét típusú vödörnek van egy kampója a fogantyún, amellyel vagy egy nagy vödör vagy kád szélére akasztották.

Nem voltak ritkák az óriási vödrök, amelyeket helytelenül távolinak neveznének. Nyilvánvalóan először az asztalra helyezték őket, majd megtöltötték. Ellenkező esetben az átvitel során a gyökérből kivájt vékony falai nem bírták volna el a tartalom súlyát. Egy ünnepi asztalra való vödör a múzeum gyűjteményéből körülbelül másfél vödör űrtartalmú. Ez egy hatalmas kerek tál, szélesen szétterített élekkel, egy fogantyúval hurok formájában, ami látszólag csak fordítani tudta a merőkanalat az asztalon, de nem emelni. A merőkanál testét valamikor fényes cinóber borította, és a szélén, mint egy aranydísz, van egy ligatúra felirat: „Minin falu Cseboksary kerületének ezt a merőkanálját Mihail Lekszandrov Maszlovnak adták Anna Mihajlovna lánya." Egy ilyen szép óriáskanál természetesen az ünnepi asztal dísze volt. A vendégszerető házigazda jogos büszkesége volt, drága és ritka ajándék volt. Népművész készítette az emberek örömére, a mai napig nemes szépségével, egyszerű és letisztult formájával gyönyörködtet.

Nagy volt az orosz nép vágya a szép iránt. Nem véletlen, hogy születésétől idős koráig egész életében a művészet kísérte. Az újszülöttnek az elsőszülöttnek örülve faragással festették vagy díszítették a bölcsőt, majd az apa a fiúnak játékot - korcsolyát, lánynak babát - "punkot" vágott ki. Így kezdődött egy munkával teli és művészettel pazarul díszített élet. A legegyszerűbb és legolcsóbb anyagokból készült tárgyakat a népművészek fényes festményekkel és virtuóz faragványokkal díszítették. Mindig is nagyra becsülték őket az emberek. Örömet és szépséget hoztak az életbe. Az emberek sokáig csodálják a népművészet tárgyait, és merítenek a nép zsenialitása által teremtett szellemi gazdagság kimeríthetetlen forrásából.

Világos ablakos parasztkunyhó oromfala 1882

Gorkij régió, Ksztovszkij körzet, Malye Vishenki falu. Mihail Malysev mester

A kunyhó teljes dekorációja 1941-ben az MNHR-től származik

A ház faragott dekorációját a Volga-vidék kiváló mestere, Mihail Malysev készítette. A ház díszítésére szolgáló több mint 140 lineáris méternyi deszkát faragott mintával borítottak. A világítóablak alatt a faragvány szerzőjének kezdőbetűi vannak kifaragva: „M M M”. Mindkét oldalon világos ablak határol egy ívelt szárat, felül egy szőlőfürttel, alul pedig egy spirális göndör. A tető szárnyaival párhuzamosan futó oromfal deszkáin kamillavirágok és rügyek vannak felírva nagy, dekoratív levélfürtökben. A világos ablak fölött hatalmas szőlőfürtökkel zárul a minta. Az elülső táblán ugyanazok az ecsetek teszik teljessé a virágminta egyenletes és egyben ritmikus mozgását mindkét oldalon. Az oromfal faragását nemcsak plaszticitása, kompozíció szépsége, ritmusa, hanem minden részlet gondos megmodellezése is megkülönbözteti. A mű értéke azért nő, mert alá van írva.

Parasztkunyhók homlokzati táblái 1882, 1867.

Az elülső deszka a Volga-ház egyik fő dísze volt. Az ablakok fölé erősítették a gerendaház felső rönkfáihoz. Oromfal emelkedett az elülső deszka fölé. Az elülső táblák kompozíciójában a fő helyet a virágminta kapta, melyben szerepeltek a faragvány keletkezésének dátumai, fantasztikus állatok és madarak képei, virágcserepek (amelyek alakjukban gyakran hasonlítanak szamovárra), néha a vezetéknév ill. a faragvány szerzőjének kezdőbetűi. Az akkori virágdíszre nagyon jellemző volt a széles, lédús, plasztikus formájú göndör, amely nyugodt, kapkodó ritmusban ismétlődően betöltötte az egész frontdeszkát. A fürtökbe vagy nagy kamillavirágok, vagy gyümölcsök, vagy szőlőfürtök passzolnak. Az ezekben az években készült elülső táblák nagyon dekoratív megjelenésűek, mintájuk nagy távolságból is tökéletesen leolvasható. Ez a dísz, amint M. P. Zvantsev megjegyzi, a Nyizsnyij Novgorod tartomány minden régiójában elterjedt, de klasszikus megoldását a Volga jobb parti falvaiban kapta.

19. század második fele

Gorkij régió

Vakfaragás. 173 x 113.
A Volga-vidéki kunyhó díszítésének része volt egy széles, zsalugáteres architrávból álló díszcsík. A Volga-vidéki ablakkeretek kialakításának regionális különbségei alapján, amelyet Zvancev képviselő állított fel, ez a megnyúlt arányú ablakkeret a Volga középső régiójának északnyugati régióinak tulajdonítható. Sőt, a fejfedő deszkája fölé lógó párkánycsúcs kibontása, valamint a párkányzat kibontott oldalrészeit tartó oldalgerendákat lezáró tőkék jelenléte lehetővé teszi a legkorábbi datálást az 1860-as években. Az ochelia tábla sűrűn tele van faragással. Kétfejű sas, korona, madarak - mindez a fürtökkel összefonva gazdag mintát alkot. A burkolat alsó tábláján egy madár képe látható - tollazata, szárnyai, farka is díszített, és egyetlen egészként érzékelhető, körülötte mintázattal.

19. század közepe

Gorkij régió

Vakfaragás. 136 x 129
A világítóablak sávja megismétli a karzat formáját, amelyre a klasszicizmus városi vagy udvari építészete hatott. Nyolc csavart oszlop korinthoszi tőkével van ellátva, az oromzatot krutonok szegélyezik. Ennek a klasszikus portikusznak az "antabletúráját" és "pódiumát" fantasztikus állatok képei díszítik, amelyeket egykor amulettnek tartottak az emberek. A partok és a fejük körül fürtös oroszlánok hevesen nézik a nézőt, lendületesen hajított farokkal, melynek keféjét a mester levélké változtatta. A pogány bálványok ősi jelentése ekkorra már feledésbe merült.

19. század közepe

Gorkij régió

Vakfaragás. 180 x 125.
A klasszikus portikusz összes fő eleme jól látható a lámpatest íveiben. A világos szoba ablaka az oromfal központi részét foglalta el. Az alsó táblát három részből álló kompozíció díszíti, középen két oroszlánnal és tengerparttal. Négy csavart oszlop támasztja alá a kerek ívű, kibontott antablementumot. Nyugati részét és két oldalnyúlványát madárképek díszítik. Az M. P. Zvantsev által javasolt besorolás alapján ez a burkolat a Volga-vidék északi vagy északnyugati régióiból származik, és az 1880-as évekre nyúlik vissza, amikor a mesebeli lények kezdték elfoglalni a fő helyet a dekorációban.

Töredék

A madár képe az ívben, a világos architrávok oromfalának közepén található. A madarat fantasztikusan ívelt levelek határolják. A levelek mozgását visszhangozza a fej kecses, bojtos dőlése, a szárnyak formája és az a dísz, amellyel a faragó a madár tollazatát díszítette.

Második félidő 19

Vakfaragás. Festmény. 70x45.
1955-ben kapták az Állami Történeti Múzeumtól
Az elülső tábla szélein gyakran oroszlánokat ábrázoltak virágmintával, lezárva a kompozíciót. Itt egy dinamikájában ritka figurát reprodukálnak. A nyitott szájú és kiálló nyelvű fej élesen a farok felé fordul, amely rugalmas hurokba van csavarva. A mozgást a sörény szálai hangsúlyozzák. A töredéken megmaradt a festmény, amelyet a faragványra alkalmaztak, ami nagyon ritka volt a Közép-Volga vidékén a házak tervezésében. A művész itt vörös, sárga és zöld színeket használt.

19. század második fele

Gorkij régió

Vakfaragás. 215x40.
1942-ben kapták az Abramtsevo Múzeumból
A ház oldalával szomszédos fedett udvar kapuja és kapuja az utcára nézett, ezért díszítésüknek nagy jelentőséget tulajdonítottak. Ez a tábla a kapu verandájának díszítésére szolgált. A faragó nagy hozzáértéssel függőleges kompozíciót készít. Tetejét és alját szokatlanul összetett mintájú rozetták díszítik. A tábla közepén egy virágcserép található, amelyből szőlőszár emelkedik ki. A dísz díszessége, a szőlő ágainak, leveleinek és termésének összetett összefonódása, a részletek finom kidolgozása adja a minta pompáját.

20. század eleje

Korcsolya. Egy játék. 20. század eleje. Arhangelszk régió, Leshukonsky

Cérna. 16 x 6 x 19,5.

Nagyon takarékos eszközökkel a faragó a játék kis mérete ellenére is egy erős, erőteljes ló képét kelti. A kis fej, a meredek nyak, a széles mellkas és a szélesen elhelyezkedő egyenes lábak hangsúlyozzák a szobor monumentalitásának benyomását. A hám faragott.

Korcsolya. Egy játék. 20. század eleje. Arhangelszk régió, Leshukonsky
Kerület, Palaschelye község a Mezen folyón
Faragás, színezés. 22x5,5x23,5.
A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1961, O. V. Kruglova)
A lovat a lovassal együtt egy fából faragják. Nyilvánvalóan egy kerekes állványon állt. A heveder fába vert sapkákból készül. A kép megoldása sokban hasonlít a mezeni forgókerekek festményének stilizált korcsolyáihoz.

Korcsolya. Egy játék. 20. század eleje. Vlagyimir régió, Gorokhovets városa
Faragás, festés. 24x19x6,5.
A Játékmúzeum gyűjteménye
A festett lovat baltával vágják. A forma általánosított módon van megoldva. Lábak helyett állvány nélküli kerekek vannak, amelyekre a feketére festett korcsolya törzsét rögzítik. A gerincen a vörös és sárga színekkel festett szemek, orrlyukak, hám fényes mintaként érzékelhető.

Korcsolya. Egy játék. 20. század eleje. Gorkij régió, Lyskovo falu
Esetlen munka, festés. 14x11x3.
A gerincet egy lapos ékből fejszével vágták ki. A Gorkij régióban egy ilyen játékot baltának hívnak. A játék hátulján éles párkány van, mint egy mesés púpos lóé. Ez dinamizmust ad. Lekerekített fekete vonalakkal és fehér pöttyökkel festve.

piszkos kacsa
19. század közepe

Arhangelszki régió, Krasznoborszkij körzet, Parfenovskaya falu az Északi-Dvina folyónál. Baltával vágták. 73 x 39 x 51.

A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1959, O. V. Kruglova)

Ez a kacsakacsa díszítette a házat, melynek homlokzata az Északi-Dvina partjára nézett, és a folyóról is jól látható volt. A szobor nagyon tiszta és kifejező sziluettje az épület tökéletes befejezése volt. A rizóma feldolgozása során a mester kiválóan használta ki a csonk természetes alakját: a gyökér egyik folyamatát a kacsa nyakára szánta, és egy hosszú csőrű fejjel kiegészítve, szintén nagyon általánosított, elérte a sziluett végső sajátosságát. Az okhlupni hasonló formája rendkívül ritka északon.

Bolyhos ló
19. század közepe

Arhangelszki régió, Verhnetoemszkij körzet, Navolotskaya falu a Nyizsnyaja Tojma folyónál

Baltával vágták. 73 x 92 x 50.

A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1969, O. V. Kruglova)

A ló szobrászati ​​képe a vörösfenyő törzséből készült masszív rönköt egészíti ki, amelyet a tetődeszkára nyomtak le. Egy hatalmas fa rizómából faragták. Az északi, nagy házban általában két okhlupnya volt. Végük a ház elülső és hátsó homlokzatán lógott. A mai napig megmaradt a hagyomány, hogy az okhlupnynak ló, kacsa vagy szarvas megjelenését kölcsönözték. Az ókorban ennek a szobornak az volt a célja, hogy megvédje a házat. Ezt az okhlupent egy hatalmas régi északi házból vették, amelyet a 19. század közepén vágtak ki. A ház magas magassága indokolta a gerinc igen általánosított formáit. Úgy tűnik, néhány nagyon pontos fejszelendítéssel levágták. Az ohlupen ló büszke sziluettjének kifejező erejével hatott

1870

Moszkvai régió, Jegorjevszkij körzet, Timirevo falu. Savinov mester Vaszilij Timofejevics Faragás, festészet. 112 x 47 x 77. Lt. No. 381 d; 99 x 47 x 52. Az Állami Tretyakov Képtárból érkezett 1939-ben

Az egyik madárház öregembert ábrázoló szobor formájában készült. A száj csapként szolgált a seregélyek számára. Ez egy egyedülálló műalkotás, amely nem jellemző a 19. századi parasztok életére. Amint azt az Állami Történeti Múzeum munkatársainak sikerült kideríteniük, szerzőjük, Vaszilij Timofejevics Szavinov paraszt sok hasonló faszobrot és sok háztartási tárgyat készített, domborművel és háromdimenziós képekkel egy ember életében. Ezek közül sokat az Állami Történeti Múzeum alaptárában tárolnak, és 1895-ben érkeztek oda. A második madárház egy öregasszony alakjában készült vödörrel és bottal a kezében, valószínűleg az első párjaként fogant. A seregélyek bevágása az áll alatt van elrendezve. És mindkét madárodúban még őrzik egykori lakóik fészkét.

