Dziś przeanalizujemy zdjęcia wykonane przez uznanych mistrzów fotografii. 10 wspaniałych fotografów. 10 słynnych fotografii.
Philipp Halsman i jego Dali Atomicus, 1948
Genialny artysta musi mieć genialny portret. Być może Halsman kierował się tym. Być może zainspirowało go niedokończone dzieło Dalego Leda Atomica z tego czasu, które widać na zdjęciu, może chciał przenieść surrealizm do fotografii... W każdym razie potrzebował studia, dodatkowych źródeł sztucznego światła, kilku asystentów który chlapał wodę z wiader, uspokajał koty między ujęciami i trzymał krzesła w powietrzu, 6 godzin pracy, 28 brań i oczywiście sam Salvador Dali.
„Dali Atomicus”, Philipp Halsman, 1948
Rada: Nie bój się wykonywać dużej liczby ujęć - jedno z nich na pewno okaże się sukcesem.
Irving Penn i jego Dziewczyna w łóżku, 1949
Mimo pozornej prostoty tego obrazu na pierwszy rzut oka fascynuje. Czyż nie? Tak, być może całą twórczość tego genialnego fotografa można opisać jego własnymi słowami: „Jeśli patrzę na jakiś przedmiot przez jakiś czas, to widok mnie fascynuje. To przekleństwo fotografa”. I tę fascynację tematem potrafił przekazać jak nikt inny. Naturalne światło z okna, model, kontemplacyjna pozycja autora - iw tym przypadku arcydzieło jest gotowe.
Dziewczyna w łóżku, Irving Penn, 1949
Rada:: Aby zrobić komuś lub coś piękne zdjęcie, musisz zakochać się w temacie.
Richard Avedon i jego Judy, 1948
Prawie wszystkie zdjęcia Richarda Avedona pokazują jasne, ale ulotne chwile, na które zwykle nie zwracamy uwagi. Ale czasami to właśnie takie chwile mogą otworzyć duszę człowieka.
Judy, Richard Avedon, 1963
Rada: Jeśli chcesz zostać dobry fotograf, wypróbuj się w różnych gatunkach - to pomoże Ci znaleźć swoją niszę w fotografii.
Ansel Adams i jego Tetons i rzeka wężowa, 1942
Mówiąc o wielkich fotografach i ich pracy, nie można pominąć twórcy systemu naświetlania strefowego i słynnego autora książek o fotografii, Ansela Adamsa. Przyjrzyjmy się jednej z jego prac: The Tetons and the Serpent River.
Oprócz ciekawej kompozycji widać, jak umiejętnie Adams wykorzystuje swój system doboru idealnej ekspozycji ujęcia. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz każdą z 10 stref od absolutnej czerni do bieli.
Tetony i rzeka wężowa, Ansel Easton Adams, 1942
Rada: nawet podczas pracy z aparatem cyfrowym nie ignoruj tradycyjnych zaleceń. Nie zawsze możesz polegać na automatycznej ekspozycji.
Henry Cartier Bresson
Oczywiście ten post po prostu nie mógłby być kompletny bez Henry'ego Cartier-Bressona. Legendarny fotoreporter, twórca agencji Magnum Photos, powiedział: „Nie lubię organizować i zarządzać wydarzeniami. To jest okropne. Nie możemy naśladować prawdziwe życie. Uwielbiam prawdę i strzelam tylko do prawdy”. O fotografii Bressona możemy myśleć bez końca, ale jeszcze bardziej przydatne są jego książki The Decisive Moment i Imaginary Reality w angielskim wydaniu.
Rada: Czekam na dobry moment, nie przegap tego!
Alfred Eisenstadt i jego Dzień Zwycięstwa na Times Square
Alfred Eisenstadt zasłynął dzięki zdjęciu marynarza całującego swoją dziewczynę. Jedno zdjęcie zrobione w punkcie zwrotnym sprawiło, że… prawdziwa gwiazda. I nie ma znaczenia, czy zdjęcie jest rozmazane. Fotograf wykonał świetną robotę, utrwalając atmosferę.
