30.09.2016
Słowo „raporting”, znane wielu, pochodzi od francuskiego „reporter” - „transfer” i angielskiego - „raport”, co dosłownie oznacza „raport, raport”. Łatwo się domyślić, że reporter lub dziennikarz w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu to osoba, która „przenosi” wydarzenia informacyjne ze świata realnego do gazety lub świata wirtualnego.
Fotoreportaż przedstawia te wydarzenia widzowi nie poprzez słowa i intonacje, ale poprzez obrazy, wizualną percepcję obrazów. Innymi słowy, jest to opowieść o wydarzeniu na zdjęciach.
Esej fotograficzny jest interesujący, ponieważ nie można w nim zainscenizować ujęcia, wyklucza to strzelanie do inscenizacji. Fotograf uwiecznia chwile prawdziwe życie w wirze wydarzeń, musi być w stanie zobaczyć najbardziej udany kąt, jest w środku tego, co się dzieje. A główną cechą takiej fotografii jest dokument. Dodatkowo fotograf nie ma możliwości zrobienia drugiego kadru, dubletu tego samego momentu.
Fotograf Bely Vladimer
Rodzaje fotografii reportażowej
W gatunku fotoreportażu można warunkowo wyróżnić dwa typy, czasem ściśle ze sobą powiązane:
- wydarzenie;
- Codzienny.
Pierwszym z nich jest raport z wydarzenia. To filmowanie wszelkiego rodzaju wydarzeń - premiery, konkursy, różnego rodzaju fora, prezentacje, święta itp.
Drugi to rodzaj reportażu codziennego, który odzwierciedla wydarzenia z życia codziennego, znane wielu z jego codziennych chwil.
Funkcje fotoreportażu
Fotoreportaż może składać się z jednej klatki, która odzwierciedla całą fabułę wydarzenia, lub mieć formę fotoreportażu, serii zdjęć. Nie ma znaczenia, czy wydarzenia są sekwencyjne, czy przebiegają w sposób chaotyczny, najważniejsze jest to, że łączy je jedno wspólny motyw.
Esej fotograficzny pozwala fotografowi przekazać bardziej połączoną i pełną narrację. Aby ułatwić widzowi percepcję i zrozumienie przebiegu wydarzeń, materiał filmowany jest według prostego schematu podobnego do scenariusza filmowego: początek, rozwinięcie, kulminacja i finał.
Fotograf Koreniew Dmitrij
Strzelanie w tym gatunku nie należy do najłatwiejszych, i to nie tyle dlatego, że trzeba być cały czas w dobrej formie, łapać moment, zwracać uwagę na szczegóły tego, co się dzieje i ogólnie oceniać sytuację, szukać najlepszych miejsc do strzały.
Na przykład reportaże z wydarzeń to nie tylko fotografowanie radosnych chwil i wydarzeń. Relacjonowanie wydarzeń obejmuje również filmowanie pogrzebów, miejsc wypadków i katastrof, strajków, a także starć zbrojnych, a nawet operacji wojskowych. Często, oprócz dużego obciążenia emocjonalnego, praca stanowi również zagrożenie dla życia fotografa.
Jednak oprócz relacji z „gorących punktów” naszej planety fotoreporterzy relacjonują wydarzenia sportowe i koncerty, przemówienia publiczne i święta, konferencje i wystawy. Ponadto ten gatunek jest często wykorzystywany do fotografowania wydarzeń domowych: wesel, studniówki, poranki dla dzieci i urodziny.
Wysokiej jakości fotoreportaż zapamiętuje najważniejsze wydarzenia, wrażenia, emocje, nastroje i przeżycia. A fotograf staje przed zadaniem uchwycenia i uchwycenia najjaśniejszych momentów na zdjęciu, tworząc pełny obraz tego, co się dzieje.
Ciekawe publikacje na stronie
Dziś fotografia jako sztuka jest u szczytu popularności. Wraz z rozwojem technologii dostępność informacji, fotografowanie ludzi i obiektów w aparacie nabiera zupełnie nowego znaczenia. Jeszcze 2-3 dekady temu z usług fotografa korzystano tylko przy najbardziej uroczystych okazjach, a na tego typu fotografię było jak najwięcej. I jeśli w tamtych czasach tylko elitę stać było na prawdziwą lustrzankę, to dziś większość chętnych ma możliwość samorealizacji za pomocą fotografii. Popularność zyskuje też fotografia gatunkowa, gdy fotograf stawia sobie za zadanie nie tylko uchwycenie rozgrywających się wydarzeń, ale także artystyczne wypełnienie każdego zdjęcia. W końcu samo życie rzuca historie, które chce się śpiewać monochromatycznie lub kolorem: wzruszająca kruchość panny młodej, niepewność noworodka, piękno ojczyzny, mądrość odbijająca się w oczach otoczonych zmarszczkami, zabawa światła słonecznego na podłodze z desek...
Chyba nie da się dokładnie powiedzieć, ile jest gatunków, a przykłady prac najlepszych fotografów często łączą kilka dziedzin, łącząc techniki tkwiące w całkowicie różne rodzaje strzelanie. Niemniej jednak wśród całej gamy stylów można wyróżnić kilka najpopularniejszych.
Reportaż
Wraz z nadejściem nowych trendów w sztuce fotograficznej klasyka nie traci na aktualności. Ten rodzaj fotografii, podobnie jak reportaż, prawdopodobnie zawsze będzie aktualny. Fotoreporterzy zawsze byli i będą tam, gdzie mają miejsce najbardziej brzemienne w skutki wydarzenia, aby cała planeta mogła się o nich w porę dowiedzieć. Fotografię reportażową, podobnie jak ogólnie dziennikarstwo, można również podzielić na podgatunki, w zależności od tematu.
Tutaj najpopularniejszym rodzajem fotografii są newsy, odzwierciedlające aktualne wydarzenia na świecie. Wśród tych, którzy relacjonują wiadomości, korespondenci wojskowi trzymają się trochę na uboczu, ponieważ ich praca jest pełna niebezpieczeństw i zagrożeń, a ich obiektyw często dostaje coś, z czym nie każdy może sobie poradzić.
Jedno łączy wszystkie podgatunki - bezstronność, atmosferę, potrzebę zachowania maksymalnej obiektywności.
Ślub
Dawno, dawno temu można było przypisać strzelanie reportażowe sesja ślubna. Dziś ten rodzaj fotografii całkowicie się unowocześnił. Współcześni nowożeńcy zwracają szczególną uwagę na pierwszy - album ze zdjęciami ślubnymi. Często pracuje nad tym cały zespół profesjonalistów. Zadaniem fotografa ślubnego jest dostrzeżenie i odzwierciedlenie głębi uczuć drzemiących w dwóch sercach. Dlatego takie drobiazgi jak zaciśnięte palce, trzepoczące rzęsy, podekscytowane spojrzenia często wpadają w jego ramę ... A jakże wymowne gęsiej skórki na skórze!