Kaptár
19. század

Faragás, festés. 123x64x55. 1939-ben az Állami Tretyakov Galériából kapták
A medve formájú méhkas egy hatalmas vastag rönkből van faragva. A mester megtartotta formáját, így a figura masszívnak, statikusnak, monumentálisnak tűnik. A mellkason két bevágás található a méheknek. A leeresztett mancs mintha eltakarná a lyukat, ahonnan a mézet kivették. Az ínyenc medve képét humorral közvetítik.

20. század eleje

Vologdai régió, Totemsky kerület, Fedotovo falu. Ecsetfestés. 120 x 61.
A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1970, O. V. Krug lova)
Fehér alapon nagy ecsettel borított festmény. A fukar színes palettával a mester a végső dekoratív hatást érte el. Az ajtót, mint értékes tárgyat, a tulajdonosok kihozták a régi házból, amelyben a kunyhó teljes belsejét fehér alapon fényes festés borította. Az új házban a kunyhó alsó ládájába vezető lépcső bejáratát is az ajtó zárta (golbet).

19. század vége

Jaroszlavl régió, Breytovsky kerület, Tretyachikha falu. Ecsetfestés. 183 x 80 x 39,5. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1967, O. V. Kruglova)

A szekrény panelek és a fiók festéssel díszítettek. Merész ecsetvonásokkal megtöltve, harmonikus színben pompázik. A szekrény elzárta a szoba egy részét a kályha előtt. Kivitték a faluból, amely a Jaroszlavl és a Kalinin régiók határán volt, ahol elterjedtek az ecsetfestmények. Nyilvánvalóan nem egy helyi, hanem egy idegen művész végezte ki.

Guzsaly. Töredék
19. század vége

Vologdai régió, Tarnogsky kerület, Petrusino falu
Ecsetfestés. 100x20x55,5. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1970, O. V. Kruglova)
Ez nagyon ritka eset, amikor a tarnogai vidéken nem faragással, hanem festéssel díszítettek egy fonót. Egy külföldi művész készítette. Az írás stílusa elsöprő, merész.

19. század második fele

Arhangelszk régió, Krasznoborszkij körzet, Bolsoj Dvor falu a Civozero-n
Ecsetfestés. 76x41x28.
A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1959, O. V. Kruglova)
A bölcső minden külső fala festett. A bölcső egy régi házban volt, amelynek belsejét ugyanaz a festmény díszítette. Nyilvánvalóan a belső térrel egyidejűleg festették, és központi helyet foglalt el a kunyhóban.

20. század eleje

Vologdai régió, Mezhdurechensky kerület, Igumentsevo falu
Festmény. 58x41x29. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1969, O. V. Kruglova)
A lapos, enyhén túlnyúló fedélű mellkas Vologdára és a Jaroszlavl régió északi részére jellemző. A rajz szerint tagolt festmény nagyon harmonikus színvilágú: vöröses-narancssárga alapon vasbélést imitáló fekete festékcsíkok. A ládát ruhák tárolására használták, és hozományként a férj házába vitték. A párkereső ilyen fényesen festett ládáit szekérre rakták, és más hozományokkal együtt a vőlegény házába vitték. Ők voltak a menyasszony büszkeségei, és jólétéről tanúskodtak.

19. század vége

Arhangelszk régió, Leshukonsky kerület, Zasulye falu a Mezen folyón
Ecsetfestés. 53 x 38 x 30. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1961, O. V. Kruglova)
Hajlított fedéllel. Vascsíkokkal átkötve, nagyméretű festményekkel borítva, melynek fő eleme egy örvényrozetta. A festmény rendkívül egyszerű és nagyon dekoratív. A ruhákat ilyen ládákban tárolták, és általában a rönkfalak mentén álltak egy hideg szobában, és ha nem fértek el egy sorban, akkor piramisokba rakták egymásra. A ládák, ládák és dobozok tarka és elegáns festése világossá és széppé tette a helyiséget.

Szán a karneválra
20. század eleje

Arhangelszki régió, Cherevkovo falu Észak-Dvinában
Faragás, festés. 57x26x28. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1959, O. V. Kruglova)
Fából készült, vascsíkokkal kötve. Három négyzet dombornyomott faragással és dekoratív festéssel díszítve, ahol a piros és a zöld a fő színek. Ilyen fényes, elegáns, vidám festéssel ellátott szánkókat készítettek és festettek az Észak-Dvina középső szakaszán fekvő falvakban, kifejezetten lányok és fiúk számára, hogy a tavasz és a nap találkozásának ünnepén, húshagyókor lovagoljanak a hegyekből.

Guzsaly. "Rider" töredék
A 19. század első negyede

Yaroslavl régió, Danilovsky kerület, Sanino falu
Kontúr és tűzött cérna. 78 x 15 x 51. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1964, O. V. Kruglova)
A széles szár alsó részén található két műfaji kompozíciót láthatóan közös cselekmény köti össze. Az egyikben - egy srác szánon lovagol a kedveséhez, a másikban (már a toronyszobában) - vendég az asztalnál. A jaroszlavli torony forgókerekei a 19. századi népművészet azon kevés szekcióinak egyike, ahol a műfaj főszerepet kapott. A kontúr- és konzolfaragás technikája lehetővé tette, hogy a faragó „metszetet” készítsen fára. A cselekmény dekoratív kivitelezésű. Egy ágas fa, egy faragott ív és egy szán, mintával hímzett ruhák, díszítéssel borított hám - mindent díszítően határoznak meg, és gyönyörű mintának tekintenek.

20. század eleje

Vologda régió, Oberikha falu. Konovalov Fedor Alekseev mester
Welt és háromszögű menet. 78,5 x 18 x 48. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1966, O. V. Kruglova)
A széles szárú Gryazovets forgó kerekeket egyetlen fadarabból vágták ki. Az ilyen forgó kerék helyi neve "friss".

20. század eleje

Torony forgó kerék töredék "Tea ivás", "Quadrille"
1835

Yaroslavskaya a Lyubimsky kerületről, Makarovo faluról Kontúr és konzol faragás. 84,5 x 16 x 51,5 A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1966, O. V. Kruglova)
A terem fonó szárának alsó részére két műfaji kompozíciót faragtak egymás fölé. Lent láthatóan egy táncot ábrázolnak - négy lány, kézen fogva, párban állnak, köztük egy fa. Fent a teázási jelenet látható. A szamovár fölött a forgó kerék létrehozásának dátuma "1835" és "1836" van faragva. A toronyóra számlapján pedig az „M. F. Ch.”, - úgy tűnik, a faragó nevének és vezetéknevének kezdőbetűi. Ennek a csoportnak a disztaffjai a Jaroszlavl régió más régióinak teremok-disztagjaitól a női fejek szokatlan, fésűvel díszített hajkefével való ábrázolásában különböznek.

19. század második fele

Vologdai régió, a Gryazovetsky kerület nyugati része, Mokeevo falu

Átmenő és háromszögű faragás, színezés és ecsetfestés olajban.

76x13x53. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1968, O. V. Kruglova)

Guzsaly. század vége. Vologdai régió, a Gryazovets körzet központi része, Gridino falu

Háromszög hornyolt, átmenő menet. Festmény. 74 x 16,5 x 59. Lt. 5274 e sz. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1968, O. V. Kruglova)

Guzsaly. század vége. Vologdai régió, a Gryazovetsky körzet keleti része, Orlovo falu

Háromszögű és átmenő menet. Festmény. 72x16,5x58. Inv. 5338 e sz. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1969, O. V. Kruglova)

A Gryazovets forgó kerekeit néha olajfestékkel vonták be. Ez vagy többszínű színezés volt, vagy nagyon gyakran egy virágrajz ecsetfestése. A forgó kerekeken lévő dátumok alapján ezek a művek a 19. század második felébe tartoznak. A nyugati rész forgó kerekei nagyon sokszínűek, élénk nyitott színekkel vannak festve. A régió középső részén a forgó kerekek festése nagyon intenzív és színes. A keleti rész forgó kerekeit leggyakrabban két-három színben festették: színes, általában piros alapon a faragott mintát sárgás-okker tónus borította, amitől becses betétnek tűnt. Gryazovets régióban sokkal gyakoribbak a faragványok festésével díszített szárak, mint a festetlen szálak. A Mokeevo faluból származó forgó kerék pengéjét nem csak háromszögű faragással, hanem festéssel is díszítik. A penge közepére piros tulipán van írva. A forgó kerék alakos lába elegáns szárnak tűnik, mintha virágot támasztana. Ez a dolog két technika kivételesen sikeres kombinációja.

Pörgő kerekek. ecsetfestés
19. század második fele

Vologdai régió, Gryazovets körzet, Zhernakovo falu
Faragással és ecsetfestéssel. 74 x 15 x 51.
Vologdai régió, Gryazovets járás, Slobodische falu. Ecsetfestés. 75 x 17 x 62. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1968, O. V. Kruglova)
Az ecsetfestés, ahol tulipán- vagy rózsavirágot adtak a legkülönfélébb kompozíciókban, a 19. század második felében jellemző volt a Gryazovets forgókorongjainak díszítésére. Az írás stílusa szabad, a festés nagyméretű dekoratív ecsetvonásokkal történik.

1890

Vologdai régió, Tarnogsky kerület, Denisovskaya falu. Stepan Ogloblin háromszéki faragás mestere. 103 x 30 x 56. Lt. 5444 e sz. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1970, O. V. Krutlova)

A Tarnoga fonókerék jellegzetes példája: egy karcsú, alacsony lábon egy hatalmas penge található két kerek „fülbevalóval” és egy sor rombusz alakú szegfűszeggel - „városokkal”. A települések alá egy felirat van faragva: "EZ EGYENES (LKA) PARASZTOK (KI) NASTA (SII) ALEXA (EVNA) SHIBA (ÚJ)". A mester a forgó kerék pengéjét (elülső oldal) fényűző dekorációs panellé alakította, tiszta, karcsú kompozícióval. Alapja kis négyzetek mintája. Fölötte egy összetett rozettakompozíció, melynek közepén egy örvényrozetta található, amelyet az ókorban a mennydörgés szimbólumának tartottak. E fonókorong pengéjének belső oldalán a dísz csak az alsó részét díszíti, sima közepét hagyva, ahová a vászont rögzítették. A penge tetején a következő felirat található: "SIYU PRYASN (ITSU) SLAB (OTAL) KRE (STYANIN) DER (EVNI) OAK () STEP (AN) OGLOB (LIN) 1890 DECEMBER 29 DAY". Ez a forgó kerék egyedülálló műalkotás. Minden harmonikus benne, minden a nevét faragó művész nagy tehetségéről tanúskodik. Az aláírási tárgyak ritkák az orosz népművészetben.

19. század vége

Vologdai régió, Nyuksensky kerület, Berezovaya Slobidka falu a Sukhona folyón
Háromszék és a faragással, festéssel. 98x26x61. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1971, O. V. Kruglova)
Nyuksen fonókorong pengéje erre a vidékre jellemző rozetta mintázattal és átmenő kerek lyuksorokkal, ahová gyöngyök és színes kavicsok kerültek, a fonó minden mozdulatánál hangot adva. A Nyuksen vidékén a „nyakláncos” fonókerék a 19. század második felében jött divatba. Emellett Nyuksenitsa forgó kerekeit élénken és tarkaan festették faragványokra olajfestékkel. A második Vologda-típus egyik fajtájaként először 1958-ban fedezte fel az Állami Orosz Múzeum (M.N. Kamenskaya) expedíciója.

Pörgő kerék láb
1890

Vologdai régió, Tarnogsky kerület, Denisovskaya falu. Stepan Ogloblin háromszéki faragás mestere. 103 x 30 x 56. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1970, O. V. Kruglova)

A Vologda régió egyes régióinak északi forgókerekeinek gyökerénél az alsó rész nagyon plasztikusan átmegy a szárba. A két kötet egybeolvadásának gördülékenységét a fonókerék dekorációja is hangsúlyozza. A Totem forgó kerekeknél a szár oldallapja általában sűrűn faragott, a szár találkozásánál az aljával egy félrozetta van kibontva, mint egy legyező. A tarnogai fonókorongokban az oldallapok faragása mellett a szár és az alj összefolyásánál egy dekoratív domborműves „fésűkagyló” van bevésve. Ez az elem még dekoratívabb fejlesztést kapott a szomszédos Nyuksenitsa forgó kerekeiben. Itt a „fésűkagylót” jobban kivágták, minden párkányon átmenő lyuk volt.

Guzsaly. század vége. Vologdai régió, Totemsky kerület, Ivakino falu Pogorelov közelében. Kuchin Nyikolaj Vasziljevics mester háromszéki faragás és színezés. 2x18x42. Inv. 5457 e sz. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1970, O. V. Kruglova)

Guzsaly. század vége. Vologdai régió, Szokolszkij körzet, Chuchkovo falu. Sestakov Nyikolaj Ivanovics mester háromszéki faragás. 84 x 19,5 x 49. Lt. 5336 e sz. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1969, O. V. Kruglova)

Guzsaly. 19. század második fele. Vologdai régió, Sokolsky kerület, Biryakovo falu

Háromszékes faragás. 82x18x47,5. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1969, O. V. Kruglova)

A Pogorelov-, Chuchkov- és Biryakov-féle fonókorongok a Totma forgó kerekeinek három fajtája: gyökeres, magas szárú és négyzet alakú pengéjű (északi típusú fonókerék). Mindhárom központ az ősi Vologda-Totma úton áll, ez magyarázza formáik közelségét. Nem szerepeltek A. A. Bobrinsky osztályozásában. A Zagorszki Múzeum expedíciói fedezték fel őket (1969 és 1970, O. V. Kruglova). A forgó kerekek helyi neve "friss". A három központ forgó kerekeinek különálló formaárnyalatai és teljesen eredeti faragott dekorációja lehetővé teszi, hogy a Totem forgókerék külön változatainak tekintsük őket.