„Dzień V-J na Times Square”, Alfred Eisenstaedt, 1945
Rada: Zawsze noś przy sobie aparat.
Ernst Haas
Ernst Haas jest pionierem fotografii cyfrowej. Jego słynne cytaty:
- Fotografia jest wyrazem Twoich pomysłów i uczuć. Jeśli haj nie ma miejsca w twojej duszy, nigdy nie zauważysz go w świecie zewnętrznym.
- Piękno mówi samo za siebie. Kiedy proces osiąga szczyt, robię zdjęcie.
- Nie robię zdjęć nowych ciekawych obiektów. Staram się znaleźć coś nowego w znanych rzeczach.
- Kiedy pojawiła się fotografia, narodził się nowy język. Teraz możemy mówić o rzeczywistości językiem rzeczywistości.
- Twój typ aparatu nic nie znaczy. Każda kamera może uchwycić to, co widzisz. Ale musisz Widzieć.
- Jesteś tylko ty i twój aparat. Wszystkie zasady i ograniczenia są w twojej głowie.
- Powiedz mi, co widzisz, a powiem Ci, kim jesteś.
Ernsta Haasa. Wyspa Kiusiu, Japonia, 1981
Rada: piękno jest wszędzie. Znajdź i poczuj to.
Yusuf Karsh i jego portret Winstona Churchilla
Yusuf Karsh jest znanym kanadyjskim fotografem znanym z portretów wybitnych polityków. Historia tego zdjęcia jest niezwykła. Po przemówieniu w niższej izbie parlamentu brytyjski premier wszedł do sali posiedzeń i zobaczył sprzęt fotograficzny. Pozwolił mi zrobić tylko jedno zdjęcie i zapalił cygaro. Nie wiadomo dokładnie, dlaczego fotograf podszedł do Churchilla i wyjął mu cygaro z ust, ale to właśnie zrobił Karsh. Wrócił do aparatu i zrobił zdjęcie.
Zdjęcie przedstawia wszystkie umiejętności Yusufa Karsha. Za pomocą światła, perfekcyjnej pozy i gestu udało mu się stworzyć wrażenie głębi i przestrzeni. Rezultatem jest dramatyczny, czarujący portret, który żywo pokazuje wewnętrzną siłę brytyjskiego premiera.
Portret Winstona Churchilla, Yusuf Karsh, 1941
Rada: nie bój się prowokować swoich modeli do pokazania się. Możesz zobaczyć, co jest ukryte przed wszystkimi.
Guyon Miley
Guyon stał się popularnym fotografem dzięki unikalnej mieszance „algebry i harmonii” na swoich zdjęciach, a efekt chwili zatrzymał się. Być może lekkie rysunki zyskały popularność właśnie dzięki Mili. Guyon ćwiczył w różne obszary ciągle eksperymentuje. Jednak jedna rzecz pozostała niezmieniona. Jego umiejętność uchwycenia wdzięku i dramatu chwili.
Pablo Picasso jest mistrzem malowania światłem. Guyon Mily, 1949
Rada: nie zapominaj, że fotografia to nie tylko atrakcyjny rysunek. Eksperymentuj z ostrością, ekspozycją i czasem otwarcia migawki.
William Smith
Nie bez powodu postanowiliśmy wspomnieć tego fotoreportera na końcu artykułu. Jego słowa powinny stać się hasłem każdego, kto chce zostać dobrym fotografem: „Fotografia nie ma końca. Gdy tylko osiągnę najwyższy punkt mistrzostwa, w oddali ukazuje się jeszcze wyższy szczyt. I znów jestem w drodze”.
William Smith, dr Tseriani z rannym dzieckiem, 1948
Rada: nigdy nie przestawaj osiągać swoich celów. Strzelaj nie aparatem, ale duszą.
Zawsze analizuj prace znanych fotografów z całego świata tak szczegółowo, jak to tylko możliwe. Chłoń ich doświadczenia i zauważ, jakich wyrażeń używają. Pewnego dnia zauważysz, jak ta wiedza zostaje wchłonięta przez Twoje zdjęcia i staje się jakością Twojej pracy.