Prawdziwy profesjonalista z pewnością zauważy wszystko, co ważne, nie zapominając o tym, co najważniejsze. Przecież w żadnym wypadku nie powinien przegapić wyjątkowych chwil malowania w księdze rejestracyjnej, zakładania pierścionków, pierwszego małżeńskiego pocałunku.
Dzieci w kadrze
Nie wiadomo dokładnie, ile istnieje rodzajów i gatunków fotografii, ale fotosety dla dzieci można śmiało nazwać jednym z najpopularniejszych. Wydawałoby się, co może być prostsze? Jasno ubrane modele z zabawnymi lokami nie potrzebują usług wizażystek, kredensów i dekoratorów. Urok dzieciństwa aż prosi się o oprawienie! A różnorodności emocji, do których zdolne są tylko niemowlęta, można nawet pozazdrościć profesjonalne modele. Jednak ten rodzaj fotografii wymaga od fotografa znacznie więcej umiejętności niż jakiekolwiek inne rodzaje i gatunki fotografii. Z ilustracyjnymi przykładami bezczelnej dziecięcej postawy lub odwrotnie uporczywej niechęci do pozowania, prawdopodobnie każdy, kto choć raz próbował uchwycić własne dziecko przed kamerą, jest znajomy. Dlatego profesjonaliści często używają różnych środków, aby znaleźć wspólny język z małymi modelkami: włącz odpowiednią muzykę, pozwól im bawić się rekwizytami, poczęstuj je słodyczami, udekoruj obiektyw i aparat śmiesznymi twarzami i małymi zwierzątkami. Cóż mogę powiedzieć, nawet jeśli dobrze znany rzekomo latający ptak został wynaleziony wiele lat temu, aby zwrócić uwagę dzieci na obiektyw!
Ale ci, którym udało się porozumieć z dziećmi, doskonale wiedzą, jak wdzięczna może być ta publiczność. Dzieci są piękne w swojej spontaniczności, ciekawe same w sobie, dlatego ich zdjęcia – brudne, przerysowane, rozczochrane, płaczące i śmiejące się – często wyglądają jak ilustracje do starych, dobrych bajek.
Historia miłosna
Popularność zyskują również nowe rodzaje fotografii. Przykładem jest Love Story, historie miłosne uchwycone na filmie. Jako rekwizyty często używa się uroczych bibelotów, które są ważne dla dwojga kochanków: notatek, pluszowych zabawek, muszelek zebranych na plaży, płyt CD ze specjalnymi piosenkami ...
Przedmioty, które stały się wspólne dla dwojga, pomagają podkreślić nastrój, na przykład sparowana biżuteria lub dwie słomki wetknięte w jedną szklankę.
zdjęcia krajobrazowe
Takie fotografie jak pejzaże nigdy nie stracą na aktualności… Temat jest dyktowany przez samą naturę i panoramę tropikalnej wyspy i znajomy wygląd z balkonu. Tutaj być może, jak w żadnym innym gatunku, ważna jest praca ze światłem - aby niebo nie straciło głębi, aby jasne promienie słoneczne nie dawały zbyt ostrych cieni, aby nie umknął ani jeden szczegół ...
Podgatunek fotografii krajobrazowej można nazwać ujęciami z podróży, które później zajmą miejsce w albumie drogowym, pomagając zachować wspomnienia niezdobytych gór, łagodnego morza, odległych brzegów.
Martwa natura
Dawno, dawno temu ten rodzaj fotografii można było niemal nazwać edukacyjnym. Sięgali po nią głównie do doskonalenia umiejętności komponowania i pracy z cieniami.
Dziś gatunek ten jest niezwykle popularny nie tylko wśród fotografów, ale także wśród tych, którzy tworzą arcydzieła stworzone przez człowieka. Mistrzowie starają się jak najlepiej zaprezentować swój produkt, korzystając z pomocy profesjonalistów.
Świat zwierząt w obiektywie fotografa
Przyjaźń człowieka ze zwierzęciem od dawna przyciąga oko fotografa. Zwierzęta często pozują z przyjemnością.
Ponadto słodkie puszyste twarze często przenikają do innych rodzajów i gatunków współczesnej fotografii, takich jak portrety. A jeśli jeszcze kilka lat temu 99% popularności należały do kotów, to dziś w pracach mistrzów często można zobaczyć tak egzotyczne rzeczy jak węże, legwany, skorpiony, sowy.
Przyciągaj fotografów i psy. Na przykład północne przystojne husky, samojedy i malamute, które mają absolutnie niesamowitą mimikę.
Zestawy tematyczne
Innym nowym rodzajem fotografii jest fotografia tematyczna. Tutaj fotograf może pokazać swój talent ze wszystkich stron. Nie może obejść się bez scenerii i rekwizytów. Ideą jest stworzenie serii ujęć połączonych wspólnym tematem. Często oparty na słynnej bajce, filmie, historii. Modelki mogą przymierzyć absolutnie niesamowite role: Szalony Kapelusznik i Alicja, Vakula i Oksana, Królewna Śnieżka i Krasnoludki...
Tematyczne techniki fotografowania często przenikają do innych rodzajów fotografii: dziecięcej, ślubnej, portretowej. Wskaźnikiem specjalnych umiejętności jest tutaj twoja własna wizja, niezwykła interpretacja, a nie prosta ilustracja fabuły.
Surrealizm
Nie tak dawno rodzaje i gatunki współczesnej fotografii uzupełniły się o zupełnie nietypowy kierunek. Chodzi o surrealizm. Wielu fanów tej sztuki nazywa to nie tylko fotografią, ale tworzeniem nowych światów. Spośród mistrzów pracujących dziś w Rosji Oleg Oprisko zajmuje szczególne miejsce. Udało mu się stworzyć własne poglądy zdjęcia. Przykłady prac Olega pozwalają zobaczyć znajome rzeczy w niesamowitej, magicznej perspektywie.
Nie mniej znana jest fotografka Katya Plotnikova, która również pracuje w tym gatunku. Z jej prac patrzą na nas niesamowite wróżki i dziwaczne zwierzęta.
Wysoki i niski klucz
Tego typu strzelaniny (fotografie) prezentowane są głównie w gatunkach portretowych i tematycznych. Raczej, wysokie i niskie tony można nazwać technikami fotograficznymi, a nie rodzajami fotografii, ale większość ekspertów uważa je za szczególny kierunek w fotografii. Podczas pracy w tym gatunku mistrz skupia się na pracy ze światłem i cieniem. Strzelanie w niskim i wysokim kluczu odbywa się w specjalnym studiu, wyposażonym nie tylko w urządzenia oświetleniowe, ale także w specjalne ekrany odblaskowe.