Pogorelov forgó kerekei vastag pengemintázatúak, szinte mindig festéssel borítják. A városoktól a fülbevalókig terjed, nem hagy faragványoktól érintetlen fát. Csucskov forgó kerekeinél a penge faragott kompozíciója két részre oszlik: alul egybefüggő négyzetmintázat, fölötte sima fa között rozetta, a sarkokat pedig töredékei foglalják el. A Chuchkovskaya forgó kerék lába a pengétől az alapig van faragva. Csucskov forgó kerekeit soha nem írták alá. Birjakov forgó kerekeinél a pengén nem vastag a faragott minta. Csak a felső részén lép be a lábba. Birjakov régi forgó kerekeit sem írták alá. Később mahagóni megjelenésűre kezdték festeni, és faragás helyett mintás rárakott rézlemezekkel, tükördarabokkal és réztáblákkal díszítették, amelyeket hurokra rögzítettek, mozgékonyak voltak, és minden mozdulattal a forgó kerekek készültek. csengő hang. Ezeket a forgó kerekeket egy helyi harmonikakészítő család készítette.

Permogorszk gyökér fonó kerekek
19. század

1. Arhangelszki régió, Krasznoborszkij körzet, Permogorye móló, Wet Yedoma falvak csoportja

Fehér háttér festmény. 87x21x49,5. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1959, O. V. Krug lova)

2. Arhangelszk régió, Cherevkovsky kerület, Uljanovszk falu a Rakulka folyón. Vityazev Yakov Dmitrievich festmény mestere. 94x19x57. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1969, O. V. Kruglova)

Permogorsk forgó kerekek - "gyökér" (északi típus). A. A. Bobrinsky besorolása szerint a harmadik Dvina típushoz tartoznak, amely magában foglalta a Severodvinsk festészet minden típusát. Csak 1959-ben, a Zagorszki Múzeum (O.V. Kruglova) expedíciója során sikerült egyértelműen elhatárolni ezeket a fajokat, és megtalálni a termelési központokat. A permogorszki festészet számára ez a központ a Wet Yedoma köznéven elhelyezkedő falvak csoportja volt a Permogorye móló mellett. Permo-Gorsk festmény fehér háttér. A minta alapja egy lándzsa alakú virágokból és levelekből álló kis virágdísz, amelyek között Sirin, egyszarvúak, oroszlánok és a paraszti élet különböző jelenetei láthatók. Permogorye forgó kerekein a Sirin képe hagyományos volt. Még a 20. század elején is forgó kerékre helyezték boldogságkívánságként egy nőnek. A Sirint a permogorszki festészetre jellemző virágminta veszi körül. Lándzsa alakú levelek és fantasztikus virágok rugalmas száron veszik körül a kompozíciót, kerek háromszög keretbe zárva. A művész virágmintával tölti ki a kerek bélyeg körüli teret. A festmény elkészült [zöld szín nélkül, csak fekete, piros és sárga színekben. Rakul forgó kerekek - "gyökér" (északi típus). A. A. Bobrinsky besorolásában és a rakulhálós forgó kerekek albumában ezt a bokrot először a Zagorszki Múzeum expedíciója fedezte fel (1959, O. V. Kruglova). A termelés központja Uljanovszk falu volt a Rakulka folyó mellett, amely az Észak-Dvina mellékfolyója. Egy alacsony szár, tágulva, egy nagyon hosszú lebenybe megy át, négy várossal. Sárga alapon - dekoratív festmény. A felső részen egy ívelt ág nagy fürtje található. Az alábbiakban egy madár képe látható négyzetbe írva. A rajz nagyon szabad és magabiztos. A falfestmény barna és fekete színei összhangban állnak az aranysárga háttérrel.

Permogorszki forgókerék - "történet". Töredékekkel
19. század

Arhangelszki régió, Krasznoborszkij körzet, Permogorye móló, falvak csoportja Nedves Yedoma Fehér háttérfestés. 86 x 19 x 47,5.

Az egyik leggyakoribb és legősibb séma a penge festésének kompozíciós felépítéséhez Permogorye forgó kerekein:

A központi helyet az összejövetelek színtere kapja négy figurával egy mintás ablakú, csípős felsővel ellátott kamrában, felette egyszarvú és egy oroszlán látható.

Balra két fonó ül a forgó kerekek mögött. Egyikük női fejdíszt visel, ami nagyon elterjedt Oroszország északi részén: sima homlok, amely fölött tincsszerűen emelkedik, kerek sapka szerelvényei.

A másodikon - a szokásos harcos, egy férjes nő fejdísze. A jobb oldalon egy lány varrónővel. Fején világos selyemsálból készült lányos fejpánt, két bajusszal. Csak az északi Dvinán viselték őket, és "kustushka"-nak hívták. Mellette egy fiú talyankával a kezében.

A festmény minden részlete nem véletlen. Itt "olvashat" egy részletes történetet, amelyben a művész egy valódi történetet díszít a szépségről szóló álmával. Jelentésében ez a jelenet a festményciklusban az első: fiatalok ismerkedése az összejöveteleken.

Az alábbi jelenetben a művész folytatja a "történetet". Az összejövetelek színtere alatt falfestmény keskeny fríze látható, ahol a művész fekete körvonalakkal emberalakokat, kutyát, disznót, szarvast és tehenet rajzol.

Ez a motívum a permogorszki festészetben csak a 19. század első felében található meg. Alatta láthatóan egy esküvői vonat kompozíciója. Akárcsak az összejövetelek színtere, a mester egy vagont vesz körül fiatal, fantasztikus virágokkal, igyekszik szokatlan ünnepi jelleget adni az eseménynek, amelyről beszél. A forgó hátulja egy fiatal házaspár házát ábrázolja, a művész vendégszeretetüket és vendégszeretetüket dicsőíti.

19. század első fele

Arhangelszki régió, Krasznoborszkij körzet, Permogorye móló, falvak csoportja Nedves Yedoma Fehér háttérfestés. 90 x 23 x 49.

A permogorszki forgókerekek belsejének festése is egy bizonyos séma szerint történt. A 19. század első felében a penge alsó részét általában lakomajelenet foglalta el. A lábszárat és az elülső oldalt is fehér alapon kis virágminta borította, amit általában a kakas képe egészített ki. A penge felső, dolgozó része, ahol a len kötött, dekoratívabban festett. Sárga háttérre nagy leveleket írtak, a sarkokban mindig csirkék, kakasok, kutyák, kecskék voltak. Néha az alját is nagy festmény borította. Kiemelte a gyökérfonó kerék szilárdságát, amelyben a gyökérből készült fenék simán átmegy az egyenességből kivágott lábba (a törzsből). A minta és a szín természeténél fogva az alsó festés megismétli a penge felső részét.

A permogorszki forgó belső oldalának festése egy lakoma jelenetével a cselekmény szerint a penge elülső oldalának két korábbi jelenetének folytatása. Fiatal házastársak fogadnak vendégeket a házukban. A kisbabával a karjában ülő fiatal úrinő már női fejdíszt visel. A ház tulajdonosa damasztot visz ki a vendégeknek, díszesen ül az asztalnál szamovárral. A forgó kerék megfestésének ciklusának záró jelenetében a művész jólétet, jólétet és családi harmóniát mutatott be. Úgy hangzik, mint jókívánságok egy fiatal lány, aki egy forgó kereket kapott ajándékba.

19. század vége

Arhangelszk régió, Onega-félsziget, nyári strand

Háromszögű és átfaragás, esztergálás, színezés. 108 x 15 x 60.

A pomerániai fonókorongok "gyökér" voltak, és egyetlen fadarabból készültek. A későbbi mintákon esztergagépen készült láb található. A. A. Bobrinsky besorolása szerint az ötödik típusba kerültek. Az első gyűjteményüket 1911-ben I. M. Pochinovsky hozta az Arhangelszki Múzeumba. Az Állami Orosz Múzeum expedíciói (1960-as évek, N. V. Maltsev) komoly tanulmányt végeztek az ilyen típusú forgó kerékről. Elterjedt az Onega-félsziget Lyamets és nyári partjain. E központok határai egybeesnek a félsziget két partra osztásával. A Letny Bereg pomerániai fonókorong formája és dekorációja eleganciát kelt. Evező alakú formája különbözik a számos orosz forgókeréktől, és láthatóan a Fehér-tenger nyugati partjának forgó kerekei befolyásolták. Ezek forgó kerekek (a cikkben XIII. ábra) magas lábon, hosszú, keskeny pengével, felül és alul lekerekített. A középső rész a homlokzat felé ívelt. Mindez evezőszerűvé teszi. A Fehér-tengertől a finn határig és a Tersky-parttól majdnem az Onega-tóig létezett. A forgó kerék alakja minden valószínűség szerint ősi, helyi volt, a finnugor kultúrához kötődik, és már azelőtt is létezett itt, hogy az oroszok ezeket a területeket kifejlődték. Ennek a forgó keréknek sok közös vonása van Finnország és a balti államok forgó kerekeivel. A geometrikus faragvány kompozíciója három kerek fémjelből áll. A legkisebb mintázat az egész pengét lefedi, amelynek felülete sok árnyalattal csillog. A kecses formát hangsúlyozza az öt város törékeny befejezése. A fonókorongot faragványfestés borítja.

Kenozero forgó kerekek - gyökér, egy darab fából
19. század vége

Arhangelszki régió, Kargopolszkij körzet, falvak a Kenozerón

Háromszékes faragás, ecsetfestés. 99 x 23,5 x 56. 99 x 23,5 x 56. Az Állami Orosz Múzeum expedíciója mutatta be (1964, N. V. Maltsev)

A Kenozero forgó kerekek gyökér, egy darab fából készültek. Nem szerepeltek A. A. Bobrinsky osztályozásában. Első alkalommal az Állami Orosz Múzeum expedíciói találták meg és választották ki őket önálló típusként (1963, N. V. Maltsev). A Kenozero forgó kerekek a Kargopol régióban találhatók Kenozero körül. Alakjuk sok hasonlóságot mutat a Kargopol forgó kerekekkel. Alacsony lábuk és hatalmas pengéjük van, melynek teteje két lejtőt alkot öt nagy kerek várossal. A penge alját két nagy kerek fülbevaló díszíti. A lábat és a pengét sűrűn fedő háromszögű faragványon számos, csak a Kenozeróra jellemző motívum található (sugarak legyezővel díszített négyzetek díszcsíkjai). Általában a faragványokat elegánsan festették.

Kenozero forgó kerekeinek nagy, faragással borított pengéjét mindig festmények is díszítették. Az érintetlen fa felületét a penge teljes felületén egyszínűre festették. Festékekkel színezték ki a városok faragását a fonókorong felső részén, a penge alsó részének fülbevalóit, a díszcsíkokat és a központi kompozíciót. A háttérre ecsettel festettek, általában virágmintával.

Oszlopos forgó kerekek - "Volga oszlop"
19. század vége

Guzsaly. 19. század. Yaroslavl régió, Seredsky kerületi háromszéki és háromdimenziós faragás. 75x14x64. Inv. 3206 e sz. Gyűjteményből érkezett Vl. IV. Sokolova 1957-ben

Guzsaly. 19. század. Yaroslavl régió, Nekrasovsky kerület, Vyatskoe falu Trihedral és a faragás révén. 73 x 11 x 64. Inv. 3673 e sz. 1940-ben a zagorszki szakközépiskolából kapták

A Volga oszlop legfényesebb fajtái. Formája és az ablakok faragott, homokkeretes díszítése a 17. századi kőből készült harangtornyok magas, karcsú sátrait idézi. Aljából és egy kis pengével belehelyezett lábból áll. A legújabb tanulmányok az oszlopos forgó kerekek fajtáinak egész csoportját tárták fel, amelyek közötti kapcsolat a kialakításuk - az alsó és a felszálló, amelybe egy kis fej van behelyezve. Ezzel a formával csak a Volgával és mellékfolyóival szomszédos területeken találkozunk (Kosztromában, Jaroszlavlban, a Vologda nyugati részén, a Novgorodi és a Kalinini régiók keleti részén). Az ablakokkal ellátott jaroszlavli oszlop alakja volt az alapja a nyolcadik típusú forgó kerekeknek A. A. Bobrinsky osztályozása szerint, anélkül, hogy pontosan megjelölték volna létezési helyüket. A Zagorszki Múzeum expedíciója határozta meg ezt a területet (1966, O. V. Kruglova): a Seredsky kerületet és a Jaroszlavl régió Nekrasovsky kerületének északi részét foglalja el. A fő termelési központok Vjatszkoje falu és a szomszédos falvak voltak. A fonókerekek faragói a 17. századi, kőből készült kontyolt harangtornyokat vették mintának a sátor fehér felületén szétszórt ablakokkal, melyek felső részét általában terjedelmes szandrik díszítette. Az elegáns ablakok ezen motívuma annyiszor ismétlődik, hogy teljesen befedi a fatorony minden oldalát. Az ablakok közötti falakat csavart oszlopok töltik ki. A faragásban szembetűnő a minden részlet gondos kidolgozása és a briliáns kivitelezési technika.

Töredék

19. század eleje

Gorkij régió, Gorodetsky kerület Inlay. 73x32.

A Gorodets alsó része általában a fej közelében lekerekített. Az itt bemutatott mocsári tölgy berakású, a háttér érintése nélkül, amit a 19. század közepén kezdtek el Gorodetsben. Aljának középső részét menetelő katonák képe díszíti. Magas shako fejdíszük lehetővé teszi a donyecek datálását a 19. század első negyedére. Fent két lovas kakas kalapban, zömök, nagyfejű lovakon.

