Czym jest skrypt? Funkcje tworzenia scenariuszy literackich do seriali.

Do produkcji filmu filmowego lub telewizyjnego oraz innych wydarzeń w teatrze i innych miejscach.

Scenariusz w kinematografii przypomina sztukę i szczegółowo opisuje każdą scenę i dialog postaci za pomocą scenografii. Czasami scenariusz jest adaptacją konkretnego Praca literacka dla kina czasami autor powieści jest jednocześnie autorem scenariusza (scenarzystą).

Scenarzysta to osoba, która pisze scenariusz do filmu. Czasami kilku scenarzystów jest zaangażowanych w pisanie tego samego scenariusza, zanim reżyser zdecyduje najlepsza opcja. Opcjonalnie autor książki pisze scenariusz podczas jej filmowania. Praca ta jest zwykle przekazywana scenarzyście, a autorem pracy, jeśli to możliwe, jest współscenarzysta lub konsultant.

Elementy scenariusza

Scenariusz w kinie

Pierwszym niezbędnym etapem na drodze do realizacji idei filmu fabularnego jest stworzenie scenariusza – jego literackiej podstawy, w której ustalany jest temat, fabuła, problemy i postacie głównych bohaterów. Przez ponad sto lat historii kinematografii scenariusz przeszedł drogę od „scenarzyści na kajdankach”, którzy pokrótce opisywali fabułę przyszłego filmu, do specjalnego gatunku literackiego - scenopisarstwa. Scenariusz literacki może być oryginalny lub stanowić filmową adaptację już istniejącego dzieła literackiego. Obecnie skrypty mają samodzielną wartość, są publikowane w czasopismach, zbiorach specjalnych przeznaczonych do czytania. Ale przede wszystkim, tworząc swoje dzieło, scenarzysta zakłada jego ucieleśnienie na ekranie. Aby utrzymać uwagę widza, scenariusz musi być pewny Główne zasady biorąc pod uwagę psychologię publiczności.

Rodzaje scenariuszy filmowych:

• Wyjaśnienie (jak strzelać)
• Ekscytacja reżysera.

Normy i warunki

Osiemdziesiąt stron napisanych przez profesjonalnego scenarzystę to około 2600 metrów filmu akcji, który zazwyczaj jest filmem jednoczęściowym i może zawierać od czterech do pięciu tysięcy słów dialogów. Sto dwadzieścia stron to około 4000 metrów filmu (odpowiada filmowi dwuczęściowemu).

Wymagania dotyczące skryptu różnią się w zależności od kraju i studia filmowego, które go akceptuje.

Scenarzysta pracuje nad scenariuszem literackim, często w tym dziele uczestniczy producent i reżyser, którzy często stają się jego współautorami.

Aby scenariusz literacki mógł zostać wykorzystany, jest on dostosowywany do warunków kina, przekształcając go w scenariusz filmowy, w którym część opisowa jest redukowana, dialogi są napisane klarownie, a także ustalany jest stosunek zasięgu wizualnego i dźwiękowego. Tutaj strona dramaturgiczna rozwija się według scen i epizodów, a etapowy rozwój akcji odbywa się zgodnie z celami strzelania. Każda nowa scena jest napisana na osobnej kartce, co ułatwi później pracę nad ustaleniem ich kolejności w rozwoju fabuły. Ponadto scenariusz jest w trakcie montażu produkcyjnego. Jest to konieczne do określenia długości filmu, liczby tematów, scenerii, liczby aktorów, organizacji wypraw i wielu innych. Bez tego nie da się obliczyć kosztów finansowych produkcji filmu.

Wyraziste środki

Opowiadając swoją historię, reżyser kreuje nową rzeczywistość, rzeczywistość filmu, w której widz musi nie tylko zobaczyć, ale poczuć życie na ekranie, wtedy to życie przekona go o swojej rzeczywistości [ styl] . Do stworzenia tej nowej rzeczywistości wykorzystywane są różne środki wyrazu, tworzone nawet na poziomie scenariusza.

Detal jako środek wyrazu

Działkę można porównać do martwego drzewa z pniem i głównymi gałęziami. Rozpoznawalność detali (w szerokim tego słowa znaczeniu) służy jako tysiące małych gałązek z zielonymi liśćmi, czyli ożywia drzewo. Szczegóły powinny działać. Obecność w kadrze dużej liczby bezwładnych (czyli niedziałających) detali rozmywa uwagę widza i ostatecznie powoduje nudę. A.P. Czechow podał jasny opis aktywnej (czyli pracującej) części: „Jeśli pistolet wisi na scenie w pierwszym akcie, powinien wystrzelić w ostatnim”. To konstruktywna formuła aktywująca wszystkie składniki

Czy uważasz się za drugiego Szekspira czy Kaufmana? Aby się tego dowiedzieć, musisz napisać scenariusz, który pokaże Twoje talenty. Sprawdź nasz przewodnik.

Kroki

Poznanie cech pisania scenariusza

Robić Strona tytułowa. Twój skrypt potrzebuje strony tytułowej z tytułem i Twoim imieniem i nazwiskiem. Ponadto powinien zawierać Twoje dane kontaktowe oraz dane Twojego agenta (jeśli go posiadasz).

Użyj prawidłowej czcionki, marginesów i odstępów. Musisz użyć czcionki Courier (czcionka maszynowa) o wysokości 12 punktów. Dzięki temu Twój skrypt będzie wyglądał bardziej profesjonalnie i poprawi się czytelność testu. Powinieneś także wybrać odpowiednie wcięcie dla różnych części scenariusza, tak aby dialogi, opisy scen itp. były od siebie oddzielone.

Dodaj niezbędne szczegóły dotyczące ustawienia i znaków. Do każdej sceny napisz wstęp: mówi, gdzie i kiedy dzieje się akcja - w pomieszczeniu lub na zewnątrz, w dzień lub w nocy ... Imię postaci jest pisane wielkimi literami nad lub obok jego linii (w zależności od celu). Ponadto w nawiasach możesz dodać uwagi dotyczące charakteru uwagi lub działań postaci.

