Anul 1939 este considerat a fi anul invenției fotografiei. De atunci, tehnica fotografiei și conceptul în sine s-au schimbat dramatic. Indiferent de momentul în care a fost făcută fotografia, unele dintre ele au lăsat o amprentă de neuitat în istorie. Vă prezentăm cel mai mult fotografii celebre.
Fotograful de la National Geographic Steve McCurry a surprins o fată afgană în celebra sa fotografie. În 2002, fata a fost găsită și numele ei a devenit cunoscut - Sharbat Gula. În 1985, o fotografie a unei fete refugiate a apărut pe coperta National Geographic, după care a câștigat faima mondială și a devenit un simbol al suferinței refugiaților din întreaga lume.
Fotografia cu legendarul Liverpool Four a fost făcută pe 8 august 1969. Fotografia a fost creată ca coperta ultimului al 12-lea album al grupului. Și, interesant, a durat exact 6 minute pentru acest cadru. Fanii impresionanți au văzut în fotografie o mulțime de semne care au confirmat moartea lui Paul Macartney. Potrivit acestora, fotografia arată un dublu al muzicianului, iar Paul însuși a murit. Compoziția foto în sine este o prezentare simbolică a înmormântării. Muzician de gaz închis, merge desculț și în decalaj cu ceilalți participanți. Paul era stângaci și nu poate ține o țigară în mâna dreaptă. Ei bine, țigara în sine este semnul unui cui în capacul sicriului. Dar, în realitate, fotografia simboliza doar o singură moarte. The Beatles erau în curs de prăbușire. Al 12-lea album este ultima colaborare.
Fotografia se intitulează Chinul lui Omaira. O fată, Omaira Sanchaz, a fost prinsă într-un zid de beton după erupția vulcanică a Nevado del Ruiz (Colombia) în 1895. Timp de 3 zile, salvatorii au încercat să salveze copilul. Fotografia a fost făcută cu câteva ore înainte de moartea ei.
Fotografia lui John Lennon și Yoko Ono a devenit faimoasă pentru că a fost făcută cu câteva ore înainte de uciderea muzicianului. Fotografia a devenit coperta revistei Rolling Stone. Poza îi aparține celebrului fotograf american Annie Leibovitz, care lucrează cu Rolling Stone din 1970.
Mike Wells, Marea Britanie. aprilie 1980 Regiunea Karamoja, Uganda. Un băiat înfometat și un misionar.
Pentru această fotografie, fotograful Kevin Carter a fost distins cu Premiul Pulitzer. Fotografia se intitulează „Foamea în Sudan”. După ce fotografia a fost publicată în New York Times pe 26 martie 1993, a devenit un simbol al tragediei Africii. Probabil că toată lumea are o întrebare ce s-a întâmplat mai departe cu fata? De ce nu au ajutat-o? Soarta EI nu este cunoscută. Kevin Carter nu a ajutat-o pe fata pe moarte. În 1994, autorul fotografiei s-a sinucis.
Rinul II de Andreas Gursky. Poza a fost făcută în 1999. Fotografia arată Rinul între diguri sub un cer acoperit. Un fapt interesant este că fotografia a fost făcută cu Photoshop. Gursky a fost șters
centrală electrică, facilități portuare și un plimbător de câini. La licitația Christie's din New York, au dat 4.338.500 de dolari pentru imagine. Acesta este cel mai dragă fotografie in istorie.
Albert Einstein cu limba întinsă. Motivul pentru acest act al omului de știință a fost atitudinea sa față de jurnaliştii și fotografi enervanti. Fotografia a fost făcută cu ocazia sărbătoririi a 72 de ani de naștere a omului de știință, în 1951. Fotografia este un fel de simbol și carte de vizită Albert Einstein, capabil să glumească și să se bucure.
Elveţia. Fotografia arată efectele ploii înghețate. Daca nu tineti cont de cata distrugere a adus aceasta ploaie, acest fenomen este de o frumusete extraordinara.
Fotografia legendară „Prânz pe un zgârie-nori”. La un șantier de zgârie-nori, unsprezece muncitori iau prânzul la o înălțime de 200 de metri. Niciunul dintre ei nu exprimă măcar un gram de îngrijorare. Publicațiile timpurii nu includ numele fotografului. Unii experți susțin însă că autorul lucrării este Lewis Hine. Portofoliul său include multe fotografii ale construcției Rockefeller Center.
Această fotografie uimitoare a fost făcută în 1948 fără utilizarea Photoshop și a tehnologiei. Se obișnuiește să-i spună Dali și pisici. Fotograful Phillip Halsman este prieten cu Dali de 30 de ani.
Fotografia este cea mai replicată fotografie din istorie. Creatorul capodoperei este Alberto Korda. O fotografie cu Che Guevara a devenit un fel de brand. Imaginea revoluționarului cubanez poate fi găsită pe tot felul de articole: haine, vase, insigne etc.
25 noiembrie 1963 Înmormântarea președintelui John F. Kennedy și ziua de naștere a fiului său. În fotografie, John F. Kennedy Jr. salută sicriul tatălui său.
Dolly the Sheep este primul mamifer din lume clonat cu succes. Dolly s-a născut pe 5 iulie 1996 ca urmare a unui experiment al lui Ian Wilmut și Keith Campbell. Viața ei a durat 6,5 ani. În 2003, Dolly a fost eutanasiată, iar efigia ei este expusă la Muzeul Regal al Scoției.
Un băiat cu o grenadă în mână. Opera fotografului Diana Arbus. În fotografie este fiul jucătorului de tenis Sidney Wood, Colin Wood. În mâna dreaptă, băiatul ține o grenadă de jucărie. Se pare că copilul este îngrozitor de speriat, dar, de fapt, fotografia nu a funcționat mult timp și băiatul a strigat isteric „Dă-l jos deja!”. 408.000 USD în 2005, un colecționar necunoscut a plătit pentru fotografie.