A lovon lovassal készült, inlay technikával kivitelezett kompozíció díszíti a Gorodets Donets fejének oldalsó arcát. Magas kalapban lovas, ugyanolyan, mint a katonák. A nagyfejű ló egy Gorodets játékra hasonlít. A korcsolya lábait dekoratív levelekké alakítják.

19. század

Gorkij régió, Gorodetsky kerület. Festmény. 79 x 27 x 17.

A donettek festményekkel díszítettek, de megőrizték a korábbi intarziás donettekre jellemző kompozíciót - két lovas és egy fa, a közepén madarakkal. A festmény színmegoldása is a berakást utánozza: fekete lovak sárga alapon. A sárga háttér először a 19. század közepén jelent meg árnyalatként a Gorodets berakáson. Később, a 19. század utolsó évtizedeiben, a Gorodets festészet következő szakaszában a hagyományos lovas jelenetet felváltotta a híres Gorodets lakoma. Ennek az alsónak a festését a kecsesség, a forma kifinomultsága és a virtuóz írástechnika jellemzi. A széles festészetet animációk egészítik ki, lédús ecsetvonások körvonalazzák a virág közepét, vékony, rugalmas vonal fut végig a szirmok szélén.

A fenék fejének oldallapját fekete lovon lovassal ellátott kompozíció díszíti. A festményen a fekete szín dominál, amelyre könnyed vonásokkal fehér animációk kerülnek. A lovas feje fölött egy rózsa virág, amely nagyon jellemző a Gorodets festészetére.

20. század eleje

Gorkij régió, Gorodetszkij kerület Festészet. 12,5 x 30,5 x 16.

A "lebenyek" - fonalnak előkészített fésült vászoncsokrok - tárolására háncsládát, egy kis hosszúkás, fedő nélküli dobozt használtak. A Gorodetsky kerület jellegzetes festménye díszíti. A piszoár szárfalainak találkozásánál barnásvörös rózsák bimbói, a végén már virágzó leveles rózsák. Van némi kapkodás az írásmódban, amit az eladásra szánt cikkek tömeggyártása okoz. De ennek ellenére a festmény kivitelezésében a mester keze látható, aki jól ért a kompozícióhoz, rajzhoz és színhez.

Solonitsa
19. század vége - 20. század eleje

Gorkij régió, Gorodetsky kerület. Ecsetfestés. 16x19,5x15.

A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1963, L. E. Kalmykova)

A karosszék formájú sótartó, forgatható fedéllel, több sorban fűzfa rúddal van megkötve, karikaként működik. Alakja a Volga középső vidékére jellemző. A sótartó fedelét és hátulját mindkét oldalon tipikus Gorodets festés borítja, nagyon egyszerű, de dekoratív. A minta gördülékenysége, a vonás merészsége, az animáció alkalmazásába vetett magabiztosság, amelyet az eladásra szánt gyártáshoz kapcsolódó levél kapkodása fejlesztett ki, jellemzi ennek a tárgynak a festését. Sószórók százai készültek, így még ma is megtalálhatók a Gorkij régión túl – a Kostroma, Jaroslavl, Kalinin és Vologda régiókban.

Shveyka és sószóró
19. század vége - 20. század eleje

Schweik. 1893 Volga régió Háromszékes faragás. 45 x 11,5 x 56.

Solonitsa. század vége. Volga régió Háromszékes faragás. 15,5x11x11.

A kialakítás egy forgó kerékre hasonlít. Az alján, ahol a fésűt a fonókeréknél helyezték be, egy háromszintes torony alakú oszlopot rögzítettek a varrónőhöz. A párnája tetején, amelyre felszúrták és rögzítették az anyagot, ami lehetővé tette a varrás közbeni nyújtását. A torony alapja egy kocka alakú doboz cérnák és tűk számára, csúszófedéllel. A torony középső szintje csavart oszlopokkal rendelkezik, sarkain stilizált lófejekkel végződnek. Az „1893” dátumot a felső szint fölé vésték. Az alja és a szálak számára kialakított doboz faragással borított, melynek mintája rozettákból, négyzetekből, háromszögekből áll.

A fotel formájú sótartót szintén geometrikus mintázatú háromszög alakú faragvány díszíti.

Shveyka
19. század vége - 20. század eleje

Arhangelszki régió, Krasznoborszkij körzet, Podbereznaya falu a Tsivozero-n

Térfogatfaragás, színezés. 49 x 9 x 53. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1959, O. V. Kruglova)

A ruha összecsukható. Felszállója kétszintes torony alakú. A torony fő díszítése csavart oszlopok, és egy korcsolyafigurával végződik. A gerinc fejét is kivágjuk a felszálló és az aljzat találkozásánál. Ez a varrási forma Észak-Dvina vidékeire jellemző. A faragványt olajfestékekkel festették. A varrógép ugyanolyan nélkülözhetetlen volt, mint a fonókorong, így a díszítése is nagy jelentőséget kapott.

Trepalo
19. század közepe

Arhangelszk régió, Cherevkovsky kerület, Srednee Kharino falu

Háromszékes faragás. 17x13.

A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1959, O. V. Kruglova)

Csörgő lennek. A forma Észak-Dvina vidékeire jellemző: egyenes nyélből fokozatosan kitágul és lekerekített véggel végződik. Mérete kisebb, mint a Vologda-vidéki csörgő, de sokkal vastagabb, masszívabb, nehezebb. A csörgő egyik oldalát háromszög alakú faragvány borítja. Egy kis örvényrozetta kezdi a kompozíciót a fogantyú közelében. Ezután két rombusz, amelyek egyike nagyobb, mint a másik, hangsúlyozza a fodros sík egyenletes tágulását. Egy nagy rozetta zárja le a csipkefaragás kompozícióját.

Töltelékek a szövőszékből
19. század vége

Arhangelszki régió, Krasznoborszkij körzet, Bolsoj Dvor falu a Civozero-n. 99 x 16. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1959, O. V. Kruglova)

Vologdai régió, Totemsky kerület, Ivakino falu. Háromszögű és dombornyomott faragás. 83 x 14. Besz. 5491 e sz. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1970, O. V. Kruglova)

A szövőszéket gyakran faragványokkal díszítették. A középső Volga-vidéken a szövőszövőszékeket különösen elegánsan díszítették. Kívülről masszív felszállójukat nagy faragványok borították, nagyon közel a Volga-vidék házfaragványaihoz. Észak-Oroszországban csak a szövőszék egyes részleteit díszítették - ingajáratokat, tutuzhelniket, csíkokat a vászon nyújtásához, és a legtöbb figyelmet a töltelék díszítésére fordították. Az Észak-Dvina medencéjében lévő tábor felső töltelékét különösen elegánsan díszítették. Középső részét sűrű háromszög alakú mintázat borítja, végei lófej alakúak. A vele párosított alsó párnázás elveszett. A másik pár tölteléken a lófejek a fő dekoráció. Nem csak a végüket díszítik. A töltelék középső részén páros lófejek is vannak faragva, két nyúlványon a kéz számára.

Szövőszőnyegszövő
19. század vége

Takács-szövőmalom. század vége. Kostroma régió, Susaninsky kerület, Pleshivtsevo falu Faragás. 30 x 5,5. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1968, O. V. Kruglova)

Takács-szövőmalom. század vége. Yaroslavl régió, Seredsky kerület, Okunevo falu

Cérna. 31 x 7. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1966, O. V. Kruglova)

Egy szövőszék részlete fogaskerékkel ellátott korcsolya formájában. A láncfonalak nyújtására szolgál. A „varráshoz” kapcsolódó fa fogaskereke (vastag pálca, amelyre a már szőtt vászon volt feltekerve) csak egy irányba tudott forogni, ellenkező irányú mozgását pedig késleltette egy stilizált korcsolya figurája, amelyben mellkas a felszerelés pihent. Az orosz északi régiókban ez a fogszabályzó forma volt a leggyakoribb.

A forgó kerék pengéje és inga "önpörög"
19. század vége

Egy kerék forgó kerék pengéje "önpörgető". 20. század eleje. Jaroszlavszkaja

Régió, Seredsky kerület, Tyuljaftino falu. Fedorov Mihail mester

Szergejevics triéderes barázdált faragás. 24,5x7,5.

A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1966, O. V. Kruglova)

A penge egy „önpörgető” (kerékkel forgó kerék) része. A dísz geometriai elemekből épül fel, alapja egy sugárzó rozetta. A minta nagyon hasonlít a környék ősi oszlopos forgó kerekeihez. A penge hátulján a következő betűk vannak vésve: „A. DE." (Anasztázia Alekszandrovna annak a lánynak a neve, akinek Mihail Szergejevics Fedorov mester az evezőt vágta). A jaroszlavli régió Seredsky kerületében szokás volt, hogy az „önfonó” lapátokat faragványokkal díszítsék. Más központok az orosz északon, ahol az „önforgó” pengéket faragványokkal díszítenék, még mindig nem ismertek.

A kerekes forgó kerék ingája „önpörög”. 20. század eleje. Jaroszlavl régió, Szeredszkij körzet, Sementsevo falu. Csernov Valerian Grigorjevics mester háromszéki faragvány. 52x5,5. Inv. 5172 e sz. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1966, O. V. Kruglova)

Az inga egy „önforgó kerék” (kerékkel forgó kerék) részlete, amelyet keskeny véggel a láblécéhez erősítettek és forgatták a kereket. A legkisebb háromszög alakú faragással borítva. Kis sugárzó rozetták mintája, amelyek hópelyhekre emlékeztetnek. A hátoldalon a következő felirat olvasható: „A. K. C. M. V. G. C. DARYU. ON A. EMLÉKEZÉS ”(Valerian Grigorjevics Csernov Anna Kuzminishna Chernova mesternek adom emlékbe). A mester közvetlenül az esküvő után ajándékozta feleségének. Emlékezetnek kedves tárgyként ezt az ingát nem „önfonó gépen” hordták. A mintás ingák igen gyakoriak voltak a jaroszlavli régió Szeredszkij kerületében. Más északi központok, ahol az „önfonású” ingákat faragványokkal díszítették, nem ismertek.

19. század

Oryol régió, Yelets kerület háromszéki faragvány. Átlagos mérete 14-15 cm. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1958, L. E. Kalmykova)

Botok csipkefonáshoz. Tömör fából készült. Az orsók fonalmentes alsó részét a legkisebb faragvány borította. Mintái rendkívül változatosak és egyben egyszerűek. Háromszögekből, rombuszokból, négyzetekből állnak különböző kombinációkban, cikkcakk csíkokból, csillagokból.

Rubel
19. század eleje

Arhangelszk régió, Leshukonsky kerület, Yedoma falu Trihedral faragás. 72,5x13x2. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1961, O. V. Kruglova)

A házi szőtt vászontermékek tekercseléséhez (simításához) használt rubelt a forma kivételes plaszticitása jellemzi. A Mezen folyó területeire jellemző. A vékony rubel tábla közepén enyhén észrevehető hajlítás található, ami nagyon elegánssá teszi a formáját. A rubel széles vége nagyon dekoratív. Két örvényrozettával díszített kis kör teszi teljessé. A rubel teljes felületét nagyon dekoratív, lédús műanyag faragvány borítja.

Valki
19. század. Volga régió

Kitámasztó. 19. század. Volga régió Relief faragás. 45x15x3.

A kényelmes fogantyú, a görgő széles, sima, enyhén ívelt felülete megfelel a nedves ruhanemű ütése során évszázadok óta kidolgozott mozgásnak. A tekercs nem működő részeit - felületét és a nyél hegyét - már régóta faragványok díszítik.

A tekercs dekorációja szokatlan. A domborműves faragástechnika még a Volga középső vidékein is rendkívül ritka ezeken a tárgyakon. A tekercs kialakítása kétségtelenül a Volga-vidék faragásának hatására készült. Ezt nem csak a vakfaragás technikája bizonyítja, hanem a Sirin képe is, amely a tekercs teljes középső részét elfoglalja. A faragást nem a kifogástalan kompozíció és a technika ragyogása jellemzi. De egyszerűsége és a szerző zseniális vágya, hogy túllépjen a régi hagyományokon, jóváteszi a technikai tökéletlenséget.

Kitámasztó. 19. század. Gorkij régió, Gorodetsky kerület, Savino falu Háromszékes faragvány. 45x13x3.

A Valek nyárfából készült és ezüst színű. Geometrikus kis, sekély mintával díszítve. A fogantyú és a tekercs találkozásánál fekvő keresztirányú, enyhén kiálló keresztrúd a minta kompozíciós kötője. Ebből egy összehajtott sugárlegyező indul el a központi, széles körben elhelyezett rozetta felé. A széle mentén egy nagyon statikus négyzetdísz csík található. A minta tökéletesen kiemeli a tárgy alakját.

Kitámasztó. 1848 Háromszékes faragvány. 42,5 x 18,5 x 4.

Valek masszív és dekoratív. A fogantyú és a tekercs találkozásánál található keresztrúd, amelyet közepén örvényrozetta díszített, mintha oldalt vágott volna, és egy kidolgozott masnihoz hasonlít. A faragvány jól kiemelkedik a sima fa háttéren. A tekercs erősen kitágult végét egy nagy rozetta foglalja el, melynek összetett mintázatát kis rozetták alkotják. Egy keskeny „kötél” minta fut végig a tekercs szélén. A toll kerek hegyére a dátumot vésték: "1848" (a dátum melletti betűk olvashatatlanok).

