1 z 25
Prezentacja na ten temat: Acmeizm to trend literacki w Rosji
slajd numer 1
Opis slajdu:
slajd numer 2
Opis slajdu:
slajd numer 3
Opis slajdu:
slajd numer 4
Opis slajdu:
Słownik: acmeizm to nurt modernistyczny (najwyższy stopień, szczyt, czas kwitnienia) - który powstał na początku XX wieku w Rosji, deklarując konkretno-zmysłowe postrzeganie świata zewnętrznego, przywracając słowu jego pierwotne, a nie symboliczne znaczenie . N. Gumilow: „Głoszę samoistną wartość zjawisk życia…” Romans i bohaterstwo są podstawą światopoglądu poety. A. Achmatowa: „Czy zwykły szczegół ma znaczenie?” Głębia psychologii osiąga się za pomocą szczegółu, który staje się oznaką wzmożonego uczucia. J. Mandelstam: „Czyste rytmy z odważną presją zbliżyły się do języka mówionego i szczerej intonacji”.
slajd numer 5
Opis slajdu:
Cel: konkretno-zmysłowa percepcja świata zewnętrznego, odrzucenie mgławicy symboliki. Prąd ma na celu rozbudzenie w człowieku pragnienia życia, przywrócenie poczucia jego piękna. Egzotyczne motywy, miłość, natura, emocjonalne przeżycia osoby. Uwaga na słowo. Szczegółowy opis. Chęć nadania słowu niezwykle precyzyjnego, jasnego znaczenia. Główne środki artystyczne: metafory, oksymoron dla jasnego, wielkiego obrazu rzeczywistości i nadanie pojemniejszego znaczenia detalowi. Cechy acmeizmu
slajd numer 6
Opis slajdu:
Narodziny nowej poezji ... Termin „acmeizm” zaproponowali w 1912 r. N. Gumilyov i SM Gorodetsky, którzy uważają walkę między symboliką a acmeizmem za walkę „o ten świat, brzmiący, kolorowy, mający kształt, wagę i czas dla naszej planety Ziemia”. W 1911 roku powstało stowarzyszenie „Warsztat Poetów”, na którego czele stoją Nikołaj Gumilow i Siergiej Gorodecki. Jesienią 1912 roku podjęto decyzję o stworzeniu nowego nurtu poetyckiego - acmeizmu.
slajd numer 7
Opis slajdu:
Akmeizm składał się z sześciu najbardziej aktywnych uczestników ruchu: N. Gumilowa, A. Achmatowej, O. Mandelstama, S. Gorodeckiego, M. Zenkiewicza, V. Narbuta. Achmatowa Anna Andriejewna (1889-1966) Mandelstam Osip Emiliewicz (1891-1938) Gumilow Nikołaj Stiepanowicz (1886-1921) Gorodecki Siergiej Mitrofanowicz (1884-1967)
slajd numer 8
Opis slajdu:
Dziedzictwo acmeistów N. S. Gumilyova - „Dziedzictwo symboliki i acmeizmu” (1913) SM Gorodetsky - „Niektóre prądy we współczesnej poezji rosyjskiej” (1913) O. E. Mandelstam - artykuł „Poranek acmeizmu” (1913) Ważna cecha Poezja acmeistów to solidne wskazówki moralne, instalacja na tradycyjnych ludzkich wartościach: wierze, honorze, sumieniu, obowiązku, dobroci, miłości. Sprawdź się! - Kto jest na zdjęciach?
slajd numer 9
Opis slajdu:
slajd numer 10
Opis slajdu:
Muzyka Gorodetsky Siergiej Mitrofanowicz Gorodetsky urodził się 5 stycznia 1884 roku w Petersburgu. W 1902 wstąpił na Wydział Historyczno-Filologiczny Uniwersytetu w Petersburgu. Z entuzjazmem studiował języki słowiańskie, historię sztuki, literaturę rosyjską, rysował. Poezję zaczął pisać od dzieciństwa. Pierwsza książka „Yar” (koniec 1906) odzwierciedlała zainteresowanie poety sztuką ludową, odtwarzaniem starożytnej mitologii słowiańskiej w formach zbliżonych do literatury współczesnej i przyniosła mu sławę. Temat ten kontynuuje drugi zbiór wierszy „Perun” (1907), który nie był już tak entuzjastycznie przyjmowany. Jak Cię kochałem, moja droga, Moja Rosja, matko wolności, Gdy uginając się pod batem, Twój wielki lud milczał. Z jaką ślepą i dziką wiarą czekałem na Twoją niedzielę! A teraz drzwi wszystkich więzień opadły, widzę twój triumf. Jesteś tak majestatyczny w święto, Jak dawniej w niewolniczej nędzy, Gdy i Twój honor i chwała zostały Ukrzyżowane na krzyżu. Rosja
slajd numer 11
Opis slajdu:
W wersetach akmeistów można było usłyszeć... (kontynuacja wiersza) O wiecznym pokoju całego wszechświata, O woli, braterstwie i miłości Śpiewałeś bezinteresownie Ludom umierającym we krwi. Jak słońce wschodzi ze wschodu, Tak wieści od ciebie, Że jest koniec okrutnej wojny, W ludziach jest żywa prawda. A bliski jest dzień piękniejszy niż raj, Gdy wrogowie, gdy przyjaciele, Jak łańcuchy, rozdzierają fronty, Wołają: "Twoja prawda!" Jak Cię kocham, Rosja, Kiedy nad światem Twoi ludzie Wznieśli tablice ogniste, Tablice wiecznych wolności. Jedną z zasług S. Gorodetsky'ego jest wprowadzenie folkloru dziecięcego do literatury rosyjskiej. W latach 1910 i 1920 napisał wiele książek dla dzieci, kolekcjonował dziecięce rysunki, snuł plany stworzenia własnej dziecięcej gazety. W 1945 roku Gorodetsky poniósł ciężką stratę - śmierć prawdziwego przyjaciela i koleżanki całego twórczego życia, jego żony Anny Alekseevna Gorodetskaya (Nimfa), której zadedykował wiersz „Posłowie” (1947). W 1956 r., po długiej przerwie, nazwisko Gorodeckiego ponownie pojawiło się w prasie centralnej i ukazała się książka z wybranymi dziełami. Gorodecki zmarł w czerwcu 1967 roku w wieku 84 lat.