Un bătrân și un câine s-au întâlnit după o tornadă din SUA în martie 2012.
Un soldat al Armatei Populare de Eliberare a Sudanului în timpul unei repetiții pentru parada de Ziua Independenței. Fotografie puternică.
O colecție de fotografii emblematice din ultimii 100 de ani care prezintă
durerea pierderii și triumful spiritului uman...
Un australian își sărută iubita canadiană. Canadienii s-au revoltat după ce Vancouver Canucks a pierdut Cupa Stanley.
Trei surori, trei „lungimi” de timp, trei fotografii.
Doi căpitani legendari, Pele și Bobby Moore, își schimbă tricourile în semn de respect reciproc. Cupa Mondială FIFA, 1970.
1945 Subofițerul Graham Jackson joacă „Goin’ Home” la înmormântarea președintelui Roosevelt, pe 12 aprilie 1945.
1952. Charlie Chaplin, în vârstă de 63 de ani.
Christian, în vârstă de opt ani, acceptă steagul în timpul unei slujbe de pomenire pentru tatăl său. Care a fost ucis în Irak cu doar câteva săptămâni înainte de a se întoarce acasă.
Un veteran lângă tancul T34-85, pe care a luptat în timpul Marelui Război Patriotic.
Un copil român înmânează un balon unui polițist în timpul protestelor de la București.
Căpitanul de poliție Ray Lewis a fost arestat pentru că a participat la protestele de pe Wall Street în 2011.
Un călugăr lângă un bărbat în vârstă care a murit subit în timp ce aștepta un tren în Shanxi Taiyuan, China.
Un câine pe nume „Leao” stă două zile la mormântul stăpânului său, care a murit în alunecări groaznice de teren.
Rio de Janeiro, 15 ianuarie 2011
Sportivii afro-americani Tommy Smith și John Carlos își ridică pumnii în mănuși negre în semn de solidaritate. Jocurile Olimpice, 1968.
prizonieri evrei în momentul eliberării lor din lagăr. 1945
Înmormântarea președintelui John F. Kennedy, care a avut loc pe 25 noiembrie 1963, ziua de naștere a lui John F. Kennedy Jr.
Imaginile cu JFK Jr salutând sicriul tatălui său au fost difuzate în întreaga lume.
Creștinii îi protejează pe musulmani în timpul rugăciunii. Egipt, 2011.
Un bărbat nord-coreean (dreapta) face cu mâna dintr-un autobuz unui bărbat din Coreea de Sud care plânge după o reuniune de familie la Muntele Kumgang, 31 octombrie 2010. Au fost despărțiți de războiul din 1950-1953.
Câinele s-a întâlnit cu stăpânul său după tsunami-ul din Japonia. 2011.
„Așteaptă-mă, tată” este o fotografie a unui marș al Regimentului British Columbia. Warren „Whitey” Bernard, în vârstă de cinci ani, a fugit de la mama sa la tatăl său, soldatul Jack Bernard, strigând „Așteaptă-mă, tată”. Fotografia a devenit cunoscută pe scară largă, a fost publicată în Life, agățată în fiecare școală din Columbia Britanică în timpul războiului și a fost folosită în emisiunile de obligațiuni de război.
Preotul Luis Padillo și un soldat rănit de un lunetist în timpul unei revolte în Venezuela.
O mamă și un fiu în Concord, Alabama, lângă casa lor, care a fost complet distrusă de o tornadă. aprilie, 2011
Un tip se uită la un album de familie pe care l-a găsit în dărâmăturile vechii sale case după cutremurul din Sichuan.
Fetiță de 4 luni după tsunami-ul japonez.
Cetăţeni francezi la intrarea naziştilor la Paris în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.
Soldatul Horace Greasley se confruntă cu Heinrich Himmler în timp ce inspectează lagărul în care a fost închis. În mod surprinzător, Grisley a părăsit tabăra de multe ori pentru a se întâlni fata germana de care era îndrăgostit.
Un pompier dă apă unui koala în timpul incendiilor. Australia 2009.
Tatăl fiului decedat, la memorialul 9/11. În timpul celei de-a zecea ceremonii anuale, pe terenul World Trade Center.
Jacqueline Kennedy la depunerea jurământului lui Lyndon Johnson ca președinte al Statelor Unite. Imediat după moartea soțului ei.
Tanisha Blevin, 5 ani, o ține de mână pe Nita Lagarde, 105 de ani, supraviețuitoarea uraganului Katrina.
O fată, care se află în izolare temporară pentru a detecta și curăța radiațiile, își privește câinele prin sticlă. Japonia, 2011
Jurnalistele Yuna Li și Laura Ling, care au fost arestate în Coreea de Nordși condamnați la muncă silnică timp de 12 ani, reuniți cu familiile lor în California. După intervenția diplomatică a SUA cu succes.
S-a întâlnit cu mama cu fiica ei, după ce a servit în Irak.
Tânăra pacifistă Jane Rose Casmere, cu o floare pe baionetele gărzilor de la Pentagon.
În timpul unui protest împotriva războiului din Vietnam. 1967
„Omul care a oprit tancurile”...
O fotografie emblematică a unui rebel necunoscut stând în fața unei coloane de tancuri chinezești. Tiananmen, 1989
Harold Whittles aude pentru prima dată în viață - medicul tocmai i-a instalat un aparat auditiv.
Helen Fisher sărută un car funicular care poartă trupul vărului ei de 20 de ani, soldatul Douglas Halliday.
Trupele armatei americane ajung la uscat în timpul Zilei Z. Normandia, 6 iunie 1944.
Prizonierul celui de-al Doilea Război Mondial eliberat de Uniunea Sovietică își întâlnește fiica.
Fata își vede tatăl pentru prima dată.
Un soldat al Armatei Populare de Eliberare a Sudanului în timpul unei repetiții pentru parada de Ziua Independenței.
Greg Cook își îmbrățișează câinele pierdut după ce a fost găsit. Alabama, după o tornadă în martie 2012.