Dla każdego rodzaju scenariusza – czy to filmu, czy sztuki – istnieje określony format. I chociaż są w większości takie same, każdy ma swoje własne cechy, których zbadanie może zająć trochę czasu. Przeczytaj kilka skryptów z wybranego przez siebie gatunku, aby uczyć się od profesjonalistów.

Nie pisz za dużo. Przeczytanie jednej strony scenariusza zajmuje zwykle około minuty, więc tekst na papierze powinien być obszerny. Scenariusz w tym sensie nie przypomina książki – charakteryzuje się mniejszą ilością tekstu.

Napisz historię w formacie skryptu. Dokładny kształt będzie się różnić w zależności od trybu wyświetlania, a nawet położenia geograficznego. Każda scena powinna mieć nagłówek z opisem, a każda linijka powinna być poprzedzona nazwą postaci, która ją wypowiada i tak dalej. Producenci mogą nawet nie patrzeć na skrypt, który nie pasuje do formatu.

• Na tym etapie swojej pracy rozważ zakup programu skryptowego. Istnieje kilka takich programów, które pomogą nadać tekstowi pożądany wygląd.

1. Zachowaj styl. Pamiętaj, że najważniejszą rzeczą w skrypcie jest akcja i dialog. Postaraj się, aby twoje postacie mówiły realistycznie i nie mieszaj stylów i słownictwa, chyba że robisz to celowo, aby uzyskać pożądany efekt.

Skrypt gry musi mieć stronę tytułową z tytułem, nazwiskiem autora i przybliżonym czasem trwania. Etap i pozostałe wskazówki należy pisać kursywą.

Zanim napiszesz słowo „scenariusz” w swojej pracy, sprawdź je pod kątem plagiatu. Można to zrobić przez Internet.

Być może warto wziąć udział w kursie scenopisarstwa - nauczysz się tam przydatnych umiejętności, zwłaszcza w zakresie rozwijania fabuły, postaci czy pisania dialogów.

Scenariusz powinien być jak najbardziej oryginalny.

Ostrzeżenia

• Bądź cierpliwy – pisanie wymaga czasu, a efekty pracy w pośpiechu zwykle nie są na równi. Poświęć trochę czasu na pisanie, a otrzymasz świetny scenariusz.
• Nie oczekuj, że Twój pierwszy skrypt odniesie natychmiastowy sukces. W ten biznes nie jest łatwo wejść.
• Jeśli chcesz zrobić produkcję, potrzebujesz agenta, który pomoże przedstawić scenariusz producentom i reżyserom. Zazwyczaj proces akceptacji skryptu jest długi i trudny, więc bądź cierpliwy.

Scenariusz- utwór literacko-dramatyczny napisany jako podstawa do wystawienia filmu filmowego lub telewizyjnego. Scenariusz w kinematografii przypomina sztukę i szczegółowo opisuje każdą scenę i dialog postaci. Czasem scenariusz jest adaptacją osobnego utworu literackiego na potrzeby kina, czasem w tym przypadku autorem powieści jest także autor scenariusza (scenarzysta).

Scenarzysta to osoba, która pisze scenariusz do filmu. Czasami kilku scenarzystów jest zaangażowanych w pisanie tego samego scenariusza, zanim reżyser wybierze najlepszą opcję. Opcjonalnie autor książki pisze scenariusz podczas jej filmowania. Ta praca jest zwykle powierzana scenarzyście.

Elementy scenariusza

Skrypt składa się z czterech głównych elementów:

• część opisowa (uwaga lub proza ​​skryptowa),

Scenariusz w kinie

Pierwszym niezbędnym etapem na drodze do realizacji idei filmu fabularnego jest stworzenie scenariusza – jego literackiej podstawy, w której ustalany jest temat, fabuła, problemy i postacie głównych bohaterów. Przez ponad sto lat historii kinematografii scenariusz przeszedł drogę od „scenarzyści na kajdankach”, którzy pokrótce opisali fabułę przyszłego filmu, do specjalnego gatunku literackiego - scenopisarstwa. Scenariusz literacki może być oryginalny lub stanowić filmową adaptację już istniejącego dzieła literackiego. Obecnie skrypty mają samodzielną wartość, są publikowane w czasopismach, zbiorach specjalnych przeznaczonych do czytania. Ale przede wszystkim, tworząc swoje dzieło, scenarzysta zakłada jego ucieleśnienie na ekranie. Aby utrzymać uwagę widza, scenariusz musi przestrzegać pewnych ogólnych zasad, które uwzględniają psychikę widza.

Rodzaje scenariuszy filmowych:

• Wyjaśnienie (jak strzelać)
• Ekscytacja reżysera.

Normy i warunki

Osiemdziesiąt stron napisanych przez profesjonalnego scenarzystę to około 2600 metrów filmu akcji, który zwykle jest filmem jednoczęściowym i może zawierać od czterech do pięciu tysięcy słów dialogów. Sto dwadzieścia stron to około 4000 metrów filmu (odpowiada filmowi dwuczęściowemu).

Wymagania dotyczące skryptu różnią się w zależności od kraju i studia filmowego, które go akceptuje.

Scenarzysta pracuje nad scenariuszem literackim, często w tym dziele uczestniczy producent i reżyser, którzy często stają się jego współautorami.

Aby scenariusz literacki mógł zostać wykorzystany, jest on dostosowywany do warunków kina, przekształcając go w scenariusz filmowy, w którym część opisowa jest redukowana, dialogi są napisane klarownie, a także ustalany jest stosunek zasięgu wizualnego i dźwiękowego. Tutaj strona dramaturgiczna rozwija się według scen i epizodów, a etapowy rozwój akcji odbywa się zgodnie z celami strzelania. Każda nowa scena jest napisana na osobnej kartce, co ułatwi później pracę nad ustaleniem ich kolejności w rozwoju fabuły. Ponadto scenariusz jest w trakcie montażu produkcyjnego. Jest to konieczne do określenia długości filmu, liczby tematów, scenerii, liczby aktorów, organizacji wypraw i wielu innych. Bez tego nie da się obliczyć kosztów finansowych produkcji filmu.

