William Makepeace Thackeray (William Makepeace Thackeray, 1811 - 1863) este unul dintre cei mai importanți scriitori englezi, ale cărui lucrări pot fi comparate nu cu cel mai popular contemporan al său Dickens, ci cu contemporanul francez Stendhal, care, ca și Thackeray, a fost apreciat în esență de către cititorii din generația următoare și din secolul următor, sau cu Flaubert, primul din istoria realismului care a abandonat poziția de autor omniscient. Meritul lui Thackeray este că a creat un nou tip de roman în limba engleză, în care cititorul s-a confruntat cu sarcina de a rezolva în mod independent problemele propuse, iar autorul a dirijat doar calea de căutare. Criticul autoritar M. Arnold scria încă din secolul al XIX-lea: „Thackeray este forța culturală lider în țara noastră”.
Poziția sa în viață a fost determinată destul de devreme: deja în 1831, „într-o scrisoare către un prieten, Thackeray și-a exprimat speranța că sistemul republican va deveni sistemul de stat. măreția regală se bazează pe tocuri înalte și robe regale, dar frizerii și cizmarii fac din regi arta lor. Antimonarhismul scriitorului a fost combinat cu o atenție profundă acordată vieții politice moderne a Angliei.Cartismul i-a trezit interesul ca forță socială, dar el însuși nu era cartist.
Thackeray era familiarizat cu ideile lui A. Thierry, O. Thierry, F. Guizot, a recunoscut rolul economiei în dezvoltarea societății și a văzut lupta dintre bogați și săraci. Dar părerile lui Carlyle erau mai aproape de el: el a echivalat schimbarea formațiunilor istorice cu o schimbare a costumelor în mascarada și și-a imaginat dezvoltarea societății ca mișcându-se într-un cerc. În acest sens, este deosebit de interesant începutul romanului său Newcomes, unde autorul, folosind arhetipuri, a scris: „... acele povești pe care le scriem și acele tipuri pe care le derivăm sunt într-adevăr la fel de vechi ca lumea. De unde puteți obține altele noi? Toate tipurile, toate personajele umane într-o lungă procesiune trec prin vechile fabule și basme... Cu multe secole înainte de Esop, astfel de basme existau deja: măgarii, acoperiți cu coama de leu, răcneau în ebraică; vulpi viclene au rostit discursuri măgulitoare în dialectul etrusc; iar lupii în formă de oaie probabil că au pocnit din dinți în sanscrită... Într-un cuvânt, nimic nu este nou sub Soare, fără a exclude Soarele însuși...” Autorul își încheie reflecția despre repetarea a tot ce este în lume. cu un final pesimist: și așa mai departe din nou ”(traducere de E. Beketova). Scepticismul și fatalismul au determinat părerile lui Thackeray.
Cu toate acestea, nu a fost un observator extern și în 1857 și-a prezentat candidatura la parlament. Programul său de campanie a fost foarte progresiv. Thackeray nu credea în filantropie și a criticat aspru ordinele și obiceiurile statului modern. Idealul lui era o personalitate luminată și umană. Dar nu a văzut nicio modalitate de a stabili dominația unor astfel de oameni. Mai mult, scriitorul nu a considerat posibil să dea vreo rețetă. El a recunoscut doar îndoielile, pentru că încrederea în sine este distructivă, cu ajutorul ei prostia stăpânește lumea.
Înscriindu-se la Cambridge și părăsindu-l un an mai târziu, pentru că nu era mulțumit de sistemul de predare, Thackeray a început autoeducația. Am citit D. Hume, M. Montaigne, V. Cousin, D. Locke, D. Diderot și chiar Sfântul Augustin. Căuta adevărul, dar nu putea decât să ridice întrebări despre ce este adevărul și cine îl știe. Scepticismul lui i-a permis să dea un singur răspuns: „Râsul este bun, Adevărul este mai bun, Iubirea este mai presus de toate”. Scepticismul scriitorului s-a reflectat perfect în următoarele cuvinte: „... să nu fim prea siguri de propriile noastre opinii morale și filosofice” .
Dacă era credincios este greu de spus, scepticismul lui era capabil să corodeze orice credință. Cu toate acestea, Thackeray a fost cel care a spus: „Adevărul absolut este Dumnezeu”. Să ne amintim că el însuși nu a recunoscut absolutul.
Părerile estetice ale scriitorului s-au format sub influența lui G. Fielding, T. Smollett, D. Swift, JI. Stern, W. Scott,
E. T. A. Hoffmann, în primul rând, care indică atât dorința de a reproduce realitatea, cât și mentalitatea ironică a scriitorului. Atitudinea lui Thackeray față de romantici era ambiguă. Acceptând ideile „Rise of Islam” a lui Shelley, a criticat aspru complotul, Byron i-a fost străin, departe de tot ceea ce Scott s-a dovedit a fi apropiat de scriitorul timpurilor moderne: nu a fost o coincidență că a creat o parodie a „Ivanhoe”, numindu-l „Rebekah și Rowena”. În același timp, tensiunea intriga a narațiunii de E.D.Bulwer-Lytton sau A. Dumas a fost acceptată de un susținător al transmiterii veridice a lumii.
Cu toate acestea, adevărul pentru Thackeray a fost special. Unul dintre principalele sale principii creative a fost jocul și grotescul. Tema jocului i-a venit de la Carlyle. Sub grotesc, el a înțeles imaginea părților aspre ale vieții. Aici profesorii săi au fost artiștii D. Cruikshank, precum și W. Hogarth și J. Callot. În același timp, trebuie spus că, remarcând doar forma imaginii brutului în grotesc, scriitorul a văzut în același timp dualitatea, în care realul și supranaturalul se îmbină cu succes, ceea ce este inerent în grotesc romantic în cea mai mare măsură. Această idee de dualitate este combinată în estetica sa cu ideea de mască, pentru că personajul lui Thackeray este întotdeauna multifațetat. Cel mai izbitor exemplu în acest sens este Becky Sharp de la Vanity Fair. Pe tot parcursul romanului, scriitorul-Păpușar joacă un joc cu cititorul său, fie arătându-i acțiunile personajelor sale, fie atrăgându-i atenția asupra legăturii dintre fundamentele morale ale fiecărui personaj și legile Târgului; oferind uneori un final fericit intrigii, alteori arătând că succesul eroului la începutul romanului ar fi dus la faptul că romanul în sine nu ar fi fost scris. "
G. Fielding a definit romanul drept „o epopee comică în proză”. Parțial solidar cu el, Thackeray a împărțit romanele în eroice și satirice. Thackeray timpuriu a adus un omagiu celui de-al doilea tip; de la Vanity Fair, el a căutat să pună o punte între cele două. Această lucrare a fost, parcă, o cotitură în opera scriitorului și, în același timp, apogeul ei.
Thackeray a început ca angajat al revistei satirice Punch. Primele sale lucrări sunt de un pronunțat caracter satiric. Acestea sunt Memoriile lui Jeams de la Pluch, 1840 și The Luck of Barry Lyndon. A Romance of the Last Century, 1844. Yellowplush reproduce viața aristocrației engleze, văzută prin ochii unui servitor. Ceea ce este de obicei ascuns de străini și adesea rușinos, iese la iveală.
Cariera lui Barry Lyndon este puternic influențată de romanul lui Fielding, Jonathan Wilde cel Mare. Eroul lui Fielding este liderul unei bande de tâlhari, trimițând la spânzurătoare pe cei ai fraților săi de care nu mai are nevoie; el însuși își încheie viața acolo. Thackeray, plasându-și eroul într-unul dintre saloanele înaltei societăți din Germania, arată că aristocrații care sunt jefuiți de eroul său trișor nu sunt mai buni decât el: iubitul fură și pierde bijuteriile familiei prințului în cărți, iar soțul furios, aflând despre ordinul de trădare al soţiei sale de a-i tăia capul.
Cercul de cunoștințe al lui Barry îi oferă autorului ocazia de a arăta participanții la Războiul de Șapte Ani. Friedrich, care mai târziu a fost numit cel Mare, apare în memoriile trișorului ca un om de care este imposibil să-l amintești fără groază: există atâtea crime, nenorociri și violențe împotriva libertății și vieții altcuiva pe conștiința lui. O variantă a personajului lui Barry Lyndon care va apărea în Vanity Fair este Becky Sharp.
Fiind un om extrem de inteligent, educat și uman, Thackeray cel mai mult în viața lui, poate, i-a disprețuit pe snobi. „Cartea snobilor” (The Book of the Snobs, 1846-1847) - cel mai bun din asta confirmarea. Și-a început cartea cu o declarație a sarcinii principale: „Am ajuns de mult la concluzia că am nevoie: trebuie să fac o singură muncă - Job, dacă vrei, cu majusculă...<...>Detectează și remediază Marele Rău Social.<...>Scrie-ți marea lucrare despre SNOBS” (subliniat de autor. - G.Kh. și Yu.S.). Thackeray definește esența snobismului: „Un snob este acela care, înclinându-se în fața superiorilor săi, își privește de sus subordonații”. Și încă o afirmație, mai încăpătoare: un snob este „cel care admiră josnic la bază” (Nu cine admiră rău lucruri rele). Un snob este o creatură spiritual nedezvoltată, nenorocită din punct de vedere spiritual, capabilă să-și dorească numai bunăstarea exterioară, în plus, atingând-o în cele mai josnice moduri. Una dintre ele este dorința de bogăție. Puterea banilor, care a ieșit în prim-plan în Anglia secolului al XIX-lea, generează snobismul în toate formele sale.
Thackeray vede snobi printre aristocrați, antreprenori, militari, profesori universitari, scriitori, provinciali, obișnuiți ai cluburilor. Chiar și în biserică, el constată inegalitatea generată de snobism. Un snob comercial începe ca un mesager, care devine bogat, visează să aibă un fiu care să-i transmită afacerea; în a patra generație, un astfel de snob devine un aristocrat și un lord. Un snob militar (general) nu a luat niciodată o carte și nu știe decât povești murdare de garnizoană; este un animal intitulat. Snobii din lume visează să-și vadă numele de familie în rubrica de bârfe, sunt angajați în caritate, de care săracii se tem. Thackeray în această lucrare este fidel principiului său de bază: să scrie despre ceea ce știi tu însuți bine.
Cartea snobilor precede cea mai importantă lucrare a lui Thackeray, Vanity Fair (1847-1848). Traducerea nu este în întregime exactă: este mai mult ca un „Târg al deșertăciunii lumești”. Thackeray a folosit pentru titlu un episod din Pilgrim's Progress a lui J. Bunyan (secolul al XVII-lea), în care orice bunuri sunt vândute la târgul agitat: nu numai case, terenuri, întreprinderi comerciale, dar și onoruri, promoții, titluri, țări, regate, precum și pofte, plăceri și plăceri de tot felul. Oamenii și obiectele sunt egale în sensul lor, precum și viața, sângele și plăcerile. În romanul lui Thackeray nu există vânzare efectivă, dar aproape toate personajele își subordonează acțiunile unor obiective practice, care se rezumă la dobândă bănească.
Pelerinul lui Bunyan, spre deosebire de personajele lui Thackeray, și-a găsit drumul spre templu. Nu întâmplător autorul a numit opera un roman fără erou: probabil a vrut să spună că el însuși nu cunoaște calea ideală și nu o poate oferi cititorului său. Scepticul a arătat doar lumea așa cum este și a vrut să-l facă pe cititor să se gândească la esența ei. În același timp, mentalitatea ironică l-a făcut pe Thackeray să spună că a avut o eroină - Rebecca Sharp. O poți numi eroină doar pentru că este cel mai izbitor personaj din roman.
Forma romanului este neobișnuită: narațiunea nu este a autorului, ci a Păpușarului, care introduce mai întâi cititorul în Târg într-o scurtă introducere. Introducerea transmite starea de spirit a romanului și indică faptul că adevărata viață este ascunsă în spatele ecranului: Tom the Fool se transformă într-un tată obișnuit de familie, iar bufniile sale în fața publicului nu au nimic de-a face cu propria personalitate. Puțin mai târziu, Păpușarul va spune că personajele sale dansează cu dibăcie când le trage sforile, ca un păpușar într-un teatru. Dar înaintea cititorului nu există o scenă a unei cabine, ci o realitate, iar acțiunile personajelor sunt determinate de Viața Reală. Dintre toate păpușile, autorul îi va numi pe Becky, Emilia, Dobbin și nobilul rău. Cu toate acestea, nu doar ei se vor număra printre personajele principale, deși rolul lor în roman este cel mai important.
Romanul este în general foarte dens populat, căci scriitorul introduce multe personaje episodice care se caracterizează doar prin numele de familie, precum, de exemplu, Madame de Saint-Amour (de Saint Amour) sau Contesa de Borodino (de Borodino), ca precum și Madame de Belladonna (de Belladonna) . În pensiunile de Saint-Amour și de Borodino, un public se adună în haine foarte ponosite, cu chipuri de vârstă mijlocie și suspecte. Ambele doamne sunt niște impostori. De Belladonna, ultima amantă a bătrânei Stine, diferă doar prin frumusețea ei, după moartea subită a domnului, îi fură un inel scump. Dar toate aceste chipuri și multe altele creează fundalul socio-temporal pe care se desfășoară evenimentele romanului.
Va apărea constant păpușarul, întrerupând acțiunea inedită, dar nu pentru a clarifica sensul acțiunilor personajului. În spatele acestei figuri se află însuși autorul, creatorul inteligent și ironic al Cărții snobilor. El invită cititorul să compare acțiunile eroilor cu obiceiurile Vanity Fair pentru a concluziona în mod independent că toți eroii sunt generați de timpul și mediul lor. Dar ar trebui să facem imediat o rezervă: autorul, referindu-se la pedigree-ul aristocraților săi snobi, remarcă de mai multe ori că la originile familiei lor, în special averea lui, a existat un oarecare Ioan, care nu avea deloc pedigree, dar a știut să economisească bani (așa a fost cu familia lordului Steyne). Sir Pitt Crowley Senior a avut o a doua soție, fiica unui comerciant de cărbuni. Vremurile se schimbă, dar bazele relațiilor umane rămân aceleași, la fel ca și bazele personajelor.
Specificul formei operei constă în faptul că este atât un roman cu un transfer complex al psihologiei personajelor, cât și un comentariu asupra acestuia în raționamentul Kukolnikului. Romanul are trei povești principale centrate pe familiile Sedley, Osborne și Crowley. Toate sunt legate de personalitatea celui pe care autorul se încăpățânează să nu-l numească erou - Dobbin. Un loc special în lucrare îl ocupă Rebecca (Becky) Sharp: este bine primită în toate cercurile societății și chiar prezentată instanței.
Thackeray refuză să distreze intriga în sensul său comun: nu ar trebui să existe secrete, romanul reprezintă viața personajelor din 1812 până în 1832. Tragediile planului de stat - Bătălia de la Waterloo - și cele personale au izbucnit în el: moartea, trădarea celor dragi. Dar scriitorul respectă cu strictețe principiul său. În capitolul șase, el a scris: „Am putea dezvolta această temă într-un stil elegant, romantic sau burlesc” (tradus din engleză, editat de R. Galperina și M. Loria). - S-ar putea să fi tratat acest subiect într-o manieră blândă, sau romantică sau fată. Și el însuși parodiază aceste trei stiluri, aducându-le până la absurd. În același capitol, autorul scrie că sarcina principală a cititorului și a autorului este să afle cum se va rezolva soarta lui Jos Sedley, care este îndrăgostită de Becky. Aceasta este problema care trebuie rezolvată. Când potrivirea nu a avut loc, autorul, adresându-se cititorului, va spune că dacă Becky s-ar fi căsătorit cu Joseph, atunci nu ar fi existat nicio dragoste. Există deja un joc cu textul lucrării în sine.