Fotografie realizată de astronautul William Anders în timpul misiunii Apollo 8. 1968
Aruncă o privire mai atentă la această fotografie. Aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii făcute vreodată. Mâna mică a bebelușului a întins mâna din pântec pentru a strânge degetul chirurgului. Apropo, copilul are 21 de săptămâni de la concepție, vârsta la care încă mai poate fi avortat legal. Pixul minuscul din fotografie aparține unui copil care urma să se nască pe 28 decembrie anul trecut. Fotografia a fost făcută în timpul unei operații în America.
Prima reacție este să te retragi îngrozit. Pare un prim-plan al unui incident teribil. Și apoi observi, chiar în centrul fotografiei, o mână minusculă care apucă degetul chirurgului.
Copilul apucă literalmente pentru viață. Prin urmare, aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii din medicină și o înregistrare a uneia dintre cele mai extraordinare operații din lume. Prezintă un făt de 21 de săptămâni în pântec, înainte de intervenția chirurgicală a coloanei vertebrale care a fost necesară pentru a salva copilul de leziuni grave ale creierului. Operația a fost efectuată printr-o incizie minusculă în peretele mamei și aceasta este cea mai tânără pacientă. În acest moment, mama poate alege să facă un avort.
Cea mai faimoasă fotografie pe care nimeni nu a văzut-o”, așa își spune fotograful de la Associated Press Richard Drew poza cu una dintre victimele World Trade Center, care a sărit pe fereastră la moartea ei pe 11 septembrie.
„În ziua în care a fost surprinsă cu camera și filmul mai mult decât în orice altă zi din istorie”, a scris mai târziu Tom Junod în Esquire, „singurul tabu, de comun acord, a fost să fotografiați oameni care săreau pe ferestre”. Cinci ani mai târziu, „omul în cădere” al lui Richard Drew rămâne un artefact teribil al acelei zile care ar fi trebuit să schimbe totul, dar nu a făcut-o.
Fotograful Nick Yut a fotografiat o fată vietnameză care fuge de napalmul care exploda. Această imagine a făcut întreaga lume să se gândească la războiul din Vietnam.
O fotografie a fetiței de 9 ani Kim Fook din 8 iunie 1972 a intrat în istorie pentru totdeauna. Kim a văzut pentru prima dată această imagine 14 luni mai târziu într-un spital din Saigon, unde era tratată pentru arsuri groaznice. Kim încă își amintește că a fugit de frații ei în ziua bombardamentului și nu poate uita zgomotul bombelor căzând. Un soldat a încercat să o ajute și a stropit-o cu apă, fără să știe că acest lucru ar agrava arsurile. Fotograful Nick Yut a ajutat-o pe fată și a dus-o la spital. La început, fotograful s-a îndoit dacă să publice o fotografie a unei fete goale, dar apoi a decis că lumea ar trebui să vadă această imagine.
Fotografia a fost numită ulterior cea mai buna fotografie secolul XX. Nick Yut a încercat să o împiedice pe Kim să devină prea populară, dar în 1982, când fata studia la o universitate de medicină, guvernul vietnamez a găsit-o, iar de atunci imaginea lui Kim a fost folosită în scopuri propagandistice. „Am fost sub control constant. Am vrut să mor, această fotografie m-a bântuit”, spune Kim. Mai târziu a reușit să evadeze în Cuba pentru a-și continua studiile. Acolo și-a cunoscut viitorul soț. Împreună s-au mutat în Canada. Mulți ani mai târziu, ea și-a dat seama în sfârșit că nu poate fugi de această fotografie și a decis să se folosească de ea și de faima ei pentru a lupta pentru pace.
Malcolm Brown, un fotograf de 30 de ani (Associated Press) din New York, a primit un telefon și i s-a cerut să se afle la o anumită intersecție din Saigon a doua zi dimineață, deoarece ceva foarte important este pe cale să se întâmple. A mers acolo cu un reporter de la New York Times. în curând a ajuns o mașină, mai mulți călugări budiști au coborât din ea. Printre aceștia se numără și Thich Quang Duc, care stătea în poziție de lotus cu o cutie de chibrituri în mâini, în timp ce restul au început să toarne benzină pe el. Thich Quang Duc a lovit un chibrit și s-a transformat într-o torță vie. Spre deosebire de mulțimea plângătoare care îl privea ardend, el nu scotea niciun sunet și nici nu se mișca. Thich Quang Duc i-a scris o scrisoare șefului de atunci al guvernului vietnamez prin care i-a cerut să oprească represiunea budiștilor, să oprească detenția călugărilor și să le dea dreptul de a profesa și de a-și răspândi religia, dar nu a primit un răspuns.
Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a fost lovit de cel mai mare dezastru provocat de om din istoria omenirii. Un nor uriaș otrăvitor, eliberat în atmosferă de o fabrică americană de pesticide, a acoperit orașul, ucigând 3.000 de oameni în aceeași noapte și încă 15.000 în luna următoare. În total, peste 150.000 de persoane au fost afectate de eliberarea de deșeuri toxice, iar aceasta nu include copiii născuți după 1984.
Chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul General Massachusetts din Boston lucrează cu microinginerul Jeffrey Borenstein pentru a dezvolta o tehnică de creștere a ficatului artificial. În 1997, el a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj.
Dezvoltarea unei tehnici care permite cultivarea ficatului este extrem de relevantă. Numai în Marea Britanie, există 100 de persoane pe lista de așteptare pentru transplant și, potrivit British Liver Trust, majoritatea pacienților mor înainte de a primi un transplant.
O fotografie făcută de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960, în care Che Guevara este vizibil și între un palmier și nasul cuiva, se pretinde a fi cea mai răspândită fotografie din istorie.