Wyraziste środki

Opowiadając swoją historię, reżyser kreuje nową rzeczywistość, rzeczywistość filmu, w której widz musi nie tylko zobaczyć, ale poczuć życie na ekranie, wtedy to życie przekona go o swojej rzeczywistości [ styl] . Do stworzenia tej nowej rzeczywistości wykorzystywane są różne środki wyrazu, tworzone nawet na poziomie scenariusza.

Detal jako środek wyrazu

Działkę można porównać do martwego drzewa z pniem i głównymi gałęziami. Rozpoznawalność detali (w szerokim tego słowa znaczeniu) służy jako tysiące małych gałązek z zielonymi liśćmi, czyli ożywia drzewo. Szczegóły powinny działać. Obecność w kadrze dużej liczby bezwładnych (czyli niedziałających) detali rozmywa uwagę widza i ostatecznie powoduje nudę. A.P. Czechow podał jasny opis aktywnej (czyli pracującej) części: „Jeśli pistolet wisi na scenie w pierwszym akcie, powinien wystrzelić w ostatnim”. To konstruktywna formuła aktywizująca wszystkie elementy dramatu zaangażowane w rozwój fabuły idei ogólnej.

Istnieje pięć głównych aspektów części:

1. Detal, który tworzy wzloty i upadki jest tematem, na którym skupia się uwaga nie tylko odcinka, ale całego filmu, jest powodem do działania (wisiorki królowej, szal Desdemony).
2. Detal to przedmiot, który jest w aktywnej interakcji z aktorem, pomagając mu budować charakter postaci (laska Charliego Chaplina, monokl barona J. Renoira).
3. Detal to element, dzięki któremu widz może odgadnąć, co się dzieje w całości (pieśń lekarza okrętowego, ruch odbić na twarzy „Paryżanina”, pierścień wodza w „Diamentowej ręce”).
4. Detal-postać - przedmiot, który jest animowany, a funkcje ludzkie są do niego przenoszone (płaszcz Akaki Akakjewicza, „Czerwona kula” A. La Maurice'a).
5. Nastrojotwórczy detal (w Amarcord Federico Felliniego, paw trzepoczący ogonem na końcu panoramy przedstawiającej pokrytą śniegiem, błotnistą ulicę).

Napisz recenzję artykułu „Skrypt”

Literatura

• Yu.A. Kravtsov„Streszczenie na temat teorii filmu”.
• Linda Seger"Jak dobry scenariusz spraw, aby było świetnie”.

Spinki do mankietów

• (link niedostępny od 14-06-2016 (1127 dni))