Oto lista 25 niesamowitych utalentowanych fotografów w tym wspaniałym gatunku portretowym. Zdobądź inspirację i dodatkową dawkę miłości do sztuki z tego posta.
Adrian Blachut
Superczułe i niemal dotykowe portrety dotykające klasycznej sztuki. Fotografie Adriny Blachut ukazują wagę sztuk pięknych i charakteryzują się subtelną ekspresją artystyczną. Ten autor ma świetne portfolio, od którego można rozpocząć naszą selekcję.
Aleksandra
Różnorodność i wszechstronność prac Aleksandry urzeka nas z każdym wykonanym przez nią portretem. W jej pracach jest rewelacyjne światło i szczególny nastrój. Mogą służyć jako inspiracja i źródło nowych pomysłów dla ogromnej liczby widzów. Nie można pozostać obojętnym wobec twórczości tego fotografa.
Alex Stoddard
Alex zaczął robić swoje autoportrety, gdy nie miał nawet szesnastu lat. Zrobił to w lesie za swoim domem w Gruzji. Prace fotografa skupiają się na człowieku jako przedmiocie i procesie wtapiania go w środowisko naturalne. Ponadto stara się tworzyć kapryśne i surrealistyczne portrety. Jego fotografia portretowa jest pełna mistycyzmu i dramatu. Alex Stoddard ma genialne zdjęcia z zupełnie szalonymi pomysłami. Ten autor w bardzo młodym wieku zdołał dotrzeć poziom profesjonalny w fotografii.
Aleksandra Zofia
Dla Alexandry Sophie nie wystarczy tylko uchwycić urocze chwile, jej ambicje wzrosły i stały się jeszcze silniejsze i większe. Umiejętnie posługując się skromnym aparatem, tworzy obrazy, które w dziwny sposób przenoszą nas do innego świata. Są piękne, surrealistyczne i fascynujące.
Anastazja Wołkowa
Anastasia Volkova jest jedną z najlepszych fotografek portretowych w Rosji. Artystyczne zdjęcia tej autorki są urzekające i kapryśne, poza tym każde z jej ujęć jest pełne niespodzianek. Czy to światło, model czy nastrój - to wszystko istnieje jak żywy sen w każdym z jej obrazów. Autoportrety Anastazji wyróżniają się wpadającym światłem i niezwykłą urodą. Jej fotografie ożywają, choć bohaterowie są w spoczynku. Anastasia Volkova jest świetną rosyjską fotografką portretową.
Andrea Hubner
Andrea Hübner jest niesamowitym i wspaniałym fotografem portretowym z Niemiec. Wierzy, że to właśnie ten kierunek w fotografii urzeka jej duszę i sprawia, że robi coraz więcej. W fotografii portretowej odnajduje niewyczerpane źródło inspiracji i energii.
Anka Żurawlewa
Po wypróbowaniu wielu różnych zawodów, od artysty w salonie tatuażu po udział w zespole rockowym, Anka Zhuravleva pojawiła się w sztuki piękne, gdzie udało mu się już osiągnąć średnie wyżyny. Jej obrazy to klasyczne podejście do absolutnie oszałamiających kolorów i światła.
Brian Oldham
Zainspirowany słynnymi dziełami beletrystyki i baśni, Brian Oldham zaczął robić zdjęcia w wieku 16 lat. Kiedy eksperymentował z autoportretami i surrealizmem, rozkwitła jego miłość do fotografii. Nauczył się sam. Brian nadal zachowuje swoją pasję do wszystkiego, co piękne, a w jego pracy zawsze jest coś niezwykłego. Tworzy surrealistyczne i konceptualne obrazy, które przenoszą widzów w nowe światy.