Formák mézeskalácshoz. "Gyorsulás"
19. század

Forma a mézeskalács "gyorsításhoz". 19. század. Moszkvai régió, Dmitrovszkij kerület, az Apraksinok Olgovszkij-birtokából Bevágott faragvány. 47 x 30 x 4. A Dmitrovszkij Múzeumból szerezték be 1965-ben

Egy nagy mézeskalácsforma 63 kis négyzetből áll, három centiméteres oldalakkal. A négyzetek apró mérete korlátozta a részletezés lehetőségét, a mester néhány mozdulattal karaktert, kifejezőt adott a képeknek. Különféle képeket faragnak rájuk: levelek, virágok, csillagok, méhek, kidülledt szemű rákok, végül fantasztikus madarak egész sora, akár játékos tincsekkel a fejükön, akár felemelt szárnyakkal, akár legyező alakú farokkal. A tábla ámulatba ejti a mester fantáziáját és kiváló faragási technikáját. Az ilyen mézeskalácsot "gyorsításnak" nevezték. 220 Esküvőre sütötték, és körbehordták a vendégekkel annak jeléül, hogy vége az ünnepnek.

Forma mézeskalácshoz. 19. század Bevágott faragás. 40 x 10,3 x 3.

Egy mézeskalács deszkára három, hosszúkás alakú mélyedés van kivágva a mézeskalács számára. Az egyiken fonott, a másikon levelekből és csillagokból álló négyzet kompozíciója, a harmadikon stilizált virág cserépben. A faragvány sekély. A kompozíció rendkívüli tisztasága, a minták egyszerűsége és a kivitelezés elsajátítása jellemzi. A mézeskalácsot Oroszországban már régóta sok eseményre készítik: esküvőre, szülők felajánlására, ébresztésre, kedves vendég tiszteletére, névnapra. A méretük pedig igen változatos volt: a kocsin hordhatótól egészen az apró, 2-3 centiméteresekig. Az ünnepi asztalnál apró mézeskalácsokat hordtak körül a vendégek, a fiatalok tisztelet és figyelem jeléül mézeskalácsot vittek az időseknek, népünnepeken pedig a srácok vendégelték meg a lányokat. A népi élet számos hagyományos szertartásának a mézeskalács felajánlása még nagyobb ünnepséget, jelentőséget, ünnepélyességet adott, a figyelem és a szeretet jeleként szolgált.

Test. Spatula
19. század vége

Test. század vége. Vologdai régió, Sheksninsky kerület, Pavlikovo Beresta falu. Szövés, dombornyomás, színezés. 16 x 35 x 35. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1969, O. V. Kruglova)

Kerek doboz, sekély, fogantyús, nyírfakéregből szőtt. A szövés nagyon finom és sűrű. Kívül minden nyírfakéreg tömböt dombornyomásos technikával felvitt csillag díszít. A karosszéria vörösre és feketére van festve. A festés jól passzol a nyírfakéreg természetes színéhez. A csillagok egy része megőrizte a türkiz festék nyomait.

Spatula. 20. század eleje. Kostroma régió, Soligalichsky kerület,

Balynovo Beresta falu. Szövés, dombornyomás. 20 x 7 x 2,5. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1969, O. V. Kruglova)

Spatula - tok köszörűkőhöz, amellyel a kaszákat élesítik. A szövés minden celláján egy csillagot nyomnak ki egy fémbélyegzővel. A mester minimális művészi eszközökkel a díszgazdagság benyomását érte el.

kedd. Dupelyshko
19. század vége

kedd. század vége. Arhangelszki körzet, Lesukonszkij körzet, Zasulye falu a Mezen folyón Bereszta, fa, dombornyomás. 10 X 10. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1961, O. V. Kruglova)

Tuesok fogantyúval fa fedőn. Folyadéktartályként használták. A tartalom hőmérsékletét sokáig tartotta. A peremén átvarrt rugalmas fűzfa rúd a szilárdság érdekében szintén dekorációs elem. A nyírfa kéreg felületére fémbélyegzővel körökből, kis háromszögekből és egyéb figurákból álló mintát visznek fel. Ez az egyszerű díszítési technika lehetővé tette a tuesca felületének díszítő gazdagságának benyomását.

Dupelyshko. század vége. Arhangelszki régió, Cserevkovszkij körzet, Podnegla falu Fa, nyírfa kéreg, faragás. 10,5x8x8,5. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1959, O. V. Kruglova)

Fából készült és sok rétegben lerakott nyírfa kéreg csíkokba csomagolva. A nyírfakéreg csíkok kiálló szélei kis fogakkal vannak vágva, és a tárgy fő díszítését jelentik. Egy nagyon egyszerű faragástechnika nem akadályozta meg a mestert abban, hogy egy gyönyörű tárgyat alkosson, amelyben érezhetőek a tökéletesen megtalált arányok, a plasztikus forma és az anyaghasználat képessége.

kenyértartók
19. század vége

Kenyérdoboz. 19. század. Arhangelszki régió, Krasznoborszkij körzet, Permogorye móló, falvak csoportja Nedves Yedoma Lub, fa. Fehér háttér festmény. 18x30x45.

Kenyérrekeszeket, cipókat, dobozokat vagy kötegeket, ahogyan az Észak-Dvinán nevezték, kenyér tárolására, valamint szövetek, szalagok, fejdíszek és egyéb női paraszti jelmezek tartozékaiként használták. A cipó szárától ívelt. Permogorszk festmény díszítette. A fedél közepére halat rajzolnak. A körülötte lévő virágmintába egy késes férfi és egy villával rendelkező nő képei vannak beírva. A szereplők városi ruhába vannak öltözve. A fedélen és a falakon a virágmintába háziállatok képei vannak beírva. Ezt a tárgyat általában a menyasszony vitte el hozományként a szülői házból. Nyilvánvalóan egyfajta kívánsága volt a gazdagság és a jólét iránt.

Kenyérdoboz. század vége. Arhangelszki régió, Kotlasz körzet, Ryabovo móló, Ustye falu a Vycsegda folyón. Bast, fa. Ecsetfestés. 44 x 18,5. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1964, O. V. Kruglova)

A szártól ívelt, kerek cipó formájában. A kenyér sokáig frissen maradt. A lakoma alatt a kenyeres dobozt a háziasszony az asztalhoz vitte és az asztal melletti padra helyezte. A kenyeret a ház tulajdonosa vágta fel. Ez egyfajta rituálé volt a kenyér étkezés előtti tiszteletére. A kenyérsütő fedelét és oldalfalait sötétnarancssárga háttér előtt fekete ecsettel festett virágminta borítja, amelyen a háttér mindenhol átvilágít. A kenyeres doboz karikái vastagon festettek, szintén feketére. A mintát gördülékenyen, könnyedén hajtják végre.

Lukoshko ("doboz")
20. század eleje

Lukoshko ("doboz"). 20. század eleje. Arhangelszk régió, Leshukonsky kerület, Konoscselye falu a Mezen folyón. Mester Novikov Evlampy Iosifovich Lub, fa. Festmény. 51x30x22. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1961, O. V. Kruglova)

Kenyér tárolására szolgál. A szártól ívelt. Körökből és oválisokból álló nagy csillagok mintájával díszített. A fedél közepén egy örvényrozetta található. A doboz karikáit enyhén ferde csíkokból álló dísz borítja. A Mezen kosarak festményei rendkívül ritka eszközökkel készülnek, ezeknek a tárgyaknak a díszítési stílusa csak a Mezenre jellemző. Kiválóan használható a száradó olajréteg alatt aranyba öntött természetes fa színe. A fekete körvonalú barnásvörös ritmikus minta feszülten és szigorúan hangzik rajta.

Bogyós csomagok
19. század

Bogyós csomagok. 19. század. Arhangelszki régió, Krasznoborszkij körzet, Permogorye móló, Wet Edom falvai csoportja. Bast, nyírfa kéreg, fehér háttér festés. 12,5x31.

A Nabiruhi a háncstól ívelt, az alja és a fogantyúja nyírfa kéregből készült. Bogyók szedésére szolgáló dobozként használták őket. Permogorszk festményével festve. Rugalmas szárak szeszélyes levélmintázattal és vörös áfonya szórásával plasztikusan futnak vékony, hajszálszerű lábakon. A virágmintával felírt lovakat, kakasokat és szirénákat a dísz elemeiként érzékelik. A központi kompozíciókat vékony háromszögsáv határolja. A piros szín, amelyet a sárga és a zöld szomszédsága lágyít, lágyan hangzik fehér alapon.

kancsó
19. század

Jban. 19. század. Arhangelszki régió, Krasznoborszkij körzet, Permogorye móló, falvak csoportja Nedves Yedoma Fehér háttérfestés. 19x17x20.

Ünnepi edény sörhöz. Keskeny deszkából készült. A fedél egy fogantyús forgóval van rögzítve, melynek teteje stilizált lófejre emlékeztet. A kancsó három fakarika övvel van megkötve, pirosra festve; nagy szerepet játszanak a téma dekorációjában. A karikák közötti hézagokat permogorszki festmény tölti ki: göndör szár, gallyak, kakasok és tyúkok. A fedőre férfi, nő és kakas alakja van felírva virágmintával.

Tál
19. század

Tál. 19. század. Arhangelszki régió, Krasznoborszkij körzet, Permogorye móló, Wet Edom falvai csoportja. Fehér háttér festmény. Átm. 23.

Az edényt permogorszki festmény és a szélei mentén fűrészelt faragvány borítja, amely egy északi kunyhópalántra emlékeztet. A minta kompozíciója egy stilizált bokorból áll, két körben tekercselve. Középen egy nő látható fényes ruhában, fején harcossal, kezében damaszttal, pohárral. Úgy tűnik, vendéget hív egy ital kóstolására. A művész egyenesen és gyerekesen naiv módon fejezi ki elképzelését a vendég iránti tiszteletről, a vendégszeretetről és a vendégszeretetről.

endova
19. század

Arhangelszki régió, Krasznoborszkij körzet, Permogorye móló, Wet Edom falvai csoportja. Fehér háttér festmény. 24 x 18 x 11.

Testvér alakú, de kifolyócsővel ellátott faedény. A Vologda vidékén az ilyen alakú rézedényt ma is bratinának nevezik. Fehér alapon a völgyet permogorszki festmény festette. Az egész völgyet körülölelő virágmintába tiszta ritmusban női alakok vannak beírva. A hagyományos Sirint itt egy közönséges kakas váltotta fel. Minden cselekménybetét szervesen beleolvad a tárgy fényes ornamentikájának általános ritmusába.

Vízadagoló
19. század

Arhangelszki régió, Krasznoborszkij körzet, Permogorye móló, falvak csoportja Nedves Yedoma Faragás, festés. 25x34x15.

Kerek forma, tetővel, magas fogantyúval, dekoratív fürtökből és két kifolyócsőből áll a víz elvezetésére madárfej formájában. Sárgás-okker alapon festéssel borított. A mosdókagyló széles alsó részén, fekete színben, mintaszerűen egy felirat: "SZEREDJ MOSÁS AHOZ NE SAJNÁLJ MEG A VIZET FEHÉR LESZ, MINT HÓ". Nagyon ritka, egyedi műalkotás. A dekorációs feladatok finom megértésével végrehajtva. A mosdókagylónak ez a formája hagyományos. Erről tanúskodnak a gömbölyű testű, ürítést szolgáló, kissé madárcsőrre emlékeztető északi rézmosdók, valamint Oroszország számos vidékén fazekasok által készített mosdók. Egészen a 19. századig az emberek a pogány kultúrából hozták ezt a gyönyörű dekoratív formát, amikor ezeknek a szobroknak-edényeknek szemantikai jelentése volt.

Burak nyírfa kéregből
19. század

Arhangelszki régió, Felső-Uftyuga folyó Bereszta, fa. Festmény. 14 x 12. Száml. 5180 e sz. Rybinskből hozták (1964, O. V. Kruglova)

A szoros fedéllel és kényelmes fogantyúval ellátott edény hosszú ideig tartotta a tartalom hőmérsékletét. Ezért a parasztok annyira szerették hordani benne ebédet, tejet, hideg kvaszt a mezőn. A Felső-Uftyuga (az Északi-Dvina mellékfolyója) céklafestő mestersége igen ősi hagyományokkal rendelkezett, és saját stílust, festési technikákat és ornamentikát alakított ki, amely csak az Uftyugára jellemző. Az Uftyuga kedvencének számító narancssárga háttéren egy elegáns madár sziluett készül, világos fekete körvonallal. Három szirom szárnya és farka zöld és barna színű, ezért a madarat a növényminta egyik elemének tekintik. A cékla festését Uftyugon nem összefüggő szőnyeggel vitték fel, mint Per-Mogoryban, hanem takarékosan, a háttér tiszta maradt. Ennek a festménynek a központját először V. M. Vishnevskaya nyitotta meg 1957-ben.

Nabiruha háncsból és nyírfakéregből származó bogyókhoz
19. század

Arhangelszk régió, Cherevkovsky kerület, Uljanovszk falu a Rakulka folyón. Vityazev Dmitrij Fedorovics mester. Bast, nyír. Festmény. 33 x 13. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1959, O. V. Kruglova)

Háncsból ívelt, az alja és a nyele nyírfa kéregből készült. Bogyók szedésére szolgáló doboznak használták. Rakul festéssel festve. Aranysárga alapon nagy, fantasztikus virágok és madarak mintája, fekete körvonal, piros cinóber, smaragdzöld és fehér. Ritka szépségű alkotás. A tárgy lekerekített síkján folyamatos mozgásban futó fekete kontúr művészisége, a színek szépsége, ahol a színek értékes zománcbetétként hangzanak arany háttér előtt, a minta ritmusa, a kompozíció - minden a hagyományokról beszél és Dmitrij Fedorovics Vityazev mester ritka tehetsége. A Rakul festészet központját először a Zagorszki Múzeum expedíciója nyitotta meg 1959-ben.