Vanity Fair este un roman socio-psihologic, deoarece scriitorul caută să dezvăluie condiționarea socială a gândirii și psihologiei persoanelor pe care le portretizează. În general, personajele personajelor din roman nu sunt mistere: Emilia este blândă și iubitoare; Dobbin este inteligent, onest, curajos și altruist; bătrânul Sir Pitt Crowley este o ceartă degradată și un desfrânat; mai tânărul Sir Pitt Crawley este prost, încrezător în sine și calculat; soția lui Jane este bună și supusă; Lordul Stein este un bătrân depravat care se bucură de o mare influență în lume, un om bogat, un cinic.
Singurii doi care suferă schimbări în roman sunt Rawdon Crowley și Rebecca. Rawdon Crowley, devenit tată, pensionându-se, își pierde treptat frivolitatea inerentă. Mai ales emoționant. relația lui cu fiul său. După ce a aflat despre înșelăciunile Rebeccai, Rawdon dă dovadă de noblețe și curaj autentic.
Personalitatea Rebeccai Sharp este deosebit de viu transmisă. Viața ei a fost grea încă din copilărie. Aflăm că tatăl ei artist a băut mult, și-a pierdut mama dansatoare când era foarte mică. Fata a trebuit să devină adultă devreme și să asculte discursuri libere în atelierul tatălui ei. Odată ajunsă la internatul domnișoarei Pinkerton, după moartea lui, a trebuit să-și plătească propria educație dând lecții de franceză fetelor. În același timp, nu a ratat ocazia de a învăța să cânte la pian (Becky a cântat frumos în casa tatălui ei) și, în același timp, de a dobândi acele puține informații din diferite domenii de cunoaștere care erau obligatorii pentru toți elevii. Natura ei rebelă s-a arătat foarte devreme: Becky avea dorința de a deveni independentă, dar independența, și-a dat seama, era posibilă doar pentru cei bogați.
Thackeray o prezintă pe Becky în casa unui om de afaceri de succes - tatăl Emiliei Sedley. Dacă Becky ar avea rude care fac toată treaba pentru o fată tânără. în căutarea unui pretendent, Becky s-ar fi căsătorit cu Jos, dar snobismul Târgului i s-a opus. Logodnicul Emiliei, George Osborne, nu a vrut să aibă o rudă cu o persoană de origine întunecată și a supărat toate planurile, deși bunicul lui George nu era deloc un aristocrat.
Becky a venit la casa lui Sir Pitt Crowley cu ceva experiență de viață deja. Cu toate acestea, prima întâlnire a guvernantei cu proprietarul a fost foarte ciudată, deoarece fata nu se eliberase încă de iluzii și reverență față de aristocrați: a confundat baronetul cu un servitor - era atât de prost îmbrăcat și mâncarea lui era atât de săracă. , camerele casei lui au făcut o impresie atât de jalnică.
Pe moșie, Becky, guvernanta, și-a folosit toată experiența de viață și și-a asigurat o poziție aproape independentă. Dar tinerețea și credulitatea, care încă nu se pierduseră complet, au dus-o într-o capcană. Dusă de fiul cel mic al lui Sir Pitt Rawdon (avea o uniformă roșie atât de frumoasă!), crezând în favoarea mătușii sale bogate, care urma să-i lase toate averile, ea s-a căsătorit cu el în secret. Dar căsătoriile inegale ale tinerilor din dragoste erau minunate pentru mătușă, atâta timp cât nu se atingeau de rudele ei! Rodon nu a primit o moștenire, iar Rebecca a pierdut ocazia de a se căsători cu tatăl său, care era văduv chiar în acel moment. Bătrânul era dezgustător, dar bogat și distins, poziția ei ar fi fost asigurată. După plecarea lui, după cum notează autorul, pentru prima dată ea plânge pe bune.
Thackeray introduce foarte des un caz în povestea de viață a lui Becky, pentru ea este regretabil, care este inerent vieții în general și care permite romanului să existe. Dacă Jos Sedley nu ar fi băut prea mult pumn, ar fi devenit soțul lui Becky; dacă Becky nu s-ar fi grăbit să se căsătorească cu prostul Rawdon, ar fi devenit o doamnă și ar fi fost bogată; dacă ea, în complicitate cu Lordul Steyne, nu s-ar fi grăbit să-l dea pe Rawdon în mâinile creditorilor, atunci el nu i-ar fi găsit cântând cântece acestui domn depravat, nu ar fi bănuit trădare și ar fi reușit să obțină locul de guvernator promis de domn. Viața lui Becky ar putea curge calmă, ea nu ar trebui să devină o vagabondă, rătăcind prin orașele Europei, desprinzându-se de îndată ce a fost expusă din nou. De fiecare dată, un fel de grabă, un accident neprevăzut au distrus bunăstarea care era deja aproape. Jocul se joacă nu numai în roman, Viața însăși joacă un joc cu o persoană.
Autoarea nu caută să o arate pe Becky cât mai depravată posibil. Ea însăși spune, văzând viața lui Lady Jane Crawley, că dacă ar avea bani și o funcție independentă, atunci ar tricota eșarfe și ar avea grijă de mușcate. În timpul rătăcirilor ei după ruptura cu Rawdon, ea trăiește odată destul de mult timp într-o familie respectabilă, dar suferă de plictiseală. Becky se plânge de mai multe ori că este înconjurată de proști. Dobbin, care o expune deschis, îl respectă și nu se supără pe el. Este în mod clar mai inteligentă și mai talentată decât multe dintre femeile din jurul ei, mai activă, mai activă decât bărbații. Dar trecutul ei este de așa natură încât nu are ocazia să-și arate talentele. Ochii ei verzi se obișnuiesc treptat să înșele, devine din ce în ce mai mult ca un șarpe la pândă.
În final, când Becky nu îi este rușine să apară alături de escroci și trișori notorii, ia prea des o sticlă de coniac, poartă o rochie pătată de fard de obraz, autorul dă clar că eroina sa nu s-ar fi putut comporta diferit după dezastrul de pe Curzon. Stradă, pentru că așa a făcut viață la Târg: „La ce fel de acțiuni se pot aștepta de la o femeie care nu are nici credință, nici dragoste, nici nume bun! Și înclin să cred că a existat o perioadă în viața doamnei Becky, când ea a fost la cheremul nu atât de multe remușcări, ci de un fel de disperare, și nu a avut grijă deloc de ea însăși, nici măcar pasă. despre reputația ei "- și care sunt cele ale unei femei fără credință - sau dragoste - sau caracter? Și înclin să cred că a fost o perioadă în dna. Viața lui Becky când a fost cuprinsă nu de remuşcări, ci de un fel de disperare, și-a neglijat absolut persoana și nici măcar nu i-a păsat de reputația ei. În același timp, autoarea atrage atenția cititorului asupra schimbărilor treptate în caracterul lui Becky și, în același timp, asupra inevitabilității acestora în circumstanțe: nu imediat, au apărut treptat - după nenorocirea ei și după multe încercări disperate de a rămâne mai departe. suprafața” - Această atenuare și degradare nu s-a produs deodată: a fost adusă treptat, după calamitatea ei și după multe lupte pentru a ține pasul.
Becky Sharp amintește oarecum de Barry Lyndon sau de prototipul lui Fielding. Uneori lovește cu o lipsă de scrupule extremă, mai ales în relațiile cu Lordul Stine, Rawdon, tovarășul sau fiul ei. A fost jefuită de o servitoare, dar Becky însăși a furat o cârpă veche din casa lui Crowley din Londra, din care și-a cusut apoi o toaletă de curte, surprinzând-o pe Lady Crowley cu averea lui. Forța romanului este că fiica dansatorului, nepoata conciergelui nu este mai bună decât mediul: toată lumea îl consideră pe Lord Stein o persoană extrem de imorală, dar ocupă o poziție înaltă, îi caută protecția și, prin urmare, caută să primească. o invitație la casa lui. Dacă Becky este vinovată că are un singur iubit (ea a negat în mod constant acest lucru!), atunci numărul amantelor lordului nu mai surprinde pe nimeni. Calitatea lui se manifestă chiar și în relațiile cu membrii familiei. Nu își poate imagina că soțul lui Becky nu este extorsionist și îl disprețuiește. Dacă Becky nu este bună, atunci lumea din jurul ei nu este mai bună.
Doar câțiva pot rezista obiceiurilor Târgului Mondial de Forfotă. Printre ei, Dobbin ocupă primul loc. Dar poziția unei persoane decente este foarte dificilă și nu mulți o pot înțelege și aprecia. O scenă din timpul copilăriei sale este expresivă și foarte semnificativă pentru dezvăluirea personajului lui Dobbin. Atunci tatăl său era doar un băcan, iar plata pentru fiul său consta din produsele pe care le aducea gazdei pensiunii. Băieții îl batjocoreau pe tovarășul prost îmbrăcat, slab, stingher și timid. Crescătorul lor de cai Kaf, cel mai înalt și mai puternic, fiul unor părinți bogați, a cerut în mod deschis supunerea, dar Dobbin nu s-a putut umili. Odată ce William a uitat complet de împrejurimile sale, cufundându-se în poveștile celor O Mie și Una de Nopți, a fost cu Sinbad Marinarul, prinți și zâne. Dar deodată a auzit un strigăt: Kaf a fost cel care l-a bătut pe micuțul George Osborne. Dobbin a părăsit instantaneu lumea basmului și a cerut lui Kaf să nu mai tortureze copilul, iar pentru aceasta a trebuit să lupte cu chinuitorul după școală.
Thackeray urmărește foarte subtil linia lui George, pentru că aceasta este linia tuturor Vanity Fair. La început, băiatului îi este rușine că va trebui să fie al doilea al lui Dobbin, mântuitorul său, pentru că propriul său tată merge într-o trăsură. L-a convins chiar pe Dobbin să refuze duelul, căci îi era teamă că după înfrângerea lui William Kaf îl va învinge. După victoria lui Dobbin, care nu a fost ușoară pentru el, dar l-a eliberat pentru totdeauna pe Osborne de dependență, băiatul îi scrie o scrisoare tatălui său. Recunoștința se exprimă doar prin faptul că fiul îi recomandă tatălui său să cumpere ceai și zahăr de la tatăl protectorului său. Dar conținutul principal al scrisorii este diferit: Kaf călărește un ponei alb cu un mire: „Mi-aș dori și tata să-mi dea un ponei!” - Mi-aș dori tata să mă lase să am un ponei și sunt. Și George le-a spus camarazilor săi: „La urma urmei, nu este vina lui că tatăl său este băcan. Ei nu experimentează adevărata recunoștință la Târg, ci doar își exprimă îngăduința față de cei de jos. Snobismul este inerent acolo și copii.
Toată scurta lui viață George își ridiculizase cel mai credincios prieten, pentru că tânărul Osborne era preferatul unei doamne, un dandy de societate, iar stângaciul Dobbin rămânea pur și simplu un om extrem de cinstit. După moartea lui Osborne, prietenul său și-a întreținut văduva și fiul cu banii săi (fără să spună nimănui despre asta) și i-a ascuns nefericitei că soțul ei era gata să o înșele la o săptămână după nuntă. Dezvăluirea acestui secret ar putea aduce durere nefericitei Emilia, dar, cel mai probabil, l-ar aduce pe Dobbin însuși mai aproape de scopul prețuit - să devină soțul ei, iar William s-a îndrăgostit de ea la prima vedere.
Autoarea vorbește cel mai adesea despre Emilia cu simpatie, îi este milă de ea când George Osborne refuză logodna și deplânge cu nefericita femeie după moartea soțului ei. Dar, în același timp, îl face pe Dobbin să creadă într-o zi că Emilia este egoistă. În final, el scrie că doamna Emilia era „o femeie cu o dispoziție atât de blândă și prostească” – o femeie cu o dispoziție atât de blândă și prostească. În traducere, caracteristica este oarecum atenuată: primele semnificații ale lui prost sunt „prost”, „nepăsător”. Urmează o evaluare și mai ascuțită a eroinei: „Era o creatură atât de limitată încât – suntem forțați să recunoaștem – putea chiar să uite de insulta de moarte care i-a fost adusă” – Această doamnă... era atât de rea -creatură plină de spirit, că - suntem obligați să o mărturisim - ar putea uita chiar și o rănire de moarte. I-au trebuit optsprezece ani pentru ca Emilia blândă, blândă și iubitoare să-l înțeleagă pe Dobbin, devotamentul lui altruist față de ea.
Doar o dată ironia autorului este îndreptată către această eroină: Emilia, după o relație deosebit de prietenoasă cu Dobbin în timpul unei călătorii de-a lungul Rinului, chiar îl alungă, nedorind să-i țină seama de sfatul și să nu o lase pe Rebecca să intre în casa ei. Pleacă fără să-și ia rămas bun, ea nu iese să-l vadă, doar Georgie se grăbește la el plângând. Mama și fiul plâng noaptea. Și iată remarca autoarei: „Cât despre Emilia, nu și-a făcut datoria? A rămas cu un portret al lui George drept consolare” - Cât despre Emmy, nu-și făcuse ea datoria? Avea poza cu George pentru o consolare.
Romanul, care nu este victorian în esență, se termină aproape în spiritul victorianismului: Dobbin se căsătorește cu Emilia, fiul lui Rawdon Crawley devine viitorul moștenitor la King's Crawley, chiar și Rebecca a reușit să-și aranjeze bine treburile și s-a întors în Anglia. Dar autorul spune că colonelul Dobbin își iubește fiica mai mult decât orice pe lume, Emilia remarcă cu tristețe: „Mai mult decât mine” - Mai drag decât el este de mine. Așa că acești doi nu sunt atât de fericiți pe cât ar putea fi.
Și din nou în final, ca la începutul romanului, apare Făcătorul de Păpuși, care nu și-a părăsit paginile, mai ales în prima parte a romanului. El rezumă: „Ah, Vanitas vanitatum! (Deșertăciunea vanităților! - G.Kh. și Yu.S.). Cine dintre noi este fericit pe lumea asta? Cine dintre noi primește ceea ce tânjește inima lui și, după ce a primit, nu tânjește după mai mult? Să punem păpușile laolaltă și să închidem sertarul, copii, că spectacolul nostru s-a terminat” – Ah! Vanitas Vanitatum! care dintre noi este fericit pe lumea asta? Care dintre noi își dorește? sau, având-o, este mulțumit? - Haideți, copii, să închidem cutia și păpușile, căci jocul nostru se joacă.
Sfârșitul romanului cu un apel către copii și păpușile lor este ironic, dar ironia a devenit mai tristă decât la început: este imposibil să obții fericirea dorită. Acesta nu mai este victorian.
Ironia pătrunde întreaga operă și se manifestă la diferite niveluri. Uneori este o joacă cu culoarea: Thackeray avea să devină artist. Pe prima pagină a primului capitol, autorul, referindu-se la „observatorul acut”, notează două detalii aparent complet diferite: „nasulețul roșu” (nasulețul roșu) al domnișoarei Jemima și „noua vestă roșie a cocherului” (coșerul are o vestă roșie nouă). Vesta roșie a fost observată de proprietarul nasului roșu. Coincidența culorii cu o nepotrivire a esenței conferă un ton ironic întregii scene.