David Talley
David Tall jest 19-letnim fotografem samoukiem urodzonym i mieszkającym w Los Angeles w Kalifornii. Jego praca polega na łączeniu surrealistycznej koncepcji i kompozycji z romantycznymi emocjami, cierpieniem i przygodą, dążąc do stworzenia nowych doświadczeń z bolesnych emocji i pięknych przedmiotów. Uwielbia łączyć się z widzami, pokazując im, że te emocje są uniwersalne i że widz nie jest sam, nawet w najtrudniejszych momentach.
Dmitrij Agejew
Stajemy twarzą w twarz z portretami i przedmiotami, które wydają się zaskakująco prawdziwe. Stoją przed nami z ogromną ilością emocji i nastrojem. Fotograf z Rosji Dmitry Ageev rozpieszcza publiczność swoimi wybitnymi portretami, gdzie każde spojrzenie mówi o sztuce.
Ekaterina Grigoriewa
Surrealizm i dramatyczny nastrój wyróżniają monochromatyczne fotografie Ekateriny Grigorievej. Kompozycja wydaje się być kluczowym czynnikiem w tych obrazach. Różnią się odpowiedni nastrój wewnątrz ramy. Świetna praca, która urzeka.
Hannes Caspar
Sentymentalne portrety, błyskotliwe modelki, emocje w każdym ujęciu to cechy charakterystyczne twórczości Hannesa Kaspara. Wyjątkowe kompozycje we wnętrzach, w których autor bawi się zastanym światłem, wypełniając wspaniałe dramatyczne obrazy. To klasyczna sztuka, w której dotykanie ludzkich twarzy odbywa się poprzez naturalne portrety. Wyrażają życie i samą miłość. Możesz poczuć te piękne dusze właśnie tu i teraz. To indywidualne podejście do sztuki fotografii portretowej.
Jan Scholz
Jan Scholz ma wyjątkowe portfolio, którego zbudowanie może zająć całe życie. Jego prace niosą ze sobą inspiracje gromadzone przez całe życie. Zaskakują tematami i oświetleniem, które wybrał do ujęcia. Jest mało prawdopodobne, że na jego zdjęciach znajdziesz coś, co nie byłoby w harmonii z obiektem na zdjęciu. Do swojej pracy Jan używa nieporęcznych aparatów fotograficznych z filmem o różnych rozmiarach.
Kyle Thompson
Kyle Thompson urodził się 11 stycznia 1992 roku w Chicago. Fotografować zaczął w wieku dziewiętnastu lat, kiedy zainteresował się okolicznymi opuszczonymi domami. Jego twórczość składa się głównie z surrealistycznych i niezwykłych autoportretów, akcja na zdjęciu często rozgrywa się w gęstych lasach i opuszczonych domach. Kyle nie otrzymał jeszcze specjalnego wykształcenia w dziedzinie fotografii.
Magdalena Berny
Są to portrety, które wydobywają nastrój i charakter obiektów poprzez pewne wysublimowane artystyczne oświetlenie i balans kolorów. Magdalena Berni to jedna z najlepszych współczesnych fotografek portretowych. Tworzy obrazy z oszałamiającymi efektami wizualnymi. Dzieci zwykle czują się komfortowo przed jej aparatem, co sprawia, że obraz jest jeszcze bardziej atrakcyjny dla naszych oczu i serc.
Matthieu Soudet
A oto kolejny młody fotograf. Nazywa się Mathieu Soudet, a ten utalentowany fotograf pochodzi z Paryża. Tworzy odważne obrazy z silnym i wrażliwym wyczuciem sztuki i mody. Jego obrazy wywołują u publiczności szczególny nastrój, który ma tendencję do narastania.
Michael Magin
Michael Magin pochodzi z Niemiec. Przez lata robił niesamowite zdjęcia, a jego portfolio pokazuje nieustanną chęć autora do poszukiwania nowych twarzy. Na ogół jego fotografie to genialne portrety artystyczne.
Oleg Oprisco
Emocjonalne portrety z Oprisco to obrazy, które żywo demonstrują mistrzowską klasę we wszystkich aspektach fotografii. Wykorzystuje film, aby uchwycić istotę portretu i wydobyć emocje poprzez sztukę. Fotograf we wszystkim oddaje surrealizm i piękno. Szczególna wizualna przyjemność tej autorskiej formy sztuki na długo pozostanie w naszych sercach.