Cea mai faimoasă fotografie a lui Steve McCurry, făcută de el într-o tabără de refugiați de la granița afgano-pakistană. Elicopterele sovietice au distrus satul unui tânăr refugiat, întreaga familie a murit, iar înainte de a ajunge în tabără, fata a făcut o călătorie de două săptămâni în munți. După ce a fost publicată în iunie 1985, această fotografie devine o icoană National Geographic. De atunci, această imagine a fost folosită peste tot - de la tatuaje la covoare, ceea ce a transformat fotografia într-una dintre cele mai replicate fotografii din lume.
La sfârșitul lui aprilie 2004, programul CBS 60 Minutes II a difuzat o poveste despre tortura și abuzul deținuților din închisoarea Abu Ghraib de către un grup de soldați americani. Povestea a arătat fotografii care au fost publicate în The New Yorker câteva zile mai târziu. Acesta a devenit cel mai puternic scandal în jurul prezenței americanilor în Irak.
La începutul lui mai 2004, conducerea Forțelor Armate SUA a recunoscut că unele dintre metodele de tortură nu erau în conformitate cu Convenția de la Geneva și și-au anunțat disponibilitatea de a-și cere scuze în mod public.
Potrivit mărturiei unui număr de prizonieri, soldații americani i-au violat, i-au călărit, i-au forțat să pescuiască hrană din toaletele închisorii. În special, deținuții au spus: „Ne-au făcut să mergem în patru picioare ca câinii și să țipăm. Trebuia să lătrăm ca câinii, iar dacă nu lătrai, atunci erai bătut în față fără nicio milă. După aceea, ne-au lăsat în celule, au luat saltelele, au turnat apă pe jos și ne-au forțat să dormim în acest noroi fără să ne scoatem glugile din cap. Și toate acestea au fost fotografiate în mod constant”, „Un american a spus că mă va viola. Mi-a tras o femeie pe spate și m-a forțat să stau într-o poziție rușinoasă, să-mi țin propriul scrot în mâini.
Atacul terorist din 11 septembrie 2001 (deseori denumit pur și simplu 9/11) a fost o serie de atacuri teroriste sinucigașe coordonate care au avut loc în Statele Unite ale Americii. De versiunea oficială responsabilitatea acestor atacuri revine organizației teroriste islamiste al-Qaeda.
În dimineața acelei zile, nouăsprezece teroriști, presupus legați de Al-Qaeda, împărțiți în patru grupuri, au deturnat patru avioane de pasageri regulate. Fiecare grup a avut cel puțin un membru care a finalizat pregătirea de bază de zbor. Invadatorii au trimis două dintre aceste nave pe turnurile Lumii centru comercial, Zborul American Airlines 11 către WTC 1 și zborul United Airlines 175 către WTC 2, provocând prăbușirea ambelor turnuri, provocând daune mari structurilor adiacente.
Alb și colorat
Fotografie lui Elliott Erwitt 1950
Fotografia unui ofițer care împușcă în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat un premiu Pulitzer în 1969, dar a schimbat complet atitudinea americanilor față de ceea ce se întâmpla în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt, fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plină de simpatie pentru cei executați. Faptul este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor de răzbunare” din Viet Cong, iar în această zi el și acoliții săi au împușcat mulți civili neînarmați. Generalul Nguyen Ngoc Loan, în imaginea din stânga, a fost bântuit de trecutul său toată viața: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA, s-a confruntat cu o campanie masivă care cere deportarea sa imediată, restaurantul în care și-a deschis. Virginia, în fiecare zi a fost atacată de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul armatei toată viața
Soldatul republican Federico Borel Garcia este înfățișat în fața morții. Poza a stârnit o mare vâlvă în societate. Situația este absolut unică. Pe toată durata atacului, fotograful a făcut o singură poză, în timp ce a făcut-o la întâmplare, fără să se uite în vizor, nu a privit deloc în direcția „modelului”. Și aceasta este una dintre cele mai bune, una dintre cele mai faimoase fotografii ale sale. Datorită acestei imagini, deja în 1938, ziarele l-au numit pe Robert Cap, în vârstă de 25 de ani, „Cel mai mare fotograf de război din lume”.
Fotografia, care înfățișa arborarea Steagului Victoriei peste Reichstag, s-a răspândit în întreaga lume. Evgheni Khaldei, 1945
La începutul verii anului 1994, Kevin Carter (1960-1994) era la apogeul faimei sale. Tocmai primise premiul Pulitzer, ofertele de muncă din reviste celebre turnau una după alta. „Toată lumea mă felicită”, le-a scris el părinților săi, „abia aștept să vă cunosc și să vă arăt trofeul meu. Aceasta este cea mai mare recunoaștere a muncii mele, la care nu am îndrăznit să visez.
Kevin Carter a câștigat Premiul Pulitzer pentru fotografia sa „Foametea în Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat în Sudan special pentru a filma scene de foame într-un sat mic. Sătul să-i împuște pe oameni care au murit de foame, a părăsit satul pe un câmp acoperit de tufișuri mici și a auzit deodată un strigăt liniștit. Privind în jur, a văzut o fetiță întinsă pe pământ, murind se pare de foame. A vrut să-i facă o poză, dar deodată un vultur vultur a aterizat la câțiva pași. Foarte atent, încercând să nu sperie pasărea, Kevin a ales cea mai bună poziție și a făcut o poză. După aceea, a așteptat încă douăzeci de minute, în speranța că pasărea își va desfășura aripile și îi va oferi ocazia să facă o lovitură mai bună. Dar blestemata pasăre nu s-a mișcat și, în cele din urmă, a scuipat și a alungat-o. Între timp, fata a căpătat putere și a mers - mai precis s-a târât - mai departe. Și Kevin s-a așezat lângă copac și a plâns. El a vrut brusc să-și îmbrățișeze fiica...