Wysoki klucz oznacza specjalną kolorystykę obrazu. Jego głównym odcieniem jest biel, a ciemne obszary, mówiąc językiem profesjonalistów, mieszczą się w drugim stopniu jasnoszarego koloru siedmiostopniowej skali gęstości.
Wręcz przeciwnie, niski klucz śpiewa głęboką czerń. Tylko ta część obrazu, która niesie główny ładunek semantyczny, pozostaje podświetlona na jasnoszary.
makro świat
Takie gatunki fotografii (z przykładami zdjęć), jak fotografia makro, potrafią zmylić laika swoją niezwykłością. Czasem trudno zrozumieć, co widać na zdjęciu: delta ogromnej rzeki czy układ krążenia noworodka, z lotu ptaka plamy dojrzewających pól, czy wzór na skrzydle ćmy?
Do makrofotografii stosuje się specjalne obiektywy z soczewkami powiększającymi. Umiejętność fotografa, który potrafił dostrzec najmniejsze, pozwala prostemu człowiekowi na ulicy dostrzec to, co często jest ukryte przed jego wzrokiem.
Astrofotografia
Przez cały czas gwiaździste niebo kusiło ludzi! Nic dziwnego, że często trafia do obiektywów aparatów. A niezwykłe zjawiska niebieskie, takie jak zaćmienia, przyloty komet i asteroid, szczególny kolor księżyca i niesamowita jasność Drogi Mlecznej, z pewnością nie pozostawiają obojętnych fanów astrofotografii.
nagi
Niektóre rodzaje współczesnej fotografii wywodzą się z czasów starożytnych. Mówiąc o strzelaniu w stylu Nude, nie sposób nie wspomnieć wielkich artystów minionych stuleci, którzy śpiewali o naturalnym pięknie ludzkiego ciała. W szerokim sensie głównym tematem fotografowania w tym gatunku jest nagie ciało. Jednak wielu mistrzów często zakrywa nagość modelek za pomocą draperii i półprzezroczystych welonów, zasłon, parawanów, pozostawiając w obrazie pewien rodzaj niedopowiedzenia i intrygi.
Ten gatunek jest wyjątkowy. W nim, jak w żadnym innym, trzeba wyczuć granicę między sztuką a wulgarnością.
zdjęcie ulicy
Mówiąc o tym, jakie rodzaje fotografii istnieją, warto wspomnieć o jeszcze jednym nietypowym gatunku. Chodzi o fotografię uliczną. Ten kierunek pojawił się dość dawno, ponad sto lat temu. Ideolodzy fotografii ulicznej nazywają ten gatunek najbardziej szczerym i rzetelnym, a praca fotografa wymaga tutaj specjalnych umiejętności. Przecież ma on służyć jedynie śledzeniu życia miasta, dostrzeganiu najciekawszych i najbardziej uderzających momentów, odkrywaniu niezwykłych obrazów.
Fotografia uliczna opowiada nam nie tylko o bohaterach, ale także o ich życiu w otoczeniu. Tutaj wszystko jest ważne - budynki i drzewa, ptaki i kosze na śmieci, parasole nad stolikami kawiarnianymi, spieszące taksówki, uliczni sprzedawcy...
Sztuka fotograficzna i jej perspektywy
Sztuka współczesna żyje szczególnym życiem, absorbując i odzwierciedlając wszystkie aspekty otaczającego nas życia. Rodzaje i gatunki fotografii są codziennie uzupełniane o nowe kierunki i trendy, wzajemnie się uzupełniając. Rozwój techniki pozwala nie tylko zapoznać się z twórczością najlepszych mistrzów świata, ale także wykorzystać zdobycze nauki dla własnych potrzeb twórczych. Rozwija się produkcja sprzętu fotograficznego, optyki, urządzeń oświetleniowych. W arsenale współczesnego fotografa istnieje wiele programów do przetwarzania i edycji obrazów. Wszystko to znacznie poszerza ludzkie możliwości i pozwala każdemu miłośnikowi fotografii odnaleźć własną drogę w sztuce.
Rodzaje zdjęć
1) Fotografia czarno-biała.
Historycznie pierwszy rodzaj fotografii. Po pojawieniu się fotografii kolorowej, a następnie cyfrowej, fotografie czarno-białe zachowały swoją popularność. Często zdjęcia kolorowe są konwertowane na czarno-białe w celu uzyskania efektu artystycznego.
2) Fotografia kolorowa.
Fotografia kolorowa pojawiła się w połowie XIX wieku. Pierwsze stabilne zdjęcie kolorowe wykonał w 1861 roku James Maxwell przy użyciu metody fotografii trójkolorowej (metoda separacji kolorów). Separacja kolorów to podział kolorowego obrazu oryginału na oddzielne jednokolorowe obrazy o jednakowej skali.
Do uzyskania kolorowego obrazu tą metodą wykorzystano trzy kamery z zainstalowanymi na nich filtrami barwnymi (czerwony, zielony i niebieski). Powstałe obrazy umożliwiły odtworzenie kolorowego obrazu podczas projekcji (a później w druku).
Drugim najważniejszym krokiem w rozwoju metody fotografii trójbarwnej było odkrycie w 1873 roku przez niemieckiego fotochemika Hermanna Wilhelma Vogla sensybilizatorów, czyli substancji zdolnych do zwiększania wrażliwości związków srebra na promienie o różnych długościach fal. Vogelowi udało się uzyskać kompozycję wrażliwą na zieloną część widma (rozkład wartości wielkości fizycznej: energii, częstotliwości lub masy).
Praktyczne zastosowanie fotografii trójkolorowej stało się możliwe po tym, jak uczeń Vogla, niemiecki naukowiec Adolf Miethe, opracował sensybilizatory, które uwrażliwiają kliszę fotograficzną na inne części widma.
Wraz z metodą separacji kolorów od początku XX wieku zaczęły się aktywnie rozwijać inne procesy (metody) fotografii kolorowej. W szczególności, w 1907 roku, klisze fotograficzne „Autochrome” braci Lumiere zostały opatentowane i wprowadzone na wolny rynek, co pozwoliło stosunkowo łatwo uzyskać kolorowe fotografie. Pomimo licznych niedociągnięć (szybkie blaknięcie kolorów, kruchość klisz, ziarnistość obrazu) metoda szybko zyskała popularność i do 1935 r. wyprodukowano na świecie 50 milionów płyt autochromowych.
3) Migawka.