Patryk Shaw
Portrety tego autora wypełnione są ciemnością i światłem, które równoważą się nawzajem, wywołując uczucie nagłego zaskoczenia i odwracając uwagę od twarzy fotografowanej osoby. Fotografie Patricka Shawa są artystyczne pod każdym względem.
Rosie Hardy
Poczucie przestrzeni powietrznej i żywiołów natury, prowadzone przez piękną dziewczynę. Rosie Hardy nadal tworzy obrazy, nakładając fikcyjne czynniki na piękno, aby stworzyć dramatyczne znaczenie i wywołać nastrój, który jest cudowną niespodzianką za każdym razem, gdy widzimy jej autoportrety.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth nie tylko robi zdjęcia, ale tworzy sceny zakorzenione w głębi jej duszy. Sarah jest znakomitą fotografką artystyczną mieszkającą w New Hampshire. Specjalizuje się w fotografii portretowej i tworzy oryginalne, konceptualne portrety. W swojej pracy stara się przekazać ciszę, spokój, emocje połączone z naturalnym środowiskiem. Bada przepaść między ciemnością a światłem, nie bojąc się ciemnej strony, która dla wielu może być niewygodna.
Rok 1939 uważany jest za rok wynalezienia fotografii. Od tego czasu technika fotografii i sama koncepcja zmieniły się diametralnie. Niezależnie od tego, kiedy zdjęcie zostało zrobione, niektóre z nich pozostawiły niezapomniane ślady w historii. Przedstawiamy Państwu najsłynniejsze fotografie.
Fotograf National Geographic Steve McCurry uchwycił na swoim słynnym zdjęciu Afgańską dziewczynę. W 2002 roku dziewczyna została odnaleziona, a jej imię stało się znane - Sharbat Gula. W 1985 roku na okładce National Geographic pojawiła się fotografia dziewczynki-uchodźcy, dzięki której zyskała światową sławę i stała się symbolem cierpienia uchodźców na całym świecie.
Zdjęcie Legendarnej Czwórki Liverpoolu zostało zrobione 8 sierpnia 1969 roku. Zdjęcie powstało jako okładka do ostatniego, 12. albumu grupy. I co ciekawe, ta klatka zajęła dokładnie 6 minut. Imponujący fani zobaczyli na zdjęciu wiele znaków, które potwierdziły śmierć Paula Macartneya. Według nich na zdjęciu widać podwójnego muzyka, a sam Paul zmarł. Sama kompozycja fotograficzna jest symbolicznym przedstawieniem pogrzebu. Zamknięty muzyk gazowy, chodzi boso i nie nadąża z innymi uczestnikami. Paul był leworęczny i nie może trzymać papierosa w prawej ręce. Otóż sam papieros jest oznaką gwoździa w pokrywie trumny. Ale w rzeczywistości fotografia symbolizowała tylko jedną śmierć. Beatlesi były w trakcie upadku. Dwunasty album to ostatnia współpraca.
Zdjęcie nosi tytuł The Torment of Omaira. Dziewczyna, Omaira Sanchaz, została uwięziona w betonowej ścianie po wybuchu wulkanu w Nevado del Ruiz (Kolumbia) w 1895 roku. Przez 3 dni ratownicy próbowali ratować dziecko. Zdjęcie zostało zrobione kilka godzin przed śmiercią.
Zdjęcie Johna Lennona i Yoko Ono zasłynęło z tego, że zostało zrobione na kilka godzin przed zabójstwem muzyka. Zdjęcie stało się okładką magazynu Rolling Stone. Zdjęcie należy do słynnej amerykańskiej fotografki Annie Leibovitz, która współpracuje z Rolling Stone od 1970 roku.
Mike Wells, Wielka Brytania. Kwiecień 1980 Region Karamoja, Uganda. Głodujący chłopiec i misjonarz.