slajd numer 12
Opis slajdu:
Muzyka Osipa Mandelstama… „Dla acmeistów świadome znaczenie tego słowa… Ta sama piękna forma co muzyka dla symbolistów… Kochaj rzeczy istniejące i swoją istotę bardziej niż siebie samego, to jest najwyższe przykazanie acmeizmu… Kochane jest średniowiecze dla nas, ponieważ nigdy się nie mieszał różne plany i traktowali nieziemskie z wielką powściągliwością. Osip Mandelstam
slajd numer 13
Opis slajdu:
Muzyka Osipa Mandelstama Urodzony 3 stycznia 1891 r. w Warszawie w rodzinie mistrza garbarskiego, drobnego kupca. Rok później rodzina osiedliła się w Pawłowsku, a w 1897 przeniosła się do Petersburga. Tu kończy się jeden z najlepszych Petersburgów instytucje edukacyjne- Szkoła handlowa Tenishevsky'ego, która dała mu solidną wiedzę w humanistyka Tu zaczęła się jego pasja do poezji. W 1907 Mandelstam wyjechał do Paryża, wysłuchał wykładów na Sorbonie, poznał N. Gumilowa... Leningrad Wróciłem do mojego miasta, znajomy do łez, Do żył, do opuchniętych gruczołów dziecięcych. Wróciłeś tutaj, więc połknij olej rybny z lampionów rzeki Leningrad, Poznaj grudniowy dzień, Gdzie żółtko miesza się ze złowrogą smołą. Petersburg! Nie chcę jeszcze umrzeć! Masz moje numery telefonów. Leningrad! Mam jeszcze adresy, pod którymi znajdę głosy zmarłych. Mieszkam na czarnych schodach, a rozdarty mięsem dzwon uderza w moją skroń, I całą noc czekam na drogich gości, Poruszając łańcuchami drzwi z kajdanami. 1930
slajd numer 14
Opis slajdu:
Zainteresowanie literaturą, historią, filozofią prowadzi go na Uniwersytet w Heidelbergu. Debiut literacki Mandelstama miał miejsce w 1910 roku, kiedy w czasopiśmie Apollon ukazało się pięć jego wierszy. W tych latach lubił idee i twórczość poetów-symbolistów. Jesienią 1933 pisze wiersz „Żyjemy bez zapachu kraju pod nami…”, za co został aresztowany w maju 1934. Dopiero obrona Bucharina złagodziła wyrok – wysłali go do Cherdyn-on-Kama, gdzie przebywał przez dwa tygodnie, zachorował i trafił do szpitala. Został wysłany do Woroneża, gdzie pracował w gazetach i czasopismach, w radiu. Scena została wysłana na Daleki Wschód. W obozie przejściowym nad Drugą Rzeką (obecnie w granicach Władywostoku) 27 grudnia 1938 r. O. Mandelstam zmarł w obozowych barakach szpitalnych. Żona poety Nadieżda Mandelsztam i niektórzy z zaufanych przyjaciół poety zachowali jego wiersze, które w latach 60. miały możliwość ukazania się. Nie trzeba o niczym mówić, Niczego nie należy uczyć, A ciemna zwierzęca dusza jest smutna i dobra: Nie chce niczego uczyć, W ogóle nie umie mówić I płynie jak młody delfin Przez szare otchłanie na świecie.
slajd numer 15
Opis slajdu:
Muzyka Anny Achmatowej… Anna Andreevna Achmatowa urodziła się na południu Rosji, w Odessie, 11 czerwca 1889 r. w rodzinie Gorenko. Dwa lata później para Gorenko przeniosła się do Carskiego Sioła, gdzie Anya studiowała w Gimnazjum Maryjskim. Mówiła biegle po francusku, w oryginale czytała Dantego. Anya Gorenko poznała swojego przyszłego męża, poetę Nikołaja Gumilowa, gdy była jeszcze czternastoletnią dziewczynką. Później nawiązała się między nimi korespondencja, aw 1909 Anna przyjęła oficjalną ofertę Gumilowa, by zostać jego żoną. 25 kwietnia 1910 r. pobrali się w cerkwi Mikołaja we wsi Nikolskaja Słoboda pod Kijowem. Po ślubie młodzi udali się w podróż poślubną, będąc w Paryżu całą wiosnę. Aktywna działalność literacka Achmatowej rozpoczęła się w latach 1910-tych. W tym czasie aspirująca poetka poznała Bloka, Balmonta, Majakowskiego. Swój pierwszy wiersz opublikowała pod pseudonimem Anna Achmatowa w wieku dwudziestu lat, aw 1912 roku ukazał się pierwszy zbiór wierszy „Wieczór”.