Rodzaj fotografii, w której wykorzystuje się specjalne materiały fotograficzne, które mają bardziej złożone urządzenie niż tradycyjne. Takie materiały fotograficzne zawierają wbudowane pojemniki z odczynnikami do chemicznej obróbki warstw fotograficznych i są automatycznie wywoływane natychmiast po wykonaniu zdjęcia, dając gotowy pozytywowy obraz. Najbardziej znanym producentem takich zestawów fotograficznych była firma Polaroid, której założyciel Edwin Land wymyślił zasadę transferu obrazu.
4) Fotografia cyfrowa.
Fotografia cyfrowa to stosunkowo młoda, ale popularna technologia, która powstała w 1981 roku, kiedy Sony wprowadziło na rynek aparat Sony Mavica z przetwornikiem CCD, który rejestruje obrazy na dysku. To urządzenie nie było cyfrowe we współczesnym sensie (sygnał analogowy został zapisany na dysku), ale umożliwiło rezygnację z kliszy fotograficznej. Pierwszy pełnoprawny aparat cyfrowy – DCS 100 – został wydany w 1990 roku przez firmę Kodak.
Gatunki zdjęć
W XX wieku, gdy technika fotograficzna uległa dostatecznej poprawie, pojawiły się odpowiednio czułe materiały fotograficzne i wygodne aparaty fotograficzne, fotografia z ciekawostki technicznej przekształciła się w jeden z rodzajów sztuk pięknych, pokrewnych malarstwu, ale od niego odmiennych.
Szczególne miejsce i znaczenie fotografii w kulturze artystycznej wiąże się z techniczną, naukową istotą fotografii. Najważniejszą właściwością fotografii jest jej autentyczność, autentyczność uchwyconych wydarzeń. Jednocześnie obraz, podobnie jak w malarstwie czy rysunku, niesie ze sobą artystyczne uogólnienie, ujawniając wewnętrzne znaczenie ukazanej sytuacji, charakter przedstawianej osoby i wiele więcej.
W istocie fotograf to artysta, który ma pewne „kolory” – sprzęt fotograficzny i materiały fotograficzne. Fotograf posługuje się wizualnymi środkami fotografii (punkt strzelecki, kąt, kompozycja linearna, plan, perspektywa, oświetlenie), nawiązując do wizualnych środków malarskich. Dodatkowym narzędziem jest obróbka chemiczno-fotograficzna. Niektóre współczesne gatunki fotografii powtarzają odpowiadające im gatunki malarstwa, podczas gdy inne są specyficzne tylko dla fotografii.
Główne gatunki fotografii jako sztuki.
1) Portret.
Portret to wizerunek lub opis osoby lub grupy osób, która istnieje lub istniała w rzeczywistości, w tym w środkach artystycznych (malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia, druk), a także w literaturze i kryminalistyce (portret werbalny).
2) Martwa natura.
Martwa natura (fr. nature morte - "martwa natura") - obraz obiektów nieożywionych sztuki piękne, w przeciwieństwie do tematów portretowych, rodzajowych, historycznych i krajobrazowych.
3) Krajobraz.
Krajobraz (francuski Paysage, z pays - kraj, miejscowość) to gatunek sztuki (jak również poszczególne dzieła tego gatunku), w którym głównym tematem obrazu jest pierwotny lub, w takim czy innym stopniu, natura przekształcona przez facet. Wraz z rozwojem na przestrzeni wieków kształtowały się współczesne wyobrażenia o krajobrazie techniki artystyczne za jego wizerunek. W pracy krajobrazowej szczególną wagę przywiązuje się do budowy perspektywy i kompozycji widoku, przeniesienia stanu atmosfery, środowiska powietrza i światła oraz ich zmienności.
4) Polowanie na zdjęcia.
Fotografia przyrodnicza to rodzaj fotografii, w której ptaki, zwierzęta, owady i inne stworzenia są robione w naturalnych warunkach. Łączy w sobie trzy aspekty - sport (dlatego można go również uznać za nowy rodzaj polowania sportowego, który pojawił się na początku XX wieku i stał się szczególnie popularny w naszych czasach); - kognitywne, w którym łączy się z fotografią jako metodą badania naukowe w dziedzinie biologii, w której dokumentacja jest uważana za wymóg podstawowy; - artystycznej, gdyż stanowi jeden z rodzajów fotografii artystycznej jako formy artystycznej - w tym przypadku kryterium estetyczne staje się głównym kryterium oceny wyników.
5) Fotografia makro.
Fotografia makro (z innej greckiej μακρός - duża, duża) - rodzaj kręcenia zdjęć, filmów lub wideo, których cechą jest uzyskiwanie obrazów obiektu w skali 1: 2 - 20: 1 (czyli 1 centymetr obrazu na światłoczułym materiale aparatu odpowiada 2 - 0,05 centymetrowi obiektu).
Szerzej, pojęcie makrofotografii jest używane w przypadku fotografowania z bliższych odległości niż odległości wskazane na skali odległości obiektywów aparatów (minimalna odległość ostrzenia dla większości obiektywów lustrzanek wynosi około 0,5 metra, dla obiektywów dalmierzowych około 1 metra ).
Fotografia makro to zasada tworzenia powiększonego obrazu. Obiektyw tworzy rzeczywisty powiększony obraz obiektu na dowolnym materiale światłoczułym - kliszy fotograficznej, kliszy fotograficznej, papierze fotograficznym, kliszy lub na urządzenie elektroniczne(matryca aparat cyfrowy lub kamera, vidicon kamery telewizyjnej). Mikrofotografia służy do fotografowania mniejszych obiektów za pomocą mikroskopu optycznego.
6) Sprawozdawczość.
Reporting - wiadomość z miejsca zdarzenia. Gatunek dziennikarstwa, którego specyfiką jest efektywność. Ponadto gatunek ten charakteryzuje się bezstronnym (bez osądzania) relacjonowaniem wydarzeń i domniemywa się, że reporter jest naocznym świadkiem lub uczestnikiem tego, co jest opisywane. Autor raportu niekoniecznie jest bohaterem wydarzenia (choć może być np. w materiałach typu „reporter zmienia zawód”), ale zawsze jest aktywnym obserwatorem i komentatorem akcji. Wydarzenia w reportażu nie są inscenizowane (jak czasem sądzi się), lecz są w całości odtworzone. Innymi słowy, reportaż to gatunek, który daje wizualną reprezentację zdarzenia poprzez bezpośrednią percepcję autora – naocznego świadka lub uczestnika zdarzenia.
specyficzne rodzaje fotografii.
1) Fotografia lotnicza.