Fragment scenariusza

Nasz znowu się wycofał. Mówią, że już pod Smoleńskiem - odpowiedział Pierre.
- Mój Boże, mój Boże! – powiedział hrabia. - Gdzie jest manifest?
- Odwołanie! O tak! Pierre zaczął szukać w kieszeniach dokumentów i nie mógł ich znaleźć. Kontynuując machanie kieszeniami, ucałował rękę hrabiny, gdy weszła, i rozejrzał się niespokojnie, najwyraźniej oczekując Natashy, która już nie śpiewała, ale też nie weszła do salonu.
„Na Boga, nie wiem, skąd go mam” – powiedział.
„Cóż, zawsze wszystko straci” – powiedziała hrabina. Natasza weszła z miękką, wzburzoną twarzą i usiadła, w milczeniu patrząc na Pierre'a. Gdy tylko weszła do pokoju, twarz Pierre'a, wcześniej pochmurna, zajaśniała, a on, nie przestając szukać papierów, kilkakrotnie na nią spojrzał.
- Na Boga, wyprowadzę się, zapomniałam w domu. Z pewnością…
Cóż, spóźnisz się na obiad.
- Och, i woźnica odszedł.
Ale Sonia, która poszła do holu po papiery, znalazła je w kapeluszu Pierre'a, gdzie ostrożnie umieścił je za podszewką. Pierre chciał czytać.
— Nie, po obiedzie — powiedział stary hrabia, najwyraźniej przewidując w tym czytaniu wielką przyjemność.
Podczas kolacji, podczas której pili szampana dla zdrowia nowego rycerza św. Jerzego, Shinshin poinformował miasto o chorobie starej gruzińskiej księżniczki, że Metivier zniknął z Moskwy, a do Rostopchin przywieziono jakiegoś Niemca i oznajmił mu, że to pieczarka (jak powiedział sam hrabia Rastopchin) i jak hrabia Rostopchin kazał wypuścić pieczarkę, mówiąc ludziom, że to nie jest pieczarka, ale tylko stary niemiecki grzyb.
„Biorą, chwytają”, powiedział hrabia, „Mówię hrabinie, nawet jeśli mówi mniej po francusku”. Teraz nie czas.
- Słyszałeś? powiedział Shinshin. - Książę Golicyn wziął nauczyciela rosyjskiego, studiuje po rosyjsku - rozpoczynam devenir dangereux de parler francais dans les rues. [Mówienie po francusku na ulicy staje się niebezpieczne.]
- Cóż, hrabio Piotr Kirilych, jak zbierzą milicję, a ty będziesz musiał wsiąść na konia? - powiedział stary hrabia, zwracając się do Pierre'a.
Pierre milczał i był zamyślony przez całą kolację. On, jakby nie rozumiejąc, spojrzał na hrabiego na ten apel.
„Tak, tak, na wojnę”, powiedział, „nie!” Jakim jestem wojownikiem! A jednak wszystko jest takie dziwne, takie dziwne! Tak, nie rozumiem siebie. Nie wiem, tak daleko mi do gustów militarnych, ale w tych czasach nikt nie może sam sobie odpowiedzieć.
Po obiedzie hrabia siedział cicho w fotelu i z poważną miną poprosił Sonię, słynną z umiejętności czytania, o czytanie.
– „Do stolicy naszej stolicy, Moskwy.
Wróg z wielkimi siłami wkroczył w granice Rosji. Zrujnuje naszą ukochaną ojczyznę ”- Sonia pilnie czytała swoim cienkim głosem. Hrabia, zamykając oczy, słuchał, wzdychając miejscami porywczo.
Natasza siedziała wyciągnięta, szukając i patrząc najpierw na swojego ojca, a potem na Pierre'a.
Pierre poczuł na sobie jej wzrok i starał się nie odwracać. Hrabina potrząsała głową z dezaprobatą i gniewem na każde uroczyste wyrażenie manifestu. We wszystkich tych słowach widziała tylko, że niebezpieczeństwa zagrażające jej synowi szybko się nie skończą. Shinshin, wykrzywiając usta w kpiącym uśmiechu, najwyraźniej przygotowany do kpinia z tego, co będzie pierwszym, który zostanie wyśmiany: z czytania Soni, z tego, co powie hrabia, nawet z samego apelu, jeśli nie ma lepszej wymówki.
Po przeczytaniu o niebezpieczeństwach zagrażających Rosji, o nadziejach, jakie władca pokładał w Moskwie, a zwłaszcza w słynnej szlachcie Soni, drżącym głosem, pochodzącym głównie z uwagi, z jaką jej słuchano, przeczytałem ostatnie słowa: „My sami nie zawahamy się stanąć pośród naszych ludzi w tej stolicy i innych stanach naszych miejsc, aby prowadzić konferencję i przywództwo wszystkich naszych milicji, zarówno teraz blokujących drogę wroga, jak i ponownie zaaranżowanych, by go pokonać, gdziekolwiek wydaje się. Niech zniszczenie, w które wyobraża sobie nas powalić, odwróci się i niech Europa wyzwolona z niewoli wychwala imię Rosji!
- Otóż to! — zawołał hrabia, otwierając wilgotne oczy i zatrzymując się kilka razy przed pociągnięciem nosem, jakby wkładano mu do nosa flakonik mocnej soli octowej. „Po prostu powiedz mi, sir, poświęcimy wszystko i niczego nie będziemy żałować”.
Shinshin nie zdążył jeszcze opowiedzieć żartu, jaki przygotował na temat patriotyzmu hrabiego, kiedy Natasza zerwała się z miejsca i podbiegła do ojca.
- Co za urok, ten tata! powiedziała, całując go i ponownie spojrzała na Pierre'a z tą nieświadomą kokieterią, która powróciła do niej wraz z jej animacją.
- To takie patriotyczne! powiedział Shinshin.
„Wcale nie patriotą, ale po prostu…” Natasza odpowiedziała z urazą. Wszystko jest dla ciebie zabawne, ale to wcale nie jest żart ...
- Jakie żarty! powtórzył Hrabia. - Tylko powiedz słowo, wszyscy pójdziemy ... Nie jesteśmy jakimiś Niemcami ...
„Czy zauważyłeś”, powiedział Pierre, „że powiedział: „na spotkanie”.
„Cóż, cokolwiek to jest…
W tym czasie Petya, na którego nikt nie zwracał uwagi, podszedł do ojca i cały czerwony, łamiącym się głosem, raz szorstkim, raz chudym, powiedział:
„Cóż, teraz tato, powiem zdecydowanie - i matko też, jak chcesz - powiem zdecydowanie, że pozwoliłeś mi iść do służby wojskowej, ponieważ nie mogę ... to wszystko ...
Hrabina z przerażeniem wzniosła oczy ku niebu, złożyła ręce i ze złością zwróciła się do męża.
- To umowa! - powiedziała.
Ale w tej samej chwili hrabia otrząsnął się z podniecenia.
— No, dobrze — powiedział. "Oto kolejny wojownik!" Zostaw bzdury: musisz się uczyć.
„To nie bzdury, tato. Obolensky Fedya jest ode mnie młodszy i też jeździ, a co najważniejsze, nie mogę się teraz niczego nauczyć, kiedy ... - Petya zatrzymał się, zarumienił się i powiedział to samo: - kiedy ojczyzna jest w niebezpieczeństwie.

Spełnia specyficzne i produkcyjne wymagania produkcji filmowej, gdzie z uwzględnieniem obrazu wizualnego i dźwiękowego podany jest opis epizodów filmowych z dialogiem aktorów (B. N. Konoplev „Podstawy produkcji filmowej” M. „Sztuka” 1969 s. 91)

W rzeczywistości to, co kiedyś nazywano scenariuszem literackim, jest scenariuszem w dzisiejszym znaczeniu („Instrukcja o trybie zawierania umów między studiami filmowymi o podległości związkowej i republikańskiej z autorami na pisanie scenariuszy do filmów fabularnych, a także rozliczanie i monitorowanie realizacji porozumień”, zatwierdzona zarządzeniem Ministra Kinematografii ZSRR z dnia 28 grudnia 1946 nr 217; „Instrukcja w sprawie trybu uruchamiania filmów fabularnych”, zatwierdzona zarządzeniem Przewodniczącego Komitetu Państwowego Rada Ministrów ZSRR do spraw kinematografii z dnia 7 marca 1964 nr 76).

Pojęcie scenariusza literackiego wprowadza się wyłącznie w celu odróżnienia scenariusza reżysera od scenariusza, który stał się podstawą filmu.

Historia koncepcji w Rosji

Po rewolucji październikowej, choć już w 1919 r., wydano dekret, na mocy którego cały handel i przemysł fotograficzny i filmowy został upaństwowiony przez rekwizycję („O przekazaniu handlu i przemysłu fotograficznego i kinematograficznego pod jurysdykcję Ludowego Komisariatu Oświaty ”, Zbiór legalizacji i zarządzeń Rządu Robotniczego i Chłopskiego, 1919, nr 44, art. 433), a zatem wszelka dalsza regulacja kina była produkcją. Produkcja filmowa zaczęła wchodzić w sferę interesów państwa.