slajd numer 16
Opis slajdu:
Obcy więzień! Nie potrzebuję cudzych, mam dość liczenia własnych. Dlaczego więc widok tych wiśniowych ust sprawia taką radość? Niech mi bluźni i hańbi, słyszę jego stłumiony jęk w jego słowach. Nie, nigdy nie sprawi, że pomyślę, że jest namiętnie zakochany w innym. I nigdy nie uwierzę, że to możliwe Po niebiańskiej i tajemnej miłości Znowu śmiać się i płakać z niepokojem I przeklinać moje pocałunki. 1917 Muzyka Anny Achmatowej... W marcu Anna Andriejewna towarzyszyła Nikołajowi Gumilowowi za granicą, gdzie służył w rosyjskim oddziale ekspedycyjnym. I już w następnym 1918 roku, kiedy wrócił z Londynu, nastąpiła przerwa między małżonkami. Jesienią tego samego roku Achmatowa poślubiła V. K. Shileiko, naukowca i tłumacza tekstów klinowych. Poetka nie zaakceptowała rewolucji październikowej. Bo, jak pisała, „wszystko jest splądrowane, sprzedane…”
slajd numer 17
Opis slajdu:
Muzyka Anny Achmatowej... Grudzień 1922 przyniósł nowy zwrot w życiu osobistym Achmatowej. Zamieszkała u historyka sztuki Nikołaja Punina, który później został jej trzecim mężem. Lata dwudzieste to nowy poetycki wzrost Achmatowej: wydanie tomów poezji Anno Domini i Babki, które ugruntowały jej sławę jako wybitnej rosyjskiej poetki. Nowe wiersze Achmatowej nie były już publikowane. Jej poetycki głos ucichł do 1940 roku. Dla Anny Andreevny nadeszły ciężkie czasy. Na początku lat 30. represjonowano jej syna Lew Gumilowa, który przeżył trzy aresztowania i spędził w obozach 14 lat. Przez te wszystkie lata Anna Andreevna cierpliwie martwiła się o uwolnienie syna, a także jej przyjaciela, poety Osipa Mandelstama, który został aresztowany w tym samym czasie. Ale jeśli Lew Gumilow został jednak później zrehabilitowany, Mandelsztam zmarł w 1938 r. W obozie przejściowym w drodze na Kołymę. Później Achmatowa poświęciła swój wielki i gorzki wiersz „Requiem” losowi tysięcy więźniów i ich nieszczęsnych rodzin. ……………………………… A serce prosi tylko o szybką śmierć, Przeklinając powolność losu. Coraz częściej zachodni wiatr przynosi Twoje wyrzuty i Twoje modlitwy. Ale czy odważę się do ciebie wrócić? Pod bladym niebem mojej ojczyzny umiem tylko śpiewać i pamiętać, a ty nawet nie śmiesz mnie pamiętać. Tak mijają dni, mnożąc smutki. Jak mogę modlić się do Pana za ciebie? Zgadłeś: moja miłość jest taka, że nawet ty nie możesz jej zabić.
slajd numer 18
Opis slajdu:
Muzyka Anny Achmatowej... W latach 60. Achmatowa wreszcie zyskała uznanie na całym świecie. Jej wiersze ukazały się w tłumaczeniach na język włoski, angielski i Francuski jej zbiory poetyckie zaczęły ukazywać się za granicą. W 1962 roku Achmatowa otrzymała Międzynarodową Nagrodę Poetycką Etna-Taormina w związku z 50. rocznicą jej działalności poetyckiej. Nie narzekała na wiek, a starość brała za pewnik. Jesienią 1965 r. Anna Andreevna doznała czwartego zawału serca, a 5 marca 1966 r. Zmarła w sanatorium kardiologicznym pod Moskwą. Achmatowa została pochowana na cmentarzu Komarowskim pod Leningradem. Do końca życia Anna Andreevna Achmatowa pozostała poetką. A ty, moi przyjaciele z ostatniego wezwania! Aby cię opłakiwać, moje życie jest oszczędzone. Nad pamięcią nie wstydź się wierzby płaczącej, Ale wykrzykuj swoje imiona całemu światu! Tak, są nazwiska! Przecież to nie ma znaczenia – jesteś z nami!.. Wszyscy na kolana, wszyscy! Wylało się szkarłatne światło! I Leningradowie znowu przechodzą przez dym w rzędach - Żyjący z umarłymi: dla chwały zmarłych nie ma.
numer slajdu 19
Opis slajdu:
Muzyka – Nikołaj Gumilew Jednym z czołowych poetów-akmeistów był Nikołaj Stiepanowicz Gumilew. W rzeczywistości jego twórczość była znacznie szersza i bardziej urozmaicona, a jego życie niezwykle ciekawe, choć zakończyło się tragicznie. Nikołaj Stiepanowicz Gumilow urodził się 3 kwietnia 1886 r. w Kronsztadzie, gdzie jego ojciec pracował jako lekarz wojskowy. Wkrótce jego ojciec przeszedł na emeryturę, a rodzina przeniosła się do Carskiego Sioła. Rewolucja październikowa złapała Gumilowa za granicą, gdzie został wysłany w maju 1917 roku. W maju 1918 powrócił do rewolucyjnego Piotrogrodu. TELEFON Niespodziewany i odważny Kobiecy głos w telefonie - Ile słodkich harmonii W tym głosie bez ciała! Szczęście, twój życzliwy krok Nie zawsze przechodzi obok: Głośniej niż lutnia serafina Ty też rozmawiasz przez telefon!