Destul de des, autorul introduce un interlocutor fictiv. În primul capitol, el se adresează unui anume Jones, care trebuie
să recunoaștem întreaga poveste despre fete tinere ca fiind „vulgare, absurde și absolut sentimentale” (proști, banale, prostești și ultra-sentimentale). Dar se spune imediat că același Jones, „un om cu o minte vastă, care admiră pe cei mari și eroici atât în viață, cât și în romane” - este un om înalt de geniu și admiră pe cei mari și eroici în viață și în romane. . Tocmai astfel de romane Thackeray nu le acceptă, povestește despre cele mai obișnuite și acolo totul se desfășoară de obicei fără mare și eroic. Geniul lui Jones este dat într-un mod ironic.
Remarcile dintre paranteze introduse în vorbirea personajelor sunt destul de frecvente: ele dezvăluie adevăratele motive ale personajelor sau indică incompatibilitatea pozițiilor sau dorințelor diferitelor persoane. De exemplu, după ce domnișoara Crawley află că Rebecca a refuzat să devină Lady Crawley, această doamnă spune: „Dar, de fapt, Becky ar fi făcut o frumoasă Lady Crowley!” (Ei bine, Becky ar fi fost o bună Lady Crawley, până la urmă). Însă autorul dezvăluie motivul unei atitudini atât de favorabile față de această căsătorie: „atinsă de refuzul fetei, ea a dat dovadă de toleranță și generozitate acum că nimeni nu i-a cerut sacrificii” – care a fost liniștită de refuzul fetei, și foarte liberală și generoasă. acum nu mai era nevoie de sacrificiile ei. Ceva mai târziu aflăm că o va dezmoșteni pe Rodna când află că aceeași s-a căsătorit cu o fostă guvernantă.
Mai sus, am acordat deja atenție scrisorii micuțului George Osborne către tatăl său după victoria lui Dobbin asupra lui Kaf. În ea, mijlocul de a crea ironie este compoziția - o succesiune de evenimente.
Psihologul subtil Thackeray, ca și Dickens, recurge adesea la laitmotive care reflectă esența caracterului: pentru Becky, aceștia sunt ochii ei verzi vicleni și părul roșu. Picioarele neobișnuit de mari ale lui Dobbin sunt adesea menționate: acesta este un indiciu al neatractivității sale exterioare, în spatele căreia se află un suflet înalt și o minte profundă. Nu există niciun conținut comic sau satiric în aceste motive de leit și nu există nicio apropiere de maniera creativă a lui Dickens.
Portretul lordului Stein joacă un rol diferit: „Lumânările au luminat capul chel strălucitor al lordului Steine într-o coroană de păr roșu. Avea sprâncene groase și pline și niște ochi sclipitori, injectați de sânge, înconjurați de o rețea de riduri. Maxilarul inferior ieșea în față și, când râdea, doi colți albi proeminenți îi străluceau în gură, dându-i o privire feroce. Avea sprâncene groase și stufoase, cu niște ochi sclipitori injectați de sânge, înconjurate de o mie de riduri. Maxilarul îi era sub agățat și, când râdea, doi dinți albi ieșiră în afară și străluceau sălbatic în mijlocul rânjetului. Descrierea creează o imagine a unui crud, însetat de sânge, mai mult animal decât uman. Partea inferioară proeminentă
Pofta întărește sensul perseverenței, intoleranței față de opiniile altor oameni. Despre aceste trăsături exterioare ale domnului s-a vorbit de mai multe ori, iar Becky le observă la ultima întâlnire, când este revoltat de bal de apariția ei printre cei prezenți. Trăsăturile fizice ale înfățișării nu sunt transmise prin hiperbolizare, ca la Dickens, ci doar prin combinarea unor trăsături foarte reale ale înfățișării, care, în ansamblu, creează un tablou satiric care dezvăluie o persoană seculară pretins bine crescută. Când îl înfățișează pe Nobilul Nelegiuit, ironia face loc satirei, pentru că Thackeray vede în el întruchiparea concentrată a tuturor deformărilor morale ale Vanity Fair.
Succesul Vanity Fair i-a adus faimă lui Thackeray, dar scepticismul scriitorului nu a scăzut și au existat și mai puține speranțe pentru schimbări în societate. Romanul „Istoria lui Pendennis” (The History of Pendennis, 1850) a reflectat aceste trăsături ale viziunii autorului asupra lumii. Lucrarea este autobiografică, de data aceasta există un erou în ea, acesta este Arthur Pendenis, un scriitor aspirant.
În prefață, Thackeray a scris despre principiul său de a descrie viața. Intrând în controverse cu contemporanii, cu Dickens în primul rând, el a susținut că urmează să descrie viața unui tânăr care se confruntă cu o cale de alegere. Eroul trebuie să dea dovadă de mult curaj pentru a nu se sustrage de a lui pozitii de viata. Autorul avertizează dinainte cititorii că nu vor exista senzații în opera sa, nu vor fi nici condamnați, nici spânzurați printre personaje, pentru că el însuși nu le era familiarizat și consideră că este posibil să descrie doar ceea ce a întâlnit în viață. Vorbind cu respect despre Eugene Xu, el a susținut că nu va concura cu el.
Concentrând evenimentele în jurul personajului principal, Thackeray extinde cercul straturilor societății pe care le înfățișează: pe lângă oamenii seculari deja cunoscuți de la Vanity Fair, proprietari de terenuri din provincie, oameni de afaceri din oraș și militari, muncitori universitari, reprezentanți ai presei. , aici apar membri ai parlamentului. În același timp, autorul arată că corupția corodează toate straturile societății.
Ca și în Vanity Fair, antreprenorii bogați caută să-și creeze un pedigree fictiv și uită, ca toți snobii, originile lor umile. Tatăl lui Arthur Pendenis, care și-a început cariera ca farmacist, dar a reușit să se îmbogățească, îi era acum rușine de fostul său titlu. A vrut să fie numit scutier, a primit o galerie întreagă de portrete de familie de undeva, iar fiul său credea deja în originea sa nobilă. Unchiul lui Arthur, maiorul Pendenis, a devenit un expert în eticheta socială. Nu-l sfătuiește pe nepotul său, pe care vrea să-l facă „bărbat”, să se angajeze în operă literară, pentru că o consideră obscenă. Ca exemplu negativ, unchiul îl citează pe Byron, care a dat faliment și a dobândit obiceiuri proaste în timp ce comunica cu frații scriitori.
Lumea snobilor și a oficialilor corupți de orice tip i se opun doi eroi: Arthur și Warrington. Arthur este un sceptic, nu găsește nimic în această lume care merită să fie apărat activ. În același timp, el ia o anumită poziție „de mijloc”: vede adevărul (și neadevărul!) în toate taberele. Prin urmare, nu experimentează dezamăgirea, dar nici nu merge la reconcilierea cu realitatea: acest lucru îi este inerent încă de la început. În disputele cu Arthur, Warrington îi reproșează că este pasiv, că poate să-și fumeze calm pipa și să se mulțumească cu ceea ce poți mânca pe argint, când toți oamenii cinstiți iau o poziție activă. Disputele dintre Arthur și Warrington sunt acele două voci care răsună constant în sufletul autorului însuși. În acest sens, romanul este în mare parte autobiografic.
Romanul lui Thackeray despre formarea unui scriitor ca persoană are o altă caracteristică: a apărut aproape simultan cu romanul lui Dickens David Copperfield, dar scopurile autorilor sunt complet diferite. Thackeray nu oferă soluționarea conflictelor, care era inerentă romanului lui Dickens: ridică întrebări, lăsându-le fără răspuns.
Incapacitatea de a găsi răspunsuri la întrebările oferite de modernitate îl face pe scriitor să se îndrepte spre trecut în romanul Istoria lui Henry Esmond (1852). Secolul al XVIII-lea și timpul reginei Ana sunt interesante pentru scriitor, deoarece în trecut vede lupta a două partide în timpul Războiului de Succesiune Spaniolă (1701-1714). Povestea lui Henry Esmond, un ofițer al armatei engleze, devotat dinastiei Stuart, îl dezvăluie ca pe o persoană inteligentă, nobilă, capabilă să-și sacrifice interesele personale. Acesta este un roman istoric, dar autorul nu este atât de preocupat de trecut, cât de legătura lui cu prezentul. Thackeray i-a scris mamei sale în 1852: „Am ajuns să mă simt la fel de liber în secolul al XVIII-lea ca și în al XIX-lea. Oxford și Bolingbroke mă interesează la fel ca Russell și Palmerston (primii doi erau politicieni ai vremii Annei, ceilalți doi erau contemporanii autoarei - G. H. și Y. S.). Uneori chiar mă întreb din ce secol aparțin. Judecata autorului este interesantă nu numai pentru că transmite „tranziția” sa către un alt secol, ci și pentru că arată cum, în concordanță cu conceptul său despre dezvoltarea societății, el vede repetarea constantă a fenomenelor. Studiul trecutului îi oferă lui Thackeray un indiciu asupra prezentului. Cu toate acestea, această cheie nu ajută la găsirea unei ieșiri din contradicțiile insolubile ale propriei epoci. Nu găsește adevărata fericire și eroul său.
În roman, există o legătură palpabilă cu tradiția lui Scott de a transmite detaliile vieții de zi cu zi, dar, în același timp, autorul merge pe drumul său (nu întâmplător a creat o parodie a lui Ivanhoe!). În romanul său, se acordă multă atenție psihologiei personajelor, iar aceasta nu este o exagerare romantică a pasiunilor, ci o pătrundere subtilă în adâncul sufletului uman.
Pe lângă polemicile cu tradiția literară, romanul conține și polemici cu ideile celebrului istoric T. Macaulay, pe care Thackeray îl cunoștea bine. Macaulay în „History. England” a susținut că țara se îndreaptă spre perfecțiune atât în domeniul politic, cât și în cel economic și moral. Strain lui Thackeray au fost, de asemenea, convingerile lui Spencer, care a fost de partea lui Macaulay. Nu întâmplător, la sfârșitul romanului, îl forțează pe Henry Esmond să părăsească Anglia și să se stabilească în America.
Romanul The Newcomes (1855) l-a adus pe Thackeray înapoi în timpurile moderne. În prefața acesteia (căreia a fost deja atrasă atenția la începutul capitolului despre scriitor) Thackeray își exprimă ideea de repetiție ca bază pentru dezvoltarea societății. Revenind la istoria Angliei i-a oferit ocazia de a-și formula gândirea mai clar. „Newcomes” - o cronică a unei singure familii, au forma unor memorii. Psihologia protagonistului, ca și în cele două romane anterioare, se află în centrul atenției autorului și absoarbe propriile experiențe. Colonelul Newcomb este protagonistul romanului, prin gura căruia autorul dezvăluie esența inestetică a lumii.
Apar probleme vechi care sunt esența vieții în Anglia, unde banii, după cum vede autorul, joacă un rol central. Newcomes sunt noii aristocrați, al căror bunic era meșter, dar s-a căsătorit a doua oară cu fiica unui bancher și și-a ordonat un pedigree care datează din vremurile cavalerești. Ethel Newcomb spune că rudele ei nu vor fi niciodată de acord cu căsătoria ei cu un bărbat a cărui unire nu ar fi benefică pentru toți ceilalți membri ai familiei. Acest subiect a fost unul dintre cele mai importante din Vanity Fair: tatăl lui George și-a blestemat fiul, care s-a căsătorit cu Emilia, fiica unui om de afaceri faliment. Cruzimea domnește uneori în aceste familii: Barnes Newcomb își bate soția și își bate joc de ea (tema relațiilor de familie a fost deja asociată cu comportamentul lordului Stein). Scepticul Thackeray vede în imoralitatea membrilor individuali ai societății o reflectare a normelor întregii societăți, și nu abateri individuale de la legile moralității. Totodată, scriitorul remarcă imoralitate în toate straturile, argumentând ironic că bunătatea și generozitatea nu sunt însoțitori obligatorii ai sărăciei: ele se găsesc și printre cei bogați. Un exemplu în acest sens este Ethel și colonelul Newcome. Această temă era deja în romanul Istoria lui Pendenis.
Fericirea și dragostea completează dezvoltarea intrigii romanului: Ethel și Kleve s-au căsătorit, dar, așa cum remarcă autorul cu tristețe, acest lucru s-a întâmplat într-un „un anumit regat”, unde totul se întâmplă prin magie.
Thackeray a scris în The Virginians (1859) că râsul este bun, dar adevărul și fericirea sunt mai bune, iar dragostea este mai presus de toate. Psihologia personalității, ca în toate romanele create de la Vanity Fair, iese aici în prim-plan. Virginianii este al doilea roman istoric al scriitorului, care a vizitat America în 1852. Eroii săi au fost nepoții gemeni ai lui Henry Esmond, care s-au stabilit după ce a emigrat în Virginia. Conform intenției autoarei, romanul, construit pe o acoperire paralelă a evenimentelor din Lumea Veche și Noua, trebuia să dezvăluie specificul caracterului național al britanicilor și americanilor. Gemenii George și Harry, foarte asemănători ca înfățișare, dar puternic diferiți în interesele lor, odată ajunsi în Anglia, au făcut posibil ca autorul să compare fundamentele moralității celor două puteri. Comparația nu a fost în favoarea Angliei, deși Thackeray nu și-a făcut eroii adversari ai sclaviei. Conceptul de onoare s-a dovedit a fi inerent americanilor într-o măsură mai mare decât aristocraților englezi.
În romanele istorice ale lui Thackeray, figurile istorice reale sunt incluse în numărul de personaje, ceea ce în sine nu este nou. Printre ei – în Anglia scriitorul S. Richardson, în America – viitorul președinte George Washington. Ei se manifestă nu în sfera activității lor literare sau politice, ci în relațiile personale, care fac posibil să se vadă în ei oameni obișnuiți cu neajunsurile și virtuțile lor. Așadar, Richardson este bătrân, invidios și îi place să calomnieze, iar Washingtonul nu este doar un războinic curajos, ci și un bărbat care se gândește la o căsnicie profitabilă.
Romanele lui Thackeray, în special Vanity Fair, au deschis o nouă pagină în istoria literaturii engleze și mondiale. Snobismul în toate sferele vieții devine subiect de ironie și, mai des, satira autorului. Combinația dintre obiectivitate, analiză psihologică subtilă cu metode satirice de a descrie lumea creează o aromă cu totul specială a romanelor lui Thackeray, unul dintre cei mai inteligenți și educați scriitori din Europa.
Thackeray (1811 - 1863) s-a născut la Calcutta în familia unui funcționar al serviciului colonial englez. La patru ani și-a pierdut tatăl, iar doi ani mai târziu mama sa, care s-a recăsătorit, și-a trimis fiul să studieze în Anglia. Rolul principal în educația lui Thackeray a fost jucat de London Charterhouse School, care i-a insuflat dragostea pentru literatura secolului al XVIII-lea. Apoi viitorul scriitor a studiat la Trinity College din Cambridge pentru mai puțin de un an, după care a părăsit universitatea și în 1832 a plecat la Paris pentru a studia pictura. A călătorit mult, iar din 1833 a început să fie publicat în reviste engleze. Până la sfârșitul anilor 1830. jurnalismul a devenit al lui profesie adevărată. Thackeray a ajuns încet la faimă. Caracterul puternic satiric și atitudinea critică a feuilletonelor, eseurilor și articolelor sale publicate sub numeroase pseudonime (Miquel Angelo Titmarsh, James de la Plush, Ikey Solomons și alții) nu i-au atras prea mult pe abonații conservatori ai The Times și Blackwood Magazine, în care s-a întâmplat publicat de un tânăr scriitor.