To właśnie w sowieckim okresie powstawania sztuki filmowej ukształtowała się podstawa technologii produkcji filmów, która jest nadal stosowana w krajowym przemyśle filmowym, oczywiście biorąc pod uwagę nowe realia ekonomiczne i techniczne.

W czasach sowieckich istniały głównie dwa rodzaje scenariuszy filmowych:

• pismo literackie

Pisanie scenariusza literackiego zostało wykonane głównie przez absolwentów wydziału scenariuszy Ogólnounijnego Państwowego Instytutu Kinematografii (VGIK), biorąc pod uwagę wymagania produkcyjne stawiane przez Państwową Kinematografię ZSRR.

Każde studio filmowe posiadało redakcje scenariuszy (lub działy scenariuszy). Tam scenarzyści wysłali aplikacje kreatywne (scenariuszowe) lub libretto filmu. Następnie na podstawie tych wniosków powstał tematyczny plan redakcji, który został zatwierdzony przez Komisję Kinematografii przy Radzie Ministrów ZSRR.

Nie było zatwierdzonego formularza wniosku. Natomiast w standardowej umowie scenariuszowej (zatwierdzonej zarządzeniem Przewodniczącego Komisji Kinematografii przy Radzie Ministrów ZSRR z dnia 14 kwietnia 1971 nr 188) ust. 2 stanowił, że scenariusz musi być zgodny z twórczym zastosowaniem Autor zaakceptowany przez Wytwórnię i dołączony do umowy „określający ideę, ideę fabuły i charakterystykę głównych bohaterów.

Typowa umowa scenariuszowa była zawsze sporządzana w formie zatwierdzonej przez Ministra Kinematografii ZSRR (Rozporządzenie Ministra Kinematografii ZSRR z dnia 28 grudnia 1946 nr 217-m).

W studiach filmowych istniały również wymagania produkcyjne, które autor scenariusza literackiego musiał spełnić podczas jego tworzenia. Na przykład w 1956 r. obowiązywały następujące normy:

• Długość filmu (dla pełnometrażowych filmów fabularnych od 2500 do 2700 metrów, dla filmów dla dzieci od 2100 do 2300 metrów) Scenariusz literacki filmu fabularnego musiał zmieścić się na 70-80 stronach tekstu maszynowego drukowanego w dwóch odstępach po jednej stronie arkusza.
• Ilość obiektów strzeleckich: od 30 do 35 (z czego od 7 do 12 scenerii pawilonów i scenerii na miejscu od 1 do 2, pozostałe strzelają na miejscu)
• Łączna powierzchnia dekoracji pawilonu miała wynosić od 2200 do 5000 mkw. filmy o różnej złożoności
• Ilość uczestników w grupach i dodatkach do 6000 osobodni
• Oddzielnie omówiono liczbę aktorów-wykonawców głównych i epizodycznych ról.

Mogli również omówić: pory roku do kręcenia filmu, przybliżoną ilość zdjęć letnich i zimowych, udział niektórych aktorów i innych. parametry produkcyjne konkretne studia filmowe.

Scenariusz literacki miał średnio do 30 odcinków głównych i zawierał od 4000 do 5000 słów dialogów.

Ustalono, że do każdego scenariusza przygotowanego przez pracownię był dołączony redaktor, odpowiedzialny za jakość ideową i artystyczną scenariusza przyjętego przez pracownię oraz asystujący autorowi w procesie pisania scenariusza (Z Okólnika Ministerstwa Zdjęcia z dnia 26 maja 1948 nr 8 / 13-35).

Wytwórnia była zobowiązana do rozpatrzenia i pisemnego powiadomienia Autora o przyjęciu (zatwierdzeniu) scenariusza lub jego odrzuceniu z przyczyn przewidzianych umową, lub o konieczności dokonania zmian w scenariuszu z dokładnym wskazaniem istoty wymaganych poprawek. Prośby kierowane do Autora w formie pisemnej o konieczności wprowadzenia poprawek do scenariusza z dokładnym wskazaniem istoty wymaganych poprawek mogły być przedstawione Autorowi nie więcej niż dwukrotnie. Termin złożenia scenariusza po wprowadzeniu zmian został ustalony w porozumieniu stron.

Po stworzeniu scenariusza i zatwierdzeniu go przez dyrekcję wytwórni filmowej, scenariuszom literackim towarzyszyło ograniczenie produkcji filmu, a scenariusze literackie filmów fabularnych rozpatrywane były przez Dyrekcję Główną Kinematografii Fabularnej Komitetu ds. kinematografii w Radzie Ministrów ZSRR i przedłożony do zatwierdzenia przez kierownictwo Komitetu. I dopiero po zatwierdzeniu film mógł zostać wystawiony.

W 1977 r. w Instrukcji ZSRR Goskino podjęło próbę podziału okresu scenariuszowego na tworzenie scenariusza literackiego i tzw. „scenariusza filmowego”, czyli twórczego i produkcyjnego rozwinięcia scenariusza literackiego.

W „scenariuszu” dramatyczne rozwinięcie akcji odbywało się według scen i odcinków, a opracowanie produkcji odbywało się według obiektów kręcenia.

Przed każdą sceną wpisywano jej numer, następnie nadchodził obiekt i czas kręcenia (Przykład: Obiekt-Rada wsi. Pawilon. Dzień (lato)), a następnie arkusz został podzielony na dwie części. W pierwszej części opisano akcję, a w drugiej napisano dialogi.

Forma zatwierdzona niniejszą instrukcją istniała co najmniej do 1985 roku. A później ta forma przeniosła się do telewizji, tworząc specjalny rodzaj scenariusze: scenariusz telewizyjny.

W produkcji filmowej utrwalił się hollywoodzki format scenariuszowy. Nadal jest określany jako scenariusz literacki, chociaż niektóre firmy już nazywają go „scenariuszem filmowym”.

Skąd pochodzą skrypty?