Fotografia lotnicza - fotografowanie terenu z wysokości setek metrów do kilkudziesięciu kilometrów za pomocą kamery lotniczej zainstalowanej na warunkach atmosferycznych samolot(samolot, helikopter, sterowiec itp. lub ich bezzałogowy odpowiednik).
Obrazy pozyskiwane podczas fotografii lotniczej mają szczególne zastosowanie w kartografii, przy wyznaczaniu granic gruntów, rozpoznaniu gatunków, archeologii i badaniach środowisko produkcja filmów i reklam itp.
2) Lomografia.
Lomografia to gatunek fotografii, którego celem jest uchwycenie życia we wszystkich jego przejawach, tak jak na zdjęciach. Lomografowie szukają piękna w ogromnej liczbie celowo niskiej jakości ujęć filmowych wykonanych pod nietypowymi kątami.
W tym celu pierwotnie wykorzystano automat wydany w 1983 roku kompaktowy aparat Leningradzki związek optyczno-mechaniczny „LOMO Compact - Automatic” („LOMO LC-A”), skąd pochodzi nazwa. Wspierany i rozwijany przez Międzynarodowe Towarzystwo Lomograficzne z siedzibą w Wiedniu.
Lomografia to uchwycenie chwili bez oglądania się na tradycyjne kryteria jakości fotografii dokumentalnej, takie jak: ostrość, wiarygodne odwzorowanie kolorów, jednolita gęstość kadru. Wynika to zarówno z dostępności i prostoty urządzenia większości urządzeń lomograficznych, jak i często niskiej znajomości fotografii niektórych lomografów. Z tego powodu koncepcja lomografii jest błędnie interpretowana przez niektórych fotografów i fotografów amatorów jako niektóre niewyraźne zdjęcia amatorskie niskiej jakości. Na wystawach obrazy lomograficzne są mozaikowo pogrupowane w lomo ściany, a nie tylko każda pojedyncza klatka, ale także ich całość, na której można zobrazować wszystko, ma wartość artystyczną.
3) Luminografia.
Luminografia – fotografowanie obiektów świecących (źródła światła lub odbicia, co wynika z nazwy (łac. lumen „światło”, inne gr. γράφω „piszę”)). Na Zachodzie najczęściej w odniesieniu do tego używa się terminu Light painting kierunek w sztuce fotografii.
Istnieją dwie główne metody luminografii: statyczna i dynamiczna. Główna zasada- długi czas ekspozycji.
Metoda statyczna: kamera jest nieruchoma - źródło światła jest w ruchu.
Metoda dynamiczna: kamera porusza się swobodnie – źródło światła jest nieruchome.
Metoda mieszana: kamera i źródło światła są ruchome.
Luminografia pojawia się w twórczości niektórych artystów w pierwszej połowie XX wieku. Pionierami tej metody byli Man Ray, Pablo Picasso, Gjon Mili i inni, a zainteresowanie nią okresowo rozpala się zarówno w Ameryce, jak iw Europie - Kamil Varga, Kensi Göpel i Jens Warneke z Niemiec, grupy Lichtfaktor i LAPP PRO, Amerykanin Darius zajmuje się luminografią Twin, Finn Hanu Huhtamo i innymi.
4) Fotografia podwodna.
Filmowanie podwodne - film i fotografia różne przedmioty Podwodny.
Z reguły odbywa się to za pomocą specjalnego sprzętu wodoodpornego lub przy pomocy konwencjonalnego aparatu fotograficznego lub kamery filmowej, umieszczonego w pudełku do zdjęć podwodnych lub w miękkim wodoszczelnym etui.
Zestaw do zdjęć podwodnych na płytkich głębokościach składa się najczęściej z aparatu w pudełku i samodzielnego urządzenia oświetleniowego. Profesjonalne filmowanie odbywa się za pomocą kilku urządzeń oświetleniowych z autonomicznymi źródłami zasilania, środków instalacji sprzętu na pojeździe naziemnym lub podwodnym, środków transportu podwodnego sprzętu i środków komunikacji między operatorami. Nowoczesny sprzęt umożliwia strzelanie na głębokości niedostępne dla samego człowieka, dzięki zastosowaniu pilotów.
5) Lekka grafika.
Grafika świetlna (pol. grafika świetlna) lub malowanie światłem (kalka kreślarska z angielskiego malarstwa światłem - rysowanie światłem) to styl fotografii, technika rysowania światłem.
Dwie główne metody grafiki świetlnej to statyczna i dynamiczna.
Metoda renderowania statycznego.
Monoskład. Istotą metody jest narysowanie obiektu światłem z różnych stron. Konieczne jest wykluczenie jakiegokolwiek ruchu za pomocą dołączonego źródła światła. Tylko ukierunkowany, krótki rozbłysk światła tworzy starannie oświetlony obszar, a za nim naturalny cień.
Wielokompozycja. Przenoszenie renderowanego obiektu do wielu (dwóch lub więcej) stałych pozycji. W jednej klatce ta sama postać lub przedmiot rysowany jest światłem, w różnych pozycjach.
Dynamiczna metoda renderowania.
Ruchome światło. Rysowanie za pomocą źródeł światła (szable świetlne) wszelkiego rodzaju improwizacji w przestrzeni. Służy do wypełniania płaszczyzn tła i stylizacji jasnego arkusza. Przykład: wszelkiego rodzaju napisy, ozdoby, dekoracje.
Ruchoma płaszczyzna renderowania, przesunięcie światła (CC). Jest to sposób na zarejestrowanie śladu świetlnego przesuniętej płaszczyzny.
Zamazywanie. Kierunkowy ruch światła w celu usunięcia tekstury i szczegółów. Metoda nadaje się do wygładzania elementów kompozycji. Kiedy wiązka światła się porusza, granica światła-cienia jest rozmyta.
Zniekształcenia i załamania. Wyniki tej metody uzyskuje się przy użyciu renderowania statycznego i powierzchni odbijających. Techniki uzyskania takiego obrazu są bardzo podobne do SS, ale wyniki zależą od kształtu odbijanych obiektów.
Wszystkie powyższe metody są tylko częścią jednego procesu. Są zarówno niezależne, jak i doskonale ze sobą połączone.
6) Kolaż zdjęć.
Fotokolaż (z francuskiego collage - klejenie) to technika techniczna w sztukach wizualnych, polegająca na tworzeniu obrazów lub prac graficznych poprzez naklejanie na podłoże przedmiotów i materiałów różniących się od podłoża kolorem i fakturą.
Kolaż służy głównie do uzyskania efektu zaskoczenia z połączenia odmiennych materiałów, a także dla emocjonalnego bogactwa i ostrości dzieła.