Perioada timpurie a operei lui Thackeray (începutul anilor 1830 - 1847) a fost marcată de experimente în forma și tehnica narațiunii. Formarea manierei artistice a lui Thackeray era în curs de înțelegere a principalelor tendințe ale literaturii contemporane și depășirea deficiențelor acesteia. Deci, condamnând popularul în anii 1840. Ting erou „fatal”, ridicându-se deasupra lumii și călcând în picioare moralitatea umană naturală, Thackeray a creat povestea „Cariera lui Barry Lyndon” (1844). Luând ca model „Jonathan Wilde” al lui G. Fielding, Thackeray a transformat cronica unei vieți criminale într-un burlesc. Efectul satiric din Cariera lui Barry Lyndon este sporit de alegerea modului narativ: dacă Fielding însuși a vorbit despre aventurile lui Jonathan Wilde, atunci Thackeray a dat cuvântul eroului, vorbind în numele său doar în comentariile autorului. Barry Lyndon apare ca o figură tipică de la mijlocul secolului al XVIII-lea: un descendent al unei familii nobile sărace, el nu cunoaște legile codului de onoare; moștenind aroganța aristocratică a strămoșilor săi, disprețul lor față de clasele inferioare, el caută să-și satisfacă ambițiile, fără nicio strângere de conștiință să facă comerț atât cu numele, cât și cu onoarea. Scopul lui Thackeray a fost să arate adevărata semnificație a carierei publice a unui individ care își pierde puritatea morală în numele unui obiectiv îndoielnic.
Un rol semnificativ în formarea vederilor estetice ale lui Thackeray l-a jucat ciclul de parodii „Romane ale scriitorilor iluși” (1847), publicat în revista „Punch”. Lucrările asupra ciclului și parodiile în proză și versuri alăturate au implicat o analiză critică a operei lui E. Bulwer-Lytton, B. Disraeli, C. Lever, doamna Gore, F. Cooper, A. Dumas père, W. Scott și alții. idoli literari 1820 -1840 Reflectând asupra literaturii moderne, Thackeray a remarcat că „publicului îi place fie cea mai înaltă societate, fie mizeria, consideră orice clasă de mijloc ca fiind nepoliticos. De la scriitoare tânjește după cea mai rafinată apă de trandafiri, iar de la scriitoare - gunoiul din jgheab ”(articol„ Scriitor la modă”, 1841). În consecință, în „Romanele scriitorilor iluștri” nu putea trece pe lângă romanele dedicate descrierii vieții de jos social, nici împotriva sentimentalismului fals și pretențioșiei romanelor despre înalta societate. În parodii, Thackeray a vorbit împotriva falsității în descrierea personajelor, a tendinței și a grandilocvenței stilului, a propagandei moralității false, a idealizării și exagerării romantice, a expunerii unilaterale a realității. Din punctul său de vedere, scriitorii sunt obligați „... să arate viața așa cum li se pare cu adevărat, și să nu impună personalităților publice care pretind că sunt fidele naturii umane”.
Negând deficiențele literaturii moderne, Thackeray și-a format în același timp propriul program creativ pozitiv, prezentându-l într-o serie de articole critice literare („Reflecții asupra istoriei tâlharilor” (1834), fragmente separate din „Cartea de eseuri de la Paris” ( 1840), etc.). Un artist adevărat trebuie să înfățișeze lumea ca un întreg, să picteze în așa fel încât complotul să corespundă stării întregii societăți. Romanul urmărește „să dea o idee mai exactă despre starea și obiceiurile oamenilor decât orice lucrare scrisă într-un stil mai solemn și mai învățat”, ascunzând „personaje adevărate sub nume fictive”. Romanul nu este un gen literar de divertisment; el ar trebui să predice binele și să trezească în cititori o aversiune față de părțile întunecate ale vieții; astfel, romancierul acționează ca un moralist, iar sarcina de instruire morală a cititorilor a condus la o abundență de digresiuni-comentarii auctoriale în proza lui Tekkers.
În urma lui Fielding, Thackeray a văzut în roman o oglindă a vieții sociale; de la Fielding a învățat să înțeleagă condiționarea socială a personajelor și a moravurilor. Cu toate acestea, pentru un om al secolului al XIX-lea, metoda lui Fielding de a studia realitatea ca mijloc de cunoaștere a diferitelor manifestări ale unei „naturi umane” stabile necesita o dezvoltare în conformitate cu principiile noii gândiri istorice. Principiile construcției romanului ca o epopee comică în sistemul estetic al lui Thackeray au fost completate de principiile romanului istoric al lui Scott.
Apelul scriitorului la genul romanului a fost precedat de „Cartea snobilor scrisă de unul dintre ei” (1846-1847) - o colecție de eseuri de portrete satirice ale reprezentanților tipici ai societății moderne, ale căror imagini au prins apoi viață în romane. Urmând tradițiile eseiștilor din secolul al XVIII-lea, Thackeray a dat acestor eseuri un caracter de pamflet. Cuvântul „snob” înainte de Thackeray a fost folosit în sensul de „ucenic cizmar”, apoi a devenit sinonim pentru o persoană grosolană, prost maniere în general. În perioada studenției din viața lui Thackeray, atât studenții săraci, cât și locuitorii din Cambridge erau numiți așa. În literatură, evident, cuvântul „snob” a fost fixat odată cu publicarea romanului „Natura și arta” (1797) de către scriitorul și actrița engleză E. Inchbold (1753-1821), care a interpretat snobismul drept snob și aroganță a aristocraţie. Tskkerey a extins acest concept și la clasa de mijloc. În interpretarea sa, un snob este „... o broască care caută să se umfle până la nivelul unui taur”, o persoană care „se înclină cu răutate în fața ticăloșiei”, iar snobismul este o doctrină morală cuprinzătoare a timpului nostru, care reflectă catastrofalul. declinul moralei publice. Urmând moda franceză pentru studiile „fiziologice”, Thackeray studiază snobismul ca fenomen social.
Cartea snobilor a fost prima încercare de generalizare socială satirică la scară largă în opera lui Thackeray. Cu toate acestea, publicarea sa a servit drept pretext pentru a acuza scriitorul de defăimarea naturii umane și a mizantropiei, care a fost asociată cu percepția scriitorului ca adept al tradițiilor satirice ale lui Swift. Cu toate acestea, autorul Cărții snobilor a stat pe poziții umaniste, vorbind împotriva răului care corodează societatea și, mai mult, a avut curajul să se recunoască public drept snob, arătând acest lucru deja în titlu.
Publicarea Vanity Fair (1847-1848) a stabilit reputația lui Thackeray ca principalul satiric al secolului al XIX-lea. În acest roman, el a oferit o imagine generalizată a vieții societății britanice în anii 1810-1820, acționând ca un istoric modern. Imaginea „Târgului deşertăciunii” a fost împrumutată de Thackeray din pilda lui J. Bunyan „Progresul pelerinului” (1678), unde este o alegorie a venalităţii universale. Era o piață atât de rușinoasă, încât modernitatea i se părea scriitorului. Romanul înfățișează o panoramă largă a vieții societății, deduși reprezentanți tipici ai diferitelor pături sociale - oameni de afaceri, aristocrați, funcționari, slujitori, clerici etc. - care sunt uniți prin loialitatea față de legea principală a Vanity Fair, conform căreia statutul social este determinat de bogăție. Atmosfera spirituală a societății este otrăvită și este capabilă să producă doar mediocritate. În acest sens, și nu ca absența unei imagini de bază masculine, ar trebui interpretat subtitlul sfidător al cărții - „un roman fără erou”.
Stilul narativ al lui Thackeray capătă un caracter farsic: autorul se aseamănă cu un păpușar, de arbitraritatea căruia depinde acțiunea jucată de personajele păpuși. Thackeray se adresează cititorului în prefața numită „Înainte de cortină”, care subliniază și mai mult caracterul corect al spectacolului de început, ia cuvântul la final, intră în cursul spectacolului, comentând acțiunea din exterior. Pe lângă dramele spirituale profunde trăite de câteva personaje, tot ceea ce se întâmplă la Vanity Fair nu este lipsit de un element de farsă. Imaginea păpușarului este și o farsă, dar acest lucru nu l-a împiedicat pe Thackeray să rămână el însuși - o persoană inteligentă, imparțială, care s-a gândit la soarta lumii și a povestit în roman despre rezultatele observațiilor și raționamentului său ironic.
Formal, Vanity Fair continuă tradițiile romanului educațional, îmbogățit cu elemente de picaresc, și are o intriga bidimensională caracteristică romanului educațional. Prima linie a poveștii este legată de soarta Emilia Sedley, a doua - de povestea lui Becky Shari.
Fetele intră în viață în condiții inegale. Dacă Emilia este fiica unor părinți bogați, atunci Becky este o orfană fără mijloace. Emilia era obișnuită cu dragostea universală, cauzată atât de cauze naturale, cât și de poziția ei în societate, în timp ce Becky s-a întărit devreme, întâlnindu-se cu neglijarea celorlalți care nu voiau să-i observe virtuțile incontestabile pentru că era săracă. Emilia simplă și afectuoasă pare să fie complet opusul prudentei și cinicei Becky, dar Thackeray arată în mod ironic cât de nesemnificativă și limitată este virtutea în actualul sistem de valori și în ce haine atractive este îmbrăcat viciul.
Becky provoacă o societate de snobi care o respinge și își caută locul la soare. În îndeplinirea scopului ei, ea ar fi cu adevărat eroică dacă nu ar fi ea însăși carnea trupului Vanity Fair. Casa părinților Emiliei, moșia Crowley, înalta societate engleză - aceștia sunt pașii decolării sociale a lui Becky. De dragul deșertăciunii satisfăcătoare, ea este gata să suprime toate celelalte sentimente din ea însăși. Thackeray simpatizează cu eroina sa inteligentă, plină de resurse, activă, dar în același timp o acuză de cele mai groaznice păcate pentru o femeie din epoca victoriană: Becky este o soție și o mamă proastă. Fără a justifica eroina, Thackeray critică societatea, provocând-o la ipocrizie și acte nepotrivite ca singurul mijloc de autoafirmare. În imaginea lui Becky Sharp, Thackeray a arătat rezultatul „educației” pe care societatea o oferă orfanului. Tânăra Becky părea mai tânără decât anii ei, dar de fapt „poseda trăsătura tristă a săracilor – maturitatea prematură”. Nevoia a dus la faptul că ea se simțea adultă deja la vârsta de opt ani. Poate că Becky s-a gândit pentru prima dată la vicisitudinile destinului când, pentru a îndeplini cererea tatălui ei mort, a fost dusă la internatul domnișoarei Pinkerton. Ea a simțit dureros linia care o desparte de alți pensionari prosperi, pe care i-a depășit ca inteligență și demnitate. Fără a înlătura vina pe Becky însăși, scriitoarea arată în același timp cauze externe care a determinat-o pe fată să se îmbarce pe calea viciului. Aroganța șefului de pensiune, prostia surorii sale cuminte, răceala profesorilor și îngustia la minte a internaților au iritat-o enorm pe Becky, iar neglijarea evidentă a ei de către cei din jur a dat naștere unei răceala reciprocă și invidia față de colegii mai de succes. Domnișoara Sharp ura lumea pentru că „Domnișoara Sharp a fost neglijată de lume”, iar tutorele ei fără inimă erau „egoismul, egoismul și lipsa”.
Becky devine complet egoistă, realizând că pentru a obține succesul în viață, trebuie mai întâi să aibă grijă de ea însăși. Este prea talentată și ambițioasă pentru a se mulțumi cu rolul unei guvernante modeste și își folosește talentul actoricesc pentru a câștiga un loc la soare. O ipocrită care se străduiește să fie femeia perfectă, Becky păcălește cu ușurință pe majoritatea oamenilor și numai cinicii înrăit, precum marchizul Stein, sunt capabili să vadă prin ea. Becky cunoaște valoarea talentului său actoricesc. Ea îl etalează, participând la spectacole de amatori, unde, în special, joacă cu succes rolul Clitemnestrei, simbolic pentru imaginea ei, lovind cu un pumnal inima soțului ei Agamemnon. LA viata realașansele de succes pentru o persoană ca Becky ar fi necomensurabil mai mari decât în roman: fidel drumului pe care și-a ales-o ca moralist, Thackeray nu a permis triumful unei drăguțe aventuriere - de la ea la ultimul moment Jos Sedley a fugit, a fost prea grăbită cu căsătoria, după ce a pierdut oportunitatea de a câștiga un titlu și de a se îmbogăți rapid, s-a prăbușit într-o carieră seculară după o pauză cu soțul ei și, în cele din urmă, scufundându-se, a frecventat case de jocuri de noroc.
E ușor pentru Emilia să fie „perfectă” atâta timp cât totul în viața ei merge bine. Dar - tatăl ei este ruinat, soțul ei iubit moare în război, nevoia se instalează în casă, iar Emilia începe să demonstreze calități care nu se potrivesc unei eroine pozitive. Închisă în propria ei durere, rămâne surdă la nenorocirile părinților ei, își împinge prietenul credincios și abia după ce a aflat de la Becky despre infidelitatea răposatului ei soț, acceptă să se căsătorească cu inimosul Dobbin.
După 1848, Thackeray s-a orientat către genurile de eseuri, romane, povești de Crăciun, dar romanele sociale monumentale ocupă locul principal în opera sa matură. Romanele târzii ale lui Thackeray sunt împărțite în două grupe tematice: romane despre trecut ("Istoria lui Henry Esmond" (1852) și "Virginienii" (1857-1859)) și romane despre prezent ("Istoria lui Pendennis" (1848). -1850), „Noi veniti” (1853-1855), „Aventurile lui Filip” (1861 - 1862)). Luate împreună, ele reprezintă un studiu analitic al evoluției morale a societății engleze pe parcursul a mai bine de un secol și jumătate de la Glorioasa Revoluție din 1688-1689. Spre deosebire de șeful istoriografiei oficiale engleze, T. B. Macaulay, Thackeray a fost mult mai reținut în evaluarea consecințelor sale, neîmpărtășind teza despre îmbunătățirea morală constantă a națiunii pe calea progresului burghez. Romanele sunt legate atât de continuitatea cronologică a intrigilor, cât și de „dinastia” personajelor, în timp ce Newveniții și Aventurile lui Filip sunt scrise și din punctul de vedere al eroului din Povestea Pendennis.
„Istoria lui Henry Esmond” transmite în mod viu atmosfera vieții din Anglia la începutul secolelor XVII-XVIII, iar istoria familiei Esmond este indisolubil legată de istoria Angliei. Henry Esmond a fost crescut în tradițiile regaliste, dar era destinat să devină deziluzionat de principiul guvernării monarhice. Îndepărtarea treptată de la opiniile politice reacţionare ale mai multor generaţii ale familiei iacobite din roman reflectă soarta istorică a încercărilor de restabilire a monarhiei absolute.