Każde z wymienionych poniżej źródeł może stać się podstawą przyszłego scenariusza literackiego:

• Obrazy
• Postacie
• Koncepcje
• Wydarzenia historyczne
• epopeja ludowa
• Miejsca
• Prawdziwe wydarzenie
• fantazje
• Wspomnienia
• Kwestie publiczne
• Aktualności
• Artykuły z gazety
• Przeróbka lub adaptacja utworów literackich (scenariusz staje się dziełem pochodnym - adaptacja ekranowa)

W przypadku drugiego źródła musisz być bardziej ostrożny, ponieważ wpływa to na prawa innych autorów.

Podstawowe elementy pisma literackiego

Scenariusz literacki prawie zawsze jest kompilacją następujących cegiełek:

• blok „Czas i miejsce akcji”
• Akcja Opis blok
• blok "Imię bohatera"
• blok „Uwaga bohatera”
• blok „Uwaga”
• Zablokuj „Tytuł”

Forma pisma literackiego jest przede wszystkim podyktowana cechy produkcyjne końcowy produkt filmowy.

Budowa fabuły scenariusza literackiego

Każdy literacki scenariusz filmowy, niezależnie od gatunku, można warunkowo podzielić na części:

• ekspozycja - gdzie widz zapoznaje się z głównym bohaterem lub bohaterami, światem, w którym żyją, miejscem i czasem;
• fabuła - pierwsze wydarzenie, w którym bohater lub bohaterowie znajdują się w bardzo dramatycznej sytuacji, która doprowadzi do komplikacji;
• komplikacja - zdarzenie, po którym bohater lub bohaterowie są już zmuszeni do wykonania jakiejś akcji;
• zwroty akcji – największa część filmu, kiedy bohaterowie stają przed przeszkodami, które pokonują;
• punkt kulminacyjny - najwyższa temperatura wrzenia, kiedy wydaje się, że "dalsza nigdzie nie ma";
• rozwiązanie - rozwiązanie dramatycznej sytuacji;
• finał („szczęśliwe zakończenie”; filozoficzne rozumowanie bohaterów; wydarzenie prowadzące do nowego kręgu; itp.)

Gatunki skryptów literackich

Proces tworzenia scenariusza literackiego

Genialne scenariusze powstają z kaprysu, ale obowiązuje ta sama zasada, co w literaturze: „Jeśli nie piszesz, nie pisz”.

Rodzą się w umyśle scenarzysty, a następnie wylewają się na papier.

Ale co zrobić, gdy masz pomysł, ale nie wiesz, jak go przelać na papier? Lub gdy nie ma ochoty na pisanie, a trzeba pisać?

W tym celu istnieją specjalne subtelności, które są znane tylko profesjonalnym scenarzystom.

Kiedy już masz pomysł, ubierz go w słowa. Dwa lub trzy zdania, które odpowiedzą na pytanie: „O czym jest film?”. Ten opis nazywa się „logline”.

Kiedy twój pomysł zostanie przetłumaczony na słowa, twój pomysł musi zostać przetłumaczony na fabułę. Wybierasz gatunek jego prezentacji, a następnie piszesz fabułę. W tym celu istnieje osobny dokument - „streszczenie”. Streszczenie to przedstawienie fabuły w formie literackiej. Niektórzy początkujący scenarzyści popełniają błąd, nie pisząc. ten dokument. W przyszłości, w gotowym scenariuszu, fabuła może potoczyć się w zupełnie innym kierunku.

Kiedy już zdecydujesz się na fabułę, musisz stworzyć opis postaci, które biorą udział w twojej fabule. Przy opisie postacie dzielą się na główne i drugorzędne, szczegółowo wskazano: imię, patronimię, nazwisko, wiek, zawód, rodzinę i inne więzi z innymi postaciami. W tym celu istnieje „arkusz opisu postaci” („postać”). Częstym błędem popełnianym przez początkujących scenarzystów jest zamieszanie związane z postaciami. W jednej scenie bohater ma 30 lat, w drugiej ma już 35, a akcja toczy się następnego dnia.

Bardzo ważna dla produkcji jest liczba obiektów do strzelania i ich opis. Tematem jest lokalizacja akcji. Miejsce akcji w dużej mierze charakteryzuje bohaterów, dlatego wymaga opisu. Aspirujący scenarzyści popełniają te same błędy z tematami, co z postaciami. Jednego dnia mieszkanie jest ozdobione obrazami, następnego dnia jest to „pusty pokój”. Powstaje pytanie: czy mieszkanie zostało okradzione? Dla opisu strzelających obiektów istnieje osobny dokument - „Lista strzelających obiektów”.

Log-line, streszczenie, opis postaci i lista filmowania posłużą w przyszłości scenarzystom do samokontroli podczas pisania scenariusza, a także do unikania elementarnych błędów logicznych. Dokumenty te można rozbudowywać, a w przyszłości ułatwiają pracę ekipy filmowej.

Im mniej obiektów i postaci, im ciekawsza fabuła, tym większe prawdopodobieństwo, że film zostanie wyreżyserowany według scenariusza.

Po wygenerowaniu wszystkich tych dokumentów musisz określić kolejność scen i odcinków. W tym celu istnieje również osobny dokument, który nazywa się „planem scenariusza” („odcinek”, „odcinek”, „blok” itp.). Określasz w nim sekwencję wydarzeń i działań.

Po utworzeniu „planu scenariusza” zaczynasz pisać dialogi (bezpośrednio scenariusz) na podstawie wszystkich powyższych. Szczególną uwagę w dialogach przywiązuje się do ujawniania postaci bohaterów i „szczegółów rozmów”, gdyż sama akcja została już szczegółowo dopracowana.

Od czasów sowieckich technologia tworzenia skryptów literackich nie zmieniła się. Wszystkie wnioski są nadal składane. Wyboru pomysłów scenariuszowych dokonują ci sami redaktorzy studiów filmowych, ale teraz z uwzględnieniem opinii głównych graczy na rynku: dystrybutorów filmowych i firm telewizyjnych. Jakiś czas temu zaczęły wchodzić na ten rynek firmy internetowe, które nabierają rozpędu zamawiając produkcję filmową.