Uważa się, że Georges Braque i Pablo Picasso jako pierwsi zastosowali technikę kolażu w sztuce w latach 1910-1912. Kurt Schwitters był pierwszym artystą, który pracował wyłącznie w technice kolażu.
Dzisiejsza fotografia to nie tylko sposób na uchwycenie ważnego momentu w życiu. Dzięki ogromnej ilości wysokiej klasy sprzętu i specjalnym programom każdy ma możliwość uczynienia z fotografii swojego hobby. Fotografia artystyczna jako forma sztuki jest bardzo różnorodna. Nawet początkujący będzie mógł wyrazić swoją wyobraźnię do syta. W tym przypadku każdy znajdzie swój ulubiony gatunek.
Trochę historii
Dziś aparat cyfrowy jest w każdym domu. Ale sto lat temu fotografia była prawdziwym luksusem. Mało kto wie, że zwykła fotografia to obraz namalowany światłem. Tak wyjątkowe odkrycie nastąpiło dzięki kilku naukowcom. Zanim fotografia pojawiła się w postaci, w jakiej zna ją wiele osób, wykonano sporo pracy. Historia fotografii jest ciekawa i ekscytująca.
Próby pozyskania fotografii odnotowano już w XVII wieku. Ale nie można ich nazwać sukcesami. Fotografia artystyczna sięga 1839 roku. Francuskiemu naukowcowi Louisowi Daguerre'owi po raz pierwszy udało się uzyskać wyraźny obraz osoby. W tym przypadku czas ekspozycji nie przekraczał minuty. Od tego czasu fotografia była wielokrotnie ulepszana. Dziś mamy możliwość tworzenia prawdziwych arcydzieł w minimalnym czasie.
Jak stworzyć wyjątkowe zdjęcie?
Każdy może wziąć aparat i robić zdjęcia wszystkiego bez uprzednich ustawień. Jednocześnie najprawdopodobniej nie będziesz w stanie uzyskać pięknego obrazu. Ci, którzy chcą zostać prawdziwym fotografem, powinni najpierw nauczyć się odpowiednio dobierać zawartość kadru. Światło musi być prawidłowo dobrane, obiektyw wyregulowany. Zasady te są takie same dla każdej techniki, niezależnie od tego, czy trzeba fotografować starym Zenithem, czy najnowszym aparatem cyfrowym.
Zostanie profesjonalnym fotografem od pierwszych dni jest niemożliwe. Będziesz musiał zrobić ogromną liczbę zdjęć, zanim narodzi się prawdziwe arcydzieło. Pod tym względem technologia cyfrowa ma wiele zalet. Nieudaną ramkę można w każdej chwili usunąć. Każdy początkujący fotograf powinien zidentyfikować dla siebie gatunki sztuki fotograficznej, na które zwróci uwagę w pierwszej kolejności. Aby zostać profesjonalistą, nie możesz spryskiwać. Rzadko zdarza się znaleźć specjalistę, który byłby dobrze zorientowany we wszystkich gałęziach danej dziedziny działalności.
Portret
Fotografia portretowa narodziła się już wtedy, gdy ludzie nauczyli się robić pierwsze zdjęcia. Tutaj artyści próbowali powtórzyć obrazy malarstwa. Pierwsze portrety były dość drogie. Mogli sobie na nie pozwolić tylko arystokraci. Robili zdjęcia zarówno samodzielnie, jak i z członkami rodziny. Niektóre stare fotografie przetrwały do dziś i znajdują się obecnie w muzeach na całym świecie.
Portret to nie tylko zdjęcie twarzy. Jeśli osoba jest przedstawiona w pełnym wzroście, jest to również uważane za zdjęcie portretowe. Każda szkoła fotografii obejmuje przede wszystkim ten gatunek w swoim toku. Modele mogą fotografować zarówno na zewnątrz, jak i w pomieszczeniach. Ważne jest, aby
Główny nacisk położono na jednostkę. Żadne szczegóły nie powinny rozpraszać uwagi.
Osobno warto zwrócić uwagę na zdjęcia studyjne. Ten rodzaj fotografii portretowej jest stosunkowo młody. Wcześniej strzelano w ten sposób gwiazdy dla magazynów modowych. Dziś każdy może zadowolić się sesją zdjęciową w studio. Fotografia artystyczna w tym przypadku polega na prawidłowym doborze tła i organizacji oświetlenia.
Martwa natura
Ten gatunek fotografii wyewoluował także z malarstwa. Artyści przedstawili na swoich obrazach pięknie ułożone owoce i warzywa. Obraz został uzupełniony pięknymi tkaninami i naczyniami. Gdy tylko pojawiła się pierwsza szkoła fotografii, popularna stała się również martwa natura. Z francuskiego „natura morte” dosłownie oznacza „przyrodę nieożywioną”. Profesjonalni fotografowie, podobnie jak artyści, są w stanie pięknie przekazać widzowi sens istnienia pewnych przedmiotów nieożywionych.
Martwa natura przez długi czas należała do gatunku nieodebranego. Techniki i sztuki fotografii uczono w szkołach wyłącznie w celach informacyjnych. Z rozwojem Technologie informacyjne martwa natura stała się bardzo popularna. Dzięki niemu fotografowie doskonalą swoje umiejętności zawodowe. Poza tym, jak zapamiętać sklep internetowy bez zdjęć produktów? W końcu wizerunek produktu to martwa natura.
Dziś martwa natura zajmuje jedno z pierwszych miejsc wśród wszystkich gatunków. Historia fotografii mówi nam, że emocjonalna siła obrazów przedmiotów nie była gorsza od wcześniejszych ujęć portretowych. Na ten moment ten trend został utracony. Ale bez martwej natury istnienie sklepów internetowych byłoby niemożliwe.
Krajobraz
Klasyczny gatunek, który obejmuje fotografowanie natury, nazywa się pejzażem. Tę gałąź branży fotograficznej można nazwać najbardziej emocjonalną. To właśnie z natury każdy początkujący fotograf może czerpać inspirację. A niektóre zdjęcia są tak niesamowite, że trudno oderwać od nich wzrok.
Początkującemu trudno jest opanować krajobraz od pierwszych dni. Każdy może robić zdjęcia krajobrazu. Ale nie chodzi o uchwycenie chwili. Za pośrednictwem obrazu należy przekazać stan umysłu fotografa. Proces odnalezienia dobrego ujęcia może komplikować różne zjawiska naturalne. W przeciwieństwie do studia, jasne słońce, deszcz lub silny wiatr mogą przeszkadzać w pracy na zewnątrz. Czasami fotograf musi pracować tygodniami, aby zrobić naprawdę dobre zdjęcie.