13 noiembrie 1985. Erupția vulcanului Nevado del Ruiz - Columbia. Zăpada de munte se topește, iar o masă de noroi, pământ și apă cu o grosime de 50 de metri șterge literalmente totul în cale de pe fața pământului. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchez. Era prinsă, până la gât în nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze murdăria și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a rezistat trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Christina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a vorbit cu alții. Era speriată și însetată în mod constant, dar era foarte curajoasă. În a treia noapte, a început să aibă halucinații.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), un fotograf care lucrează pentru revista Life, s-a plimbat prin piață fotografiend pe sărutători. Mai târziu și-a amintit că a observat un marinar care „a năvălit prin piață și le-a sărutat fără discernământ pe toate femeile la rând: tinere și bătrâne, grase și slabe. Am urmărit, dar nu a apărut dorința de a fotografia. Brusc a apucat ceva alb. Abia am avut timp să ridic camera și să-i fac o poză sărutând asistenta.”
Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care Eisenstadt a numit-o „Predare necondiționată”, a devenit un simbol al sfârșitului celui de-al Doilea Război Mondial...
Aici enumerăm 25 de fotografi talentați uimitoare în acest gen minunat de portrete. Obțineți inspirație și o doză suplimentară de dragoste pentru artă din această postare.
Adrian Blachut
Portrete super sensibile și aproape tactile care ating arta clasică. Fotografiile Adrinei Blachut arată importanța artei plastice și se caracterizează printr-o expresie artistică subtilă. Acest autor are un portofoliu grozav cu care să începem selecția noastră.
Alexandra
Diversitatea și versatilitatea lucrării Aleksandrei continuă să ne captiveze cu fiecare portret pe care îl face. Există o lumină senzațională și o dispoziție specială în lucrările ei. Ele pot servi drept inspirație și sursă de idei noi pentru un număr mare de telespectatori. Nu se poate rămâne indiferent la munca acestui fotograf.
Alex Stoddard
Alex a început să-și facă autoportrete când nu avea nici măcar șaisprezece ani. A făcut-o în pădurea din spatele casei sale din Georgia. Lucrările fotografului sunt axate pe o persoană ca obiect și pe procesul de îmbinare a acesteia cu mediul natural. În plus, se străduiește să creeze portrete capricioase și suprarealiste. Fotografia lui portret este plină de misticism și dramă. Alex Stoddard are fotografii geniale cu niște idei complet sălbatice. Acest autor la o vârstă foarte fragedă a reușit să ajungă nivel profesionalîn fotografie.
Alexandra Sophie
Pentru Alexandra Sophie, nu este suficient să surprindă doar momente adorabile, ambițiile ei au crescut și au devenit și mai puternice și mai mari. Mânuindu-și cu pricepere camera modestă, ea creează imagini care ne transportă în mod ciudat într-o altă lume. Sunt frumoase, suprarealiste și fascinante.
Anastasia Volkova
Anastasia Volkova este unul dintre cei mai buni fotografi portretistici din Rusia. Fotografiile artistice ale acestei autoare sunt captivante și capricioase, în plus, fiecare dintre fotografiile ei este plină de surprize. Fie că este vorba de lumină, model sau stare de spirit - totul există ca un vis viu în fiecare dintre picturile ei. Autoportretele Anastasiei se disting prin lumina incidentă și frumusețe extraordinară. Fotografiile ei prind viață, deși subiecții sunt în repaus. Anastasia Volkova este o mare fotografă de portrete rusă.
Andrea Hübner
Andrea Hübner este un fotograf de portret uimitor și minunat din Germania. Ea crede că această direcție în fotografie este cea care îi captivează sufletul și o face să facă din ce în ce mai mult. În fotografia de portret, ea găsește o sursă inepuizabilă de inspirație și energie.
Anka Zhuravleva
După ce a încercat multe profesii diferite, de la un artist într-un salon de tatuaje până la participarea la o trupă rock, Anka Zhuravleva a apărut în Arte Frumoase, unde deja a reușit să atingă înălțimi medii. Picturile ei sunt o interpretare clasică a culorilor și luminii absolut uimitoare.
Brian Oldham
Inspirat de opere celebre de ficțiune și basme, Brian Oldham a început să facă fotografii la vârsta de 16 ani. În timp ce a experimentat cu autoportrete și suprarealism, dragostea lui pentru fotografie a înflorit. S-a învățat singur. Brian încă își păstrează pasiunea pentru toate lucrurile frumoase și ceva neobișnuit este mereu prezent în munca lui. El creează imagini suprareale și conceptuale care transportă privitorii în lumi noi.
David Talley
David Tall este un fotograf autodidact de 19 ani, născut și stabilit în Los Angeles, California. Opera sa constă în îmbinarea concepției și compoziției suprarealiste cu emoția romantică, suferința și aventura, căutând să creeze noi experiențe din emoții dureroase și obiecte frumoase. Îi place să se conecteze cu publicul, arătându-i că aceste emoții sunt universale și că privitorul nu este singur, nici măcar în cele mai dificile perioade.
Dmitri Ageev
Ne aflăm față în față cu portrete și obiecte care par surprinzător de reale. Ei stau chiar în fața noastră cu o cantitate imensă de emoții și cu starea lor de spirit. Fotograful din Rusia Dmitry Ageev rasfata publicul cu portretele sale remarcabile, unde fiecare privire vorbeste despre arta.
Ekaterina Grigorieva
Suprarealismul și starea de spirit dramatică disting fotografiile monocrome ale Ekaterinei Grigorieva. Compoziția pare să fie factorul cheie în aceste picturi. Ele diferă starea de spirit corectăîn interiorul cadrului. O lucrare grozavă care captivează.
Hannes Caspar
Portrete sentimentale, modele geniale, emoții în fiecare cadru sunt caracteristice lucrărilor lui Hannes Kaspar. Compoziții unice în interior, unde autorul se joacă cu lumina disponibilă, umplând minunate tablouri dramatice. Aceasta este o artă clasică în care atingerea fețelor oamenilor are loc prin portrete naturale. Ei exprimă viața și iubirea însăși. Puteți simți aceste suflete frumoase chiar aici și acum. Aceasta este o abordare individuală a artei fotografiei portret.