Solonitsy
19. század vége

Solonitsa. század vége. Arhangelszk régió, Cherevkovsky kerület, Parfenovskaya Rezba falu. 25 x 15 x 10. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1959, O. V. Kruglova)

Sószóró úszó kacsa formájában. Egy nagy kacsacsőr csatlakozik a kacsa mellkasához, és a kapott hurok kényelmes fogantyúként szolgál. A levehető hátlap (sódoboz fedele) forgóra van felszerelve és oldalra visszahúzható. A sószóró alakja nagyon stabil és monumentális. A faragó egy úszó madár legjellemzőbb vonásait ragadta meg. Az Arhangelszk régió számos területén, különösen az egész Észak-Dvinában a kacsa volt a szolonik leggyakoribb formája. A kacsa képe egykor szorosan összekapcsolódott az esküvői szertartással. Az emberek a családi boldogság védőnőjének tartották. Ez még a 19. század utolsó évtizedeiben, sőt a 20. század legelején is megfigyelhető volt. De erre ma már csak azoknak a helyeknek a legidősebb emberei emlékeznek. Észak számos távoli vidékén megmaradt az a hagyomány, hogy a sóspince-kacsát folyamatosan, még a letisztított asztalon is tartsák.

Solonitsa. század vége. Arhangelszk régió, Leshukonsky kerület, Yedoma falu. Malysev Ivan Vasziljevics faragás mester. 23,5 x 8,5 x 14,5. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1961, O. V. Kruglova)

Sószóró úszó kacsa formájában. Finoman megragadta a sziluett főszereplőjét. A faragás nagyon magabiztos. A mester nagy tömegben faragja a formát, nagy plasztikus kifejezőképességet érve el. A kacsa hátulján mélyedést alakítottak ki a só számára, nincs fedő, míg az északi sótartók többségében a kacsa hátát eltávolíthatóvá vagy félretehetővé tették. Az Arhangelszk régióból a Vaska folyóból, a Mezen mellékfolyójából hozták. A múzeumba szállítás előtt használatban volt. Szinte az egész falu Edom használta a régi sóspincéket-kacsákat.

Szkopkar. merőkanál-kacsa
19. század eleje

Szkopkar. 19. század első fele. Arhangelszki körzet, Krasznoborszkij körzet, Permogorye móló, falvak csoportja Nedves Yedoma faragás, fehér háttérfestés. 64x33x30.

Göncöl-kacsa. 19. század első fele. Arhangelszki régió Faragás, festés. 8,5 x 8,5 x 16,5. 1941-ben a szmolenszki múzeumból kapták

A Skopkar, a bódító italok nagy edénye, ünnepi asztalokra készült. Általában a gyökérből kivájták. A hosszú csőrű kacsa farka és feje nyélként szolgált. A madár teste szinte kerek tál formájában készült, alacsony oldalakkal enyhén befelé dőlve, ami stabilitást biztosít. A szkopkar festménye Permogorye jellemző. Virágmintát vesznek alapul, amely rugalmas hajtással terjed az edény lekerekített falain. A háttér fehér. A mintába írt fantasztikus madarak hangsúlyozzák a minta ritmusát. Az edény kerek testén négy nagyméretű dekoratív rozetta található. Az edény szélén egy keskeny, háromszögekből álló geometrikus díszöv fut körbe, és a madár nyaka és feje mentén emelkedik. Az Állami Történeti Múzeum gyűjteményéből származó „1823”-as szkopkarral analóg módon a Zagorszki Múzeum szkopkarja is a 19. század első negyedéből származik.

Vödör-kacsa - egy kis edény bódító italokhoz. Festéssel díszített.

endova
19. század

Endova. 19. század. Orosz északi faragás, festészet. 50 x 40.

Hatalmas gyökérből készült faedény, tálcás testvér alakú, de van egy kifolyó is a leeresztéshez. Ünnepi asztalokra szánták, ezért különös figyelemmel díszítették. Az alján sárga festék nyomai láthatók. Valószínűleg az egész völgyet a tetejéig ezzel a színnel festették. A szélén festett öv fut végig: sötétzöld alapon kis fürtök mintája fehér, piros és fekete festékkel. Az orr közelében egy fa képe látható két legyel. A völgy belül is festett: az alját hat halból álló csillag díszíti.

Merőkanál sörhöz "Konyukh"
19. század eleje

Vödör sör "Vőlegény". 19. század eleje. Kalinin régió, Goritsky kerület, Cherneevo falu. Nikitin Nikitin mester. Cérna. 22 x 32 x 22. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1960, L. E. Kalmykova)

Ritka szépségű faedény. A merőkanál magas teste a fogantyúk oldaláról lapított - az egyik madár farka, a másik - három lófej, mintha széles mellkas fölött lenne. Úgy érzékelik, mint a csónak orrát. Rajta egy ragyogó rozetta, a nap ősi szimbóluma. A vödör, amely formájában a nap, egy csónak, egy vízimadarak és lovak képét egyesíti, egy ősi pogány legenda visszhangjaként érzékeli a nap útjáról. És a képnek ezt a költői megoldását nemcsak a folklór, a háztartási cikkek őrizték meg.

merőkanál sörhöz
19. század

Merőkanál sörhöz. 19. század. Kostroma régió, Buysky kerület, Kazarinovo állomás, Vakhrushevo falu. Konovalov mester Arsenty Anastasevich Faragás, festészet. 37x20x21. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1966, O. V. Kruglova)

Kerek merőkanál test raklapon, szélei enyhén befelé dőlnek, és erősen megemelkednek, ahol két szimmetrikus, zárt zsanéros fogantyúvá egyesülnek. Szokás volt, hogy forró napon ilyen merőkanálban kvast, ünnepnapokon pedig sört hoztak a vendégnek. A fogantyúk között simán leengedett élek nagyon kényelmessé teszik az edény használatát. A fogantyúk felső része sziluettben stilizált lófejekre emlékeztet. A vödör sajátos megjelenése a Kostroma régió egész Buysky kerületére jellemző. Feltűnő a forma élessége, a szoborszerű térfogat és az a plaszticitás, amellyel a vödör fogantyúi behatolnak a testbe.

Kitámasztó vödör
18 század

Hordozható vödör. 18 század. Jaroszlavl régió Faragás, festés. 58 x 28.

A merőkanál teste egy kerek fatálra emlékeztet, a nyele a liba feje hosszú nyakúés farok. Ellenére különböző alakú kilincsek, a mester tökéletesen megtalálta e két kötet vizuális egyensúlyát. A vödör formája nagyon hagyományos. S.K. Prosvirkina ezt a vödrcsoportot Jaroszlavlnak tulajdonította. A merőkanál cinóberrel van festve. A széle mentén széles zöld csík, fehér szegéllyel. A fej és a farok hegye zöld. Lakonikus, szín- és ornamentikakímélő, a festés nagyon dekoratív és jól kiemeli a merőkanál térfogatát.

Merőkanál öntés
18 század

Merőkanál-öntés. 18 század. Vologda régió Faragás. 25 x 11,5.

Merőkanállal egy nagy edényből bódító italokat, kvaszt és vizet kanalaztak. S. K. Prosvirkina a vödrök ezt a formáját Vologdának tekinti. A test lekerekített formája plasztikusan átalakul egy nagy göndör nyéllé, amely egy kacsát és egy fantasztikus állatot ábrázol. A nyélen egy kampó található, amihez a "szesz" egy nagy merőkanál vagy kád szélére volt akasztott. A szeszes merőkanál testén arany-okkerfestéknyomok maradtak, szélén sötétzöldes csíkkal.

Kanál vödör
19. század első fele

Kanál vödör. 19. század első fele. Volga régió. Festmény. 17,5 x 9,5.

Merőkanál - egy nagy közös edényből kanalaztak. S. K. Prosvirkina a Kozmodemyanskaya vödröknek ezt a formáját tekinti. Kör alakúak, lapos aljúak, ami stabilitást ad (ellentétben a vologdai kis merőkanállal), magas fogantyúval, felfelé emelkedő kampóval. Fogantyúján ragyogó rozetta, fölötte stilizált korcsolyafigura található. Itt is, akárcsak a lófejes tveri merőkanálban, a ló, a nap és a csónak képe egy formában ötvöződik. Mindez a merőkanál alakjának nagyon ősi eredetéről beszél. A kozmodemyanszki gombócokat soha nem díszítették festéssel, kemény fából vágták.

Merőkanál nagy ünnepi asztalhoz
18 század

Merőkanál nagy ünnepi asztalhoz. 18 század. Volga régió. Faragás, színezés. 72x28.

A körülbelül másfél vödör mézet vagy sört tartalmazó merőkanál nemcsak lenyűgöző méretével, hanem formáinak szépségével és arányosságával is lenyűgöz. Kerek, enyhén megemelt kifolyóval, lapos fogantyúval, hasított hurokkal. Vörösfenyő rizómából készült. A merőkanál testén cinóber festés nyomai láthatók, amely egykor sűrűn fedte, harmonikusan kombinálva a sárga színnel a kanál tetején arany mintaként végigfutó felirat: „EZ A TÓ A CHEBOKSAR KERÜLETÉBEN MININ MIKHAIL LEKSANDROV MASLOVA ANNA MIHAILOVNA LÁNYÁÉRT ADOTT A-NEK”. A felirat arról tanúskodik, hogy a merőkanál a tulajdonos büszkesége és az esküvői asztal dísze volt.

Források

Alexander Morgan "szláv kultúra" orosz népi faragás

"Orosz népi faragás és festés fára"
"Fine Art" kiadó Moszkva 1974

Toporkov A. L. Háztartási eszközök Polesye hiedelmeiben és rituáléiban // Az orosz vidéki lakosság etnokulturális hagyományai a 19. században - a 20. század elején. M., 1990. Issue. 2. S. 67-135

S.K. Zhegalova "Orosz népi festészet" Moszkva "Felvilágosodás" 1984

Fényképek az Orosz Múzeum gyűjteményéből

A fafeldolgozás a dagesztáni népek körében a kézműves termelés egyik legősibb fajtája. Az erdők széles elterjedése, a fafajok gazdag változatossága (tölgy, gyertyán, bükk, dió, nyír, fenyő, nyár stb.), magának az anyagnak a feldolgozásra való hajlékonysága régóta hozzájárult a fatermékek felhasználásához. a dagesztániak élete és a faszerkezetek otthonaik építészetében. A fa művészi feldolgozásának művészete több évezred óta szervesen kapcsolódik a dagesztániak mindennapi életéhez. A fa különféle tulajdonságait a népi iparművészek technológiai és dekorációs célokra egyaránt felhasználták.

A dagesztáni fafaragó mecsetekben, házakban és múzeumokban őrzött gyönyörű munkái (oszlopok, faragott ajtók, ablakok, ládák, edények) a népművészet és kézművesség legjobb hagyományait testesítik meg, az emberek nagyszerű ízlésének és tehetségének bizonyítékai. Egyes műemlékek formája és díszítése egyértelmű kapcsolatot mutat a legősibb, muszlim előtti hagyományokkal, míg mások a középkor keresztény és muszlim korszakával. A fafaragás művészetének fejlődése szorosan összefügg Dagesztán monumentális és dekoratív művészetének egészének fejlődésével, különös tekintettel a kő- és darabfaragásra. Ez a három iparművészeti típus érezhetően kölcsönösen hatott egymásra, technikai technikákkal és díszítő motívumokkal gazdagították egymást.

A fafaragás művészetének legkorábbi emléke egy koporsó vagy baba bölcső töredéke a Dagesztáni Múzeumból képzőművészet, amelyet a Kafirkumukh temetőben (Buinaksky kerület) találtak, és Kr.e. 2 ezerre nyúlnak vissza. e. A természetes elszenesedés állapotában lévő emlékművet pompás geometrikus barázdált-rovátkolt dísz díszíti, amely a dagesztáni fafaragás már a bronzkorban kialakult hagyományairól tanúskodik.

Sajnos egy fát nem lehet olyan sokáig tárolni, mint egy követ, így a ránk került emlékek zöme a középkorból származik. Ebben az időszakban különösen elterjedt a faragott fa az építészet, valamint a monumentális és dekoratív művészet felvirágzásának köszönhetően. A fafaragás művészete nagyon magas szint. Javulnak a munkaeszközök, növekszik a famegmunkálás minősége, bővül a termékpaletta. Az erdővidékeken (az Avar és Andi Koisu felső folyásánál, Tabasaranban, Kaitagban és más helyeken) magasan fejlett hagyományokkal rendelkező famegmunkáló központok alakultak ki.

A dagesztáni fafaragást bármely népművészetben rejlő tulajdonságok jellemzik: közvetlenség és művészi integritás, gyakorlati cél és kollektív kreativitás, a mesterek névtelensége (általában) és az ősi hagyományok kivételes stabilitása, bizonyos képek, egyszerű eszközök használata . Ugyanakkor a dagesztáni fafaragás művészetének megvannak a maga sajátosságai, amelyek a helyi viszonyok sajátosságaihoz és a felvidékiek művészi gondolkodásának eredetiségéhez kapcsolódnak.

A dekoratív díszítésű fatermékek három csoportra oszthatók: építészeti elemek, bútorok, edények és háztartási cikkek. A legérdekesebbek az építészeti dekoráció részletei (pillérek, kapuszárnyak, ajtók és ablakok, ablak- és ajtókeretek, pillérek, korlátok, loggiák, verandák, erkélyek párkányai stb.). A faragott fát széles körben használták vallási épületek - mecsetek, minaretek, madrasák - tervezésében. A mecsetek ajtaját gazdagon díszítették (leghíresebb műemlék a Kalakore mecset XII. századi ajtaja), minbárok (prédikátor szószékek), kottaállványok (állványok) a Korán és más szent könyvek számára.