Architektura
Podobnie jak poprzednie gatunki fotografii, architektura narodziła się niemal natychmiast. Krajobraz jest bardzo podobny. Jedyną różnicą jest to, że obiekty to różne budynki i budowle. Istnieją również charakterystyczne cechy. Dużą uwagę przywiązuje się do właściwy wybór punkty strzeleckie. Najkorzystniej jest wynająć budynek ze wzgórza. Na przykład jeden dom można sfotografować z dachu innego.
Architektura to jeden z najbardziej złożonych gatunków. Znalezienie właściwej pozycji często komplikuje ruch uliczny i warunki pogodowe. Ponadto nie zawsze możliwe jest przekazanie szczegółów przez obiektyw aparatu. Architektura strzelania wymaga drogiego sprzętu.
strzelanie reportażowe
Dziś ten gatunek jest dość powszechny. A fotografowanie reportażowe zaczęło upowszechniać się dopiero w drugiej połowie XX wieku. Mało kto wie, że zdjęcia z różnych wydarzeń i świąt to reportaż.
Uważa się, że fotograf po prostu kręci to lub inne wydarzenie. W rzeczywistości raportowanie jest okazją do przekazania nie tylko istoty pewnych działań, ale także stosunku do nich. Jeśli weźmiemy pod uwagę różne gatunki fotografii, to raport najdokładniej oddaje charakter fotografa, jego stan emocjonalny i profesjonalizm. Jeśli na przykład filmowany jest protest, w mocy fotografa jest pokazanie obu stron w pozytywnym świetle. Obiektywny pogląd na rzeczy jest jedną z najważniejszych cech charakteru, które powinien mieć prawdziwy fotoreporter.
Fotografia domowa lub rodzajowa
Transmisja za pomocą aparatu codzienności należy do fotografii gatunkowej. Dość często obrazy mają podłoże dokumentalne. Zdjęcia rodzajowe są z natury bardzo podobne do zdjęć reportażowych. Profesjonalista musi przekazać życie dokładnie takim, jakie jest. Zdjęcie może przedstawiać bawiące się dzieci, babcię sprzątającą podwórko, żebraka itp.
Różnica między zdjęciem gatunkowym polega na umiejętności oddania stanu emocjonalnego nie tylko fotografa, ale także samych fotografowanych osób. Na zdjęciu radość, łzy, rozczarowanie i złość. To może być jak Fotografia uliczna, a także ujęcie w pomieszczeniu.
Strzelanie wewnętrzne
Ten gatunek fotografii jest dziś niezbędny, choć jest dość młody. Gotowe wnętrze, stworzone przez profesjonalnego projektanta, ma swój własny ładunek emocjonalny. Jednocześnie zadaniem fotografa jest przekazanie idei całkowicie bez zniekształceń. Fotografia wnętrz jest ściśle związana z designem. Żaden profesjonalista nie byłby w stanie stworzyć portfolio swoich prac bez pomocy doświadczonego fotografa.
Kąt jest bardzo ważny w fotografii portretowej. Właściwy punkt określa, jak pokój będzie wyglądał na zdjęciu. Dodatkowo jeden element pozwala na udekorowanie całej przestrzeni. Dlatego fotograf powinien zwrócić szczególną uwagę na najkorzystniejsze detale wnętrza.
Reprodukcja
Ten gatunek fotografii nie jest artystyczny. Mimo to jest to ważne. Istnieje ogromna liczba skanerów z różnymi Specyfikacja techniczna. Ale fotograf będzie w stanie lepiej przekazać istotę obrazu. Ponadto wiele starych obrazów wymaga specjalnego traktowania. Farby nie wolno ponownie dotykać. Fotografia to możliwość dokładnego przeniesienia obrazu na papier. A niektóre zdjęcia są wykonane tak wysokiej jakości, że odróżnienie zdjęcia od oryginału może być dość trudne.
Fotografia aktów
Nagie ludzkie ciało jest dziś popularnym tematem filmowania. W rzeczywistości ten gatunek istnieje od dawna. Wszyscy wiedzą, że artyści lubili przedstawiać swoje kobiety bez ubrań. Gdy tylko pojawiła się pierwsza artystyczna fotografia, narodził się styl Nu. Gatunek ten od wieków zajmuje jedno z najważniejszych miejsc.
Najczęściej obiektem fotografii są dziewczyny. Może to być zarówno fotografia uliczna, jak i fotografia studyjna. Nagie ciało na zdjęciach może tylko powodować pozytywne emocje. Bez gniewu i obrzydzenia.
Styl nude często przeplata się z fotografią codzienną. Te gatunki fotografii doskonale ze sobą współistnieją. Na przykład można przedstawić nagą dziewczynę wykonującą codzienne obowiązki lub opalającą się na plaży.
awangarda
Jak do każdej innej sfery życia, do fotografii można podejść w sposób niestandardowy. Awangardyzm to szczególny gatunek fotografii. Charakteryzuje się wyjściem poza ogólnie przyjętą estetykę. Aby osiągnąć swoje cele, fotograf może skorzystać z najbardziej niestandardowych środków.
Awangarda nie ma szczególnych cech, jak inne gatunki fotografii. Dlatego też profesjonalizm wizerunku jest często dość trudny do wyśledzenia. Fotograf potrafi przedstawić „drugą rzeczywistość”, która w żaden sposób nie jest związana ze światem realnym. W takim przypadku przedmiotem fotografowania mogą być ludzie, zwierzęta, artykuły gospodarstwa domowego i rośliny. I będą przedstawiane w nietypowej formie dla innych.
fotografia makro
Ten gatunek jest bardzo popularny wśród początkujących fotografów. Polega na uzyskaniu obrazu w określonej skali. Wielu uważa makrofotografię za okazję do robienia zdjęć w niewielkiej odległości od fotografowanego obiektu. Ale tak nie jest. Wysokiej jakości obraz można uzyskać dzięki specjalnym obiektywom. Technika przenoszenia obiektów na dużą skalę jest dość kosztowna.
Fotografia makro pozwala uchwycić życie owadów, małych zwierząt, a także mikroorganizmów. Za pomocą drogiego obiektywu możesz nawet sfotografować komara lub pchłę.
Niestandardowe gatunki fotografii
Istnieją rodzaje filmowania, których nie można nazwać ogólnie przyjętymi w kręgach zawodowych. Przede wszystkim zawierają autoportret. Żaden fotograf nie jest w stanie zrobić sobie dobrego zdjęcia. Ten gatunek jest bardziej odpowiedni dla amatorów. Wraz z rozwojem technologii informatycznych autoportret zaczął cieszyć się dużą popularnością. Jednocześnie w celu stworzenia obrazu najczęściej używają zwykłego telefonu komórkowego.