Za to zdjęcie fotograf Kevin Carter otrzymał nagrodę Pulitzera. Zdjęcie nosi tytuł „Głód w Sudanie”. Po opublikowaniu zdjęcia w New York Times 26 marca 1993 roku stało się symbolem tragedii Afryki. Pewnie każdy ma pytanie, co dalej stało się z dziewczyną? Dlaczego jej nie pomogli? JEJ los nie jest znany. Kevin Carter nie pomógł umierającej dziewczynie. W 1994 roku autor zdjęcia popełnił samobójstwo.
Ren II autorstwa Andreasa Gursky'ego. Zdjęcie zostało zrobione w 1999 roku. Zdjęcie przedstawia Ren między groblami pod zachmurzonym niebem. Ciekawy fakt jest to, że zdjęcie zostało zrobione w Photoshopie. Gursky usunięty
elektrownia, obiekty portowe i wyprowadzacz dla psów. Na aukcji Christie's w Nowym Jorku za zdjęcie dali 4338500 dolarów.To najwięcej drogie zdjęcie w historii.
Albert Einstein z wywieszonym językiem. Powodem tego aktu naukowca był jego stosunek do irytujących dziennikarzy i fotografów. Zdjęcie zostało zrobione podczas obchodów 72. urodzin naukowca w 1951 roku. Fotografia jest rodzajem symbolu i karta telefoniczna Albert Einstein, który potrafi żartować i radować się.
Szwajcaria. Na zdjęciu efekty marznącego deszczu. Jeśli nie wziąć pod uwagę, ile zniszczeń przyniósł ten deszcz, to zjawisko to jest niezwykłej urody.
Legendarne zdjęcie „Lunch na wieżowcu”. Na budowie wieżowca jedenastu pracowników je obiad na wysokości 200 metrów. Żaden z nich nie wyraża ani krzty troski. Wczesne publikacje nie zawierają nazwiska fotografa. Ale niektórzy eksperci twierdzą, że autorem pracy jest Lewis Hine. W swoim portfolio ma wiele ujęć budowy Rockefeller Center.
To niesamowite zdjęcie zostało zrobione w 1948 roku bez użycia Photoshopa i technologii. Zwyczajowo nazywa się ją Dali i kotami. Fotograf Phillip Halsman przyjaźni się z Dali od 30 lat.
Zdjęcie jest najbardziej powielonym zdjęciem w historii. Twórcą arcydzieła jest Alberto Korda. Zdjęcie z Che Guevarą stało się swego rodzaju marką. Wizerunek kubańskiego rewolucjonisty można znaleźć na wszelkiego rodzaju przedmiotach: ubraniach, naczyniach, odznakach itp.
25 listopada 1963 Pogrzeb prezydenta Johna F. Kennedy'ego i urodziny jego syna. Na zdjęciu John F. Kennedy Jr. pozdrawia trumnę swojego ojca.
Owca Dolly to pierwszy na świecie udanie sklonowany ssak. Dolly urodziła się 5 lipca 1996 roku w wyniku eksperymentu Iana Wilmuta i Keitha Campbella. Jej życie trwało 6,5 roku. W 2003 roku Dolly została poddana eutanazji, a jej wizerunek jest wystawiony w Royal Museum of Scotland.
Chłopiec z granatem w ręku. Praca fotografki Diany Arbus. Na zdjęciu syn tenisisty Sidneya Wooda, Colina Wooda. W prawej ręce chłopiec trzyma zabawkowy granat. Wygląda na to, że dziecko jest strasznie przestraszone, ale w rzeczywistości zdjęcie długo nie wyszło i chłopiec w histerii krzyknął „Zdejmij to już!”. 408 000 dolarów w 2005 r. za zdjęcie zapłacił nieznany kolekcjoner.
Stary mężczyzna i pies spotkali się po amerykańskim tornado w marcu 2012 roku.
Żołnierz Sudańskiej Armii Ludowo-Wyzwoleńczej podczas próby do parady z okazji Dnia Niepodległości. Mocne zdjęcie.