Jan Scholz
Jan Scholz are un portofoliu remarcabil care poate dura o viață întreagă pentru a construi. Lucrările sale poartă inspirația acumulată de-a lungul vieții sale. Ei surprind cu subiectele și cu iluminarea pe care a ales-o pentru fotografie. Este puțin probabil ca în fotografiile sale să găsiți ceva care nu ar fi în armonie cu obiectul din imagine. Pentru munca sa, Jan folosește camere voluminoase cu filme de diferite dimensiuni.
Kyle Thompson
Kyle Thompson s-a născut pe 11 ianuarie 1992 la Chicago. A început să facă fotografii la vârsta de nouăsprezece ani, când a devenit interesat de casele abandonate din apropiere. Opera sa constă în principal din autoportrete suprareale și neobișnuite, acțiunea din imagine are loc adesea în păduri dese și case abandonate. Kyle nu a primit încă o educație specială în domeniul fotografiei.
Magdalena Berny
Sunt portrete care scot în evidență starea de spirit și caracterul subiecților printr-o anumită iluminare artistică sublimă și echilibru de culoare. Magdalena Berni este una dintre cele mai bune fotografi contemporani portretişti. Ea creează imagini cu efecte vizuale uimitoare. Copiii tind să se simtă confortabil în fața camerei ei, ceea ce face ca imaginea să fie și mai atractivă pentru ochii și inimile noastre.
Matthieu Soudet
Și iată un alt tânăr fotograf. Numele lui este Mathieu Soudet și acest fotograf talentat este din Paris. El creează imagini îndrăznețe cu un simț puternic și sensibil al artei și al modei. Picturile sale evocă o stare de spirit deosebită în public, care tinde să crească.
Michael Magin
Michael Magin este din Germania. De-a lungul anilor, a făcut fotografii uimitoare, iar portofoliul său demonstrează dorința constantă a autorului de a găsi chipuri noi. În general, fotografiile sale sunt portrete artistice geniale.
Oleg Oprisco
Portretele emoționante de la Oprisco sunt picturi care demonstrează în mod viu o clasă de master în toate aspectele fotografiei. Folosește filmul pentru a surprinde esența portretelor și pentru a scoate emoții prin artă. Fotograful transmite suprarealism și frumusețe în orice. Plăcerea vizuală deosebită a formei de artă a acestui autor va rămâne multă vreme în inimile noastre.
Patrick Shaw
Portretele acestui autor sunt pline de întuneric și lumină care se echilibrează reciproc pentru a evoca un sentiment de surpriză bruscă și a atrage atenția de la fața subiectului. Fotografiile lui Patrick Shaw sunt artistice din toate punctele de vedere.
Rosie Hardy
Simțind spațiul aerian și elementele naturii, condus de o fată frumoasă. Rosie Hardy continuă să creeze imagini, suprapunând factori ficționali peste frumusețe pentru a crea un sens dramatic și a evoca o stare de spirit care este o surpriză minunată de fiecare dată când îi vedem autoportrete.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth nu face doar poze, ea creează scene care sunt înrădăcinate în adâncul sufletului ei. Sarah este un fotograf de artă excelent cu sediul în New Hampshire. Ea este specializată în fotografie de portret și creează portrete originale, conceptuale. În munca sa, ea încearcă să transmită liniște, calm, emoții, combinate cu mediul natural. Ea explorează prăpastia dintre întuneric și lumină, fără să se teamă de partea întunecată pe care mulți o pot găsi incomodă.
În epoca noastră, există o singură modalitate de a te îmbogăți, de a deveni faimos și de a intra în istorie ca fotograf - făcând orice, dar nu fotografie. Cu o sută de ani în urmă, ai fi putut deveni cu ușurință un mare artist foto, deoarece existau două condiții prealabile cheie:
A. fotografia era un meșteșug complex, supărător și puțin cunoscut;
b. Încet, au apărut și au fost introduse tehnologii care au făcut posibilă reproducerea fotografiilor în ziare și (puțin mai târziu) în reviste color.
Adică a venit momentul glorios când, apăsând butonul declanșator, ai înțeles deja că milioane de oameni vor vedea acest cadru. Dar aceste milioane nu știau încă că pot face același lucru, deoarece nu existau cutii de săpun digitale, automatizări complete și depozite de fotografii pe internet. Ei bine, talent, desigur. Nu ai concurență!
Epoca de aur a fotografiei, probabil, ar trebui recunoscută drept mijlocul secolului trecut. Cu toate acestea, mulți dintre artiștii enumerați pe lista noastră aparțin altor epoci îndepărtate și moderne.
Helmut Newton, Germania, 1920–2004
Puțin mai mult decât un mare și faimos fotograf de modă, cu o înțelegere foarte, foarte independentă a ceea ce este erotismul. A fost solicitat cu furie de aproape toate revistele glossy, Vogue, Elle și Playboy în primul rând. A murit la vârsta de 84 de ani, după ce și-a izbit mașina într-un zid de beton cu viteză maximă.
Richard Avedon, SUA, 1923-2004
Zeul portretului alb-negru, interesant și el prin faptul că săpat prin galeriile sale, vei găsi pe oricine. Există absolut totul în imaginile acestui strălucit evreu din New York. Se spune că Richard și-a făcut prima fotografie la vârsta de nouă ani, când copilul l-a surprins accidental pe Serghei Rachmaninov în obiectiv.
Henri Cartier-Bresson, Franța, 1908–2004
Un fotorealist remarcabil, unul dintre patriarhii reportajului foto și în același timp un om invizibil: avea un dar în filigran de a putea rămâne vizibil celor pe care îi fotografiază. La început a studiat ca artist, unde a căpătat pofta de suprarealism ușor, care a fost apoi întipărit în mod tangibil în fotografiile sale.