Urmând exemplul lui Scott, scriitorul implică personaje fictive în evenimente istorice reale, se străduiește pentru o plauzibilitate maximă în recrearea erei istorice. Nu întâmplător Jonathan Swift vorbește în roman în fraze care îi aparțin istoric (Thackeray a împrumutat din Stella's Diary), iar nota lui Esmond din The Spectator apare cu numărul exact și data publicării jurnalului lui Addison and Style. În același timp, spre deosebire de Scott, Thackeray nu a idealizat vechea aristocrație: regii și reginele, culoarea nobilimii engleze din roman, sunt o priveliște destul de mizerabilă. Respingerea de către Thackeray a cultului aristocrației este de natură fundamentală - în alăturarea romanului, el îi acuză pe istoriografii, inclusiv pe Scott, că sunt dependenți de „afacerile regilor singure”. Thackeray a fost semnificativ inferior lui Scott în amploarea epocii și în profunzimea analizei cauzelor și consecințelor evenimentelor descrise, cu toate acestea, diferența dintre metodele lui Thackeray și Scott a fost mai mult calitativă decât cantitativă. Învățând de la Fielding amploarea acoperirii realității, Scott a ignorat patosul satiric al romanelor sale. Thackeray, pe de altă parte, a reușit să realizeze unitatea aspectelor istorice și satirice ale narațiunii, introducând satira în romanul istoric. În imaginile satirice din Istoria lui Henry Esmond (Ducele de Marlborough, Tom Tasher etc.), autorul a reușit să obțină o mare putere de generalizare tipică, iar lipsa colorației istorice vii și a aventurilor inerente operelor lui Scott este compensată de Thackeray. acuratețea schițelor de zi cu zi și profunzimea analizei psihologice. Romanul istoric al lui Thackeray se caracterizează printr-o atenție deosebită acordată vieții private a eroului, în timp ce episoade din activitățile sale militare și politice - partea direct „istorică” a romanului - au fost necesare de către autor pentru a dezvălui mai clar calitățile spirituale ale Esmond și oameni din mediul său, pentru a dezvălui era spiritului.
Explorând problema relației dintre bine și rău în lumea interioară a omului, Thackeray credea că ticăloșii absoluti, precum și „îngerii” pământești sunt excepții rare. În personajele eroilor săi, binele coexistă cu răul, ceea ce îi face mai reali. Imaginile personajelor principale ale romanului - Henry Esmond, Beatrice și Rachel Castlewood - s-au dovedit a fi profund dialectice.
Virginianii, o continuare directă a Istoriei lui Henry Esmond, este un roman istoric îmbogățit cu elemente de romane domestice, sociale, politice și de educație. Proiectând viața personajelor asupra evenimentelor de la mijlocul secolului al XVIII-lea, Thackeray arată cum preferințele politice au divorțat de frații gemeni, nepoții lui Henry Esmond. Imaginile „virginienilor” demonstrează în mod clar degenerarea unor concepte înalte de odinioară și întărirea puterii banilor în societate - din când în când în paginile romanului se vorbește despre cum să pui mâna pe o moștenire, cum a extrage bani de la o rudă mai bogată, dar naivă, cum să înșeli un partener când joci cărți, cum să bagi mâna în vistieria statului etc. Eroii „virginienilor” sunt lipsiți chiar de aparența unei „mare activități”. Participarea la conflictul anglo-american din 1775-1783. și susținând diferite părți ale conflictului, gemenii acționează în primul rând ca proprietari și de fapt luptă unul împotriva celuilalt pentru a-și păstra posesiunile, rămânând în același timp mai cinstiți și decente decât majoritatea oamenilor din jurul lor și ajungând la cultul unui pasiv, contemplativ. stil de viață care le permite să nu meargă împotriva societății.nici împotriva lor înșiși. Pasivitatea și contemplația sunt moștenite de generațiile ulterioare (conform vremurilor noi) de bunătăți ale lui Thackeray, dar în timp, decalajul dintre ideile lor despre moralitate și virtute și starea reală a lucrurilor se adâncește atât de mult încât le face imposibil să se obișnuiască cu ele. societatea fără durere.
Eroul romanului „Povestea lui Pendennis, succesele și necazurile sale, prietenii și cel mai mare dușman al lui”, departe de a fi ideal, răsfățat și egoist Arthur este încă destul de sincer, înzestrat cu o inimă bună și o minte plină de viață. El este corupt de educația sa, dar nu atât de mult încât să se murdărească cu o faptă josnică. Experiența de viață îl face mai înțelept, dar nu îl corup. Este dezgustat de stilul de viață secular și îi va prefera izolarea în Farrocks natal, unde va fi angajat în creativitate și va trăi nepăsător, nu luptă pentru o bogăție mai mare, protejat de toate necazurile de o mamă și o soție iubitoare. Criteriul moral al personalității lui Thackeray nu este atât comportamentul, cât nobilimea impulsurilor spirituale. Atras instinctiv de adevăr și bunătate, Pendennis este slab și incapabil să lupte pentru ele. El însuși, cu aspirațiile și greșelile sale, vanitatea și egoismul, devine dușmanul alter ego-ului său, a doua jumătate, mai bună. Eroul poate scăpa de acest „cel mai rău dușman” doar renunțând la ambițiile și la cunoștințele seculare. Cu cât o persoană se îndepărtează mai mult de societate, cu atât este mai mare calități morale. Un exemplu în acest sens este George Warrington, un învins și nefericit, un adevărat proscris al societății pe care o disprețuiește cu mândrie, dar în afara căreia existența lui își pierde complet orice sens. Warrington este idealul moral al lui Thackeray, care, însă, nu-și are locul în lumea reală și numai Pendennis, cu toate neajunsurile sale evidente, poate conta pe existența în ea.
Idealul eroului și al eroicului, care este absent în realitate, este afirmat în acest roman printr-o respingere hotărâtă a trăsăturilor de caracter zadarnice ale lui Arthur Pendennis. Thackeray admite că retragerea lui Pendennis duce inevitabil la „o singurătate rușinoasă, narcisistă, cu atât mai rușinoasă cu cât este atât de complezentă, senină și nerușinată”. În romanele lui Thackeray care au urmat Istoria lui Pendennis, temă modernă conceptul lui despre bunătate a fost dezvoltat în continuare.
La fel ca Pendennis, tânărul erou din The Newcomes este un bărbat obișnuit din clasa de mijloc care se așteaptă ca soarta să-și împlinească cele mai sălbatice speranțe și, în cele din urmă, refuză să-și construiască o viață conform legilor care determină viața clasei sale. Pe exemplul tatălui său, colonelul Newcome, Clive este convins că nici onestitatea, nici noblețea nu pot servi drept garanție a succesului în viață. Colonelul Newcomb trăiește într-o captivitate a iluziilor, fără să-și dea seama de adevărata stare a lucrurilor și impunându-și propriile opinii fiului său, care, spre deosebire de tatăl său, „începe să vadă clar”. În Istoria lui Pendennis, Thackeray a oferit o rețetă pentru menținerea purității morale prin limitarea contactelor sociale ale eroului. În „Nyocoms” a sugerat un alt mod: Clive caută adăpost de adevărul vieții în lumea artei, încercând să fie transportat pe tărâmul noilor iluzii pentru a le înlocui pe cele pierdute. Unul dintre cele mai drăguțe personaje ale lui Thackeray este Jay, prietenul lui Clive. Jay Ridley este fericit pentru că s-a dedicat slujirii artei. Clive nu are voie să-i urmeze exemplul, deoarece se dovedește a fi un pictor insuficient de talentat și, prin urmare, este sortit să sufere în continuare. Adevărata eroină a Newcomes-ului este nepoata colonelului Ethel, înzestrată de scriitoare cu un caracter nemaiîntâlnit de dinamic: nu numai că se schimbă în funcție de circumstanțe și pe măsură ce dobândește experiență de viață, dar se cunoaște pe sine și, găsind puterea de a depăși neajunsurile. , este transformat. Imaginea lui Ethel mai strălucitoare decât toate celelalte create de Thackeray ilustrează convingerea profundă a scriitorului că majoritatea oamenilor sunt creați pentru bine, dar influența unei societăți vicioase le schilodește sufletele.
Romanul de mai târziu al lui Thackeray, Aventurile lui Philip în rătăcirile sale în jurul lumii, este, de asemenea, pătruns de un apel la dobândirea unei spiritualități pierdute. Eroul său, un tânăr contemporan al scriitorului, este ceva mai activ decât Arthur Pendennis sau Clive Newcome. Iubește beneficiile oferite de bogăție, dar, în același timp, are o aversiune față de secțiunile bogate ale societății. Când ruina, prin grația tatălui său, îl scoate pe tânăr din rutina lui obișnuită, Filip nu cade în disperare. Acesta este singurul erou al lui Thackeray, care a făcut din ambarcațiune sursa existenței sale. Perseverența lui este răsplătită cu o mare fericire umană. El va trece prin viață mână în mână cu Charlotte devotată și iubitoare, bucurându-se de lucruri mici simple și depășind cu fermitate adversitatea.
Familia lui Philip este idealul utopic al lui Thackeray. O viață plină de muncă, inimile deschise către iubire și bunătate, nevoi modeste, lipsa de pretenții îngâmfate - astfel de calități fac personajele foarte plăcute și atractive. În general, un program pozitiv pentru renașterea societății este stabilit în sistemul de imagini artistice ale romanului. Principala speranță a lui Thackeray este că Philip nu este singur: nu numai că are o soție minunată, ci și prieteni minunați - Pendennis și Clive Newcomb, care au ajuns, de asemenea, la un ideal similar de viață modestă și respectabilă. În plus, alături de erou se află o soră devotată, el este susținut de cea mai bună baroneasă S. În Aventurile lui Philip, dorința lui Thackeray de a uni personaje pozitive se ridică la nivelul unui fel de manifest moral și etic al scriitorului. Pentru prima dată în opera lui Thackeray, atât de mulți oameni buni și buni – „samariteni buni” – au fost adunați într-un singur roman. Această comunitate glorioasă este opusă de către autor lumii deșarte și, în ciuda caracterului utopic și iluzoriu al unui astfel de ideal, îi cheamă pe toți oamenii cinstiți să-și reconsidere atitudinea față de realitatea înconjurătoare, să devină mai receptivi și mai buni, să se unească cu ai lor. amabil și, prin urmare, să îmbunătățească lumea rea și crudă.
Decizând în romanele anilor 1850 problema eroului pozitiv, scriitorul s-a confruntat cu una dintre cele mai dificile sarcini ale esteticii realismului în secolul al XIX-lea: eroul - purtătorul celor mai înalte valori morale - trebuia inclus în orbita relațiilor sociale, inevitabil, la rândul său, provocând degradarea individului. Această contradicție i se părea lui Thackeray practic insolubilă. Condițiile sociale din secolul al XIX-lea nu i-au lăsat eroului realist nici cea mai mică ocazie de „mare activitate”. În astfel de condiții, criteriul lui Thackeray pentru un erou pozitiv nu sunt atât acțiunile, cât nevoile interne ale personajului, impulsurile bune, capacitatea de respect de sine sobr, pocăința.
Trecerea la analiza gândurilor și motivelor acțiunilor personajelor din romanele lui Thackeray a marcat apariția unui nou tip de psihologism ca principiu integral al caracterologiei realiste. Ghidat de dorința de a portretiza cu adevărat lumea și omul, Thackeray, arătându-și eroii luați din viață într-o mare varietate de situații, a dezvăluit inconsecvența naturii umane.
Având în vedere varietatea formelor de comportament uman în societate și familie, Thackeray a identificat trei tipuri de comportament social uman. Primul tip este caracteristic persoanelor care percep lumea în mod adecvat. Ei sunt capabili să trăiască în conformitate cu legile societății, să facă ușor compromisuri morale, justificând oricare dintre acțiunile lor (Becky Sharp, Vanity Fair; Barnes, Newcomes; Eugene Castlewood, Virginianii etc.). Al doilea tip este inerent celor care evaluează sobru realitatea, dar nu sunt capabili să se împace cu ea. Ei sunt caracterizați de dorința de a găsi un loc în viață care să le ofere oportunitatea de a trăi în conștiință bună (Henry Esmond; Philip Firmin; George Warrington, „The History of Pendennis”). Al treilea tip include eroi care adăpostesc iluzii curcubeu despre structura binevoitoare a lumii, fără a observa răul care domnește în ea (colonelul Nyokom). Este mai ușor pentru astfel de oameni să trăiască în lume, dar numai atâta timp cât nu întâlnesc ceva care le zdrobește fără milă iluziile (Clive Nyokom). Odată ce văd lumina, adoptă al doilea tip de comportament. În consecință, în lucrarea lui Thackeray, a apărut problema protejării eroilor „văzători” de influența lumii reale. Nu tuturor li se oferă posibilitatea de a experimenta „iluminarea” ego-ului și de a găsi un nou loc potrivit în viață. Potrivit lui Thackeray, „viziunea” poate găsi protecție psihologică în lumea artei, ceea ce creează posibilitatea ca eroul să cadă în captivitatea unor noi iluzii. Nu întâmplător aproape toate personajele principale ale romanelor lui Thackeray sunt înzestrate cu înclinații creative de către autor. Arthur Pendennis, Henry Esmond, Virginianul George Warrington își încearcă mâna în domeniul literar. Clive Newcomb și Jay Ridley (The Newcomes) caută liniște sufletească în pictură. În același timp, Thackeray credea că o persoană insuficient de dotată ar putea fi fericită, ferindu-se de toate necazurile și anxietăți într-o lume confortabilă.
Marele merit al lui Thackeray ca artist este crearea unui erou reflexiv cu autonomie internă, personalitatea din operele scriitorului este descrisă atât ca un produs al anumitor circumstanțe socio-istorice, cât și ca o latură constantă a interacțiunii diverse cu lumea exterioară, dând naştere unei potenţiale bogăţii de caracter. Arătarea ambiguității caracterului unei persoane obișnuite a cerut scriitorului din ce în ce mai multă atenție asupra lumii interioare a personajelor. De la o simplă descriere a dramelor de zi cu zi, Thackeray a trecut la o analiză profundă a cauzelor acestora, la dezvăluirea adevăratei esențe și semnificații a evenimentelor, la caracteristicile psihologice ale personajelor. A reușit să distrugă intimitatea familiei engleze și romantismul de zi cu zi, introducându-se în ea aspecte sociale. În narațiunea autoarei, scriitorul a gravitat spre obiectivitate, îndepărtându-se decisiv de formele de introspecție dezvoltate de literatura confesională a secolului al XVIII-lea. Opera lui Thackeray a îmbogățit literatura engleză cu formularea și rezolvarea problemei ambiguității unei naturi obișnuite, „non-eroice”, cu o abordare calitativ nouă a studiului vieții spirituale a unei persoane în cadrul unui roman realist.
William Makepeace Thackeray - un remarcabil prozator englez, un maestru recunoscut al unui roman realist, unul dintre cei mai cunoscuți romancieri naționali ai secolului al XIX-lea - s-a născut la 18 iulie 1811 în Calcutta indian, unde a slujit bunicul și tatăl său. În 1815, tatăl lui William, un oficial mare bogat administratia locala, a murit, după care băiatul de 6 ani a fost transportat la Londra pentru studii. În 1822-1828. a studiat la Charterhouse, o veche școală aristocratică. În acest timp, tânărul Thackeray a citit cu un interes deosebit cărțile lui Defoe, Fielding și Swift; printre prieteni era cunoscut ca un mare isteț, scria parodii talentate.
După absolvirea școlii, el în anii 1829-1830. A studiat la Trinity College, Cambridge University. În acești ani, a fost editorul unei reviste umoristice studențești, în care au apărut propriile sale scrieri, vorbind elocvent despre darul unui satiric. Înainte de a-și termina studiile, Thackeray a plecat în Germania, unde l-a cunoscut pe Goethe, mai târziu a plecat la Paris, unde a luat lecții de pictură. În 1832, Thackeray a preluat un capital solid, dar a pierdut la cărți și a încercat fără succes să devină editor l-a lipsit rapid de avere.
În 1837, au avut loc simultan două evenimente care au schimbat radical biografia lui Thackeray: s-a căsătorit și a decis să se apuce de literatură în serios. Primul pas l-a costat multă suferință mai târziu, pentru că. soția sa a devenit victima unei boli mintale și pentru tot restul vieții Thackeray a trebuit să trăiască cu două fiice separat de fosta lui soție. Soarta lui de scriitor s-a dovedit a fi mult mai fericită, deși totul nu a funcționat imediat.