Co może sprawić, że światowej sławy fotograf będzie jeszcze bardziej widoczny? Czy rzeczywiście jest to liczba lat, które poświęcił na zawód fotografa, nagromadzone doświadczenie, czy wybrany kierunek fotografii? Nic takiego; Najważniejszy powód tego może być ukryty w każdej ramce, którą udało się fotografowi uchwycić.
Większość najsłynniejszych fotografów najczęściej stara się przemilczeć ten temat. Wystarczy, że mają podpisy pod prawami autorskimi na swoich pracach, aby dzieła te stały się rozpoznawalne. Niektórzy znani fotografowie wolą pozostać nierozpoznawalni, nie ujawniając swojej twarzy z powodów osobistych. Powody te mogą pozostać tajemnicą dla rosnącej publiczności wielbicieli, a może wszystko tkwi w nadmiernej skromności tych ludzi. Najsłynniejsi fotografowie są z reguły honorowani za ujęcie niesamowitego, niesamowitego momentu, który może trwać dosłownie kilka milisekund. Ludzi fascynuje fakt, że tak niesamowite wydarzenie lub incydent można uchwycić w tak krótkim czasie.
Jak mówi przysłowie: „Jedno zdjęcie może wyrazić tysiąc słów”. I tak każdemu z najsłynniejszych fotografów świata raz czy dwa razy w swojej karierze udało się uchwycić taki kadr, który może go wznieść do rangi wielkości. W tym artykule przedstawiono niektórych z najbardziej znanych fotografów na świecie, którzy odnieśli sukces w swoim zawodzie, a także prace, które przyniosły im sławę. Fotografom tym udało się poruszyć serca wielu ludzi na świecie swoimi niesamowitymi, czasem oszałamiającymi zdjęciami. Bardzo Znani fotografowie Pokój.
Murray Becker, fotograf dla Associated Press, zasłynął fotografią płonącego Hindenburga. Zmarł na raka w wieku 77 lat.
(1961-1994) – Kevin Carter, laureat nagrody Pultzera z RPA, spędził kilka miesięcy swojego życia, fotografując głód w Sudanie. Jako niezależny fotograf dla Reutera i Sygma Photo NY oraz były redaktor ilustrujący magazyny dla Mail and Gaurdian, Kevin poświęcił swoją karierę na reportaż o konfliktach w rodzinnej Afryce Południowej. Został wysoko uhonorowany w prestiżowej Ilford Photo Press Awards za najlepsze zdjęcie prasowe z 1993 roku.
Jedna z najważniejszych postaci w fotografia współczesna jest Ellen Levitt. Od 60 lat jej spokojne, poetyckie fotografie, wykonane na ulicach miasta, w którym mieszkała przez większość swojego życia, inspirują i zadziwiają pokolenia fotografów, studentów, kolekcjonerów, kuratorów i miłośników sztuki. W swojej długiej karierze Helen Levitt odzwierciedlała swoją poezję, humor i pomysłowość w swoich najszczerszych portretach mężczyzn, kobiet i dzieci żyjących na ulicach Nowego Jorku.
Urodziła się w latach 1945-46. Nakręciła film „Na ulicach” z Janis Loeb i Jamesem Azhi, osobliwością tego filmu było to, że przedstawiła w nim swój poruszający portret. Najważniejsza wystawa Levitta odbyła się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1943 roku, a indywidualna wystawa tylko prac kolorowych odbyła się tam w 1974 roku. Duże retrospektywy jej prac odbyły się w kilku muzeach: pierwsza w 1991 r. we współpracy z Muzeum San Francisco i Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku oraz Międzynarodowe Centrum Fotografie w Nowym Jorku i Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku; oraz 2001 w Centrum Fotografii Narodowej w Paryżu.
Philipp Halsman (1906-1979) urodził się w Rydze Łotwa Ryga, Łotwa. Studiował inżynierię w Dreźnie, zanim przeniósł się do Paryża, gdzie w 1932 założył swoje studio fotograficzne. Dzięki swojemu spontanicznemu stylowi Halsman zwrócił na siebie uwagę wielu swoich wielbicieli. Jego portrety aktorów i autorów pojawiały się na okładkach książek i czasopism; zajmował się modą (zwłaszcza projektowaniem kapeluszy), a także miał wielu klientów prywatnych. W 1936 Halsman stał się znany jako jeden z najlepszych fotografów portretowych we Francji.