A második csoportba tartoznak a kukák és ládák (fix és mozgatható típusok), valamint a kanapék, padok, zsámolyok, ládák, bölcsők stb. A harmadik csoportot a minden hegyi házhoz tartozó kis háztartási cikkek jelentik - méretek, vödrök, kellékek, sótartók, habarcsok, tésztavályúk, háromlábú tálcák stb. Mindezeket az elemeket általában a házban bizonyos helyeken felakasztják - oszlopokra és ládahomlokzatokra.

Különösen érdekesek a gabona és ömlesztett termékek tárolására szolgáló monumentális avar lari-csűrök, az ún. "Tsagurs" a ház sziklás falához csatlakozik, és a hegyi ház belsejének legfontosabb eleme. A tsagura magassága általában elérte a 2,5 métert, a mélysége pedig a másfél métert. Ennek alapja egy masszív fa deszkákból álló keret volt.

A Tsagura ajtók kétszárnyúak, a tengely körül forognak. A mély avar vidékekről származó ládák elülső részét teljes egészében faragott díszítés borítja, melynek elemei ősidőkből származnak, és védő értékűek. Alapvetően ezek horogkeresztes spirálok, koncentrikus körök, labirintusok, keresztek, rombuszok stb.

A felvidéki házban fontos szerepet játszott az avarok által „oszlopgyökérnek” nevezett tartóoszlop. Fontos funkcionális jelentősége volt, a matrac tartójaként, a kunyhó lapos földtetőjének alátámasztására szolgált. Nem kevésbé fontos volt a házban őrző, védő szerepet betöltő oszlop lelki jelentősége. Nem ok nélkül a ház építése során a régi oszlopot, amely több nemzedék életének tanúja volt, gondosan áthelyezték a régi házból az újba. A tartóoszlopokat, különösen azok felső részét (az ún. algerenda) mély faragással gazdagon díszítették. Nál nél különböző népek ennek a faragásnak más jellege volt. Általánosságban elmondható, hogy a fafaragásban háromféle díszítés egyértelműen megkülönböztethető. Az avaroknál a monumentális jellegű nagy geometrikus dísz (Gidatl), a kubachinoknál - kifinomultabb, vegetatívabb, a hagyományos "markharaihoz" hasonló -, a tabasaranoknál - szalag, ún. "hálózat".

A lakok közül a "su" gabonás láda nagy láda alakú volt, és gazdagon díszítették faragványokkal és természetes festékekkel készült festményekkel. Minden házban volt egy kanapé a tiszteletbeli személyek számára, amelyek jellegzetes karfái voltak, homorú szarvak formájában. A menet befedi a háttámla és az üléslécek elülső oldalait, a támasztékok elkészültek.

Dagesztánban van egy egyedülálló művészeti és kézműves típus, amely ötvözi a fafaragást és az ékszerművészetet - az Untsukul fém bevágás a fán. Ez a művészet viszonylag fiatal – a 19. század első felében, a kaukázusi háború idején jelent meg. Az Avar Koisu partjainál növő nádból az untsukulok lábkorbácsot, a somfát pedig pipákat és vesszőket kezdtek készíteni. De mivel Samil imám megtiltotta a dohányzást az imámában, az untsukul emberek termékeik nagy részét eladták az orosz hadsereg tiszteinek, és Dagesztánon kívülre is exportálták Vlagyikavkazba, Tiflisbe és Oroszország déli tartományaiba.

Az Untsukul mesterség tehát kezdettől fogva nem a hazai, hanem a külső piacra irányult, tehát a XIX. gyakorlatilag nem őrizték meg. A dagesztáni múzeumok gyűjteményében bemutatott legkorábbi tárgyak a 20. század harmincas-negyvenes éveiből származnak. Ennek az időszaknak a tárgyait a csont, szarv és türkiz színű paszta és fémhuzal használata jellemzi.

Magamat technológiai folyamat A legfinomabb ezüst- és később réz-nikkel-drót kemény somfán vagy kajszibarackfán meglehetősen összetett és munkaigényes. Minden apró elem négy műveletet igényel: vágjon egy fát, helyezzen be egy drótot, kalapáljon egy speciális kalapáccsal, és vágja le a felesleget. Az Untsukul dísz elemeinek saját neve van - "madárút", "utca" stb. A dísz túlnyomórészt geometrikus, a kerület körül helyezkedik el.

A kubachi néphez hasonlóan az untsukul mesteremberek is hagyományos háztartási cikkeket készítettek: lisztmérőt, fokhagymás mozsárt, sótartót, merőkanalat, kellékeket, ládákat. Az Untsukul mesterség művészi felfedezése a kisméretű, általában téglalap alakú díszítőtáblák készítése volt, amelyek Kubachi kődomborművekre emlékeztető jeleneteket ábrázoltak - állatokat, madarakat, gyakran fantasztikus természetűeket, ritkábban emberalakokat. Az 1950-es évektől kezdték el az Untsukul kézművesek esztergagépet használni, amely biztosította a termékek alaposabb felületkezelését, bővítve a választékot, de fokozatosan ez nagyon nagyméretű, nem funkcionális, pusztán dekoratív értékű termékek előállításához vezetett.

Állami költségvetés külön (korrekciós) oktatási intézmény tanulóknak, fogyatékkal élő tanulóknak "Bugulmai speciális (javító) általános iskola 10. sz.VIIIkedves"

Dekoratív és iparművészet (projekt)

"Fafaragás". Termék "Casket".

Vezető: Makhalov Jurij Mihajlovics,

technológia tanár

javítóintézeti speciális iskolaVIIIkedves

2014

Tartalomjegyzék

1. A projekttéma kiválasztása és indoklása 3. o

2. A projekt célja és célkitűzései 3. o

3. Gondolkodási séma 4. o

4. A dekoratív famegmunkálás története és korszerűsége 4. o

5. Alapvető paraméterek és korlátozások 7. o

6. Ötletfejlesztés 7. o

7. A doboz formájának megmunkálása (opciók) 8. o

8. Ékszerdoboz dísz 9. o

9. A termékkel szemben támasztott követelmények 9. o

10. Eszközök és felszerelések 10. o

11. Anyagok 10. o

12. A doboz elkészítésének technológiai sorrendje 10. o

13. Minőségellenőrzés 12. o

14. Biztonsági óvintézkedések a munkavégzés során 12. o

15. Ökológiai és gazdasági indoklás 12. o

16. Irodalom 13. o

A projekttéma kiválasztása és indoklása.

Fafaragással foglalkozom technológiai órákon,a tanulók saját kezűleg készíthetnek majd különféle termékeket, illesztétikussá tegye,még ha kicsi is. Az iskolai tanműhelyben lehetőség van eladásra szánt termékek gyártására. tanulkülönböző termékek mintái, az övét hagytaválasztás a doboz gyártásánál.

Ez a termék vonzotta a tényt, hogy az emberek szeretik az ilyeneketapróságok és anyagok szükségesek a dobozhoz. A fából készült tárgyak otthonosságot teremtenek a házban, tárolják az emberi kéz melegét, a faragott mintájú doboz pedig minden helyiség dísze lesz.

Ezenkívül a koporsó készítése egy másik dologfokozza a fejlesztési lépést, mivel ez a termék összetettebba gyártásban. Nagy erőfeszítést, ügyességet, pontosságot, pontosságot, tudást igényel. Azt is lehetővé teszistey, hogy megmutassák képességeiket.

A projekt célja és céljai

A projekt célja egy dekoratív fadoboz készítése.

Feladatok:

Ismerje meg a dekoratív famegmunkálás történetét.

Határozza meg a projekt fő gondolatát.

Válassza ki a munka tárgyát és technológiáját.

Készítsen dobozt a technológia szerint.

Végezzen termékminőség-ellenőrzést.

3. Gondolkodási séma.

Mielőtt elkezdene dolgozni egy projekten, meg kell tennieegyértelműen képviselik munkájuk minden fő szempontját.

4. A dekoratív famegmunkálás története és korszerűsége.

A koporsók háztartási cikkek, és időtlen időkben jelentek meg. Különféle apró tárgyak tárolására szolgálnak. A cél eltérő lehet. A dobozokban pénz, értékpapírok, levelek, fényképek, amulettek voltak. Voltak valaha párbajpisztolyok gyönyörű koporsókban.

De a dobozokra a nők körében volt a legkeresettebb, bennük tartották ékszereiket és ékszereiket, varrás- és hímzéskiegészítőiket.

Sok évszázadon keresztül az emberek különféle anyagokból készítettek dobozokat: agyagból, fából, kőből, fémből, üvegből, korunkban műanyagból. Méretben, kialakításban, formájukban különböztek (négyzet, kerek, sokoldalú, ovális). Ügyes mesteremberek titkokkal ellátott dobozokat, zárakat készítettek, drágakövekkel, fémekkel, elefántcsonttal kirakták. De a fából készült koporsók voltak a legváltozatosabbak, mivel ez az anyag jobban feldolgozható. Értékes fajokból - dió, bükk, akác, tölgy, rózsafa, puszpáng - készült dobozokat értékelték. Ha nem volt értékes fa, a mester egy szerény dobozt díszíthetett gazdag faragványokkal.

Oroszországban nagyra értékelték azokat a munkásokat, akik fából tudtak dolgokat készíteni és faragványokkal díszíteni. A legtöbben megpróbáltak ilyen termékeket vásárolni otthonuk díszítésére.

Az egyik ilyen típus a geometriai vagy háromszögű gödrös faragás volt. A szakirodalomban más elnevezések is vannak: ék alakú, ék alakú stb.

Ez a fafaragás legelérhetőbb fajtája az egyszerűség és a gyárthatóság szempontjából (a hornyolás után). A geometriai faragás lényegét egy bizonyos kompozícióban ismétlődő, ékre vágott bemélyedések jelentik, amelyek mérete, mélysége és a bemélyedés szögeinek geometriája változhat. Különbségek lehetnek az egyes mélyedések lapjainak számában is. A leggyakoribbak a két- és háromoldali bemélyedések. Különleges fejlesztést kapott a háromszögű bemetszés, amelyet sok forrásban ún. háromszögű bevágásnak neveznek. Vonzója, hogy korlátlan számú minta opciót tesz lehetővé. A négyzetes és téglalap alakú tetraéder mélyedéseket ritkábban használják, de kivitelezésük több szakértelmet igényel, bár a technika nem különbözik az előzőektől.

A geometriai faragás egyik alfajaként figyelembe kell venni észárójelfaragvány. Fő jellemzője, hogy a vágásokat (mélyedéseket) nem egyenes, hanem félköríves vésővel végzik. Minden vágás két lépésben történik: először derékszögben, majd hegyesszögben, melynek értékét a minta jellege határozza meg. A fő fafajták ugyanazok, mint a résfaragásoknál. És általában minden típusú faragásban - tűlevelű, hárs, éger, nyárfa. Kemény fát is lehet használni, de akkor kell keményebb fára váltani, ha a puhafára való faragás technikája jól elsajátított, vagyis az egyszerűtől a bonyolultabb felé.

Számos alfabetikus mintából áll, amelyek kombinációja gyönyörű, kifejező kompozíciókat ad (a kontúrfaragást néha geometrikus faragásnak is nevezik, ha egyenes vagy kör alakú körvonalú).

A geometrikus faragásminták sokfélesége gyakorlatilag az elemi elemek kombinációjából áll: egy csapból és egy háromszögből, amely bármilyen kompozícióban figyelembe vehető. Bármilyen, legbonyolultabb geometriai mintát fel lehet osztani alkotóelemeire, és ezek vagy csapokkal vagy háromszögekkel készülnek.

Dekoratív kompozíció keresésekor ajánlottforduljon a népművészeti alkotásokhoz. A mestereknélaz ország különböző régióiban a geometrikus faragás művészetébenpreferenciáikat megfigyelik, annak ellenére, hogy ennek a szálnak a kezdeti elemei mindenhol ugyanazok.

Háromszögek kombinációjából és csapok összeolvadásábólszármazékos mintákba (rombuszok, láncok, viteiki stb.), megtehetihozzon létre egy végtelen sokféle lédús, kifejeződekoratív kompozíciók különféle termékeken.

A geometriai szálak kivitelezéséhez megbízhatóra van szükségkés. Ez az úgynevezett ferde, vagy cipős kés. Meg kelllegyen erős, szilárdan üljön a kézben és nagyon élesen csiszoltnym. Jó kések széles fémfűrészek töredékeiből (tólR-18 acélból készült). Egyéni kézművesek kovácsoljákkések maguknak széles reszelőből, régi autórugókból, nagy csapágyak külső ketrecéből, darálnakelektromos darálón fémvágó korongok töredékeiből. horoa varrókéseket a kaszahálóból nyerik. Mindenki ezeket használjaa lehetőségeit. A legegyszerűbb, de a legmegbízhatóbba kés 20-30 mm széles közönséges vésőből készülhet.Megmunkálása csiszolókorongon történik.

Ferde késhez fából vagy műanyagból készülnektollal (vagy bőr- vagy habcsíkok rögzítésével mindkét oldalonvinil-klorid szigetelőszalaggal szorosan becsomagolva).

Geometriai faragás közben a kést szilárdan tartjákökölben, hüvelykujját a kés nyelére támasztva. A másik kéz ujjaival vezesse a kés hegyét, állítsa berárajzoljuk a rajz vonalára.

Mindegyik faragó elem könnyen végrehajtható a csap és a háromszög elsajátítása után.

Felület geometriai menettel kiegészíthetőnena különféle felületekkel, amelyek fokozzák a dekoratív kifejezéstegy dolog értéke. Fa felület befejezése geometrikusskay carving nagyon különböző lehet.