Inițial, Thackeray a colaborat ca jurnalist și caricaturist cu diverse periodice, iar în presa periodică au fost publicate lucrările sale. În 1836, soarta l-a adus împreună cu Dickenson. S-a vorbit că Thackeray va ilustra The Posthumous Papers of the Pickwick Club, dar tandemul lor nu a avut loc.
În anii 30. William Makepeace a scris un număr mare de articole critice literare, în 1844 – primul roman major – „Notele lui Barry Lyndon”. În perioada 1846-1847. Thackeray a scris Cartea snobilor, în care cititorului i s-a prezentat o întreagă galerie de tipuri sociale ale societății contemporane.
1847-1848 în fiecare lună au apărut numere ale romanului Vanity Fair. Un roman fără erou. A devenit prima lucrare semnată cu numele real al autorului (înainte de aceasta, lucra exclusiv sub pseudonime). Romanul a devenit principala sa realizare creativă, i-a adus faimă în întreaga lume, securitate financiară, promovare statut social. După ce a scris „Vanity Fair”, înainte ca Thackeray să deschidă ușa către cea mai înaltă societate metropolitană.
Continuarea ideilor Vanity Fair și a tradițiilor realiste în general poate fi urmărită în alte mari romane ale lui William Thackeray - Pendennis (1848-1850), Henry Esmond's Story (1852), The Newcomes (1853-1855), The Virginians (1857). -1859), etc. Cu toate acestea, moștenirea sa creativă include nu numai romane - este foarte diversă din punct de vedere al genurilor, deși este integrantă din punct de vedere al orientării ideologice și artistice. Thackeray a fost autorul de balade și poezii, umoristice, povești comice, basme, eseuri, parodii. Scriitorul a vorbit în Anglia și SUA cu prelegeri, care au fost adunate și publicate în 1853 ca „Umoriştii englezi ai secolului al XVIII-lea”.
În 1859, Thackeray a preluat funcția de editor-editor al revistei Cornhill, pe care a părăsit-o, intenționând să scrie un nou roman, Denis Duval. Cu toate acestea, el nu a avut timp să pună în aplicare acest plan, după ce a murit în urma unui accident vascular cerebral la 24 decembrie 1863. Ca loc de înmormântare a fost ales cimitirul londonez Kensal Green.
S-a născut William Makepeace Thackeray - satiric englez, maestru al romanului realist 18 iulie 1811în Calcutta, unde au slujit tatăl și bunicul său.
La o vârstă fragedă, a fost mutat la Londra, unde a început să studieze la Charterhouse School. La 18 ani, a intrat la Universitatea din Cambridge, dar a rămas student nu mai mult de un an. La universitate, a publicat o revistă studențească plină de umor, al cărei titlu, „Snob” („Snob”), arată că întrebarea „snobilor”, care l-a ocupat atât de mult mai târziu, i-a trezit chiar și atunci interesul. Thackeray a fost faimos printre camarazii săi încă din copilărie pentru parodiile sale pline de spirit. Poezia sa „Timbuktu”, publicată în această revistă, a mărturisit talentul satiric neîndoielnic al autorului începător.
Plecând din Cambridge în 1830, Thackeray a plecat într-o călătorie în Europa: a locuit la Weimar și apoi la Paris, unde a studiat desenul cu artistul englez Richard Bonington. Deși desenul nu a devenit ocupația principală pentru Thackeray, el și-a ilustrat ulterior propriile romane, demonstrând capacitatea de a transmite trăsături de caracter personajele lor sub formă de desene animate.
În 1832, după ce a împlinit vârsta majoratului, Thackeray a primit o moștenire - un venit de aproximativ 500 de lire pe an. A risipit-o repede, parțial pierzând la cărți, parțial în încercările nereușite ale unei edituri literare (ambele ziare pe care le finanța, The National Standard și The Constitutional, au dat faliment).
În 1836 sub pseudonimul Theophile Wagstaff, a publicat un volum intitulat „Flora and Zephyr”, care era o serie de caricaturi ale Mariei Taglioni și partenerului ei Albert, în turneu la Teatrul Regal din Londra în 1833. Coperta ediției a parodiat faimoasa litografie a lui Chalon care îl înfățișează pe Taglioni ca Flora.
În 1837 Thackeray s-a căsătorit, dar viața de familie i-a adus multă amărăciune din cauza bolii mintale a soției sale. După ce soția sa a trebuit să fie izolată, Thackeray a trăit în compania a două fiice (a treia a murit în copilărie). Fiica lui cea mare, Anna Isabella (căsătorită cu Lady Richmond Ritchie), a devenit și ea scriitoare, amintirile ei despre tatăl ei sunt o sursă de informații valoroase.
Primul roman al lui Thackeray, Catherine, a fost publicat în Frazer's Magazine. în 1839-1840. Pe lângă colaborarea sa constantă cu această revistă, Thackeray a scris pentru The New Monthly Magazine, unde The Paris Sketch Book a apărut sub pseudonimul lui Michael Titmarsh. În 1843și-a publicat Caietul de schițe irlandez.
Conform obiceiului răspândit pe atunci, Thackeray a publicat sub pseudonim. Publicând romanul Vanity Fair, și-a semnat pentru prima dată numele adevărat. În același timp, începe să colaboreze cu revista satirică Punch, în care apar Snob Papers și Balads of the Policeman X.
„Vanity Fair”, care a văzut lumina în 1847-1848, a adus autorului său adevărată faimă. Romanul a fost scris fără un plan bine definit: Thackeray a conceput mai multe personaje principale și a grupat diverse evenimente în jurul lor în așa fel încât publicarea în revistă să poată fi extinsă sau finalizată rapid, în funcție de reacția cititorilor.
Vanity Fair a fost urmat de romanele Pendennis (Pendennis, 1848-1850 ), „Esmond” (Istoria lui Henry Esmond, 1852 ) și „Newcomes” (The Newcomes, 1855 ).
În 1854 Thackeray a refuzat să coopereze cu Punch. În Quarterly Review, a publicat un articol despre ilustratorul John Leech („J. Leech’s Pictures of Life and Character”), în care îl caracteriza pe acest caricaturist. Începutul noii activități a lui Thackeray datează din această perioadă: a început să țină prelegeri publice în Europa, apoi în America, îndemnat în acest sens parțial de succesul lui Dickens. Totuși, spre deosebire de acesta din urmă, nu a citit romane, ci eseuri istorice și literare. Din aceste prelegeri, care au avut succes la public, au fost compilate două dintre cărțile sale: The English Humorists of the 18th Century și The Four Georges.
William Thackeray a murit 24 decembrie 1863 de un accident vascular cerebral și a fost înmormântat în cimitirul Kensal Green din Londra. Ultimul său roman, Denis Duval, a rămas neterminat.
Romane:
„Cariera lui Barry Lyndon” / Norocul lui Barry Lyndon ( 1844
)
„Vanity Fair” / Vanity Fair ( 1848
)
„Rebecca și Rowena” / Rebecca și Rowena ( 1850
)
„Virginienii”/Virginienii ( 1857-1859
)
„Pendennis” (Pendennis, 1848-1850
)
„Esmond” (Istoria lui Henry Esmond, 1852
)
„Noui veniți” (The Newcomes, 1855
).
Basme:
„Inelul și trandafirul” / Trandafirul și inelul ( 1855
)
William Makepeace Thackeray (1811-1863)
William Thackeray aparține constelației strălucite a realiștilor englezi. „În prezent”, a scris el la mijlocul secolului al XIX-lea. N. G. Chernyshevsky, - niciunul dintre scriitorii europeni, cu excepția lui Dickens, nu are un talent atât de puternic ca Thackeray.
Thackeray este unul dintre cei mai mari satiriști din Anglia. Originalitatea și forța talentului său s-au manifestat în denunț satiric societatea burghezo-aristocratică. Contribuția sa la dezvoltarea romanului este asociată cu dezvoltarea formei romanului - o cronică de familie care dezvăluie viața privată a personajelor într-o legătură organică cu viața socială. Satira lui Thackeray este populară în esență.
Thackeray provenea dintr-o familie bogată. S-a născut în Calcutta, India, unde tatăl său a servit în administrația colonială ca judecător și șef colector de taxe. După moartea tatălui său, Thackeray, în vârstă de șase ani, a fost trimis în Anglia. Până la vârsta de doisprezece ani, Thackeray a trăit în grija bunicului său în județul Middlesex, apoi a fost trimis la școala Cherterhouse. Condițiile de viață în internatul guvernului erau sumbre. În 1829, Thackeray a intrat la Universitatea din Cambridge, dar nu a finalizat cursul universitar. Thackeray călătorește. Locuiește în Germania (la Weimar), unde îl cunoaște pe Goethe, în Italia și Franța, și studiază pictura la Paris. De aici trimite articole la ziare și reviste engleze despre scriitori și artiști francezi, despre procese și obiceiuri pariziene. Revenit la Londra, Thackeray este angajat în activități de publicare și jurnalistice, acționând atât ca scriitor, cât și ca desenator. Thackeray a ilustrat el însuși multe dintre lucrările sale.
Perioada timpurie a operei lui Thackeray (1829-1845) este asociată cu jurnalismul. Își publică articolele, eseurile, parodiile și notițele pe teme socio-politice de actualitate în Fraser's Magazine, iar mai târziu (din 1842) colaborează la cunoscutul săptămânal satiric Punch.În anii 1940, „Punch” avea o orientare democratică și scriitori uniți. și artiști cu vederi progresiste.A colaborat cu poetul democrat Thomas Goode, satiristul Douglas Gerrald.Performanțele lui Thackeray însuși, care în burlescurile și eseurile sale satirice au pus probleme importante de politică internă și internațională, a condamnat militarismul britanic, și-au ridicat vocea în apărarea Irlandei asuprite, a ridiculizat și a condamnat lupta constantă, dar nimic în schimbare în țară, a partidelor parlamentare ale Whigs și Tories.
Simpatiile democratice ale lui Thackeray sunt evidențiate, de exemplu, de eseul său „Cum se face un spectacol dintr-o execuție” (1840). În ea, Thackeray scrie respectuos despre oamenii de rând din Londra, despre artizani și muncitori, opunându-și bunul simț lipsei de rațiune a celor de la putere și a membrilor partidelor parlamentare. „Trebuie să mărturisesc că ori de câte ori mă aflu într-o mulțime mare de oameni din Londra, mă gândesc cu o oarecare nedumerire la așa-zisele două mari „partide” ale Angliei. Spune-mi ce le pasă tuturor acestor oameni la cei doi mari lideri ai națiunii... Întreabă-l pe acest tip zdrențuit, care, se pare, a participat adesea la dezbaterile clubului și este înzestrat cu o mare perspectivă și bun simț. Nu-i pasă absolut nici de Lord John, nici de Sir Robert... nu se va supăra deloc dacă domnul Ketch îi va târâ aici și îi pune sub spânzurătoarea neagră. Thackeray îi sfătuiește pe „membrii de onoare ai ambelor case” să comunice mai mult cu oameni normaliși apreciați-i.
În același timp - și acest lucru este deosebit de important de remarcat - Thackeray scrie despre puterea și conștiința sporită a poporului englez, că în timp ce parlamentarii „strigau și se certau, oamenii, ale căror proprietăți au fost eliminate când era copil, au crescut. încetul cu încetul și în cele din urmă a ajuns la faptul că nu a devenit mai prost decât gardienii săi. În imaginea scriitorului, un tip într-o jachetă cu coatele rupte personifică oamenii muncitori din Anglia. „Vorbește cu prietenul nostru zdrențuit. Poate că nu are lustruirea vreunui membru al clubului Oxford sau Cambridge, nu a studiat la Eton și nu l-a citit niciodată pe Horace în viața lui, dar este capabil să raționeze la fel de bine ca cei mai buni dintre noi, poate și să vorbească persuasiv, în limbajul său grosier, a citit o mulțime de cărți diferite care au fost publicate recent și a învățat multe din ceea ce a citit. El nu este mai rău decât oricare dintre noi; și mai sunt zece milioane în țară.” Eseul lui Thackeray avertizează că, în viitorul apropiat, nu zece, ci douăzeci de milioane vor lua partea „tipului simplu”.
Satira socială a lui Thackeray vizează toate secțiunile privilegiate ale societății engleze, până la vârf. Nici persoanele încoronate nu au scăpat de ea. În poezia „George” sunt desenate portrete mortale ale regilor – cei patru George – nesemnificativi, lacomi și ignoranți. Acest cvartet satiric se încheie cu replici despre „George Ultimul” (Georgius Ultimus):
A trădat atât credințele, cât și prietenii. Un ignorant, n-a putut depăși scrisoarea, Dar a înțeles arta croitului Și maestrul era în partea culinară. El a ridicat Palatul din Brighton, precum și Buckingham, Și pentru astfel de realizări a fost numit de nobilimea entuziastă „primul domn al întregii Europe”. (Tradus de E. Lipetskaya)
Portretele regilor create de Thackeray nu au nimic în comun cu lucrările istoriografilor burghezi care le exaltă virtuțile și isprăvile imaginare. Condeiul satiric al scriitorului îi înfățișează pe conducătorii Angliei ca oameni disprețuitori și jalnici. Gheorghe I „disprețuia literatura, ura artele”, George al II-lea, rămânând străin pe tronul Angliei, „scrabbled, era lacom, economisește bani”, George al III-lea – „era slab la minte, dar englez din cap până în picioare”.
În 1842, timp de câteva luni, „Miss Tickletoby Lectures” pline de umor despre istoria Angliei au fost publicate în revista Punch, în care se manifesta lipsa de respect batjocoritoare a lui Thackeray față de autoritățile tradiționale. istorie englezăși, în același timp, dezacordul său fundamental cu versiunile pseudoștiințifice oficiale că istoria este făcută de regi și eroi. Prelegerile au fost ilustrate chiar de autor. Caricaturile lui Thackeray au întărit tonul satiric al textului. Thackeray folosește tehnica dublei parodii: ridiculizează modul „preferătorului” – verbozitatea, o grămadă de fapte, acoperirea lor superficială – și, în același timp, parodiază romanele istorice și lucrările savante ale istoricilor care afirmă „cultul eroilor”. . Mai era, totuși, ceva în Prelegerile domnișoarei Tickletoby, care, pe măsură ce au fost publicate, a devenit evident: o condamnare a războaielor care aduc dezastru națiunilor. Ele sunt „plăcute de citit” dar „nu atât de plăcute în realitate”. Bătăliile și bătăliile, despre care sunt scrise cu atât de entuziasm, se transformă de fapt în suferință și moarte a multor oameni. O reamintire a acestui lucru este auzită direct în „prelecția” despre Edward al III-lea. Această prelegere s-a dovedit a fi ultima: publicarea ulterioară a satirei lui Thackeray a fost suspendată.
Tânărul Thackeray este invariabil spiritual și îndrăzneț, abordează probleme importante ale politicii interne și internaționale, condamnă militarismul britanic, își ridică vocea în apărarea Irlandei asuprite. Inepuizabil în ficțiune, Thackeray creează o varietate de parodii. El ridiculizează epigonii romantismului din ele, lucrări care sunt departe de adevărul vieții, parodiază operele istoriografilor burghezi. Deosebit de reușite au fost parodiile lui Thackeray cu romanele de salon și romanele așa-numitei școli Newgate, în care lumea interlopă a fost înfățișată într-un halou de romantism.