numer slajdu 20
Opis slajdu:
Muzyka Nikołaja Gumilowa Znam kobietę: cisza, Gorzkie zmęczenie słowami, Żyje w tajemniczym migotaniu rozszerzonych źrenic. Jej dusza jest chciwie otwarta Tylko na miedzianą muzykę wierszy, Przed życiem, doliną i radosną, Arogancką i głuchą. Niesłyszalne i niespieszne, Jej kroki są tak dziwnie gładkie, Nie możesz jej nazwać piękną, Ale całe moje szczęście jest w niej. Kiedy pragnę samowoli I śmiały i dumny - idę do niej Aby nauczyć się mądrego słodkiego bólu W jej omdleniu i delirium. Jest jasna w godzinach omdlenia I trzyma w dłoni piorun, A jej sny są jasne, jak cienie Na ognistym piasku raju. Uchwyciła go napięta wówczas literacka atmosfera. Gumilow uznał władzę sowiecką, mimo że znajdował się w trudnych osobistych warunkach egzystencji, a kraj był w stanie ruiny. Ale życie N.S. Gumilow zakończył się tragicznie w sierpniu 1921 roku. Przez wiele lat oficjalnie mówiono, że poeta został rozstrzelany za udział w kontrrewolucyjnym spisku.
slajd numer 21
Opis slajdu:
Muzyka Nikołaja Gumilowa * * * Mówiłeś puste słowa, A dziewczyna rozkwitła, Tu czesze swoje złote loki, W świątecznej zabawie. Teraz, na wszystkie wymagania kościoła, módl się za swoje. Stałeś się jej słońcem, stałeś się jej niebem, stałeś się jej delikatnym deszczem. Oczy ciemnieją, pachnące burze. Jej westchnienie jest nierówne i częste. Wciąż przynosi róże, ale ty chcesz, a życie da. Poezja Gumilowa w różnych okresach jego twórczego życia jest bardzo różna. Czasami kategorycznie zaprzecza symbolistom, a czasami jest tak blisko ich twórczości, że trudno zgadnąć, że wszystkie te wspaniałe wiersze należą do jednego poety. Poeta żył bardzo jasnym, ale krótkim życiem.
numer slajdu 22
Opis slajdu:
numer slajdu 23
Opis slajdu:
Podstawowe zasady acmeizmu: - wyzwolenie poezji od symbolistycznych odwołań do ideału, powrót do niego jasności; - odrzucenie mgławicy mistycznej, akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności, widzialnej konkretności, dźwięczności, barwności; - chęć nadania słowu konkretnego, precyzyjnego znaczenia; - obiektywność i klarowność obrazu, ostrość detali; - apel do osoby, do „autentyczności” jego uczuć; - poetyzacja świata pierwotnych emocji, prymitywnej natury biologicznej; - wezwanie do minionych epok literackich, najszerszych skojarzeń estetycznych, "tęsknoty za kulturą światową".
Opis slajdu:
Praca domowa 1. Czw. s. 137-159 2. Odpowiedz na piśmie zgodnie z opcjami: - ścieżka życia A. Achmatowej; - droga życiowa J. Mandelstama; - Ścieżka życia Teffi. Podręcznik "Literature Grade 11", M., "Oświecenie" 2011 Artykuł "Różnorodność artystycznych indywidualności poezji Srebrnego Wieku" L.A. Smirnova, M., Oświecenie, 2010 Współautorka - Anna Wasiljewa, uczennica liceum nr 71 GBOU http://ruspoeti.ru/aut/gorodetskij/4824/ http://mandelshtam.velchel.ru/ http:/ /mandelshtam.velchel.ru/index.php?cn 5. http://www.stihi-us.ru/1/Ahmatova/4.htm https://www.google.ru/webhp?sourceid=chrome-instant
Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:
1 slajd
Opis slajdu:
2 slajdy
Opis slajdu:
Acmeizm (od greckiego akme - najwyższy stopień czegoś, rozkwit, dojrzałość, szczyt, punkt) jest jednym z modernistycznych nurtów poezji rosyjskiej lat 1910, powstałym jako reakcja na skrajności symboliki.
3 slajdy
Opis slajdu:
Acmeiści, czyli – jak ich też nazywano – „hiperborejczycy” (od nazwy drukowanego rzecznika acmeizmu, czasopisma i wydawnictwa „Hyperborey”) od razu działali jako jedna grupa. Nadali swojemu związkowi znamienną nazwę „Warsztat Poetów”. Acmeists opublikowało 10 numerów swojego czasopisma „Hyperborea” (redaktor Lozinsky M.L.), a także kilka almanachów „Warsztat poetów”.
4 slajdy
Opis slajdu:
Podstawowe zasady acmeizmu: uwolnienie poezji od symbolistycznych odwołań do ideału, powrót do niego jasności; odrzucenie mgławicy mistycznej, akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności, widzialnej konkretności, dźwięczności, barwności; chęć nadania słowu konkretnego, precyzyjnego znaczenia; obiektywność i wyrazistość obrazów, ostrość detali; apel do osoby, do „autentyczności” jego uczuć; poetyzacja świata pierwotnych emocji, pierwotna biologiczna zasada natury;
5 slajdów
Opis slajdu:
Akmeizm składał się z sześciu najbardziej aktywnych uczestników ruchu: N. Gumilowa, A. Achmatowej, O. Mandelstama, S. Gorodeckiego, M. Zenkiewicza, V. Narbuta. G. Iwanow twierdził, że jest „siódmym akmeistą”, ale A. Achmatowa zaprotestował przeciwko temu punktowi widzenia: „Było sześciu akmeistów i nigdy nie było siódmego”. Na spotkaniach „Warsztatu” rozwiązywane były konkretne kwestie, była to szkoła doskonalenia umiejętności poetyckich, stowarzyszenie zawodowe.