Sebastian Salgado, Brazilia, 1944
Creator de imagini aproape fantastice luate din lumea reală. Salgado a fost un fotoreporter care a fost atras în special de anomalii, nenorociri, sărăcie și dezastre ecologice - dar chiar și astfel de povești ale sale fascinează cu frumusețe. În 2014, regizorul Wim Wenders a realizat un film despre el numit „Sarea Pământului” (premiu special la Festivalul de Film de la Cannes).
William Eugene Smith, SUA, 1918-1978
Un fotojurnalist, probabil celebru pentru tot ceea ce un fotojurnalist poate deveni celebru - de la fotografii militare canonice la portrete expresive și emoționante ale oamenilor mari și obișnuiți. Mai jos, ca exemplu, sunt cadre dintr-o sesiune cu revista Charlie Chaplin for Life.
Guy Bourdain, Franța, 1928-1991
Unul dintre cei mai copiați și imitați fotografi din lume. Erotic, suprarealist. Acum - la un sfert de secol după moartea sa - din ce în ce mai relevant și mai modern.
Vigi (Arthur Fellig), SUA, 1899-1968
Un imigrant din Europa de Est, acum un mare clasic al fotografiei stradale și criminale. O persoană a reușit să ajungă la orice incident din New York - fie că este vorba despre un incendiu, o crimă sau o bătaie banală - mai repede decât alți paparazzi și, adesea, poliția. Cu toate acestea, pe lângă tot felul de urgențe, aproape toate aspectele vieții din cele mai sărace cartiere ale metropolei sunt notate în fotografiile sale. Pe baza fotografiei sale, a fost filmat filmul noir Naked City (1945), Stanley Kubrick a studiat din fotografiile sale, iar Weegee însuși este menționat la începutul filmului de benzi desenate Watchmen (2009).
Alexander Rodcenko, URSS, 1891–1956
Un pionier al designului și reclamei sovietice, Rodcenko, cu toate acestea, este un pionier al constructivismului. A fost exclus din Uniunea Artiștilor pentru că s-a îndepărtat de idealurile și stilul realismului socialist, dar, din fericire, nu a venit în lagăre - a murit de moarte naturală în zorii „dezghețului” Hrușciov.
Irvin Penn, SUA, 1917–2009
Maestru al portretului și al genului de modă. El este renumit pentru o abundență de chipsuri de coroană proprii - de exemplu, pentru a împușca oameni în colțul unei camere sau pe tot felul de fundaluri gri, ascetice. Celebru pentru sloganul: „Fușarea unui tort poate fi și artă”.
Anton Corbijn, Țările de Jos, 1955
Cel mai proeminent fotograf rock din lume, a cărui ascensiune a început cu fotografii și videoclipuri iconice pentru Depeche Mode și U2. Scrisul său de mână este ușor de recunoscut - defocalizare puternică și zgomot atmosferic. Corbijn a regizat și mai multe filme: Control (o biografie a liderului Joy Division), The American (cu George Clooney) și The Most o persoană periculoasă(Bazat pe romanul lui Le Carré). Dacă căutați pe Google celebrele fotografii ale lui Nirvana, Metallica sau Tom Waits, există aproape 100% șanse ca fotografiile lui Corbijn să apară primele.
Steven Meisel, SUA, 1954
Unul dintre cei mai de succes fotografi de modă din lume, al cărui nume a devenit deosebit de popular în 1992 după lansarea cărții foto a Madonnei „Sex”. Considerat descoperitorul multor superstaruri de podium precum Naomi Campbell, Linda Evangelista sau Amber Valletta.
Diana Arbus, SUA, 1923-1971
Numele ei adevărat este Diana Nemerova și și-a găsit nișa în fotografie lucrând cu cea mai neatractivă natură - ciudați, pitici, travestiți, slabi la minte... În cel mai bun caz, cu nudiști. În 2006, a fost lansat biopicul Fur, în care rolul Dianei a fost interpretat de Nicole Kidman.
David LaChapelle, SUA, 1963
Maestrul fotografiei pop („pop” în sensul bun al cuvântului) LaChapelle, în special, a filmat videoclipuri pentru Britney Spears, Jennifer Lopez și Christina Aguilera, astfel încât să-i înțelegeți stilul nu numai din fotografii.
Marc Riboud, Franța, (1923-2016)
Autorul a cel puțin o duzină de „printuri ale epocii”: trebuie să fi văzut o fată hippie de un milion de ori aducând un mușețel în țeava puștii. Riboud a călătorit prin lume și este cel mai venerat pentru portofoliul său de filmări în China și Vietnam, deși puteți găsi și scenele din viața lui. Uniunea Sovietică. A murit la vârsta de 93 de ani.
Elliott Erwitt, Franța, 1928
Un francez cu rădăcini rusești, renumit pentru privirea sa ironică și absurdă asupra lumii noastre zbuciumate, care este foarte emoționantă în fotografiile lui statice. Nu cu mult timp în urmă, a început să expună și în galerii sub numele André S. Solidor, care este prescurtat ca „cur”.
Patrick Demarchelier, Franța/SUA, 1943
Este încă un clasic viu al fotografiei de modă, care a îmbogățit acest gen cu o sofisticare deosebit de sofisticată. Și, în același timp, a redus gradul transcendental de îmbrăcăminte plină de farmec, care era norma înaintea lui.
Annie Leibovitz, SUA, 1949
Un maestru al comploturilor de basm cu o încărcătură foarte puternică de inteligență, de înțeles chiar și pentru simpli, departe de hiperglamour. Ceea ce nu este surprinzător, din moment ce lesbiana Annie a început ca fotograf personal pentru revista Rolling Stone.
Această secțiune prezintă un număr mare de portofolii celebre, creative și cei mai buni fotografi modernitate.12-03-2018, 22:59
Vă oferim o selecție de lucrări uimitoare, după vizionare, pe care cu siguranță veți avea o idee despre procesul de filmare și realism. Un fotograf pe nume Mikhail Zagornatsky și-a luat pentru prima dată propria cameră în 2011. Am fost autodidact în procesul de învățare a fotografiei. Direcțiile principale sunt fotografia conceptuală și de artă plastică. LA proiecte recente absolut niciun element Photoshop.