Ca o controversă cu scriitorii care înfrumusețează viața, apar primele povești ale lui Thackeray - Catherine (Catherine, 1840), Memoriile lui Jeams de la Pluch, A Shabby-Genteel Story, 1840) și prima sa experiență în domeniul romanului - „Cariera. lui Barry Lyndon” (The Luck of Barry Lyndon. A Romance of the Last Century, 1844).
Romanul despre Barry Lyndon este o etapă importantă în mișcarea de a crea o astfel de capodoperă precum Vanity Fair. În ea, este creată cu strălucire imaginea unui ticălos și aventurier, care pretinde că este cunoscut ca un gentleman și caută un loc chiar în vârful societății. Barry reușește prin înțelegerea mecanismului de bază al vieții moderne - puterea banilor și respingerea principiilor morale. El este polivalent și plin de resurse, viclean și obrăzător. Barry apare în fața noastră într-o varietate de forme - un recrut, un dezertor, un sharpie, un dandy social, un candidat la statutul de membru în parlament. Schimbă măști și nume, servește într-una sau alta armată. În timpul Războiului de Șapte Ani, irlandezul Redmond Barry poartă uniforma unui englez, iar apoi a unui soldat prusac, apare în sufrageriile capitalelor europene sub numele francezului de Ballybarri și, căsătorindu-se cu Lady Lyndon, adaugă numele ei de familie nobil la numele lui. Căsătoria de conveniență îi aduce o avere și o poziție în societate. Din punct de vedere tematic, acest „roman de carieră” de Thackeray face ecou lucrărilor celor mai mari romancieri ai timpului său - Stendhal, Balzac, Dickens, continuând în același timp tradițiile predecesorilor lor - scriitori englezi din secolul al XVIII-lea - Fielding și Smollet, care au scris despre tineri. intrând în viață, ducând o luptă pentru locul lor în societate, despărțindu-se de iluzii.
Barry Lyndon are loc în secolul al XVIII-lea. Eroul lui Thackeray devine un participant la evenimentele care au rămas în istorie. Cel central este Războiul de șapte ani din 1756-1763. Se menționează că în anul morții regelui George al II-lea, regimentul lui Barry „a avut marea onoare de a lua parte la bătălia de la Warburg”, iar „în 1870, după revoltele Gordon, parlamentul a fost dizolvat și s-au anunțat noi alegeri. ." Numele multor personalități istorice, personalități din viața reală, sunt numite - regele englez George, prințul rus Potemkin, șeful partidului radical Whig Charles Fox, artistul Reynolde, scriitorii Johnson, Boswell, Goldsmith și alții. sunt date descrieri ale acestora: domnul Reynolde - „cel mai elegant pictor al zilelor noastre”, domnul Johnson – „marele conducător” al fraternității literare”, Oliver Goldsmith – „scriitor sărac” din Irlanda.
Barry Lyndon este implicat în evenimentele actuale și, astfel, atașat de istorie. Cu toate acestea, el nu se gândește la esența ciocnirilor sociale și a războaielor trăite de contemporanii săi și nu caută să înțeleagă toate acestea. Sunt conduși de alte interese și gânduri. „Nu sunt suficient de filosof și istoric”, recunoaște Barry, „pentru a judeca cauzele celebrului Război de Șapte Ani, în care toată Europa a fost cufundată în acel moment. Împrejurările care au provocat-o mi s-au părut întotdeauna extrem de confuze, iar cărțile dedicate acesteia sunt scrise atât de neinteligibil, încât rareori m-am simțit mai inteligent când am terminat un capitol decât atunci când l-am început și, prin urmare, nu intenționez să împovăresc cititorul cu personalități personale. consideratii pe acest subiect.
Într-adevăr, Barry nu se adâncește în esența a ceea ce se întâmplă. Totuși, atât personalitatea, cât și soarta sa poartă pecetea unei anumite epoci istorice, a cărei originalitate se dezvăluie în tabloul moravurilor creat de scriitor, într-o reproducere adevărată a vieții societății engleze. Thackeray conectează soarta personală a eroului său, gândurile și acțiunile sale cu epoca și istoria. În soarta privată, se manifestă modele de timp. Acest principiu, manifestat în „Barry Lyndon”, este fundamental în toată opera scriitorului.
Întrebarea a ceea ce este definit astăzi prin termenul „istoricism artistic” a fost întotdeauna de o importanță fundamentală pentru Thackeray. Într-o formă sau alta, i s-a adresat în articolele sale, în parodiile literare și, bineînțeles, în romane. Această întrebare este discutată de el, care apare din nou și din nou, în lucrările sale despre autorii de romane istorice celebre și, mai ales despre Walter Scott, și în disputele sale cu istoricii și filozofii, și mai ales cu Thomas Carlyle ca autor al cărții. lucrarea „Eroii, cultul eroilor și istoric în istorie” (1840).
În Legenda Rinului (1842), Thackeray a ridiculizat idealizarea cavalerismului medieval de către Walter Scott, iar la sfârșitul anilor 50 a creat o parodie a lui Ivanhoe, și-a scris „continuarea”, exagerând satiric metodele caracteristice ale lui Scott de a reprezenta eroi („Rebekah și Rowena ").
Thackeray însuși ia o cale diferită atunci când creează imaginea personajului central al romanului său. Barry Lyndon ne apare nu atât ca un „erou” în sensul convențional al cuvântului, ci ca un „anti-erou”; poate că nici una dintre virtuțile umane nu îi este caracteristică, cu excepția francheței extreme și izbitoare cu care povestește despre aventurile sale, despre înșelăciunile și răutatea pe care le comite. Cu toate acestea, el însuși își evaluează acțiunile și gândurile într-un mod cu totul diferit și se ridică, ceea ce nu înseamnă deloc că sobrietatea judecăților nu îi este caracteristică. „În toată Europa nu există persoană al cărui sânge să fie mai nobil decât al meu”, scrie el despre sine. „Datorită abilităților și energiei mele, mi-am făcut drum de la sărăcie și obscuritate la prosperitate și lux”, notează el. Barry nu se plictisește să-și admire „temperamentul ireprimabil”, „virtuțile și talentele strălucitoare”, el se consideră centrul societății seculare din fiecare dintre capitalele europene. Și, în același timp, se autointitulează un „nerușinat irlandez nerușinat” și, fără jenă, recunoaște: „Un ticălos mai împietrit nu s-ar găsi în toată armata prusacă”. Motto-ul lui este „Hai înainte! Îndrăznește - și lumea se va retrage înaintea ta; iar dacă ești lovit cu greabănul, îndrăznește din nou, iar el ți se va supune.
Această regulă, fără să cunoască frica și remușcarea, Barry a urmat-o toată viața. A îndrăznit, a pornit în aventuri, a mințit și ipocrit, viclean și a sedus. A cunoscut succesul și eșecul, nu s-a dat niciodată înapoi, a mers mereu înainte, s-a ridicat din ce în ce mai sus, a fost aproape de înălțimi, a gustat dulceața bogăției, ușile sufrageriilor capitalei s-au deschis înaintea lui, nu a fost acceptat doar laic. cercurilor, dar și recunoscută ca o podoabă a societății. , a fost ales deputat.
Dar adevărul este că atât nerușinarea, cât și aroganța joacă doar în mâinile lui, ele contribuie la avansarea lui, fără ele cariera lui nu ar fi fost atât de strălucitoare. Așa sunt legile societății în care trăiește și, poate, ale vieții în general. Barry este uneori înclinat să filosofeze: „Dar cât de volubilă este lumea! La urma urmei, se pare cât de mari sunt supărările noastre, dar cât de neînsemnate sunt în realitate! Ni se pare că murim de durere, dar cât de ușor ne este, de fapt, să uităm totul!.. Și de ce căutăm mângâiere de la Timp!
Barry nu este lipsit de observație, el judecă multe lucruri destul de corect și critic. De exemplu, despre război: „Câte crime, nenorociri, câte violențe împotriva libertății altcuiva trebuie să se adună laolaltă pentru a obține această apoteoză a gloriei în total!” Nu i se poate nega nici măcar o anumită subtilitate a senzațiilor, este capabil să se predea amintirilor din trecut: „Mi s-a întâmplat de mai multe ori să se trezească în sufletul meu o floare sau un cuvânt neremarcat amintiri adormite de ani de zile. Va veni ziua când tot ceea ce am văzut, gândit și făcut în viață ne va străluci din nou prin minte ca un fulger? Da, astfel de gânduri îi vin în capul lui Barry Lyndon, dar ele nu determină esența personalității sale, această acumulare de vicii, ipocrizie și vanitate, egoism și cruzime. „Despre caracterul unei persoane”, a scris Thackeray, „judecăm nu după un gând pe care l-a exprimat vreodată, nu după stările sau opiniile sale, nu după o conversație cu el, ci după direcția generală a acțiunilor și discursurilor sale. .” Așa este și în cazul lui Barry, a cărui direcție generală a discursurilor și acțiunilor vorbește despre el ca un aventurier și un ticălos. Și, citind romanul, nu se poate să nu aducă un omagiu priceperii lui Thackeray, care a portretizat acest tip de personalitate cu adevărat și viu.
Primele lucrări ale lui Thackeray, în care a acționat ca un critic al societății burgheze și al moralității acesteia, au pregătit apariția celor mai semnificative lucruri ale scriitorului: Cartea snobilor (1846-1847) și punctul culminant al operei sale realiste - romanul Vanity. Fair (Vanity Fair. A Novel Without a Him, 1848). În aceste lucrări, create în timpul ascensiunii mișcării cartiste, critica socială a lui Thackeray, generalizările sale realiste și priceperea satirică ating cea mai mare putere.
Thackeray a prins legătura dintre oamenii din societatea sa contemporană, bazată pe „pur-sânge fără inimă”, pe puterea magică a banilor. Această societate apare în lucrările sale ca un târg imens, unde totul se vinde și totul se cumpără. Înfățișând cu adevărat chipul respingător al burghezului englez, Thackeray nu și-a făcut iluzii, ca și Dickens, cu privire la posibilitatea transformării sale într-o persoană bună și simpatică. Thackeray este un scriitor de un tip oarecum diferit. Este dominat de satiric și acuzatorul social. Pentru el, principalul lucru este dezvăluirea adevărului dur al vieții fără nicio înfrumusețare și iluzii.
Cartea snobilor este scrisă sub formă de eseuri despre viața societății moderne. Luate împreună, ele formează o imagine largă și expresivă a realității engleze. Întorcându-se în fiecare dintre ele la un anumit fenomen concret al vieții publice sau private a compatrioților săi, scriitorul îmbină aceste fenomene într-o singură pânză satirică.
Cuvântul „snob” și conceptul de „snobism” au un sens socio-critic bine definit în opera lui Thackeray. Thackeray definește un snob ca pe cineva care privește în sus cu admirație și în jos cu dispreț. Acest cuvânt transmite admirația obsechioasă pentru aristocrație și atitudinea disprețuitoare față de inferior, caracteristică burghezului englez. Cu toate acestea, conceptul de „snobism” nu se limitează la aceasta. Este mult mai larg și include întreaga varietate de vicii burgheze - lăcomie, prădare, ipocrizie, aroganță, ipocrizie. Pentru Thackeray, un snob este „cel care se înclină cu modestie în fața unui fenomen josnic”. Thackeray găsește snobi în toate categoriile sociale. El creează imagini ale aristocraților snobi, care privesc cu dispreț din înălțimea măreției lor la cei care închină înaintea lor; scrie despre snobii militari britanici, snobii clerical și snobii din oraș, snobii literari. Cea mai înaltă treaptă a acestei scări lungi este ocupată de „snobi puternici”.
În eseul „Royal Snob” apare din nou imaginea lui George al IV-lea, crescut sub numele de „Gorgia” și numit conducătorul regatului fictiv Brentford. Autorul își propune să așeze o statuie a acestui rege în camera lacheului și să-l înfățișeze la tăiere, pentru că în această artă „nu cunoștea egal”.
Cartea snobilor a pregătit apariția romanului Vanity Fair. Titlul romanului este Vanity Fair. Un roman fără erou” – împrumutat din „Progresul pelerinului” de John Bunyan, care a creat o imagine alegorică a pieței deșertăciunii lumești. „Vanity Fair” Thackeray a numit societatea burghezo-aristocratică a timpului său, comparând Anglia sa contemporană cu un târg imens.
Oameni de afaceri și moșieri burghezi, parlamentari și diplomați, domni și funcționari nobili trec prin fața cititorilor într-un lung șir. Toți trăiesc conform legilor inumane ale „târgului de vanitate”. Forma de prezentare a materialului din romanul lui Thackeray este foarte particulară. El compară actorii din povestea lui cu păpuși și pe el însuși cu un păpușar care le pune în mișcare. Păpușarul face comentarii despre eroii păpuși, își dă aprecierile și, într-o serie de digresiuni, își exprimă opiniile. Arta „păpușarului” Thackeray este atât de mare încât te face să uiți de convenționalitatea tehnicii pe care a ales-o și, în jocul păpușilor ascultători de voința lui, îți permite să vezi relațiile reale ale oamenilor și obiceiurile secolul al XIX-lea. Comentariile autorului servesc la dezvăluirea intenției satirice a romanului.
Genul romanului lui Thackeray poate fi definit ca un roman de cronică. Viața eroilor este prezentată în ea timp de câteva decenii - de la tinerețe până la bătrânețe. Din punct de vedere al compoziției, romanele lui Thackeray reprezintă o realizare importantă a realismului englez. Capacitatea de a transmite viața în dezvoltarea ei, de a dezvălui procesul de formare a caracterului și de a arăta condiționalitatea mediului său social - toate acestea mărturisesc marea putere a talentului scriitorului.
Scriitorul se concentrează pe soarta a două fete tinere, a două prietene - Becky Sharp și Emilia Sadley. Ambii au absolvit același internat. De aici începe romanul: ușile pensiunii se închid în spatele iubitelor, ele intră în viață. Dar soarta care îi așteaptă este alta. Emilia Sadley este fiica unor părinți bogați care se vor ocupa de aranjarea destinului ei, Becky Sharp este orfană, nu există nimeni care să aibă grijă de soarta ei în afară de ea însăși. Momentul ieșirii din pensiune este începutul luptei grele pentru locul ei în viață. Și pentru această luptă, este înarmat cu armele necesare. Ea nu se oprește la intrigi sau acte dezonorante, fie și doar pentru a-și atinge scopul dorit: să fie bogată, să strălucească în societate, să trăiască pentru propria ei plăcere. Becky este egoistă și crudă, fără inimă și zadarnică. Thackeray este nemiloasă în a descrie aventurile acestui aventurier deștept, dar, în același timp, cu toată logica muncii sale, demonstrează convingător că oamenii din jurul ei nu sunt mai buni. Spre deosebire de mulți alții, Becky este lipsită de ipocrizie. Judecând cu sobru oamenii din jurul ei, ea nu închide ochii la propriile ei acțiuni. Ea este conștientă că numai banii o vor ajuta să-și ocupe locul dorit în societate și de dragul banilor este pregătită pentru orice.
Spre deosebire de Rebecca Sharp, Emilia Sadley este o ființă virtuoasă și respectabilă. Cu toate acestea, în descrierile angelicei Emilia, există o ironie nedisimulata. Emilia este limitată și nesemnificativă, în plus, nu este mai puțin egoistă decât oricare dintre participanții la spectacolul din standul târgului.
Dualitatea compoziției romanului - linia Emilia, care aparține cercurilor burgheze, și linia Rebeccai, care caută să se alăture sferelor aristocratice - i-a deschis lui Thackeray ocazia de a crea o panoramă largă a vieții engleze. Familiile familiei Sadley și a negustorului Osborne reprezintă cercuri burgheze. Ruina lui Sadley îl face pe ruda lui bogată Osborne să-i întoarcă spatele. Sadley se bucura de atenția și respectul celorlalți doar atâta timp cât avea bani.