I dopiero wtedy, po podpisaniu umowy, powstaje scenariusz literacki.

Na podstawie scenariusza literackiego reżyser pisze tzw. „scenariusz reżyserski”, będący obrazowym rozwiązaniem scenariusza literackiego.

Funkcje tworzenia scenariuszy literackich do seriali

Podczas tworzenia scenariuszy do seriali obowiązuje specjalna technologia.

Tworząc scenariusze seriali, w skład zespołu scenarzystów wchodzą: „główny autor”, „fabuła” i „dialogowie”.

Do obowiązków „autorów fabuły” należy zwykle tworzenie scenariuszy scenariuszy: seriali i epizod po odcinku, a także szczegółowych konspektów.

Do obowiązków „dialogów” zwykle należy pisanie dialogów (a właściwie scenariuszy) w oparciu o zatwierdzoną „koncepcję serialu”, plany scenariuszy i szczegółowe konspekty.

• Nazwa Projektu;
• gatunek muzyczny;
• logline, główne postacie, podsumowanie (krótkie streszczenie);
• grupy docelowej;
• szacowany czas trwania filmu/serialu;
• liczba odcinków (jeśli jest to seria).

Czasami wskazany jest pełny skład projektu.

W przyszłości, dzięki wysiłkom głównego scenarzysty (głównego autora), ta aplikacja zostanie rozbudowana i zamieni się w „biblię projektu” (lub koncepcję projektu). Koncepcja serii (opis projektu, biblia projektu), zgodnie ze zwyczajami biznesowymi, jest osobnym dokumentem, który scenarzyści rozwijają przed rozpoczęciem prac nad serią i obejmuje w całości:

• Nazwa Projektu
• Logline projektu to jedno lub dwa zdania, które opowiadają całą historię serii i mogą być użyte jako podwójne sprawdzenie podczas pisania scenariusza.
• Format projektu - Seria pionowa, pozioma lub pionowo-pozioma. Liczba odcinków. Liczba minut w odcinku. Wymagane uwagi.
• Gatunek i struktura projektu - gatunek projektu, kompozycja projektu
• Krótkie streszczenie serii - Aby nie pamiętać za każdym razem, jak tłumaczone jest greckie słowo „sinopsis”, wystarczy zapamiętać jego łaciński synonim „conspectus” (kompendium). Rozmiar krótkiego streszczenia to nie więcej niż strona. Obejmuje całą serię.
• Idea i tematyka serii - Pomysł jest mentalnym prototypem serii, podkreślającym jej główne, główne i istotne cechy. Temat (grecki temat, dosłownie „co jest podstawą”) jest tematem (esencją) serialu.
• Fabuły - wątki pionowe i poziome, wątki główne i poboczne.
• Świat i antyświat – świat, w którym żyją i działają bohaterowie oraz świat, w którym się znajdują. Opisy tych światów dodają kolorytu projektowi i działają na rzecz kontrastu między postaciami i ich otoczeniem.
• Opisy postaci - pełna lista postaci (główne i drugorzędne - imię, patronimik, nazwisko, wiek, zawód, więzy rodzinne z innymi postaciami)
• Szczegółowe streszczenie serialu - opis fabuły serialu.
• Lista i opis obiektów - opis obiektów, w których odbywa się akcja.

Kiedy powstaje koncepcja, scenariusze do pierwszych odcinków serialu są napisane, a scenariusze do serii są akceptowane, rozpoczyna się kręcenie serialu.

Należy zauważyć, że w serialach głównym autorem filmu nie jest reżyser, ale „główny autor scenariusza”.

Literackie standardy formatowania skryptów

W czas sowiecki Długość scenariusza została obliczona na podstawie materiału filmowego. 2500-2700 metrów filmu odpowiadało 70-80 stronom maszynopisu pisanego w dwóch odstępach czasu. Wraz z pojawieniem się sprzętu do filmowania wideo pomiary za pomocą materiału filmowego stały się nieistotne.

Teraz prawie każdy ma cud techniki - komputer - z MS Word, więc wystarczy zainstalować szablon znaczników, a następnie użyć go za pomocą przycisku Format Painter.

Pierwszym, który użył znaczników komputerowych w Hollywood, była Gildia Pisarzy Ameryki. Przy ich układzie stron 1 arkusz A4 odpowiadał mniej więcej jednej minucie czasu ekranowego.

Dzięki przystępnej cenie oprogramowanie napisz scenariusz w prawidłowy format stało się łatwiejsze. Oto niektóre z nowoczesnych Programy amerykańskie w tym celu: FinalDraft, Scriptware, Movie Magic, Celtx i Script Thing. Większość z nich może formatować tekst podczas pisania.

Jednak podczas korzystania z tych programów w Rosji pojawiły się problemy językowe i jedna strona nie odpowiadała już mniej więcej jednej minucie czasu ekranowego.

Dlatego rosyjscy scenarzyści opracowali własny format pisania skryptów, a nawet własny program Pisar.

Na ten moment rosyjskie znaczniki skryptu wyglądają tak:

• Czcionka: Kurier Nowość
• Rozmiar czcionki: 12
• Wyrównanie: w lewo
• Pogrubienie, kursywa i podkreślenie NIGDY nie są używane
• Marginesy strony: Górny - 2,5 cm, Dolny - 1,25 cm, Lewy - 3,75 cm, Prawy - 2,5 cm Reszta pozostaje bez zmian.
• Parametr „Akapit” bloku „Imię bohatera”: Lewo - 6,75 cm, Reszta pozostaje bez zmian.
• Parametr „Akapit” bloku „Uwaga bohatera”: Lewy – 3,75 cm, Prawy – 3,75 cm, Reszta pozostaje bez zmian.
• Parametr „Akapit” bloku „Uwaga”: Lewy – 5,5 cm, Prawy – 4,5 cm, Reszta bez zmian.