A geometrikus faragású termék akvarell vagy folyékony hígítású fekete tintával szürkére színezhető. Miután a felület megszáradt (természetes száradás kb. egy napig), világos fára polírozzuk. A világos fa alapon sötétszürke geometrikus minták nagyon kifejezőek. A szürke színnek széles színátmenetei lehetnek a szürke-okkertől a hideg szürke-kékig. A színezett felület csiszolása után enyhén (egyrétegű) bevonható folyékony hígítású lakkkal.

Készíthet szálat negatív változatban is: színezze elő a faragáshoz előkészített terméket sötét színűre, például szürkére vagy barnára. Hagyja megszáradni, és vágjon mintákat ezen a háttéren. A világos, lédús minták sötét alapon kifejező dekoratív hatást keltenek. Az iparművészeti kiállításokon halványlilára (mint a hígított tinta) színezett fatermékek, ezen a háttéren világos faragással.

Előlakkozott vagy polírozott felületen is elvégezhető. Ha a termék a fa természetes színével van lakkozva, akkor a mélységi minták mattabbak és világosabbak, mint a tárgy fényes felülete. Ha a felületet először színezzük, majd lakkozzuk (vagy polírozzuk), és már mintát vágunk rá, akkor a termék dekoratív kifejezőereje jelentősen megnő.

A faragás világa csábító és sokszínű, minden irányzatával, stílusával és technikájával együtt. Mindenekelőtt bemutatkozás a természetbe. Beavatás abban az értelemben, hogy a faragó egy fával, a maga sokszínűségében egyedülálló anyaggal foglalkozik, amelyet a természet alkotott. A fafaragó a természet megfigyeléseiből is merít témákat és cselekményeket a fában való megtestesüléshez, akinek fantáziája kimeríthetetlen.

Ebbe a világba léphet bárki, akit nem közömbös a szépség és a tökéletesség, aki szeretné megsokszorozni az ez irányú eredményeket, szebbé tenni életét, szerettei életét, és kellemes meglepetéseket okozni.

5. Alapvető paraméterek és korlátozások.

A terméknek meg kell felelnie a következő követelményeknek:

környezetbarát

szép

Biztonságos

Tartós

A választott stílusnak való megfelelés.

6. Ötletfejlesztés.

A munka tárgyának kiválasztása után figyelembe kell venni a skála alakjáttulkok. Ennek érdekében kitérőt tettek boltokba, piacokra, mintákat nézegettek, faragásról szóló könyvek illusztrációit tanulmányozták. Miután összeszedtéka szükséges információkat a következő sémát dolgozta ki:

koporsó

anyagokat

Eszköz

Ön

Befejező technológia

Funkció

A nyomtatvány

Tervezés

Kő

Műanyag

Fém

Faipari :

Hársfa

Aspen

Nyárfa

Nyír

Bükkfa

Tölgy

Hamu

Repülőgép,

fémfűrész, véső, vágó, jelölőeszközök,

csiszolópapír

Kiég

fafestés

fafaragás

dolgozó

Dekoratív

Kombinált

Kerek

Négyszögletes

sokrétű

Fordult

ragasztott

Levehető huzattal

Ennek eredményeként nemcsak a munka tárgyát határoztuk meg, hanem a gyártás (faragás) technológiáját és stílusát is, választottuk a doboz anyagát és kialakítását. A doboz formájának vázlatainak elkészítésekor figyelembe vették, hogy szépnek, kényelmesen használhatónak és kivitelezhetőnek kell lennie.

7. Dolgozzon a doboz alakján (opciók).

1.opció

2. lehetőség

3. lehetőség

A doboz végleges formája

A doboz oldalainak formája A doboz felső és alsó oldalának formája

8. Ékszerdobozdísz

9. A termékkel szemben támasztott követelmények.

Termék név

koporsó

Funkcionális cél

Kisebb tárgyak tárolására

Felhasználó

Korlátlan

Egyedi vagy tömeggyártás

egyetlen

Méretek

kicsi

Anyagszükséglet

természetes

Gyártási módszer

fafaragás

Megjelenés, stílus

Folklór (orosz) stílusban

A használat biztonságával kapcsolatos követelmények

Sima, sorjamentes felület

Környezeti Előírások

Környezetbarát anyagok - fa

10. Eszközök és felszerelések.

A termék gyártásához szüksége lesz: gyalugépre, fémfűrészre, vésőre, vágóra, jelölőeszközökre, csiszolópapírra.

Ha kis körökkel díszített részleteket képzelnek el a díszben, akkor azokat félköríves vésővel vágják ki. Ha nincsenek félkör alakú vésők, a köröket ferde késsel vágjuk ki. Emlékeztetni kell arra, hogy minél kisebb a kör átmérője, annál élesebbnek kell lennie a penge élezési szögének (legfeljebb 30 fok). A ferde kést minden irányba lehet vágni: feléd, tőled távolodva, jobbra, balra döntve, a körön belül, kifelé.

Anyagok.

Kontúrfaragásra keményfák alkalmasak: hárs, nyárfa, nyír, éger. A tűlevelű fajokat itt gyakorlatilag nem használják az éves réteg alkotórészeinek eltérő keménysége miatt. A faragáshoz megfelelő méretű, hibátlan fát kell előkészíteni. Világos fára való faragáshoz elég gyaluval levágni. Ha a kompozíciót sötét háttéren tervezték, a táblát tónusossá kell tenni. Ha fényes felület várható, akkor azt fekete lakkal kell bekenni, majd ha megszárad, polírozni kell. A faragáshoz sötét, egyenletes tónusú felület más módon is elkészíthető: törölje le a gyalult munkadarabot faragasztó vagy PVA ragasztó folyékony oldatával. A ragasztó megszáradása után a felületet finom csiszolópapírral lecsiszoljuk, majd ismét ragasztóval bekenjük. Többszöri csiszolás után a fa felületét annyira alapozzuk, hogy a fekete tinta egyenletesen feküdjön rajta. A megszáradt tintát lakkal rögzítik, majd polírozzák. A tonizáláshoz sokféle festéket használnak: tinta, gouache, tempera, akvarell, anilin festékek, különféle pácok és marószerek, kálium-permanganát. A felületet lehet mattítani, de lehet világos lakkal lefedni (a festék rögzítésére) és polírozni is.

12. A doboz elkészítésének technológiai sorrendje

a művelet neve

Vázlat

Berendezések, szerszámok

Jelölje meg a doboz falait az üresen

Munkapad, ceruza, négyzet, vonalzó

átlátott a falakon

fémfűrész

Készítsen sarokcsatlakozásokat

Munkapad, fémfűrész, véső

Ragassza fel a doboz oldalait

Ragasztó, satu

Dolgozza fel a keret felső és alsó szélét

Csiszolókorong

Ragassza fel az alját és a fedelet

Ragasztó, satu

Távolítsa el a ráhagyásokat, alakítsa ki a dobozt

Csiszolókorong

Csiszolja meg a koporsót

Csiszolókorong, csiszolópapír

Jelölje meg a vágási pontot a fedél és a falak között

Ceruza, vonalzó, fémfűrész

Jelölje ki a díszt

Ceruza, vonalzó, iránytű

Vágja ki a díszt a dobozra

közös kés

Kenje be a dobozt lakkkal

ecset, lakk

Vágja le a fedelet és tisztítsa meg a vágást

Fűrész, csiszolópapír

Zsanérok gyártása és felszerelése

2 db

Drót, fogó, huzalvágó

Lakozza át újra a dobozt

ecset, lakk

Minőségellenőrzés végrehajtása

13. Minőség ellenőrzés.

A készterméknek meg kell felelnie a következő követelményeknek:

A doboz szépen, a technónak megfelelően készültlogika.

Megfigyelhető a dísz és a termék forma kompozíciós megoldásának egysége.

A kiválasztott anyag megfelel a termék céljának.

14. Biztonsági óvintézkedések a munkavégzés során.

1. Megbízhatóan rögzítse a munkadarabot gyaluláskor, fűrészeléskorés faragás.

2. Jól működő, jól bevált eszközzel dolgozzon.

Az alkatrészek csiszolókoronggal történő megmunkálásához használjatelepítsen egy speciális támasztóasztalt.

Tartsa a vágót a munkaasztal tálcájában védőtokban.

5. Vágóval dolgozva tartsa a szabad kezét az ellenkezőjévela vágási irány hamis oldala.

Seprőkefével távolítsa el a port, forgácsot, fűrészport.

Jól megvilágított területen dolgozzon.

Lakkozáskor szellőző helyen dolgozzon.

Vésővel vágja a fát „magától távolabbi” irányba.

10. Faragás közben tartsa tisztán a kezét.

15. Ökológiai és gazdasági indoklás.

Az ékszerdoboz környezetbarát, hozás nélküla termék emberi egészségre veszélyes következményei, miveltiszta fából készült. Gyártási technológia aa biztonsági és egészségügyi és higiéniai előírások betartásanormák is biztonságos.

A doboz árának meghatározása, a költségek összegzéseanyagokra, villanyra (ez a költség),becsült fizetés, nyereség levonása.

c = c + p

Az önköltségi ár tartalmazza:

TÓL TŐL 1 - a fa költsége;

TÓL TŐL 2 - a lakk költsége;

Cz a villamos energia gépenkénti költsége;

TÓL TŐL 4- ár csiszolópapír

TÓL TŐL 6 - bérlevonások;

TÓL TŐL 7 - rétegelt lemez költsége;

TÓL TŐL 8 - a szövet költsége;

TÓL TŐL 9 - a zsanérok és a zár anyagköltsége;

TÓL TŐL 10 - a ragasztó költsége.

Számítsuk ki a költséget:TÓL TŐL 1 = V1200 = 0,0003 m 3 1200 = 0,36 p. TÓL TŐL 2 = 50 gx0,08 dörzsölje. = 4 p.

TÓL TŐL 3 = 1,5 kWx1 óra (60 perc)x2,43 p. = 3,64 p.

TÓL TŐL 4= 25 R

TÓL TŐL 6 =20 órax30 r / h \u003d 600 rubel.

TÓL TŐL 7 = 0,02 m 2 80 \u003d 1,6 p.

TÓL TŐL 8 = 0,06 m 2 x320 \u003d 19,2 p

TÓL TŐL 9= 35 pX 2 \u003d 70 rubel

TÓL TŐL 10 = 43 r

C = C 1 + C 2 + C 3 + C 4 + C 6 + C 7 + C 8 = 741 rubel

A doboz ára 741 rubel volt. Ha a dobozt 950 rubelért adják el, akkor nyereséget kapunk, ami lehetde használja anyagok vásárlására:

P \u003d C - C = 950 - 741 \u003d 209 p.

Gazdasági számítások elvégzése után arra a következtetésre jutottak, hogy kbsőt igazolja magát.

A fa felületre történő művészeti faragás az egyik legrégebbi művészeti típus Oroszországban. Hasonló faragással díszítették a kunyhókat, hercegi kúriákat, hajókat, háztartási eszközöket, hangszereket, valamint katonai fegyvereket. Az ország minden régiójának megvolt a maga egyedi stílusa, sajátosságaival. A templomokban az ikonok, a szentek képei és a fából faragott szobrok szellemiséggel és szépséggel hatottak.

Ma rengeteg egyedi domborműves termék található a múzeumokban. És minden, ami a művészi faragás technikájával készült, a maga módján egyedi és utánozhatatlan, hiszen minden szerzőnek megvan a maga megértése és látásmódja.

A művészi faragás irányaiban és stílusaiban különbözik, de ilyen besorolás nem létezik. A művészi faragásban 3 fő módszert lehet feltételesen megkülönböztetni - sík, átmenő és dombormű. Viszont mindegyik típusra, valamint irányokra van osztva: áttört (kivágott) és háromdimenziós (szobrászati) faragás. Minden irányt ennek az iparművészetnek különböző területein használnak. Áttört hasított faragványok díszítik a házakat, a lapos faragványok pedig mindenféle faterméket.

A legősibb és legegyszerűbb módszer a geometrikus faragás - a síkfaragás egyik alfaja. Ezzel a technikával ajánlatos elkezdeni a művészi fafaragás tanulását. A síkfaragások között az a fő különbség, hogy a mintákat sík felületre hordják fel, míg a résfaragásnál a minta felhordása után eltávolítják a hátteret, és a kész termék csipkeszerűnek tűnik. A domborműves faragás mélyebb díszítést tartalmaz, bútorok, belső terek díszítésére szolgál. A fafaragás legnehezebb területe a szobrászat, mert a művésznek éreznie kell a teret, ismernie kell a faragás szinte minden módját, és képesnek kell lennie a tárgy átfogó ábrázolására is.

A művészi faragást a kivitelezés technikája különbözteti meg, mivel a fa heterogén természetes anyag. Minden fafajtának megvannak a sajátos tulajdonságai, színe, textúrája, speciális készségeket és speciális szerszámkészletet igényel a kézművesektől. Minden fafaragás módszert különböző eszközökkel végeznek. Ha egyes kézművesek geometriai fafaragását csak fugakéssel végzik, a vágott faragáshoz szükségszerűen különböző típusú faragókésekre lesz szükség.

A fémek művészi feldolgozása ősidők óta népszerű. Miután az emberiség megtanulta a fémtárgyakat háztartási célokra használni, megjelentek az ékszerek. Érdekel a fém termékek, amelyek díszíthetik ...

Napjainkban számos technológiát alkalmaznak az üvegfelületek dekoratív hideg változatához, mindegyiknek megvannak a maga sajátosságai. Az egyik sikeresen alkalmazott technika a gravírozás. Ezt gyártják...

A csontfaragás hazánk művészeti kultúrájának élénk megnyilvánulása. A feldolgozásnak nagy hagyománya van, ezt számos régészeti kutatás során előkerült tárgy igazolja. A Nyizsnyij Novgorod régióban csontfaragás...