Emilia, care și-a pierdut averea, este și ea aruncată peste bord. Doar moștenirea primită de la socrul ei o ajută să-și recapete locul în lumea snobilor burghezi. Conform legilor societății snobilor, soțul Emiliei, George Osborne, trăiește. Este zadarnic, caută legături cu oameni influenți și nu ține cont de cei care sunt mai jos în poziția sa în societate. Golic și îngust la minte, egoist și răsfățat de educație, George trăiește ușor și necugetat, pasându-și doar de propriile conforturi și plăceri.
Romanul are o galerie de imagini cu aristocrați. Aceștia sunt numeroși membri ai familiei Crowley: moșierul Pitt Crowley, ignorant și nepoliticos, „neștiind să scrie corect și nu a aspirat niciodată să citească nimic”, care nu cunoștea „nicio emoție sau bucurie, decât murdar și vulgar”; fiii săi și fratele său Bute Crowley; proprietara unei averi uriașe, bătrâna domnișoară Crawley, în așteptarea a cărei moștenire rudele ei se ceartă. În această lume a nobilimii intitulate, calculul, ipocrizia, lingușirea sunt arme încercate și testate în lupta pentru prosperitate.
Interesele egoiste și motivele de bază îi fac pe oamenii apropiați dușmani; de dragul banilor, fiecare dintre Crowley este gata să muște gâtul concurentului său. Printre snobii aristocrați se numără și marchizul Stein. Acest nobil în vârstă, cinic și inteligent, este un exemplu de reprezentant al claselor conducătoare corupt până la măduva oaselor. Acesta este un om cu un trecut întunecat și obiceiuri ale hoților. Dar a reușit să dobândească un titlu și o avere uriașă, s-a căsătorit cu un aristocrat nobil și este considerat un pilon al societății. Mărimea averii marchizului Stein corespunde gradului de răutate a acestuia.
Romanul „Vanity Fair” cuprinde evenimente care au rămas în istorie. Soarta personajelor din roman este legată de bătălia de la Waterloo, care a avut loc la 18 iunie 1815, în urma căreia, sub atacul trupelor anglo-olandeze și prusace sub comanda lui Wellington și Blucher, armata lui Napoleon I a fost învinsă, iar el însuși a fost nevoit să abdice a doua oară de la tron.
Scene cotidiene alternează în roman cu episoade militare, tema războiului și tema păcii se intersectează. „Povestea noastră”, scrie Thackeray, „intră brusc în cercul unor persoane și evenimente celebre și intră în contact cu istoria”. Și, în același timp, declară: „Nu ne prefacem că suntem înscriși în rândurile autorilor de romane militare. Locul nostru este printre necombatanți”. Întrebarea dacă Vanity Fair este un roman istoric a fost ridicată în mod repetat de cercetători. În acest sens, este important de remarcat modul în care Thackeray însuși a înțeles sarcinile romanului, care sunt părerile sale despre istorie și care este istoricismul artistic al operei sale.
Un roman pentru Thackeray este o istorie a manierelor unei anumite epoci. Este interesat de problema impactului evenimentelor istorice asupra vieții sociale, politice și private. Ca realist, el folosește principiul determinismului istoric și social pentru a descrie obiceiurile și personajele. Thackeray cu adevărat istoric a considerat astfel de lucrări care corespund „spiritului epocii”, își dezvăluie originalitatea, conțin imagini veridice ale vieții societății, oferă o idee adevărată și vie a obiceiurilor și moravurilor timpului lor. În acest sens, el ia în considerare romanele istorice ale lui Fielding, Smollett și Dickens. În acest sens, romanul „Vanity Fair” poate fi numit și istoric.
Thackeray este interesat de sarcina de a studia omul în relațiile sale cu societatea și istoria. Cu toate acestea, în interpretarea sa, istoria își pierde caracterul eroic, care provine, pe de o parte, din refuzul caracteristic al lui Thackeray de a înțelege istoria ca un act de „eroi”, și pe de altă parte, din dorința de a evita înfățișarea mișcărilor populare. Tema oamenilor este absentă din romanele lui Thackeray, iar în această privință el este inferior lui Walter Scott. În ochii lui Thackeray, evenimentele din viața privată nu sunt mai puțin importante decât bătăliile militare majore, iar soarta unei persoane neremarcabile poate spune mai multe despre epoca sa decât o descriere îndelungată a faptelor unui mare comandant. Thackeray refuză orice fel de romantizare a războiului. El este interesat nu atât de scenele de luptă, cât de ceea ce se întâmplă în spate. De aceea își definește poziția în roman ca „un loc printre nebeligeranți”. Thackeray încearcă să-și dedice atenția „cronicarului” în primul rând oamenilor care nu sunt participanți direcți la evenimente mari, deși consecințele a ceea ce se întâmplă le determină soarta.
În acest plan se dezvoltă linia Emilia în Vanity Fair - „micuța Emilia”, - „săraca și nevinovată victimă a războiului”. „Niciun bărbat rănit grav... nu a suferit mai mult decât ea”. Emilia nu înțelege motivele a ceea ce se întâmplă, „victoria sau înfrângerea este la fel pentru ea; este îngrijorată de soarta iubitului ei. Această creatură modestă și discretă Thackeray o include în tragicomedia a ceea ce se întâmplă. Titlurile capitolelor romanului sună semnificativ și în același timp ironic – „Emilia ajunge în regimentul ei”, „Emilia invadează Olanda”. Cu toate acestea, episoadele legate de consecințele tragice ale războiului capătă un cu totul alt ton. „Emilia s-a rugat pentru George și s-a întins cu fața în jos – mort, împușcat în inimă”.
Scenele de luptă și episoadele care le precedau au fost scrise de Thackeray într-un mod satiric și ironic. Așa sunt imaginile balurilor de plăcere și distracțiilor nesfârșite, care se răsfățesc cu domni și doamne nobili care se găsesc la Bruxelles în ajunul unei bătălii decisive, precum și replici caustice și batjocoritoare despre liderii militari. Și, în același timp, Thackeray este hotărât în condamnarea inumanității și a nebuniei războiului. Consecințele sale sunt teribile și dezastruoase. Câmpurile verzi, pășunile grase ale Belgiei „erau pline de sute de uniforme roșii” - iar avertismentul emoționat al autorului sună imediat: „Între timp, Napoleon, ascuns în spatele scutului cetăților de graniță, a pregătit un atac care trebuia să cufunde acești oameni pașnici. într-un abis de furie și sânge și pentru mulți dintre ei se va sfârși în moarte.”
Una dintre numeroasele victime ale războiului este George Osborne. Își începe călătoria militară plin de iluzii romantice. Războiul i se pare o distracție incitantă. „Sângele îi bătea în tâmple, obrajii îi ardeau: începea un mare joc de război, iar el era unul dintre participanții lui. Ce vârtej de îndoieli, speranțe și bucurii! Cât de mult este în joc! În comparație cu asta, toate jocurile de noroc pe care le jucase vreodată”. George este ucis în bătălia de la Waterloo. Soarta lui a fost împărtășită de mii de alții. „Vor trece secole”, comentează autorul, „și noi, francezii și britanicii, ne vom ucide în continuare, urmând codul de onoare scris de însuși diavolul”. Aceste cuvinte exprimă ideea că războiul este una dintre legile „codul diavolului” din lumea Vanity Fair.
Vanity Fair este subtitrat „Un roman fără erou”. Lui Thackeray îi este imposibil să găsească un erou bun printre familia Osborn și Crowley. Totuși, spre deosebire de Dickens, el nu introduce oameni din popor în romanul său și nu opune lumea egoistă a burghezului omului de rând. Și, în același timp, nu refuză să aprobe pe deplin principiile purității morale și onestității ca principii pozitive. Sunt purtate de căpitanul Dobbin. În ciclul Vanity Fair, el este singurul care păstrează bunătatea și receptivitatea, abnegația și modestia.
Problema eroului bun a prezentat o dificultate insolubilă pentru Thackeray. El își vede principala sarcină în „a fi capabil să reproducă cât mai exact sentimentul adevărului”. Nu se străduiește să exagereze și, spre deosebire de Dickens, evită folosirea hiperbolei. El nu este înclinat să înfățișeze o persoană ca pe un răufăcător notoriu sau ca pe o ființă ideală. Este important pentru el să dezvăluie complexitatea interacțiunii diferitelor principii în caracterul unei persoane, să înțeleagă motivele care o fac să comită cutare sau cutare act. Și, evident, tocmai pentru că în fiecare persoană, alături de virtuți, există și neajunsuri, Thackeray evită să numească vreunul dintre personajele romanului său „erou”, o persoană ideală din toate punctele de vedere. În opinia sa, astfel de oameni nu există, deși au apărut în romanele lui Dickens - Nicholas Nickleby, Walter Gay, bunii frați Cheeryble și multe tinere drăguțe.
„Să nu avem un erou, dar ne prefacem că avem o eroină”, spune Thackeray, referindu-se la Becky Sharp. Cu toate acestea, aceste cuvinte sunt impregnate de ironie. Becky are inteligență, energie, forță de caracter, inventivitate și frumusețe; dar din ochii ei verzi și zâmbetul irezistibil devine înfricoșător; Becky este perfidă, ipocrită, lacomă, din toate punctele de vedere își dorește să fie bogată și „respectabilă”. Atingându-și scopul, Becky pune în mișcare caruselul echitabil, dar Rebecca Sharp nu poate fi o adevărată eroină în termeni umani, morali. În ciclul Vanity Fair, singurul care păstrează bunătatea și receptivitatea, abnegația și modestia este William Dobbin, „bunul Dobbin”, o iubește dezinteresat pe Emilia, grăbindu-se să-i ajute pe cei care au nevoie de el. Thackeray îl simpatizează pe Dobbin, dar nu îl consideră un erou. Imaginea lui Dobbin, ca și toate celelalte, este legată de tema „deșertăciunii deșertăciilor” care sună în roman. Dragostea lui este dăruită unei femei limitate și egoiste, aspirațiile lui sunt goale și zadarnice, dezamăgirea lui este inevitabilă.
Nu fără un indiciu de Dickens, Thackeray vorbește despre tendința romancierilor de a încheia romanele cu imaginea unei căsătorii fericite a eroilor. „Când eroul și eroina trec pragul căsătoriei”, scrie el în Vanity Fair, „romanierul coboară de obicei cortina, de parcă drama s-ar fi jucat deja, de parcă îndoieli și vesele, rămâne doar, îmbrățișând, să mărșăluiască calm spre bătrânețe, bucurându-se de fericire și mulțumire deplină. Thackeray își construiește romanul diferit. Îi duce pe cititori în viața de căsătorie complicată a Ameliei Sedley și Becky Sharp. Finalul fericit al romanului, potrivit lui Thackeray, nu face decât să înșele cititorul. Concluziile lui despre viață sunt mult mai lipsite de speranță. El își încheie romanul Vanity Fair cu cuvintele: „Ah, Vanitas Vanitatum. Cine dintre noi este fericit pe lumea asta? Cine dintre noi primește ceea ce tânjește inima lui și, după ce a primit, nu tânjește după mai mult? Să punem păpușile împreună, copii, și să închidem sertarul, căci spectacolul nostru s-a terminat.”
Thackeray a folosit o metodă inovatoare de includere a imaginii autorului în sistemul de imagini al romanului, observând ceea ce se întâmplă și comentând evenimentele, acțiunile, judecățile personajelor. Comentariul autoarei ajută la dezvăluirea tuturor lucrurilor amuzante, urâte, absurde și jalnice care se întâmplă pe scena teatrului de păpuși, sporește sunetul satiric al romanului. Digresiunile autorului, dintre care sunt atât de multe în roman, servesc sarcinii de dezvăluire a viciilor sociale și morale.
Abilitatea lui Thackeray ca realist și satiric se manifestă în romanele sale din prima jumătate a anilor '50 - în The History of Pendennis (The History of Pendennis, 1850) și Newcomes (The Newcomes. Memoirs of a Most Respectable Family, 1855) . În aceste romane, Thackeray încearcă să găsească un erou pozitiv chiar în mediul pe care anterior a negat oportunitatea de a prezenta un astfel de erou. Ironia realistă și patosul acuzator sunt înăbușite de motive conciliante.
În anii 1950, Thackeray a publicat romanele istorice The History of Henry Esmond (1852) și The Virginians, a Tale of the Last Century (1857-1859). În același timp, prelegerile sale - „The Four Georges” (The Four Georges, 1855-1856) și „The English Humorists of the Eighteenth Century” (The English Humourists of the Eighteenth Century, 1851, publ. în 1853).
Istoria lui Henry Esmond este cea mai semnificativă dintre aceste lucrări. Evenimentele descrise în roman au loc chiar la începutul secolului al XVIII-lea. Romanul este scris sub forma unui memoriu de protagonistul Henry Esmond. În detaliu, cu o mulțime de detalii istorice și cotidiene interesante, este dezvăluită povestea vieții lui Henry Esmond. Copilăria petrecută într-un vechi castel din familia lorzilor Castlewood, universitatea în care Esmond se pregătește să se dedice unei cariere spirituale, închisoarea în care este aruncat pentru că a participat la un duel, luptă în Războiul de Succesiune Spaniolă, cunoștință cu reprezentanți ai cercurilor politice și literare ale Angliei – toate aceste evenimente descrise cu mare forță de autenticitate realistă. Figura lui Esmond este interesantă și în ceea ce privește manifestarea trăsăturilor personalității sale. Aceasta este o persoană curajoasă, dezinteresată și fermecătoare, capabilă de sentimente puternice și fapte nobile. Dezvoltată profund și convingător din punct de vedere psihologic în roman este linia relației lui Esmond cu membrii familiei Castlewood - în special cu Lady Castlewood și fiica ei Beatrice.
Participarea lui Esmond la viața politică a epocii se încheie cu o încercare nereușită de a-l ridica pe tron pe Charles Stuart. Eforturile lui Esmond sunt în zadar, planurile lui eșuează; motivul pentru aceasta este în mare măsură comportamentul nedemn și frivol al presupusului moștenitor, care a fost dus de o relație amoroasă în momentul în care era necesar să acționeze. Dezamăgit de toate, Esmond decide să se mute în America, în Virginia. Notele triste și emoționante determină sunetul finalului romanului. The Virginians spune povestea nepoților lui Esmond, născuți și crescuți în Virginia.
Dezvoltarea temei istorice este realizată de Thackeray într-un mod polemic în raport cu istoriografia oficială burgheză, reprezentată de lucrările lui Guizot și Macaulay. Concepția istorică a lui Thackeray se bazează pe democratismul său. Scriitorul critică partidele parlamentare aflate la guvernare, monarhia constituțională britanică, condamnă războaiele agresive și coloniale și scrie despre ostilitatea politicii cercurilor conducătoare față de interesele poporului.
Totuși, în același timp, atât Thackeray însuși, cât și eroul său (Henry Esmond) sunt încrezători în inevitabilitatea căii pe care se desfășoară dezvoltarea istorică a Angliei. Motivele conciliante ale lucrărilor sale pe teme istorice sunt legate de aceasta. Este tocmai poziția de reconciliere stoică pe care o ia Henry Esmond după mulți ani de participare la lupta politică.
Thackeray a intrat în istoria literaturii mondiale ca fiind creatorul Vanity Fair, unul dintre cei mai buni lucrări satirice Realism critic englez.