6 slajdów
Opis slajdu:
7 slajdów
Opis slajdu:
Anna Achmatowa Anna Achmatowa (pseudonim Anna Andreevna Gorenko; 1889-1966) napisała swój pierwszy wiersz w wieku 11 lat, po raz pierwszy ukazała się drukiem w 1907 roku. Jej pierwszy zbiór poezji, Wieczór, ukazał się w 1912 roku. Anna Achmatowa należała do grona akmeistów, ale jej poezja, dramatycznie intensywna, głęboka psychologicznie, niezwykle lakoniczna, pozbawiona wewnętrznie wartościowego estetyzmu, w istocie nie pokrywała się z ustawienia programu acmeizm. Związek między poezją Achmatowej a tradycjami rosyjskich tekstów klasycznych, zwłaszcza Puszkina, jest oczywisty. Spośród współczesnych poetów najbliżsi jej byli I. Annensky i A. Blok.
8 slajdów
Opis slajdu:
Twórczość Anny Achmatowej trwała prawie sześć dekad. W tym czasie jej poezja przeszła pewną ewolucję, zachowując dość stabilne zasady estetyczne, które ukształtowały się w pierwszej dekadzie jej kariery. Ale mimo wszystko zmarła Achmatowa niewątpliwie miała pragnienie wyjścia poza zakres tematów i idei obecnych w jej wczesnych tekstach, co zostało szczególnie wyraźnie wyrażone w cyklu poetyckim „Wiatr wojny” (1941-1945), w „Wierszu bez bohatera” (1940-1962). Mówiąc o swoich wierszach, Anna Achmatowa stwierdziła: „Dla mnie jest w nich związek z czasem, z nowe życie moi ludzie. Kiedy je pisałem, żyłem tymi rytmami, które zabrzmiały w heroicznej historii mojego kraju. Cieszę się, że żyłem w tych latach i widziałem wydarzenia, które nie miały sobie równych.
9 slajdów
Opis slajdu:
Nikołaj Gumilew Nikołaj Stiepanowicz Gumilew (1886-1921), poeta rosyjski. W latach 1910 jeden z czołowych przedstawicieli acmeizmu. Wiersze charakteryzują się przeprosinami ” silny mężczyzna„- wojownik i poeta, dekoracyjność, wyrafinowanie języka poetyckiego (zbiory „Romantyczne kwiaty”, 1908, „Ognisko”, 1918, „Słup ognia”, 1921). Tłumaczenia. Zastrzelony jako uczestnik kontrrewolucyjnego spisku; w 1991 r. sprawa przeciwko Gumilowowi została umorzona z powodu braku corpus delicti.
10 slajdów
Opis slajdu:
Deklarując nowy kierunek - acmeizm - spadkobierca symbolizmu, który zakończył „własną ścieżkę rozwoju”, Gumilow wezwał poetów do powrotu do „rzeczowości” otaczającego go świata (artykuł „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu”, 1913 ). Za pierwsze akmeistyczne dzieło Gumilowa uważa się wiersz „Syn marnotrawny”, zawarty w jego zbiorze „Obce niebo” (1912). Krytyka zwróciła uwagę na wirtuozerię formy: według Bryusowa znaczenie wierszy Gumilowa „znajduje się znacznie bardziej w tym, jak mówi, niż w tym, co mówi”. Kolejna kolekcja „Kołczan” (1916), dramatyczna bajka„Dziecko Allaha” i poemat dramatyczny „Gondla” (oba 1917) świadczą o wzmocnieniu zasady narracji w twórczości Gumilowa.
11 slajdów
Opis slajdu:
Osip Mandelstam Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) po raz pierwszy ukazał się drukiem w 1908 roku. Mandelstam był jednym z założycieli acmeizmu, ale zajmował szczególne miejsce w acmeizmie. Większość wierszy okresu przedrewolucyjnego znalazła się w zbiorze „Kamień” (pierwsze wydanie – 1913, drugie, poszerzone – 1916). Wczesny Mandelstam (przed 1912) skłania się ku motywom i wizerunkom Symbolistów. Tendencje akmeistyczne najdobitniej przejawiały się w jego wierszach o światowej kulturze i architekturze przeszłości („Hagia Sophia”, „Notre-Dame”, „Admiralicja” i in.). Mandelstam pokazał się jako mistrz w odtwarzaniu historycznego smaku epoki ("Petersburg Stanzas", "Dombey and Son", "Dekabrist" i inne). W czasie I wojny światowej poeta pisał wiersze antywojenne (Menażeria, 1916).
12 slajdów
Opis slajdu:
Wiersze pisane w latach rewolucji i wojny domowej odzwierciedlały trudność artystycznego rozumienia nowej rzeczywistości przez poetę. Pomimo wahań ideologicznych Mandelstam szukał sposobów twórczego uczestnictwa w nowym życiu. Świadczą o tym jego wiersze z lat 20. W jego tekstach z lat 30. ujawniają się nowe cechy poezji Mandelsztama: pociąg do szerokich uogólnień, do obrazów ucieleśniających siły „czarnoziemu” (cykl „Wiersze z lat 1930-1937”). W twórczości Mandelstama ważne miejsce zajmują artykuły o poezji. Najpełniejsza prezentacja poglądów estetycznych poety została umieszczona w traktacie „Rozmowa o Dantem”.
13 slajdów
Opis slajdu:
Siergiej Gorodecki Siergiej Mitrofanowicz Gorodecki (1884-1967). Ojciec jest prawdziwym radnym stanu i pisarzem, autorem prac z zakresu archeologii i folkloru. Studiował na wydziale historyczno-filologicznym Uniwersytetu w Petersburgu, gdzie w 1903 r. Zaprzyjaźnił się z A. Blokiem, zaczął pisać wiersze pod silnym wpływem jego poetyki; zajmował się również malarstwem. Za udział w ruchu rewolucyjnym w 1907 r. spędził trochę czasu w więzieniu w Kresty. Zainteresowanie folklorem, w szczególności - dziecięcym, które odziedziczył po ojcu, odegrało decydującą rolę w odnalezieniu własnego poetyckiego głosu poety.