Maestrului îi place să-și creeze creațiile în timp real, fără aditivi pentru piese. Înainte de un nou proiect, este nevoie de mult timp pentru a pregăti recuzita potrivită și a întocmi un plan creativ. Obiectivul camerei arată doar adevărata frumusețe.
7-03-2018, 20:14
Dacă vizitați vreodată Gloucestershire, nu uitați să vizitați satul pitoresc Bybury. Un celebru artist și cântăreț pe nume William Morris a numit acest loc cel mai uimitor sat englezesc. Mulți turiști sunt de acord cu această opinie până în prezent. Peisajul satului poate fi văzut pe coperta interioară a unui pașaport britanic.
Populația totală a satului este de aproximativ șase sute de oameni. De multe secole, s-a menținut o atmosferă autentică, chiar și în ciuda sosirilor frecvente de turiști. Baybury este un sat tipic englezesc. Acum populația este de aproximativ 600 de oameni. Râul Köln curge prin teritoriul satului.
5-01-2018, 18:25
Astăzi vrem să vă prezentăm munca unei fotografe talentate pe nume Ann Guyer. Recent, ea și-a prezentat seria originală de fotografii. Principala sursă de inspirație au fost animalele de companie și căderea fermecătoare a frunzelor de toamnă.
Ann a început să fie interesată de arta fotografiei din copilărie. Fata și-a urmărit tatăl, un fotograf, care a creat lucrare interesantă. Dar pasiunea finală a început acum aproximativ șapte ani. Sursa principală de inspirație a fost primul câine al lui Cindy. Puteți vedea mai multe fotografii uimitoare datorită articolului nostru de astăzi.
15-12-2017, 22:16
Astăzi vă vom prezenta munca unui fotograf tânăr, dar foarte talentat, pe nume Craig Burrows. Fotografiază diverse flori și plante folosind tehnologia UVIVF de ultimă generație. Nu sunt cunoscute cu exactitate toate subtilitățile procesului de creare a unor noi lucrări. Maestrul scoate în evidență strălucirea fluorescentă în munca sa cu ajutorul luminii UV. În timpul procesului de fotografiere, radiațiile UV sunt blocate în obiectiv.
Pe acest moment Burrows are în arsenalul său doar flori și plante individuale, dar cele mai apropiate planuri sunt lucrări similare cu grădini întregi. Pentru lucrările mari se vor folosi spoturi de 100 de wați. Căutați fotografii detaliate în materialele de astăzi!
15-12-2017, 22:16
Selecția de fotografii de astăzi va spune toate secretele călătoriei lui Patty Waymire pe o insulă numită Barter. Această zonă este situată în largul coastei îndepărtatei Alaska. Scopul principal a fost să fotografiem urși polari minunați într-o zonă înzăpezită. Dar după ce a ajuns la fața locului, Patty nu a găsit zăpada așteptată, chiar înainte ca gheața de mare să înceapă să se formeze. Ideile concepute pentru fotografii au trebuit să fie lăsate deoparte, iar proprietarii locali ai gheții de mare s-au întins senin pe malul nisipos. O astfel de imagine tristă ar trebui să servească pentru fiecare dintre noi ca un exemplu clar al impactului omenirii asupra atmosferei înconjurătoare. Căutați mai multe fotografii în materialele articolului nostru de astăzi.
23-06-2017, 12:45
Materialul nostru de astăzi va spune despre munca unui fotograf autodidact pe nume Daniel Zhezhiha. În lucrările sale el folosește tehnica minimalismului și clasicului fotografie alb-negru. În aceste nuanțe se transmit toate subtilitățile fotografiei.Daniel provine oras mic Krupke, care este situat lângă Teplice. De-a lungul copilăriei, i-a plăcut foarte mult călătoriile și natura înconjurătoare. Prima pasiune pentru fotografie a început tocmai în diverse călătorii, în care băiatul a făcut poze pe o săpună.
Primul gând despre fotografia profesională a venit în 2006, după care a fost cumpărat un aparat foto Pentax. De atunci, Zhezhikha a fost complet cufundat în lumea filmărilor!
22-06-2017, 12:18
Un fotograf profesionist pe nume Elena Chernyshova lucrează în genul documentar. Originar din Moscova, dar în prezent locuiește și lucrează în Franța. Inițial, Elena a absolvit Facultatea de Arhitectură, dar după ce a lucrat câțiva ani în specialitatea ei, a decis să facă altceva. Ideea de a deveni fotograf a venit după o călătorie cu bicicleta de la Tula la Vladivostok, ea a parcurs o distanță atât de mare în 1004 de zile.
Multe dintre lucrările lui Cheshnyshova pot fi văzute în edituri de renume mondial. Ea și-a dedicat noul ei serial numit „Iarna” frumuseții șic a iernii rusești. În fiecare dintre lucrări, întreaga atmosferă din această perioadă minunată a anului este transmisă foarte subtil.
21-06-2017, 10:14
Un cer senin înstelat devine un fenomen rar pentru locuitorii megapolilor moderni, iar cerul înstelat de noapte a fost întotdeauna un mare mister pentru om, iar omul a vrut mereu să știe ce este acolo deasupra cerului, în universul presărat cu miriade. de stele. Fotograful finlandez Oskar Keserci este pasionat de fotografie cer înstelat. Majoritatea anului în Finlanda sunt reci. Noaptea, temperatura scade la 30 de grade sub zero.
Nuanțele albastre ale fotografiilor sunt potrivite pentru a transmite senzația de nopți geroase finlandeze, spune Oscar. Exact noapte înstelată poti experimenta senzatii speciale care te vor cufunda intr-o lume fantastica. O serie de fotografii ale maestrului este prezentată în recenzia noastră!
Vezi si - ,