Możesz także fotografować krajobrazy za pomocą smartfona. Zdjęcia nadają się do domowego albumu. Wysokiej jakości profesjonalne obrazy powinny być tworzone przy użyciu odpowiedniego sprzętu, który nie jest tani. Warto jednak zacząć poznawanie fotografii od półprofesjonalnej lustrzanki ze średniej kategorii cenowej. Taki sprzęt pozwala początkującemu fotografowi zorientować się w gatunkach fotografii, a także poznać podstawy.
Dziś chcielibyśmy z Wami porozmawiać o dwóch najciekawszych chyba nurtach w sztuce fotograficznej - o fotografii gatunkowej i fotografii reportażowej. Z reguły widz podziwia i cieszy się tylko pejzażami, portretami lub martwymi naturami. Ale gatunek i reportaż skłaniają widza do myślenia także o obrazach. Pomyśl czasami o dość poważnych problemach.
Zdefiniujmy przede wszystkim pojęcia: czym jest fotografia gatunkowa i fotografia reportażowa? Czym się od siebie różnią i co mają ze sobą wspólnego?
Fotoreportaż to przede wszystkim relacja fotografa z jakiegoś wydarzenia, wydarzenia, które odwiedził. Ale jednocześnie jest to także rodzaj metafory, która powinna przyciągnąć uwagę widza, zachęcić widza do zastanowienia się nad tym, co pokazano na zdjęciach, skłonić go do rozwinięcia swojego stosunku do aktualnego wydarzenia, co jest opisane w raport.
Praca nad fotoreportażem wymaga od autora pewnego doświadczenia zawodowego. Nie możesz tak po prostu nakręcić reportażu. Aby to zrobić, musisz rozwinąć umiejętność widzenia fabuły, mieć wiedzę na temat tego, co kręcisz. Na przykład, kręcąc relację z meczu piłki nożnej, musisz przynajmniej znać zasady gry w piłkę nożną. Aby nakręcić reportaż o teatralnej premierze, trzeba znać przynajmniej podstawy sztuki teatralnej… Oczywiście, żeby pracować w tym gatunku, trzeba perfekcyjnie opanować technikę fotograficzną.
Fotograf zajmujący się kręceniem reportażu nie może zapominać o logice wydarzeń dziejących się wokół niego, znać te wydarzenia, właściwie śledzić i ukazywać widzowi relacje ich elementów i etapów. Doświadczony mistrz fotoreportażu zdaje się być w stanie przedstawić nam zupełnie nieistotne, błahe wydarzenie jako urzekającą, fantastyczną historię. Jeśli już zdecydowałeś się poświęcić swoją pracę reportażowi fotograficznemu, musisz rozwinąć w sobie cechy ciekawego gawędziarza. Ale nie zapominaj przy pracy nad reportażem o autorskiej wizji tego, co się dzieje, o autorskim subiektywizmie. Wszak każde zdjęcie reportażowe odzwierciedla nie tylko rzeczywisty fakt przedstawionego wydarzenia, ale także stosunek autora fotoreportażu do niego. Mówiąc najprościej, fotograf niejako skłania widza do swojego punktu widzenia, tyle że robi to nie zwykłymi słowami, ale językiem fotografii. W ten sposób, nie zauważając tego, zajmuje się propagandą sytuacji, wydarzenia, które rozgrywa się przed obiektywem jego aparatu. Można to jednak zrobić świadomie i celowo. Ale to już, jak mówią, akrobacje.
Można więc łatwo dojść do prostego wniosku: fotoreportaż, a nawet tylko jedno zdjęcie reportażowe, to w zasadzie tylko interpretacja. Ale musi być szczera. Bez żonglowania i oszukiwania widza. To jest tutaj po prostu niedopuszczalne.
Ale fotografia rodzajowa, w przeciwieństwie do fotografii reportażowej, przedstawia sceny, które rozgrywają się wokół nas w życiu codziennym. Pokazuje nam obrazy ludzi wokół nas. Tutaj ważne jest, aby fotograf mógł zobaczyć i uchwycić w czasie niezwykłe, jasne chwile codziennego życia. Praca nad fotografią gatunkową pozwala fotografowi w swojej pracy być ciekawym, mobilnym, pod pewnymi względami nawet niezwykłym, wrażliwym na to, co się dzieje. Zdjęcia gatunkowe można śmiało nazwać wyjątkowymi. Przecież historie na nich odciśnięte już nigdy się nie powtórzą.
Co jest ważne, aby wiedzieć i być w stanie zrobić jako fotograf gatunkowy?
Najważniejsze jest, aby nauczyć się nie tylko widzieć, co się dzieje, zauważać wokół siebie wszystko, co ciekawe i niezwykłe, niezwykłe, ale także jasno rozumieć, co dzieje się teraz przed obiektywem aparatu. Ważne jest, aby móc wybrać odpowiedni punkt fotografowania, zrobić zdjęcie pod korzystnym kątem, natychmiast, nawet w trakcie fotografowania, mieć czas na pracę nad kompozycją kadru, mentalnie przewijać fabułę w głowie i wiele więcej. Wszystko to wiąże się z doświadczeniem i umiejętnościami. Aby rozwinąć w sobie tę umiejętność, fotograf musi bardzo ciężko pracować. A ta praca zostanie nagrodzona. Nauczysz się strzelać jakby bez zastanowienia, na intuicyjnym poziomie.
Niewtajemniczonym lub nowicjuszom w fotografii może się wydawać, że fotoreportaż i fotografia rodzajowa są do siebie bardzo podobne. Ale to powszechne nieporozumienie.
Główną cechą odróżniającą ujęcie gatunkowe od reportażowego jest to, że ukazano na nim osobę z bliska. Zbliżenie nie w sensie kompozycyjnym, nie twarz w pełnym kadrze, ale w znaczeniu semantycznym. Człowiek powinien być pokazany we wszystkich swoich przeżyciach, emocjach, nastroju. W fotografii rodzajowej człowiek powinien niejako zostać wyrwany spojrzeniem fotografa, kliknięciem aparatu, z ogólnego toku wydarzeń we współczesnej codzienności. Człowiek z całą swoją złożonością, ze swoim wewnętrznym światem - to jest najważniejsze w fotografii gatunkowej. To właśnie jest ważne, aby nauczyć się przekazywać widzowi.
Kolejny znak cecha wyróżniająca gatunek w fotografii to ciepło intonacji, pewien liryzm, miękkość, przenikanie. Dobra, umiejętnie wykonana fotografia rodzajowa to, można powiedzieć, cały spektakl z własną dramaturgią. Widz powinien mieć wrażenie, że widzi to, co było, zanim fotograf nacisnął spust migawki aparatu. A co będzie za minutę, za godzinę, a nawet następnego dnia…