14 slajdów
Opis slajdu:
O literackim losie Gorodeckiego zadecydował jeden wieczór w styczniu 1906 roku, kiedy przeczytał na „wieży” Wiacz. Iwanow w obecności W. Bryusowa, wiersze, które później znalazły się w jego pierwszej książce Jar (1907; wydana pod koniec 1906). „Yar” cieszył się wyjątkowym powodzeniem u czytelnika, wywoływał entuzjastyczne reakcje krytyków, urzeczonych młodą mocą stylizowanych „pogańskich” pieśni. Błyskotliwy debiut utrudniał dalszy rozwój literacki Gorodeckiego: albo usiłował utrwalić wizerunek poety dzikiego, naiwnego panteisty, upojonego młodością i zmysłowymi radościami życia, albo próbował poszerzyć zakres swojej twórczości, przełamać stereotypy wyobrażeń czytelników. W zbiorze „Perun” (1907) przeciwstawia się brutalnym elementom Yarili nowoczesny mężczyzna, "dzieci miasta, karłowate kwiaty". Ale żadna z kolejnych kolekcji nie osiągnęła poziomu lub sukcesu „Yari”: „Dzika wola” (1908), „Rus” (1910), „Iva” (1914) przeszły prawie niezauważone.
15 slajdów
Opis slajdu:
Michaił Zenkiewicz Michaił Aleksandrowicz Zenkiewicz (1891-1973). Studiował w gimnazjum w Saratowie, został wzięty pod nadzór policji za jego związek z bolszewikami. W Petersburgu w 1915 ukończył szkołę Wydział Prawa, wysłuchał wykładów z filozofii w Berlinie. Zaczął publikować w czasopiśmie Saratów jako autor poezji politycznej. W 1908 r. jego „pretensjonalne, ale figuratywne” wiersze pojawiły się w stołecznych czasopismach „Wiosna” i „Obrazovanie”, a następnie w „Apollo”, po czym N. Gumilow przyciągnął go do nowo utworzonego „Warsztatu Poetów”.
16 slajdów
Opis slajdu:
Jedną z pierwszych książek wydanych pod marką tego kręgu jest „Dziki Porfir” (1912) M. Zenkiewicza. Wybrane za tytuł słowa Baratyńskiego z wiersza „Ostatnia śmierć” wyjaśniały patos „prymitywnych” wierszy M. Zenkiewicza, z ich przepowiedniami o zbliżającej się katastrofie kosmicznej, powrocie do pierwotnego chaosu, kiedy Ziemia zemści się na osobie, która ją obraziła. Wątki przyrodniczo-filozoficzne i przyrodnicze kolekcji zbliżyły go do innego poety „lewego skrzydła akmeizmu” - V. Narbuta. Uczestnicy warsztatu powitali „Adamizm” „wolnego łowcy” i jego oddanie „ziemi”; Bryusov z rezerwą zauważył „naukowy”; Wiaczesław Iwanow, który głębiej niż inni rozumiał znaczenie „obrazów geologicznych i paleontologicznych”, napisał: „Zenkiewicz był urzeczony materią i był nią przerażony”. Zamiłowanie do natury materialnej i szczerych opisów fizjologicznych, celowy antyestetyzm, sprawiły, że kolejne dzieła M. Zenkiewicza nie zawsze mogły przejść przez cenzurę, a sam autor niekiedy odmawiał ich publicznego czytania. Z biegiem czasu coraz więcej osób przestawiało się również na tłumaczenia.
slajd 1
Opis slajdu:
slajd 2
Opis slajdu:
slajd 3
Opis slajdu:
slajd 4
Opis slajdu:
zjeżdżalnia 5
Opis slajdu:
zjeżdżalnia 6
Opis slajdu:
Slajd 7
Opis slajdu:
Slajd 8
Opis slajdu:
Slajd 9
Opis slajdu:
Nikołaj Gumilow GUMILEV Nikołaj Stiepanowicz (1886, Kronsztad - 1921, okolice Piotrogrodu) - poeta. Syn lekarza marynarki wojennej. Przeprowadzając się z ojcem, uczył się w gimnazjach w Petersburgu i Tyflisie. Zainteresował się marksizmem, a nawet go promował. W 1903 osiadł w Carskim Siole. Gumilow pod wpływem symboliki odszedł od idei socjalistycznych i był przepełniony wstrętem do polityki. Pisząc poezję od 12 roku życia, Gumilow, realizując się jako poeta, widział sens życia tylko w poezji. W 1905 roku ukazał się pierwszy zbiór wierszy Gumilowa, Ścieżka konkwistadora. Gumilow uczył się słabo, ale w 1906 ukończył gimnazjum i wyjechał do Paryża: studiował na Sorbonie, studiował malarstwo i literaturę, publikował po rosyjsku. czasopismo „Syriusz”. W 1908 wszedł Dział prawny Petersburg, un-ta, a następnie przeniósł się na Wydział Historyczno-Filologiczny. W 1910 ożenił się z A. Achmatową.