W latach 1940-1970 Philippe Halsman wykonał genialne portrety celebrytów, intelektualistów i polityków, które pojawiały się na okładkach magazynów: Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match, a zwłaszcza Life. Jego prace pojawiały się także w reklamach kosmetyków Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster oraz Forda.
Charles O'Rear (ur. 1941) Amerykański fotograf jest powszechnie znany ze swojego zdjęcia Bliss, które było używane jako domyślna tapeta w systemie Windows XP.
Przez 70 lat uczestniczył w projekcie Agencji Obrony Środowisko DOCUMERICA i fotografowana dla magazynu National Geographic przez ponad 25 lat. Karierę rozpoczął jako fotograf w branży winiarskiej i robił zdjęcia dla organizacji winiarskiej Napa Valley. Następnie udał się do fotografowania produktów winiarskich na całym świecie. Do tej pory przesłał swoje zdjęcia do siedmiu książek poświęconych winiarstwu.
Roger Fenton (28 marca 1819 – 8 sierpnia 1869) był pionierem fotografii w Wielkiej Brytanii i jednym z pierwszych fotografów wojennych, który relacjonował wydarzenia w czasie wojny. Jak to tylko w niewielkim stopniu pozwoliło mu pokazać swój talent do krajobrazu fotografia. Ponadto grał duża rola w ogólnym rozwoju fotografii.
Czasami jedno zdjęcie może zastąpić 1000 słów. Utalentowani fotografowie wiedzą o tym i wiedzą, jak dotrzeć do naszych serc dzięki tej niesamowitej formie sztuki. Sztuka fotografii ekscytuje nas od wielu lat.
Dziś mamy dostęp do technologii, które potrafią zamienić zwykłe zdjęcia w piękne obrazy. Używamy edytorów zdjęć, kupujemy najnowsze aparaty cyfrowe i fajny papier fotograficzny, taki jak ten www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , do plotera. Na tym matowym papierze otrzymujemy dobre zdjęcia i możemy je wydrukować na ploterze. Ale aby zostać naprawdę utalentowanym fotografem, potrzebujesz czegoś więcej. Lista najpopularniejszych fotografów wszechczasów i ich najsłynniejsze zdjęcia.
12 ZDJĘĆ
Jay Meisel to znany współczesny fotograf, który zasłynął ze swoich prostych, ale oryginalnych ujęć. Mimo że nie używa skomplikowanego oświetlenia, udaje mu się uchwycić żywe i wspaniałe ujęcia.
2. Czerwona ściana i lina - Jay Meisel. 
Brian Duffy był znanym brytyjskim fotografem mody z lat 60. i 70. Kiedyś stracił zainteresowanie fotografią i spalił większość swoich prac, ale potem wróciła do niego miłość do fotografii.
Brassai to pseudonim Gyuli Halas, znanego fotografa, który zasłynął ze strzelania zwykli ludzie. Jego ujęcia są wyrazem czystych uczuć i emocji.
Annie Leibovitz specjalizuje się w portretach. Fotografka jest najbardziej znana ze współpracy z Vanity Fair i magazynem Rolling Stone. Jej oszałamiające zdjęcia gwiazd czynią ją najbardziej rozchwytywanym fotografem gwiazd.
Jerry Welsmann słynie ze swoich kolaży. W pracy Jerry'ego nie ma ani grama Photoshopa. Wszystko to jest wynikiem mistrza laboratorium fotograficznego.
Robert Capa znany jest ze swoich wojennych fotografii. Brał udział w pięciu wojnach: hiszpańskiej wojnie domowej, drugiej wojnie chińsko-japońskiej, drugiej wojnie światowej, wojnie arabsko-izraelskiej i pierwszej wojnie wietnamskiej.