Innowacja została zaakceptowana przez głównych twórców filmowych, a przede wszystkim kanały telewizyjne. W kanałach telewizyjnych wszystko jest mierzone w pomiarze czasu. Skrypty napisane w innym formacie na kanałach można od razu wysłać do kosza. Wyjątkiem są wybitni scenarzyści. Jednak każde studio/firma z reguły może zaproponować własne, różne wymagania dotyczące znaczników, to znaczy format, z jakim pracuje (na przykład: tytuł pogrubiony nie łączy się z tekstem głównym i jest łatwiej to znaleźć)

Scenariusz literacki jako przedmiot praw autorskich

Skrypt literacki odnosi się do oddzielne gatunki utwory - prace scenariuszowe i służy jako główne dzieło do stworzenia pochodnego utworu audiowizualnego - filmu lub scenariusza - scenariusz reżyserski (art. 1259 kc Federacji Rosyjskiej).

Scenariusz literacki stworzony na podstawie dzieł literackich jest dziełem pochodnym tych dzieł literackich - wersją ekranową (art. 1259-1260 Kodeksu cywilnego Federacji Rosyjskiej). Stworzenie adaptacji filmowej może nastąpić tylko za zgodą autora utworu literackiego i na podstawie odpowiedniej umowy (art. 1260 i 1270 kodeksu cywilnego Federacji Rosyjskiej).

Literatura

• „Ujednolicone przepisy dotyczące ekipy filmowej do produkcji filmów fabularnych oraz praw i obowiązków jej głównego składu” Moskwa, Goskinoizdat, 1947

• „Podręcznik produkcji filmów fabularnych” Moskwa, Sztuka, 1958

• "Produkcja filmu. Usystematyzowany zbiór aktów normatywnych i instrukcji resortowych. Płyta wiórowa „Moskwa, Sztuka, 1973

• B. N. Konoplyov. Podstawy produkcji filmowej / V. S. Bogatova. - wyd. 2 - M .: "Sztuka", 1975. - 448 s. - 5000 egzemplarzy.

• G. N. Goryunova „Organizacja produkcji filmowej” M, Sztuka, 1983

• David K. Irving i Peter V. Rea „Produkcja i reżyseria filmów krótkometrażowych i wideo” Moskwa, GITR, 2008
• Pavlenko P. Scenariusze. M., 1952,
• O. Smirnova „Format znaczników skryptów”

SCENARIUSZ(scenariusz włoski, z łac. scaena - scena) termin ma kilka znaczeń.

1. Przedstawienie schematu fabuły, według którego akcja toczy się w teatrze improwizacyjnym, tj. nie uwarunkowane danym tekstem dramatycznym. W przeciwieństwie do spektaklu nie zawiera dialogów i monologów. Scenariusz określa podstawową kolejność działań, kluczowe momenty w rozwoju intrygi, kolejność pojawiania się postaci na scenie itp. Bezpośredni tekst spektaklu improwizacyjnego tworzą sami aktorzy podczas spektaklu lub prób; jednocześnie nie jest sztywno ustalony, ale zmienia się w zależności od reakcji i reakcji publiczności. Zgodnie z zasadą scenariusza zbudowano prawie wszystkie rodzaje teatrów ludowych, zwłaszcza komedii (starożytna greka - mim, starożytny rzym - fescennina, starożytny rosyjski - błazny, europejski i słowiański - lalkowy, francuski - uczciwy, włoski - del arte itp. ). Zachowanie ogólnej fabuły jest zasługą obrazów-masek działających w ramach swoich stałych postaci i podkreślających nie indywidualność, ale typowe cechy ich bohaterów. Na przykład rosyjska Pietruszka (angielski poncz, włoska Pulcinella, francuska Polichinelle), przy całej zmienności tekstu, może działać tylko w schemacie groteskowo-konfliktowego prześmiewcy, wesołego towarzysza i żartownisia. Najwięcej trwałych obrazów-masek stworzyła włoska komedia dell'arte (Pantalone, Doctor, Brighella, Arlequin, Pulcinella, Tartaglia itp.). To określiło dużą liczbę jej scenariuszy. Od początku XVII wieku Zaczęto tworzyć odrębne zbiory skryptów dell'arte, których autorami byli najczęściej czołowi aktorzy zespołów (capocomico). Pierwsza kolekcja, opublikowana przez F. Skalę w 1611 r., zawierała 50 scenariuszy, według których akcja mogła się rozwijać.

We współczesnych sztukach scenicznych takie scenariusze są opracowywane dla cyrkowych klaunów i repryz, pantomim, komiksów pop i parodii.

2. W teatrze dramatycznym istnieje koncepcja scenariusza reżyserskiego, która zawiera zarówno efektywną analizę spektaklu pod kątem jego scenicznej interpretacji, jak i partyturę efektów scenicznych (światło, przearanżowanie scenografii, dźwięk, akompaniament muzyczny itp.). ). Zgodnie z tym scenariuszem zastępca reżysera odpowiedzialny za przedstawienie monitoruje terminowe wejście postaci na scenę i pracę warsztatów technicznych (monterzy, oświetlenie, dźwiękowcy).

3. W dramaturgii termin „scenariusz” może odnosić się do planu przyszłego spektaklu, zarysu dzieła dramatycznego (częściej – „rozwinięcie scenariusza”).

4. W teatrze baletowym scenariusz zawiera szczegółowe nagranie fabuły z opisem wszystkich partii tanecznych i pantomimicznych.

5. W operze termin „scenariusz” jest używany jako synonim słowa „libretto”, dramatycznego planu spektaklu.

6. W kinie scenariusz to literacka podstawa, na której powstaje film (tak samo jak w teatrze dramatycznym – sztuka). Scenariusz filmu reżysera obejmuje nagranie taśmy w czasie, klatka po klatce, ze wskazaniem składu kadru, miejsca strzału, ruchu kamery, ruchu aktorów, brzmienia tekstu, dźwięku i musicalu akompaniament, oświetlenie planu itp., czyli koordynacja pracy całego zespołu produkcji filmowej.

Tatiana Szabalina