Slajd 10
Opis slajdu:
slajd 11
Opis slajdu:
zjeżdżalnia 12
Opis slajdu:
slajd 13
Opis slajdu:
Nikołaj Gumilow od wczesnej młodości przywiązywał wyjątkową wagę do kompozycji dzieła, jego kompletności fabuły. Poeta nazywał siebie „mistrzem baśni”, łącząc w swoich wierszach olśniewająco jasne, szybko zmieniające się obrazy z niezwykłą melodią i muzykalnością narracji. Nikołaj Gumilow od wczesnej młodości przywiązywał wyjątkową wagę do kompozycji dzieła, jego kompletności fabuły. Poeta nazywał siebie „mistrzem baśni”, łącząc w swoich wierszach olśniewająco jasne, szybko zmieniające się obrazy z niezwykłą melodią i muzykalnością narracji. Już od pierwszych wersów objawia się pewna bajeczność wiersza „Żyrafa”: Czytelnik zostaje przeniesiony na najbardziej egzotyczny kontynent – Afrykę. Ludzka wyobraźnia po prostu nie pasuje do możliwości istnienia takich piękności na Ziemi. Poeta zaprasza czytelnika do innego spojrzenia na świat, do zrozumienia, że „ziemia widzi wiele wspaniałych rzeczy”, a człowiek, jeśli chce, jest w stanie zobaczyć to samo. Poeta zaprasza nas do oczyszczenia się z „ciężkiej mgły”, którą wdychamy od tak dawna i uświadomienia sobie, że świat jest ogromny i że na Ziemi wciąż są raje. Zwracając się do tajemniczej kobiety, którą możemy oceniać jedynie z pozycji autora, liryczny bohater prowadzi dialog z czytelnikiem, jednym ze słuchaczy jego egzotycznej opowieści. Kobieta pogrążona w zmartwieniach, smutna, nie chce w nic wierzyć – czemu nie czytelnik? Czytając ten czy inny wiersz, chcąc nie chcąc wyrażamy swoją opinię o utworze, krytykujemy go w taki czy inny sposób, nie zawsze zgadzamy się z opinią poety, a czasem w ogóle jej nie rozumiemy. Nikołaj Gumilow daje czytelnikowi możliwość obserwowania dialogu poety z czytelnikiem (słuchaczem jego wierszy) z zewnątrz. Obramowanie pierścienia jest typowe dla każdej bajki. Z reguły tam, gdzie akcja się zaczęła, tam się kończy. Jednak w tym przypadku odnosi się wrażenie, że poeta może wciąż na nowo opowiadać o tym egzotycznym kontynencie, rysować wspaniałe, żywe obrazy słonecznego kraju, odsłaniając coraz więcej nowych, wcześniej niewidzianych w jego mieszkańcach cech. Rama pierścienia demonstruje pragnienie poety, aby raz po raz mówić o „niebie na ziemi”, aby czytelnik inaczej spojrzał na świat. W swoim baśniowym wierszu poeta porównuje dwie przestrzenie, odległe w skali ludzkiej świadomości i bardzo bliskie w skali Ziemi. O przestrzeni, która jest „tu”, poeta prawie nic nie mówi, a to nie jest konieczne. Jest tylko „ciężka mgła”, którą wdychamy co minutę. W świecie, w którym żyjemy, pozostaje tylko smutek i łzy. To prowadzi nas do przekonania, że niebo na Ziemi jest niemożliwe. Nikołaj Gumilow próbuje udowodnić coś przeciwnego: „... daleko, daleko, nad jeziorem Czad // Przepiękna żyrafa wędruje”.
Slajd 14
Opis slajdu:
zjeżdżalnia 15
Opis slajdu:
PIEŚŃ O OSTATNIM SPOTKANIU Tak bezradnie zrobiło mi się w piersiach zimno, Ale moje kroki były lekkie. Zakładam Rękawicę z lewej ręki na prawą. Wydawało się, że kroków jest wiele, a ja wiedziałem, że są tylko trzy! Pomiędzy klonami jesienny szept Zapytał: „Umrzyj ze mną! Zmyli mnie mój tępy, zmienny, zły los”. Odpowiedziałem: "Kochanie, kochanie - ja też. Umrę z tobą!" To pieśń ostatniego spotkania. Spojrzałem na ciemny dom. Tylko w sypialni świece płonęły obojętnym żółtym ogniem. PIEŚŃ O OSTATNIM SPOTKANIU Tak bezradnie zrobiło mi się w piersiach zimno, Ale moje kroki były lekkie. Zakładam Rękawicę z lewej ręki na prawą. Wydawało się, że kroków jest wiele, a ja wiedziałem, że są tylko trzy! Pomiędzy klonami jesienny szept Zapytał: „Umrzyj ze mną! Zmyli mnie mój tępy, zmienny, zły los”. Odpowiedziałem: "Kochanie, kochanie - ja też. Umrę z tobą!" To pieśń ostatniego spotkania. Spojrzałem na ciemny dom. Tylko w sypialni świece płonęły obojętnym żółtym ogniem. „W tym dwuwierszu - cała kobieta” M. Cwietajewa mówił o Pieśni ostatniego spotkania Achmatowej
zjeżdżalnia 16
Opis slajdu:
Slajd 17
Opis slajdu:
Slajd 18
Opis slajdu:
Valentin Innokentievich Krivich (prawdziwe nazwisko Annensky) (1880-1936) - syn poety Innokenty Fedorovich Annensky, z wykształcenia prawnik, służył jako urzędnik w Petersburgu, prawie całe życie mieszkał w Carskim Siole. Debiutował w 1902 r. w „Zbiorze Literacko-Artystycznym”, następnie publikował niekiedy wiersze i recenzje literackie w stołecznych czasopismach. Jedynemu zbiorowi wierszy „Kwiatowa trawa” (1912) udało się przeczytać i zrecenzować rękopis Yinga. Annensky (ojciec poety), zwracając uwagę na „prawdziwy smak” i „pewne pochylenie” w tonie, związany z własnymi tekstami, ale I. Bunin i A. Blok mieli znacznie większy wpływ na twórczość V. Krivicha. Po śmierci ojca zaangażował się w rozbiórkę archiwum i publikację twórczego dziedzictwa Ying. Annensky do publikacji napisał pracę „I. Annensky według wspomnień rodzinnych. Najbardziej znaczące wiersze powstały przez niego w latach 20. i w większości pozostały niepublikowane.
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Akmeizm Wykonywany przez: Biketov E. Kropachev O.
Pojęcie acmeizmu Acmeizm to ruch literacki, który sprzeciwia się symbolice i powstał na początku XX wieku w Rosji. Akmeiści głosili materialność, obiektywność tematów i obrazów, trafność słowa.
Jako nurt literacki acmeizm nie trwał długo - około dwóch lat (1913-1914). Kształtowanie się acmeizmu jest ściśle związane z działalnością „Warsztatu Poetów”. Akmeizm składał się z sześciu najbardziej aktywnych uczestników ruchu: N. Gumilowa, A. Achmatowej, O. Mandelstama, S. Gorodeckiego, M. Zenkiewicza, V. Narbuta. W inny czas W pracach „Warsztatu poetów” wzięli udział G. Adamowicz, N. Bruni, G. Iwanow, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, S. Radlov, V. Khlebnikov. Na spotkaniach „Warsztatu”, w przeciwieństwie do spotkań Symbolistów, rozwiązywane były konkretne kwestie: „Warsztat” był szkołą doskonalenia umiejętności poetyckich, stowarzyszeniem zawodowym. Twórcze losy poetów, którzy sympatyzowali z acmeizmem, rozwijały się na różne sposoby: N. Klyuev następnie oświadczył, że nie uczestniczy w działaniach społeczności, G. Adamovich i G. Ivanov kontynuowali i rozwijali wiele zasad aceizmu na emigracji, acmeizm nie mieć jakikolwiek wpływ na zauważalny wpływ V. Chlebnikowa.
Powstawanie acmeizmu jest ściśle związane z działalnością „Warsztatu poetów”, którego centralną postacią był organizator acmeizmu N. Gumilyov. Termin acmeizm zaproponowali w 1912 r. N. Gumilow i S. Gorodecki: ich zdaniem symbolizm w kryzysie zostaje zastąpiony kierunkiem, który uogólnia doświadczenie poprzedników i prowadzi poetę na nowe wyżyny twórczych osiągnięć. Nazwa ruchu literackiego, według A. Bely, została wybrana w ogniu kontrowersji, N. Gumilyov podniósł przypadkowo rzucone słowa i ochrzcił grupę bliskich mu poetów akmeistami. Utalentowany i ambitny organizator akmeizmu marzył o stworzeniu „kierunku kierunków” - ruchu literackiego, który odzwierciedla wygląd całej współczesnej poezji rosyjskiej.
Akmeizm A. Achmatowej miał inny charakter, pozbawiony pociągu do egzotycznych fabuł i barwnych obrazów. Oryginalność twórczej maniery Achmatowej jako poety akmeistycznego kierunku jest odciskiem uduchowionej obiektywności. Dzięki niesamowitej dokładności materialnego świata Achmatowa ukazuje całą duchową strukturę. W delikatnie rysowanych szczegółach Achmatowa, jak zauważył Mandelstam, oddała „całą ogromną złożoność i psychologiczne bogactwo rosyjskiej powieści XIX wieku”. Na poezję A. Achmatowej duży wpływ wywarła twórczość In. Annenskiego, którego Achmatowa uważała za „zwiastun, omen tego, co się z nami później stało”. Gęstość materialna świata, symbolika psychologiczna, skojarzenia poezji Annenskiego zostały w dużej mierze odziedziczone przez Achmatową.
Acmeizm Mandelstama to „współudział istot w spisku przeciwko pustce i nieistnieniu”. Przezwyciężanie pustki i niebytu dokonuje się w kulturze, w odwiecznych kreacjach sztuki: strzała gotyckiej dzwonnicy zarzuca niebu, że jest pusta. Wśród akmeistów Mandelstam wyróżniał się niezwykle ostro rozwiniętym poczuciem historyzmu. Rzecz wpisana jest w jego poezję w kontekst kulturowy, w świat rozgrzany „tajemniczym ciepłem teleologicznym”: człowieka otaczały nie przedmioty bezosobowe, lecz „naczynia”, wszystkie wymienione przedmioty nabierały biblijnego wydźwięku. W tym samym czasie Mandelstam był zniesmaczony nadużywaniem świętego słownictwa, „nadmuchaniem świętych słów” wśród symbolistów.
Pytania dotyczące religii i filozofii, od których teoretycznie unikał akmeizmu (A. Blok obwiniał akmeistów za ich nieobecność), otrzymały napięty dźwięk w pracy N. Gumilowa, A. Achmatowej, O. Mandelstama. Okres akmeistyczny tych poetów nie trwał długo, po czym ich poezja zaszła daleko w sferę ducha, intuicyjnych objawień i tajemnicy. Jednak tytaniczne pytania ducha, które znajdowały się w centrum uwagi symboliki, nie były specjalnie wskazywane przez akmeistów. Głównym osiągnięciem acmeizmu jako nurtu literackiego jest zmiana skali, humanizacja literatury przełomu wieków, która zboczyła w stronę gigantomanii. Proporcjonalność osoby do świata, subtelna psychologia, potoczna intonacja, poszukiwanie pełnoprawnego słowa zostały zaproponowane przez acmeistów w odpowiedzi na transcendentną naturę symbolistów. Stylistyczne wędrówki symbolistów i futurystów zastąpiono ścisłością jednego słowa, „łańcuchy trudnych form”, poszukiwania religijne i filozoficzne zastąpiła równowaga metafizyki i „lokalizmu”. Akmeiści woleli trudną służbę poety dla świata od idei „sztuki dla sztuki” (ludzka i twórcza droga A. Achmatowej stała się najwyższym wyrazem takiej służby